คาร์ลอส ซานตาน่า

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

คาร์ลอส ซานตาน่า
ซานตาน่า Acer Arena (5558151833) (เกรียน).jpg
ซานทาน่าแสดงในปี 2554
ข้อมูลพื้นฐาน
ชื่อเกิดคาร์ลอส ฮุมแบร์โต้ ซานตาน่า บาร์รากัน[1]
เกิด (1947-07-20) 20 กรกฎาคม พ.ศ. 2490 (อายุ 75 ปี)
Autlan , Jalisco , Mexico
ต้นทางซานฟรานซิสโกแคลิฟอร์เนียสหรัฐอเมริกา
ประเภท
อาชีพ
  • นักดนตรี
  • นักแต่งเพลง
เครื่องดนตรี
  • กีตาร์
  • เสียงร้อง
ปีที่ใช้งานพ.ศ. 2508–ปัจจุบัน
ป้ายกำกับ
เว็บไซต์ซานทาน่า.คอม

Carlos Humberto Santana Barragán [1] ( สเปน:  [ˈkaɾlos umˈbeɾto sanˈtana βaraˈɣan] ( ฟัง ) ; เกิด 20 กรกฎาคม พ.ศ. 2490) เป็นนักกีตาร์ชาวอเมริกันที่โด่งดังในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 ร่วมกับวงดนตรีของเขาSantanaซึ่งเป็นผู้บุกเบิกการรวมวง ของร็อกแอนด์โรลและละตินอเมริกาแจ๊ส เสียงของมันโดดเด่นด้วย แนวเพลงบลูส์ที่ไพเราะของเขาซึ่งตั้งขึ้นกับจังหวะละตินอเมริกาและแอฟริกันที่เล่นด้วยเครื่องเพ อร์คัชชัน ที่ไม่ค่อยได้ยินในร็อกเช่นทิม บาเลส และ คอง กา. เขากลับมาได้รับความนิยมและเสียงวิพากษ์วิจารณ์อีกครั้งในช่วงปลายทศวรรษที่ 1990 ในปี 2015 นิตยสาร Rolling Stoneจัดอันดับให้เขาอยู่ในอันดับที่ 20 ในรายชื่อนักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด 100 คน [3]เขาได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ด 10 รางวัลและ รางวัล ละตินแกรมมี่อวอร์ด 3 รางวัล [ 4] และได้รับการแต่งตั้งให้เข้าร่วมใน Rock and Roll Hall of Fameร่วมกับวงดนตรีที่มีชื่อเดียวกันของเขาในปี พ.ศ. 2541 [5]

ชีวประวัติ

ชีวิตในวัยเด็ก

ซานตานาเกิดที่เมืองเอาตลันเด นาวาร์โร ในฮาลิสโกประเทศเม็กซิโกเมื่อวันที่ 20 กรกฎาคม พ.ศ. 2490 เขาเรียนรู้การเล่นไวโอลินเมื่ออายุได้ 5 ขวบและเล่นกีตาร์เมื่ออายุได้ 8 ขวบ ภายใต้การดูแลของพ่อของเขาซึ่งเป็นนักดนตรีมาริอาชี [6] Jorgeน้องชายของเขาก็กลายเป็นนักกีตาร์มืออาชีพเช่นกัน Santana ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากRitchie Valensในช่วงเวลาที่ดนตรีร็อคอเมริกันมีชาวเม็กซิกันน้อยมาก ครอบครัวย้ายจากเอาตลันไปติฮัวนาที่ชายแดนติดกับสหรัฐอเมริกา จากนั้นพวกเขาก็ย้ายไปซานฟรานซิสโก แคลิฟอร์เนียซึ่งพ่อของเขามีงานทำที่มั่นคง [6] [7] [8] [9]ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2509 ซานตานาได้ก่อตั้งวงSantana Blues Band ในปี พ.ศ. 2511 วงดนตรีได้เริ่มผสมผสานอิทธิพลประเภทต่างๆ เข้ากับเพลงบลูส์ ซานทานากล่าวในภายหลังว่า "ถ้าฉันจะไปห้องแมว เขาคงกำลังฟังSly [Stone]และJimi Hendrixและอีกคน กำลังฟัง Stones and the Beatles ผู้ชายอีก คนกำลังฟังTito PuenteและMongo Santamaríaผู้ชายอีกคนต้องการฟังMiles [Davis]และ[John] Coltrane ... สำหรับฉัน มันเหมือนกับการอยู่ที่มหาวิทยาลัย" [10]

เมื่ออายุได้แปดขวบ ซานทาน่า "ตกอยู่ใต้อิทธิพล" ของนักแสดงเพลงบลูส์อย่างBB King , Javier Bátiz, Mike BloomfieldและJohn Lee Hooker งานกีตาร์แจ๊สของ Gábor Szabóในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 มีอิทธิพลอย่างมากต่อการเล่นของ Santana เช่นกัน แท้จริงแล้ว การแต่งเพลง "Gypsy Queen" ของ Szabó ถูกใช้เป็นส่วนที่สองของเพลง " Black Magic Woman " ของ Santana ในปี 1970 ที่แต่งโดย Peter Greenจนเกือบจะเป็นเสียงเลียกีตาร์ ที่เหมือน กัน อัลบั้มเพลงบรรเลง Shape Shifterของ Santana ในปี 2012 มีเพลงชื่อ "Mr. Szabo" ซึ่งเล่นเป็นการยกย่องในสไตล์ของ Szabó ซานทาน่ายังให้เครดิต Hendrix, Bloomfield,และ Peter Green เป็นอิทธิพลสำคัญ; เขาถือว่า Bloomfield เป็นที่ปรึกษาโดยตรง โดยเขียนการประชุมครั้งสำคัญกับ Bloomfield ในซานฟรานซิสโกในคำนำที่เขาเขียนถึงชีวประวัติของ Bloomfield ในปี 2000 Michael Bloomfield: If You Love These Blues – An Oral History [11]ระหว่างอายุ 10 ถึง 12 ปี เขาถูกล่วงละเมิดทางเพศโดยชายชาวอเมริกันที่พาเขาข้ามพรมแดน ซานทาน่าอาศัยอยู่ในเขตมิชชันจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมต้นเจมส์ลิค และออกจากโรงเรียนมัธยมมิชชั่นในปี พ.ศ. 2508 เขาได้รับการยอมรับจากCalifornia State University, NorthridgeและHumboldt State Universityแต่เลือกที่จะไม่เข้าเรียนในวิทยาลัย [13]

ช่วงต้นอาชีพ

"ยุค 60 เป็นก้าวกระโดดในจิตสำนึกของมนุษย์มหาตมะ คานธี , มัลคอล์ม เอ็กซ์ , มาร์ติน ลูเธอร์คิง จูเนียร์ , เช เกวารา , แม่ชีเทเรซาพวกเขาเป็นผู้นำการปฏิวัติมโนธรรมThe Beatles , the Doors , Jimi Hendrixได้สร้างแนวคิดการปฏิวัติและวิวัฒนาการ ดนตรีก็เหมือนกับดาลี มีสีสันมากมาย มีวิธีปฏิวัติ เยาวชนสมัยนี้ต้องไปที่นั่นเพื่อค้นหาตัวเอง”

– คาร์ลอส ซานตาน่า[14]

ซานทาน่าได้รับอิทธิพลจากศิลปินยอดนิยมในยุค 50 เช่นบีบี คิง , ทีโบน วอล์กเกอร์ , ฮาเวียร์ บาติซ, [15]และจอห์น ลี ฮุก เกอร์ ไม่นานหลังจากที่เขาเริ่มเล่นกีตาร์ เขาก็เข้าร่วมวงดนตรีท้องถิ่นตาม "ตีฮัวนาสตริป" ซึ่งเขาสามารถเริ่มพัฒนาเสียงของตัวเองได้ นอกจากนี้เขายังได้รับการแนะนำให้รู้จักกับอิทธิพลทางดนตรีใหม่ๆ ที่หลากหลาย รวมทั้งดนตรีแจ๊สและดนตรีพื้นบ้านและได้เห็นการ เคลื่อนไหวของ ฮิปปี้ ที่เพิ่มขึ้น ซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่ซานฟรานซิสโกในทศวรรษที่ 1960 หลังจากใช้เวลาหลายปีทำงานเป็นคนล้างจานที่ Tic Tock Drive-In No2 และทำงานอย่างหนักเพื่อซื้อGibson SGแทนที่Gibson Melody Maker ที่ถูกทำลาย ซาน ตานาตัดสินใจเป็นนักดนตรีเต็มเวลา ในปี พ.ศ. 2509 เขา ได้ รับเลือกร่วมกับนักดนตรีคนอื่น ๆ ให้ จัดตั้งวงดนตรีเฉพาะกิจเพื่อทดแทนวงที่พอล เกรแฮมเลือกตัวแทนจากนักดนตรีที่เขารู้จักโดยผ่านสายสัมพันธ์ของเขากับวงButterfield Blues Band , Grateful DeadและJefferson Airplane การเล่นกีตาร์ของซานตาน่าดึงดูดความสนใจของทั้งผู้ชมและเกรแฮม [18]

ในปีเดียวกันนั้น เขาและเพื่อนนักดนตรีข้างถนนเดวิด บราวน์ (กีตาร์เบส), มาร์คัส มาโลน (เพอร์คัสชั่น) และเกร็กก์ โรลี (ร้องนำ, แฮมมอนด์ ออร์แกน B3 ) ได้ก่อตั้งวง Santana Blues Band ขึ้น การเล่นเพลงที่ผสมผสานระหว่างร็อก แจ๊ส บลูส์ ซัลซ่า และแอฟริกา เข้าด้วยกันอย่างมีเอกลักษณ์ วงนี้ได้รับการติดตามทันทีในวงจรคลับซานฟรานซิสโก

บันทึกข้อตกลง ความก้าวหน้าของ Woodstock และความสำเร็จสูงสุด: พ.ศ. 2512-2515

โฆษณาการค้าสำหรับอัลบั้มSantana III ของ Santana

วงดนตรีของ Santana เซ็นสัญญากับColumbia Recordsซึ่งย่อชื่อเป็น " Santana " มันเข้าไปในสตูดิ โอเพื่อบันทึกอัลบั้มแรกในเดือนมกราคม พ.ศ. 2512 ในที่สุดก็วางเพลงในเดือนพฤษภาคมซึ่งกลายเป็นอัลบั้มแรก สมาชิกไม่พอใจกับการปล่อยตัว บ็อบ ลิฟวิงสตัน มือกลองออก และเพิ่มไมค์ ชรีฟ ซึ่งมีพื้นฐานทั้งดนตรีแจ๊สและร็อค จากนั้นวงก็สูญเสียMarcus Malone นักเพอร์คัชชัน ซึ่งถูกตั้งข้อหาฆาตกรรมโดยไม่สมัครใจ Michael Carabello ได้รับการเกณฑ์ทหารอีกครั้งในตำแหน่งของเขา โดยนำJosé Chepito Areasนักเคาะจังหวะ ชาว นิการากัว มากประสบการณ์ มาด้วย

บิล เกรแฮมโปรโมเตอร์เพลงร็อกรายใหญ่ ผู้คลั่งไคล้ดนตรีละตินซึ่งเป็นแฟนตัวยงของซานทาน่าตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง ได้จัดให้วงนี้ไปปรากฏตัวที่เทศกาลดนตรีและศิลปะวูดสต็อคก่อนที่อัลบั้มเปิดตัวจะออกด้วยซ้ำ ฉากนี้เป็นหนึ่งในเซอร์ไพรส์ของเทศกาล โดยไฮไลต์ด้วยการแสดงเพลง " Soul Sacrifice " ที่มีความยาว 11 นาที การรวมอยู่ใน ภาพยนตร์ Woodstockและอัลบั้มเพลงประกอบทำให้ความนิยมของวงเพิ่มขึ้นอย่างมาก เกรแฮมยังแนะนำให้ซานทานาบันทึกเพลง " Evil Ways " ของ Willie Boboเนื่องจากเขารู้สึกว่าจะได้รับการออกอากาศทางวิทยุ อัลบั้มแรกของวงSantanaวางจำหน่ายในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2512 และกลายเป็นเพลงฮิต โดย ขึ้นถึงอันดับ 4 ใน US Billboard 200 [21]

การแสดงของวงที่ Woodstock และเพลงประกอบที่ติดตามมาและภาพยนตร์ได้แนะนำพวกเขาให้รู้จักกับผู้ชมต่างประเทศและได้รับเสียงวิจารณ์ชื่นชม ความสำเร็จอย่างฉับพลันที่ตามมาสร้างแรงกดดันให้กับกลุ่ม โดยเน้นย้ำถึงแนวทางดนตรีที่แตกต่างกันของ Rolie และ Santana ที่เริ่มดำเนินไป Rolie และสมาชิกวงคนอื่นๆ ต้องการเน้น เสียง ฮาร์ดร็อก พื้นฐาน ซึ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญในการก่อตั้งวงตั้งแต่เริ่มต้น อย่างไรก็ตาม ซานทานาเริ่มสนใจที่จะก้าวไปไกลกว่าความรักในเพลงบลูส์และร็อกมากขึ้น และต้องการองค์ประกอบที่สดใสและไม่มีตัวตนในดนตรีมากขึ้น เขารู้สึกทึ่งกับGábor Szabó , Miles Davis , Pharoah SandersและJohn Coltraneเช่นเดียวกับการพัฒนาความสนใจที่เพิ่มขึ้นในด้านจิตวิญญาณ ในขณะเดียวกัน Chepito Areas ก็มี อาการเลือดออกใน สมอง จนเกือบเสียชีวิต และ Santana ก็หวังว่าจะดำเนินการต่อโดยหาคนมาแทนชั่วคราว (คนแรกคือWillie BoboและCoke Escovedo ) ในขณะที่คนอื่นๆ ในวง โดยเฉพาะ Michael Carabello รู้สึกว่าเป็นเช่นนั้น ผิดที่จะแสดงต่อสาธารณะโดยไม่มีพื้นที่ เกิดกลุ่มและวงดนตรีเริ่มสลายตัว

รวมความสนใจที่เกิดจากอัลบั้มแรกของพวกเขาและการแสดงสดที่ได้รับการยกย่องอย่างสูงที่ Woodstock Festival ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2512 วงดนตรีตามมาด้วยอัลบั้มที่สองAbraxasในเดือนกันยายน พ.ศ. 2513 อัลบั้มนี้มีการผสมผสานระหว่างร็อก บลูส์ แจ๊ส ซัลซ่า และ อิทธิพลอื่น ๆ ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี แสดงให้เห็นถึงความเป็นผู้ใหญ่ทางดนตรีจากอัลบั้มแรกของพวกเขาและการปรับแต่งเสียงของวงดนตรีในยุคแรก Abraxasรวมเพลงฮิตที่ดังยาวนานและเป็นที่รู้จักมากที่สุดสองเพลงของ Santana ได้แก่ " Oye Como Va " และ " Black Magic Woman/Gypsy Queen " Abraxasใช้เวลาหกสัปดาห์ในอันดับ 1 ในชาร์ต Billboard เมื่อสิ้นปี พ.ศ. 2513 [22]อัลบั้มนี้ยังคงอยู่ในชาร์ตเป็นเวลา 88 สัปดาห์และได้รับการรับรอง 4x platinum ในปี พ.ศ. 2529ในปี 2546อัลบั้มนี้อยู่ในอันดับที่ 205 ในรายชื่อ 500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลของนิตยสารโรลลิงสโตน [24]

Neal Schonอัจฉริยะกีตาร์ แห่ง วัยรุ่น ใน ซานฟรานซิสโกเข้าร่วมวง Santana ในปี 1971 ทันเวลาที่จะทำอัลบั้มชุดที่สามSantana III ตอนนี้วงนี้มีการแสดงกีตาร์คู่ที่ทรงพลังซึ่งทำให้อัลบั้มมีซาวด์ที่หนักแน่นขึ้น เสียงของวงดนตรียังได้รับความช่วยเหลือจากการกลับมาของ Chepito Areas ที่ได้รับการพักฟื้นและความช่วยเหลือของ Coke Escovedo ในส่วนของเครื่องเคาะ การเพิ่มพลังเสียงของวงเพิ่มเติมคือการสนับสนุนส่วนฮอร์นของ วง Tower of Power ยอดนิยมของวง Bay Area , Luis Gasca จากMaloและนักดนตรีเซสชั่น อื่น ๆ ซึ่งเพิ่มทั้งเครื่องเพอร์คัชชันและเสียงร้อง ทำให้มีพลังงานมากขึ้นในการบรรเลง ซานตาน่า IIIเป็นอีกหนึ่งความสำเร็จ ขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตอัลบั้ม ขายได้ 2 ล้านชุด และเพลงฮิต " No One to Depend On "

อย่างไรก็ตามความตึงเครียดระหว่างสมาชิกในวงยังคงดำเนินต่อไป นอกจากความแตกต่างทางดนตรีแล้ว การใช้ยาก็กลายเป็นปัญหา และซานทาน่ากังวลอย่างมากว่ามันส่งผลกระทบต่อการแสดงของวง Coke Escovedo สนับสนุนให้ Santana ควบคุมทิศทางดนตรีของวงมากขึ้น สร้างความตกใจให้กับคนอื่นๆ ที่คิดว่าวงดนตรีและเสียงของวงเป็นความพยายามร่วมกัน นอกจากนี้ ความผิดปกติทางการเงินยังถูกเปิดโปงในขณะที่อยู่ภายใต้การบริหารของสแตน มาร์คัม ซึ่งบิล เกรแฮมวิจารณ์ว่าไร้ความสามารถ ความไม่พอใจที่เพิ่มขึ้นระหว่างซานทาน่าและไมเคิล คาราเบลโลเกี่ยวกับปัญหาการใช้ชีวิตส่งผลให้เขาจากไปในแง่ไม่ดี James Mingo Lewis ได้รับการว่าจ้างในนาทีสุดท้ายเพื่อแทนที่คอนเสิร์ตในนิวยอร์กซิตี้ หลังจากนั้นเดวิด บราวน์ก็จากไปเนื่องจากปัญหาการใช้สารเสพติด ทัวร์อเมริกาใต้ถูกตัดบทในกรุงลิมา ประเทศเปรูเนื่องจากแฟนบอลเกเรและนักศึกษาประท้วงต่อต้านนโยบายของรัฐบาลสหรัฐฯ

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2515 Santana, Schon, Escovedo และ Lewis ได้เข้าร่วมBuddy Miles อดีต มือกลองของ Band of Gypsysสำหรับคอนเสิร์ตที่Diamond Head Crater ในฮาวาย ซึ่งถูกบันทึกสำหรับอัลบั้มCarlos Santana & Buddy Miles! สด! ซึ่งกลายเป็นแผ่นเสียงทองคำ

คาราวานเสราย

ซานตาน่าแสดงในเมืองฮัมบูร์ก ประเทศเยอรมนี ในปี 2516

ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2515 ซานตานาและสมาชิกที่เหลือของวงได้เริ่มทำงานในอัลบั้มชุดที่ 4 ของพวกเขาคาราวานเซราย ในระหว่างการประชุมในสตูดิโอ Santana และMichael Shrieveได้นำนักดนตรีคนอื่นๆ เข้ามาร่วมด้วย ได้แก่ James Mingo Lewis นักเพอร์คัชชันและผู้คร่ำหวอดในละติน-แจ๊สArmando Peraza แทนที่ Michael Carabello และ มือเบส Tom Rutley และ Doug Rauch แทนที่David Brown เวนดี้ ฮาสและทอม คอสเตอร์ช่วยเล่นคีย์บอร์ดด้วย ด้วยการหลั่งไหลเข้ามาของผู้เล่นใหม่ในสตูดิโอGregg RolieและNeal Schonตัดสินใจว่าถึงเวลาต้องจากไปหลังจากทำอัลบั้มเสร็จ แม้ว่าทั้งคู่จะมีส่วนร่วมในเซสชันก็ตาม Rolie กลับบ้านที่ Seattle; ต่อมา เขาและ Schon กลายเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้ง Journey

เมื่อCaravanserai ถือกำเนิดขึ้นในปี 1972 ถือเป็นการเปลี่ยนแปลงอย่างมากในทิศทางดนตรีสู่การ หลอมรวมของ ดนตรีแจ๊ส อัลบั้มนี้ได้รับเสียงชื่นชมอย่างมาก แต่ไคลฟ์ เดวิส ผู้บริหารของ CBS ได้เตือนซานทาน่าและวงดนตรีว่า การกระทำดังกล่าวจะทำลายตำแหน่งของวงในฐานะ " Top 40 " อย่างไรก็ตาม ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา อัลบั้มนี้ได้รับสถานะแพลทินัม ความยากลำบากที่ซานทาน่าและวงดนตรีต้องเผชิญในช่วงเวลานี้ถูกบันทึกไว้ในนิตยสาร Rolling Stoneปี 1972 ของ Ben Fong-Torresเรื่อง "The Resurrection of Carlos Santana"

รูปแบบและจิตวิญญาณที่เปลี่ยนไป: พ.ศ. 2515-2522

วันส่งท้ายปีเก่า 1976 ที่Cow Palaceในซานฟรานซิสโก

ในปี พ.ศ. 2515 ซานตานาเริ่มสนใจวงดนตรีแนวฟิวชันรุ่นบุกเบิกอย่างMahavishnu Orchestra และ John McLaughlinมือกีตาร์ของวง เมื่อรู้ว่าซานตาน่าสนใจเรื่องการทำสมาธิ แมคลาฟลินจึงแนะนำซานทาน่าและเดโบราห์ภรรยาของเขาให้รู้จักกับศรี ชินมอย กูรูของเขา Chinmoy รับพวกเขาเป็นสาวกในปี 1973 Santana ได้รับชื่อDevadipซึ่งแปลว่า "ประทีป แสงสว่าง และดวงตาของพระเจ้า" Santana และ McLaughlin บันทึกอัลบั้มร่วมกันLove, Devotion, Surrender (1973) ร่วมกับสมาชิกของ Santana และ Mahavishnu Orchestra ร่วมกับDon Alias ​​นักเพอร์คัสชั่น และ Larry Youngนักออร์แกนซึ่งทั้งคู่เคยปรากฏตัวร่วมกับ McLaughlin ในรายการMiles Davis' อัลบั้มคลาสสิกปี 1970 Bitches Brew

ในปี 1973 Santana ได้รับสิทธิ์ตามกฎหมายในชื่อวงSantanaได้ก่อตั้งวงเวอร์ชั่นใหม่โดยมีArmando PerazaและChepito AreasตีกลองDoug Rauchเล่นเบสMichael Shrieveเล่นกลองTom Costerและ Richard Kermode เล่นคีย์บอร์ด . ในเวลาต่อมา ซานตานาสามารถจ้างลีออน โธมั ส นักร้องนำเพลงแจ๊ซ มาร่วมทัวร์สนับสนุนคาราวานเซ รายในญี่ปุ่นเมื่อวันที่ 3 และ 4 กรกฎาคม พ.ศ. 2516 ซึ่งได้รับการบันทึกสำหรับอัลบั้มฟิวชันแผ่นเสียงไตรเพลไวนิลพลังงานสูง 3 แผ่นที่ เล่นสดในปี พ.ศ. 2517 โลตัส บันทึกของ CBS จะไม่อนุญาตให้เผยแพร่เว้นแต่จะมีการย่อเนื้อหา ซานตาน่าไม่เห็นด้วยกับเงื่อนไขเหล่านั้น และโลตัสมีวางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาในรูปแบบชุดบันทึกสามรายการที่มีราคาแพงและนำเข้าเท่านั้น ต่อมากลุ่มนี้เข้าไปในสตูดิโอและบันทึกเพลงWelcome (1973) ซึ่งยิ่งสะท้อนถึงความสนใจของซานตานาในดนตรีแจ๊สฟิวชั่นและความมุ่งมั่นที่เพิ่มขึ้นของเขาที่มีต่อชีวิตทางจิตวิญญาณของศรี ชินมอย

ตามมา ด้วยความร่วมมือกับอลิซ โคลเทรนภรรยาม่ายของจอห์น โคล เทรน จากIlluminations (1974) อัลบั้มนี้เจาะลึก ถึงดนตรีแจ๊ สฟรี แนว เปรี้ยวจี๊ดอินเดียตะวันออกและอิทธิพลคลาสสิกร่วมกับอดีตสมาชิกวงอย่าง ไมลส์ เดวิสแจ็ค เดอจอห์นเน็ตต์และเดฟ ฮอลแลนด์ หลังจากนั้นไม่นาน Santana ก็เข้ามาแทนที่สมาชิกในวงของเขาอีกครั้ง ครั้งนี้ Kermode, Thomas และ Rauch ออกจากกลุ่มและถูกแทนที่ด้วยนักร้องนำLeon Patillo (ภายหลังเป็นชาวคริสต์ร่วมสมัย ที่ประสบความสำเร็จศิลปิน) และ David Brown มือเบสที่กลับมา นอกจากนี้เขายังได้คัดเลือกนักเป่าแซ็กโซโฟนโซปราโน Jules Broussard มาร่วมแสดงด้วย วงนี้บันทึกสตูดิโออัลบั้มชุดหนึ่งBorbolettaซึ่งวางจำหน่ายในปี 1974 ต่อมามือกลองLeon "Ndugu" Chanclerเข้าร่วมวงแทนMichael Shrieveซึ่งออกไปทำงานเดี่ยว

ซานตาน่าระหว่างทัวร์ยุโรปที่เนเธอร์แลนด์ในปี 1978

มาถึงตอนนี้ บริษัทจัดการของ บิล เกรแฮมได้รับผิดชอบกิจการของกลุ่ม เกรแฮมวิจารณ์การที่ซานทาน่าย้ายเข้าสู่ดนตรีแจ๊ส และรู้สึกว่าเขาจำเป็นต้องมุ่งความสนใจไปที่การพาซาน ทาน่ากลับเข้าสู่ชาร์ตเพลงด้วยเสียง ชาติพันธุ์ ที่ แหวกแนวตามท้องถนนที่ทำให้พวกเขาโด่งดัง ซานทาน่าเองกำลังเห็นว่าทิศทางของวงทำให้แฟนเพลงหลายคนแปลกแยก แม้ว่าอัลบั้มและการแสดงจะได้รับคำวิจารณ์ที่ดีจากนักวิจารณ์ในแวดวง ดนตรีแจ๊สและ แจ๊สฟิวชั่น แต่ยอดขายก็ลดลง

Santana พร้อมด้วยTom Coster โปรดิวเซอร์ David Rubinson และ Chancler ได้ก่อตั้ง Santanaอีกเวอร์ชันหนึ่งโดยเพิ่ม Greg Walker นักร้องนำ อัลบั้มAmigos ในปี พ.ศ. 2519 ซึ่งมีเพลง "Dance, Sister, Dance" และ "Let It Shine" มีแนวฟังก์และละตินที่ชัดเจน อัลบั้มนี้ได้รับการออกอากาศจำนวนมากในสถานีเพลงร็อคที่เน้นอัลบั้ม FM ด้วยเพลงบรรเลง " Europa (Earth's Cry Heaven's Smile) " และแนะนำSantana อีกครั้ง ในชาร์ต ในปี พ.ศ. 2519 โรลลิงสโตนได้แต่งเรื่องที่สองเกี่ยวกับซานตาน่าชื่อว่า "ซานทาน่ากลับบ้าน" ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2519 ซานตานาได้รับการเสนอแผ่นทองคำ 15 แผ่นในออสเตรเลีย ซึ่งคิดเป็นยอดขายมากกว่า 244,000 แผ่น [25]

อัลบั้มที่เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1970 เป็นไปตามสูตรเดียวกันแม้ว่าจะมีการเปลี่ยนแปลงหลายรายการก็ตาม ในบรรดาบุคลากรใหม่ที่เข้าร่วมคือ Raul Rekow นักเคาะจังหวะคนปัจจุบันซึ่งเข้าร่วมเมื่อต้นปี พ.ศ. 2520 สิ่งที่น่าสังเกตมากที่สุดในความพยายามทางการค้าของวงในยุคนี้คือเพลงฮิต ของ Zombies ในทศวรรษ 1960 " She's Not There " ในอัลบั้มคู่Moonflower ใน ปี 1977

Santana บันทึกโปรเจ็กต์เดี่ยวสองโปรเจ็กต์ในช่วงเวลานี้: Oneness: Silver Dreams – Golden Realityในปี 1979 และThe Swing of Delightในปี 1980 ซึ่งมีHerbie Hancock , Wayne Shorter , Ron CarterและTony Williams

แรงกดดันและการล่อลวงของการเป็นนักดนตรีร็อกที่มีชื่อเสียงและข้อกำหนดในการดำเนินชีวิตทางจิตวิญญาณซึ่งกูรู Sri Chinmoyและผู้ติดตามของเขาเรียกร้องนั้นขัดแย้งกัน และทำให้เกิดความเครียดอย่างมากต่อวิถีชีวิตและการแต่งงานของซานตานา เขารู้สึกท้อแท้มากขึ้นเรื่อยๆ กับสิ่งที่เขาคิดว่าเป็นกฎเกณฑ์ที่ไร้เหตุผลซึ่งชินมอยกำหนดในชีวิตของเขา และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการที่เขาปฏิเสธที่จะอนุญาตให้ซานทาน่าและเดโบราห์สร้างครอบครัว เขารู้สึกเช่นกันว่าชื่อเสียงของเขาถูกใช้เพื่อเพิ่มการมองเห็นของกูรู ในที่สุดซานทาน่าและเดโบราห์ก็ยุติความสัมพันธ์กับชินมอยในปี 2525

ทศวรรษที่ 1980 และต้นทศวรรษที่ 1990

ซานทาน่าในบาร์เซโลนา สเปน 2527
จากซ้ายไปขวา : Bob Dylan , Joan Baezและ Santana ในฮัมบูร์ก พฤษภาคม 1984

ซิงเกิ้ลที่เป็นมิตรกับวิทยุมากขึ้นตามมาด้วยซานทาน่าและวงดนตรี "Winning" ในปี 1981 (จากZebop! ) และ "Hold On" (รีเมคจากเพลงของศิลปินชาวแคนาดาIan Thomas ) ในปี 1982 ทั้งคู่ติดอันดับยี่สิบอันดับแรก หลังจากเลิกรากับ Sri Chinmoy ซานตาน่าก็เข้าไปในสตูดิโอเพื่อบันทึกอัลบั้มเดี่ยวอีกชุดร่วมกับ Keith Olson และ Jerry Wexlerโปรดิวเซอร์ R&B ระดับตำนาน อัลบั้มHavana Moon ในปี 1983 ได้ทบทวนประสบการณ์ทางดนตรีในยุคแรกๆ ของ Santana ใน Tijuana ด้วยเพลง " Who Do You Love " ของBo Diddley และเพลง "Havana Moon" ของChuck Berry แขกรับเชิญของอัลบั้ม ได้แก่Booker T. Jones ,Willie Nelson และแม้กระทั่งวง mariachi orchestra ของบิดาของ Santana ซานทาน่าแสดงความเคารพต่อรากเหง้าร็อคยุคแรกของเขาอีกครั้งด้วยการทำเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องLa Bambaซึ่งสร้างจากชีวิตของตำนานร็อคแอนด์โรล ริท ชี่ วาเลนส์และแสดงโดยลู ไดมอนด์ ฟิลลิปส์

วงSantanaกลับมาในปี 1985 ด้วยอัลบั้มใหม่Beyond Appearancesและอีกสองปีต่อมากับFreedom Freedom เป็นสตูดิโออัลบั้มชุดที่ 15 ของ Santana จากการบันทึกนี้ ซานทาน่ามีสมาชิกเก้าคน บางคนกลับมาหลังจากอยู่กับวงในเวอร์ชั่นก่อน รวมถึงนักร้องนำในอัลบั้ม Buddy Miles Freedom ย้ายออกจากเสียงป๊อปปี้ของอัลบั้มก่อนหน้า Beyond Appearances และกลับไปเป็นละตินร็อกดั้งเดิมของวง

ด้วยความเบื่อหน่ายกับการพยายามเอาใจผู้บริหารของบริษัทแผ่นเสียงด้วยแผ่นเสียงฮิตสูตรสำเร็จ ซานตาน่าจึงยินดีอย่างยิ่งที่ได้แจมและปรากฏตัวเป็นแขกรับเชิญด้วยบุคคลที่มีชื่อเสียง เช่นWeather Report กลุ่มดนตรีแจ๊สฟิวชั่น นักเปียโนแจ๊สMcCoy Tyner นักเปียโน เพลงบลูส์ในตำนานอย่างJohn Lee Hooker , Frank Franklin, Livingนักกีตาร์ ผิว สีVernon Reid และ Salif Keitaนักร้องชาวแอฟริกาตะวันตก ต่อมา เขาและมิกกี้ ฮาร์ทแห่งGrateful Deadได้บันทึกเสียงและแสดงร่วมกับมือกลองชาวไนจีเรียBabatunde Olatunjiซึ่งเป็นผู้คิดค้นหนึ่งในกลองแจมชื่อดังของ Santana ในปี 1960 " Jingo" ในปี 1988 Santana ได้จัดงานคืนสู่เหย้ากับอดีตสมาชิกวง Santana ในงานคอนเสิร์ตหลายชุด CBS Records ได้เผยแพร่ผลงานย้อนหลัง 20 ปีของวงด้วยViva Santana! Double CD Compilation ในปีเดียวกันนั้น Santana ได้ก่อตั้งวง กลุ่มเครื่องดนตรีทั้งหมดประกอบด้วยตำนานแจ๊สWayne Shorterในเทเนอร์และโซปราโนแซกโซโฟน กลุ่มนี้ยังรวมถึงPatrice Rushenบนคีย์บอร์ด, Alphonso Johnsonบนเบส, Armando Perazaและ Chepito Areas ในเครื่องเพอร์คัชชัน และLeon "Ndugu" Chanclerบนกลอง พวกเขาไปเที่ยวช่วงสั้นๆ และ ได้รับความชื่นชมอย่างมากจากสื่อดนตรีซึ่งเปรียบเทียบความพยายามกับยุคของคาราวานเส ราย(2515). Santana ออกผลงานเดี่ยวอีกชุดคือBlues for Salvador (1987) ซึ่งได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขา Best Rock Instrumental Performance

ในปี 1990 Santana ออกจาก Columbia Records หลังจากผ่านไป 22 ปีและเซ็นสัญญากับPolygram ในปีต่อมาเขาได้เป็นแขกรับเชิญในอัลบั้มของOttmar Liebert , Solo Para Ti (1991) ในเพลง "Reaching out 2 U" และคัฟเวอร์เพลง "Samba Pa Ti" ของเขาเอง ในปี พ.ศ. 2535 ซานทาน่าจ้างวง ฟิชเป็นวงเปิดการแสดง ในการ ทัวร์ปี 1992 ซานทานาได้เชิญสมาชิกของ Phish บางส่วนหรือทั้งหมดมาร่วมแจมกับวงดนตรีของเขาในระหว่างการแสดงบุหลังคา [27] [28] Phish ยังไปเที่ยวกับ Santana ในยุโรปในปี 1996 ด้วย[28]

กลับสู่ความสำเร็จทางการค้า

ซานตาน่าแสดงในปี 2543

Santana เริ่มต้นปี 1990 ด้วยอัลบั้มใหม่Spirits Dancing in the Fleshในปี 1990 ตามด้วยMilagroในปี 1992 อัลบั้มแสดงสดSacred Fireในปี 1993 และBrothers (ผลงานร่วมกับน้องชายของเขา Jorge และหลานชายของเขา Carlos Hernandez) ในปี 1994 แต่ ยอดขายค่อนข้างแย่ ซานทาน่าออกทัวร์อย่างกว้างขวางในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า แต่ไม่มีการออกอัลบั้มใหม่อีก และในที่สุด เขาก็ไม่มีสัญญาการบันทึกเสียงด้วยซ้ำ อย่างไรก็ตามไคลฟ์ เดวิสแห่งArista Recordsซึ่งเคยร่วมงานกับซานทาน่าที่Columbia Recordsได้เซ็นสัญญากับเขาและสนับสนุนให้เขาบันทึกอัลบั้มดาราดังกับศิลปินอายุน้อยเป็นส่วนใหญ่ ผลลัพธ์ที่ได้คือ เรื่องเหนือธรรมชาติในปี 1999ซึ่งรวมถึงความร่วมมือกับEverlast , Rob ThomasจากMatchbox Twenty , Eric Clapton , Lauryn Hill , Wyclef Jean , CeeLo Green , Maná , Dave Matthews , KC Porter , JB Ecklและคนอื่นๆ

อย่างไรก็ตาม ซิงเกิลนำก็ได้รับความสนใจจากทั้งแฟน ๆ และวงการเพลง " Smooth " เพลง cha-cha stop-start แบบไดนามิกที่ร่วมเขียนและร้องโดยRob ThomasจากMatchbox Twenty ถูกแต่งเติม ด้วยกีตาร์ของ Santana พลังของแทร็กปรากฏชัดทันทีทางวิทยุ และมันถูกเล่นในรูปแบบสถานีที่หลากหลาย "Smooth" ใช้เวลาสิบสองสัปดาห์ในอันดับหนึ่งใน Billboard Hot 100 และกลายเป็นซิงเกิ้ลอันดับ 1 คนสุดท้ายของปี 1990 มิวสิกวิดีโอที่ถ่ายทำบน ถนน บาร์ริโอ อันร้อนแรง ก็ได้รับความนิยมอย่างมากเช่นกัน Supernaturalขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตอัลบั้มของสหรัฐฯ และซิงเกิลที่ตามมา "" ซึ่งมีคู่ดูโออาร์แอนด์บีอย่าง Product G&Bก็ขึ้นอันดับหนึ่งเช่นกัน โดยใช้เวลา 10 สัปดาห์ในฤดูใบไม้ผลิปี 2000 ในที่สุด Supernaturalก็ขายได้กว่า 15 ล้านชุดในสหรัฐอเมริกา และคว้า 8 รางวัลแกรมมี รวมถึงอัลบั้มแห่งปีด้วย อัลบั้มที่ประสบความสำเร็จที่สุดของซานทาน่า

คาร์ลอส ซานตานา ร่วมกับกลุ่มศิลปินคลาสสิก ของ ซานตานาในสองอัลบั้มแรกของพวกเขา ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นบุคคลในRock and Roll Hall of Fameในปี 1998 เขาแสดงเพลง "Black Magic Woman" ร่วมกับผู้แต่งเพลงนี้ปีเตอร์ กรีน ผู้ก่อตั้ง Fleetwood Mac . กรีนได้รับการแต่งตั้งในคืนเดียวกัน

ในปี 2000 Supernaturalได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ด 9 รางวัล (เป็นการส่วนตัวสำหรับ Santana แปดรางวัล) รวมถึงอัลบั้มแห่งปี , Record of the Yearสำหรับเพลง "Smooth" และเพลงแห่งปีสำหรับ Thomas และItaal Shur สุนทรพจน์ตอบรับของซานทาน่าอธิบายความรู้สึกของเขาเกี่ยวกับสถานที่ของดนตรีในการดำรงอยู่ทางจิตวิญญาณ ต่อมาในปีนั้นที่งานLatin Grammy Awardsเขาได้รับรางวัลสามรางวัลรวมถึงรางวัลRecord of the Year ในปี พ.ศ. 2544 ทักษะการเล่นกีตาร์ของซานตาน่าได้แสดงไว้ในเพลง "Whatever Happens" ของไม เคิล แจ็กสัน จากอัลบั้ม Invincible

ในปี 2545 ซานทาน่าเปิดตัวShamanโดยเป็นการกลับมาเยี่ยม ชมรูปแบบ เหนือธรรมชาติของศิลปินรับเชิญ ได้แก่Citizen Cope , PODและSeal แม้ว่าอัลบั้มนี้จะไม่ประสบความสำเร็จอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่ก็มีเพลงฮิตที่เป็นมิตรกับวิทยุสองเพลง " The Game of Love " ที่มีMichelle Branchขึ้นสู่อันดับที่ 5 ในBillboard Hot 100และใช้เวลาหลายสัปดาห์ในอันดับสูงสุดของชาร์ต Billboard Adult Contemporary และ " Why Don't You & I " ที่เขียนและนำเสนอโดยChad Kroegerจาก กลุ่มNickelback (ต้นฉบับและรีมิกซ์กับAlex Bandจากกลุ่มCallingถูกรวมเข้ากับการแสดงบนชาร์ต) ซึ่งขึ้นถึงอันดับแปดใน Billboard Hot 100 "The Game of Love" ได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขา Best Pop Collaboration with Vocals ในปีเดียวกันนั้น เขาได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่International Latin Music Hall of Fame [29]

Santana 2003 ที่คอนเสิร์ตในบาร์เซโลนา

ในช่วงต้นเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2546 ซานทานาได้รับเลือกให้อยู่ในอันดับที่ 15 ในรายชื่อ "100 นักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" ของนิตยสารโรลลิงสโตน ในปี 2547 ซานตาน่าได้รับเกียรติให้เป็นบุคคลแห่งปีโดย สถาบันบันทึก เสียง แห่ง ละติน [30]

เมื่อวันที่ 21 เมษายน พ.ศ. 2548 ซานตาน่าได้รับเกียรติให้เป็น ไอคอน BMIในงาน BMI Latin Awards ประจำปีครั้งที่ 12 ซานทาน่าเป็นนักแต่งเพลงคนแรกที่ได้รับรางวัล BMI Icon จากงาน Latin Awards ของบริษัท เกียรตินี้มอบให้กับผู้สร้างที่เป็น [31]

ซานตาน่าระหว่างแสดงคอนเสิร์ตในปี 2548

ในปี 2548 เฮอร์บี แฮนค็อกติดต่อซานทาน่าเพื่อร่วมงานในอัลบั้มอีกครั้งโดยใช้สูตรเหนือธรรมชาติ Possibilitiesเข้าฉายเมื่อวันที่ 30 สิงหาคม พ.ศ. 2548 โดยมีคาร์ลอส ซานตานาและ แองเกลิก คิดโจร่วมแสดงในภาพยนตร์เรื่อง " Safiatou " นอกจากนี้ ในปี 2548 ชากีราเพื่อนดาราชาวละตินได้เชิญซานทาน่าให้เล่นกีตาร์เพลงบัลลาดซอฟต์ร็อก " Illegal " ในสตูดิโออัลบั้มภาษาอังกฤษชุดที่สองOral Fixation, Vol. 2 .

อัลบั้ม All That I Amของ Santana ในปี 2548 ประกอบด้วยความร่วมมือกับศิลปินอื่นเป็นหลัก ซิงเกิ้ลแรก " I'm Feeling You " ที่ร่าเริงกลับมาอีกครั้งกับMichelle Branchและthe Wreckers นักดนตรีคนอื่น ๆ ที่เข้าร่วมการมิกซ์ครั้งนี้ ได้แก่Steven TylerจากAerosmith , Kirk HammettจากMetallica , ศิลปินฮิปฮอป/นักแต่งเพลง/โปรดิวเซอร์will.i.am , นักกีตาร์/นักแต่งเพลง/โปรดิวเซอร์George Pajon , ฌอน พอล นักร้องเพลง ฮิปฮอป/เร็กเก้และJoss Stone นักร้องอา ร์แอนด์บี ในเดือนเมษายนและพฤษภาคม พ.ศ. 2549 ซานทาน่าไปเที่ยวยุโรปซึ่งเขาได้เลื่อนขั้นลูกชายวงดนตรีของ Salvador Santanaเป็นการแสดงเปิดของเขา

ในปี 2550 ซานตาน่าปรากฏตัวพร้อมกับชีล่า อี.และโฮเซ เฟลิเซียโน ในอัลบั้ม90 Millas ของกล อเรีย เอ สเตฟาน ในซิงเกิล " No Llores " นอกจากนี้เขายังได้ร่วมงานกับ Chad Kroeger อีกครั้งสำหรับซิงเกิลฮิต " Into the Night " นอกจากนี้เขายังเล่นกีตาร์ใน เพลงฮิต ของ Eros Ramazzotti "Fuoco nel fuoco" จากอัลบั้มe²

ในปี 2008 มีรายงานว่า Santana กำลังทำงานร่วมกับ Marcelo Vieira เพื่อนเก่าแก่ของเขาในอัลบั้มเดี่ยวของเขาAcoustic Demosซึ่งวางจำหน่ายในช่วงปลายปี มีแทร็กเช่น "For Flavia" และ "Across the Grave" ซึ่งเพลงหลังนี้กล่าวกันว่ามีการริฟฟ์ทำนองหนักโดยซานทาน่า

ซานทาน่าแสดงที่American Idol Finale ปี 2009 โดยมีผู้เข้ารอบ 13 คนสุดท้าย ซึ่งได้แสดงการแสดงมากมาย เช่น KISS, Queen และ Rod Stewart เมื่อวันที่ 8 กรกฎาคม พ.ศ. 2552 ซานทาน่าปรากฏตัวที่สนามกีฬาโอลิมปิกเอเธนส์ในกรุงเอเธนส์พร้อมกับวงดนตรีระดับออลสตาร์ 10 คน ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการทัวร์ยุโรป "Supernatural Santana – A Trip through the Hits" เมื่อวันที่ 10 กรกฎาคม พ.ศ. 2552 เขายังปรากฏตัวที่Philip II StadiumในSkopje ด้วยคอนเสิร์ตยาว 2.5 ชั่วโมงและผู้คนกว่า 20,000 คน ซานทาน่าปรากฏตัวเป็นครั้งแรกในภูมิภาคนั้น "Supernatural Santana – A Trip through the Hit" เล่นที่โรงแรมฮาร์ดร็อคในลาสเวกัสซึ่งเล่นจนถึงปี 2554

ซานตาน่าแสดงเป็นตัวละครที่เล่นได้ในมิวสิควิดีโอเกมGuitar Hero 5 การบันทึกการแสดงสดของเพลง "ไม่มีใครต้องพึ่งพา" รวมอยู่ในเกมซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 1 กันยายน พ.ศ. 2552 [32]เมื่อไม่นานมานี้ ในปี พ.ศ. 2554 มีการนำเสนอเพลงซานทาน่าสามเพลงเป็นเนื้อหาดาวน์โหลด (DLC) สำหรับการเรียนรู้กีตาร์ ซอฟต์แวร์Rocksmith : "Oye Como Va", "Smooth" และ "Black Magic Woman/Gypsy Queen" ในปีเดียวกัน ซานตาน่าได้รับรางวัลBillboard Latin Music Lifetime Achievement Award [33]

ตั้งแต่ปี 2550 ซานตานาได้เปิดเครือข่ายร้านอาหารเม็กซิกัน หรู ชื่อ "Maria Maria" เป็นความพยายามร่วมกันกับเชฟ Roberto Santibañez พวกเขาตั้งอยู่ในTempe, Arizona , Mill Valley (ปิดแล้ว), Walnut Creek , Danville , San Diego, Austin, TexasและBoca Raton, Florida [34]ในปี 2021 สถานที่เปิดแห่งเดียวอยู่ในวอลนัทครีก [35]

ในปี 2012 ซานทานาออกอัลบั้มShape Shifterซึ่งมีเพลงบรรเลงเป็นส่วนใหญ่ เมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ 2013 มีการประกาศต่อสาธารณชนบน ultimateclassicrock.com เกี่ยวกับการกลับมารวมตัวกันอีกครั้งของสมาชิกที่รอดชีวิต (ลบพื้นที่ Jose “Chepito”) ของวง Santana ซึ่งบันทึกเพลง Santana III ในปี 1971 อัลบั้มต่อมามีชื่อว่า Santana IV ในวันที่ 6 พฤษภาคม 2014 อัลบั้มภาษาสเปนชุดแรกของเขา[36] Corazónได้รับการปล่อยตัว

เมื่อวันที่ 12 กันยายน 2558 ซานทาน่าปรากฏตัวในฐานะสมาชิกของวงPhil Lesh and Friendsมือเบส ของ Grateful Dead ในงาน Lockn' Festivalประจำปีครั้งที่3 เขายังคงทำหน้าที่เป็นที่ปรึกษาให้กับนักแสดงรุ่นใหม่อย่าง Derek Trucks และ Robert Randolph [37]

ในปี 2559 คาร์ลอส ซานตาน่ากลับมารวมตัวกับอดีตสมาชิกวงซานทาน่า เกร็กก์ โรลี, ไมเคิล คาราเบลโล, ไมเคิล ชรีฟ และนีล ชอน เพื่อออกอัลบั้ม: Santana IVและวงออกทัวร์สั้นๆ ชุดเต็มจากรายการชุดนี้ถ่ายทำที่ House of Blues ในลาสเวกัส และเปิดตัวเป็นอัลบั้มแสดงสดและดีวีดีชื่อLive at the House of Blues Las Vegas

ในปี 2017 Santana ร่วมมือกับIsley Brothersเพื่อออกอัลบั้มThe Power of Peaceในวันที่ 28 กรกฎาคม 2017

ในเดือนธันวาคม 2018 Santana ได้เผยแพร่บทเรียนกีตาร์บนYouTubeโดยเป็นส่วนหนึ่งของ MasterClass ซีรีส์การศึกษาออนไลน์ [38]

ในเดือนตุลาคม 2019 ซานทาน่าได้แสดงในเพลง Mamacita ของ แร็ปเปอร์ชาวอเมริกัน Tyga ร่วมกับแร็ปเปอร์ชาว อเมริกันYG มิวสิควิดีโอของเพลงนี้เปิดตัวบน YouTube เมื่อวันที่ 25 ตุลาคม

ในเดือนมีนาคม 2020 "Miraculous World Tour" ของ Santana ถูกยกเลิกเนื่องจากการ แพร่ระบาด ของCOVID-19 [39]

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2564 ซานทาน่าได้ลงนามในข้อตกลงแผ่นเสียงระดับโลกฉบับใหม่กับBMGเพื่อออกสตูดิโออัลบั้มเต็มชุดใหม่Blessings and Miracles ใน เดือนเดียวกันนั้น เขาแสดงในนิวยอร์กเซ็นทรัลปาร์คร่วมกับร็อบ โธมัส และวิคลีฟ จีน [41]

อุปกรณ์

กีตาร์และเอฟเฟกต์

Yamaha SG2000 Devadip ของ Santana (1976 พร้อมอินเลย์) จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์เครื่องดนตรีเบอร์ลิน

Santana เล่นGibson SG Special สีแดง ด้วยรถปิคอัพP-90 ใน งานเทศกาล Woodstock (1969) ระหว่างปี 1970–1972 ระหว่างการเปิดตัวAbraxas (1970) และSantana IIIในปี 1971 เขาใช้Gibson Les Pauls และ Gibson SG Specialสีดำที่ แตกต่าง กัน ในปี 1974 เขาเล่นและรับรองGibson L6-S Custom . สามารถฟังได้ในอัลบั้มBorboletta (1974) ตั้งแต่ปี 1976 ถึง 1982 กีตาร์หลักของเขาคือYamaha SG 175Bและบางครั้งก็เป็นGibson SG Custom สีขาวที่ มีปิ๊กอัพแบบโอเพ่นคอยล์สามตัว ในปี 1982 เขาเริ่มใช้กีตาร์ PRS Custom 24 ที่ทำขึ้นเอง ในปี 1988PRS Guitarsเริ่มผลิตกีตาร์รุ่นซิกเนเจอร์ของ Santana ซึ่ง Santana ได้เล่นซ้ำหลายครั้งนับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา (ดูด้านล่าง)

ปัจจุบัน Santana ใช้กีตาร์รุ่น Santana II ที่ติดตั้งปิ๊กอัพเคลือบนิกเกิล PRS Santana III แถบกัน สั่น และสายD'Addarioเกจ .009–.042 นอกจากนี้เขายังเล่นกีตาร์ PRS Santana MD "The Multidimensional" [42]กีตาร์ Santana มีคอที่ทำจากไม้มะฮอกกานีชิ้นเดียว ท็อปด้วยเฟร ตบอร์ดไม้ โรสวูด [43]

รุ่น Santana Signature:

  • กีตาร์ PRS Santana I "The Yellow" (1988)
  • กีตาร์ PRS Santana II "เหนือธรรมชาติ" (1999)
  • กีตาร์ PRS Santana III (2001)
  • กีตาร์ PRS Santana SE (2001)
  • กีตาร์ PRS Santana SE II (2003)
  • กีต้าร์ PRS Santana Shaman SE-Limited Edition (2003)
  • PRS Santana MD กีตาร์ "หลายมิติ" (2551)
  • กีต้าร์ PRS Santana ครบรอบ 25 ปี (2552)
  • กีตาร์ PRS Santana Abraxas SE-Limited Edition (2009)
  • กีตาร์ PRS Santana SE "หลายมิติ" (2554)
  • PRS Santana กีต้าร์ย้อนยุค (2017)
  • กีตาร์ PRS Santana Yellow SE (2017)
นิทรรศการ Carlos Santana ใน Artist Gallery ของ Musical Instrument Museum of Phoenix

ซานทานายังใช้กีตาร์คลาสสิกAlvarez Yairi CY127CE พร้อมสายไนลอน Alvarez ที่มีความตึง[44]ในช่วงปีสุดท้ายจากปี 2009 เขาใช้ "Model-T" Jazz Electric Nylon ของ Toru Nittono แบบกึ่งกลวงที่ทำขึ้นเอง [45]

ซานทาน่าไม่ได้ใช้แป้นเหยียบเอฟเฟกต์มากนัก กีตาร์ PRS ของเขาเชื่อมต่อกับ แป้นเหยียบ Mu-Tron Wah-wah (หรือล่าสุดคือDunlop 535Q wah [ 46]และแป้นดีเลย์T-Rex Replica [46] [47]จากนั้นต่อผ่านสวิตช์แอมป์Jim Dunlop ที่ปรับแต่งเอง ซึ่งจะเชื่อมต่อกับแอมป์หรือตู้ต่างๆ

การตั้งค่าก่อนหน้านี้รวมถึงIbanez Tube Screamer [48]ทันทีหลังกีตาร์ เขายังเป็นที่รู้จักว่าใช้การ บิดเบือน Big Muff ของ Electro-Harmonix เพื่อการสนับสนุนที่โด่งดังของเขา ในเพลง "Stand Up" จากอัลบั้มMarathon (1979) ซานทาน่าใช้กล่อง เสียง Heil ในการโซโล่กีตาร์ เขายังใช้ Audiotech Guitar Products 1x6 Rack Mount Audio Switcher ในการซ้อมสำหรับทัวร์ "Live Your Light" ในปี 2008

Santana ใช้ปิ๊กกีตาร์สองแบบ: Dunlop ทรงสามเหลี่ยมขนาดใหญ่ที่เขาใช้มานานหลายปี และV-Pick Freakishly Large Round

เครื่องขยายเสียง

โทนเสียงกีตาร์ที่โดดเด่นของ Santana ผลิตโดยกีตาร์ซิกเนเจอร์ของ PRS Santana ที่เสียบเข้ากับเครื่องขยายเสียงหลายตัว แอมป์ประกอบด้วยMesa Boogie Mark I, Dumble Overdrive Reverb และล่าสุดคือ Bludotone amplifier Santana เปรียบเทียบคุณภาพโทนเสียงของเครื่องขยายเสียงแต่ละตัวกับของนักร้องที่สร้างเสียงศีรษะ/จมูก เสียงทรวงอก และเสียงท้อง ตัวสลับแอมป์สามทางถูกใช้บนแป้นเหยียบของ Carlos เพื่อให้เขาสามารถสลับระหว่างแอมป์ได้ บ่อยครั้งที่โทนเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของแอมพลิฟายเออร์แต่ละตัวจะผสมผสานกัน เสริมกัน ทำให้เกิดโทนเสียงที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น

นอกจากนี้เขายังใส่ "Boogie" ไว้ใน Mesa Boogie Santana ได้รับเครดิตจากการสร้างชื่อเครื่องขยายเสียง Mesa ยอดนิยมเมื่อเขาลองใช้งานและอุทานว่า "สิ่งเล็กน้อยจริงๆ Boogies!" [49]

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Santana รวมหัว Mesa/Boogie Mark I ที่วิ่งผ่านตู้ Boogie กับ ลำโพง Altec 417-8H (หรือJBL E120s ล่าสุด) และDumble Overdrive Reverb และ/หรือ Dumble Overdrive Special ที่วิ่งผ่านตู้สีน้ำตาลหรือMarshall 4x12 ด้วยลำโพง Celestion G12M "Greenback" ขึ้นอยู่กับเสียงที่ต้องการ ไมโครโฟน Shure KSM-32 ใช้รับเสียง ไปที่PA . นอกจากนี้ แอมป์ Fender Cyber-Twin ส่วนใหญ่จะใช้ที่บ้าน

ในช่วงเริ่มต้นอาชีพ Santana ใช้แอมพลิฟายเออร์สแต็ค GMT และFender Twinสีเงิน อุปกรณ์ GMT 226A ถูกใช้ในคอนเสิร์ต Woodstock รวมถึงในระหว่างการบันทึกอัลบั้มเปิดตัวของ Santana ในยุคนี้ Santana ก็เริ่มใช้ Fender Twin ซึ่งใช้ในการเปิดตัวและดำเนินการ[ ต้องการคำชี้แจง ]ในการบันทึกเสียงของ Abraxas

ชีวิตส่วนตัว

ในปี พ.ศ. 2508 ซานตาน่าได้รับสัญชาติสหรัฐอเมริกา [50]

หลังจากค้นพบ Chinmoy และ Yogandanda ในปี 1972 Santana ก็เลิกใช้กัญชาจนถึงปี 1981 ในปี 2020 Santana ได้เปิดตัวแบรนด์กัญชาของตัวเองชื่อ Mirayoซึ่งเป็นการยกย่อง "มรดกทางจิตวิญญาณและภาษาละตินโบราณของพืช" [52]

ตั้งแต่ปี 1973 ถึง 2007 เขาแต่งงานกับDeborah Kingลูกสาวของนักดนตรีบลูส์Saunders King พวกเขามีลูกสามคนซัลวาดอร์สเตลลา และแองเจลิกา[53]และร่วมก่อตั้งมูลนิธิมิลาโกร (มิราเคิล) ซึ่งเป็นองค์กรไม่แสวงหาผลกำไรที่ให้ความช่วยเหลือด้านการเงินสำหรับการศึกษา การแพทย์ และความต้องการอื่นๆ [54] [55]ในปี 2550 คิงฟ้องหย่าหลังจากแต่งงาน 34 ปี โดยอ้างความแตกต่างที่เข้ากันไม่ได้ เมื่อวันที่ 9 กรกฎาคม พ.ศ. 2553 ซานตาน่าได้ขอมือกลองจากวงCindy Blackmanขึ้นแสดงคอนเสิร์ตที่ Tinley Park รัฐอิลลินอยส์ ทั้งสองแต่งงานกันในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2553 [57] [58]และปัจจุบันอาศัยอยู่ในลาสเวกัส [59]

ซานตาน่าเข้ารับการผ่าตัดหัวใจในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2564 เขาประสบภาวะฉุกเฉินทางการแพทย์ที่ไม่เปิดเผยบนเวทีในคอนเสิร์ตที่Pine Knob Music Theatreในมิชิแกนเมื่อวันที่ 5 กรกฎาคม พ.ศ. 2565 แต่สามารถฟื้นคืนสติได้ในขณะที่ได้รับการช่วยเหลือลงจากเวที [60]แถลงการณ์จากนักประชาสัมพันธ์ของเขาประกาศในภายหลังว่าเขาทรุดตัวลงจากความร้อนและการขาดน้ำ แต่กำลังเฝ้าดูอยู่ที่โรงพยาบาลในพื้นที่และจะฟื้นตัวในไม่ช้า การแสดงของเขาในวันรุ่งขึ้นถูกเลื่อนออกไป [61]ในวันที่ 8 กรกฎาคม พ.ศ. 2565 บริษัทจัดการของซานตานาประกาศว่าเขาจะเลื่อนการแสดงคอนเสิร์ตหกครั้งถัดไปออกไปเนื่องจาก [62]

รายชื่อจานเสียง

สตูดิโออัลบั้ม

อัลบั้มแสดงสด

อัลบั้มรวมเพลง

  • เวทมนตร์ของคาร์ลอส ซานตาน่า (2544)
  • แสงศักดิ์สิทธิ์ (2544)
  • เสียงละตินของ Carlos Santana (2546)
  • คาร์ลอส ซานตาน่า (2547)
  • ที่สุดของ Carlos Santana (2005)
  • คาร์ลอส ซานตาน่า (2549)
  • ฮาวานา มูน/บลูส์ ฟอร์ ซัลวาดอร์ (2550)
  • นักรบหลากมิติ (2551)

แขกรับเชิญ

  • ดอร่า นักสำรวจ , "Oye Como Va" (2548)

บันทึกความทรงจำ

ในวันที่ 4 พฤศจิกายน 2014 บันทึก ความทรงจำของเขา The Universal Tone: Bringing My Story to Lightได้รับการตีพิมพ์ [36] [63] ไอ 978-0-31624-492-3

รางวัลและการเสนอชื่อ

รางวัล ปี[a] หมวดหมู่ ผู้รับ ผลลัพธ์ อ้างอิง
ป้ายโฆษณา 2538 รางวัล บิลบอร์ด เซ็นจูรี่ คาร์ลอส ซานตาน่า วอน [64]
2552 รางวัลแห่งความสำเร็จตลอดชีพ วอน [65]
2558 วิญญาณแห่งความหวัง วอน [66]
CHCI เหรียญแห่งความเป็นเลิศ 2542 เหรียญแห่งความเป็นเลิศสำหรับการบริการชุมชน วอน [67]
รางวัลเพลงชิคาโน 2540 ตำนานเพลงลาตินแห่งปี วอน [68]
รางวัลเพลงสะท้อน 2544 ศิลปินชายร็อก/ป็อปนานาชาติยอดเยี่ยม วอน [69]
รางวัลแกรมมี่ 2531 การแสดงดนตรีร็อกยอดเยี่ยม (วงออร์เคสตรา กลุ่มหรือศิลปินเดี่ยว) บลูส์สำหรับซัลวาดอร์ วอน [70]
2546 การทำงานร่วมกันกับเพลงป๊อปที่ดีที่สุด " เกมแห่งความรัก " (ร่วมกับมิเชลล์ แบรนช์ ) วอน [71]
ฮอลลีวูดวอล์กออฟเฟม 2540 ดาวตั้งอยู่ที่ 7080 Hollywood Blvd คาร์ลอส ซานตาน่า เหนี่ยวนำ [72]
หอเกียรติยศดนตรีละตินสากล 2545 หอเกียรติยศดนตรีละตินสากล เหนี่ยวนำ [73]
เคนเนดี เซ็นเตอร์ เกียรติยศ 2556 ผู้ได้รับรางวัล Kennedy Center เหนี่ยวนำ [74]
รางวัลละตินแกรมมี่ 2547 บุคคลแห่งปี วอน [75]
รางวัลภาพ NAACP 2549 รางวัลภาพ NAACP – รางวัลหอเกียรติยศ เหนี่ยวนำ [76]
รางวัลแพทริก ลิปเพิร์ต 2544 รางวัลแพทริก ลิปเพิร์ต วอน [77]
รางวัล UCLA Cesar E. Chavez Spirit 2544 รางวัลสำหรับการมีส่วนร่วมทางสังคม คาร์ลอส ซานตาน่า และ เดโบราห์ ซานตาน่า วอน [78]
รางวัล VH1 2543 ผู้ชายแห่งปี คาร์ลอส ซานตาน่า วอน [79]

ดูเพิ่มเติม

บันทึกอธิบาย

  1. ^ ระบุปีพิธี แต่ละปีจะเชื่อมโยงกับบทความเกี่ยวกับรางวัลที่จัดขึ้นในปีนั้น หากเป็นไปได้

การอ้างอิง

  1. ↑ a b Ovalle, ฮวน มาร์ติน (29 มีนาคม 2019). "อู เวราโน คอน เอล เลเจนดาริโอ คาร์ลอส ซานตานา" . Fort Worth Star-Telegram (ในภาษาสเปน)
  2. ↑ "ปีเตอร์ เอดจ์แห่งอาร์ซีเอ, ทอม คอร์สันเกี่ยวกับการกดชัตเตอร์ของ Jive, J และ Arista " ป้ายโฆษณา 7 ตุลาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ31 ธันวาคม 2554 .
  3. ^ "100 มือกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" . โรลลิ่งสโตน . 18 ธันวาคม 2015 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 กรกฎาคม2018 สืบค้นเมื่อ12 สิงหาคม 2018 .
  4. ↑ "ซานทาน่าได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ด 10 รางวัล และรางวัลละตินแกรมมี่อวอร์ด 3 รางวัล " ออล มิวสิค . 2542 . สืบค้นเมื่อ20 ตุลาคม 2553 .
  5. ^ "ซานตาน่า" . หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล. สืบค้นเมื่อ15 สิงหาคม 2019 .
  6. อรรถa b Brichi, คาริม. "พ.ศ.2490-2509" . ซานตานามิโกส. สืบค้นเมื่อ27 กันยายน 2020 .
  7. ^ "สโมสรละตินอเมริกา" . หมัด_ สืบค้นเมื่อ27 กันยายน 2020 .
  8. ↑ "สเตฟาน เจนกินส์ แห่งวง Third Eye Blind พาเราไปที่ถนนวาเลนเซียในภารกิจของซานฟรานซิสโก " รอง. com สืบค้นเมื่อ27 กันยายน 2020 .
  9. ^ "บริเวณอ่าว" . วิศวกรรม .osu.edu . 29 เมษายน 2563 . สืบค้นเมื่อ27 กันยายน 2020 .
  10. ↑ สแซตแมรี, เดวิด พี. (2014). ร็อ คกิ้งในเวลา สหรัฐอเมริกา: เพียร์สัน. หน้า 216. ไอเอสบีเอ็น 978-0-205-93624-3.
  11. ^ "อิทธิพลของคาร์ลอส ซานตาน่า" . Dougpayne.คอม 23 เมษายน 2520 . สืบค้นเมื่อ13 มีนาคม 2553 .
  12. ^ "ซานทาน่าบอกว่าเขาถูกลวนลามตั้งแต่ยังเป็นเด็ก" . เอ็ มทีวี.คอม .
  13. ^ "50 ข้อเท็จจริงจากชีวิตของ Carlos Santana" . บูมส์บีท 29 ธันวาคม 2558 . สืบค้นเมื่อ11 สิงหาคม 2017 .
  14. ↑ คาร์ลอส ซานตานา: สัมภาษณ์ I'm Immortal โดย Punto Digital , 13 ตุลาคม 2010
  15. ^ "Javier Bátiz, Santana – ฉันรักคุณมากเกินไป (en directo) " 2 มิถุนายน 2558 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 28 ตุลาคม 2564 – ผ่าน YouTube
  16. อรรถเป็น ข "คาร์ลอส ซานตาน่า – ราชาแห่งดนตรีโลก" . ลาวอซ. เดนเวอร์: บริษัทสำนักพิมพ์ La Voz 24 (34): 11. 26 สิงหาคม 2541 ISSN 0746-0988 . OCLC 9747738 . เมื่อครอบครัวย้ายไปอยู่ในเมือง Tijuana ซึ่งเป็นเมืองที่กำลังเฟื่องฟูในปี 1955 Carlos วัย 8 ขวบได้หยิบกีตาร์ขึ้นมา ศึกษาและเลียนแบบเสียงของ BB King, T-Bone Walker และ John Lee Hooker ในไม่ช้าเขาก็เล่นกับวงดนตรีท้องถิ่นอย่าง "TJ's" ซึ่งเขาได้เพิ่มสัมผัสและความรู้สึกที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองให้กับเพลงร็อคแอนด์โรลยอดนิยมยุค 50 ในขณะที่เขายังคงเล่นกับวงดนตรีต่างๆ ไปตาม "Tijuana Strip" ที่มีผู้คนพลุกพล่าน เขาก็เริ่มทำสไตล์และเสียงของเขาให้สมบูรณ์แบบ  
  17. ↑ ซานตานา, คาร์ลอส (4 พฤศจิกายน 2014). โทนสีสากล: นำเรื่องราวของฉันไปสู่แสงสว่าง ลิตเติ้ล บราวน์. ไอเอสบีเอ็น 978-0-316-24491-6. นั่นเป็นวิธีที่ฉันเริ่มต้นอาชีพของฉันในฐานะคนล้างจานที่ Tic Tock Drive In ฉันทำงานที่หนึ่งใน 3rd และ King
  18. ^ Shapiro, Marc, "Carlos Santana: Back on Top", หน้า 57–58, St. Martin's Press, ISBN 0-312-26904-8 , 2000 
  19. ↑ รูห์ลมานน์, วิลเลียม (2546). "คาร์ลอส ซานตาน่า > ชีวประวัติ" . ออล มิวสิค. สืบค้นเมื่อ25 มิถุนายน 2552 .
  20. ^ [1] [ ลิงก์เสีย ]
  21. ^ ซานตาน่า โซนี่ 2541. 489542-2.
  22. ^ "ชาร์ตบีทโบนัส" . ป้ายโฆษณา 1 พฤศจิกายน 2545 . สืบค้นเมื่อ14 มิถุนายน 2557 .
  23. ^ "ซานตาน่า – อับราซาส" . Superseventies.com . สืบค้นเมื่อ14 มิถุนายน 2557 .
  24. ^ ประกาศ โจ; สตีเวน แวน แซนด์ (2549) [2548]. "205 | อับราซาส – ซานทาน่า". 500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลของ Rolling Stone (ฉบับที่ 3) ลอนดอน: เทิร์นอะราวด์ ไอ1-932958-61-4 . OCLC 70672814 . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 6 พฤศจิกายน 2550 สืบค้นเมื่อ 9 มีนาคม 2549  
  25. ^ "การคืนวัสดุ" (PDF) . กล่องเงินสด 21 กุมภาพันธ์ 2519 น. 48 . สืบค้นเมื่อ21 พฤศจิกายน 2564 – ผ่าน World Radio History
  26. ^ "การเปิดตัว Phish สองชุดสำหรับ Santana ฤดูร้อน '92 และ '96 " KDRT 95.7FM เดวิส 3 มิถุนายน 2555 . สืบค้นเมื่อ30 สิงหาคม 2019 .
  27. ↑ ปูเตอร์โบห์, พาร์ก (2552). Phish: ชีวประวัติ . หนังสือ Hachette หน้า 107. ไอเอสบีเอ็น 9780306819476.
  28. อรรถเป็น ข เบิร์นสไตน์, สก็อตต์ "ดู Phish Guest กับ Santana ที่ Blossom ในปี 1992: วิดีโอ" . แจม เบส สืบค้นเมื่อ21 กุมภาพันธ์ 2565 .
  29. ^ "หอเกียรติยศดนตรีละตินสากลประกาศรายชื่อผู้เข้าชิงในปี 2545 " 5 เมษายน 2545 . สืบค้นเมื่อ31 ตุลาคม 2558 .
  30. ^ "ละตินเกียรติสำหรับ Carlos Santana" . บีบีซีนิวส์ . 25 พฤษภาคม 2547 . สืบค้นเมื่อ8 พฤศจิกายน 2553 .
  31. ↑ "ประกาศรายชื่อศิลปินเพื่อยกย่องคาร์ลอส ซานตานาที่งาน BMI Latin Awards ในลาสเวกัส " bmi.com. 22 มีนาคม 2548 . สืบค้นเมื่อ15 กันยายน 2553 .
  32. ^ "Carlos Santana Grooves ใน Guitar Hero 5 ซึ่งมีเพลง Black Magic Woman " สำนวน _ 21 กรกฎาคม 2552 . สืบค้นเมื่อ24 กรกฎาคม 2552 .
  33. ^ "คาร์ลอส ซานตานา ได้รับรางวัลตลอดชีวิต" . นักข่าวฮอลลีวูด 23 เมษายน 2552 . สืบค้นเมื่อ7 ธันวาคม 2017 .
  34. ^ เอลล่า ลอว์เรนซ์ (28 มกราคม 2553) "คาร์ลอส ซานตาน่า เปิดมาเรีย มาเรีย ในแดนวิลล์" . ซานฟรานซิสโกโครนิเคิล .
  35. ^ "ร้านอาหารมาเรีย มาเรีย" . ร้านอาหาร มาเรีย มาเรีย สืบค้นเมื่อ27 สิงหาคม 2021 .
  36. อรรถเป็น ข "ในดนตรี คาร์ลอสซานตาน่าแสวงหาพระเจ้า " สพป. 4 พฤศจิกายน 2557 . สืบค้นเมื่อ14 พฤศจิกายน 2014 .
  37. ^ "บทสัมภาษณ์: Carlos Santana กล่าวถึง MasterClass ของเขาเกี่ยวกับ "The Art and Soul of Guitar"" . Relix.com 6 มีนาคม 2019 สืบค้นเมื่อ 10 มิถุนายน 2021
  38. ^ "Carlos Santana เข้าร่วมกับเจ้าหน้าที่สอน MasterClass ออนไลน์" . แอล4แอล เอ็ม. วันที่ 13 ธันวาคม 2561
  39. ^ "ซานทาน่ายกเลิกทัวร์ยุโรปเนื่องจากไวรัสโคโรน่า" . โรลลิ่งสโตน . สืบค้นเมื่อ8 พฤษภาคม 2020 .
  40. ^ "คาร์ลอส คันทานา ศิลปินและนักกีตาร์รางวัลแกรมมี่เซ็นสัญญากับ BMG " ธุรกิจเพลงทั่วโลก 4 สิงหาคม 2564 . สืบค้นเมื่อ4 สิงหาคม 2021 .
  41. ^ "คอนเสิร์ตคืนสู่เหย้า NYC Central Park" . ซีเอ็นเอ็น . สืบค้นเมื่อ21 สิงหาคม 2021 .
  42. ^ "ซานทาน่า – Musician's Corner – Blue Guitar" . ซานทาน่า.คอม. เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 6 พฤษภาคม2009 สืบค้นเมื่อ13 มีนาคม 2553 .
  43. ^ "ซานทาน่า – มุมนักดนตรี – กีตาร์แดง" . ซานทาน่า.คอม. เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 1 เมษายน2009 สืบค้นเมื่อ13 มีนาคม 2553 .
  44. ^ "ซานทาน่า – มุมนักดนตรี – กีตาร์โปร่ง" . ซานทาน่า.คอม. เก็บจากต้นฉบับ เมื่อวัน ที่ 18 กุมภาพันธ์ 2552 สืบค้นเมื่อ13 มีนาคม 2553 .
  45. ^ "กีตาร์ Toru Nittono" . Nittonoguitars.com _ สืบค้นเมื่อ14 มิถุนายน 2557 .
  46. อรรถa b [2] เก็บถาวร 18 มีนาคม 2014 ที่Wayback Machine
  47. ^ [3] สืบค้น เมื่อ 27 กันยายน 2550 ที่ Wayback Machine
  48. ^ [4] สืบค้นเมื่อ วันที่ 8 พฤษภาคม 2015 ที่ Wayback Machine
  49. ^ "เรื่องราวของ Mesa Boogie - ประวัติศาสตร์" . เมซาบูกี้.คอม. เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์2014 สืบค้นเมื่อ14 มิถุนายน 2557 .
  50. ^ "ยินดีต้อนรับสู่พิพิธภัณฑ์ตรวจคนเข้าเมืองชายฝั่งแปซิฟิก " learn.pacificcoastimmigration.org เก็บจากต้นฉบับ เมื่อวัน ที่ 18 มีนาคม 2554 สืบค้นเมื่อ19 ตุลาคม 2553 .
  51. ↑ ทามาร์คิน, เจฟฟ์ (24 มีนาคม 2018). บทสัมภาษณ์ของคาร์ลอส ซานตาน่า: 'ดนตรีคือลำแสง'" . Best Classic Bands . สืบค้นเมื่อ13 กันยายน 2022 .
  52. ↑ ทรากิน, รอย (7 ตุลาคม 2020). "Carlos Santana เปิดตัวแบรนด์กัญชาเพื่อยกย่อง 'Latin Heritage' ของพืชกัญชา" . สืบค้นเมื่อ13 กันยายน 2565 .
  53. ^ "คาร์ลอส ซานตาน่า" . ชีวประวัติ .com .
  54. ^ "มูลนิธิมิลาโกร" . Carlosshoesformen.com . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 10 มีนาคม2018 สืบค้นเมื่อ2 มกราคม 2022 .
  55. ^ "มูลนิธิมิลาโกร: สร้างความแตกต่างในชีวิตของเด็กผ่านสุขภาพ การศึกษา และศิลปะ " Milagrofoundation.org _ เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 10 พฤศจิกายน2543 สืบค้นเมื่อ2 มกราคม 2022 .
  56. ^ Dean Goodman (12 กรกฎาคม 2010) "คาร์ลอส ซานตาน่า ขอแฟนสาวบนเวที" . สำนักข่าวรอยเตอร์ สืบค้นเมื่อ8 พฤศจิกายน 2553 .
  57. ^ "คาร์ลอส ซานตาน่าหมั้นแล้ว!" . เรารายสัปดาห์ สืบค้นเมื่อ14 มิถุนายน 2557 .
  58. ^ "คาร์ลอส ซานตาน่าขอแฟนสาวมือกลองบนเวที" . ป้ายโฆษณา 12 กรกฎาคม 2553 . สืบค้นเมื่อ14 มิถุนายน 2557 .
  59. ^ "Realtor – ชุมชนข่าวอสังหาริมทรัพย์และคำแนะนำ " เรียลทอร์ดอท คอม สืบค้นเมื่อ14 มิถุนายน 2557 .
  60. ↑ ลินคอล์น, รอสส์ เอ. (5 กรกฎาคม 2022). "คาร์ลอส ซานตาน่าหมดสติระหว่างคอนเสิร์ตที่มิชิแกน" . ยา ฮูดอท คอม สืบค้นเมื่อ5 กรกฎาคม 2022 .
  61. ↑ "ใหม่: แถลงการณ์จากฝ่ายประชาสัมพันธ์ของคาร์ลอส ซานตานา ซานทาน่ามีอาการอ่อนเพลียจากความร้อนและขาดน้ำ ตอนนี้เขาทำได้ดีตามคำแนะนำของตัวแทน " ทวิ ตเตอร์.คอม . สืบค้นเมื่อ10 กรกฎาคม 2022 .
  62. ↑ แอตกินสัน, เคธี่ (8 กรกฎาคม 2565). "คาร์ลอส ซานตานา" เลื่อน 6 คอนเสิร์ตหลังถล่มเวที " ป้ายโฆษณา สืบค้นเมื่อ9 กรกฎาคม 2022 .
  63. ^ "คาร์ลอส ซานตาน่า: 'ฉันคือแสงสะท้อนของคุณ'" . NPR . 4 พฤศจิกายน 2557 สืบค้นเมื่อ14 พฤศจิกายน 2557
  64. ^ "Tony Bennett ได้รับรางวัล Billboard's Century Award " ป้ายโฆษณา นีลเส็น บิสซิเนสมีเดีย. 4 สิงหาคม 2549 . สืบค้นเมื่อ4 มกราคม 2020 .
  65. ^ "คาร์ลอส ซานตานา ได้รับรางวัลตลอดชีวิต" . นักข่าวฮอลลีวูด 23 เมษายน 2009 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 ธันวาคม2017 สืบค้นเมื่อ7 ธันวาคม 2017 .
  66. ^ "Roberto Carlos และ Carlos Santana ได้รับรางวัล Billboard Latin Music Awards " ป้ายโฆษณา โพรมีธีอุ สโกลบอล มีเดีย 3 เมษายน 2015 เก็บถาวร จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 11 กันยายน 2019 สืบค้นเมื่อ7 ธันวาคม 2017 .
  67. ^ "ผู้ได้รับรางวัล CHCI Medallion of Excellence Awardees " สถาบัน คอคัสคองเกรสคองเกรสสเปน เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 14 ธันวาคม2010 สืบค้นเมื่อ14 พฤศจิกายน 2553 .
  68. ^ สิ่งพิมพ์ยูโรปา (2546) สลีแมน, อลิซาเบธ (เอ็ด). อินเตอร์เนชั่นแนล ใครเป็นใคร 2547 จิตวิทยากด. หน้า 1478. ไอเอสบีเอ็น 978-1-85743-217-6.
  69. ^ "Echoes เปิดตัวครั้งแรกในกรุงเบอร์ลิน" . ป้ายโฆษณา ฉบับ 113 เลขที่ 13. นีลเส็น บิสซิเนส มีเดีย 31 มีนาคม 2544 น. 82. สสอ . 0006-2510 . สืบค้นเมื่อ4 มกราคม 2020 . 
  70. ^ "คาร์ลอส ซานตาน่า | ศิลปิน" . สถาบันบันทึกเสียง สืบค้นเมื่อ4 มกราคม 2020 .
  71. ^ "คาร์ลอส ซานตาน่า" . แกรมมี่ .คอม . 23 พฤศจิกายน 2563 . สืบค้นเมื่อ30 ธันวาคม 2564 .
  72. ↑ "ฮอลลีวูดวอล์กออฟเฟมคาร์ลอส ซานตานา" . ฮอลลีวูดวอล์กออฟเฟม. สืบค้นเมื่อ4 มกราคม 2020 .
  73. ^ "หอเกียรติยศดนตรีละตินสากลประกาศรายชื่อผู้เข้าชิงในปี 2545 " 5 เมษายน 2545 เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 24 กันยายน 2558 สืบค้นเมื่อ31 ตุลาคม 2558 .
  74. ^ "รายชื่อผู้ ได้รับรางวัลKennedy Center" Kennedy-center.org. เก็บจากต้นฉบับ เมื่อวัน ที่ 9 ธันวาคม 2551 สืบค้นเมื่อ14 มิถุนายน 2557 .
  75. ^ "ละตินเกียรติสำหรับ Carlos Santana" . บีบีซีนิวส์ . 25 พฤษภาคม 2547 เก็บ จาก ต้นฉบับเมื่อ 6 ตุลาคม 2551 สืบค้นเมื่อ8 พฤศจิกายน 2553 .
  76. ^ "Carlos Santana ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่ NAACP Image Awards Hall of Fame " สุดยอดกีตาร์. สืบค้นเมื่อ8 กุมภาพันธ์ 2556 .
  77. ^ ""Rock the Vote": How a Battle Against Rock Censorship Became a Transformation of Voting Among American Youth" . Rock & Roll Library. Archived from the original on September 28, 2011. สืบค้นเมื่อ 5 ธันวาคม 2010
  78. ^ "ผลงานของผู้อำนวยการในขบวนการชิคาโนเป็นเกียรติ " เดลี่บรูอิน . สืบค้นเมื่อ4 มกราคม 2020 .
  79. ^ "ตา" . ป้ายโฆษณา ฉบับ 112 ไม่ 51. นีลเส็น บิสซิเนส มีเดีย 16 ธันวาคม 2543 น. 84. ISSN 0006-2510 . 

แหล่งข้อมูลทั่วไป

  • การสังเวยวิญญาณ: เรื่องราวของคาร์ลอส ซานตานา , ไซมอน เลง, 2000
  • Space Between the Stars , เดโบราห์ ซานตานา, 2004
  • โรลลิงสโตน , "การฟื้นคืนชีพของ Carlos Santana", Ben Fong Torres, 1972
  • Musical Expressใหม่ "วิญญาณของซานทาน่า" คริส ชาร์ลสเวิร์ธพฤศจิกายน 2516
  • นิตยสาร เล่นกีตาร์ 2521
  • โรลลิงสโตนเรื่อง "The Epic Life of Carlos Santana", 2000
  • Santana I – Sony Legacy Edition: ซับโน้ต
  • Abraxas – Sony Legacy Edition: ซับโน้ต
  • Santana III – Sony Legacy edition: ซับโน้ต
  • Viva Santana  - ซีบีเอสซีดีเปิดตัว 2531; บันทึกซับ
  • พลัง ความหลงใหล และความงาม – เรื่องราวของวงดุริยางค์มหาวิษณุในตำนาน วอลเตอร์ โคลอสกี้ 2549
  • ดีที่สุดของคาร์ลอส ซานตาน่า  – Wolf Marshall 1996; การแนะนำตัวและการสัมภาษณ์

อ่านเพิ่มเติม

  • เลง, ไซมอน. (2543). การสังเวยวิญญาณ: เรื่องราวของซานทาน่า ลอนดอน: ผับหิ่งห้อย ไอเอสบีเอ็น 0-946719-29-2.
  • แมคคาร์ธี, จิม (2547). เสียงของละตินร็อค : ผู้คนและเหตุการณ์ที่สร้างเสียงนี้ (ฉบับที่ 1) มิลวอกี วิสคอนซิน: Hal Leonard Corp. ISBN 0-634-08061-เอ็กซ์. Sansoe, Ron คำนำของ Carlos Santana
  • โมเลนดา, ไมเคิล (เอ็ด). Guitar Player Presents Carlos Santana , Backbeat Books , 2010, 124 หน้า, ISBN 978-0-87930-976-3 
  • เรมสไตน์, เฮนน่า. Carlos Santana (ละตินในไฟแก็ซ) , Chelsea House Publications, 2001, 64 หน้า, ISBN 0-7910-6473-5 
  • ซานตาน่า, เดโบราห์ (ราชา); มิลเลอร์, ฮาล; Faulkner, John (ed.) กับคำนำของBill Graham Santana: A Retrospective of the Santana Band's Twenty Years in Music , San Francisco Mission Cultural Center, 1987, 50 หน้า, ไม่มี ISBN OCLC 77798816 รวมลำดับวงศ์ตระกูล 4-p พร้อมชื่อสมาชิกของวง Santana ทุกวงตั้งแต่ปี 1966 คัดลอกที่SFPL 
  • ซานตานา เดโบราห์ (กษัตริย์) (1 มีนาคม 2548) ช่องว่างระหว่างดวงดาว: การเดินทางของฉันสู่หัวใจที่เปิดกว้าง (ฉบับที่ 1) นิวยอร์ก: หนังสือ One World / Ballantine ไอเอสบีเอ็น 978-0345471253.
  • ชาปิโร, มาร์ค (2543). คาร์ลอส ซานตาน่า: กลับ ด้านบน นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์เซนต์มาร์ติน. ไอเอสบีเอ็น 0-312-28852-2.
  • สลาวิเซก, หลุยส์ ชิปลีย์ (2549). คาร์ลอส ซานตาน่า . นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์ Chelsea House ไอเอสบีเอ็น 0-7910-8844-8. วรรณกรรมเยาวชน
  • ซัมชั่น, ไมเคิล. Maximum Santana: ชีวประวัติที่ไม่ได้รับอนุญาตของ Santana , Chrome Dreams, 2003 , ISBN 1-84240-107-6 ประวัติซีดี-เสียง 
  • เวนสไตน์, นอร์แมน (2552). คาร์ลอส ซานตาน่า: ชีวประวัติ . ซานตาบาร์บารา แคลิฟอร์เนีย: Greenwood Press ไอเอสบีเอ็น 978-0-313-35420-5.
  • วูก, อดัม (2550). Carlos Santana: นักกีตาร์ระดับ ตำนาน ดีทรอยต์: หนังสือ Lucent ไอเอสบีเอ็น 978-1-59018-972-6.

ลิงค์ภายนอก

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อเกี่ยวกับ
คาร์ลอส ซานตาน่า ( หมวดหมู่ )
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Carlos_Santana&oldid=1135612788"
0.13573908805847