คอนเซปต์อัลบั้ม

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

เวทีคอนเสิร์ตหน้ากำแพง 2 ชั้น  ชายห้าคนยืนอยู่บนระเบียง รวมทั้งโรเจอร์ วอเตอร์สที่กำลังยกมือไหว้และจุดไฟสปอตไลท์  ชั้นล่างมีกลองชุดและผู้ชายเล่นกีตาร์
Roger Waters (ทำความเคารพด้านบน) นำการแสดงสดของ The Wall ของPink Floyd ซึ่งเป็นหนึ่งในอัลบั้มแนวความคิดที่โด่งดังที่สุดตลอดกาล [1]

อัลบั้มแนวคิดคืออัลบั้มที่แทร็กมีจุดประสงค์หรือความหมายโดยรวมมากกว่าที่ทำทีละเพลง [2] [3] โดยทั่วไปแล้วจะบรรลุผลได้จากการ บรรยาย หรือหัวข้อ กลางเรื่องเดียวซึ่งสามารถเป็นเครื่องมือ การแต่งเพลง หรือเชิงโคลงสั้น ๆ [4]บางครั้งคำนี้ใช้กับอัลบั้มที่ถือว่าเป็น "ความเป็นเลิศสม่ำเสมอ" มากกว่าแผ่นเสียงที่มีแนวเพลงหรือโคลงสั้น ๆ อย่างชัดเจน [5]ไม่มีความเห็นเป็นเอกฉันท์ในหมู่นักวิจารณ์ดนตรีเกี่ยวกับเกณฑ์เฉพาะสำหรับ "อัลบั้มแนวคิด" คืออะไร [3] [6]

รูปแบบนี้มีต้นกำเนิดมาจาก เพลง Dust Bowl Ballads (1940) ของ Woody Guthrie นักร้องเพลงโฟล์ค และต่อมาก็ได้รับความนิยมจากกลุ่มเพลงป๊อป/ แจ๊ดั้งเดิม ในยุค 1940-50 ของ Frank Sinatraแม้ว่าคำนี้มักเกี่ยวข้องกับดนตรีร็อในยุค 60 อัลบั้มแนวความคิดที่ได้รับการยกย่องหลายวงได้รับการปล่อยตัวจากวงดนตรีร็อคหลายวง ซึ่งในที่สุดก็นำไปสู่การประดิษฐ์โปรเกรสซีฟร็อคและ ร็อค โอเปร่า ตั้งแต่นั้นมาอัลบั้มแนวคิดมากมายได้รับการเผยแพร่ในแนวดนตรีต่างๆมากมาย

คำจำกัดความ

ไม่มีคำจำกัดความที่ชัดเจนว่าอะไรคือ "อัลบั้มแนวคิด" [6] [7]ฟิโอน่าสเตอร์เจสแห่งอิสระระบุว่าแนวคิดอัลบั้ม "เดิมถูกกำหนดให้เป็นผู้เล่นที่ยาวนานซึ่งเพลงมีพื้นฐานมาจากความคิดอันน่าทึ่งอย่างหนึ่ง - แต่คำนี้เป็นอัตนัย" [6] บรรพบุรุษของอัลบั้มประเภทนี้สามารถพบได้ใน รอบเพลงศตวรรษที่ 19 [8]ซึ่งประสบปัญหาในการจำแนกประเภทที่คล้ายกัน [9]คำจำกัดความที่กว้างมากของ "อัลบั้มแนวคิด" อาจครอบคลุมถึงเพลงประกอบภาพยนตร์การรวบรวม การบันทึกของ นักแสดง อัลบั้มเพลงฮิต ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอัลบั้มบรรณาการ, อัลบั้มคริสต์มาสและ อัลบั้ม แสดงสด [9]

คำจำกัดความที่พบบ่อยที่สุดหมายถึงวิธีการขยายไปสู่อัลบั้มร็อค (ในฐานะเรื่องราว บทละคร หรือบทประพันธ์) หรือโครงการที่เกี่ยวกับธีมเฉพาะหรือคอลเล็กชันของเนื้อหาที่เกี่ยวข้อง [9] AllMusicเขียนว่า "อัลบั้มแนวคิดอาจเป็นคอลเลกชันของเพลงโดยนักแต่งเพลงแต่ละคนหรือเฉพาะธีม – นี่คือแนวคิด LPs ที่ครองราชย์ในยุค 50 ... วลี 'อัลบั้มแนวคิด' เชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับ ปลายทศวรรษ 1960 เมื่อร็อคแอนด์โรลเลอ ร์ เริ่มขยายขอบเขตของรูปแบบศิลปะของพวกเขา" [10]ผู้เขียน จิม คัลเลน อธิบายว่ามันเป็น "กลุ่มของเพลงที่แยกจากกันแต่เป็นเอกภาพซึ่งทั้งหมดมากกว่าผลรวมของส่วนต่างๆ ... บางครั้ง [อย่างผิดพลาด] สันนิษฐานว่าเป็นผลงานของยุคร็อค" [2]รอย ชูเกอร์ ผู้เขียนให้นิยามอัลบั้มแนวคิดและโอเปร่าร็อกเป็นอัลบั้มที่ "รวมเป็นหนึ่งธีม ซึ่งสามารถเป็นเครื่องมือ แต่งเพลง เล่าเรื่อง หรือโคลงสั้น ๆ ได้ ... ในรูปแบบนี้ อัลบั้มเปลี่ยนจากคอลเลกชันของเพลงที่ต่างกันเป็นการบรรยาย ทำงานด้วยธีมเดียว ซึ่งแต่ละเพลงจะเชื่อมโยงกัน" [4]

เมื่อพูดถึงแนวคิดในอัลบั้มในช่วงทศวรรษ 1970 Robert Christgauเขียนไว้ในคู่มือบันทึกของ Christgau: Rock Albums of the Seventies (1981) เนื่องจาก "ความประทับใจโดยรวม" ของอัลบั้มมีความสำคัญ "แนวคิดทำให้ผลกระทบรุนแรงขึ้น" ของบางอัลบั้ม "ไม่มากก็น้อย ในแบบที่Sgt. Pepperตั้งใจไว้" เช่นเดียวกับ "แนวความคิดที่ผลักดันอัลบั้มที่ไม่หยุดนิ่งเป็นจังหวะอย่างThe Wild Magnoliasหรือเพลงที่ไม่อาจต้านทานได้เช่นWoman to WomanของShirley Brown ไป สู่ระดับความสำคัญที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น" (11)

ประวัติ

ทศวรรษที่ 1940–50: ต้นกำเนิด

ในสารคดีปี 2016 When Pop Went Epic: The Crazy World of the Concept Albumซึ่งบรรยายโดยRick Wakemanขอแนะนำว่าคอนเซปต์อัลบั้มแรกคือ อัลบั้ม Dust Bowl BalladsของWoody Guthrie ในปี 1940 [12] The Independentมองว่า "บางที" เป็นหนึ่งในอัลบั้มแนวความคิดชุดแรก ซึ่งประกอบด้วยเพลงกึ่งอัตชีวประวัติเกี่ยวกับความยากลำบากของแรงงานอพยพชาวอเมริกันในช่วงทศวรรษที่ 1930 เท่านั้น [13]ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 มีการ แนะนำ แผ่นเสียงด้วยยุคอวกาศป๊อป นักแต่งเพลงที่ผลิตอัลบั้มแนวคิดหลังจากนั้นไม่นาน ธีมต่างๆ ได้แก่ การสำรวจชีวิตในป่าและการรับมือกับอารมณ์ โดยบางอัลบั้มมีไว้เพื่อเล่นขณะรับประทานอาหารหรือพักผ่อน สิ่งนี้เกิดขึ้นพร้อมกันในช่วงกลางทศวรรษ 1950 ด้วยการประดิษฐ์gatefoldซึ่งอนุญาตให้มีที่ว่างสำหรับบันทึกย่อเพื่ออธิบายแนวคิด [14]

Frank SinatraในCapitol Records Studio A , 1956 ในระหว่างการบันทึกอัลบั้มเพลงสำหรับคนรักของ Swingin!

นักร้องแฟรงก์ ซินาตราบันทึกอัลบั้มแนวคิดหลายชุดก่อนยุคร็อค 1960 รวมถึงIn the Wee Small Hours (1955), [15]และFrank Sinatra Sings for Only the Lonely (1958) ซินาตราเป็นบางครั้งให้เครดิตว่าเป็นผู้ประดิษฐ์อัลบั้มแนวคิด[16] เริ่มต้นด้วยThe Voice of Frank Sinatra (1946) ซึ่งนำไปสู่การทำงานที่คล้ายคลึงกันโดยBing Crosby วิล ฟรีดวัลด์ นักเขียนชีวประวัติกล่าวว่า ซินาตร้า "จัดลำดับเพลงเพื่อให้เนื้อเพลงสร้างกระแสจากแทร็กหนึ่งไปอีกแทร็กหนึ่ง สร้างความประทับใจในการเล่าเรื่อง เช่นละครเพลงหรือโอเปร่า. ... [เขาเป็น] นักร้องป๊อปคนแรกที่นำทัศนคติทางศิลปะมาสู่การบันทึก" [17] [nb 1]

นักร้อง/นักเปียโนแนท "คิง" โคล (ซึ่งร่วมกับซินาตรา มักจะร่วมมือกับผู้เรียบเรียงเนลสัน ริดเดิ้ลในยุคนี้) เป็นผู้บุกเบิกอัลบั้มแนวความคิดในยุคแรก[19]เช่นเดียวกับWild Is Love (1960) ของเขา เพลงต้นฉบับเกี่ยวกับการค้นหาความรักของผู้ชาย (20)

ทศวรรษ 1960: เพลงร็อคและคันทรี่

ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 คอนเซปต์อัลบั้มเริ่มได้รับความนิยมอย่างมากในดนตรีคันทรีของ อเมริกา อย่างไรก็ตาม ข้อเท็จจริงส่วนใหญ่ไม่ได้รับการยอมรับจากแฟนเพลงร็อก/ป๊อปและนักวิจารณ์ที่จะเริ่มสังเกตเห็น "อัลบั้มแนวคิด" เป็นปรากฏการณ์ในทศวรรษต่อมา[21]เมื่ออัลบั้ม กลายเป็นแนวร่วมอย่างใกล้ชิดกับอุดมการณ์ต่อต้านวัฒนธรรม ส่งผลให้เกิด " ยุคแห่งอัลบั้ม " ที่เป็นที่รู้จัก และการเปิดตัวอัลบั้มแนวความคิดร็อก [22]ผู้เขียน Carys Wyn Jones เขียนว่าThe Beach Boys ' Pet Sounds (1966), the Beatles ' Revolver (1966) และSgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) และใคร '(1969) ถูกกล่าวถึงอย่างหลากหลายว่าเป็น "อัลบั้มแนวคิดชุดแรก" โดยทั่วไปแล้วสำหรับ "ความเป็นเลิศที่สม่ำเสมอมากกว่าที่จะเป็นบทเพลงหรือแนวเพลงที่แฝงอยู่" [23]

บันทึกอื่น ๆ ถูกอ้างว่าเป็นอัลบั้มแนวคิด "ต้น" หรือ "แรก" หกอัลบั้มแรกของเดอะบีชบอยส์ซึ่งออกจำหน่ายในปี 2505-2507 มีคอลเลกชั่นเพลงที่รวมเป็นหนึ่งเดียวตามลำดับโดยแนวคิดหลัก เช่น รถยนต์ การเล่นกระดานโต้คลื่น และไลฟ์สไตล์ของวัยรุ่น ริส สมิธ เขียนใน101 อัลบั้มที่เปลี่ยนเพลงยอดนิยมว่า: "แม้ว่าอัลบั้มเช่น 1955 ของแฟรงค์ ซินาตราในชั่วโมงเล็กๆและMarty Robbins ' 1959 Gunfighter Ballads and Trail Songsได้แนะนำอัลบั้มแนวความคิดแล้ว [the Beach Boys' อัลบั้มปี 1963] Little Deuce Coupeเป็นรุ่นแรกที่ประกอบด้วยวัสดุดั้งเดิมเกือบทั้งหมด มากกว่าปกมาตรฐาน" [25]

The 100 Greatest Bands of All Time (2015) ระบุว่าVentures "เป็นผู้บุกเบิกแนวคิดของอัลบั้มแนวความคิดร็อกหลายปีก่อนที่แนวเพลงดังกล่าวจะเป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป" มาร์เซลดา เนซี เขียนในพจนานุกรมสั้นๆ ของวัฒนธรรมสมัยนิยมระบุถึงจิตวิญญาณแห่งยาง ของบีทเทิลส์ (1965) และใครคือคนที่ขายหมด (1967) เป็นตัวอย่างอื่นๆ ของอัลบั้มแนวคิดยุคแรกๆ [27] Brian Boydแห่งThe Irish Times ให้ ชื่อKinks ' Face to Face (1966) เป็นอัลบั้มแนวคิดชุดแรก: "เขียนโดยRay Davies ทั้งหมด , เพลงควรจะเชื่อมโยงกันด้วยชิ้นส่วนของเพลง เพื่อที่อัลบั้มจะเล่นโดยไม่มีช่องว่าง แต่บริษัทแผ่นเสียงก็หยุดนิ่งกับแนวคิดสุดโต่งเช่นนี้ มันไม่ใช่งานที่ดีที่สุดงานหนึ่งของวง แต่มันมีผลกระทบ" [28]

"ฉันทามติยอดนิยม" สำหรับอัลบั้มแนวคิดร็อคชุดแรก ตาม AllMusic โปรดปรานSgt. พริกไทย . [10] [15]ทิม ไรลี่ย์นักวิจารณ์ดนตรี กล่าวว่า "ถ้าพูด ตรงๆ ก็คือ Freak Out ของ Mothers of InventionของFreak Out! [1966] อ้างว่าเป็น 'อัลบั้มแนวความคิด' อัลบั้มแรก แต่Sgt. Pepperเป็นเพลงที่สร้างแนวคิดนั้น น่าฟังที่สุดแล้ว” [29] [nb 2]นักดนตรี อัลลัน มัวร์ กล่าวว่า "แม้ว่าอัลบั้มก่อนหน้านี้จะมีอารมณ์ร่วม (โดยเฉพาะเพลงของซินาตราสำหรับคู่รักที่แกว่งไกว) มันก็อยู่บนพื้นฐานของอิทธิพลของจีที[32] [nb 3]การเพิ่ม Sgt. อ้างสิทธิ์ ของPepperงานศิลปะได้เสริมความแข็งแกร่งให้กับธีมหลักด้วยการแสดงภาพ Beatles ทั้งสี่ในชุดเป็นสมาชิกของ Sgt. วงพริกไทย ในขณะที่เร็กคอร์ดละเว้นช่องว่างที่มักจะแยกแทร็กอัลบั้ม [33]นักวิจารณ์ดนตรีและนักข่าว Neil Slaven กล่าวว่า Frank Zappa 's Absolutely Freeปล่อยวันเดียวกับ Sgt. Pepperเป็น "อัลบั้มแนวความคิดอย่างมาก แต่ The Beatles ขโมยฟ้าร้องของเขาได้อย่างง่ายดาย" และต่อมา Sgt. เปปเปอร์ถูกยกย่องว่าเป็น "บางที 'อัลบั้มแนวคิด' อัลบั้มแรกแม้ว่าเพลงจะไม่เกี่ยวข้องกัน" [34]

ทศวรรษ 1960–70: โอเปร่าร็อกและโปรเกรสซีฟร็อก

เจเนซิ ส สร้างคอนเซปต์อัลบั้มใหม่The Lamb Lies Down on Broadway (1974) เพื่อการแสดงสด ปีเตอร์ กาเบรียลสมาชิกวงดนตรีสวมชุดสำหรับหนึ่งในตัวละครในอัลบั้ม

ผู้เขียน บิล มาร์ติน เล่าถึงอัลบั้มแนวคิดที่สันนิษฐานไว้ของปี 1960 กับโปรเกรสซีฟร็อก :

ในการอภิปรายเกี่ยวกับโปรเกรสซีฟร็อก แนวคิดของ "อัลบั้มแนวคิด" มักถูกกล่าวถึงบ่อยๆ หากคำนี้หมายถึงอัลบั้มที่มีความสามัคคีและการพัฒนาตลอด ในความเป็นจริงแล้ว อาจมีอัลบั้มแนวคิดน้อยกว่าที่ใครจะคิดในตอนแรก Pet SoundsและSergeant Pepper'sไม่มีคุณสมบัติตามเกณฑ์นี้ ... อย่างไรก็ตาม หากเราขยายคำจำกัดความออกไปอีกหน่อย ว่าอัลบั้มเป็นแนวคิดที่ใด ย่อมชัดเจนว่าโปรเกรสซีฟร็อคเป็นเพลงของอัลบั้มแนวคิดทั้งหมด และ กระแสนี้ค่อนข้างตรงของRubber Soul (ธันวาคม 1965) แล้วก็Revolver (1966), Pet SoundsและSergeant Pepper's. ... จากการปลุกของอัลบั้มเหล่านี้ นักดนตรีร็อคหลายคนจึงใช้ "แนวทางอัลบั้มที่สมบูรณ์" [35]

Sarah Zupko แห่ง Popmatters ตั้งข้อสังเกตว่าในขณะที่ Who's Tommy นั้น "เป็นที่เชื่อกันว่าเป็นเพลงร็อคเรื่องแรก อัลบั้มคอนเซปต์ที่ยาวเป็นพิเศษพร้อมตัวละคร โครงเรื่องที่สอดคล้องกัน และความโอ่อ่าเล็กน้อย" นำหน้าด้วยอัลบั้มแนวคิดที่สั้นกว่า Ogdens' Nut Gone Flake ( Small Faces , 1968) และ SF Sorrow ( The Pretty Things , 1968) [36]จิม คัลเลน ผู้แต่งกล่าวว่า: "อัลบั้มแนวความคิดถึงจุดสูงสุดในปี 1970 ในบันทึกที่ทะเยอทะยานเช่น Dark Side of the Moon ของ Pink Floyd (1973) และ Eagles ' Hotel California (1976) [2]ในปี 2015 โรลลิงสโตนได้จัดอันดับDark Side of the Moonที่อันดับหนึ่งใน 50 อัลบั้มโปรเกรสซีฟร็อคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล และยังระบุถึงความสูงของ LP ว่าเป็นอัลบั้มที่มียอดขายสูงสุดเป็นอันดับสองตลอดกาล [37] Pink Floyd's The Wall (1979) เป็นเรื่องราวกึ่งอัตชีวประวัติซึ่งจำลองตามRoger Waters ของวง และSyd Barrettเป็นอัลบั้มแนวความคิดที่โด่งดังที่สุดแห่งหนึ่งของศิลปิน [1]นอกจากThe Wallแล้ว Danesi ยังเน้น ที่ Genesis ' The Lamb Lies Down on Broadway (1974) และJoe's Garage ของ Frank Zappa(1979) เป็นอัลบั้มแนวความคิดที่มีความสำคัญทางวัฒนธรรมอื่นๆ [27]

เอ็ดเวิร์ด มาคันน์ ผู้เขียนกล่าว อัลบั้มแนวความคิดที่เป็นรูปแบบที่เกิดซ้ำในโปรเกรสซีฟร็อกได้รับแรงบันดาลใจโดยตรงจากวัฒนธรรมต่อต้านที่เกี่ยวข้องกับ " วงดนตรี โปรโต-โปรเกรสซีฟ แห่งทศวรรษ 1960" โดยสังเกตว่า "การใช้รูปแบบที่ยาวเหยียดอย่างสม่ำเสมอ เช่น วงจรเพลงแบบเป็นโปรแกรมของ อัลบั้มแนวคิดและชุดการเคลื่อนไหวหลายมิติตอกย้ำแนวคิดเรื่องเวลาแบบใหม่ของพวกฮิปปี้” [38] นักดนตรีแนว โซลที่ก้าวหน้าซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากแนวทางนี้สร้างอัลบั้มแนวคิดในช่วงยุคนี้ซึ่งสะท้อนถึงประเด็นสำคัญและความกังวลของประสบการณ์แอฟริกัน-อเมริกันรวมทั้งMarvin Gaye (1971's What's Going On ) และGeorge Clinton (ปี 1975 )อัลบั้มรัฐสภาMothership Connection ). [39]

ทศวรรษ 1980–ปัจจุบัน: ปฏิเสธและกลับสู่ความนิยม

ด้วยการเกิดขึ้นของMTVในฐานะเครือข่ายมิวสิกวิดีโอ ที่ให้ความสำคัญ กับ ซิงเกิ้ลมากกว่าอัลบั้ม อัลบั้มแนวความคิดจึงมีความโดดเด่นน้อยลงในช่วงทศวรรษ 1980 [2] [6]ศิลปินบางคน อย่างไร ยังคงออกอัลบั้มแนวความคิดและประสบความสำเร็จในปี 1990 และ 2000 [6] [15] เอมิลี่ บาร์เกอร์ ของNMEอ้างถึงAmerican IdiotของGreen Day (2004) ว่าเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ "โดดเด่นกว่า" [1]ได้นำแนวคิดอัลบั้มกลับไปสู่ตำแหน่งที่สูง [40] Dorian Lynskey ผู้เขียนให้กับGQกล่าวถึงการฟื้นคืนชีพของแนวคิดอัลบั้มในปี 2010 เนื่องจาก สตรีมมิ่ง : "สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นแม้ว่าจะมีการสตรีมและเพลย์ลิสต์เพิ่มขึ้น แต่ด้วยเหตุนี้ อัลบั้มจึงถูกคุกคามด้วยความซ้ำซ้อนในยุคดิจิทัล [41] Cucchiara โต้แย้งว่า "อัลบั้มแนวคิด" ควรอธิบาย "อัลบั้มแนวคิดรุ่นใหม่นี้ด้วย ด้วยเหตุผลสำคัญประการหนึ่ง เนื่องจากความสอดคล้องระหว่างเพลงในอัลบั้มใดอัลบั้มหนึ่งได้ขยายออกไปในขอบเขตที่กว้างขึ้นของภาพและศิลปะ กลยุทธ์การออกแบบและการตลาดที่เล่นเป็นธีมและเรื่องราวที่สร้างอัลบั้ม" [8]

ในศตวรรษที่ 21 วงการดนตรีคลาสสิกได้นำแนวคิดของ "อัลบั้มแนวคิด" มาใช้ โดยอ้างถึงตัวอย่างทางประวัติศาสตร์เช่นDie Winterreiseของ Schubert และLiederkreisของ Schumannเพื่อเป็นต้นแบบสำหรับนักประพันธ์เพลงและนักดนตรีร่วมสมัย [42]นักประพันธ์เพลงคลาสสิกและนักแสดงนำกลยุทธ์การผลิตและการตลาดมาใช้มากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งรวมเอางานที่แตกต่างกันออกไปในอัลบั้มแนวคิดหรือคอนเสิร์ต [43]นิตยสารเพลงคลาสสิกGramophone ได้ รวมหมวดหมู่พิเศษสำหรับ "อัลบั้มแนวคิด" ไว้ใน"บันทึกแห่งปีรางวัล" ประจำปี เพื่อเป็นการเฉลิมฉลอง "อัลบั้มที่ความคิดสร้างสรรค์ได้รวบรวมสิ่งที่มีวิสัยทัศน์ โปรแกรมที่ทั้งมวลพูดอย่างมีพลังมากกว่าส่วนต่างๆ การเดินทางผ่านความคิด ซึ่งบังคับให้ได้ยินในที่เดียว" [44] [ ต้องการแหล่งข้อมูลบุคคลที่สาม ]

ในบทความส่งท้ายปีของอัลบั้มในปี 2019 แอน พาวเวอร์ ส เขียนเรื่องSlateว่าปีนั้นพบสื่อในสภาวะที่ลื่นไหล ในการสังเกตของเธอ ศิลปินบันทึกเสียงหลายคนได้ฟื้นฟูแนวคิดในอัลบั้มด้วยการเล่าเรื่องเกี่ยวกับอัตชีวประวัติและธีมส่วนตัว เช่น ความใกล้ชิด การแยกส่วน ชีวิตแอฟริกัน-อเมริกัน ขอบเขตระหว่างผู้หญิง และความเศร้าโศกที่เกี่ยวข้องกับความตาย เธออ้างอัลบั้มเช่นJaimeของBrittany Howard , Jimmy LeeของRaphael Saadiq , Jamila Woods ' LEGACY! มรดก! , Rapsody 's Eve , Jenny Lewis ' On the Lineเรื่องCrushingของJulia Jacklin , The Gospel By Water ของJoe HenryและGhosteenของNick Cave [45]

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

หมายเหตุ

  1. ในช่วงปลายทศวรรษ 1940นักเปียโนบูกี้-วูกีและสไตรด์พีท จอห์นสันบันทึกอัลบั้มแนวคิดแรกๆ House Rent Party (1946) ซึ่งเขาเริ่มเล่นคนเดียว ตามที่คาดคะเนในบ้านใหม่ที่ว่างเปล่า และมีผู้เล่นคนอื่นเข้าร่วมด้วย แต่ละคนมีซิงเกิลเดี่ยวที่จอห์นสันหนุนหลัง จากนั้นทั้งกลุ่มก็เล่นแจมด้วยกัน [18]
  2. ^ Frank Zappaกล่าวว่าใน Freak Out! , "ไม่ใช่ว่าเรามีซิงเกิ้ลฮิตและเราจำเป็นต้องสร้างฟิลเลอร์รอบ ๆ ตัวมันแต่ละเพลงมีฟังก์ชัน" [30]จอห์น เลนนอนแห่งเดอะบีเทิลส์ให้ความเห็นว่า: "ส.อ.เปปเปอร์ถูกเรียกว่าเป็นอัลบั้มแนวความคิดชุดแรก แต่มันไม่ไปไหน ... มันได้ผล เพราะเราบอกว่ามันใช้ได้ผล" [31]
  3. เขากล่าวต่อว่า: "สิ่งต่างๆ อาจดูแตกต่างออกไปหาก Brian Wilson และ Beach Boys พยายามทำอัลบั้ม Smile ให้เสร็จใน ตอนนั้น ... มันคงได้แนะนำแนวทางการพัฒนาที่เป็นไปได้ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงสำหรับอัลบั้มแนวคิด ซึ่งในส่วนของ ร่องรอยปรากฏขึ้นอีกครั้งในคนอื่น ๆ ที่สร้างรูปแบบที่ตรงไปตรงมาซับซ้อนกว่ารุ่นอื่น ๆ " (32)

การอ้างอิง

  1. ^ a b c Barker, Emily (8 กรกฎาคม 2015). "23 อัลบั้มแนวความคิดที่บ้าที่สุดและน่าจดจำที่สุด" . น ศ . สืบค้นเมื่อ23 มกราคม 2017 .
  2. a b c d e Cullen 2001 , p. 98.
  3. ↑ a b Elicker 2001 , pp. 227–229.
  4. ^ a b Shuker 2012 , หน้า. 5.
  5. ^ โจนส์ 2008 , p. 49.
  6. a b c d e Sturges, Fiona (1 ตุลาคม 2552) "การกลับมาของคอนเซปต์อัลบั้ม" . อิสระ . สืบค้นเมื่อ25 เมษายน 2559 .
  7. ^ เอลิกเกอร์ 2001 , พี. 227.
  8. ↑ a b Cucchiara , Romina (10 พฤศจิกายน 2014). "The Concept Album เป็นประเภทการแสดง" . ป๊อปแมทเทอร์.
  9. ↑ a b c Elicker 2001 , p. 228.
  10. ^ a b AllMusic ทีมงาน (10 กุมภาพันธ์ 2014). "AllMusic รักอัลบั้มแนวคิด" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ25 เมษายน 2559 .
  11. คริสต์เกา, โรเบิร์ต (1981). "เกณฑ์" . คู่มือบันทึกของ Christgau: อัลบั้มร็อคแห่งยุคเจ็ดสิบ ทิกเนอร์ แอนด์ ฟิลด์ISBN 0899190251. สืบค้นเมื่อ6 เมษายน 2019 – ผ่าน robertchristgau.com.
  12. ^ Rick Wakeman (ผู้บรรยาย) (6 พฤษภาคม 2016). When Pop Went Epic: The Crazy World of the Concept Album ( สารคดีของ BBC )
  13. ^ "การกลับมาของคอนเซปต์อัลบั้ม" . อิสระ . 2 ตุลาคม 2552 . สืบค้นเมื่อ16 พฤศจิกายน 2555 .
  14. ↑ McKnight- Trontz 1999 , p. 10.
  15. อรรถเป็น c แบล็ค จอห์นนี่ (5 มีนาคม 2534) "อา-เมย์-ซิง". นิตยสารคิว . 55 : 33.
  16. ^ โรเจค 2004 .
  17. ^ ฟรีด วาลด์ 1995 .
  18. ^ Silvester, Peter, A Left Hand Like God, A Study of Boogie-Woogie, pp. 98-99
  19. "โคลพัฒนาศิลปะของอัลบั้มแนวคิด ซึ่งเป็นคอลเลคชันเพลงที่สร้างขึ้นอย่างมีสติในธีมเดียว..." จอห์น สเวนสัน (1999) คู่มืออัลบั้ม The Rolling Stone Jazz & Blues, สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแห่งแคลิฟอร์เนีย, ISBN 9780679768739 , p. 2500 
  20. วิล ฟรีดวัลด์ (2020). ยืดให้ตรงและบินไปทางขวา: ชีวิตและดนตรีของแนท คิงโคล, สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด, ISBN 9780190882051 , หน้า 305 
  21. ^ เอลิกเกอร์ 2001 , พี. 234.
  22. ^ ดาเนซี 2017 , p. 15.
  23. ^ โจนส์ 2008 , p. 44.
  24. ^ ลีฟ เดวิด (1990). Little Deuce Coupe / ออล ซัมเมอร์ ลอง (CD Liner) เดอะบีชบอยส์. แคปิตอลเรคคอร์ด .
  25. ^ สมิธ 2009 , p. สิบหก
  26. ^ Moskowitz 2015 , พี. 689.
  27. ^ a b Danesi 2017 , พี. 72.
  28. ^ บอยด์, ไบรอัน (4 มิถุนายน 2559). "The Beatles, Bob Dylan and The Beach Boys: 12 เดือนที่เปลี่ยนดนตรี" . ไอริชไทม์ส .
  29. ^ ไรลีย์ 1988 , p. 11.
  30. ^ Zappa & Occhiogrosso, 1989 , หน้า 65–80.
  31. ^ เชฟ 1981 , พี. 197.
  32. ^ a b มัวร์ 2016 .
  33. ^ แบล็ก จอห์นนี่ (เมษายน 2534) "อัลบั้มแนวคิด: A-may-zing!". ถาม _มีจำหน่ายที่Backpages ของ Rock (ต้องสมัครสมาชิก)
  34. สเลเวน, นีล (2009). Electric Don Quixote: เรื่องราวที่ชัดเจนของ Frank Zappa หนังสือพิมพ์ Omnibus ISBN 978-0-85712-043-4.
  35. ^ มาร์ติน 2015 , p. 41.
  36. ^ ซักโก, ซาราห์. "สิ่งสวยงาม: เอสเอฟ ความโศกเศร้า" . ป๊อปแมทเทอร์. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 23 มิถุนายน 2551 . สืบค้นเมื่อ18 มกราคม 2552 .
  37. ^ "50 อัลบั้ม Prog Rock ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล " โรลลิ่งสโตน . 17 มิถุนายน 2558.
  38. ^ มาคันน์ 1997 , p. 13.
  39. ^ คีสเตอร์ เจย์ (2019). "Black Prog: Soul, Funk, Intellect and the Progressive Side of Black Music of the 1970s" (PDF) . วารสารศูนย์วิจัยดนตรีอเมริกัน . 28 : 5–22 . ดึงข้อมูลเมื่อ29 มกราคม 2021 – ผ่าน colorado.edu.
  40. ^ Guitar World Staff (26 ตุลาคม 2558). "ท็อป 10 คอนเซปต์อัลบั้มตลอดกาล" . โลกกีตาร์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 สิงหาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ27 มกราคม 2017 .
  41. ^ ลินสกีย์, ดอเรียน (13 กรกฎาคม 2558). "ทำไมทุกคนตั้งแต่บียอนเซ่ถึง Daft Punk ถึงออกอัลบั้มคอนเซปต์" . จีคิว . สืบค้นเมื่อ25 เมษายน 2559 .
  42. ^ ชูเกอร์ 2017 , p. 10.
  43. เบนเน็ตต์ ดอว์น และไดอาน่า บลอม "หนีบ (หรือเอา) ไอเดียจากเพลงดัง : วางคอนเซปต์อัลบั้มในเพลงคลาสสิคร่วมสมัย" . academia.edu/ . สืบค้นเมื่อ11 ธันวาคม 2019 .
  44. คัลลิงฟอร์ด, มาร์ติน. "อัลบั้มแนวคิด" . แผ่นเสียง. สืบค้นเมื่อ11 ธันวาคม 2019 .
  45. ^ พลัง, แอน (17 ธันวาคม 2019). "อัลบั้มกำลังพัฒนา" . กระดานชนวน _ สืบค้นเมื่อ15 กันยายน 2020 .

บรรณานุกรม

อ่านเพิ่มเติม