หินชิลี

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

เพลงร็อคในชิลี
ชื่ออื่นหินชิลี
ต้นกำเนิดโวหารอะบิลลีร็อกแอนด์โรลทวิสต์ดนตรีพื้นบ้านชิลี
ต้นกำเนิดทางวัฒนธรรม1950s — 1960s ชิลี

ชิลีร็อคคือดนตรีร็อคและแนวเพลงย่อยที่สอดคล้องกันซึ่งผลิตในชิลีหรือโดยชาวชิลี เนื้อเพลงร็อคของชิลีมักจะร้องเป็นภาษาสเปน ดังนั้นจึงถือได้ว่าเป็นส่วนหนึ่งของเพลงร็อค อ็อง เอสปันญอล แม้ว่าบางครั้งจะร้องเป็นภาษาอังกฤษด้วยก็ตาม

ดนตรีร็อกถือกำเนิดขึ้นครั้งแรกในชิลีในช่วงปลายทศวรรษ 1950 โดยวงดนตรีที่เลียนแบบและบางครั้งก็แปลเพลงร็อกแอนด์โรล สากล จากสหรัฐอเมริกา การเคลื่อนไหวนี้รู้จักกันในชื่อNueva Ola (คลื่นลูกใหม่) [1] [2]แม้ว่าวงดนตรีดั้งเดิมจะเริ่มปรากฏตัวในช่วงต้นทศวรรษ 1960 เช่นกัน

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1960 หลังจากความสำเร็จของดนตรีร็อคแอนด์โรล แนวเพลงNueva Canción Chilena (เพลงชิลีใหม่) และFusión latinoamericana (ฟิวชั่นละตินอเมริกา) ได้ถือกำเนิดขึ้นในชิลี ทำให้ศิลปินชื่อดังอย่างVioleta ParraและVictor Jaraในฐานะนักร้องโฟล์คที่ทรงอิทธิพลอย่างยิ่ง หรือLos JaivasและCongresoที่มีการบรรเลงเครื่องดนตรีอย่างละเอียดมากขึ้น [3]

อย่างไรก็ตาม ในช่วงทศวรรษ 1970 วงการร็อคของประเทศได้ลดลงอันเป็นผลมาจากการปกครองแบบเผด็จการทหารที่บังคับโดยรัฐประหาร ใน ปี 1973 ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2516 ถึง พ.ศ. 2533 ดนตรีร็อคทุกรูปแบบถูกห้าม (รวมทั้งเป็นส่วนสำคัญของชีวิตทางวัฒนธรรม ) ทำให้วงการเพลงซบเซา [4]อย่างไรก็ตาม ฉากใต้ดินเติบโตขึ้นพร้อมกับแนวเพลงใหม่ๆ เช่นเฮฟวีเมทัลพังก์และ ดนตรี นิวเวฟ Los Prisionerosเป็นวงดนตรีที่โดดเด่นที่สุดในยุคนี้

ทศวรรษที่ 1990 เป็นจุดเริ่มต้นของการฟื้นฟูดนตรีร็อกของชิลี โดยมีวงดนตรีชิลีหลายวงที่ประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติพร้อมกับการเติบโตของแนวเพลงร็อกย่อยมากมาย เช่น อัลเทอร์เนทีฟ ร็อกป๊อปร็อกฟังค์ร็อกเร้กเก้ กรันจ์บริตป๊อปหรือละตินร็อก ซึ่ง ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ . Los Tresกลายเป็นวงร็อคที่โดดเด่นที่สุดในยุคนี้ เคียงข้างLa Leyในแนวป๊อป

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 21 ศิลปินอิสระจำนวนมากได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ ในขณะที่ศิลปินก่อนหน้านี้ได้รวบรวมมรดกทางวัฒนธรรมที่มีความหลากหลายและหลากหลาย ซินธ์ป๊อปนีโอโฟล์คร็อกละตินร็อกอัลเท อร์เนทีฟ ร็อกและป๊อปร็อกเป็นแนวเพลงย่อยที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในยุคของเรา แม้ว่าจะจัดประเภทได้ยากขึ้นเนื่องจาก ลักษณะ อินดี้และฟิวชันของเขา

แม้ว่าบ่อยครั้งจะถูกมองข้ามจากสื่อต่างๆ โดยเลือกเพลงต่างประเทศเพื่อการค้าแทน แต่ชิลีมีวัฒนธรรมร็อคที่กว้างขวางและเข้มข้น ฉากใต้ดินถาวรที่มีวงดนตรีที่เป็นที่รู้จักหลายร้อยวง แนวเพลงทางเลือกที่หลากหลาย รวมถึงฉากภูมิภาคที่ทรงพลังในConcepciónและValparaíso . [5] [6]

ร็อกแอนด์โรลยุคแรก และนวยบา โอลา (พ.ศ. 2498–2508)

Los Mac'sในปี 1962 หนึ่งในวงดนตรีร็อคแท้ๆ วงแรกของชิลี
Peter Rockเป็นนักร้องชาวออสเตรีย-ชิลี ถือเป็นหนึ่งในศิลปินเดี่ยวร็อกแอนด์โรลกลุ่มแรกในชิลี
Cecilia Pantojaถือเป็นศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดใน ขบวนการ Nueva olaในชิลี

ร็อกแอนด์โรลมีต้นกำเนิดในสหรัฐอเมริกาช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 และ 1950 และขยายไปทั่วโลกอย่างรวดเร็ว ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 วงดนตรีร็อกแอนด์โรลของชิลีวงแรกถือกำเนิดขึ้น โดยส่วนใหญ่เลียนแบบวงดนตรียอดนิยมของอเมริกาเหนือและแสดงเพลงร็อกแอนด์โรลที่พวกเขาเคยฮิตในสหรัฐอเมริกา[1]วงร็อคแอนด์โรลของชิลีวงแรกบางวง ได้แก่วิลเลียม เรบ อี ซุส Rock Kings , Harry Shaw และ Los Truenosซึ่งแสดงเพลงของElvis Presley ในเวอร์ชันต่างๆ ในปี 1956–57 และต่อมาได้บันทึกเพลง ของ Beatles ในเวอร์ชันที่มีการบันทึก อย่างไรก็ตาม วิลเลียม เร็บรู้สึกว่าเขาไม่เคยได้รับเครดิตที่เขาสมควรได้รับจากการมีส่วนร่วมในเพลงร็อกแอนด์โรลของชิลี [7]

ศิลปินร็อกแอนด์โรลเดี่ยวคนแรกของชิลีคือPeter Rockกับ Elvis Presley คัฟเวอร์ Baby, I Don't Care/Something Happened (1959) และ Nadia Milton กับซิงเกิลScobidou/Un poco (1960)

การบิดยังได้รับความนิยมอย่างมากในทศวรรษที่ 1950 โดยวงLos Twisters นำเข้าสู่ชิลี ด้วยซิงเกิ้ลPenas juveniles , Caprichitos , Me recordarás , SueñaและMi secreto ในปี 1963 Los Twisters ได้รับการโหวตให้เป็นวงดนตรีที่ได้รับความนิยมสูงสุดในชิลี [8]

สิ่งที่เริ่มขึ้นในปี 1950 ด้วยการเลียนแบบร็อกแอนด์โรลของอเมริกาได้พัฒนาเป็นเพลงต้นฉบับในไม่ช้า La Orquesta Huambalyซึ่งมีรากฐานมาจากดนตรีเขตร้อนและดนตรีแจ๊สเป็นวงดนตรีร็อคแอนด์โรลชิลีวงแรกที่แต่งเพลงต้นฉบับ รวมถึงHuambaly rock (1957) และRock del mono (Monkey Rock, 1958)

อย่างไรก็ตาม เรื่องราวความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ครั้งแรกของฉากนูเอวา โอลาคือLos Ramblersโดยอัลบั้มEl Rock del Mundial (World Cup Rock) ของพวกเขาวางจำหน่ายในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2505 สำหรับการแข่งขันฟุตบอลโลกปี 2505 ที่ ชิลี [9]

Los Ramblers เปิดประตูสู่ศิลปินNueva Ola ที่ประสบความสำเร็จหลายคน ที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่Peter Rock , Alan y sus Bates , Los Rockets , Buddy Richard , José Alfredo Fuentes , Antonio Prieto , Antonio Zabaleta , Cecilia Pantoja , Germán Casas , Ginette Acevedo , Gloria Benavides , Jorge Pedreros , Luis Dimas , Maitén Montenegro , Marcelo Hernández , Mirella Gilbert , Osvaldo Díaz, Germaín de la Fuente , Paolo Salvatore , Pat Henryและ Roberto Viking Valdés การเคลื่อนไหวของ Nueva Ola แผ่ขยายออกไปจากซันติอาโกและทั่วชิลี โดยมีวงดนตรีอย่างThe New Demonsก่อตัวขึ้นในเมืองIquique ทางตอนเหนือ และThe Blue Splendorซึ่งก่อตั้งและยังคงแสดงอยู่จนถึงทุกวันนี้ในบัลปาราอีโซ

ความสำเร็จของ Nueva Olaของชิลีดำเนินไปจนถึงกลางทศวรรษที่ 1960 นำโดยนักดนตรีรุ่นที่สองที่มีลักษณะการประพันธ์ดั้งเดิม เช่นBuddy Richard , Patricio Renán , Los Ángeles Negros , José Alfredo FuentesและCeciliaซึ่งนักวิจารณ์บางคนมองว่าเป็น ดาราวัยรุ่นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 [10]

Nueva Ola ถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่า ทำให้ดนตรีชิลีเป็นสากลเพราะสไตล์ เนื้อร้อง และแม้กระทั่งชื่อได้รับการยกมาจากวัฒนธรรมอเมริกันและอังกฤษอย่างมาก [11]สำหรับบางคน ขบวนการ Nueva Olaไม่ถือว่าเป็นต้นกำเนิดที่แท้จริงของหินชิลี พวกเขาชี้ไปที่กลุ่มอย่างLos Mac's , Los JockersและLos Vidrios Quebrados แทนซึ่งจำลองตัวเองมาจากวงดนตรีอย่างThe Rolling StonesและThe Beatlesและ "เป็นกลุ่มแรกที่สามารถระบุได้ว่าเป็น 'ร็อคที่ผลิตในชิลี' ไกลกว่าตัวเลขป๊อปของNueva Ola " [12]วงดนตรีที่ตามมาได้แก่Los Picapiedras , Los Beat 4 , Los Lark'sและLos Sonnyหนึ่งในวงดนตรีแห่งอนาคตFlorcita Motuda

โฟล์ก, Fusión Latinoamericanaและ ไซคีเดลิกร็อก (พ.ศ. 2508–2516)

Los Jaivasเป็นหนึ่งในวงดนตรีร็อคที่สำคัญที่สุดในชิลี ผสมผสานสไตล์ลาตินอเมริกาและโปรเกรสซีฟร็อก
สไตล์ของ Congresoจะพัฒนาจากโฟล์คร็อกไปสู่โปรเกรสซีฟ แจ๊สฟิวชั่นและป๊อป ทำให้Fusion Latinoamericanaเป็นแนวเพลงชิลี ในปี 2019 พวกเขาฉลองครบรอบ 50 ปี

เพลงชิลีใหม่

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1960 และต้นทศวรรษที่ 1970 หลังจากอิทธิพลของNueva Ola จากอเมริกาและอังกฤษที่เข้มแข็ง ขบวนการร็อกของชิลีก็เริ่มกลับไปสู่เสียงพื้นเมืองและละตินอเมริกาของประเทศโดยมองหาเอกลักษณ์ของตนเอง การเคลื่อนไหวแบบนีโอโฟล์กพัฒนาขึ้นโดยมีจุดประสงค์เพื่อฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้านชิลีดั้งเดิมและผสมผสานเข้ากับจังหวะละตินอเมริกา เช่นดนตรีแอ นเดีย น สิ่งนี้จะมีการแสดงออกอย่างเต็มที่ที่สุดในNueva Canción Chilena (เพลง New Chilean) ซึ่งเติบโตขึ้นควบคู่ไปกับ การเคลื่อนไหวของ nueva canción อื่นๆ ทั่วละตินอเมริกา [13] [14]

Nueva Canción Chilena โดดเด่นด้วย การค้นพบเครื่องดนตรีและเสียงของประเพณีละตินอเมริกาในประวัติศาสตร์อีกครั้ง และโดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานของศิลปินVioleta ParraและVictor Jara แม้จะเป็นแนวอะคูสติกเป็นหลัก แต่ทั้ง Parra และ Jara ก็มีอิทธิพลอย่างยิ่งต่อการพัฒนาวัฒนธรรมพื้นบ้านแบบใหม่ที่เป็นที่รู้จักในสังคม และวัฒนธรรมร็อคเช่นกัน ซึ่งมองข้ามธีมของชาวนาดั้งเดิมและดึงเอาประเด็นร่วมสมัยจากทั่วชิลีและละตินอเมริกามาใช้ พวกเขาพยายามนำเสนอความเป็นจริงของชีวิตชนชั้นแรงงาน แทนที่จะเป็นภาพเหมือนในอุดมคติที่มักเห็นในดนตรีโฟล์คยุคเก่า [14]

Fusión Latinoamericana

หลังจากแนวทางของนักร้องนักแต่งเพลงของ Nueva Canción Los Jaivasจะนำการเคลื่อนไหวไปสู่สไตล์ร็อคที่ก้าวหน้ามากขึ้น Los Jaivas ก่อตั้งขึ้นในปี 1963 ในViña del Mar โดยผสมผสานร็อกกับ ดนตรีจากบรรพบุรุษของอเมริกาใต้จนเกิดเป็นเพลงที่รู้จักกันในชื่อโฟล์คโปรเกรสซีฟร็อกหรือFusión Latinoamericana อัลบั้มAlturas de Macchu Picchu ในปี 1981 (ตามเนื้อเพลงจากThe Heights of Macchu PicchuโดยPablo Neruda ) ถือเป็นผลงานเพลงร็อกชิ้นเอกของอเมริกาใต้ [15] [16] [17] CongresoและLos Blopsจะทำตามวิธีการทำดนตรีที่ซับซ้อนกว่านี้ และทั้งสามจะถือเป็นรากฐานที่สำคัญใน "Chilenization of Rock" ขั้นสุดท้าย Congreso จะใช้เวลามากกว่า 50 ปีในการสร้างดนตรีใหม่และกลายเป็นวงดนตรีชิลีที่มีชื่อเสียง ฉากที่เหลือEn Busca del Tiempo Perdido , Congregación , Combo Xingú , Sol y Medianoche , Kissing Spell/Embrujo , Frutos del PaísและPanal สไตล์ของพวกเขาจะเป็นที่รู้จักในภายหลังในชื่อFusión latinoamericana

ไซเคเดลิกร็อก และเทศกาลPiedra Roja

Denise และ Carlos Corales จาก ตัวแทน Aguaturbiaของชิลีประสาทหลอนร็อค

ไซเคเดลิกร็อกและบลูส์ร็อกมาถึงชิลีในทศวรรษ 1970 เช่นเดียวกับที่อื่น มีอิทธิพลต่อวงดนตรีอย่างAguaturbia , EscombrosและSacros Escombros มีอดีตสมาชิกของ Los Mac's และ Los Jockers และร้องเป็นภาษาอังกฤษ ผลิตเพลงคัฟเวอร์ของJimi HendrixและLed Zeppelinและอื่นๆ SacrosถูกเปรียบเทียบกับThe ByrdsและBob Dylanโดยมีร่องรอยและออกอัลบั้มแรกของพวกเขา Sacros ก่อนการรัฐประหารในปี พ.ศ. 2516 ตอนนี้อัลบั้มเป็นของสะสม [19]

เทศกาล Woodstockที่มีชื่อเสียงในสหรัฐอเมริกาได้จุดประกายให้เกิดงานที่คล้ายกันในซันติอาโก นั่นคือเทศกาล Piedra Rojaในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2513 เทศกาลนี้ดึงดูดผู้ติดตามการเคลื่อนไหวของฮิปปี้จำนวนมาก รวมถึงการแสดงของLos BlopsและLos Jaivasแต่องค์กรที่ย่ำแย่ได้นำไปสู่เหตุการณ์ที่วุ่นวายซึ่ง รวมถึงปัญหาด้านเสียงและการมีอยู่ของยาเสพติดและอาชญากรรม ตามรายงานของ National Digital Library of Chile เทศกาลดังกล่าว "เป็นช่วงเวลาที่วัฒนธรรมย่อยของเยาวชนซึ่งเป็นตัวแทนของหินกลายเป็นประเด็นสาธารณะและได้รับรายงานในสื่อว่าเป็นปัญหาสังคมที่แฝงอยู่ คนหนุ่มสาวถูกแสดงว่าเป็นพวกเสรีนิยม ยาเสพติด -จับกลุ่มกบฏผมยาวที่ส่งผลกระทบต่อสังคมกระแสหลัก" [20]

เทศกาลดนตรีที่สำคัญในยุคนั้น ได้แก่Primer Encuentro de Música de Vanguardia (มกราคม 1970), Primer Festival de Rock Progresivo (ตุลาคม 1971) และLos Caminos Que Se Abren (กุมภาพันธ์ 1973) ทั้งสามเหตุการณ์เกิดขึ้นที่ Quinta Vergara ( Viña del Mar )

ฉากใต้ดินในยุคเผด็จการ (2516-2532)

การขยายตัวของวงร็อคชิลีในช่วงต้นทศวรรษ 1970 สิ้นสุดลงด้วยการรัฐประหารเมื่อวันที่ 11 กันยายน พ.ศ. 2516 ระบอบการปกครองของทหารที่กดขี่ห้ามการแสดงดนตรีร็อกทั้งหมด รวมถึงรูปแบบอื่นๆ ของวัฒนธรรม (ดูรัฐบาลทหารของชิลี (พ.ศ. 2516-2533): ชีวิตทางวัฒนธรรม ) สิ่งนี้นำมาซึ่งความเสื่อมโทรมของวงการเพลงในชิลีและความเสื่อมโทรมของวงการเพลงร็อกของชิลี วงดนตรีฟิวชั่นละตินอเมริกาบางวงเลิกกิจการไปแล้ว เช่น วง Los Blop ในขณะที่วงอื่นๆ หนีไปต่างประเทศ เช่นLos Jaivasซึ่งอพยพไปอาร์เจนตินา คนอื่น ๆ เช่นCongresoถูกบังคับให้เปลี่ยนแนวเพลงเป็นสไตล์โปรเกรสซีฟร็อคอย่างสิ้นเชิง ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ฉากใต้ดินเริ่มปรากฏขึ้นพร้อมกับพังก์ร็อกเฮฟวีเมทัลและดนตรีคลื่นลูกใหม่ได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ

ลอส พริซิโอเนรอส

ลอส พริซิโอเนรอส ในปี 1988

อย่างไรก็ตาม วงดนตรีที่เป็นที่รู้จักและมีอิทธิพลมากที่สุดวงหนึ่งตั้งแต่ทศวรรษ 1980 และจากประวัติศาสตร์ร็อกของชิลีทั้งหมดคือLos Prisionerosซึ่งเป็นที่รู้จักเป็นพิเศษจากนักแต่งเพลงและนักร้องนำปากกล้าอย่างJorge González ทั้งสามคนยังถูกดัดแปลงโดยClaudio Nareaในกีตาร์และเสียงที่สอง และMiguel Tapiaบนกลอง ดนตรีมีตั้งแต่ร็อกอะบิลลีไปจนถึง เร็ กเก้สกาพังก์และซินธ์ป๊อป ยุคหลัง. Jorge Leiva จาก Musica Popular อธิบายว่า Los Prisioneros เป็น "วงร็อกชิลีที่เป็นตัวแทนมากที่สุด วงร็อกแบบเปลือยๆ ของพวกเขา ปราศจากการเสแสร้งแบบอัจฉริยะ และเนื้อเพลงที่เต็มไปด้วยการสังเกตทางสังคมอย่างรุนแรง เป็นเสียงของความไม่พอใจของเยาวชนในช่วงการปกครองแบบเผด็จการของ ออกัสโต ปิโนเชต์" [21]อัลบั้มของพวกเขาLa voz de los '80 , Pateando piedrasและCorazonesถือเป็นหนึ่งในประวัติศาสตร์ดนตรียอดนิยมของชิลี เมื่อวันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2536 ช่องละตินของ MTV (MTV Latino) เปิดตัวและพวกเขาเลือกเป็นวิดีโอแรกในการออกอากาศมิวสิกวิดีโอ Los Prisioneros We are sudamerican rockers [22]

พังก์และฮาร์ดคอร์

Fiskales Ad-Hokวงพังค์ชื่อดังยังคงเปิดดำเนินการมาตั้งแต่ปี 1986

การมีส่วนร่วมครั้งแรกของชิลีในพังก์ร็อกสามารถพบได้ในต่างประเทศ ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 Alvaro Peña หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ "The Chilean with the Singing Nose" ได้เข้าร่วมกับJoe StrummerในวงThe 101'ers ซึ่งเป็นหนึ่งในวงพังก์วงแรกของโลกและเป็นบรรพบุรุษของวงดนตรีระดับตำนานอย่างThe Clash . ตั้งแต่ปี 1985 วงพังค์ท้องถิ่นวงแรกเริ่มเล่นในสำนักงานใหญ่ของสหภาพรอบๆ ซันติอาโก เช่น El Trolley ซึ่งตั้งชื่อตามสหภาพแรงงานรถเข็น และสหภาพคนขับรถแท็กซี่ใน El Aguilucho ในÑuñoaซันติอาโก ชมการแสดงจากวงพังก์อย่างPinochet Boys , Zapatilla RotaและDadá, ท่ามกลางคนอื่น ๆ. เทศกาลพังก์ชิลีครั้งแรกจัดขึ้นที่ El Garage Internacional de Matucana โดยมีFiskales Ad-Hok , Ocho Bolas , Politikos MuertosและVandalik เข้าร่วม Jordi Berenguer เขียนว่า: “พวกเขาเป็นพื้นที่ลับและผิดกฎหมาย เป็นปีสุดท้ายของการปกครองแบบเผด็จการ หากตอนนี้ความกลัวน้อยลง ความตายและการกดขี่ยังคงดำเนินต่อไป” [24] ในปีต่อๆ มา วงพังก์ที่โดดเด่นได้แก่Los Peores de Chile , Bbs Paranoicos , Los Miserables , Machuca , Parkinsonและวงโพสต์พังก์Pánico ฮาร์ด คอร์พังก์วง ดนตรีจะเป็นLos Morton , Anarkía , Caos , Los KK , BelialและDTH วงดนตรี ป๊อปพังค์ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ได้แก่Tronic , GufiหรือLos Mox! . PegotesและFamilea Mirandaสามารถนำพังค์กลับไปสู่อุดมการณ์ดั้งเดิมของเขาได้ แนวสยองขวัญสร้าง โดยLetifer , Don Zata , QEPDหรือVoodoo Zombie

เฮฟวี่และแทรชเมทัล

Anton Reiseneggerผู้นำอาชญากรและPentagram ชิลี
Tom Arayaเป็นศิลปินแนวเมทัลที่มีอิทธิพลมากที่สุดในชิลี ในฐานะนักร้องนำและมือเบส ของ Slayer

ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และ 1980 วงการ เพลงเฮฟวี่เมทัลได้พัฒนาอย่างลับๆ แม้จะไม่มีความเกี่ยวข้องทางการเมืองอย่างเปิดเผยหรือการต่อต้านจากภายนอกต่อนายพลออกุสโต ปิโนเชต์และระบอบทหารที่กำลังดำเนินอยู่ของเขา วงดนตรีในยุคนี้ ได้แก่Pentagram Chile , Dorso , Massakre , Necrosis , PanzerและRust Tom Araya จะ กลายเป็นวงเมทัลที่ใหญ่ที่สุดในฐานะนักร้องนำและมือเบสของSlayerหลังจากที่ครอบครัวของเขาอพยพไปสหรัฐอเมริกา ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 เมื่อระบอบเผด็จการสิ้นสุดลง วงดนตรีเช่นSquad, Massakre, Necrosis, Pentagram Chile และCriminalกลายเป็นที่รู้จักกันดีในชิลีและแม้แต่ในระดับนานาชาติ ตรงกันข้ามกับพังก์แทรชเมทัลมีต้นกำเนิดในย่านชนชั้นสูงของซันติอาโกและไม่ค่อยเกี่ยวข้องกับการเมือง แม้ว่าเนื้อเพลงของวงอย่าง Necrosis จะแสดงความสนใจในสถานการณ์ทางการเมืองก็ตาม [26]วงดนตรีอื่น ๆ อีกมากมายจะทิ้งร่องรอยของเขาไว้เช่นTurbo , Callejón Oscuro , Arrecife , Ekkos , Panchorrataนอกเหนือไป จากวงดนตรี แธรชเมทัล อื่น ๆ เช่นSQVAD , SxNxFx (Sex No Future), [27] Cancerbero , [28] Atomic Aggressor [29] Vastator [30]และBloody Cross , [31]วง ดนตรี แบล็กเมทัลที่ก่อตั้งในปี 1986

ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษ และเมื่อการปกครองแบบเผด็จการสิ้นสุดลง วงเมทัลชิลีก็ถือกำเนิดขึ้น รวมถึงSix Magics , Slavery , Torturer , Bismarck , DracmaและInquisición วง โปรเกรสซีฟเมทัลเช่นAlejandro Silva power cuarteto , Coprofago , Crisálida , Horeja , MatrazหรือDeltaก็มีความโดดเด่นเช่นกัน Tumulto , Arena MovedizaและMillantúnอยู่ระหว่างสไตล์เฮฟวีเมทัลและฮาร์ดร็อค ยุครุ่งเรืองของนูเมทัลแนวเพลงยังขยายไปยังชิลี ทำให้เกิดแนวที่ดุดัน ดิบ และเชิงพาณิชย์น้อยกว่า ซึ่งเป็นที่รู้จักในท้องถิ่นในชื่อ "Aggro Metal" ตั้งแต่เริ่มต้นสหัสวรรษใหม่ วงดนตรีหลายวง เช่น 2X, Rekiem และ Rey Chocolate ได้ออกอากาศเป็นจำนวนมากทาง MTV และยังเข้าร่วมในเทศกาลประจำปีจนถึงกลางปี ​​2000 เมื่อ Aggro Metal เริ่มสูญเสียความเกี่ยวข้องในอดีต และวงส่วนใหญ่ก็แยกทางกัน หรือเปลี่ยนไปใช้รูปแบบอื่น [32]

การศึกษาในปี 2018 ยืนยันว่าชิลีเป็นประเทศที่มีวงดนตรีเมทัลต่อหัวมากที่สุดในลาตินอเมริกา ซึ่งเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าของอาร์เจนตินาและส่วนที่เหลือ [33]

นิวเวฟและโพสต์พังค์

กลุ่มอื่นๆ ในทศวรรษนี้ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ดนตรีนิวเวฟเช่นเดียวกับอาร์เจนติน่าร็อกและป๊อป การกระทำเช่นAparato Raro , Upa! , Banda 69 , Emociones ClandestinasและElectrodomésticosนอกเหนือจากช่วงสุดท้ายของ Los Prisioneros เป็นผู้บุกเบิกเพลงอินดี้และซินธ์ป๊อปในยุคปัจจุบัน และได้รับความสำเร็จเป็นจำนวนมาก

ฟิวชั่นและโปรเกรสซีฟ

ทายาทแห่งฟิวชั่นลาตินอเมริกาในต้นทศวรรษที่ 70 ภายใต้การปกครองของปิโนเชต์ มีวงดนตรีใหม่ๆ เกิดขึ้นที่เน้นอิทธิพลนอกเหนือไปจากดนตรีพื้นบ้าน เช่นดนตรีคลาสสิกร่วมสมัยแจ๊สเมทัลดนตรีโลกหรือดนตรีแนวทดลองซึ่งห่างไกลจากสาธารณชนจำนวนมาก แต่ได้รับการยกย่องจาก วงจรของนักเลง แม้ว่ามักจะดิ้นรนเพื่อบันทึก Congreso และ Los Jaivas จะยังคงเป็นผู้นำในทศวรรษต่อๆ ไป อย่างไรก็ตาม วงดนตรีแนวโปรเกรสซีฟและฟิวชันร็อกที่สร้างสรรค์จำนวนมากจะผงาดขึ้นมา เช่นAlmandina , KalishและGrace of Kingในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 นักไวบราโฟนแจ๊สและวาทยกรคลาสสิกGuillermo Rifoเป็นผู้ก่อตั้งวงดนตรีสำคัญ 3 วง ได้แก่Aquilaซึ่งเขาได้ผสมผสานจังหวะละตินเข้ากับวงดนตรีไฟฟ้า ต่อมาได้ก่อตั้งวงSexteto Hindemith 76 ซึ่งเขาได้ผสมผสาน ดนตรีแจ๊ส ดนตรีวิชาการ และดนตรีโฟล์ค และLatinomusicaviva วงดนตรีอื่นๆ ได้แก่Santa y su gente , Mielซึ่งเป็นคนแรกที่ใช้ซินธิไซเซอร์และKámara Fusión . ก่อตั้งขึ้นในปี 1972ในอดีตถือเป็นโครงการแจ๊ส-ร็อกแห่งแรกของชิลี โดยใช้อุปกรณ์ไฟฟ้า ทดลองรูปแบบจังหวะของแนวโซล ฟังก์ และร็อก แต่ยังคงไว้ซึ่งแรงกระตุ้นของอิมโพรไวส์ดนตรีแจ๊สดั้งเดิม หลังจากนั้นไม่นาน Pizarro (ผู้ก่อตั้ง Fusión) ได้รับการปล่อยตัวในฐานะศิลปินเดี่ยว และต่อมาเขาก็พบในยุโรปTamarugoและSkuasซึ่งได้รับอิทธิพลจากดนตรีคลาสสิก แจ๊ส และละติน ในยุค 80 วงดนตรีที่สำคัญอื่น ๆ ได้แก่Tercera Generación , Quilín , Evolución , La Banda del Gnomo , Bandhada , Amapola , Ernesto Holman (มือเบสใน Congreso ก่อนหน้านี้) Ensamble ,ลา เฮบรา โคเมตาอัลซูร์และฮูรา กรณีเดียวของการต่อต้านใต้ดินคือFulanoซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากขบวนการRock in Opposition มีสไตล์ แจ๊สร็อค ที่เก่งกาจคล้าย Zappa มีทัศนคติแบบพังค์และเนื้อเพลงที่เฉียบคม ซึ่งจะมีอิทธิพลต่อ วง ร็อคแนวหน้า สมัยใหม่ เช่นAkinetón RetardและMediabanda _ [34] [35]เมื่อย้อนกลับไปในระบอบประชาธิปไตยวงดนตรีที่โดดเด่นใหม่ ๆ ได้ก่อตั้งขึ้นเช่นLa Marraqueta , Tryo , Matraz , Ergosum , Entrama, Akinetón Retard , Exsimio , Dwalin , Entrance , La Neura , Mediabanda (พร้อมกับอัลบั้มเปิดตัวที่โดดเด่นในปี 2003 ในชื่อEntre la Inseguridad y el Ego ), Subterra , Mar de Robles , Primavera Negra , Astralis , Nubosidad Parcial และFractal

ความหลากหลายและความเป็นสากล (พ.ศ. 2533–2547)

Los Tresวงดนตรีที่สำคัญที่สุดในยุค 90

ในช่วงทศวรรษที่ 1990 ชิลีร็อคมีความโดดเด่นด้วยรูปแบบที่หลากหลายซึ่งมาจากร็อกและป๊อป เช่นเดียวกับการเปิดรับตลาดต่างประเทศมากขึ้น ส่วนหนึ่งเป็นเพราะการกลับมาของประชาธิปไตยและการยุติการปราบปรามกิจกรรมทางวัฒนธรรม เช่นเดียวกับการติดต่อที่เพิ่มขึ้นระหว่างประชากรชิลีและส่วนที่เหลือของโลกอันเป็นผลมาจากการเปิดเสรีทางเศรษฐกิจ [36] ดังนั้น อัล เทอร์เนที ฟร็อกและป๊อปร็อกจึงเป็นแนวเพลงที่พบได้บ่อยที่สุดในบรรดาแนวเพลงย่อยที่หลากหลายมากขึ้น

ลอส เทรส

วงดนตรีร็อคชั้นนำของชิลีในทศวรรษที่ 1990 คือLos Tresซึ่งผสมผสานสไตล์ต่างๆ เช่น ร็อค (จากอะบิลลีไปจนถึงกรันจ์ ) แจ๊สและคิวคา (การเต้นรำพื้นบ้านของชิลี) และประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในเม็กซิโก[37]อัลบั้มLos Tres (1991) , La Espada & la Pared (1995) และFome (1997) ถือเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่มีอิทธิพลมากที่สุดของเพลงร็อค en españolตามนิตยสาร Rolling Stoneและนิตยสาร Culto จากLa Tercera [38] [39]นอกเหนือจากMTV Unpluggedในปี 1995 ซึ่งเป็นหนึ่งในรายการที่ได้รับรางวัลมากที่สุดในยุค MTV Latino พวกเขากลายเป็นวงดนตรีร็อคที่เป็นสัญลักษณ์ของการเปลี่ยนแปลงไปสู่ประชาธิปไตยของ ชิลี วงนี้พัฒนาคุณภาพทางดนตรีขึ้นอีกระดับในชิลีด้วยการพัฒนาเครื่องดนตรีร็อค ต้องขอบคุณÁngel Parra มือกีตาร์สารพัดประโยชน์ หลานชายของVioleta Parraและหัวหน้าวงดนตรีแจ๊สละตินของเขาเองที่ชื่อว่าÁngel Parra Trío Álvaro Henríquezนักร้องนำและมือกีตาร์คนที่สอง ก่อนหน้านี้เป็นที่รู้จักในฐานะนักดนตรีของLa negra Esterซึ่งเป็นละครเพลงที่มีอิทธิพลมาก (อิงจากหนังสือกวีนิพนธ์ที่เขียนโดยRoberto Parra Sandoval ใน décimasและกำกับโดยอันเดรส เปเรซ ) นอกจากนี้เขายังเป็นหัวหน้าวง Los Pettinellisในช่วงพักงานของLos Tresซึ่งมีช่วงสั้นๆ นอกเหนือจากอัลบั้มเดี่ยวชื่อเดียวกันในปี 2548 ส่วนที่เหลือของวงแต่งโดยมือเบสRoberto LindlและมือกลองFrancisco Molinaซึ่งออกจากวงในปี 2543 เพื่อเริ่มต้นอาชีพดนตรีแจ๊สในสหรัฐอเมริกาหลังจากประสบการณ์ในชิลีกับลอส ติตูลาเรส [41] [42]เฮนริเกซจะกลายเป็นร็อคสตาร์คนสำคัญคนที่สามของชิลี ต่อจากกาโต้ อั ลกินตา จากลอส ไยวาส และJorge GonzálezจากLos Prisionerosเนื่องจากอาชีพที่โดดเด่นของเขากับ Los Tres

ป๊อปร็อค

Beto CuevasและLa Leyกลายเป็นวงดนตรีป๊อปร็อคที่สำคัญที่สุดในยุค 90 และได้รับรางวัลมากที่สุด

La Ley (ภาษาสเปนสำหรับ "The Law") ยังประสบความสำเร็จอย่างมากในอาชีพการงานในเม็กซิโกและประเทศอื่นๆ ที่พูดภาษาสเปน และได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ด 2 รางวัลละตินแกรมมี่อวอร์ดและ รางวัล เอ็มทีวีวิดีโอมิวสิกอวอร์ด หลังจากล้มเหลวในอัลบั้มแรกDesiertos (1990) พวกเขาก็ออกDoble Opuesto ( 1991) ซึ่งปรากฏเป็นอัลบั้มแรกอย่างเป็นทางการของวง ซิงเกิ้ลอย่าง "Desiertos," "Tejadores de Ilusión" และ "Prisioneros de la Piel" ทำให้พวกเขาโด่งดังในชิลีอาร์เจนตินาและเม็กซิโกโดยเฉพาะหลังจากปล่อยLa Leyการบันทึกครั้งที่สอง (พ.ศ. 2536) หลังจากการเสียชีวิตของ Andrés Bobe ในปี 1994 (กีตาร์ ร้อง) La Ley สานต่อกับมือกีตาร์คนใหม่ Pedro Frugone และออกอัลบั้มอีกสองอัลบั้ม ในปี 1995 วงเปิดตัวInvisibleอัลบั้มนี้เป็นสถิติการแหกคุกระดับนานาชาติของพวกเขาและมอบสตูดิโออัลบั้มที่ขายดีที่สุดให้กับวงจนถึงปัจจุบัน ซึ่งรวมถึงอัลบั้มอันดับหนึ่ง "Dia Cero" และ "El Duelo"

วงดนตรีที่สำคัญอื่น ๆ ของทศวรรษ 1990 ได้แก่Lucybellซึ่งมีความนิยมเพิ่มขึ้นในช่วงทศวรรษนี้ทั่วทั้งชิลีและส่วนอื่น ๆ ของทวีป และมีความเกี่ยวข้องกับอั ลเทอร์เนที ฟร็อกมากขึ้น [44] Javiera y Los Imposiblesซึ่งJaviera Parra นักร้องนำ ก็เป็นสมาชิกของตระกูล Parraเช่นกัน และNicoleซึ่งกลายเป็นศิลปินเดี่ยวร็อคป๊อปหญิงคนแรกที่ได้รับการยอมรับในระดับสากลก็ได้รับความนิยมเช่นกัน ในช่วงครึ่งแรกของปี 2000 Javiera y Los Imposibles ซึ่งมีอัลบั้มAM ในปี 2544 แสดงที่เทศกาลเพลงนานาชาติ Viña del Mar อันทรงเกียรติ ในปี 2545 ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง [45] ไซโกะก่อตั้งขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1990 (พ.ศ. 2542) และประกอบด้วยอดีตสมาชิกของLa Leyและนักร้องDenisse Malebránได้รับการยอมรับในช่วงครึ่งแรกของปี 2000 La Rue Morgue จะ เป็นตัวอย่างที่ดีของดนตรีป๊อปร็อกแนวแจ๊สที่ได้รับการยอมรับในกระแสหลักที่ดี Sexual Democraciaเป็นวงดนตรีระดับภูมิภาคจากValdiviaที่ได้รับความนิยมในซันติอาโก วงป๊อปร็อกทางเลือกอื่นๆ ได้แก่Elso Tumbay , Golem , Ludwig BandและProfetas y FrenéticosจากClaudio Narea AlesteและSol Azulเป็นสัญลักษณ์เพลงฮิตเพลงป๊อปยุค 1990 เพลงป๊อปวัยรุ่นนำโดยSupernovaและStereo 3และในยุค 2000 โดยวงป๊อปอีโม Kudai

ฟังค์ แอนด์ โซล

Los Tetasเป็นวงแนวฟังก์ที่ประสบความสำเร็จและเป็นตัวแทนมากที่สุด เคียงคู่กับChancho en Piedra

แม้ว่าประวัติของฟังก์ในชิลีจะย้อนไปถึงช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 และ Los Minimás แต่[47]มันก็ไม่เป็นเช่นนั้นจนกระทั่งถึงทศวรรษที่ 1990 ที่ความกลัวกลายเป็นที่นิยมอย่างกว้างขวาง วงแรกที่สร้างอัลบั้มแนวฟังก์ล้วนๆ ในชิลีคือ Los Morton [48]ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1990 และออกอัลบั้มเปิดตัว "Santo Remedio" ในปี 1993 บางครั้งแนวฟังก์ของพวกเขาก็รวมสไตล์อื่นๆ เช่นแร็พและฮาร์ดคอร์ เข้ากับแนวอื่นๆ วงอย่างSupersordoแบ่งปันเสียงแบบนี้ ในปี 1995 Los Tetasเปิดตัวอัลบั้มแรกชื่อMama Funkซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างร็อค ฟังค์ โซล และฮิปฮอป ซิงเกิ้ลแรกของ Los Tetas "Corazón de Sandía" (หัวใจแตงโม) เป็นเพลงฮิตในฤดูร้อนทางสถานีวิทยุท้องถิ่นและอัลบั้มMama Funk สองอัลบั้มแรกของพวกเขา (1995) และLa Medicina (1998) ออกฉายและแสดงในอีกหลายประเทศในละตินอเมริกา ระหว่างผลงานหลักทั้งสองนี้ พวกเขาร่วมงานกันในอัลบั้มของTiro de Gracia ในปี 1997 " Ser humano!! " ( Human being ) ซึ่งถือเป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดลำดับที่หกในประวัติศาสตร์ของชิลีตามนิตยสารโรลลิงสโตน ในปี 1995 วง Chancho en Piedra ที่ประสบความสำเร็จได้ออกอัลบั้มเปิดตัว "Peor es mascar lauchas" (มันแย่กว่าการเคี้ยวหนู) สไตล์ของพวกเขาถูกเปรียบเทียบกับRed Hot Chili Peppersแต่พวกเขายังเป็นที่รู้จักจากเสียงฟังก์/ร็อคที่เป็นเอกลักษณ์ สไตล์ขำขัน และเนื้อเพลงที่คำนึงถึงสังคมและการเมือง ความสำเร็จของพวกเขาดำเนินต่อไปด้วยRíndanse terrícolas (ยอมจำนนต่อมนุษย์ดิน) (1998) และMarca Chancho (ตราหมู) (2000) ในปี 2020 พวกเขาได้ออกอัลบั้ม 11 อัลบั้ม วงดนตรีแนวฟังก์อื่น ๆ ที่เกิดขึ้นในทศวรรษนี้ ได้แก่Papanegro , Matahari , Raiza , Mamma Soul , Solo di MedinaหรือCholomandingaในการผสมผสานระหว่างจังหวะละตินและฟังค์ La Pozze Latina , Makiza , De Kiruza , และTiro de Gracia , สร้างฉาก แร็พฟังก์ ในกระแส ฮิปฮอปชิลีในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ฉากอิเล็กทรอนิกส์นำโดยDJ RaffและDJ Bitman หลังจากการหายไปของ Los Tetas ในปี 2547 สมาชิกของเขาจะมีโปรเจ็กต์เดี่ยว C-Funkทำอาชีพเดี่ยวในสหรัฐอเมริกาและเข้าร่วมChancho en Piedraในฐานะมือกีตาร์ในปี 2019 Tea-TimeจะพบFunk Attackร่วมกับRulo (ผู้ก่อตั้งEsencia ด้วย ) และทั้งคู่จะมีอาชีพเดี่ยวก่อนที่พวกเขาทั้งหมด รวมตัวกันอีกครั้งในปี 2554 [52]

กรันจ์

เช่นเดียวกับที่อื่นๆ ในโลกวงดนตรีกรันจ์ ใน ซีแอตเติลมีผลกระทบอย่างมากต่อเยาวชนชิลีในช่วงต้นทศวรรษ 1990 และในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา วงดนตรีกรันจ์ของชิลีเช่นTatto Falcini TTF , Jus Solis , Mandrácula , Los Ex , Blu Toi [53 ] และDuna สองคนสุดท้ายนี้ผลิตอัลบั้มแรกโดยอิสระ แม้ว่าอัลบั้มของ Blu Toi จะจัดจำหน่ายโดยWarner Bros. อิทธิพลของเสียงกรันจ์สามารถเห็นได้ในวงดนตรีอย่างLos Tres , Yajaira [ 55 ]และWeichafe[56]

เร็กเก้

Gondwanaกลายเป็นวงดนตรีเร็กเก้ที่โด่งดังที่สุดของชิลี

หนึ่งในวงดนตรีกลุ่มแรกๆ ที่เล่นเร็กเก้ในชิลี แม้ว่าเร้กเก้จะไม่ใช่อิทธิพลหลักของวง แต่ก็คือSol y Lluviaซึ่งก่อตั้งในปี 1976 และยังคงใช้งานอยู่ในปัจจุบัน Sol y Lluvia ยังมีความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นกับ Nueva Canción Chilena และต่อมากับอั ลเทอร์เนที ฟร็อก Los prisioneros ยังเป็นผู้บุกเบิกแนวเร็กเก้และสกาในช่วงปี 1980 อย่างไรก็ตามGondwanaซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1987 ปัจจุบันถือเป็นวงเร็กเก้ชิลีที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด โปรดิวซ์โดยDoctor Dread ชื่อดัง แห่งRAS Recordsกอนด์วานาประสบความสำเร็จในชิลีและต่างประเทศ และแสดงทั้งในจาเมกาและสหรัฐอเมริกา เช่นเดียวกับQuique Neira นักร้องนำของเขานับตั้งแต่เขาเริ่มงานเดี่ยวในปี พ.ศ. 2546 อีกหนึ่งตัวแทนของชิลีเร้กเก้ในทศวรรษที่ 1990 คือLa Floripondio ซึ่งผสมผสานเร้กเก้กับคัมเบียสกาและร็อค คล้ายกับโจ วาสคอนเซลลอ ส [58]

ป๊อป "บริท" ชิลี

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1990 วงดนตรีชิลีคลื่นลูกใหม่ปรากฏตัวขึ้น โดยได้รับอิทธิพลหลักมาจาก แนวอัลเทอร์เนที ฟร็อกและบริ ตป็อป ที่แพร่กระจายไปทั่วโลก เหล่านี้รวมถึงวงดนตรีเช่นGlup! ซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากBlurและประสบความสำเร็จอย่างมากในกระแสหลักด้วยFreebola ซิงเกิลฮิต ของอัลบั้ม1999ที่ออกในปีเดียวกัน วงดนตรีที่สำคัญอื่น ๆ ได้แก่Canal Magdalena , [59] Solar , [60]และSantos Dumont , [61]ซึ่งทั้งหมดนี้ได้รับความนิยมจากแฟนเพลง Britpop ชาวชิลี

ละตินร็อก

Joe Vasconcellosได้รับการกล่าวขานว่าเป็นตัวขับเคลื่อนหลักในการผสมผสานระหว่างร็อกกับจังหวะละติน เช่นNew Chilean cumbia

กรณีที่โดดเด่นและพิเศษคือJoe Vasconcellosซึ่งเคยทำงานเป็นนักร้องนำในCongresoระหว่างปี 1980 ถึง 1984 ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1980 เขาได้พัฒนางานเดี่ยวจนมาถึงจุดสูงสุดในปี 1990 สไตล์ของเขาผสมผสานระหว่างร็อกบลูส์คัมเบียดนตรีบราซิลและจังหวะละตินอื่นๆ โดยมักจะมีเครื่องเคาะขนาดใหญ่และเครื่องเป่าทองเหลือง อัลบั้มของเขาToque ( 1995 ) และVivo ( 1999 )เป็นเพลงฮิตที่สำคัญ[64] [65] วงดนตรีอื่น ๆ ที่ผสมผสานกันในลักษณะนี้ ได้แก่Santo Barrio , Cholomandingaและ La Floripondio

บลูส์ร็อค

ต้นกำเนิดของเพลงบลูส์ในชิลีไม่แน่นอน แม้ว่าAguaturbiaจะเป็นมาตรฐานในรูปแบบนี้ เช่นเดียวกับ เพลง Los Jaivasเช่น "Canción del gancho", [66]ไม่มีพื้นหลังที่เป็นรูปธรรมอีกต่อไป เพลง "O'Riley" ของDestruction Macสามารถใช้เป็นข้อมูลอ้างอิงได้ ซึ่งใช้ฮาร์โมนิกาที่มีสัมผัสสีน้ำเงิน แม้ว่าดนตรีของวงนี้จะได้รับแรงบันดาลใจอย่างชัดเจนจากกลุ่มฮาร์ดร็อกอย่าง Mountain แม้ว่าจะมีการฟื้นฟูเล็กน้อยในทศวรรษที่ 1980 กับเมาริซิโอ เรโดเลส์ แต่กลุ่มต่างๆ เช่นEl CruceและLa Banda del Capitán Corneta ก็ยังไม่เกิดขึ้นจนกระทั่งถึงทศวรรษที่ 1990ที่สีย้อมครีโอลบลูส์แพร่กระจายในชิลีสองทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 21 โดดเด่นกว่า Perrosky , Julius Popper , Zapatillas Social Blues , La RompehuesoและLa Rata Bluesera

ยุคดิจิทัล ความตกต่ำทางการค้า และอนาคต (พ.ศ. 2548–ปัจจุบัน)

ลอส บังเกอร์
SinergiaผสมผสานNu Metal เข้า กับเนื้อเพลงตลกขบขันของชีวิตชาวชิลี
Ana Tijouxและต่อมาMon Laferteเป็นศิลปินหญิงรุ่นใหม่ที่ประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติมากกว่าสองคน

หลายปีที่ผ่านมาได้เห็นการรวมความสำเร็จก่อนหน้านี้ของชิลีร็อคป๊อปในตลาดต่างประเทศ ในขณะที่ศิลปินรุ่นเก่าได้รับการพิจารณาว่าเป็นไอคอนทางวัฒนธรรม ในช่วงปี 2010 ดนตรีร็อคโดยทั่วไปได้รับความนิยมลดลงและชิลีร็อคก็ไม่ใช่ข้อยกเว้น อย่างไรก็ตาม นักดนตรีรุ่นใหม่เริ่มปรากฏตัวขึ้น ซึ่งส่วนใหญ่เป็นอิสระและยากต่อการจำแนกเนื่องจากการหลอมรวมกันของแนวเพลงย่อยที่เพิ่มขึ้น โฟล์กร็อกและซินธ์ป๊อปเป็นแนวเพลงที่ได้รับการคิดค้นขึ้นใหม่อย่างประสบความสำเร็จ ในขณะที่แนวเพลงฮาร์ดร็อกยังคงดำเนินต่อไปในหมู่แฟนเพลงเฉพาะกลุ่ม

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 2000 วงร็อคชิลีที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดวงหนึ่งคือLos Bunkersซึ่งเป็น วงอัลเทอร์เนทีฟ ร็อกจากคอนเซปซิออน ประเทศชิลี ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2542 ด้วยเสียงร็อกร่วมสมัยที่ได้รับอิทธิพลจากเพลงร็อกและเพลงพื้นบ้านใน ยุค 1960 วงนี้ประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติด้วยอัลบั้มVida de perros (Dog's Life) และแสดงที่เทศกาลVive Latino ใน เม็กซิโกซิตี้ในปี 2549 และ 2550 นอกจากนี้จากConcepciónยังมีวงDe Saloonซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2546 วงดนตรีที่โดดเด่นอื่น ๆ ในช่วงเวลานี้ ได้แก่Sinergiaด้วยส่วนผสมของนูเมทัลและคอเมดีร็อกด้วยเนื้อเพลงตลกขบขันของหัวข้อชิลีประจำวันและทั่วไป ชนะใจแฟนๆ นอกวงการร็อก

การเกิดขึ้นของอินดี้ อะคูสติก ซินธ์ป็อป และร็อก-ป็อป

ศิลปินชาวชิลีหลายคน รวมถึงAnita Tijoux (ก่อนหน้านี้รู้จักในฐานะนักร้องนำวงฮิปฮอป Makiza ) , Mon Laferte , Francisca Valenzuela , Álex Anwandter , Gepe , Javiera Mena , Pedropiedra , Camila Gallardo , Denise Rosenthal , María Colores , Teleradio Donoso , Ases Falsos , Planeta No , Astro , Primavera de Praga , Difuntos Correa , Niños del Cerroและเดนเวอร์และอื่น ๆ ได้รับคำชมและการยอมรับจากนานาชาติ โดยเฉพาะในสื่อสเปน โดยEl Paísเรียกชิลีว่าเป็น "สวรรค์แห่งเพลงป๊อปแห่งใหม่" [67] [68] [69] [70] ควบคู่ไปกับ สุนทรียภาพ ทางอิเล็กทรอนิกส์นักร้องนักแต่งเพลงอะคูสติกรุ่นใหม่ และ นักดนตรีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรี โลกมีบทบาทสำคัญบนเวทีและสื่อต่างๆ Manuel García (ก่อนหน้านี้เป็นที่รู้จักในฐานะผู้นำของMecánica Popular ), Nano Stern , Chinoy , Camila Moreno , Pascuala Ilabaca , Fernando Milagros , Paz Court, Evelyn Cornejo , Paz Quintana , Natalia Contesseคือบางส่วนของพวกเขา [71] [72]

ไฮไลท์ของฮาร์ดร็อค

ในบรรดาวงดนตรีร็อกหน้าใหม่ที่โด่งดังที่สุดในรอบทศวรรษ ได้แก่Kuervos del Sur , Rama , Tenemos Explosivos , Alectrofobia , Matorral , Cómo asesinar a Felipes (การผสมผสานระหว่างฮิปฮอปและแจ๊สทางเลือกกับร็อก) Weichafe , Adelaida , Angelo PierattiniและCler Canifrú Kuervos del Sur ถือเป็นทายาทของLos Jaivasในการสร้างร็อกด้วยเครื่องดนตรีและจังหวะแบบลาตินอเมริกา แต่มีเสียงที่หนักกว่า ใกล้เคียงกับโพสต์กรันจ์ พวกเขาได้รับรางวัลPulsar Award สาขาอัลบั้มร็อกยอดเยี่ยมในปี 2560 สำหรับเอล บูเอโล เดล ปิลัน [74] [75]

เทศกาลใหญ่

ริมฝีปากที่ลุกเป็นไฟ – Lollapalooza Chile 2011

ในปี 2010 "Festival El Abrazo" (เทศกาลกอด) ซึ่งจัดขึ้นในซานติอาโกเพื่อเฉลิมฉลอง 200 ปีแห่งเอกราชของทั้งชิลีและอาร์เจนตินาLos JaivasและLos Tres รุ่นใหญ่ชาวชิลี ได้เข้าร่วมโดยศิลปินชาวอาร์เจนตินาที่มีชื่อเสียง เช่นCharly GarcíaและFito Páez , ท่ามกลางคนอื่น ๆ. ในขณะเดียวกัน Los Bunkers เป็นวงดนตรีชิลีวงแรกที่เล่นCoachellaในสหรัฐอเมริกา ในปี 2554 [76] ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2554 ชิลีจัดงาน Lollapalooza Chile ซึ่งเป็นเทศกาล Lollapaloozaที่มีชื่อเสียงครั้งแรกที่จัดขึ้นนอกสหรัฐอเมริกา ความสำเร็จดังกล่าวกลับมาอีกครั้งในปี 2555 ถึง 2562 และดึงดูดศิลปินต่างประเทศเช่นThe Killers , Kanye West , Foo Fighters , Arctic Monkeysและอีกหลายร้อยชื่อ การแสดงของชิลีอย่างLos Bunkers , Chico TrujilloและAnita Tijouxเคยแสดงที่ Lollapalooza เวอร์ชั่นชิคาโกด้วย เทศกาล ใหญ่อีกเทศกาลคือLa Cumbre del Rock Chileno (ความสูงของหินชิลี) ซึ่งจัดขึ้นในปี 2550 2552 2555 2556 2560 และ 2561 วงดนตรีชิลีหลายร้อยวงแสดง รวมถึงศิลปินหลักและวงใหม่ [78] [79]ในปี 2012 และอีกครั้งในปี 2013 เทศกาลใหม่ชื่อ Metal Fest ได้เปิดตัวขึ้นในชิลี โดยเป็นการรวมตัวของวงเมทัลท้องถิ่นที่มีชื่อเสียงกับศิลปินระดับแนวหน้าระดับ นานาชาติ เช่นAnthrax , The MisfitsและBlind Guardian เทศกาลที่โดดเด่นอีกเทศกาลคือRock en Conce ( หรือที่เรียกว่า REC) ซึ่งจัดขึ้นตั้งแต่ปี 2558 ในเมืองConcepciónซึ่งถือว่าเป็นเมืองหลวงของหินชิลี [82]นอกจาก Concepción แล้ว ยังมีเทศกาลสำคัญอื่นๆ เช่นRockódromoและRock CarnazaในValparaíso , [83] FluvialในValdivia , [84] Woodstacoในภูมิภาค Maule [85]และChiloé Metal FestในChiloé Archipelago [86]

อ้างอิง

  1. อรรถa b นูเอวา โอลา สืบค้นเมื่อ วันที่ 19 กรกฎาคม พ.ศ. 2552 ที่Wayback Machine www.musicapopular.cl. สืบค้นเมื่อ 24 กุมภาพันธ์ 2556.
  2. ↑ ร็อค ชิเลโน www.memoriachilena.cl. สืบค้นเมื่อ 24 กุมภาพันธ์ 2556.
  3. ↑ Fusión latinoamericana สืบค้น เมื่อ 20 พฤศจิกายน 2555 ที่ Wayback Machine www.musicapopular.cl. สืบค้นเมื่อ 24 กุมภาพันธ์ 2556.
  4. ^ มอริส, แนนซี่. 2529 Canto Porque es Necesario Cantar: เพลงใหม่ในชิลี 2516-2526 รีวิวการวิจัยละตินอเมริกาฉบับที่ 21 หน้า 117–136
  5. ^ เฟเยอร์เวเยอร์. "Imagine Dragons y Coldplay son los artistas de rock (?????) más escuchados en Spotify" . เฟย์เยอร์ เวเยอร์. สืบค้นเมื่อ26 มีนาคม 2563 .
  6. ↑ "ร็อก ชิเลโน (พ.ศ. 2500–2533) – เมโมเรีย ชิเลนา" . Memoria Chilena: พอร์ทัล (ในภาษาสเปน) . สืบค้นเมื่อ26 มีนาคม 2563 .
  7. ↑ วิลเลียมส์ เรบอลเลโด: la historia del olvidado primer rockero chileno Mauricio Jürgensen, www.latercera.cl. สืบค้นเมื่อ 28 กุมภาพันธ์ 2556.
  8. ↑ Biografía de Luis Dimas สืบค้น เมื่อ 27 กันยายน 2013 ที่ Wayback Machine Musicapopular.cl. สืบค้นเมื่อ 24 กุมภาพันธ์ 2556.
  9. ^ [1] www.scd.cl"La verdadera historia del rock del mundial a 50 años de su creación" 28 พฤษภาคม 2555
  10. ↑ Cecilia เก็บถาวรเมื่อ 26 มีนาคม 2013 ที่ Wayback Machine Cristóbal Peña, musicapopular.cl. สืบค้นเมื่อ 24 กุมภาพันธ์ 2556.
  11. ^ ลา นูเอวา โอลา www.memoriachilena.cl. สืบค้นเมื่อ 23 กุมภาพันธ์ 2556.
  12. ↑ Los Jockers สืบค้น เมื่อ 17 ตุลาคม 2555 ที่ Wayback Machine musicapopular.cl. สืบค้นเมื่อ 23 กุมภาพันธ์ 2556.
  13. ↑ La nueva canción chilena www.memoriachilena.cl. สืบค้นเมื่อ 24 กุมภาพันธ์ 2556
  14. อรรถa b Nueva canción chilena เก็บถาวร 11 สิงหาคม 2554 ที่Wayback Machine www.musicapopular.cl. สืบค้นเมื่อ 24 กุมภาพันธ์ 2556.
  15. ^ "ลอส ไจวาส – อัลทูราส เดอ มาชู ปิกชู (1981)" . Progarchives.com . สืบค้นเมื่อ23 มีนาคม 2563 .
  16. ^ "Alturas de Machu Picchu โดย Catalina Jaramillo " คลื่นที่สมบูรณ์แบบ สืบค้นเมื่อ23 มีนาคม 2563 .
  17. ^ "อัลบั้มสำคัญของชิลี" . ให้คะแนน เพลงของคุณ สืบค้นเมื่อ23 มีนาคม 2563 .
  18. ↑ Escombros สืบค้นเมื่อ 27กันยายน 2013 ที่ Wayback Machine Ana María Urtado, www.musicapopular.cl. สืบค้นเมื่อ 24 กุมภาพันธ์ 2556.
  19. ↑ Sacros สืบค้นเมื่อ 12มกราคม 2015 ที่ Wayback Machine Musicapopular.cl. สืบค้นเมื่อ 24 กุมภาพันธ์ 2556.
  20. ^ Piedra Roja www.memoriachilena.cl. สืบค้นเมื่อ 28 กุมภาพันธ์ 2556.
  21. ↑ Los Prisioneros สืบค้น เมื่อ 17 ตุลาคม 2555 ที่ Wayback Machine Jorge Leiva, www.musicapopular.cl. สืบค้นเมื่อ 24 กุมภาพันธ์ 2556.
  22. ^ "El baile de los que sobran" . elherejeimpenitente.blogspot.com _ บล็อกสปอต 12 มิถุนายน 2553 . สืบค้นเมื่อ11 ตุลาคม 2557 .
  23. ^ เกี่ยวกับ Alvaro peña Rojas MTV สืบค้นเมื่อ 24 กุมภาพันธ์ 2556.
  24. ↑ พังค์ในชิลีมีอยู่และต่อต้าน Jordi Berenguer, www.elciudadano.cl สืบค้นเมื่อกุมภาพันธ์ 2013 ตีพิมพ์ครั้งแรกในนิตยสาร Generación, México
  25. ^ หินใต้ดิน memoriachilena.cl. สืบค้นเมื่อ 24 กุมภาพันธ์ 2556.
  26. ↑ La década en que Chile se lleno de thrashers Macarena Gallo, www.theclinic.cl, 21 กุมภาพันธ์ 2553 สืบค้นเมื่อ 27 กุมภาพันธ์ 2556
  27. ↑ "SNF - Encyclopaedia Metallum: The Metal Archives" .
  28. ^ "Cancerbero - สารานุกรม Metallum: หอจดหมายเหตุโลหะ" .
  29. ^ "Atomic Aggressor - สารานุกรม Metallum: The Metal Archives "
  30. ^ "Vastator - สารานุกรม Metallum: หอจดหมายเหตุโลหะ" .
  31. ^ "Bloody Cross - สารานุกรม Metallum: The Metal Archives "
  32. ^ "Aggro metal y el renacimiento del rock en los 90 | Guioteca.com" . Guioteca.com | ร็อค (ในภาษาสเปน). 23 พฤศจิกายน 2553 . สืบค้นเมื่อ13 มิถุนายน 2565 .
  33. ↑ "Estudio concluye que Chile es el país más "metalero" de Latinoamérica" ​​. BioBioChile – La Red de Prensa Más Grande de Chile 3 เมษายน 2561 . สืบค้นเมื่อ24 มีนาคม 2563 .
  34. ^ "ฟูลาโน" . ฟูลาโน | MusicaPopular.cl (ในภาษาสเปน) สืบค้นเมื่อ23 มีนาคม 2563 .
  35. ↑ ซิลวา เวก้า, คาร์ลอส (มกราคม 2547). "Álvaro Menanteau. Historia del Jazz en Chile" . เรวิส ต้า มิวสิคัล ชิลีน่า 58 (201): 117. ดอย : 10.4067/S0716-27902004020100010 . ISSN 0716-2790 . 
  36. ↑ CHILE: APERTURA COMERCIAL AMPLIA Y VARIADA สืบค้น เมื่อ 20 มีนาคม 2013 ที่ Wayback Machine Dominique HACHETTE, Instituto de Economía Pontificia Universidad Católica de Chile สืบค้นเมื่อ 3 มีนาคม 2556.
  37. ↑ Los Tres สืบค้นเมื่อ 19 มิถุนายน 2013 ที่ Wayback Machine Marisol García, www.musicapoplar.cl. สืบค้นเมื่อ 28 กุมภาพันธ์ 2556.
  38. ↑ "¿Cuál es el mejor ดิสโกเดลอสเตรส?" . คัลโต (ในภาษาสเปน) 18 กันยายน 2562 . สืบค้นเมื่อ23 มีนาคม 2563 .
  39. ^ "ลอส 50 เมจอเรส ดิสคอส ชิเลนอส" . ให้คะแนน เพลงของคุณ สืบค้นเมื่อ23 มีนาคม 2563 .
  40. ↑ Los Pettinellis เก็บถาวรเมื่อ 20 มิถุนายน 2013 ที่ Wayback Machine Marisol García, www.musicapopular.cl. สืบค้นเมื่อ 28 กุมภาพันธ์ 2556.
  41. ^ Purochile (25 พฤศจิกายน 2554) PUROCHILE: Francisco Molina, ex baterista de los tres "No sé por qué ellos me tiran mala onda"" . PUROCHILE . สืบค้นเมื่อ26 มีนาคม 2563 .
  42. ^ Cooperativa.cl. "Álvaro Henríquez llevará la música de "La Negra Ester" a la Cumbre del Rock" . Cooperativa.cl (ในภาษาสเปน) สืบค้นเมื่อ26 มีนาคม 2563 .
  43. ↑ La Ley เก็บถาวรเมื่อ 22 กันยายน 2012 ที่ Wayback Machine Marisol García, www.musicapopular.cl. สืบค้นเมื่อ 28 กุมภาพันธ์ 2556.
  44. ↑ Lucybell สืบค้นเมื่อ 27กันยายน 2013 ที่ Wayback Machine Marisol García, www.musicapopular.cl. สืบค้นเมื่อ 28 กุมภาพันธ์ 2556.
  45. ↑ Javiera y Los Imposibles สืบค้น เมื่อ 18 พฤศจิกายน 2012 ที่ Wayback Machine Marisol García, www.musicapopular.cl. สืบค้นเมื่อ 28 กุมภาพันธ์ 2556.
  46. ↑ Saiko เก็บถาวรเมื่อ 20 มิถุนายน 2013 ที่ Wayback Machine Marisol García, www.musicapopular.cl. สืบค้นเมื่อ 28 กุมภาพันธ์ 2556.
  47. ↑ Los Minimás สืบค้นเมื่อ 27กันยายน 2013 ที่ Wayback Machine Jorge Leiva, www.musicapopular.cl. สืบค้นเมื่อ 28 กุมภาพันธ์ 2556.
  48. ↑ Los Morton สืบค้นเมื่อ 26 เมษายน 2014 ที่ Wayback Machine Marisol García, www.musicapopular.cl. สืบค้นเมื่อ 28 กุมภาพันธ์ 2556.
  49. ↑ Los Tetas: Algunos temas no pueden ser tocados si no estamos los cuatro สืบค้น เมื่อ 6 มีนาคม 2556 ที่ archive.today La Hora, 28 พฤศจิกายน 2554 สืบค้นเมื่อ 3 มีนาคม 2556
  50. ^ "โรลลิงสโตน (ชิลี) – Los 50 Mejores Disco Chilenos – ฟอรัมดนตรีที่ได้รับการยกย่อง" . สะเทือนใจ music.net . สืบค้นเมื่อ26 มีนาคม 2563 .
  51. ↑ Chanco en Piedra เก็บถาวรเมื่อ 21 กันยายน 2013 ที่ Wayback Machine Gabriela Bade, www.musicapopular.cl. สืบค้นเมื่อ 28 กุมภาพันธ์ 2556.
  52. ↑ เวอร์การา, ซี. (1 กรกฎาคม 2019). "C-Funk: "Aunque no esté Camilo, Los Tetas no mueren"" . La Tercera . สืบค้นเมื่อ26 มีนาคม 2020 .
  53. ↑ Blu Toi สืบค้น เมื่อ 27 กันยายน 2013 ที่ Wayback Machine David Ponce, www.musicapopular.cl. สืบค้นเมื่อเดือน กุมภาพันธ์ 2556.
  54. ↑ Duna เก็บถาวรเมื่อ 27 กันยายน 2013 ที่ Wayback Machine David Ponce, www.musicapopular.cl. สืบค้นเมื่อ 28 กุมภาพันธ์ 2556.
  55. ↑ ยาใจรา สืบค้น เมื่อ 28 กันยายน 2013 ที่ Wayback Machine Carlos Costas, www.musicapopular.cl. สืบค้นเมื่อ 28 กุมภาพันธ์ 2556.
  56. ↑ Weichafe สืบค้นเมื่อ 28กันยายน 2013 ที่ Wayback Machine Carola Jiménez, www.musicapopular.cl. สืบค้นเมื่อ 28 กุมภาพันธ์ 2556.
  57. ↑ กอนด์ วานา สืบค้น เมื่อ 25 กันยายน 2555 ที่ Wayback Machine Marisol García, www.musicapopular.cl. สืบค้นเมื่อ 28 กุมภาพันธ์ 2556.
  58. ↑ La Floripondio เก็บถาวรเมื่อ 4 มกราคม 2014 ที่ Wayback Machine Gabriela Bade/Marisol García, www.musicapopular.cl. สืบค้นเมื่อ 28 กุมภาพันธ์ 2556.
  59. ↑ Canal Magdalena สืบค้นเมื่อ 27 กันยายน 2013 ที่ Wayback Machine Marisol García, www.musicapopular.cl. สืบค้นเมื่อ 28 กุมภาพันธ์ 2556.
  60. ↑ Solar เก็บถาวรเมื่อ 19 เมษายน 2013 ที่ Wayback Machine Marisol García, www.musicapopular.cl. สืบค้นเมื่อ 28 กุมภาพันธ์ 2556.
  61. ↑ Santos Dumont เก็บถาวรเมื่อ 10 พฤษภาคม 2013 ที่ Wayback Machine Marisol García, www.musicapopular.cl. สืบค้นเมื่อ 28 กุมภาพันธ์ 2556.
  62. ↑ " Musicapopular.cl | la enciclopedia de la música chilena บนอินเทอร์เน็ต " เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 18 มิถุนายน 2556 สืบค้นเมื่อ12 มีนาคม 2555 .ชีวประวัติในภาษาสเปน
  63. ^ ชีวประวัติในเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของเขา http://www.joevasconcellos.cl/
  64. ^ "โจ วาสคอนเซลลอส" . โจ วาสคอนเซลลอส (ในภาษาสเปน) สืบค้นเมื่อ24 มีนาคม 2563 .
  65. ^ Capital, Revista (17 กันยายน 2558). "Un nuevo estilo de baile" . Revista Capital (ในภาษาสเปน) สืบค้นเมื่อ24 มีนาคม 2563 .
  66. ↑เก็บถาวรที่ Ghostarchiveและ Wayback Machine : "los jaivas la vorágine cancion del gancho " ยู ทูบ
  67. ↑ "El boom del pop hecho en Chile: Su historia y 10 artistas para conocerlo" . โสภิทั ส.คอม . 27 กันยายน 2561 . สืบค้นเมื่อ24 มีนาคม 2563 .
  68. ↑ Chile, nuevo paraíso del pop IÑIGO LÓPEZ PALACIOS, El País , 4 กุมภาพันธ์ 2554 สืบค้นเมื่อ 5 มีนาคม 2556
  69. ^ ดิจิทัลโปรเซิร์ฟเวอร์ "[อันดับ] Los 50 disco de la música popular chilena que definieron la década. 2010–2019" . El Desconcierto (ในภาษาสเปน) . สืบค้นเมื่อ22 มีนาคม 2563 .
  70. ^ "ลอส 30 เมจอเรส ดิสโก้ ชิเลนอส เด ลา เดคาดา" . คัลโต (ในภาษาสเปน) 30 ธันวาคม 2562 . สืบค้นเมื่อ22 มีนาคม 2563 .
  71. ↑ กอนซาเลซ, ฮวน ปาโบล (30 ตุลาคม 2554). "Posfolklore: Raíces y globalización en la música popular chilena" . อาร์เบอร์ (ในภาษาสเปน) 187 (751): 937–946. ดอย : 10.3989/arbor.2011.751n5010 . ISSN 1988-303X . 
  72. ^ "มานูเอล การ์เซีย" . มานูเอล การ์เซีย | MusicaPopular.cl (ในภาษาสเปน) สืบค้นเมื่อ24 มีนาคม 2563 .
  73. ^ FM โซนาร์ "Generación Sonar: Rama y Kuervos del Sur entre lo mejor del rock chileno de la última década" . โซนาร์ฟเอ็ม (ในภาษาสเปน) . สืบค้นเมื่อ22 มีนาคม 2563 .
  74. ^ "คูเอร์วอส เดล ซูร์" . คูเอร์วอส เดล ซูร์ | MusicaPopular.cl (ในภาษาสเปน) สืบค้นเมื่อ24 มีนาคม 2563 .
  75. ↑ " Kuervos del Sur triunfa en los premios Pulsar gracias a "El Vuelo del Pillán"" . Futuro (ในภาษาสเปน). 1 มิถุนายน 2017 . สืบค้นเมื่อ24 มีนาคม 2020 .
  76. ↑ Los Bunkers วงดนตรีชิลีวงแรกที่เล่น Coachella ในสหรัฐอเมริกา ThisisChile.cl, 31 มกราคม 2554 สืบค้นเมื่อ 3 มีนาคม 2556
  77. ↑ การแสดงของชิลี 3 ชุดแสดงที่เทศกาลดนตรี Lollapalooza ในชิคาโก สืบค้นเมื่อ 21 มิถุนายน 2555 ที่ Wayback Machine ThisisChile.cl, 12 สิงหาคม 2554 สืบค้นเมื่อ 3 มีนาคม 2556
  78. ↑ SAP, El Mercurio (5 ตุลาคม 2019). "Productores de Cumbre del Rock Chileno anuncian el fin del evento tras 12 años y luego de suspensión en Rancagua | Emol.com" . Emol (ในภาษาสเปน) . สืบค้นเมื่อ24 มีนาคม 2563 .
  79. ^ "Artistas reaccionan a cancelación de La Cumbre 2019" . คัลโต (ในภาษาสเปน) 5 ตุลาคม 2562 . สืบค้นเมื่อ24 มีนาคม 2563 .
  80. ↑ The Metal Fest 2013 ya tiene las primeras bandas Confirmadas Erasmo Tauran, www.biobiochile.cl, 27 กันยายน 2555 สืบค้นเมื่อ 5 มีนาคม 2556
  81. ^ "REC – Rock en Conce | Quiénes Somos" . rockenconcer.cl (ในภาษาสเปนแบบยุโรป) เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 22 มิถุนายน2018 สืบค้นเมื่อ22 มิถุนายน 2561 .
  82. ^ "Inauguran hito "Concepción: Capital del Rock" en antesala de festival REC 2018" . BioBioChile – La Red de Prensa Más Grande de Chile (ภาษาสเปน) 1 มีนาคม 2561 . สืบค้นเมื่อ22 มิถุนายน 2561 .
  83. ↑ "El Festival Rockódromo celebra 15 años con más de 60 conciertos gratis" . Finde (ในภาษาสเปน) . สืบค้นเมื่อ3 กันยายน 2562 .
  84. ^ เพรนซา (22 มกราคม 2019). "เทศกาล Fluvial Confirmó su cuarta versión en Valdivia y anunció las fechas de la edición 2019" . noticaslosrios.cl (ในภาษาสเปน) สืบค้นเมื่อ3 กันยายน 2562 .
  85. ↑ "วูดสตาโก: el festival que en tres días reunirá a casi 100 bandas alrededor del río Perquilauquén " . BioBioChile – La Red de Prensa Más Grande de Chile 7 มกราคม 2562 . สืบค้นเมื่อ3 กันยายน 2562 .
  86. ^ "Chiloe Metal Fest se vivió en Castro | soychiloe.cl" . soychile.cl . สืบค้นเมื่อ3 กันยายน 2562 .

ลิงค์ภายนอก

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Chilean_rock&oldid=1107751623"
0.098114967346191