โรงละครบรอดเวย์

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

บรอดเวย์ที่โรงละคร , [nb 1]ก็แค่รู้จักกันในนามบรอดเวย์หมายถึงการแสดงละครซึ่งจะถูกนำเสนอในระดับมืออาชีพ 41 โรงภาพยนตร์แต่ละคนมี 500 ที่นั่งหรือมากกว่าที่ตั้งอยู่ในย่านโรงละครและศูนย์ลิงคอล์นพร้อมบรอดเวย์ในมิดทาวน์แมนฮัตตัน , มหานครนิวยอร์ก . [1] [2] บรอดเวย์และลอนดอน 's West Endร่วมกันเป็นตัวแทนในระดับเชิงพาณิชย์ที่สูงที่สุดของละครชีวิตในโลกที่พูดภาษาอังกฤษ [3]

ในขณะที่สัญจรตัวเองเป็นบาร์กับอำเภอและคอลเลกชันของ 41 โรงและยังมีการระบุอย่างใกล้ชิดกับไทม์สแควเพียงสามของโรงภาพยนตร์ที่ตั้งอยู่ในบรอดเวย์ของตัวเอง (คือโรงละครบรอดเวย์ที่โรงละครพระราชวังและสวนฤดูหนาว โรงละคร ). ส่วนที่เหลือตั้งอยู่บนทางแยกที่มีหมายเลขซึ่งทอดยาวจากโรงละคร Nederlanderหนึ่งช่วงตึกทางใต้ของไทม์สแควร์บนถนน West 41st Street ทางทิศเหนือทั้งสองข้างของบรอดเวย์ถึงถนน 53 และโรงละคร Vivian Beaumontที่ลินคอล์นเซ็นเตอร์บนถนนเวสต์ 65th แม้ว่าจะมีข้อยกเว้น คำว่า "โรงละครบรอดเวย์" โดยทั่วไปสงวนไว้สำหรับสถานที่ที่มีความจุที่นั่งอย่างน้อย 500 คน โรงละครขนาดเล็กจะเรียกว่าออฟ-บรอดเวย์ (โดยไม่คำนึงถึงสถานที่) ในขณะที่สถานที่ขนาดเล็กมาก (น้อยกว่า 100 คน) เรียกว่าoff-off-Broadwayซึ่งเป็นคำที่ใช้กับโรงละครที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์หรือเปรี้ยวจี๊ดหรือการผลิตที่จัดขึ้นนอกโรงละครแบบดั้งเดิม[4]

ย่านโรงละครเป็นที่นิยมแหล่งท่องเที่ยวในนิวยอร์กซิตี้จากข้อมูลของThe Broadway Leagueสำหรับฤดูกาล 2018–2019 (ซึ่งสิ้นสุดในวันที่ 26 พฤษภาคม 2019) มีผู้เข้าชมทั้งหมด 14,768,254 คน และการแสดงบรอดเวย์ทำรายได้รวม 1,829,312,140 ดอลลาร์สหรัฐ โดยมีผู้เข้าชมเพิ่มขึ้น 9.5% ทำรายได้เพิ่มขึ้น 10.3% และเล่นสัปดาห์เพิ่มขึ้น 9.3% . [5]

ส่วนใหญ่การแสดงบรอดเวย์มิวสิคัล นักประวัติศาสตร์Martin Shefter ให้เหตุผลว่า "'ละครเพลงบรอดเวย์' ซึ่งเป็นจุดสิ้นสุดในการผลิตของRichard RodgersและOscar Hammersteinกลายเป็นรูปแบบที่มีอิทธิพลอย่างมากของวัฒนธรรมป๊อปอเมริกัน " และมีส่วนทำให้นิวยอร์กซิตี้เป็นเมืองหลวงทางวัฒนธรรมของโลก " [6]

ประวัติ

โรงละครยุคแรกในนิวยอร์ก

ภายในโรงละคร Parkสร้างขึ้นเมื่อ พ.ศ. 2341

การแสดงละครเวทีครั้งสำคัญครั้งแรกของนิวยอร์กเกิดขึ้นราวปี 1750 เมื่อวอลเตอร์ เมอร์เรย์และผู้จัดการแสดงละครเวที วอลเตอร์ เมอร์เรย์และโธมัส คีนก่อตั้งบริษัทโรงละครประจำที่โรงละครบนถนนแนสซอซึ่งมีผู้เข้าร่วมประมาณ 280 คน พวกเขานำเสนอบทละครเช็คสเปียร์และโอเปร่าเพลงเช่นขอทานโรงละครโอเปร่า [7]ในปี ค.ศ. 1752 วิลเลียม ฮัลลัมได้ส่งคณะนักแสดงสิบสองคนจากอังกฤษไปยังอาณานิคมโดยมีลูอิสน้องชายของเขาเป็นผู้จัดการ พวกเขาสร้างโรงละครในวิลเลียมส์, เวอร์จิเนียและเปิดเวนิสวาณิชและกายวิภาคศาสตร์บริษัทย้ายไปนิวยอร์กในปี ค.ศ. 1753 โดยแสดงเพลงบัลลาดและเพลง-ชวนหัวเช่นเดมอนและ Phillida สงครามปฏิวัติระงับโรงละครในนิวยอร์ก แต่หลังจากนั้นกลับมาที่โรงละครใน 1798 ปีที่ 2,000 ที่นั่งสวนสาธารณะโรงละครถูกสร้างขึ้นบนถนนชาตัม (ตอนนี้เรียกว่าสวนสาธารณะแถว ) [7]ร่มโรงละครเปิดในปี 1826 [8]ตามด้วยคนอื่น ๆ

จากยุค 1840, PT Barnumปฏิบัติงานความบันเทิงในแมนฮัตตันในปีพ.ศ. 2372 ที่ถนนบรอดเวย์และถนนพรินซ์นิโบลส์การ์เด้นได้เปิดให้บริการและในไม่ช้าก็กลายเป็นสถานบันเทิงยามค่ำคืนชั้นนำแห่งหนึ่งของนิวยอร์ก โรงละครขนาด 3,000 ที่นั่งนำเสนอความบันเทิงทางดนตรีและที่ไม่ใช่ดนตรีทุกประเภทในปีพ.ศ. 2387 โรงละครโอเปร่า Palmo's Opera House ได้เปิดและนำเสนอโอเปร่าเพียงสี่ฤดูกาลก่อนการล้มละลายนำไปสู่การรีแบรนด์เป็นสถานที่สำหรับแสดงละครภายใต้ชื่อโรงละคร Burton's สตอร์โอเปร่าเฮ้าส์เปิดใน 1847 จลาจลโพล่งออกมาใน 1,849 เมื่อลูกค้าชั้นล่างของร่มค้านกับสิ่งที่พวกเขาเห็นว่าหัวสูงโดยผู้ชมบนชั้นที่สตอร์สถานที่: "หลังจากAstor Place Riotปี 1849 ความบันเทิงในนิวยอร์กซิตี้ถูกแบ่งออกตามชนชั้น: โอเปร่าส่วนใหญ่สำหรับชนชั้นกลางและชนชั้นสูง, การแสดงดนตรีและละครประโลมโลกสำหรับชนชั้นกลาง, การแสดงวาไรตี้ในห้องแสดงคอนเสิร์ตสำหรับผู้ชายของชนชั้นแรงงาน และชนชั้นกลางที่สลบ" [9]

บทละครของวิลเลียมเช็คสเปียร์ได้ดำเนินการบ่อยครั้งบนเวทีบรอดเวย์ในช่วงระยะเวลาที่สะดุดตามากที่สุดโดยนักแสดงชาวอเมริกันเอ็ดวินบูธซึ่งเป็นที่รู้จักในระดับสากลสำหรับการทำงานของเขาเป็นหมู่บ้านเล็ก ๆบูธแสดงบทบาทการแสดงที่มีชื่อเสียง 100 การแสดงติดต่อกันที่โรงละครวินเทอร์การ์เดนในปี 2408 (โดยการแสดงสิ้นสุดลงเพียงไม่กี่เดือนก่อนที่จอห์น วิลค์ส บูธน้องชายของบูธจะลอบสังหารอับราฮัม ลินคอล์น ) และต่อมาได้รื้อฟื้นบทบาทที่โรงละครบูธของตัวเอง(ซึ่ง ได้รับการจัดการโดยJunius Brutus Booth, Jr.น้องชายของเขาเป็นระยะเวลาหนึ่ง) เชคสเปียร์ที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ ที่ปรากฏตัวในนิวยอร์กในยุคนี้คือเฮนรีเออร์วิง , Tommaso Salvini , Fanny ดาเวนพอร์และชาร์ลเฟคเตอร์

กำเนิดละครเพลงและหลังสงครามกลางเมือง

โรงละครในนิวยอร์กค่อยๆ ย้ายจากตัวเมืองไปยังใจกลางเมืองแมนฮัตตันโดยเริ่มราวๆ ปี 1850 โดยมองหาอสังหาริมทรัพย์ที่มีราคาไม่แพง ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 พื้นที่ซึ่งปัจจุบันประกอบด้วยย่านโรงละครเป็นของครอบครัวไม่กี่ครอบครัวและประกอบด้วยฟาร์มไม่กี่แห่ง ในปีพ.ศ. 2379 นายกเทศมนตรีคอร์เนลิอุส ลอว์เรนซ์ ได้เปิดถนนสายที่ 42และเชิญชาวแมนฮัตตัน "เพลิดเพลินไปกับอากาศบริสุทธิ์" [10]เกือบ 60 ปีต่อมา เจ้าของกิจการละครออสการ์ แฮมเมอร์สเตนที่ 1 ได้สร้างโรงละครวิกตอเรียอันโด่งดังบนถนนสายที่ 42 ตะวันตก[10]

บรอดเวย์เป็นครั้งแรก "ระยะยาว" ดนตรีเป็น 50 ประสิทธิภาพตีเรียกว่าเอลฟ์ใน 1857 ในปี 1870 เป็นหัวใจของบรอดเวย์ที่อยู่ในยูเนี่ยนสแควร์และในตอนท้ายของศตวรรษที่โรงละครหลายคนที่อยู่ใกล้กับเมดิสันสแควร์โรงละครมาถึงย่านไทม์สแควร์ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 และโรงละครบรอดเวย์ก็รวมตัวกันที่นั่นหลังจากมีการสร้างโรงละครจำนวนมากรอบจัตุรัสในช่วงปี ค.ศ. 1920 และ 1930 การวิ่งในนิวยอร์กยังคงล่าช้ากว่าการวิ่งในลอนดอน[11]แต่"ดนตรีเบอร์เลตตา" ของลอร่า คีนเดอะเซเว่นซิสเตอร์ส (พ.ศ. 2403) ทำลายสถิตินิวยอร์กก่อนหน้าด้วยการแสดง 253 ครั้ง เป็นการแสดงของคีนคณะ ลูกพี่ลูกน้องอเมริกันของเรา ในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. ที่อับราฮัม ลินคอล์นถูกยิง

The Black Crook (1866) ซึ่งนักประวัติศาสตร์บางคนมองว่าเป็นละครเพลงเรื่องแรก [12]โปสเตอร์เพื่อการฟื้นฟู 1873 โดย Kiralfy บราเดอร์

ผลงานละครชิ้นแรกที่สอดรับกับแนวคิดสมัยใหม่ของละครเพลง เพิ่มการเต้นและดนตรีต้นฉบับที่ช่วยบอกเล่าเรื่องราว ถือเป็นThe Black Crookซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ในนิวยอร์กเมื่อวันที่ 12 กันยายน พ.ศ. 2409 การผลิตมีห้าคน ยาวนานถึงครึ่งชั่วโมง แต่ถึงแม้จะยาว แต่ก็มีการแสดง 474 ครั้งที่ทำลายสถิติ ในปีเดียวกันนั้นThe Black Domino/Between You, Me and the Postเป็นรายการแรกที่เรียกตัวเองว่า "ละครเพลง" (12)

Tony Pastorเปิดโรงละครเพลงแห่งแรกทางตะวันออกของ Union Square หนึ่งช่วงตึกในปี 1881 ซึ่งLillian Russellได้แสดง ตลกเอ็ดเวิร์ด Harriganและโทนี่ฮาร์ทผลิตและแสดงในละครเพลงบรอดเวย์ระหว่าง 1878 ( มัลลิแกนยามปิคนิค ) และปี 1890 ด้วยการอ่านหนังสือและเนื้อเพลง Harrigan และเพลงพ่อของเขาในกฎหมายเดวิดบราแฮมละครตลกเหล่านี้เป็นตัวละครและสถานการณ์ที่นำมาจากชีวิตประจำวันของชนชั้นล่างในนิวยอร์กและแสดงถึงก้าวสำคัญที่ก้าวไปข้างหน้าจากเพลงและล้อเลียนไปสู่รูปแบบที่มีความรู้มากขึ้น พวกเขานำแสดงโดยนักร้องคุณภาพสูง ( ลิเลียน รัสเซลล์ , วิเวียน ซีกัลและเฟย์ เทมเปิลตัน ) แทนที่จะเป็นผู้หญิงที่มีชื่อเสียงที่น่าสงสัยซึ่งเคยแสดงในรูปแบบดนตรีก่อนหน้านี้

เมื่อการคมนาคมดีขึ้น ความยากจนในนิวยอร์กลดลง และไฟถนนทำให้การเดินทางปลอดภัยยิ่งขึ้นในตอนกลางคืน จำนวนผู้มีโอกาสเป็นลูกค้าสำหรับจำนวนโรงภาพยนตร์ที่เพิ่มขึ้นอย่างมาก การแสดงสามารถดำเนินไปได้นานขึ้นและยังคงดึงดูดผู้ชมได้ นำไปสู่ผลกำไรที่ดีขึ้นและมูลค่าการผลิตที่ดีขึ้น เช่นเดียวกับในอังกฤษ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ โรงละครเริ่มได้รับการทำความสะอาด โดยมีการค้าประเวณีน้อยลงซึ่งขัดขวางไม่ให้ผู้หญิงเข้าโรงละครละครตลกที่เหมาะกับครอบครัวของกิลเบิร์ตและซัลลิแวนเริ่มต้นด้วยHMS Pinaforeในปี พ.ศ. 2421 นำเข้ามาที่นิวยอร์ก พวกเขาถูกเลียนแบบในนิวยอร์กโดยโปรดักชั่นของอเมริกาเช่นเรจินัล Dekovenของโรบินฮู้ด (1891) และจอห์นฟิลลิป 's El Capitan (1896) พร้อมกับการแสดงโอเปร่าบัลเล่และอื่น ๆ ที่อังกฤษและความนิยมในยุโรป

ทศวรรษ 1890 และต้นทศวรรษ 1900

โน้ตเพลง "Give My Regards to Broadway"

ชาร์ลส์เอชฮอยต์ 's เดินทางไปไชน่าทาวน์ (1891) กลายเป็นบรอดเวย์ในระยะยาวแชมป์เมื่อมันทะลุอิเหนาและ 603 การแสดงรวมในปี 1893 ถือเวทีสำหรับการแสดง 657 ไชน่าทาวน์เองถูกแซงหน้าโดยละครเพลงIrene (1919) ในปี 1921 ในฐานะละครเพลงบรอดเวย์ที่ดำเนินมายาวนานที่สุด และก่อนหน้านั้นในเดือนมีนาคม 1920 โดยLightnin' (1918) เป็นการแสดงบรอดเวย์ที่ยาวที่สุด ในปี 1896 เจ้าของโรงละครMarc KlawและAL Erlanger ได้ก่อตั้งTheatrical Syndicateซึ่งควบคุมโรงละครที่ถูกกฎหมายเกือบทุกแห่งในสหรัฐอเมริกาในอีกสิบหกปีข้างหน้า[13]อย่างไรก็ตาม เพลงเล็กและบ้านหลากหลายได้แพร่หลาย และOff-Broadwayก็เป็นที่ยอมรับอย่างดีในช่วงปลายศตวรรษที่ 19

การเดินทางไป Coontown (1898) เป็นละครแรกที่ผลิตทั้งหมดและดำเนินการโดยแอฟริกันอเมริกันในโรงละครบรอดเวย์ (แรงบันดาลใจส่วนใหญ่มาจากการปฏิบัติของการแสดงนักร้อง ) ตามด้วยแร็กไทม์ -tinged Clorindy: แหล่งกำเนิดของ Cakewalk (1898 ) และประสบความสำเร็จอย่างสูงใน Dahomey (1902) ละครเพลงหลายร้อยเรื่องจัดแสดงที่บรอดเวย์ในช่วงทศวรรษที่ 1890 และต้นทศวรรษ 1900 ประกอบขึ้นจากเพลงที่แต่งขึ้นในตรอกดีบุกแพนในนิวยอร์กที่เกี่ยวข้องกับผู้ประพันธ์เพลงเช่นGus Edwards , John Walter BrattonและGeorge M. Cohan ( Little Johnny Jones (1904)45 นาทีจากบรอดเวย์ (1906) และจอร์จ วอชิงตัน จูเนียร์ (1906) ยังคงวิ่งนิวยอร์กยังคงเป็นที่ค่อนข้างสั้นมีข้อยกเว้นบางเมื่อเทียบกับวิ่งลอนดอนจนกระทั่งสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง [11] ที่ประสบความสำเร็จมากไม่กี่เพลงอังกฤษอย่างต่อเนื่องเพื่อให้บรรลุความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ในนิวยอร์กรวมทั้งFlorodoraใน 1900-01

1900–1925

วิกเตอร์ เฮอร์เบิร์ต

ในช่วงปีแรกของศตวรรษที่ 20, การแปลความนิยมโอเปเรเทลตัปลายศตวรรษที่ 19 ได้เข้าร่วมโดย "ละครเจ้าหญิง" การแสดงของ 1910s โดยนักเขียนเช่นพี , ผู้ชายโบลตันและแฮร์รี่บีสมิ ธ วิกเตอร์ เฮอร์เบิร์ตซึ่งผลงานของเขารวมถึงละครเพลงที่ใกล้ชิดกับฉากสมัยใหม่รวมถึงละครดังของเขา ( The Fortune Teller (1898), Babes in Toyland (1903), Mlle. Modiste (1905), The Red Mill (1906), และNaughty Marietta (1910)) [14]

เริ่มต้นด้วยโรงสีแดงบรอดเวย์แสดงป้ายไฟฟ้าที่ติดตั้งอยู่นอกโรงละคร เนื่องจากหลอดไฟสีหมดเร็วเกินไป ไฟสีขาวจึงถูกใช้ และบรอดเวย์จึงมีชื่อเล่นว่า "ทางสีขาวอันยิ่งใหญ่" ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2462 สมาคมทุนนักแสดงได้เรียกร้องสัญญามาตรฐานสำหรับการผลิตระดับมืออาชีพทั้งหมด หลังจากการนัดหยุดงานโรงละครทั้งหมด ผู้ผลิตก็ถูกบังคับให้ตกลง ในช่วงปี ค.ศ. 1920 พี่น้องชูเบิร์ตได้ลุกขึ้นมาครอบครองโรงภาพยนตร์ส่วนใหญ่จากซินดิเคท Erlanger [15]

ในช่วงเวลานี้ ละครLightnin'โดยWinchell SmithและFrank Baconกลายเป็นการแสดงบรอดเวย์รายการแรกที่มีการแสดงถึง 700 รายการ จากนั้นจะกลายเป็นโชว์แรกที่มีการแสดงถึง 1,000 รอบ Lightnin'เป็นการแสดงบรอดเวย์ที่ดำเนินมายาวนานที่สุด จนกระทั่งแซงหน้าการแสดงโดยIrish Rose ของ Abieในปี 1925

แข่งกับภาพยนต์

บรอดเวย์ทางเหนือจาก 38th St. นิวยอร์กซิตี้ แสดงคาสิโนและโรงละครKnickerbocker ("Listen, Lester" มองเห็นได้ที่ด้านล่างขวา เล่น Knickerbocker ตั้งแต่วันที่ 23 ธันวาคม 1918 ถึง 16 สิงหาคม 1919) ซึ่งเป็นป้ายที่ชี้ไปที่Maxine โรงละครของเอลเลียตซึ่งอยู่นอกสายตาบนถนนสายที่ 39 และป้ายโฆษณาโรงละครวินเทอร์การ์เดนซึ่งอยู่นอกสายตาที่ถนนสายที่ 50 ทั้งหมดยกเว้นสวนฤดูหนาวถูกทำลายโรงละครโอเปร่า Metropolitanเก่าและTimes Towerเก่าอยู่ทางด้านซ้าย

ภาพยนตร์เรื่องนี้ท้าทายบนเวที ในตอนแรก ภาพยนตร์เงียบและนำเสนอเพียงการแข่งขันที่จำกัด ในช่วงปลายทศวรรษ 1920 ภาพยนตร์อย่างThe Jazz Singerได้รับการนำเสนอด้วยเสียงที่ประสานกัน และนักวิจารณ์ต่างสงสัยว่าโรงหนังจะเข้ามาแทนที่โรงละครสดทั้งหมดหรือไม่ ในขณะที่การแสดงสดไม่สามารถแข่งขันกับภาพยนตร์ราคาไม่แพงเหล่านี้ซึ่งมีดาราเพลงและนักแสดงตลกที่สำคัญในสมัยนั้น โรงละครอื่นๆ รอดชีวิตมาได้ ละครเพลงของRoaring Twenties ที่ยืมมาจากเพลง หอแสดงดนตรีและความบันเทิงแบบเบาๆ อื่นๆ มักจะเพิกเฉยต่อโครงเรื่องเพื่อเน้นที่นักแสดงและนักแสดงที่เป็นดารา กิจวัตรการเต้นที่ยิ่งใหญ่ และเพลงยอดนิยมฟลอเรนซ์ ซิกเฟลด์จัดทำเพลงเต้นรำและเต้นรำประจำปีบนบรอดเวย์ที่มีฉากฟุ่มเฟือยและเครื่องแต่งกายที่วิจิตรบรรจง แต่มีเพียงเล็กน้อยที่จะผูกตัวเลขต่างๆเข้าด้วยกัน แบบฉบับของยุค 20 เป็นผลงานที่เบิกบานใจ เช่นแซลลี่ ; เลดี้ บี ดี ; ซันนี่ ; ไม่ ไม่ นาเนตต์ ; ฮาร์เล็ม ; โอ้เคย์! ; และทำหน้าตลกหนังสือของพวกเขาอาจจะเป็นที่จดจำ แต่พวกเขาผลิตมาตรฐานจากยืนยงจอร์จเกิร์ชวิน , โคลพอร์เตอร์ , เจอโรมเคอร์น , วินเซนต์ Youmansและร็อดเจอร์สและฮาร์ทท่ามกลางคนอื่น ๆ และNoëlขี้ขลาด ,Sigmund RombergและRudolf Frimlยังคงดำเนินต่อไปในสายเลือดของ Victor Herbert โรงละครสดรอดชีวิตจากการประดิษฐ์ภาพยนตร์

ระหว่างสงคราม

ออกจากความบันเทิงเล็ก ๆ น้อย ๆ เหล่านี้เมื่อเทียบกับที่อยู่เบื้องหลังและการละครก้าวไปข้างหน้า, แสดงเรือฉายรอบปฐมทัศน์ที่ 27 ธันวาคม 1927 ที่Ziegfeld ละคร เป็นหนังสือที่ผสมผสานกันอย่างลงตัวของหนังสือและดนตรีประกอบ ด้วยธีมอันน่าทึ่ง อย่างที่บอกผ่านดนตรี บทสนทนา ฉาก และการเคลื่อนไหว ถักทอเข้าด้วยกันอย่างแนบเนียนกว่าในละครเพลงเรื่องก่อนๆ มันวิ่งสำหรับ 572 การแสดง [16]

Ina ClairePaul McCulloughBobby ClarkGeorge M. CohanAnn PenningtonHassard ShortRichard BennettMarilyn MillerW. C. FieldsMadge KennedyFanny BriceRaymond HitchcockBillie BurkeFlorenz Ziegfeld Jr.Groucho MarxHarpo MarxLenore UlricEd WynnEddie CantorAl JolsonRalph Barton
ปกนิตยสารJudgeเมื่อวันที่ 21 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2468 โดยราล์ฟ บาร์ตันนำเสนอภาพล้อเลียนของบุคคลต่างๆ ในภาพยนตร์และละครเวทีจากช่วงทศวรรษ 1920; คลิกที่ภาพล้อเลียนเพื่อไปยังบทความ Wikipedia ของบุคคลที่เกี่ยวข้อง

ทศวรรษ 1920 ทำให้เกิดยุคใหม่ของนักเขียนบทละครชาวอเมริกันด้วยการเกิดขึ้นของEugene O'Neillซึ่งเล่นBeyond the Horizon , Anna Christie , The Hairy Ape , Strange InterludeและMourning Becomes Electraพิสูจน์ให้เห็นว่ามีผู้ชมละครที่จริงจังบน Broadway และความสำเร็จของโอนีลปูทางให้กับนักเขียนบทละครชื่อดังอย่างElmer Rice , Maxwell Anderson , Robert E. Sherwood , Clifford Odets , Tennessee WilliamsและArthur Millerรวมถึงนักเขียนบทตลกอย่างGeorge S. Kaufmanและมอส ฮาร์ท . การฟื้นฟูแบบคลาสสิกยังได้รับความนิยมจากผู้ชมละครบรอดเวย์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งJohn BarrymoreในHamletและRichard III , John GielgudในHamlet , ความสำคัญของการเป็นคนที่เอาจริงเอาจังและกังวลมากเกี่ยวกับอะไร , Walter HampdenและJosé FerrerในCyrano de Bergerac , Paul Robesonและ Ferrer ในOthello , Maurice EvansในRichard IIและบทละครของGeorge Bernard ShawและKatharine Cornellในละครเช่นโรมิโอและจูเลียต ,แอนโทนีและคลีโอพัตราและCandida

เมื่อสงครามโลกครั้งที่สองใกล้เข้ามา ละครบรอดเวย์หลายสิบเรื่องกล่าวถึงการเพิ่มขึ้นของลัทธินาซีในยุโรปและประเด็นเรื่องการไม่แทรกแซงของอเมริกา ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือLillian Hellman 's Watch on the Rhineซึ่งเปิดในเดือนเมษายน พ.ศ. 2484 [17]

2486-2513

หลังจากหลายปีของภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่โรงละครบรอดเวย์ได้เข้าสู่ยุคทองด้วยภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ที่ตีโอกลาโฮมา!ในปีพ.ศ. 2486 ซึ่งมีการแสดง 2,212 ครั้ง ตามงานเขียนของ John Kenrickเกี่ยวกับละครเพลงบรอดเวย์ "ทุกๆ ฤดูกาลจะมีละครเพลงใหม่ๆ ส่งเพลงขึ้นสู่อันดับต้นๆ ของชาร์ต ความต้องการของสาธารณชน เศรษฐกิจที่เฟื่องฟู และพรสวรรค์ด้านความคิดสร้างสรรค์มากมายทำให้บรอดเวย์ก้าวกระโดด จนถึงทุกวันนี้ การแสดงในช่วงทศวรรษ 1950 ได้ก่อให้เกิด แก่นของละครเพลง" [18] Kenrick ตั้งข้อสังเกตว่า "ช่วงปลายทศวรรษ 1960 เป็นช่วงเวลาแห่งความวุ่นวายทางวัฒนธรรม การเปลี่ยนแปลงจะพิสูจน์ความเจ็บปวดสำหรับหลาย ๆ คน-รวมทั้งผู้ที่อยู่เบื้องหลัง เช่นเดียวกับผู้ที่อยู่ในกลุ่มผู้ชม" (19)ในยุค 1970 Kenrick เขียนว่า: "เมื่อดูเหมือนว่าหนังสือเพลงดั้งเดิมจะกลับมามีสไตล์ ทศวรรษที่จบลงด้วยนักวิจารณ์และผู้ชมก็ให้สัญญาณที่หลากหลาย" (20)

Ken Bloomตั้งข้อสังเกตว่า "ทศวรรษที่ 1960 และ 1970 เห็นว่าพื้นที่ [Times Square] แย่ลงและจำนวนการแสดงที่ถูกต้องตามกฎหมายที่ผลิตใน Broadway ลดลง" [21]โดยการเปรียบเทียบ ในฤดูกาล 2493 ถึง 2494 (พฤษภาคมถึงพฤษภาคม) 94 โปรดักชั่นเปิดบนบรอดเวย์; ในฤดูกาล พ.ศ. 2512 ถึง พ.ศ. 2513 (มิถุนายนถึงพฤษภาคม) มี 59 โปรดักชั่น (สิบห้าเป็นการฟื้นฟู) [22] [23]ในวัยยี่สิบ มีโรงละคร 70–80 โรง แต่ในปี 2512 เหลือ 36 โรง [24]

ทศวรรษ 1980

ในช่วงต้นปี 1982 โจ แพปป์โปรดิวเซอร์ละครเวทีและผู้กำกับผู้ก่อตั้งThe Public Theatreเป็นผู้นำแคมเปญ "Save the Theatres" [25]เป็นกลุ่มที่ไม่หวังผลกำไรที่ได้รับการสนับสนุนจากสหภาพนักแสดงทุนเพื่อช่วยอาคารโรงละครในละแวกใกล้เคียงจากการรื้อถอนโดยผลประโยชน์ในการพัฒนาแมนฮัตตัน[26] [27] [28] [29] Papp จัดหาทรัพยากร คัดเลือกนักประชาสัมพันธ์และนักแสดงที่มีชื่อเสียง และจัดหาเครื่องเสียง แสง และทีมงานด้านเทคนิคสำหรับความพยายาม[27]

ตามคำสั่งของ Papp ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2525 ได้มีการแนะนำร่างพระราชบัญญัติในสภาคองเกรสครั้งที่ 97ซึ่งมีชื่อว่า "HR6885 การเรียกเก็บเงินเพื่อกำหนดย่านโรงละครบรอดเวย์/ไทม์สแควร์ในเมืองนิวยอร์กให้เป็นสถานที่ทางประวัติศาสตร์แห่งชาติ" [30]กฎหมายจะจัดหาทรัพยากรของรัฐบาลสหรัฐและความช่วยเหลือเพื่อช่วยเมืองรักษาเขต[30]เผชิญกับการต่อต้านและการล็อบบี้โดยนายกเทศมนตรี Ed Koch ฝ่ายบริหารและองค์กรพัฒนาแมนฮัตตัน บิลไม่ผ่าน บันทึกการรณรงค์โรงแล้วหันพยายามของพวกเขาจะให้การสนับสนุนการจัดตั้งเขตโรงละครเป็นที่ลงทะเบียนย่านประวัติศาสตร์ [31] [32]ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2526 เซฟเดอะเธียเตอร์ได้เตรียม "โรงละครบรอดเวย์ย่าน แผนพัฒนาและบริหารจัดการด้านการอนุรักษ์" และเรียกร้องให้โรงละครแต่ละแห่งในเขตได้รับการกำหนดสถานที่สำคัญ [32]นายกเทศมนตรีEd Kochตอบสนองในที่สุดโดยการสร้างสภาที่ปรึกษาโรงละคร ซึ่งรวมถึง Papp [27]

การระบาดของไวรัสโควิด-19

เนื่องด้วยการระบาดของไวรัสโควิด-19โรงภาพยนตร์บรอดเวย์ปิดให้บริการในวันที่ 12 มีนาคม 2020 ปิดการแสดง 16 รายการที่กำลังเล่นหรืออยู่ระหว่างการเปิด การปิด Broadway League ได้ขยายออกไปก่อนเป็นเดือนเมษายน จากนั้นถึงพฤษภาคม จากนั้นในเดือนมิถุนายน จากนั้นกันยายน 2020 และมกราคม 2021 [33]และต่อมาเป็น 1 มิถุนายน 2021 [34]

เมื่อผู้ว่าการแอนดรูว์ คูโอโม ประกาศว่าส่วนต่างๆ ของนิวยอร์กจะยกเลิกข้อจำกัดในวันที่ 19 พฤษภาคม พ.ศ. 2564 (รวมถึงสถานที่ปฏิบัติงานได้อย่างเต็มประสิทธิภาพ หากผู้เข้าร่วมประชุมทั้งหมดได้รับการยืนยันว่ามีผลตรวจเป็นลบเมื่อเร็วๆ นี้ หรือได้รับการฉีดวัคซีนครบถ้วนแล้ว) เขากล่าว ว่าโรงภาพยนตร์บรอดเวย์จะไม่สามารถกลับมาแสดงได้ทันทีในวันนี้เนื่องจากเหตุผลด้านลอจิสติกส์ ในขั้นต้น Cuomo และ Broadway League ตั้งเป้าหมายว่าโรงภาพยนตร์จะไม่สามารถเปิดได้อีกจนถึงเดือนกันยายน 2021 ในวันที่ 5 พฤษภาคม 2021 Cuomo ประกาศว่า Broadway จะได้รับอนุญาตให้เปิดอีกครั้งในวันที่ 14 กันยายน และ League ยืนยันว่าการแสดงจะเริ่มกลับมาแสดงอีกครั้งใน ฤดูใบไม้ร่วง. [35]

สปริงสตีนบนบรอดเวย์กลายเป็นการแสดงครั้งแรกแบบเต็มความยาวในวันที่ 26 มิถุนายน พ.ศ. 2564 [36]เปิดที่โรงละครเซนต์เจมส์เพื่อผู้ชมละครที่ได้รับวัคซีน 1,721 คน [37] จากนั้น Pass Overก็มีตัวอย่างแรกในวันที่ 4 สิงหาคม 2021 และเปิดในวันที่ 22 สิงหาคม 2021 กลายเป็นการเล่นใหม่ครั้งแรกที่เปิดให้เล่น [38] [39] Hadestownจะเป็นครั้งแรกที่จะดำเนินการดนตรีการแสดง 2 กันยายน 2021 โดยจัดเป็นพิเศษของสำนักงานข้าหลวงของบรอดเวย์ลีกและโรงละครวอลเตอร์เคอร์การมีส่วนร่วมก่อนหน้านี้มีความจำเป็นเนื่องจากข้อผูกมัดของผู้ผลิตในการเตรียมตัวสำหรับการผลิตทัวร์ริ่งระดับประเทศ [40] 74 รางวัลโทนี่ถูกเลื่อนออกไปด้วย หลังจากการเสนอชื่อโทนี่ได้รับการประกาศเมื่อวันที่ 15 ตุลาคม 2020 โดยเจมส์มอนโรอิเกิลฮาร์ ต , [41]มันก็ประกาศในที่สุดเดือนพฤษภาคมต่อไปนี้ที่พิธีจะเกิดขึ้นในวันที่ 26 กันยายน 2021 [42]

คำอธิบาย

กำหนดการ

แม้ว่าจะมีข้อยกเว้นอยู่บ้าง แต่การแสดงแบบปลายเปิดมักจะมีการแสดงช่วงค่ำวันอังคารถึงวันเสาร์ โดยมี "ม่าน" เวลา 19.00 น. หรือ 20.00 น. การแสดง "มาติเน่ " ตอนบ่ายเวลา 14:00 น. ในวันพุธและวันเสาร์ และ เวลา 15:00 น. ในวันอาทิตย์ ทำให้เป็นเวลาแปดสัปดาห์ของการแสดง ในตารางนี้ การแสดงส่วนใหญ่จะไม่เล่นในวันจันทร์ และการแสดงและโรงภาพยนตร์จะ "มืด" ในวันนั้น[43] [44]นักแสดงและทีมงานในรายการเหล่านี้มักจะถือว่าเย็นวันอาทิตย์ถึงเย็นวันจันทร์เป็นวันหยุดสุดสัปดาห์ โดยปกติแล้ว พิธีมอบรางวัลโทนี่จะจัดขึ้นในเย็นวันอาทิตย์ของเดือนมิถุนายน เพื่อให้เข้ากับกำหนดการนี้

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา การแสดงบางรายการได้เลื่อนเวลาการแสดงในวันอังคารไปเป็น 1 ชั่วโมงก่อนหน้าเป็น 19.00 น. [43]เหตุผลสำหรับการย้ายครั้งนี้คือเนื่องจากมีนักท่องเที่ยวเข้าร่วมการแสดงน้อยลงในช่วงกลางสัปดาห์ การเข้าร่วมในวันอังคารจึงขึ้นอยู่กับผู้อุปถัมภ์ในท้องถิ่นมากขึ้น ม่านก่อนหน้านี้ทำให้ลูกค้าย่านชานเมืองสามารถกลับบ้านได้ภายในเวลาที่เหมาะสมหลังการแสดง บางรายการ โดยเฉพาะรายการที่ผลิตโดยDisneyเปลี่ยนตารางการแสดงค่อนข้างบ่อยขึ้นอยู่กับฤดูกาล สิ่งนี้ทำเพื่อเพิ่มการเข้าถึงกลุ่มเป้าหมายให้สูงสุด

ผู้ผลิตและเจ้าของโรงละคร

ผู้ผลิตและเจ้าของโรงละครบรอดเวย์ส่วนใหญ่เป็นสมาชิกของThe Broadway League (เดิมชื่อ "The League of American Theatres and Producers") ซึ่งเป็นองค์กรการค้าที่ส่งเสริมโรงละครบรอดเวย์โดยรวม เจรจาสัญญากับสหภาพการแสดงละครต่างๆ และข้อตกลงกับสมาคมต่างๆ และ ร่วมบริหารงานรางวัลโทนี่กับAmerican Theatre Wingซึ่งเป็นองค์กรบริการ แม้ว่าสมาพันธ์และสหภาพการละครบางครั้งจะสับสนอลหม่านในช่วงเวลาเหล่านั้นที่มีการเจรจาสัญญาฉบับใหม่ พวกเขายังให้ความร่วมมือในโครงการและกิจกรรมมากมายที่ออกแบบมาเพื่อส่งเสริมโรงละครมืออาชีพในนิวยอร์ก

จากบริษัทโรงละครที่ไม่แสวงหากำไรสี่แห่งที่มีโรงละครบรอดเวย์ ทั้งสี่แห่ง ( Lincoln Center Theater , Manhattan Theatre Club , Roundabout Theatre CompanyและSecond Stage Theater ) อยู่ในLeague of Resident Theatresและมีสัญญากับสหภาพการแสดงละครซึ่งมีการเจรจาแยกกัน จากโรงละครบรอดเวย์และโปรดิวเซอร์อื่นๆ ( ดิสนีย์ยังเจรจานอกเหนือจากลีก เช่นเดียวกับลิเวนท์ก่อนที่จะปิดกิจการ)

โรงละครบรอดเวย์ส่วนใหญ่เป็นเจ้าของหรือบริหารจัดการโดยองค์กรสามแห่ง: องค์กรShubertซึ่งเป็นหน่วยงานที่แสวงหาผลกำไรของมูลนิธิ Shubert Foundation ที่ไม่แสวงหาผลกำไร ซึ่งมีโรงภาพยนต์ 17 โรง; Nederlander องค์กรที่ควบคุมเก้าโรงละคร; และJujamcynซึ่งเป็นเจ้าของบ้านบรอดเวย์ห้าหลัง

บุคลากร

ทั้งละครเพลงและละครเวทีในบรอดเวย์มักอาศัยการคัดเลือกนักแสดงที่มีชื่อเสียงในบทบาทนำเพื่อดึงดูดผู้ชมจำนวนมากขึ้นหรือนำผู้ชมใหม่ๆ มาที่โรงละคร นักแสดงจากภาพยนตร์และโทรทัศน์มักถูกคัดเลือกเพื่อฟื้นฟูการแสดงบรอดเวย์หรือถูกใช้เพื่อแทนที่นักแสดงที่ออกจากทีม อย่างไรก็ตาม ยังมีนักแสดงที่ส่วนใหญ่เป็นนักแสดงละครเวที ใช้เวลาส่วนใหญ่ของพวกเขา "บนกระดาน" และปรากฏตัวในบทบาททางโทรทัศน์และหน้าจอรองเท่านั้น ตามที่ Patrick Healy แห่งThe New York Timesระบุไว้:

บรอดเวย์เคยมีดาวพื้นบ้านหลายคนที่มุ่งมั่นที่จะทำงานในการแสดงสำหรับปีขณะที่ถนนนาธานมีต่อครอบครัว Addamsในปี 2010 นักแสดงรุ่นใหญ่บางคนอย่าง Mr. Lane ไม่ได้รับการเสนอชื่อด้วยซ้ำ แทนที่จะได้รับรางวัล Tony Awards หลายรางวัลสำหรับการผลิตที่ตั้งใจให้เป็นช่วงเวลาสั้น ๆ ที่บรอดเวย์เสมอเนื่องจากนักแสดงดาราภาพยนตร์หลายคนต้องก้าวไปสู่ความมุ่งมั่นอื่น[45]

ตามที่ Mark Shenton กล่าว "การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่สุดอย่างหนึ่งของภูมิทัศน์การละครเชิงพาณิชย์ - ทั้งสองด้านของมหาสมุทรแอตแลนติก - ในช่วงทศวรรษที่ผ่านมาหรือประมาณนั้นคือการที่การพบเห็นชื่อดาราดังที่หันมาเล่นละครได้ [sic] เพิ่มขึ้น แต่ การวิ่งที่พวกเขาเตรียมจะกระทำได้ลดลง เวลา ผู้ผลิตต้องการความมุ่งมั่นขั้นต่ำจากดาราของเขาเป็นเวลาหกเดือนและบางทีอาจจะเป็นปี ตอนนี้ การวิ่ง 13 สัปดาห์เป็นบรรทัดฐาน " [46]

ขนาดขั้นต่ำของวงบรอดเวย์ออร์เคสตราอยู่ภายใต้ข้อตกลงกับสหภาพนักดนตรี (Local 802, American Federation of Musicians) และ The Broadway League ตัวอย่างเช่น ข้อตกลงระบุขนาดขั้นต่ำของวงออเคสตราที่โรงละคร Minskoff คือ 18 ในขณะที่โรงละคร Music Box Theatre คือ 9 [47]

วิ่ง

การแสดงบรอดเวย์ส่วนใหญ่เป็นผลงานเชิงพาณิชย์ที่มีจุดประสงค์เพื่อสร้างผลกำไรให้กับผู้ผลิตและนักลงทุน ("ผู้สนับสนุน" หรือ "เทวดา") ดังนั้นจึงมีการแสดงแบบปลายเปิด (ระยะเวลาที่การผลิตเล่น) หมายความว่าความยาวของการนำเสนอไม่ใช่ กำหนดไว้ล่วงหน้า แต่ขึ้นอยู่กับการตอบสนองที่สำคัญ คำพูดจากปากต่อปาก และประสิทธิภาพของโฆษณาของรายการ ซึ่งทั้งหมดเป็นตัวกำหนดการขายตั๋ว การลงทุนในการผลิตเชิงพาณิชย์มีความเสี่ยงทางการเงินในระดับต่างๆ การแสดงไม่จำเป็นต้องทำกำไรทันที หากพวกเขาทำ "ถั่ว" (ค่าใช้จ่ายในการดำเนินงานรายสัปดาห์) หรือสูญเสียเงินในอัตราที่ผู้ผลิตยอมรับได้ พวกเขาอาจดำเนินการต่อไปโดยคาดหวังว่าในที่สุดพวกเขาจะจ่ายคืนต้นทุนเริ่มต้นและกลายเป็นผลกำไร ในบางสถานการณ์แนวเขตผู้ผลิตอาจขอให้ลดหรือยกเว้นค่าลิขสิทธิ์ชั่วคราว หรือแม้แต่นักแสดง—โดยได้รับอนุญาตจากสหภาพแรงงาน—รับเงินเดือนที่ลดลง เพื่อป้องกันไม่ให้การแสดงปิด เจ้าของโรงละครซึ่งโดยทั่วไปแล้วไม่ได้มีส่วนได้ส่วนเสียในการผลิตส่วนใหญ่ อาจยกเว้นหรือลดค่าเช่า หรือแม้แต่ให้ยืมเงินเพื่อการแสดงต่อไป

การแสดงบรอดเวย์บางรายการจัดทำโดยองค์กรที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์โดยเป็นส่วนหนึ่งของฤดูกาลที่สมัครรับข้อมูลเป็นประจำ— โรงละครลินคอล์นเซ็นเตอร์ , บริษัทโรงละครวงเวียน , สโมสรโรงละครแมนฮัตตันและโรงละครเวทีที่สองคือบริษัทโรงละครที่ไม่แสวงหากำไรสี่แห่งที่ปัจจุบันมีสถานที่แสดงบรอดเวย์ถาวร การผลิตอื่นๆ บางรายการผลิตขึ้นที่บรอดเวย์โดยมี "การจำกัดการมีส่วนร่วม" ด้วยเหตุผลหลายประการ รวมถึงปัญหาด้านการเงิน การนัดหมายก่อนหน้าของนักแสดง หรือการมีอยู่ชั่วคราวของโรงละครระหว่างจุดสิ้นสุดของการผลิตหนึ่งกับจุดเริ่มต้นของอีกเรื่องหนึ่ง อย่างไรก็ตาม การแสดงบางรายการที่มีการจำกัดการมีส่วนร่วมตามแผนอาจหลังจากเสียงไชโยโห่ร้องหรือความสำเร็จของบ็อกซ์ออฟฟิศ ขยายการนัดหมายของพวกเขาหรือเปลี่ยนเป็นการวิ่งปลายเปิด นี้เป็นกรณีที่มี 2007 สิงหาคม: เซจมณฑล 2009 พระเจ้าแห่งการสังหารและ 2012 Newsies

ตามประวัติศาสตร์ ละครเพลงในบรอดเวย์มักจะวิ่งได้นานกว่าละคร "ทางตรง" (กล่าวคือ ไม่ใช่ละครเพลง) วันที่ 9 มกราคม 2006 ปีศาจแห่งโรงละครโอเปร่าที่โรงละคร Majesticกลายเป็นที่ยาวที่สุดทำงานบรอดเวย์ดนตรีกับการแสดง 7486 แซงแมว [48]

ผู้ชม

การเข้าร่วมการแสดงบรอดเวย์เป็นกิจกรรมท่องเที่ยวทั่วไปในนิวยอร์กTKTSบูธขายตั๋วในวันเดียวกัน (และในบางกรณี, ตั๋วในวันถัดไปบ่าย) หลายบรอดเวย์และบรอดเวย์แสดงให้เห็นว่าที่เหลือ 20 ถึง 50% [49]บูธ TKTS อยู่ในไทม์สแควร์ในแมนฮัตตันและลินคอล์นเซ็นเตอร์บริการนี้จะดำเนินการโดยกองทุนเพื่อการพัฒนาโรงละครโรงละครบรอดเวย์หลายแห่งยังเสนอราคาพิเศษสำหรับนักเรียน ตั๋ว "เร่งด่วน" หรือ "ลอตเตอรี" ในวันเดียวกัน หรือตั๋วห้องยืน เพื่อช่วยให้มั่นใจว่าโรงภาพยนตร์จะเต็มและรายได้สูงสุดเท่าที่จะเป็นไปได้[50]อ้างอิงจากThe Broadway Leagueการเข้าร่วมบรอดเวย์ทั้งหมดอยู่ที่ 14.77 ล้านคนในปี 2561-2562 เทียบกับ 13.79 ล้านคนในปี 2560-2561 [5]บรอดเวย์ลีกยังรายงานด้วยว่าประมาณ 66% ของตั๋วบรอดเวย์ทั้งหมดถูกซื้อโดยนักท่องเที่ยวในฤดูกาล 2555-2556 เพิ่มขึ้น 3% จากฤดูกาล 2554-2555 [51]โดยวิธีการเปรียบเทียบลอนดอน 's โรงละครเวสต์เอนรายงานการเข้าร่วมประชุมรวม 15.5 ล้านบาทสำหรับโรงภาพยนตร์ในเชิงพาณิชย์และทุนช่วยสำคัญในใจกลางกรุงลอนดอนสำหรับปี 2018 [52]อายุเฉลี่ยของผู้ชมที่บรอดเวย์ใน 2017-18 ละครมีฤดูกาลที่ 40 ซึ่งต่ำที่สุดในรอบเกือบสองทศวรรษ [53]

ทัวร์นอกบรอดเวย์และสหรัฐอเมริกา

การจำแนกประเภทของโรงภาพยนตร์เป็นไปตามภาษาในสัญญาของสมาคมนักแสดงเพื่อให้มีสิทธิ์ได้รับ Tony การผลิตจะต้องอยู่ในบ้านที่มีที่นั่ง 500 ขึ้นไปและในย่านโรงละครซึ่งเป็นเกณฑ์ที่กำหนดโรงละครบรอดเวย์การแสดงนอกบรอดเวย์และนอกบรอดเวย์มักจะให้การแสดงที่เป็นการทดลอง ท้าทาย และใกล้ชิดมากกว่าที่เป็นไปได้ในโรงภาพยนตร์บรอดเวย์ขนาดใหญ่ อย่างไรก็ตาม การแสดงบรอดเวย์บางรายการ เช่น ละครเพลงHair , Little Shop of Horrors , Spring Awakening , Next to Normal , Rent , Avenue Q , In the Heights ,Fun Home , Dear Evan Hansenและ Hamiltonเริ่มงาน Off-Broadway และต่อมาย้ายไปที่ Broadway เพื่อพยายามจำลองประสบการณ์ที่ใกล้ชิดของพวกเขาในโรงละครขนาดใหญ่

หลังจากหรือระหว่างการแสดงที่ประสบความสำเร็จในโรงละครบรอดเวย์ โปรดิวเซอร์มักจะกลับมาสร้างผลงานใหม่อีกครั้งด้วยนักแสดงและทีมงานชุดใหม่สำหรับทัวร์ระดับชาติบรอดเวย์ ซึ่งจะเดินทางไปที่โรงภาพยนตร์ในเมืองใหญ่ๆ ทั่วประเทศ บางครั้งเมื่อการแสดงปิดตัวลงที่บรอดเวย์ การผลิตทั้งหมด ส่วนใหญ่ถ้าไม่ใช่ทั้งหมดของนักแสดงดั้งเดิม ถูกเปิดตัวใหม่ในฐานะบริษัททัวร์ ดังนั้นชื่อ "บรอดเวย์แห่งชาติทัวร์" การแสดงบางรายการอาจมีบริษัททัวร์หลายแห่งพร้อมกัน ไม่ว่าการแสดงจะยังดำเนินอยู่ในนิวยอร์กหรือไม่ก็ตาม โดยมีบริษัทหลายแห่ง "นั่งลง" ในเมืองใหญ่อื่นๆ เพื่อดำเนินการขยายเวลาของตนเอง

เมืองเล็กๆ อาจดึงดูดบริษัททัวร์ระดับประเทศ แต่ในช่วงเวลาที่สั้นกว่านั้น อาจมีบริการทัวร์ "รถบัสและรถบรรทุก" ด้วย เหล่านี้เป็นเวอร์ชันย่อของโปรดักชั่นการท่องเที่ยวระดับประเทศที่มีขนาดใหญ่กว่าซึ่งในอดีตได้ชื่อมาเพราะโดยทั่วไปแล้วนักแสดงจะเดินทางโดยรถบัสแทนที่จะเป็นทางอากาศ ในขณะที่ฉากและอุปกรณ์เดินทางโดยรถบรรทุก ทัวร์ประเภทนี้ซึ่งมักมีการผลิตทางกายภาพลดลงเพื่อรองรับสถานที่ขนาดเล็กและตารางงานที่เข้มงวดขึ้น มักดำเนินการเป็นเวลาหลายสัปดาห์แทนที่จะเป็นเดือน บางคนจะเล่น "แยกสัปดาห์" ซึ่งก็คือครึ่งสัปดาห์ในเมืองหนึ่งและครึ่งหลังในอีกเมืองหนึ่ง ในบางครั้งพวกเขาจะเล่น "one nighters" ด้วย มูลค่าการผลิตมักจะฟุ่มเฟือยน้อยกว่าทัวร์ระดับชาติบรอดเวย์ทั่วไปหรือการผลิตทัวร์ระดับชาติและนักแสดงในขณะที่ยังคงเป็นสมาชิกของสหภาพนักแสดง จะได้รับการชดเชยภายใต้สัญญาสหภาพที่แตกต่างกันและมีกำไรน้อยกว่า NSTouring Broadway AwardsนำเสนอโดยThe Broadway Leagueเพื่อเป็นเกียรติแก่ความเป็นเลิศในการทัวร์ Broadway

รางวัล

โปรดักชั่นบรอดเวย์และศิลปินที่ได้รับการยกย่องจากรางวัลประจำปีอองตัวเนตเพอร์รี่ (ปกติจะเรียกว่า " รางวัลโทนี่ " หรือ "โทนี่") ได้รับจากภาพยนตร์อเมริกันปีกและบรอดเวย์ลีกและที่ถูกนำเสนอเป็นครั้งแรกใน 1947 [54]โทนี่เป็นรางวัลอันทรงเกียรติที่สุดของบรอดเวย์ เทียบได้กับรางวัลออสการ์สำหรับการผลิตภาพยนตร์ฮอลลีวูดความสำคัญของพวกเขาเพิ่มขึ้นตั้งแต่ 1967 เมื่อการแสดงการนำเสนอรางวัลเริ่มออกอากาศทางโทรทัศน์แห่งชาติ ในกลยุทธ์ในการปรับปรุงเรตติ้งโทรทัศน์ คนดังมักได้รับเลือกให้เป็นเจ้าภาพในการแสดง บางคนไม่ค่อยมีความเกี่ยวข้องกับโรงละคร[55]พิธีมอบรางวัลโทนี่ครั้งล่าสุดจัดขึ้นเมื่อ9 มิถุนายน 2562 . รางวัลอื่นๆ ที่มอบให้กับผลงานละครบรอดเวย์ ได้แก่Drama Desk Awardซึ่งนำเสนอตั้งแต่ปี 1955 รางวัลNew York Drama Critics' Circle Awardsมอบให้ครั้งแรกในปี 1936 และรางวัล Outer Critics Circle Awardซึ่งเริ่มนำเสนอครั้งแรกในปี 1950

ละครบรอดเวย์และผลงานปัจจุบัน

  • * หลังจากวันเปิดแสดงว่ารายการยังไม่ได้เปิด แต่มีกำหนดจะเปิดในวันที่กำหนดที่โรงละครนั้น
  • * หลังจากวันที่ปิดแสดงว่ามีการผลิตอื่นที่กำหนดไว้สำหรับโรงละครนี้
  • กำลังการผลิตจะขึ้นอยู่กับความสามารถในการรับสำหรับละครที่เกี่ยวข้องในฐานข้อมูลอินเทอร์เน็ตบรอดเวย์ [56]
โรงภาพยนตร์ ที่อยู่ ความจุ เจ้าของ/ผู้ดำเนินการ ผลผลิตปัจจุบัน พิมพ์ เปิด ปิด
โรงละคร Al Hirschfeld ว. 45 เซนต์(หมายเลข 302) 1424 โรงละคร Jujamcyn มูแลงรูจ! ดนตรี 2019-07-2525 กรกฎาคม 2019 ปลายเปิด
โรงละครแอมบาสเดอร์ ว. 49 เซนต์(หมายเลข 219) 1125 องค์กร Shubert ชิคาโก ดนตรี 1996-11-1414 พฤศจิกายน 2539 ปลายเปิด
โรงละครอเมริกันแอร์ไลน์ ว. 42 เซนต์(หมายเลข 227) 740 บริษัทละครวงเวียน ปัญหาในใจ[57] เล่น 2021-11-1818 พฤศจิกายน 2564* 2022-01-099 มกราคม 2565
โรงละคร August Wilson ว. 52 เซนต์(หมายเลข 245) 1228 โรงละคร Jujamcyn ผ่านไป[58] เล่น 2021-08-2222 สิงหาคม 2564 2564-10-1010 ตุลาคม 2564
โรงละครเบลาสโก ว.44 (หมายเลข 111) 1018 องค์กร Shubert สาวจากแดนเหนือ[59] ดนตรี 2020-03-05มีนาคม 5, 2020 ปลายเปิด
โรงละคร Bernard B. Jacobs ว. 45 เซนต์(หมายเลข 242) 1078 องค์กร Shubert บริษัท[60] ดนตรี 2021-12-099 ธันวาคม 2564* ปลายเปิด
โรงละครบูธ ว. 45 เซนต์(หมายเลข 222) 766 องค์กร Shubert ฟรีสไตล์ เลิฟ สุพรีม[61] พิเศษ 2564-10-256219 ตุลาคม 2564* 2022-01-022 มกราคม 2565
โรงละครบรอดเฮิสต์ ว.44 (หมายเลข 235) 1186 องค์กร Shubert ยาเม็ดเล็กหยัก[62] ดนตรี 2019-12-055 ธันวาคม 2019 ปลายเปิด
โรงละครบรอดเวย์ W. 53rd St & Broadway (หมายเลข 1681) 1761 องค์กร Shubert
โรงละคร Brooks Atkinson ว. 47 เซนต์(หมายเลข 256) 1094 องค์กร Nederlander หก[63] ดนตรี 2021-10-033 ตุลาคม 2564 ปลายเปิด
วงกลมในโรงละครสแควร์ ว. 50 เซนต์(หมายเลข 235) 840 เป็นอิสระ ไก่และบิสกิต[64] เล่น 2564-10-1010 ตุลาคม 2564* 2022-01-022 มกราคม 2565
โรงละครคอร์ต ว. 48 เซนต์(หมายเลข 138) 1084 องค์กร Shubert ZZโรงละคร Cort ปิดปรับปรุง มีกำหนดเปิดให้บริการอีกครั้งในหรือประมาณปี 2565 [65]
โรงละคร Ethel Barrymore ว. 47 เซนต์(หมายเลข 243) 1096 องค์กร Shubert พนักงานเสิร์ฟ ดนตรี 2021-09-022 กันยายน 2564 2022-01-099 มกราคม 2565
โรงละครยูจีน โอนีล ว. 49 เซนต์(หมายเลข 230) 1066 โรงละคร Jujamcyn พระคัมภีร์มอรมอน ดนตรี 2011-03-2424 มีนาคม 2554 ปลายเปิด
โรงละครเจอรัลด์ เชินเฟลด์ ว. 45 เซนต์(หมายเลข 236) 1079 องค์กร Shubert มาจากที่ไกล ดนตรี 2017-03-1212 มีนาคม 2017 ปลายเปิด
โรงละครเกิร์ชวิน ว. 51 เซนต์(หมายเลข 222) พ.ศ. 2476 องค์กร Nederlander ชั่วร้าย ดนตรี 2546-10-3030 ตุลาคม 2546 ปลายเปิด
โรงละครเฮย์ส ว. 44 เซนต์(หมายเลข 240) 597 โรงละครเวทีที่สอง ไคลด์[66] เล่น 2021-11-2222 พฤศจิกายน 2564* 2022-01-1616 มกราคม 2565
โรงละครฮัดสัน ว. 44 เซนต์(หมายเลข 141) 970 Ambassador Theatre Group พลาซ่า สวีท[67] เล่น 2022-03-2828 มีนาคม 2565* 2022-06-1212 มิถุนายน 2565
โรงละครอิมพีเรียล ว. 45 เซนต์(หมายเลข 249) 1443 องค์กร Shubert ไม่ได้ภูมิใจเกินไป ดนตรี 2019-03-21มีนาคม 21, 2019 ปลายเปิด
โรงละครจอห์นโกลเด้น ว. 45 เซนต์(หมายเลข 252) 805 องค์กร Shubert ความคิดของชายผิวสี[68] เล่น 2021-10-3131 ตุลาคม 2564* 2022-03-2020 มีนาคม 2565
โรงละคร Longacre ว.48 ถ. (หมายเลข 220) 1091 องค์กร Shubert ไดอาน่า[69] ดนตรี 2021-11-1717 พฤศจิกายน 2564* ปลายเปิด
โรงละคร Lunt-Fontanne ว.46 เซนต์(หมายเลข 205) 1519 องค์กร Nederlander ทีน่า—เดอะ ทีน่า เทิร์นเนอร์ มิวสิคัล ดนตรี 2019-11-077 พฤศจิกายน 2019 ปลายเปิด
โรงละคร Lyceum ว. 45 เซนต์(หมายเลข 149) 922 องค์กร Shubert นี่คือห้อง
ดาน่า เอช. [70]
เล่น 2564-10-1111 ตุลาคม 2564*
2564-10-1717 ตุลาคม 2564*
2022-01-1515 มกราคม 2565
โรงละคร Lyric ว. 43 เซนต์(หมายเลข 214) 1622 Ambassador Theatre Group แฮร์รี่ พอตเตอร์ กับ เด็กต้องคำสาป เล่น 2018-04-2222 เมษายน 2018 ปลายเปิด
โรงละครมาเจสติก ว.44 (หมายเลข 245) 1645 องค์กร Shubert ปีศาจแห่งโรงละครโอเปร่า ดนตรี 2531-01-2626 มกราคม 2531 ปลายเปิด
โรงละครมาร์ควิส ว.46 เซนต์(หมายเลข 210) 1612 องค์กร Nederlander น้ำบีทเทิล[71] ดนตรี 2022-04-088 เมษายน 2565* ปลายเปิด
โรงละครมินสคอฟฟ์ ว. 45 เซนต์(หมายเลข 200) 1710 องค์กร Nederlander ราชาสิงโต ดนตรี 1997-11-1313 พฤศจิกายน 1997 ปลายเปิด
โรงละครกล่องดนตรี ว. 45 เซนต์(หมายเลข 239) 1009 องค์กร Shubert เรียน อีวาน แฮนเซ่น ดนตรี 2016-12-044 ธันวาคม 2559 ปลายเปิด
โรงละคร Nederlander ว. 41 เซนต์(หมายเลข 208) 1235 องค์กร Nederlander เลห์แมน ไตรภาค[72] เล่น 2564-10-1414 ตุลาคม 2564* 2022-01-022 มกราคม 2565
โรงละครนีล ไซมอน ว. 52 เซนต์(หมายเลข 250) 1467 องค์กร Nederlander เอ็มเจ: เดอะมิวสิคัล[73] ดนตรี 2022-02-011 กุมภาพันธ์ 2565* ปลายเปิด
โรงละครนิวอัมสเตอร์ดัม ว. 42 เซนต์(หมายเลข 214) 1747 ดิสนีย์ เธียเตอร์ กรุ๊ป อะลาดิน ดนตรี 2014-03-2020 มีนาคม 2014 ปลายเปิด
โรงละครพาเลซ W. 47th St. & Broadway (หมายเลข 1564) 1743 องค์กร Nederlander ZZThe Palace Theatre ปิดปรับปรุงในเดือนกันยายน 2018 มีกำหนดจะเปิดอีกครั้งในหรือประมาณปี 2021 [74]
โรงละคร Richard Rodgers ว.46 เซนต์(หมายเลข 226) 1400 องค์กร Nederlander แฮมิลตัน ดนตรี 2015-08-066 สิงหาคม 2558 ปลายเปิด
โรงละครเซนต์เจมส์ ว.44 เซนต์(หมายเลข 246) 1709 โรงละคร Jujamcyn American Utopia ของ David Byrne [75] พิเศษ 2021-09-1717 กันยายน 2564 2022-03-066 มีนาคม 2565
โรงละครซามูเอล เจ. ฟรีดแมน ว. 47 เซนต์(หมายเลข 261) 650 แมนฮัตตัน เธียเตอร์ คลับ ลัคกาวันนา บลูส์[76] เล่น 2021-10-077 ตุลาคม 2564* 2021-10-3131 ตุลาคม 2564
โรงละครชูเบิร์ต ว.44 (หมายเลข 225) 1460 องค์กร Shubert เพื่อฆ่าม็อกกิ้งเบิร์ด เล่น 2018-12-1313 ธันวาคม 2018 ปลายเปิด
โรงละคร Stephen Sondheim ว. 43 เซนต์(หมายเลข 124) 1055 บริษัทละครวงเวียน นางสงสัยไฟร์[77] ดนตรี 2021-12-055 ธันวาคม 2564* ปลายเปิด
สตูดิโอ 54 ว. 54 เซนต์(หมายเลข 254) 1006 บริษัทละครวงเวียน แคโรไลน์ หรือ เชนจ์[57] ดนตรี 2564-10-2727 ตุลาคม 2564* 2022-01-099 มกราคม 2565
โรงละคร Vivian Beaumont ว. 65 เซนต์(หมายเลข 150) 1080 โรงละครลินคอล์นเซ็นเตอร์ บินเหนือพระอาทิตย์ตก[78] ดนตรี 2021-12-1313 ธันวาคม 2564* 2022-02-066 กุมภาพันธ์ 2022
โรงละครวอลเตอร์ เคอร์ ว. 48 เซนต์(หมายเลข 219) 945 โรงละคร Jujamcyn ฮาเดสทาวน์ ดนตรี 2019-04-17เมษายน 17, 2019 ปลายเปิด
โรงละครวินเทอร์การ์เดน W. 50th St. & Broadway (หมายเลข 1634) 1526 องค์กร Shubert เดอะมิวสิคแมน[79] ดนตรี 2022-02-1010 กุมภาพันธ์ 2565* ปลายเปิด

ผลงานที่จะเกิดขึ้น

ต่อไปนี้ได้รับการประกาศให้เป็นโปรดักชั่นบรอดเวย์ในอนาคต โรงละครที่พวกเขาจะดำเนินการอาจยังไม่เป็นที่รู้จักหรือหากทราบอาจถูกครอบครองโดยการแสดงอื่นในปัจจุบัน

การผลิต พิมพ์ โรงภาพยนตร์ เปิด อ้างอิง
พ.ศ. 2319 ดนตรี โรงละครอเมริกันแอร์ไลน์ ฤดูใบไม้ร่วง 2022 [57]
อเมริกันควาย เล่น วงกลมในโรงละครสแควร์ จะแจ้งภายหลัง [80]
ระหว่างริมแม่น้ำกับ Crazy เล่น โรงละครเฮย์ส ฤดูใบไม้ร่วง 2022 [66]
เทียนวันเกิด เล่น โรงละครอเมริกันแอร์ไลน์ 2022-04-1010 เมษายน 2565 [57]
ผู้หญิงตลก ดนตรี โรงละครที่จะประกาศ ฤดูใบไม้ผลิ 2022 [81]
ฉันเรียนรู้ที่จะขับรถอย่างไร เล่น โรงละครซามูเอล เจ. ฟรีดแมน 2022-04-1919 เมษายน 2565 [76]
Macbeth เล่น โรงละคร Lyceum 2022-04-2828 เมษายน 2022 [82]
นาที เล่น สตูดิโอ 54 2022-04-077 เมษายน 2022 [83]
พาราไดซ์ สแควร์ ดนตรี โรงละคร Ethel Barrymore 2022-03-2020 มีนาคม 2565 [84]
ซิง สตรีท ดนตรี โรงละครชูเบิร์ตจะประกาศ ฤดูกาล 2021–22 [85]
ลูกเรือโครงกระดูก เล่น โรงละครซามูเอล เจ. ฟรีดแมน 2022-01-1212 มกราคม 2565 [86]
ผิวฟันของเรา เล่น โรงละคร Vivian Beaumont 2022-04-2525 เมษายน 2565 [87]
เล่นทาส เล่น โรงละคร August Wilson 2021-12-022 ธันวาคม 2564 [88]
เอาฉันออกไป เล่น โรงละครเฮย์ส 2022-04-044 เมษายน 2022 [66]

หมายเหตุ

  1. ^ แม้ว่า Theat เอ้อคือการสะกดคำที่ต้องการโดยทั่วไปในประเทศสหรัฐอเมริกา (ดูความแตกต่างของการสะกดคำที่ชาวอเมริกันและอังกฤษ ), สถานที่บรอดเวย์หลายนักแสดงและกลุ่มการค้าสำหรับการนำเสนอละครสดใช้การสะกดโพธิสัตว์อีกครั้ง

อ้างอิง

การอ้างอิง

  1. ^ พินคัสโรทรี "ถาม Playbill.com: บรอดเวย์หรือบรอดเวย์-Part I" Playbill , กุมภาพันธ์ 7, 2008, เข้าถึงเมื่อ 11 กันยายน 2016
  2. ^ Viagas โรเบิร์ต "โรงละครฮัดสันจะถูกเปิดเป็นบรอดเวย์เฮ้าส์" Playbill , 16 ธันวาคม 2015
  3. ^ นา เดน, คอรินน์ เจ. (2011). ยุคทองของโรงละครอเมริกันดนตรี: 1943-1965 หุ่นไล่กากด NS. 1. ISBN 9780810877344.
  4. ^ "วิธีการบอกจากบรอดเวย์บรอดเวย์จาก ..."สูจิบัตร Playbill, Inc. 13 มกราคม 2562 . สืบค้นเมื่อ28 กุมภาพันธ์ 2020 .
  5. ^ a b "สถิติการสิ้นสุดฤดูกาล 2018 – 2019 บรอดเวย์" . บรอดเวย์ลีก 28 พฤษภาคม 2019
  6. ^ มาร์ติน เชฟเตอร์ (1993). เมืองหลวงแห่งศตวรรษแห่งอเมริกา: อิทธิพลระดับชาติและระดับนานาชาติของนครนิวยอร์ก . มูลนิธิรัสเซลเซจ NS. 10. ISBN 9781610444972.
  7. ^ Kenrick จอห์น (2003-2005) "โรงละครในนิวยอร์ค: ประวัติโดยย่อ I" . Musicals101.com
  8. ^ "ประวัติโรงละคร Bowery, รายการฐานข้อมูลอินเทอร์เน็ตบรอดเวย์ "ฐานข้อมูลอินเทอร์เน็ตบรอดเวย์ เข้าถึงเมื่อ 26 สิงหาคม 2554
  9. สไนเดอร์, โรเบิร์ต ดับเบิลยู. (1995). แจ็กสัน, เคนเนธ ที. (เอ็ด.). สารานุกรมของนครนิวยอร์ก . นิวเฮเวน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยล. NS. 1226.
  10. ^ a b "การพัฒนาเมือง" . spotlightonbroadway.com ครับ สืบค้นเมื่อ3 พฤศจิกายน 2017 .
  11. a b "Longest Running Plays in London and New York" Archived 3 มีนาคม 2016, at the Wayback Machine dgillan.screaming.net (stagebeauty.net), copyright 2007, เข้าถึงเมื่อ 26 สิงหาคม 2011
  12. อรรถเป็น เชอริแดน, มอร์ลีย์. Spread A Little Happiness: The Hundred Years of British Musical , New York: Thames and Hudson, 1987, ISBN 0-500-01398-5 , p.15 น . 
  13. ^ Kenrick จอห์น "บทสรุปของโรงละครนิวยอร์กของ Kenrick จากปีพ. ศ. 2408-2443" Musicals101.com เข้าถึง 26 สิงหาคม 2554
  14. ^ Midkoff นีล "การค้นพบโดโรธี " . หน้าแรก.earthlink.net เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 25 เมษายน 2552
  15. ^ Kenrick จอห์น (2003) "โรงละครในนิวยอร์ค: ประวัติศาสตร์ - Part IV" Musicals101.com
  16. ^ บ็อคมาร์ค (1962) หนังสือทั้งหมดของแสงงิ้ว นิวยอร์ก: Appleton-Century-Crofts น. 807–8.
  17. แอตกินสัน, บรูกส์ (2 เมษายน ค.ศ. 1941) "Lillian Hellman's Watch on the Rhine Acted with Paul Lukas in the Leading Part" (PDF) . เดอะนิวยอร์กไทม์ส. สืบค้นเมื่อ18 ตุลาคม 2555 .
  18. ^ Kenrick จอห์น "ประวัติความเป็นมาของเวทีดนตรี 1950s I: When Broadway Ruled" musics101.com เข้าถึงเมื่อ 2 ธันวาคม 2012
  19. ^ Kenrick จอห์น "History of The Musical Stage.1960s II: Long Running Hits" musicals101.com เข้าถึงเมื่อ 2 ธันวาคม 2555
  20. ^ Kenrick จอห์น "ประวัติความเป็นมาของเวทีดนตรี 1970s Part V: Change" musics101.com เข้าถึงเมื่อ 2 ธันวาคม 2555
  21. ^ บลูม, เคน. "บทนำ" บรอดเวย์: ประวัติศาสตร์ ผู้คน และสถานที่ (2004) (books.google.com) Taylor & Francis, ISBN 0-415-93704-3 , p.xvi 
  22. ^ "การออกอากาศระหว่างฤดูกาล 2493-2494" . อินเทอร์เน็ตบรอดเวย์ฐานข้อมูล
  23. ^ "การออกอากาศระหว่างฤดูกาล 2512-2513" . อินเทอร์เน็ตบรอดเวย์ฐานข้อมูล เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 29 ตุลาคม 2013
  24. ^ "Broadway 1950–1970" Archived 29 ตุลาคม 2013, at the Wayback Machine mapsites.net, 2 ธันวาคม 2012
  25. ชื่อขององค์กรคือ "Save the Theatres, Inc. ตามที่ระบุไว้ในเอกสารของศาล ดู Shubert Organization, Inc. v. Landmarks Preservation Commission of the City of New York และ Save the Theatres, Inc. ที่ เก็บถาวรเมื่อ 21 พฤษภาคม 2013 , at the Wayback Machine , Supreme Court of New York, Appellate Division, First Department, 16 พฤษภาคม 1991, ดูเมื่อ 10 มีนาคม 2013
  26. ^ "ข้อเสนอเพื่อบันทึก Morosco และเฮเลนเฮย์โรง" LHP สถาปนิก เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 20 พฤษภาคม 2015
  27. ^ a b c Helen Epstein (1 มีนาคม 2539) Joe Papp: ชีวิตแบบอเมริกัน . ISBN 0-306-80676-2. สืบค้นเมื่อ22 กุมภาพันธ์ 2556 .
  28. ^ "เมืองแผงใกล้โหวตบันทึก-The-โรงข้อเสนอ" NYTimes.com . เมืองนิวยอร์ก. 15 เมษายน 2527 . สืบค้นเมื่อ22 กุมภาพันธ์ 2556 .
  29. ^ รวิน, เบ็ตตี้ "โรงละครบนแผ่นฟิล์มและเทปเก็บ" ที่จัดเก็บ 21 กันยายน 2013 ที่เครื่อง Wayback , สมาคมระหว่างประเทศของห้องสมุดและพิพิธภัณฑ์ศิลปะการแสดง, เข้าถึง 10 พฤษภาคม 2013
  30. ^ "บิลสรุปและสถานะ - 97th รัฐสภา (1981-1982) - HR6885" โทมัส. loc.gov สืบค้นเมื่อ22 กุมภาพันธ์ 2556 .[ ลิงค์เสียถาวร ]
  31. ^ เม้งบี Sagalyn (2003) ไทม์สแควร์รูเล็ต: สร้างไอคอนเมืองใหม่ สำนักพิมพ์เอ็มไอที ISBN 978-0-262-69295-3. สืบค้นเมื่อ26 กุมภาพันธ์ 2556 .
  32. ^ ปีเตอร์ Bosselmann (28 สิงหาคม 1985) เป็นตัวแทนของสถานที่ - Imprimé: ความจริงและความสมจริงในการออกแบบเมือง ISBN 978-0-220-91826-9. สืบค้นเมื่อ26 กุมภาพันธ์ 2556 .
  33. ^ พอลสัน, ไมเคิล (9 ตุลาคม 2020). "บรอดเวย์จะยังคงปิดอย่างน้อยตลอดเดือนพฤษภาคม" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส . สืบค้นเมื่อ9 ตุลาคม 2020 .
  34. ^ "Broadway League ขยายเวลาปิดให้บริการจนถึงเดือนมิถุนายน 2021" . ข่าวสเปกตรัม 9 ตุลาคม 2563 . สืบค้นเมื่อ9 ตุลาคม 2020 .
  35. อีแวนส์, เกร็ก (5 พฤษภาคม พ.ศ. 2564) "บรอดเวย์ที่จะเปิด 14 กันยายน, รัฐบาล Andrew Cuomo Says; บรอดเวย์ลีก 'แง่ดีอย่างระมัดระวัง' " เส้นตาย ดึงข้อมูลเดือนพฤษภาคม 27, 2021
  36. ^ Corasaniti, นิค (27 มิถุนายน 2564) "บรูซสปริงคึกคักบรอดเวย์ในการนำไปสู่โรงละครย้อนกลับ" เดอะนิวยอร์กไทม์ส . ISSN 0362-4331 . สืบค้นเมื่อ27 มิถุนายน 2021 . 
  37. ^ Corasaniti, นิค (27 มิถุนายน 2564) "บรูซสปริงคึกคักบรอดเวย์ในการนำไปสู่โรงละครย้อนกลับ" เดอะนิวยอร์กไทม์ส . ISSN 0362-4331 . สืบค้นเมื่อ29 มิถุนายน 2021 . 
  38. ^ Dilella แฟรงก์ (5 สิงหาคม 2021) " "ผ่าน "กลายเป็นคนแรกที่เล่นใหม่ในบรอดเวย์ตั้งแต่ปิด COVID" NY1 . สืบค้นเมื่อ23 สิงหาคม 2021 .
  39. ^ เมเยอร์ แดน (22 สิงหาคม 2564) "อองตัวเนต Chinonye Nwandu พาสกว่าเปิดบรอดเวย์ 22 สิงหาคม" ใบปลิวแจ้งความละคร สืบค้นเมื่อ23 สิงหาคม 2021 .
  40. ^ อีแวนส์, เกร็ก (24 พฤษภาคม 2021) " ' Hadestown' To Be บรอดเวย์เป็นครั้งแรก Reopening; 'สาวจากทิศตะวันตกเฉียงเหนือของประเทศนอกจากนี้ยังประกาศการกลับมา" เส้นตาย ดึงข้อมูลเดือนพฤษภาคม 27, 2021
  41. ^ มอยนิฮา, Caitlin (8 ตุลาคม 2020) "ประกาศรายชื่อผู้เข้าชิงรางวัล Tony Awards ปี 2020 วันที่ 15 ตุลาคมนี้" . บรอดเวย์ .คอม สืบค้นเมื่อ9 ตุลาคม 2020 .
  42. ^ McPhee, ไรอัน (26 พฤษภาคม 2021) "รางวัลโทนี่กีดกันโดยระบาด, การกำหนดวันเดือนกันยายนสำหรับการเฉลิมฉลอง 4 ชั่วโมง" ใบปลิวแจ้งความละคร ดึงข้อมูลเดือนพฤษภาคม 27, 2021
  43. ^ a b เปล่า, แมทธิว. "ตารางการแสดงบรอดเวย์ประจำสัปดาห์" Playbill.com, 21 สิงหาคม 2011
  44. ^ ไซมอนสัน, โรเบิร์ต . "บรอดเวย์โชว์เริ่มเสนอการแสดงในวันอาทิตย์เมื่อใด" เก็บถาวร 29 ตุลาคม 2013 ที่ Wayback Machine Playbill.com วันที่ 1 เมษายน 2011
  45. ^ ฮีลี, แพทริค. "เวลามีน้อยที่จะได้เห็นผู้ชนะของโทนี่" . The New York Times , 14 มิถุนายน 2553
  46. ^ เชนตัน, มาร์ค. "ได้รับรางวัลในวันนี้พรุ่งนี้หายไป ..." ที่จัดเก็บ 26 มิถุนายน 2010 ที่เครื่อง Wayback The Stage , 17 มิถุนายน 2553
  47. ^ "ข้อตกลง 802 ท้องถิ่น" . local802afm.org. NS. 10. สืบค้นเมื่อ 10 สิงหาคม 2556.
  48. ^ พนักงานบิล "Long Runs on Broadway" Archived 6 ตุลาคม 2014 ที่ Wayback Machine Playbill.com 20 พฤศจิกายน 2011
  49. ^ "บูธ TKTS ส่วนลดในนิวยอร์คกองทุนพัฒนาโรงภาพยนตร์" www.tdf.org .
  50. ^ เปล่า แมทธิว. "บรอดเวย์รัชและยืนอยู่ในห้องนโยบายเท่านั้น" ที่จัดเก็บ 10 พฤษภาคม 2008 ที่เครื่อง Wayback Playbill.com 1 มีนาคม 2554
  51. ^ Hetrick อดัม บรอดเวย์ลีกประกาศข้อมูลประชากรปี 2555–56; Young Theatregoers and International Tourists on the Rise" Archived 9 มกราคม 2014 ที่ Wayback Machine playbill.com 9 มกราคม 2014
  52. ^ "Society of London Theatre Box Office Figures, 2018" solt.co.uk วันที่เผยแพร่: 1 มีนาคม 2019
  53. ^ กิเนียเบลลาฟานต์ (27 ธันวาคม 2019) "9 วิธีที่นิวยอร์กเปลี่ยนไปโดยที่เรามองไม่เห็น" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส. สืบค้นเมื่อ27 ธันวาคม 2019 .
  54. ^ "รางวัลโทนี่ประวัติ" ที่จัดเก็บ 7 พฤษภาคม 2010 ที่ Wayback เครื่อง tonyawards.com เข้าถึง 25 กุมภาพันธ์ 2011
  55. ^ คินลีย์เจส "โทนี่อวอร์ดจบลงด้วยความประหลาดใจที่คลุมเครือ; ละครเพลงหุ่นกระบอกชนะรางวัลใหญ่เช่นเดียวกับ 'ภรรยาของฉัน'" เดอะนิวยอร์กไทม์ส 7 มิถุนายน 2547
  56. ^ "Venues at the Internet Broadway Database InternetBroadwayDatabase.com, เข้าถึงเมื่อ 26 สิงหาคม 2011
  57. อรรถa b c d Gans, แอนดรูว์. "อ้อมเผยวันที่ใหม่บรอดเวย์แคโรไลน์หรือเปลี่ยน , ปัญหาในใจ , เทียนวันเกิด " Playbill.com, 10 พฤษภาคม 2021
  58. ^ เมเยอร์, ​​แดน. "Broadway-Bound Pass Over Plans Early Start, Begin Previews in August" Playbill.com, 1 มิถุนายน 2021
  59. ^ McPhee, ไรอัน "Bob Dylan Musical Girl From the North Country to Play Broadway" Playbill.com, June 18, 2019
  60. ^ แกนส์, แอนดรูว์. "การฟื้นฟูบริษัทที่สลับเพศนำแสดงโดย Katrina Lenk และ Patti LuPone จะกลับสู่บรอดเวย์เร็วกว่าที่คาด" Playbill.com, 6 กรกฎาคม 2021
  61. ^ แกนส์, แอนดรูว์. " Freestyle Love Supremeจะกลับมาที่บรอดเวย์ในฤดูใบไม้ร่วงนี้" Playbill.com, 16 มิถุนายน 2021
  62. ^ พี เคิร์ต, มาร์ก (3 พฤษภาคม 2019). "ลิตเติ้ลยา Jagged ประกาศวันบรอดเวย์" ใบปลิวแจ้งความละคร สืบค้นเมื่อ3 พฤษภาคม 2019 .
  63. ^ McPhee, ไรอัน " Six Musical ประกาศวันเปิดบรอดเวย์ใหม่" Playbill.com วันที่ 6 พฤษภาคม 2021
  64. ^ McPhee, ไรอัน "Norm Lewis และ Michael Urie จะแสดงในChicken and Biscuitsบน Broadway" Playbill.com, 24 มิถุนายน 2021
  65. ^ "โรงละครบรอดเวย์คอร์ตที่จะได้รับการปรับปรุงที่สำคัญและการขยายตัว" ใบปลิวแจ้งความละคร 1 มีนาคม 2564 . ที่ดึงกรกฏาคม 18, 2021
  66. ^ a b c เมเยอร์, ​​แดน. "Take Me Out" ของบรอดเวย์, 'Clyde's' & 'Between Riverside And Crazy' Set Openings" deadline.com, 7 พฤษภาคม 2021
  67. ^ แกนส์, แอนดรูว์. " Plaza Suiteนำแสดงโดย Matthew Broderick และ Sarah Jessica Parker กำหนดวันที่บรอดเวย์ใหม่" Playbill.com 29 มิถุนายน 2564
  68. ^ เมเยอร์, ​​แดน. " ความคิดของชายผิวสีที่ดิน โรงละครบรอดเวย์" Playbill.com, 26 กุมภาพันธ์ 2021
  69. ^ เมเยอร์, ​​แดน. "ไดอาน่าได้รับตารางการเปิดบรอดเวย์อีกครั้งและวันวางจำหน่ายของ Netflix" Playbill.com วันที่ 12 สิงหาคม 2020
  70. ^ เมเยอร์, ​​แดน. "Downtown Favorites Is This a RoomและDana H.จะเล่น Broadway in Repertory" Playbill.com, 14 กรกฎาคม 2021
  71. ^ McPhee, ไรอัน " Beetlejuiceค้นหาบ้านใหม่ Viral Musical จะกลับมาเปิดอีกครั้งบน Broadway" Playbill.com, 13 กันยายน 2021
  72. ^ เถื่อน, สเตฟี. "THE LEHMAN TRILOGY จะเริ่มแสดงบนบรอดเวย์ในวันที่ 25 กันยายน" Broadwayworld.com, 4 มิถุนายน 2564
  73. ^ เมเยอร์, ​​แดน. "Michael Jackson Musical MJยืนยันดันกลับไปเปิดบรอดเวย์ปี 2022" Playbill.com วันที่ 11 พฤษภาคม 2564
  74. ^ "รายละเอียดใหม่ที่ปรากฏสำหรับโรงละครพระราชวังปรับปรุง" บรอดเวย์เวิลด์ . 5 กันยายน 2561 . สืบค้นเมื่อ7 สิงหาคม 2019 .
  75. ^ แกนส์, แอนดรูว์. " American Utopia ของ David Byrneยืนยันการกลับมาที่ Broadway ในเดือนกันยายน" Playbill.com, 17 มิถุนายน 2021
  76. อรรถเป็น แกนส์, แอนดรูว์. "Manhattan Theatre Club Production of Ruben Santiago-Hudson's Lackawanna Bluesกำหนดวันที่บรอดเวย์" Playbill.com, 17 พฤษภาคม 2021
  77. ^ เมเยอร์, ​​แดน. " Mrs. Doubtfireวางแผนคืนละครหลังโควิด-19 ในเดือนตุลาคม" Playbill.com 10 พฤษภาคม 2564
  78. ^ แกนส์, แอนดรูว์. "โรงละครลินคอล์นเซ็นเตอร์บินเหนือพระอาทิตย์ตกและเครื่องแต่งกายที่ใกล้ชิดกำหนดวันใหม่สำหรับฤดูใบไม้ร่วงปี 2021" Playbill.com, 13 ตุลาคม 2020
  79. ^ McPhee, ไรอัน " The Music Man Revival นำแสดงโดยฮิวจ์ แจ็คแมนและซัตตัน ฟอสเตอร์ กำหนดวันเวลาใหม่ในแง่ของการปิดระบบบรอดเวย์ที่ขยายเวลา" Playbill.com, 9 ตุลาคม 2020
  80. "Tracy Letts' The Minutes and David Mamet's American Buffalo Plan to Open on Broadway in Spring 2021" Playbill.com, 25 มิถุนายน 2020
  81. ^ McPhee, ไรอัน "Beanie Feldstein-Led Funny Girl Revival ได้รับการยืนยันสำหรับ Spring 2022 Bow" Playbill.com, 11 สิงหาคม 2564
  82. ^ เมเยอร์, ​​แดน. "Daniel Craig และ Ruth Negga จะร่วมแสดงในMacbeth on Broadway" Playbill.com, 29 กันยายน 2021
  83. ^ เมเยอร์, ​​แดน. "The Minutes Find a New Home on Broadway at Studio 54" . playbill.com . สืบค้นเมื่อ22 มิถุนายน 2021 .
  84. ^ McPhee, ไรอัน "New Musical Paradise Squareกำหนดวันที่และโรงละครบรอดเวย์; Joaquina Kalukango, Chilina Kennedy, More to Star" Playbill.com, 7 มิถุนายน 2564
  85. ^ McPhee, ไรอัน " Sing Street Now Eyes 2021–2022 Broadway Bow" Playbill.com, 3 สิงหาคม 2020
  86. ^ อันตราย, ทาลอร่า. "Phylicia Rashad จะกลับมาที่บรอดเวย์ใน Skeleton Crew ของ Dominique Morisseau" Playbill.com, 7 มิถุนายน 2564
  87. ^ แกนส์, แอนดรูว์. "Lileana Blain-Cruz จะกำกับการฟื้นฟูบรอดเวย์ของผิวฟันของเรา " Playbill.com 27 กันยายน 2564
  88. " บทละครของเจเรมี โอ. แฮร์ริสชุดการแสดงบรอดเวย์"

อ่านเพิ่มเติม

  • แอคเคอร์แมน, อลัน. "เสรีนิยม ประชาธิปไตย และโรงละครอเมริกันแห่งศตวรรษที่ 20" American Literary History (2005) 17#4 pp. 765–780
  • บอร์ดแมน, เจอรัลด์ . American Musical Comedy (สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด, 1982)
  • บอร์ดแมน, เจอรัลด์. American Operetta (สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด, 1981)
  • แนปป์, เรย์มอนด์. The American Musical และการก่อตัวของเอกลักษณ์ประจำชาติ (Princeton University Press, 2005)
  • มิดเดเก้, มาร์ติน และคณะ คู่มือละคร Methuen สำหรับนักเขียนบทละครชาวอเมริกันร่วมสมัย (2013)
  • มอร์เดน, อีธาน. อะไรก็ได้: ประวัติโรงละครดนตรีอเมริกัน (2013)
  • รูเดน, แมทธิว ชาร์ลส์. ละครอเมริกันตั้งแต่ปี 1960: ประวัติศาสตร์ที่สำคัญ (1996)
  • ชิอัช, ดอน. ละครอเมริกัน 1900–1990 (2000)
  • สเทมเพล, ลาร์รี่. Showtime: A History of the Broadway Musical Theatre (WW Norton, 2010) 826 น.
  • วีเลส, เจอรัลด์ คลิฟฟอร์ด. ละครอเมริกันตั้งแต่สงครามโลกครั้งที่สอง (1962)
  • White, Timothy R. Blue-Collar Broadway: งานฝีมือและอุตสาหกรรมของโรงละครอเมริกัน (2014)
  • วูล์ฟ, สเตซี่. เปลี่ยนไปในทางที่ดี: ประวัติศาสตร์สตรีนิยมของละครเพลงบรอดเวย์ (2010)

ลิงค์ภายนอก

0.089964151382446