ดนตรีพื้นบ้านร่วมสมัย

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

ดนตรีพื้นบ้านร่วมสมัยหมายถึงแนวเพลงที่หลากหลายซึ่งเกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 และหลังจากนั้นซึ่งเกี่ยวข้องกับดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิม เริ่มตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 20 ดนตรีโฟล์คยอดนิยมรูปแบบใหม่มีวิวัฒนาการมาจากดนตรีโฟล์คแบบดั้งเดิม กระบวนการและช่วงเวลานี้เรียกว่าการฟื้นฟูพื้นบ้าน (ครั้งที่สอง) และถึงจุดสูงสุดในทศวรรษที่ 1960 ชื่อทั่วไปของดนตรีรูปแบบใหม่นี้ก็คือ "ดนตรีพื้นบ้าน" แต่มักเรียกว่า "ดนตรีพื้นบ้านร่วมสมัย" หรือ "ดนตรีฟื้นฟูพื้นบ้าน" เพื่อสร้างความแตกต่าง [1]การเปลี่ยนแปลงค่อนข้างมีศูนย์กลางอยู่ที่สหรัฐอเมริกาและเรียกอีกอย่างว่าการฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้านของอเมริกา [2] แนวฟิวชั่น เช่นโฟล์คร็อกและอื่น ๆ ก็พัฒนาในปรากฏการณ์นี้เช่นกัน แม้ว่าดนตรีโฟล์คร่วมสมัยจะเป็นแนวเพลงที่แตกต่างจากดนตรีโฟล์คดั้งเดิม แต่ก็มักจะใช้ชื่อนักแสดง และสถานที่ในภาษาอังกฤษเหมือนกับดนตรีโฟล์คดั้งเดิม แม้แต่เพลงแต่ละเพลงก็อาจผสมผสานระหว่างสองเพลงได้

ในขณะที่ลัทธิชาตินิยม แบบโรแมนติก ของการฟื้นฟูโฟล์คครั้งแรกมีอิทธิพลมากที่สุดต่อดนตรีศิลปะแต่ "การฟื้นฟูโฟล์คครั้งที่สอง" ในศตวรรษที่ 20 ภายหลังได้นำเสนอแนวเพลงยอดนิยม แนวใหม่ กับศิลปินที่จำหน่ายผ่านคอนเสิร์ต การบันทึก และการแพร่ภาพ หนึ่งในบุคคลที่เก่าแก่ที่สุดในการฟื้นฟูนี้คือWoody Guthrieซึ่งร้องเพลงดั้งเดิมในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 รวมทั้งแต่งเพลงของเขาเอง ในสหราชอาณาจักรการฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้านได้ส่งเสริมนักร้อง-นักแต่งเพลงรุ่นต่างๆ เช่นโดโนแวนซึ่งประสบความสำเร็จอย่างโดดเด่นในทศวรรษที่ 1960 การฟื้นฟูพื้นบ้านทำให้เกิด คลื่นโฟล์คคลื่นลูกแรกของ แคนาดาจากศิลปินที่ประสบความสำเร็จระดับนานาชาติ เช่นกอร์ดอน ไลท์ฟุต, Leonard Cohen , Joni Mitchellและ Buffy Sainte-Marie

นักแสดงหลักที่เกิด ขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1940 ถึงต้นทศวรรษ 1960 ได้แก่ Woody Guthrie, Pete Seeger , Phil Ochs , Joan BaezและBob Dylan กลางทศวรรษที่ 1960 ถึงต้นทศวรรษ 1970 มีความเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงทางดนตรี การเมือง วิถีชีวิตและวัฒนธรรมต่อต้านครั้งใหญ่ ดนตรีพื้นบ้านมีวิวัฒนาการ การขยายตัว และความหลากหลายอย่างรวดเร็วในเวลาเดียวกัน การเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญเกิดขึ้นจากวิวัฒนาการของนักแสดงที่มีชื่อเสียงเช่น Bob Dylan, Joan Baez, Judy CollinsและPeter, Paul และ Maryและยังผ่านการสร้างสรรค์แนวเพลงใหม่ผสมผสานกับร็อกและป๊อป ในช่วงเวลานี้ คำว่า "เพลงประท้วง" มักถูกใช้เพื่ออธิบายลักษณะของดนตรีพื้นบ้านที่มีประเด็นทางการเมือง นักแสดงชาวแคนาดาGordon Lightfoot , Leonard Cohen , Bruce CockburnและJoni Mitchell เป็นตัวแทนของการผสมผสานดังกล่าวและได้รับความนิยมอย่างมากในสหรัฐอเมริกา ดนตรีโฟ ล์ กเริ่มขึ้นในทศวรรษ 1970 โดยนักร้องนักแต่งเพลงหน้าใหม่ เช่นJoni Mitchell , Neil YoungและHarry Chapin

ประเภทย่อยอื่นๆ ของโฟล์ค ได้แก่แอนตี้ โฟ ล์ ก โฟล์ก พังก์ (เช่น วงPogues ของไอริช ในช่วงปี 1980) อินดี้ โฟล์ก โฟล์คโทร นิกา โฟล์ประหลาดและอเมริกา นา และแนวฟิวชัน เช่น โฟล์ก เมทัลโปรเกรสซีฟ โฟ ล์ ก ไซ เคเดลิกโฟล์ก และ นี โอ โฟล์ค

คำจำกัดความ

คำจำกัดความของ "ดนตรีพื้นบ้านร่วมสมัย" มักคลุมเครือและผันแปร [3]ในที่นี้ หมายถึงดนตรีทั้งหมดที่เรียกว่าโฟล์คที่ไม่ใช่ดนตรีโฟล์กดั้งเดิม แนวเพลงชุดหนึ่งที่เริ่มขึ้นและวิวัฒนาการมาจากการฟื้นฟูโฟล์กในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ตามHugh Blumenfeldสำหรับฉากพื้นบ้านอเมริกัน: [4]

  • โดยทั่วไปแล้ว จะเป็นเพลงแองโกลอเมริกันซึ่งรวม เอา ดนตรีอะคูสติกและ/หรือเพลงตามประเพณีจากสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา
  • ในทางดนตรี ดนตรีส่วนใหญ่มาจากยุโรปตะวันตก ในทางภาษาจะใช้ภาษาอังกฤษเป็นหลัก รูปแบบดนตรีและภาษาอื่นๆ ไม่ว่าจะถูกหรือผิด มักจะถูกแยกออกและจัดกลุ่มภายใต้ " ดนตรีโลก " แม้ว่าพวกมันจะถือว่าเป็นแบบดั้งเดิมในวัฒนธรรมของตนก็ตาม
  • ข้อยกเว้นบางประการสำหรับโมเดลนี้ส่วนใหญ่มาจากเงื่อนไขทางการเมือง/ประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้นในโลกแองโกลอเมริกันและกลุ่มประชากรของแฟนเพลงพื้นบ้าน: ดนตรีเซลติก , บลูส์ , เพลงอเมริกากลางและใต้บางเพลง , เพลงพื้นเมืองอเมริกันและKlezmer [4]

นี่คือการใช้คำว่า "ดนตรีพื้นบ้านร่วมสมัย" ทั่วไป แต่ไม่ใช่กรณีเดียวของวิวัฒนาการของรูปแบบใหม่จากแบบดั้งเดิม ดนตรี บลูส์และคันทรี่มีรากฐานมาจากประเพณีพื้นบ้านของอเมริกาในทำนองเดียวกัน แต่พัฒนาเร็วกว่าและไม่เกี่ยวข้องกับโฟล์คร่วมสมัย ในทำนองเดียวกันดนตรีบลูแกรสส์มีรากเหง้ามาจากดนตรียุคเก่าที่ดึงมาจากเพลงคันทรี่ บลูส์ และแจ๊[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

การฟื้นฟูพื้นบ้านในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ในประเทศที่ใช้ภาษาอังกฤษ

วู้ดดี้ กูทรี

ในขณะที่ลัทธิชาตินิยมแบบโรแมนติกของการฟื้นฟูโฟล์คมีอิทธิพลสูงสุดต่อศิลปะ-ดนตรี แต่ "การฟื้นฟูโฟล์คครั้งที่สอง" ในศตวรรษที่ 20 ภายหลังได้นำแนวเพลงยอดนิยม แนวใหม่ กับศิลปินออกวางตลาดผ่านคอนเสิร์ต การบันทึก และการแพร่ภาพ นี่คือแนวเพลงที่ยังคงเป็น "ดนตรีพื้นบ้านร่วมสมัย" แม้ว่าดนตรีดั้งเดิมจะถือเป็นแนวเพลงที่แยกจากกันก็ตาม หนึ่งในบุคคลที่เก่าแก่ที่สุดในการฟื้นฟูนี้คือ Woody Guthrie ซึ่งร้องเพลงดั้งเดิมในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 รวมทั้งแต่งเพลงของเขาเอง ในบรรดาเพื่อนและผู้ติดตามของ Guthrie ในฐานะนักสะสม นักแสดง และนักแต่งเพลงคือPete Seeger

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 Jimmie Rodgersในทศวรรษที่ 1940 Burl Ives ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 กลุ่ม WeaversและHarry Belafonteของ Seeger และในช่วงปลายทศวรรษ 1950 Kingston Trioรวมถึงกลุ่มอาชีพเชิงพาณิชย์อื่น ๆ ก็ได้รับความนิยม บางคนที่นิยามการค้าเป็นจุดเริ่มต้นของช่วงนี้ถือว่าTom Dooley ตีโฆษณา โดย Kingston Trio ในปี 1958 เป็นจุดเริ่มต้นของยุคนี้ [3] ในปี พ.ศ. 2506-2507 เครือข่ายโทรทัศน์ ABC ได้ออกอากาศซีรีส์ทางโทรทัศน์Hootenanny ที่อุทิศให้กับดนตรีพื้นบ้านยี่ห้อนี้ และยังเผยแพร่นิตยสาร ABC-TV Hootenanny ที่ เกี่ยวข้องอีกด้วย เริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2493 เป็นต้นมาร้องเพลง! นิตยสาร Broadsideและ The Little Sandy Reviewช่วยเผยแพร่ทั้งเพลงดั้งเดิมและเพลงที่แต่งขึ้น เช่นเดียวกับบริษัทแผ่นเสียงที่เน้นการฟื้นฟูพื้นบ้าน

ในสหราชอาณาจักรการฟื้นฟูพื้นบ้านได้สนับสนุนศิลปินรุ่นใหม่อย่างWatersons , Martin CarthyและRoy Baileyและนักร้องนักแต่งเพลงรุ่นต่อรุ่น เช่นBert Jansch , Ralph McTell , DonovanและRoy Harper ; ทั้งเจ็ดประสบความสำเร็จอย่างโดดเด่นในทศวรรษที่ 1960 บ็อบ ดีแลน, พอล ไซมอนและทอม แพกซ์ตันไปเยือนอังกฤษช่วงต้นทศวรรษ 1960 โดยสองคนแรกได้ใช้ประโยชน์จากเนื้อหาภาษาอังกฤษดั้งเดิมที่พวกเขาได้ยินในภายหลัง

ในปี 1950 Alan Lomax นักโฟล์คลิสต์ ชื่อดังชาวอเมริกันและนักสะสมเพลงดั้งเดิมเดินทางมายังอังกฤษและได้พบกับAL 'Bert' LloydและEwan MacCollการประชุมดังกล่าวให้เครดิตว่าเป็นการเปิดตัวการฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้านของอังกฤษครั้งที่สอง ในลอนดอน เพื่อนร่วมงานได้เปิด Ballads and Blues Club ซึ่งในที่สุดก็เปลี่ยนชื่อเป็น Singers' Club ซึ่งอาจจะเป็นคลับโฟล์ค แห่งแรก ในสหราชอาณาจักร ปิดตัวลงในปี พ.ศ. 2534 ขณะที่ทศวรรษที่ 1950 ก้าวเข้าสู่ทศวรรษที่ 1960 ขบวนการฟื้นฟูพื้นบ้านได้รวบรวมแรงผลักดันทั้งในอังกฤษและอเมริกา

ในพื้นที่ชนบทส่วนใหญ่ของแคนาดา ดนตรีดั้งเดิมและเพลงคันทรี่โฟล์กเป็นรูปแบบดนตรีที่โดดเด่นจนถึงทศวรรษที่ 1950 นำหน้าแม้กระทั่งดนตรีแจ๊สและวงสวิงที่ได้รับความนิยมไปทั่วโลก ชาวบ้านแบบดั้งเดิมได้เข้ามามีบทบาทในโทรทัศน์แคนาดาในยุคแรกๆ โดยมีรายการเกี่ยวกับประเทศหลายรายการที่ออกอากาศในช่วงแรกๆ ตัวอย่างเช่น All Around the Circle (1964–1975) แสดงดนตรีไอริชและอังกฤษแบบดั้งเดิมของนิวฟาวด์แลนด์ แต่ที่สำคัญที่สุดคือJubilee ของ Don Messer (พ.ศ. 2500-2516) ซึ่งช่วยลดช่องว่างระหว่างชาวบ้านในชนบทกับการฟื้นฟูพื้นบ้านที่เกิดขึ้นจากร้านกาแฟและคลับพื้นบ้านในเมือง รายการนี้ช่วยเริ่มต้นอาชีพของนักร้องคันทรีโฟล์คStompin ' Tom ConnorsและCatherine McKinnon

การฟื้นฟูโฟล์คก่อให้เกิดคลื่นโฟล์คคลื่นลูกแรกของแคนาดา จากศิลปินที่ประสบความสำเร็จระดับนานาชาติ เช่นGordon Lightfoot , Leonard Cohen , Ian & Sylvia , Neil Young , Joni MitchellและBuffy Sainte-Marie ในเวลาเดียวกัน นักร้องนักแต่งเพลงโฟล์คควิเบกอย่างGilles Vigneaultและกลุ่มอย่างLa Bottine Sourianteก็ทำเช่นเดียวกันในโลกที่ใช้ภาษาฝรั่งเศส ศิลปินพื้นบ้านชาวแคนาดาที่พูดภาษาอังกฤษมีแนวโน้มที่จะย้ายประเทศสหรัฐอเมริกาเพื่อติดตามผู้ชมจำนวนมากขึ้นจนกระทั่งการเปิดตัวของสิ่งที่เรียกว่า " เนื้อหาของแคนาดา" กฎสำหรับวิทยุและโทรทัศน์ในทศวรรษที่ 1970 ในขณะเดียวกัน ดนตรีพื้นบ้านของแคนาดากลายเป็นทางการและทำการค้ามากขึ้นด้วยการเพิ่มขึ้นของเทศกาลพื้นบ้าน เฉพาะทาง (เริ่มด้วยเทศกาล Miramichi Folksongในปี 1958) เพิ่มการออกอากาศทางวิทยุในเพลงร็อค ป๊อป และ สถานีวิทยุฟังง่าย การเปิดตัวรางวัล Juno Award สำหรับศิลปินโฟล์กแห่งปีในปี 1971 และแม้แต่วารสารวิชาการCanadian Folk Music Journalในปี 1973 ช่วงกลางและปลายทศวรรษ 1960 ได้เห็นโฟล์คที่ผสมผสานกัน (เช่น โฟล์กร็อก) บรรลุความโดดเด่นอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในดนตรีโฟล์ก แต่ช่วงต้นทศวรรษ 1960 อาจเป็นจุดสูงสุดของความโดดเด่นของดนตรีโฟล์คที่ไม่ใช่ฟิวชันในแวดวงดนตรี

ในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ดนตรีโฟล์กสะท้อนความเป็นจริงทางสังคมของความยากจนและการหมดอำนาจของคนทั่วไปผ่านเนื้อเพลงภาษาท้องถิ่นที่แสดงถึงความเป็นจริงอันโหดร้ายของช่วงเวลาที่ยากลำบากและความยากจน บ่อยครั้งที่เพลงที่แต่งขึ้นใหม่ในรูปแบบดั้งเดิมโดยนักเขียนอย่าง Guthrie ก็มีน้ำเสียงที่ตลกขบขันและเสียดสี ผู้ฟังดนตรีพื้นบ้านส่วนใหญ่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเป็นส่วนหนึ่งของชนชั้นแรงงาน และเพลงเหล่านี้หลายเพลงแสดงออกถึงการต่อต้านระเบียบสังคมและความโกรธเคืองต่อรัฐบาล [6]

กลางทศวรรษที่ 1960 ถึงต้นทศวรรษที่ 1970

Joan Baez และ Bob Dylan ระหว่างการเรียกร้องสิทธิพลเมือง " March on Washington for Jobs and Freedom ", 28 สิงหาคม 1963

การเปลี่ยนแปลงทางดนตรี การเมือง วิถีชีวิต และวัฒนธรรมต่อต้านส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับ "ยุค 60" มากที่สุด เกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษและปีหรือสองปีแรกของทศวรรษ 1970 ดนตรีพื้นบ้านมีวิวัฒนาการ การขยายตัว และความหลากหลายอย่างรวดเร็วในเวลาเดียวกัน การเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญเกิดขึ้นจากวิวัฒนาการของนักแสดงที่มีชื่อเสียงเช่น Bob Dylan, Joan Baez, Judy Collins, the Seekers และ Peter Paul and Mary และยังผ่านการสร้างสรรค์แนวเพลงฟิวชั่นใหม่ที่มีร็อกและป๊อป วิวัฒนาการส่วนใหญ่นี้เริ่มขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1960 และเริ่มโดดเด่นในช่วงกลางและปลายทศวรรษ 1960 การแสดงหนึ่งที่ "เบ้าหลอม" สำหรับวิวัฒนาการนี้คือGreenwich Village New York ดีแลนโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากอัลบั้มของเขาJohn Wesley Harding [7] [8]

การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้แสดงถึงการละทิ้งดนตรีพื้นบ้านแบบดั้งเดิม The Byrds ที่มีเพลงฮิตเช่น " Turn! Turn! Turn! " ของ Seeger เป็นสัญลักษณ์ของโฟล์คร็อก คำ ใหม่ แบร์รี แมคไกวร์ออกจากวง New Christy Minstrelsและบันทึกเพลง " Eve of Destruction " ในปี 1965 [9]นักแสดงคนอื่นๆ เช่นSimon & GarfunkelและMamas & the Papasได้สร้างดนตรีแนวใหม่ที่ยากแก่การจัดประเภทซึ่งสะท้อนถึงความเป็นพื้นบ้านและมักรวมเอา ในการอภิปรายเกี่ยวกับโฟล์คร็อก [7] [10]

ในช่วงเวลานี้ คำว่า "เพลงประท้วง" มักถูกใช้เพื่ออธิบายลักษณะของดนตรีพื้นบ้านที่มีประเด็นทางการเมือง การบรรจบกันของการเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิพลเมืองและดนตรีพื้นบ้านในวิทยาเขตของวิทยาลัยทำให้ศิลปินอย่าง Bob Dylan และแบรนด์เพลงประท้วงของเขาได้รับความนิยม [11]ในฐานะนักร้องและนักแต่งเพลงโฟล์ก เช่นPhil Ochs , Buffy Sainte-Marie , Arlo GuthrieและTom Paxtonเดินตาม รอยเท้า ของ Woody Guthrieโดยเขียน " เพลงประท้วง " และเพลงเฉพาะและแสดงการสนับสนุนสำหรับสาเหตุต่างๆ รวมถึงขบวนการสิทธิพลเมืองอเมริกันและ สาเหตุต่อต้านสงครามที่เกี่ยวข้องกับสงครามเวียดนาม . เพลง อย่างเพลง "Blowin' in the Wind" ของ Dylan กลายเป็นเพลงสำหรับขบวนการเรียกร้องสิทธิพลเมือง และเขาร้องเพลงบัลลาดเกี่ยวกับประเด็นปัจจุบันอื่นๆ ในยุคนั้น เช่น "Hard Rain's Gonna Fall" เกี่ยวกับวิกฤตขีปนาวุธคิวบา ดีแลนอ้างว่า "มีสิ่งอื่น ๆ ในโลกนี้นอกเหนือจากความรักและเซ็กส์ที่สำคัญเช่นกัน" [11] นักแสดงจำนวนหนึ่งที่เริ่มอาชีพการร้องเพลงโดยใช้เนื้อหาดั้งเดิมเป็นส่วนใหญ่ ดังที่ Joan Baez และ Judy Collins เป็นแบบอย่าง เริ่มเขียนเนื้อหาของตนเอง

นักแสดงชาวแคนาดาGordon Lightfoot , Leonard Cohen , Bruce CockburnและJoni Mitchellเป็นตัวแทนของการผสมผสานดังกล่าวและได้รับความนิยมอย่างมากในสหรัฐอเมริกา ใน ที่สุดทั้งสี่ก็ลงทุนกับOrder of Canada วงดนตรี แอซิดร็อกหลายแห่งในซานฟรานซิสโกเริ่มต้นด้วยการเล่นอะคูสติกโฟล์คและบลูส์ รายการ โทรทัศน์ของ Smothers Brothersมีนักแสดงพื้นบ้านหลายคน รวมถึงPete Seeger ที่เคย ขึ้นบัญชีดำ [13]

Bonnie Koloc เป็นนักร้องและนักแต่งเพลงเพลงโฟล์คอเมริกัน จากชิคาโก้ เธอเปิดตัวการบันทึกเสียงในปี 1971 ในปี 1968 Melanieออกอัลบั้มแรกของเธอในปี 1968 ด้วยเพลงยอดนิยมหลายเพลงที่มีการผสมผสานระหว่างโฟล์ก/ป๊อป

ช่วงกลางถึงปลายทศวรรษที่หกสิบเศษเห็นพัฒนาการของโฟล์กร็อกของอังกฤษโดยเน้นที่เพลงพื้นเมือง (ยุโรป และอังกฤษ) ช่วงเวลาสำคัญของโฟล์คร็อกของอังกฤษคือการเปิดตัวอัลบั้มLiege and LiefของFairport Convention Richard Thompsonมือกีตาร์ประกาศว่าดนตรีของวงต้องการสไตล์ "English Electric" ที่สอดคล้องกัน ในขณะที่Ashley Hutchings มือเบส ได้ก่อตั้งวงSteeleye Span ขึ้น เพื่อติดตามการแสดงแบบดั้งเดิมมากขึ้นในสไตล์โฟล์กร็อก หลังจากที่เขาออกจากวงไป ธอมป์สันและ ลินดาภรรยาของเขาได้ออกอัลบั้มหกอัลบั้มในฐานะดูโอ้ที่รวมเอาโฟล์คร็อกและอาร์ตร็อก เข้าด้วยกัน. งานของ Fairport Convention, Pentangle , Alan StivellและMr. Foxรวมถึงการบรรยายรูปแบบดนตรีแบบดั้งเดิม

กลางทศวรรษที่ 1970 ถึงปัจจุบัน

ตั้งแต่ปี 1970 เป็นต้นมา ดนตรีโฟล์กได้รับการจุดประกายโดยนักร้องนักแต่งเพลงหน้าใหม่ เช่นSteve Goodman , John Prine , Emmylou Harris , Joni Mitchell , John Denver , Harry Chapinและอีกมากมาย ในเกาะอังกฤษThe Pogues ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 และ Corrsของไอร์แลนด์ในช่วงทศวรรษ 1990 นำเพลงดั้งเดิมกลับเข้าสู่ชาร์ตอัลบั้ม The Corrs มีบทบาทตั้งแต่ปี 1990 ถึง 2006 และแสดงดนตรีเซลติกและป๊อป และสร้างการผสมผสานของทั้งสอง Carrie Newcomerเปิดตัวกับ Stone Soup ในปี 1984 และได้แสดงเดี่ยวมาตั้งแต่ปี 1991 Brandi Carlile ,Patty GriffinและRising Appalachiaเป็นศิลปินโฟล์คยอดนิยมในปี 2019

ในช่วงปี 1980 Washington Squaresเล่นดนตรีโฟล์คแบบ "ย้อนยุค" Suzanne Vegaแสดงดนตรีโฟล์คและการประท้วงที่เน้นแนวโฟล์ค [14] Knittersประกาศใช้cowpunkหรือfolk punkซึ่งในที่สุดก็พัฒนาเป็นalt country ไม่นานมานี้ ศิลปินเช่นMiranda StoneและSteve Earle ได้น้อมรับและขยายจิตวิญญาณแบบเดียวกัน นี้

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1990 เป็นอีกครั้งที่ดนตรีโฟล์คสร้างผลกระทบต่อดนตรีกระแสหลักผ่านศิลปินรุ่น ใหม่เช่นEliza Carthy , Kate RusbyและSpiers and Boden กลุ่มโฟล์กที่ขายดีที่สุดในแคนาดาในช่วงทศวรรษที่ 1990 และ 2000 คือวง Celtic ซึ่งแต่งแต้มด้วยหินGreat Big Seaจากนิวฟันด์แลนด์ ซึ่งมีสี่อัลบั้มที่ได้รับการรับรองระดับแพลตินัมในแคนาดา

วง โฟล์กเมทัลเช่นKorpiklaani , Skyclad , Waylander , Ensiferum , IthilienและFinntroll ผสมผสานองค์ประกอบจากประเพณีที่หลากหลาย รวมถึงเครื่องดนตรี หลายกรณี เช่นซอ , นกหวีดดีบุก , หีบเพลงและปี่ โฟล์กเมทัลมักชอบธีมที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก นอกรีต

ไวกิงเมทัลถูกกำหนดด้วยท่าทางโฟล์ค โดยผสมผสานโฟล์คเมทัลเข้าไว้ในอัลบั้ม (เช่นBergtattและKveldssangerสองอัลบั้มแรกโดยครั้งหนึ่งเคยเป็นโฟล์คเมทัล ปัจจุบันเป็นวงแนวทดลองUlver ) Mumford & Sonsวงดนตรีโฟล์คร็อกและอินดี้โฟล์กก่อตั้งขึ้นในปี 2550 และประสบความสำเร็จอย่างโดดเด่นในปี 2553 Shenandoah Run ก่อตั้งขึ้นในปี 2554 เพื่อนำดนตรีโฟล์กอเมริกันร่วมสมัยในช่วงปี 1960 มาสู่ผู้ฟังยุคใหม่ [15]

ประเภทย่อยพิเศษ

ดนตรี พื้นบ้านสามารถพิจารณาได้ว่าเป็นดนตรีโฟล์คทั้งใน เชิงโวหารและวัฒนธรรม Neofolk เริ่ม ขึ้นในทศวรรษที่ 1980 โดยผสมผสานดนตรีพื้นเมืองของยุโรปเข้ากับดนตรียุคหลังอุตสาหกรรมหัวข้อทางประวัติศาสตร์ บทวิจารณ์เชิงปรัชญา เพลงดั้งเดิม และลัทธินอกศาสนา แนวเพลงส่วนใหญ่เป็นชาวยุโรป แต่ก็มีอิทธิพลต่อภูมิภาคอื่นๆ ด้วย ดนตรีพื้นเมืองนอกรีตมีความโดดเด่นในเยอรมนี สหราชอาณาจักร กลุ่มประเทศสแกนดิเนเวีย และกลุ่มประเทศสลาฟโดยมีนักร้องอย่าง David Smith (หรือที่เรียกกันว่า Damh the bard) และวงดนตรีอย่างDanheim , Faun , Omnia ,WardrunaและArkona _ วงดนตรีส่วนใหญ่จะรวมเอาแนวเพลงโฟล์คเข้ากับแนวดนตรีอื่นๆ เช่น เมทัลหรืออิเลคทรอนิกา [17]

กลุ่มต่อต้านเริ่มขึ้นในนิวยอร์กซิตี้ในทศวรรษที่ 1980 โฟล์กพังก์หรือที่รู้จักกันในช่วงแรกๆ ว่าโร้กโฟล์ก เป็นการผสมผสานระหว่างดนตรีโฟล์กและพังก์ร็อก เป็นผู้บุกเบิกโดยวงPogues ชาวไอริชในลอนดอน ในช่วงปี 1980 ดนตรีโฟล์คอุตสาหกรรมเป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีโฟล์คที่ปกติจะอ้างถึงในแนวเพลงอื่น และครอบคลุมเพลงเกี่ยวกับหรือเกี่ยวกับสภาพแวดล้อมและหัวข้อทางอุตสาหกรรม รวมถึงเพลงประท้วงที่เกี่ยวข้อง

แนว เพลงย่อยอื่นๆ ได้แก่อินดี้ โฟ ล์ ก โพรเกรสซีฟโฟล์ก โฟ ล์กโทร นิกาโฟล์คประหลาดและอเมริกา นา และแนวฟิวชั่น เช่น โฟล์ เมทัลไซคี เดลิกโฟล์ก และนีโอโฟล์ค

ดนตรีโฟล์คอิเล็กทรอนิกส์

องค์ประกอบการผสมดนตรีของดนตรี โฟล์กและ อิเล็กทรอนิกส์หรือ " โฟล์คโทรนิกา ", [18] (หรือ "เอธินิก อิเลคโทรนิกา") ที่มีลักษณะการใช้เครื่องดนตรีอะคูสติกที่มีอิทธิพลหลากหลายและการเลือกเสียง [18] [19] [ จำเป็นต้องมีการยืนยัน ] Ashgate Research Companion to Popular Musicologyอธิบายถึงโฟล์คโทรนิกาว่าเป็น "คำที่จับต้องได้สำหรับศิลปินทุกประเภทที่ผสมผสานจังหวะการเต้นเชิงกลเข้ากับองค์ประกอบของอะคูสติกร็อกหรือโฟล์ค" [20]

อัลบั้มปี 1993 Every Man and Woman is a StarโดยUltramarineได้รับเครดิตว่าเป็นบรรพบุรุษของดนตรีใหม่ นำเสนอ เสียง แบบอภิบาลและรวมเอาเครื่องดนตรีดั้งเดิม เช่น ไวโอลินและฮาร์โมนิกาเข้ากับเทคโนและเฮาส์ [21]ตามสารานุกรมดนตรีสมัยใหม่ของ The Sunday Times Cultureอัลบั้มสำคัญของแนวเพลงคือFour Tet 's Pause (2001), Tunng 's Mother's Daughter and Other Songs (2005) และCaribou 's The Milk of Human Kindness (2548). [22]

การแสดงพื้นบ้านอิเล็กทรอนิกส์ที่ได้รับอิทธิพลจาก "worldbeat" ได้แก่ Bryn Jones กับโครงการของเขาที่ชื่อ Muslimgauze (ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี 1999) ศิลปินของขบวนการใต้ดินของเอเชีย ( Cheb i Sabbah , Asian Dub Foundation , Joi , State of Bengal , Transglobal Underground , Natacha Atlas ) , Shpongle , Home Sweet Somewhere , Mavka (กลุ่มยูเครน) , Ott , Zavoloka , Linda George , Banco de Gaia , AeTopus , Zingaia , Afro-Celt Sound System, Métisse , เผ่าที่เรียกว่าแดง , ผลงานยุคแรกโดยยัต-คา (ร่วมกับอีวาน โซโคลอฟสกี [23] ).

ลูกทุ่งบ้านนา

เพลงคันทรี่โฟล์คเป็นชื่อประเภทที่ค่อนข้างคลุมเครือ แต่เป็นเพลงที่ใช้บ่อยตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษ 1970 เป็นอย่างน้อย สำหรับผู้ชื่นชอบการอุทิศตัวนักร้องนักแต่งเพลงที่ได้รับอิทธิพลจากซาวด์คันทรีร็อกของศิลปินของเขาและศิลปินคนอื่นๆ ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และ 1970 แต่ผู้ซึ่งบันทึกเสียงในภายหลังเล็กน้อย ชอบเสียงที่นุ่มนวลกว่าและเน้นเสียงอะคูสติกมากกว่า ซึ่งช่วยให้โฟกัสไปที่เนื้อเพลงได้ องค์ประกอบสำคัญที่ทำให้ "คันทรี่ โฟล์ค" แตกต่างจากเพลง "โฟล์ค" ในการบันทึกเสียงร่วมสมัยของดีแลนในทศวรรษที่ 1960 คือการนำเครื่องดนตรีคันทรี่และบลูแกรสส์กลับมาใช้ใหม่ เช่น แมนโดลิน แบนโจ ซอ กีตาร์ไฟฟ้าและรีโซโฟน ผสม; ความสำเร็จของคันทรี่ร็อกกับผู้ชมในเมืองได้ปูทางไปสู่ลูกผสมนี้ สำหรับผู้สนใจรัก การมองว่าเพลงคันทรี่เป็นประเภทย่อยของประเทศนั้นไม่ถูกต้อง เนื่องจากไม่ได้มุ่งเป้าไปที่ผู้ฟังเพลงคันทรีเป็นหลัก

ศิลปินคันทรี่โฟล์คยุคแรกๆ บางส่วน ได้แก่Harry McClintock , [24] [25] John Prine , Kate WolfและNanci Griffithซึ่งเป็นนักร้อง-นักแต่งเพลงที่มีเนื้อร้องที่รอบคอบซึ่งมีการเรียบเรียงเสียงประสานโดยเครื่องดนตรีดังกล่าว ในช่วงทศวรรษที่ 1980 ค่ายเพลงเช่น Rounder และ Sugar Hill เชี่ยวชาญในการบันทึกศิลปินพื้นบ้านแนวคันทรี

หมวดหมู่นี้ทับซ้อนกับแนวเพลงร็อคยุคหลังของศิลปินคนอื่น ๆ ที่ย้ายออกจากตลาดกระแสหลักเนื่องจากโชคชะตาของคันทรี่ร็อคตกต่ำลงในช่วงปลายทศวรรษ 1970 เอ็มมี ลู แฮร์ริสย้ายเข้าสู่ประเทศแนวอนุรักษนิยมใหม่คริส ฮิลแมนเข้าสู่บลูแกรสส์แนวก้าวหน้า คู่หูประสานเสียงพี่น้อง (ร่วมกับเฮิร์บ พีเดอร์เซน ) และการฟื้นฟูเบเกอร์สฟีลด์ ในช่วงเริ่มต้นของทศวรรษที่ 1990 เสียงเหล่านี้รวมถึงเสียงอื่นๆ จะสร้างแรงบันดาลใจให้กับดนตรีอะมัลกัมที่จัดอยู่ในประเภทดนตรีทางเลือกคันทรี่และอเมริกันนา แต่ยังคงใช้ "คันทรีโฟล์ค" สำหรับเสียงที่นุ่มนวลของนักร้องเช่นIris DeMent , Billy Strings , และ กิลเลียน เว ช์

แม้ในช่วงทศวรรษ 1970 เสียงดนตรีคันทรีในยุคแรกๆ ที่ผันผ่านของอะคูสติกทำให้เพลงคันทรี่โฟล์กแตกต่างจากเพลงนักร้องนักแต่งเพลงสไตล์อื่นๆ ในช่วงหลังทศวรรษ 1960 แต่ก็มีระดับการทับซ้อนที่แตกต่างกันกับเสียงเพลงคันทรี่โปรเกรสซีฟ (เช่นKris Kristofferson , Townes Van Zandt , Guy Clark ) ประเทศนอกกฎหมาย ( Billy Joe Shaver , Waylon Jennings , Willie Nelson , Johnny Cash ) บลูแกรสส์แบบโปรเกรสซีฟ ( อัลบั้ม Tony Riceของ Cold on the Shoulder และ Native American ) และผลงานเพลงคันทรี่ร็อกอื่นๆ ( Tom RushของTom RushและMerrimack Countyและ แค็ตตาล็อกของ Gordon LightfootและJimmy Buffettในปี 1970) อย่างไรก็ตามสิ่งเหล่านี้ไม่ได้วางตลาดหรือรับเป็น "คันทรีโฟล์ค" โดยเฉพาะ ถึงกระนั้น การบันทึกเสียงแบบคันทรีที่ผันเสียงคีย์ต่ำและเน้นเสียงอะคูสติกในภายหลังโดยศิลปินเหล่านี้และศิลปินรุ่นก่อนอื่น ๆ บางครั้งก็ถูกกำหนดอย่างหลวม ๆ แต่ไม่ใช่อย่างไม่ถูกต้อง โดยแหล่งข่าวบางแห่งระบุว่าเป็นคันทรีโฟล์ค

เมื่อเร็ว ๆ นี้ ศิลปินส่วนใหญ่ที่ดนตรีสามารถจำแนกได้ว่าเป็นเพลงคันทรี่โฟล์คพบว่าบ้านของพวกเขาอยู่ในแนวเพลงอเมริกัน รวมถึงBrandi Carlile , Jason Isbell , Parker Millsap , Patty GriffinและAmanda Shiresโดยมีศิลปินหลายคนที่อธิบายแทนกันได้ว่าเป็นทั้งเพลงโฟล์คและเพลงอเมริกันนา ศิลปินที่โดดเด่นที่สุดคือSarah Jaroszผู้ได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดทั้งสองประเภท

ดนตรีพื้นบ้านร่วมสมัยของยุโรป

ในยุโรป คำว่า "โฟล์ค" ใช้สำหรับประเภทเพลงสมัยใหม่แบบพิเศษเท่านั้น (เพลงพื้นบ้านดั้งเดิมเรียกว่าคติชนวิทยาหรือดนตรีประจำชาติ)

ดนตรีพื้นบ้านของเช็กได้รับอิทธิพลจากดนตรีดั้งเดิมของเช็กโดยนักแต่งเพลง เพลง"เดินเตร่" รวมถึงเพลงคันทรี่ภาษาอังกฤษและดนตรีพื้นบ้านร่วมสมัยจิตวิญญาณและประเพณีบลูแกรสส์ชานสันฯลฯ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 แนวเพลงที่คล้ายคลึงกันทั้งหมดอยู่ร่วมกันเป็นหลายประเภทประท้วง ตรงกันข้ามกับเพลงป๊อปที่เป็นทางการ ไปจนถึงเพลงร็อค ฯลฯ ตั้งแต่ปี 1967 เทศกาล "Porta" กลายเป็นศูนย์กลางของแนวเพลงประเภทนี้ แต่เดิมถูกกำหนดให้เป็นเทศกาลของประเทศ & ตะวันตก & เดินเตร่ ดนตรี. กีตาร์อะคูสติกเป็นเครื่องดนตรีทั่วไปสำหรับพวกเขาทั้งหมด

อ้างอิง

  1. ^ รูห์ล, คิม. “ดนตรีพื้นบ้าน” . About.com คำจำกัดความ สืบค้นเมื่อ18 สิงหาคม 2554 .
  2. ^ "ดนตรีและเพลงพื้นบ้าน", American Folklife Center, หอสมุดแห่งชาติ
  3. อรรถเป็น การฟื้นฟูที่ไม่มีวันสิ้นสุดโดย Michael F. Scully University of Illinois Press Urbana and Chicago 2008 ISBN 978-0-252-03333-9 
  4. อรรถเป็น บลูเมนเฟลด์ ฮิวจ์ (2000-06-14) "ดนตรีพื้นบ้าน 101: ตอนที่ 1: ดนตรีพื้นบ้านคืออะไร – ดนตรีพื้นบ้าน" . ต้นบัลลาด . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2002-06-27 . สืบค้นเมื่อ2017-02-08 .
  5. ^ "ห้องสมุด Joni Mitchell - การสนทนากับ Buffy Sainte-Marie : JoniMitchell.com, 6 มีนาคม 2013 " Jonimitchel.com . สืบค้นเมื่อ2022-08-27
  6. เอลลิส, เอียน. "การต่อต้านและการบรรเทาทุกข์: ความเฉลียวฉลาดและความวิบัติของดนตรีโฟล์คและคันทรี่ต้นศตวรรษที่ 20" อารมณ์ขัน: วารสารวิจัยอารมณ์ขันนานาชาติ 23.2 (2010): 161–178. ศูนย์อ้างอิงวรรณกรรมพลัส. เว็บ. 14 กันยายน 2555
  7. อรรถเป็น อุนเทอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่. (2545). เปลี่ยน! เปลี่ยน! Turn!: การปฏิวัติโฟล์ก-ร็อกยุค 60 หนังสือย้อนรอย. หน้า 178 . ไอเอสบีเอ็น 0-87930-703-เอ็กซ์.
  8. กิลลิแลนด์ 1969 , แสดง 54.
  9. กิลลิแลนด์ 1969 , แสดง 33.
  10. กิลลิแลนด์ 1969 , แสดง 36.
  11. a b Szatmary, เดวิด พี. (2004). Rockin' in time : ประวัติศาสตร์สังคมของร็อกแอนด์โรล (ฉบับที่ 5) Upper Saddle River, นิวเจอร์ซีย์: Prentice Hall ไอเอสบีเอ็น 0-13-112107-3.
  12. กิลลิแลนด์ 1969 , แสดง 34.
  13. เบียงคัลลี, เดวิด (2552). Dangerously Funny: The Uncensored Story of the Smothers Brothers Comedy Hour . นิวยอร์ก: Touchstone (Simon & Schuster) หน้า  130–134 , 193–196 ไอเอสบีเอ็น 978-1-4391-0116-2.
  14. ^ "ชีวประวัติ – ซูซาน เวก้า" . www.suzannevega.com _ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2017-06-06.
  15. ^ "เกี่ยวกับ Shenandoah Run" . shenandoahrun.com _ สืบค้นเมื่อ2015-02-03 .
  16. ^ "คำจำกัดความของ filk โดย FilkOntario" . Filkontario.ca. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2013-02-07 . สืบค้นเมื่อ2012-12-29 .
  17. ^ "ดนตรี | Castlefest" . www.castlefest.nl _ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2019-05-09 . สืบค้นเมื่อ2017-07-04 .
  18. อรรถเป็น สมิธ เดวิด (23 เมษายน 2547) "โฟล์คเร้าใจ: โฟล์กโทรนิกา โฟล์คใหม่ โฟล์คคลุมเครือ เรียกอะไรก็ได้ แล็ปท็อปกำลังเปลี่ยนลูทเพื่อสร้างเสียงใหม่ทั้งหมด" อีฟนิ่ง สแตนดาร์ดพี. 31.
  19. เอ็มไพร์, คิตตี้ (27 เมษายน 2546). "อยู่ข้างหน้า: Four Tet, aka Kieran Hebden", The Observer , p. 14.
  20. สก็อตต์, ดีเร็ก บี., เอ็ด (2559). Ashgate Research Companion เพื่อดนตรีวิทยายอดนิยม อาบิงดันออนเทมส์ , อังกฤษ: Routledge. หน้า 90. ไอเอสบีเอ็น 978-0-7546-6476-5.
  21. เบิร์กสตรอม, จอห์น (24 มกราคม 2014). "อุลตร้ามารีน: ครั้งนี้เมื่อปีที่แล้ว" . ป๊อปแมทเทอร์. สืบค้นเมื่อ31 มีนาคม 2562 .
  22. เคลย์ตัน, ริชาร์ด (1 กุมภาพันธ์ 2552). "โฟล์คทรอนิกา: สารานุกรมดนตรีสมัยใหม่" . ไทม์ออนไลน์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 15 มิถุนายน 2554 สืบค้นเมื่อ9 มีนาคม 2553 .การเข้าถึงแบบปิด (ป้องกันด้วยพาสเวิร์ด)
  23. ^ (ในภาษารัสเซีย): СОКОЛОВСКИЙ, Иван : RIPบน zvuki.ru – บทความนี้เรียก Yat-Khaว่าอิเลคทรอนิกาเชื้อชาติรัสเซียคนแรก
  24. ^ "ผลการค้นหาสำหรับ Harry McClintock พร้อมใช้งานออนไลน์" . หอสมุดรัฐสภา .
  25. ^ ฮาเลลูยา ฉันเป็นคนโง่

บรรณานุกรม

อ่านเพิ่มเติม

  • แคนท์เวลล์, โรเบิร์ต. เมื่อเรายังดี: การฟื้นฟูพื้นบ้าน เคมบริดจ์: Harvard University Press, 1996 ISBN 0-674-95132-8 
  • โคเฮน, โรนัลด์ ดี., ดนตรีพื้นบ้าน: พื้นฐาน , เลดจ์, 2549
  • โคเฮน, โรนัลด์ ดี., ประวัติเทศกาลดนตรีพื้นบ้านในสหรัฐอเมริกา , Scarecrow Press, 2008
  • โคเฮน, โรนัลด์ ดี. เรนโบว์ เควสต์: การฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้านและ สังคมอเมริกัน, 2483-2513 แอมเฮิสต์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแมสซาชูเซตส์พ.ศ. 2545 ISBN 1-55849-348-4 
  • โคเฮน, โรนัลด์ ดี., เอ็ด นั่นไม่ใช่เวลาเหรอ? บัญชีโดยตรงของการฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้าน ชุดดนตรีพื้นบ้านอเมริกัน # 4. Lanham, Maryland และ Folkestone สหราชอาณาจักร: The Scarecrow Press, Inc. 1995
  • โคเฮน, โรนัลด์ ดี. และเดฟ ซามูเอลสัน เพลงเพื่อปฏิบัติการทางการเมือง หนังสือบันทึกครอบครัว BCD 15720 JL, 1996
  • Cooley, Timothy J. ทำดนตรีใน Tatras ของโปแลนด์: นักท่องเที่ยว นักชาติพันธุ์วิทยา และนักดนตรีภูเขา Indiana University Press, 2005 (ปกแข็งพร้อมซีดี) ไอ0-253-34489-1 
  • Cray, Ed และ Studs Terkel Ramblin Man: ชีวิตและเวลาของ Woody Guthrie ดับเบิลยูดับเบิลยู นอร์ตัน แอนด์ โค., 2549.
  • คันนิงแฮม แอกเนส "ซิส" และกอร์ดอน ฟรีเซน Red Dust and Broadsides: อัตชีวประวัติร่วม . แอมเฮิสต์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแมสซาชูเซตส์ , 2542 ISBN 1-55849-210-0 
  • เซคาโนวสกา, แอนนา. ดนตรีพื้นบ้านโปแลนด์: มรดกสลาโวนิก – ประเพณีโปแลนด์ – กระแสร่วมสมัย . Cambridge Studies in Ethnomusicology, Reissue 2006 (ปกอ่อน) ไอ0-521-02797-7 
  • เดอ เติร์ก, เดวิด เอ; Poulin, A., Jr., ฉากพื้นบ้านของชาวอเมริกัน; มิติแห่งการฟื้นฟูโฟล์คซองนิวยอร์ก : เดลล์ ผับ บจก. , 1967
  • เดนิซอฟ, อาร์. เซิร์จ. วันที่ดีกำลังมาถึง: ดนตรีโฟล์กและชาวอเมริกันที่จากไป เออร์บานา: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์ 2514
  • เดนิซอฟ, อาร์. เซิร์จ. ร้องเพลงที่มีความสำคัญทางสังคมให้ฉันฟัง สำนักพิมพ์ยอดนิยมของมหาวิทยาลัย Bowling Green, 1972 ISBN 0-87972-036-0 
  • เดนนิ่ง, ไมเคิล. แนวรบด้านวัฒนธรรม: การใช้แรงงานของวัฒนธรรมอเมริกันในศตวรรษที่ 20 ลอนดอน: Verso, 1996.
  • ดันอะเวย์, เดวิด. ฉันจะหยุดร้องเพลงได้อย่างไร: เพลงบัลลาดของ Pete Seeger [2524, 2533] วิลลาร์ด 2551 ISBN 0-306-80399-2 
  • อายเยอร์แมน รอน และสก็อตต์ บาร์เรตตา "จากยุค 30 ถึง 60: การฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้านในสหรัฐอเมริกา" ทฤษฎีและสังคม : 25 (2539): 501–43.
  • อายร์แมน รอน และแอนดรูว์ เจมิสัน ดนตรีกับการเคลื่อนไหวทางสังคม. ระดมประเพณีในศตวรรษ ที่ยี่สิบ สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ พ.ศ. 2541 ISBN 0-521-62966-7 
  • ฟิลีน, เบนจามิน. Romancing the Folk: ความทรงจำสาธารณะและเพลงรากอเมริกัน Chapel Hill: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยนอร์ธแคโรไลนา พ.ศ. 2543 ISBN 0-8078-4862-X 
  • ช่างทอง, Peter D. การสร้างเพลง ของผู้คน: Moe Asch และ Folkways Records วอชิงตัน ดี.ซี.: Smithsonian Institution Press, 1998 ISBN 1-56098-812-6 
  • ฮัจดู, เดวิด. ถนนสายที่ 4 ในเชิงบวก: ชีวิตและเวลาของ Joan Baez, Bob Dylan, Mimi Baez Fariña และRichard Fariña นิวยอร์ก: North Point Press, 2544 ISBN 0-86547-642-X 
  • ฮาเวส, เบส โลแม็กซ์. ร้องเพลงมันสวย เออร์บานาและชิคาโก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์, 2551
  • แจ็คสัน, บรูซ, เอ็ด. คติชนกับสังคม. เรียงความเพื่อเป็นเกียรติแก่เบนจามิน เอ. บ็อตคิน Hatboro, Pa Folklore Associates, 2509
  • ลีเบอร์แมน, ร็อบบี้. "เพลงของฉันคืออาวุธของฉัน:" เพลงของประชาชน ลัทธิคอมมิวนิสต์อเมริกัน และการเมืองวัฒนธรรม 2473-50 2532; Urbana: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์, 2538 ISBN 0-252-06525-5 
  • โลแม็กซ์, อลัน, วู้ดดี้ กูทรี และพีท ซีเกอร์, eds. เพลงฮิตสำหรับ คนฮาร์ดฮิต นิวยอร์ก: Oak Publications, 1967 พิมพ์ซ้ำ, Lincoln University of Nebraska Press, 1999
  • ลินช์, ทิโมธี. Strike Song of the Depression (ซีรีส์เพลงประกอบจากอเมริกา) . แจ็กสัน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมิสซิสซิปปี 2544
  • มิดเดิลตัน, ริชาร์ด (1990). เรียนดนตรียอดนิยม . มิลตัน คียนส์ ; ฟิลาเดลเฟีย: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเปิด. ISBN 0-335-15276-7 (ผ้า), ISBN 0-335-15275-9 (pbk)  
  • เพ็กก์, แคโรล (2544). "ดนตรีพื้นบ้าน". พจนานุกรมดนตรีและนักดนตรี New Groveแก้ไขโดย Stanley Sadie และ John Tyrrell ลอนดอน: มักมิลลัน.
  • รอยส์, ริชาร์ด กับ [เสียชีวิตหลังเสียชีวิตโดย] โจแอนน์ ซี. รอยส์ ดนตรีพื้นบ้านอเมริกันและการเมืองปีกซ้าย พ.ศ. 2470–2500 ชุดดนตรีพื้นบ้านอเมริกัน # 4 . Lanham, Maryland และ Folkestone, สหราชอาณาจักร: The Scarecrow Press, Inc. 2000
  • รูเบค, แจ็ค ; ชอว์, อัลลัน ; เบลค เบ็น และคณะ Kingston Trio On Record . เนเพอร์วิลล์ อิลลินอยส์: KK, Inc, 1986 ISBN 978-0-9614594-0-6 
  • สกัลลี, ไมเคิล เอฟ. (2551). การฟื้นฟูที่ ไม่มีวันสิ้นสุด: Rounder Records และ Folk Alliance เออร์บานา: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์.
  • ซีเกอร์, พีท. ดอกไม้หายไปไหน: เรื่องราวของนักร้อง เบธเลเฮม, ปา.: Sing Out Publications, 1993.
  • ชาร์ป, ชาร์ลส์ เดวิด. Waitin' On Wings วู้ ดดี้ กูทรีจะว่าอย่างไร ริมแม่น้ำ, Mo.: Wax Bold Records, 2012
  • วิลเลน, ดอริส. นักเดินทางผู้เดียวดาย: ชีวิตของลี เฮย์นิวยอร์ก: นอร์ตัน 2531
  • ไวส์แมน, ดิ๊ก. คุณอยู่ฝ่ายไหน? ประวัติวงในของการฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้านในอเมริกา นิวยอร์ก: ต่อเนื่อง 2548 ISBN 0-8264-1698-5 
  • วูล์ฟ ชาร์ลส์ และคิป ลอร์เนลล์ ชีวิตและตำนานของลีดเบลลี่ นิวยอร์ก: ดา คาโป [1992] 1999.
  • ฟาน เดอร์ แมร์เว, ปีเตอร์ (1989). ต้นกำเนิดของสไตล์ยอดนิยม: ต้นกำเนิดของเพลงยอดนิยมในศตวรรษที่ยี่สิบ อ็อกซ์ฟอร์ด: Clarendon Press ไอ0-19-316121-4 .