อาร์แอนด์บีร่วมสมัย

From Wikipedia, the free encyclopedia

อาร์แอนด์บีร่วมสมัย
ต้นกำเนิดโวหาร
ต้นกำเนิดทางวัฒนธรรมปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 อเมริกาเหนือ
รูปแบบอนุพันธ์
ประเภทย่อย
ประเภทฟิวชั่น

R & B ร่วมสมัย (หรือเรียกสั้นๆ ว่าR&B ) เป็นแนวเพลงยอดนิยม ที่ผสมผสานจังหวะและบลูส์เข้ากับดนตรี แนว ป๊อป โซลฟังค์ฮิปฮอปและอิเล็กทรอนิกส์

แนวเพลงดังกล่าวมี รูปแบบ การผลิตแผ่นเสียง ที่โดดเด่น และรูปแบบการเรียบเรียงเสียงที่นุ่มนวลและไพเราะ อิทธิพล ทางอิเล็กทรอนิกส์กำลังกลายเป็นกระแสที่เพิ่มขึ้น และการใช้บีตที่ได้รับแรงบันดาล ใจจากฮิปฮอปหรือ การเต้นถือเป็นเรื่องปกติ แม้ว่าความหยาบกระด้างของฮิปฮอปอาจลดลงและราบรื่นขึ้น นักร้องแนวอาร์แอนด์บีร่วมสมัยมักใช้เมลิสมาและตั้งแต่กลางทศวรรษ 1980 เป็นต้นมา จังหวะอาร์แอนด์บีได้รวมเข้ากับองค์ประกอบของวัฒนธรรมและดนตรีฮิปฮอป รวมถึงวัฒนธรรมป๊อปและดนตรีป๊อป

ปูชนียบุคคล

ตามที่Geoffrey Himesพูดในปี 1989 การเคลื่อนไหว ของจิตวิญญาณที่ก้าวหน้าของต้นทศวรรษ 1970 "ขยายขอบเขตทางดนตรีและโคลงสั้น ๆ ของ [R&B] ในรูปแบบที่ไม่เคยมีมาก่อน" ความเคลื่อนไหวนี้นำโดยนักร้อง-นักแต่ง เพลง/โปรดิวเซอร์ที่มีจิตวิญญาณ เช่นCurtis Mayfield , Marvin GayeและStevie Wonder [1] โปรดักชั่นของNorman Whitfield ที่ Motownซึ่งเป็นค่ายเพลงของ Gaye ยังเป็นผู้บุกเบิกในการสร้างเสียงที่มีจิตวิญญาณและท่อนฮุค ง่ายๆ ของ เพลง จังหวะและเพลงบลูส์ ยุคก่อนๆ เทียบกับ แบ็คบีตที่หนักแน่นเสียงประสาน และเสียงออเคสตร้า ซึ่งทั้งหมดนี้ทำให้เพลงมีความหนามากขึ้นพื้นผิวของเพลง เพลงของ Gaye ในอัลบั้มเช่นWhat's Going On (1971) รวมเอาอิทธิพลของดนตรีแจ๊ส ที่ทำให้แนวเพลงเข้าสู่แนวทางดนตรีที่ผ่อนคลาย [2]

ต้นกำเนิดที่ใกล้ที่สุดของ R&B ร่วมสมัยเกิดขึ้นในช่วงปลาย ยุค ดิสโก้ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 เมื่อMichael JacksonและQuincy Jonesเพิ่มองค์ประกอบอิเล็กทรอนิกส์เข้าไปในเสียงของเวลานั้น ทำให้เกิดสไตล์ที่นุ่มนวลและเป็นมิตรกับฟลอร์เต้นรำ [2]ผลลัพธ์แรกคือOff the Wall (1979) ซึ่งตามคำกล่าวของStephen Thomas ErlewineจากAllMusic -"เป็นอัลบั้มที่มีวิสัยทัศน์ ซึ่งพบวิธีที่จะทำลายดิสโก้ให้กว้างออกไปสู่โลกใหม่ที่จังหวะนั้นไม่อาจปฏิเสธได้ แต่ ไม่ใช่จุดสนใจหลัก" และ "เป็นส่วนหนึ่งของพรมสีสันสดใสของเพลงบัลลาดและเครื่องสายที่ไพเราะ โซลและป๊อปที่นุ่มนวล ซอฟต์ร็อก และฟังก์ที่เย้ายวนใจ" [3]

Richard J. Ripani เขียนว่าเพลง Control (1986) ของJanet Jackson "มีความสำคัญต่อการพัฒนาเพลง R&B ด้วยเหตุผลหลายประการ" ขณะที่เธอและโปรดิวเซอร์Jimmy Jam และ Terry Lewis "สร้างซาวด์ใหม่ที่หลอมรวมองค์ประกอบจังหวะของ ฟังก์และดิสโก้ พร้อมด้วยซินธิไซเซอร์ เครื่องเพอร์คัชชัน ซาวด์เอฟเฟ็กต์ และอารมณ์เพลงแร็พ" Ripani เขียนว่า "ความสำเร็จของ "Control" นำไปสู่การผสมผสานลักษณะโวหารของการแร็พในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า และ Janet Jackson จะยังคงเป็นหนึ่งในผู้นำในการพัฒนานั้นต่อไป" [4]ในปีเดียวกันนั้นเท็ดดี้ ไรลีย์เริ่มผลิตผลงานเพลงแนว R&B ที่รวมเอาอิทธิพลของฮิปฮอปเข้ามาด้วย การผสมผสานระหว่างสไตล์ R&B และจังหวะฮิปฮอปนี้เรียกว่า " แจ็คสวิงใหม่ " และนำไปใช้กับศิลปินเช่นKeith Sweat , Bobby Brown , Johnny KempและBell Biv DeVoe [5] [6]

ทศวรรษที่ 1990

สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริการับรองนักร้องMichael JacksonและWhitney Houstonเป็นสองศิลปิน R&B ที่ขายดีที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 [7]

โดยใช้แบ็คกิ้งแทร็กที่ได้รับแรงบันดาลใจจากฮิ ปฮอป แนวเพลง ใหม่ ที่มีชื่อว่า " hip hop soul " สร้างสรรค์โดยMary J. Bligeและโปรดิวเซอร์Sean Combs [8]

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 ในที่สุดอัลบั้ม The Bodyguard: Original Soundtrackของวิทนีย์ ฮูสตันก็ขายได้มากกว่า 45 ล้านชุดทั่วโลกกลายเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ที่ขายดีที่สุดตลอดกาล [9] สตูดิโออัลบั้มชุดที่ห้าของ Janet Jacksonชื่อตัวเองว่าjanet (1993) ซึ่งมาหลังจากสัญญามูลค่าหลายล้านดอลลาร์กับVirgin Recordsขายได้มากกว่า 14 ล้านชุดทั่วโลก [10] Boyz II Men และ Mariah Carey บันทึก เพลงฮิตอันดับ 1 ของBillboard Hot 100หลายเพลง รวมถึง " One Sweet Day " ซึ่งเป็นผลงานร่วมกันระหว่างทั้งสององก์ ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตอันดับ 1 ที่ยาวนานที่สุดในประวัติศาสตร์ Hot 100 แครี่ยังปล่อยซิงเกิ้ลรีมิกซ์ของเธอในปี 1995 " Fantasy " โดยมีOl' Dirty Bastardเป็นฟีเจอร์ ซึ่งเป็นรูปแบบการทำงานร่วมกันที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน ณ จุดนี้ Carey, Boyz II Men และ TLC ออกอัลบั้มในปี 1994 และ1995— Daydream

ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 neo soul ซึ่งเพิ่มอิทธิพลของจิตวิญญาณของทศวรรษ 1970 ให้ กับการผสมผสานจิตวิญญาณของฮิปฮอปได้ถือกำเนิดขึ้น นำโดยศิลปินอย่างErykah Badu , Lauryn HillและMaxwell Hill และMissy Elliottทำให้เส้นแบ่งระหว่าง R&B และ hip hop เบลอยิ่งขึ้นด้วยการบันทึกทั้งสองสไตล์ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2538 งานประกาศผลรางวัลแกรมมีประกาศรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาอัลบั้มอาร์แอนด์บียอดเยี่ยมโดยII by Boyz II Menเป็นผู้รับรางวัลคนแรก TLCได้รับรางวัลต่อมาสำหรับCrazySexyCoolในปี 1996, Tony RichสำหรับWordsในปี 1997, Erykah BaduสำหรับBaduizmในปี 1998 และLauryn HillสำหรับThe Miseducation of Lauryn Hillในปี 1999 ในตอนท้ายของปี 1999 นิตยสาร Billboardจัดอันดับให้ Mariah Carey และ Janet Jackson เป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคนแรกและคนที่สองของทศวรรษ 1990 [11]

ในขณะเดียวกัน ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1990 The NeptunesและTimbalandก็มีอิทธิพลเหนือแนวเพลง R&B และฮิปฮอปร่วมสมัย [12]

ยุค 2000

เขียนในปี 2546 นักวิจารณ์เพลงRobert Christgauอธิบาย R&B สมัยใหม่ว่าเป็น [13]

อัชเชอร์ได้รับการอ้างถึงโดยBillboardว่าเป็นหมายเลข อันดับ 1 ศิลปิน ฮอต 100แห่งทศวรรษ 2000 ด้วยซิงเกิลอันดับหนึ่ง 7 ซิงเกิลที่ครองอันดับสูงสุด 42 สัปดาห์ [14]

หลังจากช่วงเวลาแห่งความสำเร็จที่ผันผวนเพลงในเมือง ก็ประสบความสำเร็จในเชิง พาณิชย์ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากในชาร์ตบิลบอร์ดโดยศิลปินอาร์แอนด์บีและฮิปฮอป [15]

Alicia Keysอยู่ในอันดับที่ 5 ในรายการ Billboard Artist of the Decade " No One " ติดอันดับ 6 ในBillboard Hot 100 เพลงแห่งทศวรรษ [16]

ในปี พ.ศ. 2544 อลิเซีย คีย์สได้ปล่อยเพลง " Fallin' " เป็นซิงเกิลเปิดตัวของเธอ ขึ้นสูงสุดที่อันดับหนึ่งในชาร์ตBillboard Hot 100 , Mainstream Top 40และHot R&B/Hip-Hop Songs ได้รับรางวัลแกรมมี่ สามรางวัล ในปี 2545 ได้แก่เพลงแห่งปีเพลงอาร์แอนด์บียอดเยี่ยมและ การแสดงเพลงอา ร์แอนด์บีหญิงยอดเยี่ยม นอกจากนี้ยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลRecord of the Year [17] อัลบั้มเปิดตัวสตูดิโอเดี่ยวของบียอนเซ่Dangerously in Love (2546) มียอดขายมากกว่า 5  ล้านแผ่นในสหรัฐอเมริกาและได้รับรางวัลแกรมมี่ 5 รางวัล. [18] [19]

Usher 's Confessions (2004) ขายได้ 1.1  ล้านชุดในสัปดาห์แรก[20]และมากกว่า 8  ล้านชุดในปี 2004 นับตั้งแต่นั้นมาก็ได้รับการรับรองระดับDiamondจากสมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา (RIAA) และในปี 2016 ก็มี ขายได้มากกว่า 10  ล้านเล่มในสหรัฐอเมริกาและมากกว่า 20  ล้านเล่มทั่วโลก Confessionsมี ซิงเกิ้ลอันดับหนึ่งของ Billboard Hot 100 ติดต่อกัน 4 ซิงเกิ้ล ได้แก่ " Yes! ", " Burn ", " Confessions Part II " และ " My Boo " [21]ได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสามรางวัลในปี พ.ศ. 2548 ได้แก่อัลบั้มอาร์แอนด์บีร่วมสมัยยอดเยี่ยม , การแสดงอาร์แอนด์บียอดเยี่ยมโดยดูโอหรือกลุ่มที่มีเสียงร้องสำหรับเพลง "My Boo" และผลงานเพลงแร็พ/ร้องยอดเยี่ยมสำหรับเพลง "เย้!" [22]

บียอนเซ่ได้รับการเสนอชื่อจากBillboardให้เป็นนักแสดงหญิงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในยุค 2000

ในปี 2547 เพลงทั้งหมด 12 เพลงที่ติดอันดับBillboard Hot 100 เป็นศิลปินชาวแอฟริกัน-อเมริกัน และคิดเป็น 80% ของเพลงอาร์แอนด์บีอันดับหนึ่งในปีนั้น [15]นอกเหนือจากสตรีคซิงเกิลของอัชเชอร์แล้วท็อป 40ของรายการวิทยุและทั้งป๊อปและอาร์แอนด์บียังติดอันดับด้วยเพลง" Hey Ya! " ของ Outkast , " Drop It Like It's Hot " ของ Snoop Dogg , " Lean BackของTerror Squad " และ " สารพัด " ของCiara [15] Chris Molanphy จาก " The Village Voice " ตั้งข้อสังเกตในภายหลังว่า "[15]

ระหว่างปี 2548 ถึง 2552 Raymond, Knowles and Keys ออกอัลบั้ม— B'Day , Here I Stand , I Am... Sasha FierceและThe Element of Freedom

เพลง " We Belong Together " ของMariah Careyได้รับการจัดอันดับให้เป็นเพลงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในทศวรรษในชาร์ตปลายทศวรรษของ Billboard ใช้เวลา 14 สัปดาห์บน Hot 100 ในปี 2548

The Emancipation of Mimi (2005) ของ Mariah Carey เปิดตัวที่อันดับหนึ่งในBillboard 200 และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมีถึงสิบรางวัล ซิงเกิ้ลที่สอง " We Belong Together " ติดอันดับชาร์ต Hot 100 เป็นเวลา 14 สัปดาห์ และต่อมาได้รับการยกย่องว่าเป็น "เพลงแห่งทศวรรษ" และได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาการแสดงเพลงอาร์แอนด์บีหญิงยอดเยี่ยมในปี 2549

ช่วงกลางทศวรรษที่ 2000 มาพร้อมกับการแสดงอาร์แอนด์บีแนวใหม่Ashanti , Keyshia ColeและAkon อัลบั้มเปิดตัวบาร์นี้ของ Ashanti ติดอันดับทั้ง ชาร์ตBillboard 200ของสหรัฐอเมริกาและชาร์ตอัลบั้ม R&B/Hip-Hop ยอดนิยม ทำให้เธอได้รับการเสนอชื่อ เข้าชิงรางวัลแกรมมี่ถึง 3 ครั้ง คว้าหนึ่งรางวัลสำหรับอัลบั้มอาร์แอนด์บีร่วมสมัยยอดเยี่ยม คริส บราวน์ นักร้อง อาร์แอนด์บีหน้าใหม่ออกอัลบั้มชื่อตัวเองในปี 2548 ซึ่งเปิดตัวที่อันดับ 2 ใน"บิลบอร์ด" 200 ซิงเกิลเปิดตัวของเขา " Run It! " ติดอันดับสูงสุดในBillboard Hot 100, เพลง R&B/Hip-Hop ยอดนิยมและเพลงวิทยุของสหรัฐฯ

ในช่วงเวลานี้ก็มี นักแต่งเพลง R &B เกิดขึ้นเช่นกัน [23] Bryan-Michael Coxร่วมเขียนบท " Burn " และ " Confessions Part II " ของ Usher (2005), " Shake It Off " และ " Don't forget About Us " ของ Mariah Carey (2006) และ " Say Goodbye " ของ Chris Brown " (2549). Keri Hilsonจะร่วมเขียนเพลง " Take Me as I Am " ของMary J. Blige (2549), " Ice Box " ของ Omarion (2549) และ " Like a Boy " ของ Ciara (2549) " (2548), " Energy " ของ Keri Hilson (2551), " Boyfriend #2 " ของPleasure P (2551) [26] The-Dreamเขียน " Umbrella " ของRihanna (2550), J. Holiday " Bed " และ " Moving Mountains "และ " Trading Places " ของ Usher (2008) Ne-Yoเขียนเรื่อง " Let Me Love You " ของ Mario, " Take a Bow " และ " Unfaithful " ของ Rihanna และ " Irreplaceable " ของ Beyoncé (2549) ).[28]

จากข้อมูลของBillboard การแสดง R&B ที่ ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุดในรอบทศวรรษคือUsher , Alicia Keys , Beyoncé , Mariah Carey , Rihanna , Chris BrownและNe-Yo [29]

2010s

Chris BrownและUsherศิลปินแนว R&B ร่วมสมัยได้ทดลองเพลง EDM

ต่อเนื่องจากทศวรรษที่ 1990 และ 2000 R&B ก็เหมือนกับแนวเพลงอื่นๆ อีกมากมาย ได้รับอิทธิพลจากนวัตกรรมทางเทคนิคในสมัยนั้น และเริ่มผสมผสานเสียงและเครื่องดนตรีแบบอิเล็กทรอนิกส์และแบบเครื่องจักรมากขึ้น การใช้เอฟเฟ็กต์เช่นAuto-Tuneและการสังเคราะห์ด้วยคอมพิวเตอร์แบบใหม่ทำให้ R&B มีความรู้สึกที่ล้ำยุคมากขึ้น ในขณะที่ยังคงพยายามรวมธีมทั่วไปของแนวเพลง เช่น ความรักและความสัมพันธ์

จากข้อมูลของ Christgau ในปี 2017 "อาร์แอนด์บีเกือบทั้งหมดใช้เสียงพากย์มากกว่าเพลงที่มีเสียงพากย์ โดยมีเสียงตั้งแต่แทร็คและท่อนฮุคที่แม่นยำไปจนถึงบรรยากาศที่แปลกประหลาด" [30]

ในช่วงต้นทศวรรษ 2010 ศิลปิน Usher และ Chris Brown เริ่มเปิดรับอิทธิพลทางอิเล็กทรอนิกส์ใหม่ๆ ในขณะที่ยังคงรักษาความรู้สึกดั้งเดิมของ R&B เอาไว้ เพลง " OMG " ของ Usher [31]และ " DJ Got Us Fallin' in Love ", [32] และเพลง " Yeah 3x " ของ Chris Brown [33]ล้วนเป็นเพลงแนว EDM

นักร้องMiguel , John LegendและJeremih ได้รับความนิยมในฮิ ปฮอปกระแสหลักจากการร่วมงานกับแร็ปเปอร์มากมาย เช่นWale , Rick RossและJ. Cole อาร์แอนด์บีในปัจจุบันมีความหลากหลายมากขึ้นและมีองค์ประกอบเกี่ยวกับเสียงมากขึ้นกว่าเมื่อก่อน เนื่องจากมันขยายความน่าดึงดูดใจและความเป็นไปได้ในเชิงพาณิชย์ [34] อิทธิพลของ เพลง Trapยังคงแข็งแกร่งในชาร์ตเพลงด้วยเพลงของ นักร้องอาร์แอนด์บีบี ยอนเซ่ " Drunk in Love ", " Flawless " และ " 7/11 " สตูดิโออัลบั้มเปิดตัวของBryson Tiller Trapsoulและเรื่อง " Thick of It " ของMary J. Blige [35]

R&B ละตินกำลังได้รับความนิยมตั้งแต่คลื่นของศิลปินเริ่มผสมกับดักเข้ากับเสียงนั้นในช่วงกลางทศวรรษนี้ ซิงเกิ้ลภาษาสเปนของ Alex Rose, Rauw AlejandroและPaloma Mamiซึ่งยืมมาจาก R&B อย่างชาญฉลาดกำลังดึงดูดผู้ชมทั่วโลก [37]ในละตินอเมริกา แนวเพลงดังกล่าวได้รับความนิยมจากเพลง "Toda", ของ Alex Rose และ " Otro Trago " ของSech [38]

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. ↑ ฮิมส์, เจฟฟรีย์ (29 สิงหาคม 2532). "เคอร์ติส เมย์ฟิลด์" . เดอะวอชิงตันโพสต์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 29 มีนาคม2021 สืบค้นเมื่อ 1 กุมภาพันธ์ 2564 .
  2. อรรถa b วอร์ด, เดวิด (พฤศจิกายน 2554) "อาร์แอนด์บีและอินฟลูเอนเซอร์: โปรดิวเซอร์อย่างเอเฟบี" . การไหลเวียนของแม็ก เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 28 กุมภาพันธ์2020 สืบค้นเมื่อ 27 สิงหาคม 2558 .
  3. ↑ เออร์เลอไวน์, สตีเฟน โธมัส . "ไมเคิล แจ็กสัน – นอกกำแพง" . ออลมิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 20 ธันวาคม2015 สืบค้นเมื่อ 27 สิงหาคม 2558 .
  4. อรรถเป็น ข ริปานี, ริชาร์ด เจ. (2549). เพลงบลูใหม่: การเปลี่ยนแปลงในจังหวะและบลูส์ 2493-2542 สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมิสซิสซิปปี้ . หน้า 130–155, 186–188. ไอเอสบีเอ็น 978-1-57806-862-3.
  5. ↑ เฮลเลอร์, เจสัน (30 กันยายน 2553). “แจ็คสวิงยุคใหม่” . เอวีคลับ สืบค้นเมื่อ 3 พฤษภาคม 2022 .
  6. ↑ คาร์เตอร์, เคลลีย์ แอล. (10 สิงหาคม 2551). "5 สิ่งที่คุณสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับ ... แจ็คสวิงใหม่" . ชิคาโกทริบูน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม 2012
  7. ^ "อุตสาหกรรมแผ่นเสียงของอเมริกาประกาศรายชื่อศิลปินแห่งศตวรรษ " สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา 10 พฤศจิกายน 2542 เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 24 กรกฎาคม 2554
  8. ^ Van Nguyen คณบดี (13 พฤศจิกายน 2554) "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา R&B" . ป๊อปแมทเทอร์ . สืบค้นเมื่อ 3 พฤษภาคม 2022 .
  9. ↑ กิปสัน, บรูคลิน (26 มกราคม 2555). "21" ของ Adele ปิดฉากใน Billboard Charts Record " เดิมพัน _ เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 23 มกราคม2015 สืบค้นเมื่อ 2 พฤศจิกายน 2014 .
  10. ↑ เทอร์เรล, แอชลีย์ จี. (18 พฤษภาคม 2018). "Jimmy Jam ในรางวัล Billboard Icon Award ปี 2018 ของ Janet Jackson: มัน "เกินกำหนด"" . Vibeสืบค้นเมื่อ22 กรกฎาคม 2564
  11. ↑ เมย์ฟิลด์, เจฟฟ์ (25 ธันวาคม 2542). "ทั้งหมด 90s: ไดอารี่ของทศวรรษ" ป้ายโฆษณา ฉบับ 111 เลขที่ 112. ISSN 0006-2510 . 
  12. ^ Frere-Jones, Sasha (6 ตุลาคม 2551) "ยุคทิมบาแลนด์" . เดอะนิวยอร์กเกอร์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 1 ตุลาคม 2551
  13. ↑ คริสเกา, โรเบิร์ต (30 กันยายน 2546). "ราชินีสามัญชน" . เสียงหมู่บ้าน . นิวยอร์ก. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 20 สิงหาคม2014 สืบค้นเมื่อ 15 ตุลาคม 2557 .
  14. ^ "อัชเชอร์ครองตำแหน่งศิลปินยอดนิยม 100 อันดับแรกแห่งทศวรรษ " ซิงเกอร์รูม . 22 ธันวาคม 2009 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 10 พฤศจิกายน2018 สืบค้นเมื่อ 27 มิถุนายน 2559 .
  15. อรรถa bc d โมลานฟี คริส (16 กรกฎาคม 2555 ) "100 & Single: ปัจจัย R&B/Hip-Hop ในการตกต่ำไม่รู้จบของธุรกิจเพลง" . บล็อกเสียงหมู่บ้าน เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 20 กรกฎาคม2012 สืบค้นเมื่อ 16 กรกฎาคม 2555 .
  16. ^ "ศิลปินแห่งทศวรรษ" . ป้ายโฆษณา 11 ธันวาคม 2552 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 กันยายน2557 สืบค้นเมื่อ 1 ตุลาคม 2559 .
  17. ^ ""Fallin'" คว้ารางวัลเพลงแห่งปี" . Grammy.com . 2 ธันวาคม 2552 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 2 ตุลาคม 2559 สืบค้นเมื่อ1 ตุลาคม 2559
  18. ↑ คอลฟิลด์, คีธ (30 ธันวาคม 2558). อัลบั้ม "Dangerously in Love" ของบียอนเซ่ มียอดขายทะลุ 5 ล้านแผ่นในอเมริกาแล้ว เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 11 สิงหาคม2016 สืบค้นเมื่อ 1 ตุลาคม 2559 .
  19. ↑ เลโอโปลด์, ทอดด์ (9 กุมภาพันธ์ 2547). "บียอนเซ่ติดอันดับ 5 รางวัลแกรมมี่" (ข่าวประชาสัมพันธ์) ซีเอ็นเอ็น . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 19 ตุลาคม2015 สืบค้นเมื่อ 1 ตุลาคม 2559 .
  20. ↑ ซัสแมน แกรี่ (31 มีนาคม 2547) "อัชเชอร์ขายทุบสถิติ 1.1 ล้าน" . เอ็นเตอร์เทนเมนท์วีคลี่ . เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 18 พฤศจิกายน2016 สืบค้นเมื่อ 1 ตุลาคม 2559 .
  21. ^ "Usher, Keys Duet ทำให้ Cozy อยู่ที่อันดับ 1 " ป้ายโฆษณา 4 พฤศจิกายน 2547 เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 8 ตุลาคม2559 สืบค้นเมื่อ 1 ตุลาคม 2559 .
  22. ^ "ศิลปิน: อัชเชอร์" . แกรมมี่.คอม . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 22 มิถุนายน2020 สืบค้นเมื่อ 30 พฤษภาคม 2019 .
  23. ^ โฮป โคลเวอร์ (27 พฤศจิกายน 2555) "Unsung Heroes: 36 นักแต่งเพลงที่ดีที่สุดแห่งยุค 2000" . บรรยากาศ _ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 25 มิถุนายน2016 สืบค้นเมื่อ 2 ตุลาคม 2559 .
  24. ^ "ไบรอัน-ไมเคิล ค็อกซ์ – เครดิต" . ออลมิวสิค. เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 4 ตุลาคม2016 สืบค้นเมื่อ 2 ตุลาคม 2559 .
  25. ^ "เครี ฮิลสัน – เครดิต" . ออลมิวสิค. เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 14 ตุลาคม2016 สืบค้นเมื่อ 2 ตุลาคม 2559 .
  26. ^ "Rico Love – เครดิต" . ออลมิวสิค. เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 14 ตุลาคม2016 สืบค้นเมื่อ 2 ตุลาคม 2559 .
  27. ^ "ความฝัน – เครดิต" . ออลมิวสิค. เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 6 ตุลาคม2016 สืบค้นเมื่อ 2 ตุลาคม 2559 .
  28. ^ "เน-โย – เครดิต" . ออลมิวสิค. เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 14 ตุลาคม2016 สืบค้นเมื่อ 2 ตุลาคม 2559 .
  29. ^ "ชาร์ตเพลงของศิลปินแห่งทศวรรษ" . ป้ายโฆษณา เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม2011 สืบค้นเมื่อ 8 กุมภาพันธ์ 2554 .
  30. ↑ คริสเกา, โรเบิร์ต (3 มีนาคม 2017). "ในความลึกและเสียงสะท้อนของ Syd: พยานผู้เชี่ยวชาญกับ Robert Christgau " รอง _ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 2 มิถุนายน2017 สืบค้นเมื่อ 4 มีนาคม 2017 .
  31. ↑ ชิปลีย์, อัล (6 สิงหาคม 2014). "20 เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฤดูร้อน: ยุค 2010 (จนถึงปัจจุบัน)" . โรลลิ่งสโตน . เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 12 มกราคม2017 สืบค้นเมื่อ 2 ตุลาคม 2559 .
  32. ↑ แลมบ์, บิล. "10 อันดับเพลงอัชเชอร์" . เกี่ยวกับดอทคอม เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 5 มกราคม2017 สืบค้นเมื่อ 2 ตุลาคม 2559 .
  33. ↑ เวท แบรด (21 ตุลาคม 2553) "คริส บราวน์เต้นผ่านบล็อกปาร์ตี้ในวิดีโอ 'เย้ 3X': ดูที่นี่ " เอ็นเตอร์เทนเมนท์วีคลี่ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม2016 สืบค้นเมื่อ 2 ตุลาคม 2559 .
  34. ^ แบต (29 พฤศจิกายน 2544) "ไฮเปอร์โซลคืออะไร" . Riddim.ca . เก็บจากต้นฉบับ เมื่อวันที่ 2พฤศจิกายน 2014 สืบค้นเมื่อ 11 ธันวาคม 2556 .
  35. ↑ Gotrich, Lars (7 ตุลาคม 2559). "ฟังเพลงใหม่ 'Thick of It' ของ Mary J. Blige" . NPR . NPR . Archived from the original on พฤศจิกายน 25, 2016 . สืบค้นเมื่อ25 พฤศจิกายน 2016 .
  36. ^ "เพลย์ลิสต์ที่เป็นแรงบันดาลใจให้ลาตินอาร์แอนด์บีรุ่นต่อไป " ฮีบบี (ในภาษาสเปน) เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 30 มีนาคม, สืบค้นเมื่อวันที่ 11สิงหาคม,
  37. ↑ a b Leight, Elias (22 มกราคม 2019). "ศิลปินละตินเปลี่ยนเพลงแทรปไปตลอดกาล — อาร์แอนด์บีคืออนาคต" . โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 7 ธันวาคม2019 สืบค้นเมื่อ 11 กันยายน 2019 .
  38. ↑ โคโบ, ไลลา (22 กรกฎาคม 2019). "พ่อ-ลูกดูโอ้แห่ง Rich Music เป็นผู้นำทางสู่ละตินอาร์แอนด์บี" ได้อย่างไร ป้ายโฆษณา เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม2019 สืบค้นเมื่อ 11 กันยายน 2019 .

อ่านเพิ่มเติม

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Contemporary_R%26B&oldid=1147134146"
0.049409866333008