ชิคาโก (วงดนตรี)

ชิคาโก
เมืองชิคาโกในปี 2547 (ซ้าย-ขวา): Howland, Pankow, Champlin, Parazaider, Imboden, Loughnane, Scheff และ Lamm (ข้างหลัง Scheff)
ข้อมูลพื้นฐาน
ยังเป็นที่รู้จักกันในนาม	เรื่องใหญ่(1967–68) หน่วยงานขนส่งของชิคาโก(1968–69)
ต้นทาง	เมืองชิคาโกรัฐอิลลินอยส์สหรัฐอเมริกา
ประเภท	หิน ซอฟร็อค ป๊อปร็อค แจ๊สร็อค
ปีที่ใช้งาน	พ.ศ. 2510–ปัจจุบัน
ป้าย	โคลัมเบีย วอร์เนอร์ บราเธอร์ส พระจันทร์เต็มดวง แรด บรรเลง Chicago Records/Chicago Records II Frontiers Records
เว็บไซต์	เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
สมาชิก	Robert Lamm ลี เลาเน James Pankow วอลเตอร์ พาราไซเดอร์ วัลเฟรโด เรเยส จูเนียร์ Ray Herrmann Neil Donell Brett Simons Ramon Yslas Tony Obrohta ลอเรน โกลด์
อดีตสมาชิก	เทอร์รี่ แคท แดนนี่ เซราฟีน Peter Cetera ลอดีร์ เดอ โอลิเวรา Donnie Dacus Chris Pinnick บิล แชมปลิน Jason Scheff ดาวิน เบลีย์ Tris Imboden Bruce Gaitsch Keith Howland ดรูว์ เฮสเตอร์ Lou Pardini ดาเนี่ยล เดอ ลอส เรเยส เจฟฟ์ คอฟฟี่

ชิคาโกเป็น วงดนตรี ร็อก สัญชาติอเมริกัน ก่อตั้งในเมืองชิคาโกรัฐอิลลินอยส์ในปี 1967 วงนี้เริ่มแรกเรียกว่าThe Big Thingก่อนจะเรียกตัวเองว่าChicago Transit Authorityในปี 1968 จากนั้นจึงย่อชื่อให้สั้นลงในปี 1969 คำว่า " ร็อกแอนด์โรล " ที่อธิบายตนเอง วงดนตรีที่มีเขา " ผสมผสานดนตรีคลาสสิกแจ๊สอาร์แอนด์บีและเพลงป๊อป พวกเขาสร้างเพลงฮิตติดท็อป 40 มากมายตลอดสองทศวรรษที่ผ่านมา และยังคงบันทึกและแสดงสดต่อไป

เติบโตขึ้นจากวงดนตรีในชิคาโกหลายวงในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ไลน์อัพประกอบด้วยPeter Ceteraเล่นเบส, Terry Kathเล่นกีตาร์, Robert Lammบนคีย์บอร์ด, Lee Loughnaneเล่นทรัมเป็ต, James Pankowบนทรอมโบน, Walter Parazaiderบนลมไม้ และDanny Seraphineบนกลอง Cetera, Kath และ Lamm ทำหน้าที่ร้องนำร่วมกัน Laudir de Oliveiraเข้าร่วมวงในฐานะมือกลองและมือกลองคนที่สองในปี 1974 Kath เสียชีวิตในปี 1978 และถูกแทนที่โดยนักกีตาร์หลายคนติดต่อกัน Bill Champlinเข้าร่วมในปี 1981 โดยให้บริการร้อง คีย์บอร์ด และกีตาร์จังหวะ Cetera ออกจากวงในปี 1985 และถูกแทนที่ด้วยเจสัน เชฟ . Seraphine ถูกไล่ออกในปี 1990 และถูกแทนที่โดยTris Imboden แม้ว่ารายชื่อของวงดนตรีจะมีความราบรื่นมากขึ้นตั้งแต่ปี 2009 แต่ Lamm, Loughnane และ Pankow ก็ยังคงเป็นสมาชิกอยู่อย่างต่อเนื่อง Parazaider เกษียณในปี 2560 แต่ยังเป็นสมาชิกวงอยู่

อัลบั้มแรกของวงChicago Transit Authority (1969) ซึ่งเป็น อัลบั้มคู่ที่แผ่กิ่งก้านสาขาเต็มไปด้วยเพลงร็อคแนวทดลอง แต่เดิมล้มเหลวในการผลิตซิงเกิ้ลฮิตเมื่อปล่อยออกมา อัลบั้มที่สองของพวกเขา อีกสองอัลบั้มชื่อChicago (1970) (ภายหลังมีชื่อย้อนหลังว่าChicago II ) ต่อด้วยรูปแบบของเพลงร็อกทดลอง และผลิตซิงเกิ้ล 10 อันดับแรกคือ " Make Me Smile " ซึ่งขึ้นถึง 9 ในBillboard Hot 100และ " 25 หรือ 6 ถึง 4ซึ่งสูงสุดที่ 4 ซิงเกิ้ลจากอัลบั้มแรกได้รับการปล่อยตัวหรือออกใหม่ในภายหลังในปี 2513 และ 2514 โดยมีเพลงเพิ่มอีกสองเพลงอยู่ในอันดับที่ 10 วงดนตรียังคงผลิตอัลบั้มยอดนิยมตามสูตรที่จัดตั้งขึ้นด้วยอัลบั้มแรกของพวกเขา สองบันทึกจนถึงปี 1978 เมื่อ Kath เสียชีวิตจากบาดแผลกระสุนปืนโดยไม่ได้ตั้งใจ วงดนตรีเปลี่ยนเสียงเมื่อเริ่มต้นปี 1980 โดยที่ Peter Cetera และโปรดิวเซอร์David Fosterนำวงดนตรีไปในทิศทางที่ไม่ค่อยก้าวหน้า การผลิตเพลงร็อคที่นุ่มนวลและง่ายดาย ฟังเพลงฮิต ได้แก่ " Hard to Say I'm Sorry " (1982) จากChicago 16และ " You're the Inspiration " (1984) จากChicago 17อัลบั้มที่ขายดีที่สุดของวงในอาชีพการงาน Cetera ลาออกเพื่อประกอบอาชีพเดี่ยวในปี 1985 แต่วงยังคงผลิตซิงเกิ้ลฮิตภายใต้การดูแลของ Foster รวมถึง " Will You Still Love Me? " (1986) ร้องนำโดย Jason Scheffมือเบสคนใหม่และซิงเกิลที่ขายดีที่สุดของวง ตลอดกาล " ลุคอะเว ย์ " (1988) ร้องโดยบิล แชมปลิน แม้ว่าวงดนตรีจะไม่สามารถผลิตเพลงฮิตใดๆ ได้ตั้งแต่ปี 1990 เป็นต้นไป พวกเขายังคงออกอัลบั้มและออกทัวร์ ซึ่งรวมถึงทัวร์ร่วมที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงร่วมกับวงEarth, Wind and Fireที่ มีเสียงแตร อัลบั้มล่าสุดของพวกเขาคือChicago XXXVII: Chicago Christmasจากปี 2019

ในเดือนกันยายน 2551 บิลบอร์ดได้จัดอันดับชิคาโกที่อันดับที่สิบสามในรายชื่อศิลปิน 100 อันดับแรกตลอดกาลสำหรับ ความสำเร็จในชาร์ตซิงเกิล ฮอต 100และติดอันดับที่สิบห้าในรายการเดียวกันที่ผลิตในเดือนตุลาคม 2558 ^{[1] [2] [ 3]} Billboardยังติดอันดับที่ 9 ของชิคาโกในรายชื่อ 100 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลในแง่ของ ความสำเร็จใน ชาร์ต Billboard 200อัลบั้มในเดือนตุลาคม 2015 ^[4]ชิคาโกเป็นหนึ่งในกลุ่มร็อคที่ประสบความสำเร็จและยาวนานที่สุดและเป็นหนึ่งใน กลุ่มที่ขายดีที่สุดในโลกตลอดกาลโดยมียอดขายมากกว่า 100 ล้านแผ่น ^{[5] [6]}ในปีพ.ศ. 2514 ชิคาโกเป็นวงร็อคคนแรกที่ขายCarnegie Hallได้เป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ ^[7]

จนถึงปัจจุบัน ชิคาโกมียอดขายมากกว่า 40 ล้านชุดในสหรัฐอเมริกา โดยมี 23 โกลด์ , 18 แพลตตินั่มและแปดอัลบั้มมัลติแพลตตินั่ม ^{[8] [9] [10]}พวกเขามีอัลบั้มอันดับหนึ่งติดต่อกันห้าอัลบั้มในBillboard 200 ^[11]และ 20 อันดับแรกในสิบของซิงเกิ้ลในBillboard Hot 100 ^[12]ในปี 1974 กลุ่มมีเจ็ดอัลบั้ม ทั้งหมด แคตตาล็อกในขณะนั้น บนBillboard 200 พร้อมกัน ^[13]กลุ่มนี้ได้รับ การเสนอชื่อชิง รางวัลแกรมมี่อวอร์ด ถึง 10 รางวัล ชนะ 1 รางวัลจากเพลง " If You Leave Me Now " ^[14]อัลบั้มแรกของวงChicago Transit Authorityซึ่งเปิดตัวในปี 1969 ได้รับการเสนอชื่อให้อยู่ใน Grammy Hall of Fameในปี 2014 ^[15]รายชื่อเดิมของชิคาโกได้รับการแต่งตั้งให้เข้า Rock and Roll Hall of Fameในปี 2016 ^[16]ในปี 2017 Peter Cetera , Robert Lammและ James Pankowได้รับเลือกเข้าสู่ Hall of Fameของนักแต่งเพลงเนื่องจากความพยายามในการแต่งเพลงของพวกเขาในฐานะสมาชิกของกลุ่มดนตรี ^{[17] [18]}เมืองชิคาโก้ได้รับรางวัลแกรมมี่ตลอดชีวิตความสำเร็จเมื่อวันที่ 16 ตุลาคม พ.ศ. 2563 ^{[19] [20]}

ประวัติกลุ่ม

สิ่งที่ยิ่งใหญ่

กลุ่มที่รู้จักกันในนามชิคาโกเริ่มเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2510 ในการประชุมของนักเป่าแซ็กโซโฟนWalter Parazaiderนักกีตาร์Terry KathมือกลองDanny Seraphineนักเป่าทรอมโบนJames Pankowนักเล่นทรัมเป็ตLee Loughnaneและมือคีย์บอร์ด/นักร้องRobert Lamm แคธ พาราไซเดอร์ และเซราฟีนเคยเล่นด้วยกันมาก่อนในกลุ่มอื่นอีกสองกลุ่ม—จิมมี่ ฟอร์ดและคณะผู้บริหาร และกลุ่ม The Missing Links ^{[21] : 29–49} Parazaider พบกับ Pankow และ Loughnane เมื่อพวกเขาเป็นนักศึกษาที่DePaul University ^{[21] : 48–49} Lamm นักศึกษาที่Roosevelt University , ^[22]ได้รับคัดเลือกจากกลุ่ม Bobby Charles และ Wanderers ของเขา ^{[21] : 49}กลุ่มที่หกเรียกตัวเองว่าเรื่องใหญ่ และเหมือนกับกลุ่มอื่น ๆ ส่วนใหญ่ที่เล่นในไนท์คลับในชิคาโก เล่นเพลงยอดนิยม 40 เพลง ตระหนักถึงความจำเป็นที่ต้องใช้ทั้งเทเนอร์เพื่อเติมเต็มเสียงบาริโทน ของ Lamm และ Kath และนักเล่นเบสเพราะว่าการใช้แป้นออร์แกนเบสของ Lamm ไม่ได้ให้ "เสียงเบสที่เพียงพอ" Peter Cetera เทเนอร์และเบสในท้องถิ่น จึงได้รับเชิญให้เข้าร่วม Big Thing ในปลายปี 1967 . ^{[23] [21] : 58–59}

Chicago Transit Authority และความสำเร็จในช่วงต้น

ในขณะที่ประสบความสำเร็จในฐานะวงดนตรีคัฟเวอร์ กลุ่มก็เริ่มทำเพลงต้นฉบับ ที่มิถุนายน 2511 ที่ผู้จัดการ ขอ เจมส์วิลเลียม Guercioเรื่องใหญ่ย้ายไปลอสแองเจลิสแคลิฟอร์เนีย[ 24 ^]เซ็นสัญญากับโคลัมเบียประวัติ ^[5]ขณะแสดงเป็นประจำที่ ไนท์คลับ Whiskey a Go Goในเวสต์ฮอลลีวูดวงดนตรีได้สัมผัสกับศิลปินดนตรีที่มีชื่อเสียงมากขึ้นในสมัยนั้น ^[25]ต่อจากนั้น พวกเขาเป็นนักแสดงเปิดตัวของJanis JoplinและJimi Hendrix ^{(21): 77–78, 106–107  [26]}ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับชีวประวัติของกลุ่ม William James Ruhlmann โดย Walt Parazaider จิมมี่ เฮนดริกซ์เคยบอก Parazaider ว่า " 'Jeez นักเล่นแตรของคุณเหมือนปอดชุดเดียวและนักกีตาร์ของคุณเก่งกว่า มากกว่าฉัน ' " ⁽²⁶⁾

อัลบั้มแรกของพวกเขา (เมษายน 1969) Chicago Transit Authorityเป็นอัลบั้มคู่ ซึ่งหาได้ยากสำหรับการเปิดตัวครั้งแรกของวง อัลบั้มนี้ขึ้นสู่อันดับที่ 17 บน ชาร์ต อัลบั้มBillboard 200 ^[11]ขายได้มากกว่าหนึ่งล้านเล่มในปี 1970 และได้รับรางวัลแผ่นทองคำขาว ^[27]อัลบั้มรวมเพลงป๊อปร็อคจำนวนหนึ่ง - " มีใครรู้บ้างว่าเวลานี้เป็นอย่างไร จริง ๆ " , " จุดเริ่มต้น ", " คำถาม 67 และ 68 " และ " ฉันคือผู้ชาย " ซึ่งออกวางจำหน่ายในภายหลัง เป็นคนโสด สำหรับความพยายามในการบันทึกครั้งแรกนี้ กลุ่มได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่อวอร์ดในปี 1969ศิลปินหน้าใหม่ยอดเยี่ยมแห่งปี ^[14]

ตามคำกล่าวของ Cetera วงดนตรีถูกจองให้ไปแสดงที่Woodstockในปี 1969 แต่Bill Graham โปรโมเตอร์ ซึ่งพวกเขามีสัญญาด้วย ได้ใช้สิทธิ์ของเขาในการจัดตารางการแสดงใหม่เพื่อไปเล่นที่Fillmore Westในวันที่เขาเลือก และเขากำหนดเวลาไว้ สำหรับวันที่ Woodstock ซาน ทาน่า ซึ่งเกรแฮมจัดการด้วย เข้าแทนที่ชิคาโกที่วูดสต็อก^[28]และการแสดงนั้นถือเป็น "ความก้าวหน้า" ของซานตานา ^[29]อีกหนึ่งปีต่อมา ในปีพ.ศ. 2513 เมื่อเขาต้องการเปลี่ยนนักแสดงนำโจ ค็อกเกอร์ และหลังจากนั้นก็เปลี่ยนตามเจตนาของค็อกเกอร์ จิมมี่ เฮนดริกซ์ เกรแฮมจองชิคาโกเพื่อไปแสดงที่Tanglewoodซึ่งได้รับการขนานนามว่า "สุดยอด" การแสดงจากห้องนิรภัยคอนเสิร์ต^[30]

ภายหลังการออกอัลบั้มแรก ชื่อของวงก็ถูกย่อให้สั้นลงที่ Chicago เพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้มีการดำเนินคดีทางกฎหมายกับบริษัทขนส่งมวลชนที่มีชื่อเดียวกัน ⁽²⁶⁾

ทศวรรษ 1970: ชิคาโก

ในปีพ.ศ. 2513 น้อยกว่าหนึ่งปีหลังจากอัลบั้มแรก วงดนตรีออกอัลบั้มชุดที่สองชื่อชิคาโก แทร็กกลางของอัลบั้มนี้เป็นชุด 7 ส่วน ความยาว 13 นาทีประพันธ์โดย Pankow ชื่อ " Ballet for a Girl in Buchannon " ชุดนี้มีเพลงฮิตถึงสองเพลงฮิต: " Make Me Smile " (No. 9 US) และ " Color My World ", ^[12]ทั้งคู่ร้องโดย Kath ท่ามกลางแทร็กอื่นๆ ในอัลบั้ม: Lamm's dynamic but cryptic " 25 หรือ 6 to 4 " (เพลงฮิต 5 อันดับแรกของชิคาโก) ^[12]ซึ่งเป็นการอ้างอิงถึงนักแต่งเพลงที่พยายามจะเขียนตอน 25 หรือ 26 นาทีก่อน 4 โมงเช้า^{[31] [21] : 109  [32]}และร้องโดย Cetera กับTerry Kathบนกีตาร์; เพลงประท้วงสงครามที่ยาวนาน "It Better End Soon"; และในตอนท้าย การลงจอดบนดวงจันทร์ของ Cetera ในปี 1969 ได้ แรงบันดาลใจจาก " Where Do We Go from Here? " ^[33]ปกด้านในของอัลบั้ม double-LP ประกอบด้วยเพลย์ลิสต์ เนื้อเพลงทั้งหมด "It Better End Soon" และการประกาศสองฉบับ: "ความพยายามนี้ควรได้รับประสบการณ์ตามลำดับ" และ "ด้วยอัลบั้มนี้ เราอุทิศตัวเอง อนาคตของเรา และพลังของเราเพื่อประชาชนแห่งการปฏิวัติ และการปฏิวัติในทุกรูปแบบ"อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ โดยขึ้นถึงอันดับสี่ในBillboard 200 ^[11]และได้รับการรับรองทองคำจากสมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา (RIAA)ในปี 2513 และแพลตตินัมในปี 2534 ^[35]วงดนตรีได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงสองรางวัล รางวัลแกรมมี่อวอร์ดจากอัลบั้มนี้อัลบั้มแห่งปีและการแสดงเสียงร้องร่วมสมัยยอดเยี่ยมโดยดูโอ้ กรุ๊ป หรือคอรัส ^[14]

ชิคาโกที่ 3อีก 2 LP ออกในปี 1971 และขึ้นอันดับ 2 บน Billboard 200 ^[11]สองซิงเกิ้ลได้รับการปล่อยตัวจากมัน: "ฟรี " จาก "Travel Suite" ของ Lamm ซึ่งขึ้นอันดับ 20 บนชาร์ตบิลบอร์ดฮอต 100 ; ^[12]และ " Lowdown " เขียนโดย Cetera และ Seraphine ซึ่งได้อันดับที่ 40 ^[12]อัลบั้มได้รับการรับรองทองคำโดย RIAA ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2514 และแพลทินัมในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2529 ^[35]

วงดนตรีออก LPs ในอัตราอย่างน้อยหนึ่งอัลบั้มต่อปีจากอัลบั้มที่สามของพวกเขาในปี 1971 จนถึงปี 1970 ในช่วงเวลานี้ ชื่ออัลบั้มของกลุ่มประกอบด้วยชื่อวงเป็นหลักตามด้วยเลขโรมันซึ่งระบุลำดับของอัลบั้มในหลักการ ข้อยกเว้นสำหรับโครงการนี้คืออัลบั้มชุดที่สี่ของวง ชุดแสดงสดชื่อ Chicago at Carnegie Hallอัลบั้มที่ 12 Hot Streetsและหมายเลขอารบิกของ Chicago 13 ในขณะที่อัลบั้มแสดงสดนั้นไม่ได้ระบุตัวเลข แต่ทั้งสี่แผ่นในชุดนั้นมีหมายเลขเล่มที่ 1 ถึง IV

ในปีพ.ศ. 2514 วงดนตรีได้ออกชิคาโกที่ Carnegie Hall Volumes I, II, III และ IVซึ่งเป็น LP สี่เท่า ซึ่งประกอบด้วยการแสดงสด ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเพลงจากสามอัลบั้มแรกของพวกเขา จากงานCarnegie Hallหนึ่งสัปดาห์ ชิคาโกเป็นวงร็อคคนแรกที่ขายหมดในสัปดาห์ที่ Carnegie Hall และการบันทึกสดก็ถูกสร้างขึ้นมาเพื่อบันทึกเหตุการณ์สำคัญนั้น ^[7]นอกจากแผ่นไวนิลสี่แผ่นแล้ว บรรจุภัณฑ์ยังมีข้อความทางการเมืองที่ชัดเจนเกี่ยวกับวิธีที่ "เรา [เยาวชน] สามารถเปลี่ยนระบบได้" รวมถึงโปสเตอร์ติดผนังและข้อมูลการลงทะเบียนผู้มีสิทธิเลือกตั้ง ^{[36] [37]}อัลบั้ม "ออกจากกล่อง" สีทองและไปสู่สถานะมัลติแพลตตินั่ม ^[7] William James Ruhlmann กล่าวชิคาโกที่ Carnegie Hallเป็น "บางที" กล่องที่ขายดีที่สุดโดยนักแสดงร็อคและครองสถิตินั้นเป็นเวลา 15 ปี ^[7]ในการรับรู้ของการตั้งค่าบันทึกของคาร์เนกีฮอลล์และการบันทึกสดของ LP สี่รายการตามมา กลุ่มได้รับรางวัลBillboard 1972 Trendsetter Award ^[38]มือกลอง Danny Seraphine กล่าวถึงข้อเท็จจริงที่ว่าไม่มีอัลบั้มสี่อัลบั้มแรกของชิคาโกที่ออกใน LPs เดียวเพื่อสร้างสรรค์ผลงานในช่วงเวลานี้และความยาวของชิ้นส่วนแจ๊สร็อค ^[39]

ในปีพ.ศ. 2515 วงได้ออกซิงเกิลดิสก์ครั้งแรกในชื่อChicago Vซึ่งขึ้นถึงอันดับ 1 ทั้งบนBillboard pop ^[11]และชาร์ตอัลบั้มแจ๊ส ^{[ ต้องการอ้างอิง ]}มีคุณลักษณะ " Saturday in the Park " ซึ่งเขียนโดย Robert Lamm ซึ่งผสมผสานชีวิตประจำวันและความปรารถนาทางการเมืองในวิธีที่ละเอียดอ่อนยิ่งขึ้น ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 3 บนBillboard Hot 100 ในช่วงต้นปี 1972 ^{[40] [41]}ซิงเกิลที่สองจากอัลบั้มคือ Lamm-composed " Dialogue (Part I & II)" ซึ่งเป็นจุดเด่นของละครเพลง "อภิปราย" ระหว่างนักเคลื่อนไหวทางการเมือง (ร้องโดย Kath) และนักศึกษาวิทยาลัย blasé (ร้องโดย Cetera) ขึ้นถึงอันดับที่ 24 ในชาร์ต Hot 100 ^[12]

อัลบั้มและซิงเกิ้ลอื่นๆ ตามมาในปีต่อๆ ไป Chicago VI ใน ปี 1973 เป็น อัลบั้มแรกจากหลายอัลบั้มที่มี Laudir de Oliveira นักเพอ ร์คัชชันแจ๊สชาวบราซิล^[42]และเห็นว่า Cetera เป็นนักร้องนำหลัก ตามคำกล่าวของวิลเลียม เจมส์ รูห์ลมันน์ เดอ โอลิเวราเป็น "ผู้ช่วย" ในชิคาโกที่ 6และกลายเป็นสมาชิกอย่างเป็นทางการของกลุ่มในปี 1974 ^[42] ชิคาโกที่หกมีจุดเด่นสองอันดับแรกในสิบซิงเกิล^[12] " Just You 'n' Me " เขียนโดย Pankow และ " Feelin' Stronger Every Day " เขียนโดย Pankow และ Cetera Chicago VIIเป็นซิงเกิลดิสก์คู่ของวงในปี 1974(I've been) Searchin' So Long ", เขียนโดย Pankow และ " Call On Me ", เขียนโดย Loughnane ซึ่งทั้งคู่ทำให้มันติดหนึ่งในสิบ; ^[12]และBeach Boys -infused " Wishing You Were Here " เขียนโดย Cetera ซึ่งขึ้นถึงอันดับที่ 11 ^[12]การเขียนสำหรับนิตยสารBillboard Joel Whitburnรายงานในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2517 ว่ากลุ่มมีเจ็ดอัลบั้ม แคตตาล็อกทั้งหมดในเวลานั้น บนBillboard 200 พร้อม ๆ กัน วางอันดับที่เจ็ดใน รายชื่อศิลปินในหมวดหมู่นั้น^[13]ผลงานของพวกเขาในปี 1975 Chicago VIIIนำเสนอเรื่องเปรียบเทียบทางการเมือง " Harry Truman" (อันดับ 13, ชาร์ต 100 อันดับแรก) และเพลงประกอบภาพยนตร์ Pankow ที่ชวนให้นึกถึงอดีต " Old Days " (อันดับ 5, ชาร์ต 100 อันดับแรก) ^{[43] [44]}ฤดูร้อนนั้นยังได้ร่วมทัวร์ทั่วอเมริกากับ Beach Boys, ^[42]กับการแสดงทั้งสองแยกจากกัน จากนั้นก็มารวมกันเป็นตอนจบ^[45] Chicago VI , VIIและVIIIทั้งหมดได้อันดับ 1 ในBillboard 200 ^[11]ทุกคนได้รับการรับรองทองคำตลอดหลายปีที่ผ่านมา ออกจำหน่ายและนับแต่นั้นมาก็ได้รับการรับรองแพลตตินั่มChicago VIได้รับการรับรอง multi-platinum สองครั้งในปี 1986 ^[46] Chicago IX: Chicago's Greatest Hitsออกจำหน่ายในปี 1975 และกลายเป็นอัลบั้มอันดับ 1 ติดต่อกันที่ 5 ของวงในBillboard 200 ⁽¹¹⁾

Chicago Xในปี 1976 นำเสนอเพลงบัลลาดของ Cetera " If You Leave Me Now " ซึ่งครองตำแหน่งสูงสุดในชาร์ตของสหรัฐอเมริกาเป็นเวลาสองสัปดาห์^[47]และชาร์ตในสหราชอาณาจักรเป็นเวลาสามสัปดาห์ ^[48] ​​เป็นซิงเกิลอันดับ 1 ของกลุ่มแรก^[42]และได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ด เพียงรางวัลเดียวในชิคาโก จนถึงปัจจุบัน^[49]ผลงานเพลงป็อปยอดเยี่ยมประจำปี 1976 โดย Duo, Group or Chorus ในงาน Grammy Awards ประจำปีครั้งที่ 19 ที่จัดขึ้น เมื่อวันที่ 19 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2520 ^[50]ซิงเกิลนี้ได้รับการรับรองจาก RIAA ในปีเดียวกันของการเปิดตัว ^[51]เพลงเกือบจะไม่ได้ทำให้อัลบั้มนี้ตัด ^[42]"If You Leave Me Now" ถูกบันทึกในนาทีสุดท้าย ความสำเร็จของเพลง ตามที่วิลเลียม เจมส์ รูห์ลมันน์ บอกล่วงหน้าถึงการพึ่งพาเพลงบัลลาดในภายหลัง ^[42]อัลบั้มถึงอันดับ 3 บนBillboard 200 ^[11]ได้รับการรับรองทั้งทองคำและทองคำขาวโดย RIAA ในปีเดียวกับที่วางจำหน่ายและสองครั้งหลายแพลตตินั่มตั้งแต่นั้น^[52]และยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ อีกด้วย รางวัลอัลบั้มแห่งปี . ^[14] 1976 เป็นปีแรกที่อัลบั้มได้รับการรับรองจาก RIAA ^[53]เพื่อเป็นเกียรติแก่ความสำเร็จของกลุ่มอัลบั้มแพลตตินั่ม โคลัมเบียเรเคิดส์ได้รับรางวัลกลุ่มทองคำขาวบริสุทธิ์ 25 ปอนด์ซึ่งสร้างโดยคาร์เทียร์ ^[54]( นิตยสาร Billboardรายงานว่าเป็นแท่งขนาด 30 ปอนด์) ^{[55] [หมายเหตุ 1]}ในงาน American Music Awards ประจำปีครั้งที่ 4ซึ่งเป็นงานประกาศรางวัลที่แฟนๆ โหวตให้^[60]จัดขึ้นเมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2520 ชิคาโกได้รับรางวัลFavorite Pop/Rock Band/Duo/Groupเป็นกลุ่มแรกในสองรางวัล American Music Awards ที่พวกเขาได้รับ ^[61]

การเปิดตัวของกลุ่มในปี 1977 คือChicago XIรวมถึงเพลงบัลลาดของ Cetera " Baby, What a Big Surprise " ซึ่งเป็นเพลงฮิตอันดับ 4 ของสหรัฐฯ ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิต 10 อันดับแรกของกลุ่มในรอบทศวรรษ ^[12] ชิคาโก 11ทำผลงานได้ดีในเชิงพาณิชย์ โดยขึ้นอันดับที่ 6 บนBillboard 200, ^[11]และไปถึงสถานะแพลตตินั่มในช่วงปีที่ปล่อยตัว ^[46]ที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 2520 ระหว่างการแสดงคอนเสิร์ตEmerson, Lake & Palmer ที่ เมดิสันสแควร์การ์เด้นประกาศรางวัลตั๋วทองคำ ใหม่ เพื่อมอบให้กับนักแสดงที่นำสถานที่จัดงานไปขายตั๋วมากกว่า 100,000 ใบ ^{[62] [63]}เพราะที่เกิดเหตุมีความจุประมาณ 20,000 ที่นั่ง^[64]นี่จะต้องมีการแสดงขายหมดอย่างน้อยห้าครั้งที่นั่น ชิคาโกเป็นหนึ่งในกิจกรรมอย่างน้อยสิบเอ็ดรายการอื่นๆ ที่มีสิทธิ์ได้รับรางวัล^[62]และสัปดาห์ต่อมา ที่คอนเสิร์ตเมดิสัน สแควร์ การ์เดน 28 ตุลาคม พ.ศ. 2520 ^[65]ชิคาโกเป็นหนึ่งในนักแสดงกลุ่มแรกที่ได้รับรางวัลสำหรับการวาดภาพ ผู้คนมากกว่า 180,000 คนมาที่สถานที่นี้ในการแสดงขายหมดเก้าครั้งในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ^{[66] [67] ผู้ตรวจสอบ} Cashbox Ken Terry กล่าวถึงคอนเสิร์ต 1977 Madison Square Garden ว่า "ในท้ายที่สุดแล้วชิคาโกก็นำเสนอตัวเองในแง่ดีที่สุดด้วยดนตรีแนว AM และช่วงเวลาดีๆ แฟนๆ ไม่ได้มองหาเพลงที่ซับซ้อนและเก็บตัว พวกเขา อยากให้เพลงขับไป เต้นไป และทำงานไปด้วย"^[68]

นอกจากการบันทึกและการเดินทางแล้ว ในช่วงปี 1970 ที่วุ่นวาย เมืองชิคาโกยังจัดเวลาสำหรับการปรากฏตัวในภาพยนตร์และการปรากฏตัวทางโทรทัศน์อีกหลายเรื่อง ในปี 1972 Guercio ได้อำนวยการสร้างและกำกับการแสดงElectra Glide in Blueซึ่งเป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับตำรวจมอเตอร์ไซค์ ใน รัฐแอริโซนา ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายในปี 1973 นำแสดงโดยโรเบิร์ต เบลคและนำแสดงโดย Cetera, Kath, Loughnane และ Parazaider ในบทบาทสนับสนุน ^[69]กลุ่มนี้ยังปรากฏเด่นชัดบน เพลง ประกอบภาพยนตร์ ชิคาโกเปิดตัว "รายการวาไรตี้ทางโทรทัศน์" ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2516 เมื่อพวกเขาเป็นนักดนตรีร็อคเพียงคนเดียวที่ได้รับเชิญให้ไปออกรายการพิเศษทางโทรทัศน์เพื่อเป็นเกียรติแก่Duke Ellington , Duke Ellington... We Love You Madlyซึ่งออกอากาศทางช่องซีบีเอส . พวกเขาแสดงองค์ประกอบ Ellington "Jump for Joy" ^{[70] [71] [72]}ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2516 กลุ่มนี้ได้แสดงในรายการทีวีพิเศษครึ่งชั่วโมงโดยดิ๊กคลาร์กชิคาโกในเทือกเขาร็อกกี้ซึ่งออกอากาศในช่วงเวลาไพร์มไทม์ทางเอบีซี รายการนี้ถ่ายทำที่ฟาร์ม Caribou Ranchซึ่งเป็นสตูดิโอบันทึกเสียงไร่ขนาด 3,000 เอเคอร์ที่ตั้งอยู่นอกเมืองโบลเดอร์ รัฐโคโลราโดซึ่งเป็นเจ้าของโดย James William Guercio โปรดิวเซอร์ของชิคาโก แขกรับเชิญดนตรีคนเดียวในรายการคืออัล กรีนซึ่งได้รับการจัดอันดับเป็นนักร้องชายอันดับหนึ่งของปี 1972 และใครที่โรลลิง สโตนนิตยสารชื่อ "ร็อคแอนด์โรลสตาร์แห่งปี" ^[73]รายการพิเศษนั้นตามมาด้วยรายการพิเศษที่มีความยาวเป็นชั่วโมงที่สองในปีหน้าชิคาโก ... ในขณะเดียวกัน Back at the Ranchซึ่งออกอากาศในช่วงเวลาไพร์มไทม์ทาง ABC ในเดือนสิงหาคม 1974 ชิคาโก ... ในขณะเดียวกัน Back at the Ranchถูกยิงอีกครั้งที่ Caribou Ranch และผลิตโดย Dick Clark อีกครั้ง นักร้องแอนน์ เมอร์เรย์และดาราเพลงคันทรี่ชาลี ริชเป็นแขกรับเชิญในรายการ ^[74]คลาร์กผลิตรายการพิเศษทางโทรทัศน์เรื่องที่สามที่นำแสดงโดยชิคาโกเทศกาลร็อกกิ้งอีฟปี 1975 ของชิคาโกซึ่งออกอากาศทางช่องเอบีซีเมื่อวันที่ 31 ธันวาคม พ.ศ. 2517 แขกรับเชิญด้านดนตรีในวันที่1+การแสดงความยาว 1นาที 2 ชั่วโมง ได้แก่ Beach Boys , Doobie Brothers , Olivia Newton-Johnและ Herbie Hancock เป็น โปรดิวเซอร์ ของ Rockin' Eve Clark ครั้งที่ 3 และแข่งขันกับ รายการโทรทัศน์ New Year's Eveแบบดั้งเดิมของ Guy Lombardoซึ่งออกอากาศทางเครือข่ายอื่นและเป็นปีที่ 45 ติดต่อกันในการออกอากาศ คลาร์กหวังว่า รูปแบบ Rockin' Eveจะกลายเป็น "ประเพณีทางทีวีประจำปี" ^[75]

ความตายของ Terry Kath และการเปลี่ยนแปลง

ปี พ.ศ. 2521 เริ่มต้นด้วยการแยกทางกับเกร์ซิโอ ^[42]ชิคาโกได้บันทึกห้าสตูดิโออัลบั้มล่าสุดชิคาโก VI , VII , VIII , XและXI, ^[76]และได้ทำรายการพิเศษทางโทรทัศน์สองครั้งที่ Caribou Ranch ของ Guercio ในปีต่อๆ มา สมาชิกในวงได้อ้างถึงการซื้อ Caribou Ranch ของ Guercio โดยเฉพาะอย่างยิ่งการตระหนักว่า Guercio มีเงินมากพอที่จะซื้อ Caribou Ranch ซึ่งเป็นปัจจัยที่ส่งผลต่อความท้อแท้ของพวกเขาในฐานะโปรดิวเซอร์ พวกเขารู้สึกว่าเขาได้ใช้ประโยชน์จากพวกเขาทางการเงิน ^{[21] : 131  [77]}จากนั้นในวันที่ 23 มกราคมของปีเดียวกันนั้น แคธเสียชีวิตจากอุบัติเหตุกระสุนปืนจากกระสุนปืนที่เขาคิดว่าไม่ได้บรรจุกระสุน ^{[78] [79]} Doc Severinsenซึ่งเป็นหัวหน้าวงดนตรีสำหรับThe Tonight Show นำแสดงโดย Johnny Carsonในเวลานั้นและเพื่อนของกลุ่ม ไปเยี่ยมพวกเขาหลังจากงานศพของ Kath และสนับสนุนให้พวกเขาดำเนินการต่อ ตามที่นักเขียน จิม เจอโรม การเยี่ยมเยียน "ดึงพวกเขากลับมา" และช่วยให้พวกเขาตัดสินใจดำเนินการต่อไป ^[80]

หลังจากออดิชั่นมากกว่า 30 คนที่จะเข้ามาแทนที่ Kath ชิคาโกก็ตัดสินใจเลือก Donnie Dacusนักกีตาร์และนักแต่งเพลง ^{[80] [78]}ขณะถ่ายทำละครเพลงHairเขาเข้าร่วมวงในเดือนเมษายน 2521 ทันเวลาบันทึกอัลบั้มHot Streets ^[80]พลังนำเดี่ยว " Alive Again " นำชิคาโกกลับสู่ท็อป 15; ^[12] Pankow เขียนว่า "แต่เดิมเป็นเพลงรัก ^[81]

อัลบั้มHot Streetsใน ปี 1978 ผลิตโดยPhil Ramone ^{[80] [78]}เป็นอัลบั้มแรกของชิคาโกที่มีชื่อมากกว่าตัวเลข และเป็นครั้งแรกของแผ่นเสียงที่จะมีภาพของวงดนตรี (ถ่ายโดยช่างภาพนอร์แมน Seeff ) ^[82]เด่นเด่นบนหน้าปก ^{[80] [78]}การเคลื่อนไหวทั้งสองนี้ถูกมองว่าเป็นสัญญาณว่าวงดนตรีเปลี่ยนไปหลังจากการเสียชีวิตของ Kath ^[80]ในระดับหนึ่ง วงดนตรีกลับไปใช้รูปแบบการตั้งชื่อแบบเก่าในการเผยแพร่ในภายหลัง แม้ว่าชื่อส่วนใหญ่ในตอนนี้ จะใช้ เลขอารบิกมากกว่าเลขโรมัน Hot Streetsอัลบั้มที่ 12 ของวง ขึ้นถึงอันดับที่ 12 ใน ชาร์ต บิลบอร์ด ; ^[11]ชิคาโกปล่อยครั้งแรกตั้งแต่เปิดตัวจนไม่สามารถติดท็อป 10 ได้ การปล่อยตัวยังชี้ให้เห็นถึงความเคลื่อนไหวที่ค่อนข้างห่างจากแนวแจ๊สร็อคที่แคธชอบและมุ่งสู่เพลงป็อปและเพลงบัลลาดมากขึ้น Dacus อยู่กับวงดนตรีผ่านอัลบั้ม 1979 Chicago 13 , ^[78]และยังให้ความสำคัญในวิดีโอส่งเสริมการขายบนดีวีดีรวมอยู่ในRhino Records Chicago box set ตั้งแต่ปี 2546 ผลิตโดย Ramone อีกครั้ง มันเป็นสตูดิโออัลบั้มแรกของกลุ่มไม่ใช่ เพื่อให้มีการโจมตี 40 อันดับแรก Dacus ออกจากวงหลังจากสิ้นสุดทัวร์คอนเสิร์ตเพื่อสนับสนุนChicago 13ในปี 1980 ^[83]

1980s: การเปลี่ยนเสียง

Chicago XIV (1980) โปรดิวซ์โดย Tom Dowdขับเสียงแตรไปเป็นแบ็คกราวด์ในหลายแทร็ก และซิงเกิลสองอัลบั้มของอัลบั้มนี้ไม่ติดอันดับท็อป 40คริส พินนิคเข้าร่วมวงเพื่อเล่นกีตาร์และอยู่จนถึงปี 1985 ^{[ 78)}และวงดนตรีก็เสริมด้วยนักเล่นแซกโซโฟน Marty Grebbในทัวร์ครั้งต่อๆ ไป ^[84] Marty Grebb เคยอยู่กับ Buckinghamsและก่อนหน้านั้นเคยเป็นเพื่อนร่วมวงของ Cetera ในพื้นที่ชิคาโกที่เรียกว่า The Exceptions ^[85]อัลบั้มสูงสุดอันดับที่ 71 บน Billboard 200, ^[11]และล้มเหลวในการบรรลุการรับรองทองคำจาก RIAA^[46]เชื่อว่าวงดนตรีจะไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อีกต่อไป Columbia Records ได้ทิ้งพวกเขาจากรายชื่อในปี 1981 และปล่อยเพลงฮิตอันดับสองที่ยิ่งใหญ่ เป็นอันดับสอง ^[78]

ปลายปี 1981 วงดนตรีมีผู้บริหารคนใหม่ โปรดิวเซอร์คนใหม่ ( เดวิด ฟอสเตอร์ ) ^[78]ค่ายเพลงใหม่ ( วอร์เนอร์ บราเธอร์ส เรคคอร์ดส์ ) ^[78]และการเพิ่มมือคีย์บอร์ด นักกีตาร์ และนักร้องบิล แช มปลิน ( บุตรแห่งแช มปลิน) ). ^[86]นักเป่าเพอร์คัสชั่น ลอดีร์ เดอ โอลิเวราและมาร์ตี้ เกรบบ์ ออกจากวง ระหว่างการดูแลของฟอสเตอร์ ไม่ค่อยมีการเน้นไปที่เสียงที่มีแตรของวงดนตรีมากนัก โดยถูกแทนที่ด้วยเพลงบัลลาดอันทรงพลังซึ่งต่อมาได้กลายเป็นสไตล์ของชิคาโกในช่วงทศวรรษ 1980 เสียงใหม่นำความสำเร็จของคนโสดมาสู่วงมากขึ้น

สำหรับอัลบั้ม 1982 Chicago 16วงดนตรีได้ร่วมงานกับนักแต่งเพลงจากภายนอกกลุ่มเป็นครั้งแรก และฟอสเตอร์ได้นำนักดนตรีในสตูดิโอมาทำเพลงบางเพลง (รวมถึงสมาชิกหลักของToto ) ^[86]และใช้เทคโนโลยีใหม่ (เช่น ซินธิไซเซอร์) ) เพื่อ "อัปเดต" และปรับปรุงเสียง ดันส่วนฮอร์นกลับเข้าไปอีก และในบางกรณีก็ไม่ได้ใช้เลยด้วยซ้ำ วงดนตรีกลับมาสู่ชาร์ตอีกครั้งด้วยเพลงบัลลาด Cetera-sung " Hard to Say I'm Sorry/Get Away " ซึ่งเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องSummer Lovers ของ แดริล ฮันนาห์ ^[87]ร่วมเขียนโดย Cetera และ David Foster "Hard to Say I'm Sorry" เป็นซิงเกิ้ลที่สองของกลุ่มที่ขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ต Hot 100 ^[12]และเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขา Best Pop Performance โดย ดูโอ้หรือกลุ่มพร้อมเสียงร้อง ^[14] ชิคาโก 16ถึงสถานะทองคำและแพลตตินั่มทั้งในช่วงปีที่ปล่อย^[46]และขึ้นไปที่ 9 ใน ชาร์ตอัลบั้ม Billboard 200 ⁽¹¹⁾

Chicago 17 ใน ปี 1984 กลายเป็นอัลบั้มที่มียอดขายสูงสุดในประวัติศาสตร์ของวง ได้รับการรับรองโดย RIAA ในปี 1997 ว่าเป็นอัลบั้มหลายแผ่นถึงหกเท่า ^[88]อัลบั้มได้ผลิตซิงเกิล Top Ten อีกสองเพลง (ทั้งอันดับที่ 3) ^[89] " You're the Inspiration " เขียนโดย Cetera และ David Foster และ " Hard Habit to Break " เขียนโดย  Steve Kipner  และ John ลูอิส ปาร์คเกอร์. ซิงเกิล "Hard Habit to Break" ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่อวอร์ดอีก 2 รางวัลสำหรับวง ได้แก่Record of the YearและBest Pop Performance โดย Duo หรือ Group with Vocals ^[14]อัลบั้มรวมอีกสองซิงเกิ้ล: " Stay the Night " (No.^[12]องค์ประกอบอื่นโดย Cetera และ Foster; และ " Along Comes a Woman " (หมายเลข 14), ^[12]เขียนโดย Cetera และ Mark Goldenberg พี่ชายของปีเตอร์ เคนนี เซเทรา ผู้ให้เสียงพื้นหลังในอัลบั้มชิคาโก 17 ^[90]ถูกนำตัวเข้ากลุ่มเพื่อ ทัวร์ 17เพื่อเพิ่มการกระทบและเสียงร้องประสานเสียงสูง ^{[91] [92]}

ในปีพ.ศ. 2528 วงดนตรีได้เปิดรับสื่อใหม่ล่าสุด นั่นคือ ช่องมิวสิกวิดีโอMTVโดยเปิดตัวมิวสิควิดีโอสี่เพลง พวกเขานำเสนอเพลง "Good for Nothing" ในอัลบั้มนักเคลื่อนไหวระดับโลกปี 1985 We Are the World ^วงดนตรีได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่อวอร์ดเป็นครั้งสุดท้ายสำหรับ อัลบั้ม แห่งปี ^[14]

ในงาน American Music Awards ประจำปีครั้งที่ 13ซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2529 ชิคาโกได้รับรางวัลFavorite Pop/Rock Band/Duo/Groupเป็นครั้งที่สอง ^[61]เป็นรางวัล American Music Award ล่าสุดที่วงดนตรีได้รับ

Peter Cetera ออกเดินทางและประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่อง

พร้อมกับอาชีพที่มีอยู่ของชิคาโก นักร้อง Peter Cetera ได้เริ่มอาชีพเดี่ยว เขาเสนอข้อตกลงกับวงดนตรีที่พวกเขาจะหยุดหลังจากทัวร์เพื่อให้เขามุ่งเน้นไปที่การทำงานเดี่ยว (สะท้อนกับฟิลคอลลินส์และเจเนซิส) แต่วงดนตรีปฏิเสธ ในที่สุด Cetera ก็ออกจากชิคาโกในฤดูร้อนปี 1985 ในไม่ช้าเขาก็ขึ้นชาร์ตด้วยเพลง " Glory of Love " (เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องThe Karate Kid Part II ) และด้วย " The Next Time I Fall " (ร้องคู่กับAmy Grant ). อีกสองเพลงขึ้นไปถึง Top Ten: เพลงฮิตเดี่ยวปี 1988 ชื่อ " One Good Woman " (อันดับ 4 US) และเพลงคู่ 1989 กับCherชื่อ "" (หมายเลข 6 สหรัฐอเมริกา) ในปี 1992 Cetera ออกสตูดิโออัลบั้มที่สี่ของเขาWorld Falling Downซึ่งทำให้เขาได้รับสามเพลงฮิตในชาร์ตเพลงร่วมสมัยสำหรับผู้ใหญ่ รวมถึงซิงเกิล "Restless Heart" ตำแหน่งเดิมของ Cetera เต็มไปด้วยมือเบสและนักร้อง -นักแต่งเพลง Jason ScheffลูกชายของJerry Scheffมือเบส ของ Elvis Presley ^[94]นักกีตาร์ Chris Pinnick ยังออกจากกลุ่มก่อนที่จะมีการบันทึกอัลบั้มถัดไปของวง

สำหรับอัลบั้มสุดท้ายที่โปรดิวซ์โดยอุปถัมภ์คือChicago 18วงดนตรีดังกล่าวเต็มไปด้วยนักกีตาร์หลายเซสชันของพินนิค ไม่มีใครเลยที่เป็นสมาชิกวง อัลบั้มนี้ออกจำหน่ายเมื่อวันที่ 29 กันยายน พ.ศ. 2529 ^[95]และรวมซิงเกิลอันดับ 3 " Will You Still Love Me? " และเพลงป็อป 20 อันดับแรก " ถ้าเธอต้องการจะซื่อสัตย์... " นอกเหนือจาก เวอร์ชันอัปเดตของ " 25 หรือ 6 ถึง 4 " พร้อมวิดีโอที่ออกอากาศทาง MTV ไม่นานหลังจากที่อัลบั้มถูกบันทึก วงดนตรีได้ว่าจ้างนักกีตาร์Dawayne Bailey , ^{[96] [97]}ก่อนหน้าวง Silver Bullet Band ของ Bob Seger ^[98]Bailey และ Scheff เคยเล่นในวงดนตรีด้วยกันมาก่อน ดังนั้น Scheff จึงแนะนำ Bailey ให้รู้จักกับวงดนตรีในช่วงเวลาที่ออกทัวร์ ใน ชิคาโก 18

สำหรับการเปิดตัวในปี 1988 ชิคาโก 19วงได้เปลี่ยนโปรดิวเซอร์ฟอสเตอร์เป็นโปรดิวเซอร์ร่วมรอน เน วิสัน ซึ่งเพิ่งผลิตสองอัลบั้มสำหรับฮาร์ต และแชส แซนฟอร์ด ซึ่งเคยร่วมงานกับร็อด สจ๊วร์ ต และสตีวีนิคส์ ^[99]พวกเขาขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตอีกครั้งด้วยซิงเกิลที่ แต่งโดย ไดแอน วอร์เรน " Look Away " เป็นซิงเกิ้ลที่สามและครั้งสุดท้ายของชิคาโกที่ขึ้นถึงอันดับ 1 ในชาร์ต Hot 100 ^[12]ในที่สุดเพลงนี้ก็ได้รับการเสนอชื่อให้เป็น " Billboard Hot 100 No. 1 Song of the Year" ในปี 1989 ^[100]อัลบั้มนี้ยังมีผลงานเพลงฮิต 10 อันดับแรกอีกสองเพลง "I Don't Wanna Live Without Your Love " และ " You're Not Alone ", ^[12]ทั้งร้องนำของ Champlin และซิงเกิลของ Scheff-sung No. 55 "We Can Last Forever" รวมถึง เวอร์ชั่นต้นฉบับของซิงเกิ้ลท็อป 5 ชื่อ " What Kind of Man Will I Be? ท่อนหลังที่ร้องโดย Scheff ถูกรีมิกซ์เพื่อรวมไว้ในบันทึกเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่กำลังจะมาถึงของวง (และอัลบั้มที่ 20) Greatest Hits 1982–1989และเวอร์ชันนี้ที่กลายเป็นเพลงฮิต

1990s: การเปลี่ยนแปลงเพิ่มเติมและStone of Sisyphus

จุดเริ่มต้นของปี 1990 ทำให้เกิดการจากไปอีกครั้ง มือกลองดั้งเดิม Danny Seraphine ถูกไล่ออกจากวงในเดือนพฤษภาคม 1990 ^[101] Seraphine ประสบความสำเร็จโดยTris Imboden ^[101] เป็นมือกลองที่มี Kenny Logginsมาอย่างยาวนาน^[102]และอดีตมือกลองเซสชันกับPeter Cetera ^[103] อิม โบเดนปรากฏตัวครั้งแรกในอัลบั้ม 2534 Twenty 1พร้อมเศษโลโก้ของวง ซึ่งทำให้ได้อันดับที่ 11 บนBillboard 200 นานถึง 11 สัปดาห์ ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 66, ^[104]และเพลง "Chasin' the ลม" ซึ่งสูงสุดที่หมายเลข 39 ยี่สิบ 1จะเป็นอัลบั้มเพลงต้นฉบับชุดสุดท้ายของพวกเขาเป็นเวลาสิบห้าปี

วงนี้ได้รับการยอมรับจากดาราดังบนHollywood Walk of Fameเมื่อวันที่ 23 กรกฎาคม 1992 ^[105]

ในปี 1993 ชิคาโกเขียนและบันทึกอัลบั้มที่ 22 ของพวกเขาStone of Sisyphus ^[106]อัลบั้มนี้จะต้องมีการทำเครื่องหมายว่าพวกเขาจะกลับไปสู่องค์ประกอบดั้งเดิมของยุค 70 โดยเน้นเสียงแตรที่สำคัญ ^[107]อย่างไรก็ตาม ตามการปรับโครงสร้างของบริษัทแผ่นเสียง ผู้บริหารคนใหม่ของReprise Records (ตอนนี้เป็นส่วนหนึ่งของ Warner Music Groupที่เพิ่งจัดตั้งขึ้นใหม่) ปฏิเสธอัลบั้มที่เสร็จสมบูรณ์ มันยังคงไม่ถูกตีพิมพ์เป็นเวลาสิบห้าปี นอกเหนือจากเทปเถื่อนและไฟล์อินเทอร์เน็ต ^[106]สิ่งนี้มีส่วนทำให้วงดนตรีออกจากค่ายเพลง วงดนตรีรู้สึกผิดหวังกับความล้มเหลวของฉลาก หงุดหงิดกับชั้นวางของอัลบั้มDawayne Baileyเปล่งเสียงคัดค้านและวงดนตรีไม่ได้ต่ออายุสัญญาประจำปีในปลายปี 2537 และในปีต่อ ๆ มาก็มีการโต้เถียงและการคาดเดามากมายเกี่ยวกับเหตุการณ์รอบ ๆ การบันทึก หลายปีต่อมาก็มีข้อเสนอแนะว่าฝ่ายบริหารของวงกำลังเจรจากับค่ายเพลงเกี่ยวกับการขอใบอนุญาตของรายการแบ็คแคตตาล็อกที่กว้างขวางของชิคาโก และเมื่อการเจรจานั้นหยุดชะงัก ฉลากก็ตอบโต้ด้วยการยกเลิกโปรเจ็กต์ ^{ใน ที่สุด}อัลบั้มก็เห็นการขยายตัวของแรดเรคคอร์ดส์ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2551 เพื่อให้ได้รับความเห็นชอบจากทั้งแฟนเพลงและนักวิจารณ์ และทำให้มันอยู่ในอันดับที่ 122 บนชาร์ตอัลบั้ม ⁽¹¹⁾

หลังจากสิ้นสุดการทัวร์ในปี 1994 และหลังจากเซ็นสัญญากับค่ายGiant Records ของ Warner Bros. Records พวกเขาก็ได้ออกอัลบั้มNight & Day: Big Bandใน ปี ¹⁹⁹⁵ซึ่งประกอบด้วยเพลงที่บันทึกโดยSarah Vaughan , Glenn Millerและดยุค เอลลิงตัน . มือกีตาร์Bruce Gaitschก้าวเข้ามาและเข้าร่วมวงดนตรีเพื่อดูแลงานกีตาร์ของอัลบั้ม ^{[109] [110] [111]}อัลบั้มนี้มีแขกรับเชิญโดยPaul Shafferแห่งLate Show พร้อมชื่อเสียงของ David Letterman, นักกีตาร์Aerosmith Joe Perryและราชาแห่งยิปซี . ^[112] Parazaider อ้างถึงกลุ่มที่เข้าร่วมในรายการโทรทัศน์พิเศษปี 1973 เพื่อเป็นเกียรติแก่ Duke Ellington, Duke Ellington... เรารักคุณอย่างบ้าคลั่งเป็นกุญแจสำคัญในการตัดสินใจบันทึกอัลบั้มนี้ ^[113]ในช่วงต้นปี 1995 คีธ ฮาวแลนด์ซึ่งเคยเป็นนักดนตรีในสตูดิโอและการแสดงบนเวทีในลอสแองเจลิส ได้รับคัดเลือกให้เป็นนักกีตาร์คนใหม่ของชิคาโก ^[14]

ในปี 1998 ชิคาโกได้เปิดตัวChicago XXV: The Christmas Album และอัลบั้มแสดงสดใน ปี 1999 Chicago XXVI

ยุค 2000

ในปี 2000 วงดนตรีได้ออกใบอนุญาตให้ออกผลงานทั้งหมดที่บันทึกไว้ให้กับRhino Recordsหลังจากบันทึกที่ Columbia Records และ Warner Bros. Records ในปี พ.ศ. 2545 Rhino ได้ออกเพลงประกอบภาพยนตร์สองแผ่นThe Very Best of Chicago: Only The Beginningซึ่งครอบคลุมอาชีพของวง การรวบรวมดังกล่าวทำให้อัลบั้มนี้ติดอันดับท็อป 40และขายได้กว่า 2 ล้านชุดในสหรัฐแรด ยังได้เริ่มปล่อยอัลบั้มยุคโคลัมเบียทั้งหมดในรูปแบบรีมาสเตอร์ ในปีถัดมา ทางวงได้ออกเพลงที่รวบรวมมาทั้งหมดในรูปแบบบ็อกซ์เซ็ต ชื่อง่ายๆ ว่าThe Box ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2546 Rhino ได้ออกอัลบั้มใหม่Chicago XXV: The Christmas Albumพร้อมกับการบันทึกเสียงใหม่หกรายการในชื่อWhat's It Gonna Be, Santa?.

ช่องVH1 ของ American cable music เป็นจุดเด่นของวงดนตรีในตอนของBehind the Music series "Chicago: Behind the Music" รุ่น 1 ตอนที่ 133 ออกอากาศตอนแรกเมื่อวันที่ 15 ตุลาคม พ.ศ. 2543 ^[115]

ในปี 2547, 2548 และ 2552 ชิคาโกได้ไปเที่ยวกับ Earth, Wind & Fire ^[116]

เมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2549 สตูดิโออัลบั้มใหม่ทั้งหมดของพวกเขานับตั้งแต่Twenty 1มาถึงพร้อมกับChicago XXX อำนวยการสร้างโดยJay DeMarcusมือเบส/นักร้องนำร่วมกับ ราสคาล แฟลตตส์ คันทรีทรีโอ ^[117]ซึ่งเป็นแฟนเพลงชิคาโกมายาวนานและอ้างว่าวงนี้มีอิทธิพลต่อเขาในฐานะนักดนตรีในจดหมายส่งถึง Jason Scheff ฉบับก่อนหน้าที่ส่งถึง Jason Scheff . ^[118]นอกจากนี้ยังเป็นครั้งแรกที่เพลงของวงดนตรีพร้อมใช้งานในรูปแบบดิจิทัลดาวน์โหลด อัลบั้มนี้ขึ้นถึงอันดับที่ 41 ในสหรัฐอเมริกา^[11]ทำให้เกิดเพลงฮิตร่วมสมัยสำหรับผู้ใหญ่สองคน: "Feel" และ "Love Will Come Back" สองเพลงจากอัลบั้มนี้ "Feel" และ "Caroline" ถูกแสดงสดระหว่างทัวร์ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2005 ที่ชิคาโก

ชิคาโกได้ปรากฏตัวหลายสัปดาห์ที่MGM Grand Las Vegasในเดือนมีนาคม พฤษภาคม และตุลาคม 2549 ^{[117] [119]}ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2549 วงดนตรีได้แสดงร่วมกับฮิวอี้ ลูอิสและเดอะนิวส์ ^[120]

เมื่อวันที่ 2 ตุลาคม พ.ศ. 2550 Rhino Records ได้ออกแผ่นดิสก์สองแผ่นThe Best of Chicago: 40th Anniversary Edition ( Chicago XXXI ) ซึ่งเป็นการรวบรวมเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเรื่องใหม่ตลอดสี่สิบปี ซึ่งคล้ายกับThe Very Best of: Only the Beginningออกจำหน่าย 5 เพลง ปีก่อนหน้า

ในปี 2008 Stone of Sisyphus ซึ่งเคยเป็นที่รู้จักในชื่อ Chicago XXIIที่ถูกยกเลิกซึ่งปัจจุบันมีชื่ออย่างเป็นทางการว่าChicago XXXIIได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบขยาย ^{[106] [107]}

ดรูว์ เฮสเตอร์ซึ่งเป็นมือกลองและเพอร์คัชชันของวงฟูไฟเตอร์ส เข้าร่วมวงในเดือนมกราคม 2552 เพื่อเติมเต็มอิมโบเดนที่ป่วยชั่วคราว^[121]และสานต่อด้วยวงดนตรีในฐานะนักเพอร์คัชชันเมื่ออิมโบเดนกลับมาในปลายปีนี้ ^[122]ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2552 Champlin ถูกไล่ออกจากวง ^{เขาถูก แทนที่} โดย ลู ปาร์ดินี มือคีย์บอร์ดที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงแกรมมี่ซึ่งเคยร่วมงานกับสตีวี วันเดอร์และซาน ทา น่า ^[124]

พ.ศ. 2553

ในปี 2010 (เหมือนกับที่พวกเขาเคยทำในปี 1999 และ 2008) ชิคาโกได้ไปเที่ยวกับDoobie Brothers (และจะทำอีกครั้งในปี 2017) ^[125]การแสดงในปี 2011 ในชิคาโก้กลายเป็นวิดีโอสำหรับ ช่องเคเบิล HDNetที่มีพี่น้อง Doobie Brothers เข้าร่วมในชิคาโกเป็นเวลาสามเพลงอังกอร์ ^[126]วงดนตรียังปรากฏตัวในตอนจบของฤดูกาลที่เก้าของAmerican Idol ^[127]ที่ 24 กรกฎาคม 2011 วงดนตรีได้แสดงที่Red Rocksในโคโลราโด พร้อมด้วยColorado Symphony Orchestra ^[128]

กับChicago XXXIII: O Christmas Three วง ดนตรีได้กลับมาร่วมทีมกับโปรดิวเซอร์ Ramone อีกครั้ง (ก่อนหน้านี้เขาเคยปล่อยเพลงใหม่สำหรับเพลงWhat's It Gonna Be, Santa? ) เพื่อบันทึกอัลบั้มคริสต์มาสชุดใหม่ ^[129] ดอลลี่ พาร์ตันเป็นศิลปินรับเชิญในอัลบั้ม^[129]ซึ่งเปิดตัวในเดือนตุลาคม 2554 ในระหว่างนี้ แรดได้ออกเพลงChicago XXXIV: Live in '75ซึ่งเป็นชุดสองแผ่นที่มีการบันทึกการแสดงที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้สองชั่วโมง 24–26 มิถุนายน 2518 ที่Capital Centerในลาร์โก รัฐแมริแลนด์โดยมีสมาชิกดั้งเดิมของชิคาโกแสดงเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพวกเขาจนถึงจุดนั้น ในปี 2012 ชิคาโกและพี่น้องดูบี้ได้จัดทัวร์ร่วมกันอีกครั้ง ^[130]ในปีเดียวกันนั้นเอง เฮสเตอร์ออกจากกลุ่มไปไม่นานก่อนการเดินทาง^[122]และประสบความสำเร็จในตอนแรกโดยนักเพอร์คัชชัน แดเนียล เด ลอส เรเยส^{[131] [132]} จากนั้นโดยพี่ชายของแดเนียลและอดีต สมาชิกซานตานาระยะยาว วัล เฟรโด เรเยส จูเนียร์^{[131] [133] [134]}

ในปี 2013 Lamm, Loughnane, Pankow และ Parazaider ปรากฏตัวในภาพยนตร์HBO Clear Historyในฐานะวงดนตรีชิคาโก ^[135]ปลายปี 2013 วงดนตรีเริ่มออกซิงเกิ้ลสำหรับอัลบั้มใหม่โดยเริ่มจาก "Somethin' Comin', I Know" ในเดือนสิงหาคม "America" ​​ในเดือนกันยายน "Crazy Happy" ในเดือนธันวาคม 2013 และ "Naked in the สวนของอัลลอฮ์" ในเดือนมกราคม 2014 อัลบั้มชื่อChicago XXXVI: Nowวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 4 กรกฎาคม 2014 ^[136]

อัลบั้มเปิดตัวของกลุ่มChicago Transit Authorityออกในปี 2512 ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าหอเกียรติยศแกรมมี่ในปี 2557 ^[15]เมื่อวันที่ 25 และ 28 มกราคม 2557 ชิคาโกได้แสดงคอนเสิร์ตสองครั้งกับวงดุริยางค์ซิมโฟนีชิคาโก ^[137]ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 2015 ชิคาโกได้ออกอัลบั้มแสดงสดสองแผ่นคือChicago at Symphony Hallของการแสดงร่วมกับ Chicago Symphony Orchestra ^{[138] [139] [ ไม่ใช่แหล่งหลักที่จำเป็น ]}

ในปี 2015 ชิคาโกได้รับ เลือกให้เป็นหนึ่งในผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงRock and Roll Hall of Fame ^[140]รายชื่อผู้เล่นตัวจริง – Cetera, Kath, Lamm, Loughnane, Pankow, Parazaider และ Seraphine – ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Rock and Roll Hall of Fame ประจำปีที่ 31 เมื่อวันที่ 8 เมษายน 2016 พร้อมด้วยNWA ., Deep Purple , สตีฟ มิลเลอร์และทริคราคาถูก ^[141]ในเดือนกุมภาพันธ์ 2559 มีการประกาศว่ามือกลองดั้งเดิม Danny Seraphine จะเข้าร่วมกลุ่มผู้เล่นตัวจริงของชิคาโกเป็นครั้งแรกในรอบกว่า 25 ปีสำหรับพิธีรับตำแหน่ง Hall of Fame ^[142] Peter Cetera เลือกที่จะไม่เข้าร่วม ^{[143] [144]}มิเชลล์ ลูกสาวของเทอร์รี แคธ รับรางวัลจากพ่อของเธอ ^[143] Chicago and Earth, Wind & Fire ได้ทัวร์ร่วมกันอีกครั้งในปี 2015 และ 2016 ^[145]ในเดือนกรกฎาคม 2016 ชิคาโกได้แสดงในรายการ ABC's Greatest Hits ^{[146] [147]}

เมื่อวันที่ 23 กันยายน พ.ศ. 2559 สารคดีเรื่องThe Terry Kath Experienceได้รับการเผยแพร่ ^[148]สารคดีส่วนใหญ่สมาชิกของชิคาโกพูดถึงชีวิตของแคธ (ที่โดดเด่นที่สุดคือภรรยาคนที่สองของแคธคามีเลีย ^{[149] [150]}กำกับการแสดงโดย Michelle Kath Sinclair ลูกสาวของ Kath ^{[149] [150]}

หลังจากลาหยุดชั่วคราวในเดือนพฤษภาคม 2559 โดยอ้างถึง "เหตุผลด้านสุขภาพของครอบครัว" ^{[151] [152]}มีการประกาศเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม 2559 ว่า Jason Scheff ออกจากชิคาโกหลังจาก 31 ปี ^{[151] [ 153]}มือเบส/นักร้องนำเจฟฟ์ คอฟฟีย์ผู้ซึ่งเข้ามาแทนที่เชฟฟฟ์ในช่วงที่เขาไม่อยู่ ได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็นสมาชิกเต็มเวลา ^[154]นักเป่าแซ็กโซโฟนRay Herrmannซึ่งก่อนหน้านี้ได้กรอกข้อมูลในทัวร์ต่างๆ ของ Parazaider ตั้งแต่ปี 2548 ก็กลายเป็นสมาชิกอย่างเป็นทางการในเวลานี้หลังจากที่ Parazaider เกษียณอย่างถาวรจากถนน ^[155] แม้ว่า Parazaider จะเกษียณจากการท่องเที่ยวตามปกติ แต่เขาก็ยังเป็นสมาชิกวงดนตรี ^{[156] [155]}

ในเดือนมกราคม 2017 CNN Filmsได้ออกอากาศภาพยนตร์สารคดีชีวประวัติความยาวสองชั่วโมงในกลุ่มที่ชื่อNow More Than Ever: The History of Chicago ^{ภาพยนตร์}เรื่องนี้กำกับและเรียบเรียงโดยปีเตอร์ ปาร์ดินี หลานชายของสมาชิกวง ลู ปาร์ดินี และโปรดิวซ์โดยวงดนตรี ^[158]ภาพยนตร์รอบปฐมทัศน์เป็นรายการที่มีเรทสูงสุดในกลุ่มประชากร 25–54 ^[159]ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัล "Best of the Fest" Audience Choice Award ประจำปี 2559 จากเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเซดอนา ^[160]ในงานเทศกาลภาพยนตร์ประจำปีครั้งที่ 10 ของ Fort Myers Beach Film Festival ในปี 2016 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัล "People's Choice" และ Peter Pardini ได้รับรางวัล "Rising Star Award" ในฐานะผู้กำกับและผู้สร้างภาพยนตร์ ^[161]

เมื่อวันที่ 22 กุมภาพันธ์ 2017 มีการประกาศว่า Cetera, Lamm และ Pankow เป็นหนึ่งในผู้คัดเลือกนักแต่งเพลง Hall of Fame ในปี 2017 สำหรับความพยายามในการแต่งเพลงของพวกเขาในฐานะสมาชิกของชิคาโก ^{[17] [18]}พิธีปฐมนิเทศจัดขึ้นในวันพฤหัสบดีที่ 15 มิถุนายน ณโรงแรมแมริออท มาร์ควิสในนครนิวยอร์ก ^[17] เว็บไซต์ของชิคาโกระบุว่าในปี 2560 วงดนตรีกำลังทำงานในอัลบั้มใหม่Chicago XXXVII ^[162]

เมื่อวันที่ 17 กันยายน 2017 อดีตนักเป่าเพอร์คัสชั่น Laudir de Oliveira เสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวายขณะแสดงบนเวทีในเมืองริโอเดจาเนโร ซึ่งเป็นบ้านเกิดของ เขา ^{[163] [164]}

ชิคาโกเริ่มตารางการทัวร์ปี 2018 ในวันเสาร์ที่ 13 มกราคมด้วยการแสดงคอนเสิร์ตเปิดตัวครั้งใหญ่ที่Xcite Center แห่ง ใหม่ ที่Parx Casinoในเมืองเบนซาเลม รัฐเพนซิลเวเนีย ^[165]

เมื่อวันพุธที่ 17 มกราคม 2018 มือกลอง Tris Imboden ประกาศว่าเขาจะออกจากวงหลังจาก 27 ปีเพื่อใช้เวลาอยู่กับครอบครัวมากขึ้น ^[166]ในวันศุกร์ที่ 19 มกราคม พ.ศ. 2561 เจฟฟ์ คอฟฟีย์ มือเบสและนักร้องนำ หน้า เฟซบุ๊ กของเขาประกาศ อำลาวงด้วยเนื่องจากตารางทัวร์ที่หนักหน่วง ^[166]ชิคาโกประกาศว่านักเล่นเพอร์คัสชั่น วัลเฟรโด เรเยส จูเนียร์ กำลังย้ายไปเล่นกลองแทนอิมโบเดน ^[167]นักร้องนีล โดเนล ล์ วงส่งบรรณาการแห่งชิคาโก บราสทรานสิท ได้รับเลือกให้เป็นนักร้องนำคนใหม่ของวง และนักดนตรีเซสชัน เบรตต์ ไซมอนส์ก็เข้าร่วมวงในฐานะมือเบสคนใหม่ด้วย ^{[168] [169]}มีการประกาศการกลับมาของ Daniel de los Reyes ในตำแหน่งเครื่องเคาะจังหวะ เติมเต็มตำแหน่งว่างที่เหลือจากการที่พี่ชายของเขาย้ายไปเล่นกลองชุด ^{[170] [171]}

เมื่อวันที่ 6 เมษายน 2018 เมืองชิคาโกได้วางจำหน่ายChicago: VI Decades Live (This is What We Do)ซึ่งเป็นกล่องที่บันทึกการแสดงสดของวงดนตรีตลอดประวัติศาสตร์ของพวกเขา ^[172]

ในเดือนพฤษภาคมปี 2018 มีการเปิดเผยว่านักเพอร์คัชชันชื่อ Daniel de los Reyes กำลังจะเดินทางออกจากชิคาโกเพื่อกลับไปหาวง Zac Brown Band วงอื่นของเขา ^[173]ในวันพฤหัสบดีที่ 17 พฤษภาคม 2018 เมืองชิคาโกได้ประกาศบนหน้า Facebook อย่างเป็นทางการและใน บัญชี Twitter ของพวกเขา ว่า "Ray" Ramon Yslas ได้เข้าร่วมวงดนตรีด้วยเครื่องเคาะจังหวะ

เมื่อวันที่ 29 มิถุนายน 2018 ชิคาโกได้ออกอัลบั้มChicago II: Live on Soundstageซึ่งเป็นการแสดงสดตั้งแต่เดือนพฤศจิกายน 2017 ของรายชื่อวงดนตรีปัจจุบันในขณะนั้นที่ทำการแสดงทั้งอัลบั้มที่ 2 ^{[174] [175]}

ในเดือนกรกฎาคม 2018 วงดนตรีได้อัปเดตเว็บไซต์อย่างเป็นทางการ และไม่ได้ระบุว่า Parazaider เป็นสมาชิกของวงอีกต่อไป ^[176]แทนที่จะรวมอยู่ใน "บรรณาการแด่สมาชิกผู้ก่อตั้ง" ของวง ^[177] Parazaider เกษียณจากการท่องเที่ยวก่อนหน้านี้ ^{[155] [178] [179]}

เมื่อวันที่ 26 ตุลาคม 2018 ชิคาโกได้ออกอัลบั้มChicago: Greatest Hits Liveซึ่งเป็นการแสดงสดจากปี 2017 สำหรับซีรี่ส์PBS Soundstage ^{[180] [181]}

เมื่อวันที่ 16 สิงหาคม 2019 วงดนตรีได้ประกาศบนเว็บไซต์ของพวกเขาว่าพวกเขาจะเปิดตัวอัลบั้มคริสต์มาสชุดที่สี่ของพวกเขาในชื่อChicago XXXVII: Chicago Christmasในวันที่ 4 ตุลาคม 2019 ^{[182] [183]} ​​อัลบั้มนี้เน้นที่เพลงคริสต์มาสดั้งเดิมมากขึ้น เพลงที่เขียนโดยกลุ่มมากกว่าอัลบั้มวันหยุดที่ผ่านมา ^[182]

ปี 2020

ชิคาโกได้รับรางวัล Grammy Lifetime Achievement Awardเมื่อวันที่ 16 ตุลาคม 2020 ^{[19] [20]}

เมื่อวันที่ 19 เมษายน พ.ศ. 2564 วอลเตอร์ พาราไซเดอร์ ได้ออกแถลงการณ์ว่าเขาได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคอัลไซเมอร์ ^[184]

ในระหว่างการทัวร์ฤดูร้อนปี 2021 ของพวกเขา Lou Pardini ได้พักในช่วงเดือนสิงหาคมและเกือบตลอดเดือนกันยายน โดย Loren Goldมือคีย์บอร์ดจาก The Whoได้เติมเต็มจน Pardini สามารถกลับมาได้ ^[185]เมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2564 ฮาวแลนด์แขนหักจากอุบัติเหตุและลาออกจากวงดนตรีโดยมีนักกีตาร์ Tony Obrohta เข้ามาช่วยแสดง ^[186]เมื่อวันที่ 1 ธันวาคม พ.ศ. 2564 ฮาวแลนด์ประกาศว่าเขากำลังจะออกจากชิคาโกหลังจากผ่านไป 26 ปีโดยอ้างถึงอุบัติเหตุครั้งล่าสุดและระยะเวลาการฟื้นตัวที่ยาวนานซึ่งนำไปสู่ช่วงต่อไปของชีวิตของเขา ^[186]วงดนตรียืนยันการจากไปของฮาวแลนด์ และลบชื่อของเขาออกจากหน้ารายชื่อวงดนตรีบนเว็บไซต์ ^[186]Tony Obrohta เข้าร่วมกลุ่มอย่างเป็นทางการเพื่อแทนที่ Howland ในเดือนธันวาคม 2564 ^{[187] [188]}

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2564 ชิคาโกและไบรอัน วิลสันแห่งวงBeach Boysประกาศว่าพวกเขาจะร่วมพาดหัวทัวร์ 25 วันที่ในช่วงฤดูร้อนปี 2022 ^{[189] [190]}

เมื่อวันที่ 21 มกราคม พ.ศ. 2565 ลู ปาร์ดินีประกาศลาออกจากวง ลอเรน โกลด์ (ร้อง, คีย์บอร์ด) ปรากฏตัวพร้อมกับกลุ่มในการออกทัวร์แทนตำแหน่งที่ว่างโดย Pardini เริ่มในเดือนมกราคม 2022 และในวันที่ 2 มีนาคม 2022 ชิคาโกได้ปรับปรุงเว็บไซต์ของตนเพื่อแสดงรายการ Gold เป็นสมาชิกวงดนตรี ^{[191] [192]}

มรดก

ดนตรีของชิคาโกถูกนำมาใช้ในเพลงประกอบภาพยนตร์ รายการโทรทัศน์ และโฆษณา การประพันธ์เพลงของ Cetera จากอัลบั้ม 1976 Chicago X "If You Leave Me Now" ได้ปรากฏตัวในภาพยนตร์, Three Kings (1999), ^[193] Shaun of the Dead (2004), ^[194] A Lot like Love (2005) , ^[195] Happy Feet (2006), ^[196]และDaddy's Home 2 (2017); ละครโทรทัศน์เรื่อง Sex and the City ^[197]และSouth Park ; ^[198]   และโฆษณาทางโทรทัศน์ที่ออกอากาศในช่วง ซูเปอร์โบ วล์ 2000 ^[19]เพลงของโรเบิร์ต แลมม์จากอัลบั้มChicago II ปี 1970 " 25 หรือ 6 ถึง 4 " ถูกนำมาใช้ในภาพยนตร์ปี 2017 เรื่องI, Tonya , ^{[20] [201]}และในภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องKing of the Hill ปี 2017 ^{[22] [23]}  " You're the Inspiration " ถูกใช้สำหรับเพลงประกอบภาพยนตร์, A Hologram for the King (2016), ^[204]และDeadpool (2016); ^[205]โฆษณาSuper Bowl ปี 2017 ; ^[ 26]   และละครโทรทัศน์เรื่องIt's Always Sunny in Philadelphia ^[207] and Criminal Minds. ^[208]เพลง "Hearts In Trouble" อยู่ในเพลงประกอบภาพยนตร์ปี 1990 เรื่องDays of Thunder ^[209]

ศิลปินบันทึกเสียงคนอื่นได้คัฟเวอร์เพลงของชิคาโก ตามเว็บไซต์SecondHandSongs "If You Leave Me Now" ถูกปกคลุมด้วยศิลปินกว่า 90 คนจากทั่วโลก "Hard to Say I'm Sorry" กว่า 30 คน "Colour My World" โดยกว่า 24 คนและ "You're the Inspiration" มากกว่า 18 ปี^[210]ในปี 2019 เวอร์ชันฮิปฮอปโฉมใหม่จาก " 25 หรือ 6 ถึง 4 " โดย realnamejames แร็ปเปอร์อินดี้ ถูกนำเสนอในการรับสมัครสำหรับแคมเปญการตลาด "What's Your Warrior" ของกองทัพสหรัฐฯ . ^{[211] [212] [213]}

ดนตรีของชิคาโกเป็นแก่นของวงโยธวาทิตมาช้านานแล้วในสหรัฐอเมริกา "25 หรือ 6 ถึง 4" ได้รับการเสนอชื่อให้เป็นเพลงของวงโยธวาทิตอันดับหนึ่งโดยเควิน คอฟฟีย์แห่งOmaha World-Herald [ ^214]และดำเนินการโดยมหาวิทยาลัยแห่งรัฐแจ็กสันวงโยธวาทิต วงโยธวาทิต วงโยธวาทิต วงโยธวาทิต วงโยธวาทิต วงโยธวาทิต วงโยธวาทิต วงโยธวาทิต วงโยธวาทิต วงโยธวาทิต วงโยธวาทิต วงโยธวาทิต วงโยธวาทิต วงโยธวาทิต วงโยธวาทิต วงโยธวาทิต วงโยธวาทิตย์ วงโยธวาทิตย์ วงโยธวาทิตย์ 20 คัฟเวอร์ 20 อันดับแรก ประจำปี 2018 ของHBCU Bands ^[215]วงดนตรีแสดง "Saturday in the Park" และ "25 or 6 to 4" กับวงดนตรี Notre Dame Marching Bandในสนามฟุตบอลในช่วงพักครึ่งวันที่ 21 ตุลาคม 2017 ^{[216] [217]}พวกเขาแสดงอีกครั้งที่เกม กับBowling Green State Universityเมื่อวันที่ 5 ตุลาคม 2019

กราฟิก

โลโก้ชิคาโก

เมื่อเปลี่ยนชื่อจาก Chicago Transit Authority เป็น Chicago วงดนตรีก็มีโลโก้ใหม่ พบแรงบันดาลใจในการออกแบบโลโก้Coca-Cola ^{[219] [220] [221]}ในทัศนคติของเมืองชิคาโกเอง^[222]และในความปรารถนาที่จะก้าวข้ามอัตลักษณ์ส่วนบุคคลของสมาชิกวง . ^[219]มันถูกออกแบบ^[222]โดย Art Director of Columbia/CBS Records , John Berg , ^{[219] [220] [221]}โดย Nick Fasciano ทำงานกราฟิกอาร์ตแต่ละอัลบั้ม ^{[223] [224]}เบิร์กกล่าวว่า "โลโก้ของชิคาโก...นิค ฟาสซิอาโนสร้างมาเพื่อฉันจากภาพร่างของฉัน" ^[219]

โลโก้จะใช้เป็นภาพไอคอนหลักของวงตั้งแต่Chicago IIเป็นต้นไป ในรูปแบบศิลปะและภาพพจน์ที่คล้ายคลึงกัน เป็นหัวข้อของปกอัลบั้มต่อมาทุกเล่ม ยกเว้นอัลบั้มที่ 15, Greatest Hits, Volume II ตัวอย่างเช่น มันปรากฏเป็นธงชาติอเมริกันบนIII , ชิ้นไม้บนV , ธนบัตรดอลลาร์สหรัฐบนVI , หนังนูนบนVII , แพทช์ปักบนVIII , แท่งช็อคโกแลตบนX , แผนที่บนXI , อาคารวันที่13 , ลายนิ้วมือบนXIV , ชิปซิลิกอนของคอมพิวเตอร์ในวันที่16 , พัสดุบน17 , โมเสกบน 18และ aquarelleบน 19 การจุติของ Chicago IXเป็นภาพล้อเลียนของวงดนตรีเอง ในรูปของโลโก้

ผลงานชุดปกอัลบั้มนี้คงอยู่ในฐานะผลงานศิลปะตามแคตตาล็อก โดย Paul Nini จากAmerican Institute of Graphic Arts อธิบาย ว่าเป็น "จุดสังเกตที่แท้จริงในการออกแบบปกบันทึก" ^[219]ในปี 2013 สถานะที่เป็นสัญลักษณ์ของปกอัลบั้มของชิคาโกได้รับการ จัดแสดงในนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ศิลปะใน นิวยอร์กซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่ปกอัลบั้มเก้าสิบห้าอัลบั้มที่คัดเลือกมาโดยสมบูรณ์จากผลงานหลายร้อยชิ้นของจอห์น เบิร์ก หลังจากดูแลการออกแบบปกอัลบั้มในชิคาโกประมาณสิบสี่ปกตลอดกว่า 20 ปี เบิร์กกล่าวว่าความสำเร็จทางศิลปะนี้เป็นผลมาจากการผสมผสานระหว่าง "สถานการณ์อันเป็นเอกลักษณ์" ของชิคาโกและตำแหน่งของเขาใน "งานที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในเวลาที่ดีที่สุดที่จะมีงานนั้น" ที่ศูนย์กลางของจักรวาลกราฟิก".เบิร์ก ได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาอัลบั้มยอดเยี่ยมประจำ ปี 1976 จากChicago Xซึ่งเป็นหนึ่งในสี่รางวัลแกรมมี่อวอร์ดที่เขาได้รับมาตลอดชีวิต ^[225]

หนังสือชื่อType and Image: The Language of Graphic Designอธิบายว่าโลโก้เป็น "รูปแบบพื้นถิ่นที่อบอุ่น โดยใช้อักษรตัวหนา เขียนแบบวิกตอเรียนตามธรรมเนียมของทีมกีฬาและฉลากลังสีส้ม" หนังสือเล่มนี้กล่าวถึงภูมิหลังทางวัฒนธรรมและวัสดุของเมืองชิคาโกว่าเป็นแรงบันดาลใจสำหรับโลโก้ ตัวอย่างเช่น การอธิบายลายนูนหนังของChicago VIIว่าเป็นตัวแทนของอัคคีภัยอันยิ่งใหญ่และที่กักเก็บ ผู้เขียนเชื่อมโยงภาพปกอัลบั้มเข้ากับบรรยากาศของเมืองที่มีชื่อเดียวกับวง โดยอ้างถึงJames William Guercio ผู้จัดการเดิมของวง: "คำที่พิมพ์ออกมาไม่สามารถบันทึกประสบการณ์ทางดนตรีอย่างแท้จริงได้ ดังนั้นหากคุณต้องเรียกมันว่าอะไรก็ตาม ให้พูดถึงเมืองที่ทุกคนช่วยชีวิตพวกเขาไว้ ที่ซึ่งพวกเขาทั้งหมดได้รับการศึกษาและเติบโต และดนตรีที่น่าทึ่งทั้งหมดนี้อยู่ที่ไหน ลงไปแทบไม่ทันสังเกต เรียกพวกเขาว่าชิคาโก้” ^[222]

บุคลากร

ณ เดือนกรกฎาคม 2018 สมาชิกดั้งเดิมสามคนที่เหลืออยู่ในชิคาโกคือ Lamm, Loughnane และ Pankow ^[176] Parazaider เกษียณจากการเดินทางปกติ แต่ยังถือว่าเป็นสมาชิกวงดนตรี และอาจเล่นกิจกรรมพิเศษ ^{[155] [156]}

สมาชิกปัจจุบัน

• โรเบิร์ต แลมม์ – คีย์บอร์ด, นักร้องนำ(1967–ปัจจุบัน)
• ลี เลาเนน – ทรัมเป็ต, ฟลูเกลฮอร์น, ร้องประสาน(พ.ศ. 2510–ปัจจุบัน)
• เจมส์ แพน โคว์ – ทรอมโบน, ร้องประสาน(พ.ศ. 2510–ปัจจุบัน)
• วอลเตอร์ พาราไซเดอร์ – แซกโซโฟน, ฟลุต, คลาริเน็ต, ร้องประสาน(พ.ศ. 2510–ปัจจุบัน เกษียณจากการท่องเที่ยวตั้งแต่ปี 2560)
• Walfredo Reyes Jr. – กลอง(2018–ปัจจุบัน) ; เครื่องเคาะ(2012–2018)
• เรย์ แฮร์มันน์ – แซกโซโฟน, ฟลุต, คลาริเน็ต, ร้องประสาน(พ.ศ. 2559-ปัจจุบัน; ตัวแทนการท่องเที่ยว พ.ศ. 2548-2559)
• นีล โดเนล – ร้องนำ, กีตาร์โปร่ง(2018–ปัจจุบัน)
• เบรตต์ ไซมอนส์ – เบส, ร้องประสาน(2018–ปัจจุบัน)
• รามอน "เรย์" อิสลาส – เพอร์คัชชัน(2018–ปัจจุบัน)
• โทนี่ โอโบรห์ตา – กีตาร์, ร้องประสาน(พ.ศ. 2564–ปัจจุบัน; ทัวริ่งแทน พฤศจิกายน พ.ศ. 2564)
• ลอเรน โกลด์ – คีย์บอร์ด, นักร้องนำ(พ.ศ. 2565–ปัจจุบัน; ตัวสำรองการเดินทางในเดือนสิงหาคม-กันยายน 2564, สมาชิกทัวร์มกราคม-มีนาคม 2565)

รายชื่อผู้เล่น

รายชื่อจานเสียง

สตูดิโออัลบั้ม

วีดีโอ

• ชิคาโก: และวงดนตรีที่เล่น (1992, วอร์เนอร์ บรรเลงวิดีโอ ) ^[242]
• ชิคาโก: ในคอนเสิร์ตที่โรงละครกรีก (1993, วิดีโอวอร์เนอร์บรรเลง) ^{[243] [244]}
• Soundstage Presents Chicago—Live in Concert (2004, Koch Vision ) ^[245]
• Chicago and Earth, Wind & Fire อยู่ที่ Greek Theatre (2004, Image Entertainment ) ^[246]

โทรทัศน์และภาพยนตร์

ตามหัวข้อหลัก

• ชิคาโกในเทือกเขาร็อกกี้ (1973, รายการโทรทัศน์พิเศษABC ) ^[73]
• ชิคาโก... ในขณะเดียวกัน Back at the Ranch (1974, รายการพิเศษทางโทรทัศน์ของ ABC) ^[74]
• เพลงร็อกกิ้งอีฟปี 1975 ของชิคาโก (31 ธันวาคม 1974 รายการพิเศษทางโทรทัศน์ของ ABC) ^[75]
• ABC In Concert (1992 สองตอนพิเศษทางโทรทัศน์) ^{[247] [248] [249]}
• "Chicago: Behind the Music #133" (2000, VH1สารคดีโทรทัศน์ตอน) ^[115]
• Now More Than Ever: The History of Chicago (2017, ภาพยนตร์สารคดี) ^{[157] [158]}

การปรากฏตัวทางโทรทัศน์และภาพยนตร์อื่นๆ

• Duke Ellington ... We Love You Madly (1973,รายการโทรทัศน์พิเศษ ของ CBS ) ^{[70] [72]}
• Electra Glide in Blue (1973, ภาพยนตร์) ^[69]
• Saturday Night Live (1979,เอ็นบีซี ) ^[250]
• ล้างประวัติ (2013, HBO ) ^[135]
• The Terry Kath Experience (2015, ภาพยนตร์สารคดี) ^{[251] [252]}

รางวัลและเกียรติยศ

รางวัลบิลบอร์ด

• 2514: ศิลปินอัลบั้มยอดนิยม^[264]
• 2514: กลุ่มอัลบั้มยอดนิยม^[265]
• 1971: Trendsetter Award (สำหรับการตั้งค่าบันทึกคอนเสิร์ตที่ Carnegie Hall) ^[38]

รางวัลเพลย์บอย

• 1971: โพลผู้อ่าน All-Star: Best Instrumental Combo, Playboy Jazz & Pop Poll ^{[266] [267] [268] [269]}
• 1971: Best Small-Combo LP: ชิคาโก , Playboy Jazz & Pop Poll ^[266]
• 1972: โพลผู้อ่าน All-Star: Best Instrumental Combo, Playboy Jazz & Pop Poll ^{[270] [271] [269]}
• 1973: โพลนักดนตรีออลสตาร์: Best Instrumental Combo, Playboy Jazz & Pop Poll ^[272]
• 1973: โพลผู้อ่าน All-Star: Best Instrumental Combo, Playboy Jazz & Pop Poll ^{[272] [269]}
• 1973: LP คอมโบขนาดเล็กยอดเยี่ยม: Chicago V , Playboy Jazz & Pop Poll ^{[272] [269]}

เกียรตินิยมอื่นๆ

• 1970: อัลบั้มที่ดีที่สุดของปี 1970: ชิคาโก , กล่องเงินสด^{[273] [274]}
• 1976: City of Chicago Medal of Merit (รางวัลพลเรือนสูงสุดของเมือง) ^{[26] [275] [276]}
• พ.ศ. 2519: ได้รับรางวัลคาร์เทียร์ แท่ง ทองคำขาวบริสุทธิ์ 25 ปอนด์จากColumbia Recordsสำหรับความสำเร็จของอัลบั้มแพลตตินั่ม ^{[54] [55] [หมายเหตุ 1]}
• 1977: เมดิสัน สแควร์ การ์เดน " Gold Ticket Award " สำหรับการดึงดูดผู้คนกว่า 100,000 คนมาที่สถานที่จัดงานในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ^{[66] [67] [หมายเหตุ 2]}
• 1987: American Video Award , ภาพยนตร์ยอดเยี่ยม, "25 or 6 to 4" (บ็อบบี้ เบิร์น) ^[277]
• 1992: Hollywood Walk of Fameเป็นดาราด้านดนตรี ตั้งอยู่ที่ 6400 Hollywood Boulevard ^{[105] [278]}
• 2016: Rock and Roll Hall of Fame induction (สมาชิกดั้งเดิม: Cetera, Kath, Lamm, Loughnane, Pankow, Parazaider, Seraphine) ^{[279] [280]}
• 2017: นักแต่งเพลง Hall of Fame : James Pankow และ Robert Lamm (แต่งตั้ง), Peter Cetera (เลือก, ไม่ถูกแต่งตั้ง) ^[281]

ดูเพิ่มเติม

• ศิลปินเพลงขายดี (ทั่วโลก)

หมายเหตุ

อ้างอิง