ชาร์ลี แชปลิน

ท่าน ชาร์ลี แชปลิน KBE
แชปลินในต้นปี ค.ศ. 1920
เกิด	ชาร์ลส สเปนเซอร์ แชปลิน จูเนียร์ (1889-04-16)16 เมษายน 2432 ลอนดอนประเทศอังกฤษ
เสียชีวิต	25 ธันวาคม 2520 (1977-12-25)(อายุ 88 ปี) Corsier-sur-Vevey , ประเทศสวิสเซอร์แลนด์
ที่ฝังศพ	Cimetière de Corsier-sur-Vevey, Corsier-sur-Vevey, สวิตเซอร์แลนด์
อาชีพ	นักแสดงชาย นักแสดงตลก ผู้อำนวยการ นักแต่งเพลง นักเขียนบท โปรดิวเซอร์ บรรณาธิการ
ปีที่ใช้งาน	พ.ศ. 2442-2519
ผลงาน	รายการทั้งหมด
คู่สมรส	มิลเดร็ด แฮร์ริส ​ ​ ( ม.  2461; div.  1920 ) ลิตา เกรย์ ​ ​ ( ม.  2467; div.  1927 ) Paulette Goddard ​ ​ ( ม.  2479; div.  2485 ) Oona O'Neill ​ ​ ( ม.  1943 )
เด็ก	11 (รวมถึงCharles , Sydney , Geraldine , Michael , Josephine , Victoria , EugeneและChristopher )
ผู้ปกครอง)	Charles Chaplin ซีเนียร์ Hannah Chaplin ( née Hill)
ญาติ	ครอบครัวแชปลิน
เว็บไซต์	charliechaplin .com
ลายเซ็น

เซอร์ชาร์ลส์สเปนเซอร์แชปลินจูเนียร์ KBE (16 เมษายน 1889 - 25 ธันวาคม 1977) เป็นภาษาอังกฤษนักแสดงตลกอำนวยการสร้างภาพยนตร์และนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงขึ้นมาในยุคของหนังเงียบ เขากลายเป็นไอคอนระดับโลกผ่านตัวละครในจอของเขาThe Trampและถือเป็นหนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ อาชีพของเขายาวนานกว่า 75 ปี ตั้งแต่วัยเด็กในยุควิกตอเรียจนถึงหนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี 2520 และครอบคลุมทั้งการยกย่องสรรเสริญและการโต้เถียง

วัยเด็กของแชปลินในลอนดอนเป็นหนึ่งในความยากจนและความยากลำบาก เนื่องจากพ่อของเขาไม่อยู่และแม่ของเขามีปัญหาด้านการเงิน และเขาถูกส่งตัวไปสถานสงเคราะห์สองครั้งก่อนอายุเก้าขวบ เมื่ออายุได้ 14 ปี แม่ของเขาต้องเข้าโรงพยาบาลจิตเวช แชปลินเริ่มแสดงตั้งแต่อายุยังน้อย เดินชม ห้องแสดงดนตรีและต่อมาทำงานเป็นนักแสดงละครเวทีและนักแสดงตลก เมื่ออายุ 19 ปี เขาเซ็นสัญญากับบริษัทFred Karno อันทรงเกียรติ ซึ่งพาเขาไปอเมริกา เขาได้รับการตระเวนหาวงการภาพยนตร์และเริ่มปรากฏตัวในปี 1914 สำหรับKeystone Studiosในไม่ช้าเขาก็พัฒนาบุคลิกคนจรจัดและกลายเป็นฐานแฟนคลับขนาดใหญ่ เขากำกับภาพยนตร์ของตัวเองและยังคงฝึกฝนฝีมือของเขาต่อไปในขณะที่เขาย้ายไปที่Essanay ,บรรษัท ร่วมและบรรษัทแห่งชาติแห่งแรก ในปี 1918 เขาเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

ในปีพ.ศ. 2462 แชปลินได้ร่วมก่อตั้งบริษัทจัดจำหน่ายUnited Artistsซึ่งทำให้เขาสามารถควบคุมภาพยนตร์ของเขาได้อย่างสมบูรณ์ ภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาคือThe Kid (1921) ตามด้วยA Woman of Paris (1923), The Gold Rush (1925) และThe Circus (1928) ในขั้นต้นเขาปฏิเสธที่จะย้ายไปเล่นภาพยนตร์เสียงในช่วงทศวรรษที่ 1930 แทนที่จะผลิตCity Lights (1931) และModern Times (1936) โดยไม่มีบทสนทนา เขากลายเป็นการเมืองมากขึ้น และภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาคือThe Great Dictator (1940) ซึ่งเสียดสีอดอล์ฟ ฮิตเลอร์. ทศวรรษที่ 1940 เป็นทศวรรษที่มีการโต้เถียงกันสำหรับแชปลิน และความนิยมของเขาก็ลดลงอย่างรวดเร็ว เขาถูกกล่าวหาว่าเห็นอกเห็นใจคอมมิวนิสต์ และสื่อมวลชนและสาธารณชนบางคนพบว่าเขามีส่วนเกี่ยวข้องกับคดีความเป็นพ่อ และการแต่งงานกับหญิงสาวที่อายุน้อยกว่ามาก เป็นเรื่องอื้อฉาว เปิดการสอบสวนของ FBI และแชปลินถูกบังคับให้ออกจากสหรัฐอเมริกาและตั้งรกรากในสวิตเซอร์แลนด์ เขาละทิ้งคนจรจัดในภาพยนตร์ของเขาในภายหลัง ซึ่งรวมถึงMonsieur Verdoux (1947), Limelight (1952), A King in New York (1957) และA Countess from Hong Kong (1967)

แชปลินเขียน กำกับ อำนวยการสร้าง ตัดต่อ นำแสดง และแต่งเพลงสำหรับภาพยนตร์ส่วนใหญ่ของเขา เขาเป็นคนชอบความสมบูรณ์แบบ และความเป็นอิสระทางการเงินของเขาทำให้เขาใช้เวลาหลายปีในการพัฒนาและผลิตภาพ ภาพยนตร์ของเขามีลักษณะเฉพาะตัวที่หยิ่งผยองผสมผสานกับสิ่งที่น่าสมเพช ซึ่งถูกกล่าวถึงในการต่อสู้กับความทุกข์ยากของพวกจรจัด หลายเรื่องมีประเด็นทางสังคมและการเมือง รวมทั้งองค์ประกอบเกี่ยวกับอัตชีวประวัติ เขาได้รับรางวัล Academy Award กิตติมศักดิ์สำหรับ "ผลงานที่ประเมินค่าไม่ได้ในการสร้างภาพยนตร์ในรูปแบบศิลปะแห่งศตวรรษนี้" ในปี 1972 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการชื่นชมผลงานของเขาอีกครั้ง เขายังคงได้รับการยกย่องอย่างสูงด้วยThe Gold Rush , City Lights , Modern TimesและThe Great Dictator มักถูกจัดอันดับในรายการภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล

ชีวประวัติ

พ.ศ. 2432-2456: ปีแรก

ความเป็นมาและความยากลำบากในวัยเด็ก

Charles Spencer Chaplin เกิดเมื่อวันที่ 16 เมษายน พ.ศ. 2432 ให้กับHannah Chaplin (née Hill) และCharles Chaplin Sr.ซึ่งทั้งคู่มีมรดกทางโรมัน^{[1] [2]}ไม่มีบันทึกอย่างเป็นทางการของการเกิด แม้ว่าแชปลินเชื่อว่าเขาเกิดที่ถนนอีสต์ วอ ลเวิร์ธในลอนดอนใต้^{[3] [a]}พ่อแม่ของเขาแต่งงานเมื่อสี่ปีก่อน ซึ่งชาร์ลส์ซีเนียร์ได้กลายเป็นผู้ปกครองตามกฎหมายของลูกชายนอกกฎหมายของฮันนาห์ซิดนีย์ จอห์น ฮิลล์^{[7] [b]}ตอนที่เขาเกิด พ่อแม่ของแชปลินเป็นทั้งห้องดนตรีผู้ให้ความบันเทิง ฮันนาห์ ลูกสาวของช่างทำรองเท้า^[8]มีอาชีพช่วงสั้นๆ และไม่ประสบความสำเร็จภายใต้ชื่อบนเวที ลิลี่ ฮาร์ลีย์^[9]ขณะที่ชาร์ลส์ ซีเนียร์ ลูกชายของคนขายเนื้อ^[10]เป็นนักร้องยอดนิยม แม้ว่าพวกเขาจะไม่เคยหย่า ร้าง พ่อแม่ของแช ปลินก็เหินห่างจากกันราวๆ พ.ศ. 2434 [ 12 ^{] ใน}ปีต่อมา ฮันนาห์ให้กำเนิดบุตรชายคนที่สามเด็กคนนี้ถูกจับโดยดรายเดนเมื่ออายุได้หกเดือน และไม่ได้กลับเข้ามาในชีวิตของแชปลินอีกเป็นเวลาสามสิบปี^[13]

ในวัยเด็กของแชปลินเต็มไปด้วยความยากจนและความยากลำบากทำให้วิถีของเขาในที่สุด "น่าทึ่งมากที่สุดของทุก rags เพื่อความร่ำรวยเรื่องราวที่เคยบอกว่า" ตามที่เขาได้รับอนุญาตเขียนชีวประวัติของเดวิดโรบินสัน ^[14]แชปลินในช่วงต้นปีที่ผ่านมาได้ใช้เวลาอยู่กับแม่และพี่ชายของซิดนีย์ในย่านลอนดอนเคนซิงตัน ; ฮันนาห์ไม่มีช่องทางหารายได้ นอกจากการพยาบาลและการตัดเย็บเสื้อผ้าเป็นครั้งคราว และแชปลิน ซีเนียร์ไม่ได้ให้การสนับสนุนทางการเงินใดๆ ^[15]ขณะที่สถานการณ์แย่ลง แชปลินถูกส่งไปที่โรงฝึกแลมเบธเมื่อตอนที่เขาอายุได้เจ็ดขวบ ^[c]สภาตั้งเขาไว้ที่โรงเรียนCentral London Districtสำหรับคนยากไร้ซึ่งแชปลินจำได้ว่าเป็น "การดำรงอยู่อย่างโดดเดี่ยว" ^{เขาได้กลับมาพบกับแม่ของเขาอีกครั้งในอีก 18}เดือนต่อมา ก่อนที่ฮันนาห์จะถูกบังคับให้ส่งครอบครัวของเธอกลับไปทำงานที่บ้านในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2441 เด็กชายทั้งสองถูกส่งไป โรงเรียน นอร์วูด ทันที สถาบันอื่นสำหรับเด็กยากไร้ ^[18]

ฉันแทบไม่ตระหนักถึงวิกฤตเพราะเราอยู่ในวิกฤตอย่างต่อเนื่อง และเมื่อเป็นเด็ก ฉันละเลยปัญหาของเราด้วยความหลงลืมอย่างสง่างาม

—  ชาร์ลี แชปลิน ในวัยเด็ก⁽¹⁹⁾

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2441 ฮันนาห์มุ่งมั่นที่จะลี้ภัยทางจิต ของ เคนฮิลล์เธอได้พัฒนาเป็นโรคจิต ซึ่ง ดูเหมือนว่าจะเกิดจากการติดเชื้อซิฟิลิสและภาวะทุพโภชนาการ^[20]เป็นเวลาสองเดือนที่เธออยู่ที่นั่น แชปลินและน้องชายของเขาซิดนีย์ถูกส่งไปอยู่กับพ่อของพวกเขา ซึ่งเด็กหนุ่มๆ แทบไม่รู้จัก ในขณะนั้นชาร์ ^ลส์ ซีเนียร์เป็นคนติดสุรามาก และชีวิตที่นั่นเลวร้ายมากพอที่จะกระตุ้นให้เกิดการเยี่ยมเยียนจากสมาคมป้องกันการทารุณกรรมเด็กแห่งชาติ⁽²²⁾พ่อของแชปลินเสียชีวิตในอีกสองปีต่อมา เมื่ออายุ 38 ปี จากโรคตับแข็งในตับ^[23]

ฮันนาห์เข้าสู่ช่วงการให้อภัย แต่ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2446 ก็ป่วยอีกครั้ง ⁽²²⁾แชปลิน ซึ่งขณะนั้นอายุ 14 ปี มีหน้าที่พาแม่ไปโรงพยาบาล จากนั้นเธอก็ถูกส่งกลับไปยังเคน ฮิลล์ ^เขาอาศัยอยู่ตามลำพังเป็นเวลาหลายวัน หาอาหาร และนอนหลับยากเป็นบางครั้ง จนกระทั่งซิดนีย์ซึ่งเข้าร่วมกองทัพเรือเมื่อสองปีก่อนกลับมา ^[25]ฮันนาห์ได้รับการปล่อยตัวจากโรงพยาบาลแปดเดือนต่อมา^[26]แต่ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1905 อาการป่วยของเธอกลับมา คราวนี้อย่างถาวร "เราไม่สามารถทำอะไรได้นอกจากยอมรับชะตากรรมของแม่ที่น่าสงสาร" แชปลินเขียนในภายหลัง และเธอยังคงอยู่ในความดูแลจนกระทั่งเธอเสียชีวิตในปี 2471 ^[27]

นักแสดงหนุ่ม

ระหว่างที่เขาอยู่ในโรงเรียนที่ยากจนและแม่ของเขาป่วยทางจิต แชปลินเริ่มแสดงบนเวที ต่อมาเขาจำได้ว่าได้ปรากฏตัวเป็นมือสมัครเล่นครั้งแรกเมื่ออายุได้ 5 ขวบ เมื่อเขารับช่วงต่อจากฮันนาห์ในคืนหนึ่งที่อัลเดอ ร์ช็อ ต^[d]นี่เป็นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นอย่างโดดเดี่ยว แต่เมื่อถึงเวลาที่เขาอายุเก้าขวบแชปลินมีความสนใจในการแสดงด้วยกำลังใจจากแม่ของเขา หลังจากนั้นเขาเขียนว่า: "[เธอ] ทำให้ฉันตื้นตันด้วยความรู้สึกว่าฉันมีความสามารถบางอย่าง" ^[29]ผ่านสายสัมพันธ์ของบิดาของเขา^[30]แชปลินกลายเป็นสมาชิกคนหนึ่งของ คณะ เต้นรำอุดตันแปด Lancashire Lads ซึ่งเขาได้ไปเที่ยวห้องโถงดนตรีภาษาอังกฤษตลอด 2442 และ 2443 ^[e]แชปลินทำงานหนักและการแสดงก็ได้รับความนิยมจากผู้ชม แต่เขาไม่พอใจกับการเต้นและต้องการสร้างการแสดงตลก ⁽³²⁾

ในช่วงหลายปีที่แชปลินได้ออกทัวร์ร่วมกับแปด Lancashire Lads แม่ของเขายืนยันว่าเขายังคงเรียนหนังสืออยู่ แต่เมื่ออายุได้ 13 ขวบ เขาละทิ้งการศึกษา ^{[33] [34]}เขาหาเลี้ยงตัวเองด้วยงานต่าง ๆ ในขณะที่ดูแลความทะเยอทะยานของเขาที่จะเป็นนักแสดง ^[35]เมื่ออายุ 14 ปี ไม่นานหลังจากที่แม่ของเขากำเริบ เขาได้จดทะเบียนกับหน่วยงานการละครในเวสต์เอนด์ของ ลอนดอน ผู้จัดการสัมผัสได้ถึงศักยภาพในแชปลิน ซึ่งได้รับบทบาทแรกทันทีในฐานะเด็กส่งหนังสือพิมพ์ในภาพยนตร์เรื่องJim, a Romance of Cockayne ของ Harry Arthur Saintsbury ⁽³⁶⁾เปิดในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2446 แต่การแสดงไม่ประสบความสำเร็จและปิดตัวลงหลังจากผ่านไปสองสัปดาห์ การแสดงตลกของแชปลิน อย่างไร ได้รับการยกย่องจากบทวิจารณ์มากมาย^[37]

Saintsbury ได้รับบทเป็น Chaplin ในการผลิตSherlock Holmes ของ Charles Frohmanซึ่งเขาเล่น Billy the pageboy ในการทัวร์ทั่วประเทศสามครั้ง ^[38]ผลงานของเขาได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีจนได้รับเรียกให้ไปลอนดอนเพื่อเล่นบทร่วมกับวิลเลียม ยิลเลตต์โฮล์มส์คนเดิม ^[f] "มันเหมือนกับข่าวจากสวรรค์" แชปลินเล่า ^[40]เมื่ออายุได้ 16 ปี แชปลินได้แสดงในละครเวทีเรื่อง West End ที่โรงละคร Duke of Yorkตั้งแต่เดือนตุลาคมถึงธันวาคม 2448 ^[41]เขาเสร็จสิ้นการทัวร์ครั้งสุดท้ายของSherlock Holmesในช่วงต้นปี 1906 ก่อนออกจากละครหลังจากนั้นนานกว่า สองปีครึ่ง^[42]

ละครตลกและเพลงประกอบละคร

ในไม่ช้าแชปลินได้ทำงานกับบริษัทใหม่ และได้ออกทัวร์กับพี่ชายของเขา ซึ่งกำลังไล่ตามอาชีพการแสดงด้วย ในสเก็ตช์ตลกชื่อRepairs ^[43]ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2449 แชปลินเข้าร่วมการแสดงของเคซีย์ละครสัตว์สำหรับเด็กและเยาวชน^[44]ซึ่งเขาได้พัฒนา ชิ้น ล้อเลียน ที่เป็นที่นิยม และในไม่ช้าก็เป็นดาราของการแสดง เมื่อการแสดงเสร็จสิ้นในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2450 เด็กอายุ 18 ปีได้กลายเป็นนักแสดงตลกที่ประสบความสำเร็จ ^[45]เขาพยายามอย่างหนักที่จะหางานเพิ่ม และความพยายามในการแสดงเดี่ยวช่วงสั้นๆ ก็ล้มเหลว ^[g]

ในขณะเดียวกัน ซิดนีย์ แชปลินได้ร่วมงานกับ บริษัทตลกชื่อดังของ Fred Karnoในปีพ.ศ. 2449 และภายในปี พ.ศ. 2451 เขาเป็นหนึ่งในนักแสดงหลักของพวกเขา^[47]ในเดือนกุมภาพันธ์ เขาพยายามรักษาการไต่สวนสองสัปดาห์สำหรับน้องชายของเขา คาร์โนเริ่มระมัดระวัง และถือว่าแชปลินเป็น "เด็กหน้าซีด อ่อนแอ และบูดบึ้ง" ซึ่ง "ดูเขินอายเกินกว่าจะทำความดีใดๆ ในโรงละคร" ^[48]อย่างไรก็ตาม วัยรุ่นสร้างผลกระทบในคืนแรกของเขาที่ลอนดอนโคลีเซียมและเขาก็เซ็นสัญญาอย่างรวดเร็ว^[49]แชปลินเริ่มด้วยการเล่นบทย่อยๆ ทีละส่วน ในที่สุดก็ได้แสดงนำในปี พ.ศ. 2452 ^[50]ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2453 เขาได้รับหน้าที่นำในร่างใหม่จิมมี่ผู้กล้าหาญ. ประสบความสำเร็จอย่างมาก และแชปลินได้รับความสนใจจากสื่อมวลชนเป็นอย่างมาก^[51]

Karno เลือกดาวดวงใหม่ของเขาให้เข้าร่วมในส่วนของบริษัท ซึ่งรวมถึงStan Laurel ที่ได้ออกทัวร์ วงจรเพลงของอเมริกาเหนือ และ ^{ประทับใจ}นักวิจารณ์ อธิบายว่า "หนึ่งในศิลปินโขนที่ดีที่สุดที่เคยเห็นที่นี่" ^[53]บทบาทที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเขาคือคนเมาที่เรียกว่า "Inebriate Swell" ซึ่งทำให้เขาได้รับการยอมรับอย่างมาก^[54]ทัวร์กินเวลา 21 เดือน และคณะเดินทางกลับไปอังกฤษในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2455 ^[55]แชปลินจำได้ว่าเขา "รู้สึกไม่สบายใจที่จะจมกลับไปสู่ความธรรมดาที่ตกต่ำ" และรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งเมื่อการเดินทางครั้งใหม่เริ่มต้นขึ้น ในเดือนตุลาคม. ^[56]

2457-2460: เข้าสู่ภาพยนตร์

คีย์สโตน

หกเดือนในการทัวร์อเมริกาครั้งที่สอง แชปลินได้รับเชิญให้เข้าร่วมบริษัทภาพยนตร์นิวยอร์ก ตัวแทนที่ได้เห็นการแสดงของเขาคิดว่าเขาสามารถแทนที่Fred Maceซึ่งเป็นดาวเด่นของKeystone Studiosที่ตั้งใจจะจากไป^[57]แชปลินคิดว่าคอเมดี้เรื่องคีย์สโตน "เป็นเพลงที่หยาบคายและดังก้อง" แต่ชอบความคิดในการทำงานในภาพยนตร์และการใช้เหตุผล: "นอกจากนี้ มันจะหมายถึงชีวิตใหม่" ^[58]เขาได้พบกับบริษัทและลงนามในสัญญา 150 ดอลลาร์ต่อสัปดาห์^[h]ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2456 ^[60]แชปลินมาถึงลอสแองเจลิสในช่วงต้นเดือนธันวาคม^[61]และเริ่มทำงานให้กับสตูดิโอคีย์สโตนเมื่อวันที่ 5  มกราคม พ.ศ. 2457 . ^[62]

หัวหน้าของแชปลินคือMack Sennettซึ่งในตอนแรกแสดงความกังวลว่าเด็กอายุ 24 ปีดูเด็กเกินไป^[63]เขาไม่ได้ถูกใช้ในภาพจนปลายเดือนมกราคม ในช่วงเวลานั้นแชปลินพยายามเรียนรู้กระบวนการสร้างภาพยนตร์ และได้รับ การ^{ปล่อยตัว}เมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2457 แชป ลิ นไม่ชอบภาพนี้อย่างมาก แต่มีบทวิจารณ์ หนึ่ง หยิบยกให้เขาเป็น "นักแสดงตลกแห่งสายน้ำแรก" ^[65]สำหรับการปรากฏตัวครั้งที่สองต่อหน้ากล้อง แชปลินเลือกเครื่องแต่งกายที่เขาระบุ เขาอธิบายกระบวนการนี้ไว้ในอัตชีวประวัติของเขา:  

ฉันอยากให้ทุกอย่างดูขัดแย้ง: กางเกงหลวม, เสื้อคับ, หมวกเล็กและรองเท้าใหญ่ ... ฉันเพิ่มหนวดเล็ก ๆ ซึ่งฉันให้เหตุผลจะเพิ่มอายุโดยไม่ปิดบังการแสดงออกของฉัน ฉันไม่มีความคิดเกี่ยวกับตัวละคร แต่ตอนที่ฉันแต่งตัว เสื้อผ้าและเครื่องสำอางทำให้ฉันรู้สึกว่าเขาเป็นคนคนนั้น ฉันเริ่มรู้จักเขา และเมื่อฉันเดินขึ้นไปบนเวที เขาก็เกิดเต็มที่^{[66] [ผม]}

ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นสถานการณ์ที่แปลกประหลาดของ Mabelแต่ ตัวละคร " คนจรจัด " ซึ่งเป็นที่รู้จัก ได้แสดงต่อผู้ชมในKid Auto Races ที่เวนิส  – ถ่ายทำช้ากว่าสถานการณ์แปลก ๆ ของ Mabel  แต่เปิดตัวเมื่อ 7 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2457 เมื่อสองวันก่อนหน้า^{[68] [69 ]}แชปลินรับเอาตัวละครนี้มาเป็นตัวละครในหน้าจอของเขาและพยายามเสนอแนะสำหรับภาพยนตร์ที่เขาแสดง ความคิดเหล่านี้ถูกปฏิเสธโดยผู้กำกับของเขา^[70]ระหว่างการถ่ายทำภาพที่ 11 Mabel at the Wheelเขาได้ปะทะกับผู้กำกับMabel Normandและเกือบจะได้รับการปล่อยตัวจากสัญญาของเขา อย่างไรก็ตาม เซนเนตต์ยังคงรักษาเขาไว้ เมื่อเขาได้รับคำสั่งซื้อจากผู้แสดงสินค้าสำหรับภาพยนตร์แชปลินเพิ่มเติม^[71] Sennett ยังอนุญาตให้แชปลินกำกับภาพยนตร์เรื่องต่อไปของเขาเองหลังจากที่แชปลินสัญญาว่าจะจ่าย 1,500 ดอลลาร์ (39,000 ดอลลาร์ในปี 2563) หากภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ประสบความสำเร็จ^[72]

Caught in the Rainออกฉายเมื่อวันที่ 4 พฤษภาคม พ.ศ. 2457 เป็นผลงานการกำกับเรื่องแรกของแชปลินและประสบความสำเร็จอย่างสูง ^[73]หลังจากนั้นเขากำกับหนังสั้นเกือบทุกเรื่องที่เขาปรากฏตัวให้กับคีย์สโตน ^[74]ในอัตราประมาณหนึ่งสัปดาห์ต่อสัปดาห์ ^[75]ช่วงเวลาที่เขาจำได้ว่าเป็นช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้นที่สุดในอาชีพการงานของเขา ^[76]ภาพยนตร์ของแชปลินแนะนำเรื่องตลกที่ช้ากว่าเรื่องตลกของคีย์สโตนทั่วไป ^[68]และเขาได้พัฒนาฐานแฟนเพลงขนาดใหญ่ ^[77]ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2457 เขามีบทบาทสนับสนุนในภาพยนตร์ตลกเรื่องแรก เรื่อง Tillie's Punctured Romanceกำกับโดย Sennett และนำแสดงโดย Marie Dresslerซึ่งประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และเพิ่มความนิยมของเขา ^[78]เมื่อสัญญาของแชปลินขึ้นสำหรับการต่ออายุตอนสิ้นปี เขาขอเงิน 1,000 ดอลลาร์ต่อสัปดาห์^[j]จำนวนที่เซนเนตต์ปฏิเสธว่ามากเกินไป ^[79]

เอสซาเน่

บริษัท ผู้ผลิตภาพยนตร์เอสซาเนย์แห่งชิคาโก ส่งข้อเสนอให้แชปลินเป็นเงิน 1,250 ดอลลาร์^[k]ต่อสัปดาห์พร้อมโบนัสลงนาม 10,000 ดอลลาร์^[l]เขาเข้าร่วมสตูดิโอเมื่อปลายเดือนธันวาคม พ.ศ. 2457 ^[80]ซึ่งเขาเริ่มก่อตั้งบริษัทหุ้นของผู้เล่นทั่วไป นักแสดงที่เขาร่วมงานด้วยครั้งแล้วครั้งเล่า ได้แก่Ben Turpin , Leo White , Bud Jamison , Paddy McGuire , Fred Goodwins , และบิลลี่ อาร์มสตรอง ในไม่ช้าเขาก็เลือก Edna Purvianceนางเอกซึ่งแชปลินพบในร้านกาแฟและจ้างเพราะความงามของเธอ เธอได้แสดงในภาพยนตร์ 35 เรื่องร่วมกับแชปลินเป็นเวลาแปดปี^[81]ทั้งคู่ยังสร้างความสัมพันธ์ที่โรแมนติกที่กินเวลาจนถึงปี 1917 ^[82]

แชปลินยืนยันว่าสามารถควบคุมรูปภาพของเขาได้ในระดับสูง และเริ่มให้เวลาและความใส่ใจในภาพยนตร์แต่ละเรื่องมากขึ้น^[83]มีช่วงเวลาหนึ่งเดือนระหว่างการเปิดตัวการผลิตครั้งที่สองของเขาA Night Outและที่สามของเขาThe Champion ^[84]เจ็ดครั้งสุดท้ายของภาพยนตร์ Essanay 14 เรื่องของแชปลินล้วนผลิตขึ้นในอัตราที่ช้ากว่านี้^[85]แชปลินก็เริ่มเปลี่ยนบุคลิกของหน้าจอ ซึ่งดึงดูดการวิพากษ์วิจารณ์ที่คีย์สโตนสำหรับ "ความหมาย หยาบ และโหดเหี้ยม" ของธรรมชาติ^[86]ตัวละครมีความอ่อนโยนและโรแมนติกมากขึ้น^[87] คนจรจัด (เมษายน 2458) ถือเป็นจุดเปลี่ยนเฉพาะในการพัฒนาของเขา^[88]การใช้สิ่งที่น่าสมเพชได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมกับThe Bankซึ่งแชปลินได้สร้างจุดจบที่น่าเศร้า โรบินสันตั้งข้อสังเกตว่านี่เป็นนวัตกรรมในภาพยนตร์ตลก และเป็นช่วงเวลาที่นักวิจารณ์จริงจังเริ่มชื่นชมงานของแชปลิน^[89]ที่ Essanay เขียนนักวิชาการภาพยนตร์Simon Louvishแชปลิน "พบแก่นเรื่องและการตั้งค่าที่จะกำหนดโลกของคนจรจัด" ^[90]

ในช่วงปี พ.ศ. 2458 แชปลินได้กลายเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรม ร้านค้ามีสินค้าของแชปลินอยู่ในสต็อค เขาเป็นจุดเด่นในการ์ตูนและการ์ตูนแนวและมีเพลงเขียนเกี่ยวกับเขาหลายเพลง ^[91]ในเดือนกรกฎาคม นักข่าวของนิตยสาร Motion Picture Magazineเขียนว่า "Chaplinitis" ได้แพร่กระจายไปทั่วอเมริกา ^[92]เมื่อชื่อเสียงของเขาเติบโตขึ้นไปทั่วโลก เขาก็กลายเป็นดาราต่างประเทศคนแรกของวงการภาพยนตร์ ^[93]เมื่อสัญญา Essanay สิ้นสุดลงในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2458 ^{[94] [m]}แชปลินตระหนักดีถึงความนิยมของเขาอย่างเต็มที่ขอโบนัสการลงนาม150,000 เหรียญ^[n]จากสตูดิโอถัดไปของเขา เขาได้รับข้อเสนอมากมาย รวมทั้งUniversal , FoxและVitagraphสิ่งที่ดีที่สุดมาจากMutual Film Corporation ที่ $10,000 ^[o]ต่อสัปดาห์ ^[96]

ซึ่งกันและกัน

มีการเจรจาสัญญากับ Mutual ซึ่งมีมูลค่า 670,000 ดอลลาร์^[p]ต่อปี^[97]ซึ่งโรบินสันกล่าวว่าทำให้แชปลิน - เมื่ออายุ 26 ปี - หนึ่งในผู้ที่ได้รับค่าตอบแทนสูงที่สุดในโลก ^[98]เงินเดือนสูงทำให้ประชาชนตกใจและได้รับรายงานอย่างกว้างขวางในสื่อ ^[99]จอห์น อาร์. ฟรอยเลอร์ ประธานสตูดิโอ อธิบายว่า "เราสามารถจ่ายเงินก้อนโตให้กับนายแชปลินได้ทุกปี เพราะประชาชนต้องการแชปลิน และจะจ่ายเงินให้เขา" ^[100]

ร่วมกันให้แชปลินสตูดิโอของตัวเอง Los Angeles ในการทำงานในซึ่งเปิดในเดือนมีนาคม 1916 ^[101]เขาเพิ่มอีกสองสมาชิกคนสำคัญให้กับ บริษัท ของเขาสต็อก, อัลเบิร์ออสตินและเอริคแคมป์เบล , ^[102]และผลิตชุดของประณีตสอง reelers นี้: Floorwalker , ดับเพลิง , เวกาบอนด์ , หนึ่ง AMและนับ ^[103]สำหรับโรงรับจำนำเขาได้คัดเลือกนักแสดงHenry Bergmanผู้ซึ่งเคยร่วมงานกับแชปลินมาเป็นเวลา 30 ปี ^[104] เบื้องหลังหน้าจอและThe Rinkแชปลินออกฉายในปี ค.ศ. 1916 เสร็จสิ้น สัญญาร่วมกำหนดว่าเขาออกฉายภาพยนตร์สองรีลทุกสี่สัปดาห์ ซึ่งเขาสามารถทำได้สำเร็จ เมื่อถึงปีใหม่แชปลินเริ่มเรียกร้องเวลามากขึ้น^[105] เขาสร้างภาพยนตร์ให้กับ Mutual อีกเพียงสี่เรื่องในช่วงสิบเดือนแรกของปี 1917: Easy Street , The Cure , The ImmigrantและThe Adventurer ^[106]ด้วยความระมัดระวังในการสร้าง ภาพยนตร์เหล่านี้ถือว่านักวิชาการแชปลินเป็นหนึ่งในงานที่ดีที่สุดของเขา^{[107] [108]}ต่อมาในชีวิต แชปลินกล่าวถึงปีรวมของเขาว่าเป็นช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดในอาชีพการงานของเขา^[19]อย่างไรก็ตาม แชปลินยังรู้สึกว่าภาพยนตร์เหล่านั้นมีการสร้างสูตรมากขึ้นตลอดระยะเวลาของสัญญา และเขาก็ไม่พอใจมากขึ้นเรื่อยๆ กับสภาพการทำงานที่สนับสนุนให้เป็นเช่นนั้น^[110]

แชปลินถูกโจมตีในสื่ออังกฤษเพราะไม่สู้รบในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง^[111]เขาปกป้องตัวเอง อ้างว่าเขาจะต่อสู้เพื่ออังกฤษ ถ้าเรียก และลงทะเบียนสำหรับร่างชาวอเมริกัน แต่เขาไม่ได้เรียกโดยทั้งสองประเทศ^[q]แม้จะมีคำวิจารณ์นี้ แชปลินเป็นที่ชื่นชอบของเหล่าทหาร^[113]และความนิยมของเขายังคงเติบโตไปทั่วโลกHarper's Weeklyรายงานว่าชื่อของ Charlie Chaplin "เป็นส่วนหนึ่งของภาษากลางของเกือบทุกประเทศ" และภาพลักษณ์ของ Tramp นั้น "คุ้นเคยในระดับสากล" ^[114]ในปี 1917 นักลอกเลียนแบบมืออาชีพของแชปลินแพร่หลายมากจนเขาดำเนินการทางกฎหมาย^[115]และมีรายงานว่าผู้ชายเก้าในสิบคนที่เข้าร่วมงานปาร์ตี้แต่งตัวแต่งตัวเหมือนคนจรจัด ^[116]ในปีเดียวกันนั้น การศึกษาของสมาคมบอสตันเพื่อการวิจัยทางจิตเวชสรุปว่าแชปลินเป็น "ความหมกมุ่นแบบอเมริกัน" ^นักแสดงสาวมินนี่ แมดเดิร์น ฟิสค์เขียนว่า "กลุ่มคนที่มีวัฒนธรรมและศิลปะเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ เริ่มมองว่าตัวตลกชาวอังกฤษ ชาร์ลส์ แชปลิน เป็นศิลปินที่ไม่ธรรมดา เช่นเดียวกับอัจฉริยะด้านการ์ตูน" ^[14]

2461-2465: ชาติแรก

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2461 แชปลินได้รับการเยี่ยมเยียนโดยนักร้องและนักแสดงตลกชาวอังกฤษอย่างแฮร์รี่ ลอเดอร์และทั้งสองได้แสดงในภาพยนตร์สั้นร่วมกัน^[117]

Mutual อดทนกับอัตราผลผลิตที่ลดลงของแชปลิน และสัญญาสิ้นสุดลงอย่างเป็นมิตร ด้วยความกังวลเกี่ยวกับคุณภาพภาพยนตร์ที่ลดลงเนื่องจากข้อกำหนดในการจัดตารางสัญญา ความกังวลหลักของแชปลินในการหาผู้จัดจำหน่ายรายใหม่คือความเป็นอิสระ ซิดนีย์ แชปลิน ผู้จัดการธุรกิจของเขา บอกกับสื่อมวลชนว่า "ชาร์ลี [ต้อง] ได้รับอนุญาตตลอดเวลาที่เขาต้องการ และเงินทั้งหมดสำหรับการผลิต [ภาพยนตร์] ในแบบที่เขาต้องการ ... มันคือคุณภาพ ไม่ใช่ปริมาณ เราเป็นที่ต้องการ" ." ^[118]ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2460 แชปลินลงนามเพื่อสร้างภาพยนตร์แปดเรื่องให้กับกลุ่มผู้แสดงสินค้าแห่งชาติแห่งแรกเพื่อแลกกับเงิน 1  ล้านเหรียญ ^{[r] [119]}เขาเลือกที่จะสร้างสตูดิโอของตัวเองบนพื้นที่ห้าเอเคอร์นอกSunset Boulevard, ด้วยสิ่งอำนวยความสะดวกการผลิตที่มีลำดับสูงสุด. ^[120]เสร็จสมบูรณ์ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2461 ^[121]และแชปลินได้รับอิสระในการสร้างภาพของเขา^[122]

A Dog's Lifeออกฉายเมื่อเดือนเมษายน พ.ศ. 2461 เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกภายใต้สัญญาฉบับใหม่ ในนั้น แชปลินแสดงความกังวลที่เพิ่มขึ้นของเขาเกี่ยวกับการสร้างเรื่องราวและการปฏิบัติต่อคนจรจัดในฐานะ "ประเภทของปิ เอโรต์ " ^[123]ภาพยนตร์เรื่องนี้อธิบายโดย Louis Dellucว่าเป็น "ผลงานศิลปะชิ้นแรกของโรงภาพยนตร์" ^[124]แชปลินลงมือในการ รณรงค์ พันธบัตรเสรีภาพครั้งที่สามเดินทางไปสหรัฐอเมริกาเป็นเวลาหนึ่งเดือนเพื่อหาเงินบริจาคให้กับพันธมิตรในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ^[125]เขายังผลิตภาพยนตร์โฆษณาชวนเชื่อสั้น ๆ ด้วยค่าใช้จ่ายของตัวเอง บริจาคให้กับรัฐบาลเพื่อการระดมทุนที่เรียกว่าThe Bond ^[126]การเปิดตัวครั้งต่อไปของแชปลินเป็นการทำสงคราม โดยวาง Tramp ไว้ในร่องลึกสำหรับShoulder Arms เพื่อนร่วมงานเตือนเขาว่าอย่าสร้างเรื่องตลกเกี่ยวกับสงคราม แต่ในขณะที่เขาเล่าในภายหลังว่า: "ความคิดนี้ตื่นเต้นหรือไม่อันตรายหรือไม่" ^[127]เขาใช้เวลาสี่เดือนในการถ่ายทำภาพซึ่งได้รับการปล่อยตัวในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2461 ด้วยความสำเร็จอย่างมาก ^[128]

United Artists, Mildred Harris และThe Kid

หลังจากปล่อยไหล่แขนแชปลินขอเงินเพิ่มจากชาติแรก ซึ่งถูกปฏิเสธ ผิดหวังกับการขาดความกังวลเรื่องคุณภาพ และกังวลเกี่ยวกับข่าวลือเรื่องการควบรวมกิจการที่เป็นไปได้ระหว่างบริษัทและFamous Players-Laskyแชปลินได้ร่วมมือกับDouglas Fairbanks , Mary PickfordและDW Griffithเพื่อก่อตั้งบริษัทจัดจำหน่ายใหม่United Artistsใน ม.ค. 1919 ^[129]การจัดเรียงนี้เป็นการปฏิวัติวงการภาพยนตร์ เนื่องจากช่วยให้พันธมิตรทั้งสี่ – ศิลปินที่มีความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมด – สามารถให้ทุนสนับสนุนรูปภาพของพวกเขาเองและสามารถควบคุมได้อย่างสมบูรณ์^[130]แชปลินกระตือรือร้นที่จะเริ่มต้นกับบริษัทใหม่และเสนอให้ซื้อสัญญากับ First National พวกเขาปฏิเสธและยืนยันว่าเขาทำหนังหกเรื่องสุดท้ายที่เป็นหนี้ให้เสร็จ ^[131]

ก่อนการก่อตั้ง United Artists แชปลินแต่งงานเป็นครั้งแรก นักแสดงสาววัย 16 ปีมิลเดรด แฮร์ริสเปิดเผยว่าเธอกำลังตั้งครรภ์กับลูกของเขา และในเดือนกันยายน พ.ศ. 2461 เขาได้แต่งงานกับเธออย่างเงียบๆ ในลอสแองเจลิสเพื่อหลีกเลี่ยงการโต้เถียง^[132]หลังจากนั้นไม่นาน พบว่าการตั้งครรภ์เป็นเท็จ^[133]แชปลินไม่พอใจกับสหภาพและ รู้สึกว่าการแต่งงานทำให้ความคิดสร้างสรรค์ของเขาหยุดชะงัก ดิ้นรนกับการผลิตภาพยนตร์ของเขาซันนี่ไซด์^[134]ตอนนั้นแฮร์ริสตั้งครรภ์อย่างถูกกฎหมาย และในวันที่ 7  กรกฎาคม พ.ศ. 2462 ได้ให้กำเนิดบุตรชายคนหนึ่ง นอร์แมน สเปนเซอร์ แชปลิน เกิดในรูปร่างผิดปกติและเสียชีวิตในอีกสามวันต่อมา^[135]การแต่งงานสิ้นสุดลงในเดือนเมษายน พ.ศ. 2463 โดยแชปลินอธิบายในอัตชีวประวัติของเขาว่าพวกเขา "เข้ากันไม่ได้" ^[136]

การสูญเสียเด็กไปพร้อมกับประสบการณ์ในวัยเด็กของเขาเอง เชื่อกันว่ามีอิทธิพลต่อภาพยนตร์เรื่องต่อไปของแชปลิน ซึ่งทำให้คนจรจัดเป็นผู้ดูแลเด็กหนุ่ม^{[122] [137]}สำหรับกิจการใหม่นี้ แชปลินก็อยากจะทำมากกว่าเรื่องตลก และตามคำกล่าวของลูวิช "ทำเครื่องหมายของเขาในโลกที่เปลี่ยนแปลงไป" ^[138]การถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องThe Kid เริ่มขึ้นในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2462 โดยมี แจ็กกี้คูแกนวัยสี่ขวบร่วมแสดง^[139] เด็กอยู่ในการผลิตเป็นเวลาเก้าเดือนจนถึงพฤษภาคม 1920 และ 68 นาที มันเป็นภาพที่ยาวที่สุดของแชปลินจนถึงปัจจุบัน^[140]การจัดการกับปัญหาความยากจนและการพลัดพรากจากพ่อแม่-ลูกThe Kidเป็นหนึ่งในภาพยนตร์เรื่องแรกสุดที่ผสมผสานความขบขันและละครเข้าด้วยกัน^[141]ฉายในเดือนมกราคม พ.ศ. 2464 และประสบความสำเร็จในทันที และในปี พ.ศ. 2467 ก็ได้เข้าฉายในกว่า 50 ประเทศ^[142]

แชปลินใช้เวลาห้าเดือนในภาพยนตร์เรื่องต่อไปของเขาคือThe Idle Classสอง ล้อ ^[130]งานในภาพนี้ล่าช้าไประยะหนึ่งจากความวุ่นวายในชีวิตส่วนตัวของเขา เมื่อวันที่ 12 เมษายน First National ได้ประกาศการหมั้นของ Chaplin กับนักแสดงหญิงMay Collinsซึ่งเขาได้รับการว่าจ้างให้เป็นเลขานุการของเขาที่สตูดิโอ อย่างไรก็ตาม เมื่อต้นเดือนมิถุนายน แชปลิน "ตัดสินใจว่าแทบจะยืนไม่ไหวที่จะอยู่ในห้องเดียวกัน" อย่างคอลลินส์ แต่แทนที่จะเลิกหมั้นโดยตรง กลับ "หยุดเข้ามาทำงานส่งข่าวว่าเขาทุกข์ทรมานจากโรคร้าย" กรณีไข้หวัดใหญ่ซึ่งเมย์รู้ว่าเป็นเรื่องโกหก” ^[143]

ในที่สุด ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็กลับมาทำงานอีกครั้ง และหลังจากที่ภาพยนตร์ออกฉายในเดือนกันยายนปี 1921 แชปลินก็เลือกที่จะกลับไปอังกฤษเป็นครั้งแรกในรอบเกือบทศวรรษ ^[144]เขาเขียนหนังสือเกี่ยวกับการเดินทางของเขาชื่อMy Wonderful Visit ^[145]จากนั้นเขาก็ทำงานเพื่อบรรลุสัญญาระดับชาติฉบับแรก ปล่อยวันจ่ายเงินในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2465 ผู้แสวงบุญภาพยนตร์สั้นเรื่องสุดท้ายของเขา ล่าช้าจากการไม่เห็นด้วยกับสตูดิโอและออกฉายในอีกหนึ่งปีต่อมา ^[146]

2466-2481: ลักษณะเงียบ

ผู้หญิงแห่งปารีสและยุคตื่นทอง

หลังจากปฏิบัติตามสัญญาระดับชาติฉบับแรกของเขาแล้ว แชปลินมีอิสระที่จะสร้างภาพแรกของเขาในฐานะโปรดิวเซอร์อิสระ ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2465 เขาเริ่มถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องA Woman of Parisซึ่งเป็นละครโรแมนติกเกี่ยวกับคู่รักที่โชคไม่ดี^[147]แชปลินตั้งใจให้เป็นยานสร้างดาวสำหรับ Edna Purviance, ^[148]และไม่ปรากฏในภาพด้วยตัวเขาเองนอกจากในจี้สั้น ๆ ที่ไม่น่าเชื่อถือ^[149]เขาอยากให้ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความรู้สึกสมจริงและกำกับการแสดงของเขา ในชีวิตจริง เขาอธิบายว่า "ผู้ชายและผู้หญิงพยายามซ่อนอารมณ์แทนที่จะพยายามแสดงออก" ^[150] A Woman of Parisฉายรอบปฐมทัศน์ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2466 และได้รับการยกย่องจากแนวทางที่สร้างสรรค์และละเอียดอ่อน^[151]อย่างไรก็ตาม สาธารณชนดูเหมือนจะไม่ค่อยสนใจหนังของแชปลินที่ไม่มีแชปลิน และมันก็เป็นความผิดหวังในบ็อกซ์ออฟฟิศ ^[152]ผู้สร้างภาพยนตร์ได้รับบาดเจ็บจากความล้มเหลวนี้ – เขาต้องการสร้างภาพยนตร์ดราม่ามานานแล้วและรู้สึกภาคภูมิใจในผลงาน – และในไม่ช้าก็ถอนA Woman of Parisออกจากการจำหน่าย ^[153]

แชปลินกลับมาแสดงตลกสำหรับโครงการต่อไปของเขา ตั้งมาตรฐานไว้สูง เขาบอกตัวเองว่า "ภาพยนตร์เรื่องต่อไปนี้ต้องเป็นมหากาพย์! The Greatest!" ^[154]แรงบันดาลใจจากภาพถ่ายของ 1898 Klondike Gold Rushและต่อมาเรื่องราวของDonner Partyของปี 1846–1847 เขาทำสิ่งที่ Geoffrey Macnab เรียกว่า "มหากาพย์ตลกจากเรื่องที่น่ากลัว" ^[155]ในThe Gold Rushคนจรจัดคือนักสำรวจที่โดดเดี่ยวต่อสู้กับความทุกข์ยากและมองหาความรัก โดยมีจอร์เจีย เฮลเป็นนางเอกของเขา แชปลินเริ่มถ่ายทำภาพดังกล่าวในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2467 ^[156]การผลิตที่วิจิตรบรรจง มูลค่าเกือบ 1  ล้านเหรียญสหรัฐ^[157]รวมอยู่ด้วยการถ่ายทำสถานที่บนภูเขา Truckeeในเนวาดาพร้อมอุปกรณ์เสริม 600 ชิ้น ฉากฟุ่มเฟือย และ เอฟเฟ กต์พิเศษ^[158]ฉากสุดท้ายถูกถ่ายทำในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2468 หลังจากถ่ายทำไป 15 เดือน^[159]

Chaplin felt The Gold Rush was the best film he had made.^[160] It opened in August 1925 and became one of the highest-grossing films of the silent era with a U.S. box-office of $5 million.^[s][161] The comedy contains some of Chaplin's most famous sequences, such as the Tramp eating his shoe and the "Dance of the Rolls".^[162] Macnab has called it "the quintessential Chaplin film".^[163] Chaplin stated at its release, "This is the picture that I want to be remembered by".^[164]

Lita Grey and The Circus

ขณะทำThe Gold Rushแชปลินแต่งงานเป็นครั้งที่สอง ลิ ตา เกรย์เป็นนักแสดงวัยรุ่นซึ่งเดิมมีกำหนดจะร่วมแสดงในภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งสะท้อนถึงสถานการณ์ในการแต่งงานครั้งแรกของเขา ซึ่งการประกาศเซอร์ไพรส์เรื่องการตั้งครรภ์ทำให้แชปลินต้องแต่งงาน เธออายุ 16 ปีและเขาอายุ 35 ปี ซึ่งหมายความว่าแชปลินอาจถูกตั้งข้อหาข่มขืนโดยชอบด้วยกฎหมายภายใต้กฎหมายของรัฐแคลิฟอร์เนีย^[165]ดังนั้น เขาจึงจัดการแต่งงานที่สุขุมในเม็กซิโกเมื่อวันที่ 25 พฤศจิกายน พ.ศ. 2467 ^[166]พวกเขาพบกันครั้งแรกในวัยเด็กของเธอ^[167]ลูกชายคนแรกของพวกเขาCharles Spencer Chaplin IIIเกิดเมื่อวันที่ 5  พฤษภาคม พ.ศ. 2468 ตามด้วยเอิร์ลแชปลินซิดนีย์เมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2469 ^[168]เมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2468 แชปลินกลายเป็นดาราภาพยนตร์คนแรกที่ได้ขึ้นปกนิตยสารไทม์^[169]

มันเป็นการแต่งงานที่ไม่มีความสุข และแชปลินใช้เวลาหลายชั่วโมงในสตูดิโอเพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้เจอภรรยาของเขา^[170]ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2469 เกรย์พาเด็ก ๆ และออกจากบ้านของครอบครัว^[171]การหย่าร้างอันขมขื่นตามมา ซึ่งเกรย์สมัคร-กล่าวหาแชปลินว่านอกใจ การล่วงละเมิด และการเก็บซ่อน "ความต้องการทางเพศในทางที่ผิด" รั่วไหลให้สื่อมวลชนทราบ^{[172] [t]}แชปลินได้รับรายงานว่าอยู่ในสภาวะของอาการทางประสาท เมื่อเรื่องราวกลายเป็นข่าวพาดหัวและกลุ่มต่างๆ ที่จัดตั้งขึ้นทั่วอเมริกาเรียกร้องให้ห้ามฉายภาพยนตร์ของเขา^[174]ด้วยความกระตือรือร้นที่จะยุติคดีโดยไม่มีเรื่องอื้อฉาวเพิ่มเติม ทนายความของแชปลินตกลงที่จะชำระหนี้เป็นเงินสดจำนวน 600,000 ดอลลาร์^[u]  ซึ่งเป็นรางวัลที่ใหญ่ที่สุดที่ศาลสหรัฐมอบให้ในขณะนั้น^[175]ฐานแฟนคลับของเขาแข็งแกร่งพอที่จะเอาตัวรอดจากเหตุการณ์นี้ได้ และไม่นานมันก็ถูกลืมไป แต่แชปลินได้รับผลกระทบอย่างมากจากเหตุการณ์นี้^[176]

ก่อนที่จะฟ้องหย่า แชปลินได้เริ่มทำงานในภาพยนตร์เรื่องใหม่The Circus ^[177]เขาสร้างเรื่องราวเกี่ยวกับความคิดในการเดินไต่เชือกขณะที่ลิงถูกปิดล้อม และเปลี่ยนคนจรจัดให้กลายเป็นดาวเด่นของคณะละครสัตว์โดยบังเอิญ^[178]การถ่ายทำถูกระงับเป็นเวลาสิบเดือนในขณะที่เขาจัดการกับเรื่องอื้อฉาวการหย่าร้าง^[179]และโดยทั่วไปแล้วจะเป็นการผลิตที่มีปัญหา^[180]เสร็จสมบูรณ์ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2470 The Circusได้รับการปล่อยตัวในเดือนมกราคม พ.ศ. 2471 เพื่อการต้อนรับที่ดี^[181]ในงานประกาศผลรางวัลออสการ์ครั้งที่ 1แชปลินได้รับรางวัลพิเศษ "สำหรับความสามารถรอบด้านและอัจฉริยะในการแสดง การเขียน การกำกับและการผลิตThe Circusเขาเชื่อมโยงภาพยนตร์เรื่องนี้กับความเครียดในการผลิตอย่างถาวร แชปลินละเว้นThe Circusออกจากอัตชีวประวัติของเขา และพยายามทำงานอย่างหนักเมื่อเขาบันทึกคะแนนในปีต่อๆ มา[ ^{183 ]}

แสงไฟของเมือง

ฉันตั้งใจแน่วแน่ที่จะสร้างหนังเงียบต่อไป ... ฉันเป็นนักเล่นโขนและในสื่อนั้นฉันมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและปราศจากความสุภาพเรียบร้อยที่เป็นปรมาจารย์

—  ชาร์ลี แชปลิน อธิบายถึงการต่อต้านเสียง ของเขา ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ^[184]

เมื่อถึงเวลาที่ The Circusออกฉาย ฮอลลีวูดก็ได้เห็นการเปิดตัวภาพยนตร์เสียง แชปลินเหยียดหยามเกี่ยวกับสื่อใหม่นี้และข้อบกพร่องทางเทคนิคที่นำเสนอโดยเชื่อว่า "talkies" ขาดศิลปะของภาพยนตร์เงียบ ^[185]เขายังลังเลที่จะเปลี่ยนสูตรที่ทำให้เขาประสบความสำเร็จ^[186]และกลัวว่าการให้เสียงกับคนจรจัดจะจำกัดการอุทธรณ์ระหว่างประเทศของเขา ^[187]ดังนั้น เขาจึงปฏิเสธความนิยมของฮอลลีวูดและเริ่มทำงานในภาพยนตร์เงียบเรื่องใหม่ แชปลินยังคงกังวลเกี่ยวกับการตัดสินใจครั้งนี้และยังคงอยู่ตลอดการผลิตภาพยนตร์ ^[187]

เมื่อการถ่ายทำเริ่มขึ้นเมื่อปลายปี พ.ศ. 2471 แชปลินทำงานเกี่ยวกับเรื่องนี้มาเกือบปีแล้ว^[188] แสงไฟของเมืองตามความรักของคนจรจัดสำหรับเด็กผู้หญิงดอกไม้ตาบอด (แสดงโดยเวอร์จิเนีย เชอร์ริลล์ ) และความพยายามของเขาในการหาเงินเพื่อการผ่าตัดรักษาสายตาของเธอ มันเป็นงานสร้างที่ท้าทายซึ่งกินเวลานาน 21 เดือน^[189]โดยแชปลินสารภาพในภายหลังว่าเขา^[190]ข้อดีอย่างหนึ่งของแชปลินที่พบในเทคโนโลยีเสียงคือโอกาสในการบันทึกเพลงประกอบภาพยนตร์ ซึ่งเขาแต่งเอง^{[190] [191]}

แชปลินเสร็จสิ้นการแก้ไขไฟเมืองในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2473 ซึ่งเป็นเวลาที่ภาพยนตร์เงียบเป็นเรื่องผิดเวลา^[192]การแสดงตัวอย่างก่อนที่ผู้ชมที่ไม่สงสัยในที่สาธารณะจะไม่ประสบความสำเร็จ^[193]แต่การแสดงสำหรับสื่อมวลชนทำให้เกิดความคิดเห็นในเชิงบวก นักข่าวคนหนึ่งเขียนว่า "ไม่มีใครในโลกนี้นอกจาก Charlie Chaplin ที่สามารถทำได้ เขาเป็นคนเดียวที่มีสิ่งแปลกประหลาดที่เรียกว่า^[194]เมื่อได้รับการปล่อยตัวโดยทั่วไปในเดือนมกราคม พ.ศ. 2474 City Lightsได้รับการพิสูจน์แล้วว่าได้รับความนิยมและประสบความสำเร็จทางการเงินในที่สุดทำรายได้กว่า 3  ล้านเหรียญ^{[v] [195]} The British Film Instituteอ้างว่าเป็นความสำเร็จที่ดีที่สุดของแชปลินและนักวิจารณ์James Ageeยกย่องฉากปิดว่าเป็น "ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและเป็นช่วงเวลาสูงสุดในภาพยนตร์" ^{[196] [197]} แสงไฟของเมืองกลายเป็นเรื่องโปรดของแชปลินในภาพยนตร์ของเขาและยังคงอยู่ตลอดชีวิตของเขา ^(198]

การเดินทาง Paulette Goddard และModern Times

City Lightsประสบความสำเร็จ แต่แชปลินไม่แน่ใจว่าเขาจะสร้างภาพอื่นโดยไม่มีบทสนทนาได้หรือไม่ เขายังคงเชื่อว่าเสียงจะไม่ทำงานในหนังของเขา แต่ก็ "หมกมุ่นอยู่กับความกลัวตกต่ำที่จะล้าสมัย" ^[199]ในสภาวะที่ไม่แน่นอนเช่นนี้ ในช่วงต้นปี 1931 นักแสดงตลกตัดสินใจพักร้อนและลงเอยด้วยการเดินทางเป็นเวลา 16 เดือน^{[20] [w]}เขาใช้เวลาหลายเดือนในการเดินทางไปยุโรปตะวันตก รวมทั้งการพำนักระยะยาวในฝรั่งเศสและสวิตเซอร์แลนด์ และตัดสินใจไปญี่ปุ่นอย่างเป็นธรรมชาติ⁽²⁰² ) วันรุ่งขึ้นหลังจากที่เขามาถึงญี่ปุ่น นายกรัฐมนตรีInukai Tsuyoshiถูกลอบสังหารโดยกลุ่มชาตินิยมสุดโต่งในเหตุการณ์วันที่ 15 พฤษภาคม. แผนเดิมของกลุ่มคือก่อสงครามกับสหรัฐฯ โดยการลอบสังหารแชปลินในงานเลี้ยงต้อนรับซึ่งจัดโดยนายกรัฐมนตรี แต่แผนดังกล่าวล้มเหลวเนื่องจากการประกาศวันจัดงานให้สาธารณชนทราบล่าช้า ^(203]

ในอัตชีวประวัติของเขา แชปลินเล่าว่าเมื่อเขากลับมาลอสแองเจลิส "ฉันสับสนและไม่มีแผน กระสับกระส่าย และตระหนักถึงความเหงาสุดขีด" เขาคิดสั้น ๆ ว่าจะเกษียณและย้ายไปประเทศจีน^[205]ความเหงาของแชปลินโล่งใจเมื่อเขาได้พบกับนักแสดงหญิงอายุ 21 ปีPaulette Goddardในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2475 และทั้งคู่ก็เริ่มมีความสัมพันธ์กัน^[26]เขาไม่พร้อมที่จะแสดงภาพยนตร์ อย่างไร และจดจ่ออยู่กับการเขียนต่อเนื่องเกี่ยวกับการเดินทางของเขา (ตีพิมพ์ในWoman's Home Companion ) ^[207]การเดินทางครั้งนี้เป็นประสบการณ์ที่น่าตื่นเต้นสำหรับแชปลิน รวมถึงการพบปะกับนักคิดที่มีชื่อเสียงหลายคน และเขาเริ่มสนใจเรื่องโลกมากขึ้น^[208]สภาพแรงงานในอเมริกาทำให้เขาลำบาก และเขากลัวว่าระบบทุนนิยมและเครื่องจักรในที่ทำงานจะเพิ่มระดับการว่างงาน ความกังวลเหล่านี้กระตุ้นให้แชปลินพัฒนาภาพยนตร์เรื่องใหม่ของเขา^[209]

Modern Timesได้รับการประกาศโดย Chaplin ว่าเป็น "การเสียดสีในบางช่วงของชีวิตอุตสาหกรรมของเรา" ^[210]เนื้อเรื่องคนจรจัดและก็อดดาร์ดขณะที่พวกเขาทนต่อภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ใช้เวลาสิบเดือนครึ่งในการถ่ายทำ ^[211]แชปลินตั้งใจจะใช้บทสนทนา แต่เปลี่ยนใจระหว่างการซ้อม เช่นเดียวกับรุ่นก่อน Modern Timesใช้เอฟเฟกต์เสียง แต่แทบไม่มีเสียงพูดเลย ^[212]ประสิทธิภาพแชปลินของเพลงพูดพล่อยๆอย่างไรให้คนจรจัดเสียงเพียงครั้งเดียวบนแผ่นฟิล์ม ^[213]หลังจากบันทึกเพลง แชปลินได้ออก Modern Timesในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2479 ^[214]นี่เป็นคุณลักษณะแรกของเขาในรอบ 15 ปีที่ใช้การอ้างอิงทางการเมืองและความสมจริงทางสังคม^[215]ซึ่งเป็นปัจจัยที่ดึงดูดการรายงานข่าวจำนวนมากแม้ว่าแชปลินจะพยายามมองข้ามประเด็นนี้^[216]ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้ในบ็อกซ์ออฟฟิศน้อยกว่าเรื่องก่อนๆ และได้รับการวิจารณ์แบบผสมผสาน เนื่องจากผู้ชมบางคนไม่ชอบการเมืองในปัจจุบัน สถาบันภาพยนตร์อังกฤษมองว่า Modern Timesถือเป็นหนึ่งใน "คุณสมบัติที่ยอดเยี่ยม" ของแชปลิน [ ^{196 ]}ขณะที่เดวิด โรบินสันกล่าวว่ามันแสดงให้เห็นผู้สร้างภาพยนตร์ที่^[218]

หลังจากการเปิดตัวของModern Timesแชปลินได้ออกเดินทางกับก็อดดาร์ดเพื่อเดินทางไปยังฟาร์อีสท์ ^[219]ทั้งคู่ปฏิเสธที่จะแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับธรรมชาติของความสัมพันธ์ และไม่รู้ว่าพวกเขาแต่งงานแล้วหรือไม่ ^[220]ต่อมาไม่นาน แชปลินเปิดเผยว่าพวกเขาแต่งงานกันที่แคนตันระหว่างการเดินทางครั้งนี้ ^[221]เมื่อถึงปี 1938 ทั้งคู่ก็แยกย้ายกันไป ขณะที่ทั้งคู่เพ่งความสนใจไปที่งานของพวกเขา แม้ว่าก็อดดาร์ดจะเป็นนางเอกของเขาอีกครั้งในภาพยนตร์สารคดีเรื่องต่อไปของเขาThe Great Dictator ในที่สุดเธอก็หย่ากับแชปลินในเม็กซิโกในปี 2485 โดยอ้างว่าไม่เข้ากันและแยกทางกันมานานกว่าหนึ่งปี ^[222]

พ.ศ. 2482-2495: การโต้เถียงและความนิยมที่เสื่อมลง

เผด็จการผู้ยิ่งใหญ่

ทศวรรษที่ 1940 แชปลินต้องเผชิญกับข้อขัดแย้งมากมาย ทั้งในการทำงานและชีวิตส่วนตัวของเขา ซึ่งเปลี่ยนโชคชะตาของเขาและส่งผลอย่างมากต่อความนิยมของเขาในสหรัฐอเมริกา ประการแรกคือความกล้าหาญที่เพิ่มขึ้นในการแสดงความเชื่อทางการเมืองของเขาการเมืองโลกในยุค 1930 ถูกรบกวนอย่างสุดซึ้ง[ ^223]แชปลินพบว่าเขาไม่สามารถขจัดปัญหาเหล่านี้ออกจากงานของเขาได้^ความคล้ายคลึงกันระหว่างตัวเขากับอดอล์ฟ ฮิตเลอร์เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าทั้งคู่เกิดห่างกันสี่วัน ทั้งสองได้ลุกขึ้นจากความยากจนไปสู่ชื่อเสียงระดับโลก และฮิตเลอร์สวมหนวดแปรงสีฟัน แบบเดียว กับแชปลิน ความคล้ายคลึงทางกายภาพนี้เองที่ทำให้มีพล็อตเรื่องสำหรับภาพยนตร์เรื่องต่อไปของแชปลินเผด็จการผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเยาะเย้ยฮิตเลอร์โดยตรงและโจมตีลัทธิฟาสซิสต์ ^[225]

แชปลินใช้เวลาสองปีในการพัฒนาบทภาพยนตร์^[226]และเริ่มถ่ายทำในเดือนกันยายน พ.ศ. 2482 หกวันหลังจากที่อังกฤษประกาศสงครามกับเยอรมนี^[227]เขายอมจำนนต่อการใช้บทสนทนา ส่วนหนึ่งมาจากการยอมรับว่าเขาไม่มีทางเลือกอื่น แต่ยังเพราะเขารู้ว่านี่เป็นวิธีการที่ดีกว่าในการส่งข้อความทางการเมือง การแสดง ^ตลกเกี่ยวกับฮิตเลอร์ถูกมองว่าเป็นการโต้เถียงกันอย่างมาก แต่ความเป็นอิสระทางการเงินของแชปลินทำให้เขายอมเสี่ยง^[229] "ฉันตั้งใจแน่วแน่ที่จะก้าวไปข้างหน้า" เขาเขียนในภายหลังว่า "เพราะว่าฮิตเลอร์ต้องถูกหัวเราะเยาะ" ^{[230] [x]}แชปลินแทนที่คนจรจัด (ในขณะที่สวมเครื่องแต่งกายที่คล้ายกัน) ด้วย "ช่างตัดผมชาวยิว" ซึ่งเป็นการอ้างอิงถึงพรรคนาซีความเชื่อที่ว่าตนเป็นยิว^{[y] [232]}ในการแสดงคู่เขายังเล่นเผด็จการ "Adenoid Hynkel" ซึ่งล้อเลียนฮิตเลอร์ ^[233]

มหาเผด็จการใช้เวลาหนึ่งปีในการผลิตและออกฉายในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2483 ^[234]ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเผยแพร่อย่างกว้างขวาง โดยนักวิจารณ์ของเดอะนิวยอร์กไทมส์เรียกมันว่า "ภาพที่รอคอยอย่างใจจดใจจ่อที่สุดแห่งปี" และมัน เป็นหนึ่งในผู้ทำเงินรายใหญ่ที่สุดแห่งยุค ^[235]ตอนจบไม่เป็นที่นิยม อย่างไร และก่อให้เกิดความขัดแย้ง ^[236]แชปลินจบภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วยสุนทรพจน์ห้านาทีซึ่งเขาละทิ้งตัวละครช่างตัดผมของเขา มองตรงเข้าไปในกล้อง และอ้อนวอนต่อสงครามและลัทธิฟาสซิสต์ ^[237]ชาร์ลส์ เจ. มาแลนด์ระบุว่าการเทศนาที่โจ่งแจ้งนี้ทำให้ความนิยมของแชปลินลดลง และเขียนว่า "ต่อจากนี้ไป ไม่มีแฟนหนังคนใดสามารถแยกมิติของการเมืองออกจากภาพลักษณ์ที่เป็นดารา [ของเขา] ได้" ^[238]อย่างไรก็ตาม ทั้งวินสตัน เชอร์ชิลล์และแฟรงคลิน ดี. รูสเวลต์ชอบภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งพวกเขาได้เห็นในการฉายของเอกชนก่อนที่จะออกฉาย รูสเวลต์ได้เชิญแชปลินให้อ่านสุนทรพจน์สุดท้ายของภาพยนตร์เรื่องนี้ทางวิทยุในระหว่างการเข้ารับตำแหน่งในเดือนมกราคม พ.ศ. 2484 โดยคำพูดดังกล่าวกลายเป็น "ฮิต" ของการเฉลิมฉลอง แชปลินมักได้รับเชิญให้เข้าร่วมงานที่มีใจรักอื่น ๆ เพื่ออ่านสุนทรพจน์ให้ผู้ชมฟังในช่วงปีแห่งสงคราม^[239] เผด็จการผู้ยิ่งใหญ่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงห้ารางวัลออสการ์ ได้แก่ ภาพยนตร์ ยอด เยี่ยม บทภาพยนตร์ ดั้งเดิมยอดเยี่ยมและ นักแสดงนำชาย ยอดเยี่ยม ^[240]

ปัญหาทางกฎหมายและ Oona O'Neill

ในช่วงกลางทศวรรษ 1940 แชปลินมีส่วนร่วมในการทดลองหลายครั้งซึ่งกินเวลาส่วนใหญ่และส่งผลต่อภาพลักษณ์ในที่สาธารณะของเขาอย่างมีนัยสำคัญ^[241]ปัญหาเกิดขึ้นจากความสัมพันธ์ของเขากับนักแสดงหญิงชื่อJoan Barryซึ่งเขามีส่วนเกี่ยวข้องเป็นระยะระหว่างมิถุนายน 2484 ถึงฤดูใบไม้ร่วงปี 2485 ^[242]แบร์รี่ซึ่งมีพฤติกรรมครอบงำและถูกจับสองครั้งหลังจากแยกทางกัน^{[ z]}ปรากฏตัวอีกครั้งในปีต่อมาและประกาศว่าเธอกำลังตั้งท้องลูกของแชปลิน ขณะที่แชปลินปฏิเสธข้อเรียกร้อง แบร์รี่ยื่นฟ้องพ่อต่อเขา^[243]

ผู้อำนวยการสำนักงานสืบสวนกลางแห่งสหรัฐอเมริกา (FBI) เจ. เอ็ดการ์ ฮูเวอร์ผู้ซึ่งเคยสงสัยในความโน้มเอียงทางการเมืองของแชปลินมานานแล้ว ใช้โอกาสนี้สร้างการประชาสัมพันธ์เชิงลบเกี่ยวกับตัวเขา เป็นส่วนหนึ่งของการรณรงค์เพื่อสร้างความเสียหายให้กับภาพลักษณ์ของแชปลิน^[244]เอฟบีไอระบุชื่อเขาในคำฟ้องสี่ข้อที่เกี่ยวข้องกับคดีแบร์รี่ เหตุการณ์ที่ร้ายแรงที่สุดคือการกล่าวหาว่าละเมิดพระราชบัญญัติ Mannซึ่งห้ามไม่ให้มีการขนส่งผู้หญิงข้ามเขตแดนของรัฐเพื่อจุดประสงค์ทางเพศ^[aa]นักประวัติศาสตร์Otto Friedrichเรียกสิ่งนี้ว่า "การดำเนินคดีที่ไร้สาระ" ของ "กฎเกณฑ์โบราณ", ^[247]แต่ถ้าแชปลินถูกตัดสินว่ามีความผิด เขาต้องโทษจำคุก 23 ปี ^[248]สามข้อหาไม่มีหลักฐานเพียงพอที่จะดำเนินคดีกับศาล แต่การพิจารณาคดีของแมนน์เริ่มต้นขึ้นเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2487 ^[249]แชปลินพ้นผิดในอีกสองสัปดาห์ต่อมา ในวันที่ 4 เมษายน ^{[250] [245]}คดีนี้มักเป็นข่าวพาดหัว โดยNewsweekเรียกมันว่า "ข่าวอื้อฉาวด้านการประชาสัมพันธ์ที่ใหญ่ที่สุดนับตั้งแต่การ พิจารณาคดีฆาตกรรม Fatty Arbuckleในปี 1921" ^[251]

แครอล แอน ลูกของแบร์รี เกิดในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2486 และคำฟ้องเกี่ยวกับความเป็นบิดาขึ้นศาลในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2487 หลังจากการพิจารณาคดีที่ยากลำบากสองครั้ง ซึ่งทนายความที่ดำเนินคดีกล่าวหาว่าเขามี " ความขุ่นเคืองทางศีลธรรม " ^[252]แชปลินได้รับการประกาศให้เป็น พ่อ. หลักฐานจากการตรวจเลือดที่ระบุเป็นอย่างอื่นไม่เป็นที่ยอมรับ^[ab]และผู้พิพากษาสั่งให้แชปลินจ่ายค่าเลี้ยงดูบุตรจนกว่าแครอล แอนจะอายุ 21 ปี การรายงานข่าวของสื่อเกี่ยวกับคดีความเป็นพ่อได้รับอิทธิพลจาก FBI เนื่องจากข้อมูลถูกป้อนให้กับคอลัมนิสต์ซุบซิบคนสำคัญHedda Hopperและ Chaplin ถูกแสดงออกมาในช่วงวิกฤตอย่างท่วมท้น^[254]

The controversy surrounding Chaplin increased when – two weeks after the paternity suit was filed – it was announced that he had married his newest protégée, 18-year-old Oona O'Neill, the daughter of American playwright Eugene O'Neill.^[255] Chaplin, then 54, had been introduced to her by a film agent seven months earlier.^[ac] In his autobiography, Chaplin described meeting O'Neill as "the happiest event of my life", and claimed to have found "perfect love".^[258] Chaplin's son, Charles Jr., reported that Oona "worshipped" his father.^[259] The couple remained married until Chaplin's death, and had eight children over 18 years: Geraldine Leigh(b. กรกฎาคม 1944), Michael John (b. มีนาคม 1946), Josephine Hannah (b. มีนาคม 1949), Victoria (b. พฤษภาคม 1951), Eugene Anthony (b. สิงหาคม 1953), Jane Cecil (b. พฤษภาคม 2500) , Annette Emily (b. ธันวาคม 1959) และChristopher James (b. กรกฎาคม 1962) ^[260]

Monsieur Verdouxและข้อกล่าวหาคอมมิวนิสต์

แชปลินอ้างว่าการทดลองของแบร์รี "ทำลายความคิดสร้างสรรค์ [ของเขา]" และเป็นเวลาก่อนที่เขาจะเริ่มทำงานอีกครั้ง^[261]ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2489 ในที่สุดเขาก็เริ่มถ่ายทำโครงการที่มีการพัฒนามาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2485 ^[262] นายแว ร์ดูซ์ เป็นนักแสดงตลกผิวดำเรื่องราวของแวร์ดูซ์ (แชปลิน) เสมียนธนาคารชาวฝรั่งเศสที่ตกงานและเริ่มต้นขึ้น แต่งงานและฆ่าหญิงม่ายที่ร่ำรวยเพื่อเลี้ยงดูครอบครัวของเขา แรงบันดาลใจของ Chaplin สำหรับโครงการนี้มาจากOrson Wellesผู้ซึ่งต้องการให้เขาแสดงในภาพยนตร์เกี่ยวกับHenri Désiré Landru ฆาตกรต่อเนื่อง ชาว ฝรั่งเศส แชปลินตัดสินใจว่าแนวคิดนี้จะ "สร้างเรื่องตลกที่ยอดเยี่ยม", ^[263]และจ่ายเงินให้ Welles $5,000 ^{[โฆษณา]} for the idea.^[264]

แชปลินแสดงความเห็นทางการเมืองของเขาอีกครั้งในMonsieur Verdouxวิพากษ์วิจารณ์ทุนนิยมและเถียงว่าโลกสนับสนุนการสังหารหมู่ด้วยสงครามและอาวุธที่มีอำนาจทำลายล้างสูง^[265]ด้วยเหตุนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้จึงพบกับความขัดแย้งเมื่อได้รับการปล่อยตัวในเดือนเมษายน พ.ศ. 2490; ^[266]แชปลินถูกโห่ร้องในรอบปฐมทัศน์ และมีการเรียกร้องให้คว่ำบาตร^[267] Monsieur Verdouxเป็นแชปลินรุ่นแรกที่ล้มเหลวทั้งในเชิงวิจารณ์และเชิงพาณิชย์ในสหรัฐอเมริกา^[268]มันประสบความสำเร็จมากขึ้นในต่างประเทศ^[269]และบทภาพยนตร์ของแชปลินได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์^[270]เขาภูมิใจกับภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยเขียนอัตชีวประวัติของเขาว่า " Monsieur Verdouxเป็นภาพยนตร์ที่ฉลาดและยอดเยี่ยมที่สุดที่ฉันเคยสร้างมา" ^[271]

ปฏิกิริยาเชิงลบต่อMonsieur Verdouxส่วนใหญ่เป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงภาพลักษณ์ของแชปลิน^[272]พร้อมกับความเสียหายของเรื่องอื้อฉาว Joan Barry เขาถูกกล่าวหาอย่างเปิดเผยว่าเป็นคอมมิวนิสต์^[273]กิจกรรมทางการเมืองของเขาเพิ่มขึ้นในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง เมื่อเขารณรงค์ให้เปิดแนวรบที่สองเพื่อช่วยสหภาพโซเวียตและสนับสนุนกลุ่มมิตรภาพโซเวียต-อเมริกันหลายกลุ่ม^[274]เขายังเป็นมิตรกับผู้ต้องสงสัยคอมมิวนิสต์หลายคน และเข้าร่วมงานของนักการทูตโซเวียตในลอสแองเจลิส^[275]ในบรรยากาศทางการเมืองของอเมริกาในทศวรรษที่ 1940 กิจกรรมดังกล่าวหมายถึงแชปลินได้รับการพิจารณาตามที่ลาร์เชอร์เขียนว่า "เป็นอันตรายก้าวหน้าและไร้ศีลธรรม" ^[276]เอฟบีไอต้องการให้เขาออกจากประเทศ^[277]และเปิดการสอบสวนอย่างเป็นทางการในต้นปี 2490 ^{[278] [เอ]}

แชปลินปฏิเสธว่าเป็นคอมมิวนิสต์ แทนที่จะเรียกตัวเองว่า "ผู้พิทักษ์สันติราษฎร์" ^[280]แต่รู้สึกว่าความพยายามของรัฐบาลในการปราบปรามอุดมการณ์เป็นการละเมิดเสรีภาพพลเมือง ที่ยอมรับไม่ ได้^[281]ไม่ต้องการเงียบเกี่ยวกับประเด็นนี้ เขาประท้วงอย่างเปิดเผยต่อการพิจารณาคดีของ สมาชิก พรรคคอมมิวนิสต์และกิจกรรมของคณะกรรมการกิจกรรมของชาวอเมริกัน^[282]แชปลินได้รับหมายเรียกให้มาปรากฏตัวต่อหน้า HUAC แต่ไม่ได้รับเรียกให้เป็นพยาน^[283]ขณะที่กิจกรรมของเขาได้รับการรายงานอย่างกว้างขวางในสื่อ และ ความกลัวต่อ สงครามเย็นก็เพิ่มขึ้น มีคำถามเกี่ยวกับความล้มเหลวของเขาในการรับสัญชาติอเมริกัน^[284] Calls were made for him to be deported; in one extreme and widely published example, Representative John E. Rankin, who helped establish HUAC, told Congress in June 1947: "[Chaplin's] very life in Hollywood is detrimental to the moral fabric of America. [If he is deported] ... his loathsome pictures can be kept from before the eyes of the American youth. He should be deported and gotten rid of at once."^[285]

ในปี 2546 เอกสารสำคัญของอังกฤษที่เป็นความลับของกระทรวงการต่างประเทศอังกฤษเปิดเผยว่าจอร์จ ออร์เวลล์แอบกล่าวหาแชปลินว่าเป็นคอมมิวนิสต์ลับและเป็นเพื่อนของสหภาพโซเวียต^ชื่อของแชปลินเป็นหนึ่งใน 35 ที่ออร์เวลล์มอบให้กับแผนกวิจัยข้อมูล (IRD)ซึ่งเป็นแผนกโฆษณาชวนเชื่อในสงครามเย็นของอังกฤษที่เป็นความลับ ซึ่งทำงานอย่างใกล้ชิดกับซีไอเอ ตามเอกสารปี 1949 ที่รู้จักกันในชื่อของออร์เวลล์^[286]แชปลินไม่ใช่นักแสดงเพียงคนเดียวในอเมริกา ออร์เวลล์ที่ถูกกล่าวหาว่าเป็นคอมมิวนิสต์ลับ นอกจากนี้ เขายังบรรยายถึง Paul Robesonผู้นำและนักแสดงสิทธิพลเมืองชาวอเมริกันว่าเป็น "ผู้ต่อต้านคนผิวขาว" ^[286]

แฉและแบนจากสหรัฐอเมริกา

แม้ว่าแชปลินจะยังคงมีบทบาททางการเมืองในช่วงหลายปีหลังจากความล้มเหลวของMonsieur Verdouxแต่ ภาพยนตร์เรื่องต่อไปของเขา ^[af]เกี่ยวกับนักแสดงตลกในห้องโถงดนตรีที่ถูกลืมและนักบัลเล่ต์สาวในสมัยเอ็ดเวิร์ด ใน ลอนดอน กลับปราศจากประเด็นทางการเมืองLimelightเป็นอัตชีวประวัติอย่างมาก ไม่เพียงแต่พาดพิงถึงวัยเด็กของแชปลินและชีวิตของพ่อแม่ของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสูญเสียความนิยมในสหรัฐอเมริกาด้วย^[288]นักแสดงประกอบด้วยสมาชิกหลายคนในครอบครัวของเขา รวมทั้งลูกคนโตห้าคนและพี่ชายต่างมารดา วีลเลอร์ ดรายเดน^[289]

การถ่ายทำเริ่มขึ้นในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2494 ซึ่งแชปลินใช้เวลาสามปีทำงานเกี่ยวกับเรื่องนี้^{[290] [ag]}เขาตั้งเป้าให้มีโทนที่จริงจังมากกว่าภาพยนตร์เรื่องก่อนๆ ของเขา โดยใช้คำว่า "เศร้าโศก" เป็นประจำเมื่ออธิบายแผนการของเขากับแคลร์ บลูมนัก แสดงร่วมของเขา ^แช ปลิน แสดง เป็น คู่หูในละครใบ้นี่เป็นครั้งเดียวที่นักแสดงตลกทำงานร่วมกันในภาพยนตร์สารคดี^[293]

แชปลินตัดสินใจจัดฉายรอบปฐมทัศน์ของLimelightในลอนดอน เนื่องจากเป็นฉากของภาพยนตร์เรื่องนี้^[294]ขณะที่เขาออกจากลอสแองเจลิส เขาแสดงลางสังหรณ์ว่าเขาจะไม่กลับมา^[295]ที่นิวยอร์ก เขาได้ขึ้นเรืออา  ร์เอ็มเอส ควีนอลิซาเบธกับครอบครัวเมื่อวันที่ 18 กันยายน พ.ศ. 2495 ^[296]วันรุ่งขึ้นเจมส์ พี. แมคเกร เนอรี อัยการสูงสุดของสหรัฐฯ เพิกถอน ใบอนุญาตเข้าประเทศของแชปลินและระบุว่าเขาจะต้องยื่นคำร้อง เพื่อสัมภาษณ์เกี่ยวกับมุมมองทางการเมืองและพฤติกรรมทางศีลธรรมของเขาที่จะกลับเข้าสหรัฐฯ^[296]แม้ว่า McGranery บอกกับสื่อมวลชนว่าเขามี "คดีที่ค่อนข้างดีกับ Chaplin" แต่ Maland ได้ข้อสรุปบนพื้นฐานของไฟล์ FBI ที่เผยแพร่ในปี 1980 ว่ารัฐบาลสหรัฐฯไม่มีหลักฐานที่แท้จริงในการป้องกันไม่ให้ Chaplin กลับเข้ามาใหม่ มีแนวโน้มว่าเขาจะเข้าได้ถ้าเขาสมัคร ^[297]อย่างไรก็ตาม เมื่อแชปลินได้รับเคเบิลแกรมแจ้งข่าวดังกล่าว เขาก็ตัดสินใจตัดสัมพันธ์กับสหรัฐฯ เป็นการส่วนตัว:

ไม่ว่าฉันจะกลับเข้ามาในประเทศที่ไม่มีความสุขนั้นอีกครั้งหรือไม่ก็มีผลเล็กน้อยกับฉัน ฉันอยากจะบอกพวกเขาว่ายิ่งฉันกำจัดบรรยากาศแห่งความเกลียดชังนั้นได้เร็วเท่าไหร่ก็ยิ่งดีเท่านั้น ฉันเบื่อกับการดูถูกของอเมริกาและความโอ่อ่าทางศีลธรรมของอเมริกา ... ^[298]

เนื่องจากทรัพย์สินทั้งหมดของเขายังคงอยู่ในอเมริกา แชปลินจึงละเว้นจากการพูดอะไรในแง่ลบเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นกับสื่อมวลชน ^[299]เรื่องอื้อฉาวดึงดูดความสนใจอย่างมาก^[300]แต่แชปลินและภาพยนตร์ของเขาได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นในยุโรป ^[296]ในอเมริกา ความเกลียดชังที่มีต่อเขายังคงดำเนินต่อไป และถึงแม้จะได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกบ้าง แต่ไลม์ไลท์ก็ยังถูกคว่ำบาตรในวงกว้าง ^[301]เมื่อไตร่ตรองเรื่องนี้ มาแลนด์เขียนว่าการล่มสลายของแชปลินจากระดับความนิยมที่ "ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน" "อาจเป็นละครที่สุดในประวัติศาสตร์ของดาราในอเมริกา" ^[302]

2496-2520: ปียุโรป

ย้ายไปสวิตเซอร์แลนด์และราชาในนิวยอร์ก

ฉันตกเป็นเป้าของการโกหกและการโฆษณาชวนเชื่อโดยกลุ่มปฏิกิริยาที่มีอำนาจซึ่งโดยอิทธิพลของพวกเขาและโดยความช่วยเหลือของสื่อสีเหลืองของอเมริกา ได้สร้างบรรยากาศที่ไม่ดีต่อสุขภาพซึ่งบุคคลที่มีแนวคิดเสรีนิยมสามารถแยกแยะและกดขี่ข่มเหงได้ ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ ฉันพบว่าแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะทำงานด้านภาพยนตร์ต่อไป และด้วยเหตุนี้ฉันจึงสละที่อยู่อาศัยในสหรัฐอเมริกา

—  แถลงข่าวของ Charlie Chaplin เกี่ยวกับการตัดสินใจของเขาที่จะไม่ขอกลับประเทศสหรัฐอเมริกา^[303]

แชปลินไม่ได้พยายามเดินทางกลับสหรัฐอเมริกาหลังจากเพิกถอนใบอนุญาตเข้าประเทศอีกครั้ง และส่งภรรยาของเขาไปจัดการเรื่องต่างๆ แทน^[ah]ทั้งคู่ตัดสินใจตั้งรกรากในสวิตเซอร์แลนด์ และในเดือนมกราคม พ.ศ. 2496 ครอบครัวได้ย้ายไปอยู่บ้านถาวรของพวกเขา: Manoir de Banซึ่งเป็นที่ดินขนาด 14 เฮกตาร์ (35 เอเคอร์) ^[305]มองเห็นทะเลสาบเจนีวาในCorsier-sur-Vevey . ^{[306] [ai]}แชปลินนำบ้านและสตูดิโอของเขาในเบเวอร์ลีฮิลส์ขึ้นขายในเดือนมีนาคม และมอบใบอนุญาตให้กลับเข้ามาใหม่ของเขาในเดือนเมษายน ปีต่อมา ภรรยาของเขาสละสัญชาติอเมริกันของเธอและกลายเป็นพลเมืองอังกฤษ^[308]แชปลินตัดขาดความสัมพันธ์ทางอาชีพครั้งสุดท้ายกับสหรัฐอเมริกาในปี 2498 เมื่อเขาขายหุ้นที่เหลือของเขาใน United Artists ซึ่งประสบปัญหาทางการเงินมาตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1940 ^[309]

แชปลินยังคงเป็นบุคคลที่มีความขัดแย้งตลอดช่วงทศวรรษ 1950 โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากที่เขาได้รับรางวัลInternational Peace Prizeจากสภาสันติภาพโลกที่นำโดยคอมมิวนิสต์และหลังจากการพบปะกับZhou EnlaiและNikita Khrushchev ^[310]เขาเริ่มพัฒนาภาพยนตร์ยุโรปเรื่องแรกของเขาA King in New Yorkในปี 1954 ^[311]หล่อหลอมตัวเองเป็นกษัตริย์พลัดถิ่นที่หาที่ลี้ภัยในสหรัฐอเมริกา แชปลินรวมประสบการณ์ล่าสุดของเขาหลายประการในบทภาพยนตร์ ไมเคิล ลูกชายของเขาถูกเลือกให้เป็นเด็กผู้ชายที่พ่อแม่ของเขาตกเป็นเป้าหมายของเอฟบีไอ ในขณะที่ตัวละครของแชปลินต้องเผชิญกับข้อกล่าวหาเรื่องคอมมิวนิสต์^[312]การเสียดสีทางการเมืองล้อเลียน HUAC และโจมตีองค์ประกอบต่างๆ ของวัฒนธรรมในช่วงทศวรรษ 1950 รวมถึงการบริโภคนิยม การทำศัลยกรรมพลาสติก และโรงภาพยนตร์จอกว้าง^[313]ในการทบทวน นักเขียนบทละครจอห์น ออสบอร์นเรียกภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า "ขมขื่นที่สุด" และ "ส่วนตัวอย่างเปิดเผยที่สุด" ของแชปลิน^[314]ในการสัมภาษณ์ 2500 เมื่อถูกขอให้ชี้แจงความคิดเห็นทางการเมืองของเขา แชปลินกล่าวว่า "สำหรับเรื่องการเมือง ฉันเป็นผู้นิยมอนาธิปไตย ฉันเกลียดรัฐบาลและกฎเกณฑ์ – และโซ่ตรวน ... ผู้คนต้องเป็นอิสระ" ^[315]

แชปลินก่อตั้งบริษัทโปรดักชั่นใหม่ Attica และใช้Shepperton Studiosในการถ่ายทำ^[311]การถ่ายทำภาพยนตร์ในอังกฤษพิสูจน์ให้เห็นถึงประสบการณ์ที่ยากลำบาก เนื่องจากเขาคุ้นเคยกับสตูดิโอฮอลลีวูดและทีมงานที่คุ้นเคยของเขาเอง และไม่มีเวลาในการผลิตที่ไร้ขีดจำกัดอีกต่อไป โรบินสันกล่าวว่าสิ่งนี้ส่งผลต่อคุณภาพของภาพยนตร์^[316] ราชาแห่งนิวยอร์กได้รับการปล่อยตัวในเดือนกันยายน 2500 และได้รับการวิจารณ์ที่หลากหลาย^[317]แชปลินสั่งห้ามนักข่าวชาวอเมริกันจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ในปารีส และตัดสินใจที่จะไม่ฉายภาพยนตร์ในสหรัฐอเมริกา สิ่งนี้จำกัดรายได้อย่างรุนแรง แม้ว่าจะประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในระดับปานกลางในยุโรปก็ตาม^[318] กษัตริย์ในนิวยอร์กไม่ได้แสดงในอเมริกาจนกระทั่งปี 1973^{[319] [320]}

ผลงานขั้นสุดท้ายและการชื่นชมใหม่

ในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมาในอาชีพการงานของเขา แชปลินจดจ่ออยู่กับการแก้ไขใหม่และให้คะแนนภาพยนตร์เก่าของเขาเพื่อนำออกฉายใหม่ ควบคู่ไปกับการรักษาความเป็นเจ้าของและสิทธิ์ในการจัดจำหน่าย ^[321]ในการให้สัมภาษณ์ที่เขาได้รับในปี 2502 ซึ่งเป็นวันเกิดครบรอบ 70 ปีของเขา แชปลินกล่าวว่ายังมี "ที่ว่างสำหรับชายร่างเล็กในยุคปรมาณู" ^[322] รีลี สแรกเหล่านี้คือThe Chaplin Revue (1959) ซึ่งรวมถึงเวอร์ชันใหม่ของA Dog's Life , Shoulder ArmsและThe Pilgrim ^[322]

ในอเมริกา บรรยากาศทางการเมืองเริ่มเปลี่ยนไปและความสนใจก็กลับมาที่ภาพยนตร์ของแชปลินอีกครั้งแทนที่จะเป็นมุมมองของเขา^[321]ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2505 หนังสือพิมพ์เดอะนิวยอร์กไทม์สตีพิมพ์บทบรรณาธิการระบุว่า "เราไม่เชื่อว่าสาธารณรัฐจะตกอยู่ในอันตราย ถ้าคนจรจัดตัวน้อยที่ลืมไม่ลงของเมื่อวานได้รับอนุญาตให้เดินไปตามทางเดินของเรือกลไฟหรือเครื่องบินในท่าเรือของอเมริกา" ^[323]ในเดือนเดียวกัน แชปลินได้รับปริญญากิตติมศักดิ์จากมหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ดและเดอรัม^[324]ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2506 โรงละครพลาซ่าในนิวยอร์กได้เริ่มฉายภาพยนตร์ของแชปลินเป็นเวลาหนึ่งปี รวมทั้งนายแว ร์ดูซ์และLimelightซึ่งได้รับการวิจารณ์ที่ยอดเยี่ยมจากนักวิจารณ์ชาวอเมริกัน^[325]กันยายน 2507 ได้เห็นการปลดปล่อยบันทึกความทรงจำของแชปลินMy Autobiographyซึ่งเขาทำงานมาตั้งแต่ปี 2500 ^[326]หนังสือ 500 หน้ากลายเป็นหนังสือขายดีทั่วโลก มันมุ่งเน้นไปที่ช่วงวัยแรกรุ่นและชีวิตส่วนตัวของเขา และถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับอาชีพนักแสดงของเขา^[327]

ไม่นานหลังจากการตีพิมพ์บันทึกความทรงจำของเขา Chaplin เริ่มทำงานกับA Countess from Hong Kong (1967) ซึ่งเป็นภาพยนตร์โรแมนติกคอมเมดี้ที่สร้างจากบทที่เขาเขียนให้กับ Paulette Goddard ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ^[328]ตั้งอยู่บนเรือเดินสมุทร มีMarlon Brandoเป็นทูตอเมริกันและSophia Lorenเป็นที่เก็บสัมภาระที่พบในห้องโดยสารของเขา^[328]ภาพยนตร์เรื่องนี้แตกต่างจากการผลิตก่อนหน้าของแชปลินในหลายแง่มุม เป็นครั้งแรกที่เขาใช้เทคนิคคัลเลอ ร์ และ รูปแบบ จอกว้างในขณะที่เขาจดจ่อกับการกำกับและปรากฏตัวบนหน้าจอในบทบาทรับเชิญที่เมาเรือเท่านั้น^[329]เขายังเซ็นสัญญากับUniversal Pictures and appointed his assistant, Jerome Epstein, as the producer.^[330] Chaplin was paid $600,000 director's fee as well as a percentage of the gross receipts.^[331] A Countess from Hong Kong premiered in January 1967, to unfavourable reviews, and was a box-office failure.^[332][333] Chaplin was deeply hurt by the negative reaction to the film, which turned out to be his last.^[332]

แชปลินได้รับบาดเจ็บเล็กน้อยในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของสุขภาพที่ลดลงอย่างช้าๆ^[334]แม้จะมีความพ่ายแพ้ ในไม่ช้าเขาก็ได้เขียนบทภาพยนตร์เรื่องใหม่The Freakเรื่องราวของหญิงสาวมีปีกที่พบในอเมริกาใต้ ซึ่งเขาตั้งใจให้เป็นพาหนะนำแสดงสำหรับลูกสาวของเขา วิกตอเรีย^[334]สุขภาพที่เปราะบางของเขาทำให้โครงการไม่สามารถรับรู้ได้^[335]ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 แชปลินจดจ่ออยู่กับการวางจำหน่ายภาพยนตร์เก่าของเขาอีกครั้ง รวมทั้งเรื่องThe KidและThe Circus ^[336]ในปี 1971 เขาได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้บัญชาการกองทหารเกียรติยศแห่งชาติที่เทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์^[337]ในปีต่อมา เขาได้รับรางวัลพิเศษจากภาพยนตร์เวนิส ^[338]

ในปีพ.ศ. 2515 Academy of Motion Picture Arts and Sciencesเสนอรางวัลเกียรติยศให้กับแชปลิน ซึ่งโรบินสันมองว่าเป็นสัญญาณว่าอเมริกา "ต้องการจะชดใช้" แชปลินเริ่มลังเลที่จะยอมรับ แต่ตัดสินใจกลับไปสหรัฐฯ เป็นครั้งแรกในรอบ 20 ปี^[337]การมาเยือนครั้งนี้ได้รับความสนใจจากสื่อมวลชนเป็นจำนวนมาก และที่งาน Academy Awards เขาได้รับการปรบมือให้ยืน 12 นาที ยาวนานที่สุดในประวัติศาสตร์ของสถาบัน^{[339] [340]}เห็นได้ชัดว่าอารมณ์ แชปลินยอมรับรางวัลของเขาสำหรับ "ผลกระทบที่ประเมินค่าไม่ได้ที่เขามีในการสร้างภาพยนตร์เป็นรูปแบบศิลปะของศตวรรษนี้" ^[341]

แม้ว่าแชปลินจะยังคงมีแผนสำหรับโครงการภาพยนตร์ในอนาคต แต่ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 เขาอ่อนแอมาก^[342]เขาประสบกับจังหวะอื่นๆ อีกหลายครั้ง ซึ่งทำให้ยากสำหรับเขาในการสื่อสาร และเขาต้องใช้รถเข็น^{[343] [344]}โครงการสุดท้ายของเขาคือการรวบรวมอัตชีวประวัติภาพMy Life in Pictures (1974) และให้คะแนนA Woman of Parisสำหรับการเปิดตัวอีกครั้งในปี 1976 ^[345]เขายังปรากฏตัวในสารคดีเกี่ยวกับชีวิตของเขาThe Gentleman Tramp (1975) กำกับโดย Richard Patterson ^[346]ในปี 1975 เกียรติยศปีใหม่แชปลินได้รับตำแหน่งอัศวินจากควีนอลิซาเบธที่ 2 , ^{[345][aj] [348]}แม้ว่าเขาจะอ่อนแอเกินกว่าจะคุกเข่าและได้รับเกียรติในรถเข็นของเขา ^[349]

ความตาย

ภายในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2520 สุขภาพของแชปลินลดลงจนถึงจุดที่เขาต้องการการดูแลอย่างต่อเนื่อง^[350]ในเช้าตรู่ของวันที่ 25 ธันวาคม พ.ศ. 2520 แชปลินเสียชีวิตที่บ้านหลังจากมีอาการเส้นเลือดในสมองแตกขณะหลับ^[344]เขาอายุ 88 ปี งานศพในวันที่ 27 ธันวาคม เป็นพิธีเล็ก ๆ ของแองกลิกันตามความประสงค์ของเขา^{[351] [ak]}แชปลินถูกฝังอยู่ในสุสาน Corsier-sur-Vevey ^[350]ในบรรดาบรรณาการของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ ผู้กำกับRené Clairเขียนว่า "เขาเป็นอนุสาวรีย์ของโรงภาพยนตร์ ของทุกประเทศและทุกเวลา ... ของขวัญที่สวยที่สุดที่โรงหนังมอบให้เรา" ^[353]นักแสดงบ๊อบ โฮปประกาศว่า "เราโชคดีที่ได้อยู่ในสมัยของเขา" ^[354]แชปลินมอบเงินมากกว่า 100 ล้านดอลลาร์ให้กับหญิงม่ายของเขา ^[355]

เมื่อวันที่ 1 มีนาคม พ.ศ. 2521 โลงศพของแชปลินถูกขุดขึ้นมาและขโมยไปจากหลุมศพโดย Roman Wardas และ Gantcho Ganev ศพถูกเรียกค่าไถ่เพื่อพยายามรีดไถเงินจากภรรยาม่ายของเขา อูน่า แชปลิน ทั้งคู่ถูกจับในปฏิบัติการใหญ่ของตำรวจในเดือนพฤษภาคม และพบศพของแชปลินถูกฝังอยู่ในทุ่งในหมู่บ้านโนวิลล์ที่อยู่ใกล้เคียง มันถูกฝังใหม่อีกครั้งในสุสาน Corsier ในห้องนิรภัยคอนกรีตเสริมเหล็ก ^{[356] [357]}

การสร้างภาพยนตร์

อิทธิพล

แชปลินเชื่อว่าอิทธิพลแรกของเขาคือแม่ของเขา ซึ่งสร้างความบันเทิงให้เขาในวัยเด็กด้วยการนั่งที่หน้าต่างและเลียนแบบผู้คนที่เดินผ่านไปมา: "การเฝ้าดูเธอทำให้ฉันได้เรียนรู้ไม่เพียงแต่วิธีแสดงอารมณ์ด้วยมือและใบหน้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการดูเธอด้วย วิธีสังเกตและศึกษาคน” ^[358]ปีแรก ๆ ของแชปลินในห้องดนตรีทำให้เขาได้เห็นนักแสดงตลกในที่ทำงาน เขายังได้เข้าร่วมการแสดงละครใบคริสต์มาสที่Drury Laneซึ่งเขาได้ศึกษาศิลปะการแสดงตลกผ่านนักแสดงอย่างDan Leno ^[359]ปีของแชปลินกับบริษัทเฟร็ด คาร์โน มีผลกระทบเชิงโครงสร้างกับเขาในฐานะนักแสดงและผู้สร้างภาพยนตร์ Simon Louvish เขียนว่าบริษัทเป็น "พื้นที่ฝึกหัด" ของเขา^[360]และที่นี่เป็นที่ที่แชปลินได้เรียนรู้ที่จะปรับเปลี่ยนจังหวะการแสดงตลกของเขา ^[361]แนวคิดของการผสมผสานสิ่งที่น่าสมเพชกับอาการตัวแข็งกระด้างได้เรียนรู้จาก Karno ^[อัล]ซึ่งใช้องค์ประกอบของความไร้สาระที่คุ้นเคยในมุขตลกของแชปลิน ^{[361] [362]}จากอุตสาหกรรมภาพยนตร์ แชปลินดึงผลงานของนักแสดงตลกชาวฝรั่งเศสแม็กซ์ ลินเดอร์ ซึ่งภาพยนตร์ของเขาชื่นชมอย่างมาก ^[363]ในการพัฒนาเครื่องแต่งกายและบุคลิกของคนจรจัด เขาน่าจะได้รับแรงบันดาลใจจากฉากเพลงอเมริกัน ซึ่งมีตัวละครจรจัดอยู่ทั่วไป ^[364]

วิธี

แชปลินไม่เคยพูดอย่างคร่าวๆ เกี่ยวกับวิธีการสร้างภาพยนตร์ของเขา โดยอ้างว่าสิ่งนี้จะเท่ากับนักมายากลที่ทำลายภาพลวงตาของเขาเอง^[365]ไม่ค่อยมีใครรู้จักเกี่ยวกับกระบวนการทำงานของเขาตลอดชีวิต^[366]แต่การวิจัยจากนักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ – โดยเฉพาะการค้นพบของKevin BrownlowและDavid Gillที่ถูกนำเสนอในสารคดีสามตอนUnknown Chaplin (1983) – ได้เปิดเผยตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา วิธีการทำงานที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา^[367]

จนกระทั่งเขาเริ่มสร้างภาพยนตร์บทสนทนากับThe Great Dictatorแชปลินไม่เคยถ่ายทำจากบทที่เสร็จสมบูรณ์ ^[368]ภาพยนตร์ช่วงแรกๆ ของเขาหลายเรื่องเริ่มต้นด้วยเพียงหลักฐานที่คลุมเครือ เช่น "ชาร์ลีเข้าสู่สปาเพื่อสุขภาพ" หรือ "ชาร์ลีทำงานในโรงรับจำนำ" ^[369]จากนั้นเขาก็สร้างฉากและทำงานร่วมกับบริษัทหุ้นของเขาเพื่อเล่นมุกตลกและ "ธุรกิจ" โดยใช้ฉากเหล่านี้ เกือบทุกครั้งจะนำไอเดียออกมาแสดงในภาพยนตร์ ^[367]เมื่อความคิดต่างๆ ได้รับการยอมรับและละทิ้ง โครงสร้างการเล่าเรื่องก็ปรากฏขึ้น บ่อยครั้งต้องการให้แชปลินถ่ายทำฉากที่เสร็จสมบูรณ์แล้วใหม่ซึ่งอาจมีความขัดแย้งกับเรื่องราว ^[370]จากสตรีแห่งปารีสแชปลินเริ่มขั้นตอนการถ่ายทำด้วยแผนการที่เตรียมไว้^[371]แต่โรบินสันเขียนว่าภาพยนตร์ทุกเรื่องในยุคปัจจุบัน "ต้องผ่านการเปลี่ยนแปลงและการเรียงสับเปลี่ยนมากมายก่อนที่เรื่องราวจะเข้าสู่รูปแบบสุดท้าย" ^[372]

การผลิตภาพยนตร์ในลักษณะนี้หมายความว่าแชปลินใช้เวลาทำภาพให้สมบูรณ์นานกว่าผู้สร้างภาพยนตร์รายอื่นๆ ในขณะนั้น^[373]ถ้าเขาคิดไม่ออก เขามักจะหยุดพักจากการถ่ายทำ ซึ่งอาจอยู่ได้หลายวัน ในขณะที่เตรียมสตูดิโอให้พร้อมเมื่อแรงบันดาลใจกลับมา^[374]การชะลอกระบวนการต่อไปคือการยึดมั่นในอุดมคตินิยมอย่างเข้มงวดของแชปลิน^[375]ตามที่เพื่อนของเขาIvor Montagu "ไม่มีอะไรนอกจากความสมบูรณ์แบบจะถูกต้อง" สำหรับผู้สร้างภาพยนตร์^แชปลินมีอิสระที่จะต่อสู้เพื่อเป้าหมายนี้และถ่ายทำภาพยนตร์ได้มากเท่าที่เขาต้องการ^[377]มักจะมากเกินไป เช่น 53 เทคสำหรับทุกๆ เทคที่ทำเสร็จแล้วเด็ก . ^[378]สำหรับThe Immigrantแชปลินถ่ายทำภาพยนตร์สั้น 20 นาทีความยาว 40,000 ฟุต – เพียงพอสำหรับความยาวสารคดี ^[379]

ไม่มีผู้สร้างภาพยนตร์คนใดที่ครองทุกแง่มุมของงานได้อย่างสมบูรณ์ ทำทุกอย่างได้สำเร็จ ถ้าเขาทำได้ แชปลินจะเล่นทุกบทบาทและ (ตามที่ลูกชายของเขาซิดนีย์อย่างตลกขบขัน แต่สังเกตได้อย่างเข้าใจ) เย็บเครื่องแต่งกายทุกชุด

—  เดวิด โรบินสันนักเขียนชีวประวัติของแชปลิน^[365]

อธิบายวิธีการทำงานของเขาว่า "ความพากเพียรอย่างเต็มที่จนถึงจุดบ้า" ^[380]แชปลินจะสูญเสียไปโดยสมบูรณ์โดยการผลิตภาพ^[381]โรบินสันเขียนว่าแม้ในปีต่อๆ มาของแชปลิน งานของเขายังคง "มีความสำคัญเหนือทุกสิ่งและทุกคน" ^[382]การผสมผสานระหว่างด้นสดเรื่องราวและลัทธิอุดมคตินิยมอย่างไม่หยุดยั้ง - ซึ่งส่งผลให้วันแห่งความพยายามและภาพยนตร์หลายพันฟุตสูญเปล่า ทั้งหมดนี้เป็นค่าใช้จ่ายมหาศาล - มักจะได้รับการพิสูจน์ว่าต้องเสียภาษีสำหรับแชปลินผู้ซึ่งไม่พอใจนักแสดงและทีมงานของเขา . ^[383]

แชปลินใช้การควบคุมรูปภาพของเขาอย่างสมบูรณ์^[365]เท่าที่เขาจะแสดงบทบาทอื่นๆ สำหรับนักแสดงของเขา โดยคาดหวังว่าพวกเขาจะเลียนแบบเขาอย่างแน่นอน^[384]เขาได้ตัดต่อภาพยนตร์ทั้งหมดของเขาเป็นการส่วนตัว โดยลากอวนดูฟุตเทจจำนวนมากเพื่อสร้างภาพที่เขาต้องการ^เขาถูกระบุโดยนักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์แอนดรูว์ ซาร์ริส ว่าเป็นหนึ่งในผู้สร้างภาพยนตร์คนแรกๆ^[386]แชปลินได้รับความช่วยเหลือ โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากผู้กำกับภาพมายาวนานอย่างโรแลนด์ โทเธอโรห์น้องชายของซิดนีย์ แชปลิน และผู้ช่วยผู้กำกับ หลายคน เช่นแฮร์รี่ คร็อกเกอร์และCharles Reisner.^[387]

Style and themes

ในขณะที่สไตล์ตลกของแชปลินถูกกำหนดอย่างกว้างๆ ว่าเป็นตัวตลก^[388]ถือว่าเป็นเรื่องตลกและฉลาด^[388]โดยนักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ฟิลิป เคมป์ อธิบายว่างานของเขาเป็นการผสมผสานระหว่าง "ความตลกขบขันทางกายที่เฉียบขาด ปราดเปรียว และการคิดใคร่ครวญตามสถานการณ์" . ^[390]แชปลินแตกต่างไปจากนิสัยขี้ประจบประแจงด้วยการชะลอความเร็วและทำให้แต่ละฉากของศักยภาพในการ์ตูนหมดลง โดยมุ่งเน้นที่การพัฒนาความสัมพันธ์ของผู้ชมกับตัวละครมากขึ้น^{[68] [391]}โรบินสันกล่าวว่าฉากตลกในภาพยนตร์ของแชปลินนั้นแตกต่างจากคอเมดี้เรื่องตลกทั่วไปทั่วไป โดยเน้นที่ทัศนคติของคนจรจัดต่อสิ่งที่เกิดขึ้นกับเขา: อารมณ์ขันไม่ได้มาจากคนจรจัดชนต้นไม้ แต่มาจากการยกหมวกขึ้นไปบนต้นไม้เพื่อเป็นการขอโทษ . ^[68]แดน คามินเขียนว่า "กิริยาแปลก ๆ" ของแชปลินและ "กิริยาที่จริงจังท่ามกลางการกระทำหยิ่งผยอง" เป็นแง่มุมสำคัญอื่นๆ ของความตลกขบขันของเขา^[392]ในขณะที่การเปลี่ยนแปลงเหนือจริงของวัตถุและการ ใช้กลอุบาย ในกล้องก็เช่นกัน คุณสมบัติทั่วไป^[393]

ภาพยนตร์เงียบของแชปลินมักเป็นไปตามความพยายามของ Tramp ในการเอาชีวิตรอดในโลกที่เป็นปรปักษ์^[394]ตัวละครอาศัยอยู่ในความยากจนและมักได้รับการปฏิบัติที่ไม่ดี แต่ยังคงใจดีและร่าเริง^[395]ท้าทายตำแหน่งทางสังคมของเขา เขามุ่งมั่นที่จะถูกมองว่าเป็นสุภาพบุรุษ^[396]ดังที่แชปลินกล่าวไว้ในปี 1925 "จุดรวมของเพื่อนตัวน้อยก็คือไม่ว่าเขาจะหัวแข็งแค่ไหน ไม่ว่าหมาในจะแหกเขาให้แตกสลายได้สำเร็จดีเพียงใด เขาก็ยังคงเป็นผู้ชายที่มีศักดิ์ศรี" ^[397]คนจรจัดท้าทายผู้มีอำนาจ^[398]และ "ให้เท่าที่เขาได้รับ" ^[397]นำโรบินสันและลูวิชมองว่าเขาเป็นตัวแทนของผู้ด้อยโอกาส – สามัญชนเป็นผู้กอบกู้ผู้กล้าหาญ" ^[399] Hansmeyer ตั้งข้อสังเกตว่าภาพยนตร์หลายเรื่องของ Chaplin จบลงด้วย "คนจรจัดและคนจรจัด [เดิน] ในแง่ดี ... ในยามพระอาทิตย์ตกดิน ... เพื่อเดินทางต่อไป" ^[400]

เป็นเรื่องขัดแย้งที่โศกนาฏกรรมกระตุ้นจิตวิญญาณของการเยาะเย้ย ... ฉันคิดว่าการเยาะเย้ยเป็นทัศนคติของการท้าทาย เราต้องหัวเราะเมื่อเผชิญกับการไร้อำนาจของเราต่อพลังแห่งธรรมชาติ – หรือไม่ก็บ้าไปแล้ว

—  ชาร์ลี แชปลิน อธิบายว่าทำไมคอเมดี้ของเขามักจะล้อเลียนสถานการณ์ที่น่าเศร้า^[401]

การเติม สิ่งที่ น่าสมเพชเป็นลักษณะที่รู้จักกันดีในผลงานของแชปลิน^[402]และลาร์เชอร์ตั้งข้อสังเกตถึงชื่อเสียงของเขาในเรื่อง "[กระตุ้น] เสียงหัวเราะและน้ำตา" ^[403]อารมณ์ความรู้สึกในภาพยนตร์ของเขามาจากแหล่งต่างๆ โดย Louvish ชี้ให้เห็นถึง "ความล้มเหลวส่วนบุคคล ความกดดันของสังคม ภัยพิบัติทางเศรษฐกิจ และองค์ประกอบ" ^[404]บางครั้งแชปลินดึงเหตุการณ์ที่น่าเศร้าเมื่อสร้างภาพยนตร์ของเขา เช่นในกรณีของThe Gold Rush (1925) ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากชะตากรรมของพรรค Donner ^[401]คอนสแตนซ์ บี. คุริยามะได้ระบุประเด็นสำคัญที่แฝงอยู่ในคอเมดี้ยุคแรกๆ เช่น ความโลภ ( The Gold Rush ) และความสูญเสีย ( The Kid ) ^[405]แชปลินยังได้กล่าวถึงประเด็นที่ขัดแย้ง: การอพยพ ( The Immigrant , 1917); ผิดกฎหมาย ( เด็ก , 2464); และการใช้ยา ( Easy Street , 1917) ^[391]เขามักจะสำรวจหัวข้อเหล่านี้อย่างแดกดัน ทำให้ตลกออกมาจากความทุกข์^[406]

บทวิจารณ์ทางสังคมเป็นคุณลักษณะหนึ่งของภาพยนตร์ของแชปลินตั้งแต่ช่วงเริ่มต้นในอาชีพการงานของเขา ขณะที่เขาแสดงภาพบุคคลที่ตกอับด้วยความเห็นอกเห็นใจและเน้นย้ำถึงความยากลำบากของคนจน^[407]ต่อมา ขณะที่เขามีความสนใจในด้านเศรษฐศาสตร์และรู้สึกว่าจำเป็นต้องเผยแพร่ความคิดเห็นของเขา^[408]แชปลินเริ่มผสมผสานข้อความทางการเมืองอย่างเปิดเผยในภาพยนตร์ของเขา^[409] Modern Times (1936) พรรณนาถึงคนงานในโรงงานในสภาพที่น่าหดหู่The Great Dictator (1940) ล้อเลียนอดอล์ฟ ฮิตเลอร์และเบนิโต มุสโสลินีและจบลงด้วยการปราศรัยต่อต้านลัทธิชาตินิยมMonsieur Verdoux (1947) วิพากษ์วิจารณ์สงครามและทุนนิยมและA King in New ยอร์ก (1957) โจมตีลัทธิแมค คาร์ธี . ^[410]

ภาพยนตร์ของแชปลินหลายเรื่องมีองค์ประกอบเกี่ยวกับอัตชีวประวัติ และนักจิตวิทยาซิกมุนด์ ฟรอยด์เชื่อว่าแชปลิน "มักจะเล่นแต่ตัวเขาเองในวัยหนุ่มที่หดหู่" ^[411] เด็กคิดว่าจะสะท้อนให้เห็นถึงความชอกช้ำในวัยเด็กของแชปลินที่ถูกส่งไปสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า^[411]ตัวละครหลักในLimelight (1952) มีองค์ประกอบจากชีวิตของพ่อแม่ของเขา^[412]และA King in New Yorkอ้างอิงของ Chaplin ประสบการณ์ถูกสหรัฐรังเกียจ^[413]หลายฉากของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฉากถนน มีความคล้ายคลึงอย่างมากกับ Kennington ซึ่งเขาเติบโตขึ้นมาStephen M. Weissman has argued that Chaplin's problematic relationship with his mentally ill mother was often reflected in his female characters and the Tramp's desire to save them.^[411]

เกี่ยวกับโครงสร้างของภาพยนตร์ของแชปลิน นักวิชาการเจอรัลด์ แมส ต์ มองว่าพวกเขาประกอบด้วยภาพร่างที่เชื่อมโยงเข้าด้วยกันด้วยธีมและฉากเดียวกัน แทนที่จะมีโครงเรื่องที่เป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน^[414]ทางสายตา ภาพยนตร์ของเขาเรียบง่ายและประหยัด^[415]มีฉากที่แสดงราวกับอยู่บนเวที^[416]แนวทางการถ่ายทำของเขาได้รับการอธิบายโดยผู้กำกับศิลป์Eugène Lourié : "แชปลินไม่ได้คิดเกี่ยวกับภาพ 'ศิลปะ' เมื่อเขาถ่ายทำ เขาเชื่อว่าการกระทำเป็นสิ่งสำคัญ มีกล้องไว้เพื่อถ่ายภาพนักแสดง" ^[417]ในอัตชีวประวัติของเขา Chaplin เขียนว่า "ความเรียบง่ายดีที่สุด ... ผลกระทบที่โอ้อวดทำให้การกระทำช้าลงน่าเบื่อและไม่เป็นที่พอใจ ... กล้องไม่ควรบุกรุก" ^[418]วิธีการนี้ทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1940 ว่าเป็น "ล้าสมัย" ^[419]ในขณะที่นักวิชาการภาพยนตร์ Donald McCaffrey มองว่าเป็นข้อบ่งชี้ว่า Chaplin ไม่เคยเข้าใจภาพยนตร์เลย เป็นสื่อ^[420]คามินแสดงความคิดเห็นว่าพรสวรรค์ด้านตลกของแชปลินไม่เพียงพอที่จะยังคงตลกอยู่บนหน้าจอถ้าเขาไม่มี "ความสามารถในการตั้งครรภ์และกำกับฉากโดยเฉพาะสำหรับสื่อภาพยนตร์" ^[421]

แต่งเพลง

แชปลินพัฒนาความหลงใหลในดนตรีตั้งแต่ยังเป็นเด็ก และสอนตัวเองให้เล่นเปียโน ไวโอลิน และเชลโล^[422]เขาถือว่าการบรรเลงดนตรีประกอบภาพยนตร์มีความสำคัญ^[181]และจากA Woman of Parisเป็นต้นไป เขาก็สนใจเรื่องนี้มากขึ้นเรื่อยๆ^[423]ด้วยการถือกำเนิดของเทคโนโลยีเสียง แชปลินเริ่มใช้ซาวด์แทร็กออเคสตราที่ประสานกันซึ่งแต่งขึ้นเองสำหรับCity Lights (1931) หลังจากนั้นเขาได้แต่งเพลงประกอบภาพยนตร์ทุกเรื่องของเขา และตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1950 จนถึงความตาย เขาได้ทำผลงานเรื่องเงียบทั้งหมดและภาพยนตร์สั้นบางเรื่องของเขา^[424]

เนื่องจากแชปลินไม่ใช่นักดนตรีที่ได้รับการฝึกฝน เขาจึงไม่สามารถอ่านโน้ตเพลงได้และต้องการความช่วยเหลือจากนักประพันธ์เพลงมืออาชีพ เช่นDavid Raksin , Raymond RaschและEric Jamesเมื่อสร้างผลงานของเขา ผู้กำกับดนตรี ได้รับการว่าจ้างให้ดูแลกระบวนการบันทึก เช่นAlfred NewmanสำหรับCity Lights ^[425]แม้ว่านักวิจารณ์บางคนอ้างว่าเพลงประกอบภาพยนตร์ของเขาควรให้เครดิตแก่นักประพันธ์เพลงที่ทำงานร่วมกับเขา แต่รักษิณ – ซึ่งทำงานร่วมกับแชปลินในModern Times  – เน้นย้ำถึงตำแหน่งความคิดสร้างสรรค์ของแชปลินและการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกระบวนการแต่งเพลง^[426]กระบวนการนี้ ซึ่งอาจใช้เวลาเป็นเดือนๆ จะเริ่มต้นด้วยแชปลินที่อธิบายให้ผู้แต่งฟังถึงสิ่งที่เขาต้องการอย่างแท้จริง และร้องเพลงหรือเล่นเพลงที่เขาแต่งขึ้นเองด้วยเปียโน ^[426]เพลงเหล่านี้ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในการทำงานร่วมกันอย่างใกล้ชิดระหว่างผู้แต่งและแชปลิน ^[426]อ้างอิงจากนักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์เจฟฟรีย์ แวนซ์ "แม้ว่าเขาจะพึ่งพาผู้ร่วมงานในการจัดเตรียมเครื่องมือที่หลากหลายและซับซ้อน ความจำเป็นทางดนตรีคือของเขา และไม่ใช่โน้ตในโน้ตดนตรีของแชปลินวางอยู่ที่นั่นโดยปราศจากความยินยอมจากเขา" ^[427]

องค์ประกอบของแชปลินได้ผลิตเพลงยอดนิยมสามเพลง " ยิ้ม " แต่งขึ้นสำหรับModern Times (1936) และต่อมาเป็นเนื้อร้องโดยJohn TurnerและGeoffrey Parsonsเป็นเพลงฮิตของNat King Coleในปี 1954 ^[427]สำหรับLimelightแชปลินแต่ง "Terry's Theme" ซึ่งเป็นที่นิยม โดยจิมมี่ ยังในบท " Eternally " (1952) ^[428]ในที่สุด " นี่คือเพลงของฉัน " แสดงโดยPetula ClarkสำหรับA Countess จากฮ่องกง (1967) ขึ้นอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักรและชาร์ตยุโรปอื่น ๆ^[429] Chaplin also received his only competitive Oscar for his composition work, as the Limelight theme won an Academy Award for Best Original Score in 1973 following the film's re-release.^[427][am]

Legacy

ในปี 1998 นักวิจารณ์ภาพยนตร์แอนดรูว์ ซาร์ริ ส เรียกแชปลินว่า "อาจเป็นศิลปินที่สำคัญที่สุดคนเดียวที่สร้างโดยโรงภาพยนตร์ แน่นอนว่าเป็นนักแสดงที่พิเศษที่สุด และอาจเป็นไอคอนที่เป็นสากลมากที่สุด" ^[431]เขาถูกบรรยายโดยสถาบันภาพยนตร์อังกฤษว่าเป็น "ร่างสูงตระหง่านในวัฒนธรรมโลก" ^[432]และถูกรวมอยู่ใน รายชื่อ " 100 บุคคลที่สำคัญที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 " ของนิตยสารไทม์ ] สู่คนนับล้าน" และเพราะเขา "ได้คิดค้นการเป็นที่รู้จักทั่วโลกไม่มากก็น้อย และช่วยเปลี่ยนอุตสาหกรรมให้กลายเป็นงานศิลปะ" ^[433]ในปี 2542American Film Instituteจัดอันดับแชปลินให้เป็นดาราชาย ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอันดับที่ 10ของคลาสสิกฮอลโรงภาพยนตร์ ^[434]แชปลินได้รับการโหวตครั้งที่ 2 ของ "ยิ่งใหญ่ที่สุดของดาวภาพยนตร์ของศตวรรษที่ 20" การสำรวจความคิดเห็นและฉบับที่ 4 ใน "กรรมการที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ 20" การสำรวจความคิดเห็นที่จัดทำโดยนิตยสารภาพยนตร์ญี่ปุ่นKinema Junpo

The image of the Tramp has become a part of cultural history;^[435] according to Simon Louvish, the character is recognisable to people who have never seen a Chaplin film, and in places where his films are never shown.^[436] The critic Leonard Maltin has written of the "unique" and "indelible" nature of the Tramp, and argued that no other comedian matched his "worldwide impact".^[437] Praising the character, Richard Schickel suggests that Chaplin's films with the Tramp contain the most "eloquent, richly comedic expressions of the human spirit" in movie history.^[438]ของที่ระลึกที่เกี่ยวข้องกับตัวละครนี้ยังคงได้รับเงินก้อนโตในการประมูล: ในปี 2549 หมวกกะลาและอ้อยซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเครื่องแต่งกายของ Tramp ถูกซื้อในราคา 140,000 ดอลลาร์ในการประมูลที่ลอสแองเจลิส^[439]

ในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์ แชปลินถือเป็นผู้บุกเบิกและเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดในช่วงต้นศตวรรษที่ยี่สิบ^[440]เขามักได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในศิลปินคนแรกของสื่อ^[441]นักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์Mark Cousins ​​เขียนว่า Chaplin "ไม่เพียงเปลี่ยนภาพลักษณ์ของภาพยนตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงสังคมวิทยาและไวยากรณ์ด้วย" และอ้างว่า Chaplin มีความสำคัญต่อการพัฒนาเรื่องตลกในฐานะประเภทที่DW Griffithเป็นละคร^[442]เขาเป็นคนแรกที่เผยแพร่เรื่องตลกที่มีเนื้อหายาวและชะลอการกระทำลง เพิ่มความน่าสมเพชและความละเอียดอ่อนเข้าไป^{[443] [444]}แม้ว่างานของเขาส่วนใหญ่จะจัดว่าเป็นคนหยิ่ง แต่ละครเรื่องA Woman of Paris ของ แชปลิน(1923) เป็นอิทธิพลสำคัญต่อ ภาพยนตร์ของ Ernst Lubitschเรื่องThe Marriage Circle (1924) และด้วยเหตุนี้จึงมีส่วนสำคัญในการพัฒนา "ความขบขันที่ซับซ้อน" ^[445]อ้างอิงจากส เดวิด โรบินสัน นวัตกรรมของแชปลินคือ "หลอมรวมอย่างรวดเร็วเพื่อให้กลายเป็นส่วนหนึ่งของการปฏิบัติทั่วไปของงานประดิษฐ์ภาพยนตร์" ^[446]ผู้สร้างภาพยนตร์ที่อ้างถึงแชปลินเป็นผู้มีอิทธิพล ได้แก่เฟเดริโก เฟลลินี (ผู้ซึ่งเรียกแชปลินว่า "เหมือนอดัมซึ่งเราทุกคนล้วนสืบเชื้อสายมาจากเขา"), ^[354] ฌาค ตาติ ("หากไม่มีเขา ฉันก็ไม่มีทางสร้างภาพยนตร์") , ^[354] René Clair ("เขาเป็นแรงบันดาลใจให้กับผู้สร้างภาพยนตร์ทุกคน")^[353] ฟร็องซัว ทรัฟโฟต์("ศาสนาของฉันคือภาพยนตร์ ฉันเชื่อใน Charlie Chaplin…"), ^[447] Michael Powell , ^[448] Billy Wilder , ^[449] Vittorio De Sica , ^[450]และRichard Attenborough ^[451] ผู้อำนวยการ สร้างภาพยนตร์ชาวรัสเซียอังเดร ทาร์คอฟสกียกย่องแชปลินว่า "เป็นคนเดียวที่ลงไปในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์โดยไม่ต้องสงสัยเลย ภาพยนตร์ที่เขาทิ้งไว้เบื้องหลังไม่มีวันเก่า" ^[452] Satyajit Rayผู้กำกับภาพยนตร์ชาวอินเดียแชปลินกล่าวเกี่ยวกับแชปลิน "ถ้ามีชื่อใดที่สามารถพูดได้ว่าเป็นสัญลักษณ์ของภาพยนตร์—นั่นคือชาร์ลี แชปลิน... ฉันแน่ใจว่าชื่อของแชปลินจะคงอยู่แม้ว่าโรงหนังจะหยุดเป็นสื่อในการแสดงออกทางศิลปะ แชปลินเป็นอมตะอย่างแท้จริง" ^[453]ผู้กำกับชาวฝรั่งเศสJean Renoirผู้สร้างภาพยนตร์ที่ชื่นชอบคือแชปลิน ^{[454] [455]}

แชปลินยังมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของนักแสดงตลกในภายหลังMarcel Marceauกล่าวว่าเขาได้รับแรงบันดาลใจให้กลายเป็นศิลปินละครใบ้หลังจากดูแชปลิน^[444]ในขณะที่นักแสดงRaj Kapoorอิงจากหน้าจอของเขาบน Tramp ^[449] Mark Cousins ​​​​ยังตรวจพบสไตล์ตลกของ Chaplin ในตัวละครฝรั่งเศสMonsieur Hulot และ ตัวอักษรอิตาลีTotò ^[449]ในสาขาอื่นๆ แชปลินช่วยสร้างแรงบันดาลใจให้กับตัวการ์ตูนเฟลิกซ์แมว^[456]และ มิ กกี้เมาส์^[457]และมีอิทธิพลต่อขบวนการศิลปะดาด้า^[458]ในฐานะหนึ่งในสมาชิกผู้ก่อตั้ง United Artists แชปลินยังมีบทบาทในการพัฒนาอุตสาหกรรมภาพยนตร์อีกด้วย Gerald Mast เขียนว่าแม้ว่า UA จะไม่เคยกลายเป็นบริษัทใหญ่อย่างMGMหรือParamount Picturesแต่แนวคิดที่ว่าผู้กำกับสามารถสร้างภาพยนตร์ของตนเองได้นั้น "ล้ำหน้ากว่าเวลาหลายปี" ^[459]

ในปี 1992 โพล สิบอันดับแรกของนักวิจารณ์ Sight & Soundได้จัดอันดับแชปลินให้อยู่ในอันดับที่ 5 ในรายชื่อ "ผู้กำกับ 10 อันดับแรก" ตลอดกาล^[460]ในศตวรรษที่ 21 ภาพยนตร์ของแชปลินหลายเรื่องยังคงถูกมองว่าเป็นภาพยนตร์คลาสสิกและเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยสร้างมา แบบสำรวจความคิดเห็น Sight & Soundปี 2012 ซึ่งรวบรวมคะแนนโหวต "สิบอันดับแรก" จากนักวิจารณ์และผู้กำกับภาพยนตร์เพื่อพิจารณาภาพยนตร์ที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดของแต่ละกลุ่ม พบว่าCity Lightsอยู่ในอันดับที่ 50 ของนักวิจารณ์Modern Timesอยู่ใน 100 อันดับแรก และThe Great DictatorและGold Rushอยู่ใน 250 อันดับแรก^[461]ภาพยนตร์ 100 อันดับแรกที่โหวตโดยผู้กำกับ ได้แก่Modern Timesที่อันดับ 22City Lightsอยู่ที่หมายเลข 30 และThe Gold Rushอยู่ที่ 91 ^[462]คุณลักษณะของ Chaplin ทุกคนได้รับการโหวต^[463]แชปลินอยู่ในอันดับที่ 35 ในรายการ "ผู้กำกับยอดเยี่ยมที่สุด 40 อันดับแรกตลอดกาล" ของนิตยสารเอ็มไพร์ ในปี 2548 ^[464]ในปี 2550 สถาบันภาพยนตร์อเมริกัน ได้ยก ให้City Lights เป็น ภาพยนตร์อเมริกันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดลำดับที่ 11 ตลอดกาล ในขณะที่The Gold RushและModern Timesติดอันดับ 100 อันดับแรกอีกครั้ง^[465]หนังสือเกี่ยวกับ Chaplin ยังคงได้รับการตีพิมพ์เป็นประจำ และเขาเป็นหัวข้อยอดนิยมสำหรับนักวิชาการด้านสื่อและผู้จัดเก็บเอกสารภาพยนตร์^[466]ภาพยนตร์ของแชปลินหลายเรื่องมีดีวีดีและบลูเรย์วางจำหน่ายแล้ว ^[467]

มรดกของแชปลินได้รับการจัดการในนามของลูกหลานของเขาโดยสำนักงานแชปลินซึ่งตั้งอยู่ในกรุงปารีส สำนักงานเป็นตัวแทนของสมาคมแชปลินซึ่งก่อตั้งโดยลูกๆ ของเขา "เพื่อปกป้องชื่อ ภาพ และสิทธิ์ทางศีลธรรม" ให้กับงานของเขา Roy Export SAS ซึ่งเป็นเจ้าของลิขสิทธิ์ภาพยนตร์ส่วนใหญ่ของเขาที่ผลิตหลังปี 1918 และ Bubbles Incorporated SA ซึ่งเป็นเจ้าของลิขสิทธิ์ภาพและชื่อของเขา^[468]เอกสารสำคัญส่วนกลางของพวกเขาถูกเก็บไว้ที่หอจดหมายเหตุของเมืองมองเทรอซ์ประเทศสวิสเซอร์แลนด์ และเวอร์ชันที่สแกนเนื้อหาแล้ว รวมทั้ง 83,630 ภาพ 118 สคริปต์ ต้นฉบับ 976 ฉบับ 7,756 จดหมาย และเอกสารอื่นๆ อีกหลายพันฉบับ มีให้เพื่อวัตถุประสงค์ในการวิจัยที่ Chaplin Research ศูนย์ที่Cineteca di Bologna . ^[469]คลังภาพถ่ายซึ่งรวมถึงภาพถ่ายชีวิตและอาชีพของแชปลินประมาณ 10,000 ภาพ ถูกเก็บไว้ที่Musée de l'Elyséeในเมืองโลซานประเทศสวิตเซอร์แลนด์ ^[470] British Film Institute ได้ก่อตั้ง Charles Chaplin Research Foundation และ Charles Chaplin Conference ระดับนานาชาติครั้งแรกที่จัดขึ้นในลอนดอนในเดือนกรกฎาคม 2005 ^[471]องค์ประกอบสำหรับภาพยนตร์ของ Chaplin หลายเรื่องจัดขึ้นโดยAcademy Film Archiveซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ รอย เอ็กซ์พอร์ต แชปลิน คอลเลคชั่น ^[472]

ไว้อาลัยและไว้อาลัย

บ้านสุดท้ายของแชปลิน Manoir de Ban ในเมือง Corsier-sur-Vevey ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ ได้รับการดัดแปลงเป็นพิพิธภัณฑ์ชื่อ " Chaplin's World " เปิดทำการเมื่อวันที่ 17 เมษายน 2016 หลังจากใช้เวลาพัฒนามา 15 ปี และสำนักข่าวรอยเตอร์อธิบายว่าเป็น "พิพิธภัณฑ์เชิงโต้ตอบที่จัดแสดงชีวิตและผลงานของชาร์ลี แชปลิน" ^[473]ในวันครบรอบวันเกิด 128 ปีของเขา มีสถิติคน 662 คนที่แต่งตัวเหมือนคนจรจัดในงานที่จัดโดยพิพิธภัณฑ์ ^[474]ก่อนหน้านี้พิพิธภัณฑ์ภาพเคลื่อนไหวในลอนดอนได้จัดแสดงแชปลินอย่างถาวร และจัดนิทรรศการเฉพาะสำหรับชีวิตและอาชีพของเขาในปี 2531, ตั้งแต่ปี 2010 ถึง 2013. ^[475]

ในลอนดอน, รูปปั้นของแชปลินเป็นคนจรจัดแกะสลักโดยจอห์นดับเบิลและเปิดตัวในปี 1981 ตั้งอยู่ในเลสเตอร์สแควร์ ^[476]เมืองนี้ยังรวมถึงถนนตามชื่อเขาในใจกลางกรุงลอนดอน "Charlie Chaplin เดิน" ซึ่งเป็นสถานที่ตั้งของBFI IMAX ^[477]มีโล่สีน้ำเงินเก้าแผ่นที่ระลึกถึงแชปลินในลอนดอน แฮมป์เชียร์ และยอร์กเชียร์ ^[478]เมืองเวเวย์ของสวิตเซอร์แลนด์ตั้งชื่อสวนสาธารณะเพื่อเป็นเกียรติแก่เขาในปี 2523 และสร้างรูปปั้นที่นั่นในปี 2525 ^[476]ในปี 2554 มีการเปิดเผยภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่สองภาพของแชปลินบนอาคารสูง 14 ชั้นสองหลังในเมืองเวเวย์ ^[479]แชปลินยังได้รับเกียรติจากเมืองวอเตอร์วิลล์ ของไอร์แลนด์ ซึ่งเขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนกับครอบครัวหลายครั้งในช่วงทศวรรษ 1960 รูปปั้นถูกสร้างขึ้นในปี 1998; ^[480]ตั้งแต่ปี 2011 เมืองนี้เป็นเจ้าภาพในงานเทศกาลภาพยนตร์ตลกชาร์ลีแชปลินประจำปี ซึ่งก่อตั้งขึ้นเพื่อเฉลิมฉลองมรดกของแชปลินและเพื่อแสดงความสามารถด้านการ์ตูนใหม่ๆ^[481]

ในบรรณาการอื่นๆ ดาวเคราะห์น้อย 3623 Chaplin (ค้นพบโดยนักดาราศาสตร์โซเวียตLyudmila Karachkinaในปี 1981) ได้รับการตั้งชื่อตาม Charlie ^[482]ตลอดช่วงทศวรรษ 1980 IBM ใช้อิมเมจ Tramp เพื่อโฆษณาคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคลของตน^[483]วันครบรอบวันเกิด 100 ปีของแชปลินในปี 1989 มีกิจกรรมมากมายทั่วโลก^[an]และในวันที่ 15 เมษายน 2011 หนึ่งวันก่อนวันเกิดปีที่ 122 ของเขา Google ได้ฉลองให้เขาด้วย วิดีโอ Google Doodle พิเศษ ในระดับโลกและประเทศอื่นๆ- หน้าแรกกว้าง^[487]หลายประเทศซึ่งครอบคลุมหกทวีปได้ให้เกียรติแชปลินด้วยตราไปรษณียากร^[488]

ลักษณะ

Chaplin is the subject of a biographical film, Chaplin (1992) directed by Richard Attenborough, and starring Robert Downey Jr. in the title role and Geraldine Chaplin playing Hannah Chaplin.^[489] He is also a character in the historical drama film The Cat's Meow (2001), played by Eddie Izzard, and in the made-for-television movie The Scarlett O'Hara War (1980), played by Clive Revill.^[490][491] A television series about Chaplin's childhood, Young Charlie Chaplin, ran on PBS in 1989, and was nominated for an รางวัลเอมมี่ สาขาเด็กดีเด่น. ^[492]ภาพยนตร์ฝรั่งเศสเรื่องThe Price of Fame (2014) เป็นเรื่องราวสมมติเกี่ยวกับการโจรกรรมหลุมฝังศพของแชปลิน^[493]

ชีวิตของแชปลินยังเป็นหัวข้อของการผลิตละครหลายเรื่องอีกด้วย ละครเพลงสองเรื่องLittle TrampและChaplinถูกผลิตขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ในปี 2549 โธมัส มีฮาน และคริสโตเฟอร์ เคอร์ติสได้สร้างละครเพลงอีกเรื่องหนึ่งLimelight: The Story of Charlie Chaplinซึ่งแสดงครั้งแรกที่โรงละคร La Jolla Playhouseในซานดิเอโกในปี 2010 ^[494]ได้รับการดัดแปลงสำหรับบรอดเวย์ ใน อีกสองปีต่อมาแชปลิน – ดนตรี . ^[495]แชปลินแสดงโดย Robert McClure ในทั้งสองโปรดักชั่น ในปี 2013 ละครเกี่ยวกับแชปลินฉายรอบปฐมทัศน์ในฟินแลนด์ สองเรื่อง : Chaplin at theSvenska Teatern , ^[496]และKulkuri ( The Tramp ) ที่โรงละคร Tampere Workers ' ^[497]

แชปลินยังมีลักษณะเฉพาะในวรรณกรรมเขาเป็นตัวเอกของ เรื่องสั้นของ โรเบิร์ต คูเวอร์เรื่อง "Charlie in the House of Rue" (1980; พิมพ์ซ้ำในคอลเลกชั่นA Night at the Movies ของ Coover ในปี 1987 ) และเรื่องSunnyside ของ Glen David Gold (2009) ซึ่งเป็นชุดนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง^[498]วันหนึ่งในชีวิตของแชปลินในปี 1909 ถูกแสดงเป็นละครในบทที่ชื่อ "Modern Times" ในกรุงเยรูซาเล็มของAlan Moore (2016) ซึ่งเป็นนวนิยายที่ตั้งขึ้นในเมืองบ้านเกิดของผู้เขียนที่นอร์ทแธมป์ตันประเทศอังกฤษ^[499]

แชปลินมีชีวิตขึ้นมาในการ์ตูนแนวตลกที่ มีชื่อของเขาซึ่งดำเนินมาเป็นเวลา 30 ปีในการ์ตูน ตลกแนวตลก ก่อนสงคราม ของอังกฤษเรื่อง Funny Wonder ^[500]เริ่มในปี 2458 แถบนี้วาดโดยเบอร์ตี้บราวน์เป็นหลัก^[501]เป็นการ์ตูนเรื่องแรกสุดเรื่องหนึ่งที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความนิยมของคนดัง แถบที่คล้ายกันคือ Comic Capers ของ Charlie Chaplinโดย Stuart Carothers ^[502]และต่อมาElzie C. Segarได้รับการเผยแพร่ในสหรัฐอเมริกาตั้งแต่วันที่ 29 มีนาคม 2458 ถึง 16 กันยายน 2460 ^[503]ในฝรั่งเศสในปี 2465 ราอูลโธเมนสร้าง การ์ตูนแนวLes Aventures Acrobatiques de Charlot("การผจญภัยกายกรรมของชาร์ล็อต") ^[504]แถบของโทเมนวิ่งในนิตยสารเด็กฝรั่งเศส^[504]มาเกือบ 20 ปีแล้ว การผจญภัยในการ์ตูนของชาร์ล็อตยังคงดำเนินต่อไปโดยศิลปินคนอื่น ๆ จนถึงปี 2506 แถบนี้ถูกรวบรวมไว้ในหลายอัลบั้ม ^[505]

รางวัลและการยอมรับ

แชปลินได้รับรางวัลและเกียรติยศมากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในชีวิต ในปี พ.ศ. 2518เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้บัญชาการอัศวินแห่งจักรวรรดิอังกฤษ (KBE) ^[506]เขายังได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์จาก University of Oxford และ University of Durham ในปี 1962 ^[324]ในปี 1965 เขาและIngmar Bergmanเป็นผู้ชนะร่วมกันของรางวัล Erasmus Prize ^[507]และในปี 1971 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้บัญชาการกองเกียรติยศแห่งชาติโดยรัฐบาลฝรั่งเศส^[508]

จากอุตสาหกรรมภาพยนตร์ แชปลินได้รับรางวัลสิงโตทองคำ พิเศษ ในเทศกาลภาพยนตร์เวนิสในปี 2515 ^[509]และรางวัลความสำเร็จในชีวิตจากสมาคมภาพยนตร์ลินคอล์นเซ็นเตอร์ในปีเดียวกัน นับตั้งแต่นั้นมาก็ได้มอบรางวัลให้กับผู้สร้างภาพยนตร์เป็นประจำทุกปีในฐานะรางวัลแชปลิน^[510]แชปลินได้รับดาวบนฮอลลีวูดวอล์กออฟเฟมในปี 2515 ก่อนหน้านี้ถูกกีดกันเนื่องจากความเชื่อทางการเมืองของเขา^[511]

แชปลินได้รับรางวัลออสการ์สามรางวัล : รางวัล กิตติมศักดิ์สำหรับ "ความเก่งกาจและอัจฉริยะในการแสดง, การเขียน, การกำกับและการผลิตละครสัตว์ " ในปี 1929 , ^[182]รางวัลกิตติมศักดิ์ครั้งที่สองสำหรับ "ผลที่ประเมินค่าไม่ได้ที่เขามีในการสร้างภาพยนตร์ศิลปะ รูปแบบของศตวรรษนี้" ในปี 1972 , ^[341]และรางวัล Best Scoreในปี 1973สำหรับLimelight (ร่วมกับ Ray Rasch และ Larry Russell) ^[427]เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลนักแสดงนำชายยอด เยี่ยม บทภาพยนตร์ดั้งเดิมยอดเยี่ยมและ ภาพยนตร์ยอด เยี่ยม(ในฐานะโปรดิวเซอร์) สาขาThe Great Dictator และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลบทภาพยนตร์ ดั้งเดิมยอดเยี่ยมสำหรับMonsieur Verdoux ^[512]ในปี 1976 แชปลินได้รับเลือกให้เป็นFellow of the British Academy of Film and Television Arts (BAFTA) ^[513]

ภาพยนตร์ของแชปลินหกเรื่องได้รับเลือกให้อนุรักษ์ในNational Film Registry โดย หอสมุดแห่งชาติสหรัฐอเมริกา: The Immigrant (1917), The Kid (1921), The Gold Rush (1925), City Lights (1931), Modern Times ( พ.ศ. 2479) และเผด็จการผู้ยิ่งใหญ่ (พ.ศ. 2483) ^[514]

ผลงาน

คุณสมบัติกำกับ:

• เด็ก (1921)
• ผู้หญิงแห่งปารีส (1923)
• ตื่นทอง (1925)
• ละครสัตว์ (1928)
• แสงไฟของเมือง (1931)
• สมัยใหม่ (1936)
• เผด็จการผู้ยิ่งใหญ่ (1940)
• นายแวร์ดูซ์ (1947)
• ไลม์ไลท์ (1952)
• ราชาในนิวยอร์ก (1957)
• เคาน์เตสจากฮ่องกง (1967)

ดูสิ่งนี้ด้วย

• บัสเตอร์ คีตัน
• Harold Lloyd

อ้างอิง

เชิงอรรถ

Citations

Works cited

External links

• Official website by Association Chaplin
• Charlie Chaplin at IMDb
• Charlie Chaplin at the TCM Movie Database
• Works by Charlie Chaplin at Project Gutenberg
• Works by or about Charlie Chaplin at Internet Archive
• Works by Charlie Chaplin at LibriVox (public domain audiobooks)
• The Charlie Chaplin Archive Online catalogue of Chaplin's professional and personal archives at the Cineteca di Bologna, Italy
• Chaplin's World Museum at the Manoir de Ban, Switzerland
• Chaplin's file at the Federal Bureau of Investigation website
• Works by Charlie Chaplin at LibriVox (public domain audiobooks)
• Newspaper clippings about Charlie Chaplin in the 20th Century Press Archives of the ZBW