บรูซ ฮอร์นสบี้

บรูซ ฮอร์นสบี้
ฮอร์นสบี้ในปี 2019
ข้อมูลพื้นฐาน
ชื่อเกิด	บรูซ แรนดัลล์ ฮอร์นสบี้
เกิด	(1954-11-23) 23 พฤศจิกายน 2497 (อายุ 68 ปี) วิลเลียมสเบิร์ก เวอร์จิเนียสหรัฐอเมริกา
ประเภท	ร็อก กอ สเปลฮาร์ตแลนด์ร็อกแจ๊สบลูแกรสส์บลูส์ร็อก
อาชีพ	นักร้องนักดนตรี
เครื่องดนตรี	เสียงร้อง เปียโน
ปีที่ใช้งาน	พ.ศ. 2517–ปัจจุบัน
ป้ายกำกับ	RCA , CBS/Sony , Sony BMG , Vanguard , ฝ่าบาท
เว็บไซต์	brucehornsโดย.com

Bruce Randall Hornsby (เกิด 23 พฤศจิกายน พ.ศ. 2497) เป็นนักร้อง นักแต่งเพลง และนักเปียโนชาวอเมริกัน ดนตรีของเขามาจากโฟล์คร็อกแจ๊สบลูแกรสส์โฟล์คเซา เทิ ร์นร็อกคันทรีร็อกแจมแบนด์ร็อกฮาร์ตแลนด์ร็อกและบลูส์ร็อก ^{[1] [2]}

Hornsby ได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ด 3 รางวัล ได้แก่ รางวัลแกรมมี่อวอร์ดปี 1987 สาขาศิลปินหน้าใหม่ยอดเยี่ยมร่วมกับBruce Hornsby and the Range , รางวัลแกรมมี่อวอร์ดปี 1990 สาขา Best Bluegrass Album และ รางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขา Best Pop Instrumental Performanceปี 1994

Hornsby ทำงานร่วมกับวงทัวร์ของเขา Bruce Hornsby และ the Noisemakers โปรเจ็กต์บลูแกรสส์ของเขากับRicky Skaggsและในฐานะนักดนตรีและนักดนตรีรับเชิญ เขาเป็นสมาชิกทัวร์ของGrateful Deadตั้งแต่เดือนกันยายน พ.ศ. 2533 ถึงมีนาคม พ.ศ. 2535 โดยเล่นมากกว่า 100 รายการร่วมกับวงดนตรี

อัลบั้มที่ 23 ของเขา ' Flictedวางจำหน่ายในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2565

ชีวิตในวัยเด็กและการศึกษา

Bruce Randall Hornsby เกิดที่Williamsburg รัฐเวอร์จิเนียเป็นบุตรชายของ Robert Stanley Hornsby (1920–1998) ทนายความ นักพัฒนาอสังหาริมทรัพย์ และอดีตนักดนตรี และ Lois (née Saunier) นักเล่นเปียโนและผู้ประสานงานในชุมชนโบสถ์ซึ่งมีสมาชิกในท้องถิ่น โรงเรียนมัธยมที่ตั้งชื่อตามเธอ ^เขามีพี่น้องสองคนคือ Robert Saunier "Bobby" Hornsby ซึ่งเป็นนายหน้ากับ Hornsby Realty และนักดนตรีที่เป็นที่รู้จักในท้องถิ่น และJohn Hornsbyวิศวกรที่เขาได้ร่วมมือในการแต่งเพลงด้วย ^[4]เขาถูกเลี้ยงดูมาในโบสถ์คริสต์วิทยาศาสตร์แต่ไปหาหมอและทันตแพทย์ตามความจำเป็น เขาได้รับการเลี้ยงดูแบบ "เสรีนิยม" ทางการเมือง ^[3]เขาเป็นลูกพี่ลูกน้องของนักแสดงDavid Hornsby ^[5]และ (โดยการแต่งงาน) เอมิลี่ เดสชาเนล

Hornsby จบการศึกษาจาก James Blair High School ใน Williamsburg ในปี 1973 ซึ่งเขาเล่นในทีมบาสเก็ตบอลและได้รับเลือกจากรุ่นพี่ว่าน่าจะประสบความสำเร็จมากที่สุด ^[6]

เขาเรียนดนตรีที่มหาวิทยาลัยริชมอนด์เป็นเวลาหนึ่งปี ที่Berklee College of Musicเป็นเวลาสองภาคการศึกษา จากนั้นเรียนที่มหาวิทยาลัยไมอามีซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2520 ^{[7] [8]}

อาชีพ

ในปี 1974 Bobby พี่ชายของ Hornsby ซึ่งเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยเวอร์จิเนียได้ก่อตั้งวง "Bobby Hi-Test and the Octane Kids" เพื่อเล่นงานสังสรรค์พี่น้อง โดยมี Bruce แสดงเพลงFender Rhodesและร้องนำ ^{[9] [10]}วงดนตรีซึ่งมีรายชื่ออยู่ในSkeleton Key: A Dictionary for Deadheadsแสดงเพลงคัฟเวอร์ของAllman Brothers Band , The BandและเพลงGrateful Dead เป็นหลัก ^[10]

Robert Saunier Hornsby ลูกชายของ Bobby Hornsby เป็นมือกีตาร์รับเชิญประจำกับวงดนตรีของ Hornsby และไปเที่ยวกับลุงของเขาเป็นระยะจนกระทั่งเสียชีวิตในวันที่ 15 มกราคม 2552 ด้วยอุบัติเหตุทางรถยนต์ใกล้เมืองCrozet รัฐเวอร์จิเนียเมื่ออายุ 28 ปี^{[11] [12]}

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยไมอามีในปี พ.ศ. 2520 Hornsby กลับไปยังบ้านเกิดของเขาที่ Williamsburg และเล่นในคลับท้องถิ่นและบาร์ในโรงแรม ในปี 1980 เขาและน้องชายและหุ้นส่วนการแต่งเพลงJohn Hornsbyย้ายไปลอสแองเจลิสซึ่งพวกเขาใช้เวลาสามปีในการแต่งเพลงให้กับ20th Century Fox ก่อนที่จะย้ายกลับไปที่แฮมป์ตัน โร้ ดส์ บ้านเกิดของ เขา เขายังใช้เวลาในลอสแองเจลิสในฐานะ^นักดนตรีเซสชันอีกด้วย ในปี 1982 Hornsby เข้าร่วมวงAmbrosiaสำหรับอัลบั้มล่าสุดRoad Islandและสามารถดูได้ในวิดีโอของวงสำหรับซิงเกิ้ล "How Can You Love Me" ของอัลบั้ม หลังจาก Ambrosia ยุบวง เขาและมือเบสJoe Puerta ได้แสดงในฐานะสมาชิก ของวงทัวร์สำหรับSheena Easton ในปี 1984 Hornsby ปรากฏตัวในมิวสิกวิดีโอสำหรับซิงเกิ้ล^Strut ของ Easton ^[15]

ช่วง

ในปี 1984 Hornsby ได้ก่อตั้งBruce Hornsby และ the Rangeซึ่งเซ็นสัญญากับRCA Recordsในปี 1985 นอกจาก Hornsby แล้ว สมาชิกของ Range ได้แก่David Mansfield ( กีตาร์แมนโดลินไวโอลิน) George Marinelli (กีตาร์และร้องประสาน ) Joe PuertaอดีตสมาชิกAmbrosia ( กีตาร์เบสและร้องประสาน) และJohn Molo ( กลอง )

"วิธีที่มันเป็น" (2529)

การอภิปรายของเพลงเกี่ยวกับเศรษฐกิจที่มีปัญหาและความสัมพันธ์ทางเชื้อชาติได้สะท้อนใจประชาชนชาวอเมริกันและยังคงเป็นเพลงที่รู้จักกันดีที่สุดของ Hornsby

---

มีปัญหาในการเล่นไฟล์นี้หรือไม่? ดูวิธีใช้สื่อ

อาชีพการบันทึกเสียงของ Hornsby เริ่มต้นจากเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เขาเคยมีมา นั่นคือ " The Way It Is " ขึ้นถึงอันดับหนึ่งในBillboard Hot 100ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2529 ^{[16] [17]}เพลงนี้บรรยายแง่มุมของคนเร่ร่อนขบวนการสิทธิพลเมืองอเมริกันและ การเหยียด เชื้อชาติในสถาบัน นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ศิลปินแร็พ^{อย่าง}น้อยหกคนได้สุ่มตัวอย่างรวม ถึง Tupac Shakur , E-40และMase ^[17]

ด้วยความสำเร็จของซิงเกิล อัลบั้มThe Way It Isได้รับการรับรองจาก RIAA ระดับ มัลติแพลทินัม รวมถึงเพลง " ^Mandolin Rain " (เขียนร่วมกับเพลงยุคแรกๆ ของ Hornsby หลายเพลงร่วมกับพี่ชายของเขาJohn ) ซึ่งเป็นเพลงฮิตติดท็อปไฟว์อีกเพลงหนึ่ง ^[17] " Every Little Kiss " ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 14 ในBillboard Hot 100ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2530 ^{[20] [17]}แทร็กอื่นในอัลบั้มช่วยสร้างสิ่งที่บางคนเรียกว่า "Virginia sound" ซึ่งเป็นส่วนผสมของร็อค , แจ๊ส , และบลูแกรสส์ ^[21]บรูซ ฮอร์นสบี และเดอะเรนจ์ได้รับรางวัลรางวัลแกรมมีสาขาศิลปินหน้าใหม่ยอดเยี่ยมใน ปี 1987 เอาชนะGlass Tiger , Nu Shooz , Simply RedและTimbuk3

เสียงของ Hornsby and the Range มีความโดดเด่นจากการ ใช้การซิงโครไนซ์ในโซโลเปียโนของ Hornsbyเสียงเปียโนที่สดใสและการใช้ซินธิไซเซอร์ อย่างกว้างขวาง เป็นพื้นหลังสำหรับโซโล่ของ Hornsby จังหวะกลองของ John Molo มักจะวนซ้ำไปซ้ำมาในเพลงเวอร์ชันที่บันทึกไว้ พวกเขาเป็นจังหวะสองครั้งทั่วไปซึ่งทำให้ Hornsby และคนอื่น ๆ ในวงทำเพลงเดี่ยวได้มากขึ้น

อัลบั้มที่สองของ Hornsby and the Range, Scenes from the Southside (ซึ่ง Peter Harris แทนที่ Mansfield) วางจำหน่ายในปี 1988 ^รวมถึงเพลง "Look Out Any Window" และ " The Valley Road " ซึ่งนักวิจารณ์หลายคนระบุว่า "กว้างขวางกว่า " การเรียบเรียงดนตรีช่วยให้เปียโนโซโลจาก Hornsby "สื่ออารมณ์ได้มากขึ้น" ^{[23] [24]}นอกจากนี้ยังรวมถึง " บันไดของจาค็อบ " ซึ่งพี่น้องฮอร์นสบีเขียนถึงเพื่อนนักดนตรีฮิวอี้ ลูอิส ; เวอร์ชันของ Lewis กลายเป็นเพลงฮิตอันดับหนึ่งจากอัลบั้มFore! . ^{[25] [26]} ฉากนำเสนอ "อเมริกานา" และ "แต่เป็นอัลบั้มสุดท้ายของวงที่ทำผลงานได้ดีในตลาดซิงเกิล ^[23]

ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 Hornsby ทำงานอย่างกว้างขวางในฐานะโปรดิวเซอร์และไซด์แมน โดยผลิตอัลบั้มคัมแบ็กAnything Can Happenให้กับLeon Russell ^{ในปี พ.ศ.} 2530 Hornsby ได้ร่วมมือกับกลุ่มชาวไอริชClannadเล่นและให้ยืมร้องในซิงเกิล " Something to Believe In " ของพวกเขา Hornsby ยังปรากฏในมิวสิกวิดีโออย่างเป็นทางการของเพลงนี้อีกด้วย ในปี 1989 Hornsby ร่วมเขียนและเล่นเปียโนใน เพลงฮิตของ Don Henleyเรื่อง " The End of the Innocence " ในปี 1991 เขาเล่นเปียโนให้กับเพลงฮิต " I Can't Make You Love Me " ของBonnie Raitt เขายังปรากฏตัวในอัลบั้มของBob Dylan ,ร็อบบี โรเบิร์ตสัน , ครอสบี สติลส์และแนช , สตีวี่ นิกส์และ สค วีซ ^[23]

เขาค่อยๆ เริ่มใส่องค์ประกอบดนตรีแจ๊สและบลูแกรสส์ลงในเพลงของเขา ครั้งแรกในการตั้งค่าการแสดงสดและต่อมาในสตูดิโอ ^{ในปี 1989}เขาแสดงครั้งแรกในเทศกาล Telluride Bluegrass นอกจากนี้เขายังนำเพลงฮิต "The Valley Road" ของเขากลับมาทำใหม่ร่วมกับNitty Gritty Dirt Bandสำหรับอัลบั้มของพวกเขาWill the Circle Be Unbroken: Volume Two ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2533 เพลงนี้ได้รับรางวัล Best Bluegrass Recording จากงาน ประกาศผล รางวัลแกรมมี่ประจำปีครั้งที่ 32

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2533 เขาเปิดตัวA Night on the Townซึ่งเขาได้ร่วมงานกับนักดนตรีแจ๊สWayne Shorter (เทเนอร์แซกโซโฟน) และCharlie Haden (ดับเบิ้ลเบส) รวมถึงBela Fleck ผู้บุกเบิกแนวบลูแกรสส์ (แบนโจ) รูปแบบที่เปลี่ยนไปเห็นได้ชัดเนื่องจากอัลบั้มนี้มีแนวเพลงร็อกและกีตาร์มากขึ้น โดยใช้ประโยชน์จากงานกีตาร์ของJerry Garciaในหลายแทร็ก รวมถึงโดดเด่นในซิงเกิล " Across the River " ^{ในคอนเสิร์ต Hornsby}และ the Range เริ่มขยายเพลงของพวกเขาโดยผสมผสาน "การแลกเปลี่ยนทางดนตรีอย่างอิสระ" มากขึ้นเรื่อยๆ ^[17]นักวิจารณ์ชื่นชมอัลบั้มนี้ในด้านการผลิต ความเกี่ยวข้องทางการเมือง และท่าทีของ Hornsby ที่มีต่อการขยายเสียงป๊อปอย่างเคร่งครัดโดยผสมผสานดนตรีแจ๊สและบลูแกรสส์เข้าด้วยกัน ^{แม้ว่า}ในท้ายที่สุด เสียง "วงร็อค" ที่เป็นแกนหลักของ Range จะจำกัดความทะเยอทะยานของ Hornsby และหลังจากการทัวร์สามสัปดาห์สุดท้ายในปี 1991 Hornsby ก็ยุบวง Range เพื่อเข้าสู่ช่วงใหม่ในอาชีพของเขา มือกลอง จอ ^ห์น โมโลยังคงแสดงร่วมกับฮอร์นสบี้เป็นประจำอีกสองสามปี แม้ว่าสมาชิกคนอื่นๆ หลังจากการมีส่วนร่วมของ Hornsby และ Molo กับThe Other Ones Molo ก็ออกจาก Hornsby เพื่อไปเป็นมือกลองหลักร่วมกับ มือ กีตาร์เบสPhil Lesh and Friends

กตัญญูกตเวที

Hornsby เล่นหีบเพลงในCentral Parkในนิวยอร์กซิตี้

ในปี 1988 Hornsby ปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีพร้อมกับGrateful Deadซึ่งเป็นการทำงานร่วมกันซ้ำแล้วซ้ำเล่าซึ่งดำเนินต่อไปจนกระทั่งวงสลายไป ^Hornsbyเป็นแขกรับเชิญบ่อยครั้งก่อนที่จะกลายเป็นประจำในรายการทัวร์สำหรับ Grateful Dead ในอีกไม่กี่ปีต่อมา

ตั้งแต่ปี 1988 จนกระทั่งJerry Garciaเสียชีวิตในปี 1995 Hornsby เล่นมากกว่า 100 รายการร่วมกับ The Grateful Dead ^{ในบางรายการในปี พ.ศ.} 2531 และ พ.ศ. 2532 เขาเข้าร่วมวงในฐานะแขกรับเชิญพิเศษและเล่นหีบเพลงหรือซินธิไซเซอร์ หลังจากการเสียชีวิตของ Brent Mydlandมือคีย์บอร์ด Grateful Dead ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2533 Hornsby เล่นเปียโน (และมักจะเป็นหีบเพลง) ที่คอนเสิร์ตหลายแห่ง ตำแหน่งของ Mydland ถูกแทนที่ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2533 โดยVince Welnickซึ่งกลายเป็นมือคีย์บอร์ดเพียงคนเดียวในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2535 แม้ว่า Hornsby จะยังคงนั่งร่วมกับวงในบางโอกาส

ดนตรีของ Hornsby พัฒนาขึ้นอย่างมากในช่วงเวลานี้ นักวิจารณ์ได้เสนอว่าประเพณีที่มีชีวิตชีวาของ Dead ในการผสมผสานดนตรีโฟล์คและบลูส์ เข้า กับไซเคเดลิกร็อกใน ^นักวิจารณ์ยังแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความเชื่อมโยงทางดนตรีที่แน่นแฟ้นระหว่าง Hornsby และ Jerry Garcia โดยบอกว่ารูปแบบเฉพาะของ Hornsby ในการแสดงดนตรีแจ๊สแบบด้นสดได้เพิ่มเข้าไปในละครเพลงของวงและช่วยฟื้นฟูและปรับโฟกัสกีตาร์โซโลของ Garcia ในเสียงของวง ^[28]มิตรภาพของ Hornsby กับ Garcia ยังคงดำเนินต่อไปทั้งในและนอกวง ในขณะที่ทั้งสอง "ท้าทาย" ซึ่งกันและกันเพื่อขยายความเป็นนักดนตรีผ่านอัลบั้มอื่น ๆ และการทำงานร่วมกันแบบสด ๆ ^[30]เหนือสิ่งอื่นใด ความเก่งกาจทางดนตรีของ Hornsby และความสามารถในการเข้าและออกจากการแจมแบบอิสระที่ขยายออกไปได้รับชัยชนะเหนือแฟนเพลง Grateful Dead ที่รู้จักกันมานาน ^{[31] [32]}

นับตั้งแต่ที่เขามีส่วนร่วมกับ Grateful Dead เป็นครั้งแรก การแสดงสดของ Hornsby ก็ดึงดูดDeadheadsและ Hornsby ได้แสดงความคิดเห็นว่า: "ฉันชอบกลุ่มแฟนๆ . ^เขาได้แสดงเพลงของพวกเขาหลายเพลงในคอนเสิร์ตของเขาและเป็นการแสดงความเคารพในสตูดิโอและอัลบั้มแสดงสด ในขณะที่ " The Valley Road " และ "Stander on the Mountain" ต้นฉบับของ Hornsby ปรากฏตัวหลายครั้งในรายการเซ็ตลิสต์ของ Dead ฮอร์นสบียังร่วมแสดงด้นสด "Silver Apples of the Moon" สำหรับดอกกุหลาบอินฟราเรดของ Grateful Dead

Hornsby เป็นพรีเซนเตอร์เมื่อ Grateful Dead ถูกแต่งตั้งให้เข้าสู่Rock and Roll Hall of Fameในปี 1994 ^{[34] [35]}และในปี 2005 เขาได้เข้าร่วมใน "Comes a Time" ซึ่งเป็นคอนเสิร์ตเพื่อรำลึกถึง Jerry Garcia เขายังคงทำงานกับโปรเจ็กต์ที่เกี่ยวข้องกับ Dead เช่นRatdogของBob Weir , โปรเจ็กต์เดี่ยวของMickey Hart เขาแสดงเป็นส่วนหนึ่งของThe Other Ones ในปี 1998 และ 2000 และบางครั้ง ก็ได้นั่งร่วมกับThe Dead Hornsby ยังคงมีส่วนร่วมในชุมชน Grateful Dead and Furthur เขาเล่นที่All Good Music Festivalในปี 2012 ร่วมกับ Bob Weir ในจังหวะกีตาร์ ^[36]ในช่วงกลางปี ​​2013 Hornsby ได้แสดงร่วมกับกลุ่มบลูแกรสส์ที่ได้รับอิทธิพลจาก Grateful Dead อย่างRailroad Earth Hornsby กลับมารวมตัวกับสมาชิกผู้รอดชีวิตจาก Grateful Dead พร้อมกับTrey AnastasioจากPhishและ Jeff Chimenti ที่Levi's Stadiumในซานตาคลารา แคลิฟอร์เนีย และต่อมาที่Soldier Fieldในชิคาโก รัฐอิลลินอยส์ในเดือนกรกฎาคม²⁵⁵⁸

เดี่ยว

Hornsby ในพอร์ตแลนด์ รัฐโอเรกอนปี 2549

Hornsby ออกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกHarbour Lightsในปี 1993 อัลบั้มนี้แสดงให้เขาเห็นในสภาพแวดล้อมที่เน้นดนตรีแจ๊สมากขึ้น และมีผู้เล่นตัวจริงระดับแนวหน้า ได้แก่Pat Metheny , Branford Marsalis , Jerry Garcia , Phil CollinsและBonnie Raitt Hornsby คว้ารางวัลแกรมมี่ที่สามในปี 1993 สาขา Best Pop Instrumental สำหรับ "Barcelona Mona" (แต่งร่วมกับBranford MarsalisสำหรับBarcelona Olympics )

ในปี 1995 Hot Houseได้รับการปล่อยตัว ภาพหน้าปกนำเสนอการแจมในจินตนาการระหว่างตำนานเพลงบลูแกรสส์ อย่าง Bill Monroeและตำนานเพลงแจ๊ส Charlie Parker Hornsby ขยายไปสู่ซาวด์ดนตรีแจ๊สจากHarbour Lightsซึ่งคราวนี้นำเสนอองค์ประกอบของบลูแกรสส์จากA Night on the Townและการร่วมงานครั้งก่อนๆ ของเขาอีกครั้ง ^[38] "Walk in the Sun" ถึงอันดับที่ 54 ในBillboard Hot 100 ^[39]

ในช่วงเวลานี้ "แม้กระทั่งการแสดงคอนเสิร์ตของเขาก็แสดงออกถึงอารมณ์ที่ผ่อนคลายและสนุกสนานมากขึ้น และ Hornsby ก็เริ่มรับคำขอจากผู้ชม" ^{คอนเสิร์ตของ Hornsby}กลายเป็น "จุดเริ่มต้น" สำหรับการแต่งเพลงในอัลบั้มของเขา ซึ่งจะนำมาผสมผสานและปรับปรุงใหม่เป็น ^{ทั้งใน แง่}ของการร้องขอของผู้ชมและในแง่ของการตัดสินใจบนเวทีโดยธรรมชาติ การแสดงของ Hornsby กลายเป็นโอกาสให้เขาท้าทายตัวเองด้วยการพยายาม ^[17]

ต่อมา Hornsby ได้ทำงานร่วมกับโปรเจ็กต์การปฏิรูป Grateful Dead หลายโครงการ รวมถึง Furthur Festivals และThe Other Onesซึ่งส่งผลให้มีการเปิดตัวอัลบั้มแสดงสดThe Strange Remain ในฐานะส่วนหนึ่งของ The Other Ones Hornsby ได้แสดงเพลง " Jack Straw " และ " Sugaree " (ซึ่งมี Hornsby เป็นนักร้องนำในขณะที่ Jerry Garcia ไม่อยู่) รวมถึงเพลง "White-Wheeled Limousine" และ "Rainbow's Cadillac" ของ Hornsby ". Hornsby หลุดออกจาก The Other Ones ในปี 2545 ^[41]

ในปี 1998 สามปีหลังจากHot House Hornsby ออกอัลบั้มคู่Spirit Trail มีภาพลุงของเขาที่ตลกขบขันอยู่บนหน้าปก^[42]คอลเลกชันนี้ผสมผสานแทร็กบรรเลงเข้ากับการเล่าเรื่องร็อคแจ๊ส และรูปแบบดนตรีอื่น ๆ ที่ Hornsby ได้เจาะลึกเกี่ยวกับอาชีพของเขา อัลบั้มนี้พิจารณาธีม "ใต้มาก" ด้วย "เพลงเกี่ยวกับเชื้อชาติ ศาสนา การตัดสิน และความอดทน" และ "การต่อสู้กับปัญหาเหล่านี้" ตัวอย่างคือ "แอบดูบูแรดลีย์" ซึ่งอ้างอิงตัวละครจาก^{นวนิยาย} ที่ ได้ รับ รางวัลพูลิตเซอร์ของฮาร์เปอร์ลีเรื่องTo Kill a Mockingbird

ตลอดทั้งซีเควนซ์ของHarbour Lights , Hot HouseและSpirit Trailการเล่นเปียโนของ Hornsby ได้เพิ่มความซับซ้อนขึ้นเรื่อยๆ โดยใช้แนวดนตรีที่หลากหลายมากขึ้น และผสมผสานเทคนิคที่ยากขึ้นเรื่อยๆ ดังจะเห็นได้จากการที่เขาใช้สองมืออย่างเป็นอิสระต่อSpirit เท รล 'ราชาแห่งขุนเขา' ในช่วงปีอัลบั้มเดี่ยวเดียวกันนี้ Hornsby ได้ออกทัวร์มินิทัวร์หลายครั้งโดยเล่นเปียโนเดี่ยวเป็นครั้งแรกในอาชีพของเขา ^{การแสดงทำให้ Hornsby}มีความเป็นไปได้ที่ไร้ขีดจำกัดในการแยกเพลงออกเป็นเพลงอื่น โดยมักจะทำให้เส้นแบ่งระหว่างการประพันธ์เพลงคลาสสิก ดนตรีแจ๊สมาตรฐาน บลูแกรสดั้งเดิมโฟล์คและซอเพลง เพลง Grateful Dead รวมถึงการนำต้นฉบับ Hornsby มาทำใหม่ ^ฮอร์นสบีสะท้อนถึงช่วงเวลาของการแสดงเดี่ยวอย่างเข้มข้นเหล่านี้ โดยระบุว่าการทัวร์เดี่ยวช่วยให้เขา "แนะนำ [ตัวเอง] กับการเรียนเปียโนอีกครั้ง" และ "ยกระดับการเล่น [ของเขา] ไปสู่ระดับใหม่ทั้งหมด" การสำรวจและการแสดงด้นสดที่จะ ไม่สามารถทำได้ในการตั้งค่าวงดนตรี ^[44]

ในเดือนสิงหาคม 2014 Hornsby ออกอัลบั้มเดี่ยวแสดงสดทั้งหมดชุดแรกSolo Concerts

ในเดือนเมษายน 2019 อัลบั้มที่ 21 ของเขาAbsolute Zeroได้รับการปล่อยตัว มีการร่วมงานกับJustin Vernonและ Sean Carey จากBon Iver , Jack DeJohnette , Blake Mills , yMusic , The Staves และ Brad Cook

นักสร้างเสียง

วงดนตรีทัวร์คอนเสิร์ตของ Hornsby มีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ระหว่างปี 1998 ถึง 2000 โดยJohn Molo มือกลองที่รู้จักกันมานานร่วมกับ Phil LeshอดีตมือเบสGrateful DeadในวงPhil Lesh & Friendsของเขา ^ชุดการแสดงต่อเนื่องยี่สิบรายการที่แสดงโดย Hornsby และวงดนตรีของเขาที่Yoshi's Jazz Clubในโอกแลนด์ แคลิฟอร์เนียรวมถึงการแสดงที่เป็นธรรมชาติและการรับคำร้องจากผู้ชม ซึ่งเป็นรูปแบบที่เขาแสดงต่อในการแสดงสดจนถึงทุกวันนี้ ^[45]ขณะที่ Hornsby ทดลองกับเสียงที่ต่างออกไปบนกีตาร์และ Bobby Read บนเครื่องลมไม้อิเล็กทรอนิกส์ที่ขับเคลื่อนด้วยเอฟเฟกต์อย่างหนัก วงดนตรีใหม่ที่มีชื่อว่า Noisemakers ได้เป็นรูปเป็นร่างขึ้น ในปี 2000 Hornsby บันทึกการเดินทางครั้งนี้ด้วยอัลบั้มรวมเพลงสดชื่อHere Come the Noise Makersและออกทัวร์คอนเสิร์ตกับวงใหม่ของเขาอย่างมากมาย โดยมี John "JT" Thomas ( คีย์บอร์ด , ออร์แกน ), Bobby Read ( แซกโซโฟน , เครื่องเป่าลมไม้ , ฟลุต ), บริษัทร่วมทุน Collier ( เบส ), Doug Derryberry ( กีตาร์ , แมนโดลิน ) และมือกลองอีกหลายคน ก่อนที่Sonny Emory จะ เข้ามารับตำแหน่งเต็มเวลา

Hornsby แสดงเดี่ยวเปียโน 21 มิถุนายน 2548 ในNorth Bethesda, Marylandคำขอของผู้ชมมองเห็นได้ทางแป้นพิมพ์

ในปี 2545 Hornsby เปิดตัวBig Swing Face อัลบั้มนี้เป็นความพยายามทดลองมากที่สุดของ Hornsby จนถึงปัจจุบัน มันเป็นอัลบั้มเดียวที่ Hornsby แทบไม่เล่นเปียโนเลยและอาศัยจังหวะโพสต์อิเล็กทรอนิกา กลองลูป การตัดต่อ Pro Tools และการเรียบเรียงเสียงสังเคราะห์ที่หนาแน่น ^{[46] [47]} Big Swing Faceได้รับการวิจารณ์ที่หลากหลาย ตั้งแต่ "บรูซ ฮอร์นสบี้ ใหม่และปรับปรุง" ^[48]ไปจนถึงการถูกเรียกว่าเป็นหนึ่งใน ^[46]

ในปี 2547 หลังจาก 19 ปีแห่งความสำเร็จกับ RCA Records Hornsby ได้เซ็นสัญญากับColumbia Recordsและกลับมาใช้เสียงเปียโนแบบอะคูสติกมากขึ้นในอัลบั้มเปิดตัวของ Columbia Records ชื่อHalcyon Daysซึ่งวางจำหน่ายในเดือนมิถุนายน 2547 แขกรับเชิญรวมถึงSting , Elton JohnและEric แคลปตัน ^[49]

ตลอดการทัวร์หลังจากออกอัลบั้ม ทั้งร่วมกับ Noisemakers และในการแสดงเดี่ยว Hornsby ยังคงแสดงความปรารถนาที่จะ "เติบโต" ในฐานะนักร้องและนักแสดง และขยายความเป็นไปได้ในการบรรเลงเปียโนในประเภทต่างๆ ^[21]

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2549 Hornsby ออกบ็อกซ์เซ็ตซีดี/ดีวีดี 4 ชุดชื่อIntersections (1985–2005 ) แผ่นดิสก์แบ่งออกเป็น 3 ประเภท ได้แก่ "Top 90 Time", "Solo Piano, Tribute Records, Country-Bluegrass, Movie Scores" และ "By Request (Favorites and Best Songs)" ^[50]หนึ่งในสามของเพลงทั้งหมดยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้ แทร็กที่คุ้นเคยจำนวนมากนำเสนอเป็นเวอร์ชันแสดงสดที่ยังไม่เผยแพร่ แทนที่จะเป็นการบันทึกต้นฉบับในสตูดิโอ และแทร็กที่เหลือส่วนใหญ่มาจากซิงเกิลB-sidesอัลบั้มความร่วมมือหรืออัลบั้มบรรณาการ และเพลงประกอบภาพยนตร์ เพลงหนึ่ง "Song H" ซึ่งเรียบเรียงขึ้นใหม่ ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Best Pop Instrumental ในปี 2550 ในงาน^{ประกาศ} ผลรางวัลแกรมมี่ประจำปี ครั้ง ที่ 49 ^[52]

ในปี 2550 Hornsby เริ่มเล่นดนตรีคลาสสิกเป็นประจำมากขึ้น: ที่คอนเสิร์ตในเซนต์หลุยส์ รัฐมิสซูรีระหว่างการแสดงด้นสดของ Hornsby ใน "The Way It Is" เขาเริ่มเล่น เพลง Goldberg VariationsของJS Bachร่วมกับกลอง ในเมืองอื่น เขาเล่น Goldberg Variations ห้าเพลงรวดเหนือท่อนอินโทรของเพลง "Gonna Be Some Changes Made" ^[3]

เมื่อวันที่ 15 กันยายน พ.ศ. 2552 Bruce Hornsby และ the Noisemakers ได้ออกอัลบั้มชุดที่สี่Levitateเพื่อวิจารณ์ที่หลากหลาย รวมเนื้อหาเดี่ยวใหม่พร้อมเพลงหลายเพลงที่เขียนร่วมกับ Chip DiMatteo สำหรับละครบรอดเวย์ SCKBSTD

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2554 วงได้ออกอัลบั้มแสดงสดชื่อBride of the Noisemakers

เมื่อวันที่ 17 มิถุนายน 2559 Bruce Hornsby และ the Noisemakers ได้ออกอัลบั้มชุดที่หกและสตูดิโออัลบั้มชุดที่สี่Rehab Reunion Hornsby เล่นขิมในอัลบั้มเท่านั้นและไม่ได้เล่นเปียโน อัลบั้มนี้ยังเป็นการเปิดตัวครั้งแรกของ Hornsby ใน 429 Records Rehab Reunionนำเสนอความร่วมมือกับศิลปินรับเชิญเช่นเดียวกับผลงานหลายชิ้นก่อนหน้านี้ Justin VernonจากBon Iverร้องเพลงประกอบในเพลง "Over the Rise" Mavis Staple ร้องคู่กับ Hornsby ใน "Celestial Railroad" ที่น่าสังเกตอีกอย่างคือ "The Valley Road" เวอร์ชันพื้นบ้านซึ่งเดิมเป็นเพลงฮิตในปี 1988 โดยมีวงดนตรีสนับสนุนวงแรกของ Hornsby คือ The Range ^[53]

Skaggs & Hornsby/The Bruce Hornsby Trio

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2550 Hornsby ร่วมกับผู้เล่นเพลงบลูแกรสส์Ricky Skaggsเพื่อผลิตอัลบั้มเพลงบลูแกรสส์Ricky Skaggs & Bruce Hornsbyตามด้วยการทัวร์ ในปี 2000 ทั้งคู่ได้ร่วมงานกันในเพลง "Darlin' Cory" ซึ่งเป็น เพลง บลูแกรสส์ ของ Big Mon Bill Monroe ^[54] Ricky Skaggs และ Bruce Hornsbyนำเสนอคู่หูที่ได้รับการสนับสนุนจากวง Kentucky Thunder ของ Skaggs ผสมผสานดนตรีบลูแกรสส์ดนตรีคันทรี ดั้งเดิม เปียโนแจ๊สซี่ และอารมณ์ขันในหลากหลายเพลงตั้งแต่เพลงดั้งเดิมไปจนถึงเพลงประกอบใหม่ เช่น เพลงเปิด "The Dreaded Spoon" เรื่องราวตลกขบขันของหนุ่มนักปล้นไอศกรีม ทั้งคู่ยังได้สร้างสรรค์เพลงฮิตของ Hornsby อย่าง "Mandolin Rain" อะคูสติกบัลลาดและเล่าเรื่องราวเตือนใจเกี่ยวกับความรุนแรงในป่าดงดิบ "A Night on the Town" การบำบัดที่เน้น " ประเพณีการเล่านิทาน แนวแอปพาเลเชียนที่เป็นหัวใจของเพลงเสมอมา" ^{[55] [56]}

อัลบั้มจบลงด้วยการคั ฟเวอร์ เพลงฮิต " Super Freak "ของRick Jamesในแนวเพลงบลูแกรสส์ อัลบั้มนี้ขึ้นสูงสุดที่อันดับหนึ่งในรายการBillboard Bluegrass Albums; อยู่ในชาร์ตเป็นเวลา 52 สัปดาห์ ^{ด้วยอัลบั้มนี้ Hornsby}ได้หักล้างความคิดที่ว่าเปียโนไม่เข้ากันกับบลูแกรสส์ ทั้งคู่ออกอัลบั้มแสดงสด^Cluck Ol' Henในเดือนกันยายน พ.ศ. 2556

พร้อมกันกับโปรเจ็กต์บลูแกรสส์ Hornsby บันทึกอัลบั้มเพลงแจ๊สCamp Meeting with Christian McBride ( เบส ) และJack DeJohnette ( กลอง ) นอกจากการประพันธ์เพลงต้นฉบับโดย Hornsby แล้ว ทั้งสามยังได้นำเสนอเพลงในเวอร์ชันที่เรียบเรียงใหม่โดย^John Coltrane , Miles Davis , Thelonious MonkและBud Powell ซึ่งเป็นผลงานของ Ornette Colemanที่ไม่ได้บันทึกไว้ก่อนหน้านี้("Questions and Answers") และการ ประพันธ์เพลงของ Keith Jarrett ในยุคแรกๆ ( "ความตายและดอกไม้") ^[60]ทั้งสามคนปรากฏตัวหลายครั้งในช่วงฤดูร้อนปี 2550 รวมถึงPlayboy Jazz Festival , Newport Jazz FestivalและHollywood Bowl ^[61]

เมื่อวันที่ 4 มกราคม พ.ศ. 2550 Bob Weir อดีตสมาชิกวง Grateful Dead , Bill KreutzmannและMickey Hartกลับมารวมตัวกันอีกครั้งพร้อมกับ Hornsby, Mike Gordon (จากPhish and the Rhythm Devils ) และWarren Haynesเพื่อเล่นสองฉาก รวมถึง Dead classics ในช่วงหลังการเปิดตัว งานเลี้ยงระดมทุนสำหรับประธานสภาผู้แทนราษฎรแห่งสหรัฐอเมริกา Nancy Pelosi ^{[62] [63]}

Hornsby เขียนเพลงให้กับSCKBSTDซึ่งเป็นละครเพลงบรอดเวย์ ; เพลงหนึ่งจากโปรเจ็กต์นี้เป็นเพลงชีวประวัติขี้เล่นเกี่ยวกับ โดนัลด์ ทรัมป์นักธุรกิจอสังหาริมทรัพย์ชื่อ "The Don of Dons" ซึ่งถูกเล่นบ่อยครั้งในการแสดงเปียโนเดี่ยวของ Hornsby ในช่วงต้นปี 2550 ในปี 2552 เขาแต่งเพลงประกอบให้กับรายการESPNของSpike LeeสารคดีKobe Doin' Workเกี่ยวกับดาราNBA Kobe Bryantและฤดูกาล MVP ของเขา ^[7]

Hornsby ลงทุนในสถานีวิทยุย่าน Williamsburg "The Tide " WTYD 92.3 FM เขาได้มอบทุนให้กับ Bruce Hornsby Creative American Music Program ที่Frost School of Music of University of Miami ^ฮอร์นสบีเล่นเป็นนักแสดงรับเชิญใน ภาพยนตร์ โรบิน วิลเลียมส์เรื่องWorld's Greatest Dadซึ่งตัวละครของวิลเลียมส์เป็นแฟนบรูซ ฮอร์นสบี

ความร่วมมือเพิ่มเติม

ในปี 2014 Hornsby ได้ไปเที่ยวในวันที่เลือกกับ Pat Metheny Unity Group

ในปี 2559 Hornsby แสดงในเพลง "Black Muddy River" ร่วมกับวงอินดี้โฟล์ค (และ วงเก่าของ Justin Vernon ) DeYarmond EdisonในDay of the Dead ซึ่งเป็น อัลบั้ม คัฟเวอร์ Grateful Dead ที่เป็นประโยชน์ต่อRed Hot Organizationและ องค์กรการกุศลระหว่างประเทศที่อุทิศตนเพื่อระดมทุนและสร้างความตระหนักรู้เกี่ยวกับ เอ ชไอวีและเอดส์ Hornsby แสดงเพลงร่วมกับ Vernon ในปีเดียวกันนั้นที่Eau Claire, Wisconsin Hornsby แสดงร่วมกับ Vernon ที่งาน Coachella ในปี 2017 โดยแสดงเพลง "I Can't Make You Love Me;" การแสดงยังแสดงร่วมกับJenny Lewis ^[65]

Hornsby แต่งเพลงและแสดงให้กับโปรเจ็กต์มากมายร่วมกับผู้สร้างภาพยนตร์Spike Leeรวมถึงเพลงปิดท้ายของภาพยนตร์สองเรื่องเรื่องClockers (1995) กับChaka KhanและBamboozled (2001) เขามีส่วนร่วมในดนตรีสำหรับIf God Is Willing และ da Creek Don't Rise (2010), Old Boy (2013) และChi-Raq (2015) และเพลงประกอบภาพยนตร์เต็มสำหรับ สารคดี Kobe Bryant ของ Lee สำหรับ ESPN: Kobe Doin' Work (2009) ), Red Hook Summer (2012), Da Sweet Blood of Jesus (2015) และภาพยนตร์ของ Lee สำหรับวิดีโอเกม NBA 2K16 (2015) เขาให้คะแนนการผลิต Netflix ของ Lee เรื่องShe's Gotta Have It(2560, 2562). Hornsby เขียนและแสดงดนตรีใหม่สำหรับภาพยนตร์ของ Lee เรื่องBlacKkKlansman (2018) ในปี 1993 ลีกำกับวิดีโอสำหรับเพลง "Talk Of The Town" ของ Hornsby

อุปกรณ์

Hornsby ใช้แกรนด์เปียโนคอนเสิร์ตของSteinway & Sons เขาซื้อเปียโนในซูริก^ส วิ ตเซอร์แลนด์ระหว่างทัวร์แสดงเดี่ยวในยุโรปในปี 1995 ด้วย ^Rangeและจนถึงปี 1995 เขาใช้^แกรนด์เปียโนสำหรับคอนเสิร์ต ของ Baldwin ปัจจุบันเขาใช้ซินธิไซเซอร์Korg M1 Hornsby ใช้ซินธิไซเซอร์ Oberheim OB-X สำหรับ Range

Hornsby เลือก Model B Steinway Grands จำนวน 10 คันเพื่อนำเสนอใน Limited Edition Signature Piano Series โดยแต่ละคันมีลายเซ็นเฉพาะตัว Hornsby เป็นเจ้าของ Model D Steinway Grands ขนาด 9 ฟุต (2.7 ม.) สามคัน

สำหรับอัลบั้มRehab Reunion ในปี 2559 เขาเล่นขิม Appalachianที่ผลิตโดย BlueLion ^[66]

ชีวิตส่วนตัว

Hornsby และ Kathy ภรรยาของเขามีลูกชายฝาแฝดซึ่งเกิดในปี 1992: Russell นักวิ่งให้กับ ทีม ลู่และลาน Oregon Ducksที่มหาวิทยาลัย OregonและKeithผู้เล่นบาสเกตบอล Division I ให้กับUniversity of North Carolina Asheville Bulldogsตั้งแต่ปี 2011ถึง2013ย้ายไปที่Louisiana State Universityและเล่นให้กับ LSU ตั้งแต่ปี2014ถึง2016 ^พวกเขาได้รับการตั้งชื่อตามนักดนตรีLeon RussellและKeith Jarrettตามลำดับ ^{[68] [69]}

Hornsby เป็นนักบาสเก็ตบอล ทั่วไป และเป็นแฟนตัวยงของกีฬานี้ ^[23]เช่นนี้ เขาสามารถเห็นได้บ่อยใน เกม บาสเก็ตบอลของวิทยาลัยทั่วเวอร์จิเนีย Hornsby ระบุว่าเขาเอาชนะAllen Iversonในเกมบาสเก็ตบอลตัวต่อตัวสามเกมติดต่อกันหลังจากช่วยเขาออกจากคุก ^{นอกจาก}นี้เขายังเป็นเพื่อนกับผู้จัดการทีมเบสบอล Hall of Fame โทนี่ ลา รุ สซา และเข้าร่วมการ แข่งขันในเซนต์หลุยส์ มิตรภาพของพวกเขาทำให้ La Russa แนะนำ Hornsby ให้รู้จักกับChristian McBride มือเบสแจ๊ส ซึ่งนำไปสู่การก่อตั้งวง The Bruce Hornsby Trio (ร่วมกับJack DeJohnette มือกลอง) และอัลบั้มแรกCamp Meeting

รางวัลและการเสนอชื่อ

รายชื่อจานเสียง

• วิธีที่มันเป็น (1986)
• ฉากจาก Southside (1988)
• คืนหนึ่งในเมือง (1990)
• ไฟฮาร์เบอร์ (1993)
• บ้านร้อน (2538)
• เส้นทางวิญญาณ (2541)
• Here Come the Noisemakers (2000) (อัลบั้มแสดงสด)
• บิ๊กสวิงเฟซ (2545)
• วันฮาลเซียน (2547)
• Greatest Radio Hits (2004) (รวบรวม)
• การประชุมค่าย (2550)
• เลวิเทต (2009)
• เจ้าสาวของนักสร้างเสียงรบกวน (2554) (อัลบั้มแสดงสด)
• เรดฮุคซัมเมอร์ (2012)
• คอนเสิร์ตเดี่ยว (2557) (อัลบั้มแสดงสด)
• สถานบำบัดเรอูนียง (2559)
• แอบโซลูท ซีโร่ (2019)
• การเชื่อมต่อที่ไม่ปลอดภัย (2020)
• ' ผิดพลาด (2022)

อ้างอิง

ลิงค์ภายนอก

• บรูซ ฮอร์นสบี้จากIMDb
• เว็บไซต์ทางการ
• Bruuuce.com , เว็บไซต์แฟนบรูซ ฮอร์นสบี้
  • Bruce Hornsby ฐานข้อมูล setlist
• รายการที่เล่นกับ Grateful Dead
• สัมภาษณ์บรูซ ฮอร์นสบี้ , TheWaster.com