คาบาเร่ต์

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา
Josephine Bakerในการแสดงคาบาเร่ต์ที่Folies Bergere (1927)

คาบาเร่ต์เป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงละครที่มีดนตรีเพลงเต้นรำบรรยายหรือละคร สถานที่แสดงอาจเป็นผับคาสิโนโรงแรมร้านอาหารหรือไนท์คลับ[1]ที่มีเวทีสำหรับการแสดง ผู้ชมซึ่งมักจะรับประทานอาหารหรือดื่ม มักจะไม่เต้นรำแต่มักจะนั่งที่โต๊ะ พิธีกรมักจะแนะนำการแสดงหรือ มช. ความบันเทิงที่ทำโดยกลุ่มนักแสดงและตามต้นกำเนิดของยุโรปนั้นมักจะ (แต่ไม่เสมอไป) ที่มุ่งเน้นไปที่ผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่และมีลักษณะใต้ดิน อย่างชัดเจน ในสหรัฐอเมริกาเปลื้องผ้าล้อเลียนแด ร็ กโชว์หรือนักร้องเดี่ยวกับนักเปียโน ตลอดจนสถานที่ซึ่งให้ความบันเทิงนี้ มักถูกโฆษณาว่าเป็นคาบาเร่ต์

นิรุกติศาสตร์

คำเดิมมาจากภาษา Picardหรือคำ ภาษา Walloon cambereteหรือcambretสำหรับห้องเล็ก ๆ (ศตวรรษที่ 12) การใช้คำว่าkaberet ที่พิมพ์ครั้งแรก พบในเอกสารจากปี 1275 ในTournai คำนี้ใช้ตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 ใน ภาษาดัตช์กลางเพื่อหมายถึงโรงแรมหรือร้านอาหารราคาไม่แพง ( คาเบเร่ต์ , คาเบเร่ต์ ) [2]

คำว่า cambret ตัวมันเองอาจมาจากรูปแบบก่อนหน้าของchambrette , little room หรือจาก Norman French chamberแปลว่า โรงเตี๊ยม ซึ่งมาจากภาษาละตินตอนปลาย แปลว่าหลังคาโค้ง [3]

ประวัติศาสตร์ชาติ

ร้านเหล้าฝรั่งเศส

คาบาเร่ต์ปรากฏตัวในปารีสอย่างน้อยในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 พวกเขาแตกต่างจากร้านเหล้าเพราะพวกเขาเสิร์ฟอาหารและไวน์ โต๊ะถูกคลุมด้วยผ้า และราคาถูกเรียกเก็บจากจาน ไม่ใช่เหยือก [4] พวกเขาไม่ได้เกี่ยวข้องกับความบันเทิงโดยเฉพาะแม้ว่าบางครั้งนักดนตรีจะแสดงทั้งสองอย่าง [5]ในช่วงต้น คาบาเร่ต์ถือว่าดีกว่าร้านเหล้า ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบหก พวกเขาเป็นสถานที่ที่ต้องการรับประทานอาหารนอกบ้าน ในศตวรรษที่ 17 ความแตกต่างที่ชัดเจนเกิดขึ้นเมื่อร้านเหล้าถูกจำกัดให้ขายไวน์ และต่อมาให้บริการเนื้อย่าง

คาบาเร่ต์มักถูกใช้เป็นสถานที่พบปะของนักเขียน นักแสดง เพื่อน และศิลปิน นักเขียนเช่นLa Fontaine , MoliereและJean Racineเป็นที่รู้จักในการแสดงคาบาเร่ต์ที่เรียกว่าMouton Blancที่ rue du Vieux-Colombier และCroix de Lorraineบนถนน Bourg-Tibourg ที่ทันสมัย ในปี ค.ศ. 1773 กวี จิตรกร นักดนตรี และนักเขียนชาวฝรั่งเศสเริ่มพบกันในคาบาเร่ต์ชื่อLe Caveauที่ rue de Buci ซึ่งพวกเขาแต่งและร้องเพลง Caveau ดำเนินต่อไปจนถึงปี พ.ศ. 2359 เมื่อถูกบังคับให้ปิดเพราะลูกค้าเขียนเพลงล้อเลียนรัฐบาล [4]

สถานที่แสดงดนตรีฝรั่งเศส

Café des Aveugles ในห้องใต้ดินของ Palais-Royal (ต้นศตวรรษที่ 19)

ในศตวรรษที่ 18 คาเฟ่-คอนเสิร์ตหรือคาเฟ่สวดมนต์ได้ปรากฏตัวขึ้น ซึ่งนำเสนออาหารควบคู่ไปกับดนตรี นักร้อง หรือนักมายากล ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือCafe des Aveuglesในห้องใต้ดินของPalais-Royalซึ่งมีวงออเคสตราขนาดเล็กของนักดนตรีตาบอด ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 คาเฟ่-สวดมนต์มากมายปรากฏขึ้นทั่วเมือง ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือCafé des Ambassadeurs (1843) บนถนน Champs-Élyséesและ Eldorado (1858) บนถนน Strasbourg ภายในปี 1900 มีคาเฟ่สวดมนต์มากกว่า 150 แห่งในปารีส [6]

คาบาเร่ต์แรกในความหมายสมัยใหม่คือLe Chat Noirในย่านโบฮีเมียนของMontmartreซึ่งสร้างขึ้นในปี 1881 โดยRodolphe Salisตัวแทนการแสดงละครและผู้ประกอบการ [7]มันรวมดนตรีและความบันเทิงอื่น ๆ เข้ากับความเห็นและการเสียดสีทางการเมือง [8] Chat Noir นำผู้มั่งคั่งและมีชื่อเสียงของปารีสมารวมกันกับโบฮีเมียนและศิลปินของ Montmartre และPigalle ลูกค้าของบริษัท “เป็นส่วนผสมของนักเขียนและจิตรกร นักข่าวและนักศึกษา พนักงานและผู้มีตำแหน่งสูง ตลอดจนนางแบบ โสเภณี และขุนนางที่แท้จริงที่กำลังมองหาประสบการณ์แปลกใหม่” [9]โฮสต์คือซาลิสเอง เรียกตัวเองว่า สุภาพบุรุษ- คาบาเทียร์; เขาเริ่มการแสดงแต่ละครั้งด้วยการพูดคนเดียวที่ล้อเลียนผู้มั่งคั่ง เยาะเย้ยผู้ว่าการรัฐสภา และทำเรื่องตลกเกี่ยวกับเหตุการณ์ในวันนั้น คาบาเร่ต์มีขนาดเล็กเกินไปสำหรับฝูงชนที่พยายามเข้าไป ตอนเที่ยงคืนของวันที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 2428 ซาลิสและลูกค้าของเขาได้ย้ายไปที่คลับใหม่ขนาดใหญ่ที่ 12 rue de Laval ซึ่งมีการตกแต่งที่อธิบายว่า "เบรุตที่มีอิทธิพลของจีน" นักแต่งเพลงEric Satieหลังจากจบการศึกษาที่ Conservatory แล้ว เขาก็หาเลี้ยงชีพด้วยการเล่นเปียโนที่ Chat Noir [9]

นักแต่งเพลงEric Satieเล่นเปียโนที่Le Chat Noir (1880s)

ภายในปี พ.ศ. 2439 มีคาบาเร่ต์และคาเฟ่ที่มีดนตรีประกอบ 56 แห่งในปารีส พร้อมด้วยห้องแสดงดนตรีอีกโหล คาบาเร่ต์ไม่มีชื่อเสียงมากนัก นักวิจารณ์คนหนึ่งเขียนไว้ในปี พ.ศ. 2440 ว่า "พวกเขาขายเครื่องดื่มที่มีมูลค่าสิบห้าเซ็นต์พร้อมกับโองการซึ่งส่วนใหญ่ไม่มีค่าอะไรเลย" [9]คาบาเร่ต์แบบดั้งเดิมที่มีบทพูดและบทเพลงและการตกแต่งเพียงเล็กน้อย ถูกแทนที่ด้วยสถานที่เฉพาะทางมากขึ้น บางเล่ม เช่นBoite a Fursy (1899) ซึ่งเชี่ยวชาญในเหตุการณ์ปัจจุบัน การเมือง และการเสียดสี บางส่วนเป็นการแสดงละครล้วนๆ โดยสร้างฉากสั้นๆ ของบทละคร บางคนเน้นเรื่องน่าขยะแขยงหรืออีโรติก Caberet de la fin du Monde มี เซิร์ฟเวอร์แต่งตัวเป็นเทพเจ้ากรีกและโรมันและนำเสนอฉากชีวิตที่อยู่ระหว่างกามและลามกอนาจาร [10]

ในตอนท้ายของศตวรรษ มีคาบาเร่ต์แบบเก่าเพียงไม่กี่แห่งที่ศิลปินและโบฮีเมียนมารวมตัวกัน พวกเขารวมCabaret des noctambulesบน Rue Champollion ทางฝั่งซ้าย; Lapin Agileที่Montmartre; และLe Soleil d'orที่มุมของ quai Saint-Michel และถนน Saint-Michel ที่ซึ่งกวีรวมทั้งGuillaume ApollinaireและAndré Salmonได้พบปะเพื่อแบ่งปันผลงานของพวกเขา [10]

ห้องโถงดนตรีซึ่งประดิษฐ์ขึ้นครั้งแรกในลอนดอน ปรากฏที่ปารีสในปี 1862 มีการแสดงดนตรีและการแสดงละครที่ฟุ่มเฟือยมากขึ้น ด้วยเครื่องแต่งกาย การร้องเพลง และการเต้นที่วิจิตรบรรจง โรงละครในปารีสซึ่งกลัวการแข่งขันจากห้องแสดงดนตรี มีกฎหมายที่ผ่านโดยรัฐสภาห้ามนักแสดงในหอแสดงดนตรีสวมเครื่องแต่งกาย เต้นรำ สวมวิก หรือท่องบทสนทนา กฎหมายนี้ถูกท้าทายโดยเจ้าของห้องแสดงดนตรีEldoradoในปี 1867 ซึ่งวางอดีตนักแสดงชื่อดังจาก Comédie-Française ขึ้นบนเวทีเพื่อท่องกลอนจาก Corneille และ Racine ประชาชนเข้าข้างห้องแสดงดนตรีและยกเลิกกฎหมาย (11)

มูแลงรูจในปี พ.ศ. 2436
2439 โฆษณาทัวร์การแสดงคาบาเร่ต์ฝรั่งเศสครั้งแรกLe Chat Noir

มูแลงรูจเปิดในปี พ.ศ. 2432 โดยชาวคาตาลัน โจเซฟ โอลเลอร์ มีความโดดเด่นอย่างมากเนื่องจากมีกังหันลมเลียนแบบสีแดงขนาดใหญ่บนหลังคา และกลายเป็นแหล่งกำเนิดของการเต้นรำที่เรียกว่าFrench Cancan ช่วยสร้างชื่อเสียงให้กับนักร้องชื่อดังMistinguettและÉdith PiafและจิตรกรToulouse-Lautrecผู้สร้างโปสเตอร์สำหรับสถานที่นี้ The Olympiaซึ่งบริหารงานโดย Oller เป็นคนแรกที่ถูกเรียกว่าหอแสดงดนตรี เปิดในปี 1893 ตามด้วย Alhambra Music Hall ในปี 1902 และ Printania ในปี 1903 The Printania ซึ่งเปิดเฉพาะในฤดูร้อนมีสวนดนตรี ขนาดใหญ่ซึ่งจุผู้ชมได้หนึ่งหมื่นสองพันคน และทำการแสดงอาหารค่ำซึ่งนำเสนอการแสดงที่แตกต่างกัน 23 แบบ ได้แก่ นักร้อง นักกายกรรม ม้า ละครใบ้ นักเล่นปาหี่ สิงโต หมี และช้าง โดยมีการแสดงสองรอบต่อวัน (11)

ในศตวรรษที่ 20 การแข่งขันจากภาพยนตร์ทำให้ห้องเต้นรำต้องจัดโชว์ที่น่าตื่นตาตื่นใจและซับซ้อนมากขึ้น ในปี ค.ศ. 1911 โปรดิวเซอร์ Jacques Charles แห่งOlympia Parisได้สร้างบันไดอันยิ่งใหญ่เป็นฉากสำหรับการแสดงของเขา โดยแข่งขันกับคู่แข่งที่ยิ่งใหญ่อย่างFolies Bergèreซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1869 ดาราในช่วงทศวรรษ 1920 ได้แก่ นักร้องและนักเต้นชาวอเมริกันโจเซฟิน เบเกอร์ . Casino de Parisกำกับการแสดงโดย Leon Volterra และ Henri Varna ได้นำเสนอนักร้องชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงมากมาย รวมถึง Mistinguett, Maurice Chevalier และ Tino Rossi (11)

Le Lidoบน Champs-Élysées เปิดในปี 1946 โดยนำเสนอ Édith Piaf, Laurel and Hardy , Shirley MacLaine , Marlene Dietrich , Maurice ChevalierและNoël Coward The Crazy Horse Saloonซึ่งมีการเต้นเปลื้องผ้า การเต้นรำ และเวทมนตร์ เปิดในปี 1951 โรงละครโอลิมเปียปารีสผ่านเวลาหลายปีในฐานะโรงภาพยนตร์ ก่อนที่จะฟื้นขึ้นมาเป็นห้องแสดงดนตรีและเวทีคอนเสิร์ตในปี 1954 นักแสดงในนั้นรวมถึง Piaf, Dietrich, Miles Davis , Judy GarlandและGrateful Dead. ปัจจุบันมีห้องแสดงดนตรีไม่กี่แห่งในกรุงปารีส ซึ่งส่วนใหญ่มีแขกมาเยี่ยมเยียนเมือง และมีการแสดงคาบาเร่ต์แบบดั้งเดิมอีกมากมายพร้อมดนตรีและเสียดสี

ภาษาดัทช์ (ตั้งแต่ พ.ศ. 2428)

ในเนเธอร์แลนด์ คาบาเร่ต์หรือไคลน์คุนสท์ (แปลตามตัวอักษร: "สมอลล์อาร์ต") เป็นความบันเทิงรูปแบบหนึ่งที่ได้รับความนิยม ซึ่งมักจะแสดงในโรงภาพยนตร์ วันเกิดของการแสดงคาบาเร่ต์ดัตช์มักจะถูกกำหนดไว้ที่ 19 สิงหาคม 2438 [12]ในอัมสเตอร์ดัม มี Kleinkunstacademie (อังกฤษ: Cabaret Academy) มักเป็นการผสมผสานระหว่างความตลกขบขัน ละครเวที และดนตรี (สแตนด์อัพ) ผสมกัน และมักมีเนื้อหาเกี่ยวกับสังคมและการเสียดสีทางการเมือง ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 "บิ๊กทรี" ได้แก่วิม สนเนเวลด์ วิมกันต์และตูนเฮอร์มัน. ทุกวันนี้ การแสดงคาบาเร่ต์ของ "คาบาเร่ต์" ยอดนิยม (นักแสดงคาบาเร่ต์) ที่ได้รับความนิยมจำนวนมากได้ออกอากาศทางโทรทัศน์แห่งชาติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวันส่งท้ายปีเก่า เมื่อมีการออกอากาศการแสดงคาบาเร่ต์พิเศษหลายครั้ง ซึ่งการแสดงคาบาเร่ต์มักจะสะท้อนถึงงานใหญ่ในปีที่ผ่านมา [13]

ภาษาเยอรมัน (ตั้งแต่ 1901)

โรง ละคร Kabarettของเยอรมันพัฒนาขึ้นจากปี 1901 โดยมีการสร้างสถานที่Überbrettl ( Superstage ) และในยุค Weimarในช่วงกลางทศวรรษที่ 1920 การ แสดง Kabarettมีลักษณะการเสียดสีทางการเมืองและอารมณ์ขันตะแลงแกง [14]มันแบ่งปันลักษณะบรรยากาศของความใกล้ชิดกับการแสดงคาบาเร่ต์ฝรั่งเศสซึ่งนำเข้ามา แต่อารมณ์ขันตะแลงแกงเป็นแง่มุมที่แตกต่างกันของเยอรมัน [14]

ภาษาโปแลนด์ (ตั้งแต่ ค.ศ. 1905)

คา บาเร่ต์ของโปแลนด์เป็นรูปแบบการแสดงสดยอดนิยม (มักจะถ่ายทอดสดทางโทรทัศน์)ที่เกี่ยวข้องกับคณะตลก และส่วนใหญ่ประกอบด้วยภาพร่าง ตลก บท พูดคนเดียวสแตนด์อัพคอมเมดี้เพลง และเสียดสีการเมือง มีต้นกำเนิดมาจากZielony Balonikซึ่งเป็นคาบาเร่ต์วรรณกรรมที่มีชื่อเสียงซึ่งก่อตั้งในเมือง Krakówโดยกวี นักเขียน และศิลปินในท้องถิ่นในช่วงปีสุดท้ายของการ แบ่งแยกดินแดน ของโปแลนด์ [15] [16]

ในสงครามระหว่างโปแลนด์มีคาบาเร่ต์ภาษายิดดิช จำนวนมาก รูปแบบศิลปะนี้เรียกว่าkleynkunst (แปลตามตัวอักษรว่า "small art") ในภาษายิดดิช

ในประเทศโปแลนด์หลังสงครามมักเกี่ยวข้องกับคณะ (มักออกทัวร์ ) ไม่ใช่สถานที่ การแสดง ก่อนสงคราม(กับนักเต้นหญิง) หายไปนาน [ ต้องการการอ้างอิง ]

อเมริกาเหนือ (ตั้งแต่ พ.ศ. 2454)

การแสดงคาบาเร่ต์เก่าแก่ในแมนฮัตตัน นิวยอร์ก

การแสดงคาบาเร่ต์แบบอเมริกันนำเข้าจากคาบาเร่ต์ฝรั่งเศสโดยเจสซี่ หลุยส์ ลาสกี้ในปี 1911 [17] [18] [19]ในสหรัฐอเมริกา คาบาเร่ต์ได้แยกการแสดงในรูปแบบต่างๆ หลายรูปแบบ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผลมาจากอิทธิพลของดนตรีแจ๊ส คาบาเร่ต์ใน ชิคาโกมุ่งความสนใจไปที่วงดนตรีที่ใหญ่ขึ้นและไปถึงจุดสูงสุดในช่วงRoaring Twentiesภายใต้ยุคห้ามซึ่งมีการนำเสนอในร้านขายเหล้าเถื่อนและสเต็กเฮาส์

คาบาเร่ต์ในนิวยอร์กไม่เคยพัฒนาให้มีการแสดงความเห็นทางสังคมมากมาย เมื่อคาบาเร่ต์ในนิวยอร์กนำเสนอดนตรีแจ๊ส พวกเขามักจะมุ่งเน้นไปที่นักร้องชื่อดังอย่างNina Simone , Bette Midler , Eartha Kitt , Peggy LeeและHildegardeมากกว่านักดนตรีบรรเลง การแสดงประจำปีของ Julius Monkได้สร้างมาตรฐานสำหรับการแสดงคาบาเร่ต์ในนิวยอร์กในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และ '60

คาบาเร่ต์ในสหรัฐอเมริกาเริ่มลดลงในทศวรรษ 1960 เนื่องจากความนิยมที่เพิ่มขึ้นของการแสดงคอนเสิร์ตร็อค รายการ วาไรตี้ทางโทรทัศน์[ ต้องการอ้างอิง ]และโรงละครตลก ทั่วไป อย่างไรก็ตาม มันยังคงอยู่ในการแสดงอาหารค่ำสไตล์ลาสเวกัส เช่นทรอปิคานาโดยมีกลุ่มตลกน้อยลง รูปแบบศิลปะยังคงดำรงอยู่ในรูปแบบดนตรีที่หลากหลาย เช่นเดียวกับใน รูปแบบ สแตนด์อัพคอมเมดี้และใน การ แสดงแดร็กโชว์ยอด นิยม

ปลายศตวรรษที่ 20 และต้นศตวรรษที่ 21 มีการฟื้นตัวของการแสดงคาบาเร่ต์อเมริกัน โดยเฉพาะในนิวออร์ลีนส์ชิคาโกซี แอ ตเทิลพอร์ตแลนด์ ฟิลาเด ลเฟีย ออ ร์แลนโดทัลซาแอชวิลล์ นอร์ทแคโรไลนาและแคนซัสซิตี้ รัฐมิสซูรีในขณะที่นักแสดงรุ่นใหม่ตีความความเก่า ในรูปแบบดนตรีและละคร กลุ่มคาบาเร่ต์ร่วมสมัยหลายแห่งในสหรัฐอเมริกาและที่อื่น ๆ มีการผสมผสานของดนตรีดั้งเดิม การล้อเลียนและการเสียดสีทางการเมือง ในนครนิวยอร์ก ตั้งแต่ปี 1985 การแสดงคาบาเร่ต์ที่ประสบความสำเร็จ ยั่งยืน หรือสร้างสรรค์ได้รับรางวัล Bistro Awards ประจำปี (20)

การ แสดงคาบาเร่ต์กลุ่ม Ani Mru Mruโปแลนด์ที่เอดินบะระในปี 2550

อังกฤษ (ตั้งแต่ พ.ศ. 2455)

สโมสรโรงละครคาบาเร่ต์ซึ่งต่อมารู้จักกันในชื่อถ้ำลูกวัวทองคำเปิดโดยFrida Strindberg (จำลองตาม Kaberett Fledermaus ในกรุงเวียนนาของ Strindberg) ในห้องใต้ดินที่ 9 Heddon Street ในลอนดอนในปี 1912 เธอตั้งใจให้สโมสรของเธอเป็น สถานที่นัดพบแนวหน้าสำหรับนักเขียนและศิลปินโบฮีเมียน โดยตกแต่งโดยJacob Epstein , Eric GillและWyndham Lewisแต่ก็ถูกมองว่าเป็นสถานที่สนุกสนานสำหรับสังคมชั้นสูงอย่างรวดเร็วและล้มละลายในปี 1914 ถ้ำแห่งนี้ยังคงเป็น กิจการที่มีอิทธิพลซึ่งนำแนวคิดของคาบาเร่ต์มาสู่ลอนดอน เป็นต้นแบบของไนต์คลับรุ่นต่อๆ มา [21]

“คลับที่เริ่มต้นสมัยปัจจุบันสำหรับคลับเต้นรำคือ Cabaret Club ใน Heddon Street . . . . Cabaret Club เป็นคลับแรกที่คาดว่าสมาชิกจะปรากฏตัวในชุดราตรี . . . Cabaret Club เริ่มระบบบัตรกำนัล ซึ่งเพื่อนสมาชิกสามารถใช้เพื่อเข้าคลับได้ . . . คำถามเรื่องความถูกต้องตามกฎหมายของบัตรกำนัลเหล่านี้นำไปสู่การไปเยี่ยมของตำรวจที่มีชื่อเสียง นั่นคือคืนที่ Duke คนหนึ่งถูกออกไปโดยทางลิฟท์ครัว . . การเยี่ยมเยียนเป็นเรื่องที่มีมารยาทดี' (22)

ภาษาสวีเดน (ตั้งแต่ทศวรรษ 1970)

Saint Bongitaในการแสดงคริสต์มาสปี 1974 ที่ The Poor House, Stockholm

ในสตอกโฮล์มการ แสดง ใต้ดินชื่อFattighuskabarén ( Poor House Cabaret ) เปิดขึ้นในปี 1974 และดำเนินไปเป็นเวลา 10 ปี [23]นักแสดงที่มีชื่อเสียงและชื่อเสียงในภายหลัง (ในสวีเดน) เช่นTed Åström , Örjan Rambergและ Agneta Lindén เริ่มอาชีพของพวกเขาที่นั่น Wild Side Storyยังมีการวิ่งหลายครั้งในสตอกโฮล์ม ที่Alexandra's (1976 with Ulla Jones and Christer Lindarw ), [24] [25] [26] Camarillo (1997), [27] [28] [28] Rosenlundsteatern/Teater Tre (2000), [29]Wild Side Lounge ที่ Bäckahästen (2003 with Helena Mattsson ) [30]และ Mango Bar (2004) [31]อเล็กซานดรายังเป็นเจ้าภาพ ใน AlexCabในปี 1975 [32]เช่นเดียวกับ Compagniet ในโกเธนเบิร์ก [33]

เซอร์เบีย (จากปี 2010)

ในปี 2019 สโมสรคาบาเร่ต์เซอร์เบียแห่งแรก Lafayette เปิดขึ้น [34]แม้ว่าเซอร์เบียและเบลเกรดจะมีชีวิตกลางคืนและโรงละครที่อุดมสมบูรณ์ แต่ก็ไม่มีบ้านคาบาเร่ต์จนถึงปี 2019 [35] [36]

สถานที่สำคัญ

ศิลปินที่มีชื่อเสียง

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

บรรณานุกรม

  • ฟิเอโร, อัลเฟรด (1996). Histoire และ Dictionnaire de Paris โรเบิร์ต ลาฟฟอนต์ ISBN 2-221--07862-4.

หมายเหตุและการอ้างอิง

  1. ^ ลาแธม, อลิสัน (2002). Oxford Companion กับดนตรี นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด น.  189 . ISBN 9780198662129.
  2. ^ "นิรุกติศาสตร์ของคาบาเร่ต์" (ภาษาฝรั่งเศส). Ortolong: ไซต์ของ Center National des Resources Textuelles et Lexicales สืบค้นเมื่อ11 มกราคม 2019 .
  3. ^ "ความหมายและความหมายคาบาเร่ต์ | พจนานุกรมภาษาอังกฤษคอลลินส์" . www.collinsdictionary.com . สืบค้นเมื่อ2018-08-15 .
  4. อรรถเป็น ข ฟิเอโร อัลเฟรด (1996). Histoire et Dictionnaire เดอปารีส . โรเบิร์ต ลาฟฟอนต์ ISBN 2-221-07862-4., หน้า 737
  5. ^ Jim Chevallier, A History of the Food of Paris: From Roast Mammoth to Steak Frites , 2018, ISBN 1442272821 , หน้า 67-80 
  6. ^ Fierro (1996), หน้า 744
  7. ^ มีกิน, แอนนา (2011-12-19). "Le Chat Noir: ประวัติศาสตร์มงต์มาตร์คาบาเร่ต์" . บง ฌูร์ ปารีส. สืบค้นเมื่อ2017-08-12 .
  8. ^ (ไฮเนะ 8) Haine, W.Scott (2013). The Thinking Space: คาเฟ่ในฐานะสถาบันวัฒนธรรมในปารีส อิตาลี และเวียนนา . แอชเกต. หน้า 8. ISBN 9781409438793. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2015-09-23 . สืบค้นเมื่อ2013-11-17 .
  9. ↑ a b c อ้างถึงใน Fierro, Histoire et Dictionnaire de Paris , pg. 738
  10. ^ a b Fierro (1996) หน้า 738
  11. ^ a b c Fierro (1996), หน้า 1006
  12. ↑ Willem Frijhoff , Marijke Spies (2004) Dutch Culture in a European Perspective: 1900, ยุคของวัฒนธรรมชนชั้นกลาง Archived 2016-05-22 at the Wayback Machine , p.507
  13. ^ nl:Oudejaarsconference [ การอ้างอิงแบบวงกลม ]
  14. ↑ a b (1997) The new encyclopaedia Britannica Archived 2016-04-28 at the Wayback Machine , Volume 2, p.702 quote:

    โดยยังคงรักษาบรรยากาศที่เป็นกันเอง เวทีความบันเทิง และคาบาเร่ต์แบบด้นสดของการแสดงคาบาเร่ต์ฝรั่งเศส แต่ได้พัฒนาอารมณ์ขันแบบตะแลงแกงที่มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 โรงละครคาบาเร่ต์ในเยอรมันค่อยๆ นำเสนอความบันเทิงทางดนตรีแบบหยอกเย้าอย่างอ่อนโยนสำหรับผู้ชายชนชั้นกลาง เช่นเดียวกับการเสียดสีทางการเมืองและสังคม นอกจากนี้ยังเป็นศูนย์กลางของการเคลื่อนไหวทางการเมืองและวรรณกรรมใต้ดินอีกด้วย [... ] พวกเขาเป็นศูนย์กลางของฝ่ายซ้ายของการต่อต้านการขึ้นของพรรคนาซีเยอรมันและมักประสบกับการตอบโต้ของนาซีสำหรับการวิพากษ์วิจารณ์รัฐบาล
  15. ↑ บอลลูนสีเขียวน้อย (ซีโลนี บาโลนิก). เก็บถาวรเมื่อ 2012-04-25 ที่ Wayback Machine Akademia Pełni Życia, Kraków (เป็นภาษาอังกฤษและโปแลนด์)
  16. ↑ ซีโลนี บาโลนิก. เก็บถาวร 2012-04-01 ที่ Wayback Machine 2011 Instytut Książkiประเทศโปแลนด์
  17. ^ Vogel, Shane (2009)ฉากฮาเล็มคาบาเร่ต์: การแข่งขัน, เรื่องเพศ, การแสดง Archived 2016-04-28 ที่ Wayback Machine , ch.1, p.39
  18. ^ Erenberg, Lewis A. (1984) Steppin' out: สถานบันเทิงยามค่ำคืนในนิวยอร์กและการเปลี่ยนแปลงของวัฒนธรรมอเมริกัน, 1890-1930 Archived 2016-05-11 at the Wayback Machine pp.75-76
  19. ^ Malnig, Julie (1992)การเต้นรำจนถึงรุ่งเช้า: ศตวรรษแห่งนิทรรศการการเต้นรำบอลรูม Archived 2016-05-20 at the Wayback Machine , p.95
  20. ↑ ฮอลล์, เควิน สก็อตต์. "@ the 2010 Bistro Awards" เก็บถาวร 2011-07-10 ที่Wayback Machine นิตยสาร Edge 15 เมษายน 2010
  21. ^ "รายการและเมนูจาก Cave of the Golden Calf, Cabaret and Theatre Club - Explore 20th Century London" . 20thcenturylondon.org.uk . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 28 ธันวาคม 2559 . สืบค้นเมื่อ6 มกราคม 2560 .
  22. ↑ 'A Round of the Night Clubs' GH Fosdyke Nichols p 945 in Wonderful London ed. นักบุญยอห์น แอดค็อก 2470
  23. ^ "เกี่ยวกับ Swenglistic Underground - Facebook" . เฟสบุ๊ค .คอม . สืบค้นเมื่อ6 มกราคม 2560 .
  24. ^ Kalle Westerling (2006) La Dolce Vita ISBN 91-85505-15-3 pp. 20-22 
  25. ^ Christer Lindarwและ Christina Kellberg ใน This Is My Life ISBN 978-91-7424-533-2 pp. 75-76 
  26. ↑ Sten Hedman (14 มกราคม 1976) Damernas Värld Stockholm “Wild side story stans bästa show” น. 10
  27. ↑ อีวา นอร์เลน (21 กรกฎาคม 1997) Aftonbladet ” Åtta handplockade artister lovar en helvild kväll” p. 37
  28. ↑ Kathy Riley (16 กรกฎาคม 1997) Stockholm International SR International – Radio Sweden
  29. ^ Linda Romanus, Tidningen Södermalm / Nöjesrepubliken , 24. Juni 2000, “KABARÉ: Wild side story till Gamla stan” หน้า. 22
  30. ↑ What's On by the City of Stockholm (กรกฎาคม 2546) “Wild Side Story – สิ่งที่ลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์ไม่ได้เขียน” น. 16
  31. ^ What's On by the City of Stockholm (กรกฎาคม 2547) “Don't Miss Wild Side Story in English” p. 12
  32. ^ Lisbeth Borger-Bendegard ใน Svenska Dagbladet 1975-09-14 ”Man borde inte sova …” p. 20 & 1975-10-24 ”Krogen แค่ nu; วิลเกต ฮัลลิกอง!” หน้า 17
  33. ^ Lasse Råde ใน Göteborgs-Tidningen 1975-11-21 ”Jubelshow!” หน้า 16
  34. ^ "Pariski duh u Beogradu - otvoren "Lafayette" cuisine cabaret club" .
  35. ^ "การเปิดไนท์คลับแห่งใหม่ในเบลเกรด - ลาฟาแยตOtvaranje novog nocnog kluba u Beogradu - Lafayette. – ATAIMAGES.RS "
  36. ^ https://lafayette.rs/ [ URL เปล่า ]

ลิงค์ภายนอก

แหล่งข้อมูลห้องสมุดเกี่ยวกับ
คาบาเร่ต์
วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อเกี่ยวกับคาบาเร่ต์
ดึงข้อมูลจาก " https://th.wikipedia.org/w/index.php?title=Cabaret&oldid=1095361664 "
0.086405992507935