เบิร์ด

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

เบิร์ด
ภาพถ่ายของชายหนุ่ม 5 คนซึ่งตัดผมทรงม็อบ มองดูลมกรรโชก และยืนอยู่หน้าเครื่องบินโดยสาร  ทั้งห้าคนแต่งกายด้วยเสื้อแจ็คเก็ตและกางเกงยีนส์แบบสบายๆ และอีกสามคนวางมือบนกล่องกีตาร์
The Byrds ในปี 1965
จากซ้ายไปขวา: David Crosby , Gene Clark , Michael Clarke , Chris HillmanและJim McGuinn [nb 1]
ข้อมูลพื้นฐาน
ต้นทางลอสแอนเจลิแคลิฟอร์เนียสหรัฐอเมริกา
ประเภท
ปีที่ใช้งาน
  • พ.ศ. 2507–2516
  • พ.ศ. 2532–2534
  • 2543
ป้ายกำกับ
สปินออฟ
สปินออฟของ
  • เจ็ตเซ็ต
  • Beefeaters
อดีตสมาชิกโรเจอร์ แม คกินน์
จีน คลาร์ก
เดวิด ครอสบี
ไมเคิล คลาร์ ก ค
ริส ฮิลแมน
เควิน เคลลีย์
แกรม พาร์สันส์
คลาเรนซ์ ไวท์
ยีน พาร์สันส์
จอห์น ยอร์ค ส
กิป แบตติ น
เว็บไซต์thebyrds .คอม

The Byrds ( / b ɜːr d z / ) เป็น วง ร็อก อเมริกันที่ ก่อตั้งขึ้นในลอสแอนเจลิส แคลิฟอร์เนีย ในปี พ.ศ. 2507 [1]วงนี้มีการเปลี่ยนแปลงผู้เล่นตัวจริงหลายครั้งตลอดการดำรงอยู่ โดยมีRoger McGuinn ฟรอนต์แมน (รู้จักกันในชื่อ Jim McGuinn จนถึงกลาง- พ.ศ. 2510) เหลือสมาชิกที่คงเส้นคงวาแต่เพียงผู้เดียว แม้ว่าเวลาของพวก เขาในฐานะหนึ่งในวงดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลกจะอยู่เพียงช่วงสั้น ๆ ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 แต่ทุกวันนี้นักวิจารณ์ถือว่า Byrds เป็นหนึ่งในวงร็อคที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุคของพวกเขา [1] [3] [4]การผสมผสานที่เป็นเอกลักษณ์ของการร้องเพลงประสานเสียง ที่ชัดเจน และของ McGuinnกีตาร์ Rickenbacker 12 สายที่ หยาบ ร้าน "ซึมซาบอยู่ในคำศัพท์ของร็อค" และยังคงมีอิทธิพล [1] [5]

เริ่มแรก The Byrds เป็นผู้บุกเบิกแนวดนตรีโฟล์คร็อกในรูปแบบที่นิยมในปี 1965 โดยผสมผสานอิทธิพลของThe Beatlesและ วง Invasion อื่นๆ ของอังกฤษ เข้ากับ ดนตรีโฟล์คร่วมสมัยและแบบดั้งเดิมใน อัลบั้ม แรกและ อัลบั้ม ที่สอง ของพวกเขา และ ซิงเกิลฮิต " Mr. แทมบูรีนแมน " และ " เทิร์น! เทิร์น! เทิร์น!" [6] [7] [8] [9] เมื่อทศวรรษที่ 1960 ดำเนินไป วงนี้มีอิทธิพลในการให้กำเนิดไซเคเดลิกร็อกและราการ็อกโดยมีเพลง " Eight Miles High " และอัลบั้มมิติที่ห้า (พ.ศ. 2509)อายุน้อยกว่าเมื่อวาน (พ.ศ. 2510) และพี่น้องเบิร์ดฉาวโฉ่ (พ.ศ. 2511) [1] [10] [11]วงนี้ยังมีบทบาทเป็นผู้บุกเบิกในการพัฒนาเพลงคันทรี่ร็อก , [1]ด้วยอัลบั้มปี 1968 Sweetheart of the Rodeo ที่แสดงถึงการดื่มด่ำอย่างเต็มที่ในแนวเพลง [12]

ผู้เล่นตัวจริงห้าชิ้นของวงประกอบด้วย McGuinn ( กีตาร์นำร้อง) Gene Clark ( แทม บูรีน ร้อง) David Crosby ( กีตาร์ริทึมร้อง) Chris Hillman ( กีตาร์เบสร้อง) และMichael Clarke ( กลอง ). วงดนตรีรุ่นนี้มีอายุค่อนข้างสั้นและในช่วงต้นปี พ.ศ. 2509 คลาร์กจากไปเนื่องจากปัญหาที่เกี่ยวข้องกับความวิตกกังวลและความโดดเดี่ยวที่เพิ่มขึ้นภายในกลุ่ม The Byrds ยังคงเป็นวงสี่วงจนถึงปลายปี พ.ศ. 2510 เมื่อครอสบีและคล๊าร์คจากไปด้วย [15]McGuinn และ Hillman ตัดสินใจรับสมัครสมาชิกใหม่ ซึ่งรวมถึงGram Parsons ผู้บุกเบิกแนวคันทรีร็อก แต่ในช่วงปลายปี 1968 Hillman และ Parsons ก็ออกจากวงเช่นกัน [1] McGuinn เลือกที่จะสร้างสมาชิกของวงขึ้นใหม่ ระหว่างปี พ.ศ. 2511 ถึง พ.ศ. 2516 เขาได้ควบคุมการกำเนิดใหม่ของ Byrds ซึ่งมีมือกีตาร์Clarence Whiteและอื่น ๆ [1] McGuinn ยกเลิกวงดนตรีรุ่นปัจจุบันในต้นปี พ.ศ. 2516 เพื่อหลีกทางให้วงดนตรีดั้งเดิมกลับมารวมตัวกันอีกครั้ง อัลบั้มสุดท้ายของ The Byrds วางจำหน่ายในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2516 โดยกลุ่มที่กลับมารวมตัวกันอีกครั้งจะแยกวงกันในปีนั้น [17]

อดีตสมาชิกหลายคนของ Byrds ประสบความสำเร็จในอาชีพของตัวเอง ไม่ว่าจะเป็นศิลปินเดี่ยวหรือสมาชิกของกลุ่มเช่นCrosby, Stills, Nash & Young , the Flying Burrito Brothers , McGuinn, Clark & ​​HillmanและDesert Rose Band . [1]ในปี 1991 The Byrds ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่Rock and Roll Hall of Fameซึ่งเป็นโอกาสที่สมาชิกดั้งเดิมทั้งห้าแสดงร่วมกันเป็นครั้งสุดท้าย ยีน คลาร์กเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวายในปีต่อมา ขณะที่ไมเคิล คลาร์ เสียชีวิตด้วยอาการ ตับวาย ในปี พ.ศ. 2536 เดวิด ค รอ บีเสียชีวิตในเดือนมกราคม พ.ศ. 2566[22] McGuinn และ Hillman ยังคงทำงานอยู่

ประวัติ

การก่อตัว (พ.ศ. 2507)

ฉันกับแมคกินน์เริ่มจับกลุ่มกันที่บาร์ The Troubadour ซึ่งตอนนั้นเรียกว่า "The Folk Den" ... เราเข้าไปในล็อบบี้และเริ่มเลือกของบนบันไดซึ่งมีเสียงสะท้อนดี ส่วน David เดินขึ้นมาและเริ่มร้องเพลงออกไป โดยเราทำส่วนสามัคคี ... เราไม่ได้เข้าไปหาเขาด้วยซ้ำ

—ยีน คลาร์กนึกถึงการพบกันที่ทรูบาดูร์โฟล์คคลับในลอสแองเจลิส ซึ่งเป็นจุดกำเนิดของเบิร์ด ส์ [23]

แก่นแท้ของ Byrds ก่อตัวขึ้นในต้นปี 1964 เมื่อJim McGuinn , Gene ClarkและDavid Crosbyมารวมกันเป็นสามคน นักดนตรีทั้งสามคนมีพื้นฐานมาจากดนตรีโฟล์ค โดยแต่ละคนเคยทำงานเป็นนักร้องโฟล์คในวงจรอะคูสติก คอฟ ฟี่เฮาส์ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 [1] นอกจากนี้ พวกเขาต่างมีเวลาโดยอิสระจากกันในฐานะคนข้างเคียงในกลุ่ม "collegiate folk" ต่างๆ ได้แก่ McGuinn กับLimelitersและChad Mitchell Trio , Clark กับNew Christy Minstrelsและ Crosby กับLes Baxter's Balladeers . [25][26] [27] McGuinn ยังเคยใช้เวลาเป็นนักแต่งเพลงมืออาชีพที่ Brill Buildingในนิวยอร์กซิตี้ ภายใต้การดูแลของBobby Darin ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2507 แมคกินน์เริ่มหลงใหลในดนตรีของบีเทิลส์และเริ่มผสมผสานเพลงพื้นบ้านเดี่ยวของเขากับเพลงของบีเทิลส์ในเวอร์ชันอะคูสติก ในขณะที่แสดงที่ Troubadour Folk Club ใน อสแองเจลิส McGuinn ได้รับการติดต่อจาก Gene Clark ซึ่งเป็นแฟนเพลงของ Beatles และในไม่ช้าทั้งคู่ก็กลายเป็น ดูโอ้สไตล์ Peter และ Gordon โดยเล่น เพลง คัฟเวอร์ ของ Beatles, Beatlesqueการแสดงเพลงพื้นบ้านดั้งเดิมและเนื้อหาบางส่วนที่เขียนขึ้นเอง [1] [24] [29]หลังจากนั้นไม่นาน David Crosby ได้แนะนำตัวเองให้รู้จักกับดูโอ้ที่ The Troubadour และเริ่มประสานเสียงกับพวกเขาในเพลงบางเพลงของพวกเขา ด้วย ความประทับใจในการผสมผสานเสียงของพวกเขา นักดนตรีทั้งสามจึงตั้งวงสามคนขึ้นและตั้งชื่อตัวเองว่า Jet Set ซึ่งเป็นชื่อเล่นที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความรักในการบินของ McGuinn [23]

ครอสบีแนะนำแมคกวินน์และคลาร์กให้รู้จักกับจิม ดิกสัน เพื่อนร่วมงานของเขา ซึ่งมีสิทธิ์เข้าถึงWorld Pacific Studiosที่ซึ่งเขาเคยบันทึก เด โมของครอสบี เมื่อสัมผัสถึงศักยภาพของทั้งสามคน Dickson จึงเข้ารับ หน้าที่ บริหารกลุ่มอย่างรวดเร็ว ในขณะที่ Eddie Tickner หุ้นส่วนทางธุรกิจของเขากลายเป็นผู้จัดการบัญชีและการเงินของกลุ่ม [23] [30] Dickson เริ่มใช้ World Pacific Studios เพื่อบันทึกเสียงทั้งสามคนในขณะที่พวกเขาฝึกฝนฝีมือของพวกเขาและทำให้การผสมผสานระหว่างเพลงป๊อป ของ Beatles และเพลงพื้นบ้านสไตล์Bob Dylan สมบูรณ์แบบ [31] [32]ในระหว่างการซ้อมที่ World Pacific เสียงโฟล์กร็อกของวง ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างเนื้อหาที่ได้รับอิทธิพลจากบีเทิลส์ รากฐานของดนตรีโฟล์กของพวกเขา [32]ในขั้นต้น การผสมผสานนี้เกิดขึ้นตามธรรมชาติ แต่เมื่อการซ้อมดำเนินต่อไป วงดนตรีก็เริ่มพยายามอย่างแข็งขันที่จะเชื่อมช่องว่างระหว่างดนตรีโฟล์คกับร็อค [23] [33]การบันทึกการสาธิตที่สร้างโดย Jet Set ที่ World Pacific Studios ในภายหลังจะถูกรวบรวมในอัลบั้มรวมเพลง Preflyte , In the Beginning , The Preflyte SessionsและPreflyte Plus

มือกลอง Michael Clarkeถูกเพิ่มเข้าไปใน Jet Set ในช่วงกลางปี ​​1964 คลาร์ก ได้รับคัดเลือกส่วนใหญ่เนื่องจากหน้าตาดีและ ทรงผม แบบไบรอัน โจนส์มากกว่าประสบการณ์ทางดนตรีของเขา ซึ่งจำกัดอยู่เพียงการเล่นคองกาในระดับกึ่งอาชีพในและรอบๆ ซานฟรานซิสโกและแอลเอ[35] คลาร์ ก ไม่มีแม้กระทั่ง กลองชุดของตัวเองและในตอนแรกต้องเล่นแบบชั่วคราวซึ่งประกอบด้วยกล่องกระดาษแข็งและ แทม บูรีในขณะที่วงยังคงซ้อมต่อไป Dickson ได้จัด ข้อตกลง แบบครั้งเดียวสำหรับกลุ่มกับJac Holzmanผู้ก่อตั้งElektra Records. " Please Let Me Love You" และ " Don't Be Long " นำเสนอ McGuinn, Clark และ Crosby เสริมโดยนักดนตรีเซสชั่น Ray Pohlman บนเบสและEarl Palmerบนกลอง ในความพยายามที่จะกอบโกยกระแสความคลั่งไคล้ในเพลงBritish Invasionซึ่งครองชาร์ตเพลงของอเมริกาในขณะนั้น [14] "Please Let Me Love You" ออกโดย Elektra Records เมื่อวันที่ 7 ตุลาคม พ.ศ. 2507 แต่ไม่สามารถขึ้นชาร์ตได้ [36]

กีตาร์ Rickenbacker 360 12 สายแบบเดียวกับที่ Jim McGuinn ใช้ในปี 1964 และ 1965 ในปี 1966 McGuinn ได้เปลี่ยนไปเล่นปิ๊กอัพรุ่น 370/12 ทั้งสามรุ่น

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2507 ดิ๊กสันสามารถหาซื้อแผ่นอะซิเตทของเพลง " Mr. Tambourine Man " ของบ็อบ ดีแลนที่ยังไม่เผยแพร่ในขณะนั้นได้ ซึ่งเขารู้สึกว่าน่าจะนำมาคัฟเวอร์ให้กับเจ็ตเซ็ตได้อย่างมีประสิทธิภาพ [34] [37] แม้ว่าในตอนแรกวงจะไม่ประทับใจกับเพลงนี้ แต่พวกเขาก็เริ่มซ้อมมันด้วยการ จัดวงดนตรีร็อคโดยเปลี่ยนลายเซ็นเวลาจาก2
4
ไปที่ร็อคเกอร์4
4
การกำหนดค่าในกระบวนการ [37] [38]ในความพยายามที่จะเสริมความเชื่อมั่นของกลุ่มในเพลง Dickson ได้เชิญ Dylan มาที่ World Pacific เพื่อฟังวงดนตรีแสดง "Mr. Tambourine Man" ดีแลนแสดงความคิดเห็นอย่างกระตือรือร้นว่า "ว้าว มนุษย์! การ รับรองเสียงเรียกเข้าของเขาได้ลบข้อสงสัยที่ยังคงอยู่ว่าวงดนตรีมีความเหมาะสมของเพลง [37]

ไม่นานหลังจากนั้น ด้วยแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์เรื่อง A Hard Day's Night ของ The Beatles ทางวงจึงตัดสินใจติดตั้งเครื่องดนตรีที่คล้ายกันกับ Fab Four: กีตาร์ 12 สาย ของ Rickenbacker สำหรับ McGuinn, กลองLudwig สำหรับ Clarke และ กีตาร์ Gretsch Tennessean สำหรับ คลาร์ก (แม้ว่าครอสบีจะสั่งการหลังจากนั้นไม่นาน ส่งผลให้คลาร์กเปลี่ยนไปใช้ แทม บูรีน) [34] [39]ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2507 Dickson ได้คัดเลือกChris Hillmanผู้เล่นแมนโดลิน เป็น มือเบสของJet Set ภูมิหลังของฮิลแมนเน้นไปทางดนตรีคันทรี่ มากกว่ามากกว่าโฟล์คหรือร็อคโดยเป็นสมาชิกของกลุ่มบลูแกรสส์ที่ Scottsville Squirrel Barkers , the Hillmen (หรือที่รู้จักในชื่อ Golden State Boys) และพร้อมกับการรับสมัครเข้าสู่ Jet Set, the Green Grass Group [41] [42]

ด้วยสายสัมพันธ์ที่ดิกสันมีกับนักแสดงเบนนี่ ชาปิโร และด้วยคำแนะนำที่เป็นประโยชน์จากนักเป่าแตรแจ๊ส ไมลส์ เดวิสวงจึงเซ็นสัญญาบันทึกเสียงกับColumbia Recordsเมื่อวันที่ 10 พฤศจิกายน พ.ศ. 2507 [43] สองสัปดาห์ต่อมา ระหว่างงาน เลี้ยงอาหารค่ำ วันขอบคุณพระเจ้าที่บ้านของทิกเนอร์ Jet Set ตัดสินใจเปลี่ยนชื่อตัวเองเป็น "The Byrds" ซึ่งเป็นชื่อเล่นที่ยังคงธีมของการบินและยังสะท้อนถึงการจงใจสะกดผิดของ The Beatles [43] [44]

โฟล์กร็อก (พ.ศ. 2508)

ผู้อำนวยการสร้าง Terry Melcher (ซ้าย) ในสตูดิโอบันทึกเสียงกับ Gene Clark (กลาง) และ David Crosby (ขวา) Melcher นำนักดนตรีเซสชั่นมาเล่นในซิงเกิ้ล "Mr. Tambourine Man" เพราะเขารู้สึกว่า Byrds ยังเล่นดนตรีไม่เป็น

เมื่อวันที่ 20 มกราคม พ.ศ. 2508 เบิร์ดส์ได้เข้าไป ใน สตูดิโอโคลัมเบียในฮอลลีวูดเพื่อบันทึกเพลง "Mr. Tambourine Man" เพื่อเปิดตัวเป็นซิงเกิลเปิดตัวในโคลัมเบีย [36] [45] เนื่องจากวงดนตรียังไม่ถึงจุดสุดยอดทางดนตรี McGuinn จึงเป็นเบิร์ดคนเดียวที่เล่นใน "Mr. Tambourine Man" และB-side ที่เขียนโดยคลาร์ก " I Knew I'd Want You " [43] แทนที่จะใช้สมาชิกในวงโปรดิวเซอร์ Terry Melcherได้ว่าจ้างกลุ่มนักดนตรี ระดับแนวหน้า ซึ่งรู้จักกันในนามThe Wrecking Crewซึ่งรวมถึงHal Blaine (กลอง), Larry Knechtel (เบส)Jerry Cole (กีตาร์) และLeon Russell (เปียโนไฟฟ้า) ซึ่ง (ร่วมกับ McGuinn เล่นกีตาร์) เป็นผู้จัดเตรียมเพลงประกอบที่ McGuinn, Crosby และ Clark ร้อง [43] [46]เมื่อถึงเวลาที่เซสชันสำหรับอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาเริ่มขึ้นในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2508 เมลเชอร์ก็พอใจที่วงนี้มีความสามารถมากพอที่จะบันทึกเสียงดนตรีประกอบของตัวเองได้ อย่างไรก็ตามการใช้นักดนตรีภายนอกในซิงเกิ้ลเดบิวต์ของ Byrds ได้ก่อให้เกิดความเข้าใจผิดอย่างต่อเนื่องว่าการเล่นทั้งหมดในอัลบั้มเปิดตัวนั้นทำโดยนักดนตรีเซสชั่น [1]

ในขณะที่วงรอ "Mr. Tambourine Man" ออกฉาย พวกเขาเริ่มพักอาศัยที่ไนต์คลับCiro's Le Disc บนSunset Stripในฮอลลีวูด การปรากฏตัวเป็นประจำของวงที่ Ciro 's ในช่วงเดือนมีนาคมและเมษายน พ.ศ. 2508 ทำให้พวกเขาสามารถฝึกฝนการ เล่น ทั้งวง ปรับ แต่งบุคลิกบนเวทีให้สมบูรณ์แบบ [47] [48]นอกจากนี้ ในช่วงที่พวกเขาอาศัยอยู่ที่ไนต์คลับนั้น วงดนตรีเริ่มได้รับการติดตามโดยเฉพาะในหมู่วัฒนธรรมวัยรุ่นของแอลเอและความเป็นพี่น้องฮอลลีวูดสุดฮิป โดยมีนักแสดงเช่นคิม ฟาวลีย์ , ปีเตอร์ ฟอนดา , แจ็ค นิโคลสัน , อาเธอร์ ลีและSonny & Cherร่วมชมการแสดงของวงเป็นประจำ [49] [50] [51]ในวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2508 บ็อบ ดีแลน ผู้เขียนซิงเกิลเปิดตัวที่กำลังจะเปิดตัวของวงได้เดินทางมาที่คลับอย่างกะทันหันและเข้าร่วมกับวงเบิร์ดส์บนเวทีเพื่อร้องเพลง" Baby ของ จิมมี่ รีดอยากให้ผมทำอะไร " ความ ตื่นเต้นที่เกิดขึ้นโดย Byrds ที่ Ciro's ทำให้พวกเขากลายเป็นสถานที่ประจำที่ไม่ควรพลาดในฉากไนต์คลับของ LA และส่งผลให้กลุ่มวัยรุ่นเต็มทางเท้านอกคลับโดยหมดหวังที่จะได้เห็นวงดนตรีแสดง [47]นักประวัติศาสตร์และนักเขียนเพลงที่มีชื่อเสียงหลายคน รวมถึงRichie Unterberger, Ric Menck และ Peter Buckley ได้เสนอว่ากลุ่มคนหนุ่มสาวชาวโบฮีเมีย น และฮิป สเตอร์ ที่มารวมตัวกันที่ Ciro's เพื่อดูการแสดงของ Byrds เป็นตัวแทนของการปลุกเร้าครั้งแรกของวัฒนธรรมต่อต้านฮิปปี้ชายฝั่ง ตะวันตก [13] [48] [52]

ในที่สุด Columbia Records ก็ปล่อยซิงเกิล "Mr. Tambourine Man" เมื่อวันที่ 12 เมษายน พ.ศ. 2508 วงดนตรีร็ คไฟฟ้าเต็มรูปแบบที่ Byrds และโปรดิวเซอร์ Terry Melcher มอบให้เพลงนี้ได้สร้างแม่แบบสำหรับประเภทย่อยของดนตรีโฟล์กร็อก . [53] [54]การเล่นกีตาร์ Rickenbacker 12 สายที่ไพเราะของ McGuinn ซึ่งถูกบีบอัด อย่างหนัก เพื่อสร้างโทนเสียงที่สดใสและยั่งยืนมาก - มีอิทธิพลในทันทีและยังคงเป็นเช่นนั้นมาจนถึงปัจจุบัน [45] [55]ซิงเกิ้ลนี้ยังมีจุดเด่นอีกประการหนึ่งของเสียงของวงดนตรี: การร้องเพลงประสานเสียง ที่ชัดเจนซึ่งโดยปกติแล้ว McGuinn และ Clark จะ เล่น พร้อมเพรียงกันโดย Crosby ให้ความกลมกลืนสูง [50] [56]นอกจากนี้ Richie Unterberger ยังระบุด้วยว่าเนื้อเพลงนามธรรมของเพลงได้ยกระดับการแต่งเพลงร็อคและป๊อปให้สูงขึ้นไปอีก ไม่เคยมีการเล่นคำทางปัญญาและวรรณกรรมเช่นนี้มาก่อนร่วมกับเครื่องดนตรีร็อคโดยกลุ่มดนตรียอดนิยม [57]

ภายในเวลาสามเดือน "Mr. Tambourine Man" กลายเป็นเพลงฮิตโฟล์คร็อกเพลงแรก[ 58 ]ขึ้นสู่อันดับหนึ่งทั้งในชาร์ต Billboard Hot 100ของสหรัฐอเมริกาและUK Singles Chart ความสำเร็จของซิง เกิ้ นี้ทำให้โฟล์กร็อกบูมในปี พ.ศ. 2508 และ พ.ศ. 2509 ซึ่งในระหว่างนั้นการแสดงที่ได้รับอิทธิพลจากเบิร์ดส์หลายเพลงก็ฮิตในชาร์ตของอเมริกาและอังกฤษ [57] [6]คำว่า "โฟล์คร็อก" เป็นคำที่สื่อดนตรีอเมริกันบัญญัติขึ้นเพื่ออธิบายเสียงของวงในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2508 ในช่วงเวลาเดียวกับที่ "มิสเตอร์แทมบูรีนแมน" ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 1 ในสหรัฐอเมริกา[61] ] [62]

ภาพโปรโมทของ Byrds ในต้นปี 1965

อัลบั้มMr. Tambourine Manตามมาในวันที่ 21 มิถุนายน พ.ศ. 2508 [36]ขึ้นสูงสุดที่อันดับหกในชาร์ต Billboard Top LPsและอันดับเจ็ดในUK Albums Chart รวมถึงเพลงของPete Seegerที่ดัดแปลงมาจากบทกวีของIdris Davies " The Bells of Rhymney " พร้อมด้วยเพลงคัฟ เวอร์อื่นๆ ของ Dylan และการแต่งเพลงของวงเอง ซึ่งเขียนโดยคลาร์ก [62] [8] โดยเฉพาะอย่างยิ่ง " I'll Feel a Whole Lot Better " ของคลาร์ก ได้กลายเป็น มาตรฐานเพลงร็อคโดยมีนักวิจารณ์หลายคนพิจารณาว่าเป็นหนึ่งในเพลงที่ดีที่สุดของวงและคลาร์ก [64] [65] [66]เมื่อวางจำหน่าย อัลบั้มMr. Tambourine Manเช่นเดียวกับซิงเกิลชื่อเดียวกัน มีอิทธิพลในการทำให้โฟล์กร็อกเป็นที่นิยม[8]และทำหน้าที่ก่อตั้งวงในฐานะวงร็อคที่ประสบความสำเร็จในระดับสากล ความท้าทายครั้งแรกที่ได้ผลของชาวอเมริกันต่อการครอบงำของเดอะบีทเทิลส์และการรุกรานของอังกฤษ [1] [46]

ซิงเกิ้ลต่อไปของ The Byrds คือ " All I Really Want to Do " ซึ่งเป็นการตีความเพลงของ Dylan อีกเพลงหนึ่ง แม้จะประสบความสำเร็จของ "Mr. Tambourine Man" แต่ Byrds ก็ไม่เต็มใจที่จะปล่อยซิงเกิ้ลที่เขียนโดย Dylan อีกโดยรู้สึกว่ามันเป็นสูตรสำเร็จเกินไป แต่ Columbia Records ยืนกรานโดยเชื่อว่า Dylan อีกปกจะส่งผลให้ได้รับความนิยมในทันที สำหรับกลุ่ม การแปลความหมายของเพลง "All I Really Want to Do" ของ The Byrds นั้นแตกต่างอย่างเห็นได้ชัดในโครงสร้างจากต้นฉบับของ Dylan: มันมีความ ก้าวหน้าของ เมโลดี้ ที่เพิ่ม ขึ้นในการขับร้องและใช้เมโลดี้ใหม่ทั้งหมดสำหรับท่อนหนึ่งของเพลงเพื่อเปลี่ยนมัน เข้าสู่สะพาน บีเทิ ลคีย์รอง ออกเมื่อวันที่ 14 มิถุนายน พ.ศ. 2508 ขณะที่ "Mr. Tambourine Man" ยังคงไต่อันดับในชาร์ตของสหรัฐฯ ซิงเกิลนี้ได้รับการปล่อยตัวอย่างเร่งรีบโดย Columbia เพื่อพยายามกลบเพลงคัฟเวอร์ของคู่แข่งที่Cherออกพร้อมกันในImperial Records แต่การแสดงของ Byrds หยุดอยู่ที่อันดับ 40 ในBillboard Hot 100 ในขณะที่เวอร์ชันของ Cher ขึ้นสู่อันดับ 15 [69] สิ่งที่ตรงกันข้ามกลับเป็นความจริงในสหราชอาณาจักร อย่างไรก็ตาม โดยที่ Byrds' เวอร์ชันถึงอันดับสี่ในขณะที่ Cher ขึ้นสูงสุดที่อันดับเก้า [70]

นักเขียน John Einarson เขียนว่าในช่วงเวลานี้ของอาชีพการงานของพวกเขา Byrds ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่แฟนเพลงป๊อปวัยรุ่น เพลงของพวกเขาได้รับการออกอากาศ อย่างกว้างขวาง ทางวิทยุ Top 40และใบหน้าของพวกเขาประดับประดานิตยสารวัยรุ่น นับไม่ ถ้วน [3]มีหลายอย่างเกิดขึ้นในช่วงเวลาของการแต่งกายที่แหวกแนวของ Byrds ด้วยชุดลำลองที่ขัดแย้งกับกระแสนิยมเรื่องความสม่ำเสมอในกลุ่มบีท ร่วมสมัย [71]ด้วยสมาชิกทั้งห้าที่ตัดผมทรงม็อปท็อปของวงบีเทิลส์ ครอสบีสวมเสื้อคลุมหนังกลับสีเขียวโดดเด่น และแมคกวินน์สวม "แว่นยาย" ทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่โดดเด่น [71] [72] [73] โดยเฉพาะอย่างยิ่ง แว่นตาทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่โดดเด่นของ McGuinn จะกลายเป็นที่นิยมในหมู่สมาชิกของวัฒนธรรมต่อต้านฮิปปี้ที่กำลังเติบโตในสหรัฐอเมริกา [74]

แม้ว่า ณ จุดนี้ McGuinn จะได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็น ดรัมเมเยอร์ของ Byrds แต่จริงๆ แล้ววงมีฟรอนต์แมนหลายคน โดย McGuinn, Clark และต่อมา Crosby และ Hillman ต่างก็ผลัดกันร้องนำในระดับที่พอๆ กันในเพลงของวง แม้จะมีการเปลี่ยนแปลงบุคลากรที่น่าเวียนหัวซึ่งกลุ่มเปลี่ยนไปในปีต่อ ๆ มา การขาดนักร้องนำที่ทุ่มเทนี้จะยังคงลักษณะโวหารของดนตรีของ Byrds ตลอดการดำรงอยู่ส่วนใหญ่ของวง ลักษณะที่โดดเด่นอีกประการหนึ่งของภาพลักษณ์ของ Byrds คือบรรยากาศที่ไม่ยิ้มแย้มของทั้งคู่ ทั้งบนเวทีและต่อหน้ากล้อง [71] [73] ความห่างเหินตามธรรมชาตินี้ประกอบขึ้นด้วย กัญชาจำนวนมากที่วงรมควันและมักส่งผลให้การแสดงสด อารมณ์เสียและเอาแน่เอานอนไม่ ได้ [71] [75] แท้จริงแล้ว สื่อดนตรีร่วมสมัยวิจารณ์ความสามารถของวง Byrds อย่างมากในฐานะการแสดงสดในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 โดยปฏิกิริยาจากสื่ออังกฤษระหว่างการทัวร์อังกฤษในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2508 ของวงเป็นสิ่งที่น่ารังเกียจเป็นพิเศษ [3] [76]

ทัวร์ภาษาอังกฤษในปี 1965 นี้ส่วนใหญ่จัดทำโดยนักประชาสัมพันธ์ ของกลุ่ม ดีเร็ก เทย์เลอร์ในความพยายามที่จะใช้ประโยชน์จากความสำเร็จอันดับ 1 ชาร์ตของซิงเกิ้ล "Mr. Tambourine Man" " คำตอบของอเมริกาที่มีต่อเดอะบีทเทิลส์" ซึ่งเป็นป้ายที่พิสูจน์แล้วว่าเป็นไปไม่ได้ที่เบิร์ดส์จะมีชีวิตอยู่ได้ ในระหว่าง การ แสดงคอนเสิร์ต การผสมผสานกันของเสียงที่แย่ ความเจ็บป่วยของกลุ่ม ความเป็นนักดนตรีขาดๆ หายๆ และการปรากฏตัวบนเวทีที่ขาดความดแจ่มใสของวง ทั้งหมดนี้รวมกันเพื่อสร้างความแปลกแยกให้กับผู้ชมและก่อให้เกิดการเหยียดหยามวงดนตรีอย่างไร้ความปรานีในสื่ออังกฤษ [3]

อย่างไรก็ตาม การทัวร์ครั้งนี้ทำให้วงได้พบปะและสังสรรค์กับวงชั้นนำของอังกฤษหลายวง รวมถึงวง Rolling Stonesและ the Beatles โดยเฉพาะ อย่างยิ่ง ความสัมพันธ์ของวงดนตรีกับเดอะบีทเทิลส์จะพิสูจน์ได้ว่ามีความสำคัญสำหรับทั้งสองการแสดง โดยทั้งสองกลุ่มจะพบกันอีกครั้งในลอสแองเจลิสในอีกไม่กี่สัปดาห์ต่อมา เมื่อเบิร์ดส์กลับไปอเมริกา ในช่วงเวลาแห่งความเป็นพี่น้องกันนี้ เดอะบีทเทิลส์เป็นแกนนำในการสนับสนุนเบิร์ดส์ โดยยอมรับในที่สาธารณะว่าเป็นคู่แข่งที่สร้างสรรค์และเรียกพวกเขาว่าเป็นวงดนตรีอเมริกันที่พวกเขาชื่นชอบ [77] [78]นักเขียนหลายคน รวมถึงIan MacDonald , Richie Unterberger และ Bud Scoppa ได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับอิทธิพลของ Byrds ที่มีต่ออัลบั้มของ The Beatles ปลายปี 1965รับ เบอร์โซล[79]โดดเด่นที่สุดในเพลง " Nowhere Man " [80]และ " If I Needed someone " ซึ่งเพลงหลังใช้ริฟฟ์กีตาร์คล้าย กับเพลงคัฟ เวอร์เพลง " The Bells of Rhymney " ของ Byrds [81]

สำหรับซิงเกิ้ลโคลัมเบียที่สามของพวกเขา ตอนแรก Byrds ตั้งใจที่จะปล่อยเพลงคัฟเวอร์เพลง " It's All Over Now, Baby Blue " ของ Dylan (เปิดตัวทางสถานีวิทยุKRLA ในแคลิฟอร์เนียด้วยซ้ำ ) [82]แต่พวกเขาตัดสินใจอัดเสียง " Turn! Turn! Turn! (to Everything There Is a Season) " บทประพันธ์ของ Pete Seeger พร้อมเนื้อเพลงที่ดัดแปลงมาจากBook of Ecclesiastes ในพระคัมภีร์ ไบเบิล เกือบทั้งหมด เพลงนี้ถูกนำมาให้กลุ่มโดย McGuinnซึ่งเคยจัด เพลงนี้ในสไตล์แช เบอร์-โฟล์กในขณะที่ทำงานในอัลบั้มปี 1963 ของ นักร้องเพลงโฟล์ก จูดี คอลลินส์ จูดี คอลลิน ส์3 [7]เพลงคัฟเวอร์เพลง "Turn! Turn! Turn! (to Everything There Is a Season)" ของ The Byrds ออกเมื่อวันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2508 [36]และกลายเป็นซิงเกิลอันดับ 1 ของสหรัฐอเมริกาอันดับสองของวง เช่นเดียวกับเพลงไตเติ้ลเพลงที่สองของวง อัลบั้ม. ซิ งเกิ้ลนี้เป็นตัวแทนของโฟล์คร็อกที่มีน้ำสูงเป็นกระแสชาร์ตและได้รับการอธิบายโดยนักประวัติศาสตร์ดนตรีริชชี่ อันเทอร์เบอร์เกอร์ว่าเป็น นอกจากนี้ นักวิจารณ์ดนตรี วิลเลียม รูห์ลมานน์ ได้เขียนว่าข้อความที่เป็นโคลงสั้น ๆ เกี่ยวกับสันติภาพและความอดทนของเพลงสร้างกระแสประสาทให้กับชาวอเมริกันที่ซื้อแผ่นเสียงต่อสาธารณชนในขณะที่สงครามเวียดนามยังคงบานปลาย [7]

อัลบั้มที่สองของ The Byrds, Turn! เปลี่ยน! เปลี่ยน! วางจำหน่ายในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2508 [85]และในขณะที่ได้รับการต้อนรับในเชิงบวกเป็นส่วนใหญ่ อย่างไรก็ตาม มันประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์โดยมีจุดสูงสุดที่อันดับ 17 ในชาร์ตของสหรัฐอเมริกาและอันดับ 11 ในสหราชอาณาจักร [86]ผู้เขียน Scott Schinder ระบุว่าTurn! เปลี่ยน! เปลี่ยน! ร่วมกับMr. Tambourine Manทำหน้าที่ในการก่อตั้งวง Byrds ให้เป็นหนึ่งในพลังสร้างสรรค์ที่สำคัญที่สุดของดนตรีร็อค เทียบเท่ากับ The Beatles, the Beach Boysและ the Rolling Stones [87]เช่นเดียวกับการเปิดตัว อัลบั้มนี้ประกอบด้วยส่วนผสมของเพลงต้นฉบับ เพลงโฟล์ก และเพลงคัฟเวอร์ของบ็อบ ดีแลน ทั้งหมดนี้โดดเด่นด้วยเสียงประสานที่ชัดเจนของกลุ่มและเสียงกีตาร์ที่โดดเด่นของ McGuinn อย่างไรก็ตามอัลบั้มนี้มีการแต่งเพลงของวงมากกว่ารุ่นก่อนโดยเฉพาะอย่างยิ่งคลาร์กที่เป็นผู้นำในฐานะนักแต่งเพลง [89] เพลงของเขาในช่วงนี้ ได้แก่ " She Don't Care About Time ", " The World Turns All Around Her " และ " Set You Free This Time " ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางจากนักวิจารณ์ว่าเป็นหนึ่งในเพลงพื้นบ้านที่ดีที่สุด ประเภทร็อค [90] [91]เพลงหลังได้รับเลือกให้ปล่อยเป็นซิงเกิลในเดือนมกราคม พ.ศ. 2509 แต่เนื้อเพลงที่ใช้คำหนาแน่น เมโลดี้ที่เศร้าโศก และจังหวะที่คล้ายเพลงบัลลาดมีส่วนทำให้เพลงหยุดอยู่ที่อันดับ 63 ในชาร์ตบิลบอร์ดและไม่สามารถขึ้นชาร์ตสหราชอาณาจักรได้ทั้งหมด [92] [93]

ในขณะที่ภายนอกของ Byrds ดูเหมือนจะขี่อยู่บนยอดคลื่นในช่วงครึ่งหลังของปี 1965 เซสชั่นการบันทึกเสียงสำหรับอัลบั้มที่สองของพวกเขาก็ไม่ได้ปราศจากความตึงเครียด ต้นตอของความขัดแย้งประการหนึ่งคือการแย่งชิงอำนาจที่เริ่มก่อตัวขึ้นระหว่างโปรดิวเซอร์เมลเชอร์และจิม ดิ๊กสัน ผู้จัดการของวง โดยฝ่ายหลังมีแรงบันดาลใจที่จะสร้างวงดนตรีด้วยตัวเอง ทำให้เขาวิพากษ์วิจารณ์ผลงานของอดีตวงมากเกินไป [94]ภายในหนึ่งเดือนของเทิร์น! เปลี่ยน! เปลี่ยน! เมื่อได้รับการปล่อยตัว Dickson และ Byrds ได้เข้าหา Columbia Records และขอให้ Melcher มาแทนที่แม้ว่าเขาจะประสบความสำเร็จในการนำวงผ่านการบันทึกซิงเกิ้ลอันดับ 1 สองเพลงและอัลบั้มฮิตสองอัลบั้มก็ตาม [94]อย่างไรก็ตาม ความหวังใดๆ ที่ดิกสันจะได้รับอนุญาตให้โปรดิวซ์วงดนตรีด้วยตัวเองกลับต้องพังทลายลงเมื่อโคลัมเบียมอบหมายให้อัลเลน สแตนตัน หัวหน้าฝ่ายA&R ทางฝั่งตะวันตกของ วง [87] [94]

ไซเคเดเลีย (พ.ศ. 2508–2510)

เมื่อวันที่ 22 ธันวาคม พ.ศ. 2508 The Byrds ได้บันทึกการประพันธ์เพลงใหม่ที่เขียนขึ้นเองในชื่อ " Eight Miles High " ที่ สตูดิโอ RCAในฮอลลีวูด [95]อย่างไรก็ตาม Columbia Records ปฏิเสธที่จะเผยแพร่เวอร์ชันนี้เนื่องจากได้รับการบันทึกที่ โรงงาน ของบริษัทแผ่นเสียง อื่น เป็นผลให้วงดนตรีถูกบังคับให้บันทึกเพลงใหม่ที่ Columbia Studios ในลอสแองเจลิสในวันที่ 24 และ 25 มกราคม พ.ศ. 2509 และเวอร์ชันที่บันทึกซ้ำนี้จะออกเป็นซิงเกิลและรวมอยู่ใน อัลบั้มที่สามของกลุ่ม [97] [98]เพลงนี้แสดงถึงการก้าวกระโดดที่สร้างสรรค์สำหรับวง[99]และมักถูกมองว่าเป็น ไซคีเดลิก ร็อกเพลง แรกที่เป่าเต็มอารมณ์บันทึกเสียงโดยนักวิจารณ์ แม้ว่าการแสดงร่วมสมัยอื่นๆ เช่นDonovanและthe Yardbirdsก็กำลังสำรวจอาณาเขตทางดนตรีที่คล้ายคลึงกันเช่นกัน [100] [101] [102] นอกจากนี้ยังเป็นส่วนสำคัญในการแปลงโฟล์คร็อกให้เป็นรูปแบบดนตรีใหม่ของ ไซเคเดเลีย และราการ็อก [103] [104]

"Eight Miles High" โดดเด่นด้วยการเล่นกีตาร์นำที่แหวกแนวของ McGuinn ซึ่งเห็นว่ามือกีตาร์พยายามเลียนแบบการ เล่น แซ็กโซโฟนแจ๊สแบบอิสระ ของJohn Coltraneและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Coltrane เล่นเพลง "India" จากอัลบั้มImpressions ของเขา นอกจากนี้ยังแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของดนตรีคลาสสิกอินเดียของRavi Shankarในด้านคุณภาพของท่วงทำนองของเพลงและในการเล่นกีตาร์ของ McGuinn [105] [106] การใช้อิทธิพลของเพลงอินเดียอย่างละเอียดอ่อนส่งผลให้ สื่อดนตรีระบุว่าเพลงนี้เป็น "raga rock" แต่ในความเป็นจริงมันเป็นเพลง B-side ของซิงเกิ้ล" ที่ดึงดูดโดยตรงกับragasของ อินเดีย [103] [105]

เมื่อมีการเผยแพร่ "Eight Miles High" ถูกแบนโดยสถานีวิทยุหลายแห่งของสหรัฐฯ ตามข้อกล่าวหาของวารสารการค้ากระจายเสียงGavin Reportว่าเนื้อเพลงสนับสนุนการใช้ยาเพื่อ ความ บันเทิง วง ดนตรีและผู้บริหารของพวกเขาปฏิเสธข้อกล่าวหาเหล่านี้อย่างจริงจังโดยระบุว่าเนื้อเพลงของเพลงบรรยายถึงการบินโดยเครื่องบินไปลอนดอนและการทัวร์คอนเสิร์ตในอังกฤษของวงในเวลาต่อมา ความสำเร็จในชา ร์ตที่ค่อนข้างเจียมเนื้อเจียมตัวของ "Eight Miles High" (อันดับ 14 ในสหรัฐอเมริกาและอันดับ 24 ในสหราชอาณาจักร) มีสาเหตุหลักมาจากการห้ามออกอากาศ แม้ว่าลักษณะที่ท้าทายและไม่เป็นเชิงพาณิชย์เล็กน้อยของแทร็กก็เป็นอีกสาเหตุหนึ่งที่เป็นไปได้ สำหรับความล้มเหลวในการเข้าถึง Top 10[108]

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2509 ก่อนที่ "Eight Miles High" จะออกวางจำหน่าย Gene Clark ได้ออกจากวงไป [109]การจากไปของเขาส่วนหนึ่งเป็นเพราะเขากลัวการบินซึ่งทำให้ไม่สามารถเดินทางตามกำหนดการเดินทางของเบิร์ดส์ได้ทัน และอีกส่วนหนึ่งเป็นเพราะความโดดเดี่ยวที่เพิ่มมากขึ้นภายในวง คลาร์กซึ่งเคยเห็นเครื่องบินตกร้ายแรงเมื่อยังเป็นเด็กมีอาการตื่นตระหนกในเครื่องบินที่มุ่งหน้าไปยังนิวยอร์ก และผลที่ตามมาคือเขาลงจากเครื่องและปฏิเสธที่จะขึ้นเครื่องบิน ผล ก็คือ การออกจากเครื่องบินของคลาร์กแสดงถึงการออกจากเบิร์ดส์ โดยแมคกวินน์บอกเขาว่า "ถ้าคุณบินไม่ได้ คุณก็เป็นเบิร์ดไม่ได้" [110]อย่างไรก็ตาม เป็นที่ทราบกันดีในช่วงหลายปีที่ผ่านมาตั้งแต่เกิดเหตุการณ์ว่ามีปัจจัยอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับความเครียดและความวิตกกังวลในที่ทำงาน รวมถึงความไม่พอใจภายในวงที่รายได้จากการแต่งเพลงของยีนทำให้เขาเป็นสมาชิกที่ร่ำรวยที่สุดในกลุ่ม ต่อมา คลาร์ กได้เซ็นสัญญากับ Columbia Records ในฐานะศิลปินเดี่ยวและได้สร้างผลงานที่สะเทือนใจ แต่ไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ เขา เสียชีวิตเมื่อวันที่ 24 พฤษภาคม พ.ศ. 2534 ขณะอายุ 46 ปี จากภาวะหัวใจล้มเหลวซึ่งเกิดจากแผลในกระเพาะอาหาร ที่มีเลือดออก แม้ว่าการใช้แอลกอฮอล์ในทางที่ผิดและนิสัยการสูบบุหรี่ อย่างหนักเป็นเวลาหลายปี ก็เป็นปัจจัยที่มีส่วนสนับสนุนเช่นกัน [112] [113]

อัลบั้มที่สามของ The Byrds, Fifth Dimensionวางจำหน่ายในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2509 เนื้อหาส่วนใหญ่ของอัลบั้มยังคงต่อยอดจากซาวนด์ไซคีเดลิกใหม่ของวง โดยแมคกวินน์ได้ขยายการสำรวจดนตรีแจ๊สและแนวรากาในเพลงเช่น "I See คุณ" และครอสบีเขียน "เกิดอะไรขึ้น?!?!" อัลบั้มนี้ยังเห็นฮิลแมนก้าวขึ้นมาในฐานะนักร้องคนที่สามของวงเพื่อเติมเต็มช่องว่างในความสามัคคีของกลุ่มที่คลาร์กจากไป [98]เพลงไตเติ้ล " 5D (Fifth Dimension) " ได้รับการปล่อยตัวเป็นซิงเกิลก่อนอัลบั้ม และทำนอง "Eight Miles High" ก่อนหน้านั้น ถูกแบนโดยชาวอเมริกันจำนวนหนึ่ง สถานีวิทยุที่มีเนื้อร้องที่สนับสนุนการใช้ยา [115]อาร์ตเวิ ร์กปกหน้าของอัลบั้มมีการปรากฏตัวครั้งแรกของโลโก้โมเสก ที่มีสีสันชวนเคลิบเคลิ้มของ Byrds ซึ่งรูปแบบต่างๆ นี้จะปรากฏในอัลบั้มรวมเพลงหลายชุดของวง รวมถึงใน อัลบั้มที่ออกในปี 1967 Younger Than Below [117]

อัลบั้มFifth Dimensionได้รับการต้อนรับแบบผสมผสานเมื่อออกวางจำหน่าย[116]และประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์น้อยกว่าอัลบั้มก่อน โดยขึ้นสูงสุดที่อันดับ 24 ในสหรัฐอเมริกาและอันดับ 27 ในสหราชอาณาจักร [60] [63] Bud Scoppa นักเขียนชีวประวัติของวงได้ตั้งข้อสังเกตว่าด้วยการแสดงบนชาร์ตที่น่าเบื่อของอัลบั้ม การต้อนรับที่ค่อนข้างอบอุ่น และการที่คลาร์กหายไปจากกลุ่ม ความนิยมของวง Byrds เริ่มลดลง ณ จุดนี้และในตอนสาย ในปีพ.ศ. 2509 วงนี้ถูกผู้ชมเพลงป๊อปกระแสหลักลืมไปหมดแล้ว อย่างไรก็ตามวงนี้ได้รับการพิจารณาว่าเป็นบรรพบุรุษของวงร็อคอันเดอร์กราวด์ที่เกิดใหม่โดยมีกลุ่มแอลเอและซานฟรานซิสโกใหม่หลายกลุ่มในยุคนั้นรวมถึงLove, เจฟเฟอร์สัน แอร์ไลน์ , และบัฟฟาโล สปริงฟิลด์ , เปิดเผยชื่อเบิร์ดส์ว่าเป็นอิทธิพลหลัก [119]

โลโก้โมเสคที่ทำให้เคลิบเคลิ้มของ Byrds

วงนี้กลับมาที่สตูดิโอระหว่างวันที่ 28 พฤศจิกายนถึง 8 ธันวาคม พ.ศ. 2509 เพื่อบันทึกอัลบั้มชุดที่ 4 ของพวกเขาน้องกว่าเมื่อวาน เมื่อ Allen Stantonเพิ่งออกจาก Columbia Records เพื่อทำงานให้กับA&Mทางวงจึงเลือกที่จะนำโปรดิวเซอร์Gary Usherมาช่วยแนะนำพวกเขาตลอดช่วงของอัลบั้ม อัชเชอร์ซึ่งมีประสบการณ์ด้านการผลิตอย่างโชกโชนและชื่นชอบการทดลองในสตูดิโอที่แปลกใหม่ จะพิสูจน์ได้ว่ามีค่าสำหรับ Byrds เมื่อพวกเขาเข้าสู่ช่วงการผจญภัยที่สร้างสรรค์ที่สุดของพวกเขา เพลงแรกที่ได้รับการบันทึกสำหรับอัลบั้มคือเพลงที่ McGuinn และ Hillman เขียนโดย " So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star" ซึ่งเป็นการเหน็บแนมและเหน็บแนมอย่างหนักในลักษณะที่ผลิตขึ้นของกลุ่มเช่นMonkees [ 122] [123]เพลงนี้ประกอบด้วยการ เล่น ทรัมเป็ตของนักดนตรีชาวแอฟริกาใต้Hugh Masekelaและด้วยเหตุนี้จึงนับเป็นการปรากฏตัวครั้งแรกของทองเหลืองใน Byrds ' การบันทึกเสียง[124] "So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star" ออกเป็นซิงเกิ้ลในเดือนมกราคม พ.ศ. 2510 และขึ้นสูงสุดที่อันดับ 29 ในอเมริกา แต่ล้มเหลวในชาร์ตในสหราชอาณาจักร[125]แม้ว่าชาร์ตนี้ค่อนข้างแย่ การแสดง "So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star" ได้กลายเป็นหนึ่งในเพลงที่รู้จักกันดีที่สุดของ Byrds ในช่วงหลายปีนับตั้งแต่เปิดตัวครั้งแรก เวอร์ชันคัฟเวอร์ที่สร้างแรงบันดาลใจโดยศิลปินที่ชอบTom Petty and the HeartbreakersและPatti Smith Groupและอื่น ๆ [126] [127]

อัลบั้มที่สี่ของ Byrds วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 6 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2510 Younger Than Tonightมีความหลากหลายมากกว่ารุ่นก่อน และเห็นว่าวงประสบความสำเร็จในการผสมผสานแนวไซเคเดเลียกับโฟล์กร็อกและคันทรี่และอิทธิพล ตะวันตก แม้ว่าโดยทั่วไปจะได้รับคำวิจารณ์ในเชิงบวกเมื่อเปิดตัว แต่อัลบั้มก็ถูกมองข้ามโดยผู้ซื้อแผ่นเสียงในระดับหนึ่งและส่งผลให้สูงสุดที่อันดับ 24 ในชาร์ตบิลบอร์ดและอันดับ 37 ในชาร์ตอัลบั้มแห่งสหราชอาณาจักร [125] [128]อย่างไรก็ตาม Peter Buckley ผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีได้ชี้ให้เห็นว่าแม้ว่าอัลบั้มนี้อาจจะแซงหน้ากลุ่มวัยรุ่นที่ลดจำนวนลงอย่างรวดเร็วของ Byrds ไปแล้ว แต่ก็ได้รับการสนับสนุนจาก . [13]

นอกจาก "So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star" Younger Than Belowยังรวมถึงเพลง "Renaissance Fair" ของ Crosby และ McGuinn ซึ่งคัฟเวอร์เพลง " My Back Pages " ของ Dylan (ซึ่งต่อมาได้รับการปล่อยตัวในชื่อ ซิงเกิล) และเพลงของคริส ฮิลแมนสี่เพลง ซึ่งพบว่ามือเบสคนนี้มีพัฒนาการเต็มที่ในฐานะนักแต่งเพลงที่ประสบความสำเร็จ การแต่งเพลงคันท รี่ สองเพลงของฮิลแมนในอัลบั้ม "Time Between " และ "The Girl with No Name" สามารถมองได้ว่าเป็นตัวบ่งชี้ทิศทางแนวคันทรีร็อกในยุคแรกๆ ที่วงจะไล่ตามในอัลบั้มต่อๆ ไป [124]อ่อนเยาว์กว่าเมื่อวาน ยังมีเพลงบัลลาดครอสบีแต่งแต้มด้วยแจ๊ส "Everybody's been Burned" ซึ่งนักวิจารณ์โทมัส วอร์ดอธิบายว่า [129]

ในช่วงกลางปี ​​​​1967 McGuinn ได้เปลี่ยนชื่อจาก Jim เป็น Roger อันเป็นผลมาจากความสนใจในศาสนาSubud ของอินโดนีเซีย ซึ่งเขาได้ริเริ่มในเดือนมกราคม 1965 [130]การยอมรับชื่อใหม่เป็นเรื่องปกติในหมู่ผู้ติดตาม ของศาสนา[131]และทำหน้าที่บ่งบอกถึงการเกิดใหม่ทางจิตวิญญาณสำหรับผู้เข้าร่วม ไม่นานหลังจากการเปลี่ยนชื่อของ McGuinn วงก็เข้าสตูดิโอเพื่อบันทึกซิงเกิล " Lady Friend " ที่ไม่ใช่อัลบั้มที่เขียนโดย Crosby ซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 13 กรกฎาคม พ.ศ. 2510 [132]จอห์นนี่ โรแกนนักเขียนชีวประวัติของ The Byrds ได้บรรยายว่า "Lady Friend " ในฐานะ "ผลงานที่เติบโตเต็มที่" และ "ซิงเกิลของ Byrds ที่ดังที่สุด เร็วที่สุด และร็อกที่สุดจนถึงปัจจุบัน" [130]โดยไม่คำนึงถึงข้อดีทางศิลปะ ซิงเกิ้ลนี้รั้งอันดับ 82 ที่น่าผิดหวังในชาร์ต Billboardแม้ว่าวงจะปรากฏตัวทางโทรทัศน์ที่มีชื่อเสียงมากมายเพื่อโปรโมตบันทึกก็ตาม ครอสบีซึ่งดูแลการบันทึกเพลงอย่างใกล้ชิด [ 133 ] [134]รู้สึกผิดหวังอย่างขมขื่นที่ซิงเกิลไม่ประสบความสำเร็จและตำหนิการมิกซ์เพลงของ Gary Usher ว่าเป็นปัจจัยหนึ่งที่ทำให้ความล้มเหลวในเชิงพาณิชย์ [130]

ยอดขายที่ไม่ดีของ "Lady Friend" นั้นตรงกันข้ามกับความสำเร็จในชาร์ตของอัลบั้มรวมเพลงชุดแรก ของวง The Byrds' Greatest Hitsซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 7 สิงหาคม พ.ศ. 2510 [130] [135] ได้รับอนุญาตจาก Columbia Records ใน หลังจากประสบความสำเร็จใน 10 อันดับแรกของเพลง Greatest Hits ของ Bob Dylanอัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์โดยมีจุดสูงสุดที่อันดับหกในชาร์ต Billboard Top LPs และทำให้วงมีอัลบั้มที่มีชาร์ตสูงสุดในอเมริกานับตั้งแต่เปิดตัวในปี 1965 Mr. แทม บูรีนแมน . [130]ภายในหนึ่งปี การรวบรวมจะได้รับการรับรองระดับ ทองจากสมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา [ 130]ในที่สุดก็ขึ้น ระดับ แพลตินัมในวันที่ 21 พฤศจิกายน พ.ศ. 2529 และปัจจุบันเป็นอัลบั้มที่มียอดขายสูงสุดในรายชื่อจานเสียงของเบิร์ดส์ [135] [136]

ก่อนการเปิดตัวGreatest Hits ของ The Byrdsทางวงตัดสินใจเลิกใช้บริการของ Jim Dickson และ Eddie Tickner ผู้จัดการร่วมของพวกเขา ความสัมพันธ์ระหว่าง Dicksonและวงดนตรีได้แย่ลงในช่วงหลายเดือนที่ผ่านมา และข้อตกลงทางธุรกิจระหว่างเขาและ Tickner กับ Byrds ก็ยุติลงอย่างเป็นทางการในวันที่ 30 มิถุนายน พ.ศ. 2510 ตามคำแนะนำของ Crosbyแลร์รี สเปกเตอร์ถูกนำเข้ามาจัดการ Byrds ' เรื่องธุรกิจ[132]กับกลุ่มที่เลือกที่จะจัดการตัวเองในระดับใหญ่

ระหว่างเดือนมิถุนายนถึงธันวาคม พ.ศ. 2510 วง The Byrds ได้ทำอัลบั้มที่ห้าThe Notorious Byrd Brothersให้เสร็จ ซิงเกิล นำจากอัลบั้มนี้เป็น เพลงคัฟเวอร์ของ เพลง " Goin 'Back " ของ Gerry GoffinและCarole Kingซึ่งวางจำหน่ายในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2510 และขึ้นสูงสุดที่อันดับ 89 ในชาร์ตบิลบอร์ด แม้จะไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ แต่การแปลความหมาย "Goin' Back" ของ Byrds ก็มีการแสดงของวงดนตรีที่ผู้แต่ง Ric Menck อธิบายว่าเป็น "การบันทึกเสียงที่สวยงาม" ในขณะที่นักวิจารณ์เพลง Richie Unterberger เรียกมันว่า ปก...ที่น่าจะฮิตมาก". [138] [139]เพลงนี้พบว่า Byrds ประสบความสำเร็จในการผสมผสานฮาร์โมนีอันเป็นเอกลักษณ์ของพวกเขาและการบรรเลงกีตาร์ 12 สายเข้ากับเสียงของกีตาร์เหล็กแบบเหยียบได้เป็นครั้งแรก เป็นการคาดเดาถึงการใช้เครื่องดนตรีอย่างกว้างขวางในอัลบั้มชุดถัดไปSweetheart of the Rodeo [139] [140]

อัลบั้ม The Notorious Byrd Brothersวางจำหน่ายในเดือนมกราคม พ.ศ. 2511 เห็นว่าวงกำลังทดลองประสาทหลอนจนถึงขีดสุดด้วยการผสมโฟล์คร็อก ดนตรีคันทรี่ แจ๊ส และไซคีเดเลีย (มักจะอยู่ในเพลงเดียว) ในขณะที่ใช้เทคนิคการผลิตในสตูดิโอที่เป็นนวัตกรรมใหม่ เช่น การแบ่งจังหวะและจับเจ่า . รวมถึง มือ กีตาร์บลูแกรสส์ และ เบิร์ดในอนาคต คลาเรนซ์ ไวท์ [144]ไวท์ซึ่งเคยเล่นเรื่องYounger Than Wednesday , [141]มีส่วนร่วมในกีตาร์ที่ได้รับอิทธิพลจากคันทรี่ในเพลง "Natural Harmony", "Wasn't Born to Follow" และ "Change Is Now" เมื่อออกวางจำหน่าย อัลบั้มนี้เกือบจะได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์เพลงในระดับสากล แต่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในระดับปานกลางเท่านั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสหรัฐอเมริกาซึ่งขึ้นสูงสุดที่อันดับ 47 อย่างไรก็ตามชื่อเสียงของอัลบั้มได้เติบโตขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและในปัจจุบัน ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางจากนักวิจารณ์และแฟน ๆ ว่าเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดของ Byrds [142] [146]

การเปลี่ยนแปลงผู้เล่นตัวจริง (พ.ศ. 2510–2511)

ในขณะที่วงดนตรีทำงานใน อัลบั้ม The Notorious Byrd Brothersตลอดช่วงปลายปี พ.ศ. 2510 มีความตึงเครียดและความรุนแรงเพิ่มขึ้นในหมู่สมาชิกของกลุ่ม ซึ่งส่งผลให้ครอสบีและคลาร์กเลิกจ้างในที่สุด McGuinn และ Hillmanเริ่มหงุดหงิดมากขึ้นจากสิ่งที่พวกเขาเห็นว่าเป็นความเห็นแก่ตัวที่เอาแต่ใจของ Crosby และความพยายามของเขาที่จะกำหนดทิศทางดนตรีของวง [130] [147]นอกจากนี้ ในระหว่างการแสดงของ Byrds ที่งานMonterey Pop Festivalเมื่อวันที่ 17 มิถุนายน พ.ศ. 2510 ครอสบีได้กล่าวสุนทรพจน์ระหว่างเพลงยาวเหยียดเกี่ยวกับเรื่องที่เป็นข้อขัดแย้ง รวมทั้งการลอบสังหาร JFKและประโยชน์ของการให้LSDถึง "รัฐบุรุษและนักการเมืองทุกคนในโลก" สร้างความรำคาญให้กับสมาชิกวงคนอื่นๆ เขาทำให้เพื่อนร่วมวงหงุดหงิดมากขึ้นด้วยการแสดงร่วมกับกลุ่มคู่แข่งบัฟฟาโลสปริงฟิลด์ที่มอนเทอเรย์ แทนนีลยังอดีต สมาชิก ชื่อเสียงของเขาในวงแย่ลงไปอีกหลังจากความล้มเหลวในเชิงพาณิชย์ของ "Lady Friend" ซึ่งเป็นซิงเกิ้ลแรกของ Byrds ที่มีเพลงที่ Crosby เขียนขึ้นเองในด้านA -side [130] [132]

พวกเขาเข้ามาบอกว่าต้องการไล่ฉันออก พวกเขาเข้ามาดูรถปอร์เช่ของพวกเขาและบอกว่าฉันทำงานด้วยไม่ได้และฉันก็ไม่ดีนัก และพวกเขาจะทำได้ดีกว่านี้ถ้าไม่มีฉัน และตรงไปตรงมา ฉันหัวเราะตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เพศสัมพันธ์ 'em แต่มันเจ็บเหมือนตกนรก ฉันไม่ได้พยายามให้เหตุผลกับพวกเขา ฉันแค่พูดว่า "มันน่าเสียดายที่เสีย ... ลาก่อน"

—David Crosby พูดในปี 1980 เกี่ยวกับวันที่ Roger McGuinn และ Chris Hillman ไล่เขาออกจาก Byrds [147]

ในที่สุดความตึงเครียดภายในวงก็ปะทุขึ้นในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2510 ระหว่างการบันทึกเสียงสำหรับอัลบั้มThe Notorious Byrd Brothersเมื่อไมเคิล คลาร์กออกจากการประชุมเนื่องจากข้อพิพาทกับเพื่อนร่วมวงและความไม่พอใจต่อเนื้อหาที่สมาชิกแต่งเพลงของวงมอบให้ [21] [150] [151]มือกลองของเซสชันจิม กอร์ดอนและฮัล เบลนถูกนำเข้ามาแทนที่คล๊าร์คชั่วคราวในสตูดิโอ [21] [150]จากนั้นในเดือนกันยายน ครอสบีปฏิเสธที่จะเข้าร่วมในการบันทึกเพลงของGoffinKing " Goin' Back "[150]คิดว่ามันด้อยกว่าเพลง " Triad " ของเขาเอง ซึ่งเป็นเพลงที่เป็นที่ถกเถียงกันเกี่ยวกับ ménage à troisที่แข่งขันโดยตรงกับ "Goin 'Back" สำหรับตำแหน่งในอัลบั้ม รอสบีรู้สึกว่าวงดนตรีควรพึ่งพาเนื้อหาที่เขียนขึ้นเองสำหรับอัลบั้มของพวกเขา มากกว่าเพลงคัฟเวอร์ของศิลปินและนักเขียนคนอื่นๆ ในที่สุดเขาก็มอบ "Triad" ให้กับวง Jefferson Airplane ในซานฟรานซิสโกซึ่งรวม การบันทึกเสียง ไว้ในอัลบั้ม 1968, Crown of Creation [150] [153]

เมื่อความตึงเครียดถึงจุดแตกหักในช่วงเดือนตุลาคม พ.ศ. 2510 แมคกินน์และฮิลแมนขับรถไปที่บ้านของครอสบีและไล่เขาออก โดยระบุว่าพวกเขาคงจะดีขึ้นหากไม่มีเขา ต่อมาครอสบีได้รับเงินก้อนหนึ่งซึ่งเขาซื้อเรือใบ[147] และหลังจากนั้นไม่นาน เขาก็เริ่มทำงานกับสตีเฟน สติลส์และเกรแฮม แนช ใน กลุ่มซูเปอร์กรุ๊ปที่ประสบความสำเร็จครอสบี สติลส์แอนด์แนใน ช่วงหลายปีหลังจากที่เขาออกจาก Byrds ครอสบีมีอาชีพที่มีอิทธิพลและประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์โดยเป็นส่วนหนึ่งของ Crosby, Stills & Nash (บางครั้งเสริมโดยNeil Young ), Crosby & Nash , CPR และในฐานะศิลปินเดี่ยว ในช่วง ทศวรรษที่ 1980 เขาต่อสู้กับการติดยา ที่ทำให้พิการ และในที่สุดก็ต้องรับโทษจำคุกหนึ่งปีในข้อหาเกี่ยวกับยาเสพติด เขาออกจากคุกโดยไม่ติดยาและยังคงเล่นดนตรีจนกระทั่งเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2566

หลังจากการจากไปของครอสบี ยีน คลาร์กกลับมาร่วมวงอีกครั้งในช่วงสั้นๆ แต่จากไปเพียงสามสัปดาห์ต่อมา หลังจากปฏิเสธที่จะขึ้นเครื่องบินอีกครั้งระหว่างทัวร์ มีความ ขัดแย้งในหมู่นักเขียนชีวประวัติและนักประวัติศาสตร์วงดนตรีว่าคลาร์กเข้าร่วมในการบันทึกเสียงของThe Notorious Byrd Brothersจริงหรือไม่ แต่มีหลักฐานบ่งชี้ว่าเขาร้องเพลงสนับสนุนในเพลง "Goin 'Back" และ "Space โอดิสซีย์". Michael Clarkeกลับไปที่สตูดิโอบันทึกเสียงในช่วงสั้น ๆ ในช่วงท้ายของอัลบั้มก่อนที่จะได้รับแจ้งจาก McGuinn และ Hillman ว่าพวกเขากำลังไล่เขาออกจากวง [144]

ตอนนี้ลดลงเหลือคู่แล้ว McGuinn และ Hillman เลือกที่จะจ้างสมาชิกวงใหม่ เควิน เคลลีย์ลูกพี่ลูกน้องของฮิลแมนได้รับคัดเลือกอย่างรวดเร็วให้เป็นมือกลองคนใหม่ของวง[12]และทั้งสามคนเริ่มทัวร์วิทยาลัยในช่วงต้นปี 1968 เพื่อสนับสนุนวงThe Notorious Byrd Brothers อย่างไรก็ตาม ในไม่ ช้าก็เห็นได้ชัดว่าการสร้างการบันทึกเสียงในสตูดิโอของวงขึ้นมาใหม่ด้วยไลน์อัพสามชิ้นนั้นเป็นไปไม่ได้ ดังนั้น McGuinn และ Hillman ในการตัดสินใจครั้งสำคัญสำหรับทิศทางอาชีพในอนาคตของพวกเขาจึงจ้าง Gram Parsons เป็น ผู้เล่น คีย์บอร์ดแม้ว่าเขาจะย้ายไปเล่นกีตาร์อย่างรวดเร็ว [156] [157]แม้ว่า Parsons และ Kelley จะถือว่าเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ Byrds แต่พวกเขาได้รับเงินเดือนจาก McGuinn และ Hillman และไม่ได้เซ็นสัญญากับ Columbia Records เมื่อสัญญาการบันทึกเสียงของ Byrds ได้รับการต่ออายุในวันที่ 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2511 [158]

คันทรี ร็อก (พ.ศ. 2511–2516)

ยุคแกรมพาร์สันส์

หลังจากการเข้าร่วมวง แกรม พาร์สันส์เริ่มกำหนดวาระทางดนตรีของเขาเอง โดยเขาตั้งใจที่จะ ผสมผสานความรักในดนตรี คันทรี่และดนตรีตะวันตกเข้ากับความหลงใหลในวัฒนธรรมของเยาวชนที่มีต่อร็อก และทำให้ดนตรีคันทรีเป็นที่นิยมสำหรับผู้ชมวัยหนุ่มสาว เขา พบ วิญญาณ ที่เป็นญาติในตัวฮิลแมน ซึ่งเคยเล่นแมนโดลินในวงดนตรี บลูแกรสส์ที่มีชื่อเสียงหลายวงก่อนที่จะเข้าร่วมวงเบิร์ดส์ นอกจากนี้ ฮิลแมนยังเกลี้ยกล่อมให้เบิร์ดส์รวมเอาอิทธิพลจากชนบทอันลึกซึ้งเข้าไว้ในเพลงของพวกเขาในอดีต โดยเริ่มด้วยเพลง " Satisfied Mind " on the Turn! เปลี่ยน! เปลี่ยน! อัลบั้ม. [157]แม้ว่า McGuinn จะมีข้อกังขาบางประการเกี่ยวกับแนวทางใหม่ของวงที่เสนอ แต่ Parsons ก็โน้มน้าวให้เขาเชื่อว่าการก้าวไปสู่เพลงคันทรี่ในทางทฤษฎีสามารถขยายฐานผู้ชมที่ลดลงของกลุ่มได้ ดังนั้น McGuinn จึงถูกชักชวนให้เปลี่ยนทิศทางและละทิ้งแนวคิดดั้งเดิมของเขาสำหรับอัลบั้มถัดไปของกลุ่มซึ่งเคยบันทึกประวัติศาสตร์เพลงป๊อปอเมริกัน ในศตวรรษที่ 20 และสำรวจคันทรีร็อกแทน [156] [160]

ในวันที่ 9 มีนาคม พ.ศ. 2511 วงดนตรีได้แยกย้ายกันไปที่สตูดิโอบันทึกเสียงของโคลัมเบียในแนชวิลล์ รัฐเทนเนสซีโดยมีคลาเรนซ์ ไวท์เป็นผู้ลากจูง เพื่อเริ่มเซสชันการบันทึกเสียงสำหรับอัลบั้มSweetheart of the Rodeo ขณะที่อยู่ในแนชวิลล์ Byrds ก็ปรากฏตัวที่Grand Ole Opryเมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2511 ซึ่งพวกเขาได้แสดง เพลง Merle Haggard " Sing Me Back Home " และเพลง " Hickory Wind " ของ Parsons เอง (แม้ว่าจริงๆ แล้วพวกเขาถูกกำหนดให้เป็น เล่นเพลง Hagard เพลงที่สอง "Life in Prison") [๑๖๑] เป็น ฮิปปี้กลุ่มแรก"longhairs" ที่เคยเล่นในสถาบันดนตรีคันทรีอันน่านับถือ วงดนตรีก็พบกับเสียงเฮ เสียงโห่ และเสียงเยาะเย้ยว่า "ทวีต ทวีต" จากผู้ชมOpry ที่อนุรักษ์นิยม [160]

วงนี้ยังได้รับความโกรธเกรี้ยวจาก ดีเจ เพลงคันทรีชื่อดังอย่าง Ralph Emery เมื่อพวกเขาปรากฏตัวใน รายการวิทยุWSMของเขาในแนชวิลล์ Emeryเยาะเย้ยวงดนตรีตลอดการสัมภาษณ์และไม่ได้บอกความลับว่าเขาไม่ชอบซิงเกิ้ลคันทรีร็อคที่เพิ่งบันทึกใหม่ " You Ain't Goin 'Nowhere " ต่อมา Parsons และ McGuinnจะเขียนเพลงประชดประชันอย่างแหลมคม "Drug Store Truck Drivin 'Man" เกี่ยวกับ Emery และการปรากฏตัวของพวกเขาในรายการของเขา [161] [162]นักข่าว David Fricke ได้อธิบายปฏิกิริยาของ Emery และGrand Ole Opryผู้ชมที่บ่งบอกถึงการต่อต้านและความเป็นปรปักษ์ที่ Byrds เสี่ยงต่อเพลงคันทรี่จากผู้คุมเก่าในแนชวิลล์ [12]

มีความกังวลอย่างแท้จริงว่าเราจะถูกฟ้องหากเราเก็บเสียงของแกรมไว้ แล้วข้อโต้แย้งเรื่องสัญญาก็หายไป ... โดยพื้นฐานแล้วมันเป็นความเข้าใจผิด ฉันจะไม่มีส่วนร่วมใดๆ เลย ถ้ามันขึ้นอยู่กับแกรม เขากำลังจะเข้าครอบครองวง ดังนั้นเราจึงปล่อยให้มันเกิดขึ้นไม่ได้จริงๆ

—Roger McGuinn แทนที่เสียงร้องของ Gram Parsons ในอัลบั้มSweetheart of the Rodeo [163]

หลังจากอยู่ในแนชวิลล์ วงก็กลับไปลอสแองเจลิสและตลอดเดือนเมษายนและพฤษภาคม พ.ศ. 2511 พวกเขาทำงานเพื่อออกอัลบั้มใหม่ที่เน้นแนวคันทรี่ให้เสร็จ ในช่วงเวลานี้ Parsons พยายามใช้อิทธิพลควบคุมกลุ่มโดยกดดันให้ McGuinn รับสมัครJayDee ManessหรือSneaky Pete Kleinow เป็น ผู้เล่นกีตาร์แบบเหยียบเหล็กถาวรของวง เมื่อ McGuinnปฏิเสธ Parsons ก็เริ่มผลักดันให้เงินเดือนสูงขึ้นในขณะเดียวกันก็เรียกร้องให้เรียกวงนี้ว่า "Gram Parsons and the Byrds" ในอัลบั้มที่กำลังจะมาถึง แม้แต่ฮิลแมนซึ่งเคยเป็นผู้สนับสนุนรายใหญ่ที่สุดของพาร์สันส์ในวง ก็เริ่มเบื่อหน่ายกับความต้องการที่รุนแรงของเขาในที่สุดพฤติกรรมของ Parsonsนำไปสู่การแย่งชิงอำนาจเพื่อควบคุมกลุ่มโดย McGuinn พบว่าตำแหน่งของเขาในฐานะหัวหน้าวงถูกท้าทาย อย่างไรก็ตาม จอ ห์นนี่ โรแกน ผู้เขียนชีวประวัติได้ชี้ให้เห็นว่าการเปิดตัวเพลง "You Ain't Goin' Nowhere" ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2511 นั้นช่วยเสริมความแข็งแกร่งให้กับตำแหน่งของแมคกินน์ในฐานะหัวหน้าเบิร์ด โดยนักกีตาร์ที่คุ้นเคยได้ครอบครองตำแหน่งร้องนำและคำแนะนำเล็กน้อยจากพาร์สันส์ แม้ว่าคนโสดจะเอนเอียงไปทางประเทศอย่างชัดเจนก็ตาม [164]

ความโดดเด่นเหนือวงดนตรีของ Parsons ยังคงลดน้อยลงไปอีกในช่วงหลังการผลิต เพลง Sweetheart of the Rodeoเมื่อการปรากฏตัวของเขาในอัลบั้มถูกโต้แย้งโดยLee Hazlewood ผู้จัดรายการธุรกิจเพลง ซึ่งกล่าวหาว่านักร้องยังอยู่ภายใต้สัญญากับค่ายเพลง LHI ของเขา ทำให้เกิด ปัญหาทางกฎหมายสำหรับ Columbia Records ด้วยเหตุนี้ McGuinn และ Hillman จึงเปลี่ยนนักร้องนำของ Parsons ในเพลง " You Don't Miss Your Water ", " The Christian Life " และ " One Hundred Years from Now" ก่อนที่ปัญหาทางกฎหมายจะเกิดขึ้น ได้รับการแก้ไข [165]อย่างไรก็ตาม โปรดิวเซอร์อัลบั้ม Gary Usher ในภายหลังได้วางแนวทางที่ต่างออกไปในเหตุการณ์เกี่ยวกับการถอดเสียงร้องของ Parsons โดยบอกกับ Stephen J. McParland ผู้เขียนชีวประวัติของเขาว่าการเปลี่ยนแปลงในอัลบั้มเกิดขึ้นจากความกังวลเชิงสร้างสรรค์ ไม่ใช่เรื่องทางกฎหมาย อัชเชอร์และวงดนตรีต่างกังวลว่าการมีส่วนร่วมของพาร์สันส์จะครอบงำสถิติดังนั้นเสียงร้องของเขาจึงถูกตัดออกเพื่อพยายามเพิ่มการปรากฏตัวของแมคกวินน์และฮิลแมนในอัลบั้ม ในลำดับสุดท้ายของอัลบั้ม Parsons ยังคงเป็นนักร้องนำในเพลง "You're Still on My Mind", "Life in Prison" และ "Hickory Wind" [166]

เมื่ออัลบั้มใหม่ของพวกเขาเสร็จสมบูรณ์แล้ว ครอบครัวเบิร์ดส์ก็บินไปอังกฤษเพื่อแสดงในคอนเสิร์ตการกุศลที่รอยัลอัลเบิร์ตฮอลล์ในวันที่ 7 กรกฎาคม พ.ศ. 2511 หลังจากคอนเสิร์ต ก่อนทัวร์แอฟริกาใต้ พาร์สันส์ลาออกจากวงเบิร์ดส์ ด้วยเหตุผลว่าเขาไม่ต้องการแสดงในประเทศที่แบ่งแยกเชื้อชาติ (การแบ่งแยกสีผิวไม่ได้สิ้นสุดในแอฟริกาใต้จนถึงปี 1994) ฮิ ลแมนสงสัยในท่าทางที่จริงใจของพาร์สันส์ โดยเชื่อว่านักร้องได้ออกจากวงไปจริง ๆ เพื่ออยู่ในอังกฤษกับมิก แจ็คเกอร์และคีธ ริชาร์ดส์แห่งโรลลิงสโตนส์ซึ่งเขาเพิ่งเป็นเพื่อนกันเมื่อไม่นานมานี้ [168]พาร์สันส์พักอยู่ที่บ้านของริชาร์ดส์ในWest Sussexทันทีหลังจากออกจาก Byrds และทั้งคู่ก็พัฒนามิตรภาพที่แน่นแฟ้นในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า หลังจากออกจาก Byrdsแล้ว Parsons จะสร้างผลงานที่ทรงอิทธิพลแต่ไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ ทั้งในฐานะศิลปินเดี่ยวและร่วมกับวงFlying Burrito Brothers (ซึ่งมี Hillman ร่วมแสดงด้วย) เขา เสีย ชีวิตเมื่อวันที่ 19 กันยายน พ.ศ. 2516 ขณะอายุ 26 ปี หลังจากได้รับมอร์ฟีนและแอลกอฮอล์ เกินขนาดโดยไม่ได้ตั้งใจ ในห้องพักของเขาที่ Joshua Tree Inn [170]

เมื่อ Parsons ออกจากวงและทัวร์แอฟริกาใต้ที่จะเริ่มในอีก 2 วัน Byrds จึงถูกบังคับให้เกณฑ์ทหาร Carlos Bernalมาเป็นผู้เล่นกีตาร์จังหวะแทน การทัวร์ แอฟริกาใต้ ที่ตามมาคือหายนะ โดยวงดนตรีพบว่าตัวเองต้องเล่นต่อหน้าผู้ชมที่แยกจากกันซึ่งเป็นสิ่งที่พวกเขาได้รับคำมั่นจากผู้ก่อการว่าจะไม่ต้องทำ [167] [171]วงดนตรีที่ไม่ได้ซ้อมให้การแสดงที่หลุดลุ่ยแก่ผู้ชมที่ส่วนใหญ่ไม่ประทับใจกับการขาดความเป็นมืออาชีพและท่าทีต่อต้านการแบ่งแยกสีผิวที่เป็นปฏิปักษ์ [171] The Byrds ออกจากแอฟริกาใต้ท่ามกลางกระแสข่าวร้ายและการขู่ฆ่า[171]ในขณะที่สื่อเสรีนิยมในสหรัฐอเมริกาและอังกฤษโจมตีวงที่ออกทัวร์และตั้งข้อสงสัยต่อความซื่อตรงทางการเมืองของพวกเขา [171] [172] McGuinn พยายามที่จะตอบโต้คำวิจารณ์นี้โดยอ้างว่าการเดินทางของแอฟริกาใต้มีความพยายามที่จะท้าทายสถานะทางการเมืองของประเทศและประท้วงต่อต้านการแบ่งแยกสีผิว [172]

หลังจากกลับมาที่แคลิฟอร์เนีย Byrds ได้ออกอัลบั้มSweetheart of the Rodeoเมื่อวันที่ 30 สิงหาคม พ.ศ. 2511 [36]เกือบแปดสัปดาห์หลังจากที่ Parsons ออกจากวงไป ประกอบด้วยส่วนผสมของเพลงคันทรี่มาตรฐานและเพลงคันทรีร่วมสมัย พร้อมด้วยเพลงฮิตแนวคันทรีของวิลเลียม เบลล์ " You Don't Miss Your Water " อัลบั้มนี้ยังรวมเพลงต้นฉบับของ Parsons "Hickory Wind" และ "One Hundred Years from Now" พร้อมด้วยเพลง "Nothing Was Delivered" และ "You Ain't Goin' Nowhere" ที่เขียนโดย Bob Dylan, [ 157 ]หลังนี้เป็นซิงเกิ้ลที่ประสบความสำเร็จพอสมควร Sweetheart of the Rodeoเป็นอัลบั้มแรกที่มีชื่ออย่างกว้างขวางว่าเป็นคันทรีร็อกที่ออกโดยการแสดงร็อคที่ประสบความสำเร็จในระดับสากล[1] [175]ก่อนการออกเดทNashville Skyline ของ Dylan นานกว่าหกเดือน [176]

อย่างไรก็ตาม โวหารที่เปลี่ยนจากไซเคเดเลียไปสู่คันทรี่ร็อกที่Sweetheart of the Rodeo เป็นตัวแทนได้ทำให้ วัฒนธรรมต่อต้านของ Byrds เปลี่ยน ไปมากในขณะเดียวกันก็ปลุกความเป็นปรปักษ์จากสถาบันดนตรีคันทรีแนชวิลล์ที่อนุรักษ์นิยมเป็นพิเศษ เป็นผลให้อัลบั้มขึ้นสูงสุดที่อันดับ 77 ในชาร์ตของสหรัฐอเมริกาและเป็นอัลบั้มของ Byrds ที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์น้อยที่สุดจนถึงปัจจุบันเมื่อเปิดตัวครั้งแรก [178] [179]อย่างไรก็ตาม ปัจจุบัน อัลบั้มนี้ถือเป็นอัลบั้มที่ทรงอิทธิพลและมีอิทธิพลสูง โดยทำหน้าที่เป็นพิมพ์เขียวสำหรับแนวเพลงคันทรีร็อกในช่วงปี 1970 ฉาก แนว คันทรีนอกกฎหมาย และอัลเทอร์เนทีฟ คัน ทรีประเภทของปี 1990 และต้นศตวรรษที่ 21 [12] [157]

ยุคคลาเรนซ์ ไวท์

หลังจากการจากไปของแกรม พาร์สันส์ แมคกวินน์และฮิลแมนตัดสินใจจ้างนักกีตาร์เซสชัน ที่มีชื่อเสียง คลาเรนซ์ ไวต์ เป็นสมาชิกเต็มเวลาของวงในปลายเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2511 ไวท์ซึ่งมีส่วนร่วมในการเล่นกีตาร์นับวันให้กับทุกอัลบั้มของเบิร์ดส์ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2510 Younger กว่าเมื่อวานได้รับการเสนอชื่อจากฮิลแมนให้เป็นผู้ที่สามารถจัดการกับเพลงร็อกเก่าๆ ของวงและเนื้อหาที่เน้นแนวคันทรีใหม่ๆ ได้ ไวท์ เริ่มแสดงความไม่พอใจกับมือกลองเควิน เคลลีย์ และในไม่ช้า ก็เกลี้ยกล่อมให้แมคกินน์และฮิลแมนแทนที่เขาด้วยยีน พาร์สันส์ (ไม่เกี่ยวข้องกับแกรม) ซึ่งไวท์เคยเล่นด้วยในวง วงร็อคคันทรี่แนชวิลล์ เวสต์ . [181] [182]

กลุ่ม McGuinn–Hillman–White–Parsons อยู่ด้วยกันไม่ถึงหนึ่งเดือนก่อนที่ Hillman จะลาออกจากการเข้าร่วม Gram Parsons เพื่อสร้างFlying Burrito Brothers ฮิลแมนเริ่มไม่แยแสกับเบิร์ดส์มากขึ้นเรื่อย ๆ นับตั้งแต่เกิดเดเบเคิลของแอฟริกาใต้ [ 183 ] ​​และยังรู้สึกผิดหวังที่แลร์รี สเปคเตอร์ ผู้จัดการธุรกิจจัดการเรื่องการเงินของกลุ่มอย่างไม่ถูกต้อง สิ่ง ต่างๆ เกิดขึ้นในวันที่ 15 กันยายน พ.ศ. 2511 หลังจากการแสดงของวงดนตรีที่ สนามกีฬา Rose Bowlในพาซาดีนา เมื่อฮิลแมนและสเปกเตอร์มาทะเลาะกันหลังเวที ด้วยความ โกรธฮิลแมนขว้างเบสของเขาด้วยความขยะแขยงและเดินออกจากกลุ่ม [182]หลังจากออกจากตำแหน่ง ฮิลแมนจะประสบความสำเร็จในอาชีพการงานทั้งในฐานะศิลปิน เดี่ยวและกับวงดนตรีเช่น Flying Burrito Brothers, Manassas , the Souther–Hillman–Furay Bandและthe Desert Rose Band เขายังคงกระตือรือร้น ออกอัลบั้มและออกทัวร์ โดยมักจะร่วมกับHerb Pedersenอดีต สมาชิกวง Desert Rose Band [42]

เนื่องจากสมาชิกวงดั้งเดิมเพียงคนเดียวที่เหลืออยู่ McGuinn เลือกที่จะจ้างมือเบสJohn Yorkมาแทน Hillman ย อร์กเคยเป็นสมาชิกของSir Douglas Quintetและยังเคยทำงานเป็นนักดนตรีเซสชั่นกับJohnny RiversและMamas & the Papas [184] [185]ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2511 ไลน์อัพใหม่ได้เข้าสู่สตูดิโอโคลัมเบียในฮอลลีวูดเพื่อเริ่มบันทึกอัลบั้มDr. Byrds & Mr. Hydeร่วมกับโปรดิวเซอร์บ็อบ จอห์นสตัน [186]เซสชันต่างๆ ได้เห็นวงดนตรีวางแนวเพลงคันทรีร็อกใหม่ของพวกเขาด้วยเนื้อหาที่เน้นไซคีเดลิกมากขึ้น ทำให้อัลบั้มที่ออกมามีบุคลิกที่แตกแยกตามสไตล์ซึ่งถูกพาดพิงถึงในชื่ออัลบั้ม [187] [188]จากการเปลี่ยนแปลงล่าสุดในบุคลากรของวง McGuinn ตัดสินใจว่าแฟน ๆ ของวงจะสับสนเกินไปที่จะได้ยินเสียงที่ไม่คุ้นเคยของ White, Parsons และ York ที่กำลังจะมาถึงในขั้นตอนนี้ ดังนั้นพวกเขาจึง ถูกผลักไสให้ร้องสนับสนุนในอัลบั้ม เป็นผลให้Dr. Byrds & Mr. Hydeมีเอกลักษณ์เฉพาะในแคตตาล็อกเบื้องหลังของ Byrds เนื่องจาก McGuinn ร้องนำในทุกเพลง [189]

อัลบั้มนี้วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2512 [188]โดยได้รับคำวิจารณ์ในเชิงบวก [184]อย่างไรก็ตาม อัลบั้มนี้ทำได้ดีกว่ามากในสหราชอาณาจักร ซึ่งได้รับคำวิจารณ์ที่เร่าร้อนและขึ้นถึงอันดับที่ 15 [190]เพลงหลายเพลงของDr Byrds & Mr. Hydeรวมถึงเพลงบรรเลง "Nashville West" และเพลงดั้งเดิม "Old Blue", [191]นำเสนอเสียงของ Parsons และ White ที่ออกแบบStringBender (หรือที่เรียกว่า B-Bender) ซึ่งเป็นสิ่งประดิษฐ์ที่อนุญาตให้ White ทำซ้ำเสียงของกีต้าร์เหล็กเหยียบบนFender Telecaster ของ เขา เสียง ที่โดดเด่นของ StringBenderกลายเป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีของ Byrds ในช่วงที่ White ดำรงตำแหน่ง [193]

หลังจากการเปิดตัวของDr. Byrds & Mr. Hyde วงก็ได้ออก " Lay Lady Lay " ของ Dylan ในรูปแบบซิงเกิลในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2512 ซึ่งล้มเหลวในการพลิกโชคชะตาทางการค้าของกลุ่มในสหรัฐอเมริกา โดยขึ้นถึงอันดับ 132 [190 ] บ็อบ จอห์นสตัน โปรดิวเซอร์ของเบิร์ดส์รับหน้าที่พากย์เสียงนักร้องประสานเสียง หญิงมากเกินไป ในแผ่นเสียง[190]ซึ่งเป็นสิ่งที่กลุ่มเพิ่งรู้หลังจากออกซิงเกิล ทำให้พวกเขารู้สึกโกรธเคืองกับสิ่งที่พวกเขามองว่าเป็นการเพิ่มเติมที่น่าอายและไม่ลงรอยกัน [162] [190]ด้วยเหตุนี้ วงจึงเลิกจ้างจอห์นสตันและจ้างเทอร์รี เมลเชอร์ซึ่งเคยผลิตสองอัลบั้มแรกของวงกลับมาผลิตแผ่นเสียงชุด ต่อไป. [162] [194]แม้ว่าเขาจะยินดีตอบรับคำเชิญของวง แต่เมลเชอร์ก็ยืนยันว่าเขาจะจัดการกลุ่มด้วยเพื่อหลีกเลี่ยงความขัดแย้งซ้ำรอยที่เขาเคยประสบในปี 1965 กับจิม ดิ๊กสัน [195]

อย่างไรก็ตาม ก่อนที่จะมีการเปิดตัวสตูดิโออัลบั้มชุดต่อไปของ Byrds แกรี อัชเชอร์ อดีตโปรดิวเซอร์ของวงได้บันทึกเดโมจาก Dickson จำนวนหนึ่ง ซึ่งสืบมาจากช่วงการซ้อมของกลุ่มในปี 1964 ที่ World Pacific Studios การบันทึกเหล่านี้ต่อมาได้ออกเป็นอัลบั้ม Preflyte บนสำนักพิมพ์ Together Records ของ Usher ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2512 แม้ว่าเนื้อหาในPreflyte จะ มีอายุห้าขวบในขณะที่วางจำหน่าย แต่อัลบั้มนี้ก็สามารถทำผลงานได้ดีกว่าDr. Byrds & มิสเตอร์ไฮด์ในอเมริกา รวบรวมคำวิจารณ์ที่กระตือรือร้นในระดับปานกลางและขึ้นสูงสุดที่อันดับ 84 ใน ชาร์ต อัลบั้มบิลบอร์ด [197]

ระหว่างเดือนมิถุนายนถึงสิงหาคม พ.ศ. 2512 ครอบครัวเบิร์ดส์ทำงานร่วมกับเมลเชอร์เพื่อทำอัลบั้มBallad of Easy Rider ให้เสร็จสมบูรณ์ ใน ทางดนตรี อัลบั้มนี้แสดงถึงการรวมและการทำให้เสียงคันทรีร็อกของวงคล่องตัวขึ้น และส่วนใหญ่ประกอบด้วยเวอร์ชันคัฟเวอร์และเนื้อหาดั้งเดิม พร้อมด้วยต้นฉบับที่เขียนเองสามฉบับ ซิง เกิ้ลแรกที่เปิดตัวจากอัลบั้มคือเพลงไตเติ้ลซึ่งออกในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2512 ในอเมริกาและขึ้นถึงอันดับที่ 65 ในชาร์ต Billboard Hot 100 [200]แต่งโดย McGuinn เป็นหลัก โดยมีข้อมูลบางส่วนจาก Bob Dylan (แม้ว่าจะไม่ได้ให้เครดิตก็ตาม) " Ballad of Easy Rider " ถูกเขียนเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ต่อต้านวัฒนธรรม ในปี 1969อีซี่ไรเดอร์ . อย่างไรก็ตามการบันทึกเพลงของ Byrdsไม่ปรากฏในภาพยนตร์และมีการใช้เวอร์ชันอะคูสติกที่ให้เครดิตกับ McGuinn คนเดียวแทน [195] [202] เพลง "Wasn't Born to Follow" ของ The Byrds จากอัลบั้ม The Notorious Byrd Brothersแสดงในภาพยนตร์เรื่องนี้และรวมอยู่ใน อัลบั้ม เพลงประกอบภาพยนตร์Easy Riderในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2512ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้โปรไฟล์ของพวกเขาเป็นที่รู้จักมากขึ้น และเมื่อ อัลบั้ม Ballad of Easy Riderวางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2512 อัลบั้มนี้ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 36 ในสหรัฐอเมริกาและอันดับ 41 ในสหราชอาณาจักร กลายเป็นอัลบั้มที่มีชาร์ตสูงสุดของวงเป็นเวลาสองปีในอเมริกา [195] [203]ซิงเกิลที่สองที่นำมาจากอัลบั้ม " Jesus Is Just Alright " วางจำหน่ายในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2512 แต่ก็ขึ้นถึงอันดับ 97 ได้เพียงอันดับ 97 แม้จะไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ แต่เพลงฮิตของ "Jesus" เวอร์ชันต่อมาของDoobie Brothers Is Just Alright” นำเสนอการเรียบเรียงที่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการบันทึกเสียงของ Byrds [205]

ซ้ายไปขวา: โรเจอร์ แมคกินน์, สคิป แบตติน, คลาเรนซ์ ไวท์, ยีน พาร์สันส์; มีเสถียรภาพมากที่สุดและมีอายุยืนยาวที่สุดในบรรดากลุ่มผลิตภัณฑ์ Byrds

ก่อนที่เพลงบัลลาดของ Easy Rider จะออกวางจำหน่าย Byrds ก็มีการเปลี่ยนแปลงบุคลากรอีกครั้งเมื่อมือเบส John York ถูกขอให้ออกจากวงในเดือนกันยายน พ.ศ. 2512 อร์กรู้สึกไม่ประทับใจกับบทบาทของเขาใน Byrds และได้ให้เสียงของเขา ไม่เต็มใจที่จะแสดงเนื้อหาที่เขียนและบันทึกโดยกลุ่มก่อนที่เขาจะเข้าร่วม [207]ส่วนที่เหลือในวงเริ่มสงสัยในความมุ่งมั่นของเขา ดังนั้นสมาชิกอีกสามคนจึงมีมติเป็นเอกฉันท์ว่ายอร์กควรถูกไล่ออก เขาถูกแทนที่ด้วยคำแนะนำของ Parsons และ White โดยSkip Battin นักดนตรีเซสชันอิสระและสมาชิกเพียงครั้งเดียวของดูโอSkip & Flip [208]การสรรหาบุคลากรของ Battin นับเป็นการเปลี่ยนแปลงบุคลากรครั้งสุดท้ายในกลุ่มเป็นเวลาเกือบสามปี และผลที่ตามมาคือกลุ่มผลิตภัณฑ์ McGuinn-White-Parsons-Battin กลายเป็นกลุ่มที่มีความมั่นคงและมีอายุยาวนานที่สุดในบรรดาการกำหนดค่าใดๆ ของ Byrds [208] [209]

วงดนตรีรุ่น หลังSweetheart of the Rodeo ซึ่งมีผลงาน กีตาร์นำคู่ของ McGuinn และ White ออกทัวร์อย่างไม่ลดละระหว่างปี 1969 ถึง 1972 และได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์และผู้ชมว่าประสบความสำเร็จในคอนเสิร์ตมากกว่าการกำหนดค่าก่อนหน้าของ วงดนตรี เบิร์ดก็เคยเป็น [210] [211] [212]ด้วยเหตุนี้ จึงมีการตัดสินใจในช่วงต้นปี 1970 ว่าถึงเวลาแล้วที่กลุ่มจะออกอัลบั้มแสดงสด อย่างไรก็ตาม ก็รู้สึกเช่นกันว่าวงมีงานค้างที่เพียงพอสำหรับการเรียบเรียงใหม่เพื่อรับประกันการบันทึกสตูดิโออัลบั้มใหม่ ดังนั้นเมลเชอ ร์ จึงเสนอแนะว่าวงดนตรีควรปล่อยอัลบั้มคู่ซึ่งมีแผ่นเสียงการบันทึกคอนเสิร์ตหนึ่งแผ่น และอีกแผ่นหนึ่งเป็นวัสดุใหม่ของสตูดิโอ เพื่อ ช่วยในการตัดต่อบันทึกการแสดงสด จิม ดิกสัน อดีตผู้จัดการของวงซึ่งถูกกลุ่มไล่ออกในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2510 ได้รับเชิญให้กลับเข้าไปในค่ายของเบิร์ดส์ ในเวลาเดียวกัน Eddie Tickner อดีตผู้จัดการธุรกิจก็กลับมาทำงานของกลุ่มแทน Larry Spector ซึ่งลาออกจากธุรกิจการจัดการและย้ายไปที่ Big Sur [181] [215]

อัลบั้มสองบันทึก(ไม่มีชื่อ)วางจำหน่ายโดย Byrds เมื่อวันที่ 14 กันยายน พ.ศ. 2513 ได้รับคำวิจารณ์ในเชิงบวกและยอดขายที่แข็งแกร่ง โดยมีนักวิจารณ์และแฟน ๆ หลายคนมองว่าอัลบั้มนี้เป็นการคืนฟอร์มให้กับวง [215] [216] สูงสุดที่อันดับ 40 ในชาร์ต Billboard Top LPs และอันดับ 11 ในสหราชอาณาจักร[216]ความสำเร็จของอัลบั้มยังคงมีแนวโน้มสูงขึ้นในด้านความมั่งคั่งทางการค้าและความนิยมของวงซึ่งเริ่มขึ้นจากการเปิดตัวเพลงบัลลาดของอัลบั้มอีซี่ไรเดอร์ [217] ครึ่งสดของ(Untitled)มีทั้งเนื้อหาใหม่และการตีความใหม่ของซิงเกิ้ลฮิต ก่อนหน้านี้รวมถึง "Mr. Tambourine Man", "So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star" และ "Eight Miles High" เวอร์ชัน 16 นาที ซึ่งประกอบด้วยเนื้อหาด้านเดียวของแผ่นเสียงต้นฉบับที่ออกวางจำหน่าย จอ ห์นนี่ โรแกน นักเขียนชีวประวัติของวงเสนอว่าการรวมเพลงเก่าในเวอร์ชันแสดงสดที่บันทึกใหม่เหล่านี้เข้าด้วยกันเพื่อสร้างการเชื่อมโยงทางจิตวิญญาณและดนตรีระหว่างไลน์อัพปัจจุบันของเบิร์ดส์กับการเกิดใหม่ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 ของวง [218]

การบันทึกเสียงในสตูดิโอที่แสดงบน(Untitled)ส่วนใหญ่ประกอบด้วยเนื้อหาที่เขียนขึ้นใหม่และเขียนขึ้นเอง รวมถึงเพลงหลายเพลงที่แต่งโดย McGuinn และJacques Levy ผู้จัด ละครบรอดเวย์ สำหรับละคร เพลงคันทรี่ร็อกชื่อGene Trypที่ทั้งคู่กำลังพัฒนา . แผนสำหรับละครเพลงล้มเหลวและด้วยเหตุนี้ McGuinn จึงตัดสินใจบันทึกเนื้อหาบางส่วนที่เดิมมีไว้สำหรับการผลิตร่วมกับ Byrds [208] [219]ในบรรดา เพลง Gene Trypที่รวมอยู่ใน(Untitled)คือ " Chestnut Mare " ซึ่งแต่เดิมเขียนขึ้นสำหรับฉากที่พระเอกในละครเพลงพยายามจับและทำให้เชื่องม้าป่า[218]เพลงนี้ออกเป็นซิงเกิลในสหรัฐอเมริกาเมื่อวันที่ 23 ตุลาคม พ.ศ. 2513 แต่ทำได้เพียงปีนขึ้นไป ขึ้นสู่อันดับที่ 121 ในชาร์ตบิลบอร์ด [ 220]อย่างไรก็ตาม เพลงนี้ได้กลายเป็นรายการวิทยุ FMในอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 1970 [221] "Chestnut Mare" ทำได้ดีกว่ามากในสหราชอาณาจักร อย่างไรก็ตาม เมื่อเป็นเช่นนั้น ออกซิงเกิลเมื่อวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2514 ขึ้นสู่อันดับที่ 19 ใน UK Singles Chart และทำให้ Byrds เป็นเพลงฮิตติดอันดับ 20 อันดับแรกของสหราชอาณาจักรเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่เพลง " All I Really Want to Do " ของ Bob Dylan ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 4 ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2508 .[218][220]

The Byrds กลับไปที่สตูดิโอบันทึกเสียงกับ Melcher เป็นพักๆ ระหว่างเดือนตุลาคม พ.ศ. 2513 ถึงต้นเดือนมีนาคม พ.ศ. 2514 เพื่อดำเนินการตาม(ไม่มีชื่อ)ซึ่งจะออกในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2514 ในชื่อByrdmaniax [198] [222] [223]โชคไม่ดีที่ตารางทัวร์ของวงที่เร่งรีบในเวลานั้นหมายความว่าพวกเขาไม่ได้เตรียมตัวอย่างเต็มที่สำหรับเซสชันและเนื้อหาส่วนใหญ่ที่พวกเขาบันทึกไว้ยังด้อยพัฒนา หลังจาก เสร็จสิ้นการบันทึกเสียงอัลบั้มแล้ว Byrds ก็ออกทัวร์อีกครั้ง โดยปล่อยให้ Melcher และวิศวกร Chris Hinshaw มิกซ์อัลบั้มให้เสร็จโดยที่พวกเขาไม่อยู่ [223] [225]ในทางขัดแย้ง เมลเชอร์และฮินชอว์เลือกที่จะนำผู้เรียบเรียงเสียงประสานพอล โพเลนา เพื่อช่วยในการอัดเสียงเครื่องสายแตรและประสานเสียงพระกิตติคุณใน หลายๆ เพลง โดยกล่าวหา ว่าไม่ได้รับความยินยอมจากวง [223] [225] [226] มือกลอง Gene Parsons เล่าในการสัมภาษณ์ปี 1997 ว่าเมื่อวงดนตรีได้ยินการเพิ่มของ Melcher พวกเขารณรงค์ให้รีมิกซ์อัลบั้มและการเรียบเรียงออก แต่ Columbia Records ปฏิเสธโดยอ้างข้อจำกัดด้านงบประมาณ ดังนั้นบันทึกจึงเป็นกดขึ้นและปล่อยอย่างถูกต้อง [227]

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2514 ก่อนที่ อัลบั้ม Byrdmaniax จะวางจำหน่าย วง Byrds ได้ออกทัวร์อังกฤษและยุโรปแบบขายหมดเกลี้ยง ซึ่งรวมถึงการแสดงที่ Royal Albert Hall ในลอนดอน ซึ่งเปิดตัวเป็นครั้งแรกในปี 2551 ที่แสดงสดที่ รอยัล อัลเบิร์ต ฮอล ล์1971 [210] [227] [228]สื่อมวลชนอังกฤษและยุโรปมีความเห็นเป็นเอกฉันท์ในการชมการแสดงสดของ Byrds ในระหว่างการทัวร์[228]ตอกย้ำชื่อเสียงของพวกเขาในฐานะการแสดงสดที่น่าเกรงขามในช่วงเวลานี้ ในระหว่างการทัวร์ วงดนตรีเลือกที่จะขยายอันดับ โดยมีJimmi Seiter เพื่อน ร่วมวงมาร่วมแสดงบนเวทีเพื่อให้ เครื่องเพอ ร์คัชชัน เพิ่มเติม ในฐานะสมาชิกที่ไม่เป็นทางการSeiterจะยังคงนั่งร่วมกับ Byrds ต่อไปในระหว่างการแสดงสดจนถึงเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2514 เมื่อเขาตัดสินใจออกจากงานของกลุ่ม [229]

เทอร์รี เมลเชอร์วางสายขณะที่เราอยู่บนท้องถนน เรากลับมาและเราไม่รู้จักด้วยซ้ำว่านี่คืออัลบั้มของเราเอง มันเหมือนงานของคนอื่น เครื่องมือของเราถูกฝังไว้

—คลาเรนซ์ ไวต์พูดในปี 1973 เกี่ยวกับการผลิตในByrdmaniax [227]

เมื่อ อัลบั้ม Byrdmaniaxวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 23 มิถุนายน พ.ศ. 2514 นักวิจารณ์ส่วนใหญ่ได้รับเสียงตอบรับอย่างย่ำแย่และทำลายความนิยมใหม่ที่วง Byrds ชื่นชอบนับตั้งแต่เปิดตัวBallad of Easy Rider การ ตอบรับต่ออัลบั้มจากสื่อดนตรี อเมริกัน นั้นน่ารังเกียจเป็นพิเศษ โดยบทวิจารณ์ในนิตยสารโรลลิงสโตน ฉบับเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2514 กล่าวถึงเบิ ร์ดส์ว่าเป็น ". [230]ความเห็นพ้องต้องกันในหมู่ผู้วิจารณ์ส่วนใหญ่คือByrdmaniaxถูกขัดขวางโดยการจัดการที่ไม่เหมาะสมของMelcherและด้วยการเป็นอัลบั้มที่แทบไม่มีซาวด์อันเป็นเอกลักษณ์ของ Byrds เลย วงดนตรีเองวิพากษ์วิจารณ์อัลบั้มนี้ต่อสาธารณชนเมื่อเปิดตัวโดย Gene Parsons อ้างถึงอัลบั้มนี้ว่า "Melcher's Folly" ในส่วนของเขา Melcherกล่าวในภายหลังว่าเขารู้สึกว่าการแสดงของวงดนตรีในสตูดิโอระหว่างการสร้างByrdmaniaxนั้นน่าเบื่อและเขาจึงใช้การเรียบเรียงเพื่อปกปิดข้อบกพร่องทางดนตรีของอัลบั้ม โดยไม่คำนึงว่าเมื่อถึงเวลาออกอัลบั้ม Melcher ได้ลาออกจากการเป็นผู้จัดการและโปรดิวเซอร์ของByrds แม้ว่าวงดนตรีจะไม่พอใจกับผลิตภัณฑ์ที่เสร็จสมบูรณ์และการต้อนรับที่สำคัญที่ไม่ดีByrdmaniaxทำผลงานได้อย่างน่านับถือในชาร์ตของสหรัฐอเมริกาโดยสูงสุดที่อันดับ 46 [230]อย่างไรก็ตาม อัลบั้มขายไม่ได้ในปริมาณเพียงพอที่จะขึ้นสู่ชาร์ตของสหราชอาณาจักร ผู้เขียนChristopher Hjort ตั้งข้อสังเกตว่าในช่วงหลายปีนับตั้งแต่เปิดตัวByrdmaniaxได้กลายเป็น "อัลบั้มที่มีคนไลค์น้อยที่สุดในแคตตาล็อกของ Byrds" ในหมู่ฐานแฟนเพลง [229]

The Byrds เคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วเพื่อบันทึกเสียงที่ผลิตเองตามงานByrdmaniaxในความพยายามที่จะสกัดกั้นเสียงวิจารณ์ว่าอัลบั้มนี้ได้รับจากสื่อเพลงและเป็นการตอบโต้ที่พวกเขาไม่ชอบการผลิตมากเกินไปของ Melcher โร แกน สันนิษฐานว่าการตัดสินใจของเบิร์ดส์ในการผลิตอัลบั้มถัดไปเป็นความพยายามของวงที่จะพิสูจน์ว่าพวกเขาสามารถทำงานได้ดีกว่าที่เมลเชอร์เคยทำไว้ในบันทึกก่อนหน้า ขณะที่อยู่ในอังกฤษเพื่อปรากฏตัวในเทศกาลดนตรีลินคอล์นโฟล์กเฟสติวัล Byrds ได้แยกย้ายกันไปที่ CBS Studios ในลอนดอนพร้อมกับวิศวกร Mike Ross และระหว่างวันที่ 22 ถึง 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2514 พวกเขาได้บันทึกเนื้อหาใหม่ที่มีค่าของอัลบั้ม [16] [229]

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2514 CBS Records ในสหราชอาณาจักรได้ออกThe Byrds' Greatest Hits Volume IIเพื่อใช้ประโยชน์จากการปรากฏตัวล่าสุดของวงที่งาน Lincoln Folk Festival และอาจเป็นปฏิกิริยาต่อความล้มเหลวของชาร์ตที่Byrdmaniaxประสบ ในขณะที่บทวิจารณ์ร่วมสมัยระบุชื่อที่ผิดและไม่ถูกต้อง เนื่องจากในบรรดาเพลงทั้งสิบสองเพลง มีเพียง "Chestnut Mare" เท่านั้นที่ได้รับความนิยมอย่างมากในสหรัฐอาณาจักร. [233]ไม่มีการรวบรวมที่เทียบเท่าในสหรัฐอเมริกาจนถึงเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2515 เมื่อ มีการ ออกThe Best of The Byrds: Greatest Hits, Volume II [234]

ในวันที่ 17 พฤศจิกายน พ.ศ. 2514 น้อยกว่าห้าเดือนหลังจากการเปิดตัวByrdmaniaxวง Byrds ได้ออกสตูดิโออัลบั้มชุดที่ 11 ชื่อFarther Along อัลบั้มนี้ได้รับคำวิจารณ์ที่กระตือรือร้นกว่ารุ่นก่อนเล็กน้อย [235] ในทางดนตรี อัลบั้มนี้พบว่าวง Byrds เริ่มถอยห่างจากซาวด์คันทรีร็อคของพวกเขา แม้ว่าอย่างน้อยครึ่งหนึ่งของอัลบั้มจะยังคงได้รับอิทธิพลจากคันทรี่ที่แข็งแกร่งอยู่ และหันมาใช้สไตล์ที่เป็นหนี้บุญคุณของดนตรีร็อกแอนด์โรล ในยุค 1950 [236] [237]การข้าม Battin และKim Fowleyเขียนเพลง "America's Great National Pastime" นำมาจากอัลบั้มและเปิดตัวเป็นซิงเกิลในปลายเดือนพฤศจิกายน โรแกนได้ข้อสรุปว่าในท้ายที่สุด ความรวดเร็วที่เบิร์ดส์วางแผนและบันทึกเพลงFarther Alongส่งผลให้อัลบั้มมีข้อบกพร่องพอๆ กับ เบิร์ดมา เนีย กซ์ และเป็นผลให้ไม่สามารถฟื้นฟูความมั่งคั่งทางการค้าที่ย่ำแย่ของวงหรือเพิ่มการถดถอยได้ ผู้ชม. เพลงไต เติ้ลของอัลบั้มซึ่งร้องโดย White ร่วมกับสมาชิกที่เหลือในวงประสานกัน ต่อมากลายเป็นคำจารึกที่เจ็บปวดและเป็นลางสังหรณ์สำหรับนักกีตาร์เมื่อร้องโดยอดีต Byrd Gram Parsons and the Eagles 'Bernie Leadonในงานศพของ White ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2516 [236]

การเลิกรา

Clarence White และ Roger McGuinn บนเวทีระหว่างการปรากฏตัวในวันที่ 9 กันยายน 1972 ของ Byrds ที่ Washington University ใน St. Louis

หลังจากการเปิดตัวFarther Alongวง The Byrds ยังคงออกทัวร์ตลอดปี 1972 แต่ไม่มีอัลบั้มใหม่หรือซิงเกิ้ลใหม่ออกมา [16] [239] Gene Parsons ถูกไล่ออกจากกลุ่มในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2515 ด้วยเหตุผลหลายประการ รวมถึงความไม่พอใจที่เพิ่มขึ้นของ McGuinn กับการตีกลองของเขา ความไม่ลงรอยกันที่เขาและ McGuinn มีมากกว่าค่าจ้างของสมาชิกในวง ขาดขวัญกำลังใจในช่วงนี้ [240]

Parsons ถูกแทนที่อย่างรวดเร็วด้วย John Guerinมือกลองเซสชั่น LA ซึ่งยังคงอยู่กับ Byrds จนถึงเดือนมกราคม พ.ศ. 2516 เมื่อเขาตัดสินใจกลับไปทำงานสตูดิโอ [241] [242] แม้ว่า Guerin จะเข้าร่วมการบันทึกเสียงกับวงดนตรี[243]และปรากฏตัวบนเวทีร่วมกับพวกเขาตั้งแต่เดือนกันยายน พ.ศ. 2515 แต่[239]เขาไม่เคยเป็นสมาชิกอย่างเป็นทางการของ Byrds และได้รับค่าจ้างนักดนตรีเซสชันมาตรฐานแทน ในขณะที่ ยังคงทำงานให้กับศิลปินคนอื่นต่อไปในฐานะผู้เล่นในสตูดิโอที่ต้องการ McGuinn -White-Battin-Guerin: เวอร์ชันสดของ "Mr. Tambourine Man" และ " Roll Over Beethoven" ที่บันทึกเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ของEarl Scruggsเรื่องBanjomanและสตูดิโอบันทึกเสียง "Bag Full of Money" ที่รวมอยู่ในเพลงโบนัสของFarther Along ฉบับรีมาสเตอร์ ในปี 2000 [236] [241]

หลังจากการจากไปของ Guerin เขาถูกแทนที่ด้วยการแสดงสดชั่วคราวโดยมือกลองเซสชั่น Dennis Dragon และ Jim Moon วงนี้มีการเปลี่ยนแปลงบุคลากรเพิ่มเติมหลังจากการแสดงในวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2516 ในอิธากา นิวยอร์ก เมื่อสคิป แบทตินถูกไล่ออกโดยแมคกวินน์ ซึ่งตัดสินใจตามอำเภอใจว่าความสามารถในการเล่นของมือเบสไม่ได้มาตรฐานเพียงพออีกต่อไป [241] [242] McGuinn หันไปหาอดีต Byrd Chris Hillman ซึ่งขณะนั้นเป็นสมาชิกของวงManassasและขอให้เขาก้าวเข้ามาแทนที่ Battin สำหรับการแสดงสองรายการที่กำลังจะมีขึ้นในวันที่ 23 และ 24 กุมภาพันธ์[241] Hillman ตกลงที่จะเล่นทั้งสองคอนเสิร์ตในราคารวม 2,000 ดอลลาร์ และยังดึงโจ ลาลา นักเพอร์คัชชันของวงมานาสซาสมาด้วยเพื่อเติมที่ว่างด้านหลังกลองชุด หลังจากการแสดงแชมโบลิกที่ไม่ได้ผ่านการซ้อมที่ Capitol Theatre ใน Passaic รัฐนิวเจอร์ซีย์ เมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2516 McGuinn ได้ยกเลิกภาระผูกพันในคอนเสิร์ตที่เหลืออยู่ของวงและยกเลิก Byrds เวอร์ชันทัวร์ริ่ง เพื่อหลีกทางให้กับการกลับมารวมตัวกันอีกครั้งของ ไลน์อัพห้าชิ้นดั้งเดิมของวง [16] [245]

ห้าเดือนต่อมา นักกีตาร์ คลาเรนซ์ ไวต์ ถูกคนเมาสุราฆ่าตายในช่วงเช้ามืดของวันที่ 15 กรกฎาคม พ.ศ. 2516 ขณะที่เขาบรรทุกอุปกรณ์กีตาร์ไว้หลังรถตู้หลังการแสดงคอนเสิร์ตในปาล์มเดล แคลิฟอร์เนีย [247]

เรอูนียง

พ.ศ. 2515–2516 การรวมตัวอีกครั้ง

สมาชิกดั้งเดิมทั้งห้าคนของ Byrds กลับมารวมตัวกันอีกครั้งช่วงปลายปี พ.ศ. 2515 ในขณะที่ McGuinn ยังคงแสดงคอนเสิร์ตที่เลือกร่วมกับวงในเวอร์ชันทัวร์ริ่ง การ สนทนาเกี่ยวกับการกลับมารวมตัวกันอีกครั้งระหว่างRoger McGuinn , Gene Clark , David Crosby , Chris HillmanและMichael Clarkeเกิดขึ้นตั้งแต่ช่วงต้นเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2514 ในช่วงเวลาเดียวกับที่วงดนตรีในปัจจุบันกำลังบันทึกเสียงFarther พร้อมอัลบั้ม. [238] แผนการรวมตัวเร่งขึ้นในกลางปี ​​พ.ศ. 2515 เมื่อผู้ก่อตั้งAsylum Records เดวิด เกฟเฟเสนอเงินจำนวนมหาศาลให้สมาชิกวงดั้งเดิมแต่ละคนเพื่อปฏิรูปและบันทึกอัลบั้มสำหรับค่ายเพลงของเขา การ รวม ตัวใหม่เกิดขึ้นจริงในต้นเดือนตุลาคม พ.ศ. 2515 โดยเริ่มด้วยการซ้อมที่บ้านของ McGuinn ซึ่งกลุ่มเริ่มเลือกเนื้อหาที่เหมาะสมสำหรับอัลบั้มใหม่ Byrdsต้นฉบับทั้งห้าจองไปที่ Wally Heider's Studio 3ในฮอลลีวูดตั้งแต่วันที่ 16 ตุลาคมถึง 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2515 บันทึกอัลบั้มแรกร่วมกันในรอบเจ็ดปี [234]

หลังจากที่เขาถูกไล่ออกจากวงในปี 1967 David Crosby (ภาพในปี 1976) วิพากษ์วิจารณ์การตัดสินใจของ Roger McGuinn ในการรับสมัครสมาชิกวงใหม่ ในขณะที่ยังคงใช้ชื่อ Byrds ต่อไป

หลังจากเสร็จสิ้นอัลบั้ม Crosby เกลี้ยกล่อมให้ McGuinn ยุบ Byrds เวอร์ชันโคลัมเบียซึ่งยังคงออกทัวร์ในเวลานั้น รอสบีเป็นแกนนำมานานแล้วเกี่ยวกับความไม่พอใจต่อการตัดสินใจของแมคกินน์ในการรับสมัครสมาชิกวงใหม่หลังจากที่เขาถูกไล่ออกจากกลุ่มในปี พ.ศ. 2510 และเคยให้สัมภาษณ์หลายครั้งว่าในความเห็นของเขา เพื่อ ให้สอดคล้องกับจิตวิญญาณใหม่ของการปรองดองที่การรวมตัวใหม่เกิดขึ้น McGuinn ได้ยกเลิกกลุ่มผู้เล่นตัวจริงของโคลัมเบียอย่างถาวรในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2516 [16]

อัลบั้มรวมวงชื่อเพียงByrdsวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 7 มีนาคม พ.ศ. 2516 โดยมีบทวิจารณ์ที่หลากหลาย ผลที่ตามมาคือการวางแผนทัวร์เพื่อสนับสนุนอัลบั้มล้มเหลว ใน บรรดาข้อบกพร่องของอัลบั้มนี้ นักวิจารณ์ต่างตั้งข้อสังเกตถึงการขาดความเป็นเอกภาพของเสียงและการไม่มีเสียงกีตาร์อันเป็นเอกลักษณ์ของ Byrds อย่างไรก็ตามอัลบั้มนี้สามารถไต่ขึ้นสู่อันดับที่ 20 ในชาร์ต Billboard Top LPs & Tapes และอันดับที่ 31 ในสหราชอาณาจักร ใน สหรัฐอเมริกาอัลบั้มนี้กลายเป็นแผ่นเสียงที่มีชาร์ตสูงสุดของวงในด้านวัสดุใหม่ตั้งแต่ปี 1965 Turn! เปลี่ยน! เปลี่ยน! ซึ่งเป็นอัลบั้มสุดท้ายของ Byrds ที่มี Gene Clark เป็นสมาชิกเต็มตัว [17]ในบรรดาแทร็กที่รวมอยู่ในอัลบั้ม ได้แก่ "Sweet Mary" แนวโฟล์คของ McGuinn เพลงคัฟเวอร์ของJoni Mitchell "For Free" ซึ่งเป็นการบันทึกเสียงซ้ำของเพลง "Laughing" ของ Crosby (ซึ่งเคยปรากฏในอัลบั้มเดี่ยวของเขาในปี 1971, If ​​I Could จำได้เฉพาะชื่อของฉัน ) และ เพลงคู่ของNeil Young อัลบั้มนี้ยังนำเสนอการแต่งเพลงของยีนคลาร์ก "Changing Heart" และ " Full Circle " ซึ่งเพลงหลังนี้ได้ให้ชื่อการทำงาน สำหรับอัลบั้มรวมงานคืนสู่เหย้า และต่อมาได้รับการปล่อยตัวเป็นซิงเกิลแม้ว่าจะไม่ติดชาร์ตก็ตาม [245] [250]

การตอบรับเชิงวิจารณ์เชิงลบที่เบิร์ดส์ได้รับจากสื่อมวลชนส่งผลให้วงดนตรีสูญเสียศรัทธาในแนวคิดของการรวมตัวใหม่อย่างต่อเนื่อง สมาชิกในวงทั้งห้าวิจารณ์อัลบั้มอย่างเปิดเผยโดยความเห็นพ้องต้องกันว่าเนื้อหาที่รวมอยู่ในนั้นอ่อนแอและเซสชันการบันทึกเสียงก็เร่งรีบและขาดความคิดที่ดี นอกจากนี้ แมค กวินน์และฮิลแมนยังเสนอว่า ยกเว้นยีน คลาร์ก สมาชิกที่แต่งเพลงของวงไม่เต็มใจที่จะนำเพลงที่แต่งได้ดีที่สุดมาใช้ในการอัดเสียง โดยเลือกที่จะเก็บเพลงเหล่านั้นไว้สำหรับโปรเจ็กต์เดี่ยวของตัวเองแทน . [17] [248]หลังจากการกลับมารวมตัวกัน Byrds ดั้งเดิมทั้งห้าคนก็กลับไปทำงานของตัวเองอย่างเงียบ ๆ[17] ด้วยการเปิดตัว อัลบั้มเดี่ยวชื่อบาร์นี้ของ McGuinn ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2516 ซึ่งเป็นการสิ้นสุดของ Byrds อย่างมีประสิทธิภาพ

หลังจากการรวมตัวกันอีกครั้งในปี 1972/1973 Byrds ยังคงถูกยุบวงตลอดช่วงที่เหลือของทศวรรษ Roger McGuinn หัน ความสนใจไปที่การสร้างอาชีพของตัวเองโดยออกอัลบั้มเดี่ยวหลายชุดระหว่างปี 2516 ถึง 2520 และปรากฏตัว ใน วงRolling Thunder RevueของBob Dylan Chris Hillman ทำงานเป็นส่วนหนึ่งของSouther –Hillman–Furay Bandหลังจากการรวมตัวของ Byrds และออกอัลบั้มเดี่ยวคู่ชื่อSlippin' AwayและClear Sailin'ในปี 1976 และ 1977 ตามลำดับ David Crosby กลับไปที่supergroup Crosby , Stills, Nash & Young สำหรับการทัวร์ในปี 1974 และต่อมาได้ผลิตอัลบั้มร่วมกับGraham Nash นอกจากนี้เขายังมีส่วนร่วมในการกลับมารวมตัวกันอีกครั้งของ Crosby, Stills & Nash ในปี 1977 ซึ่งทำให้กลุ่มนี้ออกอัลบั้มCSNที่มียอดขาย หลาย แพลตตินัม Michael Clarke ยังประสบความสำเร็จหลังจากการรวมตัวของ Byrds ในฐานะมือกลองของกลุ่มซอฟต์ร็อกFirefall , [ 21 ]ในขณะที่ Gene Clark กลับไปทำงานเดี่ยวของเขาโดยผลิตอัลบั้มNo Other (1974) และTwo Sides to ทุกเรื่อง (2520). [112]

แมคกวินน์ คลาร์ก & ฮิลแมน (2520-2524)

ระหว่างปี 1977 ถึง 1980 McGuinn, Clark และ Hillman ทำงานร่วมกันเป็นสามคน โดยมีต้นแบบมาจาก Crosby, Stills, Nash & Young และEagles ในระดับที่น้อย กว่า ซูเปอร์กรุ๊ปนี้ประกอบด้วยอดีตเบิร์ดส์ที่ประสบความสำเร็จพอสมควรในเชิงพาณิชย์และสามารถทำเพลงฮิตติดอันดับท็อป 40 ด้วยซิงเกิล " Don't You Write Her Off " ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2522 [ 253 ] [ 254]ทั้งสามคนไปเที่ยว ในระดับ นานาชาติและบันทึกอัลบั้มMcGuinn, Clark & ​​HillmanและCity คลาร์กออกจากกลุ่มในปลายปี พ.ศ. 2522 ส่งผลให้อัลบั้มที่สามและอัลบั้มสุดท้ายถูกเรียกเก็บเงินในชื่อ McGuinn-Hillman [253]อดีตเบิร์ดทั้งสองยังคงเล่นคอนเสิร์ตระดับต่ำต่อไปหลังจากออกอัลบั้มMcGuinn/Hillmanแต่พวกเขาก็แยกทางกันในต้นปี พ.ศ. 2524

Ersatz Byrds และการรวมตัวกันอีกครั้ง (2532–2534; 2543)

ในปี พ.ศ. 2527 ยีน คลาร์กเข้าหาแมคกวินน์ ครอสบี และฮิลแมนเพื่อพยายามปฏิรูปวงดนตรีเบิร์ดส์ให้ทันวันครบรอบ 20 ปีของการเปิดตัวซิงเกิล " Mr. Tambourine Man "ในปี พ.ศ. 2528 ไม่มีสมาชิกดั้งเดิมในสามคนนี้ สนใจในกิจการ ดังนั้นคลาร์กจึงรวบรวมกลุ่มนักดนตรีและเพื่อน ๆ แทน ซึ่งรวมถึงริก โรเบิร์ตส์ , บลอนดี แชปลิน , ริก ดันโก , ริชาร์ด มานูเอลและอดีตเบิร์ด ไมเคิล คลาร์กและจอห์น ยอร์คภายใต้ร่มธงของ "The 20th Anniversary Tribute to เบิร์ด". การแสดง ส่วยนี้เริ่มแสดงในวงจรความคิดถึงที่ร่ำรวยในต้นปี พ.ศ. 2528 แต่มีจำนวนหนึ่งผู้สนับสนุนคอนเสิร์ตเริ่มย่อชื่อวงเป็น Byrds ในโฆษณาและสื่อส่งเสริมการขาย ใน ขณะที่วงยังคงออกทัวร์ตลอดปี 1985 ในที่สุดพวกเขาก็ตัดสินใจย่อชื่อให้สั้นลงเป็น Byrds เอง กระตุ้นให้ McGuinn, Crosby และ Hillman ด่ากลุ่มบรรณาการในการสัมภาษณ์ โดย McGuinn เยาะเย้ยการกระทำนี้ว่าเป็น "การแสดงราคาถูก" [256]

หลังจากทัวร์จบลงในปลายปี 1985 คลาร์กก็กลับไปทำงานเดี่ยวของเขา โดยทิ้งให้ไมเคิล คลาร์กเป็นทหารกับวงดนตรีที่ตอนนี้ถูกเรียกว่า "A Tribute to the Byrds" (แม้ว่าอีกครั้ง มักจะเรียกสั้นๆ ว่า Byrds โดยผู้ก่อการ ). ยีนคลาร์กกลับมาที่วงอีกครั้งหลังจากออกอัลบั้มSo Rebellious a Lover ของ คาร์ลา โอลสันและวงบรรณาการยังคงทำงานต่อไปในปี 2530 และ 2531 ผู้แต่งจอห์นนี่ โรแกนระบุว่าส่วนใหญ่ แฟนตัวยงของ Byrds รู้สึกเสียใจกับการมีอยู่ของกลุ่มในเวอร์ชัน ersatz ในขณะที่ Tim Connors ผู้เชี่ยวชาญของ Byrds ให้ความเห็นว่า [256][258]

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2531 แมคกินน์ ครอสบี และฮิลแมนปรากฏตัวในคอนเสิร์ตฉลองการเปิดคลับพื้นบ้านแอชโกรฟ ในลอสแองเจลิสอีกครั้ง แม้ว่า พวกเขาจะถูกเรียกเก็บเงินในฐานะศิลปินเดี่ยว แต่นักดนตรีทั้งสามคนก็มารวมตัวกันอีกครั้งบนเวทีระหว่างการแสดง โดยแสดงเพลงฮิตของ Byrds รวมถึง "Mr. Tambourine Man" และ "Eight Miles High" แม้ว่ากลุ่มบรรณาการ Byrds ของ Clark และ Clarke จะไม่ได้ใช้งานในช่วงเวลาของการรวมตัวกันของ McGuinn , Crosby และ Hillman ที่มีชื่อเสียงโด่งดัง Michael Clarke ได้จัดทัวร์ส่วยอีกครั้งหลังจากนั้นไม่นานเทอร์รี โจนส์ โรเจอร์สและเจอร์รี ศร ภายใต้ร่มธงของ "The Byrds featuring Michael Clarke" [258]นอกจาก นี้มือกลองยังพยายามใช้เครื่องหมายการค้าชื่อ "The Byrds" เพื่อใช้งานเอง [256]

เฟิร์สยีนเดินไปรอบ ๆ กับวงดนตรีที่แย่มาก ๆ เรียกมันว่าเบิร์ดส์ โอเค. ยีนเป็นหนึ่งในนักเขียน/นักร้องต้นฉบับ แต่เมื่อกลายเป็นมือกลองของ Michael Clarke ผู้ไม่เคยแต่งเพลงหรือร้องเพลงอะไรเลย ออกไปเที่ยวกับวงดนตรีที่แย่กว่านั้น และอ้างว่าเป็น Byrds และพวกเขาก็เล่นเพลงนี้ไม่ได้ มันกำลังลากชื่อในสิ่งสกปรก

—David Crosby เกี่ยวกับแรงจูงใจเบื้องหลังการฟ้องร้อง Michael Clarke [261]

เพื่อเป็นการตอบโต้ต่อคำขอเครื่องหมายการค้าของคล๊าร์ค แมคกินน์ ครอสบี และฮิลแมนได้ยื่นคำร้องโต้แย้งของตนเองเพื่อให้ได้มาซึ่งความเป็นเจ้าของในชื่อวง McGuinnพยายามทำเครื่องหมายการค้าในชื่อตัวเองของ Byrds ในช่วงปี 1970 เพื่อป้องกันการนำไปใช้ในทางที่ผิด แต่ใบสมัครของเขาถูกปฏิเสธ นักดนตรีทั้งสามคนได้ประกาศในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2531 ว่าจะแสดงคอนเสิร์ตหลายชุดในเดือนมกราคม พ.ศ. 2532 ในชื่อ The Byrds แม้ว่าเขาจะไม่ได้เกี่ยวข้องกับการแสดงส่วยของคลาร์กอีกต่อไป แต่ยีน คลาร์กก็ไม่ได้รับเชิญให้เข้าร่วมในคอนเสิร์ตคืนสู่เหย้าของเบิร์ดอย่างเป็นทางการ [260]

คอนเสิร์ตคืนสู่เหย้าประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม แต่เมื่อ Michael Clarke ยังคงออกทัวร์ร่วมกับ Byrds ของเขา McGuinn, Crosby และ Hillman ได้ยื่นฟ้องมือกลองในฤดูใบไม้ผลิปี 1989 โดยฟ้องเขาในข้อหาโฆษณาเท็จ การแข่งขันที่ไม่เป็นธรรม และการค้าที่หลอกลวง เช่นเดียวกับการขอคำสั่งห้ามเบื้องต้นกับการใช้ชื่อของคลาร์ก [258] [260]ในการไต่สวนของศาลในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2532 ผู้พิพากษาปฏิเสธคำสั่งโดยตัดสินว่า McGuinn, Crosby และ Hillman ไม่สามารถแสดงให้เห็นว่าพวกเขาจะได้รับความเสียหายอย่างไม่สามารถแก้ไขได้จากการกระทำของคล๊าร์ค เป็นผลให้คล๊าร์คได้รับกรรมสิทธิ์ตามกฎหมายโดยสมบูรณ์ในชื่อเบิร์ดส์ [262]หลังจากคำตัดสินนี้ แมคกวินน์ ครอสบี และฮิลแมนถอนฟ้อง แต่เพื่อแสดงให้เห็นว่าพวกเขาไม่ได้ยกชื่อเบิร์ดส์ทั้งหมดให้คลาร์ก นักดนตรีทั้งสามจึงปรากฏตัวภายใต้ร่มธงของ "The Original Byrds" ที่คอนเสิร์ตรำลึกรอย ออร์บิสันเมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2533 บ็อบ ดีแลนได้ร่วมแสดงบนเวทีในการแสดง "Mr. Tambourine Man" [260] [263]ต่อมาในปีนั้น McGuinn, Crosby และ Hillman เข้าสู่ Treasure Isle Recorders ในแนชวิลล์เพื่อบันทึกเพลงใหม่ของ Byrds สี่เพลงเพื่อรวมไว้ในบ็อกซ์เซ็ต The Byrds ที่ กำลังจะมาถึง [243]

เมื่อวันที่ 16 มกราคม พ.ศ. 2534 สมาชิกดั้งเดิมของเบิร์ดทั้งห้าคนได้ละทิ้งความแตกต่างของพวกเขาเพื่อไปปรากฏตัวพร้อมกันที่โรงแรม Waldorf-Astoriaในนครนิวยอร์กเพื่อรับการบรรจุเข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล พิธีดังกล่าวเป็นเกียรติแก่ผู้เล่นตัวจริงของ Roger McGuinn, Gene Clark, David Crosby, Chris Hillman และ Michael Clarke ในขณะที่การกำหนดค่าของกลุ่มในภายหลังซึ่งมีบุคลากรหลักเช่น Gram Parsons และ Clarence White ถูกส่งต่ออย่างเงียบ ๆ [18]โอกาสที่วงดนตรีมารวมตัวกันบนเวทีเพื่อแสดงเพลง " Turn! Turn! Turn! (to Everything There Is a Season) ", "Mr. Tambourine Man" และ " I'll Feel a Whole ดีขึ้นมาก" ซึ่งเป็นครั้งแรกที่เบิร์ดดั้งเดิมทั้งห้ามายืนรวมกันตั้งแต่ปี 2516 [18] น่าเสียดายที่มันจะแสดงถึงครั้งสุดท้ายที่สมาชิกดั้งเดิมทั้งห้ามารวมตัวกันด้วย[19]คลาร์กเสียชีวิตในปีนั้นด้วยอาการหัวใจล้มเหลว และในวันที่ 19 ธันวาคม พ.ศ. 2536 คล๊าร์คเสียชีวิต ด้วย โรคตับ ที่เกิด จากโรคพิษสุราเรื้อรัง [ 262]

หลังจากการเสียชีวิตของคล๊าร์ค เทอร์รี โจนส์ โรเจอร์สได้ฟื้นคืนชีพการแสดงเพื่อรำลึกถึงเบิร์ดส์อีกครั้ง โดยมีสก็อตต์ นีนเฮาส์ มือกีตาร์และอดีตเบิร์ดส์ สคิป แบทติน และยีน พาร์สันส์เล่นเบสและกลองตามลำดับ การแสดงภายใต้ ร่มธง ของ The Byrds Celebration กลุ่มส่วยได้ออกทัวร์อย่างกว้างขวางตลอดช่วงที่เหลือของทศวรรษ 1990 แม้ว่า Parsons จะถูกแทนที่โดยมือกลองเซสชั่น Vince Barranco ในปี 1995 และ Battin ถูกบังคับให้ออกจากตำแหน่งเนื่องจากสุขภาพไม่ดีในปี1997 264]ตั้งแต่ปี 2545 Rogers และ Nienhaus ยังคงออกทัวร์โดยเป็นส่วนหนึ่งของวง Younger Than Below: A Tribute to the Byrds ร่วมกับมือเบส Michael Curtis และมือกลอง Tim Politte [264]

McGuinn แสดงในปี 2009 แม้ว่า Hillman และ Crosby จะสนใจงานคืนสู่เหย้าของ Byrds ในอนาคต แต่ McGuinn ก็ยังลังเลที่จะปฏิรูปวง

McGuinn, Crosby และ Hillman กลับมาทำงานเดี่ยวของแต่ละคนหลังจากพิธี Rock and Roll Hall of Fame [262]อย่างไรก็ตาม เบิร์ดส์กลับมารวมตัวกันเป็นครั้งที่สามในวันที่ 8 สิงหาคม พ.ศ. 2543 เพื่อแสดงสดแบบกะทันหันในคอนเสิร์ตส่งส่วยให้เฟรด วาเลคกี เจ้าของร้านอุปกรณ์ดนตรีในลอสแองเจลิสซึ่งป่วยเป็นโรคคอ มะเร็ง _ [265]ครอสบีและฮิลแมนถูกจองให้ปรากฏตัวในงานแยกกัน แต่แมคกินน์ซึ่งไม่ได้อยู่ในร่างกฎหมายได้ปรากฏตัวอย่างประหลาดใจและเข้าร่วมกับอดีตคู่หูสองคนของเขาบนเวที [265]McGuinn แนะนำทั้งสามคนอย่างรีบเร่งที่กลับเนื้อกลับตัวด้วยคำว่า "และตอนนี้ สุภาพสตรีและสุภาพบุรุษ เบิร์ดส์" ขณะที่กลุ่มเปิดตัวในความหมายของ "Mr. Tambourine Man" และ "Turn! Turn! Turn! (to Everything There Is a Season) )". ตาม รายงานข่าวร่วมสมัย การรวมตัวครั้งนี้ประสบความสำเร็จอย่างไม่มีเงื่อนไข โดยผู้ชมต่างปรบมือให้วงดนตรีหลายครั้งและตะโกนให้มากขึ้นเมื่อพวกเขาลงจากเวที [265]

ในช่วงปี 2000 อดีตสมาชิกวง Byrds อีกสองคนเสียชีวิตเมื่อมือกลองKevin Kelleyเสียชีวิตด้วยสาเหตุธรรมชาติในปี 2002 [266]และมือเบส Skip Battin ซึ่งป่วยด้วยโรคอัลไซเมอร์เสียชีวิตที่บ้านของเขาในปี 2003 [262]อดีตสมาชิกGene ParsonsและJohn Yorkทั้งคู่ยังคงทำงานและยังคงแสดงและบันทึกโปรเจ็กต์ดนตรีต่างๆ ต่อไป [262]

บางทีการพัฒนาที่น่าประหลาดใจที่สุดในเรื่องราวของ Byrds ในช่วงปี 2000 ก็คือการที่ David Crosby ได้มาซึ่งสิทธิ์ในชื่อวงในปี 2002 [267] [268]ความเป็นเจ้าของชื่อ Byrds ได้เปลี่ยนกลับเป็นที่ดินของ Clarke เมื่อ การเสียชีวิตของเขาในปี พ.ศ. 2536 และการซื้อกิจการของครอสบีทำให้การต่อสู้อันซับซ้อนเพื่อควบคุมชื่อของกลุ่มสิ้นสุดลงอย่างมีประสิทธิภาพ

จนถึงปัจจุบัน การแสดงคอนเสิร์ตเพื่อรำลึกถึง Fred Walecki ในปี 2000 เป็นการแสดงครั้งสุดท้ายของ Byrds อย่างไรก็ตาม Hillman และ Crosby ต่างแสดงความสนใจที่จะร่วมงานกับ McGuinn อีกครั้งในโปรเจ็กต์ของ Byrds ในอนาคต แต่มือกีตาร์นำและหัวหน้า Byrd ยังคงยืนกรานว่าเขาไม่สนใจที่จะกลับมารวมตัวกันอีกครั้ง ในระหว่างการให้สัมภาษณ์กับนักข่าวเพลง John Nork McGuinn ตอบว่า "ไม่อย่างแน่นอน" เมื่อถูกถามว่าเขามีแผนจะฟื้นฟู Byrds หรือไม่โดยอธิบายว่า "ไม่ ฉันไม่อยากทำแบบนั้น ฉันแค่อยากเป็น เป็นศิลปินเดี่ยว The Byrds ได้รับการบันทึกไว้อย่างดี ฉันไม่คิดว่าเราต้องการ Byrds อีกต่อไป" [262]

แม้จะมีความคิดเห็นของ McGuinn แต่เขาและฮิลแมนก็จัดคอนเสิร์ตร่วมกันในปี 2018 เพื่อฉลองครบรอบ 50 ปีของอัลบั้มSweetheart of the Rodeo ของ Byrds แม้ว่าจะไม่ถูกเรียกเก็บเงินในฐานะ Byrds แต่ทั้งคู่ร่วมกับวงดนตรีที่สนับสนุนMarty Stuart และ Fabulous Superlatives ของเขาได้เล่นเนื้อหาของ Byrds รุ่นก่อนหน้าก่อนที่จะแสดงเพลงทั้งหมดจากอัลบั้มและเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับการสร้างสรรค์ [270]

มรดก

นับตั้งแต่ยุครุ่งเรืองของวงในทศวรรษ 1960 อิทธิพลของ Byrds ที่มีต่อ นักดนตรี ร็อกและป๊อป รุ่น ต่อๆ มาก็เติบโตขึ้นอย่างต่อเนื่อง โดยมีการแสดงอย่างเช่น the Eagles , Big Star , Tom Petty & the Heartbreakers , REM , the Bangles , the Smiths และ อีกนับไม่ถ้วน วงดนตรี ร็อก ในยุค หลังพังก์ล้วนมีร่องรอยของอิทธิพลของพวกเขา [1] [5] [262] [271] [272]นักดนตรีและนักประพันธ์ Peter Lavezzoli อธิบายถึง Byrds ในปี 2550 ว่า "หนึ่งในวงดนตรีไม่กี่วงที่แสดงอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อ The Beatles" ในขณะเดียวกันก็สังเกตว่าพวกเขาช่วยเกลี้ยกล่อมให้ Bob Dylan เริ่มบันทึกเสียงด้วยเครื่องดนตรีไฟฟ้า Lavezzoliสรุปว่า "ชอบหรือไม่ คำว่า 'folk rock', 'raga rock' และ 'country rock' ถูกบัญญัติขึ้นด้วยเหตุผล: Byrds ทำก่อนแล้วจึงเคลื่อนไหวต่อไป ไม่เคยอยู่ใน ' โหมด raga' หรือ 'country' เป็นเวลานานมาก นี่คือสิ่งที่ทำให้ Byrds เป็นวงดนตรีที่ได้รับรางวัลที่น่าติดตามจากอัลบั้มหนึ่งไปยังอีกอัลบั้มหนึ่ง" [273]

ในหนังสือของเขาThe Great Rock Discographyนักวิจัยด้านดนตรีMartin C. Strongอธิบายถึงเพลง "Mr. Tambourine Man" ของเบิ ร์ดส์ว่าเป็น ประวัติศาสตร์ป๊อป/ร็อค". บ็อบสแตนลีย์นักประพันธ์และนักดนตรีซึ่งเขียนในหนังสือปี 2013 เย้เย้เย้: เรื่องราวของป๊อปสมัยใหม่ได้เรียกดนตรีของเบิร์ดส์ว่า [275]

ในหนังสือของเขาRiot on Sunset Strip: Rock 'n' Roll's Last Stand in 60s Hollywoodนักประวัติศาสตร์ดนตรีDomenic Prioreพยายามสรุปอิทธิพลของวงโดยระบุว่า: "คนรุ่นราวคราวเดียวกันไม่กี่คนของ The Byrds สามารถอ้างได้ว่าสร้างผลกระทบที่ล้มล้างเช่นนี้ วัฒนธรรมสมัยนิยมวงดนตรีมีผลกระทบเชิงบวกต่อโลกในวงกว้างมากกว่า ตำแหน่ง ชาร์ตบิลบอร์ดหรือยอดขายอัลบั้มหรือตัวเลขการเข้าร่วมคอนเสิร์ตที่สามารถวัดได้” [276]

ในปี 2004 นิตยสาร Rolling Stoneจัดอันดับให้ Byrds อยู่ที่อันดับ 45 ในรายชื่อ 100 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล [277] ในปี พ.ศ. 2549 พวกเขา ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่Vocal Group Hall of Fame [278]

สมาชิก

สมาชิกเดิม

สมาชิกคนต่อมา

ไทม์ไลน์การเป็นสมาชิก (พ.ศ. 2507–2516)

รายชื่อจานเสียง

หมายเหตุ

  1. Jim McGuinn เปลี่ยนชื่อเป็น Roger McGuinn ในปี 1967

อ้างอิง

  1. อรรถเป็น c d อี f g h ฉัน j k l m n o อุนเทอร์เบอร์เกอร์ ริ ชชี่ "ชีวประวัติของเบิร์ด" . ออล มิวสิค . เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 12 กรกฎาคม2018 สืบค้นเมื่อ25 พฤษภาคม 2553 .
  2. อรรถเป็น แอนเคนี, เจสัน. "ชีวประวัติของโรเจอร์ แมคกินน์" . ออ ลมิวสิค . เก็บถาวร จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 20 มกราคม 2023 สืบค้นเมื่อ25 พฤษภาคม 2553 .
  3. อรรถเป็น c d อี f g h ไอนาร์สัน จอห์น (2548). Mr. Tambourine Man: ชีวิตและมรดกของ Gene Clark ของByrds หนังสือย้อนรอย. หน้า 72–75. ไอเอสบีเอ็น 0-87930-793-5.
  4. ^ เมงค์, ริค. (2550). The Notorious Byrd Brothers (ซีรี ส์33⅓) หนังสือต่อเนื่อง. หน้า 44. ไอเอสบีเอ็น 978-0-8264-1717-6.
  5. อรรถเป็น สมิธ, คริส. (2552). 101 อัลบั้มที่เปลี่ยนเพลงยอดนิยม สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด หน้า 32–34. ไอเอสบีเอ็น 978-0-19-537371-4.
  6. อรรถเป็น รูห์ลมานน์, วิลเลียม. "รีวิวเพลง Mr. Tambourine Man" . ออ ลมิวสิค . เก็บ จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 9 เมษายน 2554 สืบค้นเมื่อ31 พฤษภาคม 2553 .
  7. อรรถa bc d อีรู ห์ลมันน์, วิลเลียม "รีวิวเพลง Turn! Turn! Turn ! ออ ลมิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม2010 สืบค้นเมื่อ31 พฤษภาคม 2553 .
  8. อรรถเป็น ริชชี่ อันเทอร์เบอร์เกอร์ "รีวิวอัลบั้ม Mr. Tambourine Man" . ออ ลมิวสิค . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม2012 สืบค้นเมื่อ31 พฤษภาคม 2553 .
  9. ^ "ภาพรวมของโฟล์คร็อก" . ออ ลมิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 3 กันยายน2017 สืบค้นเมื่อ26 ตุลาคม 2017 .
  10. ^ "ภาพรวมไซเคเดลิกร็อก" . ออ ลมิวสิค . เก็บ จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 16 ตุลาคม 2554 สืบค้นเมื่อ30 มกราคม 2553 .
  11. ^ เบลล์แมน, โจนาธาน. (2540). ความแปลกใหม่ในดนตรีตะวันตก . สำนักพิมพ์อีสาน. หน้า 351. ไอเอสบีเอ็น 1-55553-319-1.
  12. อรรถเป็น c d อี f Fricke เดวิด (2540) "การเดินทางไปประเทศ". Sweetheart of the Rodeo (หนังสือซีดี) เบิร์ด. โคลัมเบีย/มรดก.
  13. อรรถa bc บั คลี่ย์, ปีเตอร์ (2546). คู่มือคร่าวๆสำหรับ Rock . คู่มือคร่าวๆ หน้า  155–156 . ไอเอสบีเอ็น 1-84353-105-4.
  14. อรรถเป็น c d ไอนาร์สัน จอห์น (2548). Mr. Tambourine Man: ชีวิตและมรดกของ Gene Clark ของByrds หนังสือย้อนรอย. หน้า 87–89. ไอเอสบีเอ็น 0-87930-793-5. เก็บถาวร จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 20 มกราคม 2023 สืบค้นเมื่อ20 กุมภาพันธ์ 2559 .
  15. ^ ฮยอร์ต, คริสโตเฟอร์. (2551). คุณอยากเป็นร็อคแอนด์โรลสตาร์: The Byrds Day-By-Day (1965–1973 ) กดกระดูกขากรรไกร หน้า 117. ไอเอสบีเอ็น 978-1-906002-15-2.
  16. อรรถa bc d อี Fricke เดวิด( 2543) "ไกลออกไป: The Byrds at Twilight" ไกลออกไป (ซีดีหนังสือเล่มเล็ก) เบิร์ด. โคลัมเบีย / มรดก .
  17. อรรถเป็น c d อี f g h คอนเนอร์ ทิม "เบิร์ด" . ByrdWatcher: คู่มือภาคสนามของ Byrds of Los Angeles เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม2009 สืบค้นเมื่อ25 พฤษภาคม 2553 .
  18. อรรถเป็น c d ไอนาร์สัน จอห์น (2548). Mr. Tambourine Man: ชีวิตและมรดกของ Gene Clark ของByrds หนังสือย้อนรอย. หน้า 293–294. ไอเอสบีเอ็น 0-87930-793-5.
  19. อรรถเป็น โรแกน, จอห์นนี่. (2541). The Byrds: Timeless Flight Revisited (พิมพ์ครั้งที่ 2) บ้านโรแกน. หน้า 445–447 ไอเอสบีเอ็น 0-9529540-1-เอ็กซ์.
  20. ^ โรแกน, จอห์นนี่. (2541). The Byrds: Timeless Flight Revisited (พิมพ์ครั้งที่ 2) บ้านโรแกน. หน้า 510. ไอเอสบีเอ็น 0-9529540-1-เอ็กซ์.
  21. อรรถเป็น c d อุนเทอร์เบอร์เกอร์ ริชชี่ "ชีวประวัติของ Michael Clarke" . ออ ลมิวสิค . เก็บถาวร จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 20 มกราคม 2023 สืบค้นเมื่อ25 พฤษภาคม 2553 .
  22. ^ วิลแมน, คริส; มอร์ริส, คริส. David Crosby, Byrds and Crosby, ผู้ร่วมก่อตั้ง Stills & Nash เสียชีวิตแล้วด้วยวัย 81ปี หลากหลาย . บริษัท เพ นเก้ มีเดีย คอร์ปอเรชั่น สืบค้นเมื่อ19 มกราคม 2023 .
  23. อรรถเป็น bc d อีf โรแกน จอห์นนี่ (2541 ) The Byrds: Timeless Flight Revisited (พิมพ์ครั้งที่ 2) บ้านโรแกน. หน้า 33–36. ไอเอสบีเอ็น 0-9529540-1-เอ็กซ์.
  24. อรรถเอ บี ซี ฮยอร์ต คริสโตเฟอร์ (2551). ดังนั้นคุณจึงอยากเป็นร็อคแอนด์โรลสตาร์: The Byrds Day-By-Day (1965-1973 ) กดกระดูกขากรรไกร หน้า 16–17 ไอเอสบีเอ็น 978-1-906002-15-2.
  25. ^ Russel, Richard E. "Roger McGuinn: ผู้ก่อตั้ง The Byrds " หน้าแรกของโรเจอร์ แมคกินน์ เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 16 พฤษภาคม2010 สืบค้นเมื่อ26 พฤษภาคม 2553 .
  26. ^ คอนเนอร์ส, ทิม. "นักดนตรีที่เกี่ยวข้องกับ Byrds: The New Christy Minstrels" . ByrdWatcher: คู่มือภาคสนามของ Byrds of Los Angeles เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 28 ตุลาคม2010 สืบค้นเมื่อ26 พฤษภาคม 2553 .
  27. อรรถเป็น c d แอนเคนี, เจสัน "ชีวประวัติของ David Crosby" . ออ ลมิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 3 ธันวาคม2010 สืบค้นเมื่อ28 พฤศจิกายน 2553 .
  28. ^ ฮยอร์ต, คริสโตเฟอร์. (2551). ดังนั้นคุณจึงอยากเป็นร็อคแอนด์โรลสตาร์: The Byrds Day-By-Day (1965-1973 ) กดกระดูกขากรรไกร หน้า 11. ไอเอสบีเอ็น 978-1-906002-15-2.
  29. ^ โรแกน, จอห์นนี่. (2541). The Byrds: Timeless Flight Revisited (พิมพ์ครั้งที่ 2) บ้านโรแกน. หน้า 31. ไอเอสบีเอ็น 0-9529540-1-เอ็กซ์.
  30. อรรถ ไอนาร์สัน, จอห์น; ฮิลแมน, คริส. (2551). Hot Burritos: เรื่องจริง ของพี่น้อง Flying Burrito กดกระดูกขากรรไกร หน้า 42 . ไอเอสบีเอ็น 978-1-906002-16-9.
  31. ฟริกเก, เดวิด (2544). The Preflyte Sessions (หนังสือซีดี) เบิร์ด. บันทึก Sundazed .
  32. อรรถเป็น คอนเนอร์ส, ทิม. "ในจุดเริ่มต้น" . ByrdWatcher: คู่มือภาคสนามของ Byrds of Los Angeles เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 24 พฤษภาคม2009 สืบค้นเมื่อ26 พฤษภาคม 2553 .
  33. ฟริกเก, เดวิด (1990). เดอะเบิ ร์ด ส์ (หนังสือเล่มเล็ก) เบิร์ด. โคลัมเบียเรเคิดส์.
  34. อรรถเอ บี ซี ฮยอร์ต คริสโตเฟอร์ (2551). ดังนั้นคุณจึงอยากเป็นร็อคแอนด์โรลสตาร์: The Byrds Day-By-Day (1965-1973 ) กดกระดูกขากรรไกร หน้า 19–20 ไอเอสบีเอ็น 978-1-906002-15-2.
  35. อรรถเป็น โรแกน, จอห์นนี่. (2541). The Byrds: Timeless Flight Revisited (พิมพ์ครั้งที่ 2) บ้านโรแกน. หน้า 38–40 ไอเอสบีเอ็น 0-9529540-1-เอ็กซ์.
  36. อรรถเป็น c d อี f โรแกน จอห์นนี่ (2541). The Byrds: Timeless Flight Revisited (พิมพ์ครั้งที่ 2) บ้านโรแกน. หน้า 541–548. ไอเอสบีเอ็น 0-9529540-1-เอ็กซ์.
  37. อรรถเป็น บี ซี ดี อี โรแกน จอห์นนี่ (2541). The Byrds: Timeless Flight Revisited (พิมพ์ครั้งที่ 2) บ้านโรแกน. หน้า 52–55. ไอเอสบีเอ็น 0-9529540-1-เอ็กซ์.
  38. ^ เครสเวลล์, โทบี. (2549). 1001 เพลง: เพลงยอดเยี่ยมตลอดกาลและศิลปิน เรื่องราวและความลับเบื้องหลังเพลงเหล่านั้น ดา คาโป เพรส หน้า 59. ไอเอสบีเอ็น 1-56025-915-9.
  39. ^ แมคกวินน์, โรเจอร์ . "คำถามที่พบบ่อยของเบิร์ด: พวกเขาเล่นเครื่องดนตรีอะไร" . หน้าแรกของโรเจอร์ แมคกินน์ เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 16 พฤษภาคม2010 สืบค้นเมื่อ26 พฤษภาคม 2553 .
  40. ^ แมคกวินน์, โรเจอร์. "คำถามที่พบบ่อยของเบิร์ด: พวกเขามารวมตัวกันได้อย่างไรและเมื่อไหร่" . หน้าแรกของโรเจอร์ แมคกินน์ เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 16 พฤษภาคม2010 สืบค้นเมื่อ26 พฤษภาคม 2553 .
  41. ^ ฮยอร์ต, คริสโตเฟอร์. (2551). ดังนั้นคุณจึงอยากเป็นร็อคแอนด์โรลสตาร์: The Byrds Day-By-Day (1965-1973 ) กดกระดูกขากรรไกร หน้า 21. ไอเอสบีเอ็น 978-1-906002-15-2.
  42. อรรถเป็น c d แอนเคนี, เจสัน "ชีวประวัติของคริส ฮิลแมน" . ออ ลมิวสิค . เก็บถาวร จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 20 มกราคม 2023 สืบค้นเมื่อ26 พฤษภาคม 2553 .
  43. อรรถเป็น c d ไอนาร์สัน จอห์น (2548). Mr. Tambourine Man: ชีวิตและมรดกของ Gene Clark ของByrds หนังสือย้อนรอย. หน้า 56–57. ไอเอสบีเอ็น 0-87930-793-5.
  44. ^ โรแกน, จอห์นนี่. (2541). The Byrds: Timeless Flight Revisited (พิมพ์ครั้งที่ 2) บ้านโรแกน. หน้า 56–57. ไอเอสบีเอ็น 0-9529540-1-เอ็กซ์.
  45. อรรถเป็น ฮยอร์ต, คริสโตเฟอร์. (2551). ดังนั้นคุณจึงอยากเป็นร็อคแอนด์โรลสตาร์: The Byrds Day-By-Day (1965-1973 ) กดกระดูกขากรรไกร หน้า 24. ไอเอสบีเอ็น 978-1-906002-15-2.
  46. อรรถ abc Fricke เดวิด ( 2539) "ระฆังแห่งเสรีภาพ". มิสเตอร์แทมบูรีนแมน (ซีดีรวมเล่ม) เบิร์ด. โคลัมเบีย/มรดก.
  47. อรรถเป็น c d ฮยอร์ต, คริสโตเฟอร์ (2551). ดังนั้นคุณจึงอยากเป็นร็อคแอนด์โรลสตาร์: The Byrds Day-By-Day (1965-1973 ) กดกระดูกขากรรไกร หน้า 27–30 ไอเอสบีเอ็น 978-1-906002-15-2.
  48. อรรถเป็น อุนเทอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่. (2545). เปลี่ยน! เปลี่ยน! Turn!: การปฏิวัติโฟล์ก-ร็อกยุค 60 หนังสือย้อนรอย. หน้า  113–117 . ไอเอสบีเอ็น 0-87930-703-เอ็กซ์.
  49. ^ โรแกน, จอห์นนี่. (2541). The Byrds: Timeless Flight Revisited (พิมพ์ครั้งที่ 2) บ้านโรแกน. หน้า 67–70. ไอเอสบีเอ็น 0-9529540-1-เอ็กซ์.
  50. อรรถเป็น ชินเดอร์ สก็อตต์; ชวาร์ตซ์, แอนดี้. (2550). ไอคอนของร็อค: สารานุกรมของตำนานที่เปลี่ยนดนตรีไปตลอดกาล สำนักพิมพ์กรีนวูด หน้า 262. ไอเอสบีเอ็น 978-0-313-33845-8.
  51. คูเบอร์นิก, ฮาร์วีย์. (2549). Hollywood Shack Job: เพลงร็อคในภาพยนตร์และบนหน้าจอของคุณ สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยนิวเม็กซิโก หน้า 84. ไอเอสบีเอ็น 0-8263-3542-เอ็กซ์.
  52. ^ เมงค์, ริค. (2550). The Notorious Byrd Brothers (ซีรี ส์33⅓) หนังสือต่อเนื่อง. หน้า 43. ไอเอสบีเอ็น 978-0-8264-1717-6.
  53. ฮอฟฟ์แมนน์, แฟรงค์. (2547). สารานุกรมเสียงที่บันทึก (พิมพ์ครั้งที่ 2) เลดจ์ หน้า 148. ไอเอสบีเอ็น 0-415-93835-เอ็กซ์.
  54. ^ อันเตอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่. "โฟล์คร็อก: ภาพรวม" . Richieunterberger.com. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน2013 สืบค้นเมื่อ15 มีนาคม 2553 .
  55. อรรถ คิตส์, เจฟ; โทลินสกี้, แบรด. (2545). Guitar World ขอนำเสนอ 100 นักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ฮัล ลีโอนาร์ด. หน้า 85. ไอเอสบีเอ็น 0-634-04619-5.
  56. ^ คอนเนอร์ส, ทิม. "มิสเตอร์แทมบูรีนแมน" . ByrdWatcher: คู่มือภาคสนามของ Byrds of Los Angeles เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 11 มกราคม2010 สืบค้นเมื่อ31 พฤษภาคม 2553 .
  57. อรรถเป็น อุนเทอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่. (2545). เปลี่ยน! เปลี่ยน! Turn!: การปฏิวัติโฟล์ก-ร็อกยุค 60 หนังสือย้อนรอย. หน้า 107 . ไอเอสบีเอ็น 0-87930-703-เอ็กซ์.
  58. ^ ดีน, โมรี. (2546). Rock 'n' Roll Gold Rush: Singles Un- Cyclopedia สำนักพิมพ์อัลโกร่า. หน้า 200. ไอเอสบีเอ็น 0-87586-207-1.
  59. วิทเบิร์น, โจเอล. (2551). ซิงเกิ้ลป๊อปยอดนิยม 2498-2549 บันทึกการวิจัย Inc. p. 130. ไอเอสบีเอ็น 978-0-89820-172-7.
  60. อรรถเอ บี ซี บราวน์, โทนี่ (2543). หนังสือแผนภูมิอังกฤษฉบับสมบูรณ์ สำนักพิมพ์รถโดยสาร หน้า 130. ไอเอสบีเอ็น 0-7119-7670-8.
  61. ^ อันเตอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่. (2545). เปลี่ยน! เปลี่ยน! Turn!: การปฏิวัติโฟล์ก-ร็อกยุค 60 หนังสือย้อนรอย. หน้า 133 . ไอเอสบีเอ็น 0-87930-703-เอ็กซ์.
  62. อรรถเป็น โรแกน, จอห์นนี่. (2541). The Byrds: Timeless Flight Revisited (พิมพ์ครั้งที่ 2) บ้านโรแกน. หน้า 83–87. ไอเอสบีเอ็น 0-9529540-1-เอ็กซ์.
  63. อรรถเป็น วิทเบิร์น, โจเอล. (2545). อัลบั้มป๊อปยอดนิยม 1955-2001 บันทึกการวิจัย Inc. p. 121 . ไอเอสบีเอ็น 0-89820-147-0.
  64. ^ ดิมาร์ติโน, เดฟ. (2537). นักร้อง-นักแต่งเพลง: นักแสดง-นักแต่งเพลงจากเพลงป๊อป จาก A ถึง Zevon หนังสือบิลบอร์ด. หน้า 38. ไอเอสบีเอ็น 0-8230-7629-6.
  65. ซิมมอนด์ส, เจเรมี. (2551). สารานุกรมของ Dead Rock Stars: เฮโรอีน ปืนพก และแซนด์วิชแฮม ข่าววิจารณ์ชิคาโก หน้า 275. ไอเอสบีเอ็น 978-1-55652-754-8.
  66. ไอนาร์สัน, จอห์น. (2548). Mr. Tambourine Man: ชีวิตและมรดกของ Gene Clark ของByrds หนังสือย้อนรอย. หน้า 65. ไอเอสบีเอ็น 0-87930-793-5.
  67. อรรถเอ บี ซี ฮยอร์ต คริสโตเฟอร์ (2551). ดังนั้นคุณจึงอยากเป็นร็อคแอนด์โรลสตาร์: The Byrds Day-By-Day (1965-1973 ) กดกระดูกขากรรไกร หน้า 39. ไอเอสบีเอ็น 978-1-906002-15-2.
  68. ^ อันเทอร์เบอเรอร์, ริชชี่. "รีวิวเพลง All I Really Want to Do" . ออ ลมิวสิค . เก็บถาวร จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 20 มกราคม 2023 สืบค้นเมื่อ21 มกราคม 2554 .
  69. อรรถเป็น โรแกน, จอห์นนี่. (2541). The Byrds: Timeless Flight Revisited (พิมพ์ครั้งที่ 2) บ้านโรแกน. หน้า 81–82. ไอเอสบีเอ็น 0-9529540-1-เอ็กซ์.
  70. ^ ฮยอร์ต, คริสโตเฟอร์. (2551). ดังนั้นคุณจึงอยากเป็นร็อคแอนด์โรลสตาร์: The Byrds Day-By-Day (1965-1973 ) กดกระดูกขากรรไกร หน้า 57. ไอเอสบีเอ็น 978-1-906002-15-2.
  71. อรรถเป็น c d โรแกน จอห์นนี่ (2541). The Byrds: Timeless Flight Revisited (พิมพ์ครั้งที่ 2) บ้านโรแกน. หน้า 78–80. ไอเอสบีเอ็น 0-9529540-1-เอ็กซ์.
  72. ลัฟท์, เอริก วีดี (2009). ตายในเวลาที่เหมาะสม!: ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมอัตนัยของอายุหกสิบเศษของอเมริกา สำนักพิมพ์ Gegensatz หน้า 135. ไอเอสบีเอ็น 978-0-9655179-2-8.
  73. อรรถเป็น สโกปปา, บัด. (๒๕๑๔). เดอะ เบิร์ดส์. บริการหนังสือวิชาการ หน้า 59.
  74. ไรลี, เอ็ดเวิร์ด เจ. (2546). ทศวรรษ ที่1960 กลุ่มสำนักพิมพ์กรีนวูด. หน้า 87. ไอเอสบีเอ็น 0-313-31261-3.
  75. ^ โรแกน, จอห์นนี่. (2541). The Byrds: Timeless Flight Revisited (พิมพ์ครั้งที่ 2) บ้านโรแกน. หน้า 96. ไอเอสบีเอ็น 0-9529540-1-เอ็กซ์.
  76. ^ ฮยอร์ต, คริสโตเฟอร์. (2551). ดังนั้นคุณจึงอยากเป็นร็อคแอนด์โรลสตาร์: The Byrds Day-By-Day (1965-1973 ) กดกระดูกขากรรไกร หน้า 50. ไอเอสบีเอ็น 978-1-906002-15-2.
  77. ^ ลาเวซโซลี, ปีเตอร์. (2550). รุ่งอรุณแห่งดนตรีอินเดียในตะวันตก กลุ่มสำนักพิมพ์นานาชาติต่อเนื่อง. หน้า 151. ไอเอสบีเอ็น 978-0-8264-2819-6.
  78. ลัฟท์, เอริก วีดี (2009). ตายในเวลาที่เหมาะสม!: ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมอัตนัยของอายุหกสิบเศษของอเมริกา สำนักพิมพ์ Gegensatz หน้า 250. ไอเอสบีเอ็น 978-0-9655179-2-8.
  79. ^ อันเตอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่. (2545). เปลี่ยน! เปลี่ยน! Turn!: การปฏิวัติโฟล์ก-ร็อกยุค 60 หนังสือย้อนรอย. หน้า 180 . ไอเอสบีเอ็น 0-87930-703-เอ็กซ์.
  80. อรรถ สโคปปา, บัด. (๒๕๑๔). เดอะ เบิร์ดส์. บริการหนังสือวิชาการ หน้า 29.
  81. แมคโดนัลด์, เอียน. (2538). การปฏิวัติในหัว: บันทึก ของThe Beatles และ The Sixties พิมลิโก. หน้า 135. ไอเอสบีเอ็น 0-7126-6208-1.
  82. ^ โรแกน, จอห์นนี่. (2541). The Byrds: Timeless Flight Revisited (พิมพ์ครั้งที่ 2) บ้านโรแกน. หน้า 123–124. ไอเอสบีเอ็น 0-9529540-1-เอ็กซ์.
  83. ^ โรแกน, จอห์นนี่. (2541). The Byrds: Timeless Flight Revisited (พิมพ์ครั้งที่ 2) บ้านโรแกน. หน้า 128. ไอเอสบีเอ็น 0-9529540-1-เอ็กซ์.
  84. ^ อันเตอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่. (2545). เปลี่ยน! เปลี่ยน! Turn!: การปฏิวัติโฟล์ก-ร็อกยุค 60 หนังสือย้อนรอย. หน้า 183 . ไอเอสบีเอ็น 0-87930-703-เอ็กซ์.
  85. ^ อันเตอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่. "Turn! Turn! Turn! รีวิวอัลบั้ม" . ออ ลมิวสิค . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 21 กรกฎาคม2011 สืบค้นเมื่อ1 มิถุนายน 2553 .
  86. อรรถเป็น ฮยอร์ต, คริสโตเฟอร์. (2551). ดังนั้นคุณจึงอยากเป็นร็อคแอนด์โรลสตาร์: The Byrds Day-By-Day (1965-1973 ) กดกระดูกขากรรไกร หน้า 73–74. ไอเอสบีเอ็น 978-1-906002-15-2.
  87. อรรถเป็น ชินเดอร์ สก็อตต์; ชวาร์ตซ์, แอนดี้. (2550). ไอคอนของร็อค: สารานุกรมของตำนานที่เปลี่ยนดนตรีไปตลอดกาล สำนักพิมพ์กรีนวูด หน้า 266–267. ไอเอสบีเอ็น 978-0-313-33845-8.
  88. แวดแฮมส์, เวย์น; นาธาน, เดวิด. (2544). Inside the Hit: ความเย้ายวนของยุคร็อกแอนด์โรล เบอร์คลีเพรส. หน้า 244. ไอเอสบีเอ็น 0-634-01430-7.
  89. โรแกน, จอห์นนี่ (1996). เปลี่ยน! เปลี่ยน! เปลี่ยน! (ซีดีหนังสือเล่มเล็ก). เบิร์ด. โคลัมเบีย/มรดก.
  90. ไอนาร์สัน, จอห์น. (2548). Mr. Tambourine Man: ชีวิตและมรดกของ Gene Clark ของByrds หนังสือย้อนรอย. หน้า 80. ไอเอสบีเอ็น 0-87930-793-5.
  91. ฟริกเก, เดวิด (1996). "จุดเปลี่ยน: "ชินดิก", พระคัมภีร์ & "โอ้! ซูซานนาห์"". Turn! Turn! Turn! (CD booklet). The Byrds. Columbia/Legacy.
  92. ^ ฮยอร์ต, คริสโตเฟอร์. (2551). ดังนั้นคุณจึงอยากเป็นร็อคแอนด์โรลสตาร์: The Byrds Day-By-Day (1965-1973 ) กดกระดูกขากรรไกร หน้า 79. ไอเอสบีเอ็น 978-1-906002-15-2.
  93. ^ กรีนวัลด์, แมทธิว. "รีวิวเพลง Set You Free This Time" . ออ ลมิวสิค . เก็บถาวร จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 20 มกราคม 2023 สืบค้นเมื่อ1 มิถุนายน 2553 .
  94. อรรถa bc โรแกน จอห์นนี่ (2541). The Byrds: Timeless Flight Revisited (พิมพ์ครั้งที่ 2) บ้านโรแกน. หน้า 147–149. ไอเอสบีเอ็น 0-9529540-1-เอ็กซ์.
  95. ^ ฮยอร์ต, คริสโตเฟอร์. (2551). ดังนั้นคุณจึงอยากเป็นร็อคแอนด์โรลสตาร์: The Byrds Day-By-Day (1965-1973 ) กดกระดูกขากรรไกร หน้า 75. ไอเอสบีเอ็น 978-1-906002-15-2.
  96. ^ โรแกน, จอห์นนี่. (2541). The Byrds: Timeless Flight Revisited (พิมพ์ครั้งที่ 2) บ้านโรแกน. หน้า 152. ไอเอสบีเอ็น 0-9529540-1-เอ็กซ์.
  97. ^ โรแกน, จอห์นนี่. (2541). The Byrds: Timeless Flight Revisited (พิมพ์ครั้งที่ 2) บ้านโรแกน. หน้า 620. ไอเอสบีเอ็น 0-9529540-1-เอ็กซ์.
  98. อรรถa bc คอนเนอร์ ส ทิม "มิติที่ห้า" . ByrdWatcher: คู่มือภาคสนามของ Byrds of Los Angeles เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 4 พฤษภาคม2009 สืบค้นเมื่อ14 มีนาคม 2553 .
  99. ฟริกเก, เดวิด (1996). "พรมแดนใหม่". มิติที่ห้า (ซีดีหนังสือเล่มเล็ก). เบิร์ด. โคลัมเบีย/มรดก.
  100. ^ ปาล์มเมอร์, โรเบิร์ต. (2538). Rock & Roll: ประวัติศาสตร์ที่เกเร . ความสามัคคี. หน้า 165 . ไอเอสบีเอ็น 0-517-70050-6.
  101. ^ รอบ, ดไวท์. (2550). ปีที่ดนตรีเสียชีวิต: 2507-2515 . หนังสือบริดจ์เวย์ หน้า 59. ไอเอสบีเอ็น 978-1-933538-69-3.
  102. บัคลีย์, ปีเตอร์. (2546). คู่มือคร่าวๆสำหรับ Rock . คู่มือคร่าวๆ หน้า 201 . ไอเอสบีเอ็น 1-84353-105-4.
  103. อรรถเป็น c d ไอนาร์สัน จอห์น (2548). Mr. Tambourine Man: ชีวิตและมรดกของ Gene Clark ของByrds หนังสือย้อนรอย. หน้า 85–86. ไอเอสบีเอ็น 0-87930-793-5.
  104. ^ เบลล์แมน, โจนาธาน. (2540). ความแปลกใหม่ในดนตรีตะวันตก . สำนักพิมพ์อีสาน. หน้า 351. ไอเอสบีเอ็น 1-55553-319-1.
  105. อรรถa b ลาเวซโซลี, ปีเตอร์. (2550). รุ่งอรุณแห่งดนตรีอินเดียในตะวันตก กลุ่มสำนักพิมพ์นานาชาติต่อเนื่อง. หน้า 155–157. ไอเอสบีเอ็น 978-0-8264-2819-6.
  106. ครอสบี, เดวิด. (2533). เวลาผ่านไปนาน: อัตชีวประวัติของ David Crosby หนังสือปกอ่อนภาษาจีนกลาง. หน้า 99. ไอเอสบีเอ็น 0-7493-0283-6.
  107. อรรถa bc โรแกน จอห์นนี่ (2541). The Byrds: Timeless Flight Revisited (พิมพ์ครั้งที่ 2) บ้านโรแกน. หน้า 158–161. ไอเอสบีเอ็น 0-9529540-1-เอ็กซ์.
  108. ^ ฮยอร์ต, คริสโตเฟอร์. (2551). ดังนั้นคุณจึงอยากเป็นร็อคแอนด์โรลสตาร์: The Byrds Day-By-Day (1965-1973 ) กดกระดูกขากรรไกร หน้า 92. ไอเอสบีเอ็น 978-1-906002-15-2.
  109. ^ ฮยอร์ต, คริสโตเฟอร์. (2551). ดังนั้นคุณจึงอยากเป็นร็อคแอนด์โรลสตาร์: The Byrds Day-By-Day (1965-1973 ) กดกระดูกขากรรไกร หน้า 84–87. ไอเอสบีเอ็น 978-1-906002-15-2.
  110. อรรถเป็น . ค. ไอนาร์สัน, จอห์น. (2548). Mr. Tambourine Man: ชีวิตและมรดกของ Gene Clark ของByrds หนังสือย้อนรอย. หน้า 87–89. ไอเอสบีเอ็น 0-87930-793-5.
  111. อรรถเป็น โรแกน จอห์นนี่ (2541) The Byrds: Timeless Flight Revisited (พิมพ์ครั้งที่ 2) บ้านโรแกน. หน้า 165–167. ไอเอสบีเอ็น 0-9529540-1-เอ็กซ์.
  112. อรรถเอ บี ซี เดมิง, มาร์ก "ชีวประวัติของยีนคลาร์ก" . ออ ลมิวสิค . เก็บ จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 17 กุมภาพันธ์ 2554 สืบค้นเมื่อ25 พฤษภาคม 2553 .
  113. ไอนาร์สัน, จอห์น. (2548). Mr. Tambourine Man: ชีวิตและมรดกของ Gene Clark ของByrds หนังสือย้อนรอย. หน้า 313–314. ไอเอสบีเอ็น 0-87930-793-5.
  114. ^ อันเตอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่. "รีวิวอัลบั้ม Fifth Dimension" . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ24 มิถุนายน 2553 .
  115. ^ ฮยอร์ต, คริสโตเฟอร์. (2551). ดังนั้นคุณจึงอยากเป็นร็อคแอนด์โรลสตาร์: The Byrds Day-By-Day (1965-1973 ) กดกระดูกขากรรไกร หน้า 97. ไอเอสบีเอ็น 978-1-906002-15-2.
  116. อรรถเป็น โรแกน, จอห์นนี่. (2541). The Byrds: Timeless Flight Revisited (พิมพ์ครั้งที่ 2) บ้านโรแกน. หน้า 178–179. ไอเอสบีเอ็น 0-9529540-1-เอ็กซ์.
  117. ^ ฮยอร์ต, คริสโตเฟอร์. (2551). คุณอยากเป็นร็อคแอนด์โรลสตาร์: The Byrds Day-By-Day (1965–1973 ) กดกระดูกขากรรไกร หน้า 101. ไอเอสบีเอ็น 978-1-906002-15-2.
  118. อรรถ สโคปปา, บัด. (๒๕๑๔). เดอะ เบิร์ดส์. บริการหนังสือวิชาการ หน้า 54–55.
  119. อรรถ สโคปปา, บัด. (๒๕๑๔). เดอะ เบิร์ดส์. บริการหนังสือวิชาการ หน้า 64.
  120. อรรถa bc โรแกน จอห์นนี่ (2541). The Byrds: Timeless Flight Revisited (พิมพ์ครั้งที่ 2) บ้านโรแกน. หน้า 622–624. ไอเอสบีเอ็น 0-9529540-1-เอ็กซ์.
  121. ^ โรแกน, จอห์นนี่. (2541). The Byrds: Timeless Flight Revisited (พิมพ์ครั้งที่ 2) บ้านโรแกน. หน้า 185–186. ไอเอสบีเอ็น 0-9529540-1-เอ็กซ์.
  122. ^ ฮยอร์ต, คริสโตเฟอร์. (2551). ดังนั้นคุณจึงอยากเป็นร็อคแอนด์โรลสตาร์: The Byrds Day-By-Day (1965-1973 ) กดกระดูกขากรรไกร หน้า 113. ไอเอสบีเอ็น 978-1-906002-15-2.
  123. ฟริกเก, เดวิด (1996). "ชื่อเสียงและความโชคร้าย: จุดจบของยุคทองแรก" เยาว์วัยกว่าเมื่อวาน (หนังสือซีดี) เบิร์ด. โคลัมเบีย/มรดก.
  124. อรรถa bc คอนเนอร์ ส ทิม "เด็กกว่าเมื่อวาน" . ByrdWatcher: คู่มือภาคสนามของ Byrds of Los Angeles เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 26 ธันวาคม2014 สืบค้นเมื่อ24 มิถุนายน 2553 .
  125. อรรถเป็น ฮยอร์ต, คริสโตเฟอร์. (2551). คุณอยากเป็นร็อคแอนด์โรลสตาร์: The Byrds Day-By-Day (1965–1973 ) กดกระดูกขากรรไกร หน้า 118–120. ไอเอสบีเอ็น 978-1-906002-15-2.
  126. เออร์เลอไวน์, สตีเฟน โธมัส. "Pack Up the Plantation: Live! รีวิวอัลบั้ม" . ออ ลมิวสิค . เก็บถาวร จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 20 มกราคม 2023 สืบค้นเมื่อ28 พฤศจิกายน 2553 .
  127. รูห์ลมานน์, วิลเลียม. "รีวิวอัลบั้ม Wave" . ออ ลมิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน2010 สืบค้นเมื่อ28 พฤศจิกายน 2553 .
  128. อรรถเป็น Unterberger ริชชี่ "น้องกว่าเมื่อวาน รีวิวอัลบั้ม"