ดนตรีพื้นบ้านร่วมสมัย

ดนตรีพื้นบ้านร่วมสมัยหมายถึงแนวเพลงที่หลากหลายที่เกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 และหลังจากนั้นซึ่งเกี่ยวข้องกับดนตรีพื้นบ้านแบบดั้งเดิม เริ่มต้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ดนตรีพื้นบ้านยอดนิยมรูปแบบใหม่วิวัฒนาการมาจากดนตรีพื้นบ้านแบบดั้งเดิม กระบวนการและช่วงเวลานี้เรียกว่าการฟื้นฟูพื้นบ้าน (ครั้งที่สอง) และมาถึงจุดสูงสุดในทศวรรษ 1960 ชื่อทั่วไปของดนตรีรูปแบบใหม่นี้คือ "ดนตรีพื้นบ้าน" แต่มักเรียกว่า "ดนตรีพื้นบ้านร่วมสมัย" หรือ "ดนตรีฟื้นฟูพื้นบ้าน" เพื่อสร้างความแตกต่าง [1]การเปลี่ยนแปลงนี้มีศูนย์กลางอยู่ที่สหรัฐอเมริกา และเรียกอีกอย่างว่าการฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้านของอเมริกา [2] แนวเพลงฟิวชั่น เช่นโฟล์คร็อคและคนอื่นๆ ก็มีวิวัฒนาการภายในปรากฏการณ์นี้เช่นกัน แม้ว่าดนตรีพื้นบ้านร่วมสมัยจะเป็นแนวเพลงที่แตกต่างจากดนตรีพื้นบ้านแบบดั้งเดิม แต่ก็มักจะใช้ชื่อ นักแสดง และสถานที่ในภาษาอังกฤษเหมือนกับดนตรีพื้นบ้านแบบดั้งเดิม แม้แต่เพลงเดี่ยวๆ ก็อาจเป็นการผสมผสานระหว่างทั้งสองเพลงได้

ในขณะที่ลัทธิชาตินิยมแนวโรแมนติกของการฟื้นฟูโฟล์กครั้งแรกมีอิทธิพลมากที่สุดต่อดนตรีศิลปะแต่ "การฟื้นฟูโฟล์คครั้งที่สอง" ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 ได้นำแนวเพลงยอดนิยม แนวใหม่ มาสู่ศิลปินที่ทำการตลาดผ่านคอนเสิร์ต การบันทึก และการออกอากาศ หนึ่งในบุคคลแรกสุดในการฟื้นฟูนี้คือWoody Guthrieซึ่งร้องเพลงดั้งเดิมในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 รวมทั้งแต่งเพลงของเขาเองด้วย ในสหราชอาณาจักรการฟื้นฟูเพลงพื้นบ้านได้ส่งเสริมนักร้อง-นักแต่งเพลงรุ่นหนึ่ง เช่นโดโนแวนซึ่งประสบความสำเร็จในช่วงทศวรรษ 1960 การฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้านทำให้เกิดคลื่นลูกแรกของศิลปินที่ประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติ เช่นกอร์ดอน ไลท์ฟุตลีโอนาร์ด โคเฮน , โจนี่ มิทเชลล์และบัฟฟี่ แซงต์-มารี

นักแสดงหลักที่เกิดในช่วงทศวรรษที่ 1940 ถึงต้นทศวรรษ 1960 ได้แก่ Woody Guthrie, Pete Seeger , Phil Ochs , Joan BaezและBob Dylan กลางทศวรรษ 1960 ถึงต้นทศวรรษ 1970 มีความเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ทางดนตรี การเมือง วิถีชีวิต และวัฒนธรรมที่ต่อต้าน ดนตรีพื้นบ้านมีวิวัฒนาการ การขยายตัว และความหลากหลายอย่างรวดเร็วในเวลาเดียวกัน การเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญเกิดขึ้นจากวิวัฒนาการของนักแสดงที่มีชื่อเสียง เช่น Bob Dylan, Joan Baez, Judy CollinsและPeter, Paul และ Maryและยังผ่านการสร้างสรรค์แนวเพลงแนวฟิวชั่นใหม่ด้วยร็อคและป๊อปอีกด้วย ในช่วงเวลานี้ คำว่า "เพลงประท้วง" มักใช้เพื่ออธิบายลักษณะของดนตรีพื้นบ้านที่มีประเด็นทางการเมืองเฉพาะเรื่อง นักแสดงชาวแคนาดาGordon Lightfoot , Leonard Cohen , Bruce CockburnและJoni Mitchell เป็นตัวแทนของการผสมผสานดังกล่าวและได้รับความนิยมอย่างมากในสหรัฐอเมริกา เริ่มต้นในทศวรรษ 1970 ดนตรีโฟล์คได้รับแรง บันดาล ใจจากนักร้องนักแต่งเพลงหน้าใหม่ เช่นJoni Mitchell , Neil YoungและHarry Chapin

แนวเพลงโฟล์คย่อยอื่นๆ ได้แก่แอนตีโฟล์คโฟล์คพังก์โฟล์คอินดี้โฟล์คโทรนิกาโฟล์กประหลาดและอเมริกานาและแนวฟิวชัน เช่นโฟล์คเมทัล โพรเกรสซีฟโฟล์กโฟล์คไซคี เดลิและนีโอโฟล์ค

คำจำกัดความ

คำจำกัดความของ "ดนตรีพื้นบ้านร่วมสมัย" โดยทั่วไปมีความคลุมเครือและแปรผัน [3] ในที่นี้จะหมายถึงดนตรีทั้งหมดที่เรียกว่าโฟล์กซึ่งไม่ใช่ดนตรีโฟล์คแบบดั้งเดิมแต่เป็นชุดของแนวเพลงที่เริ่มต้นและจากนั้นก็วิวัฒนาการมาจากการฟื้นฟูโฟล์กในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ฮิวจ์ บลูเมนเฟลด์นักดนตรีและนักร้อง-นักแต่งเพลง กล่าวไว้ว่าสำหรับวงการโฟล์คในอเมริกา "มันไม่ได้เกี่ยวกับดนตรีเท่านั้น คำจำกัดความมีทั้งการเมือง สังคม เศรษฐกิจ รวมไปถึงสุนทรียศาสตร์ แต่ถ้าไม่สามารถให้คำจำกัดความได้ เราก็สามารถ อธิบายน้อยที่สุดถึงสิ่งที่คนที่คิดว่าตัวเองเป็นแฟนเพลงโฟล์คโดยทั่วไปฟัง" [4]แม้ว่าเขาจะถือว่าดนตรีพื้นบ้านเป็นเรื่องยากที่จะนิยาม แต่บลูเมนเฟลด์ก็แสดงรายการความสอดคล้องที่สังเกตได้บางประการ:

  • โดยทั่วไปจะเป็นเพลงแองโกล-อเมริกันที่รวบรวม ดนตรี อะคูสติกและ/หรือดนตรีตามประเพณีจากสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา
  • ในทางดนตรี ส่วนใหญ่เป็นเพลงยุโรปตะวันตกในต้นกำเนิด ในทางภาษา ส่วนใหญ่จะเน้นภาษาอังกฤษเป็นหลัก รูปแบบดนตรีและภาษาอื่นๆ ไม่ว่าจะถูกหรือผิด มักจะถูกแยกออกและจัดกลุ่มภายใต้ " ดนตรีโลก " แม้ว่าจะถือว่าเป็นเพลงดั้งเดิมในวัฒนธรรมของตนก็ตาม
  • ข้อยกเว้นบางประการสำหรับโมเดล นี้ส่วนใหญ่มาจากเงื่อนไขทางการเมือง/ประวัติศาสตร์ที่แพร่หลายในโลกแองโกล-อเมริกัน และกลุ่มประชากรของแฟนโฟล์ค: ดนตรีเซลติกบลูส์เพลงอเมริกากลางและอเมริกาใต้บางเพลงเพลงพื้นเมืองอเมริกันและKlezmer

การฟื้นฟูพื้นบ้านในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ในประเทศที่พูดภาษาอังกฤษ

วู้ดดี้ กูทรี

เริ่มต้นในยุคหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 การฟื้นฟูพื้นบ้านเกิดขึ้นในยุโรป แคนาดา และสหรัฐอเมริกา และพัฒนาไปจนถึงทศวรรษ 1960 โดยเนื้อหาของเพลงนี้ได้รับอิทธิพลจากบรรยากาศทางการเมืองและสังคมในสมัยนั้น ตามรายงานของThe North American Folk Music Revival "การฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้านเริ่มต้นขึ้น... โดยเป็นปรากฏการณ์ในเมืองในอเมริกาเหนือ และแพร่กระจายจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่ง ทั่วทั้งทวีปและไกลออกไป สู่ยุโรปตะวันตก" โดยที่ "ผู้ชื่นชอบ" โดยทั่วไป นักศึกษามหาวิทยาลัยชนชั้นกลาง แม้ว่าเครื่องดนตรีพื้นบ้านจะแตกต่างกันไปในแต่ละประเทศและภูมิภาค ดนตรีในการฟื้นฟูพื้นบ้านในอเมริกาเหนือมักจะใช้ "กีตาร์โปร่ง ฮาร์โมนิกา แบนโจ แมนโดลิน ออโต้ฮาร์ป ไวโอลิน และหีบเพลง" [5]

ในขณะที่ลัทธิชาตินิยมแนวโรแมนติกของการฟื้นฟูโฟล์คมีอิทธิพลมากที่สุดต่อศิลปะ-ดนตรี แต่ "การฟื้นฟูโฟล์คครั้งที่สอง" ของศตวรรษที่ 20 ภายหลังได้นำแนวเพลงยอดนิยมแนวใหม่มาสู่ศิลปินที่จำหน่ายผ่านคอนเสิร์ต การบันทึก และการออกอากาศ นี่คือแนวเพลงที่ยังคงเป็น "ดนตรีพื้นบ้านร่วมสมัย" แม้ว่าดนตรีดั้งเดิมจะถือเป็นแนวเพลงที่แยกจากกันก็ตาม หนึ่งในบุคคลแรกสุดในการฟื้นฟูนี้คือ Woody Guthrie ซึ่งร้องเพลงดั้งเดิมในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 รวมทั้งแต่งเพลงของเขาเองด้วย ในบรรดาเพื่อนและผู้ติดตามของ Guthrie ในฐานะนักสะสม นักแสดง และนักแต่งเพลงคือPete Seeger

บุคคลสำคัญใน การฟื้นฟูพื้นบ้านของชาวอเมริกัน ได้แก่Elizabeth CottenและOdetta Cotten ผู้เล่นกีตาร์และแบนโจที่พัฒนา "สไตล์ผ้าฝ้าย" ของการเล่นกีตาร์แบบฟิงเกอร์ ออกอัลบั้มแรกของเธอFreight Train และเพลงพื้นบ้านและเพลงพื้นบ้านอื่นๆ ของนอร์ธแคโรไลนาในปี 1958 ด้วยความช่วยเหลือของMike Seegerซึ่งให้ความกระจ่างเกี่ยวกับการใช้กีตาร์ด้วย ปรับเพื่อเปิดกุญแจซึ่งเป็นองค์ประกอบทั่วไปอีกประการหนึ่งที่พบในดนตรีพื้นบ้าน โอ เด็ตต้าซึ่งเป็นที่รู้จักจากการผสมผสานเสียงร้องโอเปร่าของเธอกับเพลงบลูส์และเพลงโฟล์ก มีความโดดเด่นในขบวนการสิทธิพลเมืองซึ่งสะท้อนให้เห็นในดนตรีของเธอ ทั้ง Cotten และ Odetta แสดงในเทศกาลพื้นบ้านนิวพอร์ต ครั้งแรก.

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 Jimmie Rodgersในทศวรรษที่ 1940 Burl Ivesในช่วงต้นทศวรรษ 1950 กลุ่มWeaversและHarry Belafonte ของ Seeger และในช่วงปลายทศวรรษ 1950 Kingston Trioรวมถึงกลุ่มเชิงพาณิชย์และมืออาชีพอื่นๆ ได้รับความนิยม บางคนที่กำหนดให้การค้าขายเป็นจุดเริ่มต้นของระยะนี้ถือว่าผลงานเชิงพาณิชย์ที่ได้รับความนิยมอย่างTom Dooleyโดย Kingston Trio ในปี 1958 ถือเป็นจุดเริ่มต้นของยุคนี้ ใน ปี พ.ศ. 2506-2507 เครือข่ายโทรทัศน์ ABC ได้ออกอากาศ ซีรี ส์ โทรทัศน์ Hootenannyที่อุทิศให้กับดนตรีพื้นบ้านของแบรนด์นี้และยังได้ตีพิมพ์นิตยสารที่เกี่ยวข้องABC-TV Hootenanny เริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2493 เป็นต้นมาร้องเพลงออกมา! นิตยสาร Broadsideและ The Little Sandy Review ช่วยเผยแพร่ทั้งเพลงดั้งเดิมและเพลงที่แต่ง เช่นเดียวกับ บริษัทแผ่นเสียงที่เน้นการฟื้นฟูพื้นบ้าน

ในสหราชอาณาจักรการฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้านได้ส่งเสริมศิลปินรุ่นเยาว์เช่นWatersons , Martin CarthyและRoy Baileyและนักร้อง-นักแต่งเพลงรุ่นหนึ่งเช่นBert Jansch , Ralph McTell , DonovanและRoy Harper ; ทั้งเจ็ดได้รับความโดดเด่นในช่วงทศวรรษ 1960 บ็อบ ดีแลน, พอล ไซมอนและทอม แพกซ์ตันไปเยือนอังกฤษช่วงต้นทศวรรษ 1960 โดยสองคนแรกใช้เนื้อหาภาษาอังกฤษดั้งเดิมที่พวกเขาได้ยินในภายหลังโดยเฉพาะ

ในปีพ.ศ. 2493 นักโฟล์ควิทยาชาวอเมริกันผู้มีชื่อเสียงและนักสะสมเพลงพื้นเมืองAlan Lomaxเดินทางมายังอังกฤษและได้พบกับAL 'Bert' LloydและEwan MacCollซึ่งเป็นการประชุมที่ได้รับการยกย่องว่าเป็นการเริ่มต้นการฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้านของอังกฤษครั้งที่สอง ในลอนดอน เพื่อนร่วมงานได้เปิด Ballads and Blues Club และในที่สุดก็เปลี่ยนชื่อเป็น Singers' Club ซึ่งอาจเป็นสโมสรพื้นบ้าน แห่งแรก ในสหราชอาณาจักร ปิดตัวลงในปี พ.ศ. 2534 เมื่อทศวรรษที่ 1950 ดำเนินไปในทศวรรษที่ 1960 ขบวนการฟื้นฟูพื้นบ้านได้รับแรงผลักดันทั้งในอังกฤษและอเมริกา

ในชนบทส่วนใหญ่ของแคนาดา ดนตรีแบบดั้งเดิมและดนตรีคันทรี่ถือเป็นรูปแบบดนตรีที่โดดเด่นจนถึงทศวรรษ 1950 เหนือกว่าดนตรีแจ๊สและสวิงที่ได้รับความนิยมไปทั่วโลก พื้นบ้านดั้งเดิมนำความโดดเด่นนี้มาสู่โทรทัศน์ของแคนาดายุคแรก โดยมีรายการแนวคันทรีหลายรายการทางคลื่นวิทยุในยุคแรกๆ ตัวอย่างเช่น All Around the Circle (พ.ศ. 2507–2518) จัดแสดงดนตรีพื้นเมืองของชาวไอริชและอังกฤษของนิวฟันด์แลนด์ แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคืองาน Jubilee ของ Don Messer (พ.ศ. 2500-2516) ซึ่งช่วยลดช่องว่างระหว่างชาวบ้านในชนบทกับการฟื้นฟูพื้นบ้านที่เกิดขึ้นจากร้านกาแฟในเมืองและคลับพื้นบ้าน รายการนี้ช่วยเปิดเส้นทางอาชีพของนักร้องลูกทุ่งStompin 'Tom ConnorsและCatherine McKinnon

การฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้านทำให้เกิดคลื่นลูกแรกในแคนาดาของศิลปินที่ประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติ เช่นGordon Lightfoot , Leonard Cohen , Ian & Sylvia , Neil Young , Joni MitchellและBuffy Sainte- Marie ในเวลา เดียวกันนักร้อง-นักแต่งเพลงพื้นบ้านของควิเบก เช่นGilles Vigneaultและกลุ่มต่างๆ เช่นLa Bottine Sourianteต่างก็ทำเช่นเดียวกันในโลกที่พูดภาษาฝรั่งเศส ศิลปินพื้นบ้านชาวแคนาดาที่พูดภาษาอังกฤษมีแนวโน้มที่จะกระตุ้นให้สหรัฐอเมริกาติดตามผู้ชมจำนวนมากขึ้น จนกระทั่งมีการนำสิ่งที่เรียกว่า " เนื้อหาของชาวแคนาดา "" กฎเกณฑ์สำหรับวิทยุและโทรทัศน์ในคริสต์ทศวรรษ 1970 ในเวลาเดียวกัน ดนตรีพื้นบ้านของแคนาดาได้กลายเป็นทางการและเชิงพาณิชย์มากขึ้น โดยมีเทศกาลพื้นบ้าน เฉพาะทางเพิ่มขึ้น (เริ่มด้วยเทศกาล Miramichi Folksongในปี 1958) เพิ่มการออกอากาศทางวิทยุในแนวร็อก ป๊อป และ สถานีวิทยุฟังสบาย การเปิดตัวรางวัลJuno Award สาขาศิลปินพื้นบ้านแห่งปีในปี พ.ศ. 2514 และแม้แต่วารสารวิชาการของCanadian Folk Music Journalในปี พ.ศ. 2516 ในช่วงกลางและปลายทศวรรษที่ 1960 มีรูปแบบการผสมผสานของดนตรีพื้นบ้าน (เช่น โฟล์คร็อค) บรรลุความโดดเด่นที่ไม่เคยเห็นมาก่อนจากดนตรีโฟล์ก แต่ต้นทศวรรษ 1960 อาจเป็นจุดสุดยอดของความโดดเด่นของดนตรีโฟล์คที่ไม่หลอมรวมในแวดวงดนตรี

ในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ดนตรีพื้นบ้านสะท้อนความเป็นจริงทางสังคมของความยากจนและการไร้อำนาจของประชาชนทั่วไปผ่านเนื้อเพลงภาษาท้องถิ่นที่แสดงถึงความเป็นจริงอันโหดร้ายของช่วงเวลาที่ยากลำบากและความยากจน บ่อยครั้งเพลงที่แต่งขึ้นใหม่ในรูปแบบดั้งเดิมของนักเขียนอย่าง Guthrie ก็มีน้ำเสียงที่ตลกขบขันและเสียดสีเช่นกัน ผู้ฟังดนตรีพื้นบ้านส่วนใหญ่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเป็นส่วนหนึ่งของชนชั้นแรงงาน และเพลงเหล่านี้หลายเพลงแสดงถึงการต่อต้านระเบียบสังคมและความโกรธแค้นต่อรัฐบาล [9]

กลางทศวรรษ 1960 ถึงต้นทศวรรษ 1970

Joan Baez และ Bob Dylan ในช่วงสิทธิพลเมือง " March on Washington for Jobs and Freedom ", 28 สิงหาคม 1963

การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ทางดนตรี การเมือง วิถีชีวิต และวัฒนธรรมที่ขัดแย้งกันที่เกี่ยวข้องกับ "ทศวรรษ 1960" มากที่สุดเกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษและปีแรกหรือสองปีแรกของทศวรรษ 1970 ดนตรีพื้นบ้านมีวิวัฒนาการ การขยายตัว และความหลากหลายอย่างรวดเร็วในเวลาเดียวกัน การเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญเกิดขึ้นจากวิวัฒนาการของนักแสดงที่มีชื่อเสียง เช่น Bob Dylan, Joan Baez, Judy Collins, the Seekers และ Peter Paul and Mary และยังผ่านการสร้างสรรค์แนวเพลงแนวฟิวชั่นใหม่ที่มีทั้งร็อกและป็อป วิวัฒนาการส่วนใหญ่เริ่มต้นในช่วงต้นทศวรรษ 1960 และมีความโดดเด่นในช่วงกลางและปลายทศวรรษ 1960 ประสิทธิภาพอย่างหนึ่ง "เบ้าหลอม" สำหรับวิวัฒนาการนี้คือGreenwich Village New Yorkโดยเฉพาะจากอัลบั้มของเขาJohn Wesley Harding [10] [11]

การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้แสดงถึงการแตกต่างไปจากดนตรีพื้นบ้านแบบดั้งเดิม The Byrdsที่มีเพลงฮิตอย่าง Seeger's " Turn! Turn! Turn! " เป็นสัญลักษณ์ของโฟล์คร็อก รูปแบบ ใหม่ Barry McGuireออกจากNew Christy Minstrelsและบันทึกเพลง " Eve of Destruction " ในปี พ.ศ. 2508 นักแสดงคนอื่น ๆ เช่นSimon & GarfunkelและMamas & the Papasได้สร้างดนตรีใหม่ที่จัดประเภทได้ยากซึ่งมีการผสมผสานแบบพื้นบ้านและมักรวมอยู่ด้วย ในการอภิปรายเกี่ยวกับโฟล์คร็อค [10] [13]

ในช่วงเวลานี้ คำว่า "เพลงประท้วง" มักใช้เพื่ออธิบายลักษณะของดนตรีพื้นบ้านที่มีประเด็นทางการเมืองเฉพาะเรื่อง การบรรจบกันของขบวนการสิทธิพลเมืองและดนตรีพื้นบ้านในวิทยาเขตของวิทยาลัยทำให้ศิลปินอย่าง Bob Dylan และแบรนด์เพลงประท้วงของเขาได้รับความนิยม ในขณะที่นักร้องและนักแต่งเพลงพื้นบ้านเช่นPhil Ochs , Buffy Sainte-Marie , Arlo GuthrieและTom Paxtonเดินตาม รอยของ Woody Guthrieโดยเขียน " เพลงประท้วง " และเพลงเฉพาะเรื่องและแสดงการสนับสนุนสำหรับสาเหตุต่างๆ รวมถึงขบวนการสิทธิพลเมืองอเมริกันและ สาเหตุต่อต้านสงครามที่เกี่ยวข้องกับสงครามเวียดนาม . และเขาร้องเพลงบัลลาดเกี่ยวกับประเด็นปัจจุบันอื่น ๆ มากมายในยุคนั้น เช่น "Hard Rain's Gonna Fall" เกี่ยวกับวิกฤตการณ์ขีปนาวุธคิวบา ดีแลนอ้างคำพูดที่ว่า "ยังมีสิ่งอื่นในโลกนี้นอกเหนือจากความรักและเซ็กส์ที่สำคัญเช่นกัน" นักแสดงจำนวน หนึ่ง ที่เริ่มต้นอาชีพด้วยการร้องเพลงโดยส่วนใหญ่เป็นเนื้อหาแบบดั้งเดิม ดังที่ Joan Baez และ Judy Collins เป็นแบบฉบับ เริ่มเขียนเนื้อหาของตนเอง

นักแสดงชาวแคนาดาGordon Lightfoot , Leonard Cohen , Bruce CockburnและJoni Mitchellเป็นตัวแทนของการผสมผสานดังกล่าวและได้รับความนิยมอย่างมากในสหรัฐอเมริกา ในที่สุดทั้งสี่ก็ลงทุนกับOrder of Canada วง ดนตรีร็อคกรด ในซานฟรานซิสโก หลายวงเริ่มต้นด้วยการเล่นอะคูสติกโฟล์กและบลูส์ รายการ โทรทัศน์ Smothers Brothersมีนักแสดงพื้นบ้านหลายคน รวมถึงPete Seeger ที่เคยขึ้น บัญชีดำ ด้วย [16]

Bonnie Koloc เป็นนักร้อง-นักแต่งเพลงโฟล์คชาวอเมริกัน จากชิคาโก ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกในปี พ.ศ. 2514 ในปี พ.ศ. 2511 เมลานีออกอัลบั้มแรกในปี พ.ศ. 2511 โดยมีเพลงยอดนิยมหลายเพลงที่ผสมผสานแนวโฟล์ก/ป๊อป

ช่วงกลางถึงปลายทศวรรษที่ 1960 เป็นช่วงที่มีพัฒนาการของโฟล์กร็อกของอังกฤษโดยเน้นที่เพลงพื้นเมือง (ยุโรปและภาษาอังกฤษ) ช่วงเวลาสำคัญของโฟล์คร็อกของอังกฤษ คือการเปิดตัวอัลบั้มLiege and Lief ของ Fairport Convention มือกีตาร์Richard Thompsonประกาศว่าดนตรีของวงต้องการสไตล์ "อิงลิชอิเล็กทริก" ที่สอดคล้องกัน ในขณะที่มือเบสAshley Hutchingsได้ก่อตั้งSteeleye Spanขึ้นมาเพื่อไล่ตามละครแบบดั้งเดิมที่แสดงในสไตล์โฟล์คร็อค หลังจากที่เขาออกจากวง ทอมป์สันและลิน ดาภรรยาของเขา ก็ออกอัลบั้ม 6 อัลบั้มเป็นดูโอ้ที่ผสมผสานโฟล์คร็อกและอาร์ตร็อค เข้าด้วยกัน. งานของ Fairport Convention, Pentangle , Alan StivellและMr. Fox รวมถึงการนำรูปแบบดนตรีแบบดั้งเดิมมาใช้ให้เกิดประโยชน์สูงสุด

กลางทศวรรษ 1970 จนถึงปัจจุบัน

เริ่มต้นในทศวรรษ 1970 ดนตรีโฟล์คได้รับแรงบันดาลใจจากนักร้องนักแต่งเพลงหน้าใหม่ เช่นSteve Goodman , John Prine , Emmylou Harris , Joni Mitchell , John Denver , Harry Chapinและอีกมากมาย ในเกาะอังกฤษThe Poguesในช่วงต้นทศวรรษ 1980 และCorrs ของไอร์แลนด์ ในช่วงทศวรรษ 1990 ได้นำเพลงดั้งเดิมกลับมาสู่ชาร์ตอัลบั้ม The Corrs มีบทบาทตั้งแต่ปี 1990 ถึง 2006 และแสดงดนตรีเซลติกและป๊อป และสร้างการผสมผสานระหว่างทั้งสอง Carrie Newcomer ปรากฏตัว พร้อมกับ Stone Soup ในปี 1984 และแสดงเป็นรายบุคคลมาตั้งแต่ปี1991Patty GriffinและRising Appalachiaเป็นศิลปินพื้นบ้านยอดนิยมค.  2019 .

ในช่วงทศวรรษที่ 1980 Washington Squaresเล่นดนตรีพื้นบ้านแบบ "ย้อนอดีต" Suzanne Vegaแสดงดนตรีพื้นบ้านและประท้วงดนตรีพื้นบ้าน The Knitters ประกาศ ใช้cowpunk หรือ folk punkซึ่งในที่สุดก็พัฒนาเป็นalt Country เมื่อ ไม่ นานมานี้ ศิลปินอย่าง Miranda StoneและSteve Earleได้นำจิตวิญญาณเดียวกันนี้มาใช้

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1990 อีกครั้งหนึ่ง ดนตรีโฟล์ กได้ส่งผลกระทบต่อดนตรีกระแสหลักผ่านทางศิลปินรุ่นใหม่ เช่นEliza Carthy , Kate RusbyและSpirs และ Boden วงดนตรีโฟล์คที่มียอดขายมากที่สุดของแคนาดาในช่วงทศวรรษ 1990 และ 2000 คือวงเซลติกGreat Big Seaจากนิวฟันด์แลนด์ ซึ่งมีอัลบั้มที่ได้รับการรับรองระดับแพลตตินัมสี่อัลบั้มในแคนาดา

วงดนตรี เมทัลพื้นบ้านเช่นKorpiklaani , Skyclad , Waylander , Ensiferum , IthilienและFinntrollผสมผสานองค์ประกอบจากหลากหลายประเพณี รวมถึงในหลายกรณี เครื่องดนตรี เช่นซอนกหวีดดีบุกหีบเพลงและปี่ โลหะพื้นบ้านมักชอบธีมที่ได้รับแรงบันดาลใจ จากศาสนานอกรีต

ไวกิ้งเมทัลถูกกำหนดไว้ในแนวโฟล์ก โดยผสมผสานการสลับฉากโฟล์กเข้าไปในอัลบั้ม (เช่นBergtattและKveldssangerสองอัลบั้มแรกของโลหะที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นโฟล์กเมทัล ปัจจุบันเป็นวงดนตรีทดลองUlver ) Mumford & Sonsเป็นวงดนตรีโฟล์คร็อกและอินดี้โฟล์กที่ก่อตั้งในปี 2550 และมีชื่อเสียงในปี 2553 Shenandoah Run ก่อตั้งในปี 2554 เพื่อนำดนตรีโฟล์คอเมริกันร่วมสมัยในทศวรรษ 1960 มาสู่ผู้ฟังยุคใหม่ [18]

ประเภทย่อยพิเศษ

ดนตรีฟิลก์ถือได้ว่าเป็นดนตรีโฟล์กในเชิงโวหารและในเชิงวัฒนธรรม (แม้ว่า 'ชุมชน' ที่เกิดขึ้นจากดนตรีแนวไซไฟจะเป็นแนวที่แปลกและทันสมัยก็ตาม) [19] นีโอโฟล์คเริ่มต้นในคริสต์ทศวรรษ 1980 โดยผสมผสานดนตรีพื้นบ้านของยุโรปเข้ากับดนตรีหลังอุตสาหกรรม หัวข้อทางประวัติศาสตร์ บทวิจารณ์ เชิงปรัชญา เพลงดั้งเดิม และลัทธินอกรีต ประเภทนี้ส่วนใหญ่เป็นเพลงยุโรปแต่ก็มีอิทธิพลต่อภูมิภาคอื่นๆ ด้วย ดนตรีพื้นบ้าน Pagan มีชื่อเสียงในเยอรมนี สหราชอาณาจักร ประเทศสแกนดิเนเวีย และประเทศสลาฟโดยมีนักร้องเช่น David Smith (Aka Damh the bard) และวงดนตรีเช่น Danheim, Faun , Omnia , Wardrunaและอาร์โคนา วงดนตรีส่วนใหญ่จะรวมแนวเพลงโฟล์คเข้ากับแนวดนตรีอื่นๆ เช่น เมทัลหรืออิเล็กทรอนิกา [20]

Anti Folkเริ่มขึ้นในนิวยอร์กซิตี้ในช่วงทศวรรษ 1980 โฟล์คพังก์หรือที่รู้จักในสมัยแรกๆ ว่าโร้กโฟล์ก เป็นการผสมผสานระหว่างดนตรีโฟล์กและพังก์ร็อก บุกเบิกโดยวงดนตรีไอริชThe Pogues ในลอนดอน ในช่วงทศวรรษ 1980 ดนตรีพื้นบ้านแนวอุตสาหกรรมเป็นลักษณะของดนตรีพื้นบ้านที่ปกติจะอ้างถึงในแนวเพลงอื่นๆ และครอบคลุมดนตรีเกี่ยวกับหรือเกี่ยวกับสภาพแวดล้อมและหัวข้อทางอุตสาหกรรม รวมถึงเพลงประท้วงที่เกี่ยวข้อง

แนวเพลงย่อยอื่นๆ ได้แก่แนวอินดี้โฟล์ก โฟล์กโปรเกรสซีฟ โฟล์คโทรนิกาโฟล์คประหลาดและอเมริกานา และแนว ฟิวชัน เช่นโฟล์คเมทัลโฟล์คประสาทหลอนและนีโอโฟล์

ดนตรีพื้นบ้านอิเล็กทรอนิกส์

การผสมผสานดนตรีระหว่างดนตรีพื้นบ้านและดนตรีอิเล็กทรอนิกส์หรือ " โฟล์คทรอนิกา ", [21] (หรือ "อิเล็กทรอนิกาชาติพันธุ์") ที่แสดงการใช้เครื่องดนตรีอคูสติกที่มีอิทธิพลหลากหลายและการเลือกเสียง [21] [22] [ จำเป็นต้องมีการตรวจสอบ ] Ashgate Research Companion to Popular Musicologyอธิบายว่า folktronica เป็น "คำที่จับใจได้ทั้งหมด [คำศัพท์] สำหรับศิลปินทุกรูปแบบที่ผสมผสานจังหวะการเต้นแบบกลไกเข้ากับองค์ประกอบของอะคูสติกร็อคหรือโฟล์ค" [23]

อัลบั้มปี 1993 Every Man and Woman is a StarโดยUltramarineได้รับการยกย่องว่าเป็นต้นกำเนิดของเพลงใหม่ เป็นการแสดง เสียงดนตรี แบบอภิบาลและผสมผสานเครื่องดนตรีแบบดั้งเดิม เช่น ไวโอลินและฮาร์โมนิกาเข้ากับองค์ประกอบของเทคโนและเฮาส์ ตามสารานุกรมดนตรีสมัยใหม่ของ The Sunday Times Cultureอัลบั้มที่สำคัญของประเภทนี้ ได้แก่Four Tet 's Pause (2544), Mother 's Daughter and Other Songs (2548) ของ TunngและThe Milk of Human KindnessของCaribou (2548) [25]

ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์พื้นบ้านที่มีอิทธิพลต่อ "worldbeat" มากขึ้น ได้แก่ Bryn Jones กับโปรเจ็กต์ของเขาMuslimgauze (ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี 1999) ศิลปินแห่ง ขบวนการใต้ดิน แห่งเอเชีย ( Cheb i Sabbah , Asian Dub Foundation , Joi , State of Bengal , Transglobal Underground , Natacha Atlas ) , Shpongle , Home Sweet Somewhere, Mavka , Ott , Zavoloka , Linda George , Banco de Gaia , AeTopus , Zingaia , ระบบเสียง Afro-Celt ,Métisse ชนเผ่าที่เรียกว่าแดง , Go_Aและผลงานในช่วงแรกๆ ของ Yat - Kha (ร่วมกับ Ivan Sokolovsky [26] )

ชาวบ้าน

Country Folkเป็นแนวเพลงที่ค่อนข้างคลุมเครือ แต่เป็นเพลงที่มีการใช้บ่อยอย่างน้อยตั้งแต่กลางทศวรรษ 1970 สำหรับผู้สนใจโดยเฉพาะ หมวดหมู่นี้ส่วนใหญ่จะรวมถึงผลงานของดีแลน หลังครุ่นคิดนักร้อง-นักแต่งเพลงที่ได้รับอิทธิพลจากเพลงคันทรี่ร็อกของเขาและศิลปินคนอื่นๆ ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และ 1970 แต่ผู้ที่บันทึกเสียงในเวลาต่อมาเล็กน้อย ชอบเสียงที่นุ่มนวลกว่าและเน้นเสียงอะคูสติกมากกว่าซึ่งทำให้เน้นไปที่เนื้อเพลงได้ องค์ประกอบสำคัญที่ทำให้ "คันทรีโฟล์ค" แตกต่างจากดนตรี "โฟล์ค" ในผลงานบันทึกเสียงของดีแลนในช่วงทศวรรษ 1960 คือการนำเครื่องดนตรีคันทรี่และบลูแกรสส์กลับมาใช้ใหม่ ได้แก่ แมนโดลิน แบนโจ ซอ และกีตาร์เหล็กแบบสะท้อนเสียงและไฟฟ้า ผสม; ความสำเร็จของคันทรี่ร็อกกับผู้ชมในเมืองได้ปูทางไปสู่ลูกผสมนี้ สำหรับผู้สนใจรัก การมองว่าเพลงคันทรี่เป็นประเภทย่อยของประเทศนั้นไม่ถูกต้อง เนื่องจากโดยหลักแล้วไม่ได้มุ่งเป้าไปที่ผู้ฟังเพลงคันทรี่

ศิลปินพื้นบ้านแนวคันทรีที่โดดเด่นบางส่วนในช่วงปีแรกๆ ได้แก่Harry McClintock , [27] [28] John Prine , Kate WolfและNanci Griffith - นักร้อง-นักแต่งเพลงทุกคนที่มีเนื้อเพลงที่รอบคอบซึ่งการเรียบเรียงได้รับการสนับสนุนจากเครื่องดนตรีที่กล่าวมาข้างต้น ในช่วงทศวรรษ 1980 ค่ายเพลงเช่น Rounder และ Sugar Hill เชี่ยวชาญในการบันทึกเสียงศิลปินพื้นบ้านของประเทศ

หมวดหมู่นี้ซ้อนทับกับแนวเพลงแนวโพสต์คันทรีของศิลปินคนอื่นๆ ที่ย้ายออกจากตลาดกระแสหลักเนื่องจากความมั่งคั่งของคันทรี่ร็อกลดน้อยลงในช่วงปลายทศวรรษ 1970 Emmylou Harrisย้ายเข้าสู่ประเทศนีโออนุรักษนิยม, Chris Hillmanเข้าสู่เพลงบลูแกรสส์แนวก้าวหน้า, ดูโอฮาร์โมนีของพี่ชาย (ร่วมกับHerb Pedersen ) และการฟื้นฟู Bakersfield ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 เสียงเหล่านี้เช่นเดียวกับเสียงอื่นๆ จะสร้างแรงบันดาลใจให้กับดนตรีผสมกันซึ่งจัดอยู่ในประเภท เพลง ลูกทุ่งอัลเทอร์เนทีฟและเพลงอเมริกันแต่ "คันทรี่โฟล์ก" ยังคงใช้สำหรับเสียงที่นุ่มนวลกว่าของนักร้อง เช่นIris DeMent , Billy Strings , และกิลเลียน เวลช์

แม้แต่ในช่วงคริสต์ทศวรรษ 1970 เนื่องจากเสียงดนตรีคันทรี่ในยุคแรกๆ ที่ผสมผสานกับเสียงดนตรีอะคูสติกของคันทรี่ทำให้แตกต่างจากดนตรีนักร้อง-นักแต่งเพลงสไตล์อื่นๆ ในยุคหลังทศวรรษ 1960 แต่ก็มีระดับความทับซ้อนที่แตกต่างกันกับเสียงของดนตรีคันทรี่แนวก้าวหน้า (เช่นKris Kristofferson , Townes Van Zandt , Guy Clark ), ประเทศนอกกฎหมาย ( Billy Joe Shaver , Waylon Jennings , Willie Nelson , Johnny Cash ) โปรเกรสซีฟบลูกราสส์ ( อัลบั้มTony Rice Cold on the Shoulder และ Native American) และเพลงคันทรี่ร็อคอื่นๆ ที่มีการบันทึกเสียง ( Tom RushของTom RushและMerrimack Countyและแคตตาล็อกปี 1970 ของGordon LightfootและJimmy Buffett ) อย่างไรก็ตามสิ่งเหล่านี้ไม่ได้ถูกวางตลาดหรือรับเป็น "ชาวบ้าน" โดยเฉพาะ ถึงกระนั้น ในเวลาต่อมา การบันทึกเสียงที่เน้นเสียงคันทรี่และเน้นเสียงต่ำโดยศิลปินเหล่านี้และศิลปินรุ่นก่อนๆ จำนวนมากก็มีบางครั้งที่หลวมๆ แต่ก็ไม่ได้ไม่ถูกต้องนัก ซึ่งบางแหล่งกำหนดให้เป็นเพลงพื้นบ้าน

เมื่อเร็วๆ นี้ ศิลปินส่วนใหญ่ที่มีดนตรีจัดอยู่ในประเภทคันทรี่โฟล์ค พบว่าตนเองอยู่ในแนวเพลงอเมริกานา รวมถึงBrandi Carlile , Jason Isbell , Parker Millsap , Patty GriffinและAmanda Shiresโดยศิลปินหลายคนได้รับการอธิบายสลับกันว่าเป็นทั้งโฟล์คและอเมริกานา ศิลปินที่โดดเด่นที่สุดคือSarah Jaroszที่ได้รับรางวัลแกรมมี่ในทั้งสองประเภท

ดนตรีพื้นบ้านร่วมสมัยของยุโรป

ในยุโรป คำว่า "โฟล์ก" ใช้สำหรับแนวเพลงสมัยใหม่แบบพิเศษเท่านั้น (โฟล์คแบบดั้งเดิมเรียกว่า โฟล์ก หรือ ดนตรีประจำชาติ)

ดนตรีพื้นบ้านเช็กได้รับอิทธิพลจากดนตรีพื้นเมืองเช็ก นักแต่งเพลง ดนตรี" เหยียบย่ำ"ตลอดจนดนตรีคันทรี่ในภาษาอังกฤษและดนตรีพื้นบ้านร่วมสมัยจิตวิญญาณและประเพณีบลูแกรสส์ชานสันฯลฯ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 แนวเพลงที่คล้ายกันทั้งหมดอยู่ร่วมกันเป็นแนวเพลงประท้วง ตรงกันข้ามกับเพลงป็อปอย่างเป็นทางการ เพลงร็อค ฯลฯ ตั้งแต่ปี 1967 เทศกาล "Porta" กลายเป็นศูนย์กลางของแนวเพลงนี้ ซึ่งเดิมถูกกำหนดให้เป็นเทศกาลของประเทศ & ตะวันตก & tramping ดนตรี. กีตาร์โปร่งเป็นเครื่องดนตรีที่ใช้กันทั่วไปมากที่สุดสำหรับพวกเขาทั้งหมด

อ้างอิง

  1. รูห์ล, คิม. "ดนตรีพื้นบ้าน". คำ จำกัดความของ About.com สืบค้นเมื่อ 18 สิงหาคม 2554 .
  2. "ดนตรีและเพลงพื้นบ้าน", ศูนย์ชีวิตพื้นบ้านอเมริกัน, หอสมุดแห่งชาติ
  3. ↑ ab การฟื้นฟูที่ไม่มีวันสิ้นสุดโดย Michael F. Scully University of Illinois Press Urbana และ Chicago 2008 ISBN 978-0-252-03333-9 
  4. "ดนตรีพื้นบ้าน 101: ตอนที่ 1: ดนตรีพื้นบ้านคืออะไร - ดนตรีพื้นบ้าน". 27-06-2545. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2002-06-27 . สืบค้นเมื่อ2023-04-06 .
  5. มิทเชล, กิลเลียน (2007) การฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้านอเมริกาเหนือ: ชาติและอัตลักษณ์ในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา พ.ศ. 2488-2523 อัลเดอร์ช็อต, อังกฤษ: Ashgate. ไอเอสบีเอ็น 978-0-7546-8407-7. โอซีแอลซี  320322750.
  6. "เอลิซาเบธ คอตเทน: ปรมาจารย์ด้านดนตรีโฟล์คอเมริกัน". สมิธโซเนียน โฟล์กเวย์ส เรคคอร์ดนิ่งส์. สืบค้นเมื่อ2023-05-04 .
  7. "โอเด็ตตา | ชีวประวัติ เพลง และข้อเท็จจริง | บริแทนนิกา" www.britannica.com . สืบค้นเมื่อ2023-05-04 .
  8. "ห้องสมุด Joni Mitchell - การสนทนากับ Buffy Sainte-Marie: JoniMitchell.com, 6 มีนาคม 2013" Jonimitchell.com _ สืบค้นเมื่อ2022-08-27 .
  9. เอลลิส, เอียน. "การต่อต้านและการบรรเทาทุกข์: ความเฉลียวฉลาดและความเศร้าโศกของดนตรีพื้นบ้านและเพลงคันทรี่ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20" อารมณ์ขัน: วารสารวิจัยอารมณ์ขันนานาชาติ 23.2 (2010): 161–178 ศูนย์อ้างอิงวรรณกรรมพลัส เว็บ. 14 กันยายน 2555
  10. ↑ อับ อุนเทอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่. (2545). เปลี่ยน! เปลี่ยน! Turn!: การปฏิวัติโฟล์ก-ร็อกในยุค 60 หนังสือแบ็คบีท. พี 178. ไอเอสบีเอ็น 0-87930-703-เอ็กซ์.
  11. กิลลิแลนด์ 1969, รายการที่ 54.
  12. กิลลิแลนด์ 1969, รายการที่ 33.
  13. กิลลิแลนด์ 1969, รายการที่ 36.
  14. ↑ อับ ซัตแมรี, เดวิด พี. (2004) ร็อกกิ้งทันเวลา : ประวัติศาสตร์สังคมร็อกแอนด์โรล (พิมพ์ครั้งที่ 5) Upper Saddle River, นิวเจอร์ซีย์: Prentice Hall ไอเอสบีเอ็น 0-13-112107-3.
  15. กิลลิแลนด์ 1969, รายการที่ 34.
  16. เบียนคุลลี่, เดวิด (2009) ตลกร้าย: เรื่องราวอันไม่เซ็นเซอร์ของชั่วโมงตลกของพี่น้องจอมกลั้น นิวยอร์ก: Touchstone (Simon & Schuster) หน้า 130–134, 193–196. ไอเอสบีเอ็น 978-1-4391-0116-2.
  17. "ชีวประวัติ – ซูซาน เวกา". www.suzannevega.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2017-06-06.
  18. "เกี่ยวกับเชนันโดอาห์ รัน". shenandoahrun.com _ สืบค้นเมื่อ2015-02-03 .
  19. "คำจำกัดความของ filk โดย FilkOntario" Filkontario.ca. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2013-02-07 . ดึงข้อมูลเมื่อ29-12-2555 .
  20. "ดนตรี | Castlefest". www.castlefest.nl . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2019-05-09 . สืบค้นเมื่อ2017-07-04 .
  21. ↑ อับ สมิธ, เดวิด (23 เมษายน พ.ศ. 2547) "เพลงโฟล์คที่ปลุกพลังไฟฟ้า: Folktronica โฟล์คใหม่ โฟล์คแบบคลุมเครือ – เรียกมันว่าสิ่งที่คุณต้องการ แล็ปท็อปกำลังเข้ามาแทนที่ลูทเพื่อสร้างเสียงใหม่ทั้งหมด" Evening Standard , p. 31.
  22. เอ็มไพร์, คิตตี้ (27 เมษายน พ.ศ. 2546) "ตรงหน้า: Four Tet หรือที่รู้จักในชื่อ Kieran Hebden", The Observer , p. 14.
  23. สก็อตต์, เดเร็ก บี., เอ็ด. (2559) สหายวิจัย Ashgate สู่ดนตรีวิทยายอดนิยม อาบิงดัน ออน เทมส์อังกฤษ: เลดจ์ พี 90. ไอเอสบีเอ็น 978-0-7546-6476-5.
  24. เบิร์กสตรอม, จอห์น (24 มกราคม พ.ศ. 2557) "อุลตร้ามารีน: ครั้งนี้เมื่อปีที่แล้ว" ป๊อปแมทเทอร์สืบค้นเมื่อ31 มีนาคม 2562 .
  25. ^ การเข้าถึงแบบปิด เคลย์ตัน, ริชาร์ด (1 กุมภาพันธ์ 2552) "Folktronica: สารานุกรมดนตรีสมัยใหม่" ไทม์สออนไลน์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 มิถุนายน 2554 . สืบค้นเมื่อ9 มีนาคม 2553 . (ป้องกันด้วยพาสเวิร์ด)
  26. (ในภาษารัสเซีย): СОКОлОВСКИЙ, Иван : RIP บน zvuki.ru – บทความนี้เรียก Yat-Kha ว่าอิเล็กทรอนิกาชาติพันธุ์รัสเซียคนแรก
  27. "ผลการค้นหา Harry McClintock, จำหน่ายทางออนไลน์". หอสมุดรัฐสภา .
  28. ^ ฮาเลลูยา ฉันเป็นบุ๋ม

บรรณานุกรม

อ่านเพิ่มเติม

  • แคนต์เวลล์, โรเบิร์ต. เมื่อเราเป็นคนดี: การฟื้นฟูพื้นบ้าน เคมบริดจ์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด, 1996 ISBN 0-674-95132-8 
  • โคเฮน, โรนัลด์ ดี., ดนตรีพื้นบ้าน: พื้นฐาน, เลดจ์, 2549
  • โคเฮน, โรนัลด์ ดี., ประวัติความเป็นมาของเทศกาลดนตรีพื้นบ้านในสหรัฐอเมริกา, สำนักพิมพ์หุ่นไล่กา, 2551
  • โคเฮน, Ronald D. Rainbow Quest: การฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้านและสังคมอเมริกัน, 1940–1970 แอมเฮิร์สต์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแมสซาชูเซตส์ , 2545 ISBN 1-55849-348-4 
  • โคเฮน, โรนัลด์ ดี., เอ็ด. นั่นไม่ใช่เวลาเหรอ? เรื่องราวโดยตรงของการฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้าน ซีรีส์ดนตรีพื้นบ้านอเมริกันหมายเลข. 4. Lanham, Maryland และ Folkestone, UK: The Scarecrow Press, Inc. 1995
  • โคเฮน, โรนัลด์ ดี. และเดฟ แซมมวลสัน บทเพลงเพื่อการกระทำทางการเมือง . หนังสือเล่มเล็กถึง Bear Family Records BCD 15720 JL, 1996
  • Cooley, Timothy J. การทำดนตรีในภาษา Tatras ของโปแลนด์: นักท่องเที่ยว นักชาติพันธุ์วิทยา และนักดนตรีบนภูเขา สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอินเดียนา, 2548 (ปกแข็งพร้อมซีดี) ไอ0-253-34489-1 
  • เครย์, เอ็ด และสตั๊ดส์ เทอร์เคิล Ramblin Man: ชีวิตและเวลาของ Woody Guthrie ดับเบิลยู ดับเบิลยู นอร์ตัน แอนด์ โค., 2549.
  • คันนิงแฮม, แอกเนส "ซิส" และกอร์ดอน ฟรีเซ่น ฝุ่นแดงและ Broadsides: อัตชีวประวัติร่วม . แอมเฮิร์สต์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแมสซาชูเซตส์ , 1999. ISBN 1-55849-210-0 
  • เชคานอฟสกา, แอนนา. ดนตรีพื้นบ้านโปแลนด์: มรดกสลาโวนิก – ประเพณีโปแลนด์ – แนวโน้มร่วมสมัย Cambridge Studies in Ethnomusicology, พิมพ์ใหม่ 2006 (ปกอ่อน) ไอ0-521-02797-7 
  • เดอ เติร์ก, เดวิด เอ.; Poulin, A., Jr., ฉากพื้นบ้านของชาวอเมริกัน; มิติแห่งการฟื้นฟูเพลงชาวบ้าน , นิวยอร์ก : เดลล์ ผับ บจ. 2510
  • เดนิซอฟ, อาร์. แซร์จ. วันอันยิ่งใหญ่ที่กำลังมา: ดนตรีพื้นบ้านกับฝ่ายซ้ายอเมริกัน . เออร์บานา: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์, 1971
  • เดนิซอฟ, อาร์. แซร์จ. ร้องเพลงที่มีความสำคัญทางสังคมให้ฉันฟัง สำนักพิมพ์ยอดนิยมของมหาวิทยาลัยโบว์ลิ่งกรีน, 1972 ISBN 0-87972-036-0 
  • เดนนิ่ง, ไมเคิล. แนวหน้าวัฒนธรรม: การทำงานหนักของวัฒนธรรมอเมริกันในศตวรรษที่ยี่สิบ . ลอนดอน: Verso, 1996.
  • ดันนาเวย์, เดวิด. ฉันจะหลีกเลี่ยงการร้องเพลงได้อย่างไร: The Ballad of Pete Seeger [1981, 1990] วิลลาร์ด, 2008. ไอ0-306-80399-2 
  • อายเออร์แมน, รอน และสก็อตต์ บาร์เรตตา "จากยุค 30 ถึง 60: การฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้านในสหรัฐอเมริกา" ทฤษฎีและสังคม : 25 (1996): 501–43.
  • อายเออร์แมน, รอน และแอนดรูว์ เจมิสัน ดนตรีและการเคลื่อนไหวทางสังคม. การขับเคลื่อนประเพณีในศตวรรษที่ยี่สิบ สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์, 1998. ไอ0-521-62966-7 
  • ฟิเลน, เบนจามิน. การโรแมนติกพื้นบ้าน: ความทรงจำสาธารณะและดนตรีรากอเมริกัน แชเปิลฮิลล์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยนอร์ธแคโรไลนา, 2000 ISBN 0-8078-4862-X 
  • ช่างทอง, Peter D. การทำเพลงของผู้คน: Moe Asch และ Folkways Records . วอชิงตัน ดี.ซี.: สำนักพิมพ์สถาบันสมิธโซเนียน, 1998 ISBN 1-56098-812-6 
  • ฮาจดู, เดวิด. ถนนสายที่ 4 เชิงบวก: ชีวิตและเวลาของ Joan Baez, Bob Dylan, Mimi Baez Fariña และ Richard Fariña นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์นอร์ธพอยท์, 2544 ISBN 0-86547-642-X 
  • ฮาวส์, เบส โลแม็กซ์. ร้องเพลงมันสวย เออร์บานาและชิคาโก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์, 2551
  • แจ็กสัน, บรูซ, เอ็ด. คติชนวิทยาและสังคม. เรียงความเพื่อเป็นเกียรติแก่ Benjamin A. Botkin Hatboro, Pa Folklore Associates, 1966
  • Joynson, Vernon (2004) Fuzz, Acid and Flowers Revisited: คู่มือฉบับสมบูรณ์สำหรับโรงรถอเมริกัน, ประสาทหลอนและฮิปปี้ร็อค (2507-2518) เส้นเขตแดน ISBN 978-1-89985-514-8
  • ลีเบอร์แมน, ร็อบบี้. "เพลงของฉันคืออาวุธของฉัน:" เพลงของประชาชน ลัทธิคอมมิวนิสต์อเมริกัน และการเมืองแห่งวัฒนธรรม พ.ศ. 2473-50 1989; เออร์บานา: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์, 1995 ISBN 0-252-06525-5 
  • โลแม็กซ์, อลัน, วูดดี้ กัทรี และพีท ซีเกอร์, eds เพลงฮิตสำหรับคนฮาร์ดฮิต นิวยอร์ก: Oak Publications, 1967. พิมพ์ซ้ำ, สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยลินคอล์นแห่งเนแบรสกา, 1999
  • ลินช์, ทิโมธี. เพลงสไตรค์แห่งความหดหู่ (ซีรีส์เพลง American Made) . แจ็กสัน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมิสซิสซิปปี้, 2544
  • มิดเดิลตัน, ริชาร์ด (1990) กำลังศึกษาดนตรียอดนิยม มิลตัน คีนส์; ฟิลาเดลเฟีย: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเปิด. ISBN 0-335-15276-7 (ผ้า), ISBN 0-335-15275-9 (pbk)  
  • เพกก์, แคโรล (2001) "ดนตรีพื้นบ้าน". พจนานุกรมดนตรีและนักดนตรี New Groveเรียบเรียงโดย Stanley Sadie และ John Tyrrell ลอนดอน: มักมิลลัน.
  • รอยส์, ริชาร์ด กับ [จบมรณกรรมโดย] โจแอนน์ ซี. รอยส์ ดนตรีพื้นบ้านอเมริกันและการเมืองฝ่ายซ้าย พ.ศ. 2470–2500 ซีรีส์ดนตรีพื้นบ้านอเมริกันหมายเลข. 4 . Lanham, Maryland และ Folkestone, UK: The Scarecrow Press, Inc. 2000
  • รูเบค, แจ็ค; ชอว์, อัลลัน; เบลค, เบน และคณะ Kingston Trio ที่บันทึกไว้ เนเพอร์วิลล์ อิลลินอยส์: KK, Inc., 1986. ISBN 978-0-9614594-0-6 
  • สกัลลี, ไมเคิล เอฟ. (2008) การฟื้นฟูที่ไม่มีวันสิ้นสุด: Rounder Records และ Folk Alliance เออร์บานา: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์.
  • ซีเกอร์, พีท. ดอกไม้หายไปไหนหมด: เรื่องราวของนักร้อง . เบธเลเฮม, Pa: ร้องเพลงสิ่งพิมพ์ 1993
  • ชาร์ป, ชาร์ลส เดวิด. Waitin' On Wings วู้ดดี้ กั ท ธรีจะ ว่าอย่างไร ริเวอร์ไซด์ มิสซูรี: Wax Bold Records, 2012
  • วิลเลนส์, ดอริส. นักเดินทางผู้โดดเดี่ยว: ชีวิตของลี เฮย์นิวยอร์ก: นอร์ตัน 1988
  • ไวส์แมน, ดิค. คุณอยู่ฝ่ายไหน? ประวัติความเป็นมาของการ ฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้านในอเมริกา นิวยอร์ก: ต่อเนื่อง 2548 ISBN 0-8264-1698-5 
  • วูล์ฟ ชาร์ลส และคิป ลอร์เนลล์ ชีวิตและตำนานของลีดเบลลี่ นิวยอร์ก: ดาคาโป [1992] 1999.
  • ฟาน เดอร์ แมร์เว, ปีเตอร์ (1989) ต้นกำเนิดของรูปแบบยอดนิยม: บรรพบุรุษของดนตรียอดนิยมในศตวรรษที่ยี่สิบ . อ็อกซ์ฟอร์ด: Clarendon Press. ไอ0-19-316121-4 . 
0.062216997146606