เพลงคันทรี่

ประเทศ
ชื่ออื่น	ประเทศและตะวันตก
ต้นกำเนิดโวหาร	ชาวอเมริกันพื้นเมืองและชาวตะวันตก แอปพาเลเชียน คาจัน ครีโอล ฮาวาย นิวเม็กซิโก สิ่งสกปรกสีแดง เตจาโน บลูส์ พระกิตติคุณภาคใต้ สมัยเก่า
ต้นกำเนิดทางวัฒนธรรม	คริสต์ทศวรรษ 1920 ทางตอนใต้ของสหรัฐอเมริกา
แบบฟอร์มอนุพันธ์	บลูแกรสส์ คาวบอยป๊อป ดันแบนด์ ร็อกแอนด์โรล หนองน้ำป๊อป เสียงทัลซ่า ไซเดโค
ประเภทย่อย
ทางเลือก คริสเตียน โกธิค ซ่องโสเภณี นีโอแบบดั้งเดิม คนนอกกฎหมาย ความก้าวหน้า การขับรถบรรทุก ชิงช้าตะวันตก ( รายการทั้งหมด )
ประเภทฟิวชั่น
ชาวบ้านในชนบท แร็พประเทศ ร็อคคันทรี่ ป๊อปประเทศ พี่ชายประเทศ คาวพังค์ อ่าวและทิศตะวันตก อะบิลลี อย่างเข้าใจได้ อย่างโรคจิต จิตวิญญาณคนใต้ หินหนองน้ำ[1]
ฉากระดับภูมิภาค
ออสเตรเลีย แคนาดา ไอร์แลนด์
ฉากท้องถิ่น
เบเกอร์สฟิลด์ แนชวิลล์
หัวข้ออื่นๆ
ดนตรีพื้นบ้านร่วมสมัย เพลงคันทรี่ตามปี นักดนตรีคันทรี่ การเต้นรำแบบคันทรี่-ตะวันตก รูปแบบวิทยุ ประเทศคลาสสิก เม็กซิกันในระดับภูมิภาค ร้องเพลงคาวบอย
2023 ในเพลงลูกทุ่ง

Country (เรียกอีกอย่างว่าCountry และ Western ) เป็นแนวดนตรีที่มีต้นกำเนิดในภาคใต้และ ตะวันตกเฉียงใต้ ของสหรัฐอเมริกา เพลงคันทรี่ผลิตครั้งแรกในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 เน้นไปที่ชนชั้นแรงงานชาวอเมริกันและชีวิตชาวอเมริกันเชื้อสายสีน้ำเงิน เป็นหลัก ^[2]

ดนตรีคันทรี่เป็นที่รู้จักจาก เพลง บัลลาดและเพลงเต้นรำ (หรือที่รู้จักกันในชื่อ " เพลงฮองกี้ทองค์ ") ด้วยรูปแบบที่เรียบง่าย เนื้อเพลงพื้นบ้าน และเสียงประสานที่โดยทั่วไปจะมาพร้อมกับ เครื่องดนตรีเช่นแบนโจซอ ฮาร์โมนิก้า และ กีตาร์หลายประเภท(รวมถึงอะคูสติก กีต้า ร์ไฟฟ้ากีตาร์เหล็กและกีตาร์สะท้อนเสียง ) ^{[3] [4]} [ 5 ^]แม้ว่าจะมีรากฐานมาจากดนตรีโฟล์คอเมริกัน ในรูปแบบต่างๆ เป็นหลัก เช่นดนตรีสมัยเก่าและดนตรีแนวแอปพาเลเชียน^{[6] [7]}ประเพณีอื่น ๆ อีกมากมาย รวมถึง ดนตรี แอฟริกันอเมริกัน , เม็กซิกัน , ไอริชและฮาวายก็มีอิทธิพลต่อแนวเพลงนี้เช่นกัน ^[8] โหมดบลูส์ถูกนำมาใช้อย่างกว้างขวางตลอดประวัติศาสตร์เช่นกัน ^[9]

คำว่าเพลงคันทรี่ได้รับความนิยมในช่วงทศวรรษที่ 1940 โดยชอบเพลงบ้านนอกมากกว่า มันรวมเอาดนตรีตะวันตกซึ่งมีวิวัฒนาการคู่ขนานกับดนตรีบ้านนอกที่มีรากฐานคล้ายกันในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ดนตรีตะวันตกสไตล์ร่วมสมัย ได้แก่เพลงคันทรี่ในเท็กซัสดนตรีสีแดงและดนตรีTejanoและนิวเม็กซิโกที่นำโดย ฮิสปาโนและ เม็ก ซิกันอเมริกัน ^[10] [ 11 ^]ทั้งหมดนี้ยังคงอยู่ควบคู่ไปกับประเพณีพื้นเมือง ที่มีมายาวนาน

ในปี 2009 ในสหรัฐอเมริกา เพลงคันทรี่เป็นประเภทวิทยุที่มีผู้ฟังมากที่สุดในช่วงชั่วโมงเร่งด่วนระหว่างการเดินทางช่วงเย็น และเป็นที่นิยมมากที่สุดเป็นอันดับสองในช่วงเช้า ^[12]

ต้นกำเนิด

องค์ประกอบหลักของสไตล์เพลงคันทรี่สมัยใหม่มีต้นกำเนิดมาจากประเพณีดนตรีทั่วทั้งสหรัฐอเมริกาตอนใต้และทางตะวันตกเฉียงใต้ของสหรัฐอเมริกาในขณะที่ตำแหน่งในเพลงยอดนิยมของอเมริกานั้นก่อตั้งขึ้นในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 ในช่วงแรก ๆ ของการบันทึกเพลง ^ตามที่นักประวัติศาสตร์คันทรี่ บิล ซี. มาโลนกล่าวไว้ เพลงคันทรี่ "ทำให้โลกได้รับรู้ในฐานะปรากฏการณ์ทางตอนใต้" ^[14]

การอพยพเข้าสู่เทือกเขาแอปพาเลเชียน ทางตอนใต้ ของสหรัฐอเมริกาทางตะวันออกเฉียงใต้ได้นำดนตรีพื้นบ้านและเครื่องดนตรีของยุโรปแอฟริกาและลุ่มน้ำเมดิเตอร์เรเนียนมาด้วยเป็นเวลาเกือบ 300 ปี และได้พัฒนาเป็นดนตรีแอปพาเลเชียน เมื่อประเทศขยายไปทางตะวันตกแม่น้ำมิสซิสซิปปี้และลุยเซียนาก็กลายเป็นทางแยกสำหรับดนตรีคันทรี่ ทำให้เกิดดนตรีเคจัน ทาง ตะวันตกเฉียงใต้ของสหรัฐอเมริกา ได้แก่เทือกเขาร็อกกีชายแดนอเมริกาและริโอแกรนด์ซึ่งทำหน้าที่เป็นฉากหลังที่คล้ายกันสำหรับเพลง บัลลาด ของชนพื้นเมืองอเมริกัน , เม็กซิ กัน และคาวบอยซึ่งส่งผลให้มีดนตรีนิวเม็กซิโกและพัฒนาการของดนตรีตะวันตก และ สไตล์ดนตรี ของ Red Dirt , Texas Countryและ Tejano ที่เกี่ยวข้องโดยตรง ในเอเชียแปซิฟิกเสียงกีตาร์เหล็กของเพลงคันทรี่มีต้นกำเนิดมาจากดนตรีของฮาวาย ^{[15] [16]}

บทบาทของเทนเนสซีตะวันออก

รัฐสภาคองเกรสแห่งสหรัฐอเมริกาได้รับรองอย่างเป็นทางการใน บริสตอล รัฐเทนเนสซีว่าเป็น "แหล่งกำเนิดของดนตรีคันทรี่" ^[17]โดยอิงจากการบันทึกประวัติศาสตร์บริสตอลในปี พ.ศ. 2470 ^{[18] [19] [20]}ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2557 เมืองนี้เป็นที่ตั้งของบ้านเกิดของพิพิธภัณฑ์เพลงคันทรี่ ^{[21] [22] นักประวัติศาสตร์ยังได้ตั้งข้อสังเกตถึงอิทธิพลของ} การประชุมจอห์นสันซิตี้ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักในปี พ.ศ. 2471 และ พ.ศ. 2472 ^{[23] [24]}และการประชุมนอกซ์วิลล์ในปี พ.ศ. 2472 และ พ.ศ. 2473 ^[25]นอกจากนี้Mountain City Fiddlers อนุสัญญาซึ่งจัดขึ้นในปี พ.ศ. 2468 ช่วยสร้างแรงบันดาลใจให้กับดนตรีคันทรีสมัยใหม่ ก่อนหน้านี้ ผู้บุกเบิกที่เข้ามาตั้งถิ่นฐานใน ภูมิภาค Great Smoky Mountainsได้พัฒนามรดกทางดนตรีอันยาวนาน ^[26]

รุ่น

รุ่นแรกเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1920 โดยวงการเพลงในแอตแลนตามีบทบาทสำคัญในการเปิดตัวศิลปินกลุ่มแรกๆ ของประเทศ James Gideon "Gid" Tanner (พ.ศ. 2428-2503) เป็นนักไวโอลินชาวอเมริกันในสมัยก่อนและเป็นหนึ่งในดาราในยุคแรก ๆ ที่อาจเป็นที่รู้จักในชื่อเพลงคันทรี่ วงดนตรีของเขาSkillet Lickersเป็นหนึ่งในวงดนตรีเครื่องสายที่สร้างสรรค์และมีอิทธิพลมากที่สุดในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 สมาชิกที่โดดเด่นที่สุดคือClayton McMichen (ซอและร้องนำ), Dan Hornsby (ร้องนำ), Riley Puckett (กีตาร์และร้องนำ) และ Robert Lee Sweat (กีตาร์) ค่ายเพลงในนครนิวยอร์กOkeh Recordsเริ่มออกบันทึกเพลงบ้านนอกโดยFiddlin' John Carsonในช่วงต้นปี 1923 ตามมาด้วยColumbia Records (ซีรีส์ 15000D "Old Familiar Tunes") ( Samantha Bumgarner ) ในปี 1924 และRCA Victor Recordsในปี 1927 กับผู้บุกเบิกแนวเพลงที่มีชื่อเสียงกลุ่มแรกJimmie Rodgersซึ่งได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง "บิดาแห่งดนตรีคันทรี่" และดนตรีคันทรี่ตระกูลแรกของตระกูลคาร์เตอร์ นักดนตรี "คนบ้านนอก" หลายคนบันทึกเพลงบลูส์ตลอดช่วงทศวรรษที่^{1920 [28]}

ในช่วงยุคที่สอง (พ.ศ. 2473-2483) วิทยุกลายเป็นแหล่งความบันเทิงยอดนิยม และการแสดง "การเต้นรำในโรงนา" ที่มีดนตรีคันทรี่ได้เริ่มขึ้นทั่วภาคใต้ ไกลไปทางเหนือถึงชิคาโก และไกลไปทางตะวันตกถึงแคลิฟอร์เนีย ที่สำคัญที่สุดคือGrand Ole Opryซึ่งออกอากาศในปี 1925 โดยWSMในแนชวิลล์และต่อเนื่องมาจนถึงปัจจุบัน ในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 เพลงคาวบอยหรือดนตรีตะวันตกซึ่งบันทึกเสียงมาตั้งแต่ปี 1920 ได้รับความนิยมจากภาพยนตร์ที่สร้างในฮอลลีวูด หลายเรื่องมี Gene Autry ซึ่งเป็นที่รู้จักในนามราชาแห่ง "คาวบอยร้องเพลง"และHank Williams Bob Willsเป็นนักดนตรีคันทรีอีกคนจาก Lower Great Plainsซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในฐานะผู้นำของ " วงเครื่องสายสุดฮอต " และยังปรากฏตัวในฮอลลีวูดตะวันตก ด้วย การผสมผสานระหว่างดนตรีคันทรี่และ ดนตรี แจ๊ส ของเขา ซึ่งเริ่มต้นจากดนตรีแดน ซ์ฮอลล์ กลายเป็นที่รู้จักในชื่อวงสวิงตะวันตก พินัยกรรมเป็นหนึ่งในนักดนตรีคันทรีกลุ่มแรก ๆ ที่รู้ว่าได้เพิ่มกีตาร์ไฟฟ้าให้กับวงดนตรีของเขาในปี พ.ศ. 2481 ^นักดนตรีคันทรี่เริ่มบันทึกเสียงบูกี้ในปี พ.ศ. 2482 ไม่นานหลังจากเล่นที่Carnegie Hallเมื่อJohnny Barfieldบันทึกเพลง "Boogie Woogie ".

ยุคที่สาม (ทศวรรษ 1950–1960) เริ่มต้นในช่วงสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สองด้วยดนตรีจากวงเครื่องสาย "นักปีนเขา" ที่รู้จักกันในชื่อบลูแกรสส์ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อBill Monroeพร้อมด้วยLester FlattและEarl Scruggsได้รับการแนะนำโดยRoy Acuffที่ Grand Ole Opry . เพลงกอสเปลยังคงเป็นองค์ประกอบยอดนิยมของเพลงคันทรี่ ดนตรีพื้นเมืองอเมริกันฮิสปาโน และดนตรีชายแดนอเมริกา ทางตะวันตกเฉียง ใต้ ของ สหรัฐอเมริกาและเม็กซิโกตอนเหนือได้รับความนิยมในหมู่ชุมชนยากจนในนิวเม็กซิโกโอคลาโฮมาและเท็กซัส ; วงดนตรีพื้นฐานประกอบด้วยกีตาร์คลาสสิกกีตาร์เบสโดโบรหรือกีตาร์เหล็ก แม้ว่าวงดนตรีขนาดใหญ่บางวงจะมีกีตาร์ไฟฟ้าทรัมเป็ตคีย์บอร์ด(โดยเฉพาะเปียโนฮ่องเต้เปียโนแทค ประเภทหนึ่ง ) แบนโจและกลอง ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 ดนตรีผสมผสานกับร็อกแอนด์โรลกลายเป็นซาวด์อะบิลลี ที่ ผลิตโดยแซม ฟิลลิปส์ , นอร์แมน เพตตีและบ็อบ คีน นักดนตรีอย่างElvis Presley , Bo Diddley, Buddy Holly , Jerry Lee Lewis , Ritchie Valens , Carl Perkins , Roy OrbisonและJohnny Cashกลายเป็นตัวแทนที่ยืนยงของสไตล์นี้ เริ่มต้นในช่วงกลางทศวรรษ 1950 และถึงจุดสูงสุดในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ซาวด์ของแนชวิลล์ได้เปลี่ยนเพลงคันทรี่ให้กลายเป็นอุตสาหกรรมที่มีมูลค่าหลายล้านดอลลาร์ซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่แนชวิลล์ เทนเนสซี ; แพทซี่ ไคลน์และจิม รีฟส์เป็นศิลปินเสียงแนชวิลล์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดสองคน และการเสียชีวิตของพวกเขาในอุบัติเหตุเครื่องบินตกเมื่อต้นทศวรรษ 1960 เป็นปัจจัยที่ทำให้แนวเพลงนี้เสื่อมถอยลง เริ่มตั้งแต่คริสต์ทศวรรษ 1950 ถึงกลางคริสต์ทศวรรษ 1960 นักร้อง-นักแต่งเพลงชาวตะวันตก เช่นMichael Martin MurpheyและMarty Robbinsมีความโดดเด่นเช่นเดียวกับคนอื่นๆ ตลอดทั้งประเพณีดนตรีตะวันตก เช่นAl Hurricaneของดนตรีนิวเม็กซิโก ดนตรีอเมริกันในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ทำให้เกิดการผสมผสานอันเป็นเอกลักษณ์อันเป็นผลมาจากฟันเฟืองแบบอนุรักษนิยมในแนวเพลงที่แยกจากกัน ภายหลังการรุกรานของอังกฤษหลายคนต้องการกลับไปสู่ ​​"คุณค่าเก่า" ของร็อกแอนด์โรล ในขณะเดียวกันก็ขาดความกระตือรือร้นในภาคประเทศสำหรับดนตรีที่ผลิตในแนชวิลล์ ผลลัพธ์ที่ได้คือแนวเพลงลูกผสมที่เรียกว่าคัน ทรีร็อค

ดนตรีรุ่นที่สี่ (พ.ศ. 2513-2523) ประกอบด้วยเพลงคันทรี่นอกกฎหมายที่มีรากฐานมาจากซาวด์ของเบเกอร์สฟิลด์และเพลงคันทรีป็อปที่มีรากฐานมาจากดนตรี คัน ทรีโพลิตันดนตรีโฟล์ก และซอฟต์ร็อก ระหว่างปี พ.ศ. 2515 ถึง พ.ศ. 2518 นักร้อง/นักกีตาร์ จอห์น เดนเวอร์ได้เปิดตัวซีรีส์เพลงที่ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม โดยผสมผสานสไตล์ดนตรีคันทรี่และโฟล์คร็อค ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 เพลง คันทรี่ของเท็กซัสและเพลง Tejanoได้รับความนิยมจากนักแสดงอย่างFreddie Fender. ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ศิลปินคันทรี่ยังคงเห็นว่าผลงานของพวกเขาทำงานได้ดีบนชาร์ตเพลงป๊อป ในปี 1980 รูปแบบของ "ดนตรีดิสโก้นีโอคันทรี" ได้รับความนิยม ในช่วงกลางคริสต์ทศวรรษ 1980 กลุ่มศิลปินหน้าใหม่เริ่มปรากฏตัวขึ้น โดยปฏิเสธแนวเพลงคันทรี่ป็อปที่ขัดเกลากว่าที่เคยโด่งดังทางวิทยุ และติดชาร์ตเพลงที่สนับสนุนการผลิตแบบ "กลับไปสู่พื้นฐาน" แบบดั้งเดิมมากกว่า

ในช่วงรุ่นที่ห้า (พ.ศ. 2533) นักอนุรักษ์นิยมใหม่และ การกระทำ ในสนามกีฬาของประเทศเจริญรุ่งเรือง

รุ่นที่หก (ยุค 2000-ปัจจุบัน) ได้เห็นความหลากหลายในด้านสไตล์ดนตรีคันทรี่ อย่างไรก็ตาม ยังได้เห็นการเปลี่ยนแปลงไปสู่ความรักชาติและการเมืองแบบอนุรักษ์นิยมนับตั้งแต่เหตุการณ์ 9/11แม้ว่าหัวข้อดังกล่าวจะไม่ค่อยแพร่หลายในกระแสสมัยใหม่ก็ตาม อิทธิพลของดนตรีร็อคในประเทศมีความชัดเจนมากขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 2000 และต้นทศวรรษ²⁰¹⁰ เพลงคันทรี่ที่ขายดีที่สุดในยุคนี้คือเพลงของLady A , Florida Georgia Line , Carrie UnderwoodและTaylor Swift ^ฮิปฮอปยังสร้างชื่อเสียงให้กับเพลงคันทรี่ด้วยการเกิดขึ้นของคันทรีแร็พ ^[32]

ประวัติศาสตร์

รุ่นแรก (ค.ศ. 1920)

การบันทึกเชิงพาณิชย์ครั้งแรกของสิ่งที่ถือเป็นดนตรีบรรเลงในสไตล์คันทรีดั้งเดิมคือ " Arkansas Traveler " และ " Turkey in the Straw " โดยนักไวโอลิน Henry Gilliland และAC (Eck) Robertsonเมื่อวันที่ 30 มิถุนายน พ.ศ. 2465 สำหรับ Victor Records และวางจำหน่ายในเดือนเมษายน พ.ศ. 2466 ^{[33] [34]} Columbia Recordsเริ่มออกแผ่นเสียงด้วยเพลง "คนบ้านนอก" (ซีรีส์ 15000D "Old Familiar Tunes") เร็วที่สุดเท่าที่ พ.ศ. ²⁴⁶⁷

การบันทึกเชิงพาณิชย์ครั้งแรกของสิ่งที่ได้รับการพิจารณาอย่างกว้างขวางว่าเป็นเพลงคันทรีเพลงแรกที่มีการร้องและเนื้อเพลงคือFiddlin 'John Carsonกับ " Little Log Cabin in the Lane " สำหรับOkeh Recordsเมื่อวันที่ 14 มิถุนายน พ.ศ. 2466 ^{[35] [36]}

Vernon Dalhartเป็นนักร้องคันทรี่คนแรกที่ได้รับความนิยมทั่วประเทศในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2467 ด้วยเพลง " Wreck of the Old 97 " ^{[37] [38]}ด้านพลิกของบันทึกคือ "Lonesome Road Blues" ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากเช่นกัน ^{ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2467} "ป้า" Samantha Bumgarnerและ Eva Davis กลายเป็นนักดนตรีหญิงคนแรกที่บันทึกและปล่อยเพลงคันทรี่ นักดนตรีคันทรี่ในยุคแรก ๆ หลายคน เช่นโยเดเลอร์คลิฟคาร์ไลล์^{บันทึก}เพลงบลูส์ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ศิลปินบันทึกเสียงในยุคแรกที่สำคัญคนอื่น ๆ ได้แก่^Riley Puckett , Don Richardson , Fiddlin 'John Carson , ลุง Dave Macon , Al Hopkins , Ernest V. Stoneman , Blind Alfred Reed , Charlie Poole และ North Carolina RamblersและSkillet Lickers กีตาร์เหล็กตัวนี้^เข้าสู่เพลงคันทรี่ในช่วงต้นปี 1922 เมื่อจิมมี่ ทาร์ลตันพบกับมือกีตาร์ชาวฮาวายชื่อดังแฟรงก์ เฟเรราทางชายฝั่งตะวันตก ^[43]

Jimmie Rodgersและครอบครัว Carterได้รับการพิจารณาอย่างกว้างขวางว่าเป็นนักดนตรีคันทรีคนสำคัญในยุคแรก จากสก็อตต์เคาน์ตี้ รัฐเวอร์จิเนียครอบครัวคาร์เตอร์สได้เรียนรู้การอ่านบทเพลงสวดและโน้ตเพลงโดยใช้ซอลเฟจ ^{[ ต้องการอ้างอิง ]}เพลงของพวกเขาถูกจับครั้งแรกในการบันทึกเสียงครั้งประวัติศาสตร์ในเมืองบริสตอล รัฐเทนเนสซีเมื่อวันที่ 1 สิงหาคม พ.ศ. 2470 โดยที่Ralph Peerเป็นแมวมองผู้มีความสามารถและผู้บันทึกเสียง ^{[44] [45]}ฉากหนึ่งในภาพยนตร์เรื่องO Brother, Where Art Thou? แสดงให้เห็นเหตุการณ์ที่คล้ายคลึงกันในช่วงเวลาเดียวกัน

ร็อดเจอร์สผสมผสานเพลงคันทรี่ของคนบ้านนอก, กอสเปล, แจ๊ส, บลูส์, ป็อป, คาวบอย และโฟล์ก และเพลงที่ดีที่สุดหลายเพลงของเขาคือผลงานของเขา รวมถึง "บลูโยเดล" [46] ซึ่งขายได้มากกว่าล้านแผ่น และทำให้ร็อดเจอร์สกลายเป็นนักร้อง^ชั้นนำ ของดนตรีลูกทุ่งในยุคแรกๆ ^{[47] [48]}เริ่มต้นในปี พ.ศ. 2470 และในอีก 17 ปีข้างหน้า วงคาร์เตอร์สได้บันทึกเพลงบัลลาดเก่าๆ ทำนองเพลงดั้งเดิม เพลงคันทรี่ และเพลงสวดพระกิตติคุณกว่า 300 เพลง ซึ่งทั้งหมดนี้เป็นตัวแทนของคติชนและมรดกทางตะวันออกเฉียงใต้ของอเมริกา ^เมย์เบลล์คาร์เตอร์ยังคงสานต่อประเพณีของครอบครัวกับลูกสาวของเธอในชื่อThe Carter Sisters ; ลูกสาวของเธอ ใน เดือนมิถุนายนจะแต่งงาน (ต่อเนื่องกัน) คาร์ล สมิธ , ริป นิกซ์ และจอห์นนี่ แคชมีลูกด้วยกันซึ่งจะกลายเป็นนักร้องลูกทุ่งด้วย

รุ่นที่สอง (ค.ศ. 1930–1940)

ยอดขายแผ่นเสียงลดลงในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่แต่วิทยุกลายเป็นแหล่งความบันเทิงยอดนิยม และการแสดง "การเต้นรำในโรงนา" ที่มีดนตรีคันทรี่เริ่มต้นโดยสถานีวิทยุทั่วภาคใต้ ไกลไปทางเหนือถึงชิคาโก และไกลไปทางตะวันตกถึงแคลิฟอร์เนีย

ที่สำคัญที่สุดคือGrand Ole Opryซึ่งออกอากาศในปี 1925 โดยWSMในแนชวิลล์และต่อเนื่องมาจนถึงปัจจุบัน ดาราในยุคแรกๆ บางคนในOpryได้แก่ลุง Dave Macon , Roy Acuffและนักเล่นออร์แกนออร์แกนชาวแอฟริกัน^{อเมริกัน} DeFord Bailey สัญญาณ 50,000 วัตต์ของ WSM (ในปี 1934) มักจะได้ยินไปทั่วประเทศ ^[51]นักดนตรีหลายคนแสดงและบันทึกเพลงในรูปแบบต่างๆ ตัวอย่างเช่นMoon Mullican เล่น วงสวิงตะวันตกแต่ยังบันทึกเพลงที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นอะบิลลี. ระหว่างปี พ.ศ. 2490 ถึง พ.ศ. 2492 นักร้องเพลงแนวคันทรีEddy Arnold วางเพลงแปดเพลงไว้ใน 10 ^{อันดับ}แรกตั้งแต่ปี พ.ศ. 2488 ถึง พ.ศ. 2498 Jenny Lou Carsonเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่มีผลงานมากที่สุดในเพลงคันทรี่ ^[53]

ร้องเพลงคาวบอยและวงสวิงตะวันตก

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 เพลงคาวบอยหรือดนตรีตะวันตกซึ่งบันทึกเสียงมาตั้งแต่ปี 1920 ได้รับความนิยมจากภาพยนตร์ที่สร้างในฮอลลีวูด คาวบอยร้องเพลงยอดนิยมในยุคนั้นได้แก่Gene Autry , the Sons of the PioneersและRoy Rogers เพลงคันทรี่และเพลงตะวันตกมักเล่นร่วมกันในสถานีวิทยุเดียวกัน จึงเป็นที่มาของคำว่า^เพลงคันทรี่และเพลงตะวันตก แม้ว่าเพลงคันทรี่และเพลงตะวันตกจะเป็นสองประเภทที่แตกต่างกันก็ตาม

คาวเกิร์ลมีส่วนทำให้เกิดเสียงในกลุ่มครอบครัวต่างๆ Patsy Montanaเปิดประตูให้กับศิลปินหญิงด้วยเพลงที่สร้างประวัติศาสตร์ "I Want To Be a Cowboy's Sweetheart" นี่จะเป็นจุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวไปสู่โอกาสสำหรับผู้หญิงที่จะประสบความสำเร็จในอาชีพเดี่ยว Bob Wills เป็นนัก ดนตรีคันทรี่อีกคนจาก Lower Great Plainsซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในฐานะผู้นำของ " วงดนตรีเครื่องสายสุดฮอต " และยังปรากฏตัวในฮอลลีวูดตะวันตก อีกด้วย การผสมผสานระหว่างดนตรีคันทรี่และ ดนตรี แจ๊ส ของเขา ซึ่งเริ่มต้นจากดนตรีแดน ซ์ฮอลล์ กลายเป็นที่รู้จักในชื่อวงสวิงตะวันตก คลิฟ บรูเนอร์ , มูน มัลลิแกน ,มิลตัน บราวน์และอดอล์ฟ ฮอฟเนอร์เป็นผู้บุกเบิกวงสวิงชาวตะวันตกในยุคแรกๆ Spade CooleyและTex Williamsมีวงดนตรียอดนิยมและปรากฏตัวในภาพยนตร์ด้วย เมื่อถึงจุดสูงสุด วงสวิงแบบตะวันตกเทียบได้กับความนิยมของดนตรีสวิง ของ วงดนตรีขนาดใหญ่

การเปลี่ยนเครื่องมือวัด

กลองถูกนักดนตรีคันทรีในยุคแรกดูหมิ่นว่า "ดังเกินไป" และ "ไม่บริสุทธิ์" แต่ในปี พ.ศ. 2478 บ็อบ วิลส์ ผู้นำวงบิ๊กวงสวิง ตะวันตกได้เพิ่มกลองให้กับทีม Texas Playboys ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1940 วง Grand Ole Opry ไม่ต้องการให้มือกลองของ Playboys ปรากฏบนเวที แม้ว่ากลองวงร็อกอะบิลลีจะใช้กันโดยทั่วไปภายในปี ค.ศ. 1955 แต่วงร็อกอะบิลลีที่มีแนวคิดอนุรักษ์นิยมน้อยกว่าวงแกรนด์โอล-โอปรี ลุยเซียนา เฮย์ไรด์ยังคงใช้กลองหลังเวทีไม่บ่อยนักในช่วงปลายปี ค.ศ. 1956 อย่างไรก็ตาม ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ก็หาได้ยากสำหรับ วงดนตรีคันทรี่ที่ไม่ควรมีมือกลอง ^{บ็อบ พินัยกรรม}เป็นหนึ่งในนักดนตรีคันทรีกลุ่มแรกๆ ที่ทราบว่าได้เพิ่มกีตาร์ไฟฟ้าให้กับวงดนตรีของเขาในปี พ.ศ. 2481 ^{หนึ่ง}ทศวรรษต่อมา (พ.ศ. 2491) อาเธอร์ สมิธประสบความสำเร็จบนชาร์ตเพลงคันทรี่ 10 อันดับแรกของสหรัฐอเมริกาด้วยเพลง " Guitar Boogie " ของ MGM Records ซึ่งข้ามไปยังชาร์ตเพลงป๊อปของสหรัฐอเมริกา ทำให้หลายคนได้รู้จักศักยภาพของกีตาร์ไฟฟ้า เป็นเวลาหลายทศวรรษที่ผู้เล่นในแนชวิลล์ชื่นชอบโทนสีอบอุ่นของ กีตาร์ไฟฟ้ารุ่น Archtop ของ GibsonและGretschแต่เป็นสไตล์Fender ที่ "ร้อนแรง" โดยใช้กีตาร์ซึ่งเริ่มวางจำหน่ายในช่วงต้นทศวรรษ 1950 ในที่สุดก็ได้รับชัยชนะในฐานะเสียงกีตาร์อันเป็นเอกลักษณ์ของประเทศ ^{[55] [56]}

ฮิลบิลลี่บูกี้

นักดนตรีคันทรี่เริ่มบันทึกเสียงบูกี้ในปี พ.ศ. 2482 ไม่นานหลังจากเล่นที่Carnegie Hallเมื่อจอห์นนี่บาร์ฟิลด์บันทึกเพลง "Boogie Woogie" กระแสของสิ่งที่เรียกกันในตอนแรกว่า Hillbilly Boogie หรือ okie boogie (ต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็น Country Boogie) กลายเป็นกระแสน้ำท่วมในช่วงปลายปี พ.ศ. 2488 สิ่งหนึ่งที่โดดเด่นในช่วงเวลานี้คือ "Freight Train Boogie" ของ Delmore Brothers ซึ่งถือว่าเป็น ส่วนหนึ่งของวิวัฒนาการผสมผสานระหว่างดนตรีคันทรี่และบลูส์สู่อะบิลลี ในปี 1948 Arthur "Guitar Boogie" Smithประสบความสำเร็จติดท็อป 10 ชาร์ตเพลงคันทรี่ของสหรัฐอเมริกาด้วยเพลง " Guitar Boogie" ของ MGM Records" และ "Banjo Boogie" โดยเพลงแรกข้ามไปยังชาร์ตเพลงป็อปของสหรัฐอเมริกา^[57]ศิลปินคันทรี่บูกี้อื่นๆ ได้แก่Moon Mullican , Merrill MooreและTennessee Ernie Fordยุคเพลง Boogie ของคนบ้านนอกดำเนินไปจนถึงทศวรรษ 1950 และยังคงเป็นหนึ่งในแนวเพลงย่อยหลายๆ แนว ของประเทศเข้าสู่ศตวรรษที่ 21

บลูแกรสส์ โฟล์ค และกอสเปล

ในตอนท้ายของสงครามโลกครั้งที่สองวงดนตรีเครื่องสาย "นักปีนเขา" ที่รู้จักกันในชื่อบลูแกรสส์ได้ถือกำเนิดขึ้นเมื่อBill Monroeเข้าร่วมกับLester FlattและEarl Scruggsซึ่งแนะนำโดย Roy Acuff ที่ Grand Ole Opry นั่นคือการบรรเลงดนตรีบลูแกรสส์ และเหตุใดบิล มอนโรจึงได้รับการขนานนามว่าเป็น "บิดาแห่งบลูแกรสส์" เพลงกอสเปลยังคงเป็นองค์ประกอบยอดนิยมของเพลงบลูแกรสส์และเพลงคันทรี่ประเภทอื่นๆ เช่นกัน เรด โฟลีย์ซึ่งเป็นดาราคันทรี่ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดหลังสงครามโลกครั้งที่สอง มีเพลงกิตติคุณฮิตที่มียอดขายล้านชุดแรกๆ (" Peace in the Valley") และยังร้องเพลงบูกี้ บลูส์ และร็อกอะบิลลีด้วย ในช่วงหลังสงคราม เพลงคันทรี่ถูกเรียกว่า "โฟล์ค" ในวงการการค้า และเรียกว่า "คนบ้านนอก" ในอุตสาหกรรมนี้ [58] ในปี พ.ศ. 2487 บิลบอร์ดได้เปลี่ยนคำว่า^"คนบ้านนอก " ด้วย "เพลงโฟล์กและบลูส์" และเปลี่ยนมาใช้ "คันทรี่และตะวันตก" ในปี พ.ศ. 2492 ^{[59] [60]}

ฮองกี้ ท็องก์

ดนตรีเปลือยและดิบอีกประเภทหนึ่งที่มีอารมณ์หลากหลายและวงดนตรีพื้นฐานของกีตาร์ เบส โดโบรหรือกีตาร์เหล็ก (และต่อมา) กลองได้รับความนิยม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่ชาวชนบทในสามรัฐของTexhomex ซึ่งเรียกว่าTexเป็นOkla ho maและNew Mex ico _ ^กลายเป็นที่รู้จักในชื่อHonky Tonkและมีรากฐานมาจากวงสวิงตะวันตกและ ดนตรี Rancheraของเม็กซิโกและรัฐชายแดนโดยเฉพาะนิวเม็กซิโกและเท็กซัส^[62]ร่วมกับเพลงบลูส์ของอเมริกาใต้ตอนใต้ บ็อบ วิลส์และเพลง Texas Playboys ของเขาได้แสดงเพลงนี้ขึ้นมา ซึ่งได้รับการบรรยายว่า "อันนี้นิดหน่อย นิดหน่อย สีดำนิดหน่อยและสีขาวนิดหน่อย ... แค่ดังพอที่จะทำให้คุณไม่ต้องคิดมาก" และไปสั่งวิสกี้ต่อไป” ^[63] East Texan Al Dexterได้รับความนิยมด้วยเพลง "Honky Tonk Blues" และอีกเจ็ดปีต่อมา " Pistol Packin 'Mama " เพลง "honky tonk" เหล่านี้เกี่ยวข้องกับห้องบาร์และร้องโดยErnest Tubb , Kitty Wells (นักร้องเดี่ยวคันทรีหญิงรายใหญ่คนแรก), ^Ted Daffan , Floyd Tillman , the Maddox Brothers และ Rose ,ฟริซเซลล์ถนัดมือซ้ายและแฮงค์ วิลเลียมส์ ; ดนตรีของศิลปินเหล่านี้ต่อมาจะเรียกว่าประเทศ "ดั้งเดิม" อิทธิพลของวิลเลียมส์โดยเฉพาะจะพิสูจน์ได้ว่ามีมหาศาล โดยเป็นแรงบันดาลใจให้กับผู้บุกเบิกแนวร็อกแอนด์โรลจำนวนมาก^[65]เช่นElvis Presley , Jerry Lee Lewis , Chuck BerryและIke Turnerขณะเดียวกันก็สร้างกรอบการทำงานสำหรับพรสวรรค์อันทรงเกียรติที่เกิดขึ้นใหม่อย่างGeorgeโจนส์ Webb Pierceเป็นศิลปินคันทรี่ที่ติดอันดับสูงสุดในช่วงทศวรรษ 1950 โดยมีซิงเกิล 13 เพลงของเขาใช้เวลา 113 สัปดาห์ในการขึ้นอันดับหนึ่ง เขาติดชาร์ตซิงเกิ้ล 48 เพลงในช่วงทศวรรษ; 31 มาถึงสิบอันดับแรกและ 26 มาถึงสี่อันดับแรก

รุ่นที่สาม (พ.ศ. 2493-2503)

ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 วงดนตรี คันทรี่ส่วนใหญ่เล่นการผสมผสานระหว่างวงสวิงตะวันตก คันทรีบูกี้ และฮองกี้ทองค์ ซึ่งเป็นส่วนผสมที่ตามรอยของGene Autry , Lydia Mendoza , Roy RogersและPatsy Montana ดนตรีตะวันตกได้รับอิทธิพลจากเพลงบัลลาดคาวบอยนิวเม็กซิโกเท็กซัสคันทรีและ จังหวะ ดนตรีเตฮาโนของสหรัฐอเมริกาตะวันตกเฉียงใต้และเม็กซิโกตอนเหนือได้รับความนิยมสูงสุดในช่วงปลายทศวรรษ 1950 โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับเพลง " El Paso " บันทึกครั้งแรกโดยมาร์ตี้ ร็อบบินส์ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2502 อิทธิพลของดนตรีตะวันตกจะยังคงเติบโตต่อไปในวงการเพลงคันทรี่ นักดนตรีตะวันตก เช่นMichael Martin Murpheyศิลปินเพลงจากนิวเม็กซิโกAl HurricaneและAntonia Apodacaนักแสดงเพลง Tejano Little Joeและแม้แต่นักฟื้นฟูพื้นบ้านJohn Denverต่างก็ลุกขึ้นมาเป็นครั้งแรกให้โดดเด่นในช่วงเวลานี้ อิทธิพลของดนตรีตะวันตกทำให้ดนตรีแนวฟื้นฟูโฟล์กและโฟล์กร็อกไม่มีอิทธิพลต่อแนวเพลงคันทรี่มากนัก แม้ว่าจะมีความคล้ายคลึงกันในเรื่องเครื่องดนตรีและต้นกำเนิดก็ตาม (ดู เช่นวง Byrds' การต้อนรับเชิงลบระหว่างการปรากฏตัวในรายการGrand Ole Opry ) ความกังวลหลักคือเรื่องการเมืองเป็นส่วนใหญ่ การฟื้นฟูพื้นบ้านส่วนใหญ่ได้รับแรงผลักดันจากนักเคลื่อนไหวที่ก้าวหน้า ซึ่งแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับผู้ฟังดนตรีคันทรี่ที่มีแนวคิดอนุรักษ์นิยมทางวัฒนธรรม จอห์น เดนเวอร์อาจเป็นนักดนตรีเพียงคนเดียวที่ประสบความสำเร็จอย่างมากทั้งในประเทศและประเภทการฟื้นฟูพื้นบ้านตลอดอาชีพของเขา ต่อมามีศิลปินเพียงไม่กี่คนเช่นBurl IvesและนักดนตรีชาวแคนาดาGordon Lightfootประสบความสำเร็จในการครอสโอเวอร์ไปยังประเทศหลังจากการฟื้นฟูพื้นบ้านหลุดออกจากกระแสนิยม . ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 ดนตรีคันทรี่รูปแบบใหม่ได้รับความนิยม และในที่สุดก็ถูกเรียกว่าร็อกอะบิลลี ^[66]

ในปี พ.ศ. 2496 สถานีวิทยุทั่วประเทศแห่งแรกได้ถูกก่อตั้งขึ้นในเมืองลับบ็อก รัฐเท็กซัส ดนตรีในช่วงทศวรรษที่ 1960 และ 1970 มุ่งเป้าไปที่ชนชั้นแรงงานชาวอเมริกันและ^โดยเฉพาะคนขับรถบรรทุก เมื่อวิทยุคันทรี่ได้รับความนิยมมากขึ้น เพลงรถบรรทุกอย่างเพลงฮิตปี 1963 Six Days on the RoadของDave Dudleyก็เริ่มสร้างแนวเพลงย่อยของประเทศของตัวเอง เพลงที่ได้รับการปรับปรุงใหม่เหล่านี้พยายามพรรณนาถึงนักขับรถบรรทุกชาวอเมริกันในฐานะ "ฮีโร่พื้นบ้านคนใหม่" ซึ่งถือเป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญของเสียงจากเพลงคันทรี่ในยุคก่อน ๆ เพลงนี้เขียนโดยนักขับรถบรรทุกจริงและมีการอ้างอิงถึงวัฒนธรรมของนักขับรถบรรทุกในยุคนั้นมากมาย เช่น "ICC" สำหรับคณะกรรมาธิการพาณิชย์ระหว่างรัฐและ "ยาเม็ดสีขาวเล็กๆ" เพื่ออ้างอิงถึงยาบ้า _ Starday Records ในแนชวิล ล์ติดตามความสำเร็จในช่วงแรกของดัดลีย์ด้วยการเปิดตัวGive Me 40 AcresโดยWillis Brothers ^[67]

ร็อกอะบิลลี

ร็อกอะบิลลีได้รับความนิยมมากที่สุดในหมู่แฟนเพลงคันทรี่ในช่วงทศวรรษ 1950; ซูเปอร์สตาร์ร็อกแอนด์โรลคนแรกๆ คืออดีตนักร้องนักดนตรีชาวตะวันตกBill Haleyซึ่งเปลี่ยน Four Aces of Western Swing ให้เป็นวงดนตรีอะบิลลีในช่วงต้นทศวรรษ 1950 และเปลี่ยนชื่อเป็นComets Bill Haley & His Comets ได้รับการยกย่องจากผลงานเพลงร็อกแอนด์โรลที่ประสบความสำเร็จชุดแรก 2 แผ่น ได้แก่ " Crazy Man, Crazy " ในปี 1953 และ " Rock around the Clock " ในปี¹⁹⁵⁴

ปี 1956 เรียกได้ว่าเป็นปีแห่ง ดนตรี ร็อกอะบิลลีในเพลงคันทรี่ ร็อกอะบิลลีเป็นรูปแบบหนึ่งของร็อกแอนด์โรล ยุคแรก ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างดนตรีบลูส์ และคันทรี่ที่มีจังหวะสนุกสนาน เพลงอันดับสอง, สามและสี่เพลงใน ชาร์ต ของ Billboardในปีนั้นคือElvis Presley ^, " Heartbreak Hotel "; จอห์นนี่ แคช , " I Walk the Line "; และคาร์ล เพอร์กินส์ " รองเท้าหนังกลับสีน้ำเงิน"" เพื่อสะท้อนถึงความสำเร็จนี้ จอร์จ โจนส์จึงออกอัลบั้มอะบิลลีในปีนั้นโดยใช้นามแฝงว่า "ธัมเปอร์โจนส์" โดยต้องการใช้ประโยชน์จากความนิยมของอะบิลลีโดยไม่ทำให้ฐานในประเทศดั้งเดิมของเขาแปลกแยก [70] แคชและเพรสลีย์วางเพลงไว้ใน 5 อันดับ^แรกใน พ.ศ. 2501 ด้วยอันดับ 3 "Guess Things Happen That Way/Come In, Stranger" โดย Cash และอันดับที่ 5 โดยเพรสลีย์ "Don't/I Beg of You" [71] เพรสลีย์ยอมรับถึงอิทธิพลของศิลปินแนวริธึมและ^บลูส์และสไตล์ของเขา โดยพูดว่า "คนผิวสีร้องเพลงและเล่นมันในแบบที่ฉันทำตอนนี้มาหลายปีแล้วมากกว่าที่ฉันรู้" ภายในไม่กี่ปี นักดนตรีอะบิลลีหลายคนก็กลับมาสู่สไตล์กระแสหลักมากขึ้นหรือ ได้กำหนดสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของตนเอง

เพลงคันทรี่เป็นที่รู้จักทางโทรทัศน์ระดับชาติผ่านทางOzark Jubileeทาง ABC-TV และวิทยุตั้งแต่ปี 1955 ถึง 1960 จากสปริงฟิลด์ รัฐมิสซูรี รายการนี้จัดแสดงดาราชั้นนำ รวมถึงศิลปินอะบิลลีหลายคน บางส่วนจากOzarks ดังที่เวบบ์ เพียร์ซกล่าวไว้ในปี 1956 "กาลครั้งหนึ่ง แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะขายเพลงคันทรี่ในสถานที่อย่างนิวยอร์กซิตี้ ทุกวันนี้ โทรทัศน์พาเราไปทุกที่ และแผ่นเสียงเพลงคันทรี่และโน้ตเพลงก็ขายได้เช่นกันในเมืองใหญ่ เหมือนที่อื่น" ^[72]

สมาคมเพลงคันทรี่ก่อตั้งขึ้นในปี 2501 ส่วนหนึ่งเป็นเพราะนักดนตรีคันทรี่จำนวนมากรู้สึกตกใจกับอิทธิพลของดนตรีร็อกแอนด์โรลที่มีต่อดนตรีคันทรี่ที่เพิ่มขึ้น ^[73]

เสียงแนชวิลล์และเสียงคันทรีโพลิตัน

เริ่มต้นในช่วงกลางทศวรรษ 1950 และถึงจุดสูงสุดในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ซาวด์ของแนชวิลล์ได้เปลี่ยนเพลงคันทรี่ให้กลายเป็นอุตสาหกรรมที่มีมูลค่าหลายล้านดอลลาร์ โดยมีศูนย์กลางอยู่ที่แนชวิลล์ รัฐเทนเนสซี ภายใต้การดูแลของโปรดิวเซอร์เช่นChet Atkins , Bill Porter , Paul Cohen , Owen Bradley , Bob Fergusonและต่อมาBilly Sherrill ซาวด์ดังกล่าวได้นำเพลงคันทรี่มาสู่ผู้ฟังที่หลากหลายและช่วยฟื้นฟูประเทศเมื่อเกิดขึ้นจากช่วงเวลาที่รกร้างในเชิงพาณิชย์ แนวเพลงย่อยนี้มีความโดดเด่นจากการยืมมาจากสไตล์ป็อปในทศวรรษ 1950: เสียงร้องที่โดดเด่นและนุ่มนวล สนับสนุนโดยท่อนเครื่องสาย(ไวโอลินและเครื่องสายออเคสตราอื่นๆ) และเสียงร้องประสาน การโซโล่แบบบรรเลงไม่มีการเน้นย้ำถึงเครื่องหมายการค้า "licks" ศิลปินชั้นนำประเภทนี้ ได้แก่จิม รีฟส์ , สกีเตอร์ เดวิส , คอนนี สมิธ , เดอะบราวน์ส , ^[74] แพทซี่ ไคลน์และเอ็ดดี้ อาร์โนลด์ สไตล์เปียโน "สลิปโน้ต" ของนักดนตรีเซสชั่นFloyd Cramerเป็นองค์ประกอบสำคัญของสไตล์นี้ ^{แนชวิล}ล์ซาวด์ล่มสลายในกระแสหลักในปี พ.ศ. 2507 ซึ่งเป็นเหยื่อของการรุกรานของอังกฤษและการเสียชีวิตของรีฟส์และไคลน์จากเครื่องบินตกที่แยกจากกัน ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 แนวเพลงได้พัฒนาเป็นการเมืองในประเทศ Countrypolitan มุ่งเป้าไปที่ตลาดกระแสหลักโดยตรง และขายดีตลอดช่วงทศวรรษ 1960 ถึงต้นทศวรรษ 1970 ศิลปินชั้นนำ ได้แก่Tammy Wynette , Lynn AndersonและCharlie Richรวมถึงอดีตศิลปิน "ฮาร์ดคันทรี" เช่นRay PriceและMarty Robbins แม้จะมีความน่าดึงดูดของเพลงแนชวิลล์ แต่ศิลปินคันทรีแบบดั้งเดิมหลายคนก็ปรากฏตัวขึ้นในช่วงเวลานี้และครองแนวเพลง: Loretta Lynn , Merle Haggard , Buck Owens , Porter Wagoner , George JonesและSonny Jamesในหมู่พวกเขา

ครอสโอเวอร์คันทรี่และจิตวิญญาณ

ในปี พ.ศ. 2505 เรย์ ชาร์ลส์ ทำให้โลกเพลงป๊อปประหลาดใจโดยหันมาสนใจดนตรีคันทรี่และดนตรีตะวันตก โดยขึ้นอันดับ 1 ชาร์ตและเรตติ้งอันดับ 3 ประจำปีในชาร์ตเพลงป๊อปของบิลบอร์ด [76] ด้วยซิงเกิล "I Ca n't Stop ^Loving You "และ บันทึกอัลบั้มสำคัญ Modern Sounds in Country and Western Music ^[77]

เสียงเบเกอร์สฟิลด์

แนวเพลงคันทรี่ย่อยอีกประเภทหนึ่งเกิดขึ้นจากฮาร์ดคอร์ฮอนกีทองค์ที่มีองค์ประกอบของวงสวิงตะวันตกและมีต้นกำเนิด 112 ไมล์ (180 กม.) ทางตะวันตกเฉียงเหนือของลอสแองเจลิสในเบเกอร์สฟิลด์ แคลิฟอร์เนียที่ซึ่ง " Okies " และ ผู้อพยพ Dust Bowl คนอื่น ๆ จำนวนมาก มาตั้งถิ่นฐาน ได้รับอิทธิพลจากผู้ที่เคยอาศัยอยู่ในชายฝั่งตะวันตกอย่างBob WillsและLefty Frizzellโดยในปี 1966 เสียงดังกล่าวเป็นที่รู้จักในชื่อเสียง Bakersfield มันอาศัยเครื่องมือไฟฟ้าและเครื่องขยายเสียง โดยเฉพาะเทเลแคสเตอร์กีต้าร์ไฟฟ้าเป็นมากกว่าแนวเพลงย่อยอื่นๆ ของเพลงคันทรี่ในยุคนั้น และสามารถอธิบายได้ว่าเป็นกีตาร์ที่คมชัด หนักแน่น ขับดัน ไม่หรูหรา มีรสชาติแหวกแนว เป็นกีตาร์ที่แข็งและเสียงประสานที่ไพเราะ ผู้ปฏิบัติงานชั้นนำของสไตล์นี้คือBuck Owens , Merle Haggard , Tommy Collins , Dwight Yoakam , Gary AllanและWynn Stewartซึ่งแต่ละคนมีสไตล์ของตัว^{เอง [78] [79]}

Ken Nelsonซึ่งเป็นผู้อำนวยการสร้าง Owens และ Haggard และRose Maddoxเริ่มสนใจเพลงย่อยประเภทย่อยของเพลง Trucking หลังจากความสำเร็จของSix Days on the Roadและขอให้Red Simpsonบันทึกอัลบั้มเพลงรถบรรทุก White Line Feverของ Haggard ก็เป็นส่วนหนึ่งของประเภทย่อยด้านรถบรรทุกด้วย ^[67]

ดนตรีตะวันตกผสมผสานกับเพลงคันทรี่

วงการเพลงคันทรี่ในช่วงคริสต์ทศวรรษ 1940 ถึงคริสต์ทศวรรษ 1970 ส่วนใหญ่มีอิทธิพลจากดนตรีตะวันตก มากจนแนวเพลงเริ่มถูกเรียกว่า "คันทรีและตะวันตก" แม้กระทั่งทุกวันนี้ คุณค่าของคาวบอยและแนวชายแดนยังคงมีบทบาทในดนตรีคันทรี่ที่ใหญ่กว่า โดยเครื่อง^แต่งกายแบบตะวันตกรองเท้าบู๊ตคาวบอยและหมวกคาวบอยยังคงเป็นแฟชั่นสำหรับศิลปินคันทรี่ ^[81]

ทางตะวันตกของแม่น้ำมิสซิสซิปปี้แนวเพลงตะวันตกเหล่านี้จำนวนมากยังคงเฟื่องฟู รวมถึงRed Dirt of Oklahoma , ^[82] เพลง New MexicoของNew Mexico , ^[83]และทั้งเพลงคันทรี่ของเท็กซัสและเพลง Tejanoของเท็กซัส . ^{[84] [85]}ในช่วงทศวรรษที่ 1950 จนถึงต้นทศวรรษ 1970 ซึ่งเป็นช่วงหลังของความรุ่งเรืองในวงการเพลงคันทรี่ของตะวันตก แนวเพลงเหล่านี้หลายประเภทนำเสนอศิลปินยอดนิยมที่ยังคงมีอิทธิพลต่อทั้งแนวเพลงที่โดดเด่นและเพลงคันทรี่ที่ใหญ่กว่า Red Dirt นำเสนอBob ChildersและSteve Ripley; สำหรับเพลงนิวเม็กซิโกAl Hurricane , Al Hurricane Jr.และAntonia Apodaca ; และภายในฉากที่เท็กซัสวิลลี่ เนลสัน , เฟรดดี้ เฟนเดอร์ , จอห์นนี่ โรดริเกซและลิตเติ้ลโจ

ในขณะที่เพลงคันทรี่นอกกฎหมายกลายเป็นประเภทย่อยตามสิทธิของตนเอง Red Dirt, New Mexico, Texas Country และ Tejano ก็ได้รับความนิยมมากขึ้นโดยเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการ Outlaw Country ดนตรีของพวกเขามีต้นกำเนิดในบาร์ เทศกาล และงานเลี้ยงสังสรรค์ในโอคลาโฮมา นิวเม็กซิโก และเท็กซัส ดนตรีของพวกเขาช่วยเสริมประเพณีนักร้องและนักแต่งเพลงของประเทศนอกกฎหมาย รวมไปถึงศิลปินคันทรีแร็ปที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงร็อคแห่งศตวรรษที่21 ^[86]

• 

  ตัวอย่างหมวกคาวบอยและรองเท้าบู๊ตคาวบอยสององค์ประกอบสำคัญของแฟชั่นเพลงคันทรี่

• 

  เสื้อเชิ้ตแบบตะวันตก มี กระดุมติด

• 

  ภาพวาดคาวบอยร้องเพลงโดยThomas Eakins (1890)

• 

  Freddy Fenderแสดงเพลง Tejanoหลังจากรายการ The Johnny Cash Showในแนชวิลล์ รัฐเทนเนสซี (1977)

• 

  Bob ChildersแสดงRed DirtในOkemah, Oklahoma (2001)

• 

  Al HurricaneและAl Hurricane Jr.แสดงดนตรีจาก New Mexicoที่งานเฟียสต้าในOld Town Albuquerque (2014)

รุ่นที่สี่ (พ.ศ. 2513-2523)

การเคลื่อนไหวที่ผิดกฎหมาย

Outlaw Countryมาจากดนตรีตะวันตกดั้งเดิม รวมถึงRed Dirt , New Mexico , Texas Country , Tejanoและ รูปแบบดนตรี Honky-tonkในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และ 1960 เพลงอย่างเพลงของJohnny Cash ในปี 1963 ที่ทำให้เพลง " Ring of Fire " ได้รับความนิยม แสดงให้เห็นอิทธิพลที่ชัดเจนจากศิลปินอย่างAl HurricaneและLittle Joeอิทธิพลนี้เพิ่งเกิดขึ้นจนถึงจุดสูงสุดกับศิลปินอย่างRay Price (ซึ่งมีวงดนตรี "Cherokee Cowboys" รวมอยู่ด้วยWillie เนลสันและโรเจอร์ มิลเลอร์) และผสมกับความโกรธของวัฒนธรรมย่อยที่แปลกแยกของประเทศในช่วงเวลานั้น กลุ่มนักดนตรีที่เป็นที่รู้จักในชื่อขบวนการนอกกฎหมายได้ปฏิวัติแนวเพลงคันทรี่ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ^{[87] [88]} "หลังจากที่ฉันออกจากแนชวิลล์ (ต้นทศวรรษที่ 70) ฉันอยากจะผ่อนคลายและเล่นดนตรีที่ฉันอยากเล่น และอยู่รอบๆ เท็กซัส อาจจะเป็นโอกลาโฮมา เวย์ลอนกับฉันมีภาพลักษณ์ที่ผิดกฎหมายนั้นเกิดขึ้น และ ตอนที่มันดังที่วิทยาลัยและเราเริ่มขายแผ่นเสียง เราก็โอเค เรื่องนอกกฎหมายทั้งหมด มันไม่เกี่ยวอะไรกับดนตรี มันเป็นอะไรที่เขียนไว้ในบทความ แล้วพวกวัยรุ่นก็พูดว่า 'ก็สวยดีนะ' เย็น.' และเริ่มฟัง" (วิลลี่เนลสัน) ^[89]คำว่าประเทศนอกกฎหมายมีความเกี่ยวข้องกับวิลลี่ เนลสัน , เจอร์รี เจฟฟ์ วอล์คเกอร์ , ^[90] แฮงค์ วิลเลียมส์ จูเนียร์ , เมิร์ล แฮกการ์ด , เวย์ลอน เจนนิงส์และโจ เอลี . ^[91]ถูกห่อหุ้มไว้ในอัลบั้ม พ.ศ. 2519 ต้องการ! พวกนอกกฎหมาย .

แม้ว่าขบวนการนอกกฎหมายในฐานะแฟชั่นทางวัฒนธรรมได้ยุติลงหลังปลายทศวรรษ 1970 (โดยเจนนิงส์ตั้งข้อสังเกตในปี 1978 ว่ามันไม่อยู่ในมือและนำไปสู่การตรวจสอบทางกฎหมายในชีวิตจริง) ศิลปินเพลงคันทรี่ทั้งตะวันตกและนอกกฎหมายหลายคนยังคงความนิยมในช่วง ในช่วงคริสต์ทศวรรษ 1980 โดยก่อตั้งกลุ่มซุปเปอร์กรุ๊ปเช่นThe Highwaymen , [ ^92] Texas Tornados , ^[93]และBandido ^[94]

ป๊อปประเทศ

คันทรี่ป๊อปหรือซอฟต์ป๊อปซึ่งมีรากฐานมาจาก ซาวด์ การเมืองของประเทศดนตรีโฟล์ค และซอฟต์ร็อกเป็นแนวเพลงย่อยที่ถือกำเนิดครั้งแรกในคริสต์ทศวรรษ 1970 แม้ว่าคำนี้แรกจะหมายถึงเพลงคันทรี่และศิลปินที่ข้ามไปยังรายการวิทยุยอดนิยม 40 อันดับแรก แต่การ แสดงแนวคันทรี่ป็อปในปัจจุบันมีแนวโน้มที่จะข้ามไปยังดนตรีร่วมสมัยสำหรับผู้ใหญ่ มากกว่า เริ่มต้นด้วยนักร้องเพลงป็อปอย่างGlen Campbell , Bobbie Gentry , John Denver , Olivia Newton-John , Anne Murray , BJ Thomas , the Bellamy BrothersและLinda Ronstadtมีเพลงฮิตติดชาร์ตประเทศ ระหว่างปี พ.ศ. 2515 ถึง พ.ศ. 2518 นักร้อง/นักกีตาร์ จอห์น เดนเวอร์ ได้เปิดตัวชุดเพลงที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก โดยผสมผสานแนวเพลงคันทรี่และโฟล์คร็อคเข้าด้วยกัน (" Rocky Mountain High ", " Sunshine on My Shoulders ", " Annie's Song ", " Thank God I'm a Country Boy " และ " ฉันขอโทษ ") และได้รับเลือกให้เป็นนักร้องเพลงคันทรี่แห่งปีในปี 1975 ปีก่อน Olivia Newton-John นักร้องเพลงป๊อปชาวออสเตรเลีย ได้รับรางวัล "Best Female Country Vocal Performance" เป็น รวมถึงรางวัลหญิงที่ปรารถนามากที่สุดของสมาคมเพลงคันทรี่ "นักร้องหญิงแห่งปี" เพื่อเป็นการตอบสนอง George Jones, Tammy Wynette, Jean Shepardและศิลปินคันทรี่ในแนชวิลล์แบบดั้งเดิมคนอื่น ๆ ที่ไม่พอใจกับเทรนด์ใหม่ได้ก่อตั้ง "Association of Country Entertainers" ที่มีอายุสั้นในปี พ.ศ. 2517 ในไม่ช้า ACE ก็คลี่คลายหลังจากการหย่าร้างอันขมขื่นของ Jones และ Wynette และการตระหนักว่า Shepard คนอื่นๆ ส่วนใหญ่ในอุตสาหกรรมขาดความหลงใหลในการเคลื่อนไหวของเธอ

ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 Dolly Partonศิลปินคันทรี่กระแสหลักที่ประสบความสำเร็จตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1960 ได้สร้างแคมเปญที่มีชื่อเสียงเพื่อข้ามไปสู่เพลงป๊อป โดยปิดท้ายด้วยเพลงฮิตของเธอ " Here You Come Again " ในปี 1977 ซึ่งติดอันดับซิงเกิลคันทรีของสหรัฐอเมริกา ชาร์ต และยังขึ้นถึงอันดับ 3 ในชาร์ตซิงเกิลป๊อป Kenny Rogersนักร้องชายของ Parton มาจากทิศทางตรงกันข้าม โดยมุ่งเป้าไปที่เพลงของเขาติดชาร์ตเพลงคันทรี่ หลังจากประสบความสำเร็จในอาชีพเพลงป๊อป ร็อค และโฟล์กในอัลบั้มFirst Editionและประสบความสำเร็จในปีเดียวกันกับ " Lucille "" ซึ่งติดอันดับชาร์ตประเทศและขึ้นถึงอันดับที่ 5 ในชาร์ตซิงเกิลเพลงป๊อปของสหรัฐอเมริกา และยังขึ้นถึงอันดับ 1 ในชาร์ตเพลงทุกแนวของอังกฤษอีกด้วย Parton และ Rogers ทั้งคู่จะยังคงประสบความสำเร็จต่อไปทั้งชาร์ตเพลงคันทรี่และชาร์ตเพลงป๊อปพร้อมกัน เข้าสู่ทศวรรษ 1980 เพลงคันทรี่ขับเคลื่อนอาชีพของ Kenny Rogers ทำให้เขาได้รับ รางวัลแกรมมี่สามครั้ง และผู้ชนะ รางวัล Country Music Association Awardsหกครั้งมียอดขายมากกว่า 50 ล้านอัลบั้มในสหรัฐอเมริกาหนึ่งในเพลงของเขา "The Gambler ," เป็นแรง ^{บันดาล}ใจให้กับภาพยนตร์โทรทัศน์หลายเรื่อง โดยมีโรเจอร์สเป็นตัวละครหลักศิลปินอย่างคริสตัล เกย์ล , รอนนี่ มิลแซปและบาร์บารา แมนเดรลล์ก็จะพบกับความสำเร็จบนชาร์ตเพลงป๊อปด้วยบันทึกของพวกเขา ในปี 1975 ผู้เขียน Paul Hemphill กล่าวในSaturday Evening Postว่า "เพลงคันทรี่ไม่ใช่เพลงคันทรี่อีกต่อไปแล้ว มันเป็นลูกผสมของเพลงยอดนิยมเกือบทุกรูปแบบในอเมริกา" ^[96]

ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ศิลปินคันทรี่ยังคงเห็นว่าผลงานของพวกเขาทำงานได้ดีบนชาร์ตเพลงป๊อป Willie NelsonและJuice Newtonต่างมีเพลงสองเพลงที่ติดท็อป 5 ของ Billboard Hot 100 ในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 ได้แก่ Nelson ติดชาร์ต " Always on My Mind " (#5, 1982) และ " To All the Girls I've Loved Before " ( #5, 1984, ร้องคู่กับJulio Iglesias ) และ Newton ประสบความสำเร็จกับเพลง " Queen of Hearts " (#2, 1981) และ " Angel of the Morning " (#4, 1981) เพลงคันทรีสี่เพลงติดอันดับBillboard Hot 100 ในทศวรรษ 1980 ได้แก่ " Lady "โดยKenny Rogers ตั้งแต่ปลายฤดูใบไม้ร่วงปี 2523; 9 ถึง 5" โดยDolly Parton , " I Love a Rainy Night " โดยEddie Rabbitt (สองเพลงนี้ติดกันที่ด้านบนสุดในต้นปี 1981) และ " Islands in the Stream " ซึ่งเป็นเพลงคู่ของ Dolly Parton และ Kenny Rogers ในปี 1983 เพลงฮิตแบบครอสโอเวอร์แนวป๊อปคันทรีที่เขียนโดย Barry, Robin และ Maurice Gibb จากBee Gees "Queen of Hearts" ของนิวตันเกือบจะขึ้นถึงอันดับ 1 แต่ถูกขัดขวางโดยผู้นำเพลงป๊อปบัลลาด " Endless Love " โดยDiana รอสส์และไลโอเนล ริชชี่^[97]การย้ายเพลงคันทรี่ไปสู่รูปแบบนีโอดั้งเดิมส่งผลให้การครอสโอเวอร์แนวคันทรี่/ป๊อปลดลงอย่างเห็นได้ชัดในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และมีเพลงเพียงเพลงเดียวในช่วงเวลานั้น—เพลง " You Got It " ของ รอย ออร์บิสันตั้งแต่ปี 1989 ติดอันดับท็อป 10 ของทั้ง ชาร์ต Billboard Hot Country Singlesและ Hot 100 เนื่องจากความสนใจใน Orbison กลับมาอีกครั้งหลังจากการเสียชีวิตกะทันหันของเขา^{[98] [99]}เพลงเดียวที่มีการออกอากาศในประเทศจำนวนมากที่ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงป๊อปในช่วงปลายทศวรรษ 1980 คือ " At This Moment " โดยBilly Vera and the Beaters ซึ่งเป็นเพลงอาร์แอนด์บีที่มีการแต่งกีตาร์สไลด์ซึ่งปรากฏที่อันดับ 42 ในชาร์ตประเทศจากเพลงรอง ออกอากาศแบบครอสโอเวอร์^[100]กลุ่มมัลติแพลตติ นัมที่สร้างสถิติ แอละแบมา ได้รับการเสนอชื่อให้เป็นศิลปินแห่งทศวรรษแห่งทศวรรษ 1980 โดย Academy of Country Music

ร็อคคันทรี่

คันทรีร็อกเป็นแนวเพลงที่เริ่มต้นในทศวรรษ 1960 แต่มีความโดดเด่นในช่วงทศวรรษ 1970 ดนตรีอเมริกันในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ทำให้เกิดการผสมผสานอันเป็นเอกลักษณ์อันเป็นผลมาจากฟันเฟืองแบบอนุรักษนิยมในแนวเพลงที่แยกจากกัน ภายหลังเหตุการณ์British Invasionหลายคนปรารถนาที่จะกลับไปสู่ ​​"คุณค่าเก่า" ของร็อกแอนด์โรล ในขณะเดียวกันก็ขาดความกระตือรือร้นในภาคประเทศสำหรับดนตรีที่ผลิตในแนชวิลล์ ผลลัพธ์ที่ได้คือแนวเพลงลูกผสมที่เรียกว่าคันทรีร็อค ผู้ริเริ่มสร้างสรรค์ดนตรีสไตล์ใหม่ในช่วงคริสต์ทศวรรษ 1960 และ 1970 ได้แก่บ็อบ ดีแลนซึ่งเป็นคนแรกที่เปลี่ยนกลับไปใช้ดนตรีคันทรี่ในอัลบั้มปี 1967 ของเขาJohn Wesley Harding ^[101] (และยิ่งกว่านั้นด้วยการติดตามผลของอัลบั้มนั้นNashville Skyline) ตามมาด้วยGene ClarkวงThe Byrds อดีตวงดนตรีของคลาร์ก (ร่วมกับGram Parsonsในเพลง Sweetheart of the Rodeo ) และวงที่แยกจากวง Flying Burrito Brothers (ร่วมแสดงกับ Gram Parsons ด้วย) มือกีตาร์Clarence White , Michael Nesmith ( the Monkees and the First ) วงดนตรีแห่งชาติ ), The Grateful Dead , Neil Young , Commander Cody , วง Allman Brothers , Charlie Daniels , วง Marshall Tucker , Poco , บัฟฟาโล สปริงฟิลด์, วงดนตรีของStephen Stills Manassas and Eaglesในบรรดาหลาย ๆ คนแม้กระทั่งอดีตดูโอดนตรีโฟล์คIan & Sylviaซึ่งก่อตั้งGreat Speckled Birdในปี 1969 The Eagles จะกลายเป็นวงดนตรีร็อคคันทรี่ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดและอัลบั้มรวมเพลงของพวกเขาThey Greatest Hits (พ.ศ. 2514–2518)ยังคงเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดเป็นอันดับสองในสหรัฐอเมริกาด้วยยอดขาย 29 ล้านชุด ^[102] The Rolling Stonesยังมีเพลงเช่น " Dead Flowers "; บันทึกต้นฉบับของ " Honky Tonk Women" แสดงในรูปแบบคันทรี่ แต่ต่อมาได้รับการบันทึกซ้ำในสไตล์ฮาร์ดร็อคสำหรับเวอร์ชันเดี่ยว และเวอร์ชันคันทรีที่วงชื่นชอบก็ได้เปิดตัวในอัลบั้ม Let It Bleed ในเวลาต่อมา ภายใต้ชื่อ "Country Honk "

AllMusicอธิบายโดย AllMusic ว่าเป็น "บิดาแห่งคันทรี่ร็อก" ผลงานของ Gram Parsons ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ได้รับการยกย่องในเรื่องความบริสุทธิ์และความชื่นชมในแง่มุมของดนตรีคันทรี่แบบ^{ดั้งเดิม} แม้ว่าอาชีพของเขาจะสั้นลงอย่างน่าเศร้าจากการเสียชีวิตของเขาในปี 1973 แต่มรดกของเขาก็ยังคงดำเนินต่อไปโดยprotégéและคู่หูคู่หูของเขา^Emmylou Harris ; แฮร์ริสจะออกผลงานเดี่ยวครั้งแรกในปี พ.ศ. 2518 ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างคันทรี่ ร็อกแอนด์โรล โฟล์ก บลูส์และป๊อป ภายหลังการผสมผสานระหว่างแนวเพลงที่ตรงกันข้ามกันทั้งสองแนว ทำให้เกิดลูกหลานอื่นๆ ตามมาในไม่ช้า รวมถึงเซาเทิร์นร็อค ฮาร์ทแลนด์ร็อก และใน ช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาอัลเทอร์เนทีฟคันทรี. ในทศวรรษต่อๆ มา ศิลปินเช่นJuice Newton , Alabama , Hank Williams, Jr. (และมากกว่านั้นคือHank Williams III ), Gary Allan , Shania Twain , Brooks & Dunn , Faith Hill , Garth Brooks , Dwight Yoakam , Steve Earle , Dolly Parton , Rosanne CashและLinda Ronstadtทำให้ประเทศก้าวไปสู่อิทธิพลของดนตรีร็อก

นีโอคันทรี่

ในปี 1980 รูปแบบของ "ดนตรีดิ สโก้นีโอคันทรี่" ได้รับความนิยมจากภาพยนตร์เรื่องUrban Cowboy ในช่วงเวลานี้เองที่ศิลปินครอสโอเวอร์ป๊อปคันทรีจำนวนเหลือเฟือเริ่มปรากฏบนชาร์ตประเทศ: อดีตป๊อปสตาร์^Bill Medley (จากRighteous Brothers ), "England Dan" Seals (ของEngland Dan และ John Ford Coley ) , ทอม โจนส์และเมอร์ริล ออสมอนด์ (ทั้งคนเดียวและกับน้องชาย บางคน ; น้องสาวของเขามารี ออสมอนด์ )เป็นดาราระดับประเทศที่เป็นที่ยอมรับอยู่แล้ว) ทั้งหมดบันทึกเพลงฮิตของประเทศที่สำคัญในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ยอดขายในร้านแผ่นเสียงพุ่งขึ้นเป็น 250 ล้านดอลลาร์ในปี 2524; ภายในปี 1984 สถานีวิทยุ 900 แห่งเริ่มจัดรายการประเทศหรือนีโอคันทรีป๊อปเต็มเวลา เช่นเดียวกับแนวโน้มที่เกิดขึ้นอย่างกะทันหันที่สุด ภายในปี 1984 ยอดขายก็ลดลงต่ำกว่าตัวเลขในปี 1979 ^[105]

ประเทศที่ขับรถบรรทุก

เพลงคันทรี่สำหรับขับรถบรรทุกเป็นแนวหนึ่งของเพลงคันทรี่[ ^106] และเป็นการผสมผสานระหว่าง เพลง ฮองกี้ทองค์คันทรีร็อกและเสียงของเบเกอร์สฟิลด์ ^[107] มีจังหวะของคันทรี่ร็อคและอารมณ์ของซ่องโสเภณี^[107]และเนื้อเพลงเน้นไปที่ไลฟ์สไตล์ของคนขับรถบรรทุก ^[108]เพลงคันทรี่ขับรถบรรทุกมักเกี่ยวข้องกับอาชีพขับรถบรรทุกและความรัก ^[107]ศิลปินชื่อดังที่ร้องเพลงขับรถบรรทุกในประเทศ ได้แก่Dave Dudley , Red Sovine , Dick Curless , Red Simpson , Del Reeves, Willis BrothersและJerry ReedโดยมีCW McCallและCledus Maggard (นามแฝงของ Bill Fries และ Jay Huguely ตามลำดับ) เป็นรายการที่มีอารมณ์ขันมากกว่าในประเภทย่อย ^[107]ดัดลีย์เป็นที่รู้จักในฐานะบิดาแห่งการขับรถบรรทุกในประเทศ ^{[108] [109]}

ขบวนการนีโอดั้งเดิมนิยม

ในช่วงกลางคริสต์ทศวรรษ 1980 ศิลปินหน้าใหม่กลุ่มหนึ่งเริ่มปรากฏตัวขึ้นโดยปฏิเสธแนวเพลงคันทรีป็อปที่ขัดเกลากว่าที่เคยโด่งดังทางวิทยุและชาร์ตเพลง หันไปนิยมการผลิตแบบ "กลับไปสู่พื้นฐาน" แบบดั้งเดิมมากขึ้น ศิลปินหลายคนในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1980 เลือกใช้วงฮอนกีทองค์ บลูแกรสส์ โฟล์ก และวงสวิงตะวันตก ศิลปินที่พิมพ์เสียงนี้ ได้แก่Travis Tritt , Reba McEntire , George Strait , Keith Whitley , Alan Jackson , John Anderson , Patty Loveless , Kathy Mattea , Randy Travis , Dwight Yoakam , Clint Black ,ริคกี้ สแคกส์และทีมจัดด์

รุ่นที่ห้า (1990)

เพลงคันทรี่ได้รับความช่วยเหลือจาก Docket 80–90 ของ คณะกรรมการกลางกำกับดูแลกิจการสื่อสารแห่ง สหรัฐอเมริกา (FCC) ซึ่งนำไปสู่การขยายวิทยุ FM อย่างมีนัยสำคัญ ในทศวรรษ 1980 โดยการเพิ่มสัญญาณ FM ที่มีความเที่ยงตรงสูงกว่าจำนวนมากไปยังพื้นที่ชนบทและชานเมือง เมื่อมาถึงจุดนี้ เพลงคันทรี่ได้ยินทางสถานีวิทยุ AM ในชนบทเป็นหลัก การขยายตัวของ FM มีประโยชน์อย่างยิ่งต่อเพลงคันทรี่ ซึ่งย้ายไปยัง FM จากวง AM เมื่อ AM ถูกครอบงำด้วยวิทยุพูดคุย (สถานีเพลงคันทรี่ที่ยังอยู่ใน AM ได้พัฒนา รูปแบบ คันทรีคลาสสิกสำหรับผู้ชม AM) ในขณะเดียวกันก็มีเพลงที่สวยงามสถานีในพื้นที่ชนบทเริ่มละทิ้งรูปแบบ (นำไปสู่การตายที่มีประสิทธิภาพ) เพื่อนำเพลงคันทรี่มาใช้เช่นกัน ความพร้อมใช้งานของเพลงคันทรี่ในวงกว้างขึ้นทำให้โปรดิวเซอร์ต้องการขัดเกลาผลิตภัณฑ์ของตนเพื่อผู้ชมในวงกว้างขึ้น ในปี 1990 บิลบอร์ดซึ่งตีพิมพ์ชาร์ตเพลงคันทรี่ตั้งแต่ทศวรรษ 1940 ได้เปลี่ยนวิธีการที่ใช้ในการรวบรวมชาร์ต โดยการนำยอดขายซิงเกิลออกจากวิธีการ และมีเพียงการออกอากาศทางวิทยุคันทรี่ เท่านั้น ที่กำหนดอันดับของเพลงในชาร์ต ^[111]

ในคริสต์ทศวรรษ 1990 เพลงคันทรี่กลายเป็นปรากฏการณ์ไปทั่วโลก ต้องขอบคุณการ์ธ บรูคส์^{[112] [113] [114]}ผู้ซึ่งมีความสุขกับหนึ่งในอาชีพที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรียอดนิยม โดยทำลายสถิติทั้งยอดขายและการเข้าร่วมคอนเสิร์ตตลอดทศวรรษ RIAA ได้รับรองการบันทึกของเขาที่ยอดรวม (128× แพลทินัม ) ซึ่งคิดเป็นประมาณ 113 ล้านการจัดส่งในสหรัฐฯ ศิลปินคนอื่น ๆ ที่ประสบความสำเร็จในช่วงเวลานี้ ได้แก่Clint Black , John Michael Montgomery ^, Tracy Lawrence , Tim McGraw , Kenny Chesney , Travis Tritt ,Alan Jacksonและดูโอที่เพิ่งก่อตั้งใหม่ของBrooks & Dunn ; George Straitซึ่งเริ่มต้นอาชีพการงานในช่วงทศวรรษ 1980 ยังคงประสบความสำเร็จอย่างกว้างขวางในทศวรรษนี้และต่อๆ ไป Toby Keith เริ่มต้นอาชีพ ของ เขาในฐานะนักร้องคันทรี่ที่เน้นเพลงป๊อปมากขึ้นในช่วงทศวรรษ 1990 โดยพัฒนาไปสู่บุคลิกนอกกฎหมายในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ด้วยPull My Chainและผลงานภาคต่อUnleashed

ความสำเร็จของศิลปินหญิง

ศิลปินหญิงเช่นReba McEntire , Patty Loveless , Faith Hill , Martina McBride , Deana Carter , LeAnn Rimes , Mindy McCready , Pam Tillis , Lorrie Morgan , Shania TwainและMary Chapin Carpenterต่างก็ออกอัลบั้มขายแพลตตินัมในช่วงปี 1990 The Dixie Chicksกลายเป็นหนึ่งในวงดนตรีคันทรี่ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงทศวรรษ 1990 และต้นปี 2000 อัลบั้มเปิดตัวในปี 1998 ของพวกเขาWide Open Spacesได้รับการรับรอง 12× แพลตตินัม ในขณะที่อัลบั้มFly ในปี 1999กลายเป็นแพลตตินัม 10 เท่า หลังจากอัลบั้มชุดที่สามHomeวางจำหน่ายในปี พ.ศ. 2546 วงก็สร้างข่าวการเมืองส่วนหนึ่งเนื่องมาจากความคิดเห็นของ นักร้องนำ นาตาลี เมนส์ ดูหมิ่นประธานาธิบดี จอร์จ ดับเบิลยู บุช ในขณะนั้น ขณะที่วงอยู่ต่างประเทศ (เมนส์ระบุว่าเธอและเพื่อนร่วมวงของเธอ ละอายใจที่มาจากรัฐเดียวกับบุชซึ่งเพิ่งเริ่มสงครามอิรักเมื่อสองสามวันก่อน) ความคิดเห็นดังกล่าวทำให้เกิดความแตกแยกระหว่างวงดนตรีกับวงการเพลงคันทรี่ และอัลบั้มที่สี่ (และล่าสุดของวง) ประจำปี 2549 เรื่องTaking the Long Wayมีทิศทางที่เน้นแนวร็อคมากขึ้น อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์โดยรวมในหมู่ผู้ชมที่ไม่ใช่ประเทศ แต่ส่วนใหญ่ไม่สนใจในหมู่ผู้ชมในประเทศ หลังจากวงนี้เลิกรา กันมานานกว่าทศวรรษ (โดยมีสมาชิกสองคนยังคงเป็นCourt Yard Hounds ) ก่อนที่จะกลับมารวมตัวกันอีกครั้งในปี 2559 และปล่อยเพลงใหม่ในปี 2563

Shania Twainศิลปินชาวแคนาดากลายเป็นศิลปินคันทรี่หญิงที่ขายดีที่สุดแห่งทศวรรษ สาเหตุหลักมาจากความสำเร็จของอัลบั้มปี 1995 ที่ประสบความสำเร็จของเธอThe Woman in Meซึ่งได้รับการรับรอง 12× แพลตตินัมขายได้มากกว่า 20 ล้านชุดทั่วโลก และตามมาด้วยอัลบั้มCome On Over ในปี 1997 ซึ่งได้รับการรับรอง 20× แพลตตินัมและขายได้ มากกว่า 40 ล้านเล่ม อัลบั้มนี้กลายเป็นปรากฏการณ์สำคัญไปทั่วโลกและกลายเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ขายดีที่สุดในโลกเป็นเวลาสามปี (พ.ศ. 2541, 2542 และ 2543) นอกจากนี้ยังกลายเป็นอัลบั้มคันทรี่ที่ขายดีที่สุดตลอดกาลอีกด้วย

ซึ่งแตกต่างจากคนรุ่นราวคราวเดียวกันของเธอ Twain ประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติอย่างมากซึ่งมีศิลปินจากประเทศเพียงไม่กี่คนได้เห็นก่อนหรือหลังเธอ นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตว่า Twain มีความสุขกับความสำเร็จของเธออย่างมาก เนื่องจากหลุดพ้นจากทัศนคติแบบเหมารวมของประเทศดั้งเดิม และสำหรับการผสมผสานองค์ประกอบของร็อคและป๊อปเข้าไปในดนตรีของเธอ ในปี พ.ศ. 2545 เธอออกสตูดิโออัลบั้มชุดที่ 4 ที่ประสบความสำเร็จในชื่อUp! ซึ่งได้รับการรับรอง 11× แพลทินัม และขายได้มากกว่า 15 ล้านเล่มทั่วโลก ชาเนีย ทเวนได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ ถึง 18 ครั้ง และได้รับรางวัลแกรมมี่ 5 ครั้ง [ ^[116] ] เธอเป็นดาราเพลงคันทรีที่ได้รับค่าตอบแทนดีที่สุดในปี 2559 ตามข้อมูลของ Forbes โดยมีมูลค่าสุทธิ 27.5 ล้านดอลลาร์ [ ^[117]]Twain ได้รับเครดิตว่าเป็นผู้ทลายขอบเขตระหว่างประเทศสำหรับเพลงคันทรี่ พร้อมทั้งสร้างแรงบันดาลใจให้ศิลปินคันทรี่หลายคนนำแนวเพลงที่แตกต่างกันมาผสมผสานกับดนตรีของพวกเขาเพื่อดึงดูดผู้ชมในวงกว้างขึ้น นอกจากนี้เธอยังได้รับเครดิตในการเปลี่ยนแปลงวิธีที่นักแสดงคันทรี่หญิงหลายคนทำการตลาดให้ตัวเอง ซึ่งแตกต่างจากหลาย ๆ คนก่อนหน้านี้เธอใช้แฟชั่นและเสน่ห์ทางเพศของเธอเพื่อกำจัดภาพลักษณ์ 'ซ่องโสเภณี' แบบเหมารวมที่นักร้องคันทรี่ส่วนใหญ่มีตามลำดับ เพื่อสร้างความแตกต่างจากศิลปินประเทศหญิงหลายคนในสมัยนั้น

การคืนชีพของไลน์แดนซ์

ในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ 1990 ดนตรีคันทรี่ตะวันตกได้รับอิทธิพลจากความนิยมในการเต้นรำแบบแนว อิทธิพลนี้ยิ่งใหญ่มากจนChet Atkinsพูดว่า "ดนตรีมันแย่มาก ฉันคิดว่า มันเป็นแค่การเต้นแบบเว่อร์ๆ" ^{อย่างไรก็ตาม}ในตอนท้ายของทศวรรษ นักออกแบบท่าเต้นแนวแดนซ์อย่างน้อยหนึ่งคนบ่นว่าไม่มีการปล่อยเพลงเต้นรำแนวคันทรีดีๆ อีกต่อไป ในทางตรงกันข้าม ศิลปินอย่างDon WilliamsและGeorge Jonesที่ประสบความสำเร็จไม่มากก็น้อยในชาร์ตเพลงอย่างต่อเนื่องตลอดช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 โชคชะตาของพวกเขาตกอย่างรวดเร็วในราวปี 1991 เมื่อกฎชาร์ตใหม่มีผลบังคับใช้

ประเทศทางเลือก

อิทธิพลของประเทศผสมผสานกับพังก์ร็อกและอัลเทอร์เนทีฟร็อกเพื่อสร้างฉาก " คาวพังก์ " ในแคลิฟอร์เนียตอนใต้ในช่วงคริสต์ทศวรรษ 1980 ซึ่งรวมถึงวงดนตรีเช่นthe Long Ryders , Lone Justiceและthe Beat Farmersรวมถึงวงดนตรีพังก์ชื่อดังXซึ่งมีดนตรี เริ่มรวมอิทธิพลของประเทศและอะบิลลีเข้าด้วยกัน ^[119]ในเวลาเดียวกัน ศิลปินคันทรี่รุ่นต่างๆ นอกแคลิฟอร์เนียได้ปรากฏตัวขึ้นโดยปฏิเสธการรับรู้ถึงการอนุรักษ์วัฒนธรรมและดนตรีที่เกี่ยวข้องกับนักดนตรีคันทรี่กระแสหลักของแนชวิลล์ โดยหันไปสนับสนุนประเทศนอกกฎหมายที่ต่อต้านวัฒนธรรมมากขึ้น และประเพณีนักร้อง-นักแต่งเพลงโฟล์กของศิลปินเช่น Woody Guthrie , Gram Parsonsและบ็อบ ดีแลน .

ศิลปินจากนอกแคลิฟอร์เนียที่เกี่ยวข้องกับอัลเทอร์เนทีฟคันทรีในยุคแรกๆ ได้แก่ นักร้อง-นักแต่งเพลง เช่นลูซินดา วิลเลียมส์ , ไลล์ โลเวตต์และสตีฟ เอิร์ล , วงดนตรีคันทรีร็อกในแนชวิล ล์ เจสันแอนด์ เดอะสกอร์ เชอร์ส, วง พรอวิเดนซ์ " คาวบอยป๊อป " รับเบอร์โรดิโอและโพสต์ของอังกฤษ - วงดนตรีพังก์แห่งMekons โดยเฉพาะอย่างยิ่งเอิร์ลมีชื่อเสียงจากความนิยมของเขาใน หมู่ผู้ชม เพลงร็อคทั้งในระดับประเทศและระดับวิทยาลัย : เขาโปรโมตอัลบั้มเปิดตัวของเขาในปี 1986 กีตาร์ทาวน์ด้วยการทัวร์ที่เห็นเขาเปิดให้ทั้งนักร้องคันทรี่ ดไวต์ โยคัมและวงดนตรีอัลเทอร์เนทีฟร็อกเดอะ รีเพอแทนต์ส. ^{โย กัมยังปลูกฝังฐานแฟน ๆ ซึ่งครอบคลุมหลายประเภทผ่านเสียงที่ได้รับอิทธิพลจาก} ฮองกี้ทองค์ที่ถูกตัดทอนซึ่งเชื่อมโยงกับฉากคาวพังก์และการแสดงที่คลับพังก์ร็อกในลอสแองเจลิส ^[121]

^{สไตล์ ใน ยุคแรกๆ เหล่า นี้}ได้รวมตัวกันเป็นแนวเพลงเมื่อกลุ่มลุงทูเปโลกลุ่ม อิลลินอยส์ ออกอัลบั้มเปิดตัวที่มีอิทธิพลของพวกเขาNo Depressionในปี 1990 อัลบั้มนี้ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นอัลบั้ม "ประเทศทางเลือก" ชุดแรก และเป็นแรงบันดาลใจให้กับ ชื่อของ นิตยสาร No Depressionซึ่งครอบคลุมเฉพาะแนวใหม่เท่านั้น หลังจากการยุบวงของลุงทูเพอโลในปี พ.ศ. 2537 สมาชิกได้ก่อตั้งวงดนตรีสำคัญสองวงในประเภท: วิ^ลโกและซอนโวลต์ แม้ว่าเสียงของ Wilco จะห่างไกลจากประเทศและไปสู่อินดี้ร็อคเมื่อถึงเวลาที่พวกเขาออกอัลบั้มที่สะเทือนใจYankee Hotel Foxtrotในปี 2545 พวกเขายังคงมีอิทธิพลต่อศิลปินอัลเทอร์เนทีฟในเวลาต่อมา

การแสดงอื่น ๆ ที่โดดเด่นในแนวเพลงอัลเทอร์เนทีฟคันทรีในช่วงทศวรรษ 1990 และ 2000 ได้แก่Bottle Rockets , The Handsome Family , Blue Mountain , Robbie Fulks , Blood Oranges , Bright Eyes , Drive-By Truckers , Old 97's , Old Crow Medicine Show , Nickel Creek , Neko CaseและWhiskeytownซึ่งนักร้องนำRyan Adamsประสบความสำเร็จในอาชีพเดี่ยวในเวลาต่อมา ^[124] Alt-country ในการทำซ้ำต่างๆที่ทับซ้อนกับแนวอื่น ๆ รวมถึงเพลงคันทรี่ของ Red Dirt (Cross Canadian Ragweed ), วงดนตรีแยม ( My Morning Jacketและthe String Cheese Incident ) และอินดี้โฟล์ค ( the Avett Brothers )

แม้ว่าแนวเพลงจะได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นในช่วงทศวรรษ 1980, 1990 และ 2000 แต่ศิลปินอัลเทอร์เนทีฟคันทรี่และนีโออนุรักษนิยมกลับได้รับการสนับสนุนจากวิทยุคันทรี่เพียงเล็กน้อยในช่วงทศวรรษเหล่านั้น แม้จะมียอดขายที่แข็งแกร่งและได้รับเสียงวิพากษ์วิจารณ์จากอัลบั้ม เช่น เพลงประกอบภาพยนตร์ปี 2000 เรื่อง O Brother, Where คุณล่ะ? . ^{ในปี 1987} the Beat Farmers ได้รับการออกอากาศทางสถานีเพลงคันทรี่ด้วยเพลง "Make It Last" แต่ซิงเกิลนี้ถูกดึงออกจากรูปแบบเมื่อโปรแกรมเมอร์ของสถานีตัดสินว่าเพลงของวงเน้นแนวร็อคเกินไปสำหรับผู้ชมของพวกเขา ^{อย่างไรก็ตามเพลงอั ลท์}คันทรีบางเพลงได้รับความนิยมแบบครอสโอเวอร์ในวิทยุคันทรี่กระแสหลักในเวอร์ชันคัฟเวอร์โดยศิลปินที่เป็นที่ยอมรับในรูปแบบ จูบอันเร่าร้อนของลูซินดา วิลเลียมส์" เป็นเพลงฮิตของMary Chapin Carpenter ในปี 1993 เพลง " When the Stars Go Blue " ของ Ryan Adams ก็ได้รับความนิยมจากTim McGrawในปี 2007 และเพลง " Wagon Wheel " ของ Old Crow Medicine Show ก็เป็นที่นิยมของDarius Rucker (สมาชิกของHootie & ปลาปักเป้า ) ในปี 2556

ในปี 2010 แนวเพลงอัลเทอร์เนที ฟคันทรีได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นในเชิงวิพากษ์วิจารณ์และเชิงพาณิชย์ เนื่องจากความสำเร็จของศิลปินเช่นCivil Wars , Chris Stapleton , Sturgill Simpson , Jason Isbell , Lydia LovelessและMargo Price ในปี 2019 Kacey Musgravesศิลปินคันทรี่ที่ได้รับการติดตามจาก แฟนเพลง อินดี้ร็อคและนักวิจารณ์เพลงแม้ว่าจะมีการออกอากาศทางวิทยุคันทรี่เพียงเล็กน้อยก็ตาม ได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาอัลบั้มแห่งปีจากอัลบั้มGolden Hour ของเธอ ^[127]

รุ่นที่หก (ค.ศ. 2000–ปัจจุบัน)

เพลงคันทรี่รุ่นที่ 6 ยังคงได้รับอิทธิพลจากแนวเพลงอื่นๆ เช่น ป๊อป ร็อค และอาร์แอนด์บี Richard Marxข้ามกับอัลบั้มDays in Avalon ของเขาซึ่งมีเพลงคันทรี่ 5 เพลงและนักร้องและนักดนตรีหลายคน Alison Kraussร้องเพลงประกอบในซิงเกิล "Straight from My Heart" ของ Marx นอกจากนี้Bon Joviยังมีซิงเกิลฮิต " Who Says You Can't Go Home " ร่วมกับJennifer NettlesจากSugarland การร่วมงานกันของKid Rock กับ Sheryl Crow , " Picture," เป็นเพลงฮิตแบบครอสโอเวอร์หลักในปี 2544 และเริ่มเปลี่ยนจากฮาร์ดร็อคมาเป็นคันทรี่ร็อคลูกผสมของ Kid Rock ซึ่งต่อมาได้ผลิตเพลงฮิตแบบครอสโอเวอร์อีกเพลงหนึ่งคือ "All Summer Long" ในปี 2551 (อีกาซึ่งดนตรีของเขามักจะรวมองค์ประกอบของคันทรี่ไว้ด้วย จะข้ามไปยังประเทศอย่างเป็นทางการด้วยเพลงฮิตของเธอ " Easy " จากอัลบั้มคันทรี่เปิดตัวของเธอFeels like Home ) Darius Ruckerผู้รับหน้าที่วงดนตรีป๊อปร็อกแนวป๊อปร็อกHootie & the Blowfish ในปี 1990 เริ่มต้นอาชีพเดี่ยวในประเทศในช่วงปลายทศวรรษ 2000 หนึ่ง จนถึงปัจจุบันได้ผลิตอัลบั้มมาแล้ว 5 อัลบั้มและเพลงฮิตหลายเพลงทั้งบนชาร์ตประเทศและบิลบอร์ดฮอต 100 นักร้องนักแต่งเพลงUnknown Hinsonมีชื่อเสียงจากการปรากฏตัวของเขาในรายการโทรทัศน์ของ Charlotte เรื่อง Wild, Wild, Southหลังจากนั้น Hinson ก็เริ่มก่อตั้งวงดนตรีของตัวเองและออกทัวร์ในรัฐทางตอนใต้ ร็อคสตาร์คนอื่นๆ ที่นำเสนอเพลงคันทรี่ในอัลบั้มของพวกเขา ได้แก่Don Henley (ซึ่งเปิดตัวCass County ในปี 2558 ซึ่งเป็นอัลบั้มที่มีการร่วมมือกับ ศิลปิน คันทรี่มากมาย) และPoison

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษปี 2010-2020 มีการแสดงแนวคันทรีกระแสหลักที่ร่วมมือกับการแสดงแนวป๊อปและอาร์แอนด์บีเพิ่มมากขึ้น เพลงเหล่านี้หลายเพลงประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์โดยดึงดูดแฟน ๆ ในหลายประเภท ตัวอย่าง รวมถึงความร่วมมือระหว่างKane BrownและMarshmello ^[128]และMaren MorrisและZedd ยังได้รับความสนใจจากนักร้องป๊อปในเพลงคันทรี่ ได้แก่^บียอนเซ่ , เลดี้กาก้า , อลิเซียคีย์ส , เกวนสเตฟานี , จัสติน ทิมเบอร์เลค , จัสติน บีเบอร์และพิงค์ . ^[130]การสนับสนุนการเคลื่อนไหวนี้คือป๊อปคันทรีร่วมสมัยรุ่นใหม่ รวมถึงTaylor Swift , Miranda Lambert , Carrie Underwood , Kacey Musgraves , Miley Cyrus , Billy Ray Cyrus , Sam Hunt , Chris Young , ^[131]ที่แนะนำธีมใหม่ในผลงานของพวกเขา สัมผัสถึงสิทธิขั้นพื้นฐาน สตรีนิยม และการถกเถียงเรื่องการเหยียดเชื้อชาติและศาสนาของคนรุ่นก่อน ^[132]

วัฒนธรรมสมัยนิยม

ในปี พ.ศ. 2548 นักร้องคันทรี่ แคร์รี อันเดอร์วู ด มีชื่อเสียงในฐานะผู้ชนะรายการ American Idolซีซั่นที่ 4 และนับตั้งแต่นั้นมาก็กลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่โดดเด่นที่สุดในประเภทนี้ ด้วยยอดขายทั่วโลกมากกว่า 65 ล้านแผ่น และรางวัลแกรมมี่ 7 รางวัล ด้วยซิงเกิลแรกของเธอ " Inside Your Heaven " อันเดอร์วูดกลายเป็น ^{ศิลปิน}คันทรี่เดี่ยวเพียงคนเดียวที่มีเพลงฮิตอันดับ 1 ใน ชาร์ต Billboard Hot 100ในทศวรรษปี 2000–2009 และยังทำลาย ประวัติศาสตร์ชาร์ต Billboardในฐานะเพลงคันทรีเพลงแรก ศิลปินที่เคยเปิดตัวอันดับ 1 ใน Hot 100 อัลบั้มเปิดตัวของ Underwood Some Heartsกลายเป็นอัลบั้มเปิดตัวเดี่ยวหญิงที่ขายดีที่สุดในประวัติศาสตร์เพลงคันทรี่ อัลบั้มเปิดตัวเพลงคันทรี่ที่ขายเร็วที่สุดในประวัติศาสตร์ของยุค SoundScan และอัลบั้มเพลงคันทรี่ที่ขายดีที่สุดในรอบ 10 ปีที่ผ่านมา โดยได้รับการจัดอันดับโดย Billboard เป็นอันดับ 1 อัลบั้มคันทรี่แห่งทศวรรษ พ.ศ. 2543–2552 เธอยังกลายเป็นศิลปินคันทรี่หญิงที่มีเพลงฮิตอันดับหนึ่งบน ชาร์ต Billboard Hot Country Songsในยุค Nielsen SoundScan (พ.ศ. 2534-ปัจจุบัน) โดยมี 14 อันดับ 1 และทำลายสถิติGuinness Book ของเธอเอง ที่ 10 ในปี 2550 อันเดอร์วู้ดได้รับรางวัลแกรมมี่สาขาศิลปินหน้าใหม่ยอดเยี่ยมกลายเป็นเพียงศิลปินคันทรี่คนที่สองในประวัติศาสตร์ (และเป็นคนแรกในรอบทศวรรษ) ที่ได้รับรางวัล นอกจากนี้เธอยังสร้างประวัติศาสตร์ด้วยการเป็นผู้หญิงคนที่ 7 ที่ได้รับรางวัลผู้ให้ความบันเทิงแห่งปีจากAcademy of Country Music Awardsและเป็นผู้หญิงคนแรกในประวัติศาสตร์ที่ได้รับรางวัลนี้สองครั้ง และสองครั้งติดต่อกัน ไทม์ยกให้อันเดอร์วูดเป็นหนึ่งใน 100 บุคคลที่มีอิทธิพลมาก ที่สุดในโลก ในปี 2559 Underwood ติดอันดับ ชาร์ต Country Airplayเป็นครั้งที่ 15 และกลายเป็นศิลปินหญิงที่มีจำนวนมากที่สุดในชาร์ตนั้น

แคร์รี อันเดอร์วูดเป็นเพียงหนึ่งในดาราคันทรี่หลายๆ คนที่สร้างจากซีรีส์ทางโทรทัศน์ในช่วงปี 2000 นอกจากอันเดอร์วูดแล้วAmerican Idolยังได้เปิดตัวอาชีพของKellie Pickler , Josh Gracin , Bucky Covington , Kristy Lee Cook , Danny Gokey , Lauren AlainaและScotty McCreery (เช่นเดียวกับนักร้องคันทรี่เป็นครั้งคราวKelly Clarkson ^[134] ) ในทศวรรษนี้ และจะยังคงเปิดตัวอาชีพระดับประเทศต่อไปในปี 2010 ซีรีส์Nashville Starแม้ว่าจะไม่ประสบความสำเร็จเท่าIdolแต่ก็สามารถนำMiranda Lambert มา ได้Kacey MusgravesและChris Youngสู่ความสำเร็จกระแสหลัก อีกทั้งยังเป็นการเปิดตัวอาชีพของนักดนตรีระดับล่าง เช่นBuddy Jewell , Sean Patrick McGrawและนักดนตรีชาวแคนาดาGeorge Canyon ดูเอ็ทได้ไหม ? ผลิตดูออสSteel MagnoliaและJoey + Rory ซิทคอมวัยรุ่นยังมีอิทธิพลต่อเพลงคันทรี่สมัยใหม่ด้วย ในปี พ.ศ. 2551 นักแสดงหญิงเจนเนตต์ แม็กเคอร์ดี (รู้จักกันเป็นอย่างดีในนามเพื่อนสนิทแซมในซิทคอมวัยรุ่นเรื่องiCarly ) ออกซิงเกิลแรกของเธอ "So Close" ตามด้วยซิงเกิล " Generation Love " ในปี พ.ศ. 2554 ไมลีย์ ไซรัส ดาราซิทคอมวัยรุ่นอีกคน(ของHannah Montana ทางช่องดิสนีย์ แชนแนล ) ก็มีเพลงฮิตในช่วงปลายทศวรรษ 2000 ด้วยเพลง " The Climb " และอีกเพลงหนึ่งที่มีการร้องคู่กับพ่อของเธอBilly Ray Cyrusกับเพลง " Ready, Set, Don't Go " Jana Kramerนักแสดงในละครวัยรุ่นเรื่องOne Tree Hillออกอัลบั้มคันทรี่ในปี 2012 ซึ่งผลิตซิงเกิลฮิตสองเพลงในปี 2013 นักแสดงหญิงHayden PanettiereและConnie Brittonเริ่มบันทึกเพลงคันทรี่โดยเป็นส่วนหนึ่งของบทบาทในรายการทีวีNashvilleและดาราPretty Little Liarsลูซี่ เฮลออกอัลบั้มเปิดตัวของเธอRoad Betweenในปี 2014

ในปี 2010 วงLady Antebellumได้รับรางวัลแกรมมี่ 5 รางวัล รวมถึงเพลงแห่งปีและเพลงแห่งปีสำหรับ " Need You Now " ^ดูโอและกลุ่มนักร้องจำนวนมากปรากฏในชาร์ตในปี 2010 ซึ่งหลายกลุ่มมีความกลมกลืนกันอย่างใกล้ชิดในการร้องนำ นอกจาก Lady A แล้ว ยังมีวงต่างๆ เช่นLittle Big Town , the Band Perry , Gloriana , Thompson Square , Eli Young Band , Zac Brown Bandและดูโอชาวอังกฤษthe Shiresได้กลายเป็นผู้ครองความสำเร็จ กระแส หลักร่วมกับนักร้องเดี่ยวเช่นKacey MusgravesและMiranda Lambert

ศิลปินคันทรี่ที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดคนหนึ่งในช่วงปลายทศวรรษ 2000 และต้นปี 2010 คือนักร้องนักแต่งเพลงTaylor Swift Swift เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางครั้งแรกในปี 2549 เมื่อซิงเกิลเปิดตัวของเธอ " Tim McGraw " เปิดตัวเมื่อ Swift อายุเพียง 16 ปี ในปี พ.ศ. 2549 สวิฟต์ออกสตูดิโออัลบั้มเปิดตัวโดยใช้ชื่อตัวเองซึ่งใช้เวลา 275 สัปดาห์บนชาร์ตบิลบอร์ด 200ซึ่งเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่มียอดขายยาวนานที่สุดในบรรดาอัลบั้มใดๆ ในชาร์ตดังกล่าว ในปี พ.ศ. 2551 เทย์เลอร์ สวิฟต์ออกสตูดิโออัลบั้มชุดที่สองของเธอเฟียร์เลสซึ่งทำให้เธอเป็นอัลบั้มที่มียอดขายสูงสุดเป็นอันดับสองบนชาร์ตบิลบอร์ด 200 และเป็นอัลบั้มขายดีที่สุดเป็นอันดับสอง (รองจาก อัลบั้ม 21ของอเดล เล็กน้อย) ในช่วง 5 ปีที่ผ่านมา ในงานแกรมมี่ปี 2010 Taylor Swift อายุ 20 ปีและได้รับรางวัลอัลบั้มแห่งปีสำหรับFearlessซึ่งทำให้เธอเป็นศิลปินที่อายุน้อยที่สุดที่ได้รับรางวัลนี้ Swift ได้รับรางวัลแกรม มี่ถึง 12 รางวัล แล้ว

ด้วย สถานะ ไอดอลวัยรุ่น ของเธอ ในหมู่สาวๆ และการเปลี่ยนแปลงวิธีการรวบรวม ชาร์ต Billboardเพื่อรองรับเพลงป็อปครอสโอเวอร์ ซิงเกิลปี 2012 ของ Swift " We Are Never Ever Getting Back Together " ใช้เวลามากที่สุดหลายสัปดาห์บนชาร์ตHot 100 ของ Billboard และ ชาร์ต เพลงลูกทุ่งยอดนิยมของเพลงใด ๆ ในรอบเกือบห้าทศวรรษ การที่เพลงติดอันดับต้นๆ ของชาร์ตเป็นเวลานานค่อนข้างมีข้อขัดแย้ง เนื่องจากเพลงนี้ส่วนใหญ่เป็นเพลงป็อปที่ไม่มีอิทธิพลของประเทศมากนัก และความสำเร็จในชาร์ตเพลงได้รับแรงหนุนจากการเปลี่ยนแปลงเกณฑ์ของชาร์ตให้รวมการออกอากาศทางสถานีวิทยุที่ไม่ใช่ประเทศ กระตุ้นให้เกิดการโต้แย้งเกี่ยวกับสิ่งที่ถือเป็นเพลงคันทรี่ ผลงานที่ออกในภายหลังของสวิฟต์หลายรายการ เช่น อัลบั้ม1989(2014), Reputation (2017) และLover (2019) ได้รับการเผยแพร่สำหรับผู้ชมเพลงป๊อป เท่านั้น ^{สวิ ฟ}ต์กลับมาสู่เพลงคันทรี่อีกครั้งในผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากโฟล์คล่าสุดของเธอFolklore (2020) และ Evermore ⁽ 2020 ) ^โดยมีเพลงอย่าง " Betty " และ " No Body, No Crime "

รูปแบบที่ทันสมัย

อิทธิพลของร็อค ป๊อป และฮิปฮอป

ในช่วงกลางถึงปลายคริสต์ทศวรรษ 2010 เพลงคันทรี่เริ่มมีเสียงที่คล้ายกับสไตล์ เพลงป็อปสมัยใหม่มากขึ้นโดย มีเนื้อร้องที่เรียบง่ายและซ้ำซากมากขึ้น เครื่องดนตรีที่ใช้ระบบอิเล็กทรอนิกส์ ^มากขึ้น และการทดลองกับ "การร้อง-พูด" และแร็พ ป๊อปคันทรีดึงห่างจากเสียงเพลงคันทรี่แบบดั้งเดิมและได้รับการวิพากษ์วิจารณ์จากนักเล่นเพลงคันทรี่ในขณะที่ได้รับความนิยมจากผู้ชมกระแสหลัก ^[139]หัวข้อที่กล่าวถึงก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ทำให้เกิดความขัดแย้ง เช่น การยอมรับของชุมชน LGBTการมีเพศสัมพันธ์อย่างปลอดภัย การใช้กัญชาเพื่อความบันเทิง และการตั้งคำถามถึงความรู้สึกทางศาสนา ^[132]อิทธิพลยังมาจากความสนใจของศิลปินป๊อปบางคนในแนวคันทรี่ด้วย เช่นจัสติน ทิมเบอร์เลคกับอัลบั้มMan of the Woods , ^[140] ซิงเกิล " Daddy Lessons " ของ บียอนเซ่ จากLemonade , ^[141] Gwen Stefaniกับเพลง " Nobody but You ", ^[142] Bruno Mars , ^[143] Lady Gaga , ^{[144] ]} Alicia Keys , ^[145] Kelly Clarkson , ^[134]และPink . ^[146]

อิทธิพลของดนตรีร็อคในประเทศมีความชัดเจนมากขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 2000 และต้นทศวรรษ 2010 เนื่องจากศิลปินอย่างEric Church , Jason AldeanและBrantley Gilbertประสบความสำเร็จ Aaron Lewisอดีตผู้รับหน้าที่วงร็อคStaind ประสบความสำเร็จพอสมควรในการเข้าสู่วงการเพลงคันทรี่ในปี 2011 และ 2012 เช่นเดียวกับDallas Smithอดีตผู้รับหน้าที่ของวงDefault

ความสำเร็จของการทำงานร่วมกันระหว่าง Maren Morris " The Middle " กับโปรดิวเซอร์EDM Zeddถือเป็นหนึ่งในตัวแทนของการผสมผสานระหว่างอิเล็กโทรป๊อปกับเพลงคันทรี่ ^[147]

เพลงของ Lil Nas X " Old Town Road " ใช้เวลา 19 สัปดาห์บน ชาร์ต Billboard Hot 100 ของสหรัฐอเมริกา กลายเป็นเพลงอันดับหนึ่งที่ยาวนานที่สุดนับตั้งแต่เปิดตัวชาร์ตในปี 1958 ชนะรางวัลBillboard Music Awards , MTV Video Music Awardsและ Grammy Award ^[148] Sam Hunt " Leave the Night On " ขึ้นสูงสุดพร้อมกันในชาร์ต Hot Country Songs และ Country Airplay ทำให้ Hunt เป็นศิลปินคันทรีคนแรกในรอบ 22 ปีนับตั้งแต่Billy Ray Cyrusที่ขึ้นสู่อันดับต้น ๆ ของสามชาร์ตประเทศพร้อมกันในNielsen SoundScan -ยุค ^[149]ด้วยแนวเพลงฟิวชั่นของ "ประเทศ"trap "—การผสมผสานระหว่างธีมคันทรี่/ตะวันตกเข้ากับจังหวะฮิปฮอปแต่โดยปกติแล้วจะมีเนื้อเพลงที่ร้องเต็มที่—เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 2010 คันทรี่แดนซ์แนวมีการฟื้นฟูเล็กน้อย ตัวอย่างของปรากฏการณ์นี้ ได้แก่ " The Git Up " โดยBlanco Brown ^[150] บลังโก บราวน์ได้สร้างสรรค์เพลงคันทรี่โซลแบบดั้งเดิม เช่น " I Need Love" และเวอร์ชั่น " Don't Take the Girl " ร่วมกับTim McGrawและเพลงที่ร่วมงานกัน เช่น " Just the Way " กับParmalee ^[151]ศิลปินกับดักประเทศอีกคนหนึ่งที่รู้จักกันในชื่อBrelandประสบความสำเร็จกับ " My Truck ," โยนมันกลับ"ร่วมกับKeith Urbanและ" Praise the Lord " เนื้อเรื่องThomas Rhett ^[152]

นักดนตรีแร็พอีโมSuecoได้เปิดตัว เพลง Cowpunkร่วมกับนักดนตรีคันทรีWarren Zeidersชื่อ "Ride It Hard" ^[153] Alex Melton ซึ่งเป็นที่รู้จักจากเพลงคัฟเวอร์ ของเขา ผสมผสานป๊อปพังก์กับเพลงคันทรี่ ^{[154] [155]}

ประเทศพี่

ในช่วงต้นทศวรรษ 2010 " bro-country " ซึ่งเป็นแนวเพลงที่เน้นเรื่องการดื่มและปาร์ตี้ เด็กผู้หญิง และรถกระบะ ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ ^{[156] [157] [158]}ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่เกี่ยวข้องกับประเภทนี้ ได้แก่Luke Bryan , Jason Aldean , Blake Shelton , Jake OwenและFlorida Georgia Lineซึ่งเพลง " Cruise " กลายเป็นเพลงคันทรี่ที่ขายดีที่สุดตลอดกาล ^{[31] [159]}การวิจัยในช่วงกลางทศวรรษ 2010 ชี้ให้เห็นว่าประมาณ 45 เปอร์เซ็นต์ของเพลงที่ขายดีที่สุดของประเทศถือได้ว่าเป็นพี่น้องกัน โดยศิลปินสองอันดับแรกคือ ลุค ไบรอัน และฟลอริดา จอร์เจียไลน์^[160]อัลบั้มของนักร้องรุ่นพี่ก็ขายดีมากเช่นกัน - ในปี 2013 Crash My Party ของลุคไบร อันเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดอันดับสามของอัลบั้มทั้งหมดในสหรัฐอเมริกา โดยมี Florida Georgia Line ของHere's to the Good Timesอยู่ที่อันดับหกและ Blake Shelton's Based on a True Storyตอนเก้า เป็นที่เชื่อกันว่าความนิยมของ bro-country ช่วยให้เพลงคันทรี่แซงหน้าคลาสสิกร็อคเป็นแนวเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในประเทศอเมริกาในปี 2012 อย่างไรก็ตาม แนวเพลงนี้ยังเป็นที่^{ถกเถียง}กันเนื่องจากถูกนักดนตรีคันทรี่คนอื่น^{วิพากษ์วิจารณ์}และนักวิจารณ์เกี่ยวกับธีมและการพรรณนาถึงผู้หญิง^{[162] [163] [164]}เปิดช่องว่างระหว่างนักร้องลูกทุ่งรุ่นเก่ากับนักร้องลูกทุ่งรุ่นน้องที่นักดนตรี นักวิจารณ์ และนักข่าวเรียกว่า "สงครามกลางเมือง" [165] ^ในปี 2014 เพลง Girl in a CountryของMaddie & Tae เพลง "ซึ่งกล่าวถึงประเด็นพี่น้องประเทศที่มีการถกเถียงกันหลายประเด็น ขึ้นสู่อันดับหนึ่งในชาร์ต Billboard Country Airplay

บลูแกรสส์และอเมริกาน่า

เป็นแนวเพลงที่มีเพลงเกี่ยวกับการผ่านช่วงเวลาที่ยากลำบาก รักชนบท และการเล่าเรื่อง ศิลปินหน้าใหม่อย่างBilly Strings , the Grascals , Molly Tuttle , Tyler ChildersและInfamous Stringdustersได้รับความนิยมเพิ่มมากขึ้นในแนวเพลงนี้ ควบคู่ไปกับแนวเพลงบางแนวของดาราที่มีชื่อเสียงซึ่งยังคงได้รับความนิยม เช่นRhonda Vincent , Alison KraussและUnion Station , Ricky สแคกส์และเดล แม็กคูรี . ประเภทนี้ได้รับการพัฒนาในพื้นที่ตอนเหนือของรัฐเคนตักกี้และซินซินนาติ ศิลปินท่านอื่นๆ ได้แก่New South (วงดนตรี) , Doc Watson , Osborne Brothersและอีกมากมาย

ในความพยายามที่จะต่อสู้กับการพึ่งพิงเพลงคันทรี่กระแสหลักกับศิลปินป็อปมากเกินไป แนวเพลงในเครือของอเมริกานาเริ่มได้รับความนิยมและมีความโดดเด่นเพิ่มขึ้น โดยได้รับ หมวดหมู่ แกรม มี่ถึง 8 หมวดในปี พ.ศ. 2552 ดนตรีอเมริกานาผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีคันทรี่ , บลูแกรสส์ , โฟล์ค , บลูส์ , กอสเปล , ริธึมแอนด์บลูส์ , ร็อก และเซาเทิร์นโซล อยู่ภายใต้การดูแลของ Americana Music AssociationและAmericana Music Honors & Awards ^{อันเป็น}ผลมาจากกระแสหลักที่เน้นป๊อปมากขึ้นศิลปินที่มีเสียงแบบดั้งเดิมอีกมากมายเช่นTyler Childers , Zach BryanและOld Crow Medicine Showเริ่มเชื่อมโยงตัวเองมากขึ้นกับอเมริกานาและ ฉาก อัลเทอร์เนทีฟคันทรีที่เสียงของพวกเขาได้รับการเฉลิมฉลองมากขึ้น ในทำนองเดียวกัน การแสดงในประเทศที่เป็นที่ยอมรับหลายแห่งซึ่งไม่ได้รับการออกอากาศเชิงพาณิชย์อีกต่อไป รวมถึงEmmylou HarrisและLyle Lovettก็เริ่มเฟื่องฟูอีกครั้ง ^[167]

การฟื้นฟูประเทศร่วมสมัยและตะวันตก

ในช่วงกลางคริสต์ทศวรรษ 1980 ศิลปินหน้าใหม่กลุ่มหนึ่งเริ่มปรากฏตัวขึ้นโดยปฏิเสธแนวเพลงคันทรีป็อปที่ขัดเกลากว่าที่เคยโด่งดังทางวิทยุและชาร์ตเพลง หันไปนิยมการผลิตแบบ "กลับไปสู่พื้นฐาน" แบบดั้งเดิมมากขึ้น ศิลปินหลายคนในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1980 เลือกใช้วงฮอนกีทองค์ บลูแกรสส์ โฟล์ก และวงสวิงตะวันตก ศิลปินที่พิมพ์เสียงนี้ ได้แก่Travis Tritt , Reba McEntire , George Strait , Keith Whitley , Alan Jackson , John Anderson , Patty Loveless , Kathy Mattea , Randy Travis , Dwight Yoakam , Clint Black ,ริคกี้ สแคกส์และทีมจัดด์

เริ่มต้นในปี 1989 การบรรจบกันของกิจกรรมทำให้เพลงคันทรี่ได้รับความนิยมในเชิงพาณิชย์อย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน มีการใช้กลยุทธ์การตลาดใหม่เพื่อดึงดูดแฟนๆ โดยขับเคลื่อนโดยเทคโนโลยีที่ติดตามความนิยมของเพลงคันทรี่ได้แม่นยำยิ่งขึ้น และได้รับแรงหนุนจากบรรยากาศทางการเมืองและเศรษฐกิจที่เน้นความสนใจไปที่แนวเพลงนี้ Garth Brooks ("Friends in Low Places") ดึงดูดแฟนเพลงเป็นพิเศษด้วยการผสมผสานเพลงคันทรี่แนวนีโอดั้งเดิมและเพลงร็อคในสนามกีฬา ศิลปินอื่นๆ เช่นBrooks และ Dunn ("Boot Scootin' Boogie") ยังได้ผสมผสานเพลงคันทรี่แบบดั้งเดิมเข้ากับองค์ประกอบร็อคที่เรียบหรู ในขณะที่Lorrie Morgan , Mary Chapin CarpenterและKathy Matteaได้ปรับปรุงสไตล์นีโอดั้งเดิมนิยม ^[169]

ต้นกำเนิดของประเทศอนุรักษ์นิยมคือ "God Bless the USA" ของลี กรีนวูด การโจมตีเมื่อวันที่ 11 กันยายนพ.ศ. 2544 และภาวะเศรษฐกิจถดถอยช่วยให้เพลงคันทรี่กลับมาเป็นที่สนใจอีก^{ครั้ง} ศิลปินคันทรี่หลายคน เช่น Alan Jackson กับเพลงบัลลาดเกี่ยวกับการโจมตีของผู้ก่อการร้าย " Where Were You (When the World Stopped Turning) " เขียนเพลงที่เฉลิมฉลองให้กับกองทัพ เน้นข่าวประเสริฐ และเน้นย้ำคุณค่าของบ้านและครอบครัวมากกว่าความมั่งคั่ง Ryan Adams นักร้อง Alt-Country เพลง " นิวยอร์ก นิวยอร์ก" แสดงความเคารพต่อมหานครนิวยอร์ก และมิวสิกวิดีโอยอดนิยม (ซึ่งถ่ายทำ 4 วันก่อนการโจมตี) แสดงให้เห็นอดัมส์เล่นอยู่หน้าเส้นขอบฟ้าของแมนฮัตตัน พร้อมด้วยช็อตต่างๆ ของเมือง ในทางตรงกันข้าม นักร้องคันทรี่แนวร็อคมีมากขึ้น มุ่งเป้าไปที่ผู้กระทำความผิดโดยตรงมากขึ้น เพลง " Courtesy of the Red, White and Blue (The Angry American) " ของ Toby Keith ขู่ว่าจะ "บูตเข้า" ที่ด้านหลังของศัตรู ในขณะที่เพลง " This Ain't No Rag " ของ Charlie Daniels , It's a Flag " สัญญาว่าจะ "ตามล่า" ผู้กระทำผิด "เหมือนหมาล่าเนื้อบ้า" เพลงเหล่านี้ได้รับการยอมรับจนนำเพลงคันทรี่กลับคืนสู่วัฒนธรรมสมัยนิยม [171] Darryl Worley บันทึกเพลง "Have You ^Forgotten " ด้วยมีเพลงลูกทุ่งรักชาติมากมายตลอดหลายปีที่ผ่านมา^{[172] [173]}

ศิลปินสมัยใหม่บางคนที่ผลิตเพลงคันทรีป็อป เป็นหลักหรือทั้งหมด ได้แก่ Kacey Musgraves , Maren Morris , Kelsea Ballerini , Sam Hunt , Kane Brown , Chris LaneและDan + Shay ^[174]นักร้องที่เป็นส่วนหนึ่งของขบวนการในประเทศนี้ยังถูกกำหนดให้เป็น "ประเทศรุ่นใหม่ของแนชวิลล์" ^[175]

แม้ว่าการเปลี่ยนแปลงจะเกิดขึ้นจากคนรุ่นใหม่ แต่ก็ได้รับการยอมรับจากสมาคมรางวัลเพลงชั้นนำและประสบความสำเร็จในชาร์ตบิลบอร์ดและชาร์ตเพลงสากล Golden Hourโดย Kacey Musgraves ได้รับรางวัลอัลบั้มแห่งปีในงานประกาศผลรางวัลแกรมมี่ประจำปีครั้งที่ 61 , Academy of Country Music Awards , Country Music Association Awards ^[176]แม้ว่าจะได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างกว้างขวางจากสาธารณชนที่นับถืออนุรักษนิยมมากกว่าก็ตาม ^[177]

ระหว่างประเทศ

ออสเตรเลีย

ดนตรีคันทรี่ของออสเตรเลียมีประเพณีมายาวนาน โดยได้รับอิทธิพลจากเพลงคันทรี่ของสหรัฐอเมริกา วงดนตรีได้พัฒนาสไตล์ที่แตกต่างออกไป โดยกำหนดโดยเพลงบัลลาดโฟล์คของอังกฤษและไอริช และบัลลาดบัลลาดของออสเตรเลียเช่นHenry Lawson และ Banjo Paterson เครื่องดนตรีคัน ทรี่ รวมถึงกีตาร์แบนโจ ซอและฮาร์โมนิกา สร้างสรรค์เสียงดนตรีคันทรี่ที่โดดเด่นในออสเตรเลีย และมาพร้อมกับเพลงที่มีเนื้อเรื่องที่หนักแน่นและการขับร้องที่น่าจดจำ

เพลงพื้นบ้านที่ร้องในออสเตรเลียระหว่างทศวรรษที่ 1780 ถึง 1920 โดยมีเนื้อหาเกี่ยวกับหัวข้อต่างๆ เช่น การต่อสู้กับการปกครองแบบเผด็จการของรัฐบาลหรือชีวิตของพรานป่าคน Swagmenคนขับรถ คนเก็บหุ้นและคนตัดขนยังคงมีอิทธิพลต่อแนวเพลงนี้ ประเทศออสเตรเลียที่มีเนื้อเพลงเน้นไปที่หัวข้อของออสเตรเลีย โดยทั่วไปเรียกว่า "ดนตรีบุช" หรือ " ดนตรี วงดนตรีบุช " " เพลงวอลต์ซิงมาทิลดา " ซึ่งมักถือเป็นเพลงชาติ อย่างไม่เป็นทางการของออสเตรเลียเป็นเพลงคันทรี่ของออสเตรเลียที่เป็นแก่นสาร ซึ่งได้รับอิทธิพลจากเพลงบัลลาดพื้นบ้านของอังกฤษและไอริชมากกว่าเพลงคันทรี่ของสหรัฐอเมริกาและเพลงตะวันตก เนื้อเพลงนี้แต่งโดยกวีแบนโจ แพเตอร์สันในปี พ.ศ. 2438 เพลงยอดนิยมอื่นๆ จากประเพณีนี้ ได้แก่ " The Wild Colonial Boy ", " Click Go the Shears ", "The Queensland Drover" และ "The Dying Stockman" ประเด็นสำคัญต่อมาที่คงอยู่จนถึงปัจจุบัน ได้แก่ ประสบการณ์สงคราม ความแห้งแล้งและน้ำท่วมความเป็นอะบอริจินและเส้นทางรถไฟและรถบรรทุกที่เชื่อมโยงระยะทางอันกว้างใหญ่ของออสเตรเลีย ^{[178] [179]}

ผู้บุกเบิกเพลงคันทรี่ยอดนิยมในออสเตรเลีย ได้แก่เท็กซ์ มอร์ตัน (รู้จักกันในชื่อ "บิดาแห่งเพลงคันทรี่ของออสเตรเลีย") ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ผู้เขียน Andrew Smith นำเสนองานวิจัยและมุมมองอย่างมีส่วนร่วมเกี่ยวกับชีวิตของ Tex Morton และผลกระทบของเขาต่อวงการเพลงคันทรี่ในออสเตรเลียในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 ดาวดวงแรกๆ อื่นๆ ได้แก่Buddy Williams , Shirley ThomsและSmoky Dawson. บัดดี้ วิลเลียมส์ (พ.ศ. 2461-2529) เป็นชาวออสเตรเลียคนแรกที่ได้บันทึกเพลงคันทรี่ในออสเตรเลียในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 และเป็นผู้บุกเบิกดนตรีคันทรี่สไตล์ออสเตรเลียที่โดดเด่นที่เรียกว่าเพลงบัลลาด ซึ่งเพลงอื่นๆ เช่น สลิม ดัสตี จะทำให้ได้รับความนิยมในเวลาต่อมา ปี. ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง มีการบันทึกเสียงของ Buddy Williams หลายครั้งระหว่างลาจากกองทัพ เมื่อสิ้นสุดสงคราม วิลเลียมส์จะดำเนินการแสดงเต็นท์ท่องเที่ยวที่ใหญ่ที่สุดในออสเตรเลียต่อไป

ในปีพ.ศ. 2495 ดอว์สันเริ่มรายการวิทยุและเป็นดาราระดับประเทศด้วยการร้องเพลงคาวบอยทางวิทยุ โทรทัศน์ และภาพยนตร์ Slim Dusty (พ.ศ. 2470–2546) เป็นที่รู้จักในนาม "ราชาแห่งเพลงคันทรี่ของออสเตรเลีย" และช่วยสร้างความนิยมให้กับเพลงบัลลาด ของ ออสเตรเลีย อาชีพที่ประสบความสำเร็จของเขากินเวลาเกือบหกทศวรรษ และเพลงฮิตของเขาในปี 1957 " A Pub with No Beer " ถือเป็นเพลงที่มียอดขายสูงสุดของชาวออสเตรเลียในขณะนั้น และด้วยยอดขายมากกว่า 7 ล้านแผ่นในออสเตรเลีย เขาเป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในละครเพลงของออสเตรเลีย ประวัติศาสตร์. ดัสตีบันทึกและออกอัลบั้มที่หนึ่งร้อยของเขาในปี พ.ศ. 2543 และได้รับเกียรติให้ร้องเพลง " Waltzing Matilda " ในพิธีปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกปี 2000 ที่^{ซิดนีย์}. Joy McKeanภรรยาของ Dusty เขียนเพลงยอดนิยมของเขาหลายเพลง

แชด มอร์แกนซึ่งเริ่มบันทึกเสียงในช่วงทศวรรษ 1950 เป็นตัวแทนของ สไตล์ การแสดงตลกของประเทศออสเตรเลีย Frank Ifieldประสบความสำเร็จอย่างมากในช่วงต้นทศวรรษ 1960 โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน UK Singles Charts และReg Lindsayเป็นหนึ่งในชาวออสเตรเลียกลุ่มแรกๆ ที่ได้แสดงที่Grand Ole Opry ของแนชวิลล์ ในปี 1974 ^[181] เพลงพื้นบ้านของEric Bogle ในปี 1972 คร่ำครวญถึง แคมเปญ Gallipoli " และวงดนตรีก็เล่นเพลง Waltzing Matilda " นึกถึงต้นกำเนิดของอังกฤษและไอริชของประเทศพื้นบ้านของออสเตรเลีย นักร้อง-นักแต่งเพลงพอล เคลลีซึ่งมีแนวเพลงที่คร่อมแนวโฟล์ก ร็อค และคันทรี่ มักถูกมองว่าเป็นกวีผู้ได้รับรางวัลของดนตรีออสเตรเลีย ^[182]

ในช่วงทศวรรษ 1990 เพลงคันทรี่ประสบความสำเร็จแบบครอสโอเวอร์ในชาร์ตเพลงป็อป โดยศิลปินอย่างJames BlundellและJames Reyneร้องเพลง " Way Out West " และ Country star Kasey Chambersได้รับรางวัลARIA Award สาขาศิลปินหญิงยอดเยี่ยมในรอบสามปี (2000, 2002 และปี 2004) ร่วมกับป๊อปสตาร์Wendy MatthewsและSiaสำหรับชัยชนะมากที่สุดในประเภทนั้น นอกจากนี้ Chambers ยังได้รับรางวัลARIA Awards ถึง 9 รางวัลสำหรับอัลบั้มคันทรียอดเยี่ยมและในปี 2018 ก็กลายเป็นศิลปินที่อายุน้อยที่สุดที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าสู่ARIA Hall of Fame. อิทธิพลของการครอสโอเวอร์ของประเทศออสเตรเลียยังปรากฏชัดในดนตรีของวงดนตรีร่วมสมัยที่ประสบความสำเร็จอย่างWaifsและJohn Butler Trio Nick Caveได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปินคันทรี่Johnny Cash ในปี 2000 Cash ได้คัฟเวอร์เพลง " The Mercy Seat " ของ Cave ในอัลบั้มAmerican III: Solitary Manซึ่งดูเหมือนว่าจะตอบแทน Cave สำหรับคำชมที่เขาจ่ายโดยการคัฟเวอร์เพลง "The Singer" ของ Cash (เดิมชื่อ " The Folk Singer ") ในเพลงKicking Against the Pricksอัลบั้ม. ต่อมาAmerican IV:อัลบั้ม The Man Comes Around (2002) ^[183]

นักแสดงร่วมสมัยยอดนิยมของเพลงคันทรี่ของออสเตรเลีย ได้แก่John Williamson (ผู้เขียนเพลง " True Blue " อันโด่งดัง), Lee Kernaghan (ซึ่งมีเพลงฮิต ได้แก่ "Boys from the Bush" และ " The Outback Club " ) , Gina Jeffreys , Forever Road และSara Storer ในสหรัฐอเมริกาOlivia Newton-John , Sherrié AustinและKeith Urbanประสบความสำเร็จอย่างมาก ในช่วงเวลาที่เธอเป็นนักร้องคันทรี่ในช่วงทศวรรษ 1970 นิวตัน-จอห์นกลายเป็นผู้ชนะ รางวัลสมาคมดนตรีคันทรี่สาขานักร้องหญิงแห่งปี (และจนถึงปัจจุบันเท่านั้น) คนแรกที่ไม่ใช่ชาวอเมริกันซึ่งหลายคนคิดว่าเป็นการตัดสินใจที่ขัดแย้งกันของ CMA; หลังจากแสดงในภาพยนตร์เพลงร็อกแอนด์โรลเรื่องGreaseในปี 1978 นิวตัน-จอห์น (จำลองตัวละครที่เธอเล่นในภาพยนตร์เรื่องนี้) ได้เปลี่ยนมาเล่นเพลงป๊อปในช่วงปี 1980 เออร์บันได้รับการยกย่องให้เป็นดาราคันทรี่ระดับนานาชาติที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของออสเตรเลีย โดยคว้ารางวัล CMA Awards ถึง 9 รางวัล ซึ่งรวมถึงนักร้องชายแห่งปี 3 รางวัล และ รางวัล Entertainer of the Yearอันทรงเกียรติสูงสุดของ CMA อีกด้วย ดาราเพลงป๊อปKylie Minogueประสบความสำเร็จกับอัลบั้มคันทรีป๊อปปี 2018 ของเธอGoldenซึ่งเธอบันทึกเสียงในแนชวิลล์ขึ้นสู่อันดับหนึ่งในสกอตแลนด์ สหราชอาณาจักร และออสเตรเลียบ้านเกิดของเธอ

เพลงคันทรี่เป็นรูปแบบการแสดงดนตรีที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในหมู่ชาวพื้นเมืองออสเตรเลีย Troy Cassar-Daleyเป็นหนึ่งในนักแสดงพื้นเมืองร่วมสมัยที่ประสบความสำเร็จของออสเตรเลีย ส่วนKev CarmodyและArchie Roachใช้ดนตรีโฟล์คร็อคและคันทรี่ร่วมกันเพื่อร้องเพลงเกี่ยวกับประเด็นสิทธิของชาวอะบอริจิน ^[184]

เทศกาลดนตรีคันทรีแทมเวิร์ธเริ่มขึ้นในปี 1973 และปัจจุบันดึงดูดผู้เข้าชมได้มากถึง 100,000 คนต่อปี จัดขึ้นในเมืองแทมเวิร์ธ รัฐนิวเซาธ์เวลส์ (เมืองหลวงแห่งดนตรีคันทรี่ของออสเตรเลีย) เป็นการเฉลิมฉลองวัฒนธรรมและมรดกของดนตรีคันทรี่ของออสเตรเลีย ในช่วงเทศกาลCMAAจะจัดพิธีมอบรางวัลเพลงคันทรี่แห่งออสเตรเลีย โดยมอบ ถ้วยรางวัลกีตาร์ทองคำ เทศกาลดนตรีคันทรี่ที่สำคัญอื่นๆ ได้แก่ เทศกาลดนตรีคันทรี่ Whittlesea (ใกล้กับเมลเบิร์น ) และเทศกาลดนตรีคันทรี่มิลดูราสำหรับนักแสดง "อิสระ" ในช่วงเดือนตุลาคม และเทศกาลดนตรีคันทรี่แคนเบอร์ราที่จัดขึ้นในเมืองหลวงของประเทศในช่วงเดือนพฤศจิกายน

Country HQนำเสนอความสามารถใหม่ที่เพิ่มขึ้นในวงการเพลงคันทรี่ด้านล่าง CMC ( ช่องเพลงคันทรี่ ) ช่องเพลงตลอด 24 ชั่วโมงสำหรับเพลงคันทรี่ที่ไม่หยุดนิ่ง สามารถรับชมได้ทางเพย์ทีวีและมีรางวัล Golden Guitar Awards, CMA และ CCMA ปีละครั้ง ควบคู่ไปกับการแสดงระดับนานาชาติ เช่นThe Wilkinsons , The Road Hammersและเพลงคันทรี่ทั่วอเมริกา

แคนาดา

นอกสหรัฐอเมริกา แคนาดามีแฟนเพลงคันทรี่และฐานศิลปินที่ใหญ่ที่สุด ซึ่งเป็นสิ่งที่คาดหวังได้เนื่องจากความใกล้ชิดและความคล้ายคลึงทางวัฒนธรรมของทั้งสองประเทศ เพลงคันทรี่กระแสหลักฝังแน่นทางวัฒนธรรมในจังหวัดแพรรีบริติชโคลัมเบียมหาดไทยออนแทรีโอตอนเหนือ และในแอตแลนติกแคนาดา ^[185] ดนตรีพื้นเมืองของชาวเซลติกได้รับการพัฒนาในแอตแลนติกแคนาดาในรูปแบบของดนตรีพื้นบ้านของสก็อตแลนด์ อคาเดียน และไอริช ซึ่งเป็นที่นิยมในหมู่ผู้อพยพชาวไอริช ฝรั่งเศส และชาวสก็อตไปยังจังหวัดแอตแลนติกของแคนาดา (นิวฟันด์แลนด์ โนวาสโกเทีย นิวบรันสวิก และเกาะพรินซ์เอ็ดเวิร์ด ) ^[185]เช่นเดียวกับทางตอนใต้ของสหรัฐอเมริกาและแอปพาเลเชียทั้งสี่ภูมิภาคมีหมู่เกาะอังกฤษ จำนวนมาก และในชนบท ด้วยเหตุนี้ การพัฒนาดนตรีแบบดั้งเดิมใน Maritimes จึงค่อนข้างสะท้อนการพัฒนาดนตรีคันทรี่ในภาคใต้ของสหรัฐอเมริกาและ Appalachia เพลงคันทรี่และเพลงตะวันตกไม่เคยพัฒนาแยกกันในแคนาดา อย่างไรก็ตาม หลังจากนำเข้าสู่แคนาดา ตามการแพร่กระจายของวิทยุ มันก็พัฒนาไปอย่างรวดเร็วจากฉากดั้งเดิมของแคนาดาในมหาสมุทรแอตแลนติก แม้ว่าดนตรีดั้งเดิมของแคนาดาในมหาสมุทรแอตแลนติกจะมีลักษณะแบบเซลติกหรือ " กระท่อมริมทะเล " ก็ตาม แม้กระทั่งทุกวันนี้ เส้นสายก็มักจะไม่ชัดเจน บางพื้นที่มักถูกมองว่าเป็นการเปิดรับความเครียดอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างเปิดเผยมากกว่า ตัวอย่างเช่น ในนิวฟันด์แลนด์ ดนตรีดั้งเดิมยังคงมีเอกลักษณ์และโดยธรรมชาติแล้ว เป็นไอริชในขณะที่นักดนตรีดั้งเดิมในส่วนอื่นๆ ของภูมิภาคอาจเล่นทั้งสองแนวสลับกันได้

Jubilee ของ Don Messerเป็นรายการโทรทัศน์วาไรตี้คันทรี/โฟล์กในแฮลิแฟกซ์ โนวาสโกเชีย ซึ่งออกอากาศทั่วประเทศตั้งแต่ปี 1957 ถึง 1969 ในแคนาดา รายการนี้ทำได้ดี กว่ารายการ Ed Sullivan Showที่ออกอากาศจากสหรัฐอเมริกา และกลายเป็นรายการโทรทัศน์ที่มีเรตติ้งสูงสุดตลอดรายการ ส่วนใหญ่ในช่วงทศวรรษ 1960 Jubilee ของ Don Messerมีรูปแบบที่สอดคล้องกันตลอดหลายปีที่ผ่านมา โดยเริ่มจากเพลงชื่อ "Goin' to the Barndance Tonight" ตามด้วยเพลงซอโดย Messer เพลงจาก "Islanders" ของเขาบางส่วน รวมถึงนักร้อง Marg Osburne และ Charlie Chamberlainซึ่งเป็นเพลงเด่น การแสดงรับเชิญ และเพลงสรรเสริญปิดท้าย ปิดท้ายด้วยเพลง Till We Meet Again" ช่องการแสดงรับเชิญเปิดโอกาสให้นักดนตรีพื้นบ้านชาวแคนาดาจำนวนมากได้รู้จักในระดับชาติ รวมถึงStompin' Tom ConnorsและCatherine McKinnonนักแสดงทางทะเลบางคนมีชื่อเสียงโด่งดังไปไกลกว่าแคนาดาHank Snow , Wilf Carter (หรือที่รู้จักในชื่อ Montana Slim) และแอนน์ เมอร์เรย์เป็นคนที่โดดเด่นที่สุด 3 คน การยกเลิกรายการโดยสถานีโทรทัศน์สาธารณะในปี 1969 ทำให้เกิดการประท้วงทั่วประเทศรวมถึงการตั้งคำถามในรัฐสภาแคนาดา

จังหวัดแพรรีเป็นพื้นที่สำคัญของดนตรีคันทรี่ของแคนาดา เนื่องจากมีลักษณะคาวบอยตะวันตกและเกษตรกรรม ในขณะที่ทุ่งหญ้าไม่เคยพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีแบบดั้งเดิมเช่น Maritimes แต่ดนตรีพื้นบ้านของทุ่งหญ้ามักจะสะท้อนถึงต้นกำเนิดทางวัฒนธรรมของผู้ตั้งถิ่นฐานซึ่งเป็นลูกผสมของสกอตแลนด์,ยูเครน,เยอรมันและอื่น^ๆ ด้วยเหตุผลเหล่านี้ลายและดนตรีตะวันตกได้รับความนิยมในภูมิภาคมาโดยตลอด และด้วยการเปิดตัววิทยุ เพลงคันทรี่กระแสหลักก็เจริญรุ่งเรือง เนื่องจากวัฒนธรรมของภูมิภาคนี้เป็นแบบตะวันตกและมีลักษณะเป็นพรมแดน ลักษณะเฉพาะของประเทศและตะวันตกจึงได้รับความนิยมในทุ่งหญ้ามากกว่าในส่วนอื่นๆ ของประเทศในปัจจุบัน ไม่มีพื้นที่อื่นใดในประเทศที่รวบรวมทุกแง่มุมของวัฒนธรรม ตั้งแต่การเต้นรำสองขั้น การแต่งกายคาวบอย การโรดีโอ ไปจนถึงดนตรี เช่นเดียวกับที่ทุ่งหญ้าแพรรีส์ทำ ในทางกลับกัน จังหวัดในมหาสมุทรแอตแลนติกผลิตนักดนตรีแบบดั้งเดิมมากกว่ามาก แต่โดยทั่วไปแล้วพวกเขาจะไม่ได้มีลักษณะเป็นประเทศเฉพาะเจาะจง โดยทั่วไปจะมีพรมแดนติดกับแนวเพลงโฟล์กหรือเซลติกมากกว่า ^[185]

ชาเนีย ทเวนนักร้องคันทรีป๊อปชาวแคนาดาเป็นศิลปินคันทรี่หญิงที่ขายดีที่สุดตลอดกาล และเป็นหนึ่งในศิลปินที่ขายดีที่สุดตลอดกาลในทุกแนวเพลง ^{[186] [187]}นอกจากนี้เธอยังเป็นผู้หญิงคนเดียวที่มีอัลบั้มสามอัลบั้มติดต่อกันที่ได้รับการรับรอง Diamond

เม็กซิโกและละตินอเมริกา

ศิลปินเพลงคันทรี่จากสหรัฐอเมริกาได้เห็นการครอสโอเวอร์กับผู้ฟังในละตินอเมริกา โดยเฉพาะในเม็กซิโก ศิลปินเพลงคันทรี่จากทั่วสหรัฐอเมริกาได้บันทึกเพลงพื้นบ้านเม็กซิกันซ้ำ ซึ่งรวมถึงเพลง " El Rey " ซึ่งแสดงใน อัลบั้ม TwangของGeorge Straitและระหว่างคอนเสิร์ตรำลึกของAl Hurricane นักดนตรีครอสโอเวอร์ ป๊อปลาตินอเมริกันเช่น"Ranchera Jam" ของLorenzo Antonio ยังได้รวมเพลงเม็กซิกันกับเพลงคันทรี่ใน สไตล์ดนตรีนิวเม็กซิโก ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วดนตรี Tejano และ New Mexico จะถูกมองว่าเป็นภาษาสเปน แต่แนวเพลงเหล่านี้ก็มีนักดนตรีที่สร้างแผนภูมิซึ่งเน้นไปที่ดนตรีภาษาอังกฤษ ^{ในช่วงทศวรรษ 1970}นักร้องนักแต่งเพลงเฟรดดี้ เฟนเดอร์มีซิงเกิลเพลงคันทรีอันดับ 1 สองเพลง ซึ่งได้รับความนิยมทั่วอเมริกาเหนือโดยมีเพลง " Before the Next Teardrop Falls " และ " Wasted Days and Wasted Nights " เพลงเด่นที่ได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมฮิสแปนิกและละตินที่แสดงโดยศิลปินเพลงคันทรี่ของสหรัฐอเมริกา ได้แก่^ไตรภาค" El Paso " ของ Marty Robbins , Willie NelsonและMerle Haggardคัฟเวอร์เพลงเพลงของTownes Van Zandt " Pancho and Lefty ", " Toes " โดยZac Brown Bandและ " Sangria " โดยBlake Shelton ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

Regional Mexicanเป็นรูปแบบวิทยุที่มีเพลงคันทรี่ของเม็กซิโก หลายเวอร์ชัน ประกอบด้วยสไตล์ที่แตกต่างกันจำนวนหนึ่ง ซึ่งมักตั้งชื่อตามภูมิภาคต้นกำเนิด เพลงสไตล์หนึ่งที่เฉพาะเจาะจงคือCanción Rancheraหรือเรียกสั้นๆ ว่า Ranchera ซึ่งแปลว่า "เพลงฟาร์มปศุสัตว์" อย่างแท้จริงมีต้นกำเนิดในชนบทของเม็กซิโก และได้รับความนิยมครั้งแรกกับMariachi ตั้งแต่นั้นมาก็ได้รับความนิยมในหมู่ Grupero , Banda , Norteño , Tierra Caliente , Duranguenseและสไตล์เม็กซิกันในภูมิภาคอื่น ๆ คอร์ริโดซึ่งเป็นเพลงสไตล์อื่นที่มีประวัติคล้ายคลึงกัน ยังแสดงในรูปแบบอื่นๆ ของภูมิภาคอีกด้วย และมีความเกี่ยวข้องกับสไตล์ตะวันตกของสหรัฐอเมริกาและแคนาดา มากที่สุด สไตล์เพลงอื่นๆ ที่แสดงในดนตรีเม็กซิกันประจำภูมิภาค ได้แก่Ballads , Cumbias , Bolerosและอื่นๆ อีกมากมาย Country en Español (ประเทศในภาษาสเปน) ก็ได้รับความนิยมในเม็กซิโกเช่นกัน ศิลปินชาวเม็กซิกันบางคนเริ่มแสดงเพลงคันทรี่เป็นภาษาสเปนในช่วงทศวรรษ 1970 และแนวเพลงดังกล่าวมีความโดดเด่นในพื้นที่ทางตอนเหนือของประเทศเป็นหลักในช่วงทศวรรษ 1980 ความนิยมของ Country en Españolยังบูมถึงพื้นที่ตอนกลางของเม็กซิโกในช่วงทศวรรษ 1990 ในประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่ Country en Español มีลักษณะคล้ายกับประเทศนีโอดั้งเดิม เป็นหลัก. อย่างไรก็ตาม ในยุคปัจจุบัน ศิลปินบางคนได้รวมเอาอิทธิพลจากแนวเพลงคันทรี่อื่นๆ เข้าไปด้วย