Buddy Holly

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

Buddy Holly
Buddy Holly ถูกครอบตัด.JPG
ฮอลลี่ใน 2500
เกิด
Charles Hardin Holley

( 2479-09-07 )7 กันยายน 2479
ลับบ็อก รัฐเท็กซัสสหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต3 กุมภาพันธ์ 2502 (1959-02-03)(อายุ 22 ปี)
เคลียร์เลค ไอโอวาสหรัฐอเมริกา
สาเหตุการตายเครื่องบินตก
ที่พักผ่อนเมืองแห่งสุสานลับบ็อก เมืองลับบ็อก รัฐเท็กซัส
อาชีพ
  • นักร้อง
  • นักแต่งเพลง
ปีที่ใช้งานค.ศ. 1952–1959
คู่สมรส
อาชีพนักดนตรี
ประเภท
เครื่องมือ
  • ร้อง
  • กีตาร์
ป้าย

ชาร์ลส์ ฮาร์ดิน ฮอลลีย์ (7 กันยายน ค.ศ. 1936 – 3 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1959) หรือที่รู้จักในชื่อบัดดี้ ฮอลลี่เป็นนักร้องและนักแต่งเพลงชาวอเมริกัน ซึ่งเป็นศูนย์กลางและเป็นผู้บุกเบิกดนตรีร็อกแอนด์โรล ช่วง กลาง ทศวรรษ 1950 เขาเกิดที่เมืองลับบ็อก รัฐเท็กซัสในครอบครัวนักดนตรีในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่และเรียนรู้ที่จะเล่นกีตาร์และร้องเพลงเคียงข้างพี่น้องของเขา สไตล์ของเขาได้รับอิทธิพลจากดนตรีพระกิตติคุณ ดนตรีคันทรีและจังหวะและบลูส์ซึ่งเขาแสดงในลับบ็อกกับเพื่อน ๆ จากโรงเรียนมัธยมปลาย

เขาได้ปรากฏตัวครั้งแรกทางโทรทัศน์ท้องถิ่นในปี 1952 และในปีต่อมาเขาได้ก่อตั้งกลุ่ม Buddy and Bob ร่วมกับBob Montgomery เพื่อนของ เขา ในปี 1955 หลังจากเปิดให้Elvis Presleyเขาตัดสินใจประกอบอาชีพด้านดนตรี เขาเปิดให้เพรสลีย์สามครั้งในปีนั้น สไตล์วงดนตรีของเขาเปลี่ยนจากคันทรี่และตะวันตกมาเป็นร็อกแอนด์โรลโดยสิ้นเชิง ในเดือนตุลาคมปีนั้น เมื่อเขาเปิดให้Bill Haley & His Cometsเข้าพบ เขาได้พบกับ Eddie Crandall ลูกเสือของแนชวิลล์ซึ่งช่วยให้เขาเซ็นสัญญากับDecca Records

เซ สชั่นการบันทึกของ Holly ที่ Decca ผลิตโดยOwen Bradleyซึ่งมีชื่อเสียงในด้านการผลิตเพลงคันทรีฮิตสำหรับดาราอย่างPatsy Cline ฮอลลี่ไม่พอใจสไตล์ดนตรีและการควบคุมของแบรดลีย์ในสตูดิโอ ฮอลลี่จึงไปหาโปรดิวเซอร์Norman Pettyในเมืองโคลวิส รัฐนิวเม็กซิโกและบันทึกการสาธิตเพลง " That'll Be the Day " รวมทั้งเพลงอื่นๆ จิ๊บจ๊อยเป็นผู้จัดการของวง และส่งเดโมไปที่บรันสวิคเรเคิดส์ ซึ่งปล่อยซิงเกิลนี้ให้เครดิตกับ " เดอะคริกเก็ต" ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นชื่อวงของฮอลลี่ ในเดือนกันยายน 2500 ระหว่างที่วงออกทัวร์ "That'll Be the Day" ขึ้นอันดับหนึ่งในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักรชาร์ตซิงเกิ้ล ความสำเร็จตามมาในเดือนตุลาคมด้วยเพลงฮิตอีกเรื่องหนึ่งคือ " Peggy Sue "

อัลบั้มThe "Chirping" Crickets วาง จำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน 2500 ขึ้นถึงอันดับ 5 ในUK Albums Chart ฮอลลี่ได้ปรากฏตัวครั้งที่สองในรายการ The Ed Sullivan Showในเดือนมกราคม 2501 และไม่นานหลังจากที่ได้ออกทัวร์ในออสเตรเลียและสหราชอาณาจักร ในช่วงต้นปีพ.ศ. 2502 เขาได้รวมวงดนตรีใหม่ซึ่งประกอบด้วยนักร้องคันทรีในอนาคตอย่างเวย์ลอน เจนนิงส์ (เบส) นักดนตรีชื่อดังอย่างทอมมี่ ออลซั ป (กีตาร์) และคาร์ล บันช์ (กลอง) และออกทัวร์แถบมิดเวสต์ของสหรัฐฯ หลังจากการแสดงที่เคลียร์เลค รัฐไอโอวาเขาได้เช่าเครื่องบินเพื่อเดินทางไปชมการแสดงครั้งต่อไปที่ มัวร์เฮ ดรัฐมินนิโซตา ไม่นานหลังจากเครื่องขึ้น เครื่องบินก็ตก ฆ่า Holly, Ritchie Valens, The Big Bopperและนักบิน Roger Peterson ในโศกนาฏกรรมที่Don McLean เรียกในภายหลังว่า " The Day the Music Died " ในเพลงของเขา " American Pie "

ในช่วงอาชีพสั้น ๆ ของเขา ฮอลลี่เขียนและบันทึกเพลงหลายเพลง เขามักถูกมองว่าเป็นศิลปินที่กำหนดแนวเพลงร็อกแอนด์โรลแบบดั้งเดิมของกีต้าร์สองตัว เบส และกลอง เขาเป็นอิทธิพลสำคัญต่อศิลปินเพลงยอดนิยมในยุคต่อมา ได้แก่Bob Dylan , The Beatles , The Rolling Stones , Eric Clapton , The Hollies (ผู้ซึ่งตั้งชื่อตัวเองเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา), Elvis Costello , Dave Edmunds , Marshall CrenshawและElton John เขาเป็นหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกๆ ที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าหอเกียรติยศRock and Roll Hall of Fameในปีพ.ศ. 2529 โรลลิงสโตนนิตยสารจัดอันดับให้เขาอยู่ในอันดับที่ 13 ในรายชื่อ "100 Greatest Artists"

ชีวิตและอาชีพ

ชีวิตในวัยเด็กและอาชีพ (พ.ศ. 2479-2498)

Holly เกิด Charles Hardin Holley (สะกด "-ey") เมื่อวันที่ 7 กันยายน 1936 ในเมืองลับบ็อก รัฐเท็กซัสเป็นลูกคนที่สี่ของ Lawrence Odell "LO" Holley (1901–1985) และ Ella Pauline Drake (1902–1990) พี่น้องของเขาคือ แลร์รี่ (1925-2022), [2] Travis (1927–2016), [3]และ Patricia Lou (1929–2008) ฮอลลี่มีเชื้อสายอังกฤษและเวลส์เป็นส่วนใหญ่ และมีเชื้อสายอเมริกันพื้นเมืองจำนวนเล็กน้อยเช่นกัน [4]ตั้งแต่ยังเด็ก เขาได้รับฉายาว่า "บัดดี้" [5]ในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ Holleys มักย้ายถิ่นที่อยู่ในลับบ็อก; LO เปลี่ยนงานหลายครั้ง Buddy Holly รับบัพติศมาเป็นผู้ทำพิธีล้างบาปและครอบครัวเป็นสมาชิกของโบสถ์แบบติสม์แทเบอร์นาเคิล [5]

Holleys มีความสนใจในดนตรี สมาชิกในครอบครัวทุกคนยกเว้น LO สามารถเล่นเครื่องดนตรีหรือร้องเพลงได้ พี่ชายของ Holley ได้แสดงในการแสดงความสามารถในท้องถิ่น มีอยู่ครั้งหนึ่งที่บัดดี้เล่นไวโอลินร่วมกับพวกเขา เนื่องจากเขาไม่สามารถเล่นได้ แลร์รี่น้องชายของเขาจึงจารบีคันธนูเพื่อไม่ให้ส่งเสียงใดๆ พี่น้องชนะการแข่งขัน [6]ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง Larry และ Travis ถูกเรียกตัวไปรับราชการทหาร เมื่อเขากลับมา แลร์รี่ก็นำกีตาร์ที่เขาซื้อมาจากเพื่อนร่วมเรือมาด้วยขณะรับใช้ในมหาสมุทรแปซิฟิก ตอนอายุ 11 บัดดี้เรียนเปียโนแต่ทิ้งพวกเขาหลังจากเก้าเดือน เขาเปลี่ยนมาเล่นกีตาร์หลังจากที่เห็นเพื่อนร่วมชั้นเล่นและร้องเพลงอยู่บนรถโรงเรียน ตอนแรกพ่อแม่ของบัดดี้ซื้อกีตาร์เหล็ก ให้เขาแต่เขายืนยันว่าเขาต้องการกีตาร์เหมือนของพี่ชายของเขา พ่อแม่ของเขาซื้อกีตาร์จากโรงรับจำนำ และเทรวิสสอนให้เขาเล่นกีตาร์ [7]

ในช่วงวัยเด็กของเขา Holly ได้รับอิทธิพลจากดนตรีของHank Williams , Jimmie Rodgers , Hank Snow , Bob WillsและCarter Family ที่ Roscoe Wilson Elementary เขาได้เป็นเพื่อนกับBob Montgomeryและทั้งสองก็เล่นด้วยกัน ซ้อมเพลงของLouvin BrothersและJohnnie & Jack [8]พวกเขาทั้งคู่ฟังรายการวิทยุGrand Ole OpryบนWSM , Louisiana HayrideบนKWKHและBig D Jamboree. ในเวลาเดียวกัน Holly เล่นกับนักดนตรีคนอื่นๆ ที่เขาพบในโรงเรียนมัธยมปลาย รวมทั้งSonny CurtisและJerry Allison [9]ในปี 1952 ฮอลลี่และแจ็ค นีลได้เข้าร่วมเป็นคู่หูที่เรียกว่า "บัดดี้กับแจ็ค" ในการประกวดความสามารถพิเศษทางรายการโทรทัศน์ท้องถิ่น หลังจากที่โอนีลจากไป เขาก็ถูกแทนที่โดยบ็อบ มอนต์โกเมอรี่ และพวกเขาถูกเรียกว่า "บัดดี้และบ็อบ" ทั้งสองเริ่มแสดงในรายการSunday PartyบนKDAVในปี 1953 และแสดงสดในลับบ็อก [10]ในเวลานั้น Holley ได้รับอิทธิพลจากสถานีวิทยุช่วงดึกที่เล่นบลูส์ ริ ทึม และบลูส์(อาร์แอนด์บี). ฮอลลี่จะนั่งในรถของเขากับเคอร์ติสและปรับหาสถานีวิทยุที่อยู่ห่างไกลซึ่งสามารถรับได้ในเวลากลางคืนเท่านั้น เมื่อการส่งสัญญาณในท้องที่หยุดลง [11] Holly ดัดแปลงดนตรีของเขาโดยผสมผสานอิทธิพลของประเทศก่อนหน้าและอิทธิพลตะวันตก (C&W) เข้ากับ R & B. [12]

เมื่อถึงปี 1955 หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมลับบ็อก ฮอลลี่ตัดสินใจประกอบอาชีพด้านดนตรีเต็มเวลา เขาได้รับกำลังใจมากขึ้นหลังจากได้เห็นเอลวิส เพรสลีย์แสดงสดในลับบ็อก ซึ่ง Pappy Dave Stone แห่ง KDAV จับจองการแสดงไว้ ในเดือนกุมภาพันธ์ เขาเปิดให้เพรสลีย์ที่ Fair Park Coliseum ในเดือนเมษายนที่ Cotton Club และอีกครั้งในเดือนมิถุนายนที่ Coliseum เมื่อถึงเวลานั้น เขาได้รวม Larry Welborn ในการเล่นเบสแบบสแตนด์อัพเข้ากับวงดนตรีของเขา และ Allison เล่นกลอง เนื่องจากสไตล์ของเขาเปลี่ยนจากคันทรี่และตะวันตกมาเป็นร็อคแอนด์โรลเนื่องจากการชมการแสดงของเพรสลีย์และการฟังเพลงของเขา [11]ในเดือนตุลาคม สโตนจองบิล เฮลีย์ & ดาวหางของเขา และวางฮอลลีย์ไว้เป็นช่องเปิดเพื่อให้เห็นโดยเอ็ดดี้ แครนดอล นักสืบแนชวิลล์ ประทับใจ Crandall ชักชวนจิม เดนนี่ ผู้จัดการของ Grand Ole Opryต้องหาสัญญาบันทึกเสียงให้ Holley สโตนส่งเทปสาธิต ซึ่งเดนนีส่งให้พอล โคเฮนซึ่งเซ็นสัญญากับเดคคาเรเคิ ดส์ ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2499 [13]ในสัญญา เดคคาสะกดนามสกุลของฮอลลี่ว่า "ฮอลลี่" ผิด จากนั้นเขาก็เป็นที่รู้จักในนาม "บัดดี้" ฮอลลี่" แทนที่จะใช้ชื่อจริงว่า "ฮอลลี่" [14]

เมื่อวันที่ 26 มกราคม พ.ศ. 2499 ฮอลลี่เข้าร่วมการบันทึกเสียงครั้งแรกอย่างเป็นทางการ ซึ่งอำนวยการสร้างโดยโอเวน แบรดลีย์ [15]เขาไปร่วมการประชุมอีกสองครั้งในแนชวิลล์ แต่โปรดิวเซอร์ได้เลือกนักดนตรีและการเตรียมการของเซสชั่น ฮอลลี่เริ่มหงุดหงิดมากขึ้นเรื่อยๆ โดยที่เขาขาดการควบคุมเชิงสร้างสรรค์ [13]ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2499 เดคคาได้ปล่อยเพลง " Blue Days, Black Nights " เป็นซิงเกิล โดยมี "Love Me" อยู่ฝั่งบี Denny รวม Holly ในการทัวร์เป็นการแสดงเปิดสำหรับFaron Young ในระหว่างการทัวร์ พวกเขาได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็น "บัดดี้ฮอลลี่และทูโทน" ในขณะที่เดคคาเรียกพวกเขาว่า "บัดดี้ฮอลลี่และทรีทูนส์" ในภายหลัง [13]ต่อมาทางค่ายได้ปล่อยซิงเกิ้ลที่สองของ Holly "Modern Don Juan" ซึ่งได้รับการสนับสนุนโดย "You Are My One Desire" ไม่มีซิงเกิ้ลสร้างความประทับใจ ที่ 22 มกราคม 2500 เดคคาแจ้งฮอลลี่ว่าสัญญาของเขาจะไม่ได้รับการต่ออายุ แต่ยืนยันว่าเขาไม่สามารถบันทึกเพลงเดียวกันให้คนอื่นได้เป็นเวลาห้าปี [16]

จิ้งหรีด (1956–1957)

Buddy Holly and the Crickets ในปี 1957 (จากบนลงล่าง: Allison, Holly and Mauldin)

ฮอลลี่ไม่พอใจกับผลลัพธ์ของเวลาที่เขาอยู่กับเดคคา เขาได้รับแรงบันดาลใจจากความสำเร็จของ" Party Doll " ของ Buddy Knox และ เพลง " I'm Stickin' with You " ของ Jimmy Bowenและได้ไปเยี่ยมNorman Pettyผู้สร้างและโปรโมตอัลบั้มทั้งสอง ร่วมกับ Allison, มือเบสJoe B. Mauldinและมือกีตาร์จังหวะNiki Sullivanเขาไปที่สตูดิโอของ Petty ในเมือง โคลวิ สรัฐนิวเม็กซิโก กลุ่มได้บันทึกเดโมของ " That'll Be the Day " ซึ่งเป็นเพลงที่พวกเขาเคยอัดไว้ก่อนหน้านี้ในแนชวิลล์ ตอนนี้เล่นกีตาร์นำ Holly ได้เสียงที่เขาต้องการแล้วในเมืองนิวยอร์ก ฮอลลี่ ยังอยู่ภายใต้สัญญากับเดคคา ไม่สามารถปล่อยบันทึกภายใต้ชื่อของเขา ดังนั้นจึงใช้ชื่อวง แอลลิสันเสนอชื่อ "คริกเก็ต" บรันสวิกให้ข้อตกลงพื้นฐานกับฮอลลี่ในการปล่อยเพลง "That'll Be the Day" ปล่อยให้ฮอลลี่มีการควบคุมด้านศิลปะและความรับผิดชอบทางการเงินสำหรับการบันทึกในอนาคต [17]

ประทับใจกับการสาธิต ผู้บริหารของค่ายเพลงเปิดตัวโดยไม่ต้องบันทึกเวอร์ชันใหม่ "ฉันกำลังมองหาใครสักคนที่จะรัก" เป็น B-side; ซิงเกิ้ล นี้ให้เครดิตกับThe Crickets จิ๊บจ๊อยและฮอลลี่ได้เรียนรู้ในภายหลังว่าบรันสวิกเป็น บริษัท ในเครือของเดคคาซึ่งได้ทำการบันทึกในอนาคตภายใต้ชื่อบัดดี้ฮอลลี่อย่างถูกกฎหมาย บันทึกที่ให้เครดิตกับจิ้งหรีดจะได้รับการปล่อยตัวในบรันสวิกในขณะที่การบันทึกภายใต้ชื่อของฮอลลี่ได้รับการปล่อยตัวในค่ายย่อยอีกแห่งหนึ่งคือCoral Records ฮอลลี่ได้ทำสัญญาบันทึกเสียงกับทั้งสองค่ายพร้อมกัน [18]

"That'll Be the Day" ออกจำหน่ายเมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม 2500 จิ๊บจ๊อยจอง Holly and the Crickets สำหรับทัวร์กับIrvin Feldผู้ซึ่งสังเกตเห็นวงนี้หลังจากที่ "That'll Be the Day" ปรากฏในชาร์ต R&B เขาจองพวกเขาไว้สำหรับการปรากฏตัวในวอชิงตัน ดี.ซี. บัลติมอร์และนิวยอร์กซิตี้ [19]วงดนตรีถูกจองให้เล่นที่โรงละคร Apollo ในนิวยอร์ก ในวันที่ 16-22 สิงหาคม ระหว่างเปิดการแสดง กลุ่มไม่ได้สร้างความประทับใจให้ผู้ชม แต่พวกเขาก็ได้รับการยอมรับหลังจากรวม " โบ ดิดลีย์" เข้าไปด้วย ในตอนท้ายของการวิ่งที่ Apollo "That'll Be the Day" กำลังไต่อันดับ ด้วยความสำเร็จของซิงเกิ้ล จิ๊บจ๊อยเริ่มเตรียมออกอัลบั้มสองชุดฮ อลลี่ปรากฏตัวบน American Bandstandซึ่งเป็นเจ้าภาพโดยดิ๊กคลาร์กในเอบีซีเมื่อวันที่ 26 สิงหาคม ก่อนออกจากนิวยอร์ก วงดนตรีเป็นเพื่อนกับพี่น้องเอ(21)

"That'll Be the Day" ขึ้นอันดับ หนึ่งในชาร์ต "Best Sellers in Stores" ของ สหรัฐอเมริกาเมื่อวันที่ 23 กันยายน และขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ต UK Singles Chart เป็นเวลาสามสัปดาห์ในเดือนพฤศจิกายน [22]ที่ 20 กันยายน คอรัลปล่อย " เพ็กกี้ซู " หนุนด้วย " ทุกวัน " กับฮอลลี่ให้เครดิตในฐานะนักแสดง ในเดือนตุลาคม "Peggy Sue" ขึ้นถึงอันดับสามในชาร์ต เพลงป็อป ของ Billboard และอันดับสองในชาร์ต R&B; ขึ้นถึงอันดับที่ 6 ในชาร์ต UK Singles เมื่อความสำเร็จของเพลงเติบโตขึ้น ฮอลลี่ก็ได้รับความสนใจมากขึ้น โดยที่วงถูกขนานนามว่าเป็น "บัดดี้ฮอลลี่และคริกเก็ต" [23](แม้ว่าจะไม่เคยอยู่ในบันทึกในช่วงชีวิตของฮอลลี่ ค่ายเพลงระบุว่าวงดนตรีเป็น "บัดดี้ฮอลลี่และจิ้งหรีด" เริ่มในปี 2505)

ในสัปดาห์สุดท้ายของเดือนกันยายน สมาชิกในวงได้บินไปลับบ็อกเพื่อเยี่ยมครอบครัว [24]เอคโค แมคไกวร์ แฟนสาวโรงเรียนมัธยมของฮอลลี่ ทิ้งเขาไว้ให้เป็นเพื่อนนักเรียนคนหนึ่ง [25]นอกเหนือจากแมคไกวร์ ฮอลลี่มีความสัมพันธ์กับลับบ็อกแฟนจูนคลาร์ก หลังจาก คลาร์กยุติความสัมพันธ์ ฮอลลี่ตระหนักถึงความสำคัญของความสัมพันธ์ของเขากับแมคไกวร์ และถือว่าความสัมพันธ์ของเขากับคลาร์กเป็นเรื่องชั่วคราว [25]ในขณะเดียวกัน สำหรับการกลับไปบันทึก จิ๊บจ๊อยจัดเซสชันในโอคลาโฮมาซิตีที่เขาแสดงร่วมกับวงดนตรีของตัวเอง ระหว่างที่วงดนตรีกำลังขับรถไปที่สถานที่นั้น โปรดิวเซอร์ได้ตั้งสตูดิโอชั่วคราวขึ้น ส่วนที่เหลือของเพลงที่จำเป็นสำหรับอัลบั้มและซิงเกิ้ลถูกบันทึกไว้; จิ๊บจ๊อยได้ขนานนามเนื้อหาดังกล่าวในโคลวิส [24]ผลลัพธ์ของอัลบั้มที่ "ร้องเจี๊ยกๆ " จิ้งหรีด ออกในวันที่ 27 พฤศจิกายน 2500 มันถึงอันดับห้าบนชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักร ในเดือนตุลาคม บรันสวิกได้ออกซิงเกิ้ลที่สองโดย Crickets " Oh, Boy! " โดยมีเพลง " Not Fade Away " อยู่ฝั่งบี ซิงเกิ้ลถึงอันดับ 10 ในชาร์ตเพลงป๊อป และ 13 ในชาร์ต R&B [23] Holly and the Crickets แสดงเพลง That'll Be the Day และ Peggy Sue ในรายการ The Ed Sullivan Showเมื่อวันที่ 1 ธันวาคม 2500 หลังจากการปรากฏตัว นิกิ ซัลลิแวน ออกจากกลุ่มเพราะเขาเหนื่อยกับการทัวร์อย่างเข้มข้น และเขาต้องการกลับไปศึกษาต่อ เมื่อวันที่ 29 ธันวาคม Holly and the Crickets แสดง "Peggy Sue" ในรายการThe Arthur Murray Party [27]

ทัวร์ต่างประเทศและแยก (1958)

เมื่อวันที่ 8 มกราคม พ.ศ. 2501 Holly and the Crickets ได้เข้าร่วมทัวร์คอนเสิร์ตGreatest Teenage Recording Stars ของอเมริกา [28]เมื่อวันที่ 25 มกราคม ฮอลลี่บันทึก " Rave On "; วันรุ่งขึ้น เขาได้ปรากฏตัวครั้งที่สองในรายการ The Ed Sullivan Showโดยร้องเพลง "Oh, Boy!" [28]เขาไปแสดงที่โฮโนลูลูฮาวาย เมื่อวันที่ 27 มกราคม และจากนั้นก็เริ่มทัวร์ออสเตรเลียเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์โดยเรียกเก็บเงินเป็นรายการใหญ่กับ Paul Anka , Jerry Lee LewisและJodie Sands [29] [30]ในเดือนมีนาคม วงดนตรีได้ไปเที่ยวที่สหราชอาณาจักร เล่น 50 รายการใน 25 วัน [31]ในเดือนเดียวกันนั้น อัลบั้มเดี่ยวเปิดตัวของเขาBuddy Hollyได้รับการปล่อยตัว เมื่อพวกเขากลับมาที่สหรัฐอเมริกา Holly และ the Crickets ได้เข้าร่วมทัวร์Big Beat Show ของ Alan Freed เป็นเวลา 41 วัน ในเดือนเมษายน Decca ได้เปิดตัวThat'll Be the Dayซึ่งมีเพลงที่บันทึกร่วมกับแบรดลีย์ในช่วงเซสชันแรกในแนชวิลล์ (32)

เซสชั่นการบันทึกใหม่ใน Clovis ถูกจัดขึ้นในเดือนพฤษภาคม Holly จ้างTommy Allsupให้เล่นกีตาร์นำ เซสชั่นผลิตการบันทึกของ " It's So Easy " และ " Heartbeat " Holly ประทับใจ Allsup และเชิญเขาเข้าร่วม Crickets ในเดือนมิถุนายน ฮอลลี่เดินทางไปนิวยอร์กเพียงลำพังเพื่อบันทึกเสียงเดี่ยว หากไม่มีคริกเก็ต เขาเลือกที่จะรับการสนับสนุนจากวงดนตรีแจ๊สและอาร์แอนด์บี โดยบันทึกเสียง "Now We're One" และเพลง " Early in the Morning " ของบ็อบบี้ ดาริน [33]

ระหว่างการเยือนสำนักงานPeer-Southern Holly ได้พบกับMaría Elena Santiago เขาชวนเธอไปเดทครั้งแรกและขอแต่งงานกับเธอในวันแรก งานแต่งงานจัดขึ้นเมื่อวันที่ 15 สิงหาคม นอร์แมน เพ็ตตี้ ผู้จัดการของฮอลลี่ไม่เห็นด้วยกับการแต่งงาน และแนะนำให้ฮอลลี่เก็บเป็นความลับเพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้แฟนๆ ผู้หญิงของฮอลลี่ไม่พอใจ ข้อเสนอแนะของจิ๊บจ๊อยสร้างความขัดแย้งกับฮอลลี่ ซึ่งก็เริ่มตั้งคำถามกับการทำบัญชีของจิ๊บจ๊อย จิ้งหรีดยังหงุดหงิดกับจิ๊บจ๊อย ผู้ควบคุมรายได้ทั้งหมดที่ได้รับจากวงดนตรี [34]

ฮอลลี่และซันติอาโกเคยไปสถานที่แสดงดนตรีหลายแห่งในนิวยอร์ก เช่นVillage Gate , Blue Note, Village Vanguardและ Johnny Johnson's ซันติอาโกกล่าวในภายหลังว่าฮอลลี่กระตือรือร้นที่จะเรียนกีตาร์ฟลาเมงโกแบบฟิงเกอร์สไตล์ และเขามักจะไปเยี่ยมบ้านป้าของเธอเพื่อเล่นเปียโนที่นั่น ฮอลลี่วางแผนการทำงานร่วมกันระหว่างนักร้องโซลและร็อกแอนด์โรล เขาต้องการทำอัลบั้มร่วมกับRay CharlesและMahalia Jackson นอกจากนี้ เขายังมีความทะเยอทะยานที่จะทำงานด้านภาพยนตร์และลงทะเบียนเรียนการแสดงกับActors Studioของ ลี สตราสเบิร์ก [35]

ซันติอาโกกับฮอลลี่ทัวร์ เพื่อปกปิดการแต่งงานของเธอกับฮอลลี่ เธอจึงได้รับเสนอให้เป็นเลขาของคริกเก็ต เธอดูแลซักรีดและจัดเตรียมอุปกรณ์และรวบรวมรายได้จากคอนเสิร์ต ซันติอาโกเก็บเงินสำหรับวงดนตรีแทนที่จะย้ายไปจิ๊บจ๊อยในนิวเม็กซิโก เธอและ ป้าของเธอโพรวี การ์เซีย ผู้บริหารในแผนกดนตรีลาตินอเมริกาที่เพียร์-เซาเทิร์นเชื่อว่าฮอลลี่จิ๊บจ๊อยจ่ายค่าลิขสิทธิ์ของวงดนตรีจากคอรัล-บรันสวิกเข้าสู่บัญชีของบริษัทของเขาเอง ฮอลลี่วางแผนที่จะเรียกคืนค่าลิขสิทธิ์ของเขาจากจิ๊บจ๊อยและต่อมาก็ไล่เขาออกจากตำแหน่งผู้จัดการและโปรดิวเซอร์ ตามคำแนะนำของ Everly Brothers ฮอลลี่จ้างทนายความ Harold Orenstein เพื่อเจรจาค่าลิขสิทธิ์ของเขา [37]ปัญหากับจิ๊บจ๊อยเกิดขึ้นหลังจากที่เขาไม่สามารถจ่ายเงินให้ฮอลลี่ได้ ในขณะนั้น แมนนี่ กรีนฟิลด์ โปรโมเตอร์ชาวนิวยอร์กได้เรียกคืนรายได้ส่วนใหญ่ของฮอลลี่กลับคืนมา Greenfield ได้จอง Holly สำหรับการแสดงในระหว่างการทัวร์ครั้งก่อน ทั้งสองมีข้อตกลงด้วยวาจา Greenfield จะได้รับ 5% ของรายได้จากการจอง ในเวลาต่อมา กรีนฟิลด์รู้สึกว่าเขายังทำหน้าที่เป็นผู้จัดการของฮอลลี่และสมควรได้รับค่าตอบแทนที่สูงขึ้น ซึ่งฮอลลี่ปฏิเสธ กรีนฟิลด์ฟ้องฮอลลี่ ภายใต้กฎหมายของนิวยอร์ก เนื่องจากค่าสิทธิของ Holly มีต้นกำเนิดในนิวยอร์กและถูกนำออกจากรัฐ การชำระเงินจึงถูกระงับไว้จนกว่าจะมีการระงับข้อพิพาท จิ๊บจ๊อยไม่สามารถโอนให้ฮอลลี่ได้สำเร็จ ซึ่งถือว่าเขาต้องรับผิดชอบต่อผลกำไรที่ขาดหายไป [38]

ในเดือนกันยายน ฮอลลี่กลับมาที่โคลวิสเพื่อบันทึกเสียงใหม่ ซึ่งให้เสียง "Reminiscing" และ "Come Back Baby" ในระหว่างเซสชั่น เขา ได้เสี่ยงในการผลิตโดยการบันทึก Lubbock DJ Waylon Jennings ฮอลลี่ผลิตซิงเกิล "Jole Blon" และ "When Sin Stops (Love Begins)" ให้กับเจนนิงส์ [39]ฮอลลี่เริ่มสนใจดนตรีนิวยอร์ก บันทึก และเผยแพร่ฉาก ฮอลลี่และซันติอาโกตั้งรกรากอยู่ในอพาร์ตเมนต์ 4H ของ Brevoort Apartments ที่ 11 Fifth Avenue ในGreenwich Villageซึ่งเขาได้บันทึกเพลงอะคูสติกหลายเพลง เช่น " ร้องไห้ รอ หวัง " และ "จะทำอย่างไร"[41]

เมื่อวันที่ 21 ตุลาคม พ.ศ. 2501 การประชุมสตูดิโอครั้งสุดท้ายของ Holly ได้รับการบันทึกที่วัด Pythianบนถนน West 70th (ปัจจุบันเป็นคอนโดมิเนียมสุดหรู) ฮอลลี่รู้จักแฟน ๆ ของฮอลลี่ว่าเป็น "เซสชันสตริง" ฮอลลี่บันทึกสี่เพลงสำหรับ Coral ในความร่วมมือที่สร้างสรรค์กับ Dick Jacobs Orchestra ซึ่งเป็นวงดนตรี 18 ชิ้นที่ประกอบด้วยอดีตสมาชิกของNBC Symphony Orchestraรวมถึงนักเป่าแซ็กโซโฟนBoomie Richman

สี่เพลงที่บันทึกในช่วง3+1 ⁄ 2ชั่วโมงคือ:

สี่เพลงนี้เป็นเพลงเดียวที่ Holly เคยบันทึกในระบบสเตอริโอแต่มีเพียง "Raining in My Heart" เท่านั้นที่ปล่อยออกมาในลักษณะนั้น (ในปี 1959 บนแผ่นเสียงโปรโมตที่คลุมเครือชื่อHitsville ) ทั้งสี่บันทึกได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบโมโน หลายปีต่อมามีการปรึกษาหารือเกี่ยวกับสเตอริโอมิกซ์ดั้งเดิมเพื่อรวบรวมอัลบั้ม

ฮอลลี่ยุติความสัมพันธ์ของเขากับจิ๊บจ๊อยในเดือนธันวาคม 2501 สมาชิกในวงของเขาเก็บจิ๊บจ๊อยเป็นผู้จัดการและแยกตัวจากฮอลลี่ การแยกจากกันนั้นเป็นมิตรและตั้งอยู่บนพื้นฐานของการขนส่ง: ฮอลลี่ตัดสินใจตั้งถิ่นฐานถาวรในนิวยอร์กซึ่งมีสำนักงานธุรกิจและสำนักพิมพ์อยู่ และคริกเก็ตไม่ต้องการออกจากบ้านเกิดของตน จิ๊บจ๊อยยังคงถือเงินจากค่าลิขสิทธิ์ บังคับให้ฮอลลี่ตั้งวงดนตรีใหม่และกลับไปทัวร์ [43]

ทัวร์ Winter Dance Party และความตาย (1959)

ป้ายบอกทางใกล้จุดชนวนเคลียร์เลค
อนุสาวรีย์ที่จุดเกิดเหตุในปี พ.ศ. 2546

ฮอลลี่ไปพักผ่อนกับภรรยาในลับบ็อกและไปเยี่ยมสถานีวิทยุของเจนนิงส์ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2501 [44]สำหรับการเริ่มต้น ทัวร์ งานเต้นรำฤดูหนาวเขาได้รวบรวมวงดนตรีที่ประกอบด้วยเวย์ลอน เจนนิงส์ (เบสไฟฟ้า) ทอมมี่ ออลซัป (กีตาร์) และคาร์ล พวง (กลอง). [45]ฮอลลี่และเจนนิงส์เดินทางไปนิวยอร์กซิตี้ 15 มกราคม 2502 มาถึง เจนนิงส์พักที่อพาร์ตเมนต์ของฮอลลี่ข้างวอชิงตันสแควร์พาร์คในวันก่อนการประชุมที่กำหนดไว้ที่สำนักงานใหญ่ของบริษัทศิลปินทั่วไปซึ่งจัดทัวร์ [46]จากนั้นพวกเขาก็เดินทางโดยรถไฟไปชิคาโกเพื่อร่วมวงที่เหลือ [47]

อนุสาวรีย์หน้า Surf Ballroom ใน Clear Lake, Iowa

ทัวร์งานเต้นรำฤดูหนาวเริ่มขึ้นในเมืองมิลวอกี รัฐวิสคอนซินเมื่อวันที่ 23 มกราคม พ.ศ. 2502 จำนวนการเดินทางที่เกี่ยวข้องสร้างปัญหาด้านลอจิสติกส์ เนื่องจากระยะห่างระหว่างสถานที่ไม่ได้รับการพิจารณาเมื่อจัดตารางการแสดง นอกจากนี้ ปัญหาคือ รถทัวร์ที่ไม่ผ่านเครื่องทำความร้อนเสีย 2 ครั้งในสภาพอากาศที่หนาวเย็น และส่งผลร้ายแรง Carl Bunch มือกลองของ Holly เข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลด้วยอาการน้ำแข็งกัดที่นิ้วเท้า (ช่วยไว้ขณะอยู่บนรถบัส) ดังนั้น Holly จึงตัดสินใจหาพาหนะอื่น [48] ​​เมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์ ก่อนการปรากฏตัวของพวกเขาในเคลียร์เลค ไอโอวา ฮอลลี่เช่า เครื่องบิน Beechcraft Bonanzaสี่ที่นั่งสำหรับเจนนิงส์ ออลซัป และตัวเขาเอง จาก Dwyer Flying Service ในเมืองเมสันซิตี้ รัฐไอโอวา. ความคิดของ Holly คือการออกเดินทางหลังจากการแสดงที่Surf Ballroomใน Clear Lake และบินไปยังสถานที่ต่อไปของพวกเขาในMoorhead รัฐ Minnesotaผ่านทางFargo รัฐ North Dakotaทำให้พวกเขามีเวลาพักผ่อนและซักเสื้อผ้า และหลีกเลี่ยงการเดินทางโดยรถประจำทางที่เข้มงวด ทันทีหลังจากการแสดง Clear Lake (ซึ่งสิ้นสุดก่อนเที่ยงคืน) Allsup ตกลงที่จะพลิกเหรียญสำหรับที่นั่งกับ Valens วาเลนเรียกหัว; เมื่อเขาได้รับรางวัล เขารายงานว่า "นั่นเป็นครั้งแรกที่ฉันเคยได้รับรางวัลอะไรในชีวิตของฉัน" ต่อมา Allsup ได้เปิดร้านอาหารในFort Worth รัฐ Texasเรียกว่า Heads Up [49] Waylon Jennings ยอมสละที่นั่งให้JP Richardson (The Big Bopper) โดยสมัครใจที่เป็นไข้หวัดใหญ่และบ่นว่ารถทัวร์เย็นเกินไปและไม่สบายใจสำหรับผู้ชายขนาดเท่าเขา [50]

นักบิน โรเจอร์ ปีเตอร์สัน ออกเดินทางในสภาพอากาศที่ไม่เอื้ออำนวย แม้ว่าเขาไม่ได้รับการรับรองให้บินด้วยเครื่องมือเพียงอย่างเดียว แลร์รี่ ฮอลลีย์ น้องชายของบัดดี้กล่าวว่า "ฉันได้รับรายงานฉบับเต็มจากสำนักงานการบินพลเรือน (Civil Aeronautics) -- ฉันต้องใช้เวลาหนึ่งปีกว่าจะได้มันมา แต่ฉันก็เข้าใจ -- และพวกเขาได้ติดตั้งไจโรสโคป Sperry ตัวใหม่บนเครื่องบิน Sperry ทำงานแตกต่างไปจากนี้ ไจโรอื่น ๆ หนึ่งในนั้นพื้นหลังเคลื่อนที่และเครื่องบินอยู่แบบนี้ [นิ่ง] และอีกอันหนึ่งพื้นหลังคงที่และเครื่องบินเคลื่อนที่มันทำงานถอยหลัง เขา [นักบิน] อาจได้อ่านข้อความนี้ ถอยหลัง... พวกเขากำลังลงไป พวกเขาคิดว่าพวกเขากำลังยังคงปีนอยู่ "

ไม่นานหลังจากเวลา 00:55 น. ของวันที่ 3 กุมภาพันธ์ 2502 ฮอลลี่ วาเลนส์ ริชาร์ดสัน และปีเตอร์สันถูกสังหารเมื่อเครื่องบินชนเข้ากับทุ่งนาทางตะวันตกเฉียงเหนือของเมสันซิตี้ห้าไมล์หลังเครื่องขึ้นไม่นาน นักดนตรีสามคนซึ่งถูกขับออกจากลำตัวเมื่อมีการกระแทก ได้รับบาดเจ็บที่ศีรษะและหน้าอกอย่างรุนแรง [51]ฮอลลี่อายุ 22 ปี

ศิลาฤกษ์ของ Holly ในเมือง Lubbock Cemetery

งานศพของฮอลลี่จัดขึ้นเมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ 2502 ที่โบสถ์แบบติสม์แทเบอร์นาเคิลในลับบ็อก พิธีนี้เป็นพิธีโดย Ben D. Johnson ซึ่งเป็นประธานในงานแต่งงานของ Hollys เมื่อไม่กี่เดือนก่อน ผู้ขนถ่ายสินค้า ได้แก่ Jerry Allison, Joe B. Mauldin, Niki Sullivan, Bob Montgomery และSonny Curtis บางแหล่งกล่าวว่า Phil Everly ครึ่งหนึ่งของThe Everly Brothersเป็นคนเก็บสัมภาระด้วย แต่ Everly กล่าวว่าเขาเข้าร่วมงานศพแต่ไม่ได้เป็นคนเก็บสัมภาระ [52]เวย์ลอน เจนนิงส์ไม่สามารถเข้าร่วมได้ เนื่องจากความมุ่งมั่นของเขาที่จะจัดงานเต้นรำฤดูหนาวที่ยังคงเดินทางอยู่ ศพของฮอลลี่ถูกฝังอยู่ในสุสานเมืองลับบ็อก ทางตะวันออกของเมือง ศิลาฤกษ์ของเขาสะกดนามสกุลถูกต้อง (ฮอลลี่) และรูปแกะสลักของเขากีตาร์เฟ นเดอร์ สตราโตคาส เตอร์. [53]

ซันติอาโกดูรายงานการเสียชีวิตของฮอลลี่ครั้งแรกทางโทรทัศน์ วันรุ่งขึ้น เธออ้างว่าเธอแท้งลูก แม่ของฮอลลี่ที่ได้ยินข่าวทางวิทยุในเมืองลับบ็อก รัฐเท็กซัส กรีดร้องและล้มลง เนื่องจากการแท้งของ Elena ในช่วงหลายเดือนหลังจากเกิดอุบัติเหตุ เจ้าหน้าที่[ ใคร? ]ดำเนินนโยบายไม่ประกาศชื่อเหยื่อจนกว่าจะแจ้งครอบครัว [54]ซานติอาโกไม่ได้เข้าร่วมงานศพและไม่เคยไปเยี่ยมชมหลุมฝังศพ หลังจากนั้นเธอก็บอกกับAvalanche-Journal“ฉันโทษตัวเอง ฉันรู้สึกไม่ค่อยสบายตอนที่เขาจากไป ฉันท้องได้สองสัปดาห์แล้ว และอยากให้บัดดี้อยู่กับฉัน แต่เขาได้จัดทัวร์นั้นไว้ มันเป็นครั้งเดียวที่ฉันไม่ได้ กับเขา และฉันโทษตัวเองเพราะฉันรู้ว่าถ้าฉันไปด้วยบัดดี้จะไม่มีวันได้ขึ้นเครื่องบินลำนั้น " [55]

ภาพและรูปแบบ

สไตล์การร้องเพลงของ Holly มีลักษณะเฉพาะจากการสะอึกของเสียงและการสลับไปมาระหว่างเสียงปกติกับเสียงทุ้ม [56]ของเขา "เสียงพูดติดอ่าง" เสริมด้วยการเล่นกีตาร์ แบบ เพ อร์คัชชัน โซโล สต็ อป โน๊ต โน๊ต และจังหวะและจังหวะของคอร์ด บลู ส์ [57]เขามักจะ ดีด จังหวะดาวน์สโตรคที่มาพร้อมกับเครื่องกระทบ "การขับรถ" ของแอลลิสัน (12)

Holly ซื้อ Fender Stratocaster ตัวแรกของเขา ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นกีตาร์ประจำตัวของเขาที่ Harrod Music ใน Lubbock ในราคา $249.50 Fender Stratocasters ได้รับความนิยมจากนักดนตรีคันทรี ฮอลลี่เลือกมันเพราะเสียงที่ดัง [58]สไตล์การเล่นที่ "ล้ำสมัย" ของเขาโดดเด่นด้วยการผสมผสานของ "จังหวะที่อ้วน" และ "งานลีดเครื่องสายสูง" เขาเล่น Stratocaster ตัวแรกของเขา ซึ่งเป็นโมเดลปี 1954 จนกระทั่งมันถูกขโมยไประหว่างทัวร์หยุดในมิชิแกนในปี 1957 เพื่อแทนที่มัน เขาซื้อโมเดลปี 1957 ก่อนการแสดงในดีทรอยต์ ฮอลลี่เป็นเจ้าของ Stratocasters สี่หรือห้าตัวในอาชีพของเขา [59]

ในช่วงเริ่มต้นอาชีพนักดนตรี ฮอลลี่และวงดนตรีของเขาสวมสูทธุรกิจ เมื่อพวกเขาพบกับ Everly Brothers ดอน เอเวอร์ลี่ก็พาวงไปที่ร้านผู้ชายของฟิลในนิวยอร์กซิตี้ และแนะนำให้พวกเขารู้จักกับ เสื้อผ้า ของไอวี่ลีก พี่น้องแนะนำให้ฮอลลี่เปลี่ยนแว่นตาเก่าของเขาด้วยแว่นตาที่มีขอบ เขา ซึ่ง สตีฟ อัลเลนได้รับความนิยม [60]ฮอลลี่ซื้อแว่นตาที่ผลิตในเม็กซิโกจากนักตรวจสายตาลับบ็อก ดร. เจ. เดวิส อาร์มิสเตด วัยรุ่นในสหรัฐอเมริกาเริ่มขอแว่นตาสไตล์นี้ ซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จักอย่างแพร่หลายในชื่อ "แว่น Buddy Holly" [61]

เมื่อเครื่องบินตก ซากปรักหักพังก็เกลื่อนไปด้วยพื้นหิมะหลายหลา ในขณะที่ข้าวของอื่นๆ ของเขาถูกกู้คืนทันที ไม่พบบันทึกของแว่นตาอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาที่ถูกพบ พวกเขาถูกสันนิษฐานว่าสูญหายจนกระทั่งในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2523 พวกเขาถูกค้นพบในพื้นที่จัดเก็บศาล Cerro Gordo County โดยนายอำเภอเจอรัลด์อัลเลน พวกเขาถูกพบในฤดูใบไม้ผลิปี 2502 หลังจากที่หิมะละลาย และถูกส่งไปยังสำนักงานนายอำเภอ พวกเขาถูกใส่ไว้ในซองลงวันที่ 7 เมษายน 2502 พร้อมกับนาฬิกาของบิ๊กบอปเปอร์ ไฟแช็ก ลูกเต๋าสองคู่และส่วนหนึ่งของนาฬิกาอีกเรือนหนึ่ง และถูกใส่ผิดที่เมื่อเคาน์ตีย้ายศาล แว่นตาที่ไม่มีเลนส์ถูกส่งกลับซานติเอโกในอีกหนึ่งปีต่อมา หลังจากการแข่งขันทางกฎหมายกับพ่อแม่ของเขา ปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่ Buddy Holly Center ในเมืองลับบ็อก รัฐเท็กซัส[62] [63]

มรดก

Buddy Holly ทิ้งบันทึกที่ยังไม่เสร็จอีกหลายสิบรายการ — การถอดเสียงประกอบการประพันธ์ใหม่ของเขาแบบโซโล เซสชันการแจมอย่างไม่เป็นทางการกับเพื่อนร่วมวง หรือเทปสาธิตเพลงสำหรับศิลปินคนอื่นๆ การบันทึกล่าสุดที่รู้จักซึ่งทำขึ้นในอพาร์ตเมนต์ของฮอลลี่เมื่อปลายปี 2501 เป็นเพลงดั้งเดิมหกเพลงสุดท้ายของเขา ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2502 คอรัลเรเคิดส์ได้พากย์ทับสองคนด้วยเสียงร้องสนับสนุนโดยเรย์ ชาลส์ ซิงเกอร์ส และนักดนตรีในสตูดิโอเพื่อพยายามจำลองเสียงจิ้งหรีดที่จัดตั้งขึ้น เพลงที่เสร็จแล้วกลายเป็นซิงเกิลแรกของ Holly ที่เสียชีวิต " Peggy Sue Got Married "/" Crying, Waiting, Hopeing " อัลบั้มใหม่ประสบความสำเร็จมากพอที่จะรับประกันว่าอัลบั้มจะวาดตามการสาธิตของฮอลลี่คนอื่น ๆ โดยใช้บุคลากรในสตูดิโอคนเดียวกัน ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2503 [64]ทั้งหกเพลงรวมอยู่ในThe Buddy Holly Story, Vol. 2 (1960).

ความต้องการแผ่นเสียงของ Holly นั้นสูงมาก และ Holly ก็มีการบันทึกอย่างมากมาย จนค่ายเพลงของเขาสามารถออกอัลบั้มและซิงเกิ้ลใหม่ของ Holly ได้ในอีก 10 ปีข้างหน้า Norman Petty ได้ผลิตฉบับใหม่เหล่านี้เกือบทั้งหมด โดยใช้ต้นแบบของสตูดิโอที่ไม่ได้เผยแพร่ เทคอื่น เทปออดิชั่น และแม้แต่การบันทึกเสียงมือสมัครเล่น (บางฉบับย้อนหลังไปถึงปี 1954 ด้วยเสียงร้องที่มีความเที่ยงตรงต่ำ) สุดท้าย "ใหม่" Buddy Holly อัลบั้มGiantได้รับการปล่อยตัวในปี 2512; ซิงเกิลที่ได้รับเลือกจากอัลบั้มคือLove Is Strange [65]

สารานุกรมบริแทนนิการะบุว่าฮอลลี่ "ผลิตผลงานเพลงร็อคที่โดดเด่นและมีอิทธิพลมากที่สุดบางชิ้น" [66] AllMusicนิยามเขาว่าเป็น "พลังสร้างสรรค์ที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุคร็อกแอนด์โรล" [67] โรลลิง สโตนจัดอันดับให้เขาอยู่ในอันดับที่ 13 ในรายชื่อ "100 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" [68]โทรเลขเรียกเขาว่า "ผู้บุกเบิกและนักปฏิวัติ [... ] พรสวรรค์หลายมิติ [... ] (ใคร) ร่วมเขียนและดำเนินการ (เพลงที่) ยังคงสดและมีศักยภาพในปัจจุบัน" [69]

Rock and Roll Hall of Fame ได้รวม Holly ไว้ในชั้นหนึ่งในปี 1986 เมื่อเข้ามา Hall of Fame ได้กล่าวถึงวัสดุจำนวนมากที่เขาผลิตในระหว่างอาชีพนักดนตรีช่วงสั้นๆ ของเขา และกล่าวว่า "สร้างผลกระทบสำคัญและยั่งยืนต่อ เพลงดัง". มันเรียกเขาว่า "นักนวัตกรรม" สำหรับการเขียนเนื้อหาของตัวเอง การทดลองของเขากับการติดตามสองครั้งและการใช้การประสาน ; เขายังกล่าวอีกว่า "เป็นผู้บุกเบิกและทำให้เป็นที่นิยมในขณะนี้" โดยใช้กีตาร์สองตัว เบส และกลองโดยวงดนตรีร็อก [70] นักแต่งเพลง Hall of Fameยังแต่งตั้ง Holly ในปี 1986 และกล่าวว่าผลงานของเขา "เปลี่ยนโฉมหน้าของ Rock 'n' Roll"และพัดโบกในขณะที่เขาใช้เครื่องมือที่เป็นนวัตกรรมใหม่ในภายหลังโดยศิลปินคนอื่นๆ [12]ฮอลลี่กลายเป็น "หนึ่งในผู้บุกเบิกร็อกแอนด์โรลที่ทรงอิทธิพลที่สุด" ซึ่งมี "อิทธิพลที่ยั่งยืน" ต่อนักแสดงแนวเพลงในทศวรรษที่ 1960 [57]

The Buddy Holly Centerพิพิธภัณฑ์ในเมืองลับบ็อก รัฐเท็กซัส

ในปี 1980 Grant Speed ​​ได้แกะสลักรูปปั้นของ Holly ที่กำลังเล่นกีตาร์ Fender ของเขา รูปปั้นนี้เป็นจุดศูนย์กลางของ Walk of Fame ของลับบ็อก ซึ่งให้เกียรติผู้มีชื่อเสียงที่มีส่วนร่วมในประวัติศาสตร์ดนตรีของลับบ็อก อนุสรณ์สถานอื่นๆ สำหรับ Buddy Holly รวมถึงถนนที่ตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา และBuddy Holly Centerซึ่งมีพิพิธภัณฑ์อนุสรณ์สถาน Holly และหอศิลป์วิจิตรศิลป์ ศูนย์นี้ตั้งอยู่บนถนนคริกเก็ต ซึ่งเป็นถนนสายหนึ่งทางตะวันออกของถนนบัดดี้ ฮอลลี่ ในอาคารที่ก่อนหน้านี้เคยเป็นที่ตั้งของสถานีรถไฟฟอร์ทเวิร์ธและสถานีรถไฟเดนเวอร์เซาท์เพลนส์ [72]

ในปี 1997 National Academy of Recording Arts and Sciences ได้มอบ รางวัล Lifetime Achievement Awardให้กับฮอลลี่ ฮอลลี่ได้รับแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลไอโอวาในปี 2543 ในปี 2553 รูปปั้นของแกรนท์สปีดถูกถอดออกเพื่อตกแต่งใหม่และก่อสร้างวอล์กออฟเฟมใหม่ เมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม 2011 เมืองลับบ็อกได้จัดพิธีตัดริบบิ้นสำหรับ Buddy และ Maria Elena Holly Plaza ซึ่งเป็นบ้านใหม่ของรูปปั้นและ Walk of Fame [74]ในปีเดียวกันนั้นเอง ดาวดวงหนึ่งที่มีชื่อของฮอลลี่ถูกนำไปวางไว้บนฮอลลีวูดวอล์กออฟเฟมเพื่อรำลึกถึงวันเกิดครบรอบ 75 ปีของเขา [75]

การแหวกแนวจัดขึ้นเมื่อวันที่ 20 เมษายน 2017 สำหรับการก่อสร้างศูนย์ศิลปะการแสดงแห่งใหม่ในลับบ็อกหอศิลปะการแสดงและวิทยาศาสตร์บัดดี้ ฮอลลี่ซึ่งเป็นโครงการใจกลางเมืองมูลค่า 153 ล้านดอลลาร์ที่คาดว่าจะแล้วเสร็จในปี 2020 [76]จนถึงตอนนี้ กลุ่มเอกชน Lubbock Entertainment and Performing Arts Association ได้ระดมหรือรับคำมั่นสัญญาเป็นจำนวนเงิน 93 ล้านดอลลาร์เพื่อรับประกันโครงการ [77]

ตามบทความในเดือนมิถุนายน 2019 ในนิตยสาร The New York Timesผู้เชี่ยวชาญของ Holly "แทบทุกคน" หายสาบสูญไปจากไฟไหม้ Universal fire ในปี 2008 [78]นี่เป็นข้อโต้แย้งโดย Chad Kassem แห่ง Analogue Productions ซึ่งอ้างว่าเคยใช้มาสเตอร์เทปของสองอัลบั้มแรกของ Holly ใน Analogue Productions ที่ออกอัลบั้มใหม่ให้กับ LP และ SACD ในปี 2017 [79]

อิทธิพล

John LennonและPaul McCartneyพบกับ Holly เป็นครั้งแรกเมื่อเขาปรากฏตัวใน Sunday Night ที่London Palladium [80]ทั้งสองเพิ่งพบกันและเริ่มสมาคมดนตรีของพวกเขา พวกเขาศึกษาบันทึกของ Holly เรียนรู้รูปแบบการแสดงและเนื้อร้องของเขา และทำการแสดงตามบุคลิกของเขา แรงบันดาลใจจากจิ้งหรีดธีมแมลงของฮอลลี่ พวกเขาเลือกตั้งชื่อวงว่า " เดอะบีทเทิลส์ " เลนนอนและแมคคาร์ทนีย์ในภายหลังอ้างว่าฮอลลี่เป็นหนึ่งในอิทธิพลหลักของพวกเขา [81]

วงดนตรี The Quarrymenของเลนนอนปิดเพลง "That'll Be the Day" ในการบันทึกเสียงครั้งแรกในปี 2501 [82]ในช่วงพักการปรากฏตัวครั้งแรกของเดอะบีทเทิลส์ในรายการ The Ed Sullivan Showเมื่อวันที่ 9 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2507 เลนนอนถามผู้ประสานงาน ของ ซีบีเอสวินซ์ Calandraเกี่ยวกับการแสดงของ Holly; Calandra กล่าวว่า Lennon และ McCartney แสดงความขอบคุณต่อ Holly ซ้ำแล้วซ้ำเล่า [83] เดอะบีทเทิลส์บันทึกเพลง " Words of Love " ของฮอลลี่ฉบับปกซึ่งออกจำหน่ายในอัลบั้มBeatles for Sale ปี 1964 ของพวกเขา (ในสหรัฐฯ ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2508 บนBeatles VI )วงเดอะบีทเทิลส์เล่นเพลง "Mailman, Bring Me No More Blues" อย่างช้าๆ อย่างกะทันหัน ซึ่ง Holly ได้รับความนิยมแต่ไม่ได้เขียน โดย Lennon เลียนแบบสไตล์เสียงร้องของ Holly [84]เลนนอนบันทึกเวอร์ชันหน้าปกของ "เพ็กกี้ ซู" ในอัลบั้มร็อกแอนด์โรล ปี 1975 ของ เขา [85] McCartney เป็นเจ้าของสิทธิ์ในการเผยแพร่แคตตาล็อกเพลงของ Holly [86]

วันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2502 สองคืนก่อนการเสียชีวิตของฮอลลี่ บ็อบ ดีแลนวัย 17 ปี ไปร่วมงานการแสดงของฮอลลี่ในเมืองดุลูท ดีแลนกล่าวถึงสิ่งนี้ในสุนทรพจน์ตอบรับเมื่อเขาได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาอัลบั้มแห่งปีสำหรับTime Out of Mindในปี 2541: "... ตอนที่ฉันอายุสิบหกหรือสิบเจ็ดปี ฉันไปดูบัดดี้ ฮอลลี่เล่นที่ดุลูทเนชั่นแนล Guard Armoryกับฉันอยู่ห่างจากเขาสามฟุต ... และเขามองมาที่ฉัน และฉันแค่มีความรู้สึกว่าเขาเป็น ... กับเราตลอดเวลาที่เราทำบันทึกนี้ในทางใดทางหนึ่ง" [87]

มิกค์ แจกเกอร์เห็นฮอลลี่แสดงสดในวูลวิชลอนดอน ระหว่างการทัวร์อังกฤษ แจ็คเกอร์จดจำการแสดงของฮอลลี่ในเพลง " Not Fade Away " ได้เป็นพิเศษ ซึ่งเป็นเพลงที่เป็นแรงบันดาลใจให้คีธ ริชาร์ดส์ซึ่งเป็นผู้จำลองกีตาร์ในยุคแรกของเขาเล่นบนแทร็ก โรลลิงสโตนส์มีเพลงฮิตในปี 2507 [88]ริชาร์ดส์กล่าวในภายหลังว่า "[ฮอลลี่] ส่งต่อผ่านเดอะบีทเทิลส์และผ่านทาง [เดอะโรลลิงสโตนส์] ... เขาอยู่ในทุกคน" [89]

เพลงบัลลาด ยอดนิยมของ Don McLeanในปี 1971 " American Pie " ได้รับแรงบันดาลใจจากการเสียชีวิตของ Holly และวันที่เครื่องบินตก เนื้อเพลงของเพลงซึ่งเรียกว่าเหตุการณ์ "The Day the Music Died" ได้รับความนิยมอย่างมากจากความผิดพลาด อัลบั้มAmerican Pie ของ McLean อุทิศให้กับ Holly [90]ในปี 2558 แมคลีนเขียนว่า "บัดดี้ฮอลลี่จะมีรูปร่างเท่ากันไม่ว่าเขาจะมีชีวิตอยู่หรือตายเพราะความสำเร็จของเขา ... เมื่อถึงเวลาที่เขาอายุ 22 ปีเขาได้บันทึกเพลงประมาณ 50 เพลงส่วนใหญ่ ที่เขาเขียนเอง ... ในความคิดของฉันและมุมมองของคนอื่น ๆ อีกมากมาย ฮิต ... Buddy Holly และ Crickets เป็นต้นแบบของวงดนตรีร็อกที่ตามมาทั้งหมด" [91]

Elton Johnได้รับอิทธิพลทางดนตรีจาก Holly ตอนอายุ 13 แม้ว่าเขาจะไม่ต้องการพวกเขา แต่จอห์นก็เริ่มสวมแว่นที่มีขอบเขาเพื่อเลียนแบบฮอลลี่ [92] การปะทะยังได้รับอิทธิพลจากฮอลลี่ และอ้างอิงถึงเขาในเพลง "ถ้าดนตรีสามารถพูด" จากSandinista! อัลบั้ม. [93] The Chirping Cricketsเป็นอัลบั้มแรกที่Eric Claptonเคยซื้อ; ต่อมาเขาเห็นฮอลลี่ในคืนวันอาทิตย์ที่ London Palladium ในอัตชีวประวัติของเขา แคลปตันเล่าในครั้งแรกที่เขาเห็นฮอลลี่และเฟนเดอร์ของเขาว่า "ฉันคิดว่าฉันตายแล้วไปสวรรค์ ... มันเหมือนกับการได้เห็นเครื่องดนตรีจากนอกโลกและฉันก็พูดกับตัวเองว่า 'นั่นคือ อนาคต – นั่นคือสิ่งที่ฉันต้องการ'"

การเปิดตัวอาชีพนักดนตรีที่ประสบความสำเร็จของBobby Veeเป็นผลมาจากการตายของ Holly; วีได้รับเลือกให้มาแทนที่ฮอลลี่ในทัวร์ที่ดำเนินต่อไปหลังจากเครื่องบินตก อิทธิพลที่ลึกซึ้งของ Holly ต่อสไตล์การร้องเพลงของ Vee สามารถได้ยินได้ในเพลง " Rubber Ball " – ด้าน B ซึ่งเป็นเพลงคัฟเวอร์เพลง "Everyday" ของ Holly – และ "Run to Him" [95]ชื่อของวงดนตรีร็อคชาวอังกฤษที่ Holliesมักอ้างว่าเป็นเครื่องบรรณาการแด่ Holly; ตามวงดนตรี พวกเขาชื่นชมฮอลลี่ แต่ชื่อของพวกเขาส่วนใหญ่ได้รับแรงบันดาลใจจากกิ่งไม้ฮอลลี่ในหลักฐานรอบคริสต์มาส 2505 [96] 24 สิงหาคม 2521 สัมภาษณ์กับ โรลลิง สโตน, "ฉันเล่น Buddy Holly ทุกคืนก่อนไป มันทำให้ฉันซื่อสัตย์" [97] The Grateful Deadเล่นเพลง "Not Fade Away" ในคอนเสิร์ต [98]

ในปี 2016 Richard Baroneได้ออกอัลบั้มSorrows & Promises: Greenwich Village ในทศวรรษ 1960เพื่อเป็นการยกย่องนักร้อง-นักแต่งเพลงรุ่นใหม่ใน Village ในช่วงหลังยุคฮอลลี่ อัลบั้มเปิดตัวด้วย "Learning the Game" เวอร์ชันของ Barone ซึ่งเป็นหนึ่งในเพลงสุดท้ายที่ Holly เขียนและบันทึกที่บ้านของเขาใน Greenwich Village หนึ่งสัปดาห์ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต [99]

การแสดงภาพยนต์และดนตรี

เรื่องราวชีวิตของฮอลลี่เป็นแรงบันดาลใจให้ภาพยนตร์ชีวประวัติฮอลลีวูดเรื่องThe Buddy Holly Story (1978); นักแสดงนำGary Buseyได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขานักแสดงนำชายยอดเยี่ยมจากบทฮอลลี่ ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างกว้างขวางจากสื่อร็อก และเพื่อนและครอบครัวของฮอลลี่เนื่องจากความไม่ถูกต้อง [100]สิ่งนี้ทำให้พอล แมคคาร์ทนีย์ (ซึ่ง MPL Communications ควบคุมการตีพิมพ์ในแคตตาล็อกเพลงของบัดดี้ ฮอลลี่) ในการผลิตและโฮสต์สารคดีของเขาเองเกี่ยวกับฮอลลี่ในปี 1985 ชื่อThe Real Buddy Holly Story วิดีโอนี้มีการสัมภาษณ์ Keith Richards, Phil และ Don Everly, Sonny Curtis, Jerry Allison, ครอบครัวของ Holly และ McCartney และอื่นๆ อีกมากมาย [11]

ในปี 1987 นักดนตรีMarshall Crenshawแสดงภาพ Buddy Holly ในภาพยนตร์La Bambaซึ่งแสดงภาพของเขาที่ Surf Ballroom และขึ้นเครื่องบินที่เสียชีวิตกับ Ritchie Valens และ Big Bopper เพลง "Crying, Waiting, Hopeing" เวอร์ชันของ Crenshaw มีอยู่ในเพลงประกอบภาพยนตร์ต้นฉบับ ของ La Bamba [102]

Buddy – The Buddy Holly Storyตู้เพลง ที่ พรรณนาถึงชีวิตของ Holly เปิดในปี 1989

ฮอลลี่ปรากฎตัวในตอนปี 1989 ของรายการโทรทัศน์นิยายวิทยาศาสตร์เรื่องQuantum Leapเรื่อง "How the Tess Was Won"; ตัวตนของฮอลลี่ถูกเปิดเผยเมื่อสิ้นสุดบทเท่านั้น Dr. Sam Beckett ( Scott Bakula ) ชักชวน Buddy Holly ให้เปลี่ยนเนื้อเพลงจาก "piggy, suey" เป็น "peggy Sue" ซึ่งเป็นเพลงฮิตของ Holly ในอนาคต [103]การติดตามเพลงฮิตของ Holly เป็นจุดเด่นในภาพยนตร์ฟรานซิส ฟอร์ด คอปโปลา ปี 1986 Peggy Sue Got Marriedซึ่งแม่และแม่บ้านวัย 43 ปีที่ต้องเผชิญกับการหย่าร้างที่เล่นโดยKathleen Turnerถูกผลักย้อนเวลากลับไปและได้รับโอกาส เพื่อเปลี่ยนวิถีชีวิตของเธอ

Steve Buscemiปรากฏตัวเป็น Holly ในการเป็นพนักงานร้านอาหารในธีมปี 1950 ใน ภาพยนตร์ Pulp Fiction ของ Quentin Tarantinoในปี 1994 ซึ่งเขารับคำสั่งของ Mia Wallace และ Vincent Vega (แสดงโดยUma ThurmanและJohn Travolta ตามลำดับ )

ในปี 1961 ไมค์ เบอร์รี่บันทึก " Tribute to Buddy Holly "

ในปี 1985 วงดนตรีพังค์สัญชาติเยอรมันDie Ärzteได้แต่งเพลงเกี่ยวกับแว่นตาของ Buddy Holly ในชื่อ "Buddy Holly's Brille" [104]

ในปีพ.ศ. 2541 ภาพยนตร์หลังวันสิ้นโลกเรื่องSix String Samuraiพรรณนาถึงฮอลลี่ว่าเป็นซามูไรที่เล่นกีตาร์ที่เดินทางไปลาสเวกัสเพื่อเป็นราชาองค์ใหม่ของเนวาดาหลังจากการเสียชีวิตของเอลวิส เพรสลีย์

ซิงเกิ้ล 40 อันดับแรกของWeezer ในสหรัฐอเมริกามีชื่อว่า " Buddy Holly "

ในปี 2549 วงดนตรีคันทรี่Dixie Chicksกล่าวถึง Buddy Holly ในเพลง " Lubbock or Leave It " นักร้องนำNatalie Mainesและ Holly อาศัยอยู่ในเมืองลับบ็อก รัฐเท็กซัส

สารคดีทางทีวีBuddy Holly - Rave On: The Story of Buddy Hollyออกอากาศทาง BBC Four ในปี 2017 [105]สารคดีที่กำลังจะมีขึ้นThe Day the Music Died/American Pieสำรวจเรื่องราวเบื้องหลังเพลง ของ Don Mclean [16]

รายชื่อจานเสียง

จิ้งหรีด

โซโล

อ้างอิง

  1. ↑ Tobler, John The Buddy Holly Story , ตีพิมพ์ 1979 Beaufort Books
  2. ↑ Larry Holley พี่ชายคนโตของ Buddy Holly เสียชีวิตในวัย 96
  3. ↑ "Travis Holley หนึ่งในพี่น้องของ Buddy เสียชีวิตในวันพฤหัสบดี (Playbill by Kerns blog) – Lubbock Online – Lubbock Avalanche-Journal " lubbockonline.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 6 สิงหาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ30 ธันวาคม 2559 .
  4. ↑ บัดดี้ ฮอลลี่: ชีวประวัติ โดย เอลลิส แอมเบิร์น หน้า 10
  5. ^ a b Gribbin, John 2012 , หน้า. 12.
  6. ^ กริบบิ้น, จอห์น 2012 , หน้า. 13.
  7. ^ กริบบิ้น, จอห์น 2012 , หน้า. 14.
  8. ^ นอร์แมน, ฟิลิป 2011 , หน้า. 34.
  9. ↑ สกอตต์ ชินเดอร์, แอนดี้ ชวาร์ตษ์ 2007 , พี. 80.
  10. ^ เลห์เมอร์, ลาร์รี 2546 , พี. 6.
  11. อรรถเป็น บี เลห์เมอร์, ลาร์รี พ.ศ. 2546 , พี. 7.
  12. อรรถa b c Wishart, David 2004 , p. 540.
  13. ↑ a b c Carr, Joseph & Munde, Alan 1997 , p. 130.
  14. ^ MacDonald, Les 2010 , พี. 17.
  15. ↑ สกอตต์ ชินเดอร์, แอนดี้ ชวาร์ตษ์ 2007 , พี. 97.
  16. ↑ อัสลาน, ไมเคิล & โซโลมอน, บรูซ 1981 , พี. 49.
  17. ↑ แอมเบิร์น, เอลลิส (22 เมษายน 2014). Buddy Holly : ชีวประวัติ กริฟฟินของเซนต์มาร์ติน หน้า 101. ISBN 9781466868564.
  18. ↑ คาร์, โจเซฟ แอนด์ มุนเด, อลัน 1997 , พี. 131.
  19. ^ เลห์เมอร์, ลาร์รี 2546 , พี. 16.
  20. ^ เลห์เมอร์, ลาร์รี 2546 , พี. 17.
  21. ^ เลห์เมอร์, ลาร์รี 2546 , พี. 18.
  22. ^ เลห์เมอร์, ลาร์รี 2546 , พี. 19.
  23. ^ a b Gribbin, John 2012 , หน้า. 57.
  24. ^ a b Gribbin, John 2012 , หน้า. 58.
  25. อรรถเป็น ข นอร์แมน, ฟิลลิป 1996 , พี. 156.
  26. ↑ นอร์แมน, ฟิลลิป 1996 , p. 127.
  27. ^ มัวร์, แกรี่ 2011 , พี. 127.
  28. อรรถเป็น ข มัวร์, แกรี่ 2011 , พี. 128.
  29. ^ นอร์แมน, ฟิลิป 2011 , หน้า. 189.
  30. ^ หล่อ, ปิง (29 ตุลาคม 2551). "คืนที่ฉันเห็น Buddy Holly และ Crickets... ฟรี" . ออสเตรเลียน บรอดคาสติ้ง คอร์ปอเรชั่น. สืบค้นเมื่อ27 มีนาคม 2020 .
  31. ↑ "Buddy Holly & The Crickets – มีนาคม 1958 « American Rock n Roll The UK Tours "
  32. ↑ สกอตต์ ชินเดอร์, แอนดี้ ชวาร์ตษ์ 2007 , พี. 90.
  33. ↑ สกอตต์ ชินเดอร์, แอนดี้ ชวาร์ตษ์ 2007 , พี. 91.
  34. ↑ สกอตต์ ชินเดอร์, แอนดี้ ชวาร์ตษ์ 2007 , พี. 92.
  35. ^ นอร์แมน, ฟิลิป 2011 , หน้า. 281.
  36. ^ นอร์แมน, ฟิลิป 2011 , หน้า. 274.
  37. ^ นอร์แมน, ฟิลิป 2011 , หน้า. 280.
  38. ^ Laing, Dave 2010 , พี. 153.
  39. ↑ คาร์, โจเซฟ แอนด์ มุนเด, อลัน 1997 , พี. 155.
  40. ^ นอร์แมน, ฟิลิป 2011 , หน้า. 274–278.
  41. ^ ลอยด์ เว็บเบอร์, จูเลียน 2015 .
  42. ^ นอร์แมน, ฟิลิป 2011 , หน้า. 276–278.
  43. ^ นอร์แมน, ฟิลิป 2011 , หน้า. 284–285.
  44. ↑ เจนนิงส์, เวย์ลอน & เคย์, เลนนี่ 1996 , พี. 51.
  45. ^ คอร์บิน, สกาย 2014 .
  46. ↑ เจนนิงส์, เวย์ลอน & เคย์, เลนนี่ 1996 , พี. 58, 59.
  47. ↑ เจนนิงส์, เวย์ลอน & เคย์, เลนนี่ 1996 , พี. 62.
  48. ^ เอเวอร์ริตต์ 2004 , p. 13 .
  49. ↑ กัลโลเวย์, พอล (24 มิถุนายน 1988). "ตีขบวน". ชิคาโก ทริบูน . โปรเค วสท์ 882608515 . 
  50. ^ เท็กซัสรายเดือน มกราคม 2531; หน้า 108
  51. ^ พนักงาน Associated Press 1959 .
  52. ↑ แอมเบิร์น, เอลลิส 2014 , พี. 347.
  53. ↑ แอมเบิร์น, เอลลิส 2014 , พี. 348–52.
  54. ^ สุดาธ แคลร์ 2552 .
  55. ^ เคอร์นส์, วิลเลียม 2008 .
  56. ^ พนักงานโรลลิงสโตน 2001 .
  57. ↑ a b Henderson, Lol & Stacey, Lee 2014 , พี. 296.
  58. ↑ แอมเบิร์น, เอลลิส 2014 , พี. 59.
  59. ^ ฮันเตอร์, เดฟ 2013 , พี. 87.
  60. ↑ นอร์แมน, ฟิลลิป 1996 , p. 144.
  61. ^ โจนส์, สตีฟ 2014 , พี. 175.
  62. ^ "แว่นฮอลลี่คืนสู่ครอบครัว" . เดอะบีเวอร์เคาน์ตี้ไทม์ส 12 มีนาคม 2523 . สืบค้นเมื่อ19 ธันวาคม 2558 .
  63. ^ "แว่นตาคืน" . เพรสคอตต์ คูเรียร์. 22 มีนาคม 2524 . สืบค้นเมื่อ19 ธันวาคม 2558 .
  64. ↑ โกลด์โรเซน, จอห์น (1979). บัดดี้ ฮอลลี่ สตอรี่. ฟ็อกซ์ด่วน ไอ978-0-825-63936-4 
  65. ^ "บัดดี้ฮอลลี่- ไจแอนท์" . ดิ สโก้ สืบค้นเมื่อ24 กุมภาพันธ์ 2019 .
  66. ^ เคร็นชอว์, มาร์แชลล์ 2015 .
  67. ^ เอเดอร์, บรูซ 2015 .
  68. ^ Mellecamp, จอห์น 2011 .
  69. ^ นอร์แมน, ฟิลลิป 2015 .
  70. ^ ทีมงาน Rock and Roll Hall of Fame 2015 .
  71. ^ นักแต่งเพลง Hall of Fame Staff 2002 .
  72. ^ พนักงาน Buddy Holly Center 2014 .
  73. ^ เจ้าหน้าที่นักข่าวฮอลลีวูด 1997 .
  74. ^ เคอร์นส์, วิลเลียม 2011 .
  75. ^ ดยุค อลัน 2011 .
  76. ^ "Buddy Holly Hall มูลค่า $153 ล้านของ Lubbock ที่จะเปิดให้บริการในปี 2020 " ก่อสร้างequipmentguide.com สืบค้นเมื่อ7 สิงหาคม 2019 .
  77. ↑ วิลเลียม เคอร์นส์. “ห้างหุ้นส่วนร้านอาหาร ประกาศวันสุดแหวกแนวสำหรับ Buddy Holly Hall” ลับบ็อก หิมะถล่ม-วารสาร. สืบค้นเมื่อ1 เมษายน 2017 .
  78. ^ โรเซน, โจดี้ (11 มิถุนายน 2019). "วันที่ดนตรีถูกแผดเผา: มันเป็นหายนะครั้งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของธุรกิจเพลง — และแทบไม่มีใครรู้เลย" . นิตยสารนิวยอร์กไทม์ส . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 มกราคม 2022 . สืบค้นเมื่อ11 มิถุนายน 2019 .
  79. ^ "เดอะคริกเก็ต/บัดดี้ฮอลลี่ - บัดดี้ฮอลลี่" . เสียงอะคูสติก. สืบค้นเมื่อ25 เมษายน 2021 .
  80. ↑ ฮัมฟรีส์, แพทริก 2003 , p. 73.
  81. ^ ไรลีย์, ทิม 2011 , พี. 67–70.
  82. ^ การ์, กิลเลียน 2013 , p. 238.
  83. ↑ แฮร์ริส, ไมเคิล 2014 , พี. 192–193.
  84. ↑ Margotin , Phillipe & Guesdon, Jean-Michael 2014 , p. 186.
  85. ^ Blaney, John 2005 , พี. 163.
  86. ^ เจ้าหน้าที่ข่าวบีบีซี พ.ศ. 2546 .
  87. ^ เชลตัน, โรเบิร์ต 2011 , พี. 37.
  88. ^ นอร์แมน, ฟิลิป 2011 , หน้า. 12.
  89. ↑ แอมเบิร์น, เอลลิส 2014 , พี. 274.
  90. ↑ ครูส, ริชาร์ด 2012 , พี. 86.
  91. ^ แมคลีน ดอน 2015 .
  92. ↑ โกลด์โรเซน, จอห์น 1979 , พี. 8.
  93. ^ เฟล็ทเชอร์, โทนี่ 2012 , พี. 174.
  94. ↑ แคลปตัน, อีริค 2010 , พี. 19.
  95. ^ Dean, Maury 2003 , พี. 73.
  96. ^ เอเดอร์, บรูซ 1996 .
  97. ↑ Deardorff II, Donald 2013 , p. 16.
  98. ^ Meriwether, Nicholas 2013 , หน้า. 134.
  99. ^ "ริชาร์ด บาโรน ปลุกชีวิตใหม่สู่ยุคทองของชาวบ้าน " ผู้สังเกตการณ์ 12 เมษายน 2017.
  100. ↑ ฟลิปโป, เชษฐ์ (21 กันยายน พ.ศ. 2521). "ความจริงเบื้องหลัง 'The Buddy Holly Story'. โรลลิง สโตน. สืบค้นเมื่อ19 ธันวาคม 2558 .
  101. ^ เลห์เมอร์, ลาร์รี 2546 , พี. 174–176.
  102. ^ กรีน, สแตนลีย์ 1999 , พี. 267.
  103. ↑ ฟิลลิปส์, มาร์ค แอนด์ การ์เซีย, แฟรงค์ 1996 , พี. 358.
  104. ^ เลม คริสตอฟ; Hömke, Andrea (14 เมษายน 2019). "ข้ามเวลา: เมื่อวันที่ 7 เมษายน 2502 พบแว่นตาของ Buddy Holly ในไอโอวา " U Discover (ในภาษาเยอรมัน) . สืบค้นเมื่อ13 กุมภาพันธ์ 2021 .
  105. ^ "บัดดี้ฮอลลี่: คลั่งไคล้" . บีบีซี โฟร์. สืบค้นเมื่อ29 พฤษภาคม 2022 .
  106. ^ "วันที่ดนตรีตาย/อเมริกันพาย" . ไอเอ็มดีบี สืบค้นเมื่อ29 พฤษภาคม 2022 .

ที่มา

อ่านเพิ่มเติม

  • บัสตาร์ด, แอนน์ (2005). บัดดี้: เรื่องราวของบัดดี้ฮอลลี่ ไซม่อน แอนด์ ชูสเตอร์. ไอ978-1-4223-9302-4 _ 
  • โคเมนเทล, เอ็ดเวิร์ด พี. (2013). บทที่ห้า. Sweet Air: Modernism, Regionalism และเพลงยอดนิยมของ อเมริกา สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์. ไอ978-0-252-07892-7 . 
  • ดอว์สัน, จิม; ลีห์ สเปนเซอร์ (1996). ความทรงจำของบัดดี้ฮอลลี่ สิ่งพิมพ์นิกเกิลขนาดใหญ่ ไอ978-0-936433-20-2 _ 
  • เจอรอน, เพ็กกี้ ซู (2008) เกิดอะไรขึ้นกับเพ็กกี้ ซู? . โทงิ เอ็นเตอร์เทนเม้นท์. ไอ978-0-9800085-0-0 . 
  • โกลด์โรเซน, จอห์น; บีเชอร์, จอห์น (1996). บัดดี้แห่งความทรงจำ: ชีวประวัติขั้นสุดท้าย นิวยอร์ก: Da Capo Press. ไอเอสบีเอ็น0-306-80715-7 
  • โกลด์โรเซน, จอห์น (1975). Buddy Holly: ชีวิตและดนตรีของเขา สื่อยอดนิยม. ไอเอสบีเอ็น0-85947-018-0 
  • แลง, เดฟ (1971–2010). Buddy Holly (ไอคอนเพลงป๊อป) . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอินเดียน่า. ไอเอสบีเอ็น0-253-22168-4 . 
  • แมนน์, อลัน (1996). AZ ของBuddy Holly ออรัม เพรส (พิมพ์ครั้งที่ 2) ISBN 1-85410-433-0หรือ 978–1854104335 
  • แมคแฟดเดน, ฮิวจ์ (2005). สง่างามสำหรับ Charles Hardin HolleyในElegies & Epiphanies เบลฟัสต์: Lagan Press.
  • เพียร์ เอลิซาเบธและราล์ฟที่ 2 (1972) Buddy Holly: ชีวประวัติในคำพูด ภาพถ่าย และดนตรีออสเตรเลีย: Peer International อาซิน B000W24DZO.
  • ปีเตอร์ส, ริชาร์ด (1990). ตำนานที่เป็นบัดดี้ฮอลลี่ หนังสือบาร์นส์และโนเบิล. ISBN 0-285-63005-9หรือ 978–0285630055 
  • ราบิน, สแตนตัน (2009). โอ้เด็ก! ชีวิตและดนตรีของ Rock 'n' Roll Pioneer Buddy Holly สำนักพิมพ์ Van Winkle (Kindle) อาซิน B0010QBLLG.
  • โทเบลอร์, จอห์น (1979). บัดดี้ ฮอลลี่ สตอรี่ . หนังสือโบฟอร์ต
  • บทสัมภาษณ์เบื้องหลังเพลง "The Day the Music Died" ของ VH1 กับ Waylon Jennings

ลิงค์ภายนอก

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Buddy_Holly&oldid=1092065182"
0.061336994171143