หินเซลติก

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
หินเซลติก
ต้นกำเนิดโวหาร
ต้นกำเนิดทางวัฒนธรรมทศวรรษ 1960 ชาติเซลติก
ประเภทฟิวชั่น
หัวข้ออื่น ๆ
ฟิวชั่นเซลติก

เซลติกร็อกเป็นแนวเพลงโฟล์กร็อกเช่นเดียวกับรูปแบบหนึ่งของเซลติกฟิวชันที่รวมดนตรีเซลติกเครื่องมือ และธีมเข้ากับบริบทของดนตรีร็อก มีความอุดมสมบูรณ์อย่างมากตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1970 และถือได้ว่าเป็นรากฐานสำคัญของการพัฒนาวงดนตรีเซลติกกระแสหลักที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงและนักดนตรียอดนิยม ตลอดจนการสร้างอนุพันธ์ที่สำคัญผ่านการหลอมรวมเพิ่มเติม มีบทบาทสำคัญในการรักษาและให้คำจำกัดความของอัตลักษณ์ระดับภูมิภาคและระดับชาติ และส่งเสริมวัฒนธรรมของชาวเซลติก นอกจากนี้ยังช่วยสื่อสารวัฒนธรรมเหล่านั้นไปยังผู้ชมภายนอก [1]

คำจำกัดความ

สไตล์ของดนตรีเป็นลูกผสมระหว่างรูปแบบดนตรีไอริชส ก็อ ตแลนด์เวลส์และเบรอตงกับดนตรีร็อค [2]สิ่งนี้เกิดขึ้นได้จากการเล่นดนตรีแบบดั้งเดิม โดยเฉพาะเพลงบัลลาดจิ๊กและรีลด้วยเครื่องดนตรีร็อค โดยการเพิ่มเครื่องดนตรีเซลติกแบบดั้งเดิม ได้แก่พิณเซลติก , นกหวีดดีบุก , ไปป์ uilleann (หรือปี่ไอริช) ซอ , บอดราน , หีบเพลง , คอนแชร์ติน่า , เมโลเดียน , และปี่ (พื้นที่สูง) ไปจนถึงรูปแบบหินธรรมดา โดยการใช้เนื้อร้องในภาษาเซลติกและโดยการใช้จังหวะและจังหวะแบบดั้งเดิมในดนตรีร็อคทั่วไป [3]เช่นเดียวกับความถูกต้องของคำว่าเซลติกโดยทั่วไปและในขณะที่ค่ายเพลงมีข้อโต้แย้ง คำว่าหินเซลติกไม่สามารถหมายความว่ามีวัฒนธรรมดนตรีเซลติกที่เป็นอันหนึ่งอันเดียวกันระหว่างประเทศเซลติก อย่างไรก็ตาม คำนี้ยังคงมีประโยชน์ในการอธิบายการแพร่กระจาย การดัดแปลง และการพัฒนาเพิ่มเติมของรูปแบบดนตรีในบริบทที่แตกต่างกันแต่เกี่ยวข้องกัน

ประวัติ

ไอร์แลนด์

ในไอร์แลนด์หินเซลติกปรากฏชัดเป็นครั้งแรกเนื่องจากนักดนตรีพยายามใช้ดนตรีแบบดั้งเดิมและดนตรีไฟฟ้ากับบริบททางวัฒนธรรมของตนเอง ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 ไอร์แลนด์มีประเพณีดนตรีโฟล์กที่เฟื่องฟูที่สุดอยู่แล้ว และแนวเพลงบลูส์และป๊อปที่เพิ่มมากขึ้น ซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับ ร็ อกไอริช บางทีผลงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในฉากนี้คือวงดนตรีThin Lizzy ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2512 สองอัลบั้มแรกของพวกเขาได้รับอิทธิพลจากดนตรีไอริชแบบดั้งเดิม และซิงเกิลฮิตเพลงแรก " วิสกี้อินเดอะจาร์" ในปี พ.ศ. 2515 เป็นเพลงไอริชดั้งเดิมในเวอร์ชันร็อก [4]จากจุดนี้พวกเขาเริ่มก้าวไปสู่ฮาร์ดร็อคซึ่งทำให้พวกเขาได้รับชุดซิงเกิ้ลและอัลบั้มฮิต แต่ยังคงไว้ซึ่งองค์ประกอบของเซลติกร็อคในอัลบั้มต่อมาเช่นJailbreak (1976)

Horslipsก่อตั้งขึ้นในปี 1970 เป็นกลุ่มชาวไอริชกลุ่มแรกที่มีคำว่า 'Celtic rock' ใช้กับพวกเขา ผลิตผลงานที่รวมถึงดนตรีและเครื่องดนตรีไอริช/เซลติกแบบดั้งเดิม ธีมและภาพแบบเซลติกอัลบั้มแนวคิดตามตำนานของชาวไอริชในแบบที่เข้า ดินแดนแห่งโปรเกรสซีฟร็อกล้วนขับเคลื่อนด้วย ซาวด์ฮาร์ดร็อก Horslips ถือว่ามีความสำคัญในประวัติศาสตร์ของวงร็อกไอริชเนื่องจากเป็นวงหลักกลุ่มแรกที่ประสบความสำเร็จโดยไม่ต้องออกจากประเทศบ้านเกิดของตน และอาจถูกมองว่าเป็นแม่แบบสำหรับเซลติกร็อกในไอร์แลนด์และที่อื่นๆ [6]การพัฒนาเหล่านี้ดำเนินควบคู่ไปกับการฟื้นฟูพื้นบ้านที่กำลังเติบโตในไอร์แลนด์ ซึ่งรวมถึงกลุ่มต่างๆ เช่นPlanxty และวงBothy จากประเพณีนี้Clannad ซึ่ง ออกอัลบั้มแรกในปี 1973 ได้นำเครื่องดนตรีไฟฟ้าและเสียงแบบ ' ยุคใหม่ ' มาใช้ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 [8] Moving Heartsก่อตั้งขึ้นในปี 1981 โดยอดีตสมาชิกของ Planxty Christy MooreและDonal Lunnyทำตามรูปแบบที่กำหนดโดย Horslips ในการผสมผสานดนตรีดั้งเดิมของไอริชเข้ากับร็อค และยังเพิ่มองค์ประกอบของดนตรีแจ๊สเข้าไปในเสียงของพวกเขาด้วย [9]

สกอตแลนด์

ในช่วงทศวรรษที่ 1960 มีการเชื่อมโยงอย่างแน่นแฟ้นระหว่างดนตรีไอริชและสก็อตโดยมีวงดนตรีไอริชอย่าง Chieftains ออกทัวร์และขายศิลปินพื้นเมืองในสกอตแลนด์ได้ดีกว่า การนำกลุ่มผู้ผลิตโฟล์กร็อกมาใช้ ได้แก่JSD Bandและ Spencer's Feat จากความพินาศของยุคหลังในปี 1974 วงดนตรีที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในประเภทนี้ได้ก่อตั้งขึ้นโดยผสมผสานบุคลากรชาวไอริชและชาวสก็อตเข้า ด้วย กัน เป็น Five Hand Reel [10]สองกลุ่มที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในยุค 80 เกิดขึ้นจาก วงจร วงดนตรีเต้นรำในสกอตแลนด์ ตั้งแต่ปี 1978 เมื่อพวกเขาเริ่มออกอัลบั้มต้นฉบับRunrigผลิตโฟล์คร็อกของสกอตแลนด์ที่มีความประณีตสูง รวมถึงอัลบั้มแรกที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ด้วย All Gaelic Play Gaelicในปี 1978 จากทศวรรษ ที่ 1980 Capercaillie ได้ ผสมผสานดนตรีพื้นบ้านของสกอตแลนด์ เครื่องดนตรีไฟฟ้า และเสียงร้องหลอนจนประสบความสำเร็จอย่างมาก วงดนตรีชาว สก็อตThe Waterboys กลายเป็นวงดนตรีร็อคเซลติกที่รู้จักกันดีในช่วงทศวรรษที่ 80 ด้วยการออกอัลบั้มเช่นThis Is The SeaและFisherman's Blues พวกเขายังรวมองค์ประกอบพื้นบ้านเข้ากับดนตรีของพวกเขาด้วย Big Countryหนึ่งในวงร็อคที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และเป็นที่จดจำมากที่สุดในสกอตแลนด์ยังได้รวมเอาอิทธิพลของดนตรีดั้งเดิมของสกอตแลนด์ไว้ในเพลงของพวกเขาด้วย แม้ว่าปี่จะกลายเป็นองค์ประกอบสำคัญในวงดนตรีโฟล์คของสกอตแลนด์ แต่วงดนตรีโฟล์กร็อกหาได้ยากกว่ามาก แต่ประสบความสำเร็จในการรวมเข้ากับเสียงของพวกเขาโดยWolfstoneจากปี 1989 ซึ่งเน้นการผสมผสานระหว่างดนตรีบนพื้นที่สูงและหิน [13]

บริตตานี

ภูมิภาคบริตตานียังมีส่วนร่วมสำคัญกับหินเซลติก การฟื้นฟูวัฒนธรรมเบรอตง ในทศวรรษที่ 1960 เป็นตัวอย่างโดย Alan Stivellซึ่งกลายเป็นผู้แสดงนำของพิณเบรอตงและเครื่องดนตรีอื่น ๆ ในช่วงปี 1960 จากนั้นเขาได้นำองค์ประกอบของดนตรีดั้งเดิมของชาวไอริช เวลส์ และสกอตแลนด์มาใช้เพื่อพยายามสร้างชนพื้นเมืองแพน-เซลติกดนตรีซึ่งมีผลกระทบมากในที่อื่นๆ โดยเฉพาะในเวลส์และคอร์นวอลล์ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2515 เขาเริ่มเล่นโฟล์คร็อกกับวงดนตรีรวมถึงนักกีตาร์Dan Ar BrazและGabriel Yacoub ยาคูบได้ก่อตั้งมาลิคอร์นในปี 1974 หนึ่งในวงโฟล์คร็อคที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในฝรั่งเศส หลังจากอาชีพการงานที่กว้างขวางซึ่งรวมถึงการจำกัดการเล่นซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของFairport Conventionในปี 1976 Ar Braz ได้ก่อตั้งวงดนตรีแพน-เซลติกHeritage des Celtesซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากในฝรั่งเศสในทศวรรษที่ 1990 Tri Yannวงโฟล์คร็อกที่เป็นที่รู้จักดีที่สุดและยืนยงที่สุดในฝรั่งเศสก่อตั้งขึ้นในปี 1971 และยังคงบันทึกเสียงและแสดงอยู่จนถึงทุกวันนี้ [15]

เวลส์

ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 เวลส์ได้ผลิตบุคคลสำคัญและวงดนตรีที่กลายเป็นศิลปินคนสำคัญของอังกฤษหรือต่างประเทศ ซึ่งรวมถึงแบ ดฟิงเกอร์ เครื่องแต่งกายแนวป๊อปพา วเวอร์ วงดนตรี แนวไซ เคเดลิ กร็อกเกอร์Elastic Band และวง ทรีโอโปรโตเฮฟวีเมทัลBudgie แม้ว่าการรวมกลุ่มของชาวบ้านจะก่อตัวขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ซึ่งรวมถึง Y Tebot Piws, Ac Eraill และ Mynediad am Ddim แต่จนกระทั่งปี 1973 วงร็อคภาษาเวลส์วงแรกชื่อ Edward H Dafis ซึ่งแต่เดิมเป็นวงร็อคแอนด์โรลที่ล่าช้าได้ก่อให้เกิด ความรู้สึกโดยการกระตุ้นด้วยไฟฟ้าและพยายามใช้เครื่องดนตรีร็อคในขณะที่ยังคงเนื้อเพลงภาษาเวลส์ไว้ [16]เป็นผลให้คนรุ่นหนึ่งฟังเพลงร็อคภาษาเวลส์กลายเป็นสิ่งที่บ่งบอกถึงเอกลักษณ์ประจำชาติ นี่เป็นการเปิดประตูสู่วัฒนธรรมร็อคใหม่ แต่การแสดงภาษาเวลส์ส่วนใหญ่อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ไม่สามารถเจาะเข้าสู่วงการเพลงที่ครอบงำด้วยเครื่องแองโกลโฟนได้ [18]

คอร์นวอลล์และไอล์ออฟแมน

ในขณะที่ชาติเซลติกอื่น ๆ มีวัฒนธรรมดนตรีพื้นบ้านอยู่แล้วก่อนสิ้นทศวรรษ 1960 สิ่งนี้ไม่เป็นความจริงน้อยกว่าในคอร์นวอลล์และไอล์ออฟแมนซึ่งมีประชากรค่อนข้างน้อยและรวมเข้ากับวัฒนธรรมอังกฤษมากกว่า และ (ในกรณีของคอร์นวอลล์) รัฐบริติช. เป็นผลให้มีผลกระทบค่อนข้างน้อยจากคลื่นลูกแรกของการใช้พลังงานไฟฟ้าพื้นบ้านในทศวรรษที่ 1970 อย่างไรก็ตาม การ เคลื่อนไหว แพนเซลติกซึ่งมีเทศกาลดนตรีและวัฒนธรรมช่วยสร้างภาพสะท้อนบางอย่างในคอร์นวอลล์ซึ่งมีวงดนตรีไม่กี่วงจากทศวรรษ 1980 เป็นต้นมาที่ใช้ประเพณีของดนตรีคอร์นิชร่วมกับร็อก รวมถึง Moondragon และผู้สืบทอดวง Lordryk ไม่นานมานี้ วง Sacred Turf, Skwardya และ Krena ได้ทำการแสดงในภาษาคอร์นิช. [19]

ประเภทย่อย

เซลติกพังค์

ไอร์แลนด์ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นพื้นที่อุดมสมบูรณ์สำหรับวงพังค์ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 เช่นStiff Little Fingers , The Undertones , The Radiators From Space , The Boomtown RatsและThe Virgin Prunes สกอตแลนด์ยังสร้างส่วนแบ่งที่ยุติธรรมด้วยการแสดงต่างๆ เช่นThe SkidsและThe Rezillos เช่นเดียวกับโฟล์กร็อกในอังกฤษ การถือกำเนิดขึ้นของพังก์และกระแสดนตรีอื่นๆ ได้ทำลายองค์ประกอบพื้นบ้านของเซลติกร็อก แต่ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 วงดนตรีไอริชในลอนดอนThe Poguesได้สร้างประเภทย่อยของเซลติกพังก์โดยการผสมผสานองค์ประกอบทางโครงสร้างของดนตรีโฟล์คเข้ากับทัศนคติและการส่งมอบแบบพังก์ สไตล์ดนตรีพังก์ของชาวไอริชของ The Pogues ถือกำเนิดขึ้นและมีอิทธิพลต่อวงพังค์เซลติกหลายวง รวมถึงวง Neckวงลอนดอน-ไอริชNyah Feartiesจากสกอตแลนด์Roaring JackของออสเตรเลียและGreenland Whalefishers ของนอร์เวย์

Diaspora Celtic punk

ผลพลอยได้ประการหนึ่งของการพลัดถิ่นของชาวเคลต์คือการมีอยู่ของชุมชนขนาดใหญ่ทั่วโลกที่มองหารากเหง้าทางวัฒนธรรมและเอกลักษณ์ของตนจนถึงต้นกำเนิดในประเทศเซลติก ในขณะที่ดูเหมือนว่านักดนตรีรุ่นใหม่จากชุมชนเหล่านี้มักจะเลือกระหว่างวัฒนธรรมพื้นบ้านของพวกเขากับรูปแบบดนตรีกระแสหลัก เช่น ร็อกหรือป๊อป หลังจากการกำเนิดขึ้นของเซลติกพังค์ วงดนตรีจำนวนค่อนข้างมากเริ่มมีสไตล์เป็นเซลติกร็อก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสหรัฐอเมริกาและแคนาดาซึ่งมีชุมชนขนาดใหญ่ที่สืบเชื้อสายมาจากผู้อพยพชาวไอริชและชาวสก็อต จากสหรัฐอเมริกา ซึ่งรวมถึงวงไอริชFlogging Molly , The Tossers , Dropkick Murphys , The Young Dubliners , LeperKhanz , Black 47 , The Killdares, The DroversและJackdawและสำหรับวงPrydeinจาก สกอตแลนด์ , Seven NationsและFlatfoot 56 จากแคนาดามีวงดนตรีเช่นThe Mahones , Enter the Haggis , Great Big Sea , The Real MckenziesและSpirit of the West กลุ่มเหล่านี้ได้รับอิทธิพลจากรูปแบบดนตรีอเมริกันโดยธรรมชาติ บางกลุ่มประกอบด้วยสมาชิกที่ไม่มีเชื้อสายเคลต์และร้องเพลงเป็นภาษาอังกฤษ วงดนตรีในอังกฤษคือThe BibleCode Sundays ,. [20]ในฝรั่งเศสThe Booze Brothersเล่นเซลติกพังก์ร็อกมาตั้งแต่ปี 2542

โลหะเซลติก

เช่นเดียวกับเซลติกร็อกในทศวรรษ 1970 เซลติกเมทัลเป็นผลมาจากการประยุกต์การพัฒนาดนตรีอังกฤษ เมื่อในปี 1990 วงแทรชเมทัล อย่าง Skycladได้เพิ่มไวโอลินและจิ๊กและโฟล์คลงในเพลงของพวกเขาในอัลบั้มThe Wayward Sons of Mother โลก (2533). สิ่งนี้เป็นแรงบันดาลใจให้Cruachanวงดนตรีจากดับลินในการผสมผสานดนตรีไอริชแบบดั้งเดิมเข้ากับแบล็กเมทัลและสร้างประเภทย่อยของเซลติกเมทัล ในไม่ช้าพวกเขา ก็ตามมาด้วยวงดนตรีเช่น PrimordialและWaylander เช่นเดียวกับเซลติกพังก์ เซลติกเมทัลจำลองการหลอมรวมประเพณีพื้นบ้านของชาวเซลติกเข้ากับรูปแบบดนตรีร่วมสมัย

อิทธิพล

ในขณะที่โฟล์กร็อกของอังกฤษ หลังจากที่เป็นที่รู้จักในกระแสหลักแล้ว ก็ถูกเปลี่ยนสถานะเป็นซาวด์แทร็กย่อยทางวัฒนธรรม แต่ในชุมชนเซลติกและประเทศต่างๆ โฟล์กร็อกก็ยังคงเป็นแนวหน้าของการผลิตดนตรี คลื่นลูกแรกของเซลติกร็อกในไอร์แลนด์ แม้ว่าในท้ายที่สุดจะป้อนเข้าสู่แองโกล-อเมริกันที่มีอิทธิพลเหนือโปรเกรสซีฟร็อกและฮาร์ดร็อก แต่ก็เป็นพื้นฐานสำหรับวงดนตรีไอริชที่จะประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติ รวมถึงวงPoguesและU2 วง หนึ่งที่ใช้ประโยชน์จากประเพณีของดนตรีเซลติกใน ไอร์แลนด์ บริบทใหม่และอีกบริบทหนึ่งละเว้นเพื่อเสียงที่โดดเด่นแต่เป็นกระแสหลัก สถานการณ์ที่คล้ายกันสามารถเห็นได้ในสกอตแลนด์แม้ว่าจะมีความล่าช้าในขณะที่วัฒนธรรมร็อคเซลติกพัฒนาขึ้นก่อนที่วงดนตรีอย่างRunrigสามารถได้รับการยอมรับในระดับสากล Brian McCombe (เกิดในกลาสโกว์ สกอตแลนด์ สหราชอาณาจักร) ของ The Brian McCombe Band ซึ่งเป็นกลุ่มแพนเซลติกในบริตตานี ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในนักพากย์ที่โดดเด่นในเซลติก/ร็อก [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

ในชุมชนเซลติกอื่นๆ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ผู้พูดหรือลูกหลานของเซลติกเป็นชนกลุ่มน้อย หน้าที่ของหินเซลติกในการสร้างความสำเร็จในกระแสหลักนั้นน้อยกว่าการส่งเสริมเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรม ผลที่ตามมาคือการเสริมแรงของวัฒนธรรมแพน-เซลติกและเอกลักษณ์ของชาติหรือภูมิภาคเฉพาะระหว่างผู้ที่มีมรดกร่วมกัน แต่แยกย้ายกันไปอย่างกว้างขวาง อย่างไรก็ตาม ผลที่ตามมาที่สำคัญที่สุดของหินเซลติกก็คือการกระตุ้นให้เกิดความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและวัฒนธรรมอันยิ่งใหญ่

ดูเพิ่มเติม

หมายเหตุ

  1. ↑ JS Sawyers, Celtic Music: A Complete Guide (Da Capo Press, 2001), หน้า 1-12
  2. ↑ N. McLaughlin and Martin McLoone, ' Hybridity and National Musics: The case of Irish rock music' Popular Music , 9, (เมษายน, 2000), หน้า 181-99
  3. ↑ จอห์นสตัน, Thomas F. 'The Social Context of Irish Folk Instruments', International Review of the Aesthetics and Sociology of Music , 26 (1) (1995) หน้า 35-59.
  4. ↑ เบิร์น, อลัน (2549). ผอมลิซซี่ . สำนักพิมพ์เอส.เอ.เอฟ. หน้า 52. ไอเอสบีเอ็น 9780946719815.
  5. ↑ J. Cleary, Outrageous Fortune: Capital and Culture in Modern Ireland , (Field Day Publications, 2007), หน้า 272-3
  6. ^ JS Sawyers, Celtic Music: A Complete Guide (Da Capo Press, 2001), p. 267.
  7. ↑ ที. บราวน์,ไอร์แลนด์: ประวัติศาสตร์สังคมและวัฒนธรรม, 2465-2522, (ฟอนทานา, 2524), น. 276.
  8. ↑ M. Scanlan, Culture and Customs of Ireland (Greenwood, 2006), หน้า 169-170
  9. ↑ เจ. เคลียร์รี่,อุกอาจฟอร์จูน: เมืองหลวงและวัฒนธรรมในไอร์แลนด์สมัยใหม่ (Field Day Publications, 2007), หน้า 265.
  10. ↑ ซี. ลาร์กิน, The Guinness Encyclopedia of Popular Music (Guinness, 1992), p. 869.
  11. ^ JS Sawyers, Celtic Music: A Complete Guide (Da Capo Press, 2001), p. 366.
  12. ↑ B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (Oxford University Press, 2005), พี. 259.
  13. ↑ เฮย์วูด, พีท (พฤษภาคม–มิถุนายน 2544). "วูล์ฟสโตน - ความพยายามอย่างซื่อสัตย์" . ประเพณีการดำรงชีวิต . หมายเลข 43
  14. ^ เอ็ม แมคโดนัลด์ "'เราไม่ใช่คนฝรั่งเศส!': ภาษา วัฒนธรรม และอัตลักษณ์ในบริตตานี" (Routledge, 1989), p. 145.
  15. ^ JT Koch, "Celtic Culture: A Historical Encyclopedia," (ABC-CLIO, 2006), p. 280.
  16. ↑ เอส. ฮิลล์, " Blerwytirhwng ?: The Place of Welsh Pop Music" (แอชเกต: Aldershot, 2007), p. 72.
  17. ^ R. Wallis และ K. Malm, "เสียงที่ยิ่งใหญ่จากผู้คนเล็กๆ: อุตสาหกรรมดนตรีในประเทศเล็กๆ" (London, Constable, 1984), p. 139-53
  18. ↑ เอส. ฮิลล์, " Blerwytirhwng ?: The Place of Welsh Pop Music" (แอชเกต: Aldershot, 2007), p. 78.
  19. ↑ ดี. ฮาร์วีย์, Celtic Geographies: Old Culture, New Times (Routledge, 2002), หน้า 223-4
  20. ↑ เจ. เฮอร์แมน, 'British Folk-Rock; Celtic Rock', The Journal of American Folklore, 107, (425), (1994) หน้า 54-8

อ่านเพิ่มเติม

  • โคลิน ฮาร์เปอร์. ไอริชโฟล์ก, ตราดและบลูส์: ประวัติลับ (2548) ครอบคลุม Horslips, The Pogues, Planxty และอื่น ๆ
  • โทนี่ เคลย์ตัน-ลี ไอริชร็อค: มาจากไหน - อยู่ที่ไหน - กำลังจะไป (1992)
  • แลร์รี่ เคอร์วัน. รองเท้าหนังกลับสีเขียว (2548)
  • เจอร์รี สมิธ. เกาะที่มีเสียงดัง: ประวัติโดยย่อของเพลงยอดนิยมของชาวไอริช
  • ฌอน แคมป์เบลล์ และเจอร์รี สมิธ วันที่สวยงาม: 40 ปีแห่งไอริชร็อค (2548)

ลิงค์ภายนอก

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Celtic_rock&oldid=1130401670"
0.061121940612793