ชัค เบอร์รี่

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

ชัค เบอร์รี่
ชัค เบอร์รี 1957.jpg
เบอร์รี่ในปี 1957
เกิด
ชาร์ลส์ เอ็ดเวิร์ด แอนเดอร์สัน เบอร์รี่

(1926-10-18)18 ตุลาคม 2469
เซนต์หลุยส์มิสซูรี สหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต18 มีนาคม 2560 (2017-03-18)(อายุ 90 ปี)
ใกล้เมืองเวนซ์วิลล์ รัฐมิสซูรีสหรัฐอเมริกา
สถานที่พักผ่อนสุสาน Bellerive Gardens, เซนต์หลุยส์
ชื่ออื่นบิดาแห่งร็อกแอนด์โรล
อาชีพ
  • นักร้อง-นักแต่งเพลง
  • นักดนตรี
คู่สมรส
ธีมัตต้าแนะนำ
...
( ม.  2491 ) .
เด็ก4
อาชีพนักดนตรี
ประเภท
เครื่องดนตรี
  • กีตาร์
  • เสียงร้อง
ปีที่ใช้งานพ.ศ. 2496–2559
ป้ายกำกับ
เว็บไซต์www .chuckberry .com

ชาร์ลส์ เอ็ดเวิร์ด แอนเดอร์สัน เบอร์รี (18 ตุลาคม พ.ศ. 2469 - 18 มีนาคม พ.ศ. 2560) เป็นนักร้อง นักแต่งเพลง และนักกีตาร์ชาวอเมริกัน ผู้บุกเบิก เพลงร็ อกแอนด์โรล ได้รับฉายาว่า " บิดาแห่งร็อคแอนด์โรล " เขาได้ขัดเกลาและพัฒนาจังหวะและบลูส์เป็นองค์ประกอบหลักที่ทำให้ร็อกแอนด์โรลมีความโดดเด่นด้วยเพลงต่างๆ เช่น " เมย์เบล ลีน " (1955), " โรลโอเวอร์ เบโธเฟน " (1956), " ร็อก แอนด์โรล โรลมิวสิค " (2500) และ " จอห์นนี่ บี. กู๊ด " (2501) [1]การเขียนเนื้อเพลงที่เน้นชีวิตวัยรุ่นและลัทธิบริโภคนิยม และพัฒนาแนวเพลงที่รวมกีตาร์โซโลและฝีมือการแสดงแบล็กเบอร์รีมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีร็อกในยุค ต่อมา [2]

เกิดในครอบครัวคนผิวสีชนชั้นกลางในเซนต์หลุยส์แบล็กเบอร์รีมีความสนใจในดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย และได้แสดงต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกที่โรงเรียนมัธยมซัมเนอร์ ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนมัธยมปลาย เขาถูกตัดสินว่ามีความผิดในข้อหาปล้นโดยใช้อาวุธและถูกส่งไปยังสถานดัดสันดาน ซึ่งเขาถูกควบคุมตัวตั้งแต่ปี 2487 ถึง 2490 หลังจากได้รับการปล่อยตัว เบอร์รีตั้งหลักแหล่งในชีวิตแต่งงานและทำงานที่โรงงานประกอบรถยนต์ ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2496 แบล็กเบอร์รีเริ่มแสดงร่วมกับวงJohnnie Johnson Trio โดยได้รับอิทธิพลจากการริฟ ฟ์กีตาร์และเทคนิคการแสดงของนักดนตรีบลูส์ การหยุดพักของเขาเกิดขึ้นเมื่อเขาเดินทางไปชิคาโกในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2498 และพบกันMuddy Watersซึ่งแนะนำให้เขาติดต่อLeonard ChessจากChess Records ด้วยหมากรุก เขาได้บันทึกเสียงเพลง "Maybellene" ซึ่งเป็นเพลงคันทรี่ที่ดัดแปลงจากเพลง " Ida Red " ของ Berry ซึ่งขายได้กว่าล้านชุด ขึ้นสู่อันดับหนึ่งใน ชาร์ต เพลงจังหวะและเพลงบลูส์ของนิตยสารBillboard [4]

ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 เบอร์รีเป็นดาราที่เป็นที่ยอมรับ มีผลงานเพลงฮิตและการแสดงภาพยนตร์มากมาย และอาชีพการท่องเที่ยวที่ร่ำรวย เขายังได้ก่อตั้งไนต์คลับเซนต์หลุยส์ของตัวเอง Berry's Club Bandstand [5]เขาถูกตัดสินจำคุกสามปีในเดือนมกราคม พ.ศ. 2505 สำหรับความผิดภายใต้พระราชบัญญัติแมนน์ —เขาพาเด็กหญิงอายุ 14 ปีข้ามเขตแดนเพื่อจุดประสงค์ในการมีเพศสัมพันธ์ [3] [6] [7]หลังจากเปิดตัวในปี พ.ศ. 2506 แบล็กเบอร์รีมีเพลงที่ประสบความสำเร็จอีกหลายเพลง รวมถึง " No Particular Place to Go ", " You Never Can Tell " และ " Nadine" อย่างไรก็ตาม สิ่งเหล่านี้ไม่ได้ประสบความสำเร็จหรือผลกระทบที่ยาวนานเท่ากับเพลงของเขาในปี 1950 และในปี 1970 เขาก็เป็นที่ต้องการมากขึ้นในฐานะนักแสดงที่มีความคิดถึง โดยเล่นเนื้อหาในอดีตของเขากับวงดนตรีสำรองในท้องถิ่นที่มีคุณภาพแปรผัน[3]ในปี 1972 เขาประสบความสำเร็จในระดับใหม่เมื่อการแสดงของ " My Ding-a-Ling " กลายเป็นสถิติเดียวของเขาที่ขึ้นสู่อันดับต้น ๆ ของชาร์ต การยืนกรานที่จะรับเงินเป็นเงินสดทำให้ในปี 2522 ต้องรับโทษจำคุกสี่เดือนและบำเพ็ญประโยชน์เพื่อสังคมเลี่ยงภาษี .

แบล็กเบอร์รีเป็นหนึ่งในนักดนตรีกลุ่มแรกที่ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลเมื่อเปิดตัวในปี 1986; เขาถูกอ้างถึงเพราะ "วางรากฐานสำหรับเสียงร็อคแอนด์โรลไม่เพียง แต่เป็นท่าทางร็อคแอนด์โรล" แบล็ กเบอร์รีรวมอยู่ในรายการ"ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" ของนิตยสารโรลลิงสโตน หลายฉบับ; เขาอยู่ในอันดับที่ห้าในปี 2547 และ 2554 รายการ100 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล [9]เพลง 500 เพลงของ Rock and Roll Hall of Fame ที่หล่อหลอมความเป็นร็อกแอนด์โรล รวมถึงสามเพลงของ Berry ได้แก่ "Johnny B. Goode", "Maybellene" และ "Rock and Roll Music" [10] "จอห์นนี่ บี. กู๊ด". [11]

ชีวิตในวัยเด็ก

กีตาร์ของ Chuck Berry, Maybelene, Gibson ES-350T

เกิดในเซนต์หลุยส์ [ 12]แบล็กเบอร์รีเป็นลูกคนสุดท้อง เขาเติบโตในย่านเซนต์หลุยส์ตอนเหนือที่เรียกว่า วิล ล์ซึ่งเป็นย่านที่มีชนชั้นกลางอาศัยอยู่เป็นจำนวนมาก พ่อของเขา Henry William Berry (พ.ศ. 2438–2530) เป็นผู้รับเหมาและมัคนายกของโบสถ์แบ๊บติสต์ ที่อยู่ใกล้เคียง แม่ของเขา มาร์ธาเบลล์ (แบงค์ส) (พ.ศ. 2437–2523) เป็นครูใหญ่โรงเรียนของรัฐที่ได้รับการรับรอง [13]การเลี้ยงดูของแบล็กเบอร์รีทำให้เขาสนใจดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย เขาแสดงต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2484 ขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ที่Sumner High School ; เขายังเป็นนักเรียนอยู่ที่นั่นในปี พ.ศ. 2487 เมื่อเขาถูกจับในข้อหา ปล้นโดย ใช้อาวุธหลังจากปล้นร้านค้าสามแห่งในKansas City, Missouriแล้วขโมยรถจ่อกับเพื่อนบางคน [15] [16]เรื่องราวของแบล็กเบอร์รีในอัตชีวประวัติของเขาคือรถของเขาพังและเขาโบกรถที่ผ่านไปมาและขโมยมันด้วยปืนที่ไม่ทำงาน [17]เขาถูกตัดสินว่ามีความผิดและส่งไปยัง Intermediate Reformatory for Young Men ที่ Algoa ใกล้ เมืองเจฟเฟอร์ สันมิสซูรี[12]ซึ่งเขาตั้งวงร้องเพลงและชกมวย [15]กลุ่มนักร้องมีความสามารถเพียงพอที่ทางการอนุญาตให้แสดงนอกสถานกักกัน แบล็กเบอร์รีได้รับการปล่อยตัวจากสถาบันดัดสันดานในวันเกิดปีที่ 21ของเขาในปี พ.ศ. 2490

เมื่อวันที่ 28 ตุลาคม พ.ศ. 2491 แบล็กเบอร์รีแต่งงานกับเธเมตตา "ท็อดดี" ซัคส์ ผู้ให้กำเนิดดาร์ลิน อิงกริด แบล็กเบอร์รีเมื่อวันที่ 3 ตุลาคม พ.ศ. 2493 แบล็กเบอร์รีสนับสนุนครอบครัวของเขาโดยรับงานต่างๆ ในเซนต์หลุยส์ โดยทำงานช่วงสั้นๆ เป็นคนงานในโรงงานที่ โรงงานประกอบรถยนต์ 2 แห่ง และเป็นภารโรงในอาคารอพาร์ตเมนต์ที่เขาและภรรยาอาศัยอยู่ หลังจากนั้นเขาได้รับการฝึกฝนเป็นช่างเสริมสวยที่ Poro College of Cosmetology ซึ่งก่อตั้งโดยAnnie Turnbo Malone เขาทำได้ดีพอที่จะซื้อ "กระท่อมอิฐสามห้องขนาดเล็กพร้อมอ่างอาบน้ำ" ในปี 1950 บนถนนวิตเทียร์[21]ซึ่งปัจจุบันมีชื่ออยู่ในรายการChuck Berry Houseในบันทึกประวัติศาสตร์แห่งชาติ [22]

ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 แบล็กเบอร์รีทำงานร่วมกับวงดนตรีท้องถิ่นในคลับต่างๆ ในเซนต์หลุยส์เพื่อเป็นแหล่งรายได้เสริม เขาเล่นเพลงบลูส์มาตั้งแต่วัยรุ่น และยืมทั้งริฟฟ์กีตาร์และ เทคนิคการ แสดงจากนักดนตรีบลูส์ทีโบน วอล์กเกอร์ นอกจากนี้เขายังเรียนกีตาร์จากเพื่อนของเขา ไอรา แฮร์ริส ซึ่งเป็นรากฐานสำหรับสไตล์กีตาร์ของเขา [24]

ต้นปี 1953 แบล็กเบอร์รีแสดงร่วมกับ วงสามคนของ จอห์นนี่ จอห์นสันโดยเริ่มร่วมงานกันเป็นเวลานานกับนักเปียโน [25] [26]วงนี้เล่นเพลงบลูส์และเพลงบัลลาดเช่นเดียวกับเพลงคันทรี่ Berry เขียนว่า "Curiosity ยั่วยุให้ฉันวางสิ่งของในประเทศของเราจำนวนมากให้กับผู้ชมผิวดำส่วนใหญ่ของเรา และผู้ชมผิวสีของเราบางคนเริ่มกระซิบว่า 'ใครคือคนผิวดำบ้านนอกที่งาน Cosmo' หลังจากที่พวกเขาหัวเราะเยาะฉันสองสามครั้ง พวกเขาก็เริ่มขอสิ่งของของคนบ้านนอกและสนุกกับการเต้นไปกับมัน” [12]

ในปี 1954 แบล็กเบอร์รีบันทึกเพลง "ฉันหวังว่าคำเหล่านี้จะพบคุณดี" และ "โอ้ มาเรีย!" กับกลุ่ม Joe Alexander & the Cubans เพลงได้รับการปล่อยตัวเป็นเพลงเดียวในค่ายเพลงบัลลาด [27]

ฝีมือการแสดงของ Berry พร้อมด้วยเพลงคันทรี่และเพลง R&B ที่ผสมผสานกัน ร้องในสไตล์ของNat King Coleที่เข้ากับเพลงของMuddy Watersทำให้ผู้ชมกว้างขึ้น โดยเฉพาะคนผิวขาวที่มีฐานะดี [3] [28]

อาชีพ

พ.ศ. 2498–2505: ลงนามด้วยหมากรุก: "เมย์เบลลีน" ถึง "คัมออน"

แบล็กเบอร์รีในภาพถ่ายประชาสัมพันธ์ปี 1958

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2498 เบอร์รีเดินทางไปชิคาโก ซึ่งเขาได้พบกับ Muddy Waters ซึ่งแนะนำให้เขาติดต่อLeonard ChessจากChess Records Berry คิดว่าดนตรีบลูส์ของเขาน่าจะสนใจ Chess แต่ Chess เป็นแฟนตัวยงของ Berry ที่พูดถึง " Ida Red " [29]ในวันที่ 21 พฤษภาคม พ.ศ. 2498 แบล็กเบอร์รีบันทึกเพลงดัดแปลง "ไอดา เรด" ภายใต้ชื่อ " เมย์เบล ลีน " โดยมีจอห์นนี่ จอห์นสันเล่นเปียโนเจโรม กรีน (จาก วงดนตรีของ โบดิดด์ลีย์) เล่นมาราคาส เอ็บบี ฮาร์ดีตีกลองและวิลลี่ ดิกสันเล่นเบส [30] "เมย์เบลลีน" ขายได้มากกว่าล้านเล่ม ขึ้นอันดับหนึ่งบนบิลบอร์ดชาร์ตเพลงแนว Rhythm and Blues ของนิตยสาร และอันดับ 5 ในชาร์ต Best Sellers in Stores ประจำวันที่ 10 กันยายน พ.ศ. 2498 เบอร์รี่กล่าวว่า " [32]

เมื่อแบล็กเบอร์รีเห็นแผ่นเสียงของเมย์เบล ลีนเป็นครั้งแรก เขารู้สึกประหลาดใจที่บุคคลอีกสองคน รวมทั้งดีเจอลัน ฟรีดได้รับเครดิตในการเขียน นั่นจะทำให้พวกเขาได้รับค่าลิขสิทธิ์บางส่วน หลังจากการต่อสู้ในชั้นศาล Berry ก็สามารถได้รับเครดิตในการเขียนกลับคืนมา [33] [34]

ในตอนท้ายของเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2499 เพลง " Roll Over Beethoven " ของเขาขึ้นถึงอันดับที่ 29 ใน ชาร์ต 100 อันดับแรก ของBillboardและแบล็กเบอร์รีได้ออกทัวร์โดยเป็นหนึ่งใน "Top Acts of '56" เขาและคาร์ล เพอร์กินส์กลายเป็นเพื่อนกัน เพอร์กินส์กล่าวว่า "ฉันรู้เมื่อได้ยินชัคครั้งแรกว่าเขาได้รับผลกระทบจากดนตรีคันทรี ฉันเคารพงานเขียนของเขา บันทึกของเขายอดเยี่ยมมาก" ปลายปี พ.ศ. 2500 แบล็กเบอร์รีเข้าร่วมใน "Biggest Show of Stars for 1957" ของ อลัน ฟรีดโดยออกทัวร์สหรัฐอเมริกากับEverly Brothers , Buddy Hollyและคนอื่นๆ [36]เขาเป็นแขกรับเชิญใน รายการ Guy Mitchell ShowของABCร้องเพลงฮิตของเขา "Rock 'n' Roll Music" เพลงฮิตยังคงดำเนินต่อไปตั้งแต่ปี 1957 ถึง 1959 โดยแบล็กเบอร์รีทำเพลงฮิตติดชาร์ตกว่าสิบเพลงในช่วงเวลานี้ รวมถึงเพลงฮิต 10 อันดับแรกของสหรัฐฯ " School Days ", " Rock and Roll Music ", " Sweet Little Sixteen " และ " Johnny B. Goode ". เขาปรากฏตัวในภาพยนตร์ร็อกแอนด์โรลเรื่องแรกสองเรื่อง: Rock Rock Rock (1956) ซึ่งเขาร้องเพลง "You Can't Catch Me" และGo, Johnny, Go! (พ.ศ. 2502) ซึ่งเขามีบทบาทในการพูดเป็นตัวเองและแสดง "Johnny B. Goode", " Memphis, Tennessee " และ " Little Queenie " การแสดงของเขา "ในปีพ.ศ . 2501 ได้ถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องJazz on a Summer's Day [37]

ริฟฟ์กีตาร์เปิดของ "Johnny B. Goode" [38]คล้ายกับที่Louis Jordan ใช้ ในเรื่องAin't That Just Like a Woman (1946) อย่างน่าประหลาดใจ แบล็กเบอร์รีรับทราบหนี้ที่จอร์แดนและหลายแหล่งระบุว่างานของเขาได้รับอิทธิพลจากจอร์แดนโดยทั่วไป [39] [40] [41]

ในตอนท้ายของทศวรรษ 1950 เบอร์รี่เป็นดาราที่มีชื่อเสียงโด่งดังด้วยผลงานเพลงฮิตและการแสดงภาพยนตร์มากมาย และอาชีพการท่องเที่ยวที่ร่ำรวย เขาเปิดไนต์คลับเซนต์หลุยส์ที่รวมเอาเชื้อชาติ Berry's Club Bandstand และลงทุนในอสังหาริมทรัพย์ [42]แต่ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2502 เขาถูกจับภายใต้พระราชบัญญัติแมนน์ หลังจากถูกกล่าวหาว่าเขาเคยมีเพศสัมพันธ์กับพนักงานเสิร์ฟ อาปาเช่อายุ 14 ปี ชื่อเจนิซ เอสคาลันเต[43]ซึ่งเขาได้ส่งข้ามสายงานของรัฐเพื่อทำงานเป็น สาวแฮตเช็คที่คลับของเขา [44]หลังจากการพิจารณาคดีสองสัปดาห์ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2503 เขาถูกตัดสินว่ามี ความผิด ปรับ 5,000 ดอลลาร์ และถูกตัดสินจำคุก 5 ปี [45]เขายื่นอุทธรณ์คำตัดสิน โดยโต้แย้งว่าความคิดเห็นและทัศนคติของผู้พิพากษาเป็นการเหยียดเชื้อชาติและทำให้คณะลูกขุนมีอคติต่อเขา อุทธรณ์ถูกยึดถือ[6] [46]และมีการพิจารณาคดีครั้งที่สองในเดือนพฤษภาคมและมิถุนายน พ.ศ. 2504 [47]ส่งผลให้เกิดการตัดสินอีกครั้งและถูกตัดสินจำคุกสามปี หลังจากการ อุทธรณ์อีกครั้งล้มเหลว แบล็กเบอร์รีรับโทษจำคุกหนึ่งปีครึ่งตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2505 ถึงตุลาคม พ.ศ. 2506 เขายังคงบันทึกและแสดงต่อไปในระหว่างการพิจารณาคดี ซิงเกิ้ลสุดท้ายของเขาที่ปล่อยออกมาก่อนที่เขาจะถูกคุมขังคือ " Come On " [50]

พ.ศ. 2506–2512: "นาดีน" และย้ายไปดาวพุธ

แบล็กเบอร์รีและน้องสาวของเขา ลูซี แอน (พ.ศ. 2508)

เมื่อแบล็กเบอร์รีได้รับการปล่อยตัวจากคุกในปี พ.ศ. 2506 การกลับไปบันทึกเสียงและการแสดงของเขาก็ง่ายขึ้นเพราะ วงดนตรีที่ รุกรานอังกฤษโดยเฉพาะเดอะบีทเทิลส์และโรลลิงสโตนส์ได้ให้ความสนใจในดนตรีของเขาอย่างต่อเนื่องโดยปล่อยเพลงของเขาในเวอร์ชั่นคัฟเวอร์[51] [52 ]และวงอื่นๆ ได้นำเพลงบางเพลงกลับมาทำใหม่ เช่น เพลงฮิต ของ Beach Boys '1963 " Surfin' USA " ซึ่งใช้ทำนองเพลง " Sweet Little Sixteen " ของ Berry [53]ในปี พ.ศ. 2507 และ พ.ศ. 2508 แบล็กเบอร์รีออกซิงเกิลแปดเพลง รวมถึงสามเพลงที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ โดยติดอันดับ 20 อันดับแรกของบิลบอร์ด 100: " No Special Place to Go" (การนำ "School Days" มาใช้ใหม่อย่างตลกขบขันเกี่ยวกับการคาดเข็มขัดนิรภัยในรถยนต์) [54] " You Never Can Tell " และเพลง " Nadine " ที่โยก ไปมา [55]ระหว่างปี พ.ศ. 2509 ถึง พ.ศ. 2512 แบล็กเบอร์รีออกอัลบั้มห้าชุดสำหรับMercury Recordsรวมถึงอัลบั้มแสดงสดชุดที่ 2 ของเขา (และบันทึกครั้งแรกบนเวทีทั้งหมด), Live at Fillmore Auditoriumสำหรับอัลบั้มแสดงสดนั้นเขาได้รับการสนับสนุนจากวงSteve Miller Band [ 56] [57]

แม้ว่าช่วงเวลานี้จะไม่ประสบความสำเร็จสำหรับงานในสตูดิโอ แต่Berryยังคงเป็นคอนเสิร์ตชั้นนำ ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2507 เขาประสบความสำเร็จในการทัวร์สหราชอาณาจักร[54]แต่เมื่อเขากลับมาในเดือนมกราคม พ.ศ. 2508 พฤติกรรมของเขาไม่อยู่กับร่องกับรอยและอารมณ์แปรปรวน และรูปแบบการเดินทางของเขาที่ใช้วงดนตรีสนับสนุนในท้องถิ่นที่ไม่ได้ซ้อมมาและสัญญาที่เข้มงวดซึ่งไม่สามารถต่อรองได้ทำให้เขาได้รับ ชื่อเสียงในฐานะนักแสดงที่ยากและไม่น่าตื่นเต้น นอกจากนี้เขายังเล่นในงานใหญ่ในอเมริกาเหนือ เช่นเทศกาลดนตรี Schaefer ที่ Central Parkของนครนิวยอร์กในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2512 และ เทศกาล Toronto Rock and Roll Revivalในเดือนตุลาคม [60]

1970–1979: Back to Chess: คอนเสิร์ต "My Ding-a-Ling" ที่ทำเนียบขาว

แบล็กเบอร์รีช่วยให้ชีวิตแก่วัฒนธรรมย่อย ... แม้แต่ "My Ding-a-Ling" ซึ่งเป็นมุกตลกระดับประถมศึกษาปีที่ 4 ที่เคยทำให้ผู้เชื่อที่แท้จริงต้องตายในคอนเสิร์ตของวิทยาลัยก็อนุญาตให้เด็กวัย 12 ขวบจำนวนมากเข้าใจ แนวคิดที่น่ากลัวของ "สกปรก" เมื่อกระทบกับคลื่น ...

โรเบิร์ต คริสเกา[61]

แบล็กเบอร์รีกลับมาที่ Chess ตั้งแต่ปี 1970 ถึง 1973 ไม่มีซิงเกิลฮิตจากอัลบั้มBack Home ในปี 1970 แต่ในปี 1972 Chess ได้เปิดตัวบันทึกการแสดงสดของ " My Ding-a-Ling " ซึ่งเป็นเพลงแปลกใหม่ที่เขาได้บันทึกไว้ในเวอร์ชันอื่น เป็น "แทมบูรีนของฉัน" บนแผ่นเสียงปี 1968 จากเซนต์หลุยถึงฟริสโก แทร็กกลายเป็นซิงเกิลอันดับหนึ่งเพียงเพลงเดียวของเขา การบันทึกการแสดงสดของ " Reelin' and Rockin' " ซึ่งเป็นซิงเกิลติดตามผลในปีเดียวกัน เป็นเพลงฮิตติดท็อป 40 รายการสุดท้ายของเขาทั้งในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร ซิงเกิ้ลทั้งสองรวมอยู่ในสตูดิโออัลบั้มแบบพาร์ทไลฟ์ พาร์ท-สตูดิโอThe London Chuck Berry Sessions (อัลบั้มอื่นๆ ของเซสชั่นลอนดอนถูกบันทึกโดย Chess'หมาป่าฮาวลิน). การครอบครองครั้งที่สองของ Berry กับ Chess จบลงด้วยอัลบั้มChuck Berry ในปี 1975 หลังจากนั้นเขาก็ไม่ได้ทำสตูดิโอบันทึกจนกระทั่งRockitสำหรับAtco Recordsในปี 1979 ซึ่งจะเป็นสตูดิโออัลบั้มสุดท้ายของเขาในรอบ 38 ปี [63]

เบอร์รี่เป็นแขกรับเชิญในรายการThe Midnight Specialในปี 1973

ในช่วงทศวรรษที่ 1970 Berry ได้ออกทัวร์เพื่อตอกย้ำความสำเร็จก่อนหน้านี้ของเขา เขาอยู่บนท้องถนนเป็นเวลาหลายปีโดยถือเพียง กีตาร์ Gibson ของเขา มั่นใจว่าเขาสามารถจ้างวงดนตรีที่รู้จักเพลงของเขาอยู่แล้วไม่ว่าเขาจะไปที่ใด AllMusicกล่าวว่าในช่วงเวลานี้ "การแสดงสดของเขาเริ่มเอาแน่เอานอนไม่ได้มากขึ้น ... การทำงานกับวงแบ็คอัพที่น่ากลัวและการแสดงที่เลอะเทอะและผิดจังหวะ" ซึ่ง "ทำให้ชื่อเสียงของเขาเสื่อมเสียทั้งจากแฟนเพลงรุ่นเยาว์และคนรุ่นเก่า" เหมือนกัน ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2515เขาถ่ายทำที่BBC Television Theatreใน Shepherds Bush สำหรับChuck Berry in Concertซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของทัวร์ 60 วันที่ได้รับการสนับสนุนจากวง Rocking Horse [65]ในบรรดาดรัมเมเยอร์หลายคนที่แสดงบทบาทสำรองร่วมกับแบล็กเบอร์รีในปี 1970 ได้แก่บรูซ สปริงส์ทีนและสตีฟ มิลเลอร์เมื่อแต่ละคนเพิ่งเริ่มต้นอาชีพ (Springsteen เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์สารคดีเรื่องHail! Hail! Rock 'n' Rollที่ Berry ไม่ได้ให้ set list แก่วง และคาดหวังให้นักดนตรีติดตามการเป็นผู้นำของเขาหลังจากอินโทรกีตาร์แต่ละครั้ง Berry ไม่ได้พูดคุยกับวงดนตรีหลังการแสดง อย่างไรก็ตาม Springsteen สนับสนุน Berry อีกครั้งเมื่อเขาปรากฏตัวในคอนเสิร์ตสำหรับRock and Roll Hall of Fameในปี 1995) ตามคำร้องขอของJimmy Carter Berry ได้แสดงที่ทำเนียบขาวเมื่อวันที่ 1 มิถุนายน พ.ศ. 2522 [57]

สไตล์การท่องเที่ยวของ Berry ซึ่งเดินทางในวงจร "เนียร์" ในช่วงปี 1970 (ผู้โปรโมตในท้องถิ่นมักจ่ายเป็นเงินสด) เพิ่มกระสุนให้กับ ข้อกล่าวหาของ Internal Revenue Serviceที่ Berry เลี่ยงการจ่ายภาษีรายได้ เมื่อเผชิญกับการลงโทษทางอาญาเป็นครั้งที่สาม แบล็กเบอร์รีสารภาพว่าเลี่ยงภาษีรายได้ของรัฐบาลกลางเกือบ 110,000 ดอลลาร์ที่เป็นหนี้จากรายได้ในปี 2516 ของเขา รายงานของหนังสือพิมพ์ในปี 2522 ระบุว่ารายได้ร่วมของเขาในปี 2516 (กับภรรยา) อยู่ที่ 374,982 ดอลลาร์ [66]เขาถูกตัดสินจำคุกสี่เดือนและทำงานบริการชุมชน 1,000 ชั่วโมง—แสดงคอนเสิร์ตการกุศล—ในปี 2522 [67]

1980–2017: ปีสุดท้ายบนท้องถนน

Berry แสดงที่Long Beach Blues Festival ปี 1997

เบอร์รี่ยังคงเล่นคืนละ 70 ถึง 100 คนต่อปีในช่วงปี 1980 โดยยังคงเดินทางคนเดียวและต้องมีวงดนตรีท้องถิ่นคอยสนับสนุนเขาในแต่ละจุด ในปี 1986 Taylor Hackfordได้สร้างภาพยนตร์สารคดีเรื่องHail! ลูกเห็บ! Rock 'n' Roll คอนเสิร์ตฉลองวันเกิดครบรอบ 60 ปี ของBerry จัดโดยKeith Richards [68] เอริก แคลปตันเอตตา เจมส์จูเลียน เลนนอนโรเบิร์ต เครย์และลินดา รอนสตัดท์รวมถึงคนอื่นๆ ปรากฏตัวพร้อมกับแบล็กเบอร์รีบนเวทีและในภาพยนตร์ ระหว่างการแสดงคอนเสิร์ต แบล็กเบอร์รีเล่นGibson ES-355รุ่นหรูหราของES-335ที่เขาชื่นชอบในทัวร์ปี 1970 Richards เล่นFender Telecaster Custom สีดำ, Cray a Fender Stratocasterและ Clapton a Gibson ES 350T ซึ่งเป็นรุ่นเดียวกับที่ Berry ใช้ในการบันทึกเสียงในช่วงแรกของเขา [15]

ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 Berry ได้ซื้อSouthern Airซึ่งเป็นร้านอาหารในเมือง เวนทซ์วิล ล์รัฐมิสซูรี ในปี 1982เบอร์รี่ได้แสดงรายการพิเศษทางโทรทัศน์ที่The Roxyใน West Hollywood โดยมีTina Turnerเป็นแขกรับเชิญพิเศษ คอนเสิร์ตเปิดตัวในอีกหนึ่งปีต่อมาในโฮมวิดีโอ [70]

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2543 แบล็กเบอร์รีประสบปัญหาทางกฎหมายเมื่อเขาถูกฟ้องโดยอดีตนักเปียโนของเขาจอห์นนี่ จอห์นสันซึ่งอ้างว่าเขาได้ร่วมเขียนเพลงมากกว่า 50 เพลง รวมถึง "No Particular Place to Go", "Sweet Little Sixteen" และ "Roll Over Beethoven" เครดิตแบล็กเบอร์นั้นคนเดียว คดีนี้ถูกยกฟ้องเมื่อผู้พิพากษาตัดสินว่าเวลาผ่านไปนานเกินไปตั้งแต่เขียนเพลง [71]

เบอร์รี่ในปี 2551

ในปี พ.ศ. 2551 แบล็กเบอร์รีไปเที่ยวยุโรป โดยแวะที่สวีเดน นอร์เวย์ ฟินแลนด์ สหราชอาณาจักร เนเธอร์แลนด์ ไอร์แลนด์ สวิตเซอร์แลนด์ โปแลนด์ และสเปน ในช่วงกลางปี ​​​​2008 เขาเล่นที่Virgin Festivalในบัลติมอร์ ระหว่างการแสดงคอนเสิร์ตในวันปีใหม่ปี 2011 ในชิคาโก แบล็กเบอร์รีได้รับความทุกข์ทรมานจากความเหนื่อยล้า เป็นลมหมดสติ และต้องได้รับการช่วยเหลือจากเวที [73]

Berry อาศัยอยู่ในLadue รัฐมิสซูรีห่างจากเซนต์หลุยส์ไปทางตะวันตกประมาณ 16 กม. นอกจากนี้เขายังมีบ้านที่ "Berry Park" ใกล้กับเมืองเวนซ์วิลล์ รัฐมิสซูรี ซึ่งเขาอาศัยอยู่นอกเวลาตั้งแต่ปี 1950 และเป็นบ้านที่เขาเสียชีวิต บ้านหลังนี้ซึ่งมีสระว่ายน้ำรูปกีตาร์ มีให้เห็นในฉากตอนใกล้จบของภาพยนตร์เรื่องHail! ลูกเห็บ! ร็อกแอนด์โรล . เขา แสดงเป็นประจำวันพุธทุกเดือนที่Blueberry Hillซึ่งเป็นร้านอาหารและบาร์ที่ตั้งอยู่ในย่านDelmar LoopของSt. Louisตั้งแต่ปี 1996 ถึง 2014

แบล็กเบอร์รีประกาศในวันเกิดปีที่ 90 ของเขาว่าสตูดิโออัลบั้มใหม่ชุดแรกของเขาตั้งแต่ร็อกกิตในปี พ.ศ. 2522 ชื่อChuckจะวางจำหน่ายในปี พ.ศ. 2560 อัลบั้มใหม่ชุดแรกของเขาในรอบ 38ปี ซึ่งรวมถึงลูก ๆ ของเขา ชาร์ลส์ เบอร์รี จูเนียร์ และอิงกริด กีตาร์และฮาร์โมนิกา พร้อมเพลง "ที่ครอบคลุมตั้งแต่ร็อกเกอร์ที่ขับยากไปจนถึงแคปซูลเวลาที่กระตุ้นความคิดของชีวิต" และอุทิศให้กับ Toddy ภรรยาของเขา [76]

ข้อกล่าวหาเรื่องการล่วงละเมิดทางร่างกายและทางเพศ

ในปี 1987 เบอร์รีถูกตั้งข้อหาทำร้ายผู้หญิงที่โรงแรม กราเมอร์ซีพาร์ ค ใน นิวยอร์ก เขาถูกกล่าวหาว่าทำให้ "ปากฉีกขาด ต้องเย็บ 5 เข็ม ฟันหลุด 2 ซี่ [และ] ใบหน้าฟกช้ำ" เขาสารภาพในข้อหาล่วงละเมิดที่น้อยกว่าและจ่ายค่าปรับ 250 ดอลลาร์ [77]

ในปี 1990 เขาถูกฟ้องโดยผู้หญิงหลายคนโดยอ้างว่าเขาได้ติดตั้งกล้องวิดีโอในห้องน้ำของร้านอาหารของเขา แบล็กเบอร์รีอ้างว่าเขาได้ติดตั้งกล้องเพื่อจับคนงานที่ต้องสงสัยว่าขโมยของจากร้านอาหาร แม้ว่าความผิดของเขาจะไม่ได้รับการพิสูจน์ในศาล แต่ Berry ก็เลือกใช้ข้อตกลงการดำเนินคดีแบบกลุ่ม Bruce Pegg นักเขียนชีวประวัติคนหนึ่งของเขาประเมินว่า Berry มีค่าใช้จ่ายมากกว่า 1.2 ล้านเหรียญบวกค่าธรรมเนียมทางกฎหมาย [15]ทนายความของเขาบอกว่าเขาเป็นเหยื่อของการสมรู้ร่วมคิดเพื่อหากำไรจากความมั่งคั่งของเขา ในช่วง เวลานี้ Berry เริ่มใช้ Wayne T. Schoeneberg เป็นที่ปรึกษากฎหมายของเขา

มีรายงานว่า ตำรวจบุกค้นบ้านของเขาพบวิดีโอเทปของผู้หญิง ซึ่งหนึ่งในนั้นดูเป็นผู้เยาว์ นอกจากนี้ยังพบกัญชาอีก 62 กรัม ถูกแจ้งข้อหาเสพยาเสพติดและล่วงละเมิดเด็ก ในที่สุดข้อหาล่วงละเมิดเด็กก็ถูกยกเลิก และแบล็กเบอร์รีตกลงที่จะสารภาพผิดในข้อหาครอบครองกัญชาในทางที่ผิด เขาได้รับโทษจำคุก 6 เดือน คุมประพฤติโดยไม่มีผู้ดูแลเป็นเวลา 2 ปี และได้รับคำสั่งให้บริจาคเงิน 5,000 ดอลลาร์ให้กับโรงพยาบาลในท้องถิ่น [78]

ต่อมาวิดีโอที่ Berry บันทึกไว้ว่าตัวเองกำลังปัสสาวะใส่ผู้หญิงคนหนึ่งและอีกคนถ่ายอุจจาระใส่เขาปรากฏขึ้น [79] [80] [81]

ความตาย

เมื่อวันที่ 18 มีนาคม 2017 พบว่า Berry ไม่ตอบสนองที่บ้านของเขาใกล้กับเมือง เวนซ์วิล ล์รัฐมิสซูรี เจ้าหน้าที่ฉุกเฉินที่ถูกเรียกไปที่เกิดเหตุไม่สามารถช่วยชีวิตเขาได้ และแพทย์ประจำตัวของเขาก็ประกาศว่าเขาเสียชีวิตแล้ว [82] [83] TMZโพสต์การบันทึกเสียงบนเว็บไซต์ของตนซึ่งสามารถได้ยินผู้ดำเนินการ 911 ตอบสนองต่อรายงานภาวะหัวใจหยุดเต้นที่บ้านของแบล็กเบอร์รี [84]

งานศพของ Berry จัดขึ้นเมื่อวันที่ 9 เมษายน 2017 ที่The Pageantในเซนต์หลุยส์บ้านเกิดของ Berry [85] [86]เขาได้รับการจดจำด้วยการชมโดยครอบครัว เพื่อน และแฟนเพลงใน The Pageant ซึ่งเป็นชมรมดนตรีที่เขามักจะแสดง เขาถูกมองด้วยกีตาร์ Gibson ES-335 สีแดงเชอร์รี่ของเขาซึ่ง ติดเข้ากับฝาด้านในของโลงศพ[87]และด้วยการจัดดอกไม้ซึ่งรวมถึงกีตาร์ที่ส่งโดยโรลลิงสโตนส์ในรูปของกีตาร์ หลังจากนั้นมีการบริการส่วนตัวในคลับเพื่อเฉลิมฉลองชีวิตและอาชีพทางดนตรีของ Berry โดยครอบครัว Berry เชิญสมาชิกสาธารณะ 300 คนเข้าร่วมบริการ ยีน ซิมมอนส์แห่งคิสกล่าวคำสรรเสริญเยินยออย่างกะทันหันและไม่ได้โฆษณาขณะให้บริการลิตเติ้ลริชาร์ดถูกกำหนดให้เป็นผู้นำขบวนศพ แต่ไม่สามารถเข้าร่วมได้เนื่องจากอาการป่วย เมื่อคืนก่อน บาร์ในย่านเซนต์หลุยส์หลายแห่งจัดงานฉลองให้กับแบล็กเบอร์รีในเวลา 22.00 น. [88]

ทนายความคนหนึ่งของแบล็กเบอร์รีประเมินว่าที่ดินของเขามีมูลค่า 50 ล้านดอลลาร์ รวมถึงลิขสิทธิ์เพลง 17 ล้านดอลลาร์ การเผยแพร่เพลงของ Berry คิดเป็นมูลค่า 13 ล้านดอลลาร์ของมูลค่าอสังหาริมทรัพย์ ที่ดิน Berry เป็นเจ้าของเครดิตการแต่งเพลงประมาณครึ่งหนึ่งของเขา (ส่วนใหญ่มาจากอาชีพในภายหลัง) ในขณะที่BMG Rights Managementควบคุมอีกครึ่งหนึ่ง การบันทึกส่วนใหญ่ของ Berry ปัจจุบันเป็นของUniversal Music Group [89]ในเดือนกันยายน 2017 Dualtone ซึ่งเป็นค่ายเพลงที่ออกอัลบั้มสุดท้ายของ Berry Chuckได้ตกลงที่จะเผยแพร่ผลงานเพลงทั้งหมดของเขาในสหรัฐอเมริกา [90]

Berry ถูกฝังอยู่ในสุสานใน Bellerive Gardens Cemetery ใน St. Louis [91]

มรดก

สตรีท อาร์ต "บิดาผู้ก่อตั้งร็อกแอนด์โรล" บนถนนเดนมาร์กกรุงลอนดอน

แม้ว่าไม่มีใครสามารถกล่าวได้ว่าเป็นผู้คิดค้นเพลงร็อกแอนด์โรล แต่ชัค เบอร์รีก็เป็นคนที่ใกล้เคียงที่สุดในการเป็นผู้ที่รวบรวมองค์ประกอบสำคัญทั้งหมดเข้าด้วยกัน เขาเป็นอัจฉริยะโดยเฉพาะในการต่อกิ่งกีตาร์แนวคันทรี่และตะวันตกลงบนแชสซีของจังหวะและบลูส์ในซิงเกิลแรก "เมย์เบลลีน"

หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล[92] [93]

เบอร์รี่เป็นผู้บุกเบิกแนวร็อกแอนด์โรล มีอิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนาทั้งดนตรีและทัศนคติที่เกี่ยวข้องกับวิถีชีวิตดนตรีร็อก ด้วยเพลงเช่น " Maybelene " (1955), " Roll Over Beethoven " (1956), " Rock and Roll Music " (1957) และ " Johnny B. Goode " (1958) Berry ได้กลั่นกรองและพัฒนาจังหวะและเพลงบลูส์เป็นหลัก องค์ประกอบที่ทำให้ร็อกแอนด์โรลมีความโดดเด่น ด้วยเนื้อเพลงที่ประสบความสำเร็จในการดึงดูดตลาดวัยรุ่นตอนต้นโดยใช้คำอธิบายกราฟิกและอารมณ์ขันของการเต้นรำของวัยรุ่น รถเร็ว ชีวิตในโรงเรียนมัธยม และวัฒนธรรมผู้บริโภค[3]และการใช้กีตาร์โซโลและฝีมือการแสดงนั่นจะมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีร็อคในยุคต่อมา ดังนั้นแบล็ ก เบอร์รี นักแต่งเพลง ตามที่นักวิจารณ์จอน พาเรเลส ได้ประดิษฐ์เพลงร็อกในฐานะ "ดนตรีแห่งความปรารถนาของวัยรุ่นและช่วงเวลาดีๆ แบ ล็กเบอร์รีมีส่วนสำคัญสามประการในดนตรีร็อค: ความผยองที่ไม่อาจต้านทาน การเน้นที่ริฟฟ์กีตาร์เป็นองค์ประกอบหลักด้านความไพเราะ และการเน้นการแต่งเพลงเป็นการเล่าเรื่อง ประวัติของเขาเป็นคลังที่อุดมไปด้วยเนื้อร้อง การแสดง และองค์ประกอบทางดนตรีที่สำคัญของร็อกแอนด์โรล นอกจากThe Beatlesและ the Rolling Stonesแล้ว นักดนตรีชื่อดังจำนวนมากยังได้บันทึกเพลงของ Berry [3]แม้ว่าจะไม่ประสบความสำเร็จในทางเทคนิค แต่สไตล์กีตาร์ของเขาก็มีความโดดเด่น—เขาได้รวมเอฟเฟกต์อิเล็กทรอนิกส์เพื่อเลียนแบบเสียงของมือกีตาร์บลูส์ที่เป็นคอขวด และดึงอิทธิพลของผู้เล่นกีตาร์ เช่นคาร์ล โฮแกน [ 96]และT-Bone Walker [3]เพื่อสร้าง เสียงที่ชัดเจนและน่าตื่นเต้นที่นักกีตาร์รุ่นหลังหลายคนยอมรับว่ามีอิทธิพลต่อสไตล์ของพวกเขาเอง ฝีมือการแสดงของแบล็กเบอร์รีมีอิทธิพลต่อนักกีตาร์ร็อคคนอื่นๆโดยเฉพาะท่ากระโดดขาเดียวของเขา[ 98 ]และท่า Duck Walk , [99]ซึ่งเขาใช้ครั้งแรกตอนเป็นเด็กเมื่อเขาเดิน "ย่อเข่าโดยงอเต็มที่ แต่ให้หลังและศีรษะตั้งตรง" ใต้โต๊ะเพื่อหยิบลูกบอลและครอบครัวของเขาพบว่ามันสนุกสนาน เขาใช้มันเมื่อ "แสดงในนิวยอร์กเป็นครั้งแรกและนักข่าวบางคนตราหน้าว่าเป็ดเดิน" [100] [101]

เขาได้รับการอ้างถึงเป็นการอ้างอิงที่สำคัญของการกระทำที่มีอิทธิพลมากที่สุดของเวลา:

เมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2554 เบอร์รี่ได้รับเกียรติในการอุทิศรูปปั้น Chuck Berry ขนาด 8 ฟุตที่กำลังเคลื่อนไหวใน Delmar Loop ในเซนต์หลุยส์ ตรงข้ามถนนจาก Blueberry Hill แบล็กเบอร์รีกล่าวว่า "มันช่างงดงาม ฉันรู้สึกขอบคุณอย่างสูงสุด ไม่ต้องสงสัยเลย เกียรติยศแบบนั้นไม่ค่อยมีใครมอบให้ แต่ฉันไม่สมควรได้รับมัน" [102]

นักวิจารณ์ร็อคRobert Christgauถือว่าแบล็กเบอร์รีเป็น "ร็อกแอนด์โรลเลอร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" [103]และจอห์น เลนนอนกล่าวว่า "ถ้าคุณพยายามตั้งชื่ออื่นให้ร็อกแอนด์โรลล์ Ted Nugent กล่าว ว่า "ถ้าคุณไม่รู้จักการเลียของ Chuck Berry ทุกครั้ง คุณจะเล่นกีตาร์ร็อคไม่ได้" [105] Bob Dylanเรียก Berry ว่า "the Shakespeare of rock 'n' roll" Bruce Springsteen ทวีตว่า "Chuck Berry เป็นผู้ฝึกฝนนักเล่นกีตาร์และนักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวงการร็อคและเป็นนักเขียนเพลงร็อคแอนด์โรลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยมีชีวิตอยู่" [107]

เมื่อถูกถามว่าอะไรเป็นสาเหตุของการระเบิดความนิยมของร็อกแอนด์โรลที่เกิดขึ้นในช่วงปี 1950 กับเขาและคนอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่ง เบอร์รี่ตอบว่า "อันที่จริง พวกเขาเริ่มฟังเพราะ บางสถานีเล่นเพลงบางเพลง เพลงที่เรา คนดำเล่น วัฒนธรรมห่างกันมาก ต้องมี play station ถึงจะเล่นได้ วัฒนธรรมเริ่มมารวมกันและคุณเริ่มเห็น เส้นเลือดแห่งชีวิตของอีกคนหนึ่ง จากนั้นดนตรีก็เข้ามารวมกัน" [108]

Chuck Berry สวมชุด Kennedy Center Honors, 2000

ท่ามกลางเกียรติยศที่เบอร์รี่ได้รับ ได้แก่รางวัลแกรมมี่ไลฟ์ ไทม์อะชีฟเมนท์อวอร์ด ในปี พ.ศ. 2527 [109] และรางวัลเคนเนดีเซ็นเตอร์ ออนเนอร์ส ในปี พ.ศ. 2543 เขาอยู่ในอันดับที่เจ็ดใน รายชื่อผู้เล่นกีตาร์ไฟฟ้าที่ดีที่สุด ตลอดกาลของนิตยสารไทม์ในปี พ.ศ. 2552 [111]เมื่อวันที่ 14 พฤษภาคม พ.ศ. 2545 เบอร์รี่ได้รับเกียรติให้เป็นหนึ่งใน ไอคอน BMI คนแรก ในงาน BMI Pop Awards ประจำปีครั้งที่ 50 เขาได้รับรางวัลพร้อมกับบริษัทในเครือ BMI Bo DiddleyและLittle Richard [112]ในเดือนสิงหาคม 2014 Berry ได้รับรางวัลPolar Music Prize [113]

Berry รวมอยู่ในรายชื่อ "ผู้ยิ่งใหญ่ตลอดกาล" ของนิตยสารRolling Stone หลายฉบับ ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2546 นิตยสารได้จัดอันดับให้เขาอยู่ในอันดับที่ 6 ในรายชื่อ "100 นักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" ในเดือน พฤศจิกายนอัลบั้มรวมเพลงของเขาThe Great Twenty-Eightอยู่ในอันดับที่ 21 ใน500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลของโรล ลิง โตน ในเดือน มีนาคมพ.ศ. 2547 แบล็กเบอร์รีอยู่ในอันดับที่ห้าในรายการ "The Immortals – The 100 Greatest Artists of All Time" [9] [116]ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2547 เพลงหกเพลงของเขารวมอยู่ใน " 500 เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลของโรลลิงสโตน ": " จอห์นนี่ บี. กู๊ด "" (#18), " Roll Over Beethoven " (#97), " Rock and Roll Music " (#128), " Sweet Little Sixteen " (#272) และ " Brown Eyed Handsome Man " (#374). [117 ]ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2551 เพลง "จอห์นนี่ บี. กู๊ด" ของเขาติดอันดับ 1 ใน "100 Greatest Guitar Songs of All Time" [118]

นักข่าวChuck Klostermanแย้งว่าในอีก 300 ปีข้างหน้า Berry จะยังคงได้รับการจดจำในฐานะนักดนตรีร็อคที่เข้าถึงแก่นแท้ของร็อกแอนด์โรลได้ใกล้เคียงที่สุด นิตยสาร ไทม์ระบุว่า "ไม่มีใครเหมือนเอลวิส แต่แน่นอนว่าไม่มีใครเหมือนชัค เบอร์รี" [120] โรลลิงสโตนเรียกเขาว่า "บิดาแห่งร็อกแอนด์โรล" ผู้ซึ่ง "ให้เสียงและทัศนคติแก่ดนตรี แม้ในขณะที่เขาต่อสู้กับการเหยียดเชื้อชาติ - และการกระทำผิดของเขาเอง - ตลอดทาง" รายงานว่าลีโอนาร์ด โคเฮนกล่าวว่า "ทั้งหมด พวกเราคือเชิงอรรถของคำพูดของ Chuck Berry" [121]เควิน สเตรท ภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมแอฟริกันอเมริกันแห่งชาติในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. กล่าวว่า เบอร์รี่เป็น "หนึ่งในสถาปนิกเกี่ยวกับเสียงของร็อกแอนด์โรล" [122]

ทรอย แอล. สมิธ แห่ง Cleveland.com กล่าวว่า "ชัค เบอร์รีไม่ได้ประดิษฐ์เพลงร็อกแอนด์โรลทั้งหมดโดยความโดดเดี่ยวของเขา แต่เขาเป็นคนที่นำจังหวะและเพลงบลูส์มาดัดแปลงให้เป็นแนวเพลงใหม่ที่จะเปลี่ยนเพลงฮิตตลอดกาล เช่น 'Maybellene' 'Johnny B. Goode' 'Roll Over Beethoven' และ 'Rock and Roll Music' จะแสดงองค์ประกอบหลักของสิ่งที่ร็อคแอนด์โรลจะกลายเป็น เสียง รูปแบบและสไตล์ถูกสร้างขึ้นจากเพลง Berry สร้างขึ้น ในระดับหนึ่งทุกคนที่ติดตามก็ลอกเลียนแบบ " [123]

รายชื่อจานเสียง

สตูดิโออัลบั้ม

อ้างอิง

การอ้างอิง

  1. คาลฮาน โรเซนบลาตต์ (18 มีนาคม 2560) "ชัค เบอร์รี่" บิดาแห่งร็อกแอนด์โรล เสียชีวิตแล้วด้วยวัย 90ปี ข่าวเอ็นบีซี . เก็บ มาจากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 22 พฤษภาคม 2019 สืบค้นเมื่อ27 เมษายน 2019 .
  2. อรรถเป็น แคมป์เบลล์ ม. (เอ็ด) (2551) เพลงยอดนิยมในอเมริกา: And the Beat Goes On . แก้ไขครั้งที่ 3 การเรียนรู้ Cengage หน้า 168–169.
  3. อรรถa bc d e f g "ชัคเบอร์รี่ " . สารานุกรมบริแทนนิกาออนไลน์ เก็บถาวร จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 4 มิถุนายน 2020 สืบค้นเมื่อ21 กุมภาพันธ์ 2553 .
  4. เฟรเดอริก, เจนนิเฟอร์ (18 มีนาคม 2017). 'ชัค เบอร์รี' บิดาผู้ก่อตั้งวงร็อกแอนด์โรล เสียชีวิตแล้วด้วยวัย 90ปี ป้ายโฆษณา เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 27 มีนาคม2017 สืบค้นเมื่อ27 มีนาคม 2017 .
  5. ^ "ชัค เบอร์รี ผู้ให้กำเนิดร็อกแอนด์โรล เสียชีวิตแล้วด้วยวัย 90 ปี " ทริบูนซอลท์เลแอสโซซิเอทเต็ด เพรส . 18 มีนาคม 2017 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 มีนาคม2017 สืบค้นเมื่อ27 มีนาคม 2017 .
  6. อรรถเป็น "295 F.2d 192" . ftp.resource.org เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 13 ตุลาคม2010 สืบค้นเมื่อ4 มิถุนายน 2553 .
  7. ↑ เพ็กก์ (2003 , หน้า 119–127 )
  8. ^ "ชัคเบอร์รี่" . หอเกียรติยศและพิพิธภัณฑ์ร็อกแอนด์โรล เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 19 มีนาคม2017 สืบค้นเมื่อ21 มิถุนายน 2557 .
  9. อรรถเป็น "ผู้เป็นอมตะ: ห้าสิบคนแรก" . โรลลิ่งสโตน . หมายเลข 946 เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 21 มิถุนายน 2551
  10. ^ "สัมผัสประสบการณ์ดนตรี: One Hit Wonders and the Songs That Shaped Rock and Roll " เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม2012 สืบค้นเมื่อ15 ธันวาคม 2555 .
  11. ^ "Voyager Interstellar Mission: The Golden Record" . ห้องปฏิบัติการขับเคลื่อน ด้วยไอพ่น เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 20 กรกฎาคม2013 สืบค้นเมื่อ6 กรกฎาคม 2558 .
  12. อรรถa bc d "ชัคเบอร์รี่ " . history-of-rock.com เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 4 พฤศจิกายน2012 สืบค้นเมื่อ3 มิถุนายน 2553 .
  13. เกตส์, เฮนรี หลุยส์ จูเนียร์; ฮิกกินบอทแธม, เอเวลิน บรูคส์ (29 เมษายน 2547) ชีวิตแอฟริกันอเมริกัน . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด หน้า 71. ไอเอสบีเอ็น 9780199882861. เก็บถาวร จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 16 กุมภาพันธ์ 2021 สืบค้นเมื่อ21 มีนาคม 2017 .
  14. ไวน์เราบ์, เบอร์นาร์ด (23 กุมภาพันธ์ 2546). "เพลงหวาน จังหวะเร็ว และแนวฮาร์ดคอร์" . นิวยอร์กไทมส์ . เก็บ จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 13 ธันวาคม 2552 สืบค้นเมื่อ11 ธันวาคม 2550 . ช่วงเวลาสำคัญในชีวิตในวัยเด็กของเขาคือการแสดงดนตรีในปี 1941 ที่โรงเรียนมัธยม Sumner ซึ่งมีนักเรียนผิวดำระดับกลาง
  15. อรรถa bc d อีไวน์ เราบ์ เบอร์นาร์ด (23 กุมภาพันธ์ 2546) "เพลงไพเราะ จังหวะเร็ว และแนวฮาร์ดคอร์ — ซีรีส์" . นิวยอร์กไทมส์ . เก็บ จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 13 ธันวาคม 2552 สืบค้นเมื่อ18 กุมภาพันธ์ 2553 .
  16. กัลลา, บ็อบ (2552). Guitar Gods: ผู้เล่น 25 คนที่สร้างประวัติศาสตร์ร็อเอบีซี-CLIO. หน้า 32. ไอเอสบีเอ็น 9780313358067. เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 27 มิถุนายน2014 สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2557 .
  17. ^ เพ็กก์ (2003 , p. 14).
  18. เบอร์รี่ (1988 , หน้า 57–72)
  19. ในช่วงต้น, เจอรัลด์ ลิน (1998). ไม่ใช่สถานที่: กวีนิพนธ์ของงานเขียนแอฟริ กันอเมริกันเกี่ยวกับเซนต์หลุยส์ พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์มิสซูรี หน้า 166. ไอเอสบีเอ็น 9781883982287. เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 27 มิถุนายน2014 สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2557 .
  20. เพ็กก์ (2003 , หน้า 20–22)
  21. อรรถเป็น ต้น (1998 , p. 179).
  22. ^ "ข่าวเกี่ยวกับบ้านของ Chuck Berry ใน Greater Ville, St. Louis, MO " นอก.ใน. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 21 กรกฎาคม2011 สืบค้นเมื่อ16 มิถุนายน 2553 .
  23. อรรถ โคห์น ลอว์เรนซ์; อัลดิน, แมรี่ แคทเธอรีน ; บาสติน, บรูซ (2536). ไม่มีอะไรนอกจากเพลงบลูส์: ดนตรีและ นักดนตรี สำนักพิมพ์แอ็บเบวิล หน้า 174 . ไอเอสบีเอ็น 978-1-55859-271-1.
  24. ^ "เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ Chuck Berry " chuckberry.คอม เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 9 มกราคม2010 สืบค้นเมื่อ18 กุมภาพันธ์ 2553 .
  25. "ชัค เบอร์รี แสดงความเคารพต่อจอห์นนี่ จอห์นสัน " ข่าวซีบีซี. 15 เมษายน 2548 เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 16 กุมภาพันธ์ 2564 สืบค้นเมื่อ14 ธันวาคม 2020 .
  26. วิทเทเนาเออร์, เชอริล. "ชัค เบอร์รี่ จำจอห์นนี่ จอห์นสัน" . firstcoastnews.com. แอสโซซิเอทเต็ด เพรส. สืบค้นเมื่อ5 มิถุนายน 2553 .[ ลิงค์เสียถาวร ]
  27. Joe Alexander And The Cubans – Oh Maria (1954, Vinyl)สืบค้นเมื่อ 19 มิถุนายน 2564
  28. ^ "เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ Chuck Berry " chuckberry.คอม เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 9 มกราคม2010 สืบค้นเมื่อ6 มิถุนายน 2553 .
  29. เลโอนาร์ด เชสให้สัมภาษณ์ใน Pop Chronicles (1969)
  30. รอธเวลล์, เฟร็ด (2544). ข้อมูลทางไกล: มรดกที่บันทึกไว้ของ Chuck Berry หนังสือที่ปรึกษาด้านดนตรี. หน้า 22. ไอเอสบีเอ็น 978-0-9519888-2-4.
  31. "ชัค 1955–56" . Die-rock-and-roll-ag.de. เก็บถาวรจากต้นฉบับ เมื่อวัน ที่ 2 ตุลาคม 2554 สืบค้นเมื่อ7 ตุลาคม 2554 .
  32. ^ ข่าวภาคค่ำของ NBC วันที่ 18 มีนาคม 2017
  33. ไมเคิลส์, ฌอน (5 สิงหาคม 2014). "ลูกชายของ DJ Alan Freed กล่าวว่า Rock Hall of Fame ไม่ต้องการเผาศพของเขาอีกต่อไป" . เดอะการ์เดี้ยน . เก็บ จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 12 พฤศจิกายน 2020 สืบค้นเมื่อ4 กุมภาพันธ์ 2564 .
  34. ไวน์เราบ์, เบอร์นาร์ด (14 ตุลาคม 2542). "ชายผู้รู้ว่าไม่ใช่แค่ร็อกแอนด์โรล " นิวยอร์กไทมส์ . เก็บถาวร จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 8 กุมภาพันธ์ 2021 สืบค้นเมื่อ4 กุมภาพันธ์ 2564 . Mr. Jackson ผู้เขียนชีวประวัติของ Freed กล่าวว่าสมาชิกสองคนของกลุ่มอัจฉริยะ Moonglows บอกเขาว่า Mr. Freed ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับเพลงดังอย่างSincerelyแต่ได้รับเครดิตในการเขียนและได้รับค่าลิขสิทธิ์ เมย์เบลลีน .... ในที่สุดนายเบอร์รี่ก็ขึ้นศาลและประสบความสำเร็จในการลบชื่อนายฟรีดในฐานะนักเขียนร่วม
  35. อรรถ เพอร์กินส์ คาร์ล; แมคกี, เดวิด (1996). ไปแมวไป! . ไฮเปอเรี่ยนเพรส. หน้า 215,216 ISBN 0-7868-6073-1 
  36. ชินเดอร์, สก็อตต์; ชวาร์ตษ์, แอนดี้ (2551). ไอคอนของร็อเอบีซี-CLIO. หน้า 86. ไอเอสบีเอ็น 9780313338465. เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 27 มิถุนายน2014 สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2557 .
  37. เดนิซอฟ อาร์. เซิร์จ; โรมานอฟสกี้, วิลเลียม ดี. (1991). ธุรกิจที่มีความเสี่ยง: Rock in Film . สำนักพิมพ์ธุรกรรม หน้า 104. ไอเอสบีเอ็น 9781412833370. เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 27 มิถุนายน2014 สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2557 .
  38. a b Lovett, Emily (25 กรกฎาคม 2017). "หลุยส์ จอร์แดน ราชาตู้เพลง | ห้าหนุ่มชื่อโม" . คอร์ทเธียเตอร์.
  39. อิตาลี, ฮิลเลล (18 มีนาคม 2017). "อิทธิพลของ Chuck Berry ที่มีต่อ Rock 'n Roll นั้นนับไม่ถ้วน " ซีแอตเติลไทมส์ . สืบค้นเมื่อ15 สิงหาคม 2021 .
  40. ฟลานาแกน, บิล (1987). Written in My Soul: สนทนากับนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่แห่งวง Rock หนังสือโรเซตตา
  41. ซอมเมอร์, ทิม (31 มีนาคม 2017). "3 ปัจจัยสุดเซอร์ไพรส์ที่ทำให้เพลงของ Chuck Berry เป็นนิรันดร์" . ผู้สังเกตการณ์
  42. อรรถเป็น "ชัคเบอร์รี่ > ชีวประวัติ" . ออล มิวสิค. สืบค้นเมื่อ18 กุมภาพันธ์ 2553 .
  43. ^ "Chuck Berry เข้ารับการพิจารณาคดีเป็นครั้งที่สอง - 28 ต.ค. 2504 " ประวัติศาสตร์.คอม. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 1 เมษายน2015 สืบค้นเมื่อ18 มีนาคม 2017 .
  44. เนอร์, อีริค (11 มีนาคม 2551). "ประวัติศาสตร์อันยาวนานและมีสีสันของพระราชบัญญัติแมนน์" . สพป. เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 21 เมษายน2010 สืบค้นเมื่อ18 กุมภาพันธ์ 2553 .
  45. คอลลิส, จอห์น (30 ตุลาคม 2545) ชัค เบอร์รี: ชีวประวัติ . ออรั่ม. หน้า 102. ไอเอสบีเอ็น 9781854108739. เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม2016 สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2557 .
  46. ฮิกกินบอทแธม, อลอยเซียส เลออน (1998). เฉดสีแห่งเสรีภาพ: การเมืองทางเชื้อชาติและข้อสันนิษฐานของกระบวนการทางกฎหมายของอเมริกา สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด หน้า 150. ไอเอสบีเอ็น 978-0-19-512288-6.
  47. ↑ เพ็กก์ (2003 , หน้า 123–124 , 129)
  48. ↑ เพ็กก์ (2003 , หน้า 144–157 , 161)
  49. ^ เพ็กก์ (2003 , p. 161).
  50. ^ "คู่มือนักสะสม Chuck Berry – ยุคหมากรุก (พ.ศ. 2498-2509) " crlf.de. เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 16 ตุลาคม2014 สืบค้นเมื่อ3 มิถุนายน 2553 .
  51. ^ เพ็กก์ (2003 , p. 163).
  52. ^ ไมล์ส, แบร์รี่ (2552). การรุกรานของอังกฤษ . Sterling Publishing Company, Inc. หน้า 20. ไอเอสบีเอ็น 9781402769764. เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 27 มิถุนายน2014 สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2557 .
  53. สตั๊ดเวลล์, วิลเลียม เอ็มเมตต์; โลเนอร์แกน, เดวิด เอฟ. (1999). The Classic Rock and Roll Reader: ดนตรีร็อคตั้งแต่เริ่มต้นจนถึงกลางทศวรรษที่ 1970 จิตวิทยากด. หน้า 81. ไอเอสบีเอ็น 9780789001511. เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 27 มิถุนายน2014 สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2557 .
  54. อรรถเป็น เพ็กก์ (2003 , p. 168).
  55. ^ เพ็กก์ (2003 , p. 262).
  56. ^ "คู่มือนักสะสม Chuck Berry – The Mercury Era (1966–1969) " crlf.de. เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 4 ธันวาคม2013 สืบค้นเมื่อ27 พฤษภาคม 2553 .
  57. อรรถเป็น ร็อกแอนด์โรลฮอลออฟเฟม "ชัคเบอร์รี่" . ร็อกฮอล.คอม. เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 13 มิถุนายน2010 สืบค้นเมื่อ2 มิถุนายน 2553 .
  58. อรรถ คูเปอร์ บี. ลี; ฮานีย์, เวย์น เอส. (มกราคม 2540). เพลงร็อคในวัฒนธรรมสมัยนิยมอเมริกัน II: แหล่งข้อมูล Rock 'n' Rollเพิ่มเติม สำนักพิมพ์แฮร์ริงตัน พาร์ค หน้า 30. ไอเอสบีเอ็น 9781560238775. เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 27 มิถุนายน2014 สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2557 .
  59. ↑ เพ็กก์ (2003 , หน้า 173–174 ).
  60. วอร์เนอร์, เจย์ (2547). วันนี้ในประวัติศาสตร์ดนตรี ฮัล ลีโอนาร์ด. ไอเอสบีเอ็น 9781617743795. เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 27 มิถุนายน2014 สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2557 .
  61. คริสเกา, โรเบิร์ต (1988). "ชัคเบอร์รี่". ใน แอนโธนี เดเคอร์ติส; เจมส์ เฮนเก้ (บรรณาธิการ). The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll: ประวัติความเป็นมาที่ชัดเจนของศิลปินที่สำคัญที่สุดและดนตรีของพวกเขา นครนิวยอร์ก: บ้านสุ่ม หน้า  60 –66. ไอเอสบีเอ็น 0-679-73728-6.
  62. ^ เพ็กก์ (2003 , p. 184).
  63. ^ "บทวิจารณ์อัลบั้ม Rock It, เพลง, การให้คะแนน" . สตาร์พัลส์.คอม. เก็บ จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 6 มิถุนายน 2554 สืบค้นเมื่อ2 มิถุนายน 2553 .
  64. "ชัค เบอร์รี่ อิน คอนเสิร์ต - บีบีซี โฟร์" . bbc.co.uk. เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 27 มีนาคม2017 สืบค้นเมื่อ19 มีนาคม 2560 .
  65. ^ "ไมเคิล สโนว์ - ชีวประวัติและประวัติศาสตร์ - เพลงทั้งหมด" . ออลมิวสิค.คอม. เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 20 มีนาคม2017 สืบค้นเมื่อ19 มีนาคม 2560 .
  66. ^ "Chuck Berry สารภาพผิดฐานเลี่ยงภาษีในปี 1973 " นิวยอร์กไทมส์ . 13 มิถุนายน 2522 เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 27 พฤษภาคม 2561 สืบค้นเมื่อ26 พฤษภาคม 2018 .
  67. "ชัค เบอร์รี่ เข้าคุกที่วอเตอร์เกตเตอร์พักอยู่ " เจ็30 สิงหาคม 2522 น. 61. เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 27 มิถุนายน2014 สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2557 .
  68. แฮ็คฟอร์ด, เทย์เลอร์ (16 มีนาคม 2550). "ดอกไม้ไฟ Rock'n'Roll: Keith Richards และ Chuck Berry ร่วมกันบนเวที" . อิสระ . ลอนดอน เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 5 ธันวาคม 2551 สืบค้นเมื่อ6 มิถุนายน 2553 .
  69. ^ "ชัคเบอร์รี่" . history-of-rock.com เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 4 มีนาคม2010 สืบค้นเมื่อ3 มิถุนายน 2553 .
  70. ^ "Chuck Berry: อยู่ที่ Roxy กับ Tina Turner" . imdb.com _ สืบค้นเมื่อ26 ตุลาคม 2022 .
  71. ^ "ร็อค ไพโอเนียร์ จอห์นสัน ถึงแก่อสัญกรรมด้วยวัย 80 ปี" . บีบีซีนิวส์ . 14 เมษายน 2548 เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 6 มิถุนายน 2558 สืบค้นเมื่อ27 พฤศจิกายน 2550 .
  72. ^ "กำหนดการคอนเสิร์ตอย่างเป็นทางการ (2551)" . เก็บจากต้นฉบับ เมื่อวัน ที่ 8 สิงหาคม 2551 สืบค้นเมื่อ11 สิงหาคม 2551 .
  73. ^ "Chuck Berry ฟื้นที่บ้านจากอาการอ่อนเพลียหลังงาน Chicago Show " ชิคาโกทริบูน . 1 มกราคม 2554 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 22 มกราคม 2554 สืบค้นเมื่อ2 มกราคม 2554 .
    Chuck Berry รู้สึกไม่สบายบนเวทีใน ชิคาโก 01.01.2011 ยูทูบ. 1 มกราคม 2554 เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 7 มีนาคม 2554 Chuck Berry หลังจากการล่มสลายในชิคาโก 01.01.2011 – บนเวทีเพื่ออธิบายสิ่งที่เกิดขึ้น ยูทูบ. 1 มกราคม 2554 เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 26 กุมภาพันธ์ 2556
  74. ^ "คลังข่าว – ตุลาคม 2545" . chuckberry.de. เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 16 กรกฎาคม2011 สืบค้นเมื่อ6 มิถุนายน 2553 .
  75. ^ "Chuck Berry, 90, ประกาศอัลบั้มแรกในรอบ 38 ปี" . เดอะการ์เดี้ยน . 18 ตุลาคม 2559 เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 18 ตุลาคม 2559 สืบค้นเมื่อ18 ตุลาคม 2559 .
  76. เบ็ค, คริสตินา (31 ตุลาคม 2559). "Chuck Berry เตรียมปล่อยสตูดิโออัลบั้มชุดใหม่ที่ 90 " The Christian Science Monitor : 8. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 19 มีนาคม2017 สืบค้นเมื่อ19 มีนาคม 2560 .
  77. กิลมอร์, มิคาล (7 เมษายน 2017). "Chuck Berry: ลาก่อนบิดาแห่งร็อค" . โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 20 มิถุนายน2017 สืบค้นเมื่อ15 พฤษภาคม 2018 .
  78. อรรถเป็น "ชัคเบอร์รี่: ชีวประวัติ" . โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 14 กรกฎาคม2008 สืบค้นเมื่อ12 มีนาคม 2553 .
  79. โรส, แคริน (20 มีนาคม 2017). "ความจริงที่ซับซ้อนเกี่ยวกับ Chuck Berry" . เอ็มทีวี เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 17 กันยายน2017 สืบค้นเมื่อ17 กันยายน 2017 .
  80. กิลมอร์, มิคาล (7 เมษายน 2017). "Chuck Berry: ลาก่อนบิดาแห่งร็อค" . โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 20 มิถุนายน2017 สืบค้นเมื่อ20 ธันวาคม 2560 .
  81. ซาการ์, ไมค์ (กุมภาพันธ์ 2536). "เพศและยาเสพติดและ Rock'n'Roll โดยเฉพาะเรื่องเพศ" . นิตยสารสายลับ . หน้า 58–63. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 16 กุมภาพันธ์ 2021
  82. ^ Schabner ดีน; รอธแมน, ไมเคิล (18 มีนาคม 2560). "ชัค เบอร์รี่" นักดนตรีระดับตำนานเสียชีวิตแล้วในวัย 90ปี ข่าวเอบีซี เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 19 มีนาคม2017 สืบค้นเมื่อ18 มีนาคม 2017 .
  83. ^ "ตำนานร็อกแอนด์โรล ชัค เบอร์รี เสียชีวิต" . ข่าวจากบีบีซี. 18 มีนาคม 2017 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 19 มีนาคม2017 สืบค้นเมื่อ18 มีนาคม 2017 .
  84. ^ "การเสียชีวิตของ Chuck Berry: ตำรวจตอบสนองต่อการจับกุมหัวใจ " tmz.com. 20 มีนาคม 2017 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 มีนาคม2017 สืบค้นเมื่อ22 มีนาคม 2017 .
  85. ^ "งานศพที่จัดขึ้นสำหรับตำนานเพลง Chuck Berry ใน St. Louis " ยูพีไอ. คอม . เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 14 มิถุนายน2017 สืบค้นเมื่อ14 มิถุนายน 2560 .
  86. ^ "Chuck Berry ถูกจดจำในสไตล์ Rock 'n' Roll" . ข่าวเอ็นบีซี. ข่าวที่เกี่ยวข้อง 9 เมษายน 2017 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 11 มิถุนายน2017 สืบค้นเมื่อ14 มิถุนายน 2560 .
  87. ฮวง, ดาเนียล (19 มกราคม 2020). "ตำนานเพลงใดที่ฝังกีตาร์ Gibson สีแดงของเขา" . Guitaradvise.com . สืบค้นเมื่อ15 สิงหาคม 2021 .
  88. ลีส์, ไจ (10 เมษายน 2017). "Chuck Berry ได้รับการบอกลาด้วยความรักจากเมืองที่เขาเรียกว่าบ้านเสมอ | Music Blog " ริเวอร์ฟร้อนท์ไทม์ส. คอม เก็บถาวร จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 16 กุมภาพันธ์ 2021 สืบค้นเมื่อ14 มิถุนายน 2560 .
  89. คริสต์แมน, เอ็ด (22 มีนาคม 2017). "ชัค เบอร์รี ผู้ช่ำชองทางธุรกิจทิ้งมรดกมูลค่า 50 ล้านดอลลาร์ไว้เบื้องหลัง " เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 20 กรกฎาคม2017 สืบค้นเมื่อ15 พฤศจิกายน 2017 .
  90. คริสต์แมน, เอ็ด (26 กันยายน 2017). "Dualtone เพื่อจัดการสิทธิ์การเผยแพร่ของ Chuck Berry ในสหรัฐฯ: พิเศษ" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน2017 สืบค้นเมื่อ15 พฤศจิกายน 2017 .
  91. "สุสาน Chuck Berry, Bellerive Cemetery – St Louis Patina " Stlouispatina.com . 30 พฤษภาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ15 สิงหาคม 2021 .
  92. ^ "ชีวประวัติของชัค เบอร์รี" . หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 6 เมษายน2015 สืบค้นเมื่อ2 มิถุนายน 2553 .
  93. ^ "ใช่ ชัค เบอร์รีเป็นผู้คิดค้นเพลงร็อกแอนด์โรล -- และนักร้อง-นักแต่งเพลง โอ้ วัยรุ่นด้วย " ป้ายโฆษณา 22 มีนาคม 2017 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 กุมภาพันธ์ 2021 สืบค้นเมื่อ22 กุมภาพันธ์ 2564 .
  94. Pareles, John (18 มีนาคม 2017). ชัค เบอร์รี ผู้บุกเบิกวงร็อกแอนด์โรล เสียชีวิตแล้วด้วยวัย 90ปี นิวยอร์กไทมส์ . เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 20 มีนาคม2017 สืบค้นเมื่อ21 มีนาคม 2017 .
  95. ลินช์, โจ (18 มีนาคม 2017). "ชัค เบอร์รีไม่ได้ประดิษฐ์เพลงร็อกแอนด์โรล แต่เขาเปลี่ยนมันให้กลายเป็นทัศนคติที่เปลี่ยนแปลงโลก" . นักข่าวฮอลลีวูเก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 23 สิงหาคม2017 สืบค้นเมื่อ19 มีนาคม 2560 .
  96. ^ มิลเลอร์, เจมส์ (1999). ดอกไม้ในถังขยะ: การเพิ่มขึ้นของร็อกแอนด์โรล 2490-2520 นครนิวยอร์ก: ไซมอน แอนด์ ชูสเตอร์ หน้า 104. ไอเอสบีเอ็น 0-684-80873-0.
  97. ^ วิลกินส์ แจ็ค; รูบี้, ปีเตอร์ (2550). กีต้าร์จำเป็น . เจ้าอาวาสนิวตัน ประเทศอังกฤษ: David & Charles หน้า 68 . ไอเอสบีเอ็น 9780715327333. สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2557 .
  98. อรรถ ฟิลลิปส์, มาร์ค; แชปเปล จอน (23 พฤษภาคม 2554) กีตาร์สำหรับ Dummies โฮโบเกน, นิวเจอร์ซีย์: John Wiley & Sons หน้า 1. ไอเอสบีเอ็น 9781118054734. เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 27 มิถุนายน2014 สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2557 .
  99. ^ กุลลา (2552 , น. 31).
  100. ^ เบอร์รี่ (1988 , น. 6)
  101. ชีวประวัติของ Chuck Berry สืบค้น เมื่อ 4 ธันวาคม 2551 ที่ Wayback Machineที่ Thomson Gale
  102. แดเนียล เดอร์ชโฮลซ์, แดเนียล (29 กรกฎาคม 2554). "เปิดตัวรูปปั้น Chuck Berry ในเซนต์หลุยส์" . โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 3 ตุลาคม2018 สืบค้นเมื่อ1 ตุลาคม 2018 .
  103. ^ "โรเบิร์ต คริสเกา: ชัค เบอร์รี่" . robertchristgau.com _ เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 17 มีนาคม2015 สืบค้นเมื่อ18 กุมภาพันธ์ 2553 .
  104. ^ "ใบเสนอราคา – เว็บไซต์ทางการของ Chuck Berry " เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 14 มีนาคม2015 สืบค้นเมื่อ18 กันยายน 2557 .
  105. คิตส์, เจฟฟ์ (2545). แบรด โทลินสกี้ (เอ็ด) Guitar World นำเสนอ 100 นักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล: จาก หน้านิตยสาร Guitar World มิลวอกี วิสคอนซิน: ฮัล ลีโอนาร์หน้า 191. ไอเอสบีเอ็น 0-634-04619-5. OCLC  50292711 . เก็บถาวร จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 16 กุมภาพันธ์ 2021 สืบค้นเมื่อ1 กุมภาพันธ์ 2554 .
  106. ทรอตต์, บิล (19 มีนาคม 2017). "ชัค เบอร์รี่" ผู้บุกเบิกวงร็อกแอนด์โรล เสียชีวิตแล้วด้วยวัย 90ปี สำนักข่าวรอยเตอร์ เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 18 มีนาคม2017 สืบค้นเมื่อ19 มีนาคม 2560 .
  107. แวมสลีย์, ลอเรล (19 มีนาคม 2017). "ส่วยให้ Chuck Berry เทเข้า: 'หนึ่งในไฟดวงใหญ่ของฉันดับลงแล้ว'" . NPR . Archived from the original on March 19, 2017. สืบค้นเมื่อ19 มีนาคม 2017 .
  108. Chuck Berry, 1972, บทสัมภาษณ์โดย Charles Osgood, ออกอากาศซ้ำ, CBS Sunday Morning , 25 กันยายน 2016
  109. ^ "รางวัลความสำเร็จตลอดชีพ" . สถาบันศิลปะและวิทยาศาสตร์การบันทึกเสียงแห่งชาติ เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 6 กุมภาพันธ์2010 สืบค้นเมื่อ4 มิถุนายน 2553 .
  110. ^ "ศูนย์เคนเนดี: ข้อมูลชีวประวัติของ Chuck Berry" . kennedy-center.org. เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 23 มีนาคม2015 สืบค้นเมื่อ18 กุมภาพันธ์ 2553 .
  111. ^ "ผู้เล่นกีตาร์ไฟฟ้าที่ยิ่งใหญ่ที่สุด 10 อันดับ" . เวลา . 14 สิงหาคม 2552 เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 20 พฤศจิกายน 2559 สืบค้นเมื่อ18 มีนาคม 2017 .
  112. แพตเตอร์สัน, ร็อบ (30 มิถุนายน 2545). "BMI ICON Awards เชิดชูสามผู้ก่อตั้ง Rock & Roll " bmi.com . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 25 กันยายน2014 สืบค้นเมื่อ2 ตุลาคม 2553 .
  113. ^ บราวน์, มาร์ค (26 สิงหาคม 2014). "ผู้บุกเบิกแนวร็อกแอนด์โรล ชัค เบอร์รี คว้ารางวัล Polar Music Prize ในสวีเดน" . เดอะการ์เดี้ยน . เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 27 สิงหาคม2014 สืบค้นเมื่อ28 สิงหาคม 2014 .
  114. ^ "100 นักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" . โรลลิ่งสโตน . 5 พฤษภาคม 2551 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 เมษายน2553 สืบค้นเมื่อ7 ตุลาคม 2554 .
  115. ^ "อาร์เอส 500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" . โรลลิ่งสโตน . 2546. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 7 กุมภาพันธ์ 2549 สืบค้นเมื่อ7 ตุลาคม 2554 .
  116. เพอร์รี โจ (24 มีนาคม 2547) "ชัคเบอร์รี่" . โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 1 มีนาคม2014 สืบค้นเมื่อ27 กุมภาพันธ์ 2557 .
  117. ^ "เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลของ RS 500" . โรลลิ่งสโตน . 9 ธันวาคม 2547 เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 17 เมษายน2553 สืบค้นเมื่อ17 พฤษภาคม 2554 .
  118. ^ "100 เพลงกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" . โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับ เมื่อวัน ที่ 5 มิถุนายน 2551 สืบค้นเมื่อ4 มิถุนายน 2553 .
  119. คลอสเตอร์แมน, ชัค (23 พฤษภาคม 2559). "ร็อคสตาร์คนไหนที่นักประวัติศาสตร์ร็อคแห่งอนาคตจะจดจำ" . นิวยอร์กไทมส์ . สืบค้นเมื่อ26 พฤษภาคม 2559 .[ ลิงค์เสียถาวร ]
  120. ริชาร์ดส์, คลิฟฟ์ (3 เมษายน 2017). "ไอคอน Chuck Berry Rock 'n' Roll" เวลา . หน้า 19.
  121. มิคาล กิลมอร์, "Chuck Berry 1926-2017," Rolling Stone , pp. 23–24, 20 เมษายน 2017
  122. ^ เควิน สเตรท (6 กรกฎาคม 2017) ชั่วโมงข่าวพีบีเอ
  123. สมิธ, ทรอย แอล. (25 มิถุนายน 2020). "50 ศิลปินเพลงแอฟริกันอเมริกันที่สำคัญที่สุดตลอดกาล" . คลี ฟแลนด์ ดอท คอม

แหล่งข้อมูลทั่วไปและอ้างอิง

อ่านเพิ่มเติม

ลิงก์ภายนอก

0.41577196121216