สามารถ (วงดนตรี)

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

สามารถ
สามารถค.  1972 จากซ้าย: Karoli, Schmidt, Czukay, Liebezeit, Suzuki
สามารถค.  1972
จากซ้าย: Karoli , Schmidt , Czukay , Liebezeit , Suzuki
ข้อมูลพื้นฐาน
ต้นทางโคโลญจน์เยอรมนีตะวันตก
ประเภท
ปีที่ใช้งาน
  • พ.ศ. 2511–2522
  • 2529
  • 2531
  • 2534
  • 2542
ป้ายกำกับLiberty , United Artists , สปูน , มิวท์
อดีตสมาชิกMichael Karoli
Jaki Liebezeit
Irmin Schmidt
Holger Czukay
Malcolm Mooney
Damo Suzuki
David C. Johnson
Rosko Gee
Rebop Kwaku Baah
เว็บไซต์ช้อนเรคคอร์ด.คอม

แคน (อังกฤษ: Can ) เป็นวง ร็อกแนวทดลองของเยอรมันก่อตั้งขึ้นในโคโลญจน์ในปี พ.ศ. 2511 โดยHolger Czukay (เบส, ตัดต่อเทป), Irmin Schmidt (คีย์บอร์ด), Michael Karoli (กีตาร์) และJaki Liebezeit (กลอง) กลุ่มนี้ใช้นักร้องหลายคน ที่โดดเด่นที่สุดคือMalcolm Mooney ชาวอเมริกัน (พ.ศ. 2511–70) และ Damo Suzukiชาวญี่ปุ่น(พ.ศ. 2513–73) [8]พวกเขาได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นผู้บุกเบิกฉากครอท ร็อกของเยอรมัน [8] [9]

มาจากภูมิหลังของแนวอาวองการ์ดและแจ๊สสามารถผสมผสานองค์ประกอบของไซเคเดลิกร็อกฟังก์และดนตรีเข้าด้วยกันในอัลบั้มทรงอิทธิพล เช่นTago Mago (1971), Ege Bamyasi (1972) และFuture Days (1973) [8] [10]นอกจากนี้ แคนยังประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ด้วยซิงเกิลอย่าง " Spoon " (1971) และ " I Want More " (1976) ที่ขึ้นสู่ชาร์ตซิงเกิล ระดับประเทศ งานของพวกเขามีอิทธิพลต่อการแสดงร็อคโพสต์พังค์แอมเบียนท์ และอิเล็กทรอนิกส์ [11]

ประวัติ

ต้นกำเนิด: พ.ศ. 2509–2511

ต้นกำเนิดของ Can สามารถย้อนไปถึงIrmin Schmidtและการเดินทางไปนิวยอร์กซิตี้ในปี 1966 ในขณะที่ Schmidt เริ่มใช้เวลากับ นักดนตรี แนวหน้าเช่นSteve Reich , La Monte YoungและTerry Rileyเขายังเป็น ในที่สุดก็ได้สัมผัสกับโลกของAndy WarholและHotel Chelsea ในคำพูดของเขาเอง การเดินทาง "ทำลาย" เขา จุดประกายความหลงใหลในความเป็นไปได้ของดนตรีร็อค เมื่อเขากลับมาที่โคโลญจน์ในปีต่อมา ชมิดต์ผู้ได้รับแรงบันดาลใจได้จัดตั้งกลุ่มร่วมกับนักแต่งเพลงแนวหน้าชาวอเมริกันและนักเป่าฟ ลอริสต์ เดวิด ซี. จอห์นสัน และ โฮลเกอร์ ซูเคย์ครูสอนดนตรีด้วยความตั้งใจที่จะสำรวจขอบเขตอันกว้างไกลของเขา

ตอนที่ฉันก่อตั้งวง ฉันเป็นนักแต่งเพลงคลาสสิก วาทยกร และนักเปียโนที่ทำการแสดงเปียโน เล่นดนตรีร่วมสมัยหลายเพลง รวมถึง Brahms, Chopin และ Beethoven และทุกๆ อย่าง และเมื่อเรารวมตัวกัน ผมอยากจะทำอะไรให้ดนตรีร่วมสมัยทั้งหมดกลายเป็นสิ่งเดียวกัน ดนตรีร่วมสมัยในยุโรปโดยเฉพาะดนตรีใหม่คือดนตรีคลาสสิกคือ Boulez, Stockhausen และทั้งหมดนั้น ฉันศึกษาทุกอย่าง ฉันศึกษา Stockhausen แต่ไม่มีใครพูดถึงดนตรีร็อคอย่างSly Stone , James BrownหรือVelvet Undergroundว่าเป็นดนตรีร่วมสมัย จากนั้นก็มีดนตรีแจ๊สและองค์ประกอบทั้งหมดเหล่านี้คือดนตรีร่วมสมัยของเรา มันเป็นเรื่องใหม่ มันค่อนข้างใหม่กว่าดนตรีคลาสสิกใหม่ที่อ้างว่าเป็น 'ดนตรีใหม่'

—  ชมิดท์ ในการสัมภาษณ์ปี 2547

เมื่อถึงจุดนั้น ความโน้มเอียงของนักดนตรีทั้งสามจะเป็นแนวคลาสสิกเท่านั้น ในความเป็นจริง ทั้ง Schmidt และ Czukay ต่างศึกษาโดยตรงจากนักแต่งเพลงผู้ทรงอิทธิพลอย่างKarlheinz Stockhausen มิดต์เลือกที่จะเล่นออร์แกนและเปียโน ในขณะที่ Czukay เล่นเบสและสามารถบันทึกเพลงของพวกเขาด้วยเครื่องเทปสองแทร็กพื้นฐาน ไม่นานนัก วงนี้ก็ได้รับการเติมเต็มโดยมือกีตาร์Michael Karoliซึ่งเป็นลูกศิษย์ของ Czukay อายุ 19 ปี และมือกลองJaki Liebezeitซึ่งเริ่มไม่แยแสกับงานของเขาในกลุ่มดนตรีแจ๊สอิสระ ในขณะที่วงได้พัฒนาแนวเสียงที่เน้นความเป็นร็อกมากขึ้น จอห์นสันผู้ผิดหวังก็ออกจากวงเมื่อปลายปี 2511

วงนี้ใช้ชื่อ "Inner Space" และ "the Can" ก่อนที่จะลงเอยที่ Can ซึ่งมีสไตล์ในตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด Mooney แนะนำชื่อนี้เนื่องจากความหมายเชิงบวกในภาษาต่างๆ [13]ตัวอย่างเช่น ในภาษาตุรกีภาษาที่ได้ยินมากในเยอรมนี "สามารถ" อาจหมายถึง "ชีวิต วิญญาณ หัวใจ วิญญาณ ที่รัก และความมีชีวิตชีวา" ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับบริบท [14]ในเวลาต่อมา Liebezeit ได้เสนอคำย่อแบบ backformation " Communism , Anarchism , Nihilism " หลังจากที่นิตยสารภาษาอังกฤษฉบับหนึ่งอ้างว่านี่คือความหมายที่ตั้งใจไว้ [15]

ช่วงปีแรก ๆ : พ.ศ. 2511–2513

ประมาณกันยายน พ.ศ. 2511 [16]วงดนตรีได้เกณฑ์นักร้องชาวอเมริกันที่มีความคิดสร้างสรรค์ มีจังหวะสูง แต่ไม่แน่นอนและมักจะเผชิญหน้ากันมัลคอล์ม มูนีย์ประติมากรจากนิวยอร์ก ซึ่งเป็นผู้บันทึกเนื้อหาสำหรับอัลบั้มเตรียมพบกับเจ้าพูในชื่อ " Inner Space" และมีทั้งจอห์นสันและมูนีย์อยู่วงนี้ปรากฏตัวช่วงสั้น ๆ ในภาพยนตร์ปี 1969 เรื่องKamasutra: Vollendung der Liebeนักร้องสนับสนุน Margarete Juvan ไม่สามารถหาบริษัทบันทึกเสียงที่ต้องการออกอัลบั้มได้ พวกเขายังคงทำงานในสตูดิโอต่อไปจนกว่าจะมีเนื้อหาสำหรับการเปิดตัวครั้งแรกMonster Movie (1969) อัลบั้มนี้มีเวอร์ชันใหม่ของเพลงสองเพลงที่บันทึกไว้ก่อนหน้านี้เตรียมพบกับ เจ้าพนม "พ่อตะโกนไม่ได้" และ "นอกประตูบ้าน" เนื้อหาอื่นๆ ที่บันทึกในช่วงเวลาเดียวกันเผยแพร่ในปี 1981 ในชื่อDelay 1968 เสียงร้องโวยวายของ Mooney เน้นย้ำถึงความแปลกประหลาดอย่างแท้จริงของดนตรีและคุณภาพที่ชวนสะกดจิต ซึ่งได้รับอิทธิพลโดยเฉพาะจากGarage Rock , ไซเคเดลิกร็อกและFunk การซ้ำเน้นที่เสียงเบสและกลอง โดยเฉพาะในเพลง " Yoo Doo Right " ซึ่งได้รับการแก้ไขจากการแสดงด้นสดหกชั่วโมงให้เหลือเพียงด้านเดียวของแผ่นเสียง การตีกลองที่หนักแน่นแต่หลากหลายของ Liebezeit เป็นสิ่งสำคัญในการนำพาเสียงเพลง

Mooney บันทึกเสียงครั้งสุดท้ายร่วมกับ Can ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2512 [18]ก่อนจะเดินทางกลับอเมริกาในช่วงปลายปีตามคำแนะนำของจิตแพทย์ โดยได้รับการบอกกล่าวว่าการหลีกหนีจากเสียงดนตรีอันวุ่นวายของ Can จะดีต่อสุขภาพจิตของเขา [19]ซับในของซีดีที่ออกใหม่ของMonster Movieบอกว่าเขามีอาการทางประสาท เขาถูกแทนที่ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2513 [20]โดยเคนจิ "ดาโม" ซูซูกิ นัก เดินทางหนุ่มชาวญี่ปุ่น Czukay และ Liebezeit พบงานนอกมิวนิคคาเฟ่. แม้ว่าเขาจะรู้คอร์ดกีตาร์เพียงไม่กี่คอร์ดและเล่นเนื้อเพลงส่วนใหญ่ของเขาแบบด้นสด (ซึ่งตรงข้ามกับการเขียนลงในกระดาษ) เขาถูกขอให้แสดงร่วมกับวงดนตรีในคืนนั้น บันทึกแรกของวงดนตรีกับ Suzuki คือเพลงประกอบ (1970) ซึ่งเป็นการรวบรวมเพลงที่สร้างขึ้นสำหรับภาพยนตร์ที่มีเพลงก่อนหน้านี้สองเพลงที่บันทึกโดย Mooney เนื้อเพลงของ Suzuki มักจะเป็นภาษาอังกฤษและบางครั้งก็เป็นภาษาญี่ปุ่น (เช่น ใน "Oh Yeah" และ "Doko E")

ช่วงกลาง: พ.ศ. 2514–2516

ไม่กี่ปีถัดมา Can ได้ออกผลงานที่ได้รับการยกย่องมากที่สุด ในขณะที่การบันทึกเสียงก่อนหน้านี้มักจะอิงกับโครงสร้างเพลงแบบดั้งเดิมเป็นอย่างน้อย ในอัลบั้มระดับกลางๆ อัลบั้มคู่Tago Mago (พ.ศ. 2514) มักถูกมองว่าแหวกแนว มีอิทธิพล และแหวกแนวอย่างมาก โดยมีพื้นฐานมาจากการตีกลองแจ๊สที่มีจังหวะเข้มข้น การโซโล่กีตาร์และคีย์บอร์ดแบบด้นสด Czukay กล่าวว่า "เป็นความพยายามในการบรรลุโลกแห่งดนตรีลึกลับจากแสงสว่างสู่ความมืดและการกลับมา" [21]

ในปี พ.ศ. 2514 วงดนตรีได้แต่งเพลงสำหรับมินิซีรีส์อาชญากรรมทางโทรทัศน์ภาษาเยอรมันสามตอนเรื่องDas Messer ("The Knife") กำกับโดยรอล์ฟ ฟอน ซิโดว์ แทร็ก " Spoon " ถูกใช้เป็นเพลงประกอบและเปิดตัวเป็นซิงเกิล ขึ้นถึงอันดับ 6 ในชาร์ตซิงเกิลของเยอรมัน [23]

Tago Magoตามมาในปี 1972 โดยEge Bamyasiซึ่งเป็นแผ่นเสียงที่เข้าถึงได้มากขึ้นแต่ยังคงเปรี้ยวจี๊ดซึ่งมีเพลง "Spoon" และ " Vitamin C " ที่จับใจ Czukay กล่าวว่า "เราสามารถบรรลุเสียงที่ยอดเยี่ยมและแห้งได้... [ Ege Bamyasi ] สะท้อนให้เห็นว่ากลุ่มอยู่ในอารมณ์ที่เบาบางลง" [21]

ตามมาด้วยFuture Daysในปี 1973 ซึ่งเป็นตัวอย่างเพลงแนวแอมเบียนท์ยุคแรกๆที่มีเพลงป๊อป " Moonshake " ด้วย Czukay กล่าวว่า "'Bel Air' [แทร็ก 20 นาทีที่ใช้พื้นที่ทั้งหมดสองด้านของFuture Days LP ต้นฉบับ] แสดงให้เห็น Can ในสถานะของการเป็นกลุ่มซิมโฟนีไฟฟ้าที่แสดงภาพวาดภูมิทัศน์ที่สงบ [21]

ซูซูกิจากไปไม่นานหลังจากบันทึกรายการFuture Daysเพื่อแต่งงานกับแฟนสาวชาวเยอรมันของเขา และกลายเป็นพยานพระยะโฮวา เสียงร้องถูกครอบครองโดย Karoli และ Schmidt [ 19]แต่หลังจากการจากไปของ Suzuki แทร็กของ Can มีเสียงร้องน้อยลง ในขณะที่วงทดลองกับดนตรีรอบข้างที่เริ่มด้วยFuture Days

ปีต่อมา: พ.ศ. 2517–2522

Soon Over Babalumaจากปี 1974 ยังคงดำเนินต่อไปในรูปแบบบรรยากาศของ Future Daysแต่ด้วยขอบถลอกของTago Magoและ Ege Bamyasi ในปี 1975 Can เซ็นสัญญากับ Virgin Records ในสหราชอาณาจักรและ EMI/Harvest ในเยอรมนี ปรากฏตัวในปีเดียวกันในรายการ Old Grey Whistle Testของ BBCในการแสดงที่น่าจดจำของ Vernal Equinoxซึ่ง Schmidt เล่นส่วนคีย์บอร์ดพร้อมกับสับคาราเต้ อย่าง รวดเร็ว ไม่นานหลังจากการปรากฏตัว Schmidt ได้รับบาดเจ็บที่ขาหัก ซึ่งนำไปสู่การยกเลิกทัวร์ในสหราชอาณาจักรของวง

อัลบั้มต่อมาLanded (1975) และFlow Motion (1976) ทำให้ Can ก้าวไปสู่รูปแบบที่ค่อนข้างธรรมดามากขึ้นเนื่องจากเทคโนโลยีการบันทึกเสียงดีขึ้น ดิสโก้ซิงเกิล " I Want More " จากFlow Motionกลายเป็นเพลงฮิตเพียงเพลงเดียวนอกประเทศเยอรมนี ร่วมเขียนโดยนักผสมเสียงสด Peter Gilmour ขึ้นสู่อันดับที่ 26 ในชาร์ตของสหราชอาณาจักรในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2519 ซึ่งทำให้ปรากฏตัวในTop of the Popsโดย Czukay แสดงด้วยดับเบิ้ลเบส ในปี 1977 Can ได้เข้าร่วมโดยอดีตมือเบสTraffic Rosko Geeและนักเพ อร์คัสชั่น Rebop Kwaku Baahซึ่งทั้งคู่เป็นผู้ร้อง ปรากฏในอัลบั้มSaw Delight (1977)ไม่สามารถ เข้าถึง ได้ (1978) และ Can (1979)

ในช่วงเวลานี้ Czukay ถูกผลักออกจากกิจกรรมของกลุ่มเนื่องจากความไม่ลงรอยกันเกี่ยวกับแนวทางการสร้างสรรค์ของวงและความล้มเหลวของเขาในฐานะนักกีตาร์เบสที่จะติดตามการเติบโตของนักดนตรีคนอื่นๆ กีตาร์เบสเป็นสิ่งที่ Czukay "เลิกใช้ไปโดยปริยาย" และเขาก็ยอมรับข้อจำกัดของเขาเกี่ยวกับเครื่องดนตรีได้อย่างง่ายดาย หลังจาก Gee เข้าร่วม Can Czukay ก็สร้างเสียงโดยใช้วิทยุคลื่นสั้นกุญแจรหัสมอร์สเครื่องบันทึกเทปและวัตถุจิปาถะอื่นๆ เขาออกจาก Can ในปลายปี พ.ศ. 2520 และไม่ปรากฏในอัลบั้มOut of ReachหรือCanแม้ว่าเขาจะมีส่วนร่วมในงานโปรดักชั่นสำหรับอัลบั้มหลังก็ตาม วงดนตรีดูเหมือนจะหายไปหลังจากนั้นไม่นาน แต่ก็มีการรวมตัวกันอีกครั้งหลายครั้งตั้งแต่นั้นมา

หลังแยกทางกัน

นับตั้งแต่แยกวง อดีตสมาชิกทุกคนมีส่วนร่วมในโปรเจ็กต์ดนตรี โดยมักจะเป็นนักดนตรีเซสชันให้กับศิลปินคนอื่นๆ ในปี 1986 พวกเขากลับเนื้อกลับตัวในช่วงสั้นๆ โดยมี Mooney นักร้องนำต้นฉบับเพื่อบันทึกเสียงRite Time (เปิดตัวในปี 1989) มีการกลับมารวมตัวกันอีกครั้งในปี 1991 โดย Karoli, Liebezeit, Mooney และ Schmidt เพื่อบันทึกเพลงประกอบ ภาพยนตร์ Wim Wendersเรื่องUntil the End of the Worldและในเดือนสิงหาคม 1999 โดย Karoli, Liebezeit และ Schmidt ร่วมกับJono Podmoreเพื่อบันทึกเพลงคัฟเวอร์เพลง " The Third Man Theme " สำหรับอัลบั้มรวมเพลงPop 2000ของGrönland Records [26] [27]ในปี 1999 สมาชิกหลักสี่คนของ Can, Karoli, Liebezeit, Schmidt และ Czukay แสดงสดในรายการเดียวกัน แม้ว่าจะแสดงแยกกันกับโปรเจ็กต์เดี่ยวในปัจจุบันของพวกเขา (Sofortkontakt, Club Off Chaos, Kumo และ U-She ตามลำดับ) ตั้งแต่นั้นมาก็เป็นเรื่องของการรวบรวม อัลบั้มแสดงสด และตัวอย่างมากมาย ในปี พ.ศ. 2547 วงได้เริ่มชุดการรี มาสเตอร์ของ Super Audio CDของแค็ตตาล็อกด้านหลัง ซึ่งเสร็จสิ้นในปี พ.ศ. 2549

Michael Karoli เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งเมื่อวันที่ 17 พฤศจิกายน พ.ศ. 2544; Jaki Liebezeit เสียชีวิตด้วยโรคปอดบวมเมื่อวันที่ 22 มกราคม 2017 และ Czukay เสียชีวิตด้วยสาเหตุตามธรรมชาติในวันที่ 5 กันยายน 2017 [28]จึงทำให้ Irmin Schmidt เป็นสมาชิกคนเดียวที่รอดชีวิตของกลุ่ม

ผลงานเดี่ยว

Holger Czukay บันทึกหลายอัลบั้มและร่วมมือกับDavid Sylvianและอื่น ๆ Jaki Liebezeit เล่นร่วมกับมือเบสJah WobbleและBill Laswellโดยมีวงกลองชื่อ Drums off Chaos และในปี 2548 กับ Datenverarbeiter ในอัลบั้มออนไลน์Givt Michael Karoliบันทึกอัลบั้มเร็กเก้กับ Polly Eltes ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต และ Irmin Schmidt ได้เริ่มทำงานกับมือกลองMartin Atkinsผลิตรีมิกซ์ให้กับวงดนตรีอุตสาหกรรมThe Damage Manualและเพลง "Banging the Door" สำหรับภาพสาธารณะอัลบั้มบรรณาการLtd ทั้งสองออกในค่ายเพลงของ Atkinsบันทึก ที่มองไม่เห็น Karoli ก่อตั้ง Sofortkontakt! สำหรับรายการ Can reunion ในปี 1999 กับ Mark Spybey ซึ่งเคยเกี่ยวข้องกับDead Voices on Air , Zoviet France , Reformed FactionและDownload วงนี้ยังมี Alexander Schoenert, Felix Guttierez จากJelly Planetโทมัส ฮอปฟ์ และมันด์เจา ฟาตี Karoli ยังแสดงหลายครั้งกับ Damo Suzuki's Network Damo Suzuki กลับมาเล่นดนตรีอีกครั้งในปี 1983 และตั้งแต่นั้นมาเขาได้เล่นการแสดงสดแบบอิมโพรไวส์รอบโลกร่วมกับนักดนตรีท้องถิ่นและสมาชิกของวงทัวร์ตามจุดต่างๆ บางครั้งก็ออกอัลบั้มแสดงสด Malcolm Mooney บันทึกอัลบั้มในฐานะนักร้องของวง Tenth Planet ในปี 1998 Rosko Gee เป็นมือเบสในวงดนตรีแสดงสดใน รายการทีวีของ Harald Schmidtในเยอรมนีตั้งแต่ปี 1995 Rebop Kwaku Baah เสียชีวิตในปี 1983 หลังจากเลือดออกในสมอง

แฟ้มเอกสารเผยแพร่

สามารถออกอัลบั้มรวมเพลงLimited Editionในปี พ.ศ. 2517 และขยายเป็นอัลบั้มคู่Unlimited Editionในปี พ.ศ. 2519 จากการบันทึกเสียงในสตูดิโอ ที่ยังไม่ได้เผยแพร่ Delay 1968ออกในปี 1981 เป็นการรวมเพลงที่ยังไม่ได้เผยแพร่ในปี 1968–1969 Cannibalism 2ซึ่งเป็นอัลบั้มรวมของอัลบั้มและเนื้อหาเดี่ยว รวมถึงเพลง "Melting Away" จากปี 1960 ที่ยังไม่ได้เผยแพร่

ในปี พ.ศ. 2538 The Peel Sessionsได้รับการปล่อยตัวซึ่งเป็นการรวบรวมการบันทึกของ Can ที่ BBC ในปี พ.ศ. 2542 Can Boxได้รับการปล่อยตัวโดยมีวิดีโอสารคดี Can, บันทึกการแสดงคอนเสิร์ตจากปี พ.ศ. 2515 และซีดีแสดงสด 2 แผ่นที่รวบรวมโดย Michael Karoli และต่อมาได้รับการเผยแพร่แยกต่างหากในชื่อCan Live Music (แสดงสด พ.ศ. 2514–2520 ) ดนตรีสดที่ยังไม่เผยแพร่ของ Can ยังได้รับการเผยแพร่ในTago Mago รุ่นครบรอบ 40 ปี ในปี 2011 และ 17 LP collection box Canในปี 2014

The Lost Tapesเผยแพร่ในปี 2012 ดูแลโดย Irmin Schmidtและ Daniel Millerเรียบเรียงโดย Schmidt และ Jono Podmoreและเรียบเรียงโดย Podmore

เพลง

สไตล์

Holger CzukayและIrmin Schmidtต่างเป็นลูกศิษย์ของKarlheinz Stockhausenและ Can ได้รับรากฐานที่แข็งแกร่งในทฤษฎีดนตรีของเขา หลังได้รับการฝึกฝนให้เป็นนักเปียโนคลาสสิก ในขณะที่Michael Karoliเป็นลูกศิษย์ของHolger Czukayและนำอิทธิพลของดนตรียิปซีผ่านการศึกษาที่ลึกลับ ของเขา มือกลองJaki Liebezeitมีความเอนเอียงไปทางดนตรีแจ๊ส อย่างมาก เดิมทีเสียงของวงนี้ตั้งใจให้มีพื้นฐานมาจากเสียงดนตรีชาติพันธุ์ ดังนั้นเมื่อทางวงตัดสินใจเลือกใช้ เสียง การาจร็อกเดวิด จอห์นสันสมาชิกดั้งเดิมจึงจากไป เพลงโลกนี้เทรนด์ดังกล่าวถูกนำไปเป็นตัวอย่างในอัลบั้มเช่นEge Bamyasi (ชื่อแปลว่า " กระเจี๊ยบทะเลอีเจียน " ในภาษาตุรกี ), Future DaysและSaw Delightและโดยการผสมผสานสมาชิกวงใหม่ที่มีสัญชาติต่างกัน ชุดเพลงในอัลบั้ม Can หรือที่รู้จักในชื่อ "Ethnological Forgery Series" เรียกโดยย่อว่า "EFS" แสดงให้เห็นถึงความสามารถของวงในการสร้างเพลงที่มีเสียงชาติพันธุ์ขึ้นมาใหม่ได้สำเร็จ พวกเขาสร้างดนตรีของพวกเขาโดยส่วนใหญ่ผ่านการแต่งเพลงที่เกิดขึ้นเองสุ่มตัวอย่างในสตูดิโอและแก้ไขผลลัพธ์ [31]มือเบสและหัวหน้าวิศวกร Czukay เรียกการแสดงสดและในสตูดิโอของ Can ว่า "การแต่งเพลงทันที" [32]

อิทธิพลของวงร็อคในยุคแรก ๆ ได้แก่The BeatlesและThe Velvet Underground [32]เช่นเดียวกับJimi Hendrix , Sly StoneและFrank Zappa [33]วงยอมรับว่าจุดเริ่มต้นของเพลง "Father Cannot Yell" ของแคนได้รับแรงบันดาลใจจากเพลง " European Son " ของวง Velvet Underground เสียงของ Malcolm MooneyถูกเปรียบเทียบกับเสียงของJames Brown (วีรบุรุษที่เป็นที่รู้จักของสมาชิกในวง) และสไตล์ในยุคแรกของพวกเขาซึ่งมีรากฐานมาจากดนตรีไซเคเดลิก นำมาเปรียบเทียบกับPink Floyd การตัดต่อที่กว้างขวางของ Czukay บางครั้งก็ถูกนำไปเปรียบเทียบกับเพลงเป่าแตรในช่วงปลายยุค 60Miles Davis (เช่นIn a Silent WayและBitches Brew ): [34] Can และ Davis ทั้งคู่จะบันทึกการแสดงด้นสดที่เน้นร่องลึกแบบยาว จากนั้นแก้ไขส่วนที่ดีที่สุดร่วมกันสำหรับอัลบั้มของพวกเขา Czukay และTeo Macero (โปรดิวเซอร์และบรรณาธิการของ Davis) ต่างก็มีรากฐานมาจากเพลงประกอบละครในช่วงทศวรรษที่ 1940 และ 1950 Irmin Schmidt กล่าวในการพูดคุยกับ Michael Karoli ในปี 1996 เกี่ยวกับการอ้างอิงต่างๆ ของอิทธิพลต่อดนตรีของพวกเขา: "คุณรู้ไหม เป็นเรื่องตลกที่แม้จะมีการเขียนถึงอิทธิพลที่คาดคะเนไว้ทั้งหมดเกี่ยวกับเรา อิทธิพลเดียวที่ครอบงำไม่เคยมีมาก่อน กล่าวถึง: ไมเคิล ฟอน บีล "

Damo Suzukiเป็นนักร้องที่แตกต่างจาก Mooney มาก โดยเขาพูดได้หลายภาษา (เขาอ้างว่าร้องเพลงใน "ภาษาของยุคหิน") และมักมีแนวเสียงที่เข้าใจยาก ด้วย Suzuki วงดนตรีได้สร้างอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จสูงสุดในเชิงพาณิชย์ การทำงานของส่วนจังหวะในTago Magoได้รับการยกย่องเป็นพิเศษ: นักวิจารณ์คนหนึ่งเขียนว่าอัลบั้มส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจาก [35]อีกฉบับเขียนว่า " Halleluhwah " พบว่าพวกเขา "ทุบตีสัตว์ประหลาดมึนงง / ฉุน" [36]

มรดกและอิทธิพล

กลุ่มLumerians [37]และHappy Mondays [38]ได้อ้างถึง Can ว่ามีอิทธิพล นักวิจารณ์Simon Reynoldsเขียนว่า " เพลงแนว avant-funkของCanคาดการณ์ถึงท่าเต้นต่างๆ [5] Brian Enoสร้างภาพยนตร์สั้นเพื่อยกย่อง Can ในขณะที่John FruscianteจากRed Hot Chili Peppersปรากฏตัวในพิธีมอบรางวัล Echo Awards ซึ่ง Can ได้รับรางวัลเพลงอันทรงเกียรติที่สุดในเยอรมนี[39]เพื่อเป็นการยกย่องไมเคิล คาโรลีมือกีตาร์ เรดิโอเฮด คัฟเวอร์ เพลง "The Thief" ของ Can บ่อยครั้งในช่วงต้นทศวรรษ 2000 [40]และอ้างว่าเพลงเหล่านี้มีอิทธิพลต่ออัลบั้มKid A ใน ปี 2000 [41] Mark E. Smith of the Fallได้ส่งส่วยให้ Suzuki ด้วยเพลง " I Am Damo Suzuki " ในอัลบั้มปี 1985 This Nation's Saving Grace [ อ้างอิง ] พระเยซูและแมรี่เชนครอบคลุม "เห็ด" มีชีวิตอยู่ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1980 [ จำเป็นต้องอ้างอิง ] Mark HollisจากTalk Talkได้กล่าวถึง Can หลายครั้งว่ามีอิทธิพลต่ออัลบั้มต่อมาของพวกเขาSpirit of Edenและหุ้นหัวเราะ .

วงดนตรีที่มีชื่อเสียงอย่างน้อยห้าวงได้ตั้งชื่อตัวเองเพื่อยกย่อง Can: the Mooney Suzukiสำหรับ Malcolm Mooney และ Damo Suzuki; วงอินดี้ร็อกอย่างSpoonหลังจากเพลงฮิตอย่าง " Spoon "; วงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ Egebamyasi ก่อตั้งโดยนักดนตรีชาวสก็อตMr Eggในปี 1984 หลังจากอัลบั้มของ Can Ege Bamyasi ; Hunters & Collectorsหลังจากเพลงใน อัลบั้ม Landed ; และMoonshakeซึ่งตั้งชื่อตามเพลงในFuture Daysและก่อตั้งโดย David Callahan อดีตฟรอนต์แมนของ Wolfhounds Alan Warnerนักเขียนชาวสก็อตได้เขียนนวนิยายสองเล่มเพื่อยกย่องสมาชิก Can สองคนที่แตกต่างกัน ( Morvern Callarถึง Holger Czukay และThe Man Who Walks to Michael Karoli ตามลำดับ) อัลบั้มรีมิกซ์Sacrilege นำเสนอการรีมิกซ์ของเพลง Can โดยศิลปินที่ได้รับอิทธิพลจาก Can รวมถึง Sonic YouthและUNKLE [42]แนวเพลงชาติพันธุ์วิทยาของพวกเขามีมาก่อนความนิยมในดนตรีโลกในทศวรรษที่ 1980 แม้ จะไม่มีอิทธิพลต่อดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เท่าKraftwerkแต่พวกเขาก็เป็นผู้บุกเบิกดนตรี แอมเบียนท์ยุคแรกๆ ที่สำคัญ ร่วมกับTangerine Dreamและวงดนตรีที่กล่าวมาข้างต้น หลายกลุ่มที่ทำงานใน แนวเพลง โพสต์ร็อกมองว่า Can มีอิทธิพลในฐานะส่วนหนึ่งของฉากครอทร็อกที่ใหญ่ขึ้นวง Prog ใหม่เช่นThe Mars Volta โรลลิงสโตนเรียกกลุ่มนี้ว่า " วง ร็อกอวกาศ ยุคบุกเบิก " [43] Kanye Westได้สุ่มตัวอย่าง "Sing Swan Song" ในเพลง "Drunk & Hot Girls" จากอัลบั้มGraduation ใน ปี 2550 Loopวงดนตรีจากสหราชอาณาจักรได้รับอิทธิพลอย่างลึกซึ้งจาก Can จากสไตล์การเล่นหลายจังหวะซ้ำๆ ของพวกเขา ซึ่งครอบคลุมเพลง "Mother Sky" ของ Can ในอัลบั้มFade Out ของพวกเขา Igra Staklenih Perli วงยูโกสลาเวียโปรเกรสซีฟ/ไซ เคเดลิก ซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก Can ในอัลบั้มเปิดตัวชื่อตนเองได้ปล่อยเพลง "Pečurka" ("Mushroom") เพื่อเป็นการยกย่อง Can

วงนี้ได้รับการตรวจสอบชื่อในฐานะผู้มีอิทธิพลในซิงเกิลเปิดตัว " Losing My Edge " ของ LCD Soundsystem [46]ซิงเกิล " The Shock of the Lightning " ของ Oasis ในปี 2008 ได้รับแรงบันดาลใจจาก Can and Neu! . [47]

การด้นสด การบันทึกเสียง และการแสดงสด

เพลงส่วนใหญ่ของ Can มาจากการด้นสดโดยไม่คิดค่าใช้จ่ายจากนั้นนำมาตัดต่อสำหรับสตูดิโออัลบั้ม ตัวอย่างเช่น เมื่อเตรียมเพลงประกอบ มีเพียงเออร์มิน ชมิดต์เท่านั้นที่จะดูภาพยนตร์เรื่องนี้ จากนั้นให้คำอธิบายทั่วไปของวงที่เหลือเกี่ยวกับฉากที่พวกเขาจะให้คะแนน สิ่งนี้ช่วยให้ซาวด์แทร็กแบบด้นสดประสบความสำเร็จทั้งในและนอกบริบทของภาพยนตร์ [48]

การแสดงสดของ Can มักจะผสมผสานการแสดงสดที่เกิดขึ้นเองในลักษณะนี้เข้ากับเพลงที่ปรากฏในอัลบั้มของพวกเขา แทร็ก "Colchester Finale" ซึ่งปรากฏใน อัลบั้ม Can Liveรวมเอาบางส่วนของ " Halleluhwah " เข้าไว้ในการเรียบเรียงที่ใช้เวลานานกว่าครึ่งชั่วโมง คอนเสิร์ตในช่วงต้นพบว่า Mooney และ Suzuki มักจะทำให้ผู้ชมตกใจได้ Czukay นักแสดงDavid Nivenถามถึงสิ่งที่เขาคิดเกี่ยวกับคอนเสิร์ต Niven ตอบว่า: "มันเยี่ยมมาก แต่ฉันไม่รู้ว่ามันคือดนตรี" [49]หลังจากการจากไปของ Suzuki ดนตรีก็เข้มข้นขึ้นโดยไม่มีแกนนำ วงดนตรียังคงความสามารถในการด้นสดโดยมีหรือไม่มีธีมหลักร่วมกันเป็นเวลาหลายชั่วโมง (การแสดงที่ยาวนานที่สุดของพวกเขาในเบอร์ลินกินเวลานานกว่าหกชั่วโมง) ส่งผลให้มีการแสดงที่เก็บไว้เป็นจำนวนมาก

Can พยายามหานักร้องคนใหม่หลังจากการจากไปของ Damo Suzuki แม้ว่าจะไม่มีใครเหมาะสมกับตำแหน่งนี้ก็ตาม ในปี พ.ศ. 2518 ทิม ฮาร์ดิน นักร้องโฟล์ค ได้ตำแหน่งร้องนำและเล่นกีตาร์ร่วมกับแคนในเพลงเดียว แสดงเพลง " The Lady Came From Baltimore " ของเขาเอง นักร้องชาวมาเลเซีย Thaiga Raj Raja Ratnam เล่นเดตกับวงดนตรีหกครั้งระหว่างเดือนมกราคมถึงมีนาคม พ.ศ. 2519 Michael Cousins ​​นักร้องชั่วคราวชาวอังกฤษอีกคนหนึ่งออกทัวร์กับ Can ตั้งแต่เดือนมีนาคม (ฝรั่งเศส) ถึงเมษายน (เยอรมนี) พ.ศ. 2519

สมาชิกในวง

ผู้ทำงานร่วมกันเพิ่มเติม

  • Manni Löhe – ร้อง เคาะ และเป่าขลุ่ย (2511)
  • ดันแคน ฟอลโลเวลล์ – เนื้อเพลง (1974)
  • René Tinner – วิศวกรบันทึกเสียง (2516–2522, 2529, 2534)
  • Olaf Kübler แห่งAmon Düül – เทเนอร์แซกโซโฟน (1975)
  • ทิม ฮาร์ดิน – ร้องและกีตาร์ (พฤศจิกายน 2518) (เสียชีวิต 2523)
  • ไทยกา ราช ราชา รัตนนาม – ร้อง (มกราคม–มีนาคม พ.ศ. 2519)
  • ไมเคิล เคาซินส์ – ร้อง (มีนาคม–เมษายน 2519)
  • ปีเตอร์ กิลมอร์ – เนื้อร้อง, มิกซ์เสียงสด (หลังปี 1970)
  • Jono Podmore – วิศวกรบันทึกเสียง, เบส (1999), วิศวกรประมวลผลเสียงและตัดต่อ (1999, 2003, 2011–2012)

เส้นเวลา

รายชื่อจานเสียง

วีดีโอ

อ้างอิง

  1. เออร์เลอไวน์, สตีเฟน โธมัส (2545). คู่มือเพลงร็อคทั้งหมด: คำแนะนำขั้นสุดท้ายสำหรับร็อค ป๊อป และโซล ฮัล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 178. ไอเอสบีเอ็น 9780879306533.
  2. ปาเรเลส, จอน (25 มกราคม 2017). Jaki Liebezeit มือกลองผู้ทรงอิทธิพลแห่ง Can เสียชีวิตแล้วด้วยวัย 78ปี นิวยอร์กไทมส์. สืบค้นเมื่อ28 เมษายน 2562 .
  3. วิลเลียมสัน, ไนเจล (2551). แนวทางคร่าวๆ สำหรับเพลงที่ดี ที่สุดที่คุณไม่เคยได้ยิน คู่มือคร่าวๆ หน้า 211. ไอเอสบีเอ็น 9781848360037.
  4. มัวร์ส, เจอาร์ (2021). Electric Wizards: A Tapestry of Heavy Music, 1968 ถึงปัจจุบัน ปฏิกิริยา
  5. อรรถเป็น เรย์โนลด์ส ไซมอน (1995) "Krautrock Reissues". เมโลดี้เมคเกอร์ .
  6. ^ วอล์คเกอร์, เอียน. "ยุโรปยุคใหม่" . ยุโรปใหม่. สืบค้นเมื่อ20 มกราคม 2565 .
  7. มาโคนี, สจวร์ต. “Krautrock: สินค้าส่งออกสุดเจ๋งของเยอรมนีที่ไม่มีใครนิยามได้” . รัฐบุรุษคนใหม่ . สืบค้นเมื่อ19 มกราคม 2565 .
  8. อรรถa bc สามารถที่AllMusic _
  9. ฮันท์, Elle (23 มกราคม 2017). "Jaki Liebezeit มือกลองของวง Can วง Seminal Krautrock เสียชีวิตแล้วด้วยวัย 78ปี " เดอะการ์เดี้ยน . ลอนดอน_ สืบค้นเมื่อ28 เมษายน 2562 .
  10. ^ มิสทรี, อนุภา. "ดาโม ซูซูกิ" . สถาบันดนตรีกระทิงแดง . สืบค้นเมื่อ28 เมษายน 2562 .
  11. ↑ Canniblism 1 , Spoon Records , 1986 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 3 เมษายน 2010 ดึงข้อมูลเมื่อ 16 มิถุนายน 2010
  12. ^ "บทสัมภาษณ์โดย Jason Gross" . เสียงที่สมบูรณ์แบบตลอดกาล กุมภาพันธ์ 2540 . สืบค้นเมื่อ10 กรกฎาคม 2558 .
  13. รับมือ, จูเลียน. Krautrockตัวอย่าง หัวหน้ามรดก 2538 หน้า 51-52
  14. ^ "กูเกิลแปลภาษา" . Translate.google.co.uk . สืบค้นเมื่อ15 ตุลาคม 2562 .
  15. สตับส์, เดวิด (2014). วันในอนาคต: Krautrock และอาคารของเยอรมนีสมัยใหม่ เพลงFaber และ Faber Rock หน้า 74–77.
  16. ยัง แอนด์ ชมิดต์ 2018 , หน้า 66–67.
  17. ^ Krautrock แซมเพลอร์ หัวหน้ามรดก 2538 หน้า 51-52
  18. ยัง แอนด์ ชมิดต์ 2018 , p. 110.
  19. อรรถa b แคน , Mute Liberation Technologies เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 10 ตุลาคม พ.ศ. 2550 สืบค้นเมื่อ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2550
  20. ยัง แอนด์ ชมิดต์ 2018 , p. 126.
  21. อรรถเป็น "Holger Czukay Can รายชื่อจานเสียง" . เสียงสมบูรณ์แบบตลอดกาล / furious.com เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 20 เมษายน 2551 สืบค้นเมื่อ27 มกราคม 2554 .
  22. โรส, สตีฟ (11 มีนาคม 2554). “แคน : สุดยอดวงดนตรีประกอบภาพยนตร์? | ดนตรี” . เดอะการ์เดี้ยน . สืบค้นเมื่อ27 กรกฎาคม 2557 .
  23. ยัง แอนด์ ชมิดต์ 2018 , หน้า 168–169.
  24. ↑ Ulrich Adelt , "Machines with a Heart: German Identity in the Music of Can and Kraftwerk", Popular Music and Society , 2012, DOI:10.1080/03007766.2011.567908.
  25. ยัง แอนด์ ชมิดต์
  26. ^ "ช้อนเรคคอร์ด" . สปูนเรคคอร์ด. สืบค้นเมื่อ25 เมษายน 2557 .
  27. ^ "แคน-เดอร์ เดรต แมนน์" . ultratop.be . สืบค้นเมื่อ19 มีนาคม 2561 .
  28. ↑ ยัง แอนด์ ชมิดต์ 2018 , หน้า 328–330 .
  29. ^ "กลองดับความโกลาหล" . Drums-off-chaos.de _ สืบค้นเมื่อ4 ธันวาคม 2564 .
  30. ↑ Givt , Datenverarbeiter vs. Jaki Liebezeit, เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 4 มิถุนายน พ.ศ. 2550 สืบค้นเมื่อ 16 มิถุนายน 2553
  31. Payne, John (กุมภาพันธ์ 1997), Hiss 'n' Listen: Holger Czukay and the rhythms of a secret life , สืบค้นเมื่อ 11 สิงหาคม 2010
  32. อรรถa b Unterberger, Richie (1997), An Interview With Holger Czukay , Krautrock.com , สืบค้นเมื่อ 16 มิถุนายน 2010
  33. Hollow, Chris (1 มีนาคม พ.ศ. 2547), บทสัมภาษณ์กับเออร์มิน ชมิดต์, Sand Pebbles, เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม พ.ศ. 2554 สืบค้นเมื่อ 16 มิถุนายนพ.ศ. 2553
  34. Reynolds, Simon, The History of Krautrock , เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 13 ตุลาคม พ.ศ. 2550 สืบค้นเมื่อ 9 ตุลาคม 2550
  35. Grant, Steven, CAN , Trouser Press สืบค้นเมื่อ 16 มิถุนายน 2010
  36. ^ Tago Mago > บทวิจารณ์ , AllMusic , สืบค้นเมื่อ 16 มิถุนายน 2010
  37. เอียน เอส. พอร์ต (22 เมษายน 2554). "การฉายวิดีโอ Lumerians Talk การบันทึกในโบสถ์ และ "Space-Rock"" . SF Weekly . สืบค้นเมื่อ15 พฤษภาคม 2554 .
  38. คอลลินส์, แดน (17 กันยายน 2552). "สุขสันต์วันจันทร์ ดูสิ เรากำลังจะพัง!" . แอลเอเรคคอร์ด . สืบค้นเมื่อ19 กรกฎาคม 2556 .
  39. Can – Biography , Intuitive Music, 16 สิงหาคม 2546, เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 9 มีนาคม 2554 , สืบค้นเมื่อ 16 มิถุนายน 2553
  40. ^ "Krautrock SPIN" . สปิ น.คอม . สืบค้นเมื่อ1 เมษายน 2561 .
  41. เรย์โนลด์ส, ไซมอน (กรกฎาคม 2544). "เดินบนน้ำแข็งบาง" . เดอะ ไวร์ เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 4 กุมภาพันธ์ 2555 สืบค้นเมื่อ17 มีนาคม 2550 .
  42. ^ เรนนีย์ นิกแคน – You Dig It? , นิตยสารอมยิ้ม, สืบค้นเมื่อ 16 มิถุนายน 2553
  43. สปราก, เดวิด. "มือกีต้าร์สามารถตายในฝรั่งเศส" . โรลลิ่งสโตน. สืบค้นเมื่อ7 มีนาคม 2560 .
  44. ^ วนซ้ำ เอ็นเอ็มอี. สืบค้นเมื่อ16 มิถุนายน 2553 . วง Shoegaze ของสหราชอาณาจักร The Faith Healers ยังคัฟเวอร์เพลง "Mother Sky" ในLido ที่บันทึกเสียงในปี 1991 อีกด้วย
  45. ยันยาโตวิช, พีตาร์ (2550). EX YU ROCK enciklopedija 1960–2006 . เบลเกรด: ปล่อยตัว หน้า 104.
  46. ฟ็อกซ์, คิลเลียน. "เจมส์ เมอร์ฟี: เพลงประกอบภาพยนตร์ชีวิตของฉัน " เดอะการ์เดียน 30 กันยายน 2555 สืบค้นเมื่อ 1 กันยายน 2562
  47. พอร์เตอร์, ทอม (28 กันยายน 2551). "Noel Gallagher บน The Shock of the Lightning: "It's Krautrock" | Oasis Noel Gallagher | Guitar News" . มิวสิคเรดาร์. สืบค้นเมื่อ25 เมษายน 2557 .
  48. England, Phil (1994), Holger Czukay Interview , ESTWeb , สืบค้นเมื่อ 16 มิถุนายน 2010
  49. ^ "สัมภาษณ์ Holger Czukay (กุมภาพันธ์ 2540)" . เสียงที่สมบูรณ์แบบตลอด กาล / furious.com สืบค้นเมื่อ27 มกราคม 2554 .

ผลงานที่อ้างถึง

บรรณานุกรม

  • บัสซี่, ปาสคาล; ฮอลล์, แอนดี้ (2529). หนังสือกระป๋อง ทาโก้ มาโกะ.
  • บัสซี่ ปาสคาล และแอนดี้ ฮอลล์ หนังสือกระป๋อง สำนักพิมพ์แซฟ, 2532.
  • บัสซี่, ปาสคาล. Kraftwerk: มนุษย์ เครื่องจักร และดนตรี . สำนักพิมพ์ SAF, 2548 ISBN 0-946719-70-5 
  • The New Musical Express Book of Rock , Star Books, 1975 , ISBN 0-352-30074-4 
  • Rock: The Rough Guide (พิมพ์ครั้งที่ 2) นกเพนกวิน, 2542.
  • Strong, Martin C. Great Rock รายชื่อจานเสียง . (พิมพ์ครั้งที่ 5), MOJO Books, 2543.
  • สตับส์, เดวิด . วันในอนาคต: Krautrock และอาคารของเยอรมนีสมัยใหม่ เพลง Faber & Faber Rock, 2014
  • ยัง, ร็อบ; ชมิดต์, เออร์มิน (2018). ประตูทั้งหมดเปิด: เรื่องราวของ Can ลอนดอน: Faber และFaber ไอเอสบีเอ็น 978-0571311491.

ลิงค์ภายนอก

0.22902703285217