กัปตันบีฟฮาร์ท

กัปตันบีฟฮาร์ท
Beefheart แสดงที่Convocation Hallในปี 1974
ข้อมูลพื้นฐาน
ชื่อเกิด	Don Glen Vliet
ยังเป็นที่รู้จักกันในนาม	กัปตันบีฟฮาร์ท Bloodshot Rollin' Red Don Van Vliet
เกิด	(1941-01-15)15 มกราคม พ.ศ. 2484 เกลนเดล แคลิฟอร์เนียสหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต	17 ธันวาคม 2553 (2010-12-17)(อายุ 69 ปี) อาร์เคตา แคลิฟอร์เนียสหรัฐอเมริกา[1]
ประเภท	บลูส์ ศิลปะร็อค บลูส์ร็อค R&B
อาชีพ	นักร้อง-นักแต่งเพลง, นักดนตรี, จิตรกร, กวี, นักแต่งเพลง, ผู้เขียน, โปรดิวเซอร์แผ่นเสียง, ผู้กำกับภาพยนตร์
เครื่องมือ	เสียงร้อง, ฮาร์โมนิกา , แซกโซโฟน , คลาริเน็ต , โอโบ , ฮอร์น , ชี นไน
ปีที่ใช้งาน	2507-2525
ป้าย	เช้า พระพุทธเจ้า นิ้วหัวแม่มือสีน้ำเงิน ABC บรรเลง ตรง บริสุทธิ์ ปรอท รอบคอบ วอร์เนอร์ บราเธอร์ส มหากาพย์ เมเจอร์ลีก
การกระทำที่เกี่ยวข้อง	The Magic Band , Frank Zappa , มารดาแห่งการประดิษฐ์
เว็บไซต์	www .beefheart .com

Don Van Vliet ( / v æ n ˈ v l iː t / ; เกิดDon Glen Vliet ; ^[2] 15 มกราคม พ.ศ. 2484 – 17 ธันวาคม พ.ศ. 2553) เป็นนักร้อง นักแต่งเพลง นักบรรเลงเพลงและทัศนศิลป์ชาวอเมริกัน รู้จักกันเป็นอย่างดี ชื่อในวงการกัปตันบีฟฮาร์ท วงดนตรีที่หมุนได้ชื่อCaptain Beefheart and His Magic Bandหรือที่รู้จักในชื่อ " The Magic Band " เขาได้บันทึกสตูดิโออัลบั้ม 13 อัลบั้มระหว่างปี 1964 และ 1982 ดนตรีของเขาผสมผสานองค์ประกอบของบลูส์แจ๊สฟรีร็อคและเปรี้ยวจี๊ดการแต่งเพลงด้วยจังหวะที่แปลกประหลาด การ เล่นคำแบบ ไร้เหตุผลและช่วงเสียง ที่กว้างของ เขา ^{[3] [4] [5]}เป็นที่รู้จักจากบุคลิกลึกลับ บีฟฮาร์ตมักสร้างตำนานเกี่ยวกับชีวิตของเขา และเป็นที่รู้จักว่าใช้การควบคุมเกือบแบบเผด็จการเหนือนักดนตรีสนับสนุนของเขา ^[6]แม้ว่าเขาจะประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เพียงเล็กน้อย^[7]เขายังคง ยึดมั่นใน ลัทธิที่มีอิทธิพลต่อกลุ่มคลื่นลูกใหม่พังก์และศิลปินทดลองร็อก ^{[3] [8]}

อัจฉริยะทางศิลปะในวัยเด็ก^[9] Van Vliet พัฒนารสนิยมทางดนตรีผสมผสานระหว่างช่วงวัยรุ่นของเขาในแลงคาสเตอร์ รัฐแคลิฟอร์เนียและสร้างมิตรภาพ "ที่เป็นประโยชน์ร่วมกัน แต่ผันผวน" กับนักดนตรีFrank Zappaซึ่งเขาได้แข่งขันและร่วมมือกันเป็นระยะๆ ^[10]เขาเริ่มแสดงร่วมกับกัปตัน Beefheart ในปีพ.ศ. 2507 และเข้าร่วมกลุ่ม Magic Band เดิม ซึ่งริเริ่มโดยAlexis Snoufferในปีเดียวกัน กลุ่มได้ออกอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาSafe as Milkในปี 1967 ที่Buddah Records หลังจากถูกทิ้งโดยค่ายเพลงสองแห่งติดต่อกัน พวกเขาเซ็นสัญญากับ Zappa's Straight Recordsที่ซึ่งพวกเขาเปิดตัว Trout Mask Replicaในปี 1969 ; อัลบั้มต่อมาอยู่ในอันดับที่ 58 ใน รายชื่อ 500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลของ นิตยสาร โรลลิงสโตนในปี 2546 ^[11]ในปี 1974 ผิดหวังกับการขาดความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ เขาไล่ตามเสียงร็อคแบบเดิมๆ แต่อัลบั้มที่ตามมาถูกวิจารณ์อย่างหนัก การย้ายครั้งนี้ ประกอบกับไม่ได้รับเงินค่าทัวร์ยุโรป และหลายปีแห่งพฤติกรรมที่ไม่เหมาะสมของบีฟฮาร์ต ทำให้ทั้งวงต้องลาออก

ในที่สุด Beefheart ก็ได้ก่อตั้งวง Magic Band ขึ้นมาใหม่พร้อมกับกลุ่มนักดนตรีที่อายุน้อยกว่า และได้รับการอนุมัติที่สำคัญจากสามอัลบั้มสุดท้าย: Shiny Beast (1978), Doc at the Radar Station (1980) และIce Cream for Crow (1982) Van Vliet ปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนเพียงไม่กี่ครั้งหลังจากที่เขาเกษียณจากดนตรีในปี 1982 เขาได้ประกอบอาชีพด้านศิลปะ ความสนใจที่มาจากความสามารถในวัยเด็กของเขาในด้านประติมากรรม และการร่วมทุนที่พิสูจน์แล้วว่าเขามีความมั่นคงทางการเงินมากที่สุด ภาพวาดและภาพวาด เชิงแสดงออกของเขามีราคาสูง และได้รับการจัดแสดงในหอศิลป์และพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก ^{[5] [12] [13]} Van Vliet เสียชีวิตในปี 2010 มีหลายเส้นโลหิตตีบเป็นเวลาหลายปี. ^[14]

ชีวประวัติ

ชีวิตในวัยเด็กและอิทธิพลทางดนตรี ค.ศ. 1941–62

Van Vliet เกิดที่Glendale, Californiaเมื่อวันที่ 15 มกราคม 1941 ให้กับ Glen Alonzo Vliet เจ้าของสถานีบริการน้ำมัน ของ บรรพบุรุษชาวดัตช์จากแคนซัสและ Willie Sue Vliet (née Warfield) ซึ่งมาจากอาร์คันซอ ^[2] เขาบอกว่าเขาสืบเชื้อสายมาจาก Peter van Vliet จิตรกรชาวดัตช์ที่รู้จักRembrandt Van Vliet ยังกล่าวอีกว่าเขาเกี่ยวข้องกับนักผจญภัยและนักเขียนRichard HalliburtonและนักแสดงคาวบอยSlim Pickensและเขาบอกว่าเขาจำได้ว่าเกิด ^{[5] [15]}

Van Vliet เริ่มวาดภาพและแกะสลักตั้งแต่อายุ 3 ขวบ ^[16]อาสาสมัครของเขาสะท้อนถึง "ความหลงใหล" ที่มีต่อสัตว์ โดยเฉพาะไดโนเสาร์ ปลา สัตว์เลี้ยงลูกด้วยนมในแอฟริกาและค่าง ^{เมื่อ อายุ}ได้เก้าขวบ เขาชนะการแข่งขันการแกะสลักของเด็กที่จัดขึ้นสำหรับสวนสัตว์ลอสแองเจลีสในสวนสาธารณะกริฟฟิธปาร์คโดยครูสอนพิเศษในท้องถิ่น Agostinho Rodrigues ^[18]การตัดหนังสือพิมพ์ท้องถิ่นของความสำเร็จในการแกะสลักจูเนียร์ของเขาสามารถพบได้ใน หนังสือ Splintersรวมอยู่ในงานซีดีชนิดกล่องRiding Some Kind of Unusual Skull Sleigh ออกในปี 2547 ^[19]สวนสาธารณะที่มีสวนสัตว์และหอดูดาวมีอิทธิพลอย่างมากต่อเด็ก Vliet เนื่องจากอยู่ไม่ไกลจากบ้านของเขาบน Waverly Drive เพลง "Observatory Crest" บนBluejeans & Moonbeamsสะท้อนถึงความสนใจอย่างต่อเนื่องนี้ ภาพถ่ายแนวตั้งของ Vliet ในวัยเรียนสามารถเห็นได้ที่ด้านหน้าของแผ่นเนื้อเพลงในฉบับแรกของTrout Mask Replicaที่ วางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกา

ในช่วงทศวรรษ 1950 Van Vliet ทำงานเป็นเด็กฝึกงานกับ Rodrigues ซึ่งถือว่าเขาเป็นเด็กอัจฉริยะ Van Vliet กล่าวว่าเขาเป็นวิทยากรที่Barnsdall Art Institute ในลอสแองเจลิสเมื่ออายุได้ 11 ขวบ^[17]แม้ว่ามีแนวโน้มว่าเขาจะทำวิทยานิพนธ์เพียงรูปแบบเดียวก็ตาม เรื่องราวความสำเร็จอันรุ่งโรจน์ของ Van Vliet ในด้านศิลปะมักรวมถึงคำกล่าวของเขาที่เขาแต่งขึ้นในรายการโทรทัศน์ประจำสัปดาห์ ^[20]เขาบอกว่าพ่อแม่ของเขาไม่สนับสนุนความสนใจในงานประติมากรรม ตามการรับรู้ของศิลปินว่า "แปลก" พวกเขาปฏิเสธข้อเสนอทุนการศึกษาหลายทุน^[3]รวมถึงข้อเสนอหนึ่งจากคนุดเซ่นครีมเมอรี่เพื่อเดินทางไปยุโรปโดยจ่ายค่าเล่าเรียนเป็นเวลาหกปีเพื่อศึกษาประติมากรรมหินอ่อน . ^[21] Van Vliet ภายหลังยอมรับความลังเลส่วนตัวที่จะรับทุนตามความขมขื่นของความท้อแท้ของพ่อแม่ ^[22]

ความกระตือรือร้นทางศิลปะของ Van Vliet มีความกระตือรือร้นอย่างมาก เขากล่าวว่าพ่อแม่ของเขาถูกบังคับให้เลี้ยงเขาผ่านประตูในห้องที่เขาแกะสลัก เมื่ออายุได้สิบสามปี ครอบครัวย้ายจากพื้นที่ลอสแองเจลิสไปยังเมืองเกษตรกรรมที่ห่างไกลกว่าอย่างแลงคาสเตอร์ในทะเลทรายโมฮาวีที่ซึ่งมี อุตสาหกรรม การบินและอวกาศ เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ ซึ่ง ได้รับการสนับสนุนจากฐานทัพอากาศเอ็ดเวิร์ด ในบริเวณใกล้ เคียง มันเป็นสภาพแวดล้อมที่จะมีอิทธิพลอย่างมากต่อเขาอย่างสร้างสรรค์ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ⁽²⁰⁾ Van Vliet ยังคงสนใจงานศิลปะ ภาพวาดของเขาหลายภาพ มักจะชวนให้นึกถึงFranz Kline ^[23]ต่อมาถูกใช้เป็นปกหน้าสำหรับอัลบั้มเพลงของเขา ในขณะเดียวกัน เขาได้พัฒนารสนิยมและความสนใจในดนตรี โดยฟัง "อย่างเข้มข้น" กับเดลต้าบลูส์ของSon HouseและRobert Johnsonศิลปินแจ๊ส เช่นOrnette Coleman , John Coltrane , Thelonious MonkและCecil TaylorและChicago blues of Howlin' Wolfและน้ำขุ่น ^{[5] [20] [24]}ในช่วงวัยรุ่นตอนต้นของเขา บางครั้ง Vliet จะพบปะสังสรรค์กับสมาชิกวงดนตรีท้องถิ่นเช่น Omens และ Blackouts แม้ว่าความสนใจของเขาจะยังคงมุ่งความสนใจไปที่อาชีพศิลปะก็ตาม Alexis Snouffer มือกีตาร์ของ The Omens และ Jerry Handley ต่อมาได้กลายเป็นผู้ก่อตั้ง "the Magic Band" และ Frank Zappa มือกลองของ Blackouts จะบันทึกความสามารถในการร้องของ Vliet เป็นครั้งแรก ^{[25] [26]}การบันทึกครั้งแรกที่รู้จัก เมื่อเขาเป็นเพียง "ดอน Vliet" คือ "หลงทางในวังวน" – หนึ่งใน "บันทึกภาคสนาม" ในช่วงต้นของ Zappa ที่ทำในห้องเรียนของวิทยาลัยกับพี่ชายบ๊อบบี้บนกีตาร์ มีจุดเด่นอยู่ที่ The Lost Episodes (1996) ของ Zappa ที่เผยแพร่ ไปแล้ว

Van Vliet กล่าวว่าเขาไม่เคยเข้าเรียนในโรงเรียนของรัฐโดยอ้างว่า "อนุบาลครึ่งวัน" เท่ากับการศึกษาอย่างเป็นทางการของเขาและกล่าวว่า "ถ้าคุณอยากเป็นปลาตัวอื่น คุณต้องกระโดดออกจากโรงเรียน" . เพื่อนร่วมงานของเขาบอกว่าเขาลาออกในช่วงมัธยมศึกษาตอนปลายเพื่อช่วยเลี้ยงดูครอบครัวหลังจากที่พ่อหัวใจวาย ภาพรับปริญญาของเขาปรากฏในหนังสือรุ่นของโรงเรียน ⁽²⁸⁾ คำกล่าวของเขาที่ว่าเขาไม่เคยเข้าเรียนในโรงเรียน – และการปฏิเสธการศึกษาโดยทั่วไป – อาจเกี่ยวข้องกับประสบการณ์ของเขาเกี่ยวกับโรคดิส เล็กเซี ย ซึ่งถึงแม้จะไม่เคยได้รับการวินิจฉัยอย่างเป็นทางการ แต่ก็เป็นที่ประจักษ์ต่อผู้บังคับบัญชาอย่างJohn FrenchและDenny Walleyผู้ที่สังเกตเห็นความยากลำบากในการอ่านบัตรคิวบนเวที และจำเป็นต้องอ่านออกเสียงบ่อยๆ ^[29] ขณะเรียนที่โรงเรียนมัธยมละมั่งละมั่งในแลงคาสเตอร์ แวน ไวเลียตกลายเป็นเพื่อนสนิทกับเพื่อนวัยรุ่นแฟรงค์ แซปปาทั้งคู่เชื่อมสัมพันธ์กันผ่านความสนใจในชิคาโกบลูส์และ อา ร์แอนด์บี ^{[20] [30]} Van Vliet มีภาพทั้งในThe Real Frank Zappa BookและBarry Miles 'ชีวประวัติZappaนิสัยเสียในช่วงนี้ของชีวิต เป็นจุดสนใจในฐานะลูกคนเดียว เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ขังอยู่ในห้องเพื่อฟังแผ่นเสียง ซึ่งมักจะอยู่กับ Zappa จนถึงเช้าตรู่ กินอาหารที่เหลือจาก รถบรรทุก ขนมปัง Helms ของพ่อ และเรียกร้องให้แม่ของเขานำPepsi มาให้ เขา ⁽²⁷⁾ บิดามารดาของเขายอมรับพฤติกรรมดังกล่าวโดยเชื่อว่าบุตรของตนมีพรสวรรค์อย่างแท้จริง "Pepsi-moods" ของ Vliet เคยเป็นที่มาของความบันเทิงสำหรับสมาชิกในวง ซึ่งทำให้ Zappa ได้แต่งเพลงแนวบิดเบี้ยวในภายหลังว่า "ทำไมไม่มีใครให้ Pepsi กับเขาเลย" ที่นำเสนอในทัวร์Bongo Fury ^[31]

หลังจากที่แซปปาเริ่มอาชีพประจำที่PAL Studio ของพอล บัฟ ในเมืองคูคา มองกา เขาและแวน วลีตก็เริ่มร่วมมือกัน โดยคร่าวๆ ก็คือพวกเขม่า (ออกเสียงว่า "ชุดสูท") เมื่อถึงเวลาที่ Zappa เปลี่ยนสถานที่เป็นStudio Zทั้งคู่ก็แต่งเพลงเสร็จแล้ว เหล่านี้คือ "Cheryl's Canon", "Metal Man Has Won His Wings" และการ แสดงสไตล์ Howlin' Wolf ของ " Slippin' and Slidin' " ของLittle Richard ^[25]เพลงอื่นๆ ใน Zappa's Mystery Disc (1996), '"I Was a Teen-Age Malt Shop" และ "The Birth of Captain Beefheart" ยังให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับ "ของ Zappa"กัปตันบีฟฮาร์ ตvs. คนปากแข็ง^[32]การปรากฏตัวครั้งแรกของชื่อบีฟฮาร์ต มีคนแนะนำว่าชื่อนี้มาจากคำที่ลุง Alan ของ Vliet ใช้ซึ่งมีนิสัยชอบเปิดเผยตัวเองกับ Laurie Stone แฟนสาวของ Don เขาจะปัสสาวะโดยที่ประตูห้องน้ำเปิดอยู่ และถ้าเธอเดินผ่านไป ก็จะ บ่นพึมพำเกี่ยวกับองคชาตของเขาว่า "โอ้ ช่างงดงามเสียนี่กระไร! ^[33] ในการให้สัมภาษณ์กับโรลลิงสโตน ในปี 1970 Van Vliet ขอร้อง "อย่าถามฉันว่าทำไมหรืออย่างไร" เขาและ Zappa จึงคิดชื่อนี้ขึ้นมา ⁽²⁰⁾จอห์นนี่ คาร์สันยังถามคำถามเดียวกันกับเขา ซึ่งแวน วลีตตอบว่า วันหนึ่งเขายืนอยู่บนท่าเรือและเห็นชาวประมงตัดเงินจากนกกระทุง เขาบอกว่ามันทำให้เขาเศร้าและใส่ "เนื้อในหัวใจของเขา" คาร์สันดูประหม่าและอึดอัดขณะสัมภาษณ์ Van Vliet และหลังจากพักโฆษณาครั้งถัดไป Van Vliet ก็หายตัวไป ภายหลังเขาจะพูดในรายการLate Night กับ David Lettermanว่าชื่อนี้เรียกว่า "เนื้อในหัวใจของฉันต่อสังคมนี้" ^[21]ในร่างบท "คนฮึดฮัด" บีฟฮาร์ทและแม่ของเขาเล่นกันเอง โดยพ่อของเขาเล่นโดยหมาป่าฮาวลิน เกรซ ส ลิค ถูกเขียนบทเป็น "สาวงามจากสวรรค์" และยังมีบทบาทสำหรับบิล ฮาร์คเลอโรดและมาร์ค บอสตัน สมาชิกวง Magic Band ในอนาคตอีกด้วย

Van Vliet ลงทะเบียนเรียนที่Antelope Valley Collegeในสาขาวิชาศิลปะ แต่ตัดสินใจลาออกในปีต่อไป ครั้งหนึ่งเขาเคยทำงานเป็น พนักงานขาย เครื่องดูดฝุ่นตามบ้าน และขายเครื่องดูดฝุ่นให้กับนักเขียนAldous Huxleyที่บ้านของเขาในLlanoโดยชี้ไปที่เครื่องดูดฝุ่นและประกาศว่า "ฉันรับรองกับนาย นี่มันแย่จริงๆ" ^[35]หลังจากจัดการร้านขายรองเท้าของ Kinney แล้ว Van Vliet ได้ย้ายไปอยู่ที่ Rancho Cucamonga รัฐแคลิฟอร์เนียเพื่อติดต่อกับ Zappa อีกครั้ง ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เขาเข้าสู่การแสดงดนตรี Van Vliet ค่อนข้างขี้อาย แต่ในที่สุดก็สามารถเลียนแบบเสียงลึกของHowlin' Wolfด้วยช่วงเสียงที่กว้างของเขาได้ ^{(24) [36]}ในที่สุดเขาก็รู้สึกสบายใจกับการแสดงในที่สาธารณะ และหลังจากเรียนรู้การเล่นออร์แกนแล้ว ก็เริ่มเล่นเต้นรำและในคลับเล็กๆ ในแคลิฟอร์เนียตอนใต้

บันทึกเบื้องต้น พ.ศ. 2505-2512

ในช่วงต้นปี 1965 Alex Snouffer นักกีตาร์ จังหวะและบลูส์ของ Lancaster ได้เชิญ Vliet ให้ร้องเพลงร่วมกับกลุ่มที่เขากำลังรวบรวมอยู่ Vliet เข้าร่วมMagic Band วง แรก และเปลี่ยนชื่อเป็น Don Van Vliet ในขณะที่ Snouffer กลายเป็น Alex St. Clair (บางครั้งสะกดว่าClaire ) กัปตันบีฟฮาร์ทและวงดนตรีมายากลของเขาเซ็นสัญญากับA&Mและออกซิงเกิ้ลสองเพลงในปี 1966 ซิงเกิ้ลแรกเป็นเวอร์ชันของ" Diddy Wah Diddy " ของ Bo Diddleyที่กลายเป็นเพลงฮิตระดับภูมิภาคในลอสแองเจลิส ภาคต่อ "Moonchild" (เขียนโดยDavid GatesภายหลังจากวงBread) ได้รับการตอบรับที่ดีน้อยกว่า วงดนตรีเล่นสถานที่แสดงดนตรีที่รองรับศิลปินใต้ดิน เช่นAvalon Ballroomในซานฟรานซิสโก ^[37]

ปลอดภัยเหมือนน้ำนม

หลังจากบรรลุข้อตกลงสำหรับสองซิงเกิ้ล วงดนตรีได้นำเสนอการสาธิตให้กับ A&M ในช่วงปี 1966 สำหรับสิ่งที่จะกลาย เป็น อัลบั้มSafe as Milk Jerry Moss แห่ง A&M รายงานว่าทิศทางใหม่นี้ "เชิงลบเกินไป" ^[3]และถอนวงออกจากค่าย แม้ว่าจะยังอยู่ภายใต้สัญญาก็ตาม การบันทึกเสียงสาธิตส่วนใหญ่ทำได้สำเร็จที่Original Sound Studio ของArt Laboe จากนั้น Gary Markerควบคุมที่Sunset Soundใน 8 แทร็ก ในตอนท้ายของปี 1966 พวกเขาได้เซ็นสัญญากับBuddah Recordsและงานสาธิตส่วนใหญ่ถูกย้ายไปที่ 4-track ตามคำสั่งของKrasnowและPerryใน RCA Studio ในฮอลลีวูด ที่ซึ่งการบันทึกเสียงเสร็จสิ้นลง เพลงที่เดิมวางไว้ในเดโมโดย Doug Moon จึงเป็นผลงานของRy Cooderในการเปิดตัว เนื่องจาก Moon ได้ละทิ้ง "ความแตกต่างทางดนตรี" ในช่วงหัวเลี้ยวหัวต่อนี้

มือกลองJohn Frenchได้เข้าร่วมกลุ่มแล้ว และต่อมา (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในTrout Mask Replica ) ความอดทนของเขาซึ่งจำเป็นต่อการถ่ายทอดความคิดสร้างสรรค์ของ Van Vliet (มักแสดงโดยผิวปากหรือเคาะเปียโน) เป็นรูปแบบดนตรีสำหรับสมาชิกคนอื่นๆ ในกลุ่ม . ในการจากไปของฝรั่งเศส บทบาทนี้ถูกครอบครองโดยBill HarkleroadสำหรับLick My Decals Off, Baby ^[38]

	"ไฟฟ้า" ( 0 : 26 ) ตัวอย่าง 26 วินาที
ปัญหาในการเล่นไฟล์นี้? ดูสื่อช่วยเหลือ

เนื้อเพลงหลายท่อนใน อัลบั้ม Safe as Milkเขียนโดย Van Vliet ร่วมกับนักเขียนHerb Bermannผู้เป็นเพื่อนกับ Van Vliet หลังจากเห็นเขาแสดงที่บาร์กิกใน Lancaster ในปี 1966 เพลง " Electricity " เป็นบทกวีที่แต่งขึ้น โดย Bermann ผู้อนุญาตให้ Van Vliet ดัดแปลงเป็นเพลง ^[39] ต่างจากเพลงบลูส์ร็อกส่วนใหญ่ในอัลบั้ม เพลงเช่น "ไฟฟ้า" แสดงให้เห็นถึงการใช้เครื่องดนตรีที่แหวกแนวของวง และเสียงร้องที่ผิดปกติของ Van Vliet ซึ่งนักกีตาร์ดั๊ก มูน อธิบายว่า "เป็นนัยถึงสิ่งที่จะเกิดขึ้น" ^{[ ใบเสนอราคานี้ต้องมีการอ้างอิง ]}

วัสดุ Safe as Milkส่วนใหญ่ได้รับการขัดเกลาและจัดการโดย Ry Cooder กีตาร์อัจฉริยะวัย 20 ปี ซึ่งถูกนำตัวมาในกลุ่มหลังจาก Vliet กดดันอย่างหนัก วงดนตรีเริ่มบันทึกเสียงในฤดูใบไม้ผลิปี 1967 โดยRichard Perryได้ตัดฟันในงานแรกของเขาในฐานะโปรดิวเซอร์ อัลบั้มได้รับการปล่อยตัวในเดือนกันยายน พ.ศ. 2510 Richie Unterberger แห่ง Allmusic เรียกอัลบั้มนี้ว่า "บลูส์-ร็อกเบี้ยวเล็กน้อย โดยมีจังหวะที่ขรุขระ ร้าวราน เต็มไปด้วยอารมณ์ นักร้องที่บิดเบี้ยวจาก Van Vliet และอีกมากมาย ดูวอป โซล สเตรทบลูส์ และโฟล์ค– อิทธิพลของร็อคมากกว่าที่เขาจะใช้ในการออกนอกบ้าน ที่ ล้ำหน้า กว่าของเขา”

การรับรู้

ในบรรดาผู้ที่สังเกตเห็นคือเดอะบีทเทิลส์ ทั้งJohn LennonและPaul McCartneyต่างก็รู้จักกันดีว่าเป็นผู้ชื่นชอบ Beefheart อย่างมาก ^[40]เลนนอนแสดง "สติกเกอร์กันชนเด็ก" สองรายการของอัลบั้มในห้องซันรูมที่บ้านของเขา ^[41] ต่อมา วงเดอะบีทเทิล ส์วางแผนที่จะเซ็นสัญญากับบีฟฮาร์ตในการทดลองแซ ปเปิ้ลฉลาก

Van Vliet มักวิจารณ์เดอะบีทเทิลส์อย่างไรก็ตาม เขามองว่าเนื้อเพลง "ฉันชอบที่จะเปิดคุณ" จากเพลง " A Day in the Life " ของพวกเขาเป็นเรื่องตลกและเย่อหยิ่ง เหนื่อยกับ "เพลงกล่อมเด็ก" ของพวกเขา⁽⁴²⁾เขาเป่าพวกเขาด้วย เพลง ส่วนตัวอย่างเคร่งครัด "Beatle Bones 'n' Smokin' Stones" ที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับ "ทุ่งสตรอเบอรี่" , ไร่สตรอเบอรี่ตลอดไป " Vliet พูดไม่ดีเกี่ยวกับ Lennon หลังจากไม่ได้รับการตอบสนองเมื่อเขาส่งโทรเลขสนับสนุนเขาและภรรยาYoko Onoระหว่างปี 1969 " Bed-In for Peace"

Vliet และวงดนตรีได้พบกับ McCartney ใน ไนท์คลับของโรงแรม Cannesระหว่างการทัวร์ยุโรปเมื่อวันที่ 27 มกราคม 1968 ปัสสาวะด้วยกันบนรูปปั้นนอกโรงแรมที่นักข่าวและช่างภาพกระวนกระวายใจ^{[ ต้องการอ้างอิง ]}และเข้าร่วมการประชุมร่วมกับ แมคคาร์ทนีย์ และเพนนี นิโคลส์ โปรดิวเซอร์พยายามเกลี้ยกล่อมให้แม็คคาร์ทนีย์เปลี่ยนป้ายกำกับเป็นกามสูตรขัดขวางความเป็นไปได้ที่ค่ำคืนอันน่ารื่นรมย์ ^[43]แม็คคาร์ทนีย์กล่าวในภายหลังว่าเขาจำการประชุมครั้งนี้ไม่ได้ ^[44]

ด้านพลิกของความสำเร็จ

ดั๊ก มูน ออกจากวงเนื่องจากไม่ชอบการทดลองที่เพิ่มขึ้นของวงนอกแนวเพลงบลูส์ที่เขาชอบ Ry Cooder เล่าว่า Moon โกรธมากกับคำวิจารณ์ที่ไม่หยุดยั้งของ Van Vliet เขาเดินเข้าไปในห้องชี้หน้าไม้ที่บรรทุกหนักมาที่เขา เพียงเพื่อให้ Van Vliet บอกเขาว่า "เอาไอ้เวรนั่นออกไปจากที่นี่ ออกไปจากที่นี่แล้วกลับไปซะ" ในห้องของคุณ" ซึ่งเขาทำ ^[27] (สมาชิกวงคนอื่นๆ โต้แย้งเรื่องนี้ แม้ว่า Moon มีแนวโน้มที่จะ "ผ่าน" สตูดิโอด้วยอาวุธ) ^[45] Moon อยู่ในระหว่างการสาธิตช่วงแรกที่สตูดิโอเสียงต้นฉบับเหนือKama Sutra/สำนักพระพุทธเจ้า. งานที่ Moon วางลงไม่ได้เห็นแสงสว่างของวัน ในขณะที่เขาถูกแทนที่โดย Cooder เมื่อพวกเขาดำเนินการต่อในเนื้อหาที่Sunset Soundพร้อม Marker ^[46]จากนั้น Marker ก็ล้มลงข้างทางเมื่อบันทึกถูกย้ายโดย Krasnow และ Perry ไปที่ RCA Studio สิ่งนี้จะมีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อคุณภาพของงานSafe as Milkเนื่องจากสตูดิโอเดิมมี 8 แทร็กและสตูดิโอต่อมามี 4 แทร็ก

เพื่อสนับสนุนการออกอัลบั้ม กลุ่มนี้ถูกกำหนดให้เล่นที่งานMonterey Pop Festivalปี 1967 ในช่วงเวลานี้ Vliet มีอาการวิตกกังวล อย่างรุนแรง ซึ่งทำให้เขาเชื่อว่าเขากำลังมีอาการหัวใจวาย อาจรุนแรงขึ้นจากการ ใช้ LSD อย่างหนัก และความจริงที่ว่าพ่อของเขาเสียชีวิตด้วยภาวะหัวใจล้มเหลวเมื่อสองสามปีก่อน ในการแสดง "วอร์มอัพ" ที่สำคัญที่งานFantasy Fair and Magic Mountain Music Festival (10-11 มิถุนายน) ไม่นานก่อนกำหนดเทศกาล Monterey Festival (16-18 มิถุนายน) วงดนตรีเริ่มเล่น "Electricity" และ Van Vliet หยุดนิ่ง ยืดเนคไทให้ตรง จากนั้นเดินลงจากเวทีสูง 10 ฟุต (3.0 ม.) และไปที่ผู้จัดการBob Krasnow. ภายหลังเขาอ้างว่าเขาได้เห็นเด็กผู้หญิงคนหนึ่งในกลุ่มผู้ชมกลายเป็นปลา โดยมีฟองอากาศออกมาจากปากของเธอ ^[47]นี้ยกเลิกโอกาสใด ๆ ของความก้าวหน้าที่ประสบความสำเร็จในมอนเทอเรย์ ขณะที่ Cooder ตัดสินใจทันทีว่าเขาไม่สามารถทำงานร่วมกับ Van Vliet ได้อีกต่อไป^[27]เลิกทั้งงานและวงดนตรีในจุดนั้นได้อย่างมีประสิทธิภาพ ด้วยชิ้นส่วนกีตาร์ที่ซับซ้อนเช่นนี้ จึงไม่มีวิธีใดที่วงดนตรีจะหามาทดแทนได้ทันเวลาสำหรับมอนเทอเรย์ ในที่สุดจุดของคูเดอร์ก็ถูกเติมเต็มโดย Gerry McGee ผู้ซึ่งเคยเล่นกับMonkeesมาก่อน ตามที่ชาวฝรั่งเศสบอก วงดนตรีได้แสดงร่วมกับ McGee สองครั้ง หนึ่งในนั้นอยู่ที่ The Peppermint Twist ใกล้ลองบีช อีกแห่งหนึ่งอยู่ที่หอประชุมเมืองซานตาโมนิกาเมื่อวันที่ 7 สิงหาคม พ.ศ. 2510 เป็นการเปิดการแสดงให้ยาร์ดเบิร์ด ^[48] ​​McGee อยู่ในกลุ่มนานพอที่จะมีเครื่องแต่งกายที่ทำโดยบูติกซานตาโมนิกา^[48]ที่สร้างอุปกรณ์ที่สวมใส่โดยวงดนตรีบนตราประทับ ส่วนบุคคลอย่างเคร่งครัด

	ปลอดภัยเหมือนน้ำนม ( 0 : 26 ) "Safe as Milk" จากStrictly Personalอัลบั้ม "มีเนื้อร้องหรือคอร์ดเพียงเล็กน้อยที่เกินกว่าการกระทืบดึกดำบรรพ์ที่สุด" ตามที่ Stewart Mason กล่าวในการทบทวน AllMusic [49]
ปัญหาในการเล่นไฟล์นี้? ดูสื่อช่วยเหลือ

ส่วนตัวอย่างเคร่งครัด

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2510 นักกีตาร์เจฟฟ์ คอตตอนได้เติมเต็มจุดเล่นกีตาร์ที่ว่าง ในทางกลับกัน โดยคูเดอร์และแมคกี ในเดือนตุลาคมและพฤศจิกายน 2510 ที่บันทึกรายการ Snouffer/Cotton/Handley/French สำหรับสิ่งที่วางแผนที่จะเป็นอัลบั้มที่สอง เดิมทีตั้งใจให้เป็นอัลบั้มคู่ชื่อIt Comes to You in a Plain Brown Wrapperสำหรับค่าย Buddah ออกจำหน่ายในภายหลังเป็นชิ้นๆ ในปี 1971 และ 1995 หลังจากถูกปฏิเสธจาก Buddah บ็อบ คราสโนว์ได้สนับสนุนให้วงดนตรีบันทึกเสียงใหม่สี่อัลบั้ม ตัวเลขที่สั้นลง เพิ่มอีกสองอัน และทำเวอร์ชันสั้นของ "Mirror Man" และ "Kandy Korn" Krasnow ได้สร้างส่วนผสมที่แปลกประหลาดซึ่งเต็มไปด้วย "การหยุด" ซึ่งโดยส่วนใหญ่ (รวมถึงของ Beefheart) ได้ทำให้ความแรงของเพลงลดลง เปิดตัวในเดือนตุลาคม 1968 ในชื่อStrictly Personalบน ฉลากBlue Thumbของ Krasnow ^[50]สจ๊วร์ต เมสัน ในการทบทวนอัลบั้ม Allmusic ของเขาอธิบายว่ามันเป็น "อัลบั้มที่ยอดเยี่ยม" และ "น่าทึ่ง ประเมินค่าต่ำเกินไป... ทุกๆ บิตเท่ากับSafe as MilkและTrout Mask Replica " ^[49] แลงดอน ผู้ชนะของโรลลิงสโตนเรียกว่าStrictly Personal "อัลบั้มยอดเยี่ยม กีตาร์ของวง Magic Band งอและยืดโน้ตอย่างไร้ความปราณีในลักษณะที่บ่งบอกว่าโลกของดนตรีสั่นคลอนจากแกนของมัน" โดยมีเนื้อเพลงแสดงให้เห็น " ความสามารถของ Beefheart ในการผสมผสานอารมณ์ขันที่น่ารื่นรมย์กับข้อมูลเชิงลึกอันน่าสะพรึงกลัว" ^[51]

มนุษย์กระจก

ในปีพ.ศ. 2514 การบันทึกบางส่วนที่ทำเพื่อ Buddah ได้รับการปล่อยตัวในชื่อMirror Manโดยมีบันทึกย่อระบุว่าเนื้อหาดังกล่าวได้รับการบันทึกใน "one night in Los Angeles in 1965" นี่เป็นอุบายเพื่อหลีกเลี่ยงปัญหาลิขสิทธิ์ ที่อาจเกิดขึ้น เนื้อหานี้บันทึกในเดือนพฤศจิกายนและธันวาคม 2510 โดยพื้นฐานแล้วเป็น อัลบั้ม " แยม " ซึ่งอธิบายว่าเป็นการผลักดัน "ขอบเขตของเพลงบลูส์-ร็อกแบบเดิมๆ โดยมีเสียงร้องของบีฟฮาร์ทแทรกอยู่ที่นี่และที่นั่น บางคนอาจพลาดบทกวีเซอร์เรียลของบีฟฮาร์ท เสียงร้องหยาบคาย และ /หรืออิทธิพลของแจ๊สแบบเสรี ในขณะที่คนอื่นๆ อาจรู้สึกว่าการได้ยิน Magic Band ปล่อยมือและตัดขาดจากกันนั้นช่างน่าทึ่ง" ^[52]"ข้อผิดพลาดพลาดเครดิต" ของอัลบั้มยังระบุถึงสมาชิกในวงว่า "Alex St. Clare Snouffer" (Alex St. Clare/Alexis Snouffer), "Antennae Jimmy Simmons" (Semens/Jeff Cotton) และ "Jerry Handsley" (Handley) ไวนิลแผ่นแรกออกให้ทั้งแบบไดคัท (เผยให้เห็นกระจกที่ "แตก") และปลอกแขนเดียวที่มีภาพเหมือนกัน ฉบับ UK Buddah เป็นส่วนหนึ่งของซีรี่ส์ "Select" ที่ผลิตโดย Polydor

ระหว่างการเดินทางไปอังกฤษครั้งแรกในเดือนมกราคม พ.ศ. 2511 กัปตันบีฟฮาร์ตได้เป็นตัวแทนช่วงสั้นๆ ในสหราชอาณาจักรโดยม็ อด ไอคอนปีเตอร์ มีเดนผู้จัดการคนแรกของเดอะฮู กัปตันและสมาชิกในวงของเขาถูกปฏิเสธไม่ให้เข้าสหราชอาณาจักรในขั้นต้น เพราะมีเดนจองพวกเขาไว้เพื่อการแสดงอย่างผิดกฎหมายโดยไม่ได้ยื่นขอใบอนุญาตทำงาน ที่ เหมาะสม ^[53]หลังจากกลับมายังเยอรมนีได้สองสามวัน การรายงานข่าวและเสียงโห่ร้องของสาธารณชนส่งผลให้วงดนตรีได้รับอนุญาตให้กลับเข้าสหราชอาณาจักรอีกครั้ง โดยที่พวกเขาบันทึกรายการสำหรับรายการวิทยุของจอห์น พีล และในวันศุกร์ที่ 19 มกราคมได้ปรากฏตัวขึ้นที่ กลาง สถานที่จัดงาน Earthนำเสนอโดย Peel ซึ่งพวกเขาเล่นเพลงจากSafe as Milk และเพลงบลูส์ทดลอง บางเพลงจากMirror Man วงดนตรีได้พบกับผู้ชมที่กระตือรือร้น ชาวฝรั่งเศสเล่าถึงเหตุการณ์ดังกล่าวว่าเป็นช่วงเวลาที่หายากสำหรับวงดนตรี: "หลังจากการแสดงเราถูกพาไปที่ห้องแต่งตัวซึ่งเรานั่งเป็นเวลาหลายชั่วโมงเพื่อให้ดูเหมือนคนหลายร้อยคนเดินเข้ามาจับมือกันหรือ ได้ลายเซ็น หลายคนนำสินค้านำเข้าของSafe as Milkมาให้เราเซ็นต์ลายเซ็น ... ดูเหมือนว่าในที่สุดเราก็ได้รางวัลมาบ้าง ... ทันใดนั้นการวิพากษ์วิจารณ์ การข่มขู่ และความเยื้องศูนย์ก็ดูไม่สำคัญนัก มันเป็นช่วงเวลาที่รุ่งโรจน์ หนึ่งในไม่กี่คนที่ฉันเคยสัมผัส” ^[54]ถึงเวลานี้ พวกเขาได้ยุติความสัมพันธ์กับมีเดนแล้ว เมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2511 Beefheart ได้แสดงในเทศกาลดนตรี MIDEMบนชายหาดที่เมืองคานส์ประเทศฝรั่งเศส

อเล็กซ์ เซนต์แคลร์ออกจากวงในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2511 หลังจากกลับมาจากทัวร์ยุโรปครั้งที่สอง และถูกแทนที่ด้วยวัยรุ่นบิล ฮาร์คเคิลโร้ด; มือเบส Jerry Handley ออกไปไม่กี่สัปดาห์ต่อมา

เซสชั่น 'Brown Wrapper'

หลังจากทัวร์ยูโรและการแสดงที่ชายหาดเมืองคานส์ วงดนตรีก็กลับมายังสหรัฐอเมริกา การเคลื่อนไหวอยู่ในอากาศแล้วเพื่อให้พวกเขาออกจาก Buddah และเซ็นสัญญากับ MGM และก่อนการเดินทางในเดือนพฤษภาคมซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในสหราชอาณาจักรพวกเขาได้บันทึกเนื้อหาบางส่วนของ Buddah ของ เซสชัน Mirror Man บางส่วน ที่Sunset Sound กับBruce Botnick บีฟฮาร์ตยังได้คิดชื่อวงดนตรีใหม่ รวมทั้งเควกเกอร์แห่งศตวรรษที่ 25และบลูธัมบ์ [ ^55]ในขณะที่แนะนำนักดนตรีคนอื่นๆ ว่าพวกเขาอาจมีส่วนร่วม กระบวนการคิดของเควกเกอร์ศตวรรษที่ 25ก็คือว่ามันจะเป็นนามแฝง "วงดนตรีบลูส์" สำหรับงานเปรี้ยวจี๊ดของวงเมจิก ช่างภาพ Guy Webster ถ่ายภาพวงดนตรีในชุดสไตล์ Quaker และภาพดังกล่าวปรากฏในแผ่นซีดีThe Mirror Man Sessions ต่อมามันจะเกิดขึ้นว่าสถานการณ์ส่วนใหญ่นั้นเกิดขึ้นชั่วคราว และบ็อบ คราสโนว์แห่งบุดดาห์ต้องตั้งป้ายชื่อของเขาเอง ฉลากที่มีชื่ออย่างไม่น่าแปลกใจว่าBlue Thumbเปิดตัวด้วยการเปิดตัวครั้งแรกStrictly Personalซึ่งเป็นเวอร์ชันที่ถูกตัดทอนจากวิสัยทัศน์เดิมของ Beefheart ของอัลบั้มคู่ ดังนั้น "25th Century Quaker" จึงกลายเป็นเพลงและชื่อวงที่มีศักยภาพก็กลายเป็นป้ายกำกับ

โดยภาพรวม ผลงานสำหรับอัลบั้มคู่ในช่วงเวลานี้ตั้งใจที่จะบรรจุในกระดาษห่อสีน้ำตาลล้วน โดยมีตราประทับ "ส่วนตัวอย่างเคร่งครัด" และกล่าวถึงในลักษณะที่อาจมีความหมายแฝงของเนื้อหายา ภาพลามกอนาจารหรือสิ่งผิดกฎหมาย ตามโฆษณาเล็ก ๆ ในเวลานั้น: "มันมาถึงคุณในเสื้อคลุมสีน้ำตาลธรรมดา" เนื่องจาก Krasnow ได้แย่งชิงวงดนตรีจาก Buddah จึงมีข้อ จำกัด เกี่ยวกับเนื้อหาที่จะเผยแพร่ Strictly Personalคือผลลัพธ์ ซึ่งบรรจุอยู่ในซองพัสดุที่มีการระบุชื่ออย่างลึกลับ ในที่สุด แพของวัสดุที่ทิ้งไว้เบื้องหลังก็ปรากฏขึ้น ครั้งแรกบนแผ่นซีดีในชื่อI May Be Hungry แต่ฉันแน่ใจว่าไม่ใช่เรื่องแปลกและต่อมาบนแผ่นเสียงที่ John French นำมาทำเป็นIt Comes To You in a Plain Brown Wrapper(ซึ่งมีสองเพลงที่ขาดหายไปจากการเปิดตัวครั้งก่อน) ทั้งBlue Thumbและตราประทับบนหน้าปกของStrictly Personalมีความหมายแฝงของ LSD เช่นเดียวกับเพลง "Ah Feel Like Ahcid" แม้ว่า Beefheart เองจะปฏิเสธเรื่องนี้ (โดยอ้างว่านี่เป็นการแสดงว่า "ฉันรู้สึกเหมือนที่ฉันพูด")

หุ่นจำลองปลาเทราท์ , 1969

Victor Hayden (หรือที่รู้จัก ในชื่อ The Mascara Snake ) ที่บ้านที่ซ้อมและบันทึกเสียงTrout Mask Replica ในปี 1968

ได้รับการยกย่องว่าเป็นผลงานชิ้นโบแดงของ Van Vliet ^[56] Trout Mask Replicaได้รับการปล่อยตัวเมื่อ 28-track double albumในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2512 บนป้ายStraight Recordsที่เพิ่งตั้งขึ้นใหม่ของFrank Zappa ฉบับแรกในสหรัฐฯ ถูกรวมเข้าด้วยกันโดยอัตโนมัติ และบรรจุไว้ในกระดาษ รองทรง "ตรง" สีดำพร้อมกับแผ่นเนื้อเพลง 6 หน้าที่วาดโดยMascara Snake ภาพเหมือนในวัยเรียนของ Van Vliet ปรากฏขึ้นที่ด้านหน้าของเอกสารนี้ ในขณะที่ฝาครอบประตูปิดเผยให้เห็น Beefheart ที่ สวมหมวก 'Quaker' อย่างลึกลับ โดยเอาหัวปลาบดบังใบหน้าของเขาไว้ ปลาเป็นปลาคาร์พ – อาจเป็น "แบบจำลอง" สำหรับปลาเทราท์แคล เชงเคิล การถ่ายภาพ " อินฟาเรด " แบบ กระจายภายในเป็นของEd Caraeffซึ่งภาพเครื่องดูดฝุ่น Beefheart จากเซสชันนี้ยังปรากฏในการ เปิดตัว Hot Rats ของ Zappa (หนึ่งเดือนก่อนหน้า) พร้อมกับเนื้อเพลง "Willie The Pimp" ที่ร้องโดย Vliet อเล็กซ์ เซนต์แคลร์ออกจากวงและ หลังจากจูเนียร์มาเดโอจากไฟดับ^[57]บทบาทนี้เต็มไปด้วยบิล ฮาร์คเลอโร้ด มือเบสเจอร์รี่ แฮนด์ลีย์ก็จากไป กับแกรี่ มาร์เกอร์ที่ก้าวเข้ามา ดังนั้นการซ้อมสำหรับอัลบั้มนี้จึงเริ่มขึ้นในบ้านที่เอนเซนาดาไดรฟ์ในวูดแลนด์ฮิลส์ แอลเอ^{[58] [59]}ซึ่งจะกลายเป็นบ้านวงดนตรีเวทมนตร์

The Magic Band เริ่มบันทึกเสียงสำหรับTrout Mask ReplicaกับมือเบสGary "Magic" Markerที่TTG (ใน "Moonlight on Vermont" และ "Veteran's Day Poppy") ^[60]แต่ภายหลังได้เกณฑ์มือเบสMark Bostonไปหลังจากที่เขาจากไป ส่วนที่เหลือของอัลบั้มถูกบันทึกที่ Whitney Studios โดยมีการบันทึกภาคสนามที่บ้าน ^[58]บอสตันคุ้นเคยกับฝรั่งเศสและ Harkleroad ผ่านวงดนตรีที่ผ่านมา Van Vliet ได้เริ่มกำหนดชื่อเล่นให้กับสมาชิกในวงของเขา ดังนั้น Harkleroad จึงกลายเป็นZoot Horn Rolloและ Boston ก็กลายเป็นRockette Mortonในขณะที่ John French สันนิษฐานว่าชื่อDrumboและเจฟฟ์ ค็อต ตอนก็ได้กลายมาเป็นเสาอากาศ จิมมี่ เซเมนส์ Victor Hayden ลูกพี่ลูกน้องของ Van Vliet ซึ่งเป็น Mascara Snakeได้แสดงเป็นนักเป่าเบสในการพิจารณาคดี ^[61]ลอรี สโตน แฟนสาวของวลีต ซึ่งได้ยินเสียงหัวเราะในตอนต้นของ "ตกหลุม" กลายเป็นคนพิมพ์ดีดเสียง^[62]ที่บ้านวงเมจิก

Van Vliet ต้องการให้ทั้งวง "แสดงสด" ในอัลบั้มTrout Mask Replica กลุ่มนี้ซ้อมบทประพันธ์ที่ยากลำบากของ Van Vliet เป็นเวลาแปดเดือน โดยอาศัยอยู่ร่วมกันในบ้านเช่าขนาดเล็กของพวกเขาในย่านชานเมืองWoodland Hills ของลอสแองเจลิส มีเพียงสองห้องนอนในบ้าน สมาชิกในวงจะได้นอนในมุมต่างๆ ของห้องหนึ่ง ในขณะที่ Vliet อยู่อีกห้องหนึ่ง และการซ้อมก็เสร็จสิ้นในห้องนั่งเล่นหลัก Van Vliet ใช้วิสัยทัศน์ของเขาโดยครอบงำนักดนตรีของเขาอย่างสมบูรณ์ทั้งในด้านศิลปะและอารมณ์ ในหลาย ๆ ครั้ง สมาชิกกลุ่มหนึ่งหรืออีกคนหนึ่งถูก "ใส่ในถัง" โดย Van Vliet ด่าทอเขาอย่างต่อเนื่อง บางครั้งเป็นเวลาหลายวัน จนกระทั่งนักดนตรีล้มลงทั้งน้ำตาหรือยอมจำนน ^[63]มือกีต้าร์ Bill Harkleroad บ่นว่านิ้วของเขา "เลอะเทอะ" อันเป็นผลมาจากคำสั่งของ Beefheart ว่าเขาใช้เครื่องสายหนัก ^[64]มือกลองจอห์น เฟรนช์บรรยายสถานการณ์ว่า " เคร่งศาสนา " ^[65]และเพื่อนที่มาเยี่ยมคนหนึ่งกล่าวว่า ^[5]สถานการณ์ทางวัตถุของพวกเขาเลวร้าย เมื่อไม่มีรายได้อื่นนอกจากสวัสดิการและเงินสมทบจากญาติ กลุ่มนี้แทบจะไม่รอดและถูกจับกุมในข้อหาขโมยอาหารในร้าน (ซัปปาได้ประกันตัว) ^[66]ชาวฝรั่งเศสจำได้ว่าใช้ชีวิตด้วยถั่วไม่เกินถ้วยเล็ก ๆ ต่อวันเป็นเวลาหนึ่งเดือน ^[27]ผู้มาเยี่ยมคนหนึ่งบรรยายลักษณะของพวกเขาว่า "ซากศพ" และกล่าวว่า "พวกเขาทั้งหมดดูมีสุขภาพไม่ดี" สมาชิกในวงถูกจำกัดไม่ให้ออกจากบ้านและฝึกซ้อมอย่างน้อย 14 ชั่วโมงต่อวัน

หนังสือ Through the Eyes of Magic ของ John French ในปี 2010 บรรยายถึง "การพูดคุย" บางอย่างซึ่งริเริ่มโดยการทำสิ่งต่างๆ เช่น การเล่นกลองของ Frank Zappa ("The Blimp (mousetrapreplica)") ในโรงตีกลองและตีกลองไม่เสร็จ ชิ้นส่วนอย่างรวดเร็วตามที่บีฟฮาร์ตต้องการ ภาษาฝรั่งเศสเขียนว่า ถูกสมาชิกในวงต่อย โยนเข้ากำแพง เตะ ต่อยหน้า โดย Beefheart อย่างแรงจนเลือดไหล ถูกไม้กวาดแหลมคม โจมตี ^[67]ในที่สุด Beefheart ชาวฝรั่งเศสก็ขู่ว่าจะโยนเขาออกไปนอกหน้าต่างชั้นบน เขายอมรับการสมรู้ร่วมคิดในการโจมตีเพื่อนร่วมวงของเขาในระหว่างการ "พูดคุย" ที่มุ่งเป้าไปที่พวกเขา ในที่สุด หลังจากการอัดเสียงของอัลบั้ม บีฟฮาร์ทก็ไล่เฟรนช์ออกจากวงด้วยการโยนเขาลงบันไดชุดหนึ่ง บอกเขาว่า "เดินหน่อยเถอะ" หลังจากที่ไม่ตอบรับคำขอให้ "เล่นสตรอเบอรี่" ในลักษณะที่ต้องการ บนกลอง บีฟฮาร์ตแทนที่ฝรั่งเศสด้วยมือกลองเจฟฟ์ บรัสเชล คนรู้จักของเฮย์เดน เรียกว่า "ดรัมโบปลอม" (เล่นกลองชุดของฝรั่งเศส) การกระทำสุดท้ายนี้ส่งผลให้ชื่อของฝรั่งเศสไม่ปรากฏในเครดิตอัลบั้ม ไม่ว่าจะเป็นผู้เล่นหรือผู้เรียบเรียง Bruschel ออกทัวร์กับวงดนตรีในยุโรป แต่ถูกแทนที่ด้วยการบันทึกครั้งต่อไป

ตามคำกล่าวของ Van Vliet เพลงทั้ง 28 เพลงในอัลบั้มแต่งขึ้นในช่วงเวลา 8½ ชั่วโมงที่เปียโน ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่เขาไม่มีทักษะในการเล่น ซึ่งเป็นแนวทางที่ Mike Barnes เปรียบเทียบกับ"ความไม่เคารพต่อประเพณีคลาสสิก" ของJohn Cage , ^[68]แม้ว่าสมาชิกในวงจะระบุว่าเพลงเหล่านี้เขียนขึ้นในช่วงเวลาประมาณหนึ่งปี เริ่มประมาณธันวาคม 2510 (วงดนตรีดู ภาพยนตร์ของ Federico Felliniในปี 1963 8½ในระหว่างการสร้างอัลบั้ม) วงดนตรีใช้เวลาประมาณแปดเดือนในการหล่อหลอมเพลงให้เป็นรูปร่าง โดยชาวฝรั่งเศสมีหน้าที่หลักในการเปลี่ยนและปรับแต่งชิ้นส่วนเปียโนของ Vliet ให้เป็นสายกีตาร์และเบส ซึ่งส่วนใหญ่เขียนไว้บนกระดาษ ^[69]Harkleroad ในปี 1998 กล่าวในการหวนกลับ: "เรากำลังติดต่อกับคนแปลกหน้าซึ่งมาจากสถานที่ของการเป็นประติมากร / จิตรกรโดยใช้ดนตรีเป็นสำนวน ของ เขา เขาเริ่มเข้าสู่ส่วนที่เขาเป็นมากกว่านักร้องบลูส์คนนี้ ." ^[68]วงดนตรีได้ซ้อมเพลงอย่างละเอียดถี่ถ้วนว่าเพลงบรรเลงสำหรับ 21 เพลงถูกบันทึกในสี่เซสชันครึ่งชั่วโมงครึ่งเดียว ^[69] Van Vliet ใช้เวลาสองสามวันถัดไปในการพากย์เสียงร้อง ปกอัลบั้มนี้ถ่ายและออกแบบโดยCal Schenkelและแสดงให้เห็น Van Vliet สวมหัวปลาคาร์พที่ซื้อมาจากตลาดปลาในท้องถิ่นและนำมาทำเป็นหน้ากากโดย Schenkel ^[70]

	"แสงจันทร์บนเวอร์มอนต์" ( 0 : 49 ) "Moonlight on Vermont" จากTrout Mask Replicaที่แสดงให้เห็นเสียงและองค์ประกอบของอัลบั้มได้เป็นอย่างดี "เพนา" ( 0 : 37 ) "เปนา"; ตัวอย่างของเครื่องมือวัดแนวหน้าของอัลบั้มและเนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ ที่แปลกประหลาด
ปัญหาในการเล่นไฟล์เหล่านี้? ดูสื่อช่วยเหลือ

Trout Mask Replicaผสมผสานสไตล์ดนตรีที่หลากหลาย รวมทั้งบลูส์ เปรี้ยวจี๊ด/ทดลอง และร็อค การฝึกฝนอย่างไม่หยุดยั้งก่อนการบันทึกได้ผสมผสานดนตรีเข้ากับจังหวะ ที่ ตรงกันข้ามกัน ซึ่งประกอบด้วยกีตาร์สไลด์การ ตีกลอง แบบ หลายจังหวะ (กลองและฉาบของฝรั่งเศสหุ้มด้วยกระดาษแข็ง) บีบแตรแซ็กโซโฟนและเบสคลาริเน็ต เสียงร้องของ Van Vliet มีตั้งแต่Howlin' Wolf อันเป็นเอกลักษณ์ของเขา - คำรามที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเสียงคำรามไปจนถึง เสียงทุ้มที่คลั่งไคล้ไป จนถึงเสียง พูดที่พูดน้อยและไม่เป็นทางการ

ดนตรีแบ็คอัพได้รับการบันทึกอย่างมีประสิทธิภาพในสตูดิโอ ขณะที่ Van Vliet ได้พากย์ทับเสียงร้องส่วนใหญ่โดยซิงค์เพียงบางส่วนกับดนตรีโดยได้ยินเสียงเล็ดลอดผ่านหน้าต่างสตูดิโอเล็กน้อย ^[71]ซัปปากล่าวถึงแนวทางของ Van Vliet ว่า "[มัน] เป็นไปไม่ได้ที่จะบอกเขาว่าทำไมสิ่งต่าง ๆ จึงควรเป็นเช่นนี้ สำหรับฉันดูเหมือนว่าถ้าเขาจะสร้างวัตถุที่ไม่เหมือนใคร สิ่งที่ดีที่สุดสำหรับฉัน สิ่งที่ต้องทำคือหุบปากของฉันให้มากที่สุดและปล่อยให้เขาทำทุกอย่างที่เขาต้องการทำไม่ว่าฉันจะคิดว่ามันผิดหรือไม่ก็ตาม” ^[27]

Van Vliet ใช้การประชาสัมพันธ์ที่ตามมา โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการสัมภาษณ์โรลลิงสโตน ในปี 1970 กับ Langdon Winnerเพื่อเผยแพร่ตำนานจำนวนหนึ่งที่ถูกยกมาเป็นข้อเท็จจริงในเวลาต่อมา บทความของผู้ชนะระบุว่าทั้ง Van Vliet และสมาชิกของ Magic Band ไม่เคยเสพยา แต่ Harkleroad แย้งเรื่องนี้ในภายหลัง Van Vliet อ้างว่าเคยสอนทั้ง Harkleroad และ Boston ให้เล่นเครื่องดนตรีตั้งแต่เริ่มต้น อันที่จริงแล้ว ทั้งคู่เป็นนักดนตรีรุ่นเยาว์ที่ประสบความสำเร็จมาก่อนเข้าร่วมวง ^[71]สุดท้าย Van Vliet อ้างว่าไม่ได้นอนมาหนึ่งปีครึ่งแล้ว เมื่อถูกถามว่าเป็นไปได้อย่างไร เขาอ้างว่ากินแต่ผลไม้ ^[15]

นักวิจารณ์ Steve Huey แห่งAllMusicเขียนว่าอิทธิพลของอัลบั้มนี้ "รู้สึกได้ถึงจิตวิญญาณมากกว่าการลอกเลียนแบบโดยตรง เป็นตัวเร่งปฏิกิริยาแทนที่จะเป็นจุดเริ่มต้นทางดนตรีอย่างแท้จริง อย่างไรก็ตาม การหวนคิดถึงสิ่งที่เป็นไปได้ในบริบทร็อกเป็นรากฐานสำหรับจำนวนนับไม่ถ้วนที่สร้างแรงบันดาลใจ การทดลองในแนวร็อคสถิตยศาสตร์ที่จะตามมาโดยเฉพาะในช่วงพังก์และ ยุค คลื่นลูกใหม่ ” ^[72]ในปี 2546 อัลบั้มนี้อยู่ในอันดับที่หกโดยโรลลิงสโตนในรายชื่อ500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล : "ในการฟังครั้งแรกTrout Mask ReplicaฟังดูเหมือนDelta blues ดิบ" กับบีฟฮาร์ท " ร้องและโลดโผนและท่องบทกวีบนกีตาร์ที่ร้าว แต่ความโกลาหลเกี่ยวกับเสียงที่ดูเหมือนเป็นภาพลวงตา—ในการสร้างเพลง วง Magic Band ซ้อมสิบสองชั่วโมงต่อวันเป็นเวลาหลายเดือนในบ้านที่มีหน้าต่างปิดทึบ (โปรดิวเซอร์ แฟรงค์ แซปปาสามารถบันทึกอัลบั้มส่วนใหญ่ได้ภายในเวลาไม่ถึงห้าชั่วโมง) เพลงต่างๆ เช่น 'Ella Guru' และ 'My Human Gets Me Blues' เป็นเพลงนำโดยตรงของดนตรียุคดึกดำบรรพ์สมัยใหม่ เช่นTom WaitsและPJ Harvey " ^[11]มือกีต้าร์เฟร็ด ฟริธ ตั้งข้อสังเกตว่าในระหว่างกระบวนการนี้ "พลังที่มักจะปรากฏในด้นสดถูกควบคุมและทำให้คงที่ ทำซ้ำได้" ^[73]

นักวิจารณ์Robert Christgauให้คะแนนอัลบั้ม B+ โดยกล่าวว่า "ฉันพบว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะให้อัลบั้มนี้ A เพราะมันแปลกเกินไป แต่ฉันอยากทำ เล่นได้ดีมากในระดับเสียงที่สูงเมื่อคุณรู้สึกแย่ เพราะ คุณจะไม่มีวันรู้สึกแย่เหมือนบันทึกนี้” ^[74] จอห์น พีลนักจัดรายการวิทยุ ของ BBCกล่าวถึงอัลบั้มนี้ว่า "หากมีสิ่งใดในประวัติศาสตร์ของดนตรีป็อปที่สามารถอธิบายได้ว่าเป็นงานศิลปะในแบบที่ผู้คนที่เกี่ยวข้องกับศิลปะด้านอื่น ๆ จะเข้าใจ ถ้าอย่าง นั้นTrout Mask Replicaน่าจะใช้ได้” ^[75]ได้รับการเสนอชื่อเข้าสู่ United States National Recording Registryในปี 2011

บันทึกภายหลัง พ.ศ. 2513-2525

Lick My Decals Off, ที่รัก

Lick My Decals Off, Baby (1970) ยังคงดำเนินต่อไปในรูปแบบการทดลองที่คล้ายคลึงกัน อัลบั้มที่มี "โครงสร้างที่เชื่อมโยงกันมาก" ^{[ ต้องการการแสดงที่มา ]}ใน "เวทีทดลองและมีวิสัยทัศน์มากที่สุด" ของ Magic Band ^{[ ต้องระบุแหล่งที่มา ] [76]}เป็นความสำเร็จทางการค้าที่สุดของ Van Vliet ในสหราชอาณาจักร โดยใช้เวลายี่สิบสัปดาห์ในอังกฤษ ชาร์ตอัลบั้มและจุดสูงสุดที่อันดับ 20 มิวสิกวิดีโอโปรโมตช่วงแรกๆ ทำจากเพลงไตเติ้ล และมีการถ่ายทำโฆษณาทางโทรทัศน์ที่แปลกประหลาดซึ่งรวมถึงข้อความที่ตัดตอนมาจาก "Woe-Is-uh-Me-Bop" ภาพเงียบของสมาชิกวง Magic Band ที่ใช้หน้ากาก เครื่องใช้ในครัวเป็นเครื่องดนตรี และบีฟฮาร์ตก็เตะชามข้าวต้มที่ดูเหมือนโจ๊กบนแถบแบ่งกลางถนน วิดีโอนี้เล่นไม่บ่อยนัก แต่ได้รับการยอมรับในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซึ่งมีการใช้งานในหลายโปรแกรมที่เกี่ยวข้องกับดนตรี ^{[77] [78]}

ใน LP Art Tripp IIIซึ่งก่อนหน้านี้เป็น Mothers of Inventionได้เล่นกลองและมาริบา Lick My Decals Off, Babyเป็นเพลงแรกที่วงดนตรีได้รับการยกย่องให้เป็น " The " Magic Band, มากกว่า " His " Magic Band นักข่าวเออร์วิน ชูซิดตีความการเปลี่ยนแปลงนี้ว่าเป็น "การยอมจำนนต่อสมาชิกอย่างน้อยที่สุดแห่งมนุษยชาติกึ่งอิสระ" ^[71] Robert Christgau ให้อัลบั้ม A- แสดงความคิดเห็น "ช่วงห้าคู่ที่มีชื่อเสียงและโครงสร้างเผด็จการแอบแฝงของ Beefheart ได้ใช้โครงสร้างแบบเผด็จการขี้เล่นน่ารังเกียจและน่าขยะแขยงและ ตลก ขบขัน " ^[74]เนื่องจากข้อพิพาทด้านใบอนุญาตLick My Decals Off, Babyไม่มีจำหน่ายในซีดีเป็นเวลาหลายปี แม้ว่าจะยังพิมพ์อยู่บนแผ่นเสียง เป็นอันดับสองใน รายชื่อ 50 Greatest Lost AlbumsของนิตยสารUncut ประจำเดือนพฤษภาคม 2010 ^[79]ในปี 2011 อัลบั้มนี้มีให้ดาวน์โหลดบนiTunes Store ^[80]

เขาไปเที่ยวในปี 1970 กับ Ry Cooder เพื่อโปรโมตอัลบั้ม ^{[ ต้องการการอ้างอิง ]}

เด็กสปอตไลท์และจุดที่ชัดเจน

Beefheart กำลังแสดงที่Convocation Hallเมืองโตรอนโต ในปี 1974

สองบันทึกถัดมาคือThe Spotlight Kid (ให้เครดิตง่ายๆ กับ "Captain Beefheart") และClear Spot (ให้เครดิตกับ "Captain Beefheart and the Magic Band") ทั้งคู่ออกฉายในปี 1972 บรรยากาศของThe Spotlight Kidเป็นไปตามข้อหนึ่ง นักวิจารณ์ "ผ่อนคลายและสนุกสนานอย่างแน่นอน อาจจะก้าวขึ้นมาจากความติดขัด" และแม้ว่า "สิ่งที่ฟังดูอาจจะดูหมิ่นไปหน่อย", "บีฟฮาร์ทที่แย่ที่สุดของเขายังคงมีบางสิ่งที่มากกว่ากลุ่มส่วนใหญ่ที่ดีที่สุด" ^[81]ดนตรีนั้นเรียบง่ายและช้ากว่าสองรุ่นก่อนหน้าของกลุ่ม นั่นคือTrout Mask Replica ดั้งเดิมอย่างแน่วแน่ และLick My Decals Off ที่คลั่งไคล้. นี่เป็นส่วนหนึ่งในความพยายามของ Van Vliet ที่จะกลายเป็นข้อเสนอเชิงพาณิชย์ที่น่าดึงดูดยิ่งขึ้น เนื่องจากวงดนตรีแทบไม่ทำเงินเลยในช่วงสองปีที่ผ่านมา—ในขณะที่ทำการบันทึก สมาชิกในวงยังเหลือเงินช่วยเหลือค่าอาหารสวัสดิการและเงินส่งจากผู้ปกครอง . ^[82] Van Vliet เสนอว่า "รู้สึกเบื่อหน่ายกับสิ่งที่ฉันทำอยู่... ฉันนึกขึ้นได้ว่าต้องให้อะไรกับพวกเขาเพื่อแขวนหมวก ฉันก็เลยเริ่มทำงานด้วยจังหวะดนตรีมากขึ้น" ^[83]สมาชิกวง Magic Band ยังกล่าวด้วยว่าการแสดงที่ช้ากว่านั้นส่วนหนึ่งเป็นเพราะ Van Vliet ไม่สามารถใส่เนื้อเพลงของเขาให้เข้ากับเพลงประกอบที่เร็วขึ้นในอัลบั้มก่อนหน้า ซึ่งเป็นปัญหาที่หนักหนาสาหัสกว่าที่เขาแทบไม่เคยซ้อมด้วย กลุ่ม. ^[83]ในช่วงเวลาที่นำไปสู่การบันทึกเสียง วงดนตรีอาศัยอยู่ร่วมกัน ครั้งแรกที่บริเวณใกล้เบนโลมอนด์ แคลิฟอร์เนีย และทางตอนเหนือ ของแคลิฟอร์เนียใกล้ตรินิแดด ^[84]สถานการณ์เห็นการหวนคืนสู่ความรุนแรงทางร่างกายและการยักย้ายถ่ายเททางจิตใจที่เคยเกิดขึ้นระหว่างที่พักอาศัยในชุมชนครั้งก่อนของวงขณะแต่งและซ้อมการ แสดง หน้ากากเทราต์ ตามที่จอห์น เฟรนช์บอก สิ่งที่เลวร้ายที่สุดคือมุ่งไปที่ฮาร์คเคิลโรด ^[85]ในอัตชีวประวัติของเขา Harkleroad จำได้ว่าถูกทิ้งลงในถังขยะ การกระทำที่เขาตีความว่ามีเจตนาเชิงเปรียบเทียบ ^[86]

เครดิตการผลิตของTed Templeman ของ Clear Spotทำให้AllMusicพิจารณาว่า "ทำไมในโลก [มัน] จึงไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากไปกว่าที่เคยเป็นมา" และในขณะที่แฟน ๆ "ของ Beefheart ที่เต็มความสามารถอย่างเต็มที่อาจพบว่า ผลลัพธ์ที่ได้อาจไม่ถึงขนาดเต็มเปี่ยม แต่ผู้ที่กังวลน้อยกว่ากับการผลักดันพรมแดนทั้งหมดกลับตลอดเวลาจะเพลิดเพลินไปกับการผสมผสานที่ไม่คาดคิดของทุกสิ่งที่เพิ่มความสามารถในการเข้าถึงใหม่" บทวิจารณ์เรียกว่าเพลง "Big Eyed Beans จาก Venus" "ความก้าวร้าวที่แปลกประหลาดอย่างน่าอัศจรรย์" ^[87] เพลง A Clear Spot "Her Eyes Are A Blue Million Miles" ปรากฏบนซาวด์แทร็กของพี่น้อง Coen '(1998).

รับประกันโดยไม่มีเงื่อนไขและบลูยีนส์และมูนบีม

ในปี 1974 ทันทีที่บันทึกUnconditionally Guaranteedซึ่งยังคงมีแนวโน้มไปสู่เสียงเชิงพาณิชย์ที่ได้ยินบน แทร็ก Clear Spot บาง แทร็กอย่างเห็นได้ชัด สมาชิกดั้งเดิมของ Magic Band ก็จากไป สมาชิกที่ไม่พอใจและในอดีตได้ทำงานร่วมกันเป็นระยะเวลาหนึ่ง โดยหัวเราะคิกคักที่Blue Lakeและรวบรวมความคิดและการสาธิตของพวกเขาเอง โดยที่ John French ได้รับมอบหมายให้เป็นนักร้อง ในที่สุด แนวความคิดเหล่านี้ก็รวมตัวกันรอบๆ แก่นของArt Tripp III , Harkleroad และ Boston ด้วยการก่อตั้งMallardโดยได้รับความช่วยเหลือจากการเงินและสิ่งอำนวยความสะดวกด้านการบันทึกเสียงของสหราชอาณาจักรจากIan AndersonของJetthro Tull ^{[88] [89]}การประพันธ์เพลงของฝรั่งเศสบางส่วนถูกนำมาใช้ในงานของวง แต่นักร้องของกลุ่มคือ แซม กัลพิน และในที่สุดบทบาทของนักเล่นคีย์บอร์ดก็ถูกจอห์น โธมัส ซึ่งเคยร่วมบ้านร่วมกับชาวฝรั่งเศสในยูเรก้าในขณะนั้น ในเวลานี้ Vliet พยายามหาทั้งชาวฝรั่งเศสและ Harkleroad มาเป็นโปรดิวเซอร์สำหรับอัลบั้มต่อไปของเขา แต่คำวิงวอนของเขากลับกลายเป็นว่าคนหูหนวก Andy Di Martino ผลิต อัลบั้ม Virgin labelทั้งสองนี้

Vliet ถูกบีบให้จัดตั้ง Magic Band วงใหม่ขึ้นอย่างรวดเร็วเพื่อให้การสนับสนุนทัวร์เสร็จสิ้น กับนักดนตรีในสตูดิโอที่ไม่มีประสบการณ์ด้านดนตรีของเขา และไม่เคยได้ยินมาก่อน เมื่อไม่มีความรู้เกี่ยวกับรูปแบบวงดนตรีเมจิกก่อนหน้านี้ พวกเขาเพียงแค่ด้นสดในสิ่งที่พวกเขาคิดว่าจะเข้ากับแต่ละเพลง โดยเล่นเพลงบีฟฮาร์ทในเวอร์ชัน "บาร์แบนด์" ได้ชัดเจนยิ่งขึ้น บทวิจารณ์อธิบายการจุติใหม่ของ Magic Band ว่าเป็น "Tragic Band" ซึ่งเป็นคำที่ติดอยู่ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ^[90]

• Robert 'Fuzzy' Fuscaldo – กีตาร์
• ดีน สมิธ – กีตาร์
• เดล ซิมมอนส์ – แซกโซโฟน; ขลุ่ย
• Michael 'Bucky' Smotherman – คีย์บอร์ด; เสียงร้อง
• Paul Uhrig – เบส
• ไท ไกรมส์ – กลอง^[91]

ไมค์ บาร์นส์กล่าวว่าคำอธิบายของวงดนตรีใหม่ "น่าสนุก" คือ "...  คำอธิบายที่เหมาะสมของดนตรีของชายคนหนึ่งซึ่งเพิ่งแต่งขึ้นเมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมาโดยมีเจตนาที่จะเขย่าผู้ฟังให้พ้นจากความขมขื่น" . ^[92]อัลบั้มเดียวที่พวกเขาบันทึกBluejeans & Moonbeams (1974) มีเสียงร็อค ที่เกือบจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเหมือนรุ่นก่อน ไม่ได้รับการตอบรับอย่างดี มือกลอง Art Tripp เล่าว่าตอนที่เขาและ Magic Band ต้นฉบับฟังUnconditionally Guaranteedพวกเขา "...  ตกใจมาก ขณะที่เราฟัง ราวกับว่าแต่ละเพลงแย่กว่าเพลงก่อนหน้า" ^[93]ภายหลัง Beefheart ปฏิเสธทั้งสองอัลบั้ม เรียกพวกเขาว่า "น่ากลัวและหยาบคาย" โดยขอให้พวกเขาไม่ถือว่าพวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของผลงานเพลงของเขา และกระตุ้นให้แฟน ๆ ที่ซื้อพวกเขา "นำสำเนากลับมาเพื่อขอเงินคืน" ^[94]

Bongo Furyเป็นเครื่องดึงโซ่ค้างคาว

	"ตัวดึงโซ่ค้างคาว" ( 0 : 26 ) "Bat Chain Puller" จากBat Chain Puller ดั้งเดิม อัลบั้มที่ควรทำเครื่องหมายการกลับมาของ Van Vliet สู่ความโดดเด่นและรูปแบบ "ไอศกรีมเพื่ออีกา" ( 0 : 29 ) Ice Cream for Crowเพลงไตเติ้ลของอัลบั้มล่าสุด Beefheart
ปัญหาในการเล่นไฟล์เหล่านี้? ดูสื่อช่วยเหลือ

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1975 วงดนตรีได้เสร็จสิ้นการทัวร์ยุโรป โดยมีวันที่ในสหรัฐฯ เพิ่มเติมในปีใหม่ปี 1976 สนับสนุน Zappa ร่วมกับDr. John ตอนนี้ Van Vliet พบว่าตัวเองติดอยู่ในเว็บของการวางสายตามสัญญา ณ จุดนี้ Zappa ได้เริ่มยื่นมือช่วยเหลือ โดย Vliet ได้ทำการแสดงแบบไม่ระบุตัวตนเป็น "Rollin' Red" ในรายการ Zappa's One Size Fits All (1975) จากนั้นจึงเข้าร่วมกับเขาใน อัลบั้ม Bongo Furyและทัวร์สนับสนุนในภายหลัง สองหมายเลขที่เขียนโดย Vliet บนBongo Furyอัลบั้ม ได้แก่ "Sam with the Showing Scalp Flat Top" และ "Man with the Woman Head" รูปแบบ พื้นผิว และภาพของแทร็กแรกของอัลบั้มนี้ "Debra Kadabra" ร้องโดย Vliet มี 'ความคล้ายคลึงเชิงมุม' กับงานที่เขาจะทำในภายหลังในสามอัลบั้มถัดไปของเขา ใน อัลบั้ม Bongo Fury Vliet ยังร้องเพลง "Poofter's Froth Wyoming Plans Ahead" ประสานกับ "200 Years Old" และ "Muffin Man" และเล่นฮาร์โมนิกาและแซกโซโฟนโซปราโน

ในช่วงต้นปี 1976 Zappa สวมหมวกโปรดิวเซอร์ของเขา และเปิดสตูดิโอและการเงินให้กับ Vliet อีกครั้ง นี่คือการผลิตอัลบั้มชั่วคราวชื่อBat Chain Puller วงดนตรี ได้แก่ จอห์น เฟรนช์ (กลอง) จอห์น โธมัส (คีย์บอร์ด) เจฟฟ์ มอริส เทปเปอร์ และเดนนี่ วัลลีย์ (กีตาร์) งานส่วนใหญ่ในอัลบั้มนี้ได้เสร็จสิ้นลงแล้ว และมีการสาธิตบางส่วนได้เผยแพร่ไปทั่วเมื่อโชคชะตามาเยือนค่ายบีฟฮาร์ทอีกครั้ง ในเดือนพฤษภาคม 1976 ความสัมพันธ์อันยาวนานระหว่าง Zappa กับผู้จัดการ/หุ้นส่วนธุรกิจHerb Cohenของเขาได้ยุติลง ส่งผลให้การเงินและงานต่อเนื่องของ Zappa กลายเป็นส่วนหนึ่งของการเจรจาทางกฎหมายที่ยืดเยื้อ โปรเจ็ กต์ Bat Chain Pullerดำเนินไป "บนน้ำแข็ง" และไม่เห็นการเปิดตัวอย่างเป็นทางการจนถึงปี 2012 ^{[95] [96]}หลังจากการบันทึกเสียงนี้ จอห์น โธมัส เข้าร่วมอดีตสมาชิกวง Magic Band ใน Mallard

ก่อนหน้าอัลบั้มถัดไปของเขา Beefheart ได้ปรากฏตัวในอัลบั้ม Now ของทูบส์ในปี 1977 โดยเล่นแซกโซโฟนในเพลง "Cathy's Clone" ^[97]และอัลบั้มนี้ยังได้แสดงเพลงคัฟเวอร์ของเพลง "My Head Is My Only House Unless It" อีกด้วยฝนตก". ในปีพ.ศ. 2521 เขาได้ร่วมแสดงในเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องBlue Collarของแจ็ค นิทเช่ ^[35]

Shiny Beast (ตัวดึงโซ่ค้างคาว)

หลังจากหลุดพ้นจากปัญหาการทำสัญญา บีฟฮาร์ตก็ได้ออกอัลบั้มใหม่นี้ในปี 1978 บนค่ายเพลง ของ วอร์เนอร์ บราเธอร์ส Shiny Beast (Bat Chain Puller)มีการนำเอา อัลบั้ม Bat Chain Puller มาทำ ใหม่ และยังคงรักษามือกีตาร์คนเดิมไว้ เจฟฟ์ มอริ สเทปเปอร์ อย่างไรก็ตาม ตอนนี้เขาและ Vliet ได้เข้าร่วมในกลุ่มผลิตภัณฑ์ใหม่ของRichard Redus (กีตาร์ เบส และหีบเพลง), Eric Drew Feldman (เบส เปียโน และซินธิไซเซอร์), Bruce Lambourne Fowler (ทรอมโบนและแอร์เบส), Art Tripp ( เพอร์คัชชันและมาริมบา) และโรเบิร์ต อาร์เธอร์ วิลเลียมส์(กลอง). อัลบั้มนี้โปรดิวซ์โดย Vliet ร่วมกับ Pete Johnson สมาชิกของวง Magic Band และองค์ประกอบ "Bat Chain" จะแสดงในสองอัลบั้มสุดท้ายของ Beefheart ในภายหลัง

Shiny Beast (Bat Chain Puller)ได้รับการอธิบายโดย Ned Raggett แห่ง Allmusic ว่าเป็น "...  มานาจากสวรรค์สำหรับผู้ที่รู้สึกว่า Beefheart หลงทางในอัลบั้ม Mercury สองอัลบั้มของเขา" ^[98]หลังจากการเสียชีวิตของ Vliet จอห์น เฟรนช์ อ้างว่าคำพูดที่พูดกันว่า "ลิง-หม่า" ใช้เวลา 40 วินาทีเพื่อเปรียบเทียบสภาพร่างกายที่ทรุดโทรมของ Van Vliet ^[99]แขนเสื้อของอัลบั้มนี้มีลักษณะเป็นภาพวาดGreen Tom ของ Van Vliet ในปี 1976 ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานมากมายที่จะทำเครื่องหมายว่าเขาใฝ่ฝันถึงอาชีพการงานในฐานะจิตรกรบันทึก

หมอที่สถานีเรดาร์

Don Van Vliet และGary Lucasระหว่างการประชุมDoc ที่สถานีเรดาร์ (พฤษภาคม 1980)

หมอที่สถานีเรดาร์ (1980) ช่วยสร้างการฟื้นคืนชีพของบีฟฮาร์ตในช่วงท้าย เผยแพร่โดย Virgin Recordsในช่วงโพสต์-พังก์ปัจจุบันเพลงดังกล่าวเข้าถึงได้สำหรับผู้ชมที่อายุน้อยกว่าและเปิดกว้างมากขึ้น เขาถูกสัมภาษณ์ในรายงานข่าวช่อง 7 Eyewitness Newsของ KABC-TVซึ่งเขาได้รับการยกย่องว่าเป็น "บิดาแห่งคลื่นลูกใหม่หนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวอเมริกันที่สำคัญที่สุดในช่วงห้าสิบปีหลัง [และ] อัจฉริยะยุคดึกดำบรรพ์ "; Van Vliet กล่าวในช่วงเวลานี้ว่า "ฉันกำลังทำเพลงที่ไม่สะกดจิตเพื่อสลาย สถานะ catatonic ... และฉันคิดว่าตอนนี้มีอยู่แล้ว" ^[100] Huey of Allmusic อ้างหมอที่สถานีเรดาร์ในฐานะที่เป็น "...  โดยทั่วไปได้รับการยกย่องว่าเป็นอัลบั้มที่แข็งแกร่งที่สุดในการกลับมาของเขาและโดยบางคนก็ดีที่สุดตั้งแต่Trout Mask Replica "แม้ว่าเสียงของกัปตันจะไม่ค่อยเหมือนที่เคยเป็น แต่Doc ที่สถานีเรดาร์ก็เป็น การผสมผสานที่ยอดเยี่ยมและเน้นย้ำถึงอดีตและปัจจุบันของบีฟฮาร์ท" ^{ผู้เขียนชีวประวัติของ Van Vliet} Mike Barnes กล่าวถึง "งานปรับปรุงใหม่ที่สร้างขึ้นจากแนวคิดโครงกระดูกและเศษชิ้นส่วนที่จะหล่อหลอมไปในห้องใต้ดินหากไม่ได้ขุดขึ้นมาและเปลี่ยนเป็นวัสดุใหม่ที่สมบูรณ์และน่าเชื่อโดยสิ้นเชิง" ^[5]ในช่วงเวลานี้ Van Vliet ปรากฏตัวสองครั้งในรายการโทรทัศน์ตอนดึกของDavid LettermanทางNBCคืนวันเสาร์สด .

Richard Redus และ Art Tripp ออกเดินทางในอัลบั้มนี้ ด้วยการเล่นกีต้าร์สไลด์และหน้าที่ของ Marimba โดยการปรากฏตัวอีกครั้งของ John French ทักษะกีตาร์ของแกรี่ ลูคัสยังได้ร่วมแสดงในเพลง "Flavor Bud Living" อีกด้วย

ไอศกรีมสำหรับอีกา

Van Vliet และ Magic Band ใหม่

บันทึกสุดท้ายของ Beefheart, Ice Cream for Crow (1982) ถูกบันทึกโดยGary Lucas (ซึ่งเป็นผู้จัดการของ Van Vliet ด้วย), Jeff Moris Tepper , Richard Snyder และCliff Martinez รายชื่อนี้จัดทำวิดีโอเพื่อโปรโมตเพลงไตเติ้ล กำกับโดย Van Vliet และ Ken Schreiber พร้อมกำกับภาพโดยDaniel Pearlซึ่ง MTV ปฏิเสธว่า "แปลกเกินไป" อย่างไรก็ตาม วิดีโอดังกล่าวรวมอยู่ในรายการเล็ตเตอร์แมนที่ออกอากาศทาง NBC-TV และได้รับการยอมรับในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ด้วย ^[102] Van Vliet ประกาศ "ฉันไม่ต้องการ MTV ของฉันหากพวกเขาไม่ต้องการวิดีโอของฉัน" ในระหว่างการสัมภาษณ์ของเขากับ Letterman โดยอ้างอิงถึงแคมเปญการตลาด "ฉันต้องการ MTV ของฉัน" ของ MTV ในเวลานั้น Ice Cream for Crowพร้อมด้วยเพลงต่างๆ เช่น เพลงไตเติ้ล มีการบรรเลงบรรเลงโดย Magic Band พร้อมด้วยการอ่านบทกวีของ Van Vliet Raggett แห่ง AllMusic เรียกอัลบั้มนี้ว่า "การแสดงความบันเทิงครั้งสุดท้ายของศิลปินอิสระอย่างแท้จริงเพียงไม่กี่คนในเพลงป๊อปปลายศตวรรษที่ 20 ที่มีอารมณ์ขัน ทักษะ และสไตล์ที่ยังคงเดิม" โดย Magic Band "เปิดจังหวะที่ขาด ๆ หาย ๆ มากขึ้น แนวกีตาร์ที่คาดไม่ถึง และการเรียบเรียง กัปตันบีฟฮาร์ตปล่อยให้ทุกอย่างเป็นไปอย่างดุเดือดเหมือนเคย พร้อมผลงานที่ประสบความสำเร็จ" ^[104]บาร์นส์เขียนว่า "แทร็กที่เป็นต้นฉบับและสำคัญที่สุด (ในอัลบั้ม) คือเพลงที่ใหม่กว่า" โดยบอกว่า "รู้สึกเหมือนกับกับแกล้มสำหรับอาหารจานหลักที่ไม่เคยมา"โกลด์ไมน์ยกย่องอัลบั้มนี้ โดยอธิบายว่ามันเป็น "ซิงเกิล ที่แปลกประหลาดที่สุดในอาชีพที่แปลกประหลาดของ Van Vliet มายาวนาน" ^[105]งานส่งเสริมการขายที่เสนอให้ Beefheart โดย Virgin Records นั้นเป็นเรื่องนอกรีตในขณะที่เขาปรากฏตัวในภาพยนตร์ปี 1987 Grizzly II: The Predator ^[16]ไม่นานหลังจากนั้น Van Vliet เกษียณจากดนตรีและเริ่มอาชีพใหม่ในฐานะจิตรกร Gary Lucas พยายามเกลี้ยกล่อมให้เขาบันทึกอีกหนึ่งอัลบั้ม แต่ก็ไม่เป็นผล

ขี่เลื่อนกะโหลกผิดปกติบางอย่าง

วางจำหน่ายในปี 2547 โดยRhino Handmadeในจำนวนจำกัด 1,500 ชุด^[19]กล่องพร้อมลายเซ็นและหมายเลขชุดนี้ประกอบด้วยซีดี "Riding Some Kind of Unusual Skull Sleigh" ของบทกวี Vliet-recited ภาพยนตร์ Anton Corbijnของ Vliet Some YoYo Stuffในดีวีดีและหนังสือศิลปะสองเล่ม หนังสือเล่มหนึ่งชื่อSplintersให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับชีวิตของ Vliet ตั้งแต่อายุยังน้อยจนถึงภาพวาดของเขาในวัยเกษียณ เล่มที่สองชื่อบาร์นี้เต็มไปด้วยหน้างานศิลปะของงานของ Vliet อันแรกมัดด้วยผ้าลินินสีเขียว อันที่สองมัดด้วยสีเหลือง สีเหล่านี้ตัดกันตลอดทั้งบรรจุภัณฑ์ มาในตลับสีเขียว ขนาด 235 มม. × 325 มม. × 70 มม. กระเป๋าเงินหนังหัวหอมวางอยู่ที่ห้องใต้ดินด้านในของบรรจุภัณฑ์ มีภาพพิมพ์หิน Vliet ที่มีหมายเลขตรงกันบนกระดาษที่รีดด้วยมือพร้อมลายเซ็นของศิลปิน หนังสือสองเล่มนี้จัดทำโดยสำนักพิมพ์ Artist Ink Editions

ภาพวาด

ตลอดอาชีพนักดนตรีของเขา Van Vliet ยังคงสนใจในทัศนศิลป์ เขาวางภาพวาดของเขาซึ่งมักจะชวนให้นึกถึงFranz Klineในหลายอัลบั้มของเขา ^[23]ในปี 1987 Van Vliet ตีพิมพ์เรื่อง Skeleton Breath, Scorpion Blushซึ่งเป็นคอลเล็กชั่นบทกวี ภาพวาด และภาพวาดของเขา ^[107]

ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 Van Vliet กลายเป็นคนสันโดษและละทิ้งดนตรีโดยระบุว่าเขา "เก่งเกินไป" ^[12]และสามารถทำเงินได้มากขึ้น ^{นิทรรศการครั้งแรกของ Beefheart}จัดขึ้นที่ Bluecoat Gallery ของ Liverpool ระหว่างการทัวร์สหราชอาณาจักรของ Magic Band ในปี 1972 เขาได้รับการสัมภาษณ์ทางโทรทัศน์ระดับภูมิภาคของกรานาดาที่ยืนอยู่หน้าผืนผ้าใบสีขาวดำของเขา ^[27]เขาได้รับแรงบันดาลใจให้เริ่มต้นอาชีพศิลปะเมื่อแฟนคนหนึ่งชื่อJulian Schnabelผู้ซึ่งชื่นชมงานศิลปะที่เห็นบนปกอัลบั้มของเขา ขอซื้อภาพวาดจากเขา ^[13]นิทรรศการเปิดตัวของเขาในฐานะจิตรกรจริงจังอยู่ที่Mary Boone Galleryในนิวยอร์กในปี 1985 และในขั้นต้นได้รับการยกย่องว่าเป็น "นักดนตรีร็อคอีกคนหนึ่งที่เล่นศิลปะเพื่อเห็นแก่อัตตา" ^[16]แม้ว่างานดั้งเดิมที่ไม่เป็นไปตามข้อกำหนดของเขาจะได้รับความสนใจและเห็นอกเห็นใจมากขึ้นตั้งแต่นั้นมา โดยมียอดขายเกือบ 25,000 ดอลลาร์ . ^[13]หนังสือสองเล่มได้รับการตีพิมพ์โดยเฉพาะเพื่อวิจารณ์และวิเคราะห์งานศิลปะของเขา: ขี่กะโหลกผิดปกติบางประเภท: เกี่ยวกับศิลปะของ Don Van Vliet (1999) โดย WC Bamberger ^[109]และStand Up To Be Discontinued , ^{[ 110]}ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2536 ซึ่งเป็นคอลเล็กชั่นบทความเกี่ยวกับงานของ Van Vliet ที่หายาก หนังสือรุ่นลิมิเต็ดอิดิชั่นประกอบด้วยซีดีของ Van Vliet อ่านบทกวีหกบทของเขา:Fallin' Ditch , ที่ราบอันเหน็ดเหนื่อย , โครงกระดูกทำให้ดี , เจาะเพศอย่างปลอดภัย , ทิวลิปและเหงือก ฉบับดีลักซ์ตีพิมพ์ในปี 1994; พิมพ์เพียง 60 ชิ้น พร้อมสลักลายเซ็นของ Van Vliet ราคา180 ปอนด์สเตอลิงก์^[111]

Cross Poked เงาของอีกา No. 1 (1990)

ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 Van Vliet ได้ก่อตั้งสมาคมกับGalerie Michael Wernerใน เมืองโค โลญ ^[112] Eric Feldman กล่าวภายหลังในการให้สัมภาษณ์ว่าในเวลานั้น Michael Werner บอก Van Vliet ว่าเขาจำเป็นต้องหยุดเล่นดนตรีหากเขาต้องการได้รับความเคารพในฐานะจิตรกร เตือนเขาว่าไม่เช่นนั้นเขาจะถือว่าเป็น "นักดนตรีผู้วาดภาพ" เท่านั้น . ^[27]ในการทำเช่นนั้น ว่ากันว่าเขาได้ "ประสบความสำเร็จในการทิ้งอดีตไว้ข้างหลัง" อย่างมีประสิทธิภาพ ^[13] Van Vliet ได้รับการอธิบายว่าเป็นmodernist , primitivist , an abstract expressionistและ "ในความรู้สึก" เป็นศิลปินภายนอก ^[13]Morgan Falconer แห่งArtforumเห็นด้วย โดยกล่าวถึงทั้ง "ความงามแบบนีโอดั้งเดิม" และกล่าวเพิ่มเติมว่างานของเขาได้รับอิทธิพลจากจิตรกรCoBrA ^[113]ความคล้ายคลึงกับจิตรกร CoBrA ยังได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์ศิลปะ Roberto Ohrt ^[23]ในขณะที่คนอื่น ๆ ได้เปรียบเทียบภาพวาดของเขากับผลงานของJackson Pollock , Franz Kline , Antonin Artaud , ^[13] ฟรานซิสเบคอน , ^{[3] [ 23]} Vincent van GoghและMark Rothko . ^[14]

ตามที่ดร. จอห์น เลน ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโกกล่าวในปี 1997 แม้ว่าผลงานของ Van Vliet จะมีความเกี่ยวข้องกับภาพวาดแนวนามธรรมที่เป็นนามธรรมในกระแสหลัก แต่ที่สำคัญกว่านั้นคือเขาเป็นศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง และภาพวาดของเขาก็มีรูปแบบเดียวกัน ขอบเพลงมี". ภัณฑารักษ์ David Breuer ยืนยันว่าตรงกันข้ามกับชีวิตในเมืองโบฮีเมียนที่วุ่นวายของนักวาดภาพนามธรรมในนิวยอร์ก สภาพแวดล้อมในทะเลทรายในชนบท Van Vliet ได้รับอิทธิพลจากสิ่งที่เป็นธรรมชาติอย่างชัดเจน ทำให้เขากลายเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงในศิลปะร่วมสมัย ซึ่งผลงานของเขาจะคงอยู่ต่อไปได้ ศีล ⁽²⁷⁾ Van Vliet กล่าวถึงงานของเขาว่า "ฉันกำลังพยายามเอาตัวเองเข้าไปอยู่ในผ้าใบ ฉันกำลังพยายามที่จะเปิดเผยสิ่งที่ฉันคิดในขณะนั้น"และ "ฉันวาดภาพด้วยเหตุผลง่ายๆ ที่ฉันต้องทำ ฉันรู้สึกโล่งใจหลังจากทำ" ^[114]เมื่อถามถึงอิทธิพลทางศิลปะของเขา เขากล่าวว่าไม่มี "ฉันแค่วาดภาพเหมือนที่ฉันวาดและนั่นก็เพียงพอแล้ว" อย่างไรก็ตาม เขาแสดงความชื่นชมต่อGeorg Baselitzอย่างไร [ ^{13 ]}ศิลปินDe Stijl Piet Mondrianและ Vincent van Gogh; หลังจากที่ได้เห็นภาพวาดของ Van Gogh ด้วยตัวเองแล้ว Van Vliet ก็อ้างตัวเองว่า "ดวงอาทิตย์ทำให้ฉันผิดหวังมาก" ^[116]

การจัดแสดงภาพวาดของเขาจากช่วงปลายทศวรรษ 1990 จัดขึ้นที่นิวยอร์กในปี 2552 และ 2553 ^[117] Falconer ระบุว่างานนิทรรศการล่าสุดแสดงให้เห็น "หลักฐานของศิลปินที่จริงจังและมุ่งมั่น" อ้างว่าเขาหยุดวาดภาพในปลายทศวรรษ 1990 ^[113]การสัมภาษณ์กับ Van Vliet ในปี 2550 ผ่านอีเมลโดยAnthony Haden-Guest เมื่อปี 2550 แสดงให้เห็นว่าเขายังคงกระตือรือร้นด้านศิลปะ เขาแสดงภาพวาดของเขาเพียงไม่กี่ภาพเพราะเขาทำลายสิ่งที่ไม่ทำให้เขาพอใจในทันที ⁽¹²⁾

ชีวิตในวัยเกษียณ

Van Vliet ในภาพยนตร์ของ Anton Corbijn ในปี 1993 Some Yo Yo Stuff

หลังจากที่เขาเกษียณจากดนตรี Van Vliet ไม่ค่อยปรากฏตัวในที่สาธารณะ เขาอาศัยอยู่ใกล้ตรินิแดด รัฐแคลิฟอร์เนียกับภรรยาของเขา Janet "Jan" Van Vliet ^[12]ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 เขาใช้รถเข็นซึ่งเป็นผลมาจากโรคปลอกประสาทเสื่อมแข็ง ^{[5] [118] [119] [120]}ความรุนแรงของการเจ็บป่วยของเขาบางครั้งก็ถูกโต้แย้ง ผู้รับจ้างงานศิลปะและเพื่อนของเขาหลายคนถือว่าเขามีสุขภาพที่ดี ^[119]เพื่อนร่วมงานคนอื่นๆ เช่น มือกลองและผู้กำกับดนตรีที่รู้จักกันมานานจอห์น เฟรนช์และมือเบส Richard Snyder กล่าวว่า พวกเขาสังเกตเห็นอาการที่สอดคล้องกับการเริ่มมีอาการของเส้นโลหิตตีบหลายเส้น เช่นความไวต่อความร้อนการสูญเสียการทรงตัว และความฝืดของการเดิน ภายในช่วงปลายทศวรรษ 1970

หนึ่งในการปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนครั้งสุดท้ายของ Van Vliet คือในสารคดีสั้นเรื่องSome Yo Yo Stuff ในปี 1993 โดยผู้สร้างภาพยนตร์Anton Corbijnอธิบายว่าเป็น "การสังเกตข้อสังเกตของเขา" ประมาณ 13 นาทีและถ่ายทำเป็นภาพขาวดำทั้งหมด โดยมีแม่และเดวิด ลินช์ปรากฏตัว ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็น Van Vliet ที่อ่อนแอและมีอาการผิดปกติอย่างเห็นได้ชัดที่บ้านของเขาในแคลิฟอร์เนีย อ่านบทกวี และสนทนาเชิงปรัชญาเกี่ยวกับชีวิต สิ่งแวดล้อม ดนตรีและศิลปะของเขา . ^[116]ในปี 2000 เขาปรากฏตัวในอัลบั้มImprove the Shining Hour ของ Gary Lucas และ Moth to Mouthของ Moris Tepper และพูดถึงเพลง "Ricochet Man" ของ Tepper ในปี 2004 จากอัลบั้มHead Off. เขาได้รับเครดิตในการตั้งชื่ออัลบั้ม 2010 A Singer Named Shotgun Throatของ Tepper ^[121]

Van Vliet มักแสดงความกังวลและสนับสนุนปัญหาและสาเหตุของสิ่งแวดล้อม โดยเฉพาะอย่างยิ่งสวัสดิภาพสัตว์ เขามักเรียกโลกว่า "God's Golfball" และสำนวนนี้สามารถพบได้ในอัลบั้มชุดหลังๆ ของเขาจำนวนหนึ่ง ในปี พ.ศ. 2546 เขาได้ยินในอัลบั้มรวมเพลงWhere We Live: Stand for What You Stand On: A Benefit CD for EarthJusticeร้องเพลง " Happy Birthday to You " ในชื่อใหม่ว่า "Happy Earthday" แทร็กนี้ใช้เวลา 34 วินาทีและบันทึกทางโทรศัพท์ ^[122]

ความตาย

Van Vliet เสียชีวิตที่โรงพยาบาลในArcata รัฐแคลิฟอร์เนียเมื่อวันศุกร์ที่ 17 ธันวาคม 2010 ประมาณหนึ่งเดือนก่อนวันเกิดครบรอบ 70 ปีของเขา ^[1]สาเหตุเรียกว่าเป็นภาวะแทรกซ้อนจากโรคปลอกประสาทเสื่อมแข็ง ^[123] ทอม เวทส์และแคธลีน เบรนแนนแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการตายของเขา ยกย่องเขา: "มหัศจรรย์ ความลับ...และลึกซึ้ง เขาเป็นผู้ทำนายลำดับสูงสุด" ^[124]

Dweezil Zappaอุทิศเพลง "Willie the Pimp" ให้กับ Beefheart ที่การแสดง "Zappa Plays Zappa" ที่โรงละคร Beacon ในนิวยอร์กซิตี้ในวันที่เขาเสียชีวิต ในขณะที่Jeff Bridgesอุทานว่า "หลับให้สบายนะกัปตันบีฟฮาร์ต!" ตอนจบของวันที่ 18 ธันวาคม 2010 ตอนของSaturday Night Liveของ NBC ^[125]

ความสัมพันธ์กับแฟรงค์ แซปปา

	"วิลลี่เดอะแมงดา" ( 0 : 31 ) เสียงร้องที่แปลกประหลาดของ Van Vliet ในเรื่อง "Willie the Pimp" ของ Zappa เป็นหนึ่งในความร่วมมือของพวกเขา
ปัญหาในการเล่นไฟล์นี้? ดูสื่อช่วยเหลือ

Van Vliet นั่งซ้ายบนเวทีกับ Zappa ในปี 1975

Van Vliet พบกับFrank Zappaเมื่อตอนที่ทั้งคู่ยังเป็นวัยรุ่นและมีความสนใจใน แนวริ ทึมและบลูส์และชิคาโก้บลูส์เหมือนกัน ^[30]พวกเขาร่วมมือกันตั้งแต่ระยะแรก กับสคริปต์ของซัปปาสำหรับ "ละครวัยรุ่น" เช่น "กัปตันบีฟฮาร์ต & คนปากหมา" ช่วยยกระดับบุคลิกกัปตันบีฟฮาร์ตของแวน ไวเอต ^[126]ในปีพ.ศ. 2506 ทั้งคู่ได้บันทึกการสาธิตที่Pal Recording Studioใน Cucamonga ในขณะที่ Soots แสวงหาการสนับสนุนจากค่ายเพลงรายใหญ่ ความพยายามของพวกเขาไม่ประสบความสำเร็จ เนื่องจาก "สไตล์เสียงร้องของ Howlin' Wolf ของ Beefheart และกีตาร์ที่บิดเบี้ยวของ Zappa" นั้น "ไม่ได้อยู่ในระเบียบวาระการประชุม" ในขณะนั้น ^[30]

มิตรภาพระหว่าง Zappa และ Van Vliet ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานั้นบางครั้งแสดงออกมาในรูปแบบของการแข่งขันในขณะที่นักดนตรีล่องลอยไปมาระหว่างกลุ่มของพวกเขา ^[127] Van Vliet ลงมือทัวร์Bongo Fury ปี 1975 กับ Zappa and the Mothers , ^[128]สาเหตุหลักมาจากข้อผูกพันตามสัญญาที่ขัดแย้งกันทำให้เขาไม่สามารถทัวร์หรือบันทึกได้อย่างอิสระ ความสัมพันธ์ของพวกเขาเริ่มรุนแรงขึ้นในการทัวร์จนถึงจุดที่พวกเขาปฏิเสธที่จะพูดคุยกัน Zappa หงุดหงิดกับ Van Vliet ที่วาดภาพตลอดเวลา รวมทั้งขณะอยู่บนเวที เติมสมุดสเก็ตช์ภาพขนาดใหญ่เล่มหนึ่งของเขาด้วยภาพเหมือนที่ประหารชีวิตอย่างรวดเร็วและภาพล้อเลียนของ Zappa ที่บิดเบี้ยว ในทางดนตรี สไตล์ดั้งเดิมของ Van Vliet แตกต่างอย่างมากกับระเบียบวินัยในการประพันธ์เพลงของ Zappa และเทคนิคมากมาย จิมมี่ คาร์ล แบล็กมือกลอง Mothers of Invention กล่าวถึงสถานการณ์นี้ว่าเป็น "อัจฉริยะสองคน" ใน "การเดินทางแบบอัตตา" ^[27]ห่างเหินกันหลายปีหลังจากนั้น พวกเขากลับมาติดต่อกันอีกครั้งเมื่อสิ้นชีวิตของซัปปา หลังจากที่เขาวินิจฉัย ว่า เป็นมะเร็งต่อมลูกหมากระยะสุดท้ายการทำงานร่วมกันของพวกเขาปรากฏในคอลเลกชันหายากของ Zappa The Lost Episodes (1996) และMystery Disc (1996) ที่โดดเด่นเป็นพิเศษคือเพลง " Muffin Man " ที่รวมอยู่ในอัลบั้ม Zappa/Beefheart Bongo Furyรวมถึงอัลบั้มรวมเพลงของ Zappa Strictly Commercial (1995) แซปปาจบคอนเสิร์ตด้วยเพลงนี้มาหลายปีหลังจากนั้น บีฟฮาร์ตยังเป็นผู้ร้องให้กับ " วิลลี่ เดอะ แมงดา " ในอัลบั้มHot Rats (1969) ของแซปปา หนึ่งแทร็กในTrout Mask Replica, "The Blimp (mousetrapreplica)" นำเสนอ Jeff Cotton มือกีตาร์วง Magic Band คุยโทรศัพท์กับ Zappa ซ้อนทับกับการบันทึกรายการ Mothers of Invention สดที่ไม่เกี่ยวข้อง (เพลงประกอบต่อมาในปี 1992 ในชื่อ "Charles Ives" ในเพลงYou Can' t Do That on Stage Anymore, Vol. 5 ). ^[130] Van Vliet ยังเล่นฮาร์โมนิกาในสองเพลงในอัลบั้มของ Zappa: "San Ber'dino" (เครดิตในชื่อ "Bloodshot Rollin' Red") ในOne Size Fits All (1975) และ " Find Her Finer " ในZoot Allures ( พ.ศ. 2519) ^[131]เขายังเป็นนักร้องในเพลง "The Torture Never Stops (Original Version)" ของ Zappa's You Can't Do That on Stage Anymore, Vol.

วงเวทย์มนตร์

แนวเพลง

John Parishบรรยายดนตรีของกัปตันบีฟฮาร์ตว่าเป็น "การผสมผสานระหว่างดนตรีบลูส์ ดิบ และแจ๊ สนามธรรม มีอารมณ์ขันอยู่ในนั้น แต่คุณสามารถบอกได้ว่าไม่ใช่เรื่องตลก [มีเจตนารมณ์] ฉันรู้สึกว่าสิ่งที่เขาทำมีความลึกซึ้ง ที่ศิลปินร็อคอื่น ๆ น้อยมากที่สามารถจัดการได้ [เพื่อให้บรรลุ]” ^[132]เพลงของ Captain Beefheart ถูกจัดประเภทเป็นเพลงบลูส์^{[133] [134] [135] [136] [137]} art rock , ^{[138] [139] [137]} blues rock , ^{[20] [140] [141 ]} rhythm and blues , ^{[134] [142] [143]} free jazz ,^{[134] [141]} Garage rock , ^{[134] [144]} psychedelic , ^{[135] [145]} acid rock , ^[146] avant-garde , ^[134] avant-pop , ^[147] avant-rock , ^[141]ร็อคทดลอง , ^[137] โปรเกรสซีฟร็อค^[148]และโปรโตพังค์ ^[149]

ชีวประวัติ ของ โรลลิงสโตนอธิบายว่างานของเขาเป็น " ดนตรีแชมเบอร์มิวสิก สมัยใหม่ สำหรับวงร็อค [a] เพราะเขาวางแผนโน้ตทุกตัวและสอนวงดนตรีด้วยหู" ^[56] สารานุกรมบริแทนนิกาอธิบายเพลงของบีฟฮาร์ทว่า "ไม่ไว้วางใจอย่างลึกซึ้งต่ออารยธรรมสมัยใหม่ ความปรารถนาในความสมดุลทางนิเวศวิทยา และความเชื่อที่ว่าสัตว์ทุกชนิดในป่านั้นเหนือกว่ามนุษย์มาก" ^[8]

มรดก

Van Vliet เป็นหัวข้อของสารคดี อย่างน้อยสองเรื่อง ได้แก่The Artist Formerly Known as Captain BeefheartของBBC ใน ปี 1997 ซึ่ง บรรยายโดยJohn Peelและการผลิตอิสระปี 2006 Captain Beefheart: Under Review ^[150]

ตามคำบอกของ Peel "ถ้าเคยมีเรื่องที่เป็นอัจฉริยะในประวัติศาสตร์ดนตรีป็อป นั่นก็คือ Beefheart ... ฉันได้ยินเสียงก้องของเพลงของเขาในบันทึกบางเพลงที่ฉันฟังเมื่อสัปดาห์ที่แล้วและฉันจะได้ยินมากกว่านี้ สะท้อนในบันทึกที่ฉันฟังในสัปดาห์นี้ " ^[106]การบรรยายของเขาเสริมว่า: "หมอผีประสาทหลอนที่มักรังแกนักดนตรีของเขาและบางครั้งก็ปลุกแฟน ๆ ของเขา ดอนยังคงเป็นหนึ่งในผู้บริสุทธิ์ที่ยิ่งใหญ่ของร็อค" ^[27]ไมค์ บาร์นส์เรียกเขาว่าเป็น "วีรบุรุษวัฒนธรรมต่อต้านวัฒนธรรม" ผู้ซึ่ง ร่วมกับวงเมจิก ^[5] เลสเตอร์ แบงส์ยก บีฟฮาร์ต ว่า "ในขณะที่จอห์น แฮร์ริสแห่งเดอะการ์เดียนยกย่องเพลง "จังหวะที่มีพลังและความคิด ความแปลกที่เครื่องมือกระเซ็นมารวมกัน" ^[7] ชีวประวัติ ของ โรลลิงสโตนกล่าวว่า เพราะงานของเขา "ทำลายแนวความคิดของร็อคมากมายในคราวเดียว ดนตรีของบีฟฮาร์ตมีอิทธิพลมากกว่าความนิยมเสมอมา" ^[56]ในบริบทนี้ ดำเนินการโดยกลุ่มคลาสสิกMeridian Arts Ensemble ^[152]

ศิลปินหลายคนอ้างว่า Van Vliet เป็นอิทธิพลโดยเริ่มจากEdgar Broughton Bandซึ่งครอบคลุม "Dropout Boogie" ในชื่อ Apache Drop Out ^[153] (ผสมกับ" Apache " ของ Shadows ) ^[154]เร็วที่สุดเท่าที่ 1970 การฆ่า 32 ปีต่อมา Minutemenเป็นแฟนตัวยงของ Beefheart และอาจเป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่สามารถสังเคราะห์ดนตรีของเขาได้อย่างมีประสิทธิภาพ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงแรกๆ ของการแสดง ซึ่งมีจุดเด่นของกีตาร์ที่ไม่ปะติดปะต่อและจังหวะการควบม้าที่ไม่สม่ำเสมอ Michael Azerradบรรยายผลงานช่วงต้นของ Minutemen ว่า "กัปตันบีฟฮาร์ตที่มีคาเฟอีนสูงกำลังบรรเลงเพลงของJames Brown ", ^[155]และตั้งข้อสังเกตว่า Beefheart เป็น "ไอดอล" ของกลุ่ม ^[156]คนอื่นๆ ที่สื่อถึงอิทธิพลเดียวกันในช่วงเวลาเดียวกันหรือก่อนหน้านั้นรวมถึงJohn CaleจากVelvet Underground , ^[157] Little Feat , ^[158] Laurie Anderson , ^[159] the ResidentsและHenry Cow ^[73] Genesis P-Orridge of Throbbing GristleและPsychic TV , ^[160]และกวีผู้ลึกลับZ'EV , ^[161]ทั้งผู้บุกเบิกวงการดนตรีอุตสาหกรรมอ้างถึง Van Vliet และ Zappa ท่ามกลางอิทธิพลของพวกเขา สิ่งที่น่าสังเกตมากกว่านั้นคือกลุ่มที่โผล่ขึ้นมาในช่วงยุคแรกๆ ของพังก์ร็อกเช่นClash ^[108]และJohn Lydonแห่งSex Pistols (รายงานต่อผู้จัดการMalcolm McLaren ที่ไม่เห็นด้วย) ภายหลังจาก Public Image Ltdวงโพสต์พังก์ ^[162] Frank Discussion of punk rock band The Feederzเรียนรู้การเล่นกีตาร์จากการฟังTrout Mask ReplicaและLick My Decals Off, Baby

นักเขียนการ์ตูนและนักเขียนบทMatt Groeningเล่าถึงการฟังTrout Mask Replicaเมื่ออายุ 15 ปี และคิดว่า "มันเป็นสิ่งที่แย่ที่สุดที่ฉันเคยได้ยินมา ฉันบอกกับตัวเองว่าพวกเขาไม่ได้พยายามด้วยซ้ำ! มันเป็นแค่เสียงขรมเลอะเทอะ เพราะฉันไม่อยากเชื่อว่า Frank Zappa จะทำสิ่งนี้กับฉันได้—และเพราะว่าอัลบั้ม 2 อัลบั้มต้องใช้เงินเป็นจำนวนมาก ประมาณครั้งที่ 3 ฉันรู้ว่าพวกเขาตั้งใจทำมัน พวกเขาตั้งใจให้มันออกมาเป็นแบบนี้ ประมาณครั้งที่ 6 หรือ 7 มันคลิกเข้ามา และผมคิดว่ามันเป็นอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ผมเคยได้ยินมา" ^[163]โกรนิงเห็นบีฟฮาร์ทและวงดนตรีมายากลเป็นครั้งแรกในแถวหน้าที่คอนเสิร์ตฮอลล์อาร์ลีน ชนิทเซอร์ ในช่วงต้นทศวรรษ 1970ภายหลังเขาได้ประกาศให้Trout Mask Replicaเป็นอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยมีมา เขาถือว่าการอุทธรณ์ของ Magic Band เป็นพวกนอกรีตที่ "แปลกเกินไปสำหรับพวกฮิปปี้ " ^[27]โกรนิงทำหน้าที่เป็นภัณฑารักษ์ของ เทศกาลงาน ปาร์ตี้วันรุ่งขึ้นที่รวมกลุ่มหลังเวทฮาร์ตเมจิก ^[164]

อิทธิพลของ Van Vliet ที่มีต่อวงดนตรีหลังพังก์แสดงให้เห็นโดย การบันทึกเสียง "I Love You You Big Dummy" ของ นิตยสารในปี 1978 และอัลบั้มบรรณาการFast 'n' Bulbous – A Tribute to Captain Beefheartในปี 1988 โดยมีศิลปินดังเช่น ขณะที่สุนัขเผชิญหน้าเฮอร์มันนักวิทยาศาสตร์เยื่อหุ้มไซ มอน ฟิชเชอร์ เทิ ร์ น เนอร์ความ รู้สึกของ น้ำมันยุคดึกดำบรรพ์เต่าจำลองXTCและSonic Youthที่รวมปก "ไฟฟ้า" ของบีฟฮาร์ตซึ่งต่อมาจะถูกปล่อยออกมาเป็นเพลงโบนัสในอัลบั้ม Daydream Nation . รุ่นดีลักซ์ในปี 1988. วงโพสต์พังก์อื่นๆ ได้รับอิทธิพลจาก Beefheart ได้แก่Gang of Four , ^[7] Siouxsie and the Banshees , ^[165] Pere Ubu , Babe the Blue OxและMark E. Smithแห่ง ฤดู ใบไม้ร่วง ^[166]ฤดูใบไม้ร่วงปกปิด "บีทเทิลโบนส์ 'เอ็น' สโมกิ้น' สโตนส์" ในเซสชั่นของพวกเขาในปี 1993 สำหรับจอห์น พีล บีฟฮาร์ตถือเป็นศิลปินคลื่นลูกใหม่ "ได้รับอิทธิพลอย่างมาก" ^[8]เช่นDavid Byrne of Talking Heads , Blondie , Devo , the BongosและB-52s ^[159]

Tom Waitsอ้างว่าเพลงของ Beefheart เป็นอิทธิพลโดยเริ่มจากอัลบั้มSwordfishtrombones ในปี 1983

การเปลี่ยนแปลงของ Tom Waitsไปในทางศิลปะโดยเริ่มจากSwordfishtrombones ในปี 1983 คือ Waits อ้างว่าเป็นผลมาจาก Kathleen Brennanภรรยาของเขาแนะนำให้เขารู้จักกับดนตรีของ Van Vliet ^[167] "เมื่อคุณเคยได้ยิน Beefheart แล้ว" Waits พูด "มันยากที่จะล้างเขาออกจากเสื้อผ้าของคุณ มันเป็นคราบ เหมือนกาแฟหรือเลือด" ^[168]อีกไม่นาน Waits ได้บรรยายถึงงานของ Beefheart ว่า "มองไปยังอนาคต เช่นเดียวกับการรักษา สูตรอาหารสำหรับน้ำมันโบราณ" ^[169] มือกีตาร์John Fruscianteแห่งRed Hot Chili Peppersกล่าวถึง Van Vliet ว่าเป็นอิทธิพลที่โดดเด่นของวงNiandra Lades และ โดยปกติ Just a T-Shirt (1994) และกล่าวว่าในระหว่างที่เขาไม่มียาเสพติด หลังจากออกจาก Red Hot Chili Peppers เขาจะ "วาดภาพและฟัง Trout Mask Replica " ^[170] Black Francis of the Pixiesอ้างถึง The Spotlight Kid ของ Beefheart เป็นหนึ่งในอัลบั้มที่เขาฟังเป็นประจำเมื่อเขียนเพลงให้กับวงเป็นครั้งแรก ^[171]และ Kurt Cobainแห่ง Nirvanaยอมรับอิทธิพลของ Van Vliet โดยกล่าวถึงเขาในแนวเพลงที่ผสมผสานกันอย่างฉาวโฉ่ . ^[40]

The White Stripesในปี 2000 ได้ออกซิงเกิ้ลบรรณาการ 7 นิ้ว " Party of Special Things to Do " ที่มีเพลงคัฟเวอร์ของเพลง Beefheart รวมถึง "China Pig" และ "Ashtray Heart" The Killsรวมเพลง "Dropout Boogie" ไว้ด้วย เปิดตัวBlack Rooster EP (2002) The Black Keysในปี 2008 ได้ปล่อยเพลง "I'm Glad" ของ Beefheart ฟรีจากSafe as Milk [ ^172] เพลง LCD Soundsystemในปี 2002 " Losing My Edge " มีท่อนที่James Murphyกล่าว , "ฉันอยู่ที่นั่นเมื่อกัปตันบีฟฮาร์ทเริ่มวงดนตรีชุดแรกของเขา" ในปี 2548Genus Records ผลิต Mama Kangaroos – Philly Women Sing Captain Beefheartเป็นการไว้อาลัย 20 เพลงให้กับกัปตันบีฟฮาร์ต ^เบ็ ครวมเพลง "Safe as Milk" และ "Ella Guru" ไว้ในรายการเพลงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเว็บไซต์ของเขาเรื่องPlanned Obsolescenceแบบผสมผสานของเพลงโดยนักดนตรีที่มีอิทธิพลต่อเขา ^[174] Franz Ferdinandอ้างถึงหมอของ Beefheart ที่สถานีเรดาร์ว่ามีอิทธิพลอย่างมากต่อ LP ที่สองของพวกเขาคุณสามารถทำได้ดีกว่านี้มาก ^[7] ยาหลอกเรียกตัวเองสั้นๆ ว่า Ashtray Heart ตามรอย หมอ ที่สถานีเรดาร์ อัลบั้มBattle for the Sunของวงมีเพลง "Ashtray Heart" Joan Osborneครอบคลุม "(His) Eyes Are a Blue Million Miles" ของ Beefheart ซึ่งปรากฏอยู่ในEarly Recordings เธออ้างว่า Van Vliet เป็นหนึ่งในอิทธิพลของเธอ ^[175]

PJ Harveyและ John Parish พูดคุยถึงอิทธิพลของ Beefheart ในการสัมภาษณ์ด้วยกัน ประสบการณ์ดนตรีของบีฟฮาร์วีย์เป็นครั้งแรกในวัยเด็ก พ่อแม่ของเธอมีอัลบั้มทั้งหมดของเขา การฟังพวกเขาทำให้เธอ "รู้สึกไม่สบาย" Harvey ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับเพลงของ Beefheart โดย Parish ซึ่งให้ยืมสำเนาเทปของShiny Beast (Bat Chain Puller)แก่เธอเมื่ออายุได้ 16 ปี เธออ้างว่าเขาเป็นหนึ่งในอิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเธอตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ^[132] ไทซีกัลปิดเพลง "Drop Out Boogie" ในอัลบั้มของเขาในปี2009 มะนาว

รายชื่อจานเสียง

อ้างอิง