เพลงคันทรี่

ประเทศ
ชื่ออื่น	ประเทศและตะวันตก
ต้นกำเนิดโวหาร	พื้นบ้านอเมริกัน แอปพาเลเชียน Cajun ครีโอล บลูส์ คริสตจักร พระกิตติคุณภาคใต้ จิตวิญญาณ สมัยก่อน ทางทิศตะวันตก นิวเม็กซิโก ดินแดง เตจาโน ประเทศเท็กซัส
ต้นกำเนิดวัฒนธรรม	ทศวรรษที่ 1920 สหรัฐอเมริกาตอนใต้และตะวันตกเฉียงใต้
ประเภทย่อย
ประเทศทางเลือก เสียงของเบเกอร์สฟิลด์ บลูแกรส ประเทศพี่น้อง สามัคคีใกล้ชิด เพลงลูกทุ่งคริสเตียน ฮาร์ทแลนด์ร็อค วงเหยือก honky-tonk เสียงแนชวิลล์ ประเทศนีโอดั้งเดิม ประเทศนอกกฎหมาย อะบิลลี ชิงช้าตะวันตก zydeco ( รายการทั้งหมด )
ประเภทฟิวชั่น
ประเทศและไอริช คันทรีแร็พ คันทรีร็อค คันทรีป๊อป cowpunk dansband gothabilly ประเทศก้าวหน้า โรคจิต วิญญาณใต้
หัวข้ออื่นๆ
นักดนตรีคันทรี รายชื่อปีในเพลงลูกทุ่ง รูปแบบวิทยุ ประเทศคลาสสิค ภูมิภาคเม็กซิกัน
2021 ในเพลงลูกทุ่ง

ประเทศ (ที่เรียกว่าประเทศและตะวันตก ) เป็นประเภทของเพลงยอดนิยมที่เกิดขึ้นกับบลูส์ , เพลงคริสตจักรเช่นพระกิตติคุณภาคใต้และspirituals , เวลาเก่าและอเมริกันดนตรีพื้นบ้านรูปแบบรวมทั้งแนว , Cajun , ครีโอลและคาวบอย ดนตรีตะวันตกรูปแบบ ของนิวเม็กซิโก , ดินสีแดง , Tejanoและประเทศเท็กซัสรากที่แพร่หลายของมันมาจากภาคใต้และทางตะวันตกเฉียงใต้ของสหรัฐอเมริกาในช่วงต้นทศวรรษ 1920

เพลงคันมักจะประกอบด้วยเพลงบัลลาดและเพลงเต้นรำที่มีรูปแบบที่เรียบง่ายโดยทั่วไป, เพลงพื้นบ้านและพุทธศาสนามักจะมาพร้อมเครื่องสายเช่นแบนโจไฟฟ้าและกีต้าร์อะคูสติก , กีต้าร์เหล็ก (เช่นเหล็กเหยียบและdobros ) และไวโอลินเช่นเดียวกับหีบเพลงปาก . ^{[1] [2] [3]} โหมดบลูส์ได้ถูกนำมาใช้อย่างกว้างขวางทั่วของประวัติศาสตร์ที่บันทึกไว้ ^[4]

คำเพลงคันทรี่ได้รับความนิยมในปี 1940 ในการตั้งค่าไปยังบ้านนอกเพลง ; มันรวมเอาดนตรีตะวันตกซึ่งพัฒนาขนานกับดนตรีบ้านนอกจากรากเหง้าที่คล้ายกันในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ในปี 2009 ในสหรัฐอเมริกา เพลงคันทรี่เป็นประเภทวิทยุที่มีคนฟังมากที่สุดในชั่วโมงเร่งด่วนระหว่างการเดินทางในตอนเย็น และได้รับความนิยมเป็นอันดับสองในการเดินทางตอนเช้า^[5]

ปัจจุบันมีการใช้คำว่าเพลงคันทรี่เพื่ออธิบายสไตล์และแนวเพลงย่อยมากมาย ต้นกำเนิดของดนตรีคันทรีพบได้ในดนตรีพื้นบ้านของชนชั้นแรงงานชาวอเมริกันและชีวิตชาวอเมริกันในคอปกสีน้ำเงิน มันได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงอเมริกันนิยมและเพลงพื้นบ้านอเมริกันที่มีรากในเซลติกเพลง , เพลงแรกของเกาะอังกฤษ , คาวบอยร้องเพลง , Corrido , ranchera , Norteño , ดนตรีพื้นบ้านฝรั่งเศส , ดนตรีแอฟริกันอเมริกันและอื่น ๆพื้นบ้านดั้งเดิม ดนตรี ประเพณี

ต้นกำเนิด

องค์ประกอบหลักของสไตล์ดนตรีคันทรีสมัยใหม่มีมาตั้งแต่สมัยก่อนดนตรีทั่วทั้งภาคใต้ของสหรัฐอเมริกาและทางตะวันตกเฉียงใต้ของสหรัฐอเมริกาในขณะที่รูปแบบดนตรีแนวคันทรีในอเมริกาถือกำเนิดขึ้นในช่วงปี ค.ศ. 1920 ในช่วงแรกๆ ของการบันทึกเพลง^[6]เพลงคันทรี่ถูก "แนะนำให้โลกรู้จักในฐานะปรากฏการณ์ทางใต้" ^[7]

อพยพไปยังภาคใต้ของแนวเทือกเขาของSoutheastern สหรัฐอเมริกา , นำดนตรีพื้นบ้านและเครื่องมือของยุโรป , แอฟริกาและลุ่มน้ำทะเลเมดิเตอร์เรเนียนพร้อมกับพวกเขาเป็นเวลาเกือบ 300 ปีซึ่งพัฒนาเป็นเพลงแนวในฐานะที่เป็นประเทศที่ขยายตัวไปทางทิศตะวันตกของแม่น้ำมิสซิสซิปปีและลุยเซียนากลายเป็นทางแยกสำหรับการฟังเพลงของประเทศให้สูงขึ้นเพื่อเพลง Cajunในทิศตะวันตกเฉียงใต้ของสหรัฐอเมริกามันเป็นเทือกเขาร็อกกี , อเมริกันชายแดนและRio Grandeที่ทำหน้าที่เป็นฉากหลังที่คล้ายกันสำหรับชาวอเมริกันพื้นเมือง , เม็กซิกันและคาวบอยเพลงบัลลาดซึ่งมีผลในเพลงใหม่ของเม็กซิโกและการพัฒนาของดนตรีตะวันตกและเกี่ยวข้องโดยตรงของดินสีแดง , ประเทศเท็กซัสและเพลง Tejanoรูปแบบ

บทบาทของเทนเนสซีตะวันออก

รัฐสภาคองเกรสแห่งสหรัฐอเมริกาได้รับรองอย่างเป็นทางการว่าเมือง บริสตอล รัฐเทนเนสซีเป็น "แหล่งกำเนิดดนตรีคันทรี" ^[8]จากการบันทึกเซสชันประวัติศาสตร์บริสตอลในปี ค.ศ. 1927 ^{[9] [10] [11]}ตั้งแต่ปี 2014 เมืองนี้เป็นที่ตั้งของสถานที่เกิดของพิพิธภัณฑ์ดนตรีประเทศ ^{[12] [13]}นักประวัติศาสตร์ยังได้กล่าวถึงอิทธิพลของการประชุมจอห์นสันซิตี้ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักในปี 2471 และ 2472, ^{[14] [15]}และการประชุมนอกซ์วิลล์ 2472 และ 2473 ^[16]นอกจากนี้ นักเล่นแร่แปรธาตุบนภูเขา อนุสัญญาซึ่งจัดขึ้นในปี พ.ศ. 2468 ได้ช่วยสร้างแรงบันดาลใจให้กับดนตรีคันทรีสมัยใหม่ ก่อนหน้านั้น ผู้บุกเบิกที่ตั้งถิ่นฐานในภูมิภาคGreat Smoky Mountainsได้พัฒนามรดกทางดนตรีอันยาวนาน ^[17]

รุ่นต่างๆ

รุ่นแรกเกิดขึ้นในปี ค.ศ. 1920 โดยวงการดนตรีของแอตแลนตามีบทบาทสำคัญในการเปิดตัวศิลปินเพลงแรกสุดของประเทศเจมส์ กิดเดียน "กิด" แทนเนอร์ (1885-1960) เป็นนักเล่นไวโอลินในสมัยก่อนของอเมริกา และเป็นหนึ่งในดาวรุ่งยุคแรกๆ ที่เป็นที่รู้จักในชื่อเพลงคันทรี วงดนตรีของเขาที่ชื่อว่าSkillet Lickersเป็นหนึ่งในวงดนตรีเครื่องสายที่สร้างสรรค์และทรงอิทธิพลที่สุดในยุค 1920 และ 1930 สมาชิกที่โดดเด่นที่สุดคือ Clayton McMichen (ไวโอลินและร้องนำ), Dan Hornsby (ร้องนำ), Riley Puckett (กีตาร์และนักร้องนำ) และ Robert Lee Sweat (กีตาร์) Okeh Records ค่ายเพลงในนิวยอร์กเริ่มออกบันทึกเพลงบ้านนอกโดยJohn Carson ของ Fiddlinตั้งแต่ปี 1923 ตามด้วยColumbia Records (ซีรีส์ 15000D "Old Familiar Tunes") ( Samantha Bumgarner ) ในปี 1924 และRCA Victor Recordsในปี 1927 กับผู้บุกเบิกประเภทแรกที่มีชื่อเสียงJimmie RodgersและตระกูลCarter Familyตระกูลแรกของเพลงคันทรี^[18]นักดนตรี "บ้านนอก" หลายคน เช่นCliff Carlisleบันทึกเพลงบลูส์ตลอดช่วงปี ค.ศ. 1920 ⁽¹⁹⁾

ในช่วงรุ่นที่สอง (ทศวรรษ 1930-1940) วิทยุกลายเป็นแหล่งความบันเทิงที่ได้รับความนิยม และการแสดง "การเต้นรำโรงนา" ที่มีดนตรีคันทรีเริ่มต้นขึ้นทั่วภาคใต้ ไกลออกไปทางเหนือถึงชิคาโก และไกลออกไปทางตะวันตกถึงแคลิฟอร์เนีย ที่สำคัญที่สุดคือGrand Ole Opryซึ่งออกอากาศในปี 1925 โดยWSMในแนชวิลล์และต่อเนื่องมาจนถึงปัจจุบัน ในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940, เพลงคาวบอยหรือดนตรีตะวันตกซึ่งได้รับการบันทึกไว้ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1920 ได้รับความนิยมโดยภาพยนตร์ที่ทำในฮอลลีวู้ดหลายคนที่มีพระมหากษัตริย์ของ "ร้องเพลงคาวบอย" ที่ยีนออทรีย์ Bob Willsเป็นนักดนตรีคันทรีอีกคนหนึ่งจาก Lower Great Plainsที่ได้รับความนิยมอย่างมากในฐานะผู้นำของ " hot วงดนตรีสตริง " และยังปรากฏตัวในภาพยนตร์ฮอลลีวูดตะวันตกด้วย การผสมผสานระหว่างคันทรีและแจ๊สของเขาซึ่งเริ่มต้นจากดนตรีในโรงเต้นรำจะกลายเป็นที่รู้จักในชื่อวงสวิงแบบตะวันตก Wills เป็นหนึ่งในนักดนตรีคันทรีกลุ่มแรกๆ ที่รู้จักว่าได้เพิ่มกีตาร์ไฟฟ้าเข้าไป วงดนตรีของเขา ในปี 1938 ^[20]นักดนตรีคันทรีเริ่มบันทึกเสียงบูกี้ในปี 1939 ไม่นานหลังจากที่มันเล่นที่คาร์เนกีฮอลล์เมื่อจอห์นนี่ บาร์ฟิลด์บันทึก "บูกี้ วูกี้"

รุ่นที่สาม (ทศวรรษ 1950-1960) เริ่มต้นเมื่อสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สองด้วยดนตรีสตริง "นักปีนเขา" ที่รู้จักกันในชื่อบลูแกรสส์ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อBill Monroeพร้อมด้วยLester FlattและEarl Scruggsได้รับการแนะนำโดยRoy Acuffที่ Grand Ole Opry . เพลงพระกิตติคุณยังคงเป็นองค์ประกอบที่ได้รับความนิยมของดนตรีคันทรี อีกประเภทหนึ่งของการปล้นลงและเพลงดิบความหลากหลายของอารมณ์กับกลายเป็นที่นิยมในหมู่ชุมชนที่ยากจนในนิวเม็กซิโก , โอคลาโฮมาและเท็กซัส ; วงดนตรีพื้นฐานประกอบด้วยกีต้าร์คลาสสิค , กีตาร์เบส ,โดบหรือสแตนกีตาร์แม้บางคนใหญ่ตระการตาที่เข้าร่วมกีต้าร์ไฟฟ้า , แตร , แป้นพิมพ์ (โดยเฉพาะเปียโนซ่องโสเภณีประเภทของเปียโนตะปู ) แบนโจและกลองเสียงนี้มีรากมาจากชนพื้นเมืองอเมริกัน , ฮิสและอเมริกันชายแดนเพลงของทิศตะวันตกเฉียงใต้ของสหรัฐอเมริกาและทางตอนเหนือของเม็กซิโกรวมทั้งเวสเทิร์ , ซ่องโสเภณี , rancheraและCorrido. ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 วงดนตรีแนวคันทรีส่วนใหญ่เล่นดนตรีแนวสวิงแบบตะวันตก คันทรีบูกี้ และฮองกี้ท็องก์ ร็อกอะบิลลีได้รับความนิยมมากที่สุดในหมู่แฟนเพลงคันทรีในปี 1950 และปี 1956 เรียกได้ว่าเป็นปีแห่งดนตรีร็อกอะบิลลีในเพลงคันทรี โดยJohnny Cashกลายเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ได้รับความนิยมและยืนยาวที่สุดในวงการเพลงร็อกอะบิลลี ร็อกอะบิลลียังเป็นจุดเริ่มต้นของซูเปอร์สตาร์ร็อกแอนด์โรลเอลวิส เพรสลีย์ที่จะหวนคืนสู่รากเหง้าของเขาเมื่อใกล้จะสิ้นสุดชีวิต จุดเริ่มต้นในปี 1950 ในช่วงกลางและถึงจุดสูงสุดในช่วงต้นปี 1960 ที่แนชวิลล์เสียงเปิดเพลงประเทศเป็นอุตสาหกรรม multimillion ดอลลาร์ศูนย์กลางในแนชวิลล์เทนเนสซี ; แพตซี่ ไคลน์และจิม รีฟส์เป็นศิลปินด้านเสียงที่ได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายในแนชวิลล์สองคน และการเสียชีวิตของพวกเขาในอุบัติเหตุเครื่องบินตกต่างหากในช่วงต้นทศวรรษ 1960 เป็นปัจจัยหนึ่งที่ทำให้แนวเพลงลดลง เริ่มต้นในช่วงต้นทศวรรษ 1950 และในช่วงทศวรรษที่ 1960 กลางเวสเทิร์นักร้องนักแต่งเพลงเช่นไมเคิลมาร์ติน Murpheyและมาร์ตี้ร็อบบินส์เพิ่มขึ้นในความโดดเด่นเช่นเดียวกับคนอื่น ๆ ทั่วประเพณีดนตรีตะวันตกเช่นนิวเม็กซิโกเพลงของอัลเฮอร์ริเคนดนตรีอเมริกันช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 ทำให้เกิดการผสมผสานที่เป็นเอกลักษณ์อันเป็นผลมาจากฟันเฟืองดั้งเดิมในแนวเพลงที่แยกจากกัน ภายหลังการรุกรานของอังกฤษหลายคนต้องการหวนคืนสู่ "คุณค่าเก่า" ของร็อกแอนด์โรล ในขณะเดียวกัน ยังขาดความกระตือรือร้นในภาคชนบทสำหรับดนตรีที่ผลิตในแนชวิลล์ สิ่งที่ส่งผลให้ถูกประเภทลูกผสมที่รู้จักในฐานะประเทศหิน

รุ่นที่สี่ (1970- 1980) เพลงรวมอาชญากรประเทศที่มีรากในเสียงเบเคอร์และประเทศป๊อปอัพที่มีรากในcountrypolitan , ดนตรีพื้นบ้านและร็อคนุ่มระหว่างปี 1972 ถึง 1975 นักร้อง/มือกีตาร์จอห์น เดนเวอร์ ได้ออกชุดเพลงที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงที่ผสมผสานสไตล์ดนตรีพื้นบ้านและดนตรีร็อค ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 เพลงคันทรีในเท็กซัสและTejanoได้รับความนิยมจากนักแสดงอย่างFreddie Fender. ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ศิลปินคันทรียังคงเห็นผลงานของพวกเขาทำผลงานได้ดีในชาร์ตเพลงป๊อป ในปี 1980 รูปแบบของ "เพลงดิสโก้แนวใหม่" ได้รับความนิยม ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 กลุ่มศิลปินหน้าใหม่เริ่มปรากฏตัวขึ้นซึ่งปฏิเสธเสียงคันทรีป็อปที่ขัดเกลามากกว่าที่เคยโดดเด่นทางวิทยุและชาร์ตเพื่อสนับสนุนการผลิตแบบ "กลับไปสู่พื้นฐาน" แบบดั้งเดิมมากขึ้น นี้การเคลื่อนไหว neotraditionalจะครองประเทศเพลงผ่านช่วงปลายทศวรรษ 1980 และได้รับการตรึงตราโดยชอบของจอร์จช่องแคบ เจสันและพวกสกอร์เชอร์เป็นผู้บุกเบิกความพยายามที่จะผสมผสานพังค์และคันทรีเข้าด้วยกันและในช่วงทศวรรษ 1980 ฉากคาวพังก์ทางตอนใต้ของแคลิฟอร์เนียที่มีวงดนตรีอย่างLong Rydersและโมโจ นิกสัน .

ในช่วงยุคที่ห้า (ทศวรรษ 1990) ดนตรีคันทรีกลายเป็นปรากฏการณ์ทั่วโลก ทั้งสองประเภทของศิลปินที่มีความสุขหลักนิยม: neotraditionalists เช่นอลันแจ็กสัน , และอื่น ๆ ที่ได้รับความนิยมในวงกว้างในประเทศสนามกีฬาทำหน้าที่โดยเฉพาะอย่างยิ่งGarth Brooks The Chicksกลายเป็นหนึ่งในวงดนตรีคันทรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงปี 1990 และต้นยุค 2000

รุ่นที่หก (2000-ปัจจุบัน) ได้เห็นความหลากหลายในด้านสไตล์เพลงคันทรี่จำนวนหนึ่ง อย่างไรก็ตาม ยังได้เห็นการเปลี่ยนแปลงไปสู่ความรักชาติและการเมืองแบบอนุรักษ์นิยมตั้งแต่เกิดเหตุการณ์ 9/11 ของผู้ก่อการร้าย แต่ยี่สิบปีต่อมา หลายคนบอกว่าเกมประเภทนี้เริ่มที่จะเลิกใช้แล้วในที่สุด^[21]อิทธิพลของดนตรีร็อคในประเทศได้เปิดเผยมากขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 2000 และต้นทศวรรษ 2010 เพลงลูกทุ่งที่ขายดีที่สุดส่วนใหญ่ในยุคนี้อยู่ในแนวเพลงคันทรีป็อป เช่น เพลงของLady Antebellum , Florida Georgia Line , Carrie Underwood , Trixie Mattel , Orville PeckและTaylor Swift. ^[22] ฮิปฮอปยังสร้างชื่อเสียงให้กับดนตรีคันทรีด้วยการเกิดขึ้นของแร็พคันทรี ^[23]

ประวัติ

รุ่นแรก (ค.ศ. 1920)

การบันทึกเชิงพาณิชย์ครั้งแรกของสิ่งที่ถือว่าเป็นดนตรีบรรเลงในสไตล์คันทรีดั้งเดิมคือ " Arkansas Traveller " และ " Turkey in the Straw " โดยนักเล่นไวโอลิน Henry Gilliland & AC (Eck) Robertsonเมื่อวันที่ 30 มิถุนายน พ.ศ. 2465 สำหรับ Victor Records และเผยแพร่ในเดือนเมษายน 2466 ^{[24] [25]} โคลัมเบียเรเคิดส์เริ่มออกบันทึกด้วยเพลง "บ้านนอก" (ชุด 15000D "Old Familiar Tunes") เร็วเท่าที่ 2467 ^[18]

การบันทึกเชิงพาณิชย์ครั้งแรกของสิ่งที่ถือว่าเป็นเพลงคันทรีเพลงแรกที่มีเนื้อร้องและเนื้อเพลงคือFiddlin' John Carsonกับ " Little Log Cabin in the Lane " สำหรับOkeh Recordsเมื่อวันที่ 14 มิถุนายน พ.ศ. 2466 ^{[26] [27]}

Vernon Dalhartเป็นนักร้องลูกทุ่งคนแรกที่มีเพลงฮิตทั่วประเทศในเดือนพฤษภาคม 1924 ด้วยเพลง " Wreck of the Old 97 " ^{[28] [29]}ด้านพลิกของบันทึกคือ "Lonesome Road Blues" ซึ่งก็ได้รับความนิยมอย่างมากเช่นกัน^[30]ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2467 "ป้า" ซาแมนธา บัมการ์เนอร์และเอวา เดวิส กลายเป็นนักดนตรีหญิงคนแรกที่บันทึกและปล่อยเพลงคันทรี^[31]นักดนตรี "บ้านนอก" หลายคน เช่นCliff Carlisleบันทึกเพลงบลูส์ตลอดทศวรรษ^[19]และในทศวรรษ 1930 ศิลปินยุคแรกที่สำคัญอื่นๆ ได้แก่Riley Puckett , Don Richardson , Fiddlin' John Carson ,ลุงเดฟแมคอน , อัลฮอปกินส์ , เออร์เนสโวลต์ Stoneman , คนตาบอดอัลเฟรดรีด , ชาร์ลีพูลและอร์ทแคโรไลนาเบลอและทะ Lickers ^[32]เหล็กกีต้าร์เข้าประเทศเพลงเป็นช่วงต้นปี 1922 เมื่อจิมมี่ทาร์ลตันพบชื่อเสียงฮาวายกีตาร์แฟรงก์เฟอเรราบนชายฝั่งตะวันตก^[33]

Jimmie RodgersและCarter Familyได้รับการพิจารณาอย่างกว้างขวางว่าเป็นนักดนตรีคันทรียุคแรกที่สำคัญ จากสกอตต์เคาน์ตี้เวอร์จิเนียที่คาร์เตอร์ได้เรียนรู้การอ่านสายตาของ hymnals และแผ่นเพลงโดยใช้solfege ^{[34] [ วงกลมอ้างอิง ]}เพลงของพวกเขาถูกจับครั้งแรกในประวัติศาสตร์การบันทึกเซสชันในบริสตอล เทนเนสซี 1 สิงหาคม 2470 บน ที่ราล์ฟเพียร์เป็นลูกเสือ และเสียงบันทึก^{[35] [36]}ฉากหนึ่งในภาพยนตร์เรื่องO Brother, Where Art Thou?แสดงถึงเหตุการณ์ที่คล้ายคลึงกันในกรอบเวลาเดียวกัน ร็อดเจอร์สผสมผสานประเทศบ้านนอก, พระกิตติคุณ, แจ๊ส, บลูส์, ป๊อป, คาวบอย และโฟล์คเข้าด้วยกัน และเพลงที่ดีที่สุดหลายเพลงของเขาคือการประพันธ์เพลงของเขา รวมทั้ง "บลู โยเดล" ^[37]ซึ่งขายได้มากกว่าหนึ่งล้านแผ่น และทำให้ร็อดเจอร์สเป็นนักร้องชั้นนำ ของเพลงลูกทุ่งยุคต้น ^{[38] [39]}เริ่มในปี ค.ศ. 1927 และในอีก 17 ปีข้างหน้า คณะคาร์เตอร์สได้บันทึกเพลงบัลลาด ทำนองดั้งเดิม เพลงคันทรี่ และเพลงสรรเสริญพระกิตติคุณจำนวน 300 เพลง ซึ่งเป็นตัวแทนของนิทานพื้นบ้านและมรดกทางตะวันออกเฉียงใต้ของอเมริกา ^[40]

รุ่นที่สอง (ค.ศ. 1930–1940)

ยอดขายแผ่นเสียงลดลงในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่แต่วิทยุกลายเป็นแหล่งความบันเทิงยอดนิยม และรายการ "ระบำยุ้งข้าว" ที่มีเพลงคันทรีเริ่มต้นโดยสถานีวิทยุทั่วภาคใต้ ไกลออกไปทางเหนือถึงชิคาโก และทางตะวันตกไกลถึงแคลิฟอร์เนีย

ที่สำคัญที่สุดคือGrand Ole Opryซึ่งออกอากาศในปี 1925 โดยWSMในแนชวิลล์และต่อเนื่องมาจนถึงปัจจุบัน บางส่วนของดาวต้นในOpryเป็นลุงเดฟแมคอน , รอยคัฟฟ์และแอฟริกันอเมริกันเล่นออร์แกนเดฟอร์ดเบลลี ย์ สัญญาณ 50,000 วัตต์ของ WSM (ในปี 1934) มักจะได้ยินทั่วประเทศ^[41]นักดนตรีหลายคนแสดงและบันทึกเพลงในรูปแบบต่างๆมุนมัลลิแกน , ตัวอย่างเช่นเล่นแกว่งตะวันตกแต่เพลงยังบันทึกที่สามารถเรียกว่าอะบิลลีระหว่างปี ค.ศ. 1947 ถึงปี ค.ศ. 1949 เอ็ดดี้ อาร์โนลด์นักร้องดังประจำประเทศวางแปดเพลงใน 10 อันดับแรก^[42]จาก 2488 ถึง 2498 เจนนี่ลูคาร์สันเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่อุดมสมบูรณ์ที่สุดในเพลงคันทรี่ ^[43]

ร้องเพลงคาวบอยและสวิงตะวันตก

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 เพลงคาวบอยหรือดนตรีตะวันตกซึ่งได้รับการบันทึกตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1920 ได้รับความนิยมจากภาพยนตร์ที่สร้างในฮอลลีวูด บางส่วนของความนิยมคาวบอยร้องเพลงจากยุคมียีนออทรีย์ที่บุตรชายของผู้บุกเบิกและรอยโรเจอร์ส ^[44]เพลงคันทรี่และดนตรีตะวันตกมักเล่นด้วยกันในสถานีวิทยุเดียวกัน ดังนั้นคำว่าประเทศและดนตรีตะวันตกแม้ว่าประเทศและตะวันตกจะเป็นสองประเภทที่แตกต่างกัน

คาวเกิร์ลมีส่วนทำให้เกิดเสียงในกลุ่มครอบครัวต่างๆPatsy Montanaเปิดประตูให้ศิลปินหญิงด้วยเพลงสร้างประวัติศาสตร์ "I Want To Be a Cowboy's Sweetheart" สิ่งนี้จะเริ่มต้นการเคลื่อนไหวไปสู่โอกาสที่ผู้หญิงจะมีอาชีพเดี่ยวที่ประสบความสำเร็จBob Willsเป็นนักดนตรีคันทรีอีกคนหนึ่งจาก Lower Great Plainsซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในฐานะหัวหน้าวง " hot string band " และเคยปรากฏตัวในภาพยนตร์ฮอลลีวูดฝั่งตะวันตกด้วย ผสมของเขาของประเทศและแจ๊สซึ่งเริ่มต้นจากการเป็นเพลงเต้นรำในห้องโถงจะกลายเป็นที่รู้จักในฐานะแกว่งตะวันตก คลิฟฟ์ บรูเนอร์ , มูน มัลลิแกน ,Milton BrownและAdolph Hofnerเป็นผู้บุกเบิกวงสวิงชาวตะวันตกในยุคแรก Spade CooleyและTex Williamsมีวงดนตรียอดนิยมและปรากฏตัวในภาพยนตร์ด้วย ที่จุดสูงสุด วงสวิงแบบตะวันตกสามารถแข่งขันกับความนิยมของดนตรีสวิงวงใหญ่ได้

การเปลี่ยนเครื่องมือวัด

กลองถูกดูหมิ่นโดยนักดนตรีประเทศต้นเป็น "เสียงดังมากเกินไป" และ "ไม่บริสุทธิ์" แต่ 1935 แกว่งตะวันตกหัวหน้าวงดนตรีขนาดใหญ่บ๊อบพินัยกรรมได้เพิ่มกลองไปที่เท็กซัส Playboys ในช่วงกลางทศวรรษ 1940 Grand Ole Opry ไม่ต้องการให้มือกลองของ Playboys ปรากฏตัวบนเวที แม้ว่ากลองจะใช้กันทั่วไปโดยกลุ่มอะบิลลีในปี 1955 แต่กลองที่อนุรักษ์นิยมน้อยกว่า Grand-Ole-Opry ลุยเซียนา เฮย์ไรด์ยังคงใช้กลองหลังเวทีไม่บ่อยนักจนถึงปี 1956 อย่างไรก็ตาม ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 กลับหาเสียงกลองได้ไม่บ่อยนัก วงดนตรีลูกทุ่งไม่มีมือกลอง^[45] Bob Wills เป็นหนึ่งในนักดนตรีคันทรีกลุ่มแรกที่รู้ว่าได้เพิ่มกีตาร์ไฟฟ้าให้กับวงดนตรีของเขาในปี 1938 ^[20]หนึ่งทศวรรษต่อมา (1948) Arthur Smithประสบความสำเร็จในชาร์ตเพลงคันทรี 10 อันดับแรกของสหรัฐฯ ด้วยการบันทึกเพลง " Guitar Boogie " ของ MGM Records ซึ่งก้าวข้ามไปสู่ชาร์ตเพลงป็อปของสหรัฐฯ ทำให้หลายคนรู้จักศักยภาพของกีตาร์ไฟฟ้า เป็นเวลาหลายทศวรรษที่ผู้เล่นเซสชันในแนชวิลล์ชอบโทนอุ่นของGibsonและGretsch archtop electrics แต่สไตล์Fender ที่ "ร้อนแรง" โดยใช้กีตาร์ซึ่งเริ่มวางจำหน่ายในช่วงต้นทศวรรษ 1950 ในที่สุดก็ได้รับชัยชนะในฐานะเสียงกีตาร์อันเป็นเอกลักษณ์ของประเทศ ^{[45] [46]}

คนบ้านนอก boogie

นักดนตรีคันทรีเริ่มบันทึกเสียงบูกี้ในปี 1939 ไม่นานหลังจากที่เล่นที่Carnegie Hallเมื่อJohnny Barfieldบันทึก "Boogie Woogie" น้ำลายของสิ่งที่เดิมเรียกว่า boogie ชาวบ้านหรือ okie boogie (ภายหลังเปลี่ยนชื่อเป็น boogie ของประเทศ) กลายเป็นน้ำท่วมในปลายปี พ.ศ. 2488 การเปิดตัวที่โดดเด่นอย่างหนึ่งจากช่วงเวลานี้คือ"Freight Train Boogie" ของ Delmore Brothersซึ่งถือว่าเป็น ส่วนหนึ่งของวิวัฒนาการรวมของเพลงคันทรี่และบลูส์ต่ออะบิลลีในปี 1948 Arthur "Guitar Boogie" Smithประสบความสำเร็จในสิบอันดับแรกของชาร์ตเพลงคันทรีในสหรัฐอเมริกาด้วยการบันทึก MGM Records ของเขาเรื่อง " Guitar Boogie" และ "แบนโจ บูกี้" กับอดีตข้ามไปยังชาร์ตเพลงป็อปของสหรัฐฯ^[47]ศิลปินบูกี้ในประเทศอื่น ๆ ได้แก่มูน มัลลิแกนเมอร์ริล มัวร์และเทนเนสซี เออร์นี่ ฟอร์ดช่วงเวลาเล่นบูกี้ของคนบ้านนอกดำเนินไปในทศวรรษ 1950 และยังคงเป็นหนึ่งในประเภทย่อย ของประเทศในศตวรรษที่ 21

Bluegrass พื้นบ้านและพระกิตติคุณ

ในช่วงสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่ 2ดนตรีสตริง "นักปีนเขา" ที่รู้จักกันในชื่อบลูแกรสส์ได้ปรากฏขึ้นเมื่อบิล มอนโรเข้าร่วมกับเลสเตอร์ แฟลตต์และเอิร์ล สครูกส์ซึ่งแนะนำโดยรอย อคัฟฟ์ที่ Grand Ole Opry นั่นคือการบรรพชาของดนตรีบลูแกรสและวิธีการที่ Bill Monroe เป็นที่รู้จักในนาม "บิดาแห่ง Bluegrass" เพลงพระกิตติคุณยังคงเป็นองค์ประกอบยอดนิยมของเพลงบลูแกรสและเพลงคันทรีประเภทอื่นๆเรด โฟลีย์ดาราคันทรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 มีเพลงฮิตขายถึงล้านเรื่องแรก (" Peace in the Valley") และยังร้องเพลงบูกี้ บลูส์ และร็อกอะบิลลีด้วย ในช่วงหลังสงคราม เพลงคันทรี่ถูกเรียกว่า "พื้นบ้าน" ในการค้าขาย และ "คนบ้านนอก" ในวงการนี้^[48]ในปี ค.ศ. 1944 ป้ายบิลบอร์ดได้เปลี่ยนคำว่า "บ้านนอก" กับ "เพลงพื้นบ้านและเพลงบลูส์" และเปลี่ยนเป็น "ประเทศ" หรือคำว่า "ประเทศและตะวันตก" ที่เข้าใจผิดในปี 2492 ^{[49] [50]}

ฮองกี้โทน

ดนตรีแนวเปลื้องผ้าและดนตรีดิบอีกประเภทหนึ่งที่มีหลากหลายอารมณ์และกลองชุดพื้นฐานของกีตาร์ เบสโดโบรหรือกีตาร์เหล็ก (และต่อมา) กลายเป็นที่นิยมโดยเฉพาะในหมู่ชาวชนบทในสามรัฐของTexhomexที่Texเป็น , Okla โฮแม่และใหม่Mex ICO ^[51]มันกลายเป็นที่รู้จักในนามhonky tonkและมีรากฐานมาจากการแกว่งแบบตะวันตกและเพลงrancheraของเม็กซิโกและรัฐชายแดน โดยเฉพาะอย่างยิ่งนิวเม็กซิโกและเท็กซัส^[52]ร่วมกับบลูส์ของอเมริกาใต้Bob Willsและ Texas Playboys ของเขาทำให้เพลงนี้มีลักษณะเป็น "นิดหน่อยของนี้ และอีกนิดหน่อย สีดำนิดหน่อยและสีขาวนิดหน่อย ... ดังพอที่จะทำให้คุณไม่ต้องคิดมาก และไปสั่งวิสกี้ได้เลย” ^[53] East Texan Al Dexterได้รับความนิยมจาก "Honky Tonk Blues" และอีกเจ็ดปีต่อมา " Pistol Packin ' Mama " ^[54]เหล่านี้ "ซ่องโสเภณี" เพลงที่เกี่ยวข้อง barrooms ถูกดำเนินการโดยชอบของเออร์เนสต์ Tubb , คิตตี้เวลส์ (ครั้งแรกที่สำคัญหญิงประเทศนักร้องเดี่ยว), เท็ดดาฟฟน , ฟลอยด์ทิลล์และแมดดอกซ์บราเธอร์สและโรส ,Lefty FrizzellและHank Williamsภายหลังจะถูกเรียกว่าประเทศ "ดั้งเดิม" โดยเฉพาะอย่างยิ่งอิทธิพลของวิลเลียมส์จะพิสูจน์ได้ว่าเป็นแรงบันดาลใจที่ยิ่งใหญ่และเป็นแรงบันดาลใจให้กับผู้บุกเบิกเพลงร็อกแอนด์โรลหลายคน^[55]เช่นElvis PresleyและJerry Lee LewisรวมถึงChuck BerryและIke Turnerในขณะที่ให้กรอบการทำงานสำหรับฮองกี้ที่โผล่ออกมา ความสามารถเช่นจอร์จโจนส์ เวบบ์ เพียร์ซเป็นศิลปินคันทรีที่ติดอันดับชาร์ตอันดับต้นๆ ของปี 1950 โดยคนโสด 13 คนของเขาใช้เวลา 113 สัปดาห์ในการครองอันดับหนึ่ง เขาทำอันดับ 48 ซิงเกิ้ลในช่วงทศวรรษ; 31 ไปถึงสิบอันดับแรกและ 26 มาถึงสี่อันดับแรก

รุ่นที่สาม (ทศวรรษ 1950-1960)

เดินตามรอยเท้าของยีนออทรีย์ , ลีเดียเมนโดซา , รอยโรเจอร์สและแพทซี่มอนแทนาในช่วงต้นทศวรรษ 1950 วงดนตรีแนวคันทรีส่วนใหญ่เล่นดนตรีแนวสวิงแบบตะวันตก คันทรีบูกี้ และฮองกี้ท็องก์ ดนตรีตะวันตกได้รับอิทธิพลจากเพลงบัลลาดคาวบอย, New Mexico , ประเทศเท็กซัสและTejano เพลงจังหวะของทิศตะวันตกเฉียงใต้ของสหรัฐอเมริกาและทางตอนเหนือของเม็กซิโก , ถึงจุดสูงสุดในความนิยมในช่วงปลายปี 1950 สะดุดตากับเพลง " เอลปาโซ " บันทึกครั้งแรกโดยมาร์ตี้ ร็อบบินส์ในเดือนกันยายนอิทธิพล 1959 ดนตรีตะวันตกจะยังคงเติบโตภายในทรงกลมเพลงคันทรี่, นักดนตรีตะวันตกเช่นไมเคิลมาร์ติน Murphey , นิวเม็กซิโกเพลงศิลปินอัลเฮอร์ริเคนและอันโต Apodaca , เพลง Tejanoแสดงลิตเติ้ลโจและแม้กระทั่งชาวบ้านฟื้นฟูจอห์นเดนเวอร์ทั้งหมดกุหลาบแรก ให้โดดเด่นในช่วงเวลานี้ อิทธิพลของดนตรีตะวันตกนี้ส่วนใหญ่ทำให้ดนตรีของการฟื้นฟูโฟล์คและโฟล์กร็อกมีอิทธิพลต่อแนวเพลงคันทรีมาก แม้ว่าจะมีความคล้ายคลึงกันในด้านเครื่องมือและต้นกำเนิด (ดู ตัวอย่างเช่นThe Byrds' การรับเชิงลบระหว่างการปรากฏตัวของพวกเขาในGrand Ole Opry ) ความกังวลหลักคือเรื่องการเมืองเป็นส่วนใหญ่: การฟื้นฟูพื้นบ้านส่วนใหญ่ส่วนใหญ่ขับเคลื่อนโดยนักเคลื่อนไหวที่ก้าวหน้า ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงกับผู้ชมดนตรีคันทรีที่อนุรักษ์นิยมทางวัฒนธรรม มีศิลปินพื้นบ้านเพียงไม่กี่คน เช่นBurl IvesและนักดนตรีชาวแคนาดาGordon Lightfootเท่านั้นที่จะก้าวเข้าสู่วงการเพลงคันทรีหลังจากการฟื้นคืนชีพของโฟล์กสิ้นสุดลง ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 แนวเพลงคันทรีรูปแบบใหม่เริ่มได้รับความนิยม ในที่สุดก็ถูกเรียกว่าร็อกอะบิลลี^[56]

ในปี 1953 สถานีวิทยุทุกประเทศแรกที่ก่อตั้งขึ้นในบ็อก, เท็กซัส^[57]ดนตรีในทศวรรษ 1960 และ 1970 มุ่งเป้าไปที่ชนชั้นแรงงานในอเมริกา และโดยเฉพาะนักขับรถบรรทุกเมื่อวิทยุคันทรีเริ่มได้รับความนิยมมากขึ้น เพลงรถบรรทุกอย่างเพลงฮิตปี 1963 Six Days on the RoadของDave Dudleyก็เริ่มสร้างประเภทย่อยของประเทศของตนเอง เพลงที่ปรับปรุงใหม่เหล่านี้พยายามแสดงภาพนักขับรถบรรทุกชาวอเมริกันว่าเป็น "ฮีโร่พื้นบ้านคนใหม่" ซึ่งถือเป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในเสียงเพลงจากเพลงคันทรีในยุคก่อน เพลงนี้แต่งขึ้นโดยนักขับรถบรรทุกจริงๆ และมีการอ้างอิงถึงวัฒนธรรมนักขับรถบรรทุกในสมัยนั้นมากมาย เช่น "ICC" สำหรับคณะกรรมาธิการการพาณิชย์ระหว่างรัฐและ "เม็ดยาขาว" อ้างอิงถึงยาบ้า STARDAY ประวัติในแนชวิลล์ติดตามความสำเร็จครั้งแรกของดัดลีย์กับการเปิดตัวของGive Me 40 เอเคอร์โดยวิลลิสบราเธอร์ส ^[57]

อะบิลลี

อะบิลลีได้รับความนิยมมากที่สุดในหมู่แฟนเพลงคันทรีในปี 1950; หนึ่งของร็อกแอนด์โรลแรกซุปเปอร์สตาร์อดีต Yodeler เวสเทิร์บิลลีย์ที่ repurposed สี่แยกเขาสวิงตะวันตกเป็นวงดนตรีอะบิลลีในช่วงต้นทศวรรษ 1950 และเปลี่ยนชื่อเป็นดาวหาง Bill Haley & His Comets ได้รับการยกย่องจากสองเพลงร็อกแอนด์โรลที่ประสบความสำเร็จเป็นอันดับแรก " Crazy Man, Crazy " of 1953 และ " Rock Around the Clock " ในปี 1954 ^[58]

1956 อาจจะเรียกว่าปีของอะบิลลีในเพลงคันทรี่ ร็อกอะบิลลีเป็นเพลงร็อกแอนด์โรลในยุคแรกซึ่งเป็นการผสมผสานจังหวะของดนตรีบลูส์และคันทรี่^[59]เพลงอันดับสอง สาม และสี่เพลงบนชาร์ตบิลบอร์ดในปีนั้นคือเอลวิส เพรสลีย์ , " Heartbreak Hotel "; จอห์นนี่ แคช , " I Walk the Line "; และCarl Perkins , " รองเท้าหนังกลับสีน้ำเงิน " Thumper Jones (George Jones) ^[60]แคชและเพรสลีย์วางเพลงใน 5 อันดับแรกในปี 1958 โดยที่เพลง "Guess Things Happen That Way/Come In, Stranger" ร้องโดย Cash และอันดับที่ 3 ของเพลง "Don't/I Beg of You" ^[61]เพรสลีย์ยอมรับอิทธิพลของศิลปินริทึมแอนด์บลูส์และสไตล์ของเขา โดยกล่าวว่า "คนผิวสีกำลังร้องเพลงและเล่นมันในแบบที่ฉันทำอยู่ตอนนี้ ผู้ชายคนนี้มากกว่าที่ฉันรู้มาหลายปีแล้ว" ภายในเวลาไม่กี่ปี นักดนตรีร็อกอะบิลลีหลายคนกลับมาสู่สไตล์ที่เป็นกระแสหลักมากขึ้น หรือได้กำหนดสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง

เพลงคันได้รับการเปิดเผยผ่านทางโทรทัศน์แห่งชาติโอซาร์คยูบิลลี่ในเอบีซีทีวีและวิทยุ 1955-1960 จากสปริงฟิลด์มิสซูรีโปรแกรมการจัดแสดงบนดาวรวมทั้งศิลปินอะบิลลีหลายบางส่วนจากโอซาร์ดังที่เวบบ์ เพียร์ซกล่าวไว้ในปี 1956 “กาลครั้งหนึ่ง แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะขายเพลงคันทรีในสถานที่อย่างนิวยอร์กซิตี้ ทุกวันนี้ โทรทัศน์พาเราไปทุกที่ และแผ่นเพลงคันทรีและแผ่นเพลงก็ขายได้เช่นกันในเมืองใหญ่ เหมือนกับที่อื่น” ^[62] 1950 ปลายเห็นการเกิดขึ้นของBuddy Hollyแต่ในตอนท้ายของทศวรรษฟันเฟืองเช่นเดียวกับศิลปินแบบดั้งเดิมเช่นเรย์ราคา , มาร์ตี้ร็อบบินส์และจอห์นนี่ ฮอร์ตันเริ่มเปลี่ยนอุตสาหกรรมนี้ให้ห่างจากอิทธิพลร็อกแอนด์โรลในช่วงกลางทศวรรษ 1950

สมาคมเพลงคันทรี่ก่อตั้งขึ้นในปี 1958 ส่วนหนึ่งเป็นเพราะนักดนตรีที่ประเทศต่าง ๆ นานาตกใจกับอิทธิพลที่เพิ่มขึ้นของร็อกแอนด์โรลในเพลงคันทรี่ ^[63]

เสียงแนชวิลล์และคันทรีโพลิแทน

จุดเริ่มต้นในปี 1950 ในช่วงกลางและถึงจุดสูงสุดในช่วงต้นปี 1960, แนชวิลล์เสียงเปิดเพลงประเทศเป็นอุตสาหกรรม multimillion ดอลลาร์ศูนย์กลางในแนชวิลล์เทนเนสซีภายใต้การดูแลของโปรดิวเซอร์อย่างChet Atkins , Bill Porter , Paul Cohen , Owen Bradley , Bob Fergusonและต่อมาBilly Sherrillเสียงดังกล่าวได้นำเพลงคันทรีมาสู่ผู้ชมที่หลากหลายและช่วยฟื้นคืนชีพประเทศในขณะที่มันโผล่ออกมาจากช่วงเวลาที่รกร้างในเชิงพาณิชย์ แนวเพลงย่อยนี้มีความโดดเด่นในการยืมมาจากสไตล์ป็อปในยุค 1950: เสียงร้องที่โดดเด่นและราบรื่น เสริมด้วยส่วนเครื่องสาย(ไวโอลินและเครื่องสายออเคสตราอื่นๆ) และคอรัสร้อง การบรรเลงเพลงเดี่ยวไม่เน้นที่เครื่องหมายการค้า "เลีย" ศิลปินชั้นนำในประเภทนี้รวมถึงจิมรีฟส์ , สกีตเตอร์เดวิส , คอนนีสมิ ธ , บราวน์ , ^[64] แพทซี่ไคลน์และเอ็ดดี้อาร์โนลด์สไตล์เปียโน "โน้ต" ของนักดนตรีเซสชั่นFloyd Cramerเป็นองค์ประกอบสำคัญของสไตล์นี้^[65]แนชวิลล์ ซาวด์ ได้รับความนิยมในกระแสหลักในปี 2507 ซึ่งตกเป็นเหยื่อของการบุกรุกของอังกฤษและการเสียชีวิตของรีฟส์และไคลน์ในเหตุการณ์เครื่องบินตกต่างหาก ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 แนวเพลงได้พัฒนาเป็นประเทศโพลิแทน Countrypolitan มุ่งเป้าไปที่ตลาดกระแสหลัก และขายได้ดีตลอดช่วงทศวรรษ 1960 จนถึงต้นทศวรรษ 1970 ศิลปินชั้นนำรวมถึงแทมมี่ Wynette , ลินน์เดอร์สันและชาร์ลีที่อุดมไปด้วยเช่นเดียวกับอดีตเช่น "ประเทศยาก" ศิลปินเรย์ราคาและมาร์ตี้ร็อบบินส์ แม้จะมีความน่าดึงดูดใจของเสียงแนชวิลล์ แต่ศิลปินคันทรีดั้งเดิมหลายคนก็ปรากฏตัวขึ้นในช่วงเวลานี้และครองแนวเพลง: Loretta Lynn , Merle Haggard , Buck Owens , Porter Wagoner , George Jones และSonny Jamesในหมู่พวกเขา

ครอสโอเวอร์ คันทรี-โซล

ในปีพ.ศ. 2505 เรย์ ชาร์ลส์สร้างความเซอร์ไพรส์ให้กับวงการเพลงป๊อปด้วยการหันความสนใจไปที่ดนตรีคันทรีและตะวันตก ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตและอันดับสามของปีในชาร์ตเพลงป็อปของบิลบอร์ด^[66]ด้วยซิงเกิ้ล" I Can't Stop Loving You " และ บันทึกสถานที่สำคัญอัลบั้มโมเดิร์นเสียงในประเทศตะวันตกและดนตรี ^[67]

เสียงของเบเกอร์สฟิลด์

แนวเพลงลูกทุ่งอีกประเภทหนึ่งเติบโตขึ้นจากแนวเพลงฮองกี้แบบฮาร์ดคอร์ที่มีองค์ประกอบของการแกว่งแบบตะวันตกและเกิดขึ้นทางตะวันตกเฉียงเหนือของลอสแองเจลิส 112 ไมล์ (180 กม.) ในเมืองเบเกอร์สฟิลด์ รัฐแคลิฟอร์เนียที่ซึ่ง " Okies " และผู้อพยพจากDust Bowlคนอื่นๆได้ตั้งรกรากอยู่ โดยได้รับอิทธิพลเพียงครั้งเดียวที่อาศัยอยู่ในฝั่งตะวันตกบ๊อบพินัยกรรมและถนัดมือ Frizzellโดย 1966 มันเป็นที่รู้จักในฐานะเสียงเบเคอร์มันอาศัยเครื่องมือไฟฟ้าและการขยายเสียง โดยเฉพาะTelecasterกีตาร์ไฟฟ้า เป็นมากกว่าประเภทย่อยอื่นๆ ของเพลงคันทรีแห่งยุค และสามารถอธิบายได้ว่าเป็นกีต้าร์ที่คม ดุดัน ดุดัน ไร้ความปราณี มีกลิ่นอายของความแหวกแนว—กีตาร์ที่แข็งและการประสานเสียงของฮองกี้โทน^[57]ผู้ฝึกสอนแนวนี้ได้แก่Buck Owens , Merle Haggard , Tommy Collins , Gary AllanและWynn Stewartแต่ละคนมีสไตล์ของตัวเอง^{[68] [69]}

Ken Nelsonผู้อำนวยการสร้าง Owens and Haggard และRose Maddoxเริ่มให้ความสนใจในแนวเพลงย่อยของเพลงรถบรรทุกหลังจากความสำเร็จของSix Days on the Roadและขอให้Red Simpsonบันทึกอัลบั้มเพลงรถบรรทุก White Line Feverของ Haggard ก็เป็นส่วนหนึ่งของประเภทย่อยของรถบรรทุกด้วย ^[57]

ดนตรีตะวันตกผสมผสานกับประเทศ

วงการเพลงคันทรีในช่วงทศวรรษที่ 1940 จนถึงปี 1970 ส่วนใหญ่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีตะวันตก มากเสียจนแนวเพลงดังกล่าวเริ่มถูกเรียกว่า "ประเทศและตะวันตก" ^[70]วันนี้แม้คาวบอยและชายแดนค่ายังคงมีบทบาทสำคัญในเพลงคันทรี่ขนาดใหญ่ที่มีการสึกหรอตะวันตก , รองเท้าคาวบอยและหมวกคาวบอยยังคงเป็นในแฟชั่นสำหรับศิลปินประเทศ^[71]

ทางตะวันตกของแม่น้ำมิสซิสซิปปีหลายประเภทตะวันตกเหล่านี้ยังคงเจริญรวมทั้งดินสีแดงของโอคลาโฮมา , ^[72] เพลงนิวเม็กซิโกของนิวเม็กซิโก , ^[73]และทั้งสองเท็กซัสประเทศเพลงและเพลง Tejanoของเท็กซัส ^{[74] [75]}ในช่วงทศวรรษ 1950 จนถึงต้นทศวรรษ 1970 ซึ่งเป็นช่วงหลังของความมั่งคั่งทางตะวันตกของดนตรีคันทรี แนวเพลงเหล่านี้มีศิลปินยอดนิยมมากมายที่ยังคงมีอิทธิพลต่อทั้งแนวเพลงที่โดดเด่นและเพลงคันทรีที่ใหญ่ขึ้น Red Dirt นำเสนอBob ChildersและSteve Ripley; สำหรับเพลงในนิวเม็กซิโกAl Hurricane , Al Hurricane Jr.และAntonia Apodaca ; และอยู่ในฉากที่เท็กซัสวิลลี่เนลสัน , เฟรดดี้พิทักษ์ , จอห์นนี่ดริเกซและลิตเติ้ลโจ

เมื่อเพลงคันทรี่ของ Outlaw กลายเป็นแนวเพลงย่อย Red Dirt, New Mexico, Texas Country และ Tejano ก็ได้รับความนิยมมากขึ้นในฐานะส่วนหนึ่งของขบวนการ Outlaw Country ดนตรีของพวกเขามีต้นกำเนิดในบาร์ เทศกาล และเพลงฮอกกี้โทนของโอกลาโฮมา นิวเม็กซิโก และเท็กซัส ดนตรีของพวกเขาได้เสริมประเพณีนักร้อง-นักแต่งเพลงของประเทศนอกกฎหมาย ตลอดจนประเทศทางเลือกที่ได้รับแรงบันดาลใจจากร็อคในศตวรรษที่ 21 และศิลปินแร็พที่ได้แรงบันดาลใจจากฮิปฮอป ^{[76] [77]}

• 

  ตัวอย่างหมวกคาวบอยและรองเท้าบูทคาวบอยสององค์ประกอบที่โดดเด่นของแฟชั่นเพลงลูกทุ่ง

• 

  ดีไซน์เสื้อเชิ้ตแบบตะวันตกติดกระดุม

• 

  ภาพวาดคาวบอยร้องเพลงโดยThomas Eakins (1890)

• 

  Freddy Fenderแสดงเพลง TejanoหลังจากThe Johnny Cash Showในแนชวิลล์, เทนเนสซี (1977)

• 

  Bob ChildersแสดงRed DirtในOkemah, Oklahoma (2001)

• 

  Al HurricaneและAl Hurricane Jr.แสดงดนตรีNew Mexicoที่งานเฟียสต้าในเมืองเก่า Albuquerque (2014)

รุ่นที่สี่ (พ.ศ. 2513-2523)

ประเทศนอกกฎหมาย

มาจากดนตรีตะวันตกดั้งเดิม รวมถึงRed Dirt , New Mexico , Texas Country , Tejanoและรูปแบบดนตรีแนวฮองกี้โทนในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และ 1960 เพลงเช่น 1963 Johnny Cash ได้รับความนิยม " Ring of Fire " แสดงให้เห็นอิทธิพลที่ชัดเจนจากเพลงที่ชอบของAl HurricaneและLittle Joeอิทธิพลนี้เพิ่งเกิดขึ้นจนมาถึงจุดสูงสุดของศิลปินอย่างRay Price (ซึ่งมีวงดนตรี "Cherokee Cowboys" รวมถึงWillie เนลสันและโรเจอร์ มิลเลอร์) และผสมผสานกับความโกรธแค้นของวัฒนธรรมย่อยที่แปลกแยกของชาติในสมัยนั้น ประเทศนอกกฎหมายได้ปฏิวัติแนวเพลงลูกทุ่ง^{[78] [79]} "หลังจากที่ฉันออกจากแนชวิลล์ (ช่วงต้นยุค 70) ฉันต้องการพักผ่อนและเล่นดนตรีที่ฉันต้องการเล่นและเพียงแค่อยู่รอบเท็กซัสบางทีโอกลาโฮมา Waylon กับฉันมีภาพนอกกฎหมายดังกล่าวและ เมื่อมันติดที่วิทยาลัย และเราเริ่มขายแผ่นเสียง เราก็โอเค คนนอกกฎหมายทั้งหมด มันไม่เกี่ยวอะไรกับดนตรี มันเป็นสิ่งที่เขียนในบทความ และคนหนุ่มสาวพูดว่า 'อืม สวยมาก เย็น.' และเริ่มฟัง" (วิลลี่เนลสัน) ^[80]คำว่าประเทศคนร้ายเป็นประเพณีที่เกี่ยวข้องกับวิลลี่เนลสัน ,เจอร์รี่ เจฟฟ์ วอล์คเกอร์, ^[81] แฮงค์วิลเลียมส์, จูเนียร์ , นกดำซูบ, เวย์ลอนเจนนิงส์และโจเอลี่ ^[82]มันถูกห่อหุ้มไว้ในอัลบั้ม 1976 Wanted! พวกนอกกฎหมาย .

หลายคนตะวันตกและ Outlaw ประเทศศิลปินเพลงคงความนิยมของพวกเขาในช่วงทศวรรษ 1980 โดยการสร้างsupergroupsเช่นโจร , ^[83] เท็กซัส Tornados , ^[84]และBandido ^[85]

คันทรีป๊อป

คันทรีป๊อปหรือซอฟต์ป๊อปที่มีรากฐานมาจากเสียงคันทรี่โพลิแทน ดนตรีพื้นบ้าน และซอฟต์ร็อกเป็นแนวเพลงย่อยที่ถือกำเนิดขึ้นครั้งแรกในปี 1970 แม้ว่าคำแรกจะอ้างถึงเพลงเพลงคันทรี่และศิลปินที่ข้ามไปยังรายการวิทยุยอดนิยม 40 อันดับแรก แต่การแสดงเพลงคันทรี่ในปัจจุบันมีแนวโน้มที่จะข้ามไปยังเพลงร่วมสมัยสำหรับผู้ใหญ่มากกว่า เริ่มต้นด้วยนักร้องเพลงป๊อปอย่างGlen Campbell , Bobbie Gentry , John Denver , Olivia Newton-John , Anne Murray , BJ Thomas , the Bellamy BrothersและLinda Ronstadtมีเพลงฮิตติดชาร์ตของประเทศ ระหว่างปี 1972 ถึง 1975 นักร้อง/มือกีตาร์ John Denver ได้ออกชุดเพลงที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงที่ผสมผสานสไตล์ดนตรีคันทรีและดนตรีพื้นบ้านร็อค (" Rocky Mountain High ", " Sunshine on My Shoulders ", " Annie's Song ", " Thank God I'm Country Boy " และ " I'm Sorry ") และได้รับรางวัล Country Music Entertainer of the Year ในปี 1975 เมื่อปีก่อน Olivia Newton-John นักร้องเพลงป๊อปชาวออสเตรเลีย ได้รับรางวัล "Best Female Country Vocal Performance" ในชื่อ รวมถึงรางวัล "นักร้องหญิงแห่งปี" ของสมาคมดนตรีคันทรีที่อยากได้มากที่สุด ในการตอบสนอง จอร์จ โจนส์, แทมมี่ วินเน็ตต์, ฌอง เชพเพิร์ดและศิลปินคันทรีดั้งเดิมในแนชวิลล์อื่นๆ ที่ไม่พอใจกับเทรนด์ใหม่นี้จึงได้ก่อตั้ง "สมาคมผู้ให้ความบันเทิงในประเทศ" อายุสั้นในปี 1974; ในไม่ช้า ACE ก็คลี่คลายหลังจากการหย่าร้างอันขมขื่นของ Jones และ Wynette และ Shepard ก็ตระหนักว่าคนอื่น ๆ ส่วนใหญ่ในอุตสาหกรรมขาดความหลงใหลในการเคลื่อนไหว

ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 ดอลลี่ พาร์ตันศิลปินลูกทุ่งที่ประสบความสำเร็จตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1960 ได้รณรงค์ให้ก้าวข้ามไปสู่เพลงป๊อป โดยปิดท้ายด้วยเพลงฮิต " Here You Come Again " ของเธอในปี 1977 ที่ครองอันดับหนึ่งซิงเกิ้ลคันทรีในสหรัฐฯ ชาร์ต และยังขึ้นถึงอันดับ 3 ในชาร์ตเพลงป็อปซิงเกิ้ลเคนนี โรเจอร์สคู่หูชายของพาร์ตันมาจากทิศทางตรงกันข้าม ตั้งเป้าเพลงของเขาไว้ที่ชาร์ตเพลงคันทรี่ หลังจากที่ประสบความสำเร็จในอาชีพเพลงป๊อป ร็อค และเพลงโฟล์คกับรุ่นแรกประสบความสำเร็จในปีเดียวกันกับ " ลูซิลล์ "ซึ่งขึ้นอันดับ 1 ของชาร์ตคันทรี่และขึ้นถึงอันดับ 5 ในชาร์ตเพลงป็อปเดี่ยวของสหรัฐฯ รวมถึงการขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ททุกแนวเพลงของอังกฤษ พาร์ตันและโรเจอร์สยังคงประสบความสำเร็จทั้งในประเทศและชาร์ตเพลงป๊อปพร้อมๆ กัน ในยุค 80 ได้เป็นอย่างดี ศิลปินอย่างCrystal Gayle , Ronnie MilsapและBarbara Mandrellก็จะประสบความสำเร็จในชาร์ตเพลงป๊อปด้วยบันทึกของพวกเขา ในปี 1975 ผู้เขียน Paul Hemphill กล่าวในSaturday Evening Postว่า "เพลงคันทรี่ไม่ใช่เพลงคันทรีอีกต่อไป มันเป็นลูกผสมของเพลงยอดนิยมเกือบทุกรูปแบบในอเมริกา" ^[86]

ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ศิลปินคันทรียังคงเห็นบันทึกของพวกเขาทำงานได้ดีในชาร์ตเพลงป๊อปWillie NelsonและJuice Newtonต่างมีเพลงสองเพลงใน 5 อันดับแรกของ Billboard Hot 100 ในช่วงต้นทศวรรษที่แปด: เนลสันชาร์ตเพลง " Always on My Mind " (อันดับที่ 5, 1982) และ " To All the Girls I've Loved Before " (หมายเลข 5, 1984 คู่กับJulio Iglesias ) และ Newton ประสบความสำเร็จกับ " Queen of Hearts " (ฉบับที่ 2, 1981) และ " Angel of the Morning " (หมายเลข 4, 1981) เพลงคันทรีสี่เพลงขึ้นอันดับBillboard Hot 100 ในปี 1980: " Lady " โดยKenny Rogersตั้งแต่ปลายฤดูใบไม้ร่วงปี 1980;"9 ถึง 5 " โดยดอลลี่ พาร์ตัน " I Love a Rainy Night " โดยเอ็ดดี้ แรบบิทท์ (สองคนนี้ติดท็อปในต้นปี 1981) และ " ไอส์แลนด์ อิน เดอะ สตรีม " ร้องคู่โดย ดอลลี่ พาร์ตันและเคนนี โรเจอร์ส ในปี 1983 ครอสโอเวอร์เพลงป๊อปคันทรีที่เขียนโดยแบร์รี่ โรบิน และมอริซ กิบบ์แห่งBee Gees "ราชินีแห่งหัวใจ" ของนิวตันเกือบถึงอันดับ 1 แต่กลับถูกขัดขวางโดยผู้นำเพลงป๊อปบัลลาด " Endless Love " โดยDiana RossและLionel Richie . ^[87]การย้ายเพลงคันทรีไปสู่รูปแบบ neotraditional ทำให้เกิดการลดลงอย่างเห็นได้ชัดในเพลงคันทรี/ป๊อปครอสโอเวอร์ในช่วงปลายทศวรรษ 1980,และมีเพียงเพลงเดียวในช่วงเวลานั้น—" You Got It " ของRoy Orbisonตั้งแต่ปี 1989 ติด 10 อันดับแรกของทั้งBillboard Hot Country Singles " และ Hot 100 Charts เนื่องมาจากการฟื้นคืนความสนใจใน Orbison หลังจากที่เขาเสียชีวิตอย่างกะทันหัน^{[88] [89]}เพลงเดียวที่มีการออกอากาศของประเทศเป็นจำนวนมากที่ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงป็อปในช่วงปลายทศวรรษ 1980 คือ " At This Moment " โดยBilly Vera and the Beaters ซึ่งเป็นเพลง R&B ที่มีการจัดแต่งกีตาร์แบบสไลด์ซึ่งปรากฏที่อันดับ 42 ในชาร์ตเพลงคันทรีจากผู้เยาว์ ครอสโอเวอร์ออกอากาศ^[90]บันทึก-การตั้งค่า หลายแพลตตินั่มกลุ่มAlabamaชื่อศิลปินแห่งทศวรรษสำหรับทศวรรษ 1980 โดย Academy of Country Music

คันทรีร็อค

คันทรีร็อคเป็นแนวเพลงที่เริ่มต้นในปี 1960 แต่เริ่มโด่งดังในปี 1970 ดนตรีอเมริกันช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 ทำให้เกิดการผสมผสานที่เป็นเอกลักษณ์อันเป็นผลมาจากฟันเฟืองดั้งเดิมในแนวเพลงที่แยกจากกัน ภายหลังการรุกรานของอังกฤษหลายคนต้องการหวนคืนสู่ "ค่านิยมเก่า" ของร็อกแอนด์โรล ในขณะเดียวกัน ยังขาดความกระตือรือร้นในภาคชนบทสำหรับดนตรีที่ผลิตในแนชวิลล์ สิ่งที่ส่งผลให้ถูกประเภทลูกผสมที่รู้จักในฐานะประเทศหินนักประดิษฐ์ในยุคแรกๆ ของดนตรีรูปแบบใหม่นี้ในทศวรรษที่ 1960 และ 1970 รวมถึงBob Dylanซึ่งเป็นคนแรกที่เปลี่ยนกลับไปเป็นเพลงคันทรีด้วยอัลบั้มของเขาในปี 1967 John Wesley Harding ^[91] (และมากยิ่งขึ้นด้วยการติดตามผลงานของอัลบั้มนั้นNashville Skyline) ตามด้วยGene Clark , The Byrdsวงเก่าของ Clark (ร่วมกับGram ParsonsในSweetheart of the Rodeo ) และFlying Burrito Brothers (ร่วมกับ Gram Parsons) นักกีตาร์Clarence White , Michael Nesmith ( the Monkees and the First วงดนตรีแห่งชาติ ), The Grateful Dead , Neil Young , Commander Cody , the Allman Brothers , the Marshall Tucker Band , Poco , Buffalo Springfield , Stephen Stills' วงดนตรีManassasและEaglesในบรรดาหลายๆ คน แม้แต่อดีตคู่หูเพลงโฟล์กIan & Sylviaผู้ก่อตั้งGreat Speckled Birdในปี 1969 The Eagles จะกลายเป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของการแสดงแนวคันทรีร็อกเหล่านี้ และอัลบั้มรวมเพลงของพวกเขา They Greatest Hits (1971– 1975)ยังคงเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดเป็นอันดับสองในสหรัฐอเมริกาด้วยยอดขาย 29 ล้านชุด^[92] The Rolling Stonesยังแสดงด้วยเพลงเช่น " Dead Flowers " และ " Honky Tonk Women " เวอร์ชันประเทศ

อธิบายโดยAllMusicว่าเป็น "บิดาแห่งประเทศร็อค" ^{[93] งานของ} Gram Parsons ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ได้รับการยกย่องในด้านความบริสุทธิ์และความชื่นชมในแง่มุมของดนตรีคันทรีแบบดั้งเดิม^[94]แม้ว่าอาชีพของเขาจะถูกตัดขาดอย่างน่าเศร้าจากการตายของเขาในปี 2516 มรดกของเขาถูกส่งต่อโดยคู่หูของเขา protégé และคู่Emmylou Harris ; แฮร์ริสจะเปิดตัวโซโล่เดี่ยวของเธอในปี 1975 ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างคันทรี ร็อกแอนด์โรล โฟล์ค บลูส์ และป๊อป หลังจากการผสมกันของสองประเภทที่ตรงกันข้ามกันในขั้นต้น ในไม่ช้าลูกหลานอื่น ๆ รวมถึงSouthern rock , heartland rockและในปีที่ผ่านมาอื่น ๆ ประเทศทางเลือก. ในทศวรรษต่อมา ศิลปินเช่นJuice Newton , Alabama , Hank Williams, Jr. (และHank Williams III ), Gary Allan , Shania Twain , Brooks & Dunn , Faith Hill , Garth Brooks , Dwight Yoakam , Steve Earle , Dolly Parton , Rosanne CashและLinda Ronstadtย้ายประเทศไปสู่อิทธิพลของร็อค

นีโอคันทรี

ในปี 1980 ซึ่งเป็นรูปแบบของ "neocountry ดิสโก้เพลง" เป็นที่นิยมโดยภาพยนตร์เมืองคาวบอย , ^[95]ซึ่งรวมถึงเพลงแบบดั้งเดิมมากขึ้นเช่น " The Devil ไปจอร์เจีย " โดยชาร์ลีแดเนียลส์วงดนตรี ^[96]ในช่วงเวลานี้เองที่ศิลปินครอสโอเวอร์ป๊อปคันทรีจำนวนมากมายเริ่มปรากฏในชาร์ตเพลงคันทรี: อดีตป๊อปสตาร์บิล เมดลีย์ (จากRighteous Brothers ), "England Dan" Seals (ของEngland Dan และ John Ford Coley ) , ทอม โจนส์ , และเมอร์ริล ออสมอนด์ (ทั้งคนเดียวและกับพี่น้องของเขา ; น้องสาวของเขาMarie Osmondเป็นดาราระดับประเทศที่เป็นที่ยอมรับอยู่แล้ว) ทั้งหมดได้บันทึกเพลงฮิตของประเทศที่สำคัญในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ยอดขายในร้านแผ่นเสียงพุ่งขึ้นเป็น 250 ล้านดอลลาร์ในปี 2524 โดยปี 1984 สถานีวิทยุ 900 สถานีเริ่มตั้งโปรแกรม Country หรือ neocountry pop เต็มเวลา เช่นเดียวกับแนวโน้มที่ฉับพลันที่สุด ในปี 1984 ยอดขายลดลงต่ำกว่าตัวเลขปี 1979 ^[95]

ประเทศขับรถบรรทุก

ขับรถบรรทุกเพลงคันทรี่เป็นประเภทของเพลงประเทศ^[97] และเป็นฟิวชั่นของซ่องโสเภณี , ประเทศหินและเสียงเบเคอร์ ^[98] มันมีจังหวะของร็อคคันทรีและอารมณ์ของ honky-tonk ^[98]และเนื้อเพลงมุ่งเน้นไปที่ไลฟ์สไตล์ของคนขับรถบรรทุก^[99]เพลงลูกทุ่งขับรถบรรทุกมักจะเกี่ยวข้องกับอาชีพการบรรทุกและความรัก^[98]ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่ร้องเพลงขับรถบรรทุกคันทรี ได้แก่Dave Dudley , Red Sovine , Dick Curless , Red Simpson , Del Reeves, วิลลิสบราเธอร์สและเจอร์รีรีดด้วยCW คอลและCledus Maggard (นามแฝงของทอดบิลและเจ Huguely ตามลำดับ) เป็นรายการอารมณ์ขันอื่น ๆ ในประเภทย่อย ^[98]ดัดลีย์เป็นที่รู้จักในฐานะบิดาแห่งประเทศขับรถบรรทุก ^{[99] [100]}

ขบวนการ Neotraditionalist

ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 กลุ่มศิลปินหน้าใหม่เริ่มปรากฏตัวที่ปฏิเสธเสียงคันทรีป็อปที่ขัดเกลามากกว่าที่เคยโด่งดังทางวิทยุและชาร์ตเพลง เพื่อสนับสนุนการผลิตแบบ "กลับไปสู่พื้นฐาน" แบบดั้งเดิมมากกว่า ศิลปินหลายคนในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1980 ได้เล่นฮองกี้-ทองค์ บลูแกรส โฟล์ค และวงสวิงแบบตะวันตก ศิลปินที่พิมพ์เสียงนี้ ได้แก่Travis Tritt , Reba McEntire , George Strait , Keith Whitley , Alan Jackson , John Anderson , Patty Loveless , Kathy Mattea , Randy Travis , Dwight Yoakam , Clint Black ,ริกกี้ Skaggsและจัดส์

เริ่มต้นในปี 1989 การบรรจบกันของงานต่างๆ นำมาซึ่งความเจริญในเชิงพาณิชย์อย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนมาสู่เพลงคันทรี่ มีการใช้กลยุทธ์ทางการตลาดใหม่เพื่อดึงดูดแฟนๆ ด้วยเทคโนโลยีที่ติดตามความนิยมของดนตรีคันทรีได้แม่นยำยิ่งขึ้น และได้รับแรงหนุนจากบรรยากาศทางการเมืองและเศรษฐกิจที่เน้นความสนใจไปที่แนวเพลงGarth Brooks ( "เพื่อนในที่ต่ำ") โดยเฉพาะอย่างยิ่งดึงดูดแฟน ๆ ด้วยฟิวชั่นของเขาของประเทศ neotraditionalist และสนามกีฬาร็อคศิลปินคนอื่นๆ เช่นBrooks และ Dunn ("Boot Scootin' Boogie") ยังผสมผสานประเทศดั้งเดิมเข้ากับองค์ประกอบหินที่ลื่นไหล ในขณะที่Lorrie Morgan , Mary Chapin CarpenterและKathy Mattea ได้ปรับปรุงรูปแบบ neotraditionalist ^[102]

รุ่นที่ห้า (ค.ศ. 1990)

เพลงคันทรี่ได้รับความช่วยเหลือจาก US Federal Communications Commission 's (FCC) Docket 80–90 ซึ่งนำไปสู่การขยายตัวที่สำคัญของวิทยุ FMในปี 1980 โดยการเพิ่มสัญญาณ FM ที่มีความเที่ยงตรงสูงจำนวนมากไปยังพื้นที่ชนบทและชานเมือง เมื่อมาถึงจุดนี้ ส่วนใหญ่ได้ยินเพลงคันทรี่ในสถานีวิทยุ AMในชนบท การขยายตัวของ FM เป็นประโยชน์อย่างยิ่งต่อเพลงคันทรี่ ซึ่งย้ายไป FM จากวงดนตรี AM เมื่อ AM ถูกครอบงำโดยวิทยุพูดคุย (สถานีเพลงคันทรีที่อยู่บน AM ได้พัฒนารูปแบบคันทรีคลาสสิกสำหรับผู้ชม AM) ในขณะเดียวกันเพลงเพราะๆสถานีในพื้นที่ชนบทแล้วเริ่มละทิ้งรูปแบบ (นำไปสู่ความตายอย่างมีประสิทธิภาพ) เพื่อนำเพลงคันทรี่มาใช้เช่นกัน ความพร้อมใช้งานของเพลงคันทรี่ที่กว้างขึ้นนี้ทำให้โปรดิวเซอร์ที่ต้องการขัดเกลาผลิตภัณฑ์ของตนสำหรับผู้ชมที่กว้างขึ้น ในปี 1990 Billboardซึ่งตีพิมพ์ชาร์ตเพลงคันทรี่ตั้งแต่ทศวรรษ 1940 ได้เปลี่ยนวิธีการที่ใช้ในการรวบรวมชาร์ต: การขายซิงเกิ้ลถูกถอดออกจากวิธีการนี้ และมีเพียงการออกอากาศทางวิทยุคันทรีเท่านั้นที่กำหนดตำแหน่งของเพลงบนชาร์ต^[103]

ในปี 1990, เพลงคันทรี่กลายเป็นปรากฏการณ์ทั่วโลกขอบคุณไปGarth Brooks , ^{[104] [105] [106]}ที่มีความสุขหนึ่งในอาชีพที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์เพลงยอดนิยมทำลายสถิติสำหรับทั้งการขายและการแสดงคอนเสิร์ตการเข้าร่วมประชุมตลอดทศวรรษเอเอได้รับการรับรองบันทึกของเขาที่รวม (128 × แพลทินัม ) แสดงถึงประมาณ 113 ล้านจัดส่งสหรัฐ^[107]ศิลปินคนอื่นๆ ที่ประสบความสำเร็จในช่วงเวลานี้ ได้แก่Clint Black , John Michael Montgomery , Tracy Lawrence , Tim McGraw , Kenny Chesney , Travis Tritt ,Alan Jacksonและคู่หูที่เพิ่งก่อตั้งใหม่ของBrooks & Dunn ; ช่องแคบจอร์จซึ่งเริ่มอาชีพการงานในทศวรรษ 1980 ยังคงประสบความสำเร็จอย่างแพร่หลายในทศวรรษนี้และต่อๆ ไป โทบี้คี ธเริ่มอาชีพของเขาเป็นมากขึ้นป๊อปอัพที่มุ่งเน้นนักร้องประเทศในปี 1990 การพัฒนาเป็นบุคคลนอกกฎหมายในช่วงต้นยุค 2000 กับดึงโซ่ของฉันและการติดตามของUnleashed

ความสำเร็จของศิลปินหญิง

ศิลปินหญิงอย่างReba McEntire , Patty Loveless , Faith Hill , Martina McBride , Deana Carter , LeAnn Rimes , Mindy McCready , Lorrie Morgan , Shania TwainและMary Chapin Carpenterต่างก็ออกอัลบั้มขายแพลตตินั่มในปี 1990 เบ้งกลายเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่นิยมมากที่สุดในประเทศในปี 1990 และช่วงต้นยุค 2000 อัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาในปี 1998 Wide Open Spacesได้กลายเป็นแพลตตินัม 12x ที่ผ่านการรับรองในขณะที่อัลบั้มFlyในปี 1999 ของพวกเขากลายเป็นแพลตตินัม 10x หลังจากอัลบั้มที่ 3 Homeถูกปล่อยตัวในปี 2546 วงออกข่าวการเมืองส่วนหนึ่งเพราะความเห็นของนักร้องนำนาตาลี เมนส์ที่ดูหมิ่นประธานาธิบดีจอร์จ ดับเบิลยู บุชในขณะนั้นขณะอยู่ต่างประเทศ รัฐในฐานะบุช ซึ่งเพิ่งเริ่มสงครามอิรักเมื่อสองสามวันก่อน) ความคิดเห็นทำให้เกิดความแตกแยกระหว่างวงดนตรีและวงการเพลงคันทรี่ และอัลบั้มที่สี่ (และล่าสุด) ของวงคือTaking the Long Way ในปี 2549 ได้มีแนวเพลงแนวร็อคมากขึ้น อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์โดยรวมในหมู่ผู้ชมนอกประเทศ แต่ส่วนใหญ่ละเลยในหมู่ผู้ชมในประเทศ หลังจากเดินทางไกล, วงดนตรีเลิกรามาเป็นเวลาสิบปี (โดยมีสมาชิกสองคนยังคงเป็นCourt Yard Hounds ) ก่อนที่จะกลับมารวมตัวกันอีกครั้งในปี 2016 และปล่อยเนื้อหาใหม่ในปี 2020

ชาเนีย ทเวนกลายเป็นศิลปินคันทรีหญิงที่ขายดีที่สุดแห่งทศวรรษ สาเหตุหลักมาจากความสำเร็จของอัลบั้มที่สองของเธอในปี 1995 ชื่อThe Woman in Meซึ่งได้รับการรับรองแพลตตินั่ม 12x ขายได้มากกว่า 20 ล้านเล่มทั่วโลกและตามมาในปี 1997 Come On Overซึ่งได้รับการรับรองแพลตตินัม 20x และขายได้มากกว่า 40 ล้าน สำเนา อัลบั้มนี้กลายเป็นปรากฏการณ์สำคัญทั่วโลกและกลายเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ขายดีที่สุดในโลกในปี 1998, 1999 และ 2000; มันยังกลายเป็นอัลบั้มเพลงคันทรีที่ขายดีที่สุดตลอดกาลอีกด้วย

Twain ต่างจากศิลปินร่วมสมัยส่วนใหญ่ของเธอที่ประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติซึ่งมีศิลปินคันทรีเพียงไม่กี่คนเห็นก่อนหรือหลังเธอ นักวิจารณ์ได้ตั้งข้อสังเกตว่า Twain มีความสุขกับความสำเร็จของเธอมากเนื่องจากการหลุดพ้นจากแบบแผนของประเทศดั้งเดิมและการผสมผสานองค์ประกอบของร็อคและป๊อปเข้ากับเพลงของเธอ ในปี 2545 เธอออกอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สี่ที่ประสบความสำเร็จของเธอในชื่อUp!ซึ่งได้รับการรับรองแพลตตินั่ม 11x และขายได้มากกว่า 15 ล้านเล่มทั่วโลก Twain ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ทำลายขอบเขตสากลสำหรับดนตรีคันทรี ตลอดจนเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินคันทรีหลายๆ คนนำแนวเพลงต่างๆ มาผสมผสานเข้ากับดนตรีของพวกเขาเพื่อดึงดูดผู้ชมในวงกว้างขึ้น นอกจากนี้ เธอยังให้เครดิตกับการเปลี่ยนแปลงวิธีที่นักแสดงคันทรีหญิงจำนวนมากทำการตลาดด้วยตนเอง ไม่เหมือนหลายคนก่อนที่เธอใช้แฟชั่นและความดึงดูดใจทางเพศของเธอเพื่อกำจัดภาพลักษณ์ 'ฮองกี้-ตอง ' โปรเฟสเซอร์ที่นักร้องคันทรีส่วนใหญ่มีตามลำดับ เพื่อแยกตัวเองจากศิลปินคันทรีหญิงหลายคนในสมัยนั้น

การฟื้นคืนชีพของไลน์แดนซ์

ในช่วงต้นช่วงกลางปี 1990 ประเทศดนตรีตะวันตกได้รับอิทธิพลจากความนิยมของสายการเต้นรำอิทธิพลนี้ยิ่งใหญ่มากจนChet Atkinsอ้างว่า "ดนตรีเริ่มแย่แล้ว ฉันคิดว่ามันเป็นการเต้นแนวบ้าๆ เท่านั้น" ^[108]เมื่อถึงปลายทศวรรษ อย่างไร อย่างน้อยนักออกแบบท่าเต้นอย่างน้อยหนึ่งบรรทัดบ่นว่าเพลงแดนซ์แนวคันทรีดีๆ ไม่ได้รับการปล่อยตัวอีกต่อไป ในทางตรงกันข้าม ศิลปินอย่างDon WilliamsและGeorge Jonesที่มีมากหรือน้อยก็ประสบความสำเร็จในชาร์ตอย่างสม่ำเสมอตลอดช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 จู่ๆ โชคชะตาของพวกเขาก็ตกลงอย่างรวดเร็วในปี 1991 เมื่อกฎของแผนภูมิใหม่มีผลบังคับใช้

ด้วยแนวเพลงที่ผสมผสานกันของ "คันทรีแทรป " ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างแนวคันทรี/ตะวันตกกับบีตฮิปฮอปแต่โดยปกติแล้วจะมีเนื้อเพลงที่ร้องเต็มที่ ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 2010 ไลน์แดนซ์มีการฟื้นฟูเล็กน้อย ตัวอย่างของปรากฏการณ์ ได้แก่ " Old Town Road " โดยLil Nas Xและ " The Git Up " ของBlanco Brownซึ่งทั้งสองเพลงขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ต Billboardของประเทศ แม้จะไม่ค่อยมีการออกอากาศทางวิทยุก็ตาม

ประเทศทางเลือก

อิทธิพลของประเทศผสมผสานกับพังก์ร็อกและอัลเทอร์เนทีฟร็อกเพื่อสร้างฉาก " คาวบอย " ในแคลิฟอร์เนียตอนใต้ในช่วงทศวรรษ 1980 ซึ่งรวมถึงวงดนตรีเช่นLong Ryders , Lone JusticeและBeat Farmersตลอดจนกลุ่มพังก์Xที่มีดนตรีประกอบ ได้เริ่มที่จะรวมอิทธิพลของประเทศและอะบิลลี^[19]ในเวลาเดียวกัน ศิลปินจากประเทศที่มีความหลากหลายนอกแคลิฟอร์เนียได้ปรากฏตัวขึ้นที่ปฏิเสธแนวคิดอนุรักษ์วัฒนธรรมและดนตรีที่เกี่ยวข้องกับนักดนตรีคันทรีกระแสหลักของแนชวิลล์ เพื่อสนับสนุนประเทศนอกกฎหมายที่ต่อต้านวัฒนธรรมและประเพณีนักร้องนักแต่งเพลงพื้นบ้านของศิลปินเช่นWoody Guthrie , Gram Parsonsและบ็อบ ดีแลน .

ศิลปินจากนอกแคลิฟอร์เนียที่มีความเกี่ยวข้องกับประเทศทางเลือกในยุคแรกๆ ได้แก่ นักร้อง-นักแต่งเพลง เช่นLucinda Williams , Lyle LovettและSteve Earle , Jason and the Scorchersวงร็อคคันทรีแนชวิลล์ , วงดนตรี" คาวบอยป๊อป " แห่งProvidence " Rubber Rodeoและโพสต์ของอังกฤษ -พังค์วงเดอะเมคอนส์ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เอิร์ลมีชื่อเสียงในด้านความนิยมของเขากับผู้ชมร็อคทั้งในประเทศและวิทยาลัย : เขาโปรโมตอัลบั้มเปิดตัวของเขาในปี 1986 Guitar Townด้วยการทัวร์ที่เห็นเขาเปิดให้ทั้งนักร้องคันทรี่Dwight Yoakamและวงดนตรีร็อคทางเลือกThe Replacements. ^[110] Yoakam ยังปลูกฝังฐานแฟนๆ ที่ครอบคลุมหลายประเภทผ่านเสียงที่ได้รับอิทธิพลจากHonky-tonk ที่ถูกถอดออกความสัมพันธ์กับฉาก cowpunk และการแสดงที่คลับพังก์ร็อกในลอสแองเจลิส^[111]

รูปแบบแรกๆ เหล่านี้รวมกันเป็นแนวเพลงเมื่อถึงเวลาที่กลุ่มUncle Tupeloในรัฐอิลลินอยส์ออกอัลบั้มเปิดตัวNo Depression ที่ทรงอิทธิพลในปี 1990 ^{[112] [113]}อัลบั้มนี้ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นอัลบั้ม "Alternative Country" อัลบั้มแรก และเป็นแรงบันดาลใจให้ ชื่อนิตยสารNo Depressionซึ่งครอบคลุมประเภทใหม่โดยเฉพาะ^{[112] [113]}หลังจากแยกวงลุงเพอร์ในปี 1994 สมาชิกของวงดนตรีที่เกิดขึ้นทั้งสองอย่างมีนัยสำคัญในประเภท: Wilcoและลูกชายโวลต์แม้ว่าเสียงของวิลโกจะย้ายออกนอกประเทศและมุ่งสู่อินดี้ร็อกเมื่อถึงเวลาที่พวกเขาออกอัลบั้มที่ได้รับการยกย่องชมเชยYankee Hotel Foxtrotในปี 2545 พวกเขายังคงมีอิทธิพลต่อศิลปินระดับประเทศในภายหลัง

การแสดงอื่นๆ ที่โด่งดังในแนวเพลงคันทรีระหว่างปี 1990 และ 2000 รวมถึงBottle Rockets , Handsome Family , Blue Mountain , Robbie Fulks , Blood Oranges , Bright Eyes , Drive-By Truckers , Old 97's , Old Crow Medicine Show , Nickel Creek , Neko CaseและWhiskeytownซึ่งRyan Adamsนักร้องนำประสบความสำเร็จในเวลาต่อมา^[114] Alt-country ซ้ำซ้อนกับแนวเพลงอื่นๆ รวมถึงเพลงลูกทุ่ง Red Dirt (ครอส แคนาเดียน แร็กวีด , วงดนตรีแยม ( เหตุการณ์My Morning Jacket and the String Cheese ) และอินดี้โฟล์ค ( พี่น้อง Avett )

แม้ว่าแนวเพลงจะได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นในช่วงทศวรรษ 1980, '90s และ 2000s แต่ศิลปินแนวคันทรีและนีโอดั้งเดิมนิยมได้รับการสนับสนุนเพียงเล็กน้อยจากวิทยุคันทรีในทศวรรษเหล่านั้น แม้ว่าจะมียอดขายที่แข็งแกร่งและเสียงไชโยโห่ร้องสำหรับอัลบั้มต่างๆ เช่น เพลงประกอบภาพยนตร์ปี 2000 เรื่องO Brother คุณอยู่ที่ไหน . ^[115]ในปี 1987 บีทชาวนาได้ออกอากาศทางสถานีเพลงคันทรีด้วยเพลง "Make It Last" แต่ซิงเกิลนี้ถูกดึงออกจากรูปแบบเมื่อโปรแกรมเมอร์ของสถานีกำหนดว่าดนตรีของวงมีแนวเพลงร็อคมากเกินไปสำหรับผู้ฟัง^[116]อย่างไรก็ตาม เพลงคันทรี่บางเพลงได้ถูกครอสโอเวอร์ฮิตไปยังวิทยุคันทรีในกระแสหลักในเวอร์ชันหน้าปกโดยศิลปินที่เป็นที่ยอมรับในรูปแบบ; " Passionate Kisses " ของลูซินดา วิลเลียมส์" เป็นเพลงฮิตของMary Chapin Carpenterในปี 1993 เรื่อง " When the Stars Go Blue " ของ Ryan Adams ที่ได้รับความนิยมสำหรับTim McGrawในปี 2007 และ " Wagon Wheel " ของOld Crow Medicine Show ก็เป็นเพลงฮิตของDarius Ruckerในปี 2013

ในยุค 2010, ประเภท ALT ประเทศเห็นการเพิ่มขึ้นในความนิยมที่สำคัญและในเชิงพาณิชย์เนื่องจากความสำเร็จของศิลปินเช่นสงครามกลางเมือง , คริสเตเปิลตัน , สเตอร์กิลล์ซิมป์ สัน , เจสันอิสเบลล์ , ลีเดียปราศจากความรักและMargo ราคา ใน 2019 Kacey Musgraves - ศิลปินประเทศที่ได้รับต่อไปที่มีร็อคอินดี้นักวิจารณ์และแฟนเพลงที่แม้จะมีการออกอากาศทางวิทยุน้อยที่สุดในประเทศ - ได้รับรางวัลรางวัลแกรมมี่สาขาอัลบั้มแห่งปีสำหรับอัลบั้มใหม่ของเธอโกลเด้นชั่วโมง ^[117]

รุ่นที่หก (2000s–ปัจจุบัน)

ดนตรีคันทรีรุ่นที่หกยังคงได้รับอิทธิพลจากแนวเพลงอื่นๆ เช่น ป๊อป ร็อก และอาร์แอนด์บีRichard Marxก้าวข้ามกับอัลบั้มDays in Avalonของเขา ซึ่งมีเพลงคันทรีห้าเพลง นักร้องและนักดนตรีหลายคนAlison Kraussร้องเพลงประกอบให้กับซิงเกิลของ Marx "Straight from My Heart" นอกจากนี้Bon Joviมีอย่างเดียว " ใครบอกว่าคุณไม่สามารถกลับบ้าน " กับเจนนิเฟอร์หมามุ่ยของSugarland คิด ร็อคร่วมงานกับเชอริล โครว์ , " Picture," เป็นเพลงครอสโอเวอร์ที่สำคัญในปี 2544 และเริ่มเปลี่ยน Kid Rock จากฮาร์ดร็อกไปเป็นไฮบริดคันทรีร็อคซึ่งต่อมาจะสร้างเพลงครอสโอเวอร์ที่สำคัญอีกเรื่องหนึ่งคือ " All Summer Long " ในปี 2008 (Crow ซึ่งดนตรีมักจะรวมองค์ประกอบของประเทศ ยังจะเดินทางข้ามประเทศอย่างเป็นทางการด้วยเพลงฮิตของเธอ " Easy " จากอัลบั้มเพลงคันทรีเดบิวต์ของเธอFeels like Home ) ดาริอัส รัคเกอร์ ฟรอนต์แมนของวงป๊อปร็อคHootie & the Blowfishในปี 1990 ได้เริ่มอาชีพเดี่ยวในชนบทในช่วงปลายทศวรรษ 2000 หนึ่ง จนถึงปัจจุบันได้ผลิตอัลบั้มถึง 5 อัลบั้มและหลายเพลงฮิตทั้งในชาร์ตเพลงคันทรีและ Billboard Hot 100 นักร้อง-นักแต่งเพลงUnknown Hinsonกลายเป็นที่รู้จักจากการปรากฏตัวในรายการโทรทัศน์Charlotte Wild, Wild, Southหลังจากที่ Hinson ก่อตั้งวงดนตรีของตัวเองและออกทัวร์ในรัฐทางใต้ ดาวหินอื่น ๆ ที่ให้ความสำคัญเป็นเพลงลูกทุ่งในอัลบั้มของพวกเขาดอนเฮนลีย์ (ผู้ที่ได้รับการปล่อยตัวคาสเคาน์ตี้ในปี 2015 อัลบั้มซึ่งเป็นจุดเด่นของความร่วมมือกับหลายประเทศศิลปิน) และยาพิษ

The back half of the 2010-2020 decade saw an increasing number of mainstream country acts collaborate with pop and R&B acts; many of these songs achieved commercial success by appealing to fans across multiple genres; examples include collaborations between Kane Brown and Marshmello^[118] and Maren Morris and Zedd.^[119] There has also been interest from pop singers in country music, including Beyoncé, Lady Gaga, Alicia Keys, Gwen Stefani, Justin Timberlake, Justin Bieber and Pink.^[120]การสนับสนุนการเคลื่อนไหวนี้คือเพลงป๊อปคันทรียุคใหม่ ได้แก่Taylor Swift , Miranda Lambert , Carrie Underwood , Kacey Musgraves , Miley Cyrus , Billy Ray Cyrus , Sam Hunt , Chris Young , ^[121]ที่แนะนำธีมใหม่ในงานของพวกเขา เกี่ยวกับสิทธิขั้นพื้นฐาน สตรีนิยม สิทธิของ LGBT และการโต้เถียงเกี่ยวกับการเหยียดเชื้อชาติและศาสนาของคนรุ่นก่อน ^[122]

วัฒนธรรมสมัยนิยม

ในปี 2548 นักร้องคันทรี่ แคร์รี อันเดอร์วูดมีชื่อเสียงในฐานะผู้ชนะในฤดูกาลที่สี่ของAmerican Idolและนับแต่นั้นมาได้กลายเป็นหนึ่งในศิลปินบันทึกเสียงที่โด่งดังที่สุดในประเภทเดียวกัน โดยมียอดขายทั่วโลกมากกว่า 65 ล้านแผ่นและเจ็ดรางวัลแกรมมี่อวอร์ด^[123]ด้วยซิงเกิ้ลแรกของเธอ " Inside Your Heaven " อันเดอร์วู้ดกลายเป็นศิลปินเดี่ยวคนเดียวที่มีเพลงฮิตในชาร์ต Billboard Hot 100ในทศวรรษ 2000-2009 และยังทำลายประวัติศาสตร์ชาร์ตบิลบอร์ดเป็นเพลงคันทรีเพลงแรกอีกด้วย ศิลปินที่เคยเปิดตัวที่อันดับ 1 ใน Hot 100 อัลบั้มเปิดตัวของ Underwood, Some Hearts, became the best-selling solo female debut album in country music history, the fastest-selling debut country album in the history of the SoundScan era and the best-selling country album of the last 10 years, being ranked by Billboard as the number 1 Country Album of the 2000–2009 decade. She has also become the female country artist with the most number one hits on the Billboard Hot Country Songs chart in the Nielsen SoundScan era (1991–present), having 14 No. 1s and breaking her own Guinness Book record of ten. In 2007, Underwood won the Grammy Award for Best New Artist, becoming only the second Country artist in history (and the first in a decade) to win it. She also made history by becoming the seventh woman to win Entertainer of the Year at the Academy of Country Music Awards, and the first woman in history to win the award twice, as well as twice consecutively. Time has listed Underwood as one of the 100 most influential people in the world. In 2016, Underwood topped the Country Airplay chart for the 15th time, becoming the female artist with most number ones on that chart.

แคร์รี อันเดอร์วูดเป็นเพียงหนึ่งในดาราระดับประเทศที่ผลิตโดยซีรีส์ทางโทรทัศน์ในยุค 2000 นอกจาก Underwood แล้วAmerican Idol ยังเปิดตัวอาชีพของKellie Pickler , Josh Gracin , Bucky Covington , Kristy Lee Cook , Danny Gokey , Lauren AlainaและScotty McCreery (รวมถึงนักร้องคันทรีเป็นครั้งคราวKelly Clarkson ^[124] ) ในทศวรรษที่ผ่านมา และจะเปิดตัวอาชีพในประเทศต่อไปในปี 2010 ซีรีส์Nashville Starแม้จะไม่ค่อยประสบความสำเร็จเท่าไอดอลแต่ก็สามารถดึงMiranda Lambertมาได้Kacey Musgraves and Chris Young to mainstream success, also launching the careers of lower-profile musicians such as Buddy Jewell, Sean Patrick McGraw, and Canadian musician George Canyon. Can You Duet? produced the duos Steel Magnolia and Joey + Rory. Teen sitcoms also have influenced modern country music; in 2008, actress Jennette McCurdy (best known as the sidekick Sam on the teen sitcom iCarly) released her first single, "So Close", following that with the single "Generation Love" in 2011. Another teen sitcom star, Miley Cyrus (of Hannah Montana), also had a crossover hit in the late 2000s with "The Climb" and another with a duet with her father, Billy Ray Cyrus, with "Ready, Set, Don't Go." Jana Kramer, an actress in the teen drama One Tree Hill, released a country album in 2012 that has produced two hit singles as of 2013. Actresses Hayden Panettiere and Connie Britton began recording country songs as part of their roles in the TV series Nashville and Pretty Little Liars star Lucy Hale released her debut album Road Between in 2014.

ในปี 2010 กลุ่มLady Aได้รับรางวัลแกรมมี่ห้ารางวัลรวมถึงเพลงแห่งปีและเพลงแห่งปีสำหรับ " Need You Now " ^{[125] ดู}โอ้และกลุ่มนักร้องจำนวนมากขึ้นบนชาร์ตในปี 2010 ซึ่งส่วนใหญ่มีความกลมกลืนอย่างใกล้ชิดในการร้องนำ นอกจาก Lady A แล้ว กลุ่มต่างๆ เช่นHerrick , the Quebe Sisters Band , Little Big Town , the Band Perry , Gloriana , Thompson Square , Eli Young Band , Zac Brown Bandและ duo ชาวอังกฤษชื่อ the Shires have emerged to occupy a large share of mainstream success alongside solo singers such as Kacey Musgraves and Miranda Lambert.

One of the most commercially successful country artists of the late 2000s and early 2010s has been singer-songwriter Taylor Swift. Swift first became widely known in 2006 when her debut single, "Tim McGraw," was released when Swift was only 16. In 2006, Swift released her self-titled debut studio album, which spent 275 weeks on Billboard 200, one of the longest runs of any album on that chart. In 2008, Taylor Swift released her second studio album, Fearless, which made her the second longest number-one charted on Billboard 200 and the second best-selling album (just behind Adele's 21) within the past 5 years. At the 2010 Grammys, Taylor Swift was 20 and won Album of the Year for Fearless, which made her the youngest artist to win this award. Swift has received ten Grammys already.

Buoyed by her teen idol status among girls and a change in the methodology of compiling the Billboard charts to favor pop-crossover songs, Swift's 2012 single "We Are Never Ever Getting Back Together" spent the most weeks at the top of Billboard's Hot 100 chart and Hot Country Songs chart of any song in nearly five decades. The song's long run at the top of the chart was somewhat controversial, as the song is largely a pop song without much country influence and its success on the charts driven by a change to the chart's criteria to include airplay on non-country radio stations, prompting disputes over what constitutes a country song; many of Swift's later releases, such as album 1989 (2014), Reputation (2017), and Lover (2019) were released solely to pop audiences.^{[126][127][128]} Swift returned to country music in her recent folk-inspired releases, Folklore (2020) and Evermore (2020), with songs like "Betty" and "No Body, No Crime".

National patriotism

รากฐานของประเทศอนุรักษ์นิยมคือ "God Bless the USA" ของ Lee Greenwood การโจมตีเมื่อวันที่ 11 กันยายนพ.ศ. 2544 และภาวะเศรษฐกิจถดถอยช่วยให้ดนตรีคันทรีกลับมาเป็นจุดสนใจอีกครั้ง ศิลปินคันทรีหลายคน เช่น อลัน แจ็คสัน กับเพลงบัลลาดเกี่ยวกับการโจมตีของผู้ก่อการร้าย " Where Were You (When the World Stopped Turning) " เขียนเพลงที่เฉลิมฉลองการทหาร เน้นย้ำพระกิตติคุณ และเน้นคุณค่าของบ้านและครอบครัวเหนือความมั่งคั่ง นักร้อง Alt-Country Ryan Adams เพลง " New York, New York" pays tribute to New York City, and its popular music video (which was shot 4 days before the attacks) shows Adams playing in front of the Manhattan skyline, Along with several shots of the city. In contrast, more rock-oriented country singers took more direct aim at the attacks' perpetrators; Toby Keith's "Courtesy of the Red, White and Blue (The Angry American)" threatened to "a boot in" the posterior of the enemy, while Charlie Daniels's "This Ain't No Rag, It's a Flag" promised to "hunt" the perpetrators "down like a mad dog hound." These songs gained such recognition that it put country music back into popular culture.^[129] Darryl Worley recorded "Have You Forgotten" also.

อิทธิพลของดนตรีร็อค

อิทธิพลของดนตรีร็อคในประเทศเริ่มเด่นชัดมากขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 2000 และต้นทศวรรษ 2010 เนื่องจากศิลปินอย่างEric Church , Jason AldeanและBrantley Gilbertประสบความสำเร็จ แอรอนลูอิสอดีตนักร้องนำวงสำหรับวงร็อคStaindมีรายการที่ประสบความสำเร็จในระดับปานกลางเป็นเพลงของประเทศในปี 2011 และ 2012 ขณะที่ดัลลัสสมิ ธอดีตเป็นด่านหน้าของวงดนตรีเริ่มต้น

รากของประเทศ

ประเทศพี่น้อง

In the early 2010s, "bro-country", a genre noted primarily for its themes on drinking and partying, girls, and pickup trucks became particularly popular.^[130][131] Notable artists associated with this genre are Luke Bryan, Jason Aldean, Blake Shelton, Jake Owen and Florida Georgia Line whose song "Cruise" became the best-selling country song of all time.^[22][132] Research in the mid-2010s suggested that about 45 percent of country's best-selling songs could be considered bro-country, with the top two artists being Luke Bryan and Florida Georgia Line.^[133] Albums by bro-country singers also sold very well—in 2013, Luke Bryan's Crash My Party was the third best-selling of all albums in the US, with Florida Georgia Line's Here's to the Good Times at sixth, and Blake Shelton's Based on a True Story at ninth.^[134] It is also thought that the popularity of bro-country helped country music to surpass classic rock as the most popular genre in America in 2012.^[134] The genre however is controversial as it has been criticized by other country musicians and commentators over its themes and depiction of women,^{[135][136][137]} opening up a divide between the older generation of country singers and the younger bro country singers that was described as "civil war" by musicians, critics, and journalists."^[138] In 2014, Maddie & Tae's "Girl in a Country Song", addressing many of the controversial bro-country themes, peaked at number one on the Billboard Country Airplay chart.

Bluegrass country

Bluegrass Country is a genre that contain songs about going through hard times, country loving, and telling stories. Newer artists like Billy Strings, the Grascals, Molly Tuttle, Tyler Childers and the Infamous Stringdusters have been increasing the popularity of this genre, alongside some of the genres more established stars who still remain popular including Rhonda Vincent, Alison Krauss and Union Station, Ricky Skaggs and Del McCoury. The genre has developed in the Northern Kentucky and Cincinnati area. Other artists include Nitty Gritty Dirt Band,^[139] Johnny Cash,^[140] Osborne Brothers, and many others.

Americana

In an effort to combat the over-reliance of mainstream country music on pop-infused artists, the sister genre of americana began to gain popularity and increase in prominence, receiving eight Grammy categories of its own in 2009. Americana music incorporates elements of country music, bluegrass, folk, gospel, rhythm and blues, roots rock and southern soul and is overseen by the Americana Music Association and the Americana Music Honors & Awards.^[141] As a result of an increasingly pop-leaning mainstream, many more traditional-sounding artists such as Tyler Childers, Zach Bryan and Old Crow Medicine Show began to associate themselves more with americana and the ฉากประเทศทางเลือกที่เสียงของพวกเขาได้รับการเฉลิมฉลองมากขึ้น ในทำนองเดียวกัน การแสดงในประเทศที่เป็นที่ยอมรับจำนวนมากซึ่งไม่ได้รับการออกอากาศเชิงพาณิชย์อีกต่อไป รวมทั้งEmmylou HarrisและLyle Lovettเริ่มรุ่งเรืองขึ้น^[142]

ดินแดนลึก

ในช่วงทศวรรษ 2000 แบรด เพสลีย์และอลิสัน เคราส์บันทึกเพลงคันทรีระดับลึก "Whiskey Lullaby" และเกรทเชน วิลสันออกเพลง "Redneck Woman" อัลบั้มที่สองของ Chris Young, The Man I Want to Be , วางจำหน่ายในเดือนกันยายน 2009. ^[143]ผลิตโดยJames Stroudและรวมถึงเวอร์ชันคัฟเวอร์ของWaylon Jennings ' "Rose in Paradise" (แสดงร่วมกับWillie Nelson ) และTony โจ ไวท์ " Rainy Night in Georgia " ^[144]

ประเทศร่วมสมัย

In the mid to late 2010s, country music began to increasingly sound more like the style of modern-day Pop music,^[121] with more simple and repetitive lyrics, more electronic-based instrumentation, and experimentation with "talk-singing" and rap, pop-country pulled farther away from the traditional sounds of country music and received criticisms from country music purists while gaining in popularity with mainstream audiences.^[146] The topics addressed have also changed, turning controversial such as acceptance of the LGBT community, safe sex, recreational marijuana use, and questioning religious sentiment.^[122] Influences also come from some pop artists' interest in the country genre, including Justin Timberlakeกับอัลบั้มMan of the Woods , ^[147] ซิงเกิลของบียอนเซ่ " Daddy Lessons " from Lemonade , ^[148] Gwen Stefani with " Nobody but You ", ^[149] Bruno Mars , ^[150] Lady Gaga , ^{[151 ]} Alicia Keys , ^[152] Kelly Clarkson , ^[124]และPink . ^[153]

Some modern artists that primarily or entirely produce country pop music include Kacey Musgraves, Maren Morris, Kelsea Ballerini, Sam Hunt, Kane Brown, Chris Lane, Lil Nas X, The Highwomen and Dan + Shay.^[154] The singers who are part of this country movement are also defined as "Nashville's new generation of country".^[155]

Although the changes made by the new generation, it has been recognized by major music awards associations and successes in Billboard and international charts. Golden Hour by Kacey Musgraves won album of the year at 61st Annual Grammy Awards, Academy of Country Music Awards, Country Music Association Awards,^[156] although it has received widespread criticism from the more traditionalist public.^[157] Lil Nas X song "Old Town Road" spent 19 weeks atop the US Billboard Hot 100ชาร์ต กลายเป็นเพลงอันดับหนึ่งที่ยาวนานที่สุดนับตั้งแต่ชาร์ตเปิดตัวในปี 2501 ได้รับรางวัลBillboard Music Awards , MTV Video Music Awardsและ Grammy Award ^[158] แซม ฮันท์ " Leave the Night On " ขึ้นสูงสุดพร้อมกันในชาร์ตเพลงคันทรียอดนิยมและชาร์ตเพลงคันทรี่ ทำให้ฮันท์เป็นศิลปินคันทรีคนแรกในรอบ 22 ปี นับตั้งแต่บิลลี่ เรย์ ไซรัสขึ้นถึงสามอันดับชาร์ตเพลงคันทรีพร้อมๆ กันในนีลเส็นยุคสแกนเสียง^[159] Maren Morrisประสบความสำเร็จในการร่วมมือ " The Middle " กับโปรดิวเซอร์EDM Zeddถือเป็นหนึ่งในการแสดงการผสมผสานระหว่างอิเล็กโทรป๊อปกับดนตรีคันทรี ^[160]

ระหว่างประเทศ

ออสเตรเลีย

Australian country music has a long tradition. Influenced by American country music, it has developed a distinct style, shaped by British and Irish folk ballads and Australian bush balladeers like Henry Lawson and Banjo Paterson. Country instruments, including the guitar, banjo, fiddle and harmonica, create the distinctive sound of country music in Australia and accompany songs with strong storyline and memorable chorus.

Folk songs sung in Australia between the 1780s and 1920s, based around such themes as the struggle against government tyranny, or the lives of bushrangers, swagmen, drovers, stockmen and shearers, continue to influence the genre. This strain of Australian country, with lyrics focusing on Australian subjects, is generally known as "bush music" or "bush band music". "Waltzing Matilda", often regarded as Australia's unofficial national anthem, is a quintessential Australian country song, influenced more by British and Irish folk ballads than by American country and western music. The lyrics were composed by the poet Banjo Paterson in 1895. Other popular songs from this tradition include "The Wild Colonial Boy", "Click Go the Shears", "The Queensland Drover" and "The Dying Stockman". Later themes which endure to the present include the experiences of war, of droughts and flooding rains, of Aboriginality and of the railways and trucking routes which link Australia's vast distances.^[161][162]

Pioneers of a more Americanised popular country music in Australia included Tex Morton (known as "The Father of Australian Country Music") in the 1930s. Author Andrew Smith delivers a through research and engaged view of Tex Morton's life and his impact on the country music scene in Australia in the 1930s and 1940s. Other early stars included Buddy Williams, Shirley Thoms and Smoky Dawson. Buddy Williams (1918-1986) เป็นชาวออสเตรเลียคนแรกที่บันทึกเพลงคันทรีในออสเตรเลียในช่วงปลายทศวรรษ 1930 และเป็นผู้บุกเบิกเพลงคันทรีสไตล์ออสเตรเลียที่โดดเด่นซึ่งเรียกว่าเพลงบัลลาดที่เพลงอื่นๆ เช่น Slim Dusty จะได้รับความนิยมในภายหลัง ปีที่. ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง บัดดี้ วิลเลียมส์บันทึกเสียงการประชุมหลายครั้งในขณะที่ออกจากกองทัพ เมื่อสิ้นสุดสงคราม วิลเลียมส์จะดำเนินการจัดงานโรดีโอเต๊นท์ที่ใหญ่ที่สุดที่ออสเตรเลียเคยพบเห็น

In 1952, Dawson began a radio show and went on to national stardom as a singing cowboy of radio, TV and film. Slim Dusty (1927–2003) was known as the "King of Australian Country Music" and helped to popularise the Australian bush ballad. His successful career spanned almost six decades, and his 1957 hit "A Pub with No Beer" was the biggest-selling record by an Australian to that time, and with over seven million record sales in Australia he is the most successful artist in Australian musical history.^[163] Dusty recorded and released his one-hundredth album in the year 2000 and was given the honour of singing "Waltzing Matilda" in the closing ceremony of the Sydney 2000 Olympic Games. Dusty's wife Joy McKean penned several of his most popular songs.

แชด มอร์แกนซึ่งเริ่มบันทึกเสียงในช่วงทศวรรษ 1950 ได้เป็นตัวแทนของแนวเพลงของประเทศออสเตรเลียที่ตลกขบขันFrank Ifieldประสบความสำเร็จอย่างมากในช่วงต้นทศวรรษ 1960 โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน UK Singles Charts และReg Lindsayเป็นหนึ่งในชาวออสเตรเลียกลุ่มแรกที่ได้แสดงที่Grand Ole Opryของแนชวิลล์ในปี 1974 ^[164] Eric Bogle 's 1972 คร่ำครวญถึงGallipoli Campaign " และวงดนตรีที่เล่น Waltzing Matilda " เล่าถึงต้นกำเนิดของอังกฤษและไอริชของประเทศพื้นเมืองของออสเตรเลีย นักร้อง-นักแต่งเพลงพอล เคลลีซึ่งสไตล์ดนตรีคร่อมเพลงโฟล์ก ร็อก และคันทรี มักถูกกล่าวถึงว่าเป็นกวีผู้ได้รับรางวัล of Australian music.^[165]

By the 1990s, country music had attained crossover success in the pop charts, with artists like James Blundell and James Reyne singing "Way Out West", and country star Kasey Chambers winning the ARIA Award for Best Female Artist in 2000, 2002 and 2004, tying with pop stars Wendy Matthews and Sia for the most wins in that category. Furthermore, Chambers has gone on to win nine ARIA Awards for Best Country Album and, in 2018, became the youngest artist to ever be inducted into the ARIA Hall of Fame. The crossover influence of Australian country is also evident in the music of successful contemporary bands คนพเนจรและจอห์นบัตเลอร์ Trio Nick Caveได้รับอิทธิพลอย่างมากจากประเทศศิลปินJohnny Cash ในปี 2000 Cash ได้กล่าวถึงเพลง " The Mercy Seat " ของ Cave ในอัลบั้มAmerican III: Solitary Manซึ่งดูเหมือนเป็นการตอบแทน Cave สำหรับคำชมที่เขาจ่ายโดยการปิดเพลง "The Singer" ของ Cash (แต่เดิมคือ " The Folk Singer ") ในเพลงKicking Against the Pricksอัลบั้ม. ต่อมาเคฟได้ตัดเพลงคู่กับ Cash ในเวอร์ชันของHank Williams " I'm So Lonesome I Can Cry " สำหรับอัลบั้มAmerican IV: The Man Comes Aroundของ Cash (2002) ^[166]

นักแสดงร่วมสมัยที่เป็นที่นิยมของประเทศออสเตรเลียเพลงรวมถึงจอห์นวิลเลียมสัน (ผู้เขียนที่โดดเด่น " True Blue '), ลีเคอร์นากฮน (ซึ่งรวมถึงเพลงฮิต 'เด็กจากบุช' และ' ชนบทคลับ "), จีน่าฟรีย์ , ตลอดกาลถนนและซาร่า Storer ในสหรัฐอเมริกาOlivia Newton-John , Sherrié AustinและKeith Urbanประสบความสำเร็จอย่างมาก ในช่วงเวลาที่เธอเป็นนักร้องคันทรีในปี 1970 นิวตัน-จอห์นกลายเป็นผู้ชนะรางวัลCountry Music Association Award สำหรับนักร้องหญิงแห่งปี (และจนถึงปัจจุบันเท่านั้น) ที่ไม่ใช่ชาวอเมริกันคนแรก (และจนถึงปัจจุบันเท่านั้น) which many considered a controversial decision by the CMA; after starring in the rock-and-roll musical film Grease in 1978, Newton-John (mirroring the character she played in the film) shifted to pop music in the 1980s. Urban is arguably considered the most successful international Australian country star, winning nine CMA Awards, including three Male Vocalist of the Year wins and two wins of the CMA's top honour Entertainer of the Year. Pop star Kylie Minogue found success with her 2018 country pop album Golden which she recorded in Nashville reaching number one in Scotland, the UK and her native Australia.

Country music has been a particularly popular form of musical expression among Indigenous Australians. Troy Cassar-Daley is among Australia's successful contemporary indigenous performers, and Kev Carmody and Archie Roach employ a combination of folk-rock and country music to sing about Aboriginal rights issues.^[167]

เวิร์ทประเทศเทศกาลดนตรีเริ่มต้นขึ้นในปี 1973 และตอนนี้ดึงดูดถึง 100,000 คนต่อปี จัดขึ้นที่เมืองแทมเวิร์ธ รัฐนิวเซาท์เวลส์ (เมืองหลวงเพลงคันทรีของออสเตรเลีย) ซึ่งเป็นการเฉลิมฉลองวัฒนธรรมและมรดกของดนตรีคันทรีของออสเตรเลีย ในช่วงเทศกาลCMAAจะจัดงานCountry Music Awards of Australia เพื่อมอบถ้วยรางวัลGolden Guitarเทศกาลดนตรีคันทรีที่สำคัญอื่นๆ ได้แก่ Whittlesea Country Music Festival (ใกล้เมลเบิร์น ) และMildura Country Music Festivalสำหรับนักแสดง "อิสระ" ในช่วงเดือนตุลาคม และCanberra Country Music Festival ที่จัดขึ้นในเมืองหลวงของประเทศในช่วงเดือนพฤศจิกายน

ประเทศ HQโชว์ผลงานความสามารถใหม่ที่เพิ่มขึ้นในฉากเพลงประเทศลงใต้ CMC ( ช่องเพลงคันทรี่ ) ซึ่งเป็นช่องเพลงที่เปิดตลอด 24 ชั่วโมงสำหรับเพลงคันทรีแบบไม่มีสต็อป สามารถรับชมได้ทางทีวีแบบบอกรับสมาชิกและงาน Golden Guitar Awards, CMA และ CCMA ปีละครั้ง ควบคู่ไปกับการแสดงระดับนานาชาติ เช่นThe Wilkinsons , The ถนนทุบและเพลงคันทั่วอเมริกา

แคนาดา

Outside of the United States, Canada has the largest country music fan and artist base, something that is to be expected given the two countries' proximity and cultural parallels. Mainstream country music is culturally ingrained in the prairie provinces, the British Columbia Interior, Ontario, and in Atlantic Canada.^[168] Celtic traditional music developed in Atlantic Canada in the form of Scottish, Acadian and Irish folk music popular amongst Irish, French and Scottish immigrants to Canada's Atlantic Provinces (Newfoundland, Nova Scotia, New Brunswick, and Prince Edward Island).^[168]เช่นเดียวกับทางตอนใต้ของสหรัฐอเมริกาและแอปพาเลเชียทั้งสี่ภูมิภาคเป็นของเกาะอังกฤษจำนวนมากและในชนบท เช่นนี้ การพัฒนาของดนตรีดั้งเดิมใน Maritimes ค่อนข้างสะท้อนการพัฒนาของเพลงคันทรีในสหรัฐอเมริกาตอนใต้และแอปพาเลเชีย เพลงคันทรี่และตะวันตกไม่เคยพัฒนาอย่างแยกจากกันในแคนาดา อย่างไรก็ตาม หลังจากการแนะนำสู่แคนาดา ตามการแพร่กระจายของวิทยุ มันพัฒนาอย่างรวดเร็วจากฉากดั้งเดิมของแคนาดาแอตแลนติกแคนาดา แม้ว่าดนตรีดั้งเดิมของแคนาดาในแอตแลนติกจะเป็นแนวเซลติกหรือ " กระท่อมริมทะเล " ในธรรมชาติ แม้กระทั่งทุกวันนี้ แนวเพลงก็มักจะเบลอ บางพื้นที่มักถูกมองว่าโอบกอดสายพันธุ์หนึ่งหรืออีกสายพันธุ์หนึ่งอย่างเปิดเผย ตัวอย่างเช่น ในนิวฟันด์แลนด์ ดนตรีดั้งเดิมยังคงมีเอกลักษณ์และธรรมชาติของชาวไอริชในขณะที่นักดนตรีดั้งเดิมในส่วนอื่น ๆ ของภูมิภาคอาจเล่นทั้งสองประเภทสลับกันได้

Don Messer's Jubilee was a Halifax, Nova Scotia-based country/folk variety television show that was broadcast nationally from 1957 to 1969. In Canada it out-performed The Ed Sullivan Show broadcast from the United States and became the top-rated television show throughout much of the 1960s. Don Messer's Jubilee followed a consistent format throughout its years, beginning with a tune named "Goin' to the Barndance Tonight", followed by fiddle tunes by Messer, songs from some of his "Islanders" including singers Marg Osburne and Charlie Chamberlain, the featured guest performance, and a closing hymn. It ended with "Till We Meet Again" ช่องการแสดงของแขกรับเชิญทำให้นักดนตรีพื้นบ้านชาวแคนาดาหลายคนได้รู้จัก รวมถึงStompin 'Tom ConnorsและCatherine McKinnonนักแสดงในแถบทะเลบางคนมีชื่อเสียงไปไกลกว่าแคนาดาHank Snow , Wilf Carter (หรือที่รู้จักในชื่อ Montana Slim) และแอนน์ เมอร์เรย์โดดเด่นที่สุด 3 คน การยกเลิกการแสดงโดยผู้ประกาศข่าวสาธารณะในปี 2512 ทำให้เกิดการประท้วงทั่วประเทศ รวมถึงการตั้งคำถามในรัฐสภาแคนาดา

The Prairie provinces, due to their western cowboy and agrarian nature, are the true heartland of Canadian country music.^[168] While the Prairies never developed a traditional music culture anything like the Maritimes, the folk music of the Prairies often reflected the cultural origins of the settlers, who were a mix of Scottish, Ukrainian, German and others. For these reasons polkas and Western music were always popular in the region, and with the introduction of the radio, mainstream country music flourished. As the culture of the region is western and frontier in nature, the specific genre of country and western is more popular today in the Prairies than in any other part of the country. No other area of the country embraces all aspects of the culture, from two-step dancing, to the cowboy dress, to rodeos, to the music itself, like the Prairies do. The Atlantic Provinces, on the other hand, produce far more traditional musicians, but they are not usually specifically country in nature, usually bordering more on the folk or Celtic genres.^[168]

Canadian country pop star Shania Twain is the best-selling female country artist of all time and one of the best-selling artists of all time in any genre. Furthermore, she is the only woman in history to have three consecutive albums be certified Diamond.

Mexico and Latin America

ศิลปินเพลงคันทรี่จากประเทศสหรัฐอเมริกาได้เห็นการอุทธรณ์ครอสโอเวอร์กับผู้ชมในละตินอเมริกาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในประเทศเม็กซิโกโดยเฉพาะศิลปินจากทางตะวันตกเฉียงใต้ของสหรัฐอเมริกาในแนวเพลงของนิวเม็กซิโกและTejano "Tex-Mex"ซึ่งเป็นที่นิยมทั่วทั้งละตินอเมริกานอกเหนือไปจากผู้ชมในนิวเม็กซิโกและเท็กซัสศิลปินเพลงคันทรีจำนวนมากจากทั่วสหรัฐอเมริกาได้บันทึกการแปลเพลงพื้นบ้านเม็กซิกัน รวมทั้ง " เอล เรย์ " ซึ่งแสดงในอัลบั้มTwangของGeorge Straitและระหว่างคอนเสิร์ตบรรณาการของAl Hurricane. Even American Latin pop crossover musicians, like Lorenzo Antonio's "Ranchera Jam" have combined Mexican staples "Cielito Lindo" and Tito Guízar's "Allá en el Rancho Grande" with country music classics Johnny Cash's "Folsom Prison Blues" and Hank Williams' "Jambalaya (On the Bayou)", in a New Mexico music style. During the 1970s, Tejano music singer-songwriter Freddy Fender had two #1 country music singles, that were popular throughout North America, with "Before the Next Teardrop Falls" and "Wasted Days and Wasted Nights". Songs inspired by Hispanic and Latin culture have long been performed by American country music artists, including Marty Robbins' "El Paso" trilogy, the Willie Nelson and Merle Haggard song "Pancho and Lefty", "Toes" by Zac Brown Band, and "Sangria" by Blake Shelton.

Regional Mexican is a radio format featuring many of Mexico's versions of country music. It includes a number of different styles, usually named after their region of origin. One specific song style, the Cancíon Ranchera, or simply Ranchera, literally meaning "ranch song", found its origins in the Mexican countryside and was first popularized with Mariachi. It has since also become popular with Grupero, Banda, Norteño, Tierra Caliente, Duranguense and other regional Mexican styles. The Corridoซึ่งเป็นสไตล์เพลงที่แตกต่างกันซึ่งมีประวัติคล้ายคลึงกัน และยังแสดงในรูปแบบภูมิภาคต่างๆ อีกด้วย และมีความเกี่ยวข้องกับสไตล์ตะวันตกของสหรัฐอเมริกาและแคนาดามากที่สุด Country en Español (ประเทศในภาษาสเปน) ก็เป็นที่นิยมในเม็กซิโกเช่นกัน มันก็กลายเป็นที่โดดเด่นในภาคเหนือของประเทศในช่วงปี 1980 และส่วนใหญ่มีลักษณะคล้ายกับประเทศ Neotraditionalสไตล์เพลงอื่นๆ ที่แสดงในดนตรีเม็กซิกันในภูมิภาค ได้แก่บัลลาด คัมเบียสโบเลรอสและอื่นๆ

In Brazil, there is Música Sertaneja, the most popular music genre in that country. It originated in the countryside of São Paulo state in the 1910s, before the development of American country music.

In Argentina, on the last weekend of September, the yearly San Pedro Country Music Festival^[169] takes place in the town of San Pedro, Buenos Aires. The festival features bands from different places in Argentina, as well as international artists from Brazil, Uruguay, Chile, Peru and the United States.

United Kingdom

Country music is popular in the United Kingdom, although somewhat less so than in other English-speaking countries. There are some British country music acts and publications. Although radio stations devoted to country are among the most popular in other Anglophone nations, none of the top 10 most-listened-to stations in the UK are country stations, and national broadcaster BBC Radio does not offer a full-time country station (BBC Radio 2 Country, a "pop-up" station, operated four days each year between 2015 and 2017). The BBC does offer a country show on BBC Radio 2 each week hosted by Bob Harris.^[170] UK Country music is overseen by the British Country Music Association.

The most successful British country music act of the 21st century are Ward Thomas and the Shires. In 2015, the Shires' album Brave, became the first UK country act ever to chart in the Top 10 of the UK Albums Chart and they became the first UK country act to receive an award from the American Country Music Association.^[171] In 2016, Ward Thomas then became the first UK country act to hit number 1 in the UK Albums Chart with their album Cartwheels.

มีเทศกาลC2C: Country to Countryจัดขึ้นทุกปี และเป็นเวลาหลายปีมาแล้วที่Wembley Arenaซึ่งออกอากาศทางBBC , International Festivals of Country Music ส่งเสริมโดยMervyn Connซึ่งจัดขึ้นที่สถานที่ระหว่างปี 1969 และ พ.ศ. 2534 ต่อมาได้นำการแสดงไปยุโรปและมีดาราดังเช่นJohnny Cash , Dolly Parton , Tammy Wynette , David Allan Coe , Emmylou Harris , Boxcar Willie , Johnny RussellและJerry Lee Lewis. นักดนตรีคันทรีเพียงไม่กี่คนประสบความสำเร็จในดนตรีกระแสหลักของสหราชอาณาจักรมากกว่าที่พวกเขาทำในสหรัฐอเมริกา แม้ว่าจะมีการดูถูกเหยียดหยามจากสื่อเพลงอยู่บ้าง เทศกาลดนตรีที่ใหญ่ที่สุดของสหราชอาณาจักรGlastonburyได้นำเสนอการแสดงที่สำคัญของประเทศสหรัฐอเมริกาในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เช่นKenny Rogersในปี 2013 และ Dolly Parton ในปี 2014

From within the UK, few country musicians achieved widespread mainstream success. Tom Jones, by this point near the end of his peak success as a pop singer, had a string of country hits in the late 1970s and early 1980s. The Bee Gees had some fleeting success in the genre, with one country hit as artists ("Rest Your Love on Me") and a major hit as songwriters ("Islands in the Stream"); Barry Gibb, the band's usual lead singer and last surviving member, acknowledged that country music was a major influence on the band's style.^[172] Singer Engelbert Humperdinck, while charting only once in the U.S. country top 40 with "After the Lovin'," achieved widespread success on both the U.S. and UK pop charts with his faithful covers of Nashville country ballads such as "Release Me," "Am I That Easy to Forget" and "There Goes My Everything." The songwriting tandem of Roger Cook and Roger Greenaway wrote a number of country hits, in addition to their widespread success in pop songwriting; Cook is notable for being the only Briton to be inducted into the Nashville Songwriters Hall of Fame. Welsh singer Bonnie Tyler initially started her career making country records, and in 1978 her single "It's a Heartache" reached number four on the UK Singles Chart. In 2013, Tyler returned to her roots, blending the country elements of her early work with the rock of her successful material on her album Rocks and Honey which featured a duet with American country icon Vince Gill. Tyler subsequently announced that she was making a new country rock album in Nashville with John Carter Cash, son of country music legends Johnny Cash and June Carter Cash, slated for release in 2018.

A niche country subgenre popular in the West Country is Scrumpy and Western, which consists mostly of novelty songs and comedy music recorded there (its name comes from scrumpy, an alcoholic beverage). A primarily local interest, the largest Scrumpy and Western hit in the UK and Ireland was "The Combine Harvester," which pioneered the genre and reached number one in both the UK and Ireland; Fred Wedlock had a number-six hit in 1981 with "The Oldest Swinger in Town."

Ireland

In Ireland, Country and Irish is a music genre that combines traditional Irish folk music with American country music. Television channel TG4 began a quest for Ireland's next country star called Glór Tíre, translated as "Country Voice". It is now in its sixth season and is one of TG4's most-watched TV shows. Over the past ten years, country and gospel recording artist James Kilbane has reached multi-platinum success with his mix of Christian and traditional country influenced albums. James Kilbane like many other Irish artists is today working closer with Nashville. Daniel O'Donnellประสบความสำเร็จในระดับสากลด้วยแบรนด์เพลงข้ามประเทศ ไอริชโฟล์ค และยุโรปที่ฟังง่ายได้รับการติดตามอย่างแข็งแกร่งในหมู่ผู้หญิงที่มีอายุมากกว่า^[173]ทั้งในเกาะอังกฤษและในอเมริกาเหนือ ความสำเร็จที่ผ่านมาในเวทีไอริชได้รับคริสตัลสวิง

เพลงลูกทุ่งอื่นๆ

Tom Roland, from the Country Music Association International, explains country music's global popularity: "In this respect, at least, Country Music listeners around the globe have something in common with those in the United States. In Germany, for instance, Rohrbach identifies three general groups that gravitate to the genre: people intrigued with the American cowboy icon, middle-aged fans who seek an alternative to harder rock music and younger listeners drawn to the pop-influenced sound that underscores many current Country hits."^[174] One of the first Americans to perform country music abroad was George Hamilton IV. He was the first country musician to perform in the Soviet Union; he also toured in Australia and the Middle East. He was deemed the "International Ambassador of Country Music" for his contributions to the globalization of country music.^[175] Johnny Cash, Emmylou Harris, Keith Urban, and Dwight Yoakam have also made numerous international tours.^[174] The Country Music Association undertakes various initiatives to promote country music internationally.^[174]

Asia

In India, the Anglo-Indian community is well known for enjoying and performing country music. An annual concert festival called "Blazing Guitars"^[176] held in Chennai brings together Anglo-Indian musicians from all over the country (including some who have emigrated to places like Australia). The year 2003 brought home – grown Indian, Bobby Cash to the forefront of the country music culture in India when he became India's first international country music artist to chart singles in Australia.

In Iran, country music has appeared in recent years. According to Melody Music Magazine, the pioneer of country music in Iran is the English-speaking country music band Dream Rovers, whose founder, singer and songwriter is Erfan Rezayatbakhsh (elf).^[177] The band was formed in 2007 in Tehran,^[178] and during this time they have been trying to introduce and popularize country music in Iran by releasing two studio albums^[179] and performing live at concerts, despite the difficulties that the Islamic regime in Iran makes for bands that are active in the western music field.^[180]

In Japan, electronic music producer and DJ Yasutaka Nakata started to create a country-folk style of music for model and entertainer Mito Natsume. Mito's activities as a singer has yielded to her debut studio album, Natsumelo, in 2017.

In the Philippines, country music has found their way into Cordilleran way of life, which often compares the Igorot lifestyle to that of American cowboys. Baguio City has an FM station that caters to country music, DZWR 99.9 Country, which is part of the Catholic Media Network. Bombo Radyo Baguio has a segment on its Sunday slot for Igorot, Ilocano and country music. And as of recently, DWUB occasionally plays country music.

Continental Europe

In Sweden, Rednex rose to stardom combining country music with electro-pop in the 1990s. In 1994, the group had a worldwide hit with their version of the traditional Southern tune "Cotton-Eyed Joe". Artists popularizing more traditional country music in Sweden have been Ann-Louise Hanson, Hasse Andersson, Kikki Danielsson, Elisabeth Andreassen and Jill Johnson. In Poland an international country music festival, known as Piknik Country, has been organized in Mrągowo in Masuria since 1983. There are more and more country music artists in France. Some of the most important are Liane Edwards, Annabel ^[fr], Rockie Mountains, Tahiana, and Lili West. French rock and roll superstar Eddy Mitchell is also very inspired by Americana and country music. In the Netherlands there are many artists producing popular country and Americana music, which is mostly in the English language, as well as Dutch country and country-like music in the Dutch language. The latter is mainly popular on the countrysides in the northern and eastern parts of the Netherlands and is less associated with his American brother, although it sounds sometimes very similar. Well known popular artists mainly performing in English are Waylon, Danny Vera, Ilse DeLange, Douwe Bob and the band Savannah. The most popular artist in Dutch is Henk Wijngaard.

Performers and shows

US cable television

Several U.S. TV networks are at least partly devoted to the genre: Country Music Television and CMT Music (both owned by ViacomCBS), RFD-TV and The Cowboy Channel (owned by Patrick Gottsch), Great American Country (owned by Discovery, Inc.), Heartland (owned by Reach High Media Group), Circle (a joint venture of the Grand Ole Opry and Gray Television), and The Country Network (owned by TCN Country, LLC).

The first American country music video cable channel was The Nashville Network, launched in the early 1980s as a channel devoted to southern culture. In 2000, after it and CMT fell under the same corporate ownership, the channel was stripped of its country format and rebranded as The National Network, then Spike, and finally Paramount Network. TNN was later revived from 2012 to 2013 after Jim Owens Entertainment (the company responsible for prominent TNN hosts Crook & Chase) acquired the trademark and licensed it to Luken Communications; that channel renamed itself Heartland after Luken was embroiled in an unrelated dispute that left the company bankrupt.

Canadian television

Only one television channel was dedicated to country music in Canada: CMT owned by Corus Entertainment (90%) and Viacom (10%). However, the lifting of strict genre licensing restrictions saw the network remove the last of its music programming at the end of August 2017 for a schedule of generic off-network family sitcoms, Cancom-compliant lifestyle programming, and reality programming. In the past, the current-day Cottage Life network saw some country focus as Country Canada and later, CBC Country Canada before that network drifted into an alternate network for overflow CBC content as Bold. Stingray Music continues to maintain several country music audio-only channels on cable radio.

In the past, country music had an extensive presence, especially on the Canadian national broadcaster, CBC Television. The show Don Messer's Jubilee significantly affected country music in Canada; for instance, it was the program that launched Anne Murray's career. Gordie Tapp's Country Hoedown and its successor, The Tommy Hunter Show, ran for a combined 36 years on the CBC, from 1956 to 1992; in its last nine years on air, the U.S. cable network TNN carried Hunter's show.

Australian cable television

The only network dedicated to country music in Australia is the Country Music Channel owned by Foxtel.^{[citation needed]}

UK digital television

One music channel is currently dedicated to country music in the United Kingdom: Spotlight TV, owned by Canis Media.

Festivals

Racism in the Country Music Industry

The genre has had a long history of racism in the U.S.^{[181][182][183]} A 2021 CNN article states, "Some in country music have signaled that they are no longer content to be associated with a painful history of racism. "^[182]

The Country Music Association has awarded the New Artist award to a Black American only twice in 63 years.^[184] Computer science and music experts identified issues with algorithms on streaming services such as Spotify and Apple Music, specifically the categorical homogenization of music curation and metadata within larger genres such as country music. Musicians and songs from minority heritage styles, such as Appalachian, Cajun, New Mexico, and Tejano music, underperform on these platforms due to underrepresentation and miscategorization of these subgenres.^{[185][186][77][187][188]}

In February 2021, TMZ released a video of Morgan Wallen that was recorded outside his Nashville home in which he used a racial slur. The incident resulted in Morgan Wallen's suspension from his record label and the removal of his music from major radio networks in the United States.^[189] The Country Music Association awarded Wallen its New Artist of the Year award in 2020, but even in the wake of Wallen's use of the slur the organization has declined to revoke the award, perhaps because Wallen's music experienced a surge in commercial success following the incident. ^[190]. Black country-music artist Mickey Guyton has been included among the nominees for the 2021 award, effectively creating a litmus-test for the genre. Guyton has expressed bewilderment that, despite substantial coverage by online platforms like Spotify and Apple Music, her music, like that of Valerie June ^[191], another Black musician who embraces aspects of country in her Appalachian- and Gospel-tinged work and who has been embraced by international music audiences, is still effectively ignored by American broadcast country-music radio.^[192] Guyton's 2021 album Remember Her Name ^[193] in part references the case of Black health-care professional Breonna Taylor ^[194], who was murdered in her home by white police.^[195]

See also

References

Further reading

External links

• The Country Music Association – Nashville, Tennessee(CMA)
• Western Music Association (WMA)
• Country Music Hall of Fame and Museum – Nashville, Tennessee
• Grand Ole Opry – Nashville, Tennessee
• Irish country music
• Country Music Festivals Ontario Website
• Nashville Songwriters Hall of Fame Foundation
• TIME Archive of country music's progression
• Xroad.virginia.edu, alt country from American Studies at the University of Virginia
• Largest collection of online Country music radio stations
• Kingwood Kowboy's History Of Country Music