โรงหนังฮ่องกง

โรงหนังฮ่องกง
รูปปั้นทองสัมฤทธิ์บนฐาน โดยมีเส้นขอบฟ้าของเมืองเป็นฉากหลัง  แท่นออกแบบเป็นรูปกระดานแคลปเปอร์บอร์ดสี่อันประกอบกันเป็นกล่อง  รูปปั้นเป็นผู้หญิงที่ห่อด้วยฟิล์มถ่ายภาพ มองตรงขึ้น มือซ้ายเหยียดขึ้นและถือลูกแก้วที่มีแสงอยู่
รูป ปั้นจำลองของHong Kong Film Awardsที่Avenue of Starsในจิมซาจุ่ย ฮ่องกง
จำนวนหน้าจอ271 (2561) [1]
 • ต่อหัว3.1 ต่อ 100,000 (2554) [2]
ผลิตภาพยนตร์สารคดี (พ.ศ. 2548–2552) [3]
ทั้งหมด56 (เฉลี่ย)
จำนวนรับ (2553) [5]
ทั้งหมด22,500,000
 • ต่อหัว3.2 (2553) [4]
รายได้รวมของบ็อกซ์ออฟฟิศ (2014) [6]
ทั้งหมด1.65 พันล้านเหรียญฮ่องกง

โรงภาพยนตร์ของฮ่องกง ( จีน :香港電影) เป็นหนึ่งในสามหัวข้อหลักในประวัติศาสตร์ของภาพยนตร์ภาษาจีน ควบคู่ไปกับภาพยนตร์ของจีนและภาพยนตร์ของไต้หวัน ในฐานะอดีตอาณานิคมของอังกฤษฮ่องกงมีระดับ เสรีภาพ ทางการเมืองและเศรษฐกิจมากกว่าจีนแผ่นดินใหญ่และไต้หวันและพัฒนาเป็นศูนย์กลางการสร้างภาพยนตร์สำหรับโลกที่ใช้ภาษาจีน (รวมถึงผู้พลัดถิ่นทั่วโลก )

เป็นเวลาหลายทศวรรษที่ฮ่องกงเป็นอุตสาหกรรมภาพยนตร์ที่ใหญ่เป็นอันดับสามของโลกรองจากโรงภาพยนตร์ของสหรัฐอเมริกาและภาพยนตร์ของอินเดียและเป็นผู้ส่งออกรายใหญ่อันดับสอง แม้ว่าวิกฤตการณ์ในอุตสาหกรรมจะเริ่มต้นขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 และฮ่องกงได้โอนอำนาจอธิปไตยของจีนในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2540 ภาพยนตร์ฮ่องกงยังคงรักษาเอกลักษณ์อันโดดเด่นไว้ได้มากมายและยังคงมีบทบาทสำคัญในเวทีภาพยนตร์โลก ในฝั่งตะวันตก โรงหนังป๊อปที่มีชีวิตชีวาของฮ่องกง (โดยเฉพาะโรงหนังแอ็คชั่นของฮ่องกง ) มีกลุ่มลัทธิ ที่เหนียวแน่นมาช้านาน ซึ่งปัจจุบันอาจเป็นส่วนหนึ่งของกระแสหลักทางวัฒนธรรม เผยแพร่และลอกเลียนแบบกันอย่างแพร่หลาย

ในเชิงเศรษฐกิจ อุตสาหกรรมภาพยนตร์และมูลค่าเพิ่มของอุตสาหกรรมวัฒนธรรมและความคิดสร้างสรรค์คิดเป็นร้อยละ 5 ของเศรษฐกิจฮ่องกง [7]

อุตสาหกรรมฮ่องกง

ฮ่องกงได้รับการสนับสนุนจากรัฐบาลโดยตรงเพียงเล็กน้อยหรือไม่มีเลย ซึ่งแตกต่างจากอุตสาหกรรมภาพยนตร์หลายๆ แห่ง ผ่านการอุดหนุนหรือโควตาการนำเข้า เป็นภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ที่ละเอียดถี่ถ้วน: มีความเป็นองค์กรสูง เน้นไปที่ประเภท ที่ผู้ชมชื่นชอบ เช่น คอมเมดี้และแอ็กชัน และพึ่งพาสูตรสำเร็จ ภาคต่อ และรีเมค เป็นอย่างมาก

ภาพยนตร์ฮ่องกงได้รับองค์ประกอบหลายอย่างจากฮอลลีวูด เช่น พารามิเตอร์ประเภทบางประเภท ปรัชญา "นาทีระทึกใจ" และการดำเนินเรื่องที่รวดเร็วและการตัดต่อภาพยนตร์ แต่การยืมนั้นถูกกลั่นกรองผ่านองค์ประกอบจากละครและศิลปะ จีนดั้งเดิม โดยเฉพาะอย่างยิ่งความชื่นชอบในการจัดรูปแบบและการไม่สนใจมาตรฐานความสมจริง ของ ตะวันตก เมื่อรวมกับแนวทางที่รวดเร็วและไม่ซับซ้อนในกระบวนการสร้างภาพยนตร์ ก่อให้เกิดพลังและจินตนาการที่เหนือจริงที่ผู้ชมต่างชาติสังเกตเห็นในโรงภาพยนตร์ฮ่องกง

ในปี 2010 รายได้รวมของบ็อกซ์ออฟฟิศในฮ่องกงอยู่ที่ 1.339 พันล้าน ดอลลาร์ฮ่องกงและในปี 2011 อยู่ที่1.379 พันล้านดอลลาร์ฮ่องกง มีภาพยนตร์ฮ่องกง 56 เรื่องและภาพยนตร์ต่างประเทศ 220 เรื่องออกฉายในปี 2554 [8]

ในปี 2560 รายได้รวมของบ็อกซ์ออฟฟิศอยู่ที่ 1.85 พันล้านดอลลาร์ฮ่องกง เทียบกับ 1.95 พันล้านดอลลาร์ฮ่องกงในปี 2559 ภาพยนตร์เข้าฉาย 331 เรื่องในปี 2560 ลดลงจาก 348 เรื่องในปีก่อนหน้า [9]

ระบบดวงดาว

ตามข้อมูลของแมคโดนัลด์ ระบบดาราเกิดขึ้นในฮอลลีวูดเมื่อหน่วยสอดแนม โค้ช และนักประชาสัมพันธ์ที่มีความสามารถมีส่วนร่วมในการค้นหานักแสดงและทำให้พวกเขากลายเป็นดารา ในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ฮอลลีวูดที่มีการบูรณาการในแนวตั้งในช่วงทศวรรษที่ 1920, 1930 และ 1940 ความรับผิดชอบเหล่านี้ล้วนดำเนินการโดยสตูดิโอเอง สตูดิโอสร้างดาราและเนื่องจากข้อกำหนดที่เข้มงวดซึ่งกำหนดโดยสัญญาบริการพิเศษ สตูดิโอจึงเป็นเจ้าของดาราด้วย (McDonald, 2000) ตามปกติในโรงภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ หัวใจของอุตสาหกรรมคือระบบดวงดาวที่พัฒนาอย่างสูง ในสมัยก่อนนักแสดงอันเป็นที่รักจากอุปรากรจีนเวทีมักจะพาผู้ชมไปที่หน้าจอด้วย ในช่วงสามหรือสี่ทศวรรษที่ผ่านมา โทรทัศน์เป็นจุดเริ่มต้นที่สำคัญสำหรับดาราภาพยนตร์ ผ่านหลักสูตรการแสดงและละครตลกและซีรีส์วาไรตี้ที่มีผู้ชมอย่างกว้างขวางซึ่งนำเสนอโดยสถานีหลักสองแห่ง อาจมีความสำคัญมากกว่านั้นคือความซ้ำซ้อนกับ อุตสาหกรรม เพลงป๊อปกวางตุ้ง ดาราภาพยนตร์หลายคนหากไม่ใช่ส่วนใหญ่ก็มีการบันทึกเสียงและในทางกลับกัน นี่เป็นกลยุทธ์ทางการตลาดที่สำคัญในอุตสาหกรรมบันเทิง ซึ่งแคมเปญโฆษณามัลติมีเดียสไตล์อเมริกันได้ถูกนำมาใช้จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ (Bordwell, 2000) ในสภาวะที่มีปัญหาในเชิงพาณิชย์ในปัจจุบัน การคัดเลือกไอดอลหนุ่ม Cantopop (เช่นEkin Cheng and the Twins) เพื่อดึงดูดผู้ชมที่เป็นเยาวชนที่สำคัญทั้งหมดเป็นโรคเฉพาะถิ่น

ในอุตสาหกรรมขนาดเล็กและแน่นแฟ้น นักแสดง (รวมถึงบุคลากรอื่นๆ เช่น ผู้กำกับ) มักจะยุ่งมาก ในช่วงที่เฟื่องฟูก่อนหน้านี้ จำนวนภาพยนตร์ที่สร้างโดยตัวเลขที่ประสบความสำเร็จในปีเดียวอาจสูงถึงเลขสองหลักเป็นประจำ

งบประมาณ

ภาพยนตร์มักมี งบประมาณต่ำเมื่อเทียบกับภาพยนตร์อเมริกัน [10]การเปิดตัวครั้งสำคัญที่มีดาราดังซึ่งมุ่งเป้าไปที่สถานะ "ฮิต" โดยทั่วไปจะมีราคาประมาณ 5 ล้านเหรียญสหรัฐ (Yang et al., 1997) คุณลักษณะที่มีงบประมาณต่ำอาจต่ำกว่า 1 ล้านเหรียญสหรัฐ โครงการ ภาพยนตร์ฟอร์มยักษ์เป็นครั้งคราวโดยดาราที่ยิ่งใหญ่ที่สุด (เช่นแจ็กกี้ ชานหรือสตีเฟน โจวเป็นต้น) หรือการผลิตร่วมระหว่างประเทศ ("ครอสโอเวอร์") ที่มุ่งเป้าไปที่ตลาดโลก อาจสูงถึง 20 ล้านดอลลาร์สหรัฐหรือมากกว่านั้น แต่สิ่งเหล่านี้เป็นข้อยกเว้นที่เกิดขึ้นได้ยาก . [10]การผลิตในฮ่องกงยังคงสามารถบรรลุระดับความเงาและความฟุ่มเฟือยที่มากกว่าตัวเลขเหล่านี้ได้ เนื่องจากปัจจัยต่างๆ เช่น ค่าจ้างที่ต่ำกว่าและมูลค่าของดอลลาร์ฮ่องกง

ภาษาและเสียง

ภาพยนตร์ใน ภาษา กวางตุ้งถูกสร้างขึ้นในฮ่องกงตั้งแต่เริ่มต้น ในช่วงทศวรรษที่ 1950 ที่นี่ยังกลายเป็นศูนย์กลางของการสร้างภาพยนตร์ภาษาจีนกลางหลังการยึดครองของคอมมิวนิสต์ในจีนแผ่นดินใหญ่ และอุตสาหกรรมบันเทิงได้เปลี่ยนจากเซี่ยงไฮ้ไปยังฮ่องกง ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1960 ถึงกลางทศวรรษที่ 1970 การผลิตภาพยนตร์ภาษาจีนกลางเริ่มมีความโดดเด่น โดยเฉพาะที่สร้างโดย สตูดิโอ Shaw Brothersในฮ่องกง [11]นอกจากนี้ยังมีช่วงเวลาสั้นๆ ที่ ภาพยนตร์ ฮกเกี้ยนผลิตในฮ่องกง[ 12]และยังมีภาพยนตร์ที่สร้างในภาษาแต้จิ๋ว อีกด้วย ภาพยนตร์กวางตุ้งกลับมาสร้างใหม่ในปี 1970 และตั้งแต่ทศวรรษ 1980 เป็นต้นมา ภาพยนตร์ส่วนใหญ่สร้างด้วยภาษา กวางตุ้ง

เป็นเวลาหลายทศวรรษแล้วที่ภาพยนตร์มักจะถ่ายทำแบบเงียบ โดยมีบทสนทนาและเสียง พากย์อื่นๆตามมาในภายหลัง ในอุตสาหกรรมที่วุ่นวายและใช้งบประมาณน้อย วิธีนี้เร็วกว่าและประหยัดต้นทุนกว่าการบันทึกเสียงสด โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อใช้นักแสดงจากภูมิภาคต่างๆ นอกจากนี้ยังช่วยอำนวยความสะดวกในการทำสำเนาเป็นภาษาอื่นสำหรับตลาดส่งออกที่สำคัญ (เช่นภาษาจีนกลางมาตรฐานสำหรับจีนแผ่นดินใหญ่และไต้หวัน) ดาราที่มีงานยุ่งหลายคนจะไม่แม้แต่จะบันทึกบทสนทนาของตัวเอง แต่จะพากย์เสียงโดยนักแสดงที่ไม่ค่อยมีคนรู้จัก การถ่ายทำโดยไม่ใช้เสียงก็มีส่วนในการสร้างแนวทางการสร้างภาพยนตร์แบบด้นสดเช่นกัน ภาพยนตร์มักจะเข้าสู่การผลิตโดยไม่มีสคริปต์ที่เสร็จสมบูรณ์ โดยมีฉากและบทสนทนาประกอบขึ้นในกองถ่าย โดยเฉพาะงานโปรดักชันทุนต่ำที่มีตารางงานแน่นเอี๊ยด อาจต้องให้นักแสดงเงียบปากหรือแค่นับตัวเลข โดยบทพูดจริงๆ จะเกิดขึ้นในขั้นตอนตัดต่อเท่านั้น

แนวโน้มของ การถ่าย ทำเสียงแบบซิงก์ได้เติบโตขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1990 และปัจจุบันวิธีนี้กลายเป็นบรรทัดฐาน ส่วนหนึ่งเป็นเพราะสมาคมสาธารณะอย่างกว้างขวางกับภาพยนตร์คุณภาพสูง

ประวัติศาสตร์

พ.ศ. 2452 ถึงสงครามโลกครั้งที่ 2

ในช่วงต้นประวัติศาสตร์ โรงหนังของฮ่องกงเล่นซอเป็นอันดับสองรองจากแผ่นดินใหญ่โดยเฉพาะเมืองเซี่ยงไฮ้ ซึ่งขณะนั้นเป็นเมืองหลวงแห่งภาพยนตร์ของโลกที่ใช้ภาษาจีน ผลงานนี้มีน้อยมาก: การนับหนึ่งพบว่ามีภาพยนตร์เพียงสี่เรื่องที่เหลืออยู่จากกว่า 500 เรื่องที่ผลิตในฮ่องกงก่อนสงครามโลกครั้งที่สอง (Fonoroff, 1997) บัญชีโดยละเอียดในช่วงเวลานี้จึงมีข้อจำกัดและความไม่แน่นอนโดยธรรมชาติ

ผู้บุกเบิกจากเวที

เช่นเดียวกับในประเทศจีนส่วนใหญ่ การพัฒนาภาพยนตร์ในยุคแรก ๆ ผูกพันอย่างแนบแน่นกับอุปรากรจีนซึ่งเป็นรูปแบบของความบันเทิงที่น่าทึ่งมาหลายศตวรรษ ฉากโอเปร่าเป็นที่มาของสิ่งที่โดยทั่วไปได้รับเครดิตว่าเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่สร้างขึ้นในฮ่องกง ภาพยนตร์ตลกขนาดสั้น 2 เรื่องในปี 1909 เรื่องStealing a Roasted DuckและRight a Wrong with Earthenware Dish ผู้กำกับคือนักแสดงละครเวทีและผู้กำกับ Liang Shaobo ผู้อำนวยการสร้างเป็นชาวอเมริกัน เบนจามิน บรอดสกี้ (บางครั้งเรียกทับศัพท์ว่า 'โพลาสกี') ซึ่งเป็นหนึ่งในชาวตะวันตกจำนวนหนึ่งที่ช่วยเริ่มต้นภาพยนตร์จีนอย่างรวดเร็วด้วยความพยายามของพวกเขาในการเจาะตลาดที่มีศักยภาพมหาศาลของจีน

เครดิตสำหรับภาพยนตร์สารคดีเรื่องแรกของฮ่องกงมักจะมอบให้กับZhuangzi Tests His Wife (1913) ซึ่งนำเรื่องราวมาจากเวทีโอเปร่าเช่นกัน กำกับโดยผู้กำกับเวทีและแสดงการมีส่วนร่วมของ Brodsky ผู้กำกับLai Man-Wai (Li Ming Wei หรือ Li Minwei ในภาษาจีนกลาง ) เป็นเพื่อนร่วมงานการแสดงละครของ Liang Shaobo ซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะ "บิดาแห่งภาพยนตร์ฮ่องกง" ในการยืมมาจากโอเปร่าอีกครั้ง Lai รับบทเป็นภรรยาของเขาเอง พี่ชายของเขารับบทเป็นสามี และภรรยาของเขารับบทเป็นสาวใช้ ทำให้เธอเป็นผู้หญิงจีนคนแรกที่ได้แสดงในภาพยนตร์จีน ซึ่งเป็นเหตุการณ์สำคัญที่ล่าช้าจากข้อห้ามที่มีมายาวนานเกี่ยวกับนักแสดงหญิง (Leyda, 1972) จวงจื้อเป็นภาพยนตร์เรื่องเดียวที่สร้างโดย Chinese American Film ก่อตั้งโดย Lai และ Brodsky ในฐานะสตูดิโอภาพยนตร์แห่งแรกในฮ่องกง และไม่เคยฉายจริงในพื้นที่ดังกล่าว (Stokes and Hoover, 1999)

ในปีต่อมา การปะทุของสงครามโลกครั้งที่ 1ทำให้การพัฒนาโรงภาพยนตร์ในฮ่องกงหยุดชะงัก เนื่องจากเยอรมนีเป็นแหล่งคลังภาพยนตร์ของอาณานิคม (Yang, 2003) จนกระทั่งในปี 1923 Lai น้องชายของเขาและลูกพี่ลูกน้องของพวกเขาได้ร่วมกับ Liang Shaobo เพื่อก่อตั้งบริษัทผลิตภาพยนตร์ที่มีชาวจีนเป็นเจ้าของและดำเนินการเองแห่งแรกในฮ่องกง นั่นคือ China Sun Motion Picture Company ในปีพ.ศ. 2467 พวกเขาย้ายการดำเนินงานไปที่แผ่นดินใหญ่หลังจากที่รัฐบาลสั่งปิดแผนการสร้างสตูดิโอ (เตียว, 2540)

การกำเนิดของเสียง

รันเจ ชอว์พี่ชายคนโตของชอว์ผู้ก่อตั้งShaw Brothers Studioซึ่งเป็นบริษัทผลิตภาพยนตร์ฮ่องกงที่ใหญ่ที่สุดในยุคนั้น

ด้วยความนิยมของนักพูดในช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 ปัญหาของภาษา พูดต่างๆ ของจีน จึงต้องถูกจัดการ ฮ่องกงเป็นศูนย์กลางที่สำคัญสำหรับภาษาจีนกวางตุ้งซึ่งเป็นหนึ่งในภาษาที่มีผู้พูดกันอย่างแพร่หลายมากที่สุด และปัจจัยทางการเมืองบนแผ่นดินใหญ่ได้เปิดโอกาสอื่นๆ ในปี พ.ศ. 2475 พี่น้องชอว์ซึ่งก่อตั้งบริษัทภาพยนตร์เทียนยีได้ร่วมมือกับนักร้องโอเปร่ากวางตุ้ง Sit Gok-Sin  [zh; 薛覺先]เพื่อสร้างเครื่องส่งรับวิทยุกวางตุ้งเครื่องแรก White Gold Dragon  [zh]ในเซี่ยงไฮ้ ภาพยนตร์เรื่องนี้พิสูจน์แล้วว่าประสบความสำเร็จอย่างมาก และในปี 1934 พวกเขาได้ก่อตั้งสาขาของสตูดิโอ Tianyi ในเกาลูนเพื่อสร้างภาพยนตร์กวางตุ้ง [14] [15]รัฐบาลของ พรรค ก๊กมินตั๋งหรือพรรคชาตินิยมต้องการบังคับใช้นโยบาย "ภาษาจีนกลางเท่านั้น" และเป็นศัตรูกับการสร้างภาพยนตร์กวางตุ้งในจีน นอกจากนี้ยังแบนศิลปะการต่อสู้ฟันดาบและแฟนตาซีประเภท วูเซียที่ได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม โดยกล่าวหาว่าส่งเสริมความเชื่อโชคลางและอนาธิปไตยรุนแรง ภาพยนตร์กวางตุ้งและ ภาพยนตร์ วูเซียยังคงได้รับความนิยมแม้ว่ารัฐบาลจะเป็นปรปักษ์ และอาณานิคมของอังกฤษในฮ่องกงก็กลายเป็นสถานที่ที่สามารถให้บริการทั้งสองเทรนด์นี้ได้อย่างเสรี ในไม่ช้า Tianyi ก็ย้ายการผลิตภาพยนตร์ทั้งหมดจากเซี่ยงไฮ้ไปยังฮ่องกง และจัดระเบียบ Tianyi ใหม่เป็น Nanyang (南洋) Productions [16]ชื่อ 粵語長片 ( พินอิน : Yuèyǔ cháng piàn, ยฺหวืดผิง: jyut6 jyu5 coeng4 pin3*2) กลายเป็นชื่อมาตรฐานของภาพยนตร์กวางตุ้งขาวดำในไม่ช้า

โอเปร่ากวางตุ้งที่ถ่ายทำได้รับการพิสูจน์แล้วว่าประสบความสำเร็จมากกว่าหวู่เซียและประกอบขึ้นเป็นประเภทชั้นนำของทศวรรษที่ 1930 สตูดิโอหลักที่เติบโตในช่วงเวลานี้คือ Grandview, Universal และ Nanyang (ซึ่งต่อมากลายเป็นShaw Brothers Studioซึ่งจะมีอิทธิพลต่อภาพยนตร์จีนอย่างต่อเนื่อง) (เตียว, 2540)

ยุคสงคราม

ปัจจัยสำคัญอีกประการหนึ่งในช่วงทศวรรษที่ 1930 คือสงครามจีน-ญี่ปุ่นครั้งที่สอง ภาพยนตร์ "การป้องกันประเทศ" ซึ่งเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับสงครามความรักชาติเกี่ยวกับชาวจีนที่ต่อต้านการรุกรานของญี่ปุ่น กลายเป็นหนึ่งในประเภทหลักของฮ่องกง ชื่อเรื่องเด่น ได้แก่ เรื่อง Lifelineของ Kwan Man Ching (พ.ศ. 2478), Hand to Hand Combatของ Chiu Shu Sun (พ.ศ. 2480) และเรื่อง March of the PartisansของSitu Huimin (พ.ศ. 2481) ประเภทและอุตสาหกรรมภาพยนตร์ได้รับการสนับสนุนเพิ่มเติมจากศิลปินและบริษัทภาพยนตร์ที่ย้ายถิ่นฐาน เมื่อเซี่ยงไฮ้ถูกยึดครองโดยชาวญี่ปุ่นในปี พ.ศ. 2480

แน่นอนว่าสิ่งนี้สิ้นสุดลงเมื่อฮ่องกงตกเป็นของญี่ปุ่นในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2484 แต่แตกต่างจากแผ่นดินใหญ่ตรงที่ผู้ครอบครองไม่สามารถรวบรวมอุตสาหกรรมภาพยนตร์ที่ทำงานร่วมกันได้ พวกเขาสามารถสร้างภาพยนตร์โฆษณาชวนเชื่อเพียงเรื่องเดียวThe Attack on Hong Kong (1942; aka The Day of England's Collapse ) ก่อนที่อังกฤษจะกลับมาในปี 1945 (Teo, 1997) การเคลื่อนไหวที่สำคัญกว่าของญี่ปุ่นอาจเป็นการละลายภาพยนตร์ก่อนสงครามของฮ่องกงจำนวนมากเพื่อสกัดซิลเวอร์ไนเตรตเพื่อใช้ในกองทัพ (Fonoroff, 1997)

ทศวรรษที่ 1940–1960

Nancy Kwanนักแสดงหญิงชาวอเมริกันเชื้อสายฮ่องกง

โรงภาพยนตร์ในฮ่องกงหลังสงครามก็เหมือนกับอุตสาหกรรมในฮ่องกงหลังสงครามทั่วไป โดยได้รับแรงกระตุ้นจากการไหลเข้าของทุนและความสามารถอย่างต่อเนื่องจากจีนแผ่นดินใหญ่ ประชากรฮ่องกงในปี พ.ศ. 2483 มีประมาณ 1 ล้านคน[17]และเพิ่มขึ้นเป็นประมาณ 3.9 ล้านคนในปี พ.ศ. 2510 [18]ประชากรเพิ่มขึ้นประมาณ 2.9 ล้านคนในช่วงเวลานี้ สิ่งนี้กลายเป็นน้ำท่วมเมื่อสงครามกลางเมืองจีน เริ่มต้นใหม่ในปี 2489 (ซึ่งถูกระงับไว้ระหว่างการต่อสู้กับญี่ปุ่น) และจากนั้นชัยชนะของพรรคคอมมิวนิสต์ ในปี 2492 เหตุการณ์เหล่านี้ได้เปลี่ยนศูนย์กลางของภาพยนตร์ภาษาจีนไปยังฮ่องกงอย่างแน่นอน อาณานิคมนี้ยังทำธุรกิจส่งออกภาพยนตร์ขนาดใหญ่ไปยังประเทศต่างๆ ในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง แต่ไม่เฉพาะเนื่องจากชาวจีนจำนวนมากที่อพยพเข้ามาชุมชน) และไชน่าทาวน์ในประเทศตะวันตก (Bordwell, 2000)

ภาษาที่แข่งขันกัน

ยุคหลังสงครามยังได้ประสานการแยกทางแยกของอุตสาหกรรมออกเป็นโรงภาพยนตร์คู่ขนานสองโรง โรงหนึ่งใช้ภาษาจีนกลาง ซึ่งเป็นภาษาถิ่นที่โดดเด่นของผู้ย้ายถิ่นฐานในแผ่นดินใหญ่ และอีกโรงหนึ่งใช้ภาษาจีนกวางตุ้งซึ่งเป็นภาษาถิ่นของชาวฮ่องกงส่วนใหญ่ ความแตกต่างระหว่างสองภาษาอยู่ในเสียง (Kei, 1994) ในยุคภาพยนตร์เงียบ ภาษาเขียนคือภาษาจีน และทุกคนก็รู้จักไม่ว่าจะพูดภาษาอะไร (Kei, 1994) คำบรรยายทำให้ทั้งสองตลาดเข้าถึงภาพยนตร์ได้ (Kei, 1994) [19]ภาพยนตร์จีนกลางบางครั้งมีงบประมาณสูงกว่ามากและการผลิตที่ฟุ่มเฟือยกว่า เหตุผลรวมถึงตลาดส่งออกขนาดใหญ่ ความเชี่ยวชาญและเงินทุนของผู้สร้างภาพยนตร์เซี่ยงไฮ้ เป็นเวลาหลายทศวรรษต่อมา ภาพยนตร์จีนกวางตุ้ง แม้ว่าบางครั้งจะมีจำนวนมากกว่านั้น แต่ก็ถูกลดระดับให้อยู่ในสถานะระดับสอง (Leyda, 1972)

ภาพยนตร์ส่วนใหญ่ที่ผ่านการตรวจสอบโดยOffice for Film, Newspaper and Article Administrationมาพร้อมกับคำบรรยาย แม้ว่าจะไม่มีกฎหมายกำหนดก็ตาม ตามคำกล่าวของShu Kei (หรือที่รู้จักในชื่อ Kenneth Ip) เหตุผลของการรวมคำบรรยายภาษาอังกฤษจะต้องเป็นเป้าหมายของผู้ชมในต่างประเทศ ในขณะที่มีการเพิ่มคำบรรยายภาษาจีนเพื่อเข้าถึงผู้ที่อ่านภาษาจีนได้ แต่ไม่สามารถเข้าใจภาษาจีนกวางตุ้งได้ [20]

หนังสือCity on Fire: Hong Kong Cinema (1999) และ "Yang, 2003" อ้างว่าทางการอังกฤษออกกฎหมายในปี 1963 ที่กำหนดให้คำบรรยายของภาพยนตร์ทั้งหมดเป็นภาษาอังกฤษ ซึ่งคาดว่าจะเปิดใช้การรับชมเนื้อหาเกี่ยวกับการเมืองได้ และด้วยความจำเป็น สตูดิโอจึงมีซับไตเติ้ลภาษาจีนด้วย ทำให้ผู้พูดภาษาถิ่นอื่นสามารถเข้าถึงภาพยนตร์ของพวกเขาได้ง่ายขึ้น (ยาง, 2546)

คำบรรยายช่วยอำนวยความสะดวกให้ภาพยนตร์ได้รับความนิยมในตะวันตก

ภาพยนตร์กวางตุ้ง

Julie Yeh Fengนักแสดง นักร้อง และนักธุรกิจหญิง เธอแสดงในภาพยนตร์หลายเรื่องในช่วงปี 1950 และ 1960 และถือเป็นหนึ่งในดาราที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฮ่องกงในยุคนั้น

ในช่วงเวลานี้โอเปร่ากวางตุ้งในภาพยนตร์ครอบงำ ดารานำคือดูโอ้หญิงของแยม กิมไฟและพักตร์ สุจริตศิลป์ (เรียกสั้นๆ ว่า แยม-พักตร์) แย้มเชี่ยวชาญในบทบาทนักวิชาการชายกับนักแสดงนำหญิงของพัค พวกเขาสร้างภาพยนตร์มากกว่าห้าสิบเรื่องด้วยกันThe Purple Hairpin (1959) เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ได้รับความนิยมยาวนานที่สุด (Teo, 1997)

ภาพยนตร์ศิลปะการต่อสู้ทุนต่ำก็ได้รับความนิยมเช่นกัน มี การสร้าง ภาพยนตร์กังฟู ประมาณ 100 เรื่อง ที่แสดงโดยKwan Tak Hingในฐานะวีรบุรุษชาวบ้านในประวัติศาสตร์Wong Fei Hungเริ่มต้นด้วยThe True Story of Wong Fei Hung (1949) และจบลงด้วยWong Fei Hung Bravely Crushing the Fire Formation (1970) (Logan , 2538). ซีรีส์ Fantasy Wuxia (ฟันดาบ) ที่มีเทคนิคพิเศษวาดบนภาพยนตร์ด้วยมือ เช่นThe Six-Fingered Lord of the Lute (1965) ที่นำแสดงโดยไอดอลวัยรุ่นConnie Chan Po-chuในบทนักแสดงนำชายก็ได้รับความนิยมเช่นกัน (Chute and Lim , 2546, 3) เช่นเดียวกับละครประโลมโลก ร่วมสมัยของชีวิตในบ้านและครอบครัว รวมถึงการแสดงละครของการแข่งขันระหว่างพี่น้องในOur Sister Hedy (1957) ที่นำแสดงโดยJulie Yeh Feng [21]

ภาพยนตร์จีนและการแข่งขันระหว่าง Shaws และ Cathay

ในการผลิตภาษาจีนกลางShaw Brothers and Motion Picture and General Investments Limited (MP&GI ซึ่งต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็น Cathay) เป็นสตูดิโอชั้นนำในช่วงทศวรรษ 1960 และเป็นคู่แข่งที่ขมขื่น Shaws ได้รับตำแหน่งเหนือกว่าในปี 2507 หลังจากการเสียชีวิตของผู้ก่อตั้ง MP&GI และหัวหน้าLoke Wan Tho ในอุบัติเหตุ เครื่องบิน ตก การเปลี่ยนชื่อเป็น Cathay สะดุดหยุดการผลิตภาพยนตร์ในปี 1970 (Yang, 2003)

แนวดนตรีที่เรียกว่าHuángméidiào (黃梅調) มาจากอุปรากรจีน ; The Love Eterne (1963) ที่ทำลายสถิติของ Shaws ยังคงเป็นประเภทคลาสสิก มหากาพย์เครื่องแต่งกายในประวัติศาสตร์มักซ้อนทับกับHuángméidiàoเช่นในThe Kingdom and the Beauty (1959) (ทั้งสองตัวอย่างข้างต้นกำกับโดยLi Han Hsiang ผู้กำกับดาราของ Shaw ) ละครแนวโรแมนติก เช่นRed Bloom in the Snow (1956), Love Without End (1961), The Blue and the Black (1964) และการดัดแปลงนิยายของChiung Yaoได้รับความนิยม ละครเพลงสไตล์ฮอลลีวูดก็เช่นกันซึ่งเป็นรายการพิเศษเฉพาะของ MP&GI/Cathay ในรายการเช่นMambo Girl (1957) และThe Wild, Wild Rose (1960)

ในปี 1960 Motion Picture and General Investments Limitedได้ผลิตภาพยนตร์โรแมนติกชุดพิเศษที่เรียกว่า Southern and Northern เรื่องแรกคือThe Greatest Civil Wall On Earth (1961), [22] [23]เรื่องที่สองคือThe Greatest Wedding On Earth (1962) [24] [25]และเรื่องที่สามคือThe Greatest Love Affair On Earth ( 2507). [26]ภาพยนตร์ชุดนี้บางส่วนพูดเป็นภาษาจีนกวางตุ้งและบางส่วนพูดเป็นภาษาจีนกลาง ในภาพยนตร์ชุดนี้ พวกเขาแสดงให้เห็นความแตกต่างบางประการระหว่างจีนตอนเหนือและตอนใต้ นอกจากภาษาแล้ว ภาพยนตร์ยังแสดงให้เห็นวัฒนธรรมบางประเภท เช่น วัฒนธรรมการแต่งงานและวัฒนธรรมอาหาร แนวคิดหลักของภาพยนตร์ชุดนี้คือการผสานวัฒนธรรมระหว่างเหนือและใต้

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1960 Shaws ได้เปิดตัว ภาพยนตร์ วูเซียเจเนอ เรชันใหม่ที่เข้มข้นขึ้นและแฟนตาซีน้อยลง โดยมีมูลค่าการผลิตที่แวววาวมากขึ้น การเคลื่อนไหวโลดโผน และความรุนแรงที่เข้มข้นขึ้น กระแสดังกล่าวได้รับแรงบันดาลใจจากความนิยมของ ภาพยนตร์ ซามูไร นำเข้า จากญี่ปุ่น (Chute and Lim, 2003, 8) รวมถึงการสูญเสียผู้ชมภาพยนตร์ไปยังโทรทัศน์ นี่เป็นจุดเปลี่ยนที่สำคัญของอุตสาหกรรมจากระบบประเภทที่มีผู้หญิงเป็นศูนย์กลางไปสู่แนวภาพยนตร์แอ็คชั่น (ดูบทความภาพยนตร์แอ็คชั่นฮ่องกง ) ผู้นำเทรนด์สำคัญ ได้แก่ Temple of the Red Lotusของ Xu Zenghong (1965), Come Drink with MeของKing Hu (1966) และDragon Inn (1967 ผลิตในไต้หวัน;Dragon Gate Inn ) และ Tiger Boyของ Chang Cheh (1966), The One-Armed Swordsman (1967) และ Golden Swallow (1968)

ปีแห่งการเปลี่ยนแปลง (1970s)

ภาพยนตร์ที่ใช้ภาษาจีนกลางโดยทั่วไปและโดยเฉพาะสตูดิโอของชอว์บราเดอร์สเริ่มต้นทศวรรษ 1970 ด้วยความแข็งแกร่งที่ไม่มีใครเทียบได้ โรงภาพยนตร์กวางตุ้งแทบจะหายไปต่อหน้าสตูดิโอภาษาจีนกลางและโทรทัศน์กวางตุ้ง ซึ่งเปิดให้บริการแก่ประชาชนทั่วไปในปี พ.ศ. 2510; ในปี 1972 ไม่มีการสร้างภาพยนตร์ในภาษาถิ่น (Bordwell, 2000) Shaws เห็นว่า Cathay คู่แข่งเก่าแก่ของพวกเขายุติการผลิตภาพยนตร์และปล่อยให้ตัวเองเป็นสตูดิโอขนาดใหญ่เพียงแห่งเดียว ประเภทย่อยของศิลปะการต่อสู้ของภาพยนตร์กังฟูได้รับความนิยมในระดับสากล โดยมี Shaws เป็นแรงขับเคลื่อนและครองกระแส แต่การเปลี่ยนแปลงกำลังเริ่มต้นขึ้นซึ่งจะเปลี่ยนแปลงอุตสาหกรรมอย่างมากภายในสิ้นทศวรรษนี้

การกลับมาของกวางตุ้ง

ในทางตรงกันข้าม โทรทัศน์จะมีส่วนช่วยในการฟื้นฟูภาษากวางตุ้งในการเคลื่อนไหวสู่ภาพยนตร์แบบติดดินมากขึ้นเกี่ยวกับชีวิตชาวฮ่องกงสมัยใหม่และคนทั่วไป

จุดประกายแรกคือภาพยนตร์คอมเมดี้ทั้งมวลThe House of 72 Tenantsซึ่งเป็นภาพยนตร์กวางตุ้งเรื่องเดียวที่สร้างในปี 1973 และได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม สร้างจากบทละครที่มีชื่อเสียงและอำนวยการสร้างโดย Shaws เพื่อเป็นการแสดงสำหรับนักแสดงจากสถานีโทรทัศน์TVB ยุคบุกเบิก (Yang, 2003)

การกลับมาของกวางตุ้งเริ่มต้นขึ้นด้วยความตลกของอดีตดารา TVB อย่าง Hui Brothers (นักแสดง-ผู้กำกับ-นักเขียนบทภาพยนตร์Michael Huiนักแสดง-นักร้องSam HuiและนักแสดงRicky Hui ) เหตุผลที่อยู่เบื้องหลังการย้ายไปใช้ภาษาจีนกวางตุ้งนั้นชัดเจนในตัวอย่างสำหรับGames Gamblers Play (1974) ของสองพี่น้อง: "ภาพยนตร์โดยคนหนุ่มสาวที่อุทิศตนโดยคำนึงถึงคุณ" การย้ายกลับไปยังผู้ชมในท้องถิ่นสำหรับโรงภาพยนตร์ในฮ่องกงได้ผลตอบแทนทันที เกมที่นักพนันเล่นในตอนแรกทำเงินได้ 1.4 ล้านเหรียญสหรัฐที่บ็อกซ์ออฟฟิศฮ่องกง กลายเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดจนถึงจุดนั้น ภาพยนตร์ของ Hui ยังแหวกแนวด้วยการเสียดสีความเป็นจริงสมัยใหม่ของชนชั้นกลางที่มีตำแหน่งสูง ซึ่งชั่วโมงการทำงานที่ยาวนานและความฝันที่จะประสบความสำเร็จทางวัตถุได้เปลี่ยนอาณานิคมให้กลายเป็นยักษ์ใหญ่ด้านอุตสาหกรรมและองค์กรสมัยใหม่ (Teo, 1997) ภาพยนตร์ตลกกวางตุ้งเติบโตและการผลิตกวางตุ้งพุ่งสูงขึ้น ภาษาจีนกลางแขวนอยู่ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 แต่หลังจากนั้นก็ค่อนข้างหายากบนหน้าจอ

Golden Harvest และการเพิ่มขึ้นของอิสระ

รูปปั้นของดาราภาพยนตร์Bruce Leeบน Avenue of Stars ของฮ่องกง

ในปี 1970 Raymond Chowอดีตผู้บริหารของ Shaw Brothers และLeonard Ho ได้ออกไปก่อตั้งสตูดิโอ Golden Harvestของตนเอง แนวทางที่ยืดหยุ่นกว่าและรัดกุมน้อยกว่าของธุรกิจแบบพุ่งพรวดนั้นเหนือกว่าสตูดิโอสไตล์เก่าของ Shaws เชาและโฮเซ็นสัญญากับนักแสดงรุ่นใหม่ที่มีแนวคิดใหม่สำหรับอุตสาหกรรมอย่างบรูซ ลีและพี่น้องชาวหุย และทำให้พวกเขามีละติจูดที่สร้างสรรค์มากกว่าเดิม บรูซ ลี เกิดในแคลิฟอร์เนีย ในช่วงแรกพบเพียงบทบาทเล็กๆ น้อยๆ ในภาพยนตร์และโทรทัศน์ของสหรัฐฯ เนื่องจากนักแสดงต่างชาติมักถูกวิพากษ์วิจารณ์และไม่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางจากผู้ชมในช่วงทศวรรษ 1970 ในอเมริกาเหนือ บรูซแสดงว่าชาวตะวันออกที่แท้จริงไม่ได้แสดง โดยเฉพาะในฮอลลีวูด และผู้ชมส่วนใหญ่ยังคงมองว่าคนเอเชียเป็นแบบเหมารวม (เช่น ตาแบน ไว้หางเปีย) นอกจากนี้ผู้กำกับมักจะให้เขาทำอะไรแปลกใหม่ เมื่อThe Big Boss ของ Golden Harvest (หรือที่รู้จักในชื่อThe Fists of Fury , 1971) เข้าฉายในโรงภาพยนตร์ มันเริ่มต้นอาชีพของ Lee สู่ดาราอย่างรวดเร็วและทำให้ศิลปะการต่อสู้และกังฟูกลายเป็นกระแสไปทั่วโลก [28]

ในปี 1976 Shaw Brothers ได้สร้างภาพยนตร์อาชญากรรมที่แท้จริง เรื่องแรกThe Criminalsทำรายได้ไป 838,067 ดอลลาร์ฮ่องกง อยู่ในอันดับที่ 33 ของบ็อกซ์ออฟฟิศฮ่องกงในปีนั้น [29]หลังจากประสบความสำเร็จ ชอว์บราเดอร์ได้สร้างThe Criminals 2 - Homicidesในปีเดียวกันนั้น ตามด้วยภาพยนตร์อีก 3 เรื่อง ( The Criminals 3 - Arson , [30] The Criminals 4 - Assault [31]และThe Criminals 5 - The Teenager's Nightmare [32] ) ในปีถัดมา ภาพยนตร์เรื่องแรกใน ซีรีส์ The Criminalsรวมเรื่องจริง 3 เรื่อง ได้แก่The Human Torsos , The StuntmenและValley of the Hanged; แต่ละเรื่องถ่ายทำโดยผู้กำกับคนละคน Valley of the Hangedบอกเล่าเรื่องราวของการฆาตกรรมสามครั้งในฮ่องกง รวมถึงเรื่องราวเกี่ยวกับภรรยาที่นอกใจซึ่งทำให้สามีของเธออับอาย [33]ภาพยนตร์ของ Shaw Brothers ดึงดูดผู้ชมด้วยเรื่องจริงที่แปลกประหลาดซึ่งมีฉากเร้าอารมณ์และความรุนแรง ภาพยนตร์ของพวกเขายังแสดงให้เห็นแง่มุมธรรมดาของชีวิตชาวฮ่องกง เช่น การเล่นไพ่นกกระจอก ซึ่งเป็นรูปแบบการพนันยอดนิยม

ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 Golden Harvest เป็นสตูดิโอชั้นนำ โดยเซ็นสัญญากับ Jackie Chan นักแสดงและผู้สร้างภาพยนตร์ตลกกังฟูที่จะใช้เวลาอีก 20 ปีข้างหน้าในการจับรางวัลบ็อกซ์ออฟฟิศที่ใหญ่ที่สุดในเอเชีย (Chan and Yang, 1998, pp. 164– 165;บอร์เวลล์, 2543). Raymond Chow สร้างขึ้นจากความสำเร็จของ Lee กับThe Big Boss (หรือที่รู้จักกันในนามFists of Fury , 1971), Fist of Fury (หรือที่รู้จักกันในชื่อThe Chinese Connection , 1972) และThe Way of the Dragon (หรือที่รู้จักในชื่อThe Return of the Dragon , 1972) ซึ่งแต่ละเรื่อง ทำลายสถิติบ็อกซ์ออฟฟิศฮ่องกง บรูซ ลีปรากฏตัวพร้อมกับนักแสดงฮอลลีวูดรุ่นเยาว์ในงบประมาณที่มากขึ้นEnter the Dragon (1973) ซึ่งเป็นผลงานร่วมสร้างกับWarner Bros.การเสียชีวิตของลีภายใต้สถานการณ์ลึกลับทำให้เขากลายเป็นวีรบุรุษของศาสนา ลีมีบทบาทสำคัญในการเปิดตลาดต่างประเทศให้กับภาพยนตร์ฮ่องกง ภาพยนตร์ของลีที่ฉายไปทั่วโลกที่สามมักถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์แห่งความภาคภูมิใจของผู้ก่อการจลาจลในเอเชีย [34]

ในขณะเดียวกัน การระเบิดของภาษาจีนกวางตุ้งและกังฟู และความสำเร็จของ Golden Harvest ได้สร้างพื้นที่มากขึ้นสำหรับผู้ผลิตอิสระและบริษัทผู้ผลิต ยุคของผู้นำในสตูดิโอได้ผ่านไปแล้ว The Shaws ยังคงผลิตภาพยนตร์ต่อจนถึงปี 1985 ก่อนที่จะเปลี่ยนเป็นโทรทัศน์ทั้งหมด (Teo, 1997)

แนวโน้มการเปลี่ยนแปลงอื่นๆ

การอนุญาตที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วในเนื้อหาภาพยนตร์ที่มีอยู่ทั่วไปในโลกส่วนใหญ่ส่งผลกระทบต่อภาพยนตร์ฮ่องกงเช่นกัน ประเภทของอีโรติ คซอฟต์คอร์ ที่รู้จักกันในชื่อเฟิงเยว่กลายเป็นวัตถุดิบหลักในท้องถิ่น เนื้อหาดังกล่าวไม่ได้ถูกตีตราในฮ่องกงมากเท่ากับในประเทศตะวันตกส่วนใหญ่ มันเป็นส่วนหนึ่งของกระแสหลักไม่มากก็น้อย บางครั้งมีส่วนร่วมจากผู้กำกับหลักเช่นChor YuenและLi Han Hsiangและมักจะผสมข้ามสายพันธุ์กับประเภทยอดนิยมอื่น ๆ เช่นศิลปะการต่อสู้ภาพยนตร์เครื่องแต่งกายและตลกโดยเฉพาะอย่างยิ่ง (Teo, 1997; Yang, 2003) ความรุนแรงยังทวีความรุนแรงและสยดสยองมากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการยุยงผู้สร้างภาพยนตร์ศิลปะการต่อสู้

ผู้กำกับลุงกงผสมผสานกระแสเหล่านี้เข้ากับละครประเด็นสังคมที่เขาเคยสร้างผลงานพิเศษมาแล้วด้วยภาพยนตร์กวางตุ้งคลาสสิกช่วงปลายทศวรรษ 1960 เช่นThe Story of a Discharged Prisoner (1967) และTeddy Girls (1969) ในปี 1970 เขาเริ่มกำกับภาพยนตร์ในภาษาจีนกลางและนำ องค์ประกอบ การแสวงประโยชน์มาสู่ภาพยนตร์ที่จริงจังเกี่ยวกับเรื่องต่างๆ เช่น การค้าประเวณี ( The Call GirlsและLina ) ระเบิดปรมาณู ( Hiroshima 28 ) และความเปราะบางของสังคมศิวิไลซ์ ( เมื่อวาน วันนี้ และพรุ่งนี้ (1970) ซึ่งแสดงให้เห็นฮ่องกงในอนาคตอันใกล้ที่ถูกทำลายด้วยโรคระบาด) (Teo, 1997)

อาชีพช่วงสั้นๆ ของTang Shu Shuenผู้กำกับหญิงคนแรกที่โด่งดังของดินแดนนี้ ได้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ 2 เรื่อง ได้แก่The Arch (1968) และChina Behind (1974) ซึ่งเป็นผู้บุกเบิกวงการภาพยนตร์ศิลปะเชิง วิพากษ์สังคมในท้องถิ่น พวกเขายังได้รับการพิจารณาอย่างกว้างขวางว่าเป็นผู้บุกเบิกเหตุการณ์สำคัญครั้งสุดท้ายของทศวรรษ ซึ่งเรียกว่าHong Kong New Waveซึ่งจะมาจากนอกลำดับชั้นของสตูดิโอแบบดั้งเดิม และชี้ให้เห็นถึงความเป็นไปได้ใหม่ ๆ สำหรับอุตสาหกรรม (Bordwell, 2000)

ทศวรรษที่ 1980 – ต้นทศวรรษที่ 1990: ปีที่เฟื่องฟู

Tsui Harkผู้กำกับชาวฮ่องกง

ทศวรรษที่ 1980 และต้นทศวรรษที่ 1990 เมล็ดพันธุ์ที่ปลูกในทศวรรษที่ 1970 กำลังผลิดอกออกผล: ชัยชนะของภาษาจีนกวางตุ้ง การถือกำเนิดของภาพยนตร์สมัยใหม่ สถานะมหาอำนาจในตลาดเอเชียตะวันออก และการที่ชาวตะวันตกหันมาสนใจภาพยนตร์ฮ่องกง .

โรงภาพยนตร์ที่มีการขัดเกลาทางเทคนิคมากขึ้นและสไตล์ภาพที่ซับซ้อนมากขึ้น รวมถึงการจู่โจมครั้งแรกในเทคโนโลยีสเปเชียลเอฟเฟ็กต์ที่ทันสมัย ​​เกิดขึ้นอย่างรวดเร็ว เพื่อให้เกิดความตื่นตาตื่นใจ โรงภาพยนตร์ใหม่ได้เพิ่มการผสมผสานและการจับคู่ประเภทต่างๆ เข้าด้วยกัน และความชื่นชอบในการก้าวข้ามขอบเขตของเนื้อหาที่โลดโผน เรื่องตลก ขบขันเรื่องเพศ เรื่องเหนือธรรมชาติ และเหนือสิ่ง อื่นใด (ทั้งศิลปะการต่อสู้และตำรวจและอาชญากร) ล้วนรวมอยู่ในภาพยนตร์เรื่องเดียวกัน [35] [36]

ภาพยนตร์ที่โดดเด่นบางเรื่องในช่วงเวลานี้ ได้แก่The Killer (1989) โดยJohn Wooซึ่งเป็นแบบอย่างของประเภท ฮีโร่ที่นองเลือด

ตลาดต่างประเทศ

ในช่วงเวลานี้ อุตสาหกรรมฮ่องกงเป็นหนึ่งในไม่กี่แห่งในโลกที่เติบโตท่ามกลางการครอบงำโลกของฮอลลีวูดที่เพิ่มขึ้น แท้จริงแล้วมันมาเพื่อครอบงำอำนาจที่เทียบเคียงได้ในภูมิภาคของตนในโลก ผู้ชมในภูมิภาคนั้นมีความสำคัญเสมอ มา แต่ ปัจจุบัน มีโรงภาพยนตร์และชั้นวางวิดีโอ ที่จำหน่ายผลิตภัณฑ์ฮ่องกงมากกว่าที่เคยเช่นประเทศไทยสิงคโปร์มาเลเซียอินโดนีเซียและเกาหลีใต้ อย่างน้อย ไต้หวันก็กลายเป็นตลาดที่สำคัญสำหรับภาพยนตร์ฮ่องกงพอๆ กับตลาดท้องถิ่น ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 อุตสาหกรรมภาพยนตร์ของไต้หวันเคยแข็งแกร่งใกล้จะสูญพันธุ์ภายใต้การโจมตีของสินค้านำเข้าจากฮ่องกง (Bordwell, 2000) พวกเขายังตั้งหลักได้ในญี่ปุ่นด้วยโรงหนัง ที่พัฒนาอย่างสูงและได้รับทุนสนับสนุนอย่างดี และมีรสนิยมชอบหนังอเมริกัน Jackie Chan และLeslie Cheungเป็นหนึ่งในดาราที่ได้รับความนิยมอย่างมากที่นั่น [37]

เกือบจะบังเอิญที่ฮ่องกงก็เข้าถึงฝั่งตะวันตกมากขึ้น สร้างขึ้นจากความสนใจที่ได้รับในช่วงปี 1970s ความนิยมกังฟู การมีจำหน่ายใน โรงภาพยนตร์และร้านวิดีโอ ในไชน่าทาวน์ ทำให้ นักนิยมภาพยนตร์ชาวตะวันตกสามารถค้นพบภาพยนตร์ได้โดยถูกดึงดูดด้วยคุณภาพที่ "แปลกใหม่" และความเกินเลย การเกิดขึ้นของวัฒนธรรมสมัยนิยมในวงกว้างค่อย ๆ ตามมาในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า

ผู้นำแห่งความเจริญ

Karl Makaผู้สร้างภาพยนตร์ ผู้กำกับ และนักแสดงตลกชาวฮ่องกง

ผู้บุกเบิกคือบริษัทโปรดักชั่นCinema Cityซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1980 โดยนักแสดงตลกอย่างKarl Maka , Raymond WongและDean Shek เชี่ยวชาญด้านคอมเมดี้และแอคชั่นร่วมสมัย ผลิตอย่างลื่นไหลตามสูตรการค้าที่กำหนดไว้อย่างชัดแจ้ง สายลับที่เต็มไปด้วยเอฟเฟ็กต์สวมรอยAces Go Places (1982) และภาคต่ออีกมากมายที่เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของ "Cinema City style" (Yang, 2003)

Dean Shekนักแสดงและโปรดิวเซอร์ภาพยนตร์ชาวฮ่องกงผู้คร่ำหวอดด้วยผลงานการแสดงภาพยนตร์กว่า 92 เรื่องที่สร้างชื่อให้กับเขา

ผู้กำกับและผู้อำนวยการสร้างTsui HarkและWong Jingสามารถแยกแยะได้ว่าเป็นบุคคลสำคัญแห่งยุคนี้ Tsui เป็น ไทโร คลื่นลูกใหม่ที่มีชื่อเสียงของฮ่องกงซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเคลื่อนไหวที่ดูดกลืนเข้าสู่กระแสหลัก กลายเป็นผู้นำเทรนด์หลักและนักทดลองทางเทคนิคของอุตสาหกรรม (Yang et al., 1997, p. 75) หว่องที่อุดมสมบูรณ์มากขึ้นตามบัญชีส่วนใหญ่คือผู้สร้างภาพยนตร์ฮ่องกงที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และถูกวิพากษ์วิจารณ์มากที่สุดในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมาด้วยผลงานที่ไม่หยุดยั้งของเขาในภาพยนตร์ที่สร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมและการตลาดที่น่ารังเกียจ [38] [39]

จุดเด่นอื่น ๆ ของยุคนี้ ได้แก่ กระแสภาพยนตร์อันธพาลหรือ " Triad " ที่เปิดตัวโดยผู้กำกับ จอห์น วู โปรดิวเซอร์และนักแสดงที่ร่วมงานกันมานาน อลันถังและครองโดยนักแสดงโจว หยุนฟะ ; เมโลดราม่าโรแมนติกและแฟนตาซีศิลปะการต่อสู้ นำแสดงโดยBrigitte Lin ; คอเมดี้ของดาราอย่างCherie Chungและ Stephen Chow; ภาพยนตร์กังฟูดั้งเดิมที่กำกับโดยJet Li ; และแอคชั่นกังฟูร่วมสมัย ที่ ขับเคลื่อนด้วยผาดโผน ต้นแบบมาจากผลงานของเฉินหลง

ภาพยนตร์ประเภท III

การนำระบบการจัดเรตภาพยนตร์ ของรัฐบาล มาใช้ในปี พ.ศ. 2531 ส่งผลต่อแนวโน้มที่ตามมาอย่างไม่ตั้งใจอย่างแน่นอน การจัดเรต "หมวดหมู่ III" (สำหรับผู้ใหญ่เท่านั้น) กลายเป็นร่มสำหรับการเติบโตอย่างรวดเร็วของ ภาพยนตร์ ลามกอนาจารและภาพยนตร์นอกกระแสโดยทั่วไป อย่างไรก็ตาม แม้ว่ามาตรฐานของจีนจะถือว่ามีภาพกราฟิก ภาพยนตร์เหล่านี้น่าจะเทียบเท่ากับภาพยนตร์เรท "R" หรือ "NC-17" ในสหรัฐอเมริกามากกว่า และไม่ใช่ "XXX" เมื่อถึงจุดสูงสุดในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ประมาณครึ่งหนึ่งของลักษณะการแสดงละครที่ผลิตคืออีโรติคแบบซอฟต์คอร์เรท III ซึ่งสืบเชื้อสายมาจากภาพยนตร์ Fengyue ในช่วงปี 1970 (Yang, 2003) ตัวอย่างที่ชัดเจนของเพลงฮิตในกระแสหลักประเภทที่ 3 คือSex and Zen (1991) ของ Michael MakThe Carnal Prayer Matวรรณกรรมคลาสสิกแนวการ์ตูนอีโรติกในศตวรรษที่ 17 โดย Li Yu (Dannen and Long, 1997) Naked Killer (1992) กลายเป็นภาพยนตร์คลาสสิก ระดับ นานาชาติ [40]

การจัดเรตยังครอบคลุมถึงแนวโน้มของ ภาพยนตร์สยองขวัญและ หนังสยอง ขวัญที่น่าสยดสยอง ซึ่งมักจะสร้างจากเรื่องจริง เช่นMen Behind the Sun (1988), Dr. Lamb (1992), The Untold Story (1993) และEbola ซินโดรม (1996). ภาพยนตร์ที่แสดงพิธีกรรมของ Triad จะได้รับการจัดเรตประเภท III เช่นCrime Story (1993) ที่นำแสดงโดยแจ็กกี้ ชาน [41]

Johnnie Toผู้กำกับและโปรดิวเซอร์ภาพยนตร์ชาวฮ่องกง

ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1990 เป็นต้นมา แนวโน้มดังกล่าวได้จางหายไปพร้อมกับการหดตัวของตลาดภาพยนตร์ทั่วไปในฮ่องกง และการมีสื่อลามกอนาจารในรูปแบบโฮมวิดีโอมากขึ้น (Bordwell, 2000) แต่ในปี 2000 ภาพยนตร์ประเภท III สามเรื่อง ได้แก่Electionภาคต่อElection 2 (หรือที่เรียกว่าTriad Election ) และMad Detectiveซึ่งกำกับโดยJohnnie To ทั้งหมด ยังคงประสบความสำเร็จอย่างน่าประหลาดใจในบ็อกซ์ออฟฟิศในฮ่องกง

โรงภาพยนตร์ทางเลือก

ในภูมิ ทัศน์แห่งเยื่อกระดาษนี้ ยังคงมีพื้นฐานสำหรับโรงภาพยนตร์ทางเลือกหรือภาพยนตร์ศิลปะเนื่องจากอย่างน้อยก็ส่วนหนึ่งมาจากอิทธิพลของคลื่นลูกใหม่ ผู้สร้างภาพยนตร์ New Wave บางคนเช่นAnn HuiและYim Hoยังคงได้รับเสียงชื่นชมจากภาพยนตร์ส่วนบุคคลและการเมืองที่สร้างจากขอบของกระแสหลัก

ช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1980 ยังเห็นการเกิดขึ้นของสิ่งที่บางครั้งเรียกว่า "คลื่นลูกที่สอง" ผู้กำกับรุ่นเยาว์เหล่านี้รวมถึงStanley Kwan , Clara Lawและคู่หูของเธอ Eddie Fong, Mabel Cheung , Lawrence Ah MonและWong Kar- wai เช่นเดียวกับ New Wavers พวกเขามักจะจบการศึกษาจากโรงเรียนภาพยนตร์ในต่างประเทศและการฝึกงานทางโทรทัศน์ในท้องถิ่น และสนใจที่จะก้าวไปไกลกว่าหัวข้อและรูปแบบเชิงพาณิชย์ตามปกติ [43]

ศิลปินเหล่านี้เริ่มได้รับความสนใจและความเคารพอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนใน แวดวง วิจารณ์ นานาชาติ และวงจรเทศกาลภาพยนตร์ระดับโลก โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานของWong Kar-wai ที่นำแสดงโดย Leslie Cheung , Tony Leung Chiu-WaiและMaggie Cheungในช่วงปี 1990 ทำให้เขากลายเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ที่ได้รับการยกย่องและได้รับรางวัลในระดับนานาชาติ

กลางทศวรรษที่ 1990 – ปัจจุบัน: หลังบูม

อุตสาหกรรมในภาวะวิกฤต

ในช่วงทศวรรษที่ 1990 อุตสาหกรรมภาพยนตร์ฮ่องกงตกต่ำลงอย่างมากโดยที่ยังไม่ฟื้นตัว ยอดขายตั๋วในประเทศเริ่มลดลงในช่วงปลายทศวรรษ 1980 แต่ผู้ชมในภูมิภาคยังคงทำให้อุตสาหกรรมนี้เติบโตอย่างรวดเร็วในช่วงต้นทศวรรษหน้า (Teo, 1997) แต่ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 ก็เข้าสู่ภาวะล่มสลาย รายได้ลดลงครึ่งหนึ่ง ในช่วงปลายทศวรรษ จำนวนภาพยนตร์ที่ผลิตในปีปกติลดลงจากช่วงต้นทศวรรษ 1990 ที่สูงกว่า 200 เรื่อง เหลือประมาณ 100 เรื่อง (ส่วนใหญ่ของการลดลงนี้อยู่ในหมวดภาพอนาจารแบบซอฟต์คอร์ "หมวด III" [44 ]) การนำเข้าบล็อกบัสเตอร์ของอเมริกาเริ่มทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศเป็นประจำเป็นครั้งแรกในรอบหลายทศวรรษ กระแทกแดกดัน นี่เป็นช่วงเวลาเดียวกับที่โรงหนังฮ่องกงกลายเป็นกระแสหลักในสหรัฐอเมริกาและเริ่มส่งออกตัวเลขยอดนิยมไปยังฮอลลีวูด

ปัจจัยหลายอย่างที่มาบรรจบกันได้รับการตำหนิสำหรับการชะลอตัว:

  • วิกฤตการณ์ทางการเงินในเอเชีย ซึ่งทำให้แหล่ง เงินทุนภาพยนตร์แบบดั้งเดิมแห้งเหือดไปรวมทั้งเงินที่ใช้เพื่อการพักผ่อนของผู้ชมในภูมิภาค
  • การผลิตมากเกินไป ตามมาด้วยการควบคุมคุณภาพที่ลดลง และการหมดสิ้นของสูตรที่ใช้มากเกินไป (Yang, 2003)
  • ความเฟื่องฟูในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ในการสร้างมัลติเพล็กซ์สมัยใหม่และการเพิ่มขึ้นของราคาตั๋ว (Teo, 1997)
  • ชนชั้นกลางในฮ่องกงที่มีความเป็นสากลมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งมักจะมองว่าภาพยนตร์ท้องถิ่นราคาถูกและดูจืดชืด
  • การละเมิดลิขสิทธิ์วิดีโออาละวาดไปทั่วเอเชียตะวันออก
  • การรุกครั้งใหม่ของสตูดิโอฮอลลีวูดสู่ตลาดเอเชีย

การเข้าถึงแผ่นดินใหญ่มากขึ้นซึ่งมาพร้อมกับการส่งมอบให้จีนในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2540 ไม่เฟื่องฟูมากเท่าที่หวังไว้ และนำเสนอปัญหาของตนเอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับการเซ็นเซอร์

อุตสาหกรรมมีปีที่มืดมนที่สุดปีหนึ่งในปี 2546 นอกเหนือจากการตกต่ำอย่างต่อเนื่อง การระบาดของไวรัสซาร์สทำให้โรงภาพยนตร์หลายแห่งว่างเปล่าชั่วขณะและปิดการผลิตภาพยนตร์เป็นเวลาสี่เดือน มีการสร้างภาพยนตร์เพียง 54 เรื่องเท่านั้น (Li, 2004) การเสียชีวิตที่ไม่เกี่ยวข้องกับนักร้อง/นักแสดงชื่อดังของฮ่องกง 2 คน ได้แก่Leslie Cheungวัย 46 ปี และAnita Muiวัย 40 ปี ถือเป็นข่าวร้าย

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2546 รัฐบาลฮ่องกงได้จัดตั้งกองทุนรับประกันภาพยนตร์เพื่อเป็นแรงจูงใจให้ธนาคารในท้องถิ่นเข้ามามีส่วนร่วมในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ การรับประกันดำเนินการเพื่อรับประกันเปอร์เซ็นต์ของเงินที่ธนาคารให้กู้ยืมแก่บริษัทผลิตภาพยนตร์ กองทุนได้รับการต้อนรับที่หลากหลายจากผู้เข้าร่วมในอุตสาหกรรม และได้รับการต้อนรับน้อยกว่าจากสถาบันการเงินที่มองว่าการลงทุนในภาพยนตร์ท้องถิ่นเป็นการลงทุนที่มีความเสี่ยงสูงและมีหลักประกันน้อย เอกสารทางกฎหมายการรับประกันภาพยนตร์ที่รัฐบาลฮ่องกงมอบหมายเมื่อปลายเดือนเมษายน พ.ศ. 2546 อ้างอิงจากเอกสารของแคนาดา ซึ่งมีความเกี่ยวข้องกับอุตสาหกรรมท้องถิ่นอย่างจำกัด

แนวโน้มล่าสุด

Andy Lauนักแสดง นักร้อง นักแต่งเพลง และโปรดิวเซอร์ภาพยนตร์ชาวฮ่องกง เขาเป็นหนึ่งในนักแสดงภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุดในฮ่องกงตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1980 โดยแสดงในภาพยนตร์มากกว่า 160 เรื่องในขณะที่ยังคงประสบความสำเร็จในอาชีพการร้องเพลงในเวลาเดียวกัน

ความพยายามของผู้สร้างภาพยนตร์ในท้องถิ่นในการปรับปรุงผลิตภัณฑ์ของตนให้สมบูรณ์มีผลลัพธ์โดยรวมที่หลากหลาย ซึ่งรวมถึงภาพที่มีความมันวาวในทางเทคนิคมากขึ้น รวมถึงภาพดิจิทัล จำนวนมาก ; การใช้เทคนิคการตลาดมวลชนสไตล์ฮอลลีวูดมากขึ้น และการพึ่งพานักแสดงเพลงCantopop ที่เป็นมิตรกับวัยรุ่นอย่างมาก วัฏจักรประเภทที่ประสบความสำเร็จในช่วงปลายทศวรรษ 1990 และต้นทศวรรษ 2000 ได้แก่ ภาพแอ็กชันไฮเทคสไตล์อเมริกัน เช่นDowntown Torpedoes (1997), Gen-X CopsและPurple Storm (ทั้งปี 1999), The Legend of Zu , Gen-Y Cops , The Avenging Fist (ทั้งสามเรื่องออกฉายในปี 2544) ประเภทย่อย "Triad kids" เปิดตัวโดยYoung and Dangerous(2539-2543); yuppie - โรแมนติกคอเมดี้ที่เน้นเรื่องThe Truth About Jane and Sam (1999), Needing You... (2000), Love on a Diet (2001); และหนังสยองขวัญเหนือธรรมชาติอย่างHorror Hotline: Big-Head Monster (2001) และThe Eye (2002) ซึ่งมักจะสร้างต้นแบบมาจากภาพยนตร์สยองขวัญของญี่ปุ่นจากนั้นจึงฉายไปทั่วโลก

ในช่วงปี 2000 มีจุดสว่างบางอย่าง Milkyway Imageก่อตั้งโดยผู้สร้างภาพยนตร์Johnnie ToและWai Ka-Faiในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับภาพยนตร์อาชญากรรมที่แหวกแนวและขับเคลื่อนด้วยตัวละคร เช่นThe Mission (1999) และRunning on Karma (2003) ตัวอย่างที่ประสบความสำเร็จยิ่งกว่าของประเภทนี้คือภาพยนตร์ฟอร์มยักษ์เรื่อง Infernal Affairsไตรภาค (2545–03) ของตำรวจระทึกขวัญที่กำกับร่วมกันโดยแอนดรูว์ เลาและอลัน มัค ( ภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัลออสการ์เรื่อง The Departedอิงจากภาพยนตร์เรื่องนี้) นักแสดงตลกสตีเฟน โจว ดาราจอเงินที่ได้รับความนิยมสูงสุดอย่างต่อเนื่องในช่วงปี 1990 กำกับและแสดงในShaolin Soccer (2001) และKung Fu Hustle (2004); สิ่งเหล่านี้ใช้เทคนิคพิเศษดิจิทัลเพื่อผลักดันอารมณ์ขันที่โดดเด่นของเขาไปสู่อาณาจักรใหม่เหนือจริง และกลายเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดสองเรื่องของดินแดนจนถึงปัจจุบัน โดยได้รับรางวัลมากมายทั้งในประเทศและต่างประเทศ ภาพยนตร์ประเภท III สองเรื่องของJohnnie To : ElectionและElection 2ก็ประสบความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศฮ่องกงเช่นกัน Election 2ออกฉายในสหรัฐอเมริกาภายใต้ชื่อใหม่Triad Election; ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับคำวิจารณ์ใน เชิงบวกอย่างมากในสหรัฐอเมริกา โดยมีคะแนน "สด" มากกว่า 90% สำหรับRotten Tomatoes ภาพยนตร์ LGBT เรื่องใหม่ เช่นCity Without Baseball (2008), Permanent Residence (2009) และAmphetamine (2009) ตามมาด้วยความสำเร็จของภาพยนตร์ช่วงต้นทศวรรษ 1990 เช่นBugis Street (ภาพยนตร์ร่วมสร้าง ในฮ่องกง-สิงคโปร์ในปี 1995) และHold คุณแน่น (2541). [46]

ถึงกระนั้น ผู้สังเกตการณ์บางคนเชื่อว่า เมื่อพิจารณาถึงสภาวะตกต่ำของอุตสาหกรรมและความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจและการเมืองที่แน่นแฟ้นขึ้นอย่างรวดเร็วระหว่างฮ่องกง จีนแผ่นดินใหญ่ และไต้หวัน ตัวตนที่โดดเด่นของภาพยนตร์ฮ่องกงที่เกิดขึ้นหลังสงครามโลกครั้งที่สองอาจมีอายุจำกัด เส้นแบ่งระหว่างอุตสาหกรรมในแผ่นดินใหญ่กับฮ่องกงมีความคลุมเครือมากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในขณะนี้ที่จีนกำลังผลิตภาพยนตร์ยอดนิยมที่ลื่นไหลและดึงดูดใจคนหมู่มากขึ้นเรื่อยๆ การคาดการณ์เป็นเรื่องยากอย่างฉาวโฉ่ในส่วนที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของโลกนี้ แต่แนวโน้มอาจมุ่งไปที่ภาพยนตร์จีนที่แพร่หลายมากขึ้น ดังที่มีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 [47]

การเซ็นเซอร์

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2564 หน่วยงานเซ็นเซอร์ภาพยนตร์แห่งฮ่องกง OFNAA ได้แนะนำนโยบายความมั่นคงแห่งชาติฉบับใหม่ [48] ​​กฎหมายนี้ผ่านเมื่อวันที่ 27 ตุลาคม พ.ศ. 2564 ให้อำนาจแก่หัวหน้าเลขาธิการในการเพิกถอนใบอนุญาตของภาพยนตร์ หากพบว่า "รับรอง สนับสนุน เชิดชู ส่งเสริม และยุยงให้เกิดกิจกรรมที่อาจเป็นอันตรายต่อความมั่นคงของชาติ" ภายใต้กฎหมายใหม่ บทลงโทษสูงสุดสำหรับการแสดงภาพยนตร์ที่ไม่ได้รับการอนุมัติคือจำคุก 3 ปี และปรับ 1 ล้านเหรียญฮ่องกง นัก วิจารณ์เช่นศาสตราจารย์ Kenny Ng และผู้สร้างภาพยนตร์ Kiwi Chow แสดงความกังวลเกี่ยวกับการเซ็นเซอร์ทางการเมือง โดยกระตุ้นให้เกิดความกลัวว่ากฎหมายใหม่จะทำให้อุตสาหกรรมภาพยนตร์ตกต่ำ [50] [51]

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2565 The Dancing Voice of Youthถูกเซ็นเซอร์ และในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2565 Losing Side of a Longed Placeถูกเซ็นเซอร์ [52]ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2565 OFNAA แนะนำให้ยกเลิก การฉาย The Dark Knight [52]ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2565 OFNAA ยังสั่งห้ามไม่ให้ฉายThe Lucky Womanเนื่องจากฉากการประท้วงที่เกิดขึ้นที่อาคารสำนักงานประธานาธิบดี ของไต้หวัน [53]

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2566 Wake In Silenceไม่ได้รับการอนุมัติจาก OFNAA โดยถูกกล่าวหาว่าเป็นเพราะภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงธงที่ระบุว่า "เสรีภาพ 100%" [54]

ดูสิ่งนี้ด้วย

รางวัลภาพยนตร์
เทศกาล

อ้างอิง

การอ้างอิง

  1. "香港電影業資料彙編-2018".創意香港. สืบค้นเมื่อ 26 กุมภาพันธ์ 2564 .
  2. ^ "ตารางที่ 8: โครงสร้างพื้นฐานของโรงภาพยนตร์ – ความจุ" สถาบันสถิติแห่งยูเนสโก เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 5 พฤศจิกายน2556 สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2556 .
  3. ^ "การผลิตภาพยนตร์แห่งชาติโดยเฉลี่ย". สถาบันสถิติแห่งยูเนสโก เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 23 ตุลาคม2556 สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2556 .
  4. ^ "โรงหนัง – ค่าเข้าชมต่อหัว". สกรีนออสเตรเลีย. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 9 พฤศจิกายน2556 สืบค้นเมื่อ9 พฤศจิกายน 2556 .
  5. ^ "ตารางที่ 11: นิทรรศการ – Admissions & Gross Box Office (GBO)" สถาบันสถิติแห่งยูเนสโก เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 3 พฤศจิกายน2556 สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2556 .
  6. เควิน หม่า (6 มกราคม 2558). “Transformers, Chickensss rule 2014 HK bo” Film Business Asia . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 11 มกราคม2015 สืบค้นเมื่อ 6 มกราคม 2558 .
  7. ^ "อุตสาหกรรมภาพยนตร์ที่แข็งแกร่งเป็นผลประโยชน์สูงสุดของเรา" เซาท์ไชน่ามอร์นิ่งโพสต์ เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 19 มีนาคม2017 สืบค้นเมื่อ1 เมษายน 2560 .
  8. ^ คาเรน ชู (2 มกราคม 2555). "Transformers" ติดอันดับบ็อกซ์ออฟฟิศฮ่องกงประจำปี 2554 นักข่าวฮอลลีวูเก็บจากต้นฉบับเมื่อ 1 พฤษภาคม 2012 . สืบค้นเมื่อ14 กรกฎาคม 2555 .
  9. ลิซ แช็คเคิลตัน (3 มกราคม 2018). "บ็อกซ์ออฟฟิศฮ่องกงหดตัวเป็นปีที่สองติดต่อกัน" สกรีนทุกวัน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 24 กรกฎาคม2018 สืบค้นเมื่อ24 กรกฎาคม 2561 .
  10. อรรถ อับ ฟู, โปเชก; Desser, David (บรรณาธิการ), The Cinema of Hong Kong : history, arts, identity สืบค้นเมื่อ 28 พฤษภาคม 2013 ที่Wayback Machine , Cambridge, UK; นิวยอร์ก นิวยอร์ก : Cambridge University Press, 2000 ISBN 0-521-77235-4 เปรียบเทียบ pp, 26,31,37,77 เป็นต้น (แหล่งสำรองในรูปแบบ PDF เก็บถาวร 30 มีนาคม 2555 ที่Wayback Machine ) 
  11. โปเชก ฟู, เดวิด เดสเซอร์, เอ็ด (2545). ภาพยนตร์แห่งฮ่องกง: ประวัติศาสตร์ ศิลปะ เอกลักษณ์ หน้า 71–94. ไอเอสบีเอ็น 978-0521776028. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2 กุมภาพันธ์2017 สืบค้นเมื่อ2 พฤศจิกายน 2559 .
  12. เจเรมี เทย์เลอร์ (2551). "จากลัทธิข้ามชาติไปสู่ลัทธิชาตินิยม การเพิ่มขึ้น การลดลง และการสร้างสรรค์ใหม่ของอุตสาหกรรมบันเทิงฮกเกี้ยนระดับภูมิภาค" วัฒนธรรมระหว่างเอเชียศึกษา . เทย์เลอร์ & ฟรานซิส 9 (1): 62–81. ดอย :10.1080/14649370701789658. S2CID  214649906
  13. ^ หยิงจิน จาง เอ็ด (2555). คู่หูกับภาพยนตร์จีน ไวลีย์-แบล็กเวลล์. ไอเอสบีเอ็น 978-1444330298. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2 กุมภาพันธ์2017 สืบค้นเมื่อ2 พฤศจิกายน 2559 .
  14. เมแกน มอร์ริส; ซิ่วเหลียงหลี่; สตีเฟน ชิงคิวชาน (2549) การเชื่อมต่อของฮ่องกง: จินตนาการข้ามชาติในภาพยนตร์แอคชั่น หนังสือสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยดุ๊ก หน้า 193. ไอเอสบีเอ็น 978-1932643015. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2 กุมภาพันธ์2017 สืบค้นเมื่อ2 พฤศจิกายน 2559 .
  15. ^ ลิซา โอดัม สโตกส์ (2550) พจนานุกรมประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ฮ่องกง กดหุ่นไล่กา หน้า 427. ไอเอสบีเอ็น 978-0810855205. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2 กุมภาพันธ์2017 สืบค้นเมื่อ2 พฤศจิกายน 2559 .
  16. โปเชก ฟู (2546). ระหว่างเซี่ยงไฮ้และฮ่องกง: การเมืองของภาพยนตร์จีน สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยสแตนฟอร์ด หน้า 56–57. ไอเอสบีเอ็น 9780804745185. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2 กุมภาพันธ์2017 สืบค้นเมื่อ2 พฤศจิกายน 2559 .
  17. ^ "รายงานของรัฐบาลฮ่องกงออนไลน์" sunzi.lib.hku.hk _ เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 3 มีนาคม2019 สืบค้นเมื่อ5 มีนาคม 2562 .
  18. ^ "สถิติฮ่องกง 2490-2510" (PDF ) เก็บถาวร(PDF)จากต้นฉบับเมื่อวันที่ 27 มิถุนายน2019 สืบค้นเมื่อ5 มีนาคม 2562 .
  19. ^ เกย, เสก (2537). "ทัวร์ประวัติศาสตร์โดยสังเขปของภาพยนตร์ศิลปะการต่อสู้ฮ่องกง" สืบค้นจาก http://www.brightlightsfilm.com/31/hk_brief1.php
  20. ^ "นักแปลต่อสู้กับคำบรรยายที่ไม่ดีซึ่งนำไปสู่การรับรู้ที่ไม่ดีเกี่ยวกับภาพยนตร์ฮ่องกง" 21 ตุลาคม 2557.
  21. โอดัม สโตกส์, ลิซา (2550). "เย่เฟิง (จูลี่ เย่เฟิง) (พ.ศ. 2480–)" พจนานุกรมประวัติศาสตร์ ภาพยนตร์ฮ่องกง ฉบับ 2. กดหุ่นไล่กา หน้า 523–524. ไอเอสบีเอ็น 9780810864580.
  22. ^ "南北和 (1961)". lcsd.gov.hk _ เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 6 มีนาคม2019 สืบค้นเมื่อ5 มีนาคม 2562 .
  23. ^ 南北和 (1961), 國際電影懋業有限公司, เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 29 เมษายน 2020 , สืบค้นเมื่อ 5 มีนาคม 2019
  24. ^ "南北一家親 (1962)". lcsd.gov.hk _ เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 6 มีนาคม2019 สืบค้นเมื่อ5 มีนาคม 2562 .
  25. ^ 南北一家親 (1962), 國際電影懋業有限公司, เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 สิงหาคม 2019 , ดึงข้อมูลเมื่อ 5 มีนาคม 2019
  26. ^ "南北喜相逢 (1964)". lcsd.gov.hk _ เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 6 มีนาคม2019 สืบค้นเมื่อ5 มีนาคม 2562 .
  27. เบอร์ตัน ปิแอร์ และบรูซ ลี “บรูซ ลี: บทสัมภาษณ์ที่หายไป” การแสดงปิแอร์ เบอร์ตัน 9 ธันวาคม 2514
  28. ทอมป์สัน, คริสติน (2546). ประวัติศาสตร์ภาพยนตร์: บทนำ . นิวยอร์ก, นิวยอร์ก: McGraw Hill หน้า 654 ISBN 0-07-038429-0.
  29. "1976 香港票房 | 中国电影票房排行榜" (ในภาษาจีน) เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 6 กันยายน 2018 . สืบค้นเมื่อ7 มีนาคม 2562 .
  30. ^ "การวางเพลิง - อาชญากร ตอนที่ 3 (2520)"
  31. ^ "การโจมตี - อาชญากร ตอนที่สี่ (2520)"
  32. ^ "ฝันร้ายของวัยรุ่น (2520)".
  33. ^ ลี, เอมี่ (2010). "เรื่องเล่าเป็นเครื่องมือในการตีความ: ชีวิตฮ่องกงผ่านเลนส์ Cinema of Hong Kong ของภาพยนตร์ยุค 1970" เรื่องเล่าเป็นเครื่องมือในการตีความ . 11 (3): 474. ดอย :10.1080/14649373.2010.484209. S2CID  143777438.
  34. ทอมป์สัน, คริสติน (2546). ประวัติศาสตร์ภาพยนตร์: บทนำ . นิวยอร์ก, นิวยอร์ก: McGraw Hill หน้า 654–655. ไอเอสบีเอ็น 0-07-038429-0.
  35. กว็อก วา เลา, เจนนี่ (2541). "นอกเหนือจากกำปั้นและเลือด: ตลกฮ่องกงและปรมาจารย์แห่งยุคแปดสิบ" วารสารภาพยนตร์ . 37 (2): 18–34. ดอย :10.2307/1225640. จสท  1225640.
  36. ^ แทน สี คำ (2559). Peking Opera Blues ของ Tsui Hark สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด . ดอย :10.5790/hongkong/9789888208852.001.0001. ไอเอสบีเอ็น 9789888208852.
  37. ^ ลิม รือยัน (2 เมษายน 2564). Leslie Cheung นักร้อง-นักแสดงชาวฮ่องกง ระลึกถึงวันครบรอบการเสียชีวิต 18 ปีของเขา
  38. เกา, แซลลี่ (31 ธันวาคม 2559). "ประวัติโรงภาพยนตร์นิวเวฟของฮ่องกง".
  39. ดรูฟ โบส, สวาปนิล (28 พฤศจิกายน 2020). "ภาพยนตร์สำคัญ 10 เรื่องจาก Hong Kong New Wave" นิตยสารฟาร์เอ้าท์. สืบค้นเมื่อ14 เมษายน 2564 .
  40. ^ แฮนเก้, โรเบิร์ต (1999). "ภาพยนตร์ของ John Woo ที่มีความรุนแรงแบบ Hyperkinetic: From "A Better Tomorrow to Face/Off"" วิจารณ์ภาพยนตร์ . 24 (1): 39–59. จสท  44018960.
  41. ^ เบย์ โลแกน ( เรื่องอาชญากรรม , 2546) (ดีวีดี). เสียงบรรยาย . ตำนานฮ่องกง .
  42. โฮเบอร์แมน เจ. (29 เมษายน 2551). "น้ำตาไหลตาม: อารมณ์เสียครั้งแรกของหว่องกาไว"
  43. ^ เตียว, 2540
  44. บอร์ดเวลล์, 2000
  45. ^ "การเลือกตั้ง 2" มะเขือเทศเน่า . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 17 กรกฎาคม2555 สืบค้นเมื่อ14 กรกฎาคม 2555 .
  46. ^ "คลื่นลูกที่สองของฮ่องกงและความน่าหลงใหลในยุค 60 [DCCFF 2017]" 19 กันยายน 2560
  47. ^ เชา, วิเวียน (6 เมษายน 2560). "ผู้เข้าชิงรางวัล Young Generation ยกย่องคลื่นลูกใหม่ของฮ่องกงหรือไม่"
  48. ฮ่องกงเตรียมเซ็นเซอร์ภาพยนตร์ภายใต้กฎหมายความมั่นคงแห่งชาติ - Jesse Peng, Reuters, 11 มิถุนายน 2021
  49. "ฮ่องกงผ่านร่างกฎหมายห้ามเซ็นเซอร์ภาพยนตร์ที่ขัดต่อความมั่นคงแห่งชาติของจีน ปรับ 1 ล้านเหรียญฮ่องกง จำคุก 3 ปีสำหรับผู้กระทำผิด" สำนักข่าวฮ่องกงฟรี HKFP . 27 ตุลาคม 2564 . สืบค้นเมื่อ 12 ธันวาคม 2564 .
  50. ^ ฮ่องกงผ่านกฎหมายเซ็นเซอร์ภาพยนตร์ฉบับใหม่
  51. ปัง, เจสซี (27 ตุลาคม 2564). "ฮ่องกงผ่านกฎหมายเซ็นเซอร์ภาพยนตร์เพื่อ 'ปกป้องความมั่นคงของชาติ'" สำนักข่าวรอยเตอร์ สืบค้นเมื่อ 12 ธันวาคม 2564 .
  52. ↑ ab เหลียง, ฮิลลารี (21 ตุลาคม 2022). "การฉายภาพยนตร์แบทแมนถูกยกเลิกหลังจากกองเซ็นเซอร์ของฮ่องกงระบุว่า 'ไม่เหมาะสม' สำหรับฉายกลางแจ้ง" สำนักข่าวฮ่องกงฟรี HKFP . สืบค้นเมื่อ 21 ตุลาคม 2565 .
  53. ^ โมก, เล (25 ตุลาคม 2565). "ฉายสารคดีไต้หวันในเทศกาลภาพยนตร์ฮ่องกง หลังกองเซ็นเซอร์ขอให้ลบฉากประท้วง" สำนักข่าวฮ่องกงฟรี HKFP . สืบค้นเมื่อ 25 ตุลาคม 2565 .
  54. ^ โมก, เล (25 เมษายน 2566). "การฉายหนังสั้นต้องยุติลงหลังจากไม่ได้รับการอนุมัติจากกองเซ็นเซอร์ ทั้งๆ ที่เพิ่มโปสเตอร์ความปลอดภัยแบบแนทลงในฉาก "ปลุกระดม" สำนักข่าวฮ่องกงฟรี HKFP . สืบค้นเมื่อ25 เมษายน 2566 .

แหล่งข้อมูลทั่วไป

  • บอร์ดเวลล์, เดวิด. Planet Hong Kong: ภาพยนตร์ยอดนิยมและศิลปะแห่งความบันเทิง Cambridge, Mass.: Harvard University Press , 2000. ISBN 0-674-00214-8 
  • Chan, Jackie และ Jeff Yang ฉันคือเฉินหลง: ชีวิตของฉันในการดำเนินการ นิวยอร์ก: Ballantine Books, 1998 ISBN 0-345-41503-5 
  • เจ๊ก, ปากทง. โรงภาพยนตร์ฮ่องกงนิวเวฟ (พ.ศ. 2521–2543 ) บริ สตอล: Intellect, 2008 ISBN 978-1-84150-148-2 
  • Chute, David และ Cheng-Sim Lim, eds. Heroic Grace: ภาพยนตร์ศิลปะการต่อสู้ของจีน ลอสแอนเจลิส: UCLA Film and Television Archive, 2003. (แค็ตตาล็อกซีรีส์ภาพยนตร์ ไม่มี ISBN)
  • Dannen, เฟรดริก ; ลอง, แบร์รี่ (1997). ฮ่องกงบาบิโลน: คู่มือวงในสู่ฮอลลีวูดแห่งตะวันออก นิวยอร์ก: หนังสือมิราแม็กซ์ . ไอเอสบีเอ็น 9780786862672.ชีวประวัติของผู้สร้างภาพยนตร์ตลอดจนบทวิจารณ์
  • โฟโนรอฟฟ์, พอล. แสงสีเงิน: ประวัติภาพของภาพยนตร์ฮ่องกง 2463-2513 ฮ่องกง: สำนักพิมพ์ร่วม2540 ISBN 962-04-1304-0 
  • เลย์ดา, เจย์ . Dianying/Electric Shadows: เรื่องราวของภาพยนตร์และผู้ชมภาพยนตร์ในประเทศจีน เคมบริดจ์, แมสซาชูเซตส์: The MIT Press, 1972
  • Li Cheuk-to (กันยายน-ตุลาคม 2547) "โรงภาพยนตร์ล่าสุดของอดีตอาณานิคมยังคงสะท้อนความสัมพันธ์ที่ไม่สบายใจกับจีนแผ่นดินใหญ่และอนาคตที่ไม่แน่นอน" วารสาร: ฮ่องกง. ความเห็นเกี่ยวกับภาพยนตร์ : หน้า 10, 12. JSTOR  43456776.
  • โลแกน, เบย์. ฮ่องกงแอคชั่นซีเนม่า . Woodstock, นิวยอร์ก: The Overlook Press, 1995 ISBN 1-85286-540-7 , ISBN 0-87951-663-1  
  • แมคโดนัลด์ พี. (2543). ระบบดารา: การผลิตดาราฮอลลีวูดในยุคหลังสตูดิโอ อุตสาหกรรมภาพยนตร์ฮอลลีวูดร่วมสมัย ไอ978-1-4051-3388-3 
  • สโต๊คส์, ลิซ่า โอดัม และไมเคิล ฮูเวอร์ City on Fire : โรงภาพยนตร์ฮ่องกง ลอนดอน: Verso , 1999 ISBN 1-85984-716-1 , ISBN 1-85984-203-8 วิเคราะห์ภาพยนตร์ฮ่องกงจากมุมมองของมาร์กซิสต์  
  • เทโอ, สตีเฟน. ภาพยนตร์ฮ่องกง: มิติพิเศษ . ลอนดอน: British Film Institute, 1997 ISBN 0-85170-514-6 
  • Yang, Jeff และ Dina Gan, Terry Hong และทีมงานของนิตยสารA. เวลามาตรฐานตะวันออก: แนวทางเกี่ยวกับอิทธิพลของเอเชียที่มีต่อวัฒนธรรมอเมริกัน บอสตัน: โฮตัน มิ ฟฟลิน, 1997 ISBN 0-395-76341-X 
  • ยาง, เจฟฟ์ (2546). กาลครั้งหนึ่งในประเทศจีน: คู่มือภาพยนตร์ฮ่องกง ไต้หวัน และจีนแผ่นดินใหญ่ นิวยอร์ก: เอเทรีย ไอ0-7434-4817-0 _ 

อ่านเพิ่มเติม

โรงหนังฮ่องกง

  • เบเกอร์ ริค และโทบี รัสเซลล์; ลิซ่า เบเกอร์ (เอ็ด) คู่มือที่จำเป็นสำหรับตุ๊กตาจีนมฤตยู ลอนดอน: Eastern Heroes Publications, 1996 ISBN 1-899252-02-9 ชีวประวัติของนักแสดงภาพยนตร์แอคชั่นฮ่องกง 
  • เบเกอร์ ริค และโทบี รัสเซลล์; ลิซ่า ทิลสตัน (เอ็ด) คู่มือที่จำเป็นสำหรับ ภาพยนตร์ฮ่องกง ลอนดอน: Eastern Heroes Publications, 1994 ISBN 1-899252-00-2 มีบทวิจารณ์ แต่เหมาะที่สุดสำหรับ Hong Kong Film Personalities Directory 
  • เบเกอร์ ริค และโทบี รัสเซลล์; ลิซ่า ทิลสตัน (เอ็ด) คู่มือที่จำเป็นสำหรับวีรบุรุษตะวันออกที่ดีที่สุด ลอนดอน: Eastern Heroes Publications, 1995 ISBN 1-899252-01-0 
  • Brady, Terrence J. Alexander Fu Sheng: ชีวประวัติของเด็กไชน่าทาวน์ . ชาร์ลสตัน เซาท์แคโรไลนา: CreateSpace, 2018 ISBN 978-1717363671 
  • ชาร์ลส์, จอห์น. ผลงานภาพยนตร์ฮ่องกง 1977–1997: การอ้างอิงฉบับสมบูรณ์เกี่ยวกับภาพยนตร์ 1,100 เรื่องที่ผลิตโดย British Hong Kong Studios เจฟเฟอร์สัน, นอร์ ทแคโรไลนา: McFarland & Co., 2000. ISBN 0-7864-0842-1 ครอบคลุมมาก 
  • Cheung, Esther MK และ Yaowei Zhu (บรรณาธิการ) ระหว่างบ้านกับโลก: ผู้ อ่านในโรงภาพยนตร์ฮ่องกง Xianggang du ben xi โกหก อ็อกซ์ฟอร์ด: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด ปี2004 ISBN 0-19-592969-1 
  • ชู,ยิ่งชิ. ภาพยนตร์ฮ่องกง: Coloniser, Motherland and Self ลอนดอน: RoutledgeCurzon, 2003 ISBN 0-7007-1746-3 
  • เอเบอร์ฮาร์ด, วุลแฟรม. จอเงินของจีน: ภาพยนตร์ฮ่องกงและไต้หวันในทศวรรษที่ 1960 , ไทเป: Orient Cultural Service, 1972
  • ฟิตซ์เจอรัลด์, มาร์ติน. วีรกรรมนองเลือดของฮ่องกง North Pomfret, VT: Trafalgar Square, 2000 ISBN 1-903047-07-2 
  • โฟโนรอฟฟ์, พอล. At the Hong Kong Movies: 600 บท วิจารณ์จากปี 1988 จนถึงวันส่งมอบ ฮ่องกง: Film Biweekly Publishing House, 1998; สิ่งพิมพ์ Odyssey , 1999 ISBN 962-217-641-0 , ISBN 962-8114-47-6  
  • Fu, Poshek และDavid Desser , eds. ภาพยนตร์แห่งฮ่องกง: ประวัติศาสตร์ ศิลปะ อัตลักษณ์ . เคมบริดจ์ สหราชอาณาจักร: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ กรกฎาคม2543 ISBN 0-521-77235-4 
  • เกลสเนอร์, เวรินา. กังฟู: ภาพยนตร์แห่งการล้างแค้น . ลอนดอน: ลอริเมอร์; นิวยอร์ก: หนังสือรางวัล1974 ISBN 0-85647-045-7 , ISBN 0-517-51831-7  
  • แฮมมอนด์, สเตฟาน. ฮอลลีวูดอีสต์: ภาพยนตร์ฮ่องกงและผู้สร้างภาพยนตร์ฮ่องกง หนังสือร่วมสมัย พ.ศ. 2543 ISBN 0-8092-2581-6 
  • แฮมมอนด์ สเตฟาน และไมค์ วิลคินส์ Sex and Zen & A Bullet in the Head: คู่มือที่จำเป็นสำหรับภาพยนตร์ฮ่องกงที่พลิกความคิด นิวยอร์ก: Fireside Books, 1996 ISBN 0-684-80341-0 , ISBN 1-85286-775-2  
  • Jarvie, Ian C. Window on Hong Kong: การศึกษาทางสังคมวิทยาของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ฮ่องกงและผู้ชมฮ่องกง: ศูนย์เอเชียศึกษา 2520
  • Jarvie, Ian C. "ความสำคัญทางสังคมและวัฒนธรรมของการเสื่อมถอยของภาพยนตร์กวางตุ้ง" Journal of Asian Affairs (SUNY Buffalo), Vol. III, No. 2, Fall 1979, pp. 40–50.
  • Jarvie, Ian C. "Martial Arts Films" ใน Erik Barnouw, ed., International Encyclopaedia of Communications , 1989, vol. 2, หน้า 472–475.
  • คาร์ ลอว์ และแฟรงค์ เบรน ภาพยนตร์ฮ่องกง: มุมมองข้ามวัฒนธรรม Lanham, Md.: Scarecrow Press, 2004 ISBN 0-8108-4986-0 
  • Li, HC Chinese Cinema: ห้าบรรณานุกรม ฮ่องกง: สตูดิโอ 8, 2546
  • Lo Che-ying (เปรียบเทียบ). คอลเลกชั่นโปสเตอร์ภาพยนตร์ฮ่องกงคัดสรร: 1950s– 1990s ฮ่องกงในซีรี่ส์ภาพ ฮ่องกง: Joint Publishing (HK) Co., Ltd., 1992. ISBN 962-04-1013-0 สองภาษา: (ภาษาจีน) 
  • โอไบรอัน, แดเนียล. การเผชิญหน้าที่น่ากลัว: คู่มือ Gwailo สู่ฮ่องกงสยองขวัญ แมนเชส เตอร์: Headpress, 2003 ISBN 1-900486-31-8 
  • แป้ง ลายขวัญ และวันวงษ์ (บรรณาธิการ). ความเป็นชายและ ภาพยนตร์ฮ่องกง ฮ่องกง: สำนักพิมพ์ มหาวิทยาลัยฮ่องกง พ.ศ. 2548 ISBN 962-209-737-5 , ISBN 962-209-738-3  
  • สโตกส์, ลิซา โอดัม, ฌอง ลูกิทช์, ไมเคิล ฮูเวอร์ และไทเลอร์ สโตกส์ พจนานุกรมประวัติศาสตร์ ภาพยนตร์ฮ่องกง พจนานุกรมประวัติศาสตร์วรรณคดีและศิลปะฉบับที่ 2. Lanham, Md.: Scarecrow Press, 2007 ISBN 0-8108-5520-8 
  • สตริงเกอร์, จูเลียน. "ปัญหาการปฏิบัติต่อโรงหนังฮ่องกงในฐานะค่าย". ภาพยนตร์เอเชียฉบับที่ 8 ไม่ 2 (ฤดูหนาว 2539–97): 44–65. ดอย :10.1386/AC.8.2.44_1.
  • สตริงเกอร์, จูเลียน. ความเร่าร้อนที่ลุกโชน: ภาพยนตร์ฮ่องกงร่วมสมัย ลอนดอน: Wallflower, 2008 ISBN 1-905674-30-9 , ISBN 1-905674-29-5  
  • โทเบียส, เมล ซีรำลึกความหลัง: โรงหนังฮ่องกงหลังบรูซลี ฮ่องกง: Gulliver Books, 1979 ISBN 962-7019-03-8 
  • หว่อง, อิ๋นหลิง. การเชื่อมโยงภาพยนตร์ฮ่องกง-กวางตุ้ง ฮ่องกง: หอ ภาพยนตร์ฮ่องกง พ.ศ. 2548 ISBN 962-8050-33-8 
  • หว่อง, อิ๋นหลิง. Shaw Screen: การศึกษาเบื้องต้น ฮ่องกง: หอภาพยนตร์ฮ่องกง พ.ศ. 2546 ISBN 962-8050-21-4 
  • วู้ด, ไมล์ส. Cine East: โรงภาพยนตร์ฮ่องกงผ่านกระจกมอง Guildford, Surrey: FAB Press, 1998 ISBN 0-9529260-2-4 บทสัมภาษณ์ผู้สร้างภาพยนตร์ฮ่องกง 
  • เหยา เอสเธอร์ ซีเอ็ม เอ็ด เต็มสปีด: โรงภาพยนตร์ฮ่องกงในโลกไร้พรมแดน มินนิอาโปลิส: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมินนิโซตา พ.ศ. 2544 ISBN 0-8166-3234-0 , ISBN 0-8166-3235-9  
  • จงเป่าเซียน. "ฮอลลีวูดแห่งตะวันออก" ในการสร้าง: องค์กรคาเธ่ย์กับ องค์กร ชอว์ในฮ่องกงหลังสงคราม [ฮ่องกง]: Center for China Urban and Regional Studies, Hong Kong Baptist University, 2004. ISBN 962-8804-44-8 
  • จงเป่าเซียน. เจ้าพ่อภาพยนตร์จีน: เรื่องราวของชอว์บราเดอร์ในเซี่ยงไฮ้ ฮ่องกง และสิงคโปร์ พ.ศ. 2467-2545 ชุดเอกสารการทำงาน (David C. Lam Institute for East-West Studies); เลขที่. 44. ฮ่องกง: David C. Lam Institute for East-West Studies, Hong Kong Baptist University, 2005.

โปรดทราบว่า "[e]ทุกปี ตั้งแต่ปี 1978 HKIFF ได้เผยแพร่ทั้งแคตตาล็อกของภาพยนตร์ที่ออกฉายในปีนั้นและหนังสือย้อนหลัง และบางครั้ง สิ่งพิมพ์สำหรับผู้สนใจพิเศษหนึ่งหรือสองเล่มในรูปแบบของหนังสือและจุลสาร ในปี 1996 วันที่ 10 มีการออกหนังสือพิเศษสำหรับวันครบรอบปี และตั้งแต่ปี 1997 เป็นต้นมา มีหนังสือพิเศษที่น่าสนใจประจำปี 'พาโนรามา' นอกเหนือจากแคตตาล็อกประจำปี หนังสือย้อนหลัง และจุลสารเป็นครั้งคราว ในปี 2003 HKIFF เริ่มดำเนินการจัดพิมพ์ของหอภาพยนตร์ฮ่องกงในชื่อ อืม"—บรรณานุกรมของ Hong Kong International Film Festival Retrospective Books Related to Hong Kong Action Cinema สืบค้นเมื่อวันที่ 12 กรกฎาคม 2015 ที่Wayback Machine

ผลงานซึ่งรวมถึงภาพยนตร์ฮ่องกง

  • แอคเซส เอเชีย จำกัด โรงภาพยนตร์ การผลิตและการจัดจำหน่ายภาพยนตร์ในจีนและฮ่องกง: การวิเคราะห์ตลาด เซี่ยงไฮ้: Access Asia Ltd, 2004 ISBN 1-902815-62-9 
  • บาสเก็ตต์, ไมเคิล (2551). จักรวรรดิที่น่าดึงดูด: วัฒนธรรมภาพยนตร์ข้ามชาติในจักรวรรดิญี่ปุ่น โฮโนลูลู: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยฮาวาย ไอเอสบีเอ็น 978-0-8248-3223-0.
  • เบอร์รี่, คริส (เอ็ด). มุมมองภาพยนตร์จีน . ลอนดอน: British Film Institute, 1991 ISBN 0-85170-271-6 , ISBN 0-85170-272-4  
  • เบอร์รี, ไมเคิล. การพูดในภาพ: บทสัมภาษณ์ผู้สร้างภาพยนตร์จีนร่วมสมัย นิวยอร์ก: มหาวิทยาลัยโคลัมเบีย กด2547 ISBN 0-231-13330-8 , ISBN 0-231-13331-6  
  • บราวน์ นิค และคณะ (บรรณาธิการ). ภาพยนตร์จีนยุคใหม่: รูปแบบ อัตลักษณ์การเมือง เคมบริดจ์: Cambridge University Press, 1996 ISBN 0-521-44877-8 
  • เอเบอร์ฮาร์ด, วุลแฟรม. จอเงินของจีน; ภาพยนตร์ฮ่องกงและไต้หวันในทศวรรษที่ 1960 เอกสารคติชนวิทยาและชีวิตทางสังคมของชาวเอเชีย v. 23. [ไทเป: บริการวัฒนธรรมตะวันออก], 1972.
  • ฟู, โปเชค. ระหว่างเซี่ยงไฮ้และฮ่องกง: การเมืองของภาพยนตร์จีน . สแตนฟอร์ด แคลิฟอร์เนีย: Stanford University Press, 2003 ISBN 0-8047-4517 -X , ISBN 0-8047-4518-8  
  • ฮันท์, ลีออน. Kung Fu Cult Masters: จากบ รู๊ซ ลี ถึงเสือหมอบ สำนักพิมพ์ มหาวิทยาลัยโคลัมเบีย พ.ศ. 2546 ISBN 1-903364-63-9 
  • จูเลียส, มาร์แชล. แอ็กชัน!: ภาพยนตร์แอคชั่น A–Z . บลูมิงตัน: ​​สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอินเดียนา; ลอนดอน: Batsford , 1996 ISBN 0-253-33244-3 , ISBN 0-253-21091-7 , ISBN 0-7134-7851-9   
  • เหลียง, เฮเลน ฮก-เซ. คลื่นใต้น้ำ: วัฒนธรรมแปลกปลอมและฮ่องกงในยุคหลังอาณานิคม ชุดเพศวิถีศึกษา. แวนคูเวอร์: UBC Press, 2008 ISBN 0-7748-1469-1 
  • ลู เชลดอน เซียวเผิง เอ็ด ภาพยนตร์จีนข้ามชาติ: อัตลักษณ์ ความเป็นชาติ เพศ . โฮโนลูลู ฮาวาย: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยฮาวายปี 2540 ISBN 0-8248-1845-8 
  • มาร์เชตตี จีน่า และตัน ซี คัม (บรรณาธิการ) ภาพยนตร์ฮ่องกง ฮอลลีวูด และภาพยนตร์ระดับโลกเรื่องใหม่: No Film Is an Island ลอนดอน: เลด จ์2007 ISBN 0-415-38068-5 , ISBN 0-203-96736-4  
  • Martin, Sylvia J. Haunted: An Ethnography of the Hollywood and Hong Kong Media Industries . นิวยอร์ก: Oxford University Press, 2016 ISBN 978-0190464462 
  • เมเยอร์, ​​ริค. ภาพยนตร์ศิลปะการต่อสู้ยอดเยี่ยม: จากบรูซ ลี ถึงแจ็กกี้ ชาน และอีกมากมาย นิวยอร์ก นิวยอร์ก: Citadel Press, 2001 ISBN 0-8065-2026-4 
  • เมเยอร์, ​​ริชาร์ด, เอมี ฮาร์ลิบ, บิล และคาเรน พาล์มเมอร์ จาก Bruce Lee ถึง Ninjas: ภาพยนตร์ศิลปะการต่อสู้ Secaucus, นิวเจอร์ซีย์: Citadel Press, 1985 (พิมพ์ซ้ำ 1991) ไอ0-8065-0950-3 , ไอ0-8065-1009-9 _  
  • Mintz, Marilyn D. ภาพยนตร์ศิลปะการต่อสู้ . เซาท์บรันส วิกนิวเจอร์ซี: AS Barnes, 1978 ISBN 0-498-01775-3 
  • Mintz, Marilyn D. ภาพยนตร์ศิลปะการต่อสู้ . รัตแลนด์ เวอร์มอนต์: CE Tuttle, 1983 ISBN 0-8048-1408-2 
  • พาล์มเมอร์ บิล คาเรน พาล์มเมอร์ และริค เมเยอร์ส สารานุกรมภาพยนตร์ศิลปะการต่อสู้ . เมทู เชน, นิวเจอร์ซีย์: Scarecrow Press, 1995 ISBN 0-8108-3027-2 
  • อ่านสิ พีท ตลาดภาพยนตร์และ โทรทัศน์ในฮ่องกง [ออตตาวา]: มรดกแคนาดา 2548 ISBN 0-662-43767-5 
  • เซิร์ฟเวอร์ลี Asian Pop Cinema: บอมเบย์ถึงโตเกียว หนังสือพงศาวดาร พ.ศ. 2542 ISBN 0-8118-2119-6 
  • ซิลเบอร์เกลด์, เจอโรม ; เว่ยหยาง (10 สิงหาคม 2547). "บรรณานุกรมภาพยนตร์จีนคัดสรร". ภาควิชาศิลปะและโบราณคดี มหาวิทยาลัยพรินซ์ตัน CiteSeerX  10.1.1.483.3768 . {{cite journal}}: การอ้างอิงวารสารต้องการ|journal=( ความช่วยเหลือ )
  • ทาซเคอร์, อีวอนน์ . ร่างกายที่งดงาม: เพศประเภท และภาพยนตร์แอ็กชัน ลอนดอน: เลดจ์ พฤศจิกายน 2546 ISBN 0-415-09223 -X , ISBN 0-415-09224-8  
  • โธมัส, ไบรอัน. Videohound's Dragon: การกระทำแบบเอเชียและการตวัดลัทธิ Visible Ink Press, 2003 ISBN 1-57859-141-4 
  • โทเบียส, เมล ซี. บันทึกความทรงจำของนักดูหนังชาวเอเชีย . Quarry Bay, ฮ่องกง: South China Morning Post Ltd., 1982 "หนังสือเล่มนี้เป็น 'Flashbacks' ฉบับปรับปรุง ขยายและแก้ไข ซึ่งตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1979 ฉันตัดสินใจเปลี่ยนชื่อหนังสือเพราะตอนนี้มี ขยายขอบเขตในโลกของภาพยนตร์ให้กว้างขึ้น”—จากบทนำของหนังสือ
  • สุสาน, พีท. Mondo Macabro: โรง ภาพยนตร์ที่แปลกและยอดเยี่ยมทั่วโลก ลอนดอน: หนังสือไททัน 2540; นิวยอร์ก นิวยอร์ก: Griffin Books, 1998 ISBN 1-85286-865-1 , ISBN 0-312-18748-3  
  • ไวเซอร์, โธมัส. ภาพยนตร์ลัทธิเอเชีย . นิวยอร์ก: Boulevard Books, 1997 ISBN 1-57297-228-9 เวอร์ชันอัปเดตและขยายของAsian Trash Cinema ทั้งสองเล่ม: The Book ; บทวิจารณ์และผลงานภาพยนตร์ 
  • ไวเซอร์, โธมัส. Asian Trash Cinema: The Book . ฮูสตัน: Asian Trash Cinema/European Trash Cinema Publications, 1994
  • ไวเซอร์, โธมัส. Asian Trash Cinema: The Book (ตอนที่ 2) . ไมอามี ฟลอริดา: Vital Sounds Inc./Asian Trash Cinema Publications, 1995
  • เวน ซูซานน์ และเอลเลน สไตเบอร์ จาก Chuck Norris ถึง Karate Kid: ศิลปะการ ต่อสู้ในภาพยนตร์ นิวยอร์ก: Parachute Press, 1986 ISBN 0-938753-00-2 ผู้ชมที่เป็นเยาวชน 

ในภาษาอื่นๆ

ภาษาฝรั่งเศส
  • อาร์มาเนต์ ฟรองซัวส์ และมักซ์ อาร์มาเนต์ ซีเนกังฟู . ฝรั่งเศส: Ramsay, 1988 ISBN 2-85956-699-6 (ในฝรั่งเศส) 
  • ฟอนเฟรด, จูเลียน. ซีเนม่า เด อฮ่องกง Les élémentaires – ชุดสารานุกรม vivante ที่ไม่ซ้ำใคร มอนทรีอัล: L'Ile de la tortue, 1999 ISBN 2-922369-03- X (ในฝรั่งเศส) 
  • เกลสเนอร์, เวรินา. กังฟู: La Violence au Cinéma มอนทรีออล: Presses Select, 1976. แปลเรื่องKung Fu: Cinema of Vengeance . (ในฝรั่งเศส)
  • เกลสเนอร์, เวรินา. กังฟู: La Violence au Cinéma ปารีส: แก้ไข มินเอาท์ชิ เน, 1975 ISBN 2-85694-006-4 คำแปลของKung Fu: Cinema of Vengeance (ในฝรั่งเศส) 
  • เรย์เนาด์, เบเรนิซ. Nouvelles Chines, นูโวซีเนมาส . ปารีส ฝรั่งเศส: éditions des Cahiers du Cinéma, 1999 ISBN 2-86642-226-0 (ในฝรั่งเศส) 
  • เซวอน, จูเลียน. หมวดหมู่ III, เซ็กส์ , ร้องเพลงและการเมือง à ฮ่องกง ปารีส: Bazaar & Compagnie, 2009 ISBN 978-2-917339-03-9 (ในฝรั่งเศส) 
ภาษาเยอรมัน
  • คูห์น, ออตโต. เดอร์อีสเทิร์นฟิล์ม . Ebersberg/Obb.: ฉบับ 8½ , 1983 ISBN 3-923979-02-9 , ISBN 3-923979-02-9 (ในเยอรมัน)  
  • มอร์แกน, แจสเปอร์ พี. Die Knochenbrecher mit der Todeskralle: Bruce Lee และ der "Drunken Master" – Legenden des Eastern-Films ("The Bone Crushers with the Death Claw: Bruce Lee and the Drunken Master – Legends of the Eastern Film".) แดร์ อีสเทิร์น-ฟิล์ม, Bd. 1. Hille: MPW , 2003 ISBN 3-931608-56-5 , ISBN 978-3-931608-56-9 (ในเยอรมัน)  
  • อูมาด, ราล์ฟ. ภาพยนตร์เรื่อง Ohne Grenzen : Das Neue Hongkong Kino Lappersdorf เยอรมนี: Kerschensteiner, 1996 ISBN 3-931954-02-1 (ในเยอรมัน) 
ภาษาอิตาลี
  • เบเดตติ, ซิโมเน และมัสซิโม แมซโซนี La Hollywood di Hong Kong Dalle Origini โดย John Woo (“ฮอลลีวูดแห่งตะวันออก: โรงภาพยนตร์แห่งฮ่องกงตั้งแต่จุดเริ่มต้นจนถึง John Woo”) โบโล ญญา: PuntoZero, 1996 ISBN 88-86945-01-9 หนังสือ + คอมพิวเตอร์ดิสก์ (3½ นิ้ว) ผลงานภาพยนตร์ (ในภาษาอิตาลี) 
  • Esposito, Riccardo F. Il Cinema del Kung-fu: 1970–1975 . โรม อิตาลี: Fanucci Editore มีนาคม2532 ISBN 88-347-0120-8 (ในภาษาอิตาลี) 
  • Esposito, Riccardo F. Il Drago Feroce Attraversa le Acque (“มังกรดุร้ายว่ายข้ามผืนน้ำ”) Florence: Tarab Edizioni, 1998 "คู่มือเล่มเล็ก" เกี่ยวกับภาพยนตร์กังฟู (คัดสรร) ที่ออกฉายในอิตาลี (ในภาษาอิตาลี)
  • เอสโปซิโต, ริคคาร์โด, แม็กซ์ เดลลาโมรา และมัสซิโม มอนเตเลโอเน Fant'Asia: Il Cinema Fantastico dell'estremo Oriente ("ภาพยนตร์มหัศจรรย์แห่งตะวันออกไกล") อิตาลี: Grenade, 1994 ISBN 88-7248-100-7 (ในภาษาอิตาลี) 
  • Nazzaro, Giona A. และ Andrea Tagliacozzo Il Cinema ในฮ่องกง: Spade, Kung Fu, Pistole, Fantasmi ("The Cinema of Hong Kong: Swords, Kung Fu, Guns, Ghosts") Recco (เจ โนวา): Le Mani, 1997 ISBN 88-8012-053-0 (ในภาษาอิตาลี) 
  • ปาริซซี่, โรเบอร์ต้า. ฮ่องกง: Il Futuro del Cinema Abita Qui ปาร์มา: S. Sorbini, 1996 ISBN 88-86883-05-6 หมายเหตุ: หัวเรื่อง: Comune di Parma, Assessorato Alla Cultura, Ufficio Cinema; Cineclub แบล็คมาเรีย (ในภาษาอิตาลี) 
  • เปซซอตตา, อัลเบอร์โต. Tutto il Cinema di Hong Kong: Stili, Caratteri, autori ("All the Cinema of Hong Kong: Styles, Characters, Authors") มิลาน: Baldini & Castoldi, 1999 ISBN 88-8089-620-2 (ในภาษาอิตาลี) 
สเปน
  • เอสคาเจโด, ฮาเวียร์, การ์เลส วิลา และจูลิโอ อังเกล เอสคาเจโด Honor, plomo y sangre: el cine de acción de ฮ่องกง [Sl]: กามาลีออน, 1997. (ในภาษาสเปน)
  • (Tortosa,) โดมิงโก โลเปซ ผลิตในฮ่องกง: Las 1000 Películas que Desataron la Fiebre Amarilla วาเลนเซี ย: Midons บทบรรณาธิการ SL: 1997 ISBN 84-89240-34-5 (ในภาษาสเปน) 

ลิงก์ภายนอก

  • โรงภาพยนตร์ของฮ่องกงที่Curlie
  • HKMDB.com—ฐานข้อมูลภาพยนตร์ฮ่องกงที่ใหญ่ที่สุดและครอบคลุมที่สุดในภาษาอังกฤษและภาษาจีน
  • Hong Kong Cinema—เฉลิมฉลองให้กับภาพยนตร์แอคชั่นของฮ่องกง
  • โปสเตอร์ภาพยนตร์ฮ่องกง—คอลเลกชันโปสเตอร์ภาพยนตร์ที่ครบถ้วนสมบูรณ์
  • LoveHKFilm.com—รีวิวภาพยนตร์ส่วนใหญ่ที่ออกจากฮ่องกงในปัจจุบัน
  • LoveAsianFilm.com—เฉลิมฉลองภาพยนตร์เอเชีย
  • The Wonderful World of Hong Kong Action Cinema—รวมบรรณานุกรมเกี่ยวกับภาพยนตร์ศิลปะการต่อสู้
  • ภาพยนตร์จีน สื่อจีน วัฒนธรรมการพิมพ์ 1—บรรณานุกรมเกี่ยวกับภาพยนตร์จีนอีกเล่มหนึ่ง
  • Hong Kong Cinemagicเป็นฐานข้อมูลของภาพยนตร์และผู้คนที่ผสมผสานกับเนื้อหาบรรณาธิการเป็นภาษาอังกฤษและฝรั่งเศส
  • ฐานข้อมูลสื่อสิ่งพิมพ์โทรทัศน์และภาพยนตร์ของฮ่องกง ซึ่งเป็นคอลเลกชั่นสิ่งพิมพ์ฉบับเต็มที่เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ (ปัจจุบันมีมากกว่า 1,850 ฉบับ) ที่เผยแพร่ระหว่างปี 2489 ถึง 2540 พัฒนาโดยห้องสมุด HKBU