คริสเตียนร็อค

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

คริสเตียนร็อก เป็นดนตรี ร็ อก รูปแบบหนึ่งที่มีเนื้อร้องเน้นเนื้อหาเกี่ยวกับความเชื่อของคริสเตียน โดยมักเน้นที่พระเยซูโดยทั่วไปจะแสดงโดยบุคคลที่นับถือศาสนาคริสต์ที่ประกาศตัวเองว่าเป็นคริสเตียน ขอบเขตที่เนื้อเพลงของพวกเขาเป็นคริสเตียนอย่างชัดเจนแตกต่างกันไปตามวงดนตรี วงดนตรีหลายวงที่แสดงเพลงคริสเตียนร็อกมีความเกี่ยวข้องกับ ค่าย เพลงคริสเตียนร่วมสมัยสื่อ และเทศกาลต่างๆ ในขณะที่วงดนตรีอื่นๆ เป็นอิสระ

ประวัติ

การตอบสนองของคริสเตียนต่อดนตรีร็อคยุคแรก (1950s–1960s)

คริสเตียน ดั้งเดิมและ กลุ่มที่นับถือศาสนาคริสต์ นิกายฟันดาเมนทั ลลิสต์ส่วนใหญ่ ไม่นิยมชมดนตรีร็อกเมื่อเริ่มเป็นที่นิยมในหมู่คนหนุ่มสาวตั้งแต่ทศวรรษที่ 1950 แม้ว่า ดนตรี คัน ทรี่ และเพลงกอสเปลมักได้รับอิทธิพลจากดนตรีร็อคยุคแรก ในปี พ.ศ. 2495 อาร์ชิบัลด์ เดวิสัน ศาสตราจารย์ฮาร์วาร์ด ได้สรุปถึงแนวเสียงของดนตรีคริสเตียนดั้งเดิมและเหตุใดผู้สนับสนุนจึงไม่ชอบดนตรีร็อก เมื่อเขาเขียนว่า "... จังหวะที่หลีกเลี่ยงจังหวะที่หนักแน่น ท่วงทำนองที่โหงวเฮ้งไม่มีลักษณะเฉพาะ การมีส่วนร่วมเพื่อดึงดูดในนามของตัวเอง ความแตกต่าง ซึ่งปลูกฝังคารมคมคายยาว ๆ มากกว่าผลทันทีทันใดและน่าทึ่ง สีสัน ซึ่งถูกจำกัดปริมาณตลอดเวลาและขาดอารมณ์ความรู้สึก และกิริยา ที่สร้างบรรยากาศอย่างไม่ผิดเพี้ยนของสงฆ์ ". [1]ในแง่ของลักษณะเฉพาะของ Archibald Davison มันเป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นว่าแนวเพลงทั้งสองนี้แตกต่างกันอย่างไร คริสเตียนในหลายๆ[ ไหน? ] ภูมิภาคต่างๆ ของสหรัฐอเมริกาไม่ต้องการให้ลูกๆ ของพวกเขาได้สัมผัสกับดนตรีที่มีเสียงร้องเกเร ไร้อารมณ์ ริฟฟ์กีตาร์ เสียงดัง และเสียงสั่นสะเทือน จังหวะสะกดจิต ร็อกแอนด์โรลแตกต่างไปจากปกติ และด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงมองว่าเป็นภัยคุกคาม บ่อยครั้งที่ดนตรีมีลักษณะทางเพศ อย่าง เปิดเผย เช่นในกรณีของเอลวิส เพรสลีย์ซึ่งกลายเป็นที่ถกเถียงและได้รับความนิยมอย่างมากส่วนหนึ่งจากการแสดงตลกบนเวทีและการเต้นรำที่ชี้นำ ทางเพศของเขา อย่างไรก็ตาม "เอลวิส" เป็น บุคคล ทางศาสนาที่ออกอัลบั้มข่าวประเสริฐ: สันติภาพในหุบเขา[3] ในปี 1957 คริสเตียนแต่ละคนอาจ[ งานวิจัยต้นฉบับ? ]เคยฟังหรือแม้แต่แสดงดนตรีร็อคในหลายกรณี แต่สถาบันคริสตจักรอนุรักษ์นิยม - โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาคใต้ของอเมริกา - มองว่าเป็นคำ สาปแช่ง

He Touched Meอัลบั้มเพลงกอสเปลปี 1972 ของเอลวิส เพรสลีย์ ขายได้มากกว่า 1 ล้านแผ่นในสหรัฐอเมริกาเพียงแห่งเดียว และได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดที่สองจากสามรางวัลของเพรสลีย์ ไม่นับการรวมเพลง มันเป็นอัลบั้มที่สามและอัลบั้มสุดท้ายของเขาที่อุทิศให้กับดนตรีกอสเปลโดยเฉพาะ เพลง "He Touched Me" แต่งขึ้นในปี 1963 โดย Bill Gaitherนักร้องและนักแต่งเพลงชาวอเมริกันที่นับถือศาสนาคริสต์นิกาย Southern Gospel และร่วมสมัย

ในทศวรรษที่ 1960 ดนตรีร็อคได้พัฒนาอย่างมีศิลปะ ได้รับความนิยมไปทั่วโลก และกลายเป็นสิ่งที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมต่อต้านที่รุนแรงซึ่งทำให้คริสเตียนจำนวนมาก รู้สึก แปลกแยก ในปี 1966 The Beatlesหนึ่งในวงดนตรีร็อคที่ได้รับความนิยมและทรงอิทธิพลที่สุดในยุคของพวกเขา ประสบปัญหากับแฟนเพลงชาวอเมริกันจำนวนมากเมื่อJohn Lennonพูดติดตลกว่าศาสนาคริสต์กำลังจะตาย และตอนนี้ The Beatles "ได้รับความนิยมมากกว่าพระเยซู " ". [4] [5]เพลงร็อคที่ไพเราะและโรแมนติกในยุคเริ่มต้นของวงนี้เคยถูกชาวคริสต์มองว่าค่อนข้างไม่เหมาะสม แต่หลังจากคำพูดดังกล่าว โบสถ์ทั่วประเทศก็จัดการเผาแผ่นเสียงของบีทเทิลส์ และเลนนอนถูกบังคับให้ต้องขอโทษ [6]ต่อจากนั้น เดอะบีทเทิลส์และนักดนตรีร็อคส่วนใหญ่ได้ทดลองกับแนวเพลงที่ซับซ้อนมากขึ้นชวนเคลิบเคลิ้มซึ่งมักใช้เนื้อเพลงต่อต้านการสถาปนา เกี่ยวข้องกับยาเสพติด หรือทางเพศ ขณะที่เดอะโรลลิงสโตนส์ร้องเพลง " Sympathy for the Devil " (1968) เพลงที่เขียน อย่างเปิดเผยจากมุมมองของซาตาน ข้อกล่าวหาเกี่ยวกับเจตนา ของ ซาตาน ก็เกิดขึ้นจากเดอะบีทเทิลส์และคนอื่น เทคนิคการบันทึก. สิ่งนี้ยิ่งเพิ่มความขัดแย้งของคริสเตียนต่อดนตรีร็อค

ต่อมาในทศวรรษที่ 1960 สงครามเวียดนามที่ ทวีความรุนแรงขึ้น การเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิพลเมืองการจลาจลของนักศึกษาในปารีสในปี 1968 และเหตุการณ์อื่นๆ เป็นตัวเร่งปฏิกิริยาสำหรับการเคลื่อนไหวของเยาวชนและการถอนตัวทางการเมืองหรือการประท้วง ยิ่งไปกว่านั้น[ quantify ] หลายคน มองว่าดนตรีเป็นการส่งเสริมวิถีชีวิตที่สำส่อน "เซ็กส์ ยาเสพติด และร็อกแอนด์โรล" ซึ่งสะท้อนให้เห็นในพฤติกรรมของร็อกสตาร์หลายคนด้วย อย่างไรก็ตาม มีการยอมรับมากขึ้นถึงศักยภาพทางดนตรีและอุดมการณ์ที่หลากหลายของร็อค [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]วงดนตรีใหม่จำนวนนับไม่ถ้วนผุดขึ้นในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1960 เนื่องจากร็อกได้เข้ามาแทนที่สไตล์ป๊อปที่เก่ากว่าและนุ่มนวลกว่าจนกลายเป็นรูปแบบที่โดดเด่นของดนตรีป๊อปซึ่งเป็นตำแหน่งที่จะเพลิดเพลินอย่างต่อเนื่องจนถึงสิ้นศตวรรษที่ 20

การพัฒนา (กลางทศวรรษที่ 1960–1980)

ในบรรดาวงแรกๆ ที่เล่นเพลงคริสเตียนร็อกคือCrusaders วงดนตรี การาจร็อกจากแคลิฟอร์เนียตอนใต้ ซึ่งมี อัลบั้มTower Recordsในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2509 Make a Joyful Noise with Drums and Guitarsถือเป็นหนึ่งในเพลงร็อกแนวกอสเปลชุดแรก [7] [ ต้องการใบเสนอราคาเพื่อตรวจสอบ ]จอห์น โจเซฟ ทอมป์สันระบุว่าเป็น "บันทึกแรกของคริสเตียนร็อก" [8] Brian Collins อธิบายลักษณะ ของ Mind Garageว่าเป็น "วงดนตรีวงแรกในประเภทนี้": [9] [10] พวกเขาบันทึกงาน Electric Liturgyในปี 1967 ที่ สตูดิโอ "Nashville Sound" ของRCA ในปี 1969การบันทึกทั้งสองนี้นำหน้าด้วย เพลง สรรเสริญร็อกอะบิลลี LP I Like God's Styleซึ่งเขียนและแสดงโดยอิซาเบล เบเกอร์ วัย 16 ปี และออกจำหน่ายในค่ายส่วนตัววิชิตา แคนซัส รอมโก ในปี พ.ศ. 2508 ซึ่งไม่มีใครเผยแพร่จนกระทั่ง ยุค 2000 [12]

แลร์รี นอร์แมนมักถูกเรียกว่าเป็น "บิดาของคริสเตียนร็อก" [13]และในปีต่อๆ มาของเขา "ปู่ของคริสเตียนร็อก" [14]ผู้ซึ่งในปี พ.ศ. 2512 ได้บันทึกและเผยแพร่ อะพอนดิส ร็อค "พระเยซูที่เผยแพร่ในเชิงพาณิชย์เป็นครั้งแรก อัลบั้มร็อค", [15]ท้าทายมุมมองของคริสเตียนหัวโบราณบางคน หนึ่งในเพลงของเขา "ทำไมปีศาจควรมีเพลงดีๆ ทั้งหมด" สรุปทัศนคติและภารกิจในการบุกเบิกดนตรีร็อคของคริสเตียน [16]เวอร์ชันคัฟเวอร์ของ Larry Norman's Rapture - ธีม "ฉันหวังว่าเราทุกคนจะพร้อม"และปรากฏตัวในอัลบั้มคริสเตียนของคลิฟฟ์ ริชาร์ดSmall Cornersพร้อมกับ "ทำไมปีศาจถึงมีเพลงดีๆ ทั้งหมด"

ในปี 1966 วงดนตรีŽeteoci (แปลโดย The Harvesters ) ก่อตั้งขึ้นในยูโกสลาเวีย Žeteoci ก่อตั้งโดยนักศึกษา 4 คนของคณะเทววิทยาคาทอลิกซาเกร็บ แสดง ดนตรีจังหวะที่มีเนื้อเพลงเกี่ยวกับศาสนา โดยเป็นวงคริสเตียนร็อกวงแรกในยูโกสลาเวีย และเป็นวงคริสเตียนร็อกวงแรกในประเทศคอมมิวนิสต์ แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้อยู่ในวงร็อกยูโกสลาเวียยุคแรกๆ แต่ Žeteoci ก็เหมือนกับวงร็อกอื่นๆ จากยูโกสลาเวียในยุค 1960 ที่เล่นเป็นวงบุกเบิกใน แนวเพลงร็อก ของยูโกสลาเวีย อัลบั้มแรกและอัลบั้มเดียวของพวกเขาTo nije tajna ( It Is Not a Secret) วางจำหน่ายในปี พ.ศ. 2512 เป็นอัลบั้มเต็มชุดที่สองในประวัติศาสตร์ดนตรีร็อกของยูโกสลาเวีย แม้ว่าจะเป็นวงดนตรีทางศาสนาอย่างเปิดเผยในรัฐคอมมิวนิสต์ เนื่องจากสภาพแวดล้อมทางการเมืองและวัฒนธรรมเฉพาะของยูโกสลาเวียที่ไม่ฝักใฝ่ ฝ่ายใด ตลอดอาชีพการงานของพวกเขา Žeteoci ได้รับความสนใจจากสื่อและความนิยมในหมู่เยาวชนยูโกสลาเวีย อัลบั้มเดียวของพวกเขาได้รับการปล่อยตัวโดยความร่วมมือระหว่างGlas Koncila ( Voice of the Council ) หนังสือพิมพ์อย่างเป็นทางการของคริสตจักรคาทอลิกในโครเอเชียและค่ายเพลงของรัฐJugoton พวกเขายุติกิจกรรมในปี พ.ศ. 2514 เมื่อสมาชิกของวงจบการศึกษาด้านเทววิทยาและกลายเป็นนักบวชของคริสตจักรคาทอลิก [17][18]

"ยินดีต้อนรับสู่สวรรค์" ของแรนดี้ สโตนฮิลล์ (2519)

แรนดี สโตนฮิ ลล์ ผู้บุกเบิกคริสเตียนร็อกอีกคนหนึ่งออกอัลบั้มแรกในปี 1971 ซึ่งเป็นผลงานการโปรดิวซ์ของ Larry Norman อย่างBorn Twice [19] [20]ในการกดทั่วไปของอัลบั้ม ด้านหนึ่งเป็นการแสดงสดทั้งหมด อัลบั้มเพลงร็อ คของคริสเตียนยุคแรกอีกอัลบั้มคือMylon (We Believe)โดยMylon LeFevreลูกชายของสมาชิกกลุ่มพระกิตติคุณภาคใต้The LeFevres เขาบันทึกอัลบั้มร่วมกับสมาชิกของClassics IVและเผยแพร่ผ่านCotillion Recordsในปี 1970 [22] [23]

ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 คริสเตียนร็อกได้รับการเปิดเผยผ่านนักดนตรีร็อกกระแสหลักและนักดนตรีโฟล์กร็อก บ็อบ ดีแลนกลายเป็น คริสเตียนที่ บังเกิดใหม่และออกอัลบั้มสามชุดระหว่างปี 2522-2524 ช่วงเวลานี้จะส่งผลให้มี ซิงเกิลที่ชนะรางวัล แกรมมี่ " Gotta Serve Somebody " และทัวร์คอนเสิร์ตที่ประสบความสำเร็จ 3 อัลบั้ม ซึ่งต่อมาจะออกจำหน่ายในชื่อThe Bootleg Series Vol. 13 . อิทธิพลของดีแลนยังสัมผัสได้ถึงสมาชิกคนอื่น ๆ ของการฟื้นฟูพื้นบ้าน ตัวอย่างเช่น Arlo Guthrieแปลงในปี 1979 (ส่วนหนึ่งมาจากความกังวลว่าเขาต้องเผชิญกับการ วินิจฉัย โรคฮันติงตันเหมือนคนอื่น ๆ ในครอบครัวหรือไม่) และออกอัลบั้มคริสเตียนโฟล์คร็อคของเขาเองอยู่ได้นานกว่าบลูส์ ; Outlast the Bluesได้รับการโปรโมตค่ายเพลงที่ใหญ่ที่สุดในอาชีพการงานของ Guthrie [24]

คริสเตียนร็อกมักถูกมองว่าเป็นส่วนน้อยของดนตรีคริสเตียนร่วมสมัย( CCM) และวงการพระกิตติคุณร่วมสมัยในช่วงทศวรรษที่ 1970 และ 1980 แม้ว่าศิลปินโฟล์กร็อกคริสเตียนอย่างบรูซ ค็อกเบิร์นและศิลปินร็อกฟิวชั่นอย่างฟิล คีกกี้ ข้ามความสำเร็จบางอย่าง PetraและResurrection Bandสองวงดนตรีที่นำฮาร์ดร็อคมาสู่ชุมชน CCM ยุคแรก มีต้นกำเนิดในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ 1970 พวกเขาได้รับความนิยมสูงสุดในช่วงปลายทศวรรษที่ 80 ควบคู่ไปกับการแสดงฮาร์ดร็อคอื่น ๆ ที่ระบุถึงคริสเตียนเช่นStryper หลังมีการเล่นวิดีโอเอ็มทีวีเช่น "Calling on You" และ "To Hell with the Devil" และยังได้เห็นเวลาออกอากาศทางสถานีวิทยุกระแสหลักด้วยเพลงฮิต "Honestly" คริสเตียนร็อกประสบความสำเร็จน้อยลงในสหราชอาณาจักรและยุโรป แม้ว่าศิลปินเช่นBryn Haworthจะประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ด้วยการผสมผสานเพลงบลูส์และเพลงร็อกกระแสหลักเข้ากับธีมของคริสเตียน

ทศวรรษที่ 1990–ปัจจุบัน

ทศวรรษที่ 1990 มีการระเบิดของหินคริสเตียน

วงดนตรีคริสเตียนยอดนิยมในยุค 1990 หลายวงในตอนแรกระบุว่าเป็น "คริสเตียน อัลเทอร์เนที ฟร็อก " รวมถึงJars of Clay , Newsboys , Audio Adrenalineและอัลบั้มต่อมาของDC Talk นอกประเทศที่ใช้โฟนวงดนตรีอย่างOficina G3 (บราซิล) และThe Kry ( ควิเบกแคนาดา) ประสบความสำเร็จในระดับปานกลาง

ไหดินในคอนเสิร์ต 2550

ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 และต้นทศวรรษ 2000 ความสำเร็จของการแสดงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากคริสเตียน เช่นSkillet , Thousand Foot Krutch , Decyfer Down , Underoath , Kutless , Disciple , POD , SwitchfootและRelient Kได้เห็นการเปลี่ยนแปลงสู่กระแสหลักในฉากเพลงร็อกของคริสเตียน

ในบรรดาวงดนตรีคริสเตียนร็อกยอดนิยมในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 21 ที่เป็นตัวอย่างที่ดีของเทรนด์นี้ได้แก่ REDและFireflight

นอกจากนี้ยังมี วงดนตรี นิกายโรมันคาทอลิกบางวง เช่นCritical Mass กลุ่มร็อคคริสเตียนออร์โธดอกซ์ตะวันออกบาง กลุ่ม ส่วนใหญ่มาจากรัสเซียและ สหภาพโซเวียตเริ่มแสดงในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และ 1990 Alisa [26]และBlack Coffee [27]ได้รับการยกย่องว่าเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุด เนื้อเพลงออร์โธดอกซ์คริสเตียนของวงดนตรีเหล่านี้มักจะทับซ้อนกับเพลงประวัติศาสตร์และความรักชาติเกี่ยวกับKievan Rus '

แนวดนตรีที่ครั้งหนึ่งเคยถูกปฏิเสธโดยคริสตจักรคริสเตียนกระแสหลัก ปัจจุบันบางคนถือว่าแนวดนตรีเป็นเครื่องมือการประกาศที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของกลุ่มผู้สืบทอด จากคำกล่าวของ Terri McLean ผู้เขียน New Harmonies โบสถ์แบบเก่า (ตัวอย่างคือ United Methodist) ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 กำลังประสบกับจำนวนสมาชิกที่ลดลงอย่างรวดเร็วและอยู่ภายใต้การคุกคามของการยุบวงภายในทศวรรษหน้า ซึ่งเป็นแนวโน้มที่ได้รับ เกิดขึ้นตั้งแต่ทศวรรษที่ 1980 แมคลีน ใช้คำพูดมากมายจากนักเทววิทยา คริสเตียน apologists และอาจารย์ เสนอเพลงคริสเตียนร่วมสมัยเป็นสาเหตุของความนิยมลดลงของโบสถ์อนุรักษนิยมมากขึ้น [29]คำจำกัดความของคริสเตียนร่วมสมัยที่นำเสนอโดยNew Harmoniesเป็นประเภทที่ไม่ไกลจากเพลงสวดแบบดั้งเดิม มันสามารถเข้าถึงได้มากขึ้น ความจริงก็คือ แม้ว่ารูปแบบของเพลงสวดที่ได้รับการปรับปรุงให้ทันสมัยจะมีอยู่ในโบสถ์ในปัจจุบันและส่งผลต่อการประกาศข่าวประเสริฐและการเติบโตของคริสตจักร แต่ก็มีรูปแบบของดนตรี (คริสเตียนร็อค) ที่มีอยู่ทั้งภายในและภายนอกโบสถ์ซึ่งมีองค์ประกอบเดียวที่เหมือนกันกับศาสนาก่อนหน้า ประเภท: การบูชาพระเจ้า

องค์ประกอบนี้ ซึ่งก็คือการบูชาพระเจ้า เป็นสิ่งที่แต่เดิมถูกลบออกหรือซ่อนอยู่ในเนื้อเพลงของร็อกแอนด์โรลยุคแรกๆ ที่เป็นฆราวาส Santino อธิบายวิธีหนึ่งในการเปลี่ยนเนื้อเพลงของคริสเตียนว่าเป็นกระบวนการที่เปลี่ยน "เนื้อเพลงที่ร้องถึงความรักอันลึกลับของพระเจ้าให้เป็นเนื้อเพลงที่เฉลิมฉลองความรักของผู้หญิงทางโลก" [30] Howard & Streck เสนอตัวอย่างนี้ โดยเปรียบเทียบ "This Little Girl of Mine" ของ Ray Charles กับ "This Little Light of Mine" และ "Talking About You" กับ "Talking About Jesus" พวกเขาอ้างว่าเพราะการกระทำเช่นนี้ แม้ว่าจะมีการแก้ไขเพลงสวดต้นฉบับอย่างเสรี แต่ "พระกิตติคุณ 'แสดงให้ชาวร็อคเห็นวิธีการร้องเพลง'" [31]Howard & Streck อธิบายต่อไปว่าความขัดแย้งระหว่างดนตรีกับศาสนาซึ่งนำโดยกลุ่มหัวรุนแรงทางใต้นั้นมีพื้นฐานมาจากเชื้อชาติอย่างไร แต่ในช่วงทศวรรษที่ 60 ความขัดแย้งนี้นำไปสู่การปะทะกันของวิถีชีวิตที่รับรู้ของนักดนตรีร็อคได้อย่างไร [32]

คำจำกัดความ

มีหลายคำจำกัดความของวงดนตรี "คริสเตียนร็อค" วงร็อคคริสเตียนที่กล่าวถึงความเชื่อ ของตนอย่างโจ่งแจ้ง และใช้ภาพพจน์ทางศาสนาในเนื้อเพลง เช่นServant , Third DayและPetraมักจะได้รับการพิจารณาให้เป็นส่วนหนึ่งของอุตสาหกรรมดนตรีคริสเตียนร่วมสมัย (CCM) [33]

วงดนตรีอื่นๆ แสดงดนตรีที่ได้รับอิทธิพลจากความเชื่อของพวกเขาหรือมีจินตภาพของคริสเตียน แต่มองว่าผู้ฟังเป็นประชาชนทั่วไป ตัวอย่างเช่นBonoแห่งU2 ได้ รวมองค์ประกอบหลายอย่างของจิตวิญญาณและความศรัทธาไว้ในเนื้อเพลงของเขา แต่วงนี้ไม่ได้ถูกเรียกว่าเป็นวง "คริสเตียนร็อค" โดยตรง [34]

วงดนตรีดังกล่าวบางครั้งถูกปฏิเสธโดยฉากร็อค CCM และอาจปฏิเสธฉลาก CCM โดยเฉพาะ วงอื่นอาจทดลองแนวดนตรีที่ขัดหูขัดตา เริ่มต้นในทศวรรษที่ 1990 และ 2000 มีการยอมรับอย่างกว้างขวางมากขึ้นแม้กระทั่งโดยผู้ที่นับถือศาสนาคริสต์นิกายเมทัล คริสเตียน อินดัสเทรียล และคริสเตียนพังค์ วงดนตรีเหล่านี้ส่วนใหญ่อยู่ในค่ายเพลงคริสเตียน เช่นTooth and Nail RecordsและFacedown Records

ศิลปินร็อคเช่นSwitchfoot , [35] [36]ไม่อ้างว่าเป็น "วงดนตรีคริสเตียน" แต่รวมถึงสมาชิกที่ประกาศตนว่าเป็นคริสเตียนอย่างเปิดเผยหรือในบางครั้งอาจมีความคิดแบบคริสเตียน ภาพพจน์ พระคัมภีร์ หรืออิทธิพลอื่นๆ ในดนตรีของพวกเขา

ฉันเป็นศิลปินที่เป็นคริสเตียน เพราะฉันไม่ได้แต่งเพลงเพื่อเผยแพร่ศาสนา ทีนี้ถ้าเกิดมันเกิดขึ้น

Scott Stapp นักร้องนำวงCreed [37]

วงดนตรีบางวงเช่นCreed เล่นเนื้อหาทางจิตวิญญาณของดนตรีของพวกเขาและสื่อยอดนิยมถือว่า "วงดนตรีคริสเตียน" อย่างกว้างขวาง วงดนตรีบางวงปฏิเสธค่ายเพลงเพราะไม่ต้องการดึงดูดแฟนเพลงคริสเตียนโดยเฉพาะ หรือเพราะพวกเขาถูกกำหนดให้เป็นแนวเพลงอื่นโดยเฉพาะ เช่นเฮฟวีเมทัลหรืออินดี้ร็อ

การประกาศ

จุดมุ่งหมายในการทำเพลงคริสเตียนแตกต่างกันไปตามศิลปินและวงดนตรีต่างๆ บ่อยครั้ง ดนตรีเรียกร้องให้ผู้เผยแพร่ศาสนาเรียกร้องให้มีการสรรเสริญและนมัสการในรูปแบบต่างๆ ของคริสเตียน การแสดงดนตรีประกอบ การประชาสัมพันธ์ตามท้องถนน งานเฉลิมฉลองในท้องถิ่น งานในโบสถ์ และการแสดงออกภายในหรือการแสดงออก (จิตวิญญาณ) ในรูปแบบอื่นอาจเกิดขึ้นได้

ศิลปินคริสเตียนบางคนเช่นThird Day , Kutless , Thousand Foot KrutchและDiscipleได้ร้องเพลงที่มีข้อความเกี่ยวกับคริสเตียนอย่างเปิดเผย วงดนตรีเช่นUnderoath , BlessthefallและHaste the Dayรวมสัญลักษณ์และข้อความของคริสเตียนไว้ในทางอ้อม [38] [39]วงดนตรีเช่นFlyleafไม่เรียกตัวเองว่าวงดนตรีคริสเตียน แม้ว่าพวกเขาจะระบุว่าความเชื่อในศาสนาคริสต์ของพวกเขาส่งผลต่อเนื้อเพลงของพวกเขาก็ตาม [40] [41]วงดนตรีเช่นSwitchfootได้กล่าวว่าพวกเขาพยายามที่จะเขียนเพลงสำหรับทั้งคริสเตียนและไม่ใช่คริสเตียนเหมือนกัน [42][43] [44]

เทศกาล

เทศกาลมีตั้งแต่งานวันเดียวไปจนถึงเทศกาลหลายวันที่มีการตั้งแคมป์และกิจกรรมอื่นๆ

หนึ่งในงานแรกในสหรัฐอเมริกาคืองานExplo '72ที่จัดขึ้นเป็นเวลา 6 วันในดัลลัสรัฐเท็กซัสในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2515 ซึ่งมีผู้เข้าร่วมประมาณ 80,000 คน โดยมีผู้ชมประมาณ 100,000 - 150,000 คนในคอนเสิร์ตรอบสุดท้าย และมีการแสดงต่างๆ เช่นLarry Norman , The Archers , Love Song , Randy Matthews , Children of the Day , Johnny CashและKris Kristofferson

เทศกาลสำคัญในสหรัฐอเมริกา ได้แก่Creation Festival , Ichthus FestivalและCornerstone Festival นอกจากนี้ยังมีเทศกาลในออร์แลนโด รัฐฟลอริดา ที่เรียกว่าRock the Universeซึ่งเป็นเทศกาลสองวันที่Universal Orlando Resortซึ่งซ้อนทับกับงานNight of Joyที่ Walt Disney World Ichthus ซึ่งปัจจุบันจัดขึ้นในรัฐเคนตักกี้ เป็นเทศกาลสามวันที่มีวงดนตรีมากกว่า 65 วง

นอกจากนี้ยังมีงานมากมายในสหราชอาณาจักร รวมถึงGreenbelt Festival , Soul Survivor , BigChurchDayOut , 'Ultimate Events' ที่Alton Towers , Frenzy in Edinburgh และCreation Fest, Woolacombe, Devonซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับ Creationfest ในสหรัฐอเมริกา

เทศกาลเฟลโวแห่งเนเธอร์แลนด์ ซึ่งมีทั้งการสัมมนา โรงละคร สแตนด์อัพคอมเมดี้ กีฬาและภาพยนตร์ ตลอดจนดนตรีคริสเตียนจากหลากหลายประเภท ถือเป็นเทศกาลคริสเตียนที่ใหญ่ที่สุดงานหนึ่งในยุโรป [45] [46] [47]ถูกยกเลิกในปี 2556 เนื่องจากปัญหาทางการเงิน [ ต้องการอ้างอิง ]ได้เริ่มขึ้นใหม่อย่างไม่เป็นทางการโดยกลุ่มองค์กรคริสเตียนที่เคยร่วมงานกันในเทศกาล Flevo ภายใต้ชื่อใหม่ของเทศกาล Flavour [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

Skjærgårdsfestivalen เป็นเทศกาลดนตรีประจำปีที่จัดขึ้นในนอร์เวย์ โดยมีวงดนตรีคริสเตียนร็อกเป็นผู้นำ [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

หลายงานจัดขึ้นในออสเตรเลียที่เรียกว่า Easterfest (ใน Toowoomba) Encounterfest, Jam United, Black Stump และ Big Exo Day [ ต้องการอ้างอิง ] โบโกตาประเทศโคลอมเบียเป็นเจ้าภาพจัดงานเทศกาลฤดูร้อนGospel al Parque [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

การแสดงออกที่ "ใต้ดิน" ที่สุดของคริสเตียนร็อกคือเทศกาลศิลามุมเอกประจำปีซึ่งสนับสนุนโดยJesus People USAซึ่งเป็นชุมชนที่ก่อตัวขึ้นในช่วงการเคลื่อนไหวของพระเยซูในทศวรรษที่ 1970 เทศกาลหยุดดำเนินการในปี 2555 [48]

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. ^ Faulkner, Q. 2549, "Straight Talk About Traditional Versus Contemporary Christian Music", The American Organist , vol. 40 ไม่ 6 หน้า 79-81.
  2. เฮนส์, จอห์น (27 ตุลาคม 2554). "การเกิดขึ้นของพระเยซูร็อค: การฝึก 'แอฟริกันบีท'". Black Music Research Journal . 31 (2): 229–60. doi : 10.5406/blacmusiresej.31.2.0229 . S2CID  194012423 .
  3. วิลสัน, ชาร์ลส์ อาร์. (2549). ""Just a Little Talk with Jesus": Elvis Presley, Religious Music, and Southern Spirituality". Southern Cultures . 12 (4): 74–91. doi : 10.1353 /scu.2006.0059 . S2CID  159657945
  4. ^ "Rock 'n' Roll: อ้างอิงจาก John Friday" . เวลา . 12 ส.ค. 2509 เก็บจากต้นฉบับ เมื่อ 16ก.ค. 2552 สืบค้นเมื่อ25 มิถุนายน 2554 .
  5. คลีฟ, มอรีน (5 ตุลาคม 2548) "จอห์น เลนนอนที่ฉันรู้จัก" . เดอะเดลี่เทเลกราฟ . ลอนดอน เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 14 ธันวาคม 2548 สืบค้นเมื่อ20 ธันวาคม 2550 .
  6. บีเลน เคนเนธ (11 พฤษภาคม 2543) เนื้อเพลง Civility . สำนักพิมพ์การ์แลนด์. ไอเอสบีเอ็น 9780815331933. สืบค้นเมื่อ3 มีนาคม 2551 .
  7. เดวิด ดิ ซาบาติโน, ใน Mark Allan Powell, Encyclopedia of Contemporary Christian Music (Peabody, MA: Hendrickson, 2002):217.
  8. ทอมป์สัน, จอห์น โจเซฟ (2000). เลี้ยงโดยหมาป่า: เรื่องราวของ Christian Rock & Roll โตรอนโต: ECW Press หน้า 43. ไอเอสบีเอ็น  9781550224214. สืบค้นเมื่อ22 พฤศจิกายน 2565 . อัลบั้มแรกของคริสเตียนร็อกมาจากวงดนตรีชื่อ The Crusaders ในปี 1966 [...] ชื่ออัลบั้มคือ Make a Joyful Noise with Drums and Guitars และนั่นคือสิ่งที่ The Crusaders ทำในแนวเพลงป๊อปปี 1960 .
  9. Brian Collins, Sightings , Martin Marty Center University of Chicago Divinity School, "Divinity School at the University of Chicago | Publications " เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม2013 สืบค้นเมื่อ27 ตุลาคม 2551 . วันนี้แผ่นเสียงดั้งเดิมจากวง Jesus Rock ดั้งเดิมหลายวงเช่น The Mind Garage (อาจเป็นวงแรกในประเภทนี้), Aslan, Selah, The Concrete Rubber Band และ Agape มีราคาหลายร้อยดอลลาร์สำหรับนักสะสมบน eBay ซึ่งน่าจะไม่ใช่ทั้งหมด พวกเขาเป็นคริสเตียนผู้เผยแพร่ศาสนา
  10. เปรียบเทียบ: Bluefield Daily Telegraph (24 เมษายน 2552), "ความทรงจำของเพลงหนึ่งยังคงอยู่นานหลังจากที่วงดนตรีหยุดเล่น » คอลัมน์ » Bluefield Daily Telegraph, Bluefield, WV " เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 21 กรกฎาคม2012 สืบค้นเมื่อ18 กันยายน 2554 . The Mind Garage พัฒนามาเป็นวง Christian Rock Band วงแรกของประเทศจากความแข็งแกร่งขององค์ประกอบดั้งเดิมของพวกเขา นั่นคือ Electric Liturgy
  11. โจ เรนี ฟอร์มิโคลา, The Politics of Value: Games Political Strategists Play (Rowman & Littlefield 2008):64. ฟอร์มิโคลาให้เหตุผลว่า "ดนตรีร็อคของคริสเตียนเริ่มต้นขึ้น...เมื่อกลุ่มที่รู้จักในชื่อ Mind Garage ได้บันทึกเพลง "Electric Liturgy"
  12. Anthony Martinez, "18–19 มิถุนายน 1965: Isabel Baker บันทึกเพลง 'I Like God's Style'" Classic Christian Rock (18 มิถุนายน 2017): https://www.classicchristianrockzine.com/2017/06/june-18- 19-1965-isabel-baker-recorded-i.html
  13. แซนฟอร์ด, เดวิด. "ลาก่อน แลร์รี นอร์แมน" ศาสนาคริสต์วันนี้ . 27 มิถุนายน 2548 สืบค้นเมื่อ 26 ธันวาคม 2550 "ชายที่รู้จักกันในชื่อบิดาแห่งคริสเตียนร็อก ซึ่งสุขภาพทรุดโทรมในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ได้เล่นคอนเสิร์ตในสหรัฐอเมริกาครั้งสุดท้ายในคืนวันศุกร์ที่บ้านเกิดของเขาที่เมืองซาเลม รัฐโอเรกอน"
  14. ^ ไมค์ แอดกินส์, "เพลงคริสเตียนร่วมสมัย: ข้อตกลงที่แท้จริงในคุณภาพและความหลงใหล" (3 มกราคม 2553)
  15. ↑ Don Cusic, The Sound of Light: A History of Gospel Music (Popular Press, 1990):127. ดูเพิ่มเติมที่ John J. Thompson, Raised by Wolves: The Story of Christian Rock & Roll (ECW Press, 2000):49.
  16. ^ ในดินแดนอื่น (หมายเหตุซับในอัลบั้ม) แลรี่ นอร์แมน. โซลิด ร็อก เรคคอร์ดส: โซลิด ร็อก เรคคอร์ดส์ 2519.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  17. ยันยาโตวิช, พีตาร์ (2550). EX YU ROCK enciklopedija 1960–2006 . เบลเกรด: ปล่อยตัว หน้า 252.
  18. อรรถ ฟัจฟรีก, เชลโค; นีนาด, มิลาน (2552). Istorija YU rock เพลง จากpočetaka do 1970 เรสสกา มิโทรวิกา: ทาเบอร์นาเคิล หน้า 372-374.
  19. ^ พาวเวลล์, มาร์ค อัลลัน (2545). สารานุกรมดนตรีคริสเตียนร่วมสมัย . พีบอดี แมสซาชูเซตส์: สำนักพิมพ์เฮนดริกสัน หน้า 879 . ไอเอสบีเอ็น 1-56563-679-1.
  20. แม้ว่าจะมีการอ้างว่านอร์แมนยืมเงิน 3,000 ดอลลาร์จาก Pat Boone เพื่อเริ่ม One Way Records (ดู Randy Stonehill ใน Chris Willman, "RANDY STONEHILL: TURNING TWENTY" , CCM, สิงหาคม 1990) Norman ปฏิเสธเรื่องนี้อย่างชัดเจน (ดู Larry Norman, linear notes, Bootleg (2005 CDR Release-"Red Letter Edition"):2.
  21. ^ พาวเวลล์, มาร์ค อัลลัน (2545). สารานุกรมดนตรีคริสเตียนร่วมสมัย . พีบอดี แมสซาชูเซตส์: สำนักพิมพ์เฮนดริกสัน หน้า 880 . ไอเอสบีเอ็น 1-56563-679-1.
  22. ^ พาวเวลล์, มาร์ค อัลลัน (2545). สารานุกรมดนตรีคริสเตียนร่วมสมัย . พีบอดี แมสซาชูเซตส์: สำนักพิมพ์เฮนดริกสัน หน้า 520 . ไอเอสบีเอ็น 1-56563-679-1.
  23. ^ "ไมลอน (เราเชื่อ)" . คลังเพลงคริสเตียน. สืบค้นเมื่อ5 ตุลาคม 2554 .
  24. ^ Reineke, แฮงค์ (2555). Arlo Guthrie: ปีที่วอร์เนอ ร์/บรรเลง แลนแฮม: Scrarecrow Press. หน้า 209–14 ไอเอสบีเอ็น 978-0810883314.
  25. ^ เบเกอร์, พอล (1985). เพลงคริสเตียนร่วมสมัย . เวสต์เชสเตอร์ อิลลินอยส์: หนังสือทางแยก. หน้า 74, 80, 105–108. ไอเอสบีเอ็น 0-89107-343-4.
  26. ^ นิว ส์วีค Woodstock ของรัสเซีย
    Kinchev ครั้งหนึ่งเคยเป็นกบฏต่อต้านสถาบัน งานล่าสุดของ Kinchev รวมถึงเพลงร็อคคริสเตียนออร์โธดอกซ์และเพลงรักชาติของรัสเซีย
  27. ^ สารานุกรมเมทั ลลั ม กาแฟดำ
  28. แมคลีน, เทอร์รี (1998). ฮาร์โม นีใหม่ np: สถาบันอัลบัน หน้า 109. ไอเอสบีเอ็น 1-56699-206-0.
  29. แมคลีน, เทอร์รี (1998). ฮาร์โม นีใหม่ np: สถาบันอัลบัน หน้า 110. ไอเอสบีเอ็น 1-56699-206-0.
  30. ฮาเวิร์ด, เจย์; จอห์น เอ็ม. สเตร็ค (1999). Apostles of Rock: โลกที่แตกแยกของดนตรีคริสเตียนร่วมสมัย เล็กซิงตัน เคนตักกี้: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคนตักกี้ หน้า  qtd 27 . ไอเอสบีเอ็น 0-8131-2105-1.
  31. ฮาเวิร์ด, เจย์; จอห์น เอ็ม. สเตร็ค (1999). Apostles of Rock: โลกที่แตกแยกของดนตรีคริสเตียนร่วมสมัย เล็กซิงตัน เคนตักกี้: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคนตักกี้ หน้า 27 . ไอเอสบีเอ็น 0-8131-2105-1.
  32. ฮาเวิร์ด, เจย์; จอห์น เอ็ม. สเตร็ค (1999). Apostles of Rock: โลกที่แตกแยกของดนตรีคริสเตียนร่วมสมัย เล็กซิงตัน เคนตักกี้: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคนตักกี้ หน้า  27, 28 . ไอเอสบีเอ็น 0-8131-2105-1.
  33. ^ "ภาพรวมแนวเพลง Christian Rock | AllMusic" . ออล มิวสิค. สืบค้นเมื่อ21 สิงหาคม 2017 .
  34. ไฮม์, เดวิด (21 มีนาคม 2549). "อาหารเช้ากับ Bono" คริสต์ศตวรรษ .
  35. แฮนเซน, คอลลิน (27 พฤศจิกายน 2549). "ผู้ชมคนหนึ่ง" . สืบค้นเมื่อ27 ธันวาคม 2549 .
  36. มอร์ส, สตีฟ (9 มกราคม 2547). "Switchfoot ก้าวสู่ความเป็นดารา" . บอสตันโกลบ . เก็บจากต้นฉบับ เมื่อวัน ที่ 23 มกราคม 2548 สืบค้นเมื่อ9 สิงหาคม 2549 .
  37. ^ มอนิ่ง มาร์ก (9 สิงหาคม 2547) "สต็อป: ฉันเป็นคริสเตียน" . ศาสนาคริสต์ทูเดย์ดอท คอม สืบค้นเมื่อ1 เมษายน 2551 .
  38. อรรถ แชมเบอร์เลน สเปนเซอร์; กิลเลสปี แอรอน (17 กรกฎาคม 2549) "สัมภาษณ์กับ Underoath" (สัมภาษณ์). Europunk.net. เก็บจากต้นฉบับ เมื่อวัน ที่ 12 กุมภาพันธ์ 2552 สืบค้นเมื่อ9 ธันวาคม 2554 .
  39. แชมเบอร์เลน สเปนเซอร์ (18 ตุลาคม 2548) "underOATH สัมภาษณ์ 18 ตุลาคม 2548" (สัมภาษณ์). drivefaroff.com เก็บจากต้นฉบับ เมื่อวัน ที่ 21 กุมภาพันธ์ 2551 สืบค้นเมื่อ9 ธันวาคม 2554 .
  40. ^ "สิงโตและเสือและวงดนตรีคริสเตียน โอ้ มาย!" . พื้นที่ของฉัน. 9 กุมภาพันธ์ 2551 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 กรกฎาคม 2555 สืบค้นเมื่อ9 ธันวาคม 2554 .
  41. ชวาชเตอร์, เจฟฟ์ (19 พฤษภาคม 2010). "ฟลายลีฟมีสติสัมปชัญญะ" . แอตแลนติกซิตี้รายสัปดาห์ เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 9 กันยายน2010 สืบค้นเมื่อ9 ธันวาคม 2554 .
  42. มอร์ส, สตีฟ (9 มกราคม 2547). "Switchfoot ก้าวสู่ความเป็นดารา" . บอสตันโกลบ . เก็บจากต้นฉบับ เมื่อวัน ที่ 23 มกราคม 2548 สืบค้นเมื่อ9 ธันวาคม 2554 .
  43. แฮนเซน, คอลลิน (27 พฤศจิกายน 2549). "ผู้ชมคนหนึ่ง" . สืบค้นเมื่อ9 ธันวาคม 2554 .
  44. ^ Tianen เดฟ (30 มิถุนายน 2549) “โยกเพื่อพระเยซู” . Milwaukee Journal Sentinel . เก็บจากต้นฉบับ เมื่อวัน ที่ 6 กรกฎาคม 2549 สืบค้นเมื่อ9 ธันวาคม 2554 .
  45. ^ Lauren กล่าวว่า (11 พฤศจิกายน 2009) "ยุโรป...อีกแล้ว! | Breezy's Blog" . Blog.breezybaldwin.com. เก็บจากต้นฉบับ เมื่อวัน ที่ 12 พฤศจิกายน 2554 สืบค้นเมื่อ5 ตุลาคม 2554 .
  46. "รีเบคกา เซนต์ เจมส์ มุ่งหน้าสู่ยุโรปในสัปดาห์นี้เพื่อชมคอนเสิร์ตรอบสายฟ้าแลบของเมเจอร์" . jesusfreakhideout.com. 19 สิงหาคม 2552 . สืบค้นเมื่อ25 มิถุนายน 2554 .
  47. ^ "อัพเดทศิลปิน" . กิจกรรมคริสเตียน. เก็บจากต้นฉบับ เมื่อวัน ที่ 28 กันยายน 2554 สืบค้นเมื่อ5 ตุลาคม 2554 .
  48. ^ "Cornerstone Festival 2012 :: ประกาศพิเศษ " Cornerstonefestival.com. 30 มิถุนายน 2554 . สืบค้นเมื่อ14 กรกฎาคม 2555 .

อ่านเพิ่มเติม

  • สโตว์, เดวิด ดับบลิว. (2013). No Sympathy for the Devil: Christian Pop Music and the Transformation of American Evangelicalism . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยนอร์ทแคโรไลนา ไอเอสบีเอ็น 978-1469606873.
  • ยัง, ชอว์น เดวิด (7 ธันวาคม 2554) "Jesus Freaks และดนตรีต่อต้านวัฒนธรรม: จากซอกสู่กระแสหลัก" ใน Batchelor, Bob (ed.) วัฒนธรรมป๊อปลัทธิ: ขอบกลายเป็นกระแสหลักได้อย่างไร แพรเกอร์. ไอเอสบีเอ็น 978-0313357800.
  • ยัง, ชอว์น เดวิด (2558). Grey Sabbath: Jesus People USA, Evangelical Left และวิวัฒนาการของ Christian Rock สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยโคลัมเบีย. ไอเอสบีเอ็น 978-0231172394.