เบิร์ด

เบิร์ด
The Byrds ในปี 1965 จากซ้ายไปขวา: David Crosby , Gene Clark , Michael Clarke , Chris HillmanและJim McGuinn [nb 1]
ข้อมูลพื้นฐาน
ต้นทาง	ลอสแอนเจลิสแคลิฟอร์เนียสหรัฐอเมริกา
ประเภท	หิน โผล่ โฟล์คร็อก ประสาทหลอน ราการ็อค ร็อคประเทศ จังเกิลป๊อป
ปีที่ใช้งาน	พ.ศ. 2507–2516 พ.ศ. 2532–2534 2543
ป้ายกำกับ	โคลัมเบีย ลี้ภัย อีเล็คตร้า
สปินออฟ	พี่น้อง Flying Burrito ครอสบี, สติลส์, แนช & ยัง ไฟตก แมคกวินน์, คลาร์ก และฮิลแมน วงดนตรีกุหลาบทะเลทราย
สปินออฟของ	เจ็ตเซ็ต Beefeaters
อดีตสมาชิก	โรเจอร์ แม คกินน์ จีน คลาร์ก เดวิด ครอสบี ไมเคิล คลาร์ ก ค ริส ฮิลแมน เควิน เคลลีย์ แกรม พาร์สันส์ คลาเรนซ์ ไวท์ ยีน พาร์สันส์ จอห์น ยอร์ค ส กิป แบตติ น
เว็บไซต์	thebyrds .คอม

The Byrds ( / b ɜːr d z / ) เป็น วง ร็อก อเมริกันที่ ก่อตั้งขึ้นในลอสแอนเจลิส แคลิฟอร์เนีย ในปี พ.ศ. 2507 ^[1]วงนี้มีการเปลี่ยนแปลงผู้เล่นตัวจริงหลายครั้งตลอดการดำรงอยู่ โดยมีRoger McGuinn ฟรอนต์แมน (รู้จักกันในชื่อ Jim McGuinn จนถึงกลาง- พ.ศ. 2510) เหลือสมาชิกที่คงเส้นคงวาแต่เพียงผู้เดียว ^{แม้ว่าเวลาของพวก เขา}ในฐานะหนึ่งในวงดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลกจะอยู่เพียงช่วงสั้น ๆ ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 แต่ทุกวันนี้นักวิจารณ์ถือว่า Byrds เป็นหนึ่งในวงร็อคที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุคของพวกเขา ^{[1] [3] [4]}การผสมผสานที่เป็นเอกลักษณ์ของการร้องเพลงประสานเสียง ที่ชัดเจน และของ McGuinnกีตาร์ Rickenbacker 12 สายที่ หยาบ กร้าน "ซึมซาบอยู่ในคำศัพท์ของร็อค" และยังคงมีอิทธิพล ^{[1] [5]}

เริ่มแรก The Byrds เป็นผู้บุกเบิกแนวดนตรีโฟล์คร็อกในรูปแบบที่นิยมในปี 1965 โดยผสมผสานอิทธิพลของThe Beatlesและ วง Invasion อื่นๆ ของอังกฤษ เข้ากับ ดนตรีโฟล์คร่วมสมัยและแบบดั้งเดิมใน อัลบั้ม แรกและ อัลบั้ม ที่สอง ของพวกเขา และ ซิงเกิลฮิต " Mr. แทมบูรีนแมน " และ " เทิร์น! เทิร์น! เทิร์น!" ^{[6] [7] [8] [9]} เมื่อทศวรรษที่ 1960 ดำเนินไป วงนี้มีอิทธิพลในการให้กำเนิดไซเคเดลิกร็อกและราการ็อกโดยมีเพลง " Eight Miles High " และอัลบั้มมิติที่ห้า (พ.ศ. 2509)อายุน้อยกว่าเมื่อวาน (พ.ศ. 2510) และพี่น้องเบิร์ดฉาวโฉ่ (พ.ศ. 2511) ^{[1] [10] [11]}วงนี้ยังมีบทบาทเป็นผู้บุกเบิกในการพัฒนาเพลงคันทรี่ร็อก , ^[1]ด้วยอัลบั้มปี 1968 Sweetheart of the Rodeo ที่แสดงถึงการดื่มด่ำอย่างเต็มที่ในแนวเพลง ^[12]

ผู้เล่นตัวจริงห้าชิ้นของวงประกอบด้วย McGuinn ( กีตาร์นำร้อง) Gene Clark ( แทม บูรีน ร้อง) David Crosby ( กีตาร์ริทึมร้อง) Chris Hillman ( กีตาร์เบสร้อง) และMichael Clarke ( กลอง ). วงดนตรีรุ่นนี้มีอายุค่อนข้างสั้นและในช่วงต้นปี พ.ศ. 2509 คลาร์กจากไปเนื่องจากปัญหาที่เกี่ยวข้องกับความวิตกกังวลและความโดดเดี่ยวที่เพิ่มขึ้นภายใน^{กลุ่ม The Byrds ยังคงเป็นวงสี่วงจนถึงปลายปี พ.ศ.} 2510 เมื่อครอสบีและคล๊าร์คจากไปด้วย ^[15]McGuinn และ Hillman ตัดสินใจรับสมัครสมาชิกใหม่ ซึ่งรวมถึงGram Parsons ผู้บุกเบิกแนวคันทรีร็อก แต่ในช่วงปลายปี 1968 Hillman และ Parsons ก็ออกจากวงเช่นกัน ^[1] McGuinn เลือกที่จะสร้างสมาชิกของวงขึ้นใหม่ ระหว่างปี พ.ศ. 2511 ถึง พ.ศ. 2516 เขาได้ควบคุมการกำเนิดใหม่ของ Byrds ซึ่งมีมือกีตาร์Clarence Whiteและอื่น ๆ ^[1] McGuinn ยกเลิกวงดนตรีรุ่นปัจจุบันในต้นปี พ.ศ. 2516 เพื่อหลีกทางให้วงดนตรีดั้งเดิมกลับมารวมตัวกันอีกครั้ง อัลบั้มสุดท้ายของ The Byrds วางจำหน่ายในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2516 โดยกลุ่มที่กลับมารวมตัวกันอีกครั้งจะแยกวงกันในปี^{นั้น [17]}

อดีตสมาชิกหลายคนของ Byrds ประสบความสำเร็จในอาชีพของตัวเอง ไม่ว่าจะเป็นศิลปินเดี่ยวหรือสมาชิกของกลุ่มเช่นCrosby, Stills, Nash & Young , the Flying Burrito Brothers , McGuinn, Clark & ​​HillmanและDesert Rose Band . ^[1]ในปี 1991 The Byrds ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่Rock and Roll Hall of Fameซึ่งเป็นโอกาสที่สมาชิกดั้งเดิมทั้งห้าแสดงร่วมกันเป็นครั้งสุดท้าย ยีน คลาร์กเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวายในปีต่อมา ขณะที่ไมเคิล คลาร์ ^ก เสียชีวิตด้วยอาการ ตับวาย ในปี ^พ.ศ. 2536 เดวิด ^{ค รอ ส}บีเสียชีวิตในเดือนมกราคม พ.ศ. 2566^[22] McGuinn และ Hillman ยังคงทำงานอยู่

ประวัติ

การก่อตัว (พ.ศ. 2507)

แก่นแท้ของ Byrds ก่อตัวขึ้นในต้นปี 1964 เมื่อJim McGuinn , Gene ClarkและDavid Crosbyมารวมกันเป็นสามคน ^นักดนตรีทั้งสามคนมีพื้นฐานมาจากดนตรีโฟล์ค โดยแต่ละคนเคยทำงานเป็นนักร้องโฟล์คในวงจรอะคูสติก คอฟ ฟี่เฮาส์ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ^[1] นอกจากนี้ พวกเขาต่างมีเวลาโดยอิสระจากกันในฐานะคนข้างเคียงในกลุ่ม "collegiate folk" ต่างๆ ได้แก่ McGuinn กับLimelitersและChad Mitchell Trio , Clark กับNew Christy Minstrelsและ Crosby กับLes Baxter's Balladeers . ^{[25][26] [27]} McGuinn ยังเคยใช้เวลาเป็นนักแต่งเพลงมืออาชีพที่ Brill Buildingในนิวยอร์กซิตี้ ภายใต้การดูแลของBobby Darin ^{ในช่วงต้นปี พ.ศ.} 2507 แมคกินน์เริ่มหลงใหลในดนตรีของบีเทิลส์และเริ่มผสมผสานเพลงพื้นบ้านเดี่ยวของเขากับเพลงของบีเทิลส์ในเวอร์ชันอะคูสติก ในขณะที่แสดงที่ Troubadour Folk Club ใน ^ลอสแองเจลิส McGuinn ได้รับการติดต่อจาก Gene Clark ซึ่งเป็นแฟนเพลงของ Beatles และในไม่ช้าทั้งคู่ก็กลายเป็น ดูโอ้สไตล์ Peter และ Gordon โดยเล่น เพลง คัฟเวอร์ ของ Beatles, Beatlesqueการแสดงเพลงพื้นบ้านดั้งเดิมและเนื้อหาบางส่วนที่เขียนขึ้นเอง ^{[1] [24] [29]}หลังจากนั้นไม่นาน David Crosby ได้แนะนำตัวเองให้รู้จักกับดูโอ้ที่ The Troubadour และเริ่มประสานเสียงกับพวกเขาในเพลงบางเพลงของพวกเขา ^{ด้วย ความ}ประทับใจในการผสมผสานเสียงของพวกเขา นักดนตรีทั้งสามจึงตั้งวงสามคนขึ้นและตั้งชื่อตัวเองว่า Jet Set ซึ่งเป็นชื่อเล่นที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความรักในการบินของ McGuinn ^[23]

ครอสบีแนะนำแมคกวินน์และคลาร์กให้รู้จักกับจิม ดิกสัน เพื่อนร่วมงานของเขา ซึ่งมีสิทธิ์เข้าถึงWorld Pacific Studiosที่ซึ่งเขาเคยบันทึก เด โมของครอสบี ^{เมื่อ}สัมผัสถึงศักยภาพของทั้งสามคน Dickson จึงเข้ารับ หน้าที่ บริหารกลุ่มอย่างรวดเร็ว ในขณะที่ Eddie Tickner หุ้นส่วนทางธุรกิจของเขากลายเป็นผู้จัดการบัญชีและการเงินของกลุ่ม ^{[23] [30]} Dickson เริ่มใช้ World Pacific Studios เพื่อบันทึกเสียงทั้งสามคนในขณะที่พวกเขาฝึกฝนฝีมือของพวกเขาและทำให้การผสมผสานระหว่างเพลงป๊อป ของ Beatles และเพลงพื้นบ้านสไตล์Bob Dylan สมบูรณ์แบบ ^{[31] [32]}ในระหว่างการซ้อมที่ World Pacific เสียงโฟล์กร็อกของวง ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างเนื้อหาที่ได้รับอิทธิพลจากบีเทิลส์ รากฐานของดนตรีโฟล์กของพวกเขา ^[32]ในขั้นต้น การผสมผสานนี้เกิดขึ้นตามธรรมชาติ แต่เมื่อการซ้อมดำเนินต่อไป วงดนตรีก็เริ่มพยายามอย่างแข็งขันที่จะเชื่อมช่องว่างระหว่างดนตรีโฟล์คกับร็อค ^{[23] [33]}การบันทึกการสาธิตที่สร้างโดย Jet Set ที่ World Pacific Studios ในภายหลังจะถูกรวบรวมในอัลบั้มรวมเพลง Preflyte , In the Beginning , The Preflyte SessionsและPreflyte Plus

มือกลอง Michael Clarkeถูกเพิ่มเข้าไปใน Jet Set ในช่วงกลางปี ​​1964 คลาร์ก ได้รับคัดเลือกส่วนใหญ่เนื่องจากหน้าตาดีและ ทรงผม แบบไบรอัน โจนส์มากกว่าประสบการณ์ทางดนตรีของเขา ซึ่งจำกัดอยู่เพียงการเล่นคองกาในระดับกึ่งอาชีพในและรอบๆ ซานฟรานซิสโกและแอลเอ^{[35] คลา}ร์ ก ไม่มีแม้กระทั่ง กลองชุดของตัวเองและในตอนแรกต้องเล่นแบบชั่วคราวซึ่งประกอบด้วยกล่องกระดาษแข็งและ แทม บูรีน ^ในขณะที่วงยังคงซ้อมต่อไป Dickson ได้จัด ข้อตกลง แบบครั้งเดียวสำหรับกลุ่มกับJac Holzmanผู้ก่อตั้งElektra Records. ^" Please Let Me Love You" และ " Don't Be Long " นำเสนอ McGuinn, Clark และ Crosby เสริมโดยนักดนตรีเซสชั่น Ray Pohlman บนเบสและEarl Palmerบนกลอง ในความพยายามที่จะกอบโกยกระแสความคลั่งไคล้ในเพลงBritish Invasionซึ่งครองชาร์ตเพลงของอเมริกาในขณะ^{นั้น [14]} "Please Let Me Love You" ออกโดย Elektra Records เมื่อวันที่ 7 ตุลาคม พ.ศ. 2507 แต่ไม่สามารถขึ้นชาร์ตได้ ^[36]

กีตาร์ Rickenbacker 360 12 สายแบบเดียวกับที่ Jim McGuinn ใช้ในปี 1964 และ 1965 ในปี 1966 McGuinn ได้เปลี่ยนไปเล่นปิ๊กอัพรุ่น 370/12 ทั้งสามรุ่น

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2507 ดิ๊กสันสามารถหาซื้อแผ่นอะซิเตทของเพลง " Mr. Tambourine Man " ของบ็อบ ดีแลนที่ยังไม่เผยแพร่ในขณะนั้นได้ ซึ่งเขารู้สึกว่าน่าจะนำมาคัฟเวอร์ให้กับเจ็ตเซ็ตได้อย่างมีประสิทธิภาพ ^{[34] [37]} แม้ว่าในตอนแรกวงจะไม่ประทับใจกับเพลงนี้ แต่พวกเขาก็เริ่มซ้อมมันด้วยการ จัดวงดนตรีร็อคโดยเปลี่ยนลายเซ็นเวลาจาก²
₄ไปที่ร็อคเกอร์⁴
₄การกำหนดค่าในกระบวนการ ^{[37] [38]}ในความพยายามที่จะเสริมความเชื่อมั่นของกลุ่มในเพลง Dickson ได้เชิญ Dylan มาที่ World Pacific เพื่อฟังวงดนตรีแสดง "Mr. Tambourine Man" ^{ดีแลนแสดงความคิดเห็นอย่างกระตือรือร้นว่า "}ว้าว มนุษย์! ^{การ รับรอง}เสียงเรียกเข้าของเขาได้ลบข้อสงสัยที่ยังคงอยู่ว่าวงดนตรีมีความเหมาะสมของเพลง ^[37]

ไม่นานหลังจากนั้น ด้วยแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์เรื่อง A Hard Day's Night ของ The Beatles ทางวงจึงตัดสินใจติดตั้งเครื่องดนตรีที่คล้ายกันกับ Fab Four: กีตาร์ 12 สาย ของ Rickenbacker สำหรับ McGuinn, กลองLudwig สำหรับ Clarke และ กีตาร์ Gretsch Tennessean สำหรับ คลาร์ก (แม้ว่าครอสบีจะสั่งการหลังจากนั้นไม่นาน ส่งผลให้คลาร์กเปลี่ยนไปใช้ แทม บูรีน) ^{[34] [39]}ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2507 Dickson ได้คัดเลือกChris Hillmanผู้เล่นแมนโดลิน เป็น มือเบสของJet Set ^ภูมิหลังของฮิลแมนเน้นไปทางดนตรีคันทรี่ มากกว่ามากกว่าโฟล์คหรือร็อคโดยเป็นสมาชิกของกลุ่มบลูแกรสส์ที่ Scottsville Squirrel Barkers , the Hillmen (หรือที่รู้จักในชื่อ Golden State Boys) และพร้อมกับการรับสมัครเข้าสู่ Jet Set, the Green Grass Group ^{[41] [42]}

ด้วยสายสัมพันธ์ที่ดิกสันมีกับนักแสดงเบนนี่ ชาปิโร และด้วยคำแนะนำที่เป็นประโยชน์จากนักเป่าแตรแจ๊ส ไมลส์ เดวิสวงจึงเซ็นสัญญาบันทึกเสียงกับColumbia Recordsเมื่อวันที่ 10 พฤศจิกายน พ.ศ. 2507 ^[43] สองสัปดาห์ต่อมา ระหว่างงาน เลี้ยงอาหารค่ำ วันขอบคุณพระเจ้าที่บ้านของทิกเนอร์ Jet Set ตัดสินใจเปลี่ยนชื่อตัวเองเป็น "The Byrds" ซึ่งเป็นชื่อเล่นที่ยังคงธีมของการบินและยังสะท้อนถึงการจงใจสะกดผิดของ The Beatles ^{[43] [44]}

โฟล์กร็อก (พ.ศ. 2508)

ผู้อำนวยการสร้าง Terry Melcher (ซ้าย) ในสตูดิโอบันทึกเสียงกับ Gene Clark (กลาง) และ David Crosby (ขวา) Melcher นำนักดนตรีเซสชั่นมาเล่นในซิงเกิ้ล "Mr. Tambourine Man" เพราะเขารู้สึกว่า Byrds ยังเล่นดนตรีไม่เป็น

มิสเตอร์แทมบูรีนแมน

ข้อความที่ตัดตอนมาจากการคัฟเวอร์เพลง " Mr. Tambourine Man " ของ Byrds โดยเน้นการร้องประสานเสียงที่ชัดเจนของวง และการเล่นกีตาร์ Rickenbacker 12 สายที่แพรวพราวของ Roger McGuinn

---

มีปัญหาในการเล่นไฟล์นี้หรือไม่? ดูวิธีใช้สื่อ

เมื่อวันที่ 20 มกราคม พ.ศ. 2508 เบิร์ดส์ได้เข้าไป ใน สตูดิโอโคลัมเบียในฮอลลีวูดเพื่อบันทึกเพลง "Mr. Tambourine Man" เพื่อเปิดตัวเป็นซิงเกิลเปิดตัวในโคลัมเบีย ^{[36] [45]} เนื่องจากวงดนตรียังไม่ถึงจุดสุดยอดทางดนตรี McGuinn จึงเป็นเบิร์ดคนเดียวที่เล่นใน "Mr. Tambourine Man" และB-side ที่เขียนโดยคลาร์ก " I Knew I'd Want You " ^[43] แทนที่จะใช้สมาชิกในวงโปรดิวเซอร์ Terry Melcherได้ว่าจ้างกลุ่มนักดนตรี ระดับแนวหน้า ซึ่งรู้จักกันในนามThe Wrecking Crewซึ่งรวมถึงHal Blaine (กลอง), Larry Knechtel (เบส)Jerry Cole (กีตาร์) และLeon Russell (เปียโนไฟฟ้า) ซึ่ง (ร่วมกับ McGuinn เล่นกีตาร์) เป็นผู้จัดเตรียมเพลงประกอบที่ McGuinn, Crosby และ Clark ร้อง ^{[43] [46]}เมื่อถึงเวลาที่เซสชันสำหรับอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาเริ่มขึ้นในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2508 เมลเชอร์ก็พอใจที่วงนี้มีความสามารถมากพอที่จะบันทึกเสียงดนตรีประกอบของตัวเองได้ ^{อย่างไรก็ตาม}การใช้นักดนตรีภายนอกในซิงเกิ้ลเดบิวต์ของ Byrds ได้ก่อให้เกิดความเข้าใจผิดอย่างต่อเนื่องว่าการเล่นทั้งหมดในอัลบั้มเปิดตัวนั้นทำโดยนักดนตรีเซสชั่น ^[1]

ในขณะที่วงรอ "Mr. Tambourine Man" ออกฉาย พวกเขาเริ่มพักอาศัยที่ไนต์คลับCiro's Le Disc บนSunset Stripในฮอลลีวูด ^{การปรากฏตัวเป็นประจำของวงที่ Ciro} 's ในช่วงเดือนมีนาคมและเมษายน พ.ศ. 2508 ทำให้พวกเขาสามารถฝึกฝนการ เล่น ทั้งวง ปรับ แต่งบุคลิกบนเวทีให้สมบูรณ์แบบ ^{[47] [48]}นอกจากนี้ ในช่วงที่พวกเขาอาศัยอยู่ที่ไนต์คลับนั้น วงดนตรีเริ่มได้รับการติดตามโดยเฉพาะในหมู่วัฒนธรรมวัยรุ่นของแอลเอและความเป็นพี่น้องฮอลลีวูดสุดฮิป โดยมีนักแสดงเช่นคิม ฟาวลีย์ , ปีเตอร์ ฟอนดา , แจ็ค นิโคลสัน , อาเธอร์ ลีและSonny & Cherร่วมชมการแสดงของวงเป็นประจำ ^{[49] [50] [51]}ในวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2508 บ็อบ ดีแลน ผู้เขียนซิงเกิลเปิดตัวที่กำลังจะเปิดตัวของวงได้เดินทางมาที่คลับอย่างกะทันหันและเข้าร่วมกับวงเบิร์ดส์บนเวทีเพื่อร้องเพลง" Baby ของ จิมมี่ รีดอยากให้ผมทำอะไร " ^{ความ ตื่นเต้น}ที่เกิดขึ้นโดย Byrds ที่ Ciro's ทำให้พวกเขากลายเป็นสถานที่ประจำที่ไม่ควรพลาดในฉากไนต์คลับของ LA และส่งผลให้กลุ่มวัยรุ่นเต็มทางเท้านอกคลับโดยหมดหวังที่จะได้เห็นวงดนตรีแสดง ^[47]นักประวัติศาสตร์และนักเขียนเพลงที่มีชื่อเสียงหลายคน รวมถึงRichie Unterberger, Ric Menck และ Peter Buckley ได้เสนอว่ากลุ่มคนหนุ่มสาวชาวโบฮีเมีย น และฮิป สเตอร์ ที่มารวมตัวกันที่ Ciro's เพื่อดูการแสดงของ Byrds เป็นตัวแทนของการปลุกเร้าครั้งแรกของวัฒนธรรมต่อต้านฮิปปี้ชายฝั่ง ตะวันตก ^{[13] [48] [52]}

ในที่สุด Columbia Records ก็ปล่อยซิงเกิล "Mr. Tambourine Man" เมื่อวันที่ 12 เมษายน พ.ศ. 2508 วงดนตรีร็ ^อ คไฟฟ้าเต็มรูปแบบที่ Byrds และโปรดิวเซอร์ Terry Melcher มอบให้เพลงนี้ได้สร้างแม่แบบสำหรับประเภทย่อยของดนตรีโฟล์กร็อก . ^{[53] [54]}การเล่นกีตาร์ Rickenbacker 12 สายที่ไพเราะของ McGuinn ซึ่งถูกบีบอัด อย่างหนัก เพื่อสร้างโทนเสียงที่สดใสและยั่งยืนมาก - มีอิทธิพลในทันทีและยังคงเป็นเช่นนั้นมาจนถึงปัจจุบัน ^{[45] [55]}ซิงเกิ้ลนี้ยังมีจุดเด่นอีกประการหนึ่งของเสียงของวงดนตรี: การร้องเพลงประสานเสียง ที่ชัดเจนซึ่งโดยปกติแล้ว McGuinn และ Clark จะ เล่น พร้อมเพรียงกันโดย Crosby ให้ความกลมกลืนสูง ^{[50] [56]}นอกจากนี้ Richie Unterberger ยังระบุด้วยว่าเนื้อเพลงนามธรรมของเพลงได้ยกระดับการแต่งเพลงร็อคและป๊อปให้สูงขึ้นไปอีก ไม่เคยมีการเล่นคำทางปัญญาและวรรณกรรมเช่นนี้มาก่อนร่วมกับเครื่องดนตรีร็อคโดยกลุ่มดนตรียอดนิยม ^[57]

ภายในเวลาสามเดือน "Mr. Tambourine Man" กลายเป็นเพลงฮิตโฟล์คร็อกเพลงแรก[ 58 ^]ขึ้นสู่อันดับหนึ่งทั้งในชาร์ต Billboard Hot 100ของสหรัฐอเมริกาและUK Singles Chart ^{ความสำเร็จของซิง เกิ้ล} นี้ทำให้โฟล์กร็อกบูมในปี พ.ศ. 2508 และ พ.ศ. 2509 ซึ่งในระหว่างนั้นการแสดงที่ได้รับอิทธิพลจากเบิร์ดส์หลายเพลงก็ฮิตในชาร์ตของอเมริกาและอังกฤษ ^{[57] [6]}คำว่า "โฟล์คร็อก" เป็นคำที่สื่อดนตรีอเมริกันบัญญัติขึ้นเพื่ออธิบายเสียงของวงในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2508 ในช่วงเวลาเดียวกับที่ "มิสเตอร์แทมบูรีนแมน" ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 1 ในสหรัฐอเมริกา^{[61] ] [62]}

ภาพโปรโมทของ Byrds ในต้นปี 1965

อัลบั้มMr. Tambourine Manตามมาในวันที่ 21 มิถุนายน พ.ศ. 2508 ^[36]ขึ้นสูงสุดที่อันดับหกในชาร์ต Billboard Top LPsและอันดับเจ็ดในUK Albums Chart รวมถึงเพลงของ^{Pete Seeger}ที่ดัดแปลงมาจากบทกวีของIdris Davies " The Bells of Rhymney " พร้อมด้วยเพลงคัฟ เวอร์อื่นๆ ของ Dylan และการแต่งเพลงของวงเอง ซึ่งเขียนโดยคลาร์ก ^{[62] [8]} โดยเฉพาะอย่างยิ่ง " I'll Feel a Whole Lot Better " ของคลาร์ก ได้กลายเป็น มาตรฐานเพลงร็อคโดยมีนักวิจารณ์หลายคนพิจารณาว่าเป็นหนึ่งในเพลงที่ดีที่สุดของวงและคลาร์ก ^{[64] [65] [66]}เมื่อวางจำหน่าย อัลบั้มMr. Tambourine Manเช่นเดียวกับซิงเกิลชื่อเดียวกัน มีอิทธิพลในการทำให้โฟล์กร็อกเป็นที่นิยม^[8]และทำหน้าที่ก่อตั้งวงในฐานะวงร็อคที่ประสบความสำเร็จในระดับสากล ความท้าทายครั้งแรกที่ได้ผลของชาวอเมริกันต่อการครอบงำของเดอะบีทเทิลส์และการรุกรานของอังกฤษ ^{[1] [46]}

ทั้งหมดที่ฉันอยากทำจริงๆ

ตัวอย่างการบันทึกเพลง " All I Really Want to Do " ของ Byrds ซึ่งแสดงความคืบหน้าของทำนองที่เพิ่มขึ้นในท่อนของเพลงและทำนองเพลงของ Beatlesque ที่ใช้ในท่อนที่สาม

---

มีปัญหาในการเล่นไฟล์นี้หรือไม่? ดูวิธีใช้สื่อ

ซิงเกิ้ลต่อไปของ The Byrds คือ " All I Really Want to Do " ซึ่งเป็นการตีความเพลงของ Dylan อีกเพลงหนึ่ง ^{แม้จะประสบความสำเร็จของ "Mr. Tambourine} Man" แต่ Byrds ก็ไม่เต็มใจที่จะปล่อยซิงเกิ้ลที่เขียนโดย Dylan อีกโดยรู้สึกว่ามันเป็นสูตรสำเร็จเกินไป แต่ Columbia Records ยืนกรานโดยเชื่อว่า Dylan อีกปกจะส่งผลให้ได้รับความนิยมในทันที สำหรับกลุ่ม การแปลความหมายของเพลง "All I Really Want to Do" ของ The Byrds นั้นแตกต่างอย่างเห็นได้ชัดในโครงสร้างจากต้นฉบับของ Dylan: มันมี^ความ ก้าวหน้าของ เมโลดี้ ที่เพิ่ม ขึ้นในการขับร้องและใช้เมโลดี้ใหม่ทั้งหมดสำหรับท่อนหนึ่งของเพลงเพื่อเปลี่ยนมัน เข้าสู่สะพาน บีเทิ ลคีย์รอง ออกเมื่อวันที่ 14 มิถุนายน พ.ศ. 2508 ขณะที่ "Mr. Tambourine Man" ยังคงไต่อันดับในชาร์ตของสหรัฐฯ ซิงเกิลนี้ได้รับการปล่อยตัวอย่างเร่งรีบโดย Columbia เพื่อพยายามกลบเพลงคัฟเวอร์ของคู่แข่งที่Cherออกพร้อมกันในImperial Records แต่การแสดงของ Byrds หยุดอยู่ที่อันดับ 40 ในBillboard Hot 100 ในขณะที่เวอร์ชันของ Cher ขึ้นสู่อันดับ 15 ^{[69] สิ่งที่}ตรงกันข้ามกลับเป็นความจริงในสหราชอาณาจักร อย่างไรก็ตาม โดยที่ Byrds' เวอร์ชันถึงอันดับสี่ในขณะที่ Cher ขึ้นสูงสุดที่อันดับเก้า ^[70]

นักเขียน John Einarson เขียนว่าในช่วงเวลานี้ของอาชีพการงานของพวกเขา Byrds ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่แฟนเพลงป๊อปวัยรุ่น เพลงของพวกเขาได้รับการออกอากาศ อย่างกว้างขวาง ทางวิทยุ Top 40และใบหน้าของพวกเขาประดับประดานิตยสารวัยรุ่น นับไม่ ถ้วน ^[3]มีหลายอย่างเกิดขึ้นในช่วงเวลาของการแต่งกายที่แหวกแนวของ Byrds ด้วยชุดลำลองที่ขัดแย้งกับกระแสนิยมเรื่องความสม่ำเสมอในกลุ่มบีท ร่วมสมัย ^[71]ด้วยสมาชิกทั้งห้าที่ตัดผมทรงม็อปท็อปของวงบีเทิลส์ ครอสบีสวมเสื้อคลุมหนังกลับสีเขียวโดดเด่น และแมคกวินน์สวม "แว่นยาย" ทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่โดดเด่น ^{[71] [72] [73]} โดยเฉพาะอย่างยิ่ง แว่นตาทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่โดดเด่นของ McGuinn จะกลายเป็นที่นิยมในหมู่สมาชิกของวัฒนธรรมต่อต้านฮิปปี้ที่กำลังเติบโตในสหรัฐอเมริกา ^[74]

แม้ว่า ณ จุดนี้ McGuinn จะได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็น ดรัมเมเยอร์ของ Byrds แต่จริงๆ แล้ววงมีฟรอนต์แมนหลายคน โดย McGuinn, Clark และต่อมา Crosby และ Hillman ต่างก็ผลัดกันร้องนำในระดับที่พอๆ กันในเพลงของวง แม้จะมีการเปลี่ยนแปลงบุคลากรที่น่าเวียนหัวซึ่งกลุ่มเปลี่ยนไปในปีต่อ ๆ มา การขาดนักร้องนำที่ทุ่มเทนี้จะยังคงลักษณะโวหารของดนตรีของ Byrds ตลอดการดำรงอยู่ส่วนใหญ่ของวง ลักษณะที่โดดเด่นอีกประการหนึ่งของภาพลักษณ์ของ Byrds คือบรรยากาศที่ไม่ยิ้มแย้มของทั้งคู่ ทั้งบนเวทีและต่อหน้ากล้อง ^{[71] [73]} ความห่างเหินตามธรรมชาตินี้ประกอบขึ้นด้วย กัญชาจำนวนมากที่วงรมควันและมักส่งผลให้การแสดงสด อารมณ์เสียและเอาแน่เอานอนไม่ ได้ ^{[71] [75]} แท้จริงแล้ว สื่อดนตรีร่วมสมัยวิจารณ์ความสามารถของวง Byrds อย่างมากในฐานะการแสดงสดในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 โดยปฏิกิริยาจากสื่ออังกฤษระหว่างการทัวร์อังกฤษในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2508 ของวงเป็นสิ่งที่น่ารังเกียจเป็นพิเศษ ^{[3] [76]}

ทัวร์ภาษาอังกฤษในปี 1965 นี้ส่วนใหญ่จัดทำโดยนักประชาสัมพันธ์ ของกลุ่ม ดีเร็ก เทย์เลอร์ในความพยายามที่จะใช้ประโยชน์จากความสำเร็จอันดับ 1 ชาร์ตของซิงเกิ้ล "Mr. Tambourine Man" ^" คำตอบของอเมริกาที่มีต่อเดอะบีทเทิลส์" ซึ่งเป็นป้ายที่พิสูจน์แล้วว่าเป็นไปไม่ได้ที่เบิร์ดส์จะมีชีวิตอยู่ได้ ^{ในระหว่าง การ} แสดงคอนเสิร์ต การผสมผสานกันของเสียงที่แย่ ความเจ็บป่วยของกลุ่ม ความเป็นนักดนตรีขาดๆ หายๆ และการปรากฏตัวบนเวทีที่ขาดความดแจ่มใสของวง ทั้งหมดนี้รวมกันเพื่อสร้างความแปลกแยกให้กับผู้ชมและก่อให้เกิดการเหยียดหยามวงดนตรีอย่างไร้ความปรานีในสื่ออังกฤษ ^[3]

อย่างไรก็ตาม การทัวร์ครั้งนี้ทำให้วงได้พบปะและสังสรรค์กับวงชั้นนำของอังกฤษหลายวง รวมถึงวง Rolling Stonesและ the Beatles ^{โดยเฉพาะ อย่าง}ยิ่ง ความสัมพันธ์ของวงดนตรีกับเดอะบีทเทิลส์จะพิสูจน์ได้ว่ามีความสำคัญสำหรับทั้งสองการแสดง โดยทั้งสองกลุ่มจะพบกันอีกครั้งในลอสแองเจลิสในอีกไม่กี่สัปดาห์ต่อมา เมื่อเบิร์ดส์กลับไปอเมริกา ในช่วงเวลาแห่งความเป็นพี่น้องกันนี้ เดอะบีทเทิลส์เป็นแกนนำในการสนับสนุนเบิร์ดส์ โดยยอมรับในที่สาธารณะว่าเป็นคู่แข่งที่สร้างสรรค์และเรียกพวกเขาว่าเป็นวงดนตรีอเมริกันที่พวกเขาชื่น^{ชอบ [77] [78]}นักเขียนหลายคน รวมถึงIan MacDonald , Richie Unterberger และ Bud Scoppa ได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับอิทธิพลของ Byrds ที่มีต่ออัลบั้มของ The Beatles ปลายปี 1965รับ เบอร์โซล^[79]โดดเด่นที่สุดในเพลง " Nowhere Man " ^[80]และ " If I Needed someone " ซึ่งเพลงหลังใช้ริฟฟ์กีตาร์คล้าย กับเพลงคัฟ เวอร์เพลง " The Bells of Rhymney " ของ Byrds ^[81]

เปลี่ยน! เปลี่ยน! เปลี่ยน! (สู่ทุกสิ่งที่มีฤดูกาล)

ข้อความที่ตัดตอนมาจากการบันทึกเพลง " Turn! Turn! Turn! (to Everything There Is a Season) " ของ Byrds ซึ่งทำให้วงมีซิงเกิลอันดับ 1 อันดับ 1 ของสหรัฐฯ อันดับ 2 ของวงและทำหน้าที่เสริมโฟล์กร็อกให้เป็นกระแสนิยมในชาร์ต

---

มีปัญหาในการเล่นไฟล์นี้หรือไม่? ดูวิธีใช้สื่อ

สำหรับซิงเกิ้ลโคลัมเบียที่สามของพวกเขา ตอนแรก Byrds ตั้งใจที่จะปล่อยเพลงคัฟเวอร์เพลง " It's All Over Now, Baby Blue " ของ Dylan (เปิดตัวทางสถานีวิทยุKRLA ในแคลิฟอร์เนียด้วยซ้ำ ) ^[82]แต่พวกเขาตัดสินใจอัดเสียง " Turn! Turn! Turn! (to Everything There Is a Season) " บทประพันธ์ของ Pete Seeger พร้อมเนื้อเพลงที่ดัดแปลงมาจากBook of Ecclesiastes ในพระคัมภีร์ ไบเบิล เกือบทั้งหมด ^{เพลงนี้ถูกนำมาให้กลุ่มโดย McGuinn}ซึ่งเคยจัด เพลงนี้ในสไตล์แช ^มเบอร์-โฟล์กในขณะที่ทำงานในอัลบั้มปี 1963 ของ นักร้องเพลงโฟล์ก จูดี คอลลินส์ จูดี คอลลิน ส์3 ^[7]เพลงคัฟเวอร์เพลง "Turn! Turn! Turn! (to Everything There Is a Season)" ของ The Byrds ออกเมื่อวันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2508 ^[36]และกลายเป็นซิงเกิลอันดับ 1 ของสหรัฐอเมริกาอันดับสองของวง เช่นเดียวกับเพลงไตเติ้ลเพลงที่สองของวง อัลบั้ม. ^{ซิ ง}เกิ้ลนี้เป็นตัวแทนของโฟล์คร็อกที่มีน้ำสูงเป็นกระแสชาร์ตและได้รับการอธิบายโดยนักประวัติศาสตร์ดนตรีริชชี่ อันเทอร์เบอร์เกอร์ว่าเป็น ^{นอกจาก}นี้ นักวิจารณ์ดนตรี วิลเลียม รูห์ลมานน์ ได้เขียนว่าข้อความที่เป็นโคลงสั้น ๆ เกี่ยวกับสันติภาพและความอดทนของเพลงสร้างกระแสประสาทให้กับชาวอเมริกันที่ซื้อแผ่นเสียงต่อสาธารณชนในขณะที่สงครามเวียดนามยังคงบานปลาย ^[7]

อัลบั้มที่สองของ The Byrds, Turn! เปลี่ยน! เปลี่ยน! วางจำหน่ายในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2508 ^[85]และในขณะที่ได้รับการต้อนรับในเชิงบวกเป็นส่วนใหญ่ ^{อย่างไรก็ตาม} มันประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์โดยมีจุดสูงสุดที่อันดับ 17 ในชาร์ตของสหรัฐอเมริกาและอันดับ 11 ในสหราชอาณาจักร ^[86]ผู้เขียน Scott Schinder ระบุว่าTurn! เปลี่ยน! เปลี่ยน! ร่วมกับMr. Tambourine Manทำหน้าที่ในการก่อตั้งวง Byrds ให้เป็นหนึ่งในพลังสร้างสรรค์ที่สำคัญที่สุดของดนตรีร็อค เทียบเท่ากับ The Beatles, the Beach Boysและ the Rolling Stones ^[87]เช่นเดียวกับการเปิดตัว อัลบั้มนี้ประกอบด้วยส่วนผสมของเพลงต้นฉบับ เพลงโฟล์ก และเพลงคัฟเวอร์ของบ็อบ ดีแลน ทั้งหมดนี้โดดเด่นด้วยเสียงประสานที่ชัดเจนของกลุ่มและเสียงกีตาร์ที่โดดเด่นของ McGuinn ^{อย่างไรก็ตาม}อัลบั้มนี้มีการแต่งเพลงของวงมากกว่ารุ่นก่อนโดยเฉพาะอย่างยิ่งคลาร์กที่เป็นผู้นำในฐานะนักแต่งเพลง ^[89] เพลงของเขาในช่วงนี้ ได้แก่ " She Don't Care About Time ", " The World Turns All Around Her " และ " Set You Free This Time " ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางจากนักวิจารณ์ว่าเป็นหนึ่งในเพลงพื้นบ้านที่ดีที่สุด ประเภทร็อค ^{[90] [91]}เพลงหลังได้รับเลือกให้ปล่อยเป็นซิงเกิลในเดือนมกราคม พ.ศ. 2509 แต่เนื้อเพลงที่ใช้คำหนาแน่น เมโลดี้ที่เศร้าโศก และจังหวะที่คล้ายเพลงบัลลาดมีส่วนทำให้เพลงหยุดอยู่ที่อันดับ 63 ในชาร์ตบิลบอร์ดและไม่สามารถขึ้นชาร์ตสหราชอาณาจักรได้ทั้งหมด ^{[92] [93]}

ในขณะที่ภายนอกของ Byrds ดูเหมือนจะขี่อยู่บนยอดคลื่นในช่วงครึ่งหลังของปี 1965 เซสชั่นการบันทึกเสียงสำหรับอัลบั้มที่สองของพวกเขาก็ไม่ได้ปราศจากความตึงเครียด ต้นตอของความขัดแย้งประการหนึ่งคือการแย่งชิงอำนาจที่เริ่มก่อตัวขึ้นระหว่างโปรดิวเซอร์เมลเชอร์และจิม ดิ๊กสัน ผู้จัดการของวง โดยฝ่ายหลังมีแรงบันดาลใจที่จะสร้างวงดนตรีด้วยตัวเอง ทำให้เขาวิพากษ์วิจารณ์ผลงานของอดีตวงมากเกินไป ^[94]ภายในหนึ่งเดือนของเทิร์น! เปลี่ยน! เปลี่ยน! เมื่อได้รับการปล่อยตัว Dickson และ Byrds ได้เข้าหา Columbia Records และขอให้ Melcher มาแทนที่แม้ว่าเขาจะประสบความสำเร็จในการนำวงผ่านการบันทึกซิงเกิ้ลอันดับ 1 สองเพลงและอัลบั้มฮิตสองอัลบั้มก็ตาม ^[94]อย่างไรก็ตาม ความหวังใดๆ ที่ดิกสันจะได้รับอนุญาตให้โปรดิวซ์วงดนตรีด้วยตัวเองกลับต้องพังทลายลงเมื่อโคลัมเบียมอบหมายให้อัลเลน สแตนตัน หัวหน้าฝ่ายA&R ทางฝั่งตะวันตกของ วง ^{[87] [94]}

ไซเคเดเลีย (พ.ศ. 2508–2510)

เมื่อวันที่ 22 ธันวาคม พ.ศ. 2508 The Byrds ได้บันทึกการประพันธ์เพลงใหม่ที่เขียนขึ้นเองในชื่อ " Eight Miles High " ที่ สตูดิโอ RCAในฮอลลีวูด ^[95]อย่างไรก็ตาม Columbia Records ปฏิเสธที่จะเผยแพร่เวอร์ชันนี้เนื่องจากได้รับการบันทึกที่ โรงงาน ของบริษัทแผ่นเสียง อื่น ^เป็นผลให้วงดนตรีถูกบังคับให้บันทึกเพลงใหม่ที่ Columbia Studios ในลอสแองเจลิสในวันที่ 24 และ 25 มกราคม พ.ศ. 2509 และเวอร์ชันที่บันทึกซ้ำนี้จะออกเป็นซิงเกิลและรวมอยู่ใน อัลบั้มที่สามของกลุ่ม ^{[97] [98]}เพลงนี้แสดงถึงการก้าวกระโดดที่สร้างสรรค์สำหรับวง^[99]และมักถูกมองว่าเป็น ไซคีเดลิก ร็อกเพลง แรกที่เป่าเต็มอารมณ์บันทึกเสียงโดยนักวิจารณ์ แม้ว่าการแสดงร่วมสมัยอื่นๆ เช่นDonovanและthe Yardbirdsก็กำลังสำรวจอาณาเขตทางดนตรีที่คล้ายคลึงกันเช่นกัน ^{[100] [101] [102]} นอกจากนี้ยังเป็นส่วนสำคัญในการแปลงโฟล์คร็อกให้เป็นรูปแบบดนตรีใหม่ของ ไซเคเดเลีย และราการ็อก ^{[103] [104]}

"Eight Miles High" โดดเด่นด้วยการเล่นกีตาร์นำที่แหวกแนวของ McGuinn ซึ่งเห็นว่ามือกีตาร์พยายามเลียนแบบการ เล่น แซ็กโซโฟนแจ๊สแบบอิสระ ของJohn Coltraneและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Coltrane เล่นเพลง "India" จากอัลบั้มImpressions ของเขา ^{นอกจาก}นี้ยังแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของดนตรีคลาสสิกอินเดียของRavi Shankarในด้านคุณภาพของท่วงทำนองของเพลงและในการเล่นกีตาร์ของ McGuinn ^{[105] [106]} การใช้อิทธิพลของเพลงอินเดียอย่างละเอียดอ่อนส่งผลให้ สื่อดนตรีระบุว่าเพลงนี้เป็น "raga rock" แต่ในความเป็นจริงมันเป็นเพลง B-side ของซิงเกิ้ล" ที่ดึงดูดโดยตรงกับragasของ อินเดีย ^{[103] [105]}

เมื่อมีการเผยแพร่ "Eight Miles High" ถูกแบนโดยสถานีวิทยุหลายแห่งของสหรัฐฯ ตามข้อกล่าวหาของวารสารการค้ากระจายเสียงGavin Reportว่าเนื้อเพลงสนับสนุนการใช้ยาเพื่อ ความ บันเทิง ^วง ดนตรีและผู้บริหารของพวกเขาปฏิเสธข้อกล่าวหาเหล่านี้อย่างจริงจังโดยระบุว่าเนื้อเพลงของเพลงบรรยายถึงการบินโดยเครื่องบินไปลอนดอนและการทัวร์คอนเสิร์ตในอังกฤษของวงในเวลาต่อมา ^{ความสำเร็จในชา ร์}ตที่ค่อนข้างเจียมเนื้อเจียมตัวของ "Eight Miles High" (อันดับ 14 ในสหรัฐอเมริกาและอันดับ 24 ในสหราชอาณาจักร) มีสาเหตุหลักมาจากการห้ามออกอากาศ แม้ว่าลักษณะที่ท้าทายและไม่เป็นเชิงพาณิชย์เล็กน้อยของแทร็กก็เป็นอีกสาเหตุหนึ่งที่เป็นไปได้ สำหรับความล้มเหลวในการเข้าถึง Top 10^[108]

สูงแปดไมล์

ข้อความที่ตัดตอนมาจากบทนำของ " Eight Miles High " แสดงให้เห็นถึงการ เล่นกีตาร์แบบฟรีฟอร์มที่ได้รับอิทธิพลจาก John Coltraneของ Roger McGuinn

---

มีปัญหาในการเล่นไฟล์นี้หรือไม่? ดูวิธีใช้สื่อ

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2509 ก่อนที่ "Eight Miles High" จะออกวางจำหน่าย Gene Clark ได้ออกจากวงไป ^[109]การจากไปของเขาส่วนหนึ่งเป็นเพราะเขากลัวการบินซึ่งทำให้ไม่สามารถเดินทางตามกำหนดการเดินทางของเบิร์ดส์ได้ทัน และอีกส่วนหนึ่งเป็นเพราะความโดดเดี่ยวที่เพิ่มมากขึ้นภายในวง ^คลาร์กซึ่งเคยเห็นเครื่องบินตกร้ายแรงเมื่อยังเป็นเด็กมีอาการตื่นตระหนกในเครื่องบินที่มุ่งหน้าไปยังนิวยอร์ก และผลที่ตามมาคือเขาลงจากเครื่องและปฏิเสธที่จะขึ้นเครื่องบิน ^{ผล ก็}คือ การออกจากเครื่องบินของคลาร์กแสดงถึงการออกจากเบิร์ดส์ โดยแมคกวินน์บอกเขาว่า "ถ้าคุณบินไม่ได้ คุณก็เป็นเบิร์ดไม่ได้" ^[110]อย่างไรก็ตาม เป็นที่ทราบกันดีในช่วงหลายปีที่ผ่านมาตั้งแต่เกิดเหตุการณ์ว่ามีปัจจัยอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับความเครียดและความวิตกกังวลในที่ทำงาน รวมถึงความไม่พอใจภายในวงที่รายได้จากการแต่งเพลงของยีนทำให้เขาเป็นสมาชิกที่ร่ำรวยที่สุดในกลุ่ม ^{ต่อมา คลาร์} กได้เซ็นสัญญากับ Columbia Records ในฐานะศิลปินเดี่ยวและได้สร้างผลงานที่สะเทือนใจ แต่ไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ ^{เขา เสีย}ชีวิตเมื่อวันที่ 24 พฤษภาคม พ.ศ. 2534 ขณะอายุ 46 ปี จากภาวะหัวใจล้มเหลวซึ่งเกิดจากแผลในกระเพาะอาหาร ที่มีเลือดออก แม้ว่าการใช้แอลกอฮอล์ในทางที่ผิดและนิสัยการสูบบุหรี่ อย่างหนักเป็นเวลาหลายปี ก็เป็นปัจจัยที่มีส่วนสนับสนุนเช่นกัน ^{[112] [113]}

อัลบั้มที่สามของ The Byrds, Fifth Dimensionวางจำหน่ายในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2509 ^{เนื้อหา}ส่วนใหญ่ของอัลบั้มยังคงต่อยอดจากซาวนด์ไซคีเดลิกใหม่ของวง โดยแมคกวินน์ได้ขยายการสำรวจดนตรีแจ๊สและแนวรากาในเพลงเช่น "I See คุณ" และครอสบีเขียน "เกิดอะไรขึ้น?!?!" ^{อัลบั้ม}นี้ยังเห็นฮิลแมนก้าวขึ้นมาในฐานะนักร้องคนที่สามของวงเพื่อเติมเต็มช่องว่างในความสามัคคีของกลุ่มที่คลาร์กจากไป ^[98]เพลงไตเติ้ล " 5D (Fifth Dimension) " ได้รับการปล่อยตัวเป็นซิงเกิลก่อนอัลบั้ม และทำนอง "Eight Miles High" ก่อนหน้านั้น ถูกแบนโดยชาวอเมริกันจำนวนหนึ่ง สถานีวิทยุที่มีเนื้อร้องที่สนับสนุนการใช้ยา ^{[115]อาร์ตเวิ ร์}กปกหน้าของอัลบั้มมีการปรากฏตัวครั้งแรกของโลโก้โมเสก ที่มีสีสันชวนเคลิบเคลิ้มของ Byrds ซึ่งรูปแบบต่างๆ นี้จะปรากฏในอัลบั้มรวมเพลงหลายชุดของวง รวมถึงใน อัลบั้มที่ออกในปี 1967 Younger Than Below ^[117]

อัลบั้มFifth Dimensionได้รับการต้อนรับแบบผสมผสานเมื่อออกวางจำหน่าย^[116]และประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์น้อยกว่าอัลบั้มก่อน โดยขึ้นสูงสุดที่อันดับ 24 ในสหรัฐอเมริกาและอันดับ 27 ในสหราชอาณาจักร ^{[60] [63]} Bud Scoppa นักเขียนชีวประวัติของวงได้ตั้งข้อสังเกตว่าด้วยการแสดงบนชาร์ตที่น่าเบื่อของอัลบั้ม การต้อนรับที่ค่อนข้างอบอุ่น และการที่คลาร์กหายไปจากกลุ่ม ความนิยมของวง Byrds เริ่มลดลง ณ จุดนี้และในตอนสาย ในปีพ.ศ. 2509 วงนี้ถูกผู้ชมเพลงป๊อปกระแสหลักลืมไปหมดแล้ว ^{อย่างไรก็ตาม}วงนี้ได้รับการพิจารณาว่าเป็นบรรพบุรุษของวงร็อคอันเดอร์กราวด์ที่เกิดใหม่โดยมีกลุ่มแอลเอและซานฟรานซิสโกใหม่หลายกลุ่มในยุคนั้นรวมถึงLove, เจฟเฟอร์สัน แอร์ไลน์ , และบัฟฟาโล สปริงฟิลด์ , เปิดเผยชื่อเบิร์ดส์ว่าเป็นอิทธิพลหลัก ^[119]

โลโก้โมเสคที่ทำให้เคลิบเคลิ้มของ Byrds

วงนี้กลับมาที่สตูดิโอระหว่างวันที่ 28 พฤศจิกายนถึง 8 ธันวาคม พ.ศ. 2509 เพื่อบันทึกอัลบั้มชุดที่ 4 ของพวกเขาน้องกว่าเมื่อวาน ^{เมื่อ Allen Stanton}เพิ่งออกจาก Columbia Records เพื่อทำงานให้กับA&Mทางวงจึงเลือกที่จะนำโปรดิวเซอร์Gary Usherมาช่วยแนะนำพวกเขาตลอดช่วงของอัลบั้ม อัชเชอร์ซึ่งมีประสบการณ์ด้านการผลิตอย่างโชกโชนและชื่นชอบการทดลองในสตูดิโอที่แปลกใหม่ จะพิสูจน์ได้ว่ามีค่าสำหรับ Byrds เมื่อพวกเขาเข้าสู่ช่วงการผจญภัยที่สร้างสรรค์ที่สุดของพวกเขา ^เพลงแรกที่ได้รับการบันทึกสำหรับอัลบั้มคือเพลงที่ McGuinn และ Hillman เขียนโดย " So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star" ซึ่งเป็นการเหน็บแนมและเหน็บแนมอย่างหนักในลักษณะที่ผลิตขึ้นของกลุ่มเช่นMonkees [ ^{122] [123]}เพลงนี้ประกอบด้วยการ เล่น ทรัมเป็ตของนักดนตรีชาวแอฟริกาใต้Hugh Masekelaและด้วยเหตุนี้จึงนับเป็นการปรากฏตัวครั้งแรกของทองเหลืองใน Byrds ' การบันทึกเสียง^[124] "So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star" ออกเป็นซิงเกิ้ลในเดือนมกราคม พ.ศ. 2510 และขึ้นสูงสุดที่อันดับ 29 ในอเมริกา แต่ล้มเหลวในชาร์ตในสหราชอาณาจักร^[125]แม้ว่าชาร์ตนี้ค่อนข้างแย่ การแสดง "So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star" ได้กลายเป็นหนึ่งในเพลงที่รู้จักกันดีที่สุดของ Byrds ในช่วงหลายปีนับตั้งแต่เปิดตัวครั้งแรก เวอร์ชันคัฟเวอร์ที่สร้างแรงบันดาลใจโดยศิลปินที่ชอบTom Petty and the HeartbreakersและPatti Smith Groupและอื่น ๆ ^{[126] [127]}

เวลาระหว่าง

ตัวอย่างการแต่งเพลงที่ได้รับอิทธิพลจากคริส ฮิลแมนเรื่อง "Time Between" ซึ่งเป็นการคาดเดาถึงการสำรวจแนวเพลงคันทรี่ร็อกของ Byrds ในภายหลัง

---

มีปัญหาในการเล่นไฟล์นี้หรือไม่? ดูวิธีใช้สื่อ

อัลบั้มที่สี่ของ Byrds วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 6 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2510 Younger Than Tonightมีความหลากหลายมากกว่ารุ่นก่อน และเห็นว่าวงประสบความสำเร็จในการผสมผสานแนวไซเคเดเลียกับโฟล์กร็อกและคันทรี่และอิทธิพล ตะวันตก ^{แม้ว่า}โดยทั่วไปจะได้รับคำวิจารณ์ในเชิงบวกเมื่อเปิดตัว แต่อัลบั้มก็ถูกมองข้ามโดยผู้ซื้อแผ่นเสียงในระดับหนึ่งและส่งผลให้สูงสุดที่อันดับ 24 ในชาร์ตบิลบอร์ดและอันดับ 37 ในชาร์ตอัลบั้มแห่งสหราชอาณาจักร ^{[125] [128]}อย่างไรก็ตาม Peter Buckley ผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีได้ชี้ให้เห็นว่าแม้ว่าอัลบั้มนี้อาจจะแซงหน้ากลุ่มวัยรุ่นที่ลดจำนวนลงอย่างรวดเร็วของ Byrds ไปแล้ว แต่ก็ได้รับการสนับสนุนจาก . ^[13]

นอกจาก "So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star" Younger Than Belowยังรวมถึงเพลง "Renaissance Fair" ของ Crosby และ McGuinn ซึ่งคัฟเวอร์เพลง " My Back Pages " ของ Dylan (ซึ่งต่อมาได้รับการปล่อยตัวในชื่อ ซิงเกิล) และเพลงของคริส ฮิลแมนสี่เพลง ซึ่งพบว่ามือเบสคนนี้มีพัฒนาการเต็มที่ในฐานะนักแต่งเพลงที่ประสบความสำเร็จ ^{การแต่งเพลงคันท รี่ สองเพลงของฮิลแมนในอัลบั้ม "Time Between} " และ "The Girl with No Name" สามารถมองได้ว่าเป็นตัวบ่งชี้ทิศทางแนวคันทรีร็อกในยุคแรกๆ ที่วงจะไล่ตามในอัลบั้มต่อๆ ไป ^[124]อ่อนเยาว์กว่าเมื่อวาน ยังมีเพลงบัลลาดครอสบีแต่งแต้มด้วยแจ๊ส "Everybody's been Burned" ซึ่งนักวิจารณ์โทมัส วอร์ดอธิบายว่า ^[129]

ในช่วงกลางปี ​​​​1967 McGuinn ได้เปลี่ยนชื่อจาก Jim เป็น Roger อันเป็นผลมาจากความสนใจในศาสนาSubud ของอินโดนีเซีย ซึ่งเขาได้ริเริ่มในเดือนมกราคม 1965 ^[130]การยอมรับชื่อใหม่เป็นเรื่องปกติในหมู่ผู้ติดตาม ของศาสนา^[131]และทำหน้าที่บ่งบอกถึงการเกิดใหม่ทางจิตวิญญาณสำหรับผู้เข้าร่วม ไม่นานหลังจากการเปลี่ยนชื่อของ McGuinn วงก็เข้าสตูดิโอเพื่อบันทึกซิงเกิล " Lady Friend " ที่ไม่ใช่อัลบั้มที่เขียนโดย Crosby ซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 13 กรกฎาคม พ.ศ. 2510 ^[132]จอห์นนี่ โรแกนนักเขียนชีวประวัติของ The Byrds ได้บรรยายว่า "Lady Friend " ในฐานะ "ผลงานที่เติบโตเต็มที่" และ "ซิงเกิลของ Byrds ที่ดังที่สุด เร็วที่สุด และร็อกที่สุดจนถึงปัจจุบัน" ^[130]โดยไม่คำนึงถึงข้อดีทางศิลปะ ซิงเกิ้ลนี้รั้งอันดับ 82 ที่น่าผิดหวังในชาร์ต Billboardแม้ว่าวงจะปรากฏตัวทางโทรทัศน์ที่มีชื่อเสียงมากมายเพื่อโปรโมตบันทึกก็ตาม ครอสบีซึ่งดูแลการบันทึกเพลงอย่างใกล้ชิด [ ^{133 ] [134]}รู้สึกผิดหวังอย่างขมขื่นที่ซิงเกิลไม่ประสบความสำเร็จและตำหนิการมิกซ์เพลงของ Gary Usher ว่าเป็นปัจจัยหนึ่งที่ทำให้ความล้มเหลวในเชิงพาณิชย์ ^[130]

ยอดขายที่ไม่ดีของ "Lady Friend" นั้นตรงกันข้ามกับความสำเร็จในชาร์ตของอัลบั้มรวมเพลงชุดแรก ของวง The Byrds' Greatest Hitsซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 7 สิงหาคม พ.ศ. 2510 ^{[130] [135]} ได้รับอนุญาตจาก Columbia Records ใน หลังจากประสบความสำเร็จใน 10 อันดับแรกของเพลง Greatest Hits ของ Bob Dylanอัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์โดยมีจุดสูงสุดที่อันดับหกในชาร์ต Billboard Top LPs และทำให้วงมีอัลบั้มที่มีชาร์ตสูงสุดในอเมริกานับตั้งแต่เปิดตัวในปี 1965 Mr. แทม บูรีนแมน . ^[130]ภายในหนึ่งปี การรวบรวมจะได้รับการรับรองระดับ ทองจากสมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา [ ^130]ในที่สุดก็ขึ้น ระดับ แพลตินัมในวันที่ 21 พฤศจิกายน พ.ศ. 2529 และปัจจุบันเป็นอัลบั้มที่มียอดขายสูงสุดในรายชื่อจานเสียงของเบิร์ดส์ ^{[135] [136]}

ก่อนการเปิดตัวGreatest Hits ของ The Byrdsทางวงตัดสินใจเลิกใช้บริการของ Jim Dickson และ Eddie Tickner ผู้จัดการร่วมของพวกเขา ^{ความสัมพันธ์ระหว่าง Dickson}และวงดนตรีได้แย่ลงในช่วงหลายเดือนที่ผ่านมา และข้อตกลงทางธุรกิจระหว่างเขาและ Tickner กับ Byrds ก็ยุติลงอย่างเป็นทางการในวันที่ 30 มิถุนายน พ.ศ. 2510 ตามคำแนะนำของ ^Crosbyแลร์รี สเปกเตอร์ถูกนำเข้ามาจัดการ Byrds ' เรื่องธุรกิจ^[132]กับกลุ่มที่เลือกที่จะจัดการตัวเองในระดับใหญ่

จอห์น โรเบิร์ตสัน เจ้าเก่า

ข้อความที่ตัดตอนมาจากเพลง "Old John Robertson" เน้นการใช้ เอ ฟเฟ็ กต์ phasingและflanging ของ Byrds ใน อัลบั้มThe Notorious Byrd Brothers

---

มีปัญหาในการเล่นไฟล์นี้หรือไม่? ดูวิธีใช้สื่อ

ระหว่างเดือนมิถุนายนถึงธันวาคม พ.ศ. 2510 วง The Byrds ได้ทำอัลบั้มที่ห้าThe Notorious Byrd Brothersให้เสร็จ ^{ซิงเกิล} นำจากอัลบั้มนี้เป็น เพลงคัฟเวอร์ของ เพลง " Goin 'Back " ของ Gerry GoffinและCarole Kingซึ่งวางจำหน่ายในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2510 และขึ้นสูงสุดที่อันดับ 89 ในชาร์ตบิลบอร์ด ^แม้จะไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ แต่การแปลความหมาย "Goin' Back" ของ Byrds ก็มีการแสดงของวงดนตรีที่ผู้แต่ง Ric Menck อธิบายว่าเป็น "การบันทึกเสียงที่สวยงาม" ในขณะที่นักวิจารณ์เพลง Richie Unterberger เรียกมันว่า ปก...ที่น่าจะฮิตมาก". ^{[138] [139]}เพลงนี้พบว่า Byrds ประสบความสำเร็จในการผสมผสานฮาร์โมนีอันเป็นเอกลักษณ์ของพวกเขาและการบรรเลงกีตาร์ 12 สายเข้ากับเสียงของกีตาร์เหล็กแบบเหยียบได้เป็นครั้งแรก เป็นการคาดเดาถึงการใช้เครื่องดนตรีอย่างกว้างขวางในอัลบั้มชุดถัดไปSweetheart of the Rodeo ^{[139] [140]}

อัลบั้ม The Notorious Byrd Brothersวางจำหน่ายในเดือนมกราคม พ.ศ. 2511 เห็นว่าวงกำลังทดลองประสาทหลอนจนถึงขีดสุดด้วยการผสมโฟล์คร็อก ดนตรีคันทรี่ แจ๊ส และไซคีเดเลีย (มักจะอยู่ในเพลงเดียว) ในขณะที่ใช้เทคนิคการผลิตในสตูดิโอที่เป็นนวัตกรรมใหม่ เช่น การแบ่งจังหวะและจับเจ่า . รวมถึง มือ ^{กีตาร์}บลูแกรสส์ และ ^{เบิร์}ดในอนาคต คลาเรนซ์ ไวท์ ^[144]ไวท์ซึ่งเคยเล่นเรื่องYounger Than Wednesday , ^[141]มีส่วนร่วมในกีตาร์ที่ได้รับอิทธิพลจากคันทรี่ในเพลง "Natural Harmony", "Wasn't Born to Follow" และ "Change Is Now" ^{เมื่อ}ออกวางจำหน่าย อัลบั้มนี้เกือบจะได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์เพลงในระดับสากล แต่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในระดับปานกลางเท่านั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสหรัฐอเมริกาซึ่งขึ้นสูงสุดที่อันดับ 47 ^{อย่างไรก็ตาม}ชื่อเสียงของอัลบั้มได้เติบโตขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและในปัจจุบัน ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางจากนักวิจารณ์และแฟน ๆ ว่าเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดของ Byrds ^{[142] [146]}

การเปลี่ยนแปลงผู้เล่นตัวจริง (พ.ศ. 2510–2511)

ในขณะที่วงดนตรีทำงานใน อัลบั้ม The Notorious Byrd Brothersตลอดช่วงปลายปี พ.ศ. 2510 มีความตึงเครียดและความรุนแรงเพิ่มขึ้นในหมู่สมาชิกของกลุ่ม ซึ่งส่งผลให้ครอสบีและคลาร์กเลิกจ้างในที่สุด ^{McGuinn และ Hillman}เริ่มหงุดหงิดมากขึ้นจากสิ่งที่พวกเขาเห็นว่าเป็นความเห็นแก่ตัวที่เอาแต่ใจของ Crosby และความพยายามของเขาที่จะกำหนดทิศทางดนตรีของวง ^{[130] [147]}นอกจากนี้ ในระหว่างการแสดงของ Byrds ที่งานMonterey Pop Festivalเมื่อวันที่ 17 มิถุนายน พ.ศ. 2510 ครอสบีได้กล่าวสุนทรพจน์ระหว่างเพลงยาวเหยียดเกี่ยวกับเรื่องที่เป็นข้อขัดแย้ง รวมทั้งการลอบสังหาร JFKและประโยชน์ของการให้LSDถึง "รัฐบุรุษและนักการเมืองทุกคนในโลก" สร้างความรำคาญให้กับสมาชิกวงคนอื่นๆ ^เขาทำให้เพื่อนร่วมวงหงุดหงิดมากขึ้นด้วยการแสดงร่วมกับกลุ่มคู่แข่งบัฟฟาโลสปริงฟิลด์ที่มอนเทอเรย์ แทนนีลยังอดีต สมาชิก ^{ชื่อเสียง}ของเขาในวงแย่ลงไปอีกหลังจากความล้มเหลวในเชิงพาณิชย์ของ "Lady Friend" ซึ่งเป็นซิงเกิ้ลแรกของ Byrds ที่มีเพลงที่ Crosby เขียนขึ้นเองในด้านA -side ^{[130] [132]}

ในที่สุดความตึงเครียดภายในวงก็ปะทุขึ้นในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2510 ระหว่างการบันทึกเสียงสำหรับอัลบั้มThe Notorious Byrd Brothersเมื่อไมเคิล คลาร์กออกจากการประชุมเนื่องจากข้อพิพาทกับเพื่อนร่วมวงและความไม่พอใจต่อเนื้อหาที่สมาชิกแต่งเพลงของวงมอบให้ ^{[21] [150] [151]}มือกลองของเซสชันจิม กอร์ดอนและฮัล เบลนถูกนำเข้ามาแทนที่คล๊าร์คชั่วคราวในสตูดิโอ ^{[21] [150]}จากนั้นในเดือนกันยายน ครอสบีปฏิเสธที่จะเข้าร่วมในการบันทึกเพลงของGoffin – King " Goin' Back "^[150]คิดว่ามันด้อยกว่าเพลง " Triad " ของเขาเอง ซึ่งเป็นเพลงที่เป็นที่ถกเถียงกันเกี่ยวกับ ménage à troisที่แข่งขันโดยตรงกับ "Goin 'Back" สำหรับตำแหน่งในอัลบั้ม ^ครอสบีรู้สึกว่าวงดนตรีควรพึ่งพาเนื้อหาที่เขียนขึ้นเองสำหรับอัลบั้มของพวกเขา มากกว่าเพลงคัฟเวอร์ของศิลปินและนักเขียนคนอื่นๆ ในที่สุดเขาก็มอบ "Triad" ให้กับวง Jefferson Airplane ในซานฟรานซิสโก^ซึ่งรวม การบันทึกเสียง ไว้ในอัลบั้ม 1968, Crown of Creation ^{[150] [153]}

เมื่อความตึงเครียดถึงจุดแตกหักในช่วงเดือนตุลาคม พ.ศ. 2510 แมคกินน์และฮิลแมนขับรถไปที่บ้านของครอสบีและไล่เขาออก โดยระบุว่าพวกเขาคงจะดีขึ้นหากไม่มีเขา ต่อมาครอสบีได้รับเงินก้อนหนึ่งซึ่งเขาซื้อเรือใบ^{[147] และ}หลังจากนั้นไม่นาน เขาก็เริ่มทำงานกับสตีเฟน สติลส์และเกรแฮม แนช ใน กลุ่มซูเปอร์กรุ๊ปที่ประสบความสำเร็จครอสบี สติลส์แอนด์แนช ^{ใน ช่วง}หลายปีหลังจากที่เขาออกจาก Byrds ครอสบีมีอาชีพที่มีอิทธิพลและประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์โดยเป็นส่วนหนึ่งของ Crosby, Stills & Nash (บางครั้งเสริมโดยNeil Young ), Crosby & Nash , CPR และในฐานะศิลปินเดี่ยว ^{ในช่วง ทศวรรษ}ที่ 1980 เขาต่อสู้กับการติดยา ที่ทำให้พิการ และในที่สุดก็ต้องรับโทษจำคุกหนึ่งปีในข้อหาเกี่ยวกับยาเสพติด ^เขาออกจากคุกโดยไม่ติดยาและยังคงเล่นดนตรีจนกระทั่งเสียชีวิตในปี พ.ศ. ²⁵⁶⁶

หลังจากการจากไปของครอสบี ยีน คลาร์กกลับมาร่วมวงอีกครั้งในช่วงสั้นๆ แต่จากไปเพียงสามสัปดาห์ต่อมา หลังจากปฏิเสธที่จะขึ้นเครื่องบินอีกครั้งระหว่างทัวร์ ^{มีความ ขัดแย้ง}ในหมู่นักเขียนชีวประวัติและนักประวัติศาสตร์วงดนตรีว่าคลาร์กเข้าร่วมในการบันทึกเสียงของThe Notorious Byrd Brothersจริงหรือไม่ แต่มีหลักฐานบ่งชี้ว่าเขาร้องเพลงสนับสนุนในเพลง "Goin 'Back" และ "Space โอดิสซีย์". ^{Michael Clarke}กลับไปที่สตูดิโอบันทึกเสียงในช่วงสั้น ๆ ในช่วงท้ายของอัลบั้มก่อนที่จะได้รับแจ้งจาก McGuinn และ Hillman ว่าพวกเขากำลังไล่เขาออกจากวง ^[144]

ตอนนี้ลดลงเหลือคู่แล้ว McGuinn และ Hillman เลือกที่จะจ้างสมาชิกวงใหม่ เควิน เคลลีย์ลูกพี่ลูกน้องของฮิลแมนได้รับคัดเลือกอย่างรวดเร็วให้เป็นมือกลองคนใหม่ของวง^[12]และทั้งสามคนเริ่มทัวร์วิทยาลัยในช่วงต้นปี 1968 เพื่อสนับสนุนวงThe Notorious Byrd Brothers ^{อย่างไรก็ตาม ในไม่ ช้า}ก็เห็นได้ชัดว่าการสร้างการบันทึกเสียงในสตูดิโอของวงขึ้นมาใหม่ด้วยไลน์อัพสามชิ้นนั้นเป็นไปไม่ได้ ดังนั้น McGuinn และ Hillman ในการตัดสินใจครั้งสำคัญสำหรับทิศทางอาชีพในอนาคตของพวกเขาจึงจ้าง Gram Parsons เป็น ผู้เล่น คีย์บอร์ดแม้ว่าเขาจะย้ายไปเล่นกีตาร์อย่างรวดเร็ว ^{[156] [157]}แม้ว่า Parsons และ Kelley จะถือว่าเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ Byrds แต่พวกเขาได้รับเงินเดือนจาก McGuinn และ Hillman และไม่ได้เซ็นสัญญากับ Columbia Records เมื่อสัญญาการบันทึกเสียงของ Byrds ได้รับการต่ออายุในวันที่ 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2511 ^[158]

คันทรี ร็อก (พ.ศ. 2511–2516)

ยุคแกรมพาร์สันส์

หลังจากการเข้าร่วมวง แกรม พาร์สันส์เริ่มกำหนดวาระทางดนตรีของเขาเอง โดยเขาตั้งใจที่จะ ผสมผสานความรักในดนตรี คันทรี่และดนตรีตะวันตกเข้ากับความหลงใหลในวัฒนธรรมของเยาวชนที่มีต่อร็อก และทำให้ดนตรีคันทรีเป็นที่นิยมสำหรับผู้ชมวัยหนุ่มสาว ^{เขา พบ วิญญาณ} ที่เป็นญาติในตัวฮิลแมน ซึ่งเคยเล่นแมนโดลินในวงดนตรี บลูแกรสส์ที่มีชื่อเสียงหลายวงก่อนที่จะเข้าร่วมวงเบิร์ดส์ ^{นอกจากนี้ ฮิ}ลแมนยังเกลี้ยกล่อมให้เบิร์ดส์รวมเอาอิทธิพลจากชนบทอันลึกซึ้งเข้าไว้ในเพลงของพวกเขาในอดีต โดยเริ่มด้วยเพลง " Satisfied Mind " on the Turn! เปลี่ยน! เปลี่ยน! อัลบั้ม. ^[157]แม้ว่า McGuinn จะมีข้อกังขาบางประการเกี่ยวกับแนวทางใหม่ของวงที่เสนอ แต่ Parsons ก็โน้มน้าวให้เขาเชื่อว่าการก้าวไปสู่เพลงคันทรี่ในทางทฤษฎีสามารถขยายฐานผู้ชมที่ลดลงของกลุ่มได้ ^{ดังนั้น McGuinn} จึงถูกชักชวนให้เปลี่ยนทิศทางและละทิ้งแนวคิดดั้งเดิมของเขาสำหรับอัลบั้มถัดไปของกลุ่มซึ่งเคยบันทึกประวัติศาสตร์เพลงป๊อปอเมริกัน ในศตวรรษที่ 20 และสำรวจคันทรีร็อกแทน ^{[156] [160]}

ในวันที่ 9 มีนาคม พ.ศ. 2511 วงดนตรีได้แยกย้ายกันไปที่สตูดิโอบันทึกเสียงของโคลัมเบียในแนชวิลล์ รัฐเทนเนสซีโดยมีคลาเรนซ์ ไวท์เป็นผู้ลากจูง เพื่อเริ่มเซสชันการบันทึกเสียงสำหรับอัลบั้มSweetheart of the Rodeo ขณะที่อยู่ในแนชวิลล์ Byrds ก็ปรากฏตัวที่^Grand Ole Opryเมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2511 ซึ่งพวกเขาได้แสดง เพลง Merle Haggard " Sing Me Back Home " และเพลง " Hickory Wind " ของ Parsons เอง (แม้ว่าจริงๆ แล้วพวกเขาถูกกำหนดให้เป็น เล่นเพลง Hagard เพลงที่สอง "Life in Prison") ^[๑๖๑] เป็น ฮิปปี้กลุ่มแรก"longhairs" ที่เคยเล่นในสถาบันดนตรีคันทรีอันน่านับถือ วงดนตรีก็พบกับเสียงเฮ เสียงโห่ และเสียงเยาะเย้ยว่า "ทวีต ทวีต" จากผู้ชมOpry ที่อนุรักษ์นิยม ^[160]

วงนี้ยังได้รับความโกรธเกรี้ยวจาก ดีเจ เพลงคันทรีชื่อดังอย่าง Ralph Emery เมื่อพวกเขาปรากฏตัวใน รายการวิทยุWSMของเขาในแนชวิลล์ ^Emeryเยาะเย้ยวงดนตรีตลอดการสัมภาษณ์และไม่ได้บอกความลับว่าเขาไม่ชอบซิงเกิ้ลคันทรีร็อคที่เพิ่งบันทึกใหม่ " You Ain't Goin 'Nowhere " ^{ต่อมา Parsons และ McGuinn}จะเขียนเพลงประชดประชันอย่างแหลมคม "Drug Store Truck Drivin 'Man" เกี่ยวกับ Emery และการปรากฏตัวของพวกเขาในรายการของเขา ^{[161] [162]}นักข่าว David Fricke ได้อธิบายปฏิกิริยาของ Emery และGrand Ole Opryผู้ชมที่บ่งบอกถึงการต่อต้านและความเป็นปรปักษ์ที่ Byrds เสี่ยงต่อเพลงคันทรี่จากผู้คุมเก่าในแนชวิลล์ ^[12]

หลังจากอยู่ในแนชวิลล์ วงก็กลับไปลอสแองเจลิสและตลอดเดือนเมษายนและพฤษภาคม พ.ศ. 2511 พวกเขาทำงานเพื่อออกอัลบั้มใหม่ที่เน้นแนวคันทรี่ให้เสร็จ ในช่วงเวลานี้ Parsons พยายามใช้อิทธิพลควบคุมกลุ่มโดยกดดันให้ McGuinn รับสมัคร^JayDee ManessหรือSneaky Pete Kleinow เป็น ผู้เล่นกีตาร์แบบเหยียบเหล็กถาวรของวง ^{เมื่อ McGuinn}ปฏิเสธ Parsons ก็เริ่มผลักดันให้เงินเดือนสูงขึ้นในขณะเดียวกันก็เรียกร้องให้เรียกวงนี้ว่า "Gram Parsons and the Byrds" ในอัลบั้มที่กำลังจะมาถึง ^{แม้แต่}ฮิลแมนซึ่งเคยเป็นผู้สนับสนุนรายใหญ่ที่สุดของพาร์สันส์ในวง ก็เริ่มเบื่อหน่ายกับความต้องการที่รุนแรงของเขา^{ในที่สุดพฤติกรรมของ Parsons}นำไปสู่การแย่งชิงอำนาจเพื่อควบคุมกลุ่มโดย McGuinn พบว่าตำแหน่งของเขาในฐานะหัวหน้าวงถูกท้าทาย ^{อย่างไรก็ตาม จอ ห์}นนี่ โรแกน ผู้เขียนชีวประวัติได้ชี้ให้เห็นว่าการเปิดตัวเพลง "You Ain't Goin' Nowhere" ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2511 นั้นช่วยเสริมความแข็งแกร่งให้กับตำแหน่งของแมคกินน์ในฐานะหัวหน้าเบิร์ด โดยนักกีตาร์ที่คุ้นเคยได้ครอบครองตำแหน่งร้องนำและคำแนะนำเล็กน้อยจากพาร์สันส์ แม้ว่าคนโสดจะเอนเอียงไปทางประเทศอย่างชัดเจนก็ตาม ^[164]

ความโดดเด่นเหนือวงดนตรีของ Parsons ยังคงลดน้อยลงไปอีกในช่วงหลังการผลิต เพลง Sweetheart of the Rodeoเมื่อการปรากฏตัวของเขาในอัลบั้มถูกโต้แย้งโดยLee Hazlewood ผู้จัดรายการธุรกิจเพลง ซึ่งกล่าวหาว่านักร้องยังอยู่ภายใต้สัญญากับค่ายเพลง LHI ของเขา ทำให้เกิด ปัญหาทางกฎหมายสำหรับ Columbia Records ด้วยเหตุนี้ McGuinn และ Hillman จึงเปลี่ยนนักร้องนำของ Parsons ในเพลง " ^You Don't Miss Your Water ", " The Christian Life " และ " One Hundred Years from Now" ก่อนที่ปัญหาทางกฎหมายจะเกิดขึ้น ได้รับการแก้ไข ^[165]อย่างไรก็ตาม โปรดิวเซอร์อัลบั้ม Gary Usher ในภายหลังได้วางแนวทางที่ต่างออกไปในเหตุการณ์เกี่ยวกับการถอดเสียงร้องของ Parsons โดยบอกกับ Stephen J. McParland ผู้เขียนชีวประวัติของเขาว่าการเปลี่ยนแปลงในอัลบั้มเกิดขึ้นจากความกังวลเชิงสร้างสรรค์ ไม่ใช่เรื่องทางกฎหมาย อัชเชอร์และวงดนตรีต่างกังวลว่าการมีส่วนร่วมของพาร์สันส์จะครอบงำสถิติดังนั้นเสียงร้องของเขาจึงถูกตัดออกเพื่อพยายามเพิ่มการปรากฏตัวของแมคกวินน์และฮิลแมนในอัลบั้ม ^{ในลำดับสุดท้ายของอัลบั้ม Parsons} ยังคงเป็นนักร้องนำในเพลง "You're Still on My Mind", "Life in Prison" และ "Hickory Wind" ^[166]

เมื่ออัลบั้มใหม่ของพวกเขาเสร็จสมบูรณ์แล้ว ครอบครัวเบิร์ดส์ก็บินไปอังกฤษเพื่อแสดงในคอนเสิร์ตการกุศลที่รอยัลอัลเบิร์ตฮอลล์ในวันที่ 7 กรกฎาคม พ.ศ. 2511 ^{หลังจาก}คอนเสิร์ต ก่อนทัวร์แอฟริกาใต้ พาร์สันส์ลาออกจากวงเบิร์ดส์ ด้วยเหตุผลว่าเขาไม่ต้องการแสดงในประเทศที่แบ่งแยกเชื้อชาติ (การแบ่งแยกสีผิวไม่ได้สิ้นสุดในแอฟริกาใต้จนถึงปี 1994) ^{ฮิ ล}แมนสงสัยในท่าทางที่จริงใจของพาร์สันส์ โดยเชื่อว่านักร้องได้ออกจากวงไปจริง ๆ เพื่ออยู่ในอังกฤษกับมิก แจ็คเกอร์และคีธ ริชาร์ดส์แห่งโรลลิงสโตนส์ซึ่งเขาเพิ่งเป็นเพื่อนกันเมื่อไม่นานมานี้ ^[168]พาร์สันส์พักอยู่ที่บ้านของริชาร์ดส์ในWest Sussexทันทีหลังจากออกจาก Byrds และทั้งคู่ก็พัฒนามิตรภาพที่แน่นแฟ้นในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า ^{หลังจากออกจาก Byrds}แล้ว Parsons จะสร้างผลงานที่ทรงอิทธิพลแต่ไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ ทั้งในฐานะศิลปินเดี่ยวและร่วมกับวงFlying Burrito Brothers (ซึ่งมี Hillman ร่วมแสดงด้วย) ^{เขา เสีย} ชีวิตเมื่อวันที่ 19 กันยายน พ.ศ. 2516 ขณะอายุ 26 ปี หลังจากได้รับมอร์ฟีนและแอลกอฮอล์ เกินขนาดโดยไม่ได้ตั้งใจ ในห้องพักของเขาที่ Joshua Tree Inn ^[170]

เมื่อ Parsons ออกจากวงและทัวร์แอฟริกาใต้ที่จะเริ่มในอีก 2 วัน Byrds จึงถูกบังคับให้เกณฑ์ทหาร Carlos Bernalมาเป็นผู้เล่นกีตาร์จังหวะแทน ^{การทัวร์ แอฟริกาใต้} ที่ตามมาคือหายนะ โดยวงดนตรีพบว่าตัวเองต้องเล่นต่อหน้าผู้ชมที่แยกจากกันซึ่งเป็นสิ่งที่พวกเขาได้รับคำมั่นจากผู้ก่อการว่าจะไม่ต้องทำ ^{[167] [171]}วงดนตรีที่ไม่ได้ซ้อมให้การแสดงที่หลุดลุ่ยแก่ผู้ชมที่ส่วนใหญ่ไม่ประทับใจกับการขาดความเป็นมืออาชีพและท่าทีต่อต้านการแบ่งแยกสีผิวที่เป็นปฏิปักษ์ ^[171] The Byrds ออกจากแอฟริกาใต้ท่ามกลางกระแสข่าวร้ายและการขู่ฆ่า^[171]ในขณะที่สื่อเสรีนิยมในสหรัฐอเมริกาและอังกฤษโจมตีวงที่ออกทัวร์และตั้งข้อสงสัยต่อความซื่อตรงทางการเมืองของพวกเขา ^{[171] [172]} McGuinn พยายามที่จะตอบโต้คำวิจารณ์นี้โดยอ้างว่าการเดินทางของแอฟริกาใต้มีความพยายามที่จะท้าทายสถานะทางการเมืองของประเทศและประท้วงต่อต้านการแบ่งแยกสีผิว ^[172]

คุณจะไม่ไปไหนเลย

ในฐานะซิงเกิลนำจากSweetheart of the Rodeo " You Ain't Goin' Nowhere " กลายเป็นเพลงคันทรีร็อกเต็มรูปแบบชุดแรกโดย Byrds ด้วยเหตุนี้จึงเปิดโอกาสให้ประชาชนทั่วไปได้รับฟังทิศทางดนตรีใหม่ของวงเป็นครั้งแรก

---

มีปัญหาในการเล่นไฟล์นี้หรือไม่? ดูวิธีใช้สื่อ

หลังจากกลับมาที่แคลิฟอร์เนีย Byrds ได้ออกอัลบั้มSweetheart of the Rodeoเมื่อวันที่ 30 สิงหาคม พ.ศ. 2511 ^[36]เกือบแปดสัปดาห์หลังจากที่ Parsons ออกจากวงไป ประกอบด้วยส่วนผสมของเพลงคันทรี่มาตรฐานและเพลงคันทรีร่วมสมัย พร้อมด้วยเพลงฮิตแนวคันทรีของวิลเลียม เบลล์ " You Don't Miss Your Water " อัลบั้มนี้ยังรวมเพลงต้นฉบับของ Parsons "Hickory Wind" และ "One Hundred Years from Now" พร้อมด้วยเพลง "Nothing Was Delivered" และ "You Ain't Goin' Nowhere" ที่เขียนโดย Bob Dylan, [ ^{157 ]}หลังนี้เป็นซิงเกิ้ลที่ประสบความสำเร็จพอสมควร Sweetheart of the Rodeoเป็นอัลบั้มแรกที่มีชื่ออย่างกว้างขวางว่าเป็นคันทรีร็อกที่ออกโดยการแสดงร็อคที่ประสบความสำเร็จในระดับสากล^{[1] [175]}ก่อนการออกเดทNashville Skyline ของ Dylan นานกว่าหกเดือน ^[176]

อย่างไรก็ตาม โวหารที่เปลี่ยนจากไซเคเดเลียไปสู่คันทรี่ร็อกที่Sweetheart of the Rodeo เป็นตัวแทนได้ทำให้ วัฒนธรรมต่อต้านของ Byrds เปลี่ยน ไปมากในขณะเดียวกันก็ปลุกความเป็นปรปักษ์จากสถาบันดนตรีคันทรีแนชวิลล์ที่อนุรักษ์นิยมเป็น^{พิเศษ เป็น}ผลให้อัลบั้มขึ้นสูงสุดที่อันดับ 77 ในชาร์ตของสหรัฐอเมริกาและเป็นอัลบั้มของ Byrds ที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์น้อยที่สุดจนถึงปัจจุบันเมื่อเปิดตัวครั้งแรก ^{[178] [179]}อย่างไรก็ตาม ปัจจุบัน อัลบั้มนี้ถือเป็นอัลบั้มที่ทรงอิทธิพลและมีอิทธิพลสูง โดยทำหน้าที่เป็นพิมพ์เขียวสำหรับแนวเพลงคันทรีร็อกในช่วงปี 1970 ฉาก แนว คันทรีนอกกฎหมาย และอัลเทอร์เนทีฟ คัน ทรีประเภทของปี 1990 และต้นศตวรรษที่ 21 ^{[12] [157]}

ยุคคลาเรนซ์ ไวท์

หลังจากการจากไปของแกรม พาร์สันส์ แมคกวินน์และฮิลแมนตัดสินใจจ้างนักกีตาร์เซสชัน ที่มีชื่อเสียง คลาเรนซ์ ไวต์ เป็นสมาชิกเต็มเวลาของวงในปลายเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2511 ^ไวท์ซึ่งมีส่วนร่วมในการเล่นกีตาร์นับวันให้กับทุกอัลบั้มของเบิร์ดส์ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2510 Younger กว่าเมื่อวานได้รับการเสนอชื่อจากฮิลแมนให้เป็นผู้ที่สามารถจัดการกับเพลงร็อกเก่าๆ ของวงและเนื้อหาที่เน้นแนวคันทรีใหม่ๆ ได้ ^{ไวท์ เริ่มแสดงความไม่พอใจกับมือกลองเควิน เคลลีย์ และในไม่ช้า ก็}เกลี้ยกล่อมให้แมคกินน์และฮิลแมนแทนที่เขาด้วยยีน พาร์สันส์ (ไม่เกี่ยวข้องกับแกรม) ซึ่งไวท์เคยเล่นด้วยในวง วงร็อคคันทรี่แนชวิลล์ เวสต์ . ^{[181] [182]}

กลุ่ม McGuinn–Hillman–White–Parsons อยู่ด้วยกันไม่ถึงหนึ่งเดือนก่อนที่ Hillman จะลาออกจากการเข้าร่วม Gram Parsons เพื่อสร้างFlying Burrito Brothers ฮิลแมนเริ่มไม่แยแสกับเบิร์ดส์มากขึ้นเรื่อย ๆ นับตั้งแต่เกิดเดเบเคิลของแอฟริกาใต้ [ ^{183 ]} ​​และยังรู้สึกผิดหวังที่แลร์รี สเปคเตอร์ ผู้จัดการธุรกิจจัดการเรื่องการเงินของกลุ่มอย่างไม่ถูกต้อง ^{สิ่ง ต่าง}ๆ เกิดขึ้นในวันที่ 15 กันยายน พ.ศ. 2511 หลังจากการแสดงของวงดนตรีที่ สนามกีฬา Rose Bowlในพาซาดีนา เมื่อฮิลแมนและสเปกเตอร์มาทะเลาะกันหลังเวที ^{ด้วยความ โกรธ}ฮิลแมนขว้างเบสของเขาด้วยความขยะแขยงและเดินออกจากกลุ่ม ^[182]หลังจากออกจากตำแหน่ง ฮิลแมนจะประสบความสำเร็จในอาชีพการงานทั้งในฐานะศิลปิน เดี่ยวและกับวงดนตรีเช่น Flying Burrito Brothers, Manassas , the Souther–Hillman–Furay Bandและthe Desert Rose Band ^เขายังคงกระตือรือร้น ออกอัลบั้มและออกทัวร์ โดยมักจะร่วมกับHerb Pedersenอดีต สมาชิกวง Desert Rose Band ^[42]

เนื่องจากสมาชิกวงดั้งเดิมเพียงคนเดียวที่เหลืออยู่ McGuinn เลือกที่จะจ้างมือเบสJohn Yorkมาแทน Hillman ^{ย อ}ร์กเคยเป็นสมาชิกของSir Douglas Quintetและยังเคยทำงานเป็นนักดนตรีเซสชั่นกับJohnny RiversและMamas & the Papas ^{[184] [185]}ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2511 ไลน์อัพใหม่ได้เข้าสู่สตูดิโอโคลัมเบียในฮอลลีวูดเพื่อเริ่มบันทึกอัลบั้มDr. Byrds & Mr. Hydeร่วมกับโปรดิวเซอร์บ็อบ จอห์นสตัน ^[186]เซสชันต่างๆ ได้เห็นวงดนตรีวางแนวเพลงคันทรีร็อกใหม่ของพวกเขาด้วยเนื้อหาที่เน้นไซคีเดลิกมากขึ้น ทำให้อัลบั้มที่ออกมามีบุคลิกที่แตกแยกตามสไตล์ซึ่งถูกพาดพิงถึงในชื่ออัลบั้ม ^{[187] [188]}จากการเปลี่ยนแปลงล่าสุดในบุคลากรของวง McGuinn ตัดสินใจว่าแฟน ๆ ของวงจะสับสนเกินไปที่จะได้ยินเสียงที่ไม่คุ้นเคยของ White, Parsons และ York ที่กำลังจะมาถึงในขั้นตอนนี้ ดังนั้นพวกเขาจึง ถูกผลักไสให้ร้องสนับสนุนในอัลบั้ม เป็นผลให้Dr. Byrds & Mr. Hydeมีเอกลักษณ์เฉพาะในแคตตาล็อกเบื้องหลังของ Byrds เนื่องจาก McGuinn ร้องนำในทุกเพลง ^[189]

ทัลซาเคาน์ตี้ (เวอร์ชันสำรอง)

ข้อความที่ตัดตอนมาจากท่อนหนึ่งของเพลง "Tulsa County" โดยเน้นการใช้อุปกรณ์StringBender ของ Clarence White อุปกรณ์เสริมกีตาร์นี้ออกแบบโดยมือกลอง Gene Parsons และ ประกอบเข้ากับ Fender Telecaster ของ White ทำให้สามารถเลียนแบบเสียงของกีตาร์เหล็กแบบเหยียบได้ StringBender กลายเป็นลักษณะสำคัญของเสียงของ Byrds ในช่วงเวลาของ White กับวงดนตรี

---

มีปัญหาในการเล่นไฟล์นี้หรือไม่? ดูวิธีใช้สื่อ

อัลบั้มนี้วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2512 ^[188]โดยได้รับคำวิจารณ์ในเชิงบวก ^[184]อย่างไรก็ตาม อัลบั้มนี้ทำได้ดีกว่ามากในสหราชอาณาจักร ซึ่งได้รับคำวิจารณ์ที่เร่าร้อนและขึ้นถึงอันดับที่ 15 ^[190]เพลงหลายเพลงของDr Byrds & Mr. Hydeรวมถึงเพลงบรรเลง "Nashville West" และเพลงดั้งเดิม "Old Blue", ^[191]นำเสนอเสียงของ Parsons และ White ที่ออกแบบStringBender (หรือที่เรียกว่า B-Bender) ซึ่งเป็นสิ่งประดิษฐ์ที่อนุญาตให้ White ทำซ้ำเสียงของกีต้าร์เหล็กเหยียบบนFender Telecaster ของ เขา ^{เสียง ที่โดดเด่นของ StringBender}กลายเป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีของ Byrds ในช่วงที่ White ดำรงตำแหน่ง ^[193]

หลังจากการเปิดตัวของDr. Byrds & Mr. Hyde วงก็ได้ออก " Lay Lady Lay " ของ Dylan ในรูปแบบซิงเกิลในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2512 ซึ่งล้มเหลวในการพลิกโชคชะตาทางการค้าของกลุ่มในสหรัฐอเมริกา โดยขึ้นถึงอันดับ 132 ^[190 ] บ็อบ จอห์นสตัน โปรดิวเซอร์ของเบิร์ดส์รับหน้าที่พากย์เสียงนักร้องประสานเสียง หญิงมากเกินไป ในแผ่นเสียง^[190]ซึ่งเป็นสิ่งที่กลุ่มเพิ่งรู้หลังจากออกซิงเกิล ทำให้พวกเขารู้สึกโกรธเคืองกับสิ่งที่พวกเขามองว่าเป็นการเพิ่มเติมที่น่าอายและไม่ลงรอยกัน ^{[162] [190]}ด้วยเหตุนี้ วงจึงเลิกจ้างจอห์นสตันและจ้างเทอร์รี เมลเชอร์ซึ่งเคยผลิตสองอัลบั้มแรกของวงกลับมาผลิตแผ่นเสียงชุด ต่อไป. ^{[162] [194]}แม้ว่าเขาจะยินดีตอบรับคำเชิญของวง แต่เมลเชอร์ก็ยืนยันว่าเขาจะจัดการกลุ่มด้วยเพื่อหลีกเลี่ยงความขัดแย้งซ้ำรอยที่เขาเคยประสบในปี 1965 กับจิม ดิ๊กสัน ^[195]

อย่างไรก็ตาม ก่อนที่จะมีการเปิดตัวสตูดิโออัลบั้มชุดต่อไปของ Byrds แกรี อัชเชอร์ อดีตโปรดิวเซอร์ของวงได้บันทึกเดโมจาก Dickson จำนวนหนึ่ง ซึ่งสืบมาจากช่วงการซ้อมของกลุ่มในปี 1964 ที่ World Pacific Studios การบันทึกเหล่านี้ต่อมาได้ออกเป็นอัลบั้ม Preflyte ^บนสำนักพิมพ์ Together Records ของ Usher ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2512 แม้ว่าเนื้อหาใน^Preflyte จะ มีอายุห้าขวบในขณะที่วางจำหน่าย แต่อัลบั้มนี้ก็สามารถทำผลงานได้ดีกว่าDr. Byrds & มิสเตอร์ไฮด์ในอเมริกา รวบรวมคำวิจารณ์ที่กระตือรือร้นในระดับปานกลางและขึ้นสูงสุดที่อันดับ 84 ใน ชาร์ต อัลบั้มบิลบอร์ด ^[197]

ระหว่างเดือนมิถุนายนถึงสิงหาคม พ.ศ. 2512 ครอบครัวเบิร์ดส์ทำงานร่วมกับเมลเชอร์เพื่อทำอัลบั้มBallad of Easy Rider ให้เสร็จสมบูรณ์ ^{ใน ทาง}ดนตรี อัลบั้มนี้แสดงถึงการรวมและการทำให้เสียงคันทรีร็อกของวงคล่องตัวขึ้น และส่วนใหญ่ประกอบด้วยเวอร์ชันคัฟเวอร์และเนื้อหาดั้งเดิม พร้อมด้วยต้นฉบับที่เขียนเองสามฉบับ ^{ซิง เกิ้}ลแรกที่เปิดตัวจากอัลบั้มคือเพลงไตเติ้ลซึ่งออกในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2512 ในอเมริกาและขึ้นถึงอันดับที่ 65 ในชาร์ต Billboard Hot 100 ^[200]แต่งโดย McGuinn เป็นหลัก โดยมีข้อมูลบางส่วนจาก Bob Dylan (แม้ว่าจะไม่ได้ให้เครดิตก็ตาม) " Ballad of Easy Rider " ถูกเขียนเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ต่อต้านวัฒนธรรม ในปี 1969อีซี่ไรเดอร์ . ^{อย่างไรก็ตามการบันทึกเพลงของ Byrds}ไม่ปรากฏในภาพยนตร์และมีการใช้เวอร์ชันอะคูสติกที่ให้เครดิตกับ McGuinn คนเดียวแทน ^{[195] [202] เพลง} "Wasn't Born to Follow" ของ The Byrds จากอัลบั้ม The Notorious Byrd Brothersแสดงในภาพยนตร์เรื่องนี้และรวมอยู่ใน อัลบั้ม เพลงประกอบภาพยนตร์Easy Riderในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2512ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้โปรไฟล์ของพวกเขาเป็นที่รู้จักมากขึ้น และเมื่อ อัลบั้ม Ballad of Easy Riderวางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2512 อัลบั้มนี้ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 36 ในสหรัฐอเมริกาและอันดับ 41 ในสหราชอาณาจักร กลายเป็นอัลบั้มที่มีชาร์ตสูงสุดของวงเป็นเวลาสองปีในอเมริกา ^{[195] [203]}ซิงเกิลที่สองที่นำมาจากอัลบั้ม " Jesus Is Just Alright " วางจำหน่ายในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2512 แต่ก็ขึ้นถึงอันดับ 97 ได้เพียงอันดับ 97 ^แม้จะไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ แต่เพลงฮิตของ "Jesus" เวอร์ชันต่อมาของDoobie Brothers Is Just Alright” นำเสนอการเรียบเรียงที่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการบันทึกเสียงของ Byrds ^[205]

ซ้ายไปขวา: โรเจอร์ แมคกินน์, สคิป แบตติน, คลาเรนซ์ ไวท์, ยีน พาร์สันส์; มีเสถียรภาพมากที่สุดและมีอายุยืนยาวที่สุดในบรรดากลุ่มผลิตภัณฑ์ Byrds

ก่อนที่เพลงบัลลาดของ Easy Rider จะออกวางจำหน่าย Byrds ก็มีการเปลี่ยนแปลงบุคลากรอีกครั้งเมื่อมือเบส John York ถูกขอให้ออกจากวงในเดือนกันยายน พ.ศ. 2512 ^ยอร์กรู้สึกไม่ประทับใจกับบทบาทของเขาใน Byrds และได้ให้เสียงของเขา ไม่เต็มใจที่จะแสดงเนื้อหาที่เขียนและบันทึกโดยกลุ่มก่อนที่เขาจะเข้าร่วม ^[207]ส่วนที่เหลือในวงเริ่มสงสัยในความมุ่งมั่นของเขา ดังนั้นสมาชิกอีกสามคนจึงมีมติเป็นเอกฉันท์ว่ายอร์กควรถูกไล่ออก เขาถูกแทนที่ด้วยคำแนะนำของ Parsons และ White โดยSkip Battin ^นักดนตรีเซสชันอิสระและสมาชิกเพียงครั้งเดียวของดูโอSkip & Flip ^[208]การสรรหาบุคลากรของ Battin นับเป็นการเปลี่ยนแปลงบุคลากรครั้งสุดท้ายในกลุ่มเป็นเวลาเกือบสามปี และผลที่ตามมาคือกลุ่มผลิตภัณฑ์ McGuinn-White-Parsons-Battin กลายเป็นกลุ่มที่มีความมั่นคงและมีอายุยาวนานที่สุดในบรรดาการกำหนดค่าใดๆ ของ Byrds ^{[208] [209]}

วงดนตรีรุ่น หลังSweetheart of the Rodeo ซึ่งมีผลงาน กีตาร์นำคู่ของ McGuinn และ White ออกทัวร์อย่างไม่ลดละระหว่างปี 1969 ถึง 1972 และได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์และผู้ชมว่าประสบความสำเร็จในคอนเสิร์ตมากกว่าการกำหนดค่าก่อนหน้าของ วงดนตรี เบิร์ดก็เคยเป็น ^{[210] [211] [212]}ด้วยเหตุนี้ จึงมีการตัดสินใจในช่วงต้นปี 1970 ว่าถึงเวลาแล้วที่กลุ่มจะออกอัลบั้มแสดงสด ^{อย่างไรก็ตาม} ก็รู้สึกเช่นกันว่าวงมีงานค้างที่เพียงพอสำหรับการเรียบเรียงใหม่เพื่อรับประกันการบันทึกสตูดิโออัลบั้มใหม่ ^{ดังนั้นเมลเชอ ร์} จึงเสนอแนะว่าวงดนตรีควรปล่อยอัลบั้มคู่ซึ่งมีแผ่นเสียงการบันทึกคอนเสิร์ตหนึ่งแผ่น และอีกแผ่นหนึ่งเป็นวัสดุใหม่ของสตูดิโอ ^{เพื่อ ช่วย}ในการตัดต่อบันทึกการแสดงสด จิม ดิกสัน อดีตผู้จัดการของวงซึ่งถูกกลุ่มไล่ออกในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2510 ได้รับเชิญให้กลับเข้าไปในค่ายของเบิร์ดส์ ในเวลาเดียวกัน Eddie Tickner อดีตผู้จัดการธุรกิจก็กลับมาทำงานของกลุ่มแทน Larry Spector ซึ่งลาออกจากธุรกิจการจัดการและย้ายไป^ที่ Big Sur ^{[181] [215]}

อัลบั้มสองบันทึก(ไม่มีชื่อ)วางจำหน่ายโดย Byrds เมื่อวันที่ 14 กันยายน พ.ศ. 2513 ได้รับคำวิจารณ์ในเชิงบวกและยอดขายที่แข็งแกร่ง โดยมีนักวิจารณ์และแฟน ๆ หลายคนมองว่าอัลบั้มนี้เป็นการคืนฟอร์มให้กับวง ^{[215] [216]} สูงสุดที่อันดับ 40 ในชาร์ต Billboard Top LPs และอันดับ 11 ในสหราชอาณาจักร^[216]ความสำเร็จของอัลบั้มยังคงมีแนวโน้มสูงขึ้นในด้านความมั่งคั่งทางการค้าและความนิยมของวงซึ่งเริ่มขึ้นจากการเปิดตัวเพลงบัลลาดของอัลบั้มอีซี่ไรเดอร์ ^[217] ครึ่งสดของ(Untitled)มีทั้งเนื้อหาใหม่และการตีความใหม่ของซิงเกิ้ลฮิต ก่อนหน้านี้รวมถึง "Mr. Tambourine Man", "So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star" และ "Eight Miles High" เวอร์ชัน 16 นาที ซึ่งประกอบด้วยเนื้อหาด้านเดียวของแผ่นเสียงต้นฉบับที่ออกวางจำหน่าย ^{จอ ห์}นนี่ โรแกน นักเขียนชีวประวัติของวงเสนอว่าการรวมเพลงเก่าในเวอร์ชันแสดงสดที่บันทึกใหม่เหล่านี้เข้าด้วยกันเพื่อสร้างการเชื่อมโยงทางจิตวิญญาณและดนตรีระหว่างไลน์อัพปัจจุบันของเบิร์ดส์กับการเกิดใหม่ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 ของวง ^[218]

การบันทึกเสียงในสตูดิโอที่แสดงบน(Untitled)ส่วนใหญ่ประกอบด้วยเนื้อหาที่เขียนขึ้นใหม่และเขียนขึ้นเอง รวมถึงเพลงหลายเพลงที่แต่งโดย McGuinn และJacques Levy ผู้จัด ละครบรอดเวย์ สำหรับละคร เพลงคันทรี่ร็อกชื่อGene Trypที่ทั้งคู่กำลังพัฒนา . ^แผนสำหรับละครเพลงล้มเหลวและด้วยเหตุนี้ McGuinn จึงตัดสินใจบันทึกเนื้อหาบางส่วนที่เดิมมีไว้สำหรับการผลิตร่วมกับ Byrds ^{[208] [219]}ในบรรดา เพลง Gene Trypที่รวมอยู่ใน(Untitled)คือ " Chestnut Mare " ซึ่งแต่เดิมเขียนขึ้นสำหรับฉากที่พระเอกในละครเพลงพยายามจับและทำให้เชื่องม้าป่า^[218]เพลงนี้ออกเป็นซิงเกิลในสหรัฐอเมริกาเมื่อวันที่ 23 ตุลาคม พ.ศ. 2513 แต่ทำได้เพียงปีนขึ้นไป ขึ้นสู่อันดับที่ 121 ในชาร์ตบิลบอร์ด [ ^220]อย่างไรก็ตาม เพลงนี้ได้กลายเป็นรายการวิทยุ FMในอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 1970 ^[221] "Chestnut Mare" ทำได้ดีกว่ามากในสหราชอาณาจักร อย่างไรก็ตาม เมื่อเป็นเช่นนั้น ออกซิงเกิลเมื่อวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2514 ขึ้นสู่อันดับที่ 19 ใน UK Singles Chart และทำให้ Byrds เป็นเพลงฮิตติดอันดับ 20 อันดับแรกของสหราชอาณาจักรเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่เพลง " All I Really Want to Do " ของ Bob Dylan ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 4 ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2508 .^[218][220]

เพลงของแคธลีน

ข้อความที่ตัดตอนมาจาก "Kathleen's Song" โดยเน้นที่วงออร์เคสตรา ที่โดดเด่น และเสียงแตร ที่มาก เกินไปซึ่งโปรดิวเซอร์ Terry Melcher เพิ่มเข้าไปใน อัลบั้ม Byrdmaniaxซึ่งถูกกล่าวหาโดยไม่ได้รับความยินยอมจาก Byrds

---

มีปัญหาในการเล่นไฟล์นี้หรือไม่? ดูวิธีใช้สื่อ

The Byrds กลับไปที่สตูดิโอบันทึกเสียงกับ Melcher เป็นพักๆ ระหว่างเดือนตุลาคม พ.ศ. 2513 ถึงต้นเดือนมีนาคม พ.ศ. 2514 เพื่อดำเนินการตาม(ไม่มีชื่อ)ซึ่งจะออกในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2514 ในชื่อByrdmaniax ^{[198] [222] [223]}โชคไม่ดีที่ตารางทัวร์ของวงที่เร่งรีบในเวลานั้นหมายความว่าพวกเขาไม่ได้เตรียมตัวอย่างเต็มที่สำหรับเซสชันและเนื้อหาส่วนใหญ่ที่พวกเขาบันทึกไว้ยังด้อยพัฒนา ^{หลังจาก เสร็จ}สิ้นการบันทึกเสียงอัลบั้มแล้ว Byrds ก็ออกทัวร์อีกครั้ง โดยปล่อยให้ Melcher และวิศวกร Chris Hinshaw มิกซ์อัลบั้มให้เสร็จโดยที่พวกเขาไม่อยู่ ^{[223] [225]}ในทางขัดแย้ง เมลเชอร์และฮินชอว์เลือกที่จะนำผู้เรียบเรียงเสียงประสานพอล โพเลนา เพื่อช่วยในการอัดเสียงเครื่องสายแตรและประสานเสียงพระกิตติคุณใน หลายๆ เพลง โดยกล่าวหา ว่าไม่ได้รับความยินยอมจากวง ^{[223] [225] [226]} มือกลอง Gene Parsons เล่าในการสัมภาษณ์ปี 1997 ว่าเมื่อวงดนตรีได้ยินการเพิ่มของ Melcher พวกเขารณรงค์ให้รีมิกซ์อัลบั้มและการเรียบเรียงออก แต่ Columbia Records ปฏิเสธโดยอ้างข้อจำกัดด้านงบประมาณ ดังนั้นบันทึกจึงเป็นกดขึ้นและปล่อยอย่างถูกต้อง ^[227]

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2514 ก่อนที่ อัลบั้ม Byrdmaniax จะวางจำหน่าย วง Byrds ได้ออกทัวร์อังกฤษและยุโรปแบบขายหมดเกลี้ยง ซึ่งรวมถึงการแสดงที่ Royal Albert Hall ในลอนดอน ซึ่งเปิดตัวเป็นครั้งแรกในปี 2551 ที่แสดงสดที่ รอยัล อัลเบิร์ต ฮอล ล์1971 ^{[210] [227] [228]}สื่อมวลชนอังกฤษและยุโรปมีความเห็นเป็นเอกฉันท์ในการชมการแสดงสดของ Byrds ในระหว่างการทัวร์^[228]ตอกย้ำชื่อเสียงของพวกเขาในฐานะการแสดงสดที่น่าเกรงขามในช่วงเวลานี้ ในระหว่างการทัวร์ วงดนตรีเลือกที่จะขยายอันดับ โดยมีJimmi Seiter เพื่อน ร่วมวงมาร่วมแสดงบนเวทีเพื่อให้ เครื่องเพอ ร์คัชชัน เพิ่มเติม ในฐานะสมาชิกที่ไม่เป็นทางการ^Seiterจะยังคงนั่งร่วมกับ Byrds ต่อไปในระหว่างการแสดงสดจนถึงเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2514 เมื่อเขาตัดสินใจออกจากงานของกลุ่ม ^[229]

เมื่อ อัลบั้ม Byrdmaniaxวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 23 มิถุนายน พ.ศ. 2514 ^นักวิจารณ์ส่วนใหญ่ได้รับเสียงตอบรับอย่างย่ำแย่และทำลายความนิยมใหม่ที่วง Byrds ชื่นชอบนับตั้งแต่เปิดตัวBallad of Easy Rider ^{การ ตอบ}รับต่ออัลบั้มจากสื่อดนตรี อเมริกัน นั้นน่ารังเกียจเป็นพิเศษ โดยบทวิจารณ์ในนิตยสารโรลลิงสโตน ฉบับเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2514 กล่าวถึงเบิ ร์ดส์ว่าเป็น ". ^[230]ความเห็นพ้องต้องกันในหมู่ผู้วิจารณ์ส่วนใหญ่คือByrdmaniaxถูกขัดขวางโดยการจัดการที่ไม่เหมาะสมของMelcherและด้วยการเป็นอัลบั้มที่แทบไม่มีซาวด์อันเป็นเอกลักษณ์ของ Byrds เลย ^วงดนตรีเองวิพากษ์วิจารณ์อัลบั้มนี้ต่อสาธารณชนเมื่อเปิดตัวโดย Gene Parsons อ้างถึงอัลบั้มนี้ว่า "Melcher's Folly" ^{ในส่วนของเขา Melcher}กล่าวในภายหลังว่าเขารู้สึกว่าการแสดงของวงดนตรีในสตูดิโอระหว่างการสร้างByrdmaniaxนั้นน่าเบื่อและเขาจึงใช้การเรียบเรียงเพื่อปกปิดข้อบกพร่องทางดนตรีของอัลบั้ม โดยไม่คำนึงว่าเมื่อถึงเวลาออกอัลบั้ม Melcher ได้ลาออกจากการเป็นผู้จัดการและโปรดิวเซอร์ของ^{Byrds แม้ว่า}วงดนตรีจะไม่พอใจกับผลิตภัณฑ์ที่เสร็จสมบูรณ์และการต้อนรับที่สำคัญที่ไม่ดีByrdmaniaxทำผลงานได้อย่างน่านับถือในชาร์ตของสหรัฐอเมริกาโดยสูงสุดที่อันดับ 46 ^[230]อย่างไรก็ตาม อัลบั้มขายไม่ได้ในปริมาณเพียงพอที่จะขึ้นสู่ชาร์ตของสหราชอาณาจักร ผู้เขียนChristopher Hjort ^ตั้งข้อสังเกตว่าในช่วงหลายปีนับตั้งแต่เปิดตัวByrdmaniaxได้กลายเป็น "อัลบั้มที่มีคนไลค์น้อยที่สุดในแคตตาล็อกของ Byrds" ในหมู่ฐานแฟนเพลง ^[229]

The Byrds เคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วเพื่อบันทึกเสียงที่ผลิตเองตามงานByrdmaniaxในความพยายามที่จะสกัดกั้นเสียงวิจารณ์ว่าอัลบั้มนี้ได้รับจากสื่อเพลงและเป็นการตอบโต้ที่พวกเขาไม่ชอบการผลิตมากเกินไปของ Melcher ^{โร แกน สันนิษฐาน}ว่าการตัดสินใจของเบิร์ดส์ในการผลิตอัลบั้มถัดไปเป็นความพยายามของวงที่จะพิสูจน์ว่าพวกเขาสามารถทำงานได้ดีกว่าที่เมลเชอร์เคยทำไว้ในบันทึกก่อนหน้า ^ขณะที่อยู่ในอังกฤษเพื่อปรากฏตัวในเทศกาลดนตรีลินคอล์นโฟล์กเฟสติวัล Byrds ได้แยกย้ายกันไปที่ CBS Studios ในลอนดอนพร้อมกับวิศวกร Mike Ross และระหว่างวันที่ 22 ถึง 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2514 พวกเขาได้บันทึกเนื้อหาใหม่ที่มีค่าของอัลบั้ม ^{[16] [229]}

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2514 CBS Records ในสหราชอาณาจักรได้ออกThe Byrds' Greatest Hits Volume IIเพื่อใช้ประโยชน์จากการปรากฏตัวล่าสุดของวงที่งาน Lincoln Folk Festival และอาจเป็นปฏิกิริยาต่อความล้มเหลวของชาร์ตที่Byrdmaniaxประสบ ในขณะที่บทวิจารณ์ร่วมสมัยระบุชื่อที่ผิดและไม่ถูกต้อง เนื่องจากในบรรดาเพลงทั้งสิบสองเพลง มีเพียง "Chestnut Mare" เท่านั้นที่ได้รับความนิยมอย่างมาก^{ในสหรัฐ}อาณาจักร. ^[233]ไม่มีการรวบรวมที่เทียบเท่าในสหรัฐอเมริกาจนถึงเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2515 เมื่อ มีการ ออกThe Best of The Byrds: Greatest Hits, Volume II ^[234]

ในวันที่ 17 พฤศจิกายน พ.ศ. 2514 น้อยกว่าห้าเดือนหลังจากการเปิดตัวByrdmaniaxวง Byrds ได้ออกสตูดิโออัลบั้มชุดที่ 11 ชื่อFarther Along ^{อัลบั้ม}นี้ได้รับคำวิจารณ์ที่กระตือรือร้นกว่ารุ่นก่อนเล็กน้อย ^[235] ในทางดนตรี อัลบั้มนี้พบว่าวง Byrds เริ่มถอยห่างจากซาวด์คันทรีร็อคของพวกเขา แม้ว่าอย่างน้อยครึ่งหนึ่งของอัลบั้มจะยังคงได้รับอิทธิพลจากคันทรี่ที่แข็งแกร่งอยู่ และหันมาใช้สไตล์ที่เป็นหนี้บุญคุณของดนตรีร็อกแอนด์โรล ในยุค 1950 ^{[236] [237]}การข้าม Battin และKim Fowleyเขียนเพลง "America's Great National Pastime" นำมาจากอัลบั้มและเปิดตัวเป็นซิงเกิลในปลายเดือนพฤศจิกายน ^โรแกนได้ข้อสรุปว่าในท้ายที่สุด ความรวดเร็วที่เบิร์ดส์วางแผนและบันทึกเพลงFarther Alongส่งผลให้อัลบั้มมีข้อบกพร่องพอๆ กับ เบิร์ดมา เนีย กซ์ และเป็นผลให้ไม่สามารถฟื้นฟูความมั่งคั่งทางการค้าที่ย่ำแย่ของวงหรือเพิ่มการถดถอยได้ ผู้ชม. ^{เพลงไต เติ้}ลของอัลบั้มซึ่งร้องโดย White ร่วมกับสมาชิกที่เหลือในวงประสานกัน ต่อมากลายเป็นคำจารึกที่เจ็บปวดและเป็นลางสังหรณ์สำหรับนักกีตาร์เมื่อร้องโดยอดีต Byrd Gram Parsons and the Eagles 'Bernie Leadonในงานศพของ White ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2516 ^[236]

การเลิกรา

Clarence White และ Roger McGuinn บนเวทีระหว่างการปรากฏตัวในวันที่ 9 กันยายน 1972 ของ Byrds ที่ Washington University ใน St. Louis

หลังจากการเปิดตัวFarther Alongวง The Byrds ยังคงออกทัวร์ตลอดปี 1972 แต่ไม่มีอัลบั้มใหม่หรือซิงเกิ้ลใหม่ออกมา ^{[16] [239]} Gene Parsons ถูกไล่ออกจากกลุ่มในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2515 ด้วยเหตุผลหลายประการ รวมถึงความไม่พอใจที่เพิ่มขึ้นของ McGuinn กับการตีกลองของเขา ความไม่ลงรอยกันที่เขาและ McGuinn มีมากกว่าค่าจ้างของสมาชิกในวง ขาดขวัญกำลังใจในช่วงนี้ ^[240]

Parsons ถูกแทนที่อย่างรวดเร็วด้วย John Guerinมือกลองเซสชั่น LA ซึ่งยังคงอยู่กับ Byrds จนถึงเดือนมกราคม พ.ศ. 2516 เมื่อเขาตัดสินใจกลับไปทำงานสตูดิโอ ^{[241] [242]} แม้ว่า Guerin จะเข้าร่วมการบันทึกเสียงกับวงดนตรี^[243]และปรากฏตัวบนเวทีร่วมกับพวกเขาตั้งแต่เดือนกันยายน พ.ศ. 2515 แต่^[239]เขาไม่เคยเป็นสมาชิกอย่างเป็นทางการของ Byrds และได้รับค่าจ้างนักดนตรีเซสชันมาตรฐานแทน ในขณะที่ ยังคงทำงานให้กับศิลปินคนอื่นต่อไปในฐานะผู้เล่นในสตูดิโอที่ต้องการ ^McGuinn -White-Battin-Guerin: เวอร์ชันสดของ "Mr. Tambourine Man" และ " Roll Over Beethoven" ที่บันทึกเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ของEarl Scruggsเรื่องBanjomanและสตูดิโอบันทึกเสียง "Bag Full of Money" ที่รวมอยู่ในเพลงโบนัสของFarther Along ฉบับรีมาสเตอร์ ในปี 2000 ^{[236] [241]}

หลังจากการจากไปของ Guerin เขาถูกแทนที่ด้วยการแสดงสดชั่วคราวโดยมือกลองเซสชั่น Dennis Dragon และ Jim Moon ^วงนี้มีการเปลี่ยนแปลงบุคลากรเพิ่มเติมหลังจากการแสดงในวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2516 ในอิธากา นิวยอร์ก เมื่อสคิป แบทตินถูกไล่ออกโดยแมคกวินน์ ซึ่งตัดสินใจตามอำเภอใจว่าความสามารถในการเล่นของมือเบสไม่ได้มาตรฐานเพียงพออีกต่อไป ^{[241] [242]} McGuinn หันไปหาอดีต Byrd Chris Hillman ซึ่งขณะนั้นเป็นสมาชิกของวงManassasและขอให้เขาก้าวเข้ามาแทนที่ Battin สำหรับการแสดงสองรายการที่กำลังจะมีขึ้นในวันที่ 23 และ 24 กุมภาพันธ์^[241] Hillman ตกลงที่จะเล่นทั้งสองคอนเสิร์ตในราคารวม 2,000 ดอลลาร์ และยังดึงโจ ลาลา นักเพอร์คัชชันของวงมานาสซาสมาด้วยเพื่อเติมที่ว่างด้านหลังกลองชุด ^{หลังจาก}การแสดงแชมโบลิกที่ไม่ได้ผ่านการซ้อมที่ Capitol Theatre ใน Passaic รัฐนิวเจอร์ซีย์ เมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2516 McGuinn ได้ยกเลิกภาระผูกพันในคอนเสิร์ตที่เหลืออยู่ของวงและยกเลิก Byrds เวอร์ชันทัวร์ริ่ง เพื่อหลีกทางให้กับการกลับมารวมตัวกันอีกครั้งของ ไลน์อัพห้าชิ้นดั้งเดิมของวง ^{[16] [245]}

ห้าเดือนต่อมา นักกีตาร์ คลาเรนซ์ ไวต์ ถูกคนเมาสุราฆ่าตายในช่วงเช้ามืดของวันที่ 15 กรกฎาคม พ.ศ. 2516 ^ขณะที่เขาบรรทุกอุปกรณ์กีตาร์ไว้หลังรถตู้หลังการแสดงคอนเสิร์ตในปาล์มเดล แคลิฟอร์เนีย ^[247]

เรอูนียง

พ.ศ. 2515–2516 การรวมตัวอีกครั้ง

สมาชิกดั้งเดิมทั้งห้าคนของ Byrds กลับมารวมตัวกันอีกครั้งช่วงปลายปี พ.ศ. 2515 ในขณะที่ McGuinn ยังคงแสดงคอนเสิร์ตที่เลือกร่วมกับวงในเวอร์ชันทัวร์ริ่ง ^{การ สนทนา}เกี่ยวกับการกลับมารวมตัวกันอีกครั้งระหว่างRoger McGuinn , Gene Clark , David Crosby , Chris HillmanและMichael Clarkeเกิดขึ้นตั้งแต่ช่วงต้นเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2514 ในช่วงเวลาเดียวกับที่วงดนตรีในปัจจุบันกำลังบันทึกเสียงFarther พร้อมอัลบั้ม. ^[238] แผนการรวมตัวเร่งขึ้นในกลางปี ​​พ.ศ. 2515 เมื่อผู้ก่อตั้งAsylum Records เดวิด เกฟเฟนเสนอเงินจำนวนมหาศาลให้สมาชิกวงดั้งเดิมแต่ละคนเพื่อปฏิรูปและบันทึกอัลบั้มสำหรับค่ายเพลงของเขา ^{การ รวม} ตัวใหม่เกิดขึ้นจริงในต้นเดือนตุลาคม พ.ศ. 2515 โดยเริ่มด้วยการซ้อมที่บ้านของ McGuinn ซึ่งกลุ่มเริ่มเลือกเนื้อหาที่เหมาะสมสำหรับอัลบั้มใหม่ ^Byrdsต้นฉบับทั้งห้าจองไปที่ Wally Heider's Studio 3ในฮอลลีวูดตั้งแต่วันที่ 16 ตุลาคมถึง 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2515 บันทึกอัลบั้มแรกร่วมกันในรอบเจ็ดปี ^[234]

หลังจากที่เขาถูกไล่ออกจากวงในปี 1967 David Crosby (ภาพในปี 1976) วิพากษ์วิจารณ์การตัดสินใจของ Roger McGuinn ในการรับสมัครสมาชิกวงใหม่ ในขณะที่ยังคงใช้ชื่อ Byrds ต่อไป

หลังจากเสร็จสิ้นอัลบั้ม Crosby เกลี้ยกล่อมให้ McGuinn ยุบ Byrds เวอร์ชันโคลัมเบียซึ่งยังคงออกทัวร์ในเวลานั้น ^ค รอสบีเป็นแกนนำมานานแล้วเกี่ยวกับความไม่พอใจต่อการตัดสินใจของแมคกินน์ในการรับสมัครสมาชิกวงใหม่หลังจากที่เขาถูกไล่ออกจากกลุ่มในปี พ.ศ. 2510 และเคยให้สัมภาษณ์หลายครั้งว่าในความเห็นของเขา ^{เพื่อ} ให้สอดคล้องกับจิตวิญญาณใหม่ของการปรองดองที่การรวมตัวใหม่เกิดขึ้น McGuinn ได้ยกเลิกกลุ่มผู้เล่นตัวจริงของโคลัมเบียอย่างถาวรในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2516 ^[16]

อัลบั้มรวมวงชื่อเพียงByrdsวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 7 มีนาคม พ.ศ. 2516 โดยมีบทวิจารณ์ที่หลากหลาย ^ผลที่ตามมาคือการวางแผนทัวร์เพื่อสนับสนุนอัลบั้มล้มเหลว ^{ใน บรรดา}ข้อบกพร่องของอัลบั้มนี้ นักวิจารณ์ต่างตั้งข้อสังเกตถึงการขาดความเป็นเอกภาพของเสียงและการไม่มีเสียงกีตาร์อันเป็นเอกลักษณ์ของ Byrds ^{อย่างไรก็ตาม}อัลบั้มนี้สามารถไต่ขึ้นสู่อันดับที่ 20 ในชาร์ต Billboard Top LPs & Tapes และอันดับที่ 31 ในสหราชอาณาจักร ^{ใน สหรัฐอเมริกา}อัลบั้มนี้กลายเป็นแผ่นเสียงที่มีชาร์ตสูงสุดของวงในด้านวัสดุใหม่ตั้งแต่ปี 1965 Turn! เปลี่ยน! เปลี่ยน! ซึ่งเป็นอัลบั้มสุดท้ายของ Byrds ที่มี Gene Clark เป็นสมาชิกเต็มตัว ^[17]ในบรรดาแทร็กที่รวมอยู่ในอัลบั้ม ได้แก่ "Sweet Mary" แนวโฟล์คของ McGuinn เพลงคัฟเวอร์ของJoni Mitchell "For Free" ซึ่งเป็นการบันทึกเสียงซ้ำของเพลง "Laughing" ของ Crosby (ซึ่งเคยปรากฏในอัลบั้มเดี่ยวของเขาในปี 1971, If ​​I Could จำได้เฉพาะชื่อของฉัน ) และ เพลงคู่ของNeil Young ^{อัลบั้ม}นี้ยังนำเสนอการแต่งเพลงของยีนคลาร์ก "Changing Heart" และ " Full Circle " ซึ่งเพลงหลังนี้ได้ให้ชื่อการทำงาน สำหรับอัลบั้มรวมงานคืนสู่เหย้า และต่อมาได้รับการปล่อยตัวเป็นซิงเกิลแม้ว่าจะไม่ติดชาร์ตก็ตาม ^{[245] [250]}

การตอบรับเชิงวิจารณ์เชิงลบที่เบิร์ดส์ได้รับจากสื่อมวลชนส่งผลให้วงดนตรีสูญเสียศรัทธาในแนวคิดของการรวมตัวใหม่อย่างต่อเนื่อง ^{สมาชิก}ในวงทั้งห้าวิจารณ์อัลบั้มอย่างเปิดเผยโดยความเห็นพ้องต้องกันว่าเนื้อหาที่รวมอยู่ในนั้นอ่อนแอและเซสชันการบันทึกเสียงก็เร่งรีบและขาดความคิดที่ดี ^{นอกจากนี้ แมค กวิน}น์และฮิลแมนยังเสนอว่า ยกเว้นยีน คลาร์ก สมาชิกที่แต่งเพลงของวงไม่เต็มใจที่จะนำเพลงที่แต่งได้ดีที่สุดมาใช้ในการอัดเสียง โดยเลือกที่จะเก็บเพลงเหล่านั้นไว้สำหรับโปรเจ็กต์เดี่ยวของตัวเองแทน . ^{[17] [248]}หลังจากการกลับมารวมตัวกัน Byrds ดั้งเดิมทั้งห้าคนก็กลับไปทำงานของตัวเองอย่างเงียบ ๆ^[17] ด้วยการเปิดตัว อัลบั้มเดี่ยวชื่อบาร์นี้ของ McGuinn ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2516 ซึ่งเป็นการสิ้นสุดของ Byrds อย่างมีประสิทธิภาพ

หลังจากการรวมตัวกันอีกครั้งในปี 1972/1973 Byrds ยังคงถูกยุบวงตลอดช่วงที่เหลือของทศวรรษ ^{Roger McGuinn หัน ความ}สนใจไปที่การสร้างอาชีพของตัวเองโดยออกอัลบั้มเดี่ยวหลายชุดระหว่างปี 2516 ถึง 2520 และปรากฏตัว ใน วงRolling Thunder RevueของBob Dylan Chris Hillman ทำงานเป็นส่วนหนึ่งของ^Souther –Hillman–Furay Bandหลังจากการรวมตัวของ Byrds และออกอัลบั้มเดี่ยวคู่ชื่อSlippin' AwayและClear Sailin'ในปี 1976 และ 1977 ตามลำดับ David Crosby กลับไปที่^supergroup Crosby , Stills, Nash & Young สำหรับการทัวร์ในปี 1974 และต่อมาได้ผลิตอัลบั้มร่วมกับGraham Nash ^{นอกจาก}นี้เขายังมีส่วนร่วมในการกลับมารวมตัวกันอีกครั้งของ Crosby, Stills & Nash ในปี 1977 ซึ่งทำให้กลุ่มนี้ออกอัลบั้มCSNที่มียอดขาย หลาย แพลตตินัม Michael Clarke ยังประสบความสำเร็จหลังจากการรวมตัวของ Byrds ในฐานะมือกลองของกลุ่มซอฟต์ร็อกFirefall , [ ^{21 ]}ในขณะที่ Gene Clark กลับไปทำงานเดี่ยวของเขาโดยผลิตอัลบั้มNo Other (1974) และTwo Sides to ทุกเรื่อง (2520). ^[112]

แมคกวินน์ คลาร์ก & ฮิลแมน (2520-2524)

ระหว่างปี 1977 ถึง 1980 McGuinn, Clark และ Hillman ทำงานร่วมกันเป็นสามคน โดยมีต้นแบบมาจาก Crosby, Stills, Nash & Young และEagles ในระดับที่น้อย กว่า ซูเปอร์กรุ๊ปนี้ประกอบด้วยอดีตเบิร์ดส์ที่ประสบความสำเร็จพอสมควรในเชิงพาณิชย์และสามารถทำเพลงฮิตติดอันดับท็อป 40 ด้วยซิงเกิล " Don't You Write Her Off " ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2522 [ ^{253 ] [ 254]}ทั้งสามคนไปเที่ยว ในระดับ นานาชาติและบันทึกอัลบั้มMcGuinn, Clark & ​​HillmanและCity ^คลาร์กออกจากกลุ่มในปลายปี พ.ศ. 2522 ส่งผลให้อัลบั้มที่สามและอัลบั้มสุดท้ายถูกเรียกเก็บเงินในชื่อ McGuinn-Hillman ^[253]อดีตเบิร์ดทั้งสองยังคงเล่นคอนเสิร์ตระดับต่ำต่อไปหลังจากออกอัลบั้มMcGuinn/Hillmanแต่พวกเขาก็แยกทางกันในต้นปี พ.ศ. ²⁵²⁴

Ersatz Byrds และการรวมตัวกันอีกครั้ง (2532–2534; 2543)

ในปี พ.ศ. 2527 ยีน คลาร์กเข้าหาแมคกวินน์ ครอสบี และฮิลแมนเพื่อพยายามปฏิรูปวงดนตรีเบิร์ดส์ให้ทันวันครบรอบ 20 ปีของการเปิดตัวซิงเกิล " Mr. Tambourine Man ^"ในปี พ.ศ. 2528 ไม่มีสมาชิกดั้งเดิมในสามคนนี้ สนใจในกิจการ ดังนั้นคลาร์กจึงรวบรวมกลุ่มนักดนตรีและเพื่อน ๆ แทน ซึ่งรวมถึงริก โรเบิร์ตส์ , บลอนดี แชปลิน , ริก ดันโก , ริชาร์ด มานูเอลและอดีตเบิร์ด ไมเคิล คลาร์กและจอห์น ยอร์คภายใต้ร่มธงของ "The 20th Anniversary Tribute to เบิร์ด". ^{การแสดง ส่วย}นี้เริ่มแสดงในวงจรความคิดถึงที่ร่ำรวยในต้นปี พ.ศ. 2528 แต่มีจำนวนหนึ่งผู้สนับสนุนคอนเสิร์ตเริ่มย่อชื่อวงเป็น Byrds ในโฆษณาและสื่อส่งเสริมการขาย ^ใน ขณะที่วงยังคงออกทัวร์ตลอดปี 1985 ในที่สุดพวกเขาก็ตัดสินใจย่อชื่อให้สั้นลงเป็น Byrds เอง กระตุ้นให้ McGuinn, Crosby และ Hillman ด่ากลุ่มบรรณาการในการสัมภาษณ์ โดย McGuinn เยาะเย้ยการกระทำนี้ว่าเป็น "การแสดงราคาถูก" ^[256]

หลังจากทัวร์จบลงในปลายปี 1985 คลาร์กก็กลับไปทำงานเดี่ยวของเขา โดยทิ้งให้ไมเคิล คลาร์กเป็นทหารกับวงดนตรีที่ตอนนี้ถูกเรียกว่า "A Tribute to the Byrds" (แม้ว่าอีกครั้ง มักจะเรียกสั้นๆ ว่า Byrds โดยผู้ก่อการ ). ^ยีนคลาร์กกลับมาที่วงอีกครั้งหลังจากออกอัลบั้มSo Rebellious a Lover ของ คาร์ลา โอลสันและวงบรรณาการยังคงทำงานต่อไปในปี 2530 และ 2531 ^ผู้แต่งจอห์นนี่ โรแกนระบุว่าส่วนใหญ่ แฟนตัวยงของ Byrds รู้สึกเสียใจกับการมีอยู่ของกลุ่มในเวอร์ชัน ersatz ในขณะที่ Tim Connors ผู้เชี่ยวชาญของ Byrds ให้ความเห็นว่า ^[256][258]

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2531 แมคกินน์ ครอสบี และฮิลแมนปรากฏตัวในคอนเสิร์ตฉลองการเปิดคลับพื้นบ้านแอชโกรฟ ในลอสแองเจลิสอีกครั้ง ^{แม้ว่า} พวกเขาจะถูกเรียกเก็บเงินในฐานะศิลปินเดี่ยว แต่นักดนตรีทั้งสามคนก็มารวมตัวกันอีกครั้งบนเวทีระหว่างการแสดง โดยแสดงเพลงฮิตของ Byrds รวมถึง "Mr. Tambourine Man" และ "Eight Miles High" ^{แม้ว่ากลุ่มบรรณาการ Byrds} ของ Clark และ Clarke จะไม่ได้ใช้งานในช่วงเวลาของการรวมตัวกันของ McGuinn , Crosby และ Hillman ที่มีชื่อเสียงโด่งดัง Michael Clarke ได้จัดทัวร์ส่วยอีกครั้งหลังจากนั้นไม่นานเทอร์รี โจนส์ โรเจอร์สและเจอร์รี ศร ภายใต้ร่มธงของ "The Byrds featuring Michael Clarke" ^{[258]นอกจาก} นี้มือกลองยังพยายามใช้เครื่องหมายการค้าชื่อ "The Byrds" เพื่อใช้งานเอง ^[256]

เพื่อเป็นการตอบโต้ต่อคำขอเครื่องหมายการค้าของคล๊าร์ค แมคกินน์ ครอสบี และฮิลแมนได้ยื่นคำร้องโต้แย้งของตนเองเพื่อให้ได้มาซึ่งความเป็นเจ้าของในชื่อวง ^McGuinnพยายามทำเครื่องหมายการค้าในชื่อตัวเองของ Byrds ในช่วงปี 1970 เพื่อป้องกันการนำไปใช้ในทางที่ผิด แต่ใบสมัครของเขาถูกปฏิเสธ ^นักดนตรีทั้งสามคนได้ประกาศในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2531 ว่าจะแสดงคอนเสิร์ตหลายชุดในเดือนมกราคม พ.ศ. 2532 ในชื่อ The Byrds ^{แม้ว่าเขา}จะไม่ได้เกี่ยวข้องกับการแสดงส่วยของคลาร์กอีกต่อไป แต่ยีน คลาร์กก็ไม่ได้รับเชิญให้เข้าร่วมในคอนเสิร์ตคืนสู่เหย้าของเบิร์ดอย่างเป็นทางการ ^[260]

คอนเสิร์ตคืนสู่เหย้าประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม แต่เมื่อ Michael Clarke ยังคงออกทัวร์ร่วมกับ Byrds ของเขา McGuinn, Crosby และ Hillman ได้ยื่นฟ้องมือกลองในฤดูใบไม้ผลิปี 1989 โดยฟ้องเขาในข้อหาโฆษณาเท็จ การแข่งขันที่ไม่เป็นธรรม และการค้าที่หลอกลวง เช่นเดียวกับการขอคำสั่งห้ามเบื้องต้นกับการใช้ชื่อของคลาร์ก ^{[258] [260]}ในการไต่สวนของศาลในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2532 ผู้พิพากษาปฏิเสธคำสั่งโดยตัดสินว่า McGuinn, Crosby และ Hillman ไม่สามารถแสดงให้เห็นว่าพวกเขาจะได้รับความเสียหายอย่างไม่สามารถแก้ไขได้จากการกระทำของคล๊าร์ค เป็นผลให้คล๊าร์คได้รับกรรมสิทธิ์ตามกฎหมายโดยสมบูรณ์ในชื่อเบิร์ด^{ส์ [262]}หลังจากคำตัดสินนี้ แมคกวินน์ ครอสบี และฮิลแมนถอนฟ้อง แต่เพื่อแสดงให้เห็นว่าพวกเขาไม่ได้ยกชื่อเบิร์ดส์ทั้งหมดให้คลาร์ก นักดนตรีทั้งสามจึงปรากฏตัวภายใต้ร่มธงของ "The Original Byrds" ที่คอนเสิร์ตรำลึกรอย ออร์บิสันเมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2533 บ็อบ ดีแลนได้ร่วมแสดงบนเวทีในการแสดง "Mr. Tambourine Man" ^{[260] [263]}ต่อมาในปีนั้น McGuinn, Crosby และ Hillman เข้าสู่ Treasure Isle Recorders ในแนชวิลล์เพื่อบันทึกเพลงใหม่ของ Byrds สี่เพลงเพื่อรวมไว้ในบ็อกซ์เซ็ต The Byrds ที่ กำลังจะมาถึง ^[243]

เมื่อวันที่ 16 มกราคม พ.ศ. 2534 สมาชิกดั้งเดิมของเบิร์ดทั้งห้าคนได้ละทิ้งความแตกต่างของพวกเขาเพื่อไปปรากฏตัวพร้อมกันที่โรงแรม Waldorf-Astoriaในนครนิวยอร์กเพื่อรับการบรรจุเข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล ^พิธีดังกล่าวเป็นเกียรติแก่ผู้เล่นตัวจริงของ Roger McGuinn, Gene Clark, David Crosby, Chris Hillman และ Michael Clarke ในขณะที่การกำหนดค่าของกลุ่มในภายหลังซึ่งมีบุคลากรหลักเช่น Gram Parsons และ Clarence White ถูกส่งต่ออย่างเงียบ ๆ ^[18]โอกาสที่วงดนตรีมารวมตัวกันบนเวทีเพื่อแสดงเพลง " Turn! Turn! Turn! (to Everything There Is a Season) ", "Mr. Tambourine Man" และ " I'll Feel a Whole ดีขึ้นมาก" ซึ่งเป็นครั้งแรกที่เบิร์ดดั้งเดิมทั้งห้ามายืนรวมกันตั้งแต่ปี 2516 ^[18] น่าเสียดายที่มันจะแสดงถึงครั้งสุดท้ายที่สมาชิกดั้งเดิมทั้งห้ามารวมตัวกันด้วย^[19]คลาร์กเสียชีวิตในปีนั้นด้วยอาการหัวใจล้มเหลว และในวันที่ 19 ธันวาคม พ.ศ. 2536 คล๊าร์คเสียชีวิต ด้วย โรคตับ ที่เกิด จากโรคพิษสุราเรื้อรัง [ ^262]

หลังจากการเสียชีวิตของคล๊าร์ค เทอร์รี โจนส์ โรเจอร์สได้ฟื้นคืนชีพการแสดงเพื่อรำลึกถึงเบิร์ดส์อีกครั้ง โดยมีสก็อตต์ นีนเฮาส์ มือกีตาร์และอดีตเบิร์ดส์ สคิป แบทติน และยีน พาร์สันส์เล่นเบสและกลองตามลำดับ ^{การแสดงภายใต้ ร่มธง} ของ The Byrds Celebration กลุ่มส่วยได้ออกทัวร์อย่างกว้างขวางตลอดช่วงที่เหลือของทศวรรษ 1990 แม้ว่า Parsons จะถูกแทนที่โดยมือกลองเซสชั่น Vince Barranco ในปี 1995 และ Battin ถูกบังคับให้ออกจากตำแหน่งเนื่องจากสุขภาพไม่ดีในปี^{1997 264]}ตั้งแต่ปี 2545 Rogers และ Nienhaus ยังคงออกทัวร์โดยเป็นส่วนหนึ่งของวง Younger Than Below: A Tribute to the Byrds ร่วมกับมือเบส Michael Curtis และมือกลอง Tim Politte ^[264]

McGuinn แสดงในปี 2009 แม้ว่า Hillman และ Crosby จะสนใจงานคืนสู่เหย้าของ Byrds ในอนาคต แต่ McGuinn ก็ยังลังเลที่จะปฏิรูปวง

McGuinn, Crosby และ Hillman กลับมาทำงานเดี่ยวของแต่ละคนหลังจากพิธี Rock and Roll Hall of Fame ^[262]อย่างไรก็ตาม เบิร์ดส์กลับมารวมตัวกันเป็นครั้งที่สามในวันที่ 8 สิงหาคม พ.ศ. 2543 เพื่อแสดงสดแบบกะทันหันในคอนเสิร์ตส่งส่วยให้เฟรด วาเลคกี เจ้าของร้านอุปกรณ์ดนตรีในลอสแองเจลิสซึ่งป่วยเป็นโรคคอ มะเร็ง _ ^[265]ครอสบีและฮิลแมนถูกจองให้ปรากฏตัวในงานแยกกัน แต่แมคกินน์ซึ่งไม่ได้อยู่ในร่างกฎหมายได้ปรากฏตัวอย่างประหลาดใจและเข้าร่วมกับอดีตคู่หูสองคนของเขาบนเวที ^[265]McGuinn แนะนำทั้งสามคนอย่างรีบเร่งที่กลับเนื้อกลับตัวด้วยคำว่า "และตอนนี้ สุภาพสตรีและสุภาพบุรุษ เบิร์ดส์" ขณะที่กลุ่มเปิดตัวในความหมายของ "Mr. Tambourine Man" และ "Turn! Turn! Turn! (to Everything There Is a Season) )". ^{ตาม รายงาน}ข่าวร่วมสมัย การรวมตัวครั้งนี้ประสบความสำเร็จอย่างไม่มีเงื่อนไข โดยผู้ชมต่างปรบมือให้วงดนตรีหลายครั้งและตะโกนให้มากขึ้นเมื่อพวกเขาลงจากเวที ^[265]

ในช่วงปี 2000 อดีตสมาชิกวง Byrds อีกสองคนเสียชีวิตเมื่อมือกลองKevin Kelleyเสียชีวิตด้วยสาเหตุธรรมชาติในปี 2002 ^[266]และมือเบส Skip Battin ซึ่งป่วยด้วยโรคอัลไซเมอร์เสียชีวิตที่บ้านของเขาในปี 2003 ^[262]อดีตสมาชิกGene ParsonsและJohn Yorkทั้งคู่ยังคงทำงานและยังคงแสดงและบันทึกโปรเจ็กต์ดนตรีต่างๆ ต่อไป ^[262]

บางทีการพัฒนาที่น่าประหลาดใจที่สุดในเรื่องราวของ Byrds ในช่วงปี 2000 ก็คือการที่ David Crosby ได้มาซึ่งสิทธิ์ในชื่อวงในปี 2002 ^{[267] [268]}ความเป็นเจ้าของชื่อ Byrds ได้เปลี่ยนกลับเป็นที่ดินของ Clarke เมื่อ การเสียชีวิตของเขาในปี พ.ศ. 2536 และการซื้อกิจการของครอสบีทำให้การต่อสู้อันซับซ้อนเพื่อควบคุมชื่อของกลุ่มสิ้นสุดลงอย่างมีประสิทธิภาพ

จนถึงปัจจุบัน การแสดงคอนเสิร์ตเพื่อรำลึกถึง Fred Walecki ในปี 2000 เป็นการแสดงครั้งสุดท้ายของ Byrds อย่างไรก็ตาม Hillman และ Crosby ต่างแสดงความสนใจที่จะร่วมงานกับ McGuinn อีกครั้งในโปรเจ็กต์ของ Byrds ในอนาคต แต่มือกีตาร์นำและหัวหน้า Byrd ยังคงยืนกรานว่าเขาไม่สนใจที่จะกลับมารวมตัวกันอีกครั้ง ^{ในระหว่างการให้สัมภาษณ์กับนักข่าวเพลง John Nork} McGuinn ตอบว่า "ไม่อย่างแน่นอน" เมื่อถูกถามว่าเขามีแผนจะฟื้นฟู Byrds หรือไม่โดยอธิบายว่า "ไม่ ฉันไม่อยากทำแบบนั้น ฉันแค่อยากเป็น เป็นศิลปินเดี่ยว The Byrds ได้รับการบันทึกไว้อย่างดี ฉันไม่คิดว่าเราต้องการ Byrds อีกต่อไป" ^[262]

แม้จะมีความคิดเห็นของ McGuinn แต่เขาและฮิลแมนก็จัดคอนเสิร์ตร่วมกันในปี 2018 เพื่อฉลองครบรอบ 50 ปีของอัลบั้มSweetheart of the Rodeo ของ Byrds ^{แม้ว่า}จะไม่ถูกเรียกเก็บเงินในฐานะ Byrds แต่ทั้งคู่ร่วมกับวงดนตรีที่สนับสนุนMarty Stuart และ Fabulous Superlatives ของเขาได้เล่นเนื้อหาของ Byrds รุ่นก่อนหน้าก่อนที่จะแสดงเพลงทั้งหมดจากอัลบั้มและเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับการสร้างสรรค์ ^[270]

มรดก

นับตั้งแต่ยุครุ่งเรืองของวงในทศวรรษ 1960 อิทธิพลของ Byrds ที่มีต่อ นักดนตรี ร็อกและป๊อป รุ่น ต่อๆ มาก็เติบโตขึ้นอย่างต่อเนื่อง โดยมีการแสดงอย่างเช่น the Eagles , Big Star , Tom Petty & the Heartbreakers , REM , the Bangles , the Smiths และ อีกนับไม่ถ้วน วงดนตรี ร็อก ในยุค หลังพังก์ล้วนมีร่องรอยของอิทธิพลของพวกเขา ^{[1] [5] [262] [271] [272]}นักดนตรีและนักประพันธ์ Peter Lavezzoli อธิบายถึง Byrds ในปี 2550 ว่า "หนึ่งในวงดนตรีไม่กี่วงที่แสดงอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อ The Beatles" ในขณะเดียวกันก็สังเกตว่าพวกเขาช่วยเกลี้ยกล่อมให้ Bob Dylan เริ่มบันทึกเสียงด้วยเครื่องดนตรีไฟฟ้า ^Lavezzoliสรุปว่า "ชอบหรือไม่ คำว่า 'folk rock', 'raga rock' และ 'country rock' ถูกบัญญัติขึ้นด้วยเหตุผล: Byrds ทำก่อนแล้วจึงเคลื่อนไหวต่อไป ไม่เคยอยู่ใน ' โหมด raga' หรือ 'country' เป็นเวลานานมาก นี่คือสิ่งที่ทำให้ Byrds เป็นวงดนตรีที่ได้รับรางวัลที่น่าติดตามจากอัลบั้มหนึ่งไปยังอีกอัลบั้มหนึ่ง" ^[273]

ในหนังสือของเขาThe Great Rock Discographyนักวิจัยด้านดนตรีMartin C. Strongอธิบายถึงเพลง "Mr. Tambourine Man" ของเบิ ร์ดส์ว่าเป็น ประวัติศาสตร์ป๊อป/ร็อค". ^บ็อบสแตนลีย์นักประพันธ์และนักดนตรีซึ่งเขียนในหนังสือปี 2013 เย้เย้เย้: เรื่องราวของป๊อปสมัยใหม่ได้เรียกดนตรีของเบิร์ดส์ว่า ^[275]

ในหนังสือของเขาRiot on Sunset Strip: Rock 'n' Roll's Last Stand in 60s Hollywoodนักประวัติศาสตร์ดนตรีDomenic Prioreพยายามสรุปอิทธิพลของวงโดยระบุว่า: "คนรุ่นราวคราวเดียวกันไม่กี่คนของ The Byrds สามารถอ้างได้ว่าสร้างผลกระทบที่ล้มล้างเช่นนี้ วัฒนธรรมสมัยนิยมวงดนตรีมีผลกระทบเชิงบวกต่อโลกในวงกว้างมากกว่า ตำแหน่ง ชาร์ตบิลบอร์ดหรือยอดขายอัลบั้มหรือตัวเลขการเข้าร่วมคอนเสิร์ตที่สามารถวัดได้” ^[276]

ในปี 2004 นิตยสาร Rolling Stoneจัดอันดับให้ Byrds อยู่ที่อันดับ 45 ในรายชื่อ 100 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ^[277] ในปี พ.ศ. 2549 พวกเขา ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่Vocal Group Hall of Fame ^[278]

สมาชิก

สมาชิกเดิม

• โรเจอร์ แมคกวินน์ – ลีดกีตาร์, แบนโจ , Moog ซินธิไซเซอร์ , ร้อง(พ.ศ. 2507–2516, 2532–2534, 2543)
• จีน คลาร์ก – แทม บูรีน, ริธึมกีตาร์, ฮาร์โมนิกา, ร้อง(พ.ศ. 2507–2509, 2510, 2515–2516, 2534; เสียชีวิต พ.ศ. 2534)
• เดวิด ครอสบี – ริธึมกีตาร์ ร้อง(พ.ศ. 2507–2510, 2515–2516, 2532–2534, 2543; เสียชีวิต พ.ศ. 2566)
• ไมเคิล คลาร์ ก – กลอง(พ.ศ. 2507–2510, 2515–2516, 2534; เสียชีวิต พ.ศ. 2536)
• คริส ฮิลแมน – กีตาร์เบส กีตาร์ริธึมแมนโดลินร้อง(2507–2511, 2515–2516, 2532–2534, 2543)

สมาชิกคนต่อมา

• เควิน เคลลีย์ – กลอง(พ.ศ. 2511; เสียชีวิต พ.ศ. 2545)
• แกรม พาร์สันส์ – ริธึมกีตาร์ เปียโนออร์แกนร้อง(พ.ศ. 2511; เสียชีวิต พ.ศ. 2516)
• คลาเรนซ์ ไวท์ – กีตาร์ลีด แมนโดลิน ร้อง(พ.ศ. 2511–2516; เสียชีวิต พ.ศ. 2516)
• จีน พาร์สันส์ – กลอง, แบนโจ, ฮาร์โมนิกา, กีตาร์เหยียบเหล็ก , กีตาร์จังหวะ, ร้อง(พ.ศ. 2511–2515)
• จอห์น ยอร์ค – กีตาร์เบส ร้อง(พ.ศ. 2511–2512)
• สคิป แบททิน – กีตาร์เบส เปียโน ร้อง(พ.ศ. 2512–2516; เสียชีวิต พ.ศ. 2546)

ไทม์ไลน์การเป็นสมาชิก (พ.ศ. 2507–2516)

รายชื่อจานเสียง

• มิสเตอร์แทมบูรีนแมน (2508)
• เปลี่ยน! เปลี่ยน! เปลี่ยน! (2508)
• มิติที่ห้า (2509)
• อายุน้อยกว่าเมื่อวาน (2510)
• พี่น้องเบิร์ดฉาวโฉ่ (2511)
• หวานใจของ Rodeo (1968)
• ดร. เบิร์ดส์ & มิสเตอร์ไฮด์ (2512)
• เพลงบัลลาดของ Easy Rider (1969)
• (ไม่มีชื่อ) (2513)
• เบิร์ดมาเนียซ์ (1971)
• ไกลออกไป (1971)
• เบิร์ดส์ (2516)

หมายเหตุ

อ้างอิง