คลาสสิคร็อค

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

คลาสสิกร็อคเป็นรูปแบบวิทยุของสหรัฐที่พัฒนาจากรูปแบบอัลบั้ม-Oriented Rock (AOR) ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 [1]ในสหรัฐอเมริกา คลาสสิกร็อครูปแบบมีดนตรีร็อคตั้งแต่กลางทศวรรษ 1960 ถึง 1980 [2]โดยเน้นที่บลูส์ร็อกและฮาร์ดร็อกที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เป็นหลักซึ่งเป็นที่นิยมในยุค 70 รูปแบบ AOR [1]รูปแบบวิทยุเริ่มเป็นที่นิยมมากขึ้นในกลุ่มประชากรแบบเบบี้บูมเมอร์ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 [3]

แม้ว่าร็อคคลาสสิคได้ยื่นอุทธรณ์ส่วนใหญ่จะฟังผู้ใหญ่เพลงที่เกี่ยวข้องกับรูปแบบนี้ได้รับการเปิดเผยมากขึ้นกับน้องฟังกับการปรากฏตัวของอินเทอร์เน็ตและการดาวน์โหลดดิจิตอล [4]บางสถานีคลาสสิกร็อคยังเล่นในจำนวนจำกัดของรุ่นปัจจุบันซึ่งสอดคล้องกับเสียงของสถานี stylistically หรือโดยมรดกที่ยังคงใช้งานอยู่ และผลิตเพลงใหม่[5]

ตามแนวคิดแล้ว คลาสสิกร็อคได้รับการวิเคราะห์โดยนักวิชาการว่าเป็นความพยายามของนักวิจารณ์ สื่อ และสถานประกอบการด้านดนตรีในการทำให้เพลงร็อคเป็นนักบุญและหล่อหลอมวัฒนธรรมตะวันตกในทศวรรษที่ 1960ให้กับผู้ชมที่อาศัยอยู่ในเศรษฐกิจยุคเบบี้บูมเมอร์ ดนตรีที่ได้รับการคัดเลือกอย่างโดดเด่นสำหรับรูปแบบนี้ได้รับการระบุว่าเป็นเพลงที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์โดยนักแสดงชายผิวขาวจากแองโกลสเฟียร์ การแสดงคุณค่าของแนวจินตนิยมการยกย่องตนเอง และอุดมการณ์ที่ไม่ต้องการมากทางการเมือง มีความเกี่ยวข้องกับยุคอัลบั้ม (ทศวรรษ 1960–2000) โดยเฉพาะเพลงป็อป/ร็อคในยุคแรก

ประวัติ

โลโก้ WWWM 105.7 ในปี 1980

รูปแบบร็อคคลาสสิกพัฒนามาจากสถานีวิทยุ AOR ที่พยายามดึงดูดผู้ชมที่มีอายุมากกว่าโดยรวมเพลงที่คุ้นเคยในอดีตเข้ากับเพลงฮิตในปัจจุบัน[6]ในปี 1980 AOR สถานีวิทยุM105ในคลีฟแลนด์เริ่มเรียกเก็บเงินตัวเองเป็น "คลีฟแลนด์คลาสสิกร็อค" เล่นผสมผสานของดนตรีร็อคจากปี 1960 ในช่วงกลางถึงปัจจุบัน[7]ในทำนองเดียวกันWMETเรียกตัวเองว่า "ชิคาโกร็อคคลาสสิก" ในปี 1981 [8]ในปี 1982 ที่ปรึกษาด้านวิทยุลีอับราฮัมพัฒนารูปแบบ "Timeless ร็อค" ซึ่งรวม AOR ร่วมสมัยพร้อมกับเพลงฮิตร็อคจากปี 1960 และ 1970 [9]

KRBEการAMสถานีในเมืองฮุสตันเป็นช่วงต้นสถานีวิทยุร็อคคลาสสิค ในปีพ.ศ. 2526 พอล คริสตี้ ผู้อำนวยการรายการได้ออกแบบรูปแบบที่เล่นเฉพาะอัลบั้มร็อกช่วงต้นช่วงต้นทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 โดยไม่มีเพลงปัจจุบันหรือชื่อเพลงใดจากด้านป๊อปหรือแดนซ์ของท็อป 40 [10]สถานี AM อีกสถานีหนึ่งที่ออกอากาศคลาสสิกร็อกจุดเริ่มต้น ในปี 1983 เป็นKRQXในดัลลัส - ฟอร์ตเวิร์ ธ [11] KRQX เป็นเจ้าของร่วมกับสถานีเพลงร็อก 97.9 KZEW. ผู้บริหารเห็นประโยชน์ในสถานี FM ที่ดึงดูดแฟนเพลงร็อคที่อายุน้อยกว่า และสถานี AM นั้นดูแก่กว่าเล็กน้อย สามารถเพิ่มคะแนนของทั้งสองสถานีเข้าด้วยกันเพื่อดึงดูดผู้โฆษณา ร็อคคลาสสิกในไม่ช้าก็กลายเป็นคำอธิบายที่ใช้กันอย่างแพร่หลายสำหรับรูปแบบและกลายเป็นคำที่ใช้กันทั่วไปในหมู่ประชาชนทั่วไปสำหรับเพลงร็อคอัลบั้มแรก

ในทศวรรษที่ 1980 กลาง, รูปแบบของการแพร่กระจายอย่างกว้างขวางมาบนส้นเท้าของจาคอบส์มีเดีย (เฟร็ดจาคอบส์) ประสบความสำเร็จในWCXRในกรุงวอชิงตันดีซีและ Edinborough แรนด์ (แกรี่ Guthrie) ประสบความสำเร็จในWZLXในบอสตัน ระหว่าง Guthrie และ Jacobs พวกเขาแปลงสถานีวิทยุตลาดหลักมากกว่า 40 สถานีให้เป็นแบรนด์ร็อคคลาสสิกของตนเองในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า (12)

Kim Freeman จากนิตยสาร Billboardกล่าวว่า "ในขณะที่ต้นกำเนิดของเพลงร็อคคลาสสิกสามารถสืบย้อนไปได้ก่อนหน้านี้ แต่ปี 1986 มักถูกอ้างถึงว่าเป็นปีเกิด" [13] โดยปี 1986 ความสำเร็จของรูปแบบนี้ส่งผลให้เพลงเนียร์มีสัดส่วนถึง 60-80% ของเพลงที่เล่นในอัลบั้มร็อกสเตชั่น [14]แม้ว่ามันจะเริ่มเป็นรูปแบบเฉพาะที่แยกตัวออกมาจาก AOR แต่ในปี 2544 ร็อคคลาสสิกได้แซงหน้าอัลบั้มร็อคในส่วนแบ่งการตลาดในระดับประเทศ [15]

ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 ดนตรีร็อกคลาสสิกได้รับการปรับแต่งให้เหมาะกับกลุ่มประชากรชายวัยผู้ใหญ่ 25-34 ปีเป็นหลัก ซึ่งยังคงเป็นกลุ่มประชากรที่ใหญ่ที่สุดตลอดช่วงกลางทศวรรษ 1990 [16]เมื่อรูปแบบของผู้ฟังมีอายุมากขึ้น ข้อมูลประชากรก็เบ้ไปยังกลุ่มอายุที่มากขึ้น ภายในปี 2006 กลุ่มอายุ 35–44 ปีเป็นผู้ชมที่ใหญ่ที่สุดของรูปแบบ[17]และในปี 2014 กลุ่มอายุ 45–54 ปีเป็นกลุ่มที่ใหญ่ที่สุด [18]

การเขียนโปรแกรม

โดยปกติ สถานีร็อคคลาสสิกจะเล่นเพลงร็อคตั้งแต่กลางทศวรรษ 1960 ถึง 1980 และเริ่มเพิ่มเพลงในยุค 1990 ในช่วงต้นปี 2010 ล่าสุดมี "คลาสสิกร็อคใหม่" ภายใต้สโลแกนของร็อคคลาสสิกรุ่นต่อไป สถานีต่างๆ เช่นWLLZในดีทรอยต์, WBOSในบอสตัน และWXZXในโคลัมบัสเล่นดนตรีโดยเน้นที่ดนตรีร็อกแนวขอบที่แข็งกว่าตั้งแต่ช่วงปี 1980 ถึง 2000 [19] [20] [21]มีการฟื้นฟูในยุคเก่าของคลาสสิกร็อคในช่วงต้นยุค 2000 ย้อนกลับไปในยุคของวิทยุร็อคคลาสสิกในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 เมื่อเป็นกระแสหลัก และวิทยุเป็นรูปแบบหลักของการเข้าถึงดนตรี คลาสสิกร็อคทะยานเข้ามาในหูของทุกคน คลาสสิกร็อคจะไม่แซงหน้าสไตล์ฮิปฮอป/ป๊อปในปัจจุบัน แต่วัยรุ่นตั้งใจที่จะแนะนำเนื้อหาของร็อคคลาสสิกในการหมุนเวียนของดนตรีโดยเฉพาะ[22]จุดสูงสุดของคลาสสิกร็อคในทศวรรษ 1980 มีการล่มสลายในปี 1990 และกลับมาสู่แพลตฟอร์มสตรีมมิ่งและแหล่งอินเทอร์เน็ต

บางส่วนของวงดนตรีที่โดดเด่นวิทยุร็อคคลาสสิคในอดีตรวมAC / DC , Led Zeppelin , [22]และจิมมี่เฮนดริกซ์ [22]เพลงของโรลลิงสโตนส์โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงทศวรรษ 1970 ได้กลายเป็นแก่นของวิทยุคลาสสิคร็อก[23] " (I Can't Get No) Satisfaction " (1965), [24] " Under My Thumb " (1966), [25] " Paint It, Black " (1966), [26]และ " คิดถึงคุณ " (1978) เป็นหนึ่งในตัวเลือกยอดนิยมของพวกเขากับComplexเรียกคนหลังว่า "แกนนำนิรันดร์ในวิทยุคลาสสิกร็อค" [27]

2006 โรลลิงสโตนบทความตั้งข้อสังเกตว่าวัยรุ่นมีความสนใจที่น่าแปลกใจในร็อคคลาสสิกและสันนิษฐานว่าน่าสนใจในวงดนตรีที่เก่าอาจจะเกี่ยวข้องกับการขาดหายไปของใหม่เสียงใด ๆ ที่โดดเด่นในเพลงร็อคตั้งแต่การถือกำเนิดของกรันจ์ [22]

ตั้งแต่ปี 2017 จำนวนวงดนตรีใหม่และส่วนใหญ่เป็นชาวอังกฤษที่เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ วงดนตรีที่เล่นดนตรีที่มีลักษณะเหมือนคลาสสิกร็อคและดึงดูดแฟนเพลงที่มีอายุมากกว่าและอายุน้อยกว่าของดนตรีประเภทนี้ได้รับการยอมรับมากขึ้นว่าเป็นคลื่นลูกใหม่ของคลาสสิกร็อค (NWOCR) สิ่งนี้ได้รับแรงผลักดันจากกลุ่มNWOCR Facebook โดยเฉพาะ ตัวอย่างของวงดนตรีที่รู้จักกันดีได้รับการยอมรับว่าเป็นส่วนหนึ่งของการเคลื่อนไหวนี้ ได้แก่Greta Van Fleetและเสา [28]อัลบั้มรวมที่มีวงดนตรี NWOCR มากมายและได้รับการส่งเสริมโดยแฟน ๆ แทนที่จะเป็นบริษัทแผ่นเสียง มีแผนจะวางจำหน่ายในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2564 [29]

บทวิเคราะห์และวิจารณ์

ตามอุดมคติแล้ว 'ร็อคคลาสสิก' ทำหน้าที่ยืนยันสถานะที่โดดเด่นของช่วงใดช่วงหนึ่งของประวัติศาสตร์ดนตรี - การเกิดขึ้นของร็อคในช่วงกลางทศวรรษ 1960 - ด้วยค่านิยมที่เกี่ยวข้องและชุดการปฏิบัติ: การแสดงสด การแสดงตัวตน และความถูกต้อง กลุ่มเป็นหน่วยสร้างสรรค์ โดยมีนักร้องนำที่มีเสน่ห์ที่มีบทบาทสำคัญ และกีตาร์เป็นเครื่องดนตรีหลัก นี่เป็นเวอร์ชันคลาสสิกแนวโรแมนติกซึ่งเป็นอุดมการณ์ที่มีต้นกำเนิดในด้านศิลปะและสุนทรียศาสตร์

— รอย ชูเกอร์ (2016) [30]

โปรแกรมเมอร์วิทยุคลาสสิกร็อคส่วนใหญ่เล่น "พยายามและพิสูจน์แล้วว่า" เพลงฮิตจากอดีตที่ผ่านมาขึ้นอยู่กับ "การรับรู้ฟังสูงและบัตรประจำตัว" ของพวกเขาสื่อวิชาการรอย Shuker ที่ยังระบุสีขาวชายร็อคทำหน้าที่จากกล่าวว่าบีทเทิล ' จีที Pepper -era จนถึงปลายทศวรรษ 1970 เป็นจุดสนใจของเพลย์ลิสต์[30] ดังที่ Catherine Strong ตั้งข้อสังเกต เพลงร็อคคลาสสิกมักจะแสดงโดยนักแสดงชายผิวขาวจากประเทศสหรัฐอเมริกาหรือสหราชอาณาจักร "มีสี่ถึงสี่ครั้งซึ่งแทบจะไม่เกินกำหนดเวลาสี่นาทีมากนัก ประพันธ์ขึ้นโดย นักดนตรีเอง ร้องเป็นภาษาอังกฤษ บรรเลงโดยแนวหิน 'คลาสสิก' (กลอง เบส กีตาร์เครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ด) และวางจำหน่ายในค่ายเพลงรายใหญ่หลังปี 2507"[31]ร็อคคลาสสิกยังเกี่ยวข้องกับยุคอัลบั้ม (ทศวรรษ 1960–2000 ) โดยนักเขียน Bob Lefsetz [32]และ Matthew Restallผู้ซึ่งกล่าวว่าคำนี้เป็นการเรียกชื่อ "ป๊อป/ร็อคอัจฉริยะ" ขึ้นใหม่ตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษแรก . [33]

ต้นกำเนิดของรูปแบบนี้ได้รับการติดตามโดยJon Strattonนักวิชาการด้านดนตรีถึงการเกิดขึ้นของแคนนอนคลาสสิกร็อค[34]ศีลข้อนี้เกิดขึ้นส่วนหนึ่งจากเพลงวารสารศาสตร์และรายการชั้นยอดที่จัดอันดับอัลบั้มและเพลงบางเพลงที่เสริมความแข็งแกร่งให้กับความทรงจำส่วนรวมและส่วนรวม[31] Robert Christgauกล่าวว่าแนวความคิดแบบคลาสสิกร็อคได้ถ่ายทอดดนตรีร็อคให้เป็น นอกจากนี้เขายังเชื่อว่ามันเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงที่ศิลปินร็อคบางอย่างจะนักบุญจากนักวิจารณ์สื่อหลักและหน่วยงานสถานประกอบเพลงเช่นร็อกแอนด์โรลฮอลล์ออฟเฟม [35]ยืนยันการประเมินนี้ในปี 2561 สตีเวน ไฮเดนหวนคิดถึงการปรากฏตัวของคลาสสิกร็อคในฐานะดนตรีอมตะที่แตกต่างจากป๊อป "ทำลายล้างโดยเนื้อแท้" ที่เขาเคยฟังทางวิทยุครั้งแรกเมื่อตอนเป็นวัยรุ่นในช่วงต้นทศวรรษ 1990 "[ฉัน] ดูเหมือนจะอยู่ตลอดไป" เขาเขียนเกี่ยวกับรูปแบบร็อคคลาสสิก “มันอยู่ที่นั่นมานานก่อนที่ฉันจะเกิด และฉันแน่ใจว่ามันจะยังคงมีอยู่หลังจากที่ฉันไม่อยู่” (36)

ในทางการเมือง แนวความคิดที่เป็นรากฐานของร็อคคลาสสิกนั้น Christgau มองว่าเป็นการถดถอย เขากล่าวว่าดนตรีในรูปแบบนี้ละทิ้งความรู้สึกอ่อนไหวที่น่าขันเพื่อสนับสนุนสุนทรียศาสตร์แบบเดิม ๆ ที่ไร้สติปัญญาซึ่งมีรากฐานมาจากยุควิกตอเรียน แนวโรแมนติกในขณะที่มองข้ามแง่มุมที่รุนแรงกว่าของวัฒนธรรมต่อต้านในปี 1960เช่น การเมือง เชื้อชาติดนตรีแอฟริกัน-อเมริกันและป๊อปในความรู้สึกทางศิลปะ . “ถึงแม้คลาสสิกร็อคจะดึงแรงบันดาลใจและฮีโร่ส่วนใหญ่จากยุค 60 แต่แน่นอนว่าเป็นการสร้างจากยุค 70” เขาเขียนในปี 1991 สำหรับรายละเอียดนิตยสาร. "มันถูกคิดค้นโดยโปรแกรมเมอร์วิทยุ prepunk/predisco ที่รู้ดีว่าก่อนที่พวกเขาจะสามารถทำให้วัฒนธรรมยุค 60 กลายเป็นสินค้าได้ทั้งหมด พวกเขาจะต้องปรับเปลี่ยนมัน นั่นคือ เลือกบิดเบือนมันจนไม่คุกคามใคร ... ในแพนธีออนเดอะดอร์สร็อคอย่างเป็นทางการและLed Zeppelinเป็นศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ในขณะที่Chuck BerryและLittle Richardเป็นบรรพบุรุษดั้งเดิม และJames BrownและSly Stoneเป็นอย่างอื่น" [35]

เกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเศรษฐศาสตร์กับการเพิ่มขึ้นของคลาสสิกร็อค Christgau ชี้ไปที่ความมั่นคงทางเศรษฐกิจและสังคมที่ถูกประนีประนอมและจิตสำนึกโดยรวมที่ลดลงของผู้ฟังรุ่นใหม่ในปี 1970 ซึ่งประสบความสำเร็จในช่วงปีแรก ๆ ของร็อคในช่วงที่เศรษฐกิจเฟื่องฟูในสหรัฐอเมริกา: " ไม่ใช่เพื่ออะไร ร็อคคลาสสิกสวมมงกุฎการหลบหนีจากความลึกลับของ Doorsและความยิ่งใหญ่ของ megalomaniac ที่หน้าอกของ Led Zep การพูดโวหารในตนเองที่ไม่เรียกร้องอะไรในชีวิตประจำวันเป็นสิ่งที่เวลาเรียกร้องจริงๆ" [35]ชูเกอร์กล่าวถึงการเกิดขึ้นของวิทยุคลาสสิกร็อกส่วนหนึ่งมาจาก "อำนาจผู้บริโภคของ "เบบี้บูมเมอร์" ในยุคหลังสงคราม และการดึงดูดความสนใจของกลุ่มนี้ต่อผู้โฆษณาทางวิทยุ ในความเห็นของเขา ดนตรีร็อคคลาสสิคยังสร้างอุดมการณ์ดนตรีร็อคและอภิปรายเกี่ยวกับดนตรีที่ "มีเพศนิยมอย่างหนัก" เฉลิมฉลอง " กระบวนทัศน์ของความเป็นชายรักร่วมสังคมของนักดนตรี" ที่ "ยังคงครอบงำวาทกรรมที่ตามมาอย่างต่อเนื่อง ไม่ใช่แค่เกี่ยวกับดนตรีร็อคเท่านั้น แต่ยังเป็นที่นิยม เพลงโดยทั่วไปมากขึ้น" [30]

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. อรรถเป็น Pareles จอน (18 มิถุนายน 2529) "Oldies on Rise ในอัลบัม-ร็อก เรดิโอ" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส . สืบค้นเมื่อ 19 เมษายน 2019.
  2. ^ Hickey วอลต์ (8 กรกฎาคม 2014) "Classic Rock เริ่มต้นด้วย The Beatles และจบลงที่ Nirvana" . ห้าสิบแปด . com ข่าวเอบีซี อินเทอร์เน็ต เวนเจอร์สืบค้นเมื่อ1 พฤษภาคม 2019 .
  3. ^ ลีห์ เฟรเดอริก เอ. (2011). "รูปแบบคลาสสิกร็อค" . ในสเตอร์ลิง คริสโตเฟอร์ เอช. ; โอเดล, แครี (สหพันธ์). สารานุกรมกระชับของวิทยุอเมริกัน . เลดจ์ . NS. 153. ISBN 978-1135176846. สืบค้นเมื่อ2 สิงหาคม 2558 .
  4. ^ เด็ก ๆ กำลังฟังพ่อแม่ของพวกเขา - เพลงของพ่อแม่ที่ เก็บไว้ 26 มิถุนายน 2555 ที่ Wayback Machine USA วันนี้ 30 มีนาคม 2547
  5. ^ "นิวยอร์กคู่มือวิทยุวิทยุรูปแบบคู่มือ" NYRadioGuide.com, 2009-01-12 หน้าเว็บ:NYRadio-รูปแบบ เก็บถาวร 27 มีนาคม 2549 ที่เครื่อง Wayback
  6. ^ ฮิลล์, ดักลาส. "AOR ใกล้ทางแยกที่สำคัญ: ข้อมูลประชากร โฆษณากดดัน My Force Fragmentation"บิลบอร์ด 22 พฤษภาคม 1982: 1
  7. ^ สกอตต์, เจน. "The Happening" The Plain Dealer 13 มิถุนายน 2523: วันศุกร์ที่ 30
  8. ^ พิพิธภัณฑ์คลาสสิกชิคาโกโทรทัศน์ (www.FuzzyMemories.TV) (27 ตุลาคม 2007) "WMET 95 และครึ่ง FM (เชิงพาณิชย์, 1981)" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 ตุลาคม 2017 – ทาง YouTube
  9. ^ "รูปแบบ Timeless Rock FM กำลังก่อตัว", Billboard 6 พฤศจิกายน 1982: 1
  10. ^ Kojan ฮาร์วีย์ "KRBE: Classic Pioneer" Radio & Records 13 กรกฎาคม 1990: 47
  11. ^ "เผยแพร่หนังสือประจำปี 2527 หน้า B-247" (PDF) . americanradiohistory.com .
  12. ^ ฟรีแมน, คิม. "Classic Rock เติบโตใน 18 เดือน" Billboard 25 ตุลาคม 1986: 10
  13. คิม ฟรีแมน. "ป้ายกำกับ สู้ แพ้ สู้ ปะทะ คลาสสิค ร็อค" ป้ายโฆษณา . ฉบับที่ 99 ฉบับที่ 52 (26 ธันวาคม 2530) น. 88. สืบค้นเมื่อ 15 ตุลาคม 2558. ISSN 0006-2510
  14. ^ "ภาพรวม 1986"บิลบอร์ด 27 ธันวาคม 2529: Y4
  15. ^ รอสส์, ฌอน. "Classic Rock Overtakes Album In Spring Arbs" Billboard 15 กันยายน 2544: 75
  16. ^ สตาร์, ฟิลลิส "แผนภูมิการศึกษา Katz การเติบโตของคลาสสิกร็อค"บิลบอร์ด 16 กรกฎาคม 2537: 80
  17. ^ "สิ่งที่พวกเขาฟังทางวิทยุ" . sportsbusinessdaily.com . วารสารธุรกิจเมืองอเมริกัน. 26 มิถุนายน 2549 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 18 ตุลาคม 2558 . สืบค้นเมื่อ3 กันยายน 2558 .
  18. ^ "ทำไมต้องฟังข้อมูลวิทยุ" . rab.com . สำนักโฆษณาทางวิทยุ. 2557. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 18 ตุลาคม 2558 . สืบค้นเมื่อ3 กันยายน 2558 .
  19. ^ WLLZ, Detroit's Wheels, เขย่าวงการอีกครั้ง|Arts & Entertainment|theoaklandpress.com
  20. ^ 105.7 เปลี่ยนจากกีฬาเป็นร็อคคลาสสิค - The Columbis Dispatch
  21. ^ WBOS / Boston พลิกจากทางเลือกสู่ 'Rock 92.9, 'รุ่นต่อไปของ Classic Rock'
  22. อรรถเป็น c d ไฮแอตต์ ไบรอัน (2006) "ร็อกแอนด์โรล: ร็อคคลาสสิค หนุ่มตลอดกาล" ProQuest 1197423  อ้างอิงวารสารต้องการ|journal=( ความช่วยเหลือ )
  23. ^ Grow, Kory (18 เมษายน 2019). "ฮิต Rolling Stones อวดหลังวัน Triumphant แสดงสดที่ 'บีบแตร' " โรลลิ่งสโตน. สืบค้นเมื่อ5 กุมภาพันธ์ 2020 .
  24. ^ Nealon, เจฟฟรีย์ (2012) โพสต์ Postmodernism: หรือวัฒนธรรมลอจิกของทุนนิยม สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยสแตนฟอร์ด. NS. 47. ISBN 978-0804783217.
  25. ^ Beviglia จิม (2015) นับถอยหลังโรลลิ่งสโตนส์: เพลงของพวกเขาที่ดีที่สุด โรว์แมน & ลิตเติลฟิลด์. NS. 158. ISBN 978-1442254473.
  26. ^ DeBord, Matthew (20 ตุลาคม 2559). "เทสลาหยิบแปลกโรลลิงสโตนเพลงสำหรับวิดีโอ Autopilot ล่าสุด" นักธุรกิจภายใน . สืบค้นเมื่อ5 กุมภาพันธ์ 2020 .
  27. ^ อานนท์. (12 กรกฎาคม 2555). "50 เพลงโรลลิ่งสโตนส์ที่ดีที่สุด" . ซับซ้อน สืบค้นเมื่อ5 กุมภาพันธ์ 2020 .
  28. ^ Everley, Dave (12 กุมภาพันธ์ 2019). Greta Van Fleet, The Struts และเรื่องราวการฟื้นคืนชีพที่แท้จริงของร็อค" . นิตยสารร็อคคลาสสิค. สืบค้นเมื่อ8 เมษายน 2021 .
  29. ^ Lewry, Fraser (7 เมษายน 2021) "NWOCR ได้รวบรวมอัลบั้มของตัวเอง" . นิตยสารร็อคคลาสสิค. สืบค้นเมื่อ8 เมษายน 2021 .
  30. ^ a b c ชูเกอร์, รอย (2016). เข้าใจวัฒนธรรมดนตรีสมัยนิยม (ฉบับที่ 5). เลดจ์ . น. 141–2. ISBN 978-1317440895.
  31. อรรถa b สตรอง, แคทเธอรีน (2015). "สร้างอดีตของเพลงยอดนิยม: ความทรงจำ การลืม และการบันทึก". ในเบนเน็ตต์ แอนดี้; วักสมัน, สตีฟ (สหพันธ์). ปราชญ์คู่มือของเพลงที่เป็นที่นิยม SAGE NS. 423. ISBN 978-1473910997.
  32. ^ Lefsetz, Bob (12 กันยายน 2013) "ยุคคลาสสิกของอัลบั้ม ปูทางสู่วงการเพลงในปัจจุบัน" . วาไรตี้ . สืบค้นเมื่อ20 กุมภาพันธ์ 2021 .
  33. ^ Restall, มัทธิว (2020). "5) เซอร์ไพรส์เล็กน้อย". เอลตันจอห์นย้ายสีน้ำเงิน สำนักพิมพ์บลูมส์เบอรี่ . ISBN 9781501355431.
  34. ^ Stratton จอน (2016) บริทและประเพณีเพลงภาษาอังกฤษ เลดจ์ . NS. 110. ISBN 978-1317171225.
  35. a b c Christgau, Robert (กรกฎาคม 1991) "คลาสสิคร็อค" . รายละเอียด . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 มิถุนายน 2017 . สืบค้นเมื่อ29 มีนาคม 2017 .
  36. ^ ไฮสตีเว่น (2018) ทไวไลท์ของพระเจ้า: การเดินทางไปยังจุดสิ้นสุดของคลาสสิกร็อค เดย์ สตรีท. NS. 19. ISBN 9780062657121.