เพลงร็อคของแคนาดา

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา
Transparentmusiccanada.png
เพลงของแคนาดา
ประเภท
แบบฟอร์มเฉพาะ
เพลงชาติพันธุ์
  • เซลติก
  • ภาษาฝรั่งเศส
    		•
    เพลงบรรเลง
    ซอแคนาดา
    สื่อและประสิทธิภาพ
    รางวัลเพลง
    ชาร์ตเพลง
    เทศกาลดนตรี
    สื่อดนตรี

    สื่อสิ่งพิมพ์

    มิวสิคทีวี

    เพลงชาติและรักชาติ
    เพลงชาติ
    “ โอ แคนาดา ”
    อื่น
    เพลงชาติและชาตินิยม
    ดนตรีประจำภูมิภาค

    ดนตรีร็อกของแคนาดาเป็นส่วนกว้างและหลากหลายของดนตรีทั่วไปของแคนาดาเริ่มต้นด้วยร็อกแอนด์โรลสไตล์อเมริกันและอังกฤษในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 [1] ตั้งแต่นั้นมาแคนาดาได้มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาที่ทันสมัยเพลงที่นิยมเรียกว่าร็อค [2] [3] [4] แคนาดามีการผลิตหลายกลุ่มที่สำคัญที่สุดของประเภทและนักแสดงในขณะที่เอื้อ substantively ไปสู่การพัฒนาที่นิยมมากที่สุดหมวดหมู่ย่อย ๆซึ่งรวมถึงร็อคป๊อป , ร็อค , ร็อคประเทศ , ลูกทุ่งร็อก ,ฮาร์ดร็อค , พังก์ร็อก , โลหะหนักและร็อคอินดี้ [5] [6] [7] [8]

    ความเป็นมา

    ตั้งแต่ก่อนแคนาดาเกิดขึ้นเป็นประเทศใน 1,867 , [9]ประเทศที่มีการผลิตของตัวเองนักแต่งเพลง , นักดนตรีและตระการตา [10] [11]จากศตวรรษที่ 17 เป็นต้นไปแคนาดาได้มีการพัฒนาโครงสร้างพื้นฐานของเพลงที่มีคอนเสิร์ต , ดนตรี , สถาบันการศึกษา , ศูนย์ศิลปะการแสดง , บริษัท แผ่นเสียง , สถานีวิทยุและระดับชาติวิดีโอเพลงสถานีโทรทัศน์[12] ความสำเร็จของแผ่นเสียงในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 อนุญาตให้นักแต่งเพลงชาวแคนาดาขยายกลุ่มผู้ฟังที่มีศักยภาพ[13] [14]สงครามโลกครั้งที่ 1ตามมาอย่างรวดเร็วบนแผ่นเสียงสงครามเป็นแรงกระตุ้นสำหรับการเขียนและบันทึกเพลงยอดนิยมที่เขียนโดยชาวแคนาดาจำนวนมาก ซึ่งบางเพลงประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในระดับสากล[15]ปี ค.ศ. 1920 เห็นแคนาดาสถานีวิทยุแรกนี้ได้รับอนุญาตให้นักแต่งเพลงชาวแคนาดาที่จะมีส่วนร่วมในบางส่วนของเพลงที่นิยมมากที่สุดที่มีชื่อเสียงของศตวรรษที่ 20 ต้น[16]

    แคนาดามีการผลิตจำนวนเด่นศิลปินต่างชาติที่ปรากฏบนบิลบอร์ดยอดขายแผ่นเสียงแผนภูมิที่เรียกว่าแห่ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1936 [17] [18]ในหมู่พวกเขาได้รับในยุคสงครามโลกครั้งที่สองหัวหน้าวง , คน Lombardoที่พี่ชายของเขามี ขายแผ่นเสียงประมาณ 250 ล้านแผ่นในช่วงชีวิตของพวกเขา[19] [20]ในช่วงอาชีพของเขาซึ่งเริ่มขึ้นในปี 1944 ที่ มอนทรีออแจ๊ส 's อัจฉริยะ ออสการ์ปีเตอร์สัน ปล่อยออกมามากกว่า 200 บันทึก[21]รางวัลเจ็ดรางวัลแกรมมี่ ,(22)และได้รับรางวัลและเกียรติยศอื่นๆ มากมาย [23]ออสการ์ ปีเตอร์สัน ถือได้ว่าเป็นนักเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งตลอดกาล [24] [25] โนวาสโกเชียเกิดและเติบโตมากับแฮงค์ สโนว์ซึ่งเซ็นสัญญากับอาร์ซีเอ วิกเตอร์ในปี 2479 และก้าวขึ้นเป็นหนึ่งในซุปเปอร์สตาร์เพลงคันทรีที่มีนวัตกรรมมากที่สุดของอเมริกา (26)

    ประวัติ

    ทศวรรษ 1950

    ร็อคแอนด์โรล (Rock 'n' ม้วน) ที่เกิดขึ้นในประเทศสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายปี 1940 [27] [28] หลังจากสงครามโลกครั้งที่สองจากการรวมกันของจังหวะของที่แอฟริกันอเมริกัน บลูส์ประเทศ[29] และสอนดนตรี [30]แม้ว่าองค์ประกอบของร็อกแอนด์โรลจะได้ยินในประเทศแคนาดาในช่วงทศวรรษที่ 1930-1940 และในบันทึกเพลงบลูส์ของอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 1920 [31]ร็อกแอนด์โรลไม่ได้รับชื่อจนกระทั่งทศวรรษ 1950 [32] [33] "ร็อค" 'หรือบรรพบุรุษของมัน ไฟฟ้าบลูส์ ( ชิคาโกบลูส์ ) [34]และจังหวะและบลูส์( Jump blues ) [35]ได้ยินครั้งแรกในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 โดยชาวแคนาดาที่อาศัยอยู่ใกล้ชายแดนอเมริกามากพอที่จะปรับแต่งสถานีวิทยุอเมริกันที่ออกอากาศได้ (36)

    Color bust photo of a man in a tuxedo, holding a microphone.
    Paul Anka , 2550

    ในปี 1951, คลีฟแลนด์, โอไฮโอ , ดีเจ ลันอิสระเริ่มเล่นจังหวะและบลูส์เพลงสำหรับผู้ชมหลายเชื้อชาติและให้เครดิตกับครั้งแรกที่ใช้วลี "ร็อกแอนด์โรล" เพื่ออธิบายเสียงดนตรีของ วูปกลุ่มแกนนำและอะบิลลีนักร้องที่โผล่ออกมาในปี 1950 [37] [38] The Four Ladsจากโตรอนโตเป็นหนึ่งในกลุ่มแรกที่ใช้ประโยชน์จากเสียงนี้และกลายเป็นนักแสดงที่โดดเด่นในฉากจังหวะและบลูส์ของแคนาดา ทำให้เกิดเพลงฮิตครั้งแรกในปี 1952 ที่เรียกว่า " Mocking Bird " เพลงฮิตที่โด่งดังที่สุดของพวกเขาคือ " Moments to Remember " ซึ่งขึ้นสู่Billboardเป็นครั้งแรกชาร์ตนิตยสารเมื่อวันที่ 3 กันยายน พ.ศ. 2498 [6] เกิดขึ้นใหม่ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1950 ใกล้เคียงกับเพลงป๊อบของอเมริกาที่ใกล้เคียงกับเพลงยอดนิยมของแคนาดาเพลงยอดนิยมของแคนาดาประสบความสำเร็จอย่างมากทั้งในประเทศและต่างประเทศ[39]

    ในปี 1954 ชื่อ "ร็อกแอนด์โรล" ได้กลายเป็นชื่อสามัญของเพลงยอดนิยมในยุคนั้น[40]จังหวะและบลูส์ (อาร์แอนด์บีประกาศเกียรติคุณ 2492 2492 [41] ) เป็นคำที่กว้างเกินไป เพราะเป็นประเภทที่รวมเพลงประเภท R&B การแข่งขันซึ่งโดยทั่วไปมีเนื้อร้อง-ผู้ใหญ่[42] The Crew-Cuts , The Diamonds [43]และ The Four Lads จะโผล่ออกมาจากตลาดใหม่ของจังหวะและบลูส์เพื่อดึงดูดผู้ชมผิวขาวทิ้งเครื่องหมายลบไม่ออกในวัน Doo-wop [44]บันทึกบ่อยครั้งที่ประเทศแคนาดาในช่วงเวลานี้มีเพียงผ้าห่มของป๊อปฮิตและจังหวะและบลูส์เนียร์[45] [46]ปี 1958 แคนาดาได้ผลิตไอดอลวัยรุ่น ร็อกแอนด์โรลPaul Ankaที่เดินทางไป นิวยอร์กซิตี้ซึ่งเขาได้คัดเลือกABCด้วยเพลง " Diana " เพลงนี้ทำให้ Anka เป็นดาราดังในทันที และเขาก็กลายเป็นชาวแคนาดาคนแรกที่ขึ้นอันดับหนึ่งบนชาร์ต Billboard ของสหรัฐอเมริกาในยุคร็อกแอนด์โรล[6] "ไดอาน่า" เป็นหนึ่งในเพลง 45 ที่ขายดีที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี[24]เขาติดตามด้วยสี่เพลงที่ทำให้ติด 20 อันดับแรกในปี 2501 ทำให้เขาเป็นหนึ่งในไอดอลวัยรุ่นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้น[4]

    ชาวแคนาดาส่วนใหญ่ที่ประสบความสำเร็จในอาชีพการบันทึกเสียงในช่วงทศวรรษ 1950 ได้ย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกา ซึ่งระดับประชากรและการเปิดรับสื่อจะส่งผลกระทบต่อแคนาดา [47] รอนนี่ฮอว์กินเป็นอาร์คันซอเกิดอะบิลลีนักร้องย้ายไปอยู่แคนาดาในปี 1958 กลายเป็นร่างที่โดดเด่นในบลูส์แคนาดาและร็อคอุทิศชีวิตของเขาเพื่อที่นิยมชมชอบนักดนตรีแคนาดา [48] เขาได้ก่อตั้งวงดนตรีสนับสนุนชื่อThe Hawksซึ่งผลิตร็อคสตาร์ชาวแคนาดาในยุคแรกๆ ในหมู่พวกเขามีสมาชิกของThe Bandซึ่งเริ่มออกทัวร์กับBob Dylanในปี 1966 แล้วก็ออกไปด้วยตัวเองในปี 1968 [49]

    ทศวรรษ 1960

    Bruce Cockburnกำลังแสดงที่งาน City Stages ในเมืองเบอร์มิงแฮม รัฐแอละแบมา ประเทศสหรัฐอเมริกา

    ในขณะที่อายุห้าสิบปลาย ๆ ได้หลีกทางให้กับอายุหกสิบเศษ ดาราในทศวรรษที่ผ่านมายังคงสร้างผลงานฮิต แต่พวกเขาก็สูญเสียพื้นที่ไปอย่างรวดเร็วเนื่องจากพวกเขาพยายามดิ้นรนหาเนื้อหาที่เข้ากับคนรุ่นใหม่และมีพลังนี้[4]อย่างไรก็ตาม " The Stroll " ยังคงเป็นเพลงเต้นรำที่ได้รับความนิยมในยุค 60 ควบคู่ไปกับการเต้นรำเช่น "The Twist" และ "The Mashed Potato" ครั้งแรกที่แคนาดาทำและผลิตบันทึกหินเพื่อให้บรรลุความนิยมในต่างประเทศคือ "Clap Your Hands" ในปี 1960 โดยทรีลสี่ , Beaumarks [50]หลังจากนั้นไม่นานพวกเขาปรากฏตัวขึ้นบนเวทีอเมริกันและคอนเสิร์ตการกุศลที่คาร์เนกีฮอลล์[51] Bobby CurtolaจากPort Arthur ออนแทรีโอ มีเพลงหลายเพลงในชาร์ตเพลงของแคนาดาเริ่มต้นด้วย "Hand In Hand With You" ในปี 1960 [5]ชาร์ตท็อปเปอร์ที่ใหญ่ที่สุดของเขามาในปี 1962 ด้วยเพลง "Fortune Teller" ซึ่งเป็น ประสบความสำเร็จในระดับสากล[52]ในปี 1966 เขาได้รับรางวัลRPM รางวัลใบทอง (รางวัลใบทองซึ่งมีผลบังคับแรกรางวัลจูโน) สำหรับการเป็นชาวแคนาดาคนแรกที่จะมีอัลบั้มทอง [53]แผนภูมิชุม ออกมาวันที่ 27 พฤษภาคม 1957 ภายใต้ชื่อเพื่อนสนิทของสัปดาห์แห่ตีเพื่อปี 1986 และเป็นที่ยาวที่สุดทำงานสูงสุด 40 แผนภูมิในแคนาดา[54]

    ในช่วงทศวรรษที่ 1960 ดนตรีของแคนาดาได้รับการยกย่องด้วยความเฉยเมยและศิลปินชาวแคนาดาถูกบังคับให้หันไปหาสหรัฐอเมริกาเพื่อสร้างอาชีพของพวกเขา[55] ในปี 1960 วอลต์กรีลิสโตรอนโตเริ่มต้นในธุรกิจเพลงกับเอเพ็กซ์ประวัติซึ่งเป็นตัวแทนจำหน่ายออนตาริสำหรับบริษัท Compo (ก่อตั้งขึ้นในปี 1918 [56] ), แคนาดาเป็นครั้งแรกของ บริษัท แผ่นเสียงอิสระว่าวันนี้เป็นส่วนหนึ่งของ ยูนิเวอร์แซ [57] [58]หลังจากนั้นเขาก็เข้าร่วมลอนดอนประวัติที่เขาทำงานจนถึงเดือนกุมภาพันธ์ปี 1964 เมื่อเขาได้จัดตั้งขึ้นแล้วRPMนิตยสารรายสัปดาห์การค้าจากฉบับแรกของRPM Weeklyเมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2507 ฉบับสุดท้ายเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2543 RPMเป็นแผนภูมิที่กำหนดในแคนาดา [59]ความนิยมของสหรัฐร็อคในสองชาร์ตของแคนาดานำไปสู่กลุ่มที่มีอยู่มากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งกลุ่มที่อุทิศให้กับดนตรีคันทรี เพื่อเปลี่ยนรูปแบบหรือรวมเพลงฮิตสไตล์ร็อคไว้ในเพลงของพวกเขา [2]

    Black-and-white photo of a man playing the piano, there is a drink on the piano.
    Neil Young

    นักร้องคันทรีร็อกและโฟล์คร็อก เช่นGordon Lightfoot , Joni Mitchell , Leonard Cohen , Denny Doherty (จากThe Mamas & the Papas ), David Clayton-Thomas (จากBlood, Sweat & Tears ), Andy Kim , Zal Yanovsky (จากThe Lovin ' Spoonful ), John Kay (จากSteppenwolf ) และIan & Sylviaพบผู้ชมจากต่างประเทศ[2]ตัวอย่างที่สำคัญอย่างหนึ่งคือวงดนตรีWinnipegชื่อChad Allan & the Expressions ซึ่งมีเพลงฮิตในปี 1965 ด้วยเวอร์ชันของจอห์นนี่ คิดด์ กับ The Pirates ' " Shakin' All Over " [60]ในที่สุดพวกเขาก็จะมีวิวัฒนาการเป็นThe Guess Whoซึ่งเป็นกลุ่มร็อคชาวแคนาดากลุ่มแรกที่ประสบความสำเร็จในการขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ต Canadian Singles ChartและBillboard Hot 100ในเวลาเดียวกันกับ " American Woman " ในปี 1970 . [60] [61]ความสำเร็จของพวกเขาปูทางสำหรับคลื่นลูกใหม่ของแคนาดานักร้องนักแต่งเพลงรวมทั้งสแตนโรเจอร์ส , เมอร์เร McLauchlan , บรูซเบิร์นและวิลลี่พีเบนเน็ตต์ [52]

    ไม่เหมือนกับรุ่นก่อน ช่วงปลายทศวรรษที่หกสิบปลายอเมริกาและอังกฤษต่อต้านวัฒนธรรมและขบวนการฮิปปี้ได้เปลี่ยนเส้นทางร็อคไปยังไซเคเดลิกร็อก, เฮฟวีเมทัล, โปรเกรสซีฟร็อก และรูปแบบอื่น ๆ อีกมากมาย ส่วนใหญ่ครอบงำโดยเนื้อเพลงที่เฉียบแหลมทางสังคมและการเมือง[62]เพลงความพยายามที่จะสะท้อนให้เห็นถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเวลาสิทธิมนุษยชนที่ไม่สงบขึ้นในอเมริกาในช่วงสงครามในเวียดนามและการเพิ่มขึ้นของสตรี [52] ในหลาย ๆ กรณี "ข้อความ" ในเพลงนั้นเรียบง่ายหรือซ้ำซาก[2]แม้ว่าสมาชิกดั้งเดิมของ Steppenwolf เพียงสองในห้าคนเกิดในแคนาดา ( Jerry EdmontonและGoldy McJohn ) วงนี้เป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในแคนาดาในปี 1960 และ 1970 [2]ด่านเยอรมันเกิดจอห์นเคย์ต่อมากลายเป็นพลเมืองของประเทศแคนาดา[63]และเป็นสมาชิกคนเดียวของ Steppenwolf จะได้รับการแต่งตั้งให้เป็นมิวสิคฮอลล์ออฟเฟมของแคนาดา[64]และแคนาดาวอล์ออฟเฟม [65] Steppenwolf มีชื่อเสียงมากที่สุดสำหรับเพลง " Born to Be Wild ", " Magic Carpet Ride " และ " The Pusher " "Born to be Wild" เป็นเพลงฮิตที่สุดของวง ขึ้นอันดับ 2 บนBillboard Hot 100 [6]ในปี 1968 กลายเป็นหนึ่งใน500 เพลงที่รูปร็อกแอนด์โรล[66]โดยร็อกแอนด์โรลฮอลล์ออฟเฟม , [67] และกลายเป็นหนึ่งใน500 เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดโรลลิงสโตนของเวลาทั้งหมด[68]ในปี 1969 มือกลองก๊อกแลงจากมอนทรีออร่วมบุกเบิกอเมริกันวงฮาร์ดร็อคเมาน์เทนหนึ่งในผู้เล่นที่โดดเด่นที่สุดในช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 และต้นปี 1970 ฉากหินอีกประการหนึ่งคือNeil Young , [69]ซึ่งเป็นสมาชิกของวงดนตรีลูกทุ่งร็อก ควายสปริงฟิลด์ก่อนเข้าร่วม Crosby, Stills, Nash & Young Young ยังบันทึกเพลงกับCrazy Horseตลอดอาชีพเดี่ยวของเขา[70]เพลง "โอไฮโอ " เขียนโดยนีลยัง [71]และบันทึกโดย CSNY เป็นการตอบสนองต่อเหตุการณ์ทางการเมืองในสมัยนั้นและกลายเป็นสัญลักษณ์ทางสังคมของอเมริกาในยุคนั้น [72] "โอไฮโอ" เขียนเกี่ยวกับการตายของสี่นักเรียนที่มหาวิทยาลัยรัฐเคนต์ นักเรียนถูกยิงโดยเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยแห่งชาติโอไฮโอระหว่างการประท้วงต่อต้านสงครามในวิทยาเขตในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2513 [73]

    ทศวรรษ 1970

    ด้วยการแนะนำข้อบังคับการออกอากาศของคณะกรรมการวิทยุโทรทัศน์และโทรคมนาคมของแคนาดา (CRTC) ในปี 1970 อุตสาหกรรมการบันทึกเสียงของแคนาดาทำให้ร็อคกลายเป็นจุดสนใจหลักของกิจกรรม[74]ในปี 1971 กฎหมายเนื้อหาของแคนาดาได้ผ่านพ้นไป[75]สร้างความมั่นใจว่าศิลปินชาวแคนาดาจะไม่ถูกย่ำยีโดยสื่ออเมริกัน[74] [76]รางวัลจูโนเริ่มการสำรวจความคิดเห็นของผู้อ่านที่ดำเนินการโดยแคนาดาวงการเพลงนิตยสารการค้า RPM รายสัปดาห์ในเดือนธันวาคมปี 1964 [77]ขั้นตอนการลงคะแนนที่คล้ายกันอย่างต่อเนื่องจนถึง 1,970 รอบต่อนาทีเมื่อรางวัลทองขณะที่พวกเขาเป็นที่รู้จักกันแล้ว ถูกเปลี่ยนเป็น Juno Awards [77]พิธีมอบรางวัล Juno Award ครั้งแรกจัดขึ้นในปี 1975 และมีบทบาทในการจัดการกับข้อกังวลเกี่ยวกับเนื้อหาของแคนาดา[77]สิ่งนี้นำไปสู่การผลิตที่เพิ่มขึ้นและด้วยความนิยมในระดับนานาชาติของ The Guess Who และ Neil Young ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 เปิดตลาดนอกประเทศแคนาดาให้กับนักดนตรีของประเทศ[3]ความสำเร็จในต่างประเทศมักจะประสบความสำเร็จในแคนาดา ต้นทศวรรษ 1970 เป็นยุคทองของดนตรีแคนาดา[3] [75]นักแสดงหลายคนจากช่วงปลายทศวรรษ 1960 ได้เข้ามาอยู่แถวหน้าในปีถัดมา ในหมู่พวกเขาThe BellsและAndy Kimจากมอนทรีออล, Chilliwackจากแวนคูเวอร์ , Five Man Electrical Bandจากออตตาวา , ประภาคารจากโตรอนโต, พุธจากออและระส่ำระสายจากคาลการี [2]

    Color photo of 3 musicians on a stage, in the foreground, one man is holding a guitar, while the other is holding a bass guitar, and in the background a man playing drums.
    คอนเสิร์ตเร่งด่วนที่มิลาน , อิตาลี, 2004

    ด้วยการแนะนำเพลงร็อคในช่วงกลางทศวรรษ 1970 ทางสถานีวิทยุFMซึ่งเป็นวิธีปฏิบัติทั่วไปในการจัดโปรแกรมการแสดงแบบขยาย นักดนตรีไม่ได้จำกัดแค่เพลงที่มีความยาวสามนาทีตามที่สถานี AM กำหนดอีกต่อไป[78]วงการเพลงแคนาดายังเพิ่งเริ่มต้นมีสื่อเพลงอิสระเพียงเล็กน้อยและโครงสร้างพื้นฐานการจัดจำหน่ายที่จำกัด[79]วงดนตรีที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติสองวงที่จะเกิดขึ้นจากอุตสาหกรรมนี้คือBachman–Turner OverdriveและRushทั้งสองวงมีผู้จัดการที่ได้รับการยกย่อง ผู้จัดการลัง-Turner Overdrive ของบรูซอัลเลน , ไปในการผลิตคู่รักและในที่สุดก็จัดการเช่นดาวป๊อปที่สำคัญเช่นไบรอันอดัมส์และแอนน์ เมอร์เรย์[4] Randy Bachman (เดิมชื่อ The Guess Who) ออกอัลบั้มแรกของวงใหม่ภายใต้ชื่อBachman–Turner Overdriveในฤดูใบไม้ผลิปี 1973 ซึ่งได้รับรางวัล Juno Awards สองครั้งแม้จะถูกละเลยในสหรัฐอเมริกาเป็นส่วนใหญ่ อัลบั้มที่สองของพวกเขาBachman–Turner Overdrive IIขึ้นอันดับ 4 ในสหรัฐอเมริกา[6] BTO II ได้รับการรับรองทองคำในแปดประเทศ[80]ซิงเกิ้ลที่จดจำได้ดีที่สุดและยืนยงที่สุดคือ " Takin' Care of Business " เขียนโดย Randy Bachman [6]อัลบั้มNot Fragile ในปี 1974 ขึ้นสู่อันดับต้นๆ ของชาร์ต และซิงเกิล " You Ain't Seen Nothing Yet " ก็ขึ้นอันดับ 1 ในสหรัฐอเมริกา[6]และอันดับ 2 ในสหราชอาณาจักร [6]หนึ่งในการส่งออกที่ใหญ่ที่สุดจนถึงปัจจุบันคือ Rush ซึ่งมีสถิติทองคำ 25แผ่นและแพลตตินั่ม 14 แผ่น (3 หลายแพลตตินั่ม) [81]ทำให้พวกเขาเป็นหนึ่งในวงร็อคที่ขายดีที่สุดในประวัติศาสตร์ภายในปี 2548 [82]ปัจจุบัน Rush รั้งอันดับ 3 รองจาก The Beatlesและ The Rolling Stonesสำหรับอัลบั้มทองคำและแพลตตินั่มติดต่อกันมากที่สุดโดยวงร็อค [24] [83]

    Gordon Lightfootที่Massey Hall 2008

    หลังจากที่เกิดเหตุฮาร์ดร็อค[84]คลื่นเล็ก ๆ ของการกระทำที่โผล่ออกมาจากทั่วทั้งแคนาดารวมทั้งMoxy , เท้าในน้ำเย็นและไทรอัมพ์จากโตรอนโต, ม้าจากแวนคูเวอร์และเมษายนไวน์จากแฮลิแฟกซ์ April Wine ประสบความสำเร็จอย่างมากในแคนาดาตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1970 ถึงกลางทศวรรษ 1980 แต่ก็ประสบความสำเร็จในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักรด้วย แม้ว่านักวิจารณ์เพลงหลายคนรู้สึกว่าดนตรีของพวกเขาถูกบดบังด้วยวงดนตรีที่ประสบความสำเร็จมากกว่า[52]นักวิจารณ์ทางวัฒนธรรมของประเทศแคนาดามีข้อสังเกตว่าในช่วงปลายปี 1970 เป็นยุคที่น้อยกว่าสำหรับการฟังเพลงแคนาดา[4][85]หลายคนที่ทำหน้าที่ที่ได้กำหนดไว้ก่อนหน้านี้ในช่วงครึ่งทศวรรษไม่มีการบันทึกอีกต่อไปและศิลปินหน้าใหม่ที่เกิดขึ้นใหม่ในยุคนี้ก็ไม่ได้ดูเหมือนจะสามารถที่จะจับป๊อปแคนาดาจิตวิญญาณในทางเดียวกัน [2]อย่างไรก็ตาม การแสดงของแคนาดาจำนวนหนึ่ง รวมทั้ง Rush, Bachman–Turner Overdrive, Frank Marino & Mahogany Rush, Bruce Cockburn, April Wine, Pat Travers , FMและ Neil Young ยังคงมีอิทธิพลและบันทึกเพลงยอดนิยมบางส่วนของพวกเขา ของทั้งหมดในช่วงเวลานี้และอดีตนักร้องนำ "The Guess Who"เบอร์ตันคัมมิงส์ก็กลายเป็นศิลปินเดี่ยวที่ได้รับความนิยมในเพลงร็อคนุ่มๆ [5] [7]สิ่งที่น่าสังเกตอีกอย่างคือเพลง " The Wreck of the Edmund Fitzgerald " ของกอร์ดอน ไลท์ฟุต นักโยกเพลงพื้นบ้านซึ่งเป็นเพลงที่เขียนขึ้นเพื่อระลึกถึงการจมเรือบรรทุกเทกองSS Edmund Fitzgeraldที่ทะเลสาบสุพีเรียเมื่อวันที่ 10 พฤศจิกายน พ.ศ. 2518 [86]เหตุการณ์นี้เป็นหายนะที่มีชื่อเสียงที่สุดใน ประวัติการขนส่งเกรตเลกส์[87]ซิงเกิลถึงอันดับ 2 ในชาร์ตเพลงป็อปบิลบอร์ดในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2519 ทำให้เป็นซิงเกิ้ลที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดเป็นอันดับสองของไลท์ฟุต (ในแง่ของตำแหน่งชาร์ต) โดย " ซันดาวน์ " ขึ้นถึงอันดับหนึ่งในปี พ.ศ. 2517 [6]ในช่วงเวลานี้อีกช่วงหนึ่ง วงร็อคที่ทรงอิทธิพลและเป็นที่นิยมมากที่สุดHeartเป็นผลมาจากการทำงานร่วมกันของสองพี่น้องจากซีแอตเทิลกับวงดนตรีสนับสนุนจากแวนคูเวอร์[88]วงดนตรีฟรังโกโฟนยอดนิยมบางวงรวมถึงกลุ่มร็อคBeau Dommageจากมอนทรีออลที่นำโดยMichel Rivardและกลุ่มร็อคโปรเกรสซีฟHarmoniumของมอนทรีออล ศิลปินอย่างThe Kings , Prism , Crowbar , Nick Gilder , Ian Thomas , Goddo , Harlequin , Mahogany Rush , Moxy , Streetheart , Max WebsterและIronhorseประสบความสำเร็จมากที่สุดในช่วงปลายยุค 70 [52]

    การกระทำหลายอย่างมีความสำคัญเท่าเทียมกัน หากอาชีพที่มีรายได้น้อยกว่านอกกระแสหลักในพังก์ร็อกและที่มาของอาชีพนี้ มักจะโดดเด่นด้วยแนวโน้มที่จะสุดขั้วไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง[3]ไม่ว่าจะเป็นเนื้อหาที่เข้มข้น เนื้อหาเนื้อเพลง หรือรูปแบบการแสดง เพลงป๊อปของแคนาดามีวิวัฒนาการไปตามกาลเวลา ซึ่งสะท้อนถึงกระแสทั่วโลก[52]ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ขณะที่พังก์ร็อกดิสโก้และคลื่นลูกใหม่ได้ปกครองภูมิทัศน์ กลุ่มชาวแคนาดาเช่นDOA , The Viletones , The Forgotten Rebels , Rough Trade , Diodes , Teenage Head , The Demics, หนุ่มชาวแคนาดาและsubhumansโผล่ออกมาอย่างต่อเนื่องและในปี 1980 กับวงดนตรีที่เป็นที่นิยมเช่นSNFU , ทำแท้งมีข้อแม้และโนมนโน [2] Rough Trade นั้นมีความโดดเด่นเป็นพิเศษสำหรับเพลงฮิตของพวกเขาในปี 1980 " High School Confidential " หนึ่งในเพลงป๊อปแนวเลสเบี้ยนเรื่องแรกที่ชัดเจนที่แตกท็อป 40 ได้ทุกที่ในโลก [6]

    ทศวรรษ 1980

    สิ่งต่าง ๆ เปลี่ยนไปในทศวรรษ 1980 วัฒนธรรมที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างรวดเร็วนั้นมาพร้อมกับการระเบิดของวัฒนธรรมเยาวชน จนถึงกลางทศวรรษ 1960 หนังสือพิมพ์รายวันของแคนาดาให้ความสนใจเพียงเล็กน้อยกับเพลงร็อค ยกเว้นเป็นข่าวหรือสิ่งแปลกใหม่ ด้วยการแนะนำตัวในช่วงทศวรรษ 1970 ของ " นักวิจารณ์ร็อค " การรายงานข่าวเริ่มที่จะแข่งขันกับเพลงอื่นๆ[89]คริสต์ทศวรรษ 1980 แคนาดาสนับสนุนและส่งเสริมความสามารถของตนเองในการแสวงหาความคิดริเริ่มที่แท้จริง โดยทั่วไปแล้วร็อคของแคนาดามักถูกบังคับโดยกลไกตลาดก่อนปี 1980 โดยเฉพาะอย่างยิ่งความต้องการที่จะปฏิบัติตามรสนิยมของผู้ชมชาวแคนาดาที่มีมาตรฐานและความคาดหวังที่เกิดขึ้นจากการแสดงอย่างต่อเนื่องของสหรัฐและอังกฤษในช่วงสามทศวรรษที่ผ่านมา[3]ความนิยมของตัวอย่างเช่นChilliwackเพิ่มขึ้นอย่างมากหลังจากที่วงดนตรีเปลี่ยนจากลักษณะการทดลองของ LPs สองสามตัวแรกเป็นสไตล์ป๊อปกระแสหลักที่สอดคล้องกับสไตล์ของสหรัฐฯ วงนี้ขึ้นชาร์ต 10 อันดับแรกในแคนาดาด้วยเพลง "Lonesome Mary" ในปี 1973 [5]แต่บางทีก็จำได้ดีที่สุดสำหรับเพลงฮิตของอเมริกาสามเพลงจาก "My Girl (Gone Gone Gone)", "I Believe" และ "Whatcha" ในปี 1980 กำลังจะทำ". [6]แม้ว่าทั้งสามเป็นซิงเกิ้ลเพลงฮิตยอดนิยมของพวกเขาเท่านั้นในสหรัฐอเมริกา, วงดนตรีที่ได้รับการปล่อยตัวเป็นโหลอัลบั้มกับ23 แคนาดาซิงเกิ้ลฮิต[90] บิล เฮนเดอร์สันผู้ก่อตั้งวงดนตรี เป็นผู้อำนวยการดนตรีของSesame Streetฉบับแคนาดาตั้งแต่ปี 1989 ถึง 1995 เฮนเดอร์สันยังทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการของ Canadian Association of Recording Arts and Sciences ( CARAS ) และเป็นประธานสมาคมนักแต่งเพลงแห่งแคนาดา ( SOCAN ) [90]

    A close up color photo of a man playing the guitar, wearing a black T-shirt .
    ไบรอัน อดัมส์ , ฮัมบูร์ก ประเทศเยอรมนี พ.ศ. 2550

    มิวสิกวิดีโอมีบทบาทสำคัญในการส่งเสริมการบันทึกเพลงป๊อปร็อคในปี 1980 สำหรับการเปิดรับในสหรัฐอเมริกา วิดีโอสร้างป๊อปร็อคกระแสหลักมากมายที่ประสบความสำเร็จอย่างมากทั้งในและนอกแคนาดา[91]ความสำเร็จในตลาดใหญ่ของสหรัฐฯ ยังคงเป็นเป้าหมายที่สำคัญที่สุด ถ้าไม่ใช่ทั้งหมด โพสต์ 1970 ของแคนาดาร็อคทำหน้าที่; ในความเป็นจริงบรรลุเป้าหมายด้วยระดับความสอดคล้องที่มากขึ้นหรือน้อยลงในหมู่พวกเขา Bryan Adams, Kim Mitchellอดีตมือกีตาร์และนักร้องของMax Webster , Aldo Nova , Loverboy , Saga , kd lang , Red Rider , Corey Hart , Alannah Myles , ลี แอรอน ,ทอม Cochrane , ฮันนีมูนสวีท , รวน , ดั๊กและทากและ เสือแก้ว [4]รวมทั้งยุคที่ผลิตประเทศcowpunkของkd หรั่ง[6] [7]ไบรอันอดัมส์จะกลายเป็นซุปเปอร์สตาร์ของแคนาดาในยุค 80 [92]โดยได้รับรางวัลOrder of Canada , [93]และOrder of British Columbia [94]และแต่งตั้งให้อยู่ในWalk of Fame ของแคนาดาในปี พ.ศ. 2541 สำหรับผลงานเพลงยอดนิยมและงานการกุศลของเขา ที่น่าสังเกตก็คือ Loverboy ที่สะสมเพลงฮิตมากมายในแคนาดา[5] และสหรัฐอเมริกา ทำอัลบั้มหลายแพลตตินั่มสี่อัลบั้ม[24]ซิงเกิลฮิตของวง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง " Lovin' Every Minute of It " และ " Working for the Weekend " กลายเป็นเพลงฮิตของวงฮาร์ดร็อก และยังคงได้ยินในสถานีวิทยุคลาสสิกร็อกทั่วทั้งสหรัฐอเมริกาและแคนาดา Loverboy ได้รับรางวัล Juno Awards ห้ารางวัล ซึ่งเป็นรางวัลด้านดนตรีสูงสุดของแคนาดาในหนึ่งปี ซึ่งเป็นสถิติที่ยังคงมีมาจนถึงทุกวันนี้[24]หลังจากนั้นวงดนตรีจะได้รับรางวัลจูโนเพิ่มอีกสามรางวัล รวมเป็นแปด ซึ่งเป็นกลุ่มหรือบุคคลที่ได้รับมากที่สุดยกเว้นไบรอันอดัมส์[3]

    มิวสิกวิดีโอมีความสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ ในฐานะเครื่องมือทางการตลาดสำหรับวงดนตรีในแคนาดาในช่วงกลางทศวรรษ 1980 ด้วยการเปิดตัวMuchMusicในปี 1984 และMusiquePlusในปี 1986 ตอนนี้นักดนตรีทั้งชาวอังกฤษและฝรั่งเศสชาวแคนาดามีช่องทางในการโปรโมตเพลงของพวกเขาผ่านวิดีโอในแคนาดา [95] เครือข่ายไม่ได้เป็นเพียงโอกาสสำหรับศิลปินที่จะได้เล่นวิดีโอของพวกเขา—เครือข่ายได้สร้างVideoFACTซึ่งเป็นกองทุนเพื่อช่วยเหลือศิลปินหน้าใหม่ในการผลิตวิดีโอของพวกเขา คลื่นลูกใหม่ , น่ามองโขดหินและโลหะหนักได้กลายเป็นรูปแบบที่นิยมมากที่สุดของร็อคในปี 1980 ในช่วงกลาง [96] การกระทำเช่นPlatinum Blonde , Helix, โทรอนโต , สโมสรร่มชูชีพ , The Box , Strange Advance , Spoons , Trans-X , Rational Youth , Men Without Hats , Norman Iceberg , Images in Vogue , Headpins , Sheriff , Frozen Ghost , Teenage Head , Idle Eyes , Eight Seconds , The Northern Pikes , Brighton Rock และMartha และ Muffinsพร้อมสำหรับการขี่มิวสิควิดีโอใหม่ของแคนาดา[3] แม้ว่าความจริงแล้วหลายคนเป็นเพียง "ปาฏิหาริย์ตีครั้งเดียว"

    Sarah McLachlanได้รับประโยชน์จากClayoquot Soundในปี 1993

    ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1980 อุตสาหกรรมการบันทึกแคนาดายังคงผลิตการกระทำที่เป็นที่นิยมเช่น สีฟ้าโรดิโอ อัลเทอร์เนทีฟร็อกก็กลายเป็นแนวเพลงที่ทรงอิทธิพลด้วย โดยศิลปินอิสระเช่นThe Tragically Hip , 54-40 , Sarah McLachlan , Spirit of the West , The Waltons , Cowboy Junkies , The Pursuit of Happiness , และThe Grapes of Wrathล้วนได้รับชัยชนะเป็นครั้งแรก ได้รับความสนใจอย่างกว้างขวางในช่วงเวลานี้[7] [89]คลื่นลูกใหม่ของวงดนตรีแทรชเมทัลของแคนาดาเริ่มลุกขึ้นและได้รับการติดตามโดยเฉพาะเช่น Anvil , Razor , Voivod , Sacrifice , Sword , Exciter and Annihilatorศิลปินขายเหล็กรายใหญ่ที่สุดของแคนาดา ด้วยยอดขายเกือบ 2 ล้านเครื่องทั่วโลก โดยมีวงดนตรีอุตสาหกรรมSkinny PuppyและFront Line Assemblyผสมผสานกับโลหะสีดำ/มรณะ วงดนตรีดูหมิ่น .

    ศิลปินร็อคที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของแคนาดาในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ทำงานในรูปแบบป๊อปร็อคที่ค่อนข้างธรรมดาและเป็นกระแสหลักในสมัยนั้น บางส่วนจากทศวรรษ 1970, 1980 และ 1990 อาจถูกกำหนดให้เป็นสไตล์ย่อยที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้น เช่นColin James , David WilcoxและJeff Healeyไปจนถึงเพลงบลูส์ร็อค (ดูCanadian blues ) ด้วย Stompin' Tom Connors , Great Big SeaและAshley MacIsaacไปจนถึงเพลงร็อคพื้นบ้าน ที่เห็นจุดเริ่มต้นของทั้งสองรูปแบบ ซึ่งเป็นกลุ่มที่ติดตามกันอย่างมากทั่วแคนาดา[89] [97]สิ่งที่น่าสังเกตมากที่สุดคือ Tom Connors ของ Stombin ซึ่งมักจะเขียนเกี่ยวกับตำนานและประวัติศาสตร์ของแคนาดา เพลงที่รู้จักกันดีบางเพลงของ Connors ได้แก่Big Joe Mufferaw, The Black Donnellys , Reesor Crossing Tragedy , Sudbury Saturday NightและThe Hockey Song (หรือที่รู้จักว่า "The Good Old Hockey Game") ที่มักเล่นผ่านระบบเสียงในเกม National Hockey League (NHL) ทั้งในแคนาดาและสหรัฐอเมริกา [98]

    ทศวรรษ 1990

    Barenaked Ladiesที่ Massey Hall 2008

    ในตอนต้นของทศวรรษ 1990 ร็อคของแคนาดาได้เปลี่ยนไปอย่างโดดเด่น เช่นเดียวกับศิลปินจากทศวรรษ 1970 ที่แข่งขันกับดิสโก้ ศิลปินจากช่วงทศวรรษ 1990 ก็แข่งขันกับฮิปฮอปของแคนาดาและฮิปฮอปของอเมริกาในชาร์ตวิดีโอและวิทยุ[99] แกลมเมทัลและ อารีน่าร็อกสูญเสียตำแหน่งในฐานะฮิปฮอป อัลเทอร์เนทีฟร็อกและ กรันจ์กลายเป็นเสียงใหม่ของรุ่นต่อไป สิ่งพิมพ์ของแคนาดาที่อุทิศให้กับเพลงร็อคและป๊อปของแคนาดา ไม่ว่าจะเฉพาะหรือควบคู่ไปกับเนื้อหาบทบรรณาธิการทั่วไปที่มุ่งเป้าไปที่ผู้อ่านรุ่นเยาว์ กำลังขยายตัวอย่างรวดเร็วในทศวรรษ 90 [100]มันเป็นทศวรรษของลัทธิชาตินิยมที่เหลือเชื่อ อย่างน้อยก็เท่ากับว่าดนตรีอังกฤษ-แคนาดามีความกังวล[11]กฎ CRTC ปี 1971 (เนื้อหาวิทยุแคนาดา 25% ของแคนาดาเพิ่มขึ้นเป็น 30 เปอร์เซ็นต์ในช่วงทศวรรษ 1980) [74]ในที่สุดก็มีผลบังคับใช้อย่างเต็มที่และเมื่อสิ้นสุดทศวรรษ สถานีวิทยุจะต้องเล่นเนื้อหา 35% ของแคนาดา[102]สิ่งนี้นำไปสู่การระเบิดของวงดนตรีของแคนาดาที่ปกครองคลื่นวิทยุของแคนาดาไม่เหมือนยุคใด ๆ มาก่อน[4] ซึ่งรวมถึง The Headstones , The Tea Party , Matthew Good Band , Moist , Sloan , The Gandharvas , Change of Heart , Skydiggers , Eric's Trip , Limblifter , Salmonblaster, supergarage, Shyne Factory , Doughboys , Crash Test Dummies , The Lowest of the Low , 13 Engines , Odds , I Mother Earth , Big Sugar , Glueleg , Age of Electric , Rymes with Orange , Strapping Young Lad , Bif Naked , Rheostatics , The Watchmen , Moxy Früvous , Rusty , Our Lady Peace , ราชาปราชญ์ , Junkhouse ,ปากกว้างเมสัน , เพียว , ดงฤาษี , ลูก , Killjoys , Sandbox , Treble ชาร์จ , บิ๊กซาก , Weakerthans , Propagandhiและดาวเคราะห์ Smashers แม้ว่าหลายคนจะไม่ประสบความสำเร็จในสหรัฐอเมริกามากนัก แต่ก็ยังได้รับความนิยมอย่างมากในแคนาดาซึ่งมีพลังมากกว่าประเทศอื่น ๆ [103]

    Three man on stage playing three different guitars.
    The Tragically Hipกำลังแสดงที่ Aspen, Colorado, United States, 2007

    The Barenaked Ladiesได้รับความสนใจจากตลาดอินดี้ของแคนาดาเมื่อยอดขายอัลบั้มของพวกเขาเริ่มมีขึ้นจากการบอกต่อและการแสดงสดของพวกเขาThe Yellow Tapeเปิดตัวในปี 1991 กลายเป็นเพลงอินดี้ชุดแรกที่ออกโดยวงดนตรีใดๆ ก็ตามที่มีสถานะเป็นแพลตตินัม (100,000 ชุด) ในแคนาดา[21]อัลบั้มStuntกลายเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพวกเขา หนุนโดย " One Week " ซึ่งบังเอิญใช้เวลาหนึ่งสัปดาห์ในการขึ้นอันดับหนึ่งบน Billboard Hot 100 ในเรื่อง[6] ที่ น่าสังเกตก็คือ The Tragically Hip ที่เซ็นสัญญาระยะยาว บันทึกข้อตกลงกับMCAในปี 1987 แต่ส่วนใหญ่ไม่เป็นที่รู้จักจนถึงปี 1989 Up to Here. พวกเขายังคงสร้างตัวเองให้เป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ทรงอิทธิพลที่สุดในแคนาดา[69]พวกเขาไม่เคยประสบความสำเร็จในกระแสหลักในสหรัฐอเมริกามาก่อน แต่สิ่งนี้ไม่สำคัญเพราะฐานแฟนเพลงชาวแคนาดาของพวกเขาเพียงลำพังก็เพียงพอที่จะรักษาอาชีพการงานที่ยาวนานและมีสุขภาพดี โดยพวกเขายังคงเล่นในสนามกีฬาขนาดใหญ่หลังจากเริ่มก่อตั้ง 25 ปี วงนี้เป็นหนึ่งในฮีโร่ของแคนาดา พวกเขาสร้างสถิติเปิดตัวอันดับหนึ่งในชาร์ต Canadian Albums Chart โดยมีทั้งหมดแปดอัลบั้ม[21] - พวกเขาได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศดนตรีของแคนาดา, วอล์กออฟเฟมของแคนาดา, [104] Royal Conservatory of Musicได้รับรางวัล Juno Awards มากกว่าหนึ่งโหลจากการเสนอชื่อมากกว่าสามสิบครั้ง[105] Our Lady Peaceจากโตรอนโตเป็นกลุ่มร็อคชาวแคนาดาที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดกลุ่มหนึ่งในช่วงทศวรรษ 1990; ความพยายามในปี 1997 ของพวกเขาClumsyได้รับการรับรอง Diamond ในแคนาดาและไปที่ Platinum ในสหรัฐอเมริกาซึ่งเป็นสิ่งที่กลุ่มร็อคของแคนาดาจำนวนมากไม่ได้ทำในเวลานั้น [106] [107] [108]

    ในปี 1996 เปิดตัว VideoFACT PromoFACT โปรแกรมการระดมทุนเพื่อช่วยเหลือศิลปินหน้าใหม่ผลิตชุดกดอิเล็กทรอนิกส์และการเว็บไซต์ [109]สิ่งนี้ช่วยอินดี้ร็อคที่จะเห็นช่วงใหม่ที่โดดเด่นในช่วงกลางทศวรรษ 1990 เช่นเดียวกับร็อกแอนด์โรลเริ่มที่จะมีอำนาจเหนือกว่าในชาร์ตแคนาดาอีกครั้ง อินดี้ร็อกไม่ควรจะเป็นกระแสหลัก แต่นี่คือเส้นทางที่มันใช้ไปเมื่อสิ้นทศวรรษนี้ [4] ในทางดนตรี ช่วงปลายทศวรรษ 1990 แนวเพลงร็อคของต้นทศวรรษ 1990 แยกตัวออกจากกันอย่างสิ้นเชิงแทนที่จะหลอมรวมเข้าด้วยกัน แนวเพลงแต่ละประเภททวีคูณและพัฒนาในรูปแบบที่เป็นอิสระจากประเภทอื่นเป็นส่วนใหญ่ บางทีการเปลี่ยนแปลงวิถีชีวิตที่น่าทึ่งที่สุดอาจส่งผลต่อเด็กผู้หญิง พวกเขาเป็นลูกสาวของผู้หญิงที่ต่อสู้เพื่อการปลดปล่อยและความเท่าเทียมกันในทศวรรษ 1960 [110]

    Alanis Morissetteใน Espacio Movistar บาร์เซโลนา 2008

    ผู้หญิงชาวแคนาดาในปลายทศวรรษนี้ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในระดับนานาชาติมากกว่าที่เคยเป็นมาในด้านดนตรียอดนิยม[111]ในฐานะที่เป็นอลันนาห์ ไมลส์ลิซ่า ดัลเบลโลและลี แอรอน มีช่วงเวลาหนึ่งทศวรรษก่อนหน้านั้น ผู้หญิงสี่คนโดยเฉพาะอย่างยิ่งลุกขึ้นมาจากช่วงทศวรรษ 1990 ได้สร้างจุดสุดยอดแห่งความสำเร็จใหม่ ๆ ในด้านการเงิน การวิจารณ์ และอิทธิพลโดยตรงและแข็งแกร่งต่อแนวเพลงของตน: ซาร่าห์ McLachlan , [112] เซลีนดิออน , [113] Alanis Morissette [114]และShania Twain [115] Alanis Morissette เริ่มต้นการปฏิวัติอีกครั้งในดนตรีของแคนาดา ซึ่งเป็นการเปิดศักราชที่ผู้หญิงชาวแคนาดาชอบAvril Lavigneจะครองชาร์ตเพลงป็อปทั่วโลก[116] [117]นักร้องชาวควิเบก Celine Dion เป็นศิลปินชาวแคนาดาที่ขายดีที่สุดตลอดกาล[118] [119]และเมื่ออัลบั้มของเธอในปี 1997, Let's Talk About Loveได้รับการปล่อยตัวในแคนาดา มันทำลายสถิติสำหรับ ยอดขายรายสัปดาห์เปิดสูงสุดสำหรับอัลบั้มใด ๆ โดยขายได้ 230,212 ก๊อปปี้ ซึ่งเป็นสถิติที่ยังคงอยู่[120] Alanis Morissette พร้อมด้วย Shania Twain เป็นศิลปินชาวแคนาดาเพียงคนเดียวที่มียอดขายสองล้านหน่วยในแคนาดา ได้รับรางวัล Double Diamond [121]นักดนตรีหญิงชาวแคนาดาคนอื่นๆ ประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติในโลกที่มีการแข่งขันสูง ของเพลงยอดนิยม รวมทั้ง Joni MitchellGinette รีโน , ไดแอน Dufresne , Diana Krall , Avril Lavigne , Loreena McKennitt , อแมนดามาร์แชลล์ , ฮอลลี่โคล , แชนทัลเครเวีย ซุค , ไดแอนบอก , Jann Arden , เดโบราห์ค็อกซ์ , ซาร่าห์ฮาร์เมอ , ซูซาน Aglukark , เมลิสสา Auf เดอร์มอร์ , เอมิลี่เฮนส์ , Kittie , Bif Naked , Nelly Furtado , คอลลืนเรนนิสันและFeist [4]

    ยุค 2000

    ช่วงต้นทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 21 ถูกครอบงำโดยโพสต์กรันจ์และยังคงเห็นการขยายตัวของอัลเทอร์เนทีฟร็อก ป๊อปพังก์ ฮาร์ดร็อก และอินดี้ร็อกทั้งในด้านศิลปะและในเชิงพาณิชย์ ปรากฏการณ์ทางดนตรีหลักคือการเกิดขึ้นของนักแต่งเพลงนักร้องรุ่นใหม่ซึ่งเป็นผลมาจากความทะเยอทะยานทางปัญญาของคนรุ่นก่อนโดยตรง ปัจจัยที่ใหญ่ที่สุดที่ได้มีส่วนร่วมในการฟื้นตัวของเพลงร็อคในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 21 คือการเพิ่มขึ้นของการชำระเงินดิจิตอลดาวน์โหลด [122]เพลงส่วนใหญ่ที่ซื้อจากเว็บไซต์ดาวน์โหลดแบบชำระเงินเป็นเพลงที่ซื้อจากอัลบั้มเต็ม เพลงที่ซื้อแบบทีละเพลงจากอัลบั้มของศิลปินจะถือเป็นการขายซิงเกิ้ล แม้ว่าจะไม่มีซิงเกิลอย่างเป็นทางการให้ซื้อก็ตาม การเฟื่องฟูของดนตรีอิสระในช่วงเปลี่ยนสหัสวรรษได้เปลี่ยนพลวัตของวงการเพลง ในเวลาเดียวกันซีดี (ผลิตในราคาถูก) ได้เปลี่ยนอัลบั้มไวนิลและเทปคาสเซ็ตต์ (มีราคาแพงในการผลิต) [123]หลังจากนั้นไม่นานอินเทอร์เน็ตอนุญาตให้นักดนตรีเผยแพร่เพลงของพวกเขาโดยตรง ดังนั้นจึงเลี่ยงการเลือก " ค่ายเพลง " ที่ล้าสมัย[124]อุตสาหกรรมเพลงของแคนาดาประสบปัญหาจากช่วงเวลาที่ท้าทายในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา แคนาดาเข้าร่วมกับอีก 50 ประเทศในปี 2551 เพื่อปรับปรุงพระราชบัญญัติลิขสิทธิ์และในการดำเนินการดังกล่าว มีวัตถุประสงค์เพื่อให้ศิลปินและคนอื่นๆ แสวงหาค่าตอบแทนสำหรับงานของพวกเขา ไม่ว่าจะเผยแพร่อย่างไร[125]ในปี 2010 แคนาดาได้ออกกฎหมายลิขสิทธิ์ฉบับใหม่[126]กฎหมายที่แก้ไขเพิ่มเติมทำให้การแฮ็กระบบล็อคดิจิทัลผิดกฎหมาย แต่รับรองความสามารถของผู้ซื้อในการบันทึกและคัดลอกเพลงจากซีดีไปยังอุปกรณ์พกพาในกฎหมาย[126]

    เสียงที่กว้างและหลากหลายของร็อคแห่งศตวรรษที่ 21 ส่งผลให้มีการแสดงเช่นMother Mother , Arkells , Devin Townsend , Strapping Young Lad , Billy Talent , Silverstein , Thornley , Sam Roberts , Joel Plaskett , Avril Lavigne , Finger Eleven , Simple Plan , Marianas ร่องลึก , Gob , ร้อนแรงร้อนแรง , เครื่องจักรไร้ที่ติ , นักลามกหน้าใหม่ , Sum 41 , Evans Blue ,Parabelle , Three Days Grace , The Trews , Matt Mays & El Torpedo , Alexisonfire , Theory of a Deadman , Protest the Hero , Default , Bedouin Soundclash , Neverending White Lights , Hedley , Tokyo Police Club , Death from Above 1979 , Age of Daze , ตัวชี้วัด , ฉากสังคมแตก , รถบรรทุกมอนสเตอร์ , สุนัขต้อนแกะ , เดินออกจากโลก , เมืองและสีสัน , ไม่มีบาปและPriestess

    A color photo of four band members on stage, in the foreground the audience can be seen.
    Nickelback ที่Wembley Stadium , London, 2008

    เนื้อหาที่ประสบความสำเร็จกลุ่มแคนาดามากที่สุดของทศวรรษNickelback [127]อัลบั้มSilver Side Upขายได้มากกว่าหกล้านชุด (6x Platinum) ในสหรัฐอเมริกา[24]และ 800,000 ชุด (8x Platinum) ในแคนาดา[21]วงดนตรีที่ได้รับรางวัลหลายรางวัลจูโนเป็นรางวัลเพลงอเมริกัน , [128]และรางวัลเพลงเอ็มทีวีวิดีโอ[129] ฮิตของพวกเขาเดียว " วิธีที่คุณ Remind Me " ถึงบนเดี่ยวแคนาดาแผนภูมิและบิลบอร์ดฮอต 100 ในเวลาเดียวกัน ทำให้พวกเขาเป็นวงที่สองของแคนาดาที่ทำสิ่งนี้สำเร็จ วงแรกคือ The Guess Who กับ "American Woman" ในปี 1970 [130] Nickelbackมียอดขายมากกว่า 50 ล้านอัลบั้มทั่วโลก ทำให้พวกเขาเป็นวงร็อคของแคนาดาเพียงวงเดียวที่บรรลุเป้าหมายนี้[131]สิ่งที่น่าสังเกตมากคือ Avril Lavigne ซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปินที่มียอดขายสูงสุดที่ออกอัลบั้มในสหรัฐอเมริกา โดยมีมากกว่า 10.25 ล้านเล่มที่ได้รับการรับรองจากสมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา[132]

    ช่วงปลายทศวรรษที่ผ่านมามีอัลบั้มอินดี้ร็อคที่มีความทะเยอทะยานมากมาย[133]วงการเพลงอินดี้ร็อกของแคนาดาได้รับความสนใจจากสื่อสิ่งพิมพ์หลายฉบับทั้งในระดับประเทศและระดับนานาชาติ เช่นSpin , The New York Times Magazine , Rolling Stone , Under the Radarเช่นเดียวกับนิตยสารTimeของแคนาดาอาจเป็นเรื่องยากสำหรับกลุ่มอินดี้ที่จะบุกเข้าไปในแคนาดาเนื่องจากไม่มีสถานีเพลงร็อคทั่วประเทศ ในทางกลับกัน แม้ว่าวงร็อคอาจได้รับความสนใจจากร้านต่างๆ เช่น MuchMusic และCBC Radio 3วงดนตรีส่วนใหญ่ต้องพึ่งพาการสร้างผู้ชมตามเมือง เนื่องจากสถานีวิทยุเชิงพาณิชย์แต่ละแห่งจะตัดสินใจเลือกเพลย์ลิสต์ของตนเองอย่างอิสระ ในทำนองเดียวกัน การเดินทางทั่วประเทศก็ยากขึ้นด้วยเนื่องจากขนาดที่ใหญ่โต สร้างชุมชนระดับภูมิภาคที่หมุนรอบฉากดนตรีสำคัญๆ ในเมืองต่างๆ เช่น วินนิเพก แวนคูเวอร์ โตรอนโต มอนทรีออล หรือแฮลิแฟกซ์ แต่ละแห่งมีฉากชานเมืองนอกเมืองจำนวนหนึ่ง สร้างคลื่นลูกต่อไปของวงดนตรีสด สิ่งที่น่าสังเกตมากที่สุดคือArcade Fireซึ่งได้รับรางวัลมากมาย ได้แก่ 2011 Grammy for Album of the Year , 2011 Juno Award for Album of the Yearและ 2011 Brit Award for Best International Album สำหรับสตูดิโออัลบั้มที่สามของพวกเขาThe Suburbs. [134]

    ภาษาฝรั่งเศส

    ในปี 1960 บางคนฝรั่งเศสแคนาดาควิเบกเป็นจุดเริ่มต้นด้วยตนเองระบุว่าควิเบก (เค) [ดูการปฏิวัติอย่างเงียบ ๆ ] บางครั้งความตึงเครียดระหว่างควิเบกและอังกฤษแคนาดาก็มีบทบาทในแวดวงดนตรีของควิเบกเช่นกัน[135]ตัวอย่างเช่น ในปี 1991 Céline Dionได้รับรางวัลFélix Award สาขา Best Anglophone Artist สำหรับการเปิดตัวภาษาอังกฤษของเธอUnisonแต่เธอปฏิเสธรางวัลนี้เนื่องจากเธอไม่ได้มองว่าตัวเองเป็นศิลปิน Anglophone หลังจากความขัดแย้งที่เกิดจากเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นนี้ดิออนได้รับการระมัดระวังที่จะไม่ประกาศอย่างชัดเจนว่าตัวเองเป็นทั้งโชคหรือsovereignist

    นักแสดงควิเบกล่าสุด ได้แก่ริชาร์ดจาร์แดงส์ , แดเนียล Boucher , มารีแชนทัลโทปิ น , เอริกลาพอยต์ , Vilain Pingouin , Mes Aïeux , Les Trois สนธิสัญญา , Kain , มัส , ลา Chicane , Les Colocs , ซินดี้แดเนียล , แดเนียลBélanger , พอลคาร์กเนลโล , ลอเรน Jalbert , ฌอง Leloup , Celine Dion , Les Stups , La Chicane , แดนบิกราส ,อิสซาเบล Boulayและเมื่อเร็ว ๆCœurเดอโจรสลัดวงดนตรีบางวง เช่นLes Cowboys Fringantsประสบความสำเร็จในยุโรป (โดยเฉพาะในฝรั่งเศส) ในขณะที่Karkwa , Vulgaires MachinsและMalajubeก็เป็นที่รู้จักในที่อื่นๆ ในแคนาดาเช่นกัน ในปี พ.ศ. 2546 TVAเริ่มออกอากาศStar Académieซึ่งเป็นการแข่งขันดนตรีเรียลลิตี้ของฝรั่งเศสในเวอร์ชัน Québécois ศิลปินหน้าใหม่หลายคนรวมถึงMarie-Élaine Thibert , Marie-Mai , Émily BéginและStéphanie Lapointeกลายเป็นที่รู้จักมากขึ้นในหมู่ชาวฝรั่งเศสหลังจากเข้าร่วมในรายการเรียลลิตี้โชว์

    ควิเบกยังได้ผลิตศิลปินโฟนโฟนที่สำคัญหลายคน เช่นArcade Fire , Patrick Watson , The Dears , Godspeed You! จักรพรรดิดำ , เตียงแม่น้ำ , ดวงดาว , ภาพนิ่ง , ยูนิคอร์น , Wolf Parade , Rufus Wainwright , Sam Roberts , Paul Cargnello , We Are Wolves , Corey Hart , Corky Laing , The New Cities , Chromeo , Simple Planและน่าอับอายคำพูดอาชีพทางดนตรีของวิลเลียมแชทเนอร์ ศิลปินควิเบกมีความโดดเด่นรายการยาวและระยะสั้นของรางวัลเพลงโพลาริส ในหมู่พวกเขาArcade Fire , Patrick Watson , Godspeed You! Black EmperorและKarkwaได้รับรางวัลทั้งหมด

    ดูเพิ่มเติม

    อ้างอิง

    1. ↑ Top Pop Records 1940-1955 ผู้เขียน Joel Whitburn Publisher Record Research Billboard ปี 1973 น. 211. (อาซิน B0006VV23M)
    2. ↑ a b c d e f g h Encyclopedia of Canadian rock, pop and folk music by Rick Jackson, (Kingston, ON: Quarry Press, 1994) ( ISBN  1-55082-107-5 )
    3. ↑ a b c d e f g Heart of Gold: 30 years of Canadian pop music by Martin Melhuish, (โตรอนโต: CBC Enterprises, 1983) ( ISBN 0887941109 ) 
    4. ↑ a b c d e f g h i Before the gold rush: flashbacks to the Dawn of the Canadian sound by Nicholas Jennings, (Yorkville Ont) ( ISBN 0-670-87381-0 ) 
    5. ^ a b c d e รอน ฮอลล์ (1990). ชุมแผนภูมิหนังสือ 1957-1986 Stardust Productions (โตรอนโต ออนแทรีโอ)แคนาดา ISBN 0-920325-15-7.
    6. อรรถa b c d e f g h i j k l m อดัม ไวท์; เฟร็ด บรอนสัน (1988) บิลบอร์ด บุ๊ค ออฟ ฮิตส์ . หนังสือบิลบอร์ด. ISBN 0-8230-8285-7.
    7. ^ a b c d "RPM (magazine)collection at Library and Archives Canada" . รางวัลอาร์พีเอ็ม. สืบค้นเมื่อ2010-02-10 .ต้องดำเนินการค้นหาศิลปินหรือปี
    8. ^ สารานุกรมเพลงร็อคแคนาดา ป๊อป และเพลงพื้นบ้าน / โดย Rick Jackson คิงส์ตันออนแทรีโอ : Quarry Press, 1994. 319 น. (Ref ML102 .P66 J13 1994t)
    9. ^ ลัค . "สมาพันธ์แห่งแคนาดา " ในเว็บไซต์ของ Library and Archives Canada , 2006-01-09 (ISSN 1713-868X) ดึงข้อมูลเมื่อ 2010-02-10
    10. ^ Amtmann วิลลี่ เคมบริดจ์ออนแทรีโอ (1975). เพลงในแคนาดา 1600-1800 . หนังสือฮาบิเท็กซ์. NS. 320. ISBN 0-88912-020-X.CS1 maint: multiple names: authors list (link)
    11. ^ La Musique au Québec 1600-1875 . โดย มิเชล ฟาแรนด์ . มอนทรีออล - Les Éditions de l'Homme พ.ศ. 2519 ISBN 0-7759-0517-8.
    12. ^ "สถานีกระจายเสียงในแคนาดา" . มูลนิธิสื่อสารของแคนาดา เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2012-03-09 . สืบค้นเมื่อ2010-02-10 .
    13. ^ "การแสดงดนตรีของหอประชุม" . สารานุกรมดนตรีในแคนาดา . เก็บถาวรไปจากเดิมใน 2010/11/04 สืบค้นเมื่อ2010-02-10 .
    14. ^ เพลงแคนาดาในทศวรรษที่ 1930 และ 1940 โดย เบเวอร์ลีย์ คาวานาห์ มหาวิทยาลัยควีนส์ , 2529. ( ISBN 0-88911-511-7 ) 
    15. ^ "การแต่งเพลงแคนาดาถึง 1920" . สารานุกรมของแคนาดา . มูลนิธิประวัติศาสตร์แห่งแคนาดา ที่เก็บไว้จากเดิมใน 2011/06/07 สืบค้นเมื่อ2010-02-10 .
    16. ^ "นักแต่งเพลงและแต่งเพลง (อังกฤษแคนาดา) ก่อนที่ 1921" สารานุกรมดนตรีในแคนาดา . เก็บถาวรไปจากเดิมใน 2011/06/07 สืบค้นเมื่อ2010-02-10 .
    17. ^ "ไทม์ไลน์ร็อกแอนด์โรล" . history-of-rock.com ที่เก็บไว้จากเดิมใน 2008/06/23 สืบค้นเมื่อ2010-02-10 .
    18. ↑ แคมป์เบลล์, ไมเคิล (2008-09-26). เพลงที่เป็นที่นิยมในอเมริกาโดยไมเคิลแคมป์เบล ISBN 978-0-495-50530-3. สืบค้นเมื่อ2010-02-10 .
    19. ^ "กาย ลอมบาร์โด หัวหน้าวงดนตรีชาวอเมริกัน" . สารานุกรมบริแทนนิกา. สืบค้นเมื่อ2010-02-10 .
    20. ^ "Guy Lombardo 200 ถึง 300 ล้านแผ่นเสียงขายได้" . ชีวประวัติ (คู่มือดนตรีทั้งหมด) . สืบค้นเมื่อ2010-02-10 .
    21. อรรถa b c d "สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแคนาดา" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2010-08-23 . สืบค้นเมื่อ2010-02-10 . ต้องดำเนินการค้นหาศิลปินหรือปี
    22. ^ "ผู้รับรางวัลหอเกียรติยศแกรมมี่" . แกรมมี่ .คอม เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2015-07-07 . สืบค้นเมื่อ2007-08-18 .
    23. ^ "รางวัล BBC Jazz Awards 2005 ผู้ชนะ" . บีบีซี.co.uk 2005-07-02. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2007-09-01 . สืบค้นเมื่อ2009-07-24 .
    24. ^ ขคงจฉ "สถิติเอเอ" รับรองเอเอ ที่เก็บไว้จากเดิมใน 2007/06/26 สืบค้นเมื่อ2010-02-10 . ต้องดำเนินการค้นหาศิลปินหรือปี
    25. ^ สกอตต์ ยานาว . "ออสการ์ ปีเตอร์สันชีวประวัติ" . ทุกเพลง. สืบค้นเมื่อ2007-01-28 .
    26. ^ วูล์ฟ, ชาร์ลส์. (1998). "แฮงค์สโนว์". ในสารานุกรมเพลงลูกทุ่ง. พอล คิงส์เบอรี บรรณาธิการ นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด หน้า 494–5. ไอเอสบีเอ็น0-19-517608-1 
    27. ^ จิมดอว์สันและสตีฟโพรเปส์อะไรเป็นครั้งแรกที่ Rock'n'Roll บันทึก 1992 ISBN 0571129390แจ๊สที่ Philharmonic: บลูส์, Part 2 (1944) 2 โจลิกกินส์: ผู้ Honeydripper (1945) 3 เฮเลน Humes: Be-บาบา -Leba (1945) 4 Freddie Slack: บ้านแห่งแสงสีฟ้า (1946) 
    28. ^ ลี่ย์, คริสจอห์นเอลวิสเพรสลีย์ 5 กรกฎาคม 1954 บันทึกของ "ไม่เป็นไร" เป็นปกของเพลงที่ปล่อยออกมาก่อนหน้านี้โดยนักแต่งเพลงของอาร์เธอร์ bluesman บิ๊กหนุ่ม Crudup, ในปี 1946 , 6 กรกฎาคม 2004
    29. ↑ ปี เตอร์สัน, ริชาร์ด เอ. (1999). การสร้างเพลงคันทรี่: การประดิษฐ์ความถูกต้อง , หน้า9. ไอเอสบีเอ็น0-226-66285-3 . 
    30. ^ คริสต์ JANER, อัลเบิร์วชิรฮิวจ์และ Carleton ปรากสมิ ธ อเมริกันเพลงเก่าและใหม่ นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยโคลัมเบีย, 1980. p. 364. ISBN 0-231-03458-X 
    31. ^ เดวิส, ฟรานซิส. ประวัติของบลูส์ . นิวยอร์ก: Hyperion, 1995, ISBN 0-7868-8124-0 
    32. ↑ The Roots of Rock 'n' Roll 1946–1954 "Anthologize the recordings of the late '40s and early '50s mostสิ่งสำคัญที่สุดในการปลูกเมล็ดพันธุ์สำหรับร็อกแอนด์โรล" (CD Hip-O Records) เพลงสากล. 13 เมษายน 2547
    33. ^ ดอว์สัน, จิม & Propes สตีฟสิ่งที่เป็นร็อคครั้งแรก 'n' บันทึกม้วน? , Faber & Faber, ISBN 0-571-12939-0 , 1992 
    34. ^ เพียร์สันเลอรอย (1976) Detroit Ghetto Blues 1948 ถึง 1954 (ปกหลังไวนิล) เซนต์หลุยส์: กลางคืนประวัติ 104 . สืบค้นเมื่อ2010-02-10 .
    35. ^ "ร็อคก่อนเอลวิส Good Rockin' Tonight Wynonie Harris (บันทึกเมื่อวันที่ 28 ธันวาคม พ.ศ. 2490) Jump blues!" . ร็อคก่อนเอลวิส เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2011-06-24 . สืบค้นเมื่อ2010-02-10 .
    36. ^ โคห์น ลอว์เรนซ์; อัลดิน, แมรี่ แคทเธอรีน; Bastin, Bruce (กันยายน 1993) แต่ไม่มีอะไรบลูส์: เพลงและดนตรี สำนักพิมพ์ Abbeville น.  314 . ISBN 978-1-55859-271-1.
    37. ^ Unterberger ริชชี่; ฮิกส์, แซมบ์; เดมป์ซีย์, เจนนิเฟอร์ (1999-06-21). เพลงสหรัฐอเมริกาโดยริชชี่ Unterberger, Samb ฮิกส์เจนนิเฟอร์ก้าว ISBN 978-1-85828-421-7.ISBN  1-85828-421-X ดึงข้อมูลเมื่อ 2010-02-10
    38. ^ Scheurer, ทิโมธี E (1989) ที่เป็นที่นิยมของชาวอเมริกันเพลง: อายุของหินโดยทิโมธีอี Scheurer ISBN 978-0-87972-468-9.ISBN  978-0-87972-467-2สืบค้นเมื่อ 2010-02-10
    39. ^ "เพลงแคนาดา 1950-ปัจจุบัน" . ที่เก็บไว้จากเดิมใน 2010/03/25 สืบค้นเมื่อ2010-02-10 .
    40. ^ "ร็อกแอนด์โรล Date:1954" . Merriam-Webster พจนานุกรมออนไลน์ Merriam-Webster ออนไลน์ สืบค้นเมื่อ2010-02-10 .
    41. ^ พาลเมอร์, โรเบิร์ต (1982/07/29) Deep Blues: ประวัติศาสตร์ดนตรีและวัฒนธรรมของ Mississippi Delta (ปกอ่อนฉบับตีพิมพ์) เพนกวิน. น.  146 . ISBN 978-0-14-006223-6.
    42. ^ " "การแข่งขันดนตรี "และ 'การแข่งขันบันทึก' เป็นคำที่ใช้ในการจัดกลุ่มจริงทุกประเภทของเพลงแอฟริกันอเมริกันในปี 1940" เซนต์เจมส์สารานุกรมวัฒนธรรมป๊อปจากแมทธิวเอ Killmeier 01/29/02 2002 . สืบค้นเมื่อ2010-02-10 .
    43. ^ "ผู้ได้รับตำแหน่ง VocalGroup Hall of Fame" . Vocalgroup.org . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2013-12-16 . สืบค้นเมื่อ2006-11-26 .
    44. ^ "การ-Doo Wop หอเกียรติยศ Inductees" doowophof.com . สืบค้นเมื่อ2007-08-18 .
    45. ^ "ร็อกแอนด์โรล - การกำเนิดของเพลงร็อค" นักแสดงผิวขาวเริ่มได้รับการว่าจ้างให้บันทึกและเล่นเพลงที่มักทำผลงานได้ไม่ดี ยังคงเป็นเพลงที่จะเริ่มต้นที่จะถือกับแฟน ๆ เป็นเจ้าของสถานีสีขาวเริ่มเล่นเพลง" " โดย: Lazarus X - Silver Dragon Records 2003 . ที่เก็บไว้จากเดิมใน 2004/12/04 สืบค้นเมื่อ2010-02-10 .
    46. ^ "ผู้บุกเบิกร็อคแคนาดา" . แคนคอนร็อกซ์ Canadianbands.com. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2009-05-04 . สืบค้นเมื่อ2010-02-10 .
    47. ^ Bidini เดฟ (1998) บนถนนเย็น: นิทานของการผจญภัยในแคนาดาร็อค แมคคลีแลนด์ & สจ๊วร์ต. NS. 278 . ISBN 978-0-7710-1456-7. สืบค้นเมื่อ2010-02-10 . On A Cold Road: Tales of Adventure In Canadian Rock
    48. ^ "ผู้ได้รับแต่งตั้งให้เป็นหอเกียรติยศร็อกอะบิลลี" . rockabillyhall.com ครับ สืบค้นเมื่อ2006-11-26 .
    49. ^ "รอนนี่ ฮอว์กินส์ 2501-2548" (ข่าวประชาสัมพันธ์) Hamilton Spectator - รุ่นของที่ระลึก 10 มิถุนายน 2549 น. เอ็มพี43.
    50. ^ CANADIAN Music Part 6: Homemade Rock (ต้นยุค 60) . คู่มือเพลงทั้งหมด ดึงข้อมูลเมื่อ 2010-02-10
    51. ^ BeauMarksที่แคนาดาสารานุกรม ดึงข้อมูลเมื่อ 2010-02-10
    52. ^ a b c d e f Axes, Chops & Hot Licks: the Canadian rock music scene by Ritchie York, (Edmonton: Hurtig, 1971, 1979) (ISBN 0-88830-052-2)
    53. ^ "RPM Gold Leaf Award/Canadian Music Hall of Fame winner and nominations". juno-awards.ca. Retrieved 2010-02-10.
    54. ^ Quill, Greg (2007-05-26). "Happy 50th birthday old CHUM". Toronto Star May 26, 2007. Retrieved 2010-02-10.
    55. ^ The CHUM Story by Allen Farrell, Stoddart Publishing, 2001 (ISBN 0-7737-6263-9)
    56. ^ "The Compo Company, History of Recorded Sound in Canada". Canadian Antique Phonograph Society. Retrieved 2010-02-10.
    57. ^ "Compo Company Ltd.". The Canadian Encyclopedia (Historica Foundation of Canada). Archived from the original on 2011-05-18. Retrieved 2010-02-10.
    58. ^ "History of Recorded Sound in Canada". Canadian Antique Phonograph Society. Retrieved 2010-02-10.
    59. ^ "RPM 1964-2000 The Conscience of Canada's Music Industry". Library and Archives Canada -RPM history. Retrieved 2010-02-10.
    60. ^ a b 1995 American Woman - The Story of The Guess Who by John Einarson - Quarry Press, Ontario, (ISBN 0-688-12783-5)
    61. ^ "About Randy Bachman". colinarthur.com. Archived from the original on 2007-03-14. Retrieved 2009-07-21.
    62. ^ San Francisco Chronicle, 18 January 1967 column, p. 27
    63. ^ "JOHN KAY & STEPPENWOLF". www.steppenwolf.com. Archived from the original on 2010-02-01. Retrieved 2010-02-10.
    64. ^ "Canadian Music Hall of Fame inductees". The Canadian Academy of Recording Arts and Sciences. Archived from the original on 2012-04-29. Retrieved 2007-08-18. Requires running a search for Artist
    65. ^ "Canada's Walk of Fame inductees". canadaswalkoffame.com. Archived from the original on 2008-07-13. Retrieved 2010-02-10. Requires running a search for Artist or year
    66. ^ "500 Songs That Shaped Rock and Roll". Rockhall.com. Archived from the original on 2007-08-09. Retrieved 2007-08-18.
    67. ^ "Rock and Roll Hall of Fame inductees". rockhall.com. Archived from the original on 2010-01-17. Retrieved 2007-08-18.
    68. ^ "The 500 Greatest Songs of All Time". rollingstone.com. Archived from the original on August 15, 2006. Retrieved 2007-08-18.
    69. ^ a b Harrison, Tom (18 October 2007). "Neil Young, Joni Mitchell top best 100 Canadian albums". canada.com. Canwest News Service. Archived from the original on 2007-10-22. Retrieved 2010-02-10.
    70. ^ "Rock and Roll in the 1960s". Southern Methodist University. Archived from the original on 2008-10-25. Retrieved 2008-11-26.
    71. ^ McDonough, Jimmy (2002). Shakey. New York: Anchor Books. p. 345. ISBN 0-679-75096-7.
    72. ^ McDonough, Jimmy (2002). The American counterculture took CSNY as its own after the song "Ohio", giving the four a status as leaders and spokesmen. New York: Anchor Books. p. 335. ISBN 0-679-75096-7.
    73. ^ Farber, David. Chicago '68. Chicago: University of Chicago Press, 1988. pp. 3–28
    74. ^ a b c "Highlights in the Evolution of Canadian Content Regulations". The Fraser Institute. Archived from the original on 2008-12-01. Retrieved 2009-07-24.
    75. ^ a b "Canadian Rock Music Explodes". Article Maclean's Magazine. Historica Foundation of Canada. 27 March 1995. Retrieved 2010-02-10.
    76. ^ Canadian Radio-television and Telecommunications Commission. "The MAPL System". National Campus and Community Radio Association. Retrieved 2007-11-24.
    77. ^ a b c McLean, Steve. "Juno Awards". The Canadian Encyclopedia. Historica Foundation of Canada. Archived from the original on 2010-02-10. Retrieved 2010-02-10.
    78. ^ Armstrong, E. H. (May 1936). "A Method of Reducing Disturbances in Radio Signaling by a System of Frequency Modulation". Proceedings of the IRE. IRE. 24 (5): 689–740. doi:10.1109/JRPROC.1936.227383. S2CID 43628076.
    79. ^ Michael Barclay, Ian A. D. Jack and Jason Schneider, Have Not Been the Same: The Can-Rock Renaissance 1985–1995. ECW Press. ISBN 978-1-55022-992-9.
    80. ^ "You Ain't Seen Nothing Yet". Super Seventies RockSite!. Retrieved 2010-02-10.
    81. ^ "RIAA gold and platinum certifications search". riaa.com. Archived from the original on 2007-06-26. Retrieved 2007-08-18.
    82. ^ RIAA Website Top Selling Artists Archived July 1, 2007, at the Wayback Machine. Retrieved 2010-02-10.
    83. ^ Joel Whitburn's Top Pop Albums 1955–1996 and subsequent RIAA certifications. Retrieved 2010-02-10.
    84. ^ "Heavy Hard Rock on Allmusic "Hard rock really came into its own at the dawn of the '70s"". allmusic (AMG Macrovision Corporation). Retrieved 2010-02-10.
    85. ^ "PlayingCanadian the birth, near-death, and renaissance of popular Canadian music, 1950–present". indierockmemories.com. Archived from the original on 2010-03-25. Retrieved 2010-02-10.
    86. ^ "The Wreck Of The Edmund Fitzgerald". Marine Publishing Co., Inc. Retrieved 2010-02-10.
    87. ^ McCall, Timothy. "Timeline of Events for the Edmund Fitzgerald" Archived 2009-08-03 at the Wayback Machine. S.S. Edmund Fitzgerald Online. n.d. Retrieved 7 October 2006.
    88. ^ Kelly, Maura Interview with Nancy Wilson, The Believer, August 2007. Retrieved 2008-10-01.
    89. ^ a b c The Arts in the 1970s: Cultural Closure? B. J. Moore-Gilbert 1994 Routledge ISBN 0-415-09906-4. Page 240
    90. ^ a b "Chilliwack". The Canadian Encyclopedia. Retrieved 2016-04-23.
    91. ^ Denisoff, R. Serge (1991) Inside MTV New Brunswick: Transaction publishers ISBN 0-88738-864-7
    92. ^ "GRAMMY Award WINNERS". grammy.com. Archived from the original on 2007-04-13. Retrieved 2007-08-18.
    93. ^ "The Order of Canada member list". nndb.com. Retrieved 2006-11-26.
    94. ^ BC Internet Services. "O.B.C. Biography – Bryan Adams". Protocol.gov.bc.ca. Archived from the original on July 23, 2009. Retrieved 2009-07-24.
    95. ^ What is the first video that MuchMusic aired? Archived 2011-10-31 at Wikiwix. MuchMusic. Retrieved 2010-02-10
    96. ^ "Heavy Metal on Allmusic "Metal enjoyed its greatest presence on the charts during the '80s, thanks to a raft of glammed-up pop-metal bands..."". allmusic (AMG Macrovision Corporation). Retrieved 2010-02-10.
    97. ^ Stony Plain Records: Canada's Roots, Rock, Country, Folk & Blues Label. Retrieved 2010-02-10
    98. ^ Connors, Stompin' Tom (1995). Stompin' Tom – Before the Fame. Toronto: Viking Penguin. p. 490. ISBN 0-670-86487-0.
    99. ^ Alan Light; et al. (October 1999). The Vibe History of Hip Hop. Three Rivers Press. pp. 432. (ISBN 0-609-80503-7)
    100. ^ "WRITERS-IN-RESIDENCE IN CANADA, 1965-2000" (PDF). Earle, Nancy Elizabeth LeDrew Pg. 171(Thesis (Ph.D.) - Department of English-Simon Fraser University). Retrieved 2010-02-10.
    101. ^ The Canadian encyclopedia By James H. Marsh Edition: 2 - Item notes: v. 3 1988 page 273 (ISBN 0-7710-2099-6)
    102. ^ "A home-grown philosophy of Canadian content". by Charles Gordon The Ottawa Citizen, May 7, 1998. Archived from the original on October 29, 2009. Retrieved 2010-02-10.
    103. ^ The Top 100 Canadian Albums by Bob Mersereau, (Fredericton: Goose Lane Editions, 2007) (ISBN 978-0-86492-500-8)
    104. ^ Canada's Walk of Fame: The Tragically Hip, Archived 2008-07-13 at the Wayback Machine. Retrieved 2010-02-10.
    105. ^ "Artist Chart History - The Tragically Hip". billboard.com. Retrieved 2010-02-10.
    106. ^ Fontana, Kaitlin (2011-01-01). Fresh at Twenty: The Oral History of Mint Records. ECW Press. ISBN 9781770900523.
    107. ^ "Our Lady Peace - Biography | Billboard". www.billboard.com. Archived from the original on 2016-04-15. Retrieved 2016-04-23.
    108. ^ "Tuned in: Our Lady Peace, beach blues, Sonder". Gusto. Retrieved 2016-04-23.
    109. ^ "A Foundation To Assist Canadian Talent, was created in 1984". VIDEOFACT AND PROMOFACT. Archived from the original on 2010-02-27. Retrieved 2010-02-10.
    110. ^ Hand Me Down World: the Canadian pop-rock paradox by Greg Potter, (Toronto: Macmillan, 1999) (ISBN 0-7715-7642-0)
    111. ^ Women Musicians in Canada "on the record" the Music Division of the National Library of Canada / by C. Gillard. Ottawa: NLC, 1995. [6] leaves. (ML136 .O8G54 1995t)
    112. ^ "Honours (Sarah McLachlan, O.C., O.B.C.)". Governor General of Canada. Archived from the original on 2007-01-01. Retrieved 2007-04-22.
    113. ^ Britannica.com. Céline DionCéline Dion. 2006. Retrieved 2010-02-10
    114. ^ "Alanis makes Brazil gaffe in Peru". BBC. 2003-09-24. Retrieved 2010-01-02.
    115. ^ Twain, Shania News Archived 2009-04-22 at the Wayback Machine. Shania: The Official Site. Retrieved 2010-02-10
    116. ^ "Kohl's Partners with Rocker Avril Lavigne for New Juniors' Lifestyle Brand to Launch July 2008" (PDF). Kohlscorporation.com. Archived from the original (PDF) on 2011-10-19. Retrieved 2009-03-30.
    117. ^ Duerden, Nick (2004-04-24). "Alanis Morissette: Sweet irony". The Independent. London. Archived from the original on April 17, 2011. Retrieved 2010-04-28.
    118. ^ "Dion Named All-time Best-selling Canadian Act". (2000-1-06). Allbusiness. Retrieved 2009-10-12.
    119. ^ Learn, Josh "High Fidelity: Top Selling Canadian Artists Archived October 15, 2009, at the Wayback Machine". The Brock Press. Retrieved 2009-10-12.
    120. ^ Billboard 26 Dic 1998 - 2 Ene 1999 (Digitized online by Google Books). Billboard music charts. 2009. Retrieved 2010-01-07.
    121. ^ "Canadian Recording Industry Association (CRIA): Certification Definitions". Cria.ca. 2008-05-01. Archived from the original on 2009-11-24. Retrieved 2009-07-24.
    122. ^ June 2008, The Tables Have Turned: Rock Stars – Not Record Labels – Cashing In On Digital Revolution, IBISWorld. Retrieved 2010-02-10.
    123. ^ End of track. (the vinyl record is meeting its demise in music recording industry) The Economist (US) | May 11, 1991. Retrieved 2010-02-10.
    124. ^ Millard, Andre, America on Record: A History of Recorded Sound. Cambridge University Press, 1995, ISBN 0-521-47556-2. Google Books. Retrieved 2010-02-10
    125. ^ "(CRIA)President's Message". Canadian Recording Industry Association. Archived from the original on 2009-06-03. Retrieved 2010-02-10.
    126. ^ a b "Canada announces new copyright law for digital age". 2010. Retrieved 2010-06-24.
    127. ^ "Nickelback & Tapulous Help Players Find Their Inner Rockstar". BusinessWire. 28 June 2011. Archived from the original on 1 April 2011. Retrieved 1 April 2011.
    128. ^ "AMERICAN MUSIC AWARDS Recipients for 2006". Ticket Master. Retrieved 2007-08-18.
    129. ^ "MTV Video Music Award Recipients". www.mtv.com. Retrieved 2007-08-18.
    130. ^ "Nickelback Biography". Allmusic. Retrieved 2006-11-26.
    131. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2012-06-24. Retrieved 2012-07-02.CS1 maint: archived copy as title (link)
    132. ^ "Top Selling Artists". Recording Industry Association of America. Archived from the original on 2013-08-27. Retrieved 2009-03-13.
    133. ^ Jon Dolan; Josh Eells; Will Hermes; Jonah Weiner; Douglas Wolk (December 2007). "The 100 Greatest Indie Rock Albums Ever". Blender. Archived from the original on 2008-09-15. Retrieved 2010-02-10.
    134. ^ Richards, Chris (2011-02-14). "Esperanza Spalding, Arcade Fire top a night of upsets at 2011 Grammys". The Washington Post. Retrieved 2011-02-14.
    135. ^ ENCYCLOPEDIE DE LA MUSIQUE AU CANADA. 2. ed. Saint Laurent, PQ : Fides, 1993. 3 vols. ( ML106 .C3 E5214 1993)

    Further reading

    External links

    Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Rock_music_of_Canada&oldid=1039524962"
    0.063200950622559