โรงละครบรอดเวย์
บรอดเวย์ที่โรงละคร , [nb 1]ก็แค่รู้จักกันในนามบรอดเวย์หมายถึงการแสดงละครซึ่งจะถูกนำเสนอในระดับมืออาชีพ 41 โรงภาพยนตร์แต่ละคนมี 500 ที่นั่งหรือมากกว่าที่ตั้งอยู่ในย่านโรงละครและศูนย์ลิงคอล์นพร้อมบรอดเวย์ในมิดทาวน์แมนฮัตตัน , มหานครนิวยอร์ก . [1] [2] บรอดเวย์และลอนดอน 's West Endร่วมกันเป็นตัวแทนในระดับเชิงพาณิชย์ที่สูงที่สุดของละครชีวิตในโลกที่พูดภาษาอังกฤษ [3]
ในขณะที่สัญจรตัวเองเป็นบาร์กับอำเภอและคอลเลกชันของ 41 โรงและยังมีการระบุอย่างใกล้ชิดกับไทม์สแควเพียงสามของโรงภาพยนตร์ที่ตั้งอยู่ในบรอดเวย์ของตัวเอง (คือโรงละครบรอดเวย์ที่โรงละครพระราชวังและสวนฤดูหนาว โรงละคร ). ส่วนที่เหลือตั้งอยู่บนทางแยกที่มีหมายเลขซึ่งทอดยาวจากโรงละคร Nederlanderหนึ่งช่วงตึกทางใต้ของไทม์สแควร์บนถนน West 41st Street ทางทิศเหนือทั้งสองข้างของบรอดเวย์ถึงถนน 53 และโรงละคร Vivian Beaumontที่ลินคอล์นเซ็นเตอร์บนถนนเวสต์ 65th แม้ว่าจะมีข้อยกเว้น คำว่า "โรงละครบรอดเวย์" โดยทั่วไปสงวนไว้สำหรับสถานที่ที่มีความจุที่นั่งอย่างน้อย 500 คน โรงละครขนาดเล็กจะเรียกว่าออฟ-บรอดเวย์ (โดยไม่คำนึงถึงสถานที่) ในขณะที่สถานที่ขนาดเล็กมาก (น้อยกว่า 100 คน) เรียกว่าoff-off-Broadwayซึ่งเป็นคำที่ใช้กับโรงละครที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์หรือเปรี้ยวจี๊ดหรือการผลิตที่จัดขึ้นนอกโรงละครแบบดั้งเดิม[4]
ย่านโรงละครเป็นที่นิยมแหล่งท่องเที่ยวในนิวยอร์กซิตี้จากข้อมูลของThe Broadway Leagueสำหรับฤดูกาล 2018–2019 (ซึ่งสิ้นสุดในวันที่ 26 พฤษภาคม 2019) มีผู้เข้าชมทั้งหมด 14,768,254 คน และการแสดงบรอดเวย์ทำรายได้รวม 1,829,312,140 ดอลลาร์สหรัฐ โดยมีผู้เข้าชมเพิ่มขึ้น 9.5% ทำรายได้เพิ่มขึ้น 10.3% และเล่นสัปดาห์เพิ่มขึ้น 9.3% . [5]
ส่วนใหญ่การแสดงบรอดเวย์มิวสิคัล นักประวัติศาสตร์Martin Shefter ให้เหตุผลว่า "'ละครเพลงบรอดเวย์' ซึ่งเป็นจุดสิ้นสุดในการผลิตของRichard RodgersและOscar Hammersteinกลายเป็นรูปแบบที่มีอิทธิพลอย่างมากของวัฒนธรรมป๊อปอเมริกัน " และมีส่วนทำให้นิวยอร์กซิตี้เป็นเมืองหลวงทางวัฒนธรรมของโลก " [6]
ประวัติ
โรงละครยุคแรกในนิวยอร์ก
การแสดงละครเวทีครั้งสำคัญครั้งแรกของนิวยอร์กเกิดขึ้นราวปี 1750 เมื่อวอลเตอร์ เมอร์เรย์และผู้จัดการแสดงละครเวที วอลเตอร์ เมอร์เรย์และโธมัส คีนก่อตั้งบริษัทโรงละครประจำที่โรงละครบนถนนแนสซอซึ่งมีผู้เข้าร่วมประมาณ 280 คน พวกเขานำเสนอบทละครเช็คสเปียร์และโอเปร่าเพลงเช่นขอทานโรงละครโอเปร่า [7]ในปี ค.ศ. 1752 วิลเลียม ฮัลลัมได้ส่งคณะนักแสดงสิบสองคนจากอังกฤษไปยังอาณานิคมโดยมีลูอิสน้องชายของเขาเป็นผู้จัดการ พวกเขาสร้างโรงละครในวิลเลียมส์, เวอร์จิเนียและเปิดเวนิสวาณิชและกายวิภาคศาสตร์บริษัทย้ายไปนิวยอร์กในปี ค.ศ. 1753 โดยแสดงเพลงบัลลาดและเพลง-ชวนหัวเช่นเดมอนและ Phillida สงครามปฏิวัติระงับโรงละครในนิวยอร์ก แต่หลังจากนั้นกลับมาที่โรงละครใน 1798 ปีที่ 2,000 ที่นั่งสวนสาธารณะโรงละครถูกสร้างขึ้นบนถนนชาตัม (ตอนนี้เรียกว่าสวนสาธารณะแถว ) [7]ร่มโรงละครเปิดในปี 1826 [8]ตามด้วยคนอื่น ๆ
จากยุค 1840, PT Barnumปฏิบัติงานความบันเทิงในแมนฮัตตันในปีพ.ศ. 2372 ที่ถนนบรอดเวย์และถนนพรินซ์นิโบลส์การ์เด้นได้เปิดให้บริการและในไม่ช้าก็กลายเป็นสถานบันเทิงยามค่ำคืนชั้นนำแห่งหนึ่งของนิวยอร์ก โรงละครขนาด 3,000 ที่นั่งนำเสนอความบันเทิงทางดนตรีและที่ไม่ใช่ดนตรีทุกประเภทในปีพ.ศ. 2387 โรงละครโอเปร่า Palmo's Opera House ได้เปิดและนำเสนอโอเปร่าเพียงสี่ฤดูกาลก่อนการล้มละลายนำไปสู่การรีแบรนด์เป็นสถานที่สำหรับแสดงละครภายใต้ชื่อโรงละคร Burton's สตอร์โอเปร่าเฮ้าส์เปิดใน 1847 จลาจลโพล่งออกมาใน 1,849 เมื่อลูกค้าชั้นล่างของร่มค้านกับสิ่งที่พวกเขาเห็นว่าหัวสูงโดยผู้ชมบนชั้นที่สตอร์สถานที่: "หลังจากAstor Place Riotปี 1849 ความบันเทิงในนิวยอร์กซิตี้ถูกแบ่งออกตามชนชั้น: โอเปร่าส่วนใหญ่สำหรับชนชั้นกลางและชนชั้นสูง, การแสดงดนตรีและละครประโลมโลกสำหรับชนชั้นกลาง, การแสดงวาไรตี้ในห้องแสดงคอนเสิร์ตสำหรับผู้ชายของชนชั้นแรงงาน และชนชั้นกลางที่สลบ" [9]
บทละครของวิลเลียมเช็คสเปียร์ได้ดำเนินการบ่อยครั้งบนเวทีบรอดเวย์ในช่วงระยะเวลาที่สะดุดตามากที่สุดโดยนักแสดงชาวอเมริกันเอ็ดวินบูธซึ่งเป็นที่รู้จักในระดับสากลสำหรับการทำงานของเขาเป็นหมู่บ้านเล็ก ๆบูธแสดงบทบาทการแสดงที่มีชื่อเสียง 100 การแสดงติดต่อกันที่โรงละครวินเทอร์การ์เดนในปี 2408 (โดยการแสดงสิ้นสุดลงเพียงไม่กี่เดือนก่อนที่จอห์น วิลค์ส บูธน้องชายของบูธจะลอบสังหารอับราฮัม ลินคอล์น ) และต่อมาได้รื้อฟื้นบทบาทที่โรงละครบูธของตัวเอง(ซึ่ง ได้รับการจัดการโดยJunius Brutus Booth, Jr.น้องชายของเขาเป็นระยะเวลาหนึ่ง) เชคสเปียร์ที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ ที่ปรากฏตัวในนิวยอร์กในยุคนี้คือเฮนรีเออร์วิง , Tommaso Salvini , Fanny ดาเวนพอร์และชาร์ลเฟคเตอร์
กำเนิดละครเพลงและหลังสงครามกลางเมือง
โรงละครในนิวยอร์กค่อยๆ ย้ายจากตัวเมืองไปยังใจกลางเมืองแมนฮัตตันโดยเริ่มราวๆ ปี 1850 โดยมองหาอสังหาริมทรัพย์ที่มีราคาไม่แพง ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 พื้นที่ซึ่งปัจจุบันประกอบด้วยย่านโรงละครเป็นของครอบครัวไม่กี่ครอบครัวและประกอบด้วยฟาร์มไม่กี่แห่ง ในปีพ.ศ. 2379 นายกเทศมนตรีคอร์เนลิอุส ลอว์เรนซ์ ได้เปิดถนนสายที่ 42และเชิญชาวแมนฮัตตัน "เพลิดเพลินไปกับอากาศบริสุทธิ์" [10]เกือบ 60 ปีต่อมา เจ้าของกิจการละครออสการ์ แฮมเมอร์สเตนที่ 1 ได้สร้างโรงละครวิกตอเรียอันโด่งดังบนถนนสายที่ 42 ตะวันตก[10]
บรอดเวย์เป็นครั้งแรก "ระยะยาว" ดนตรีเป็น 50 ประสิทธิภาพตีเรียกว่าเอลฟ์ใน 1857 ในปี 1870 เป็นหัวใจของบรอดเวย์ที่อยู่ในยูเนี่ยนสแควร์และในตอนท้ายของศตวรรษที่โรงละครหลายคนที่อยู่ใกล้กับเมดิสันสแควร์โรงละครมาถึงย่านไทม์สแควร์ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 และโรงละครบรอดเวย์ก็รวมตัวกันที่นั่นหลังจากมีการสร้างโรงละครจำนวนมากรอบจัตุรัสในช่วงปี ค.ศ. 1920 และ 1930 การวิ่งในนิวยอร์กยังคงล่าช้ากว่าการวิ่งในลอนดอน[11]แต่"ดนตรีเบอร์เลตตา" ของลอร่า คีนเดอะเซเว่นซิสเตอร์ส (พ.ศ. 2403) ทำลายสถิตินิวยอร์กก่อนหน้าด้วยการแสดง 253 ครั้ง เป็นการแสดงของคีนคณะ ลูกพี่ลูกน้องอเมริกันของเรา ในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. ที่อับราฮัม ลินคอล์นถูกยิง

ผลงานละครชิ้นแรกที่สอดรับกับแนวคิดสมัยใหม่ของละครเพลง เพิ่มการเต้นและดนตรีต้นฉบับที่ช่วยบอกเล่าเรื่องราว ถือเป็นThe Black Crookซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ในนิวยอร์กเมื่อวันที่ 12 กันยายน พ.ศ. 2409 การผลิตมีห้าคน ยาวนานถึงครึ่งชั่วโมง แต่ถึงแม้จะยาว แต่ก็มีการแสดง 474 ครั้งที่ทำลายสถิติ ในปีเดียวกันนั้นThe Black Domino/Between You, Me and the Postเป็นรายการแรกที่เรียกตัวเองว่า "ละครเพลง" (12)
Tony Pastorเปิดโรงละครเพลงแห่งแรกทางตะวันออกของ Union Square หนึ่งช่วงตึกในปี 1881 ซึ่งLillian Russellได้แสดง ตลกเอ็ดเวิร์ด Harriganและโทนี่ฮาร์ทผลิตและแสดงในละครเพลงบรอดเวย์ระหว่าง 1878 ( มัลลิแกนยามปิคนิค ) และปี 1890 ด้วยการอ่านหนังสือและเนื้อเพลง Harrigan และเพลงพ่อของเขาในกฎหมายเดวิดบราแฮมละครตลกเหล่านี้เป็นตัวละครและสถานการณ์ที่นำมาจากชีวิตประจำวันของชนชั้นล่างในนิวยอร์กและแสดงถึงก้าวสำคัญที่ก้าวไปข้างหน้าจากเพลงและล้อเลียนไปสู่รูปแบบที่มีความรู้มากขึ้น พวกเขานำแสดงโดยนักร้องคุณภาพสูง ( ลิเลียน รัสเซลล์ , วิเวียน ซีกัลและเฟย์ เทมเปิลตัน ) แทนที่จะเป็นผู้หญิงที่มีชื่อเสียงที่น่าสงสัยซึ่งเคยแสดงในรูปแบบดนตรีก่อนหน้านี้
เมื่อการคมนาคมดีขึ้น ความยากจนในนิวยอร์กลดลง และไฟถนนทำให้การเดินทางปลอดภัยยิ่งขึ้นในตอนกลางคืน จำนวนผู้มีโอกาสเป็นลูกค้าสำหรับจำนวนโรงภาพยนตร์ที่เพิ่มขึ้นอย่างมาก การแสดงสามารถดำเนินไปได้นานขึ้นและยังคงดึงดูดผู้ชมได้ นำไปสู่ผลกำไรที่ดีขึ้นและมูลค่าการผลิตที่ดีขึ้น เช่นเดียวกับในอังกฤษ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ โรงละครเริ่มได้รับการทำความสะอาด โดยมีการค้าประเวณีน้อยลงซึ่งขัดขวางไม่ให้ผู้หญิงเข้าโรงละครละครตลกที่เหมาะกับครอบครัวของกิลเบิร์ตและซัลลิแวนเริ่มต้นด้วยHMS Pinaforeในปี พ.ศ. 2421 นำเข้ามาที่นิวยอร์ก พวกเขาถูกเลียนแบบในนิวยอร์กโดยโปรดักชั่นของอเมริกาเช่นเรจินัล Dekovenของโรบินฮู้ด (1891) และจอห์นฟิลลิป 's El Capitan (1896) พร้อมกับการแสดงโอเปร่าบัลเล่และอื่น ๆ ที่อังกฤษและความนิยมในยุโรป
ทศวรรษ 1890 และต้นทศวรรษ 1900
ชาร์ลส์เอชฮอยต์ 's เดินทางไปไชน่าทาวน์ (1891) กลายเป็นบรอดเวย์ในระยะยาวแชมป์เมื่อมันทะลุอิเหนาและ 603 การแสดงรวมในปี 1893 ถือเวทีสำหรับการแสดง 657 ไชน่าทาวน์เองถูกแซงหน้าโดยละครเพลงIrene (1919) ในปี 1921 ในฐานะละครเพลงบรอดเวย์ที่ดำเนินมายาวนานที่สุด และก่อนหน้านั้นในเดือนมีนาคม 1920 โดยLightnin' (1918) เป็นการแสดงบรอดเวย์ที่ยาวที่สุด ในปี 1896 เจ้าของโรงละครMarc KlawและAL Erlanger ได้ก่อตั้งTheatrical Syndicateซึ่งควบคุมโรงละครที่ถูกกฎหมายเกือบทุกแห่งในสหรัฐอเมริกาในอีกสิบหกปีข้างหน้า[13]อย่างไรก็ตาม เพลงเล็กและบ้านหลากหลายได้แพร่หลาย และOff-Broadwayก็เป็นที่ยอมรับอย่างดีในช่วงปลายศตวรรษที่ 19
การเดินทางไป Coontown (1898) เป็นละครแรกที่ผลิตทั้งหมดและดำเนินการโดยแอฟริกันอเมริกันในโรงละครบรอดเวย์ (แรงบันดาลใจส่วนใหญ่มาจากการปฏิบัติของการแสดงนักร้อง ) ตามด้วยแร็กไทม์ -tinged Clorindy: แหล่งกำเนิดของ Cakewalk (1898 ) และประสบความสำเร็จอย่างสูงใน Dahomey (1902) ละครเพลงหลายร้อยเรื่องจัดแสดงที่บรอดเวย์ในช่วงทศวรรษที่ 1890 และต้นทศวรรษ 1900 ประกอบขึ้นจากเพลงที่แต่งขึ้นในตรอกดีบุกแพนในนิวยอร์กที่เกี่ยวข้องกับผู้ประพันธ์เพลงเช่นGus Edwards , John Walter BrattonและGeorge M. Cohan ( Little Johnny Jones (1904)45 นาทีจากบรอดเวย์ (1906) และจอร์จ วอชิงตัน จูเนียร์ (1906) ยังคงวิ่งนิวยอร์กยังคงเป็นที่ค่อนข้างสั้นมีข้อยกเว้นบางเมื่อเทียบกับวิ่งลอนดอนจนกระทั่งสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง [11] ที่ประสบความสำเร็จมากไม่กี่เพลงอังกฤษอย่างต่อเนื่องเพื่อให้บรรลุความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ในนิวยอร์กรวมทั้งFlorodoraใน 1900-01
1900–1925
ในช่วงปีแรกของศตวรรษที่ 20, การแปลความนิยมโอเปเรเทลตัปลายศตวรรษที่ 19 ได้เข้าร่วมโดย "ละครเจ้าหญิง" การแสดงของ 1910s โดยนักเขียนเช่นพี , ผู้ชายโบลตันและแฮร์รี่บีสมิ ธ วิกเตอร์ เฮอร์เบิร์ตซึ่งผลงานของเขารวมถึงละครเพลงที่ใกล้ชิดกับฉากสมัยใหม่รวมถึงละครดังของเขา ( The Fortune Teller (1898), Babes in Toyland (1903), Mlle. Modiste (1905), The Red Mill (1906), และNaughty Marietta (1910)) [14]
เริ่มต้นด้วยโรงสีแดงบรอดเวย์แสดงป้ายไฟฟ้าที่ติดตั้งอยู่นอกโรงละคร เนื่องจากหลอดไฟสีหมดเร็วเกินไป ไฟสีขาวจึงถูกใช้ และบรอดเวย์จึงมีชื่อเล่นว่า "ทางสีขาวอันยิ่งใหญ่" ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2462 สมาคมทุนนักแสดงได้เรียกร้องสัญญามาตรฐานสำหรับการผลิตระดับมืออาชีพทั้งหมด หลังจากการนัดหยุดงานโรงละครทั้งหมด ผู้ผลิตก็ถูกบังคับให้ตกลง ในช่วงปี ค.ศ. 1920 พี่น้องชูเบิร์ตได้ลุกขึ้นมาครอบครองโรงภาพยนตร์ส่วนใหญ่จากซินดิเคท Erlanger [15]
ในช่วงเวลานี้ ละครLightnin'โดยWinchell SmithและFrank Baconกลายเป็นการแสดงบรอดเวย์รายการแรกที่มีการแสดงถึง 700 รายการ จากนั้นจะกลายเป็นโชว์แรกที่มีการแสดงถึง 1,000 รอบ Lightnin'เป็นการแสดงบรอดเวย์ที่ดำเนินมายาวนานที่สุด จนกระทั่งแซงหน้าการแสดงโดยIrish Rose ของ Abieในปี 1925
แข่งกับภาพยนต์

ภาพยนตร์เรื่องนี้ท้าทายบนเวที ในตอนแรก ภาพยนตร์เงียบและนำเสนอเพียงการแข่งขันที่จำกัด ในช่วงปลายทศวรรษ 1920 ภาพยนตร์อย่างThe Jazz Singerได้รับการนำเสนอด้วยเสียงที่ประสานกัน และนักวิจารณ์ต่างสงสัยว่าโรงหนังจะเข้ามาแทนที่โรงละครสดทั้งหมดหรือไม่ ในขณะที่การแสดงสดไม่สามารถแข่งขันกับภาพยนตร์ราคาไม่แพงเหล่านี้ซึ่งมีดาราเพลงและนักแสดงตลกที่สำคัญในสมัยนั้น โรงละครอื่นๆ รอดชีวิตมาได้ ละครเพลงของRoaring Twenties ที่ยืมมาจากเพลง หอแสดงดนตรีและความบันเทิงแบบเบาๆ อื่นๆ มักจะเพิกเฉยต่อโครงเรื่องเพื่อเน้นที่นักแสดงและนักแสดงที่เป็นดารา กิจวัตรการเต้นที่ยิ่งใหญ่ และเพลงยอดนิยมฟลอเรนซ์ ซิกเฟลด์จัดทำเพลงเต้นรำและเต้นรำประจำปีบนบรอดเวย์ที่มีฉากฟุ่มเฟือยและเครื่องแต่งกายที่วิจิตรบรรจง แต่มีเพียงเล็กน้อยที่จะผูกตัวเลขต่างๆเข้าด้วยกัน แบบฉบับของยุค 20 เป็นผลงานที่เบิกบานใจ เช่นแซลลี่ ; เลดี้ บี ดี ; ซันนี่ ; ไม่ ไม่ นาเนตต์ ; ฮาร์เล็ม ; โอ้เคย์! ; และทำหน้าตลกหนังสือของพวกเขาอาจจะเป็นที่จดจำ แต่พวกเขาผลิตมาตรฐานจากยืนยงจอร์จเกิร์ชวิน , โคลพอร์เตอร์ , เจอโรมเคอร์น , วินเซนต์ Youmansและร็อดเจอร์สและฮาร์ทท่ามกลางคนอื่น ๆ และNoëlขี้ขลาด ,Sigmund RombergและRudolf Frimlยังคงดำเนินต่อไปในสายเลือดของ Victor Herbert โรงละครสดรอดชีวิตจากการประดิษฐ์ภาพยนตร์
ระหว่างสงคราม
ออกจากความบันเทิงเล็ก ๆ น้อย ๆ เหล่านี้เมื่อเทียบกับที่อยู่เบื้องหลังและการละครก้าวไปข้างหน้า, แสดงเรือฉายรอบปฐมทัศน์ที่ 27 ธันวาคม 1927 ที่Ziegfeld ละคร เป็นหนังสือที่ผสมผสานกันอย่างลงตัวของหนังสือและดนตรีประกอบ ด้วยธีมอันน่าทึ่ง อย่างที่บอกผ่านดนตรี บทสนทนา ฉาก และการเคลื่อนไหว ถักทอเข้าด้วยกันอย่างแนบเนียนกว่าในละครเพลงเรื่องก่อนๆ มันวิ่งสำหรับ 572 การแสดง [16]
ทศวรรษ 1920 ทำให้เกิดยุคใหม่ของนักเขียนบทละครชาวอเมริกันด้วยการเกิดขึ้นของEugene O'Neillซึ่งเล่นBeyond the Horizon , Anna Christie , The Hairy Ape , Strange InterludeและMourning Becomes Electraพิสูจน์ให้เห็นว่ามีผู้ชมละครที่จริงจังบน Broadway และความสำเร็จของโอนีลปูทางให้กับนักเขียนบทละครชื่อดังอย่างElmer Rice , Maxwell Anderson , Robert E. Sherwood , Clifford Odets , Tennessee WilliamsและArthur Millerรวมถึงนักเขียนบทตลกอย่างGeorge S. Kaufmanและมอส ฮาร์ท . การฟื้นฟูแบบคลาสสิกยังได้รับความนิยมจากผู้ชมละครบรอดเวย์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งJohn BarrymoreในHamletและRichard III , John GielgudในHamlet , ความสำคัญของการเป็นคนที่เอาจริงเอาจังและกังวลมากเกี่ยวกับอะไร , Walter HampdenและJosé FerrerในCyrano de Bergerac , Paul Robesonและ Ferrer ในOthello , Maurice EvansในRichard IIและบทละครของGeorge Bernard ShawและKatharine Cornellในละครเช่นโรมิโอและจูเลียต ,แอนโทนีและคลีโอพัตราและCandida
เมื่อสงครามโลกครั้งที่สองใกล้เข้ามา ละครบรอดเวย์หลายสิบเรื่องกล่าวถึงการเพิ่มขึ้นของลัทธินาซีในยุโรปและประเด็นเรื่องการไม่แทรกแซงของอเมริกา ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือLillian Hellman 's Watch on the Rhineซึ่งเปิดในเดือนเมษายน พ.ศ. 2484 [17]
2486-2513
หลังจากหลายปีของภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่โรงละครบรอดเวย์ได้เข้าสู่ยุคทองด้วยภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ที่ตีโอกลาโฮมา!ในปีพ.ศ. 2486 ซึ่งมีการแสดง 2,212 ครั้ง ตามงานเขียนของ John Kenrickเกี่ยวกับละครเพลงบรอดเวย์ "ทุกๆ ฤดูกาลจะมีละครเพลงใหม่ๆ ส่งเพลงขึ้นสู่อันดับต้นๆ ของชาร์ต ความต้องการของสาธารณชน เศรษฐกิจที่เฟื่องฟู และพรสวรรค์ด้านความคิดสร้างสรรค์มากมายทำให้บรอดเวย์ก้าวกระโดด จนถึงทุกวันนี้ การแสดงในช่วงทศวรรษ 1950 ได้ก่อให้เกิด แก่นของละครเพลง" [18] Kenrick ตั้งข้อสังเกตว่า "ช่วงปลายทศวรรษ 1960 เป็นช่วงเวลาแห่งความวุ่นวายทางวัฒนธรรม การเปลี่ยนแปลงจะพิสูจน์ความเจ็บปวดสำหรับหลาย ๆ คน-รวมทั้งผู้ที่อยู่เบื้องหลัง เช่นเดียวกับผู้ที่อยู่ในกลุ่มผู้ชม" (19)ในยุค 1970 Kenrick เขียนว่า: "เมื่อดูเหมือนว่าหนังสือเพลงดั้งเดิมจะกลับมามีสไตล์ ทศวรรษที่จบลงด้วยนักวิจารณ์และผู้ชมก็ให้สัญญาณที่หลากหลาย" (20)
Ken Bloomตั้งข้อสังเกตว่า "ทศวรรษที่ 1960 และ 1970 เห็นว่าพื้นที่ [Times Square] แย่ลงและจำนวนการแสดงที่ถูกต้องตามกฎหมายที่ผลิตใน Broadway ลดลง" [21]โดยการเปรียบเทียบ ในฤดูกาล 2493 ถึง 2494 (พฤษภาคมถึงพฤษภาคม) 94 โปรดักชั่นเปิดบนบรอดเวย์; ในฤดูกาล พ.ศ. 2512 ถึง พ.ศ. 2513 (มิถุนายนถึงพฤษภาคม) มี 59 โปรดักชั่น (สิบห้าเป็นการฟื้นฟู) [22] [23]ในวัยยี่สิบ มีโรงละคร 70–80 โรง แต่ในปี 2512 เหลือ 36 โรง [24]
ทศวรรษ 1980
ในช่วงต้นปี 1982 โจ แพปป์โปรดิวเซอร์ละครเวทีและผู้กำกับผู้ก่อตั้งThe Public Theatreเป็นผู้นำแคมเปญ "Save the Theatres" [25]เป็นกลุ่มที่ไม่หวังผลกำไรที่ได้รับการสนับสนุนจากสหภาพนักแสดงทุนเพื่อช่วยอาคารโรงละครในละแวกใกล้เคียงจากการรื้อถอนโดยผลประโยชน์ในการพัฒนาแมนฮัตตัน[26] [27] [28] [29] Papp จัดหาทรัพยากร คัดเลือกนักประชาสัมพันธ์และนักแสดงที่มีชื่อเสียง และจัดหาเครื่องเสียง แสง และทีมงานด้านเทคนิคสำหรับความพยายาม[27]
ตามคำสั่งของ Papp ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2525 ได้มีการแนะนำร่างพระราชบัญญัติในสภาคองเกรสครั้งที่ 97ซึ่งมีชื่อว่า "HR6885 การเรียกเก็บเงินเพื่อกำหนดย่านโรงละครบรอดเวย์/ไทม์สแควร์ในเมืองนิวยอร์กให้เป็นสถานที่ทางประวัติศาสตร์แห่งชาติ" [30]กฎหมายจะจัดหาทรัพยากรของรัฐบาลสหรัฐและความช่วยเหลือเพื่อช่วยเมืองรักษาเขต[30]เผชิญกับการต่อต้านและการล็อบบี้โดยนายกเทศมนตรี Ed Koch ฝ่ายบริหารและองค์กรพัฒนาแมนฮัตตัน บิลไม่ผ่าน บันทึกการรณรงค์โรงแล้วหันพยายามของพวกเขาจะให้การสนับสนุนการจัดตั้งเขตโรงละครเป็นที่ลงทะเบียนย่านประวัติศาสตร์ [31] [32]ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2526 เซฟเดอะเธียเตอร์ได้เตรียม "โรงละครบรอดเวย์ย่าน แผนพัฒนาและบริหารจัดการด้านการอนุรักษ์" และเรียกร้องให้โรงละครแต่ละแห่งในเขตได้รับการกำหนดสถานที่สำคัญ [32]นายกเทศมนตรีEd Kochตอบสนองในที่สุดโดยการสร้างสภาที่ปรึกษาโรงละคร ซึ่งรวมถึง Papp [27]
การระบาดของไวรัสโควิด-19
เนื่องด้วยการระบาดของไวรัสโควิด-19โรงภาพยนตร์บรอดเวย์ปิดให้บริการในวันที่ 12 มีนาคม 2020 ปิดการแสดง 16 รายการที่กำลังเล่นหรืออยู่ระหว่างการเปิด การปิด Broadway League ได้ขยายออกไปก่อนเป็นเดือนเมษายน จากนั้นถึงพฤษภาคม จากนั้นในเดือนมิถุนายน จากนั้นกันยายน 2020 และมกราคม 2021 [33]และต่อมาเป็น 1 มิถุนายน 2021 [34]
เมื่อผู้ว่าการแอนดรูว์ คูโอโม ประกาศว่าส่วนต่างๆ ของนิวยอร์กจะยกเลิกข้อจำกัดในวันที่ 19 พฤษภาคม พ.ศ. 2564 (รวมถึงสถานที่ปฏิบัติงานได้อย่างเต็มประสิทธิภาพ หากผู้เข้าร่วมประชุมทั้งหมดได้รับการยืนยันว่ามีผลตรวจเป็นลบเมื่อเร็วๆ นี้ หรือได้รับการฉีดวัคซีนครบถ้วนแล้ว) เขากล่าว ว่าโรงภาพยนตร์บรอดเวย์จะไม่สามารถกลับมาแสดงได้ทันทีในวันนี้เนื่องจากเหตุผลด้านลอจิสติกส์ ในขั้นต้น Cuomo และ Broadway League ตั้งเป้าหมายว่าโรงภาพยนตร์จะไม่สามารถเปิดได้อีกจนถึงเดือนกันยายน 2021 ในวันที่ 5 พฤษภาคม 2021 Cuomo ประกาศว่า Broadway จะได้รับอนุญาตให้เปิดอีกครั้งในวันที่ 14 กันยายน และ League ยืนยันว่าการแสดงจะเริ่มกลับมาแสดงอีกครั้งใน ฤดูใบไม้ร่วง. [35]
สปริงสตีนบนบรอดเวย์กลายเป็นการแสดงครั้งแรกแบบเต็มความยาวในวันที่ 26 มิถุนายน พ.ศ. 2564 [36]เปิดที่โรงละครเซนต์เจมส์เพื่อผู้ชมละครที่ได้รับวัคซีน 1,721 คน [37] จากนั้น Pass Overก็มีตัวอย่างแรกในวันที่ 4 สิงหาคม 2021 และเปิดในวันที่ 22 สิงหาคม 2021 กลายเป็นการเล่นใหม่ครั้งแรกที่เปิดให้เล่น [38] [39] Hadestownจะเป็นครั้งแรกที่จะดำเนินการดนตรีการแสดง 2 กันยายน 2021 โดยจัดเป็นพิเศษของสำนักงานข้าหลวงของบรอดเวย์ลีกและโรงละครวอลเตอร์เคอร์การมีส่วนร่วมก่อนหน้านี้มีความจำเป็นเนื่องจากข้อผูกมัดของผู้ผลิตในการเตรียมตัวสำหรับการผลิตทัวร์ริ่งระดับประเทศ [40] 74 รางวัลโทนี่ถูกเลื่อนออกไปด้วย หลังจากการเสนอชื่อโทนี่ได้รับการประกาศเมื่อวันที่ 15 ตุลาคม 2020 โดยเจมส์มอนโรอิเกิลฮาร์ ต , [41]มันก็ประกาศในที่สุดเดือนพฤษภาคมต่อไปนี้ที่พิธีจะเกิดขึ้นในวันที่ 26 กันยายน 2021 [42]
คำอธิบาย
กำหนดการ
แม้ว่าจะมีข้อยกเว้นอยู่บ้าง แต่การแสดงแบบปลายเปิดมักจะมีการแสดงช่วงค่ำวันอังคารถึงวันเสาร์ โดยมี "ม่าน" เวลา 19.00 น. หรือ 20.00 น. การแสดง "มาติเน่ " ตอนบ่ายเวลา 14:00 น. ในวันพุธและวันเสาร์ และ เวลา 15:00 น. ในวันอาทิตย์ ทำให้เป็นเวลาแปดสัปดาห์ของการแสดง ในตารางนี้ การแสดงส่วนใหญ่จะไม่เล่นในวันจันทร์ และการแสดงและโรงภาพยนตร์จะ "มืด" ในวันนั้น[43] [44]นักแสดงและทีมงานในรายการเหล่านี้มักจะถือว่าเย็นวันอาทิตย์ถึงเย็นวันจันทร์เป็นวันหยุดสุดสัปดาห์ โดยปกติแล้ว พิธีมอบรางวัลโทนี่จะจัดขึ้นในเย็นวันอาทิตย์ของเดือนมิถุนายน เพื่อให้เข้ากับกำหนดการนี้
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา การแสดงบางรายการได้เลื่อนเวลาการแสดงในวันอังคารไปเป็น 1 ชั่วโมงก่อนหน้าเป็น 19.00 น. [43]เหตุผลสำหรับการย้ายครั้งนี้คือเนื่องจากมีนักท่องเที่ยวเข้าร่วมการแสดงน้อยลงในช่วงกลางสัปดาห์ การเข้าร่วมในวันอังคารจึงขึ้นอยู่กับผู้อุปถัมภ์ในท้องถิ่นมากขึ้น ม่านก่อนหน้านี้ทำให้ลูกค้าย่านชานเมืองสามารถกลับบ้านได้ภายในเวลาที่เหมาะสมหลังการแสดง บางรายการ โดยเฉพาะรายการที่ผลิตโดยDisneyเปลี่ยนตารางการแสดงค่อนข้างบ่อยขึ้นอยู่กับฤดูกาล สิ่งนี้ทำเพื่อเพิ่มการเข้าถึงกลุ่มเป้าหมายให้สูงสุด
ผู้ผลิตและเจ้าของโรงละคร
ผู้ผลิตและเจ้าของโรงละครบรอดเวย์ส่วนใหญ่เป็นสมาชิกของThe Broadway League (เดิมชื่อ "The League of American Theatres and Producers") ซึ่งเป็นองค์กรการค้าที่ส่งเสริมโรงละครบรอดเวย์โดยรวม เจรจาสัญญากับสหภาพการแสดงละครต่างๆ และข้อตกลงกับสมาคมต่างๆ และ ร่วมบริหารงานรางวัลโทนี่กับAmerican Theatre Wingซึ่งเป็นองค์กรบริการ แม้ว่าสมาพันธ์และสหภาพการละครบางครั้งจะสับสนอลหม่านในช่วงเวลาเหล่านั้นที่มีการเจรจาสัญญาฉบับใหม่ พวกเขายังให้ความร่วมมือในโครงการและกิจกรรมมากมายที่ออกแบบมาเพื่อส่งเสริมโรงละครมืออาชีพในนิวยอร์ก
จากบริษัทโรงละครที่ไม่แสวงหากำไรสี่แห่งที่มีโรงละครบรอดเวย์ ทั้งสี่แห่ง ( Lincoln Center Theater , Manhattan Theatre Club , Roundabout Theatre CompanyและSecond Stage Theater ) อยู่ในLeague of Resident Theatresและมีสัญญากับสหภาพการแสดงละครซึ่งมีการเจรจาแยกกัน จากโรงละครบรอดเวย์และโปรดิวเซอร์อื่นๆ ( ดิสนีย์ยังเจรจานอกเหนือจากลีก เช่นเดียวกับลิเวนท์ก่อนที่จะปิดกิจการ)
โรงละครบรอดเวย์ส่วนใหญ่เป็นเจ้าของหรือบริหารจัดการโดยองค์กรสามแห่ง: องค์กรShubertซึ่งเป็นหน่วยงานที่แสวงหาผลกำไรของมูลนิธิ Shubert Foundation ที่ไม่แสวงหาผลกำไร ซึ่งมีโรงภาพยนต์ 17 โรง; Nederlander องค์กรที่ควบคุมเก้าโรงละคร; และJujamcynซึ่งเป็นเจ้าของบ้านบรอดเวย์ห้าหลัง
บุคลากร
ทั้งละครเพลงและละครเวทีในบรอดเวย์มักอาศัยการคัดเลือกนักแสดงที่มีชื่อเสียงในบทบาทนำเพื่อดึงดูดผู้ชมจำนวนมากขึ้นหรือนำผู้ชมใหม่ๆ มาที่โรงละคร นักแสดงจากภาพยนตร์และโทรทัศน์มักถูกคัดเลือกเพื่อฟื้นฟูการแสดงบรอดเวย์หรือถูกใช้เพื่อแทนที่นักแสดงที่ออกจากทีม อย่างไรก็ตาม ยังมีนักแสดงที่ส่วนใหญ่เป็นนักแสดงละครเวที ใช้เวลาส่วนใหญ่ของพวกเขา "บนกระดาน" และปรากฏตัวในบทบาททางโทรทัศน์และหน้าจอรองเท่านั้น ตามที่ Patrick Healy แห่งThe New York Timesระบุไว้:
บรอดเวย์เคยมีดาวพื้นบ้านหลายคนที่มุ่งมั่นที่จะทำงานในการแสดงสำหรับปีขณะที่ถนนนาธานมีต่อครอบครัว Addamsในปี 2010 นักแสดงรุ่นใหญ่บางคนอย่าง Mr. Lane ไม่ได้รับการเสนอชื่อด้วยซ้ำ แทนที่จะได้รับรางวัล Tony Awards หลายรางวัลสำหรับการผลิตที่ตั้งใจให้เป็นช่วงเวลาสั้น ๆ ที่บรอดเวย์เสมอเนื่องจากนักแสดงดาราภาพยนตร์หลายคนต้องก้าวไปสู่ความมุ่งมั่นอื่น[45]
ตามที่ Mark Shenton กล่าว "การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่สุดอย่างหนึ่งของภูมิทัศน์การละครเชิงพาณิชย์ - ทั้งสองด้านของมหาสมุทรแอตแลนติก - ในช่วงทศวรรษที่ผ่านมาหรือประมาณนั้นคือการที่การพบเห็นชื่อดาราดังที่หันมาเล่นละครได้ [sic] เพิ่มขึ้น แต่ การวิ่งที่พวกเขาเตรียมจะกระทำได้ลดลง เวลา ผู้ผลิตต้องการความมุ่งมั่นขั้นต่ำจากดาราของเขาเป็นเวลาหกเดือนและบางทีอาจจะเป็นปี ตอนนี้ การวิ่ง 13 สัปดาห์เป็นบรรทัดฐาน " [46]
ขนาดขั้นต่ำของวงบรอดเวย์ออร์เคสตราอยู่ภายใต้ข้อตกลงกับสหภาพนักดนตรี (Local 802, American Federation of Musicians) และ The Broadway League ตัวอย่างเช่น ข้อตกลงระบุขนาดขั้นต่ำของวงออเคสตราที่โรงละคร Minskoff คือ 18 ในขณะที่โรงละคร Music Box Theatre คือ 9 [47]
วิ่ง
การแสดงบรอดเวย์ส่วนใหญ่เป็นผลงานเชิงพาณิชย์ที่มีจุดประสงค์เพื่อสร้างผลกำไรให้กับผู้ผลิตและนักลงทุน ("ผู้สนับสนุน" หรือ "เทวดา") ดังนั้นจึงมีการแสดงแบบปลายเปิด (ระยะเวลาที่การผลิตเล่น) หมายความว่าความยาวของการนำเสนอไม่ใช่ กำหนดไว้ล่วงหน้า แต่ขึ้นอยู่กับการตอบสนองที่สำคัญ คำพูดจากปากต่อปาก และประสิทธิภาพของโฆษณาของรายการ ซึ่งทั้งหมดเป็นตัวกำหนดการขายตั๋ว การลงทุนในการผลิตเชิงพาณิชย์มีความเสี่ยงทางการเงินในระดับต่างๆ การแสดงไม่จำเป็นต้องทำกำไรทันที หากพวกเขาทำ "ถั่ว" (ค่าใช้จ่ายในการดำเนินงานรายสัปดาห์) หรือสูญเสียเงินในอัตราที่ผู้ผลิตยอมรับได้ พวกเขาอาจดำเนินการต่อไปโดยคาดหวังว่าในที่สุดพวกเขาจะจ่ายคืนต้นทุนเริ่มต้นและกลายเป็นผลกำไร ในบางสถานการณ์แนวเขตผู้ผลิตอาจขอให้ลดหรือยกเว้นค่าลิขสิทธิ์ชั่วคราว หรือแม้แต่นักแสดง—โดยได้รับอนุญาตจากสหภาพแรงงาน—รับเงินเดือนที่ลดลง เพื่อป้องกันไม่ให้การแสดงปิด เจ้าของโรงละครซึ่งโดยทั่วไปแล้วไม่ได้มีส่วนได้ส่วนเสียในการผลิตส่วนใหญ่ อาจยกเว้นหรือลดค่าเช่า หรือแม้แต่ให้ยืมเงินเพื่อการแสดงต่อไป
การแสดงบรอดเวย์บางรายการจัดทำโดยองค์กรที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์โดยเป็นส่วนหนึ่งของฤดูกาลที่สมัครรับข้อมูลเป็นประจำ— โรงละครลินคอล์นเซ็นเตอร์ , บริษัทโรงละครวงเวียน , สโมสรโรงละครแมนฮัตตันและโรงละครเวทีที่สองคือบริษัทโรงละครที่ไม่แสวงหากำไรสี่แห่งที่ปัจจุบันมีสถานที่แสดงบรอดเวย์ถาวร การผลิตอื่นๆ บางรายการผลิตขึ้นที่บรอดเวย์โดยมี "การจำกัดการมีส่วนร่วม" ด้วยเหตุผลหลายประการ รวมถึงปัญหาด้านการเงิน การนัดหมายก่อนหน้าของนักแสดง หรือการมีอยู่ชั่วคราวของโรงละครระหว่างจุดสิ้นสุดของการผลิตหนึ่งกับจุดเริ่มต้นของอีกเรื่องหนึ่ง อย่างไรก็ตาม การแสดงบางรายการที่มีการจำกัดการมีส่วนร่วมตามแผนอาจหลังจากเสียงไชโยโห่ร้องหรือความสำเร็จของบ็อกซ์ออฟฟิศ ขยายการนัดหมายของพวกเขาหรือเปลี่ยนเป็นการวิ่งปลายเปิด นี้เป็นกรณีที่มี 2007 สิงหาคม: เซจมณฑล 2009 พระเจ้าแห่งการสังหารและ 2012 Newsies
ตามประวัติศาสตร์ ละครเพลงในบรอดเวย์มักจะวิ่งได้นานกว่าละคร "ทางตรง" (กล่าวคือ ไม่ใช่ละครเพลง) วันที่ 9 มกราคม 2006 ปีศาจแห่งโรงละครโอเปร่าที่โรงละคร Majesticกลายเป็นที่ยาวที่สุดทำงานบรอดเวย์ดนตรีกับการแสดง 7486 แซงแมว [48]
ผู้ชม
การเข้าร่วมการแสดงบรอดเวย์เป็นกิจกรรมท่องเที่ยวทั่วไปในนิวยอร์กTKTSบูธขายตั๋วในวันเดียวกัน (และในบางกรณี, ตั๋วในวันถัดไปบ่าย) หลายบรอดเวย์และบรอดเวย์แสดงให้เห็นว่าที่เหลือ 20 ถึง 50% [49]บูธ TKTS อยู่ในไทม์สแควร์ในแมนฮัตตันและลินคอล์นเซ็นเตอร์บริการนี้จะดำเนินการโดยกองทุนเพื่อการพัฒนาโรงละครโรงละครบรอดเวย์หลายแห่งยังเสนอราคาพิเศษสำหรับนักเรียน ตั๋ว "เร่งด่วน" หรือ "ลอตเตอรี" ในวันเดียวกัน หรือตั๋วห้องยืน เพื่อช่วยให้มั่นใจว่าโรงภาพยนตร์จะเต็มและรายได้สูงสุดเท่าที่จะเป็นไปได้[50]อ้างอิงจากThe Broadway Leagueการเข้าร่วมบรอดเวย์ทั้งหมดอยู่ที่ 14.77 ล้านคนในปี 2561-2562 เทียบกับ 13.79 ล้านคนในปี 2560-2561 [5]บรอดเวย์ลีกยังรายงานด้วยว่าประมาณ 66% ของตั๋วบรอดเวย์ทั้งหมดถูกซื้อโดยนักท่องเที่ยวในฤดูกาล 2555-2556 เพิ่มขึ้น 3% จากฤดูกาล 2554-2555 [51]โดยวิธีการเปรียบเทียบลอนดอน 's โรงละครเวสต์เอนรายงานการเข้าร่วมประชุมรวม 15.5 ล้านบาทสำหรับโรงภาพยนตร์ในเชิงพาณิชย์และทุนช่วยสำคัญในใจกลางกรุงลอนดอนสำหรับปี 2018 [52]อายุเฉลี่ยของผู้ชมที่บรอดเวย์ใน 2017-18 ละครมีฤดูกาลที่ 40 ซึ่งต่ำที่สุดในรอบเกือบสองทศวรรษ [53]
ทัวร์นอกบรอดเวย์และสหรัฐอเมริกา
การจำแนกประเภทของโรงภาพยนตร์เป็นไปตามภาษาในสัญญาของสมาคมนักแสดงเพื่อให้มีสิทธิ์ได้รับ Tony การผลิตจะต้องอยู่ในบ้านที่มีที่นั่ง 500 ขึ้นไปและในย่านโรงละครซึ่งเป็นเกณฑ์ที่กำหนดโรงละครบรอดเวย์การแสดงนอกบรอดเวย์และนอกบรอดเวย์มักจะให้การแสดงที่เป็นการทดลอง ท้าทาย และใกล้ชิดมากกว่าที่เป็นไปได้ในโรงภาพยนตร์บรอดเวย์ขนาดใหญ่ อย่างไรก็ตาม การแสดงบรอดเวย์บางรายการ เช่น ละครเพลงHair , Little Shop of Horrors , Spring Awakening , Next to Normal , Rent , Avenue Q , In the Heights ,Fun Home , Dear Evan Hansenและ Hamiltonเริ่มงาน Off-Broadway และต่อมาย้ายไปที่ Broadway เพื่อพยายามจำลองประสบการณ์ที่ใกล้ชิดของพวกเขาในโรงละครขนาดใหญ่
หลังจากหรือระหว่างการแสดงที่ประสบความสำเร็จในโรงละครบรอดเวย์ โปรดิวเซอร์มักจะกลับมาสร้างผลงานใหม่อีกครั้งด้วยนักแสดงและทีมงานชุดใหม่สำหรับทัวร์ระดับชาติบรอดเวย์ ซึ่งจะเดินทางไปที่โรงภาพยนตร์ในเมืองใหญ่ๆ ทั่วประเทศ บางครั้งเมื่อการแสดงปิดตัวลงที่บรอดเวย์ การผลิตทั้งหมด ส่วนใหญ่ถ้าไม่ใช่ทั้งหมดของนักแสดงดั้งเดิม ถูกเปิดตัวใหม่ในฐานะบริษัททัวร์ ดังนั้นชื่อ "บรอดเวย์แห่งชาติทัวร์" การแสดงบางรายการอาจมีบริษัททัวร์หลายแห่งพร้อมกัน ไม่ว่าการแสดงจะยังดำเนินอยู่ในนิวยอร์กหรือไม่ก็ตาม โดยมีบริษัทหลายแห่ง "นั่งลง" ในเมืองใหญ่อื่นๆ เพื่อดำเนินการขยายเวลาของตนเอง
เมืองเล็กๆ อาจดึงดูดบริษัททัวร์ระดับประเทศ แต่ในช่วงเวลาที่สั้นกว่านั้น อาจมีบริการทัวร์ "รถบัสและรถบรรทุก" ด้วย เหล่านี้เป็นเวอร์ชันย่อของโปรดักชั่นการท่องเที่ยวระดับประเทศที่มีขนาดใหญ่กว่าซึ่งในอดีตได้ชื่อมาเพราะโดยทั่วไปแล้วนักแสดงจะเดินทางโดยรถบัสแทนที่จะเป็นทางอากาศ ในขณะที่ฉากและอุปกรณ์เดินทางโดยรถบรรทุก ทัวร์ประเภทนี้ซึ่งมักมีการผลิตทางกายภาพลดลงเพื่อรองรับสถานที่ขนาดเล็กและตารางงานที่เข้มงวดขึ้น มักดำเนินการเป็นเวลาหลายสัปดาห์แทนที่จะเป็นเดือน บางคนจะเล่น "แยกสัปดาห์" ซึ่งก็คือครึ่งสัปดาห์ในเมืองหนึ่งและครึ่งหลังในอีกเมืองหนึ่ง ในบางครั้งพวกเขาจะเล่น "one nighters" ด้วย มูลค่าการผลิตมักจะฟุ่มเฟือยน้อยกว่าทัวร์ระดับชาติบรอดเวย์ทั่วไปหรือการผลิตทัวร์ระดับชาติและนักแสดงในขณะที่ยังคงเป็นสมาชิกของสหภาพนักแสดง จะได้รับการชดเชยภายใต้สัญญาสหภาพที่แตกต่างกันและมีกำไรน้อยกว่า NSTouring Broadway AwardsนำเสนอโดยThe Broadway Leagueเพื่อเป็นเกียรติแก่ความเป็นเลิศในการทัวร์ Broadway
รางวัล
โปรดักชั่นบรอดเวย์และศิลปินที่ได้รับการยกย่องจากรางวัลประจำปีอองตัวเนตเพอร์รี่ (ปกติจะเรียกว่า " รางวัลโทนี่ " หรือ "โทนี่") ได้รับจากภาพยนตร์อเมริกันปีกและบรอดเวย์ลีกและที่ถูกนำเสนอเป็นครั้งแรกใน 1947 [54]โทนี่เป็นรางวัลอันทรงเกียรติที่สุดของบรอดเวย์ เทียบได้กับรางวัลออสการ์สำหรับการผลิตภาพยนตร์ฮอลลีวูดความสำคัญของพวกเขาเพิ่มขึ้นตั้งแต่ 1967 เมื่อการแสดงการนำเสนอรางวัลเริ่มออกอากาศทางโทรทัศน์แห่งชาติ ในกลยุทธ์ในการปรับปรุงเรตติ้งโทรทัศน์ คนดังมักได้รับเลือกให้เป็นเจ้าภาพในการแสดง บางคนไม่ค่อยมีความเกี่ยวข้องกับโรงละคร[55]พิธีมอบรางวัลโทนี่ครั้งล่าสุดจัดขึ้นเมื่อ9 มิถุนายน 2562 . รางวัลอื่นๆ ที่มอบให้กับผลงานละครบรอดเวย์ ได้แก่Drama Desk Awardซึ่งนำเสนอตั้งแต่ปี 1955 รางวัลNew York Drama Critics' Circle Awardsมอบให้ครั้งแรกในปี 1936 และรางวัล Outer Critics Circle Awardซึ่งเริ่มนำเสนอครั้งแรกในปี 1950
ละครบรอดเวย์และผลงานปัจจุบัน
- * หลังจากวันเปิดแสดงว่ารายการยังไม่ได้เปิด แต่มีกำหนดจะเปิดในวันที่กำหนดที่โรงละครนั้น
- * หลังจากวันที่ปิดแสดงว่ามีการผลิตอื่นที่กำหนดไว้สำหรับโรงละครนี้
- กำลังการผลิตจะขึ้นอยู่กับความสามารถในการรับสำหรับละครที่เกี่ยวข้องในฐานข้อมูลอินเทอร์เน็ตบรอดเวย์ [56]
โรงภาพยนตร์ | ที่อยู่ | ความจุ | เจ้าของ/ผู้ดำเนินการ | ผลผลิตปัจจุบัน | พิมพ์ | เปิด | ปิด |
---|---|---|---|---|---|---|---|
โรงละคร Al Hirschfeld | ว. 45 เซนต์(หมายเลข 302) | 1424 | โรงละคร Jujamcyn | มูแลงรูจ! | ดนตรี | 25 กรกฎาคม 2019 | ปลายเปิด |
โรงละครแอมบาสเดอร์ | ว. 49 เซนต์(หมายเลข 219) | 1125 | องค์กร Shubert | ชิคาโก | ดนตรี | 14 พฤศจิกายน 2539 | ปลายเปิด |
โรงละครอเมริกันแอร์ไลน์ | ว. 42 เซนต์(หมายเลข 227) | 740 | บริษัทละครวงเวียน | ปัญหาในใจ[57] | เล่น | 18 พฤศจิกายน 2564* | 9 มกราคม 2565 |
โรงละคร August Wilson | ว. 52 เซนต์(หมายเลข 245) | 1228 | โรงละคร Jujamcyn | ผ่านไป[58] | เล่น | 22 สิงหาคม 2564 | 10 ตุลาคม 2564 |
โรงละครเบลาสโก | ว.44 (หมายเลข 111) | 1018 | องค์กร Shubert | สาวจากแดนเหนือ[59] | ดนตรี | มีนาคม 5, 2020 | ปลายเปิด |
โรงละคร Bernard B. Jacobs | ว. 45 เซนต์(หมายเลข 242) | 1078 | องค์กร Shubert | บริษัท[60] | ดนตรี | 9 ธันวาคม 2564* | ปลายเปิด |
โรงละครบูธ | ว. 45 เซนต์(หมายเลข 222) | 766 | องค์กร Shubert | ฟรีสไตล์ เลิฟ สุพรีม[61] | พิเศษ | 19 ตุลาคม 2564* | 2 มกราคม 2565 |
โรงละครบรอดเฮิสต์ | ว.44 (หมายเลข 235) | 1186 | องค์กร Shubert | ยาเม็ดเล็กหยัก[62] | ดนตรี | 5 ธันวาคม 2019 | ปลายเปิด |
โรงละครบรอดเวย์ | W. 53rd St & Broadway (หมายเลข 1681) | 1761 | องค์กร Shubert | ||||
โรงละคร Brooks Atkinson | ว. 47 เซนต์(หมายเลข 256) | 1094 | องค์กร Nederlander | หก[63] | ดนตรี | 3 ตุลาคม 2564 | ปลายเปิด |
วงกลมในโรงละครสแควร์ | ว. 50 เซนต์(หมายเลข 235) | 840 | เป็นอิสระ | ไก่และบิสกิต[64] | เล่น | 10 ตุลาคม 2564* | 2 มกราคม 2565 |
โรงละครคอร์ต | ว. 48 เซนต์(หมายเลข 138) | 1084 | องค์กร Shubert | [65] | โรงละคร Cort ปิดปรับปรุง มีกำหนดเปิดให้บริการอีกครั้งในหรือประมาณปี 2565|||
โรงละคร Ethel Barrymore | ว. 47 เซนต์(หมายเลข 243) | 1096 | องค์กร Shubert | พนักงานเสิร์ฟ | ดนตรี | 2 กันยายน 2564 | 9 มกราคม 2565 |
โรงละครยูจีน โอนีล | ว. 49 เซนต์(หมายเลข 230) | 1066 | โรงละคร Jujamcyn | พระคัมภีร์มอรมอน | ดนตรี | 24 มีนาคม 2554 | ปลายเปิด |
โรงละครเจอรัลด์ เชินเฟลด์ | ว. 45 เซนต์(หมายเลข 236) | 1079 | องค์กร Shubert | มาจากที่ไกล | ดนตรี | 12 มีนาคม 2017 | ปลายเปิด |
โรงละครเกิร์ชวิน | ว. 51 เซนต์(หมายเลข 222) | พ.ศ. 2476 | องค์กร Nederlander | ชั่วร้าย | ดนตรี | 30 ตุลาคม 2546 | ปลายเปิด |
โรงละครเฮย์ส | ว. 44 เซนต์(หมายเลข 240) | 597 | โรงละครเวทีที่สอง | ไคลด์[66] | เล่น | 22 พฤศจิกายน 2564* | 16 มกราคม 2565 |
โรงละครฮัดสัน | ว. 44 เซนต์(หมายเลข 141) | 970 | Ambassador Theatre Group | พลาซ่า สวีท[67] | เล่น | 28 มีนาคม 2565* | 12 มิถุนายน 2565 |
โรงละครอิมพีเรียล | ว. 45 เซนต์(หมายเลข 249) | 1443 | องค์กร Shubert | ไม่ได้ภูมิใจเกินไป | ดนตรี | มีนาคม 21, 2019 | ปลายเปิด |
โรงละครจอห์นโกลเด้น | ว. 45 เซนต์(หมายเลข 252) | 805 | องค์กร Shubert | ความคิดของชายผิวสี[68] | เล่น | 31 ตุลาคม 2564* | 20 มีนาคม 2565 |
โรงละคร Longacre | ว.48 ถ. (หมายเลข 220) | 1091 | องค์กร Shubert | ไดอาน่า[69] | ดนตรี | 17 พฤศจิกายน 2564* | ปลายเปิด |
โรงละคร Lunt-Fontanne | ว.46 เซนต์(หมายเลข 205) | 1519 | องค์กร Nederlander | ทีน่า—เดอะ ทีน่า เทิร์นเนอร์ มิวสิคัล | ดนตรี | 7 พฤศจิกายน 2019 | ปลายเปิด |
โรงละคร Lyceum | ว. 45 เซนต์(หมายเลข 149) | 922 | องค์กร Shubert | นี่คือห้อง ดาน่า เอช. [70] |
เล่น | 17 ตุลาคม 2564* |
11 ตุลาคม 2564* 15 มกราคม 2565 |
โรงละคร Lyric | ว. 43 เซนต์(หมายเลข 214) | 1622 | Ambassador Theatre Group | แฮร์รี่ พอตเตอร์ กับ เด็กต้องคำสาป | เล่น | 22 เมษายน 2018 | ปลายเปิด |
โรงละครมาเจสติก | ว.44 (หมายเลข 245) | 1645 | องค์กร Shubert | ปีศาจแห่งโรงละครโอเปร่า | ดนตรี | 26 มกราคม 2531 | ปลายเปิด |
โรงละครมาร์ควิส | ว.46 เซนต์(หมายเลข 210) | 1612 | องค์กร Nederlander | น้ำบีทเทิล[71] | ดนตรี | 8 เมษายน 2565* | ปลายเปิด |
โรงละครมินสคอฟฟ์ | ว. 45 เซนต์(หมายเลข 200) | 1710 | องค์กร Nederlander | ราชาสิงโต | ดนตรี | 13 พฤศจิกายน 1997 | ปลายเปิด |
โรงละครกล่องดนตรี | ว. 45 เซนต์(หมายเลข 239) | 1009 | องค์กร Shubert | เรียน อีวาน แฮนเซ่น | ดนตรี | 4 ธันวาคม 2559 | ปลายเปิด |
โรงละคร Nederlander | ว. 41 เซนต์(หมายเลข 208) | 1235 | องค์กร Nederlander | เลห์แมน ไตรภาค[72] | เล่น | 14 ตุลาคม 2564* | 2 มกราคม 2565 |
โรงละครนีล ไซมอน | ว. 52 เซนต์(หมายเลข 250) | 1467 | องค์กร Nederlander | เอ็มเจ: เดอะมิวสิคัล[73] | ดนตรี | 1 กุมภาพันธ์ 2565* | ปลายเปิด |
โรงละครนิวอัมสเตอร์ดัม | ว. 42 เซนต์(หมายเลข 214) | 1747 | ดิสนีย์ เธียเตอร์ กรุ๊ป | อะลาดิน | ดนตรี | 20 มีนาคม 2014 | ปลายเปิด |
โรงละครพาเลซ | W. 47th St. & Broadway (หมายเลข 1564) | 1743 | องค์กร Nederlander | [74] | The Palace Theatre ปิดปรับปรุงในเดือนกันยายน 2018 มีกำหนดจะเปิดอีกครั้งในหรือประมาณปี 2021|||
โรงละคร Richard Rodgers | ว.46 เซนต์(หมายเลข 226) | 1400 | องค์กร Nederlander | แฮมิลตัน | ดนตรี | 6 สิงหาคม 2558 | ปลายเปิด |
โรงละครเซนต์เจมส์ | ว.44 เซนต์(หมายเลข 246) | 1709 | โรงละคร Jujamcyn | American Utopia ของ David Byrne [75] | พิเศษ | 17 กันยายน 2564 | 6 มีนาคม 2565 |
โรงละครซามูเอล เจ. ฟรีดแมน | ว. 47 เซนต์(หมายเลข 261) | 650 | แมนฮัตตัน เธียเตอร์ คลับ | ลัคกาวันนา บลูส์[76] | เล่น | 7 ตุลาคม 2564* | 31 ตุลาคม 2564 |
โรงละครชูเบิร์ต | ว.44 (หมายเลข 225) | 1460 | องค์กร Shubert | เพื่อฆ่าม็อกกิ้งเบิร์ด | เล่น | 13 ธันวาคม 2018 | ปลายเปิด |
โรงละคร Stephen Sondheim | ว. 43 เซนต์(หมายเลข 124) | 1055 | บริษัทละครวงเวียน | นางสงสัยไฟร์[77] | ดนตรี | 5 ธันวาคม 2564* | ปลายเปิด |
สตูดิโอ 54 | ว. 54 เซนต์(หมายเลข 254) | 1006 | บริษัทละครวงเวียน | แคโรไลน์ หรือ เชนจ์[57] | ดนตรี | 27 ตุลาคม 2564* | 9 มกราคม 2565 |
โรงละคร Vivian Beaumont | ว. 65 เซนต์(หมายเลข 150) | 1080 | โรงละครลินคอล์นเซ็นเตอร์ | บินเหนือพระอาทิตย์ตก[78] | ดนตรี | 13 ธันวาคม 2564* | 6 กุมภาพันธ์ 2022 |
โรงละครวอลเตอร์ เคอร์ | ว. 48 เซนต์(หมายเลข 219) | 945 | โรงละคร Jujamcyn | ฮาเดสทาวน์ | ดนตรี | เมษายน 17, 2019 | ปลายเปิด |
โรงละครวินเทอร์การ์เดน | W. 50th St. & Broadway (หมายเลข 1634) | 1526 | องค์กร Shubert | เดอะมิวสิคแมน[79] | ดนตรี | 10 กุมภาพันธ์ 2565* | ปลายเปิด |
ผลงานที่จะเกิดขึ้น
ต่อไปนี้ได้รับการประกาศให้เป็นโปรดักชั่นบรอดเวย์ในอนาคต โรงละครที่พวกเขาจะดำเนินการอาจยังไม่เป็นที่รู้จักหรือหากทราบอาจถูกครอบครองโดยการแสดงอื่นในปัจจุบัน
การผลิต | พิมพ์ | โรงภาพยนตร์ | เปิด | อ้างอิง |
---|---|---|---|---|
พ.ศ. 2319 | ดนตรี | โรงละครอเมริกันแอร์ไลน์ | ฤดูใบไม้ร่วง 2022 | [57] |
อเมริกันควาย | เล่น | วงกลมในโรงละครสแควร์ | จะแจ้งภายหลัง | [80] |
ระหว่างริมแม่น้ำกับ Crazy | เล่น | โรงละครเฮย์ส | ฤดูใบไม้ร่วง 2022 | [66] |
เทียนวันเกิด | เล่น | โรงละครอเมริกันแอร์ไลน์ | 10 เมษายน 2565 | [57] |
ผู้หญิงตลก | ดนตรี | โรงละครที่จะประกาศ | ฤดูใบไม้ผลิ 2022 | [81] |
ฉันเรียนรู้ที่จะขับรถอย่างไร | เล่น | โรงละครซามูเอล เจ. ฟรีดแมน | 19 เมษายน 2565 | [76] |
Macbeth | เล่น | โรงละคร Lyceum | 28 เมษายน 2022 | [82] |
นาที | เล่น | สตูดิโอ 54 | 7 เมษายน 2022 | [83] |
พาราไดซ์ สแควร์ | ดนตรี | โรงละคร Ethel Barrymore | 20 มีนาคม 2565 | [84] |
ซิง สตรีท | ดนตรี | โรงละครชูเบิร์ตจะประกาศ | ฤดูกาล 2021–22 | [85] |
ลูกเรือโครงกระดูก | เล่น | โรงละครซามูเอล เจ. ฟรีดแมน | 12 มกราคม 2565 | [86] |
ผิวฟันของเรา | เล่น | โรงละคร Vivian Beaumont | 25 เมษายน 2565 | [87] |
เล่นทาส | เล่น | โรงละคร August Wilson | 2 ธันวาคม 2564 | [88] |
เอาฉันออกไป | เล่น | โรงละครเฮย์ส | 4 เมษายน 2022 | [66] |
หมายเหตุ
- ^ แม้ว่า Theat เอ้อคือการสะกดคำที่ต้องการโดยทั่วไปในประเทศสหรัฐอเมริกา (ดูความแตกต่างของการสะกดคำที่ชาวอเมริกันและอังกฤษ ), สถานที่บรอดเวย์หลายนักแสดงและกลุ่มการค้าสำหรับการนำเสนอละครสดใช้การสะกดโพธิสัตว์อีกครั้ง
อ้างอิง
การอ้างอิง
- ^ พินคัสโรทรี "ถาม Playbill.com: บรอดเวย์หรือบรอดเวย์-Part I" Playbill , กุมภาพันธ์ 7, 2008, เข้าถึงเมื่อ 11 กันยายน 2016
- ^ Viagas โรเบิร์ต "โรงละครฮัดสันจะถูกเปิดเป็นบรอดเวย์เฮ้าส์" Playbill , 16 ธันวาคม 2015
- ^ นา เดน, คอรินน์ เจ. (2011). ยุคทองของโรงละครอเมริกันดนตรี: 1943-1965 หุ่นไล่กากด NS. 1. ISBN 9780810877344.
- ^ "วิธีการบอกจากบรอดเวย์บรอดเวย์จาก ..."สูจิบัตร Playbill, Inc. 13 มกราคม 2562 . สืบค้นเมื่อ28 กุมภาพันธ์ 2020 .
- ^ a b "สถิติการสิ้นสุดฤดูกาล 2018 – 2019 บรอดเวย์" . บรอดเวย์ลีก 28 พฤษภาคม 2019
- ^ มาร์ติน เชฟเตอร์ (1993). เมืองหลวงแห่งศตวรรษแห่งอเมริกา: อิทธิพลระดับชาติและระดับนานาชาติของนครนิวยอร์ก . มูลนิธิรัสเซลเซจ NS. 10. ISBN 9781610444972.
- ^ ข Kenrick จอห์น (2003-2005) "โรงละครในนิวยอร์ค: ประวัติโดยย่อ I" . Musicals101.com
- ^ "ประวัติโรงละคร Bowery, รายการฐานข้อมูลอินเทอร์เน็ตบรอดเวย์ "ฐานข้อมูลอินเทอร์เน็ตบรอดเวย์ เข้าถึงเมื่อ 26 สิงหาคม 2554
- ↑ สไนเดอร์, โรเบิร์ต ดับเบิลยู. (1995). แจ็กสัน, เคนเนธ ที. (เอ็ด.). สารานุกรมของนครนิวยอร์ก . นิวเฮเวน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยล. NS. 1226.
- ^ a b "การพัฒนาเมือง" . spotlightonbroadway.com ครับ สืบค้นเมื่อ3 พฤศจิกายน 2017 .
- ↑ a b "Longest Running Plays in London and New York" Archived 3 มีนาคม 2016, at the Wayback Machine dgillan.screaming.net (stagebeauty.net), copyright 2007, เข้าถึงเมื่อ 26 สิงหาคม 2011
- อรรถเป็น ข เชอริแดน, มอร์ลีย์. Spread A Little Happiness: The Hundred Years of British Musical , New York: Thames and Hudson, 1987, ISBN 0-500-01398-5 , p.15 น .
- ^ Kenrick จอห์น "บทสรุปของโรงละครนิวยอร์กของ Kenrick จากปีพ. ศ. 2408-2443" Musicals101.com เข้าถึง 26 สิงหาคม 2554
- ^ Midkoff นีล "การค้นพบโดโรธี " . หน้าแรก.earthlink.net เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 25 เมษายน 2552
- ^ Kenrick จอห์น (2003) "โรงละครในนิวยอร์ค: ประวัติศาสตร์ - Part IV" Musicals101.com
- ^ บ็อคมาร์ค (1962) หนังสือทั้งหมดของแสงงิ้ว นิวยอร์ก: Appleton-Century-Crofts น. 807–8.
- ↑ แอตกินสัน, บรูกส์ (2 เมษายน ค.ศ. 1941) "Lillian Hellman's Watch on the Rhine Acted with Paul Lukas in the Leading Part" (PDF) . เดอะนิวยอร์กไทม์ส. สืบค้นเมื่อ18 ตุลาคม 2555 .
- ^ Kenrick จอห์น "ประวัติความเป็นมาของเวทีดนตรี 1950s I: When Broadway Ruled" musics101.com เข้าถึงเมื่อ 2 ธันวาคม 2012
- ^ Kenrick จอห์น "History of The Musical Stage.1960s II: Long Running Hits" musicals101.com เข้าถึงเมื่อ 2 ธันวาคม 2555
- ^ Kenrick จอห์น "ประวัติความเป็นมาของเวทีดนตรี 1970s Part V: Change" musics101.com เข้าถึงเมื่อ 2 ธันวาคม 2555
- ^ บลูม, เคน. "บทนำ" บรอดเวย์: ประวัติศาสตร์ ผู้คน และสถานที่ (2004) (books.google.com) Taylor & Francis, ISBN 0-415-93704-3 , p.xvi
- ^ "การออกอากาศระหว่างฤดูกาล 2493-2494" . อินเทอร์เน็ตบรอดเวย์ฐานข้อมูล
- ^ "การออกอากาศระหว่างฤดูกาล 2512-2513" . อินเทอร์เน็ตบรอดเวย์ฐานข้อมูล เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 29 ตุลาคม 2013
- ^ "Broadway 1950–1970" Archived 29 ตุลาคม 2013, at the Wayback Machine mapsites.net, 2 ธันวาคม 2012
- ↑ ชื่อขององค์กรคือ "Save the Theatres, Inc. ตามที่ระบุไว้ในเอกสารของศาล ดู Shubert Organization, Inc. v. Landmarks Preservation Commission of the City of New York และ Save the Theatres, Inc. ที่ เก็บถาวรเมื่อ 21 พฤษภาคม 2013 , at the Wayback Machine , Supreme Court of New York, Appellate Division, First Department, 16 พฤษภาคม 1991, ดูเมื่อ 10 มีนาคม 2013
- ^ "ข้อเสนอเพื่อบันทึก Morosco และเฮเลนเฮย์โรง" LHP สถาปนิก เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 20 พฤษภาคม 2015
- ^ a b c Helen Epstein (1 มีนาคม 2539) Joe Papp: ชีวิตแบบอเมริกัน . ISBN 0-306-80676-2. สืบค้นเมื่อ22 กุมภาพันธ์ 2556 .
- ^ "เมืองแผงใกล้โหวตบันทึก-The-โรงข้อเสนอ" NYTimes.com . เมืองนิวยอร์ก. 15 เมษายน 2527 . สืบค้นเมื่อ22 กุมภาพันธ์ 2556 .
- ^ รวิน, เบ็ตตี้ "โรงละครบนแผ่นฟิล์มและเทปเก็บ" ที่จัดเก็บ 21 กันยายน 2013 ที่เครื่อง Wayback , สมาคมระหว่างประเทศของห้องสมุดและพิพิธภัณฑ์ศิลปะการแสดง, เข้าถึง 10 พฤษภาคม 2013
- ^ ข "บิลสรุปและสถานะ - 97th รัฐสภา (1981-1982) - HR6885" โทมัส. loc.gov สืบค้นเมื่อ22 กุมภาพันธ์ 2556 .[ ลิงค์เสียถาวร ]
- ^ เม้งบี Sagalyn (2003) ไทม์สแควร์รูเล็ต: สร้างไอคอนเมืองใหม่ สำนักพิมพ์เอ็มไอที ISBN 978-0-262-69295-3. สืบค้นเมื่อ26 กุมภาพันธ์ 2556 .
- ^ ข ปีเตอร์ Bosselmann (28 สิงหาคม 1985) เป็นตัวแทนของสถานที่ - Imprimé: ความจริงและความสมจริงในการออกแบบเมือง ISBN 978-0-220-91826-9. สืบค้นเมื่อ26 กุมภาพันธ์ 2556 .
- ^ พอลสัน, ไมเคิล (9 ตุลาคม 2020). "บรอดเวย์จะยังคงปิดอย่างน้อยตลอดเดือนพฤษภาคม" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส . สืบค้นเมื่อ9 ตุลาคม 2020 .
- ^ "Broadway League ขยายเวลาปิดให้บริการจนถึงเดือนมิถุนายน 2021" . ข่าวสเปกตรัม 9 ตุลาคม 2563 . สืบค้นเมื่อ9 ตุลาคม 2020 .
- ↑ อีแวนส์, เกร็ก (5 พฤษภาคม พ.ศ. 2564) "บรอดเวย์ที่จะเปิด 14 กันยายน, รัฐบาล Andrew Cuomo Says; บรอดเวย์ลีก 'แง่ดีอย่างระมัดระวัง' " เส้นตาย ดึงข้อมูลเดือนพฤษภาคม 27, 2021
- ^ Corasaniti, นิค (27 มิถุนายน 2564) "บรูซสปริงคึกคักบรอดเวย์ในการนำไปสู่โรงละครย้อนกลับ" เดอะนิวยอร์กไทม์ส . ISSN 0362-4331 . สืบค้นเมื่อ27 มิถุนายน 2021 .
- ^ Corasaniti, นิค (27 มิถุนายน 2564) "บรูซสปริงคึกคักบรอดเวย์ในการนำไปสู่โรงละครย้อนกลับ" เดอะนิวยอร์กไทม์ส . ISSN 0362-4331 . สืบค้นเมื่อ29 มิถุนายน 2021 .
- ^ Dilella แฟรงก์ (5 สิงหาคม 2021) " "ผ่าน "กลายเป็นคนแรกที่เล่นใหม่ในบรอดเวย์ตั้งแต่ปิด COVID" NY1 . สืบค้นเมื่อ23 สิงหาคม 2021 .
- ^ เมเยอร์ แดน (22 สิงหาคม 2564) "อองตัวเนต Chinonye Nwandu พาสกว่าเปิดบรอดเวย์ 22 สิงหาคม" ใบปลิวแจ้งความละคร สืบค้นเมื่อ23 สิงหาคม 2021 .
- ^ อีแวนส์, เกร็ก (24 พฤษภาคม 2021) " ' Hadestown' To Be บรอดเวย์เป็นครั้งแรก Reopening; 'สาวจากทิศตะวันตกเฉียงเหนือของประเทศนอกจากนี้ยังประกาศการกลับมา" เส้นตาย ดึงข้อมูลเดือนพฤษภาคม 27, 2021
- ^ มอยนิฮา, Caitlin (8 ตุลาคม 2020) "ประกาศรายชื่อผู้เข้าชิงรางวัล Tony Awards ปี 2020 วันที่ 15 ตุลาคมนี้" . บรอดเวย์ .คอม สืบค้นเมื่อ9 ตุลาคม 2020 .
- ^ McPhee, ไรอัน (26 พฤษภาคม 2021) "รางวัลโทนี่กีดกันโดยระบาด, การกำหนดวันเดือนกันยายนสำหรับการเฉลิมฉลอง 4 ชั่วโมง" ใบปลิวแจ้งความละคร ดึงข้อมูลเดือนพฤษภาคม 27, 2021
- ^ a b เปล่า, แมทธิว. "ตารางการแสดงบรอดเวย์ประจำสัปดาห์" Playbill.com, 21 สิงหาคม 2011
- ^ ไซมอนสัน, โรเบิร์ต . "บรอดเวย์โชว์เริ่มเสนอการแสดงในวันอาทิตย์เมื่อใด" เก็บถาวร 29 ตุลาคม 2013 ที่ Wayback Machine Playbill.com วันที่ 1 เมษายน 2011
- ^ ฮีลี, แพทริค. "เวลามีน้อยที่จะได้เห็นผู้ชนะของโทนี่" . The New York Times , 14 มิถุนายน 2553
- ^ เชนตัน, มาร์ค. "ได้รับรางวัลในวันนี้พรุ่งนี้หายไป ..." ที่จัดเก็บ 26 มิถุนายน 2010 ที่เครื่อง Wayback The Stage , 17 มิถุนายน 2553
- ^ "ข้อตกลง 802 ท้องถิ่น" . local802afm.org. NS. 10. สืบค้นเมื่อ 10 สิงหาคม 2556.
- ^ พนักงานบิล "Long Runs on Broadway" Archived 6 ตุลาคม 2014 ที่ Wayback Machine Playbill.com 20 พฤศจิกายน 2011
- ^ "บูธ TKTS ส่วนลดในนิวยอร์คกองทุนพัฒนาโรงภาพยนตร์" www.tdf.org .
- ^ เปล่า แมทธิว. "บรอดเวย์รัชและยืนอยู่ในห้องนโยบายเท่านั้น" ที่จัดเก็บ 10 พฤษภาคม 2008 ที่เครื่อง Wayback Playbill.com 1 มีนาคม 2554
- ^ Hetrick อดัม บรอดเวย์ลีกประกาศข้อมูลประชากรปี 2555–56; Young Theatregoers and International Tourists on the Rise" Archived 9 มกราคม 2014 ที่ Wayback Machine playbill.com 9 มกราคม 2014
- ^ "Society of London Theatre Box Office Figures, 2018" solt.co.uk วันที่เผยแพร่: 1 มีนาคม 2019
- ^ กิเนียเบลลาฟานต์ (27 ธันวาคม 2019) "9 วิธีที่นิวยอร์กเปลี่ยนไปโดยที่เรามองไม่เห็น" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส. สืบค้นเมื่อ27 ธันวาคม 2019 .
- ^ "รางวัลโทนี่ประวัติ" ที่จัดเก็บ 7 พฤษภาคม 2010 ที่ Wayback เครื่อง tonyawards.com เข้าถึง 25 กุมภาพันธ์ 2011
- ^ คินลีย์เจส "โทนี่อวอร์ดจบลงด้วยความประหลาดใจที่คลุมเครือ; ละครเพลงหุ่นกระบอกชนะรางวัลใหญ่เช่นเดียวกับ 'ภรรยาของฉัน'" เดอะนิวยอร์กไทม์ส 7 มิถุนายน 2547
- ^ "Venues at the Internet Broadway Database InternetBroadwayDatabase.com, เข้าถึงเมื่อ 26 สิงหาคม 2011
- อรรถa b c d Gans, แอนดรูว์. "อ้อมเผยวันที่ใหม่บรอดเวย์แคโรไลน์หรือเปลี่ยน , ปัญหาในใจ , เทียนวันเกิด " Playbill.com, 10 พฤษภาคม 2021
- ^ เมเยอร์, แดน. "Broadway-Bound Pass Over Plans Early Start, Begin Previews in August" Playbill.com, 1 มิถุนายน 2021
- ^ McPhee, ไรอัน "Bob Dylan Musical Girl From the North Country to Play Broadway" Playbill.com, June 18, 2019
- ^ แกนส์, แอนดรูว์. "การฟื้นฟูบริษัทที่สลับเพศนำแสดงโดย Katrina Lenk และ Patti LuPone จะกลับสู่บรอดเวย์เร็วกว่าที่คาด" Playbill.com, 6 กรกฎาคม 2021
- ^ แกนส์, แอนดรูว์. " Freestyle Love Supremeจะกลับมาที่บรอดเวย์ในฤดูใบไม้ร่วงนี้" Playbill.com, 16 มิถุนายน 2021
- ^ พี เคิร์ต, มาร์ก (3 พฤษภาคม 2019). "ลิตเติ้ลยา Jagged ประกาศวันบรอดเวย์" ใบปลิวแจ้งความละคร สืบค้นเมื่อ3 พฤษภาคม 2019 .
- ^ McPhee, ไรอัน " Six Musical ประกาศวันเปิดบรอดเวย์ใหม่" Playbill.com วันที่ 6 พฤษภาคม 2021
- ^ McPhee, ไรอัน "Norm Lewis และ Michael Urie จะแสดงในChicken and Biscuitsบน Broadway" Playbill.com, 24 มิถุนายน 2021
- ^ "โรงละครบรอดเวย์คอร์ตที่จะได้รับการปรับปรุงที่สำคัญและการขยายตัว" ใบปลิวแจ้งความละคร 1 มีนาคม 2564 . ที่ดึงกรกฏาคม 18, 2021
- ^ a b c เมเยอร์, แดน. "Take Me Out" ของบรอดเวย์, 'Clyde's' & 'Between Riverside And Crazy' Set Openings" deadline.com, 7 พฤษภาคม 2021
- ^ แกนส์, แอนดรูว์. " Plaza Suiteนำแสดงโดย Matthew Broderick และ Sarah Jessica Parker กำหนดวันที่บรอดเวย์ใหม่" Playbill.com 29 มิถุนายน 2564
- ^ เมเยอร์, แดน. " ความคิดของชายผิวสีที่ดิน โรงละครบรอดเวย์" Playbill.com, 26 กุมภาพันธ์ 2021
- ^ เมเยอร์, แดน. "ไดอาน่าได้รับตารางการเปิดบรอดเวย์อีกครั้งและวันวางจำหน่ายของ Netflix" Playbill.com วันที่ 12 สิงหาคม 2020
- ^ เมเยอร์, แดน. "Downtown Favorites Is This a RoomและDana H.จะเล่น Broadway in Repertory" Playbill.com, 14 กรกฎาคม 2021
- ^ McPhee, ไรอัน " Beetlejuiceค้นหาบ้านใหม่ Viral Musical จะกลับมาเปิดอีกครั้งบน Broadway" Playbill.com, 13 กันยายน 2021
- ^ เถื่อน, สเตฟี. "THE LEHMAN TRILOGY จะเริ่มแสดงบนบรอดเวย์ในวันที่ 25 กันยายน" Broadwayworld.com, 4 มิถุนายน 2564
- ^ เมเยอร์, แดน. "Michael Jackson Musical MJยืนยันดันกลับไปเปิดบรอดเวย์ปี 2022" Playbill.com วันที่ 11 พฤษภาคม 2564
- ^ "รายละเอียดใหม่ที่ปรากฏสำหรับโรงละครพระราชวังปรับปรุง" บรอดเวย์เวิลด์ . 5 กันยายน 2561 . สืบค้นเมื่อ7 สิงหาคม 2019 .
- ^ แกนส์, แอนดรูว์. " American Utopia ของ David Byrneยืนยันการกลับมาที่ Broadway ในเดือนกันยายน" Playbill.com, 17 มิถุนายน 2021
- อรรถเป็น ข แกนส์, แอนดรูว์. "Manhattan Theatre Club Production of Ruben Santiago-Hudson's Lackawanna Bluesกำหนดวันที่บรอดเวย์" Playbill.com, 17 พฤษภาคม 2021
- ^ เมเยอร์, แดน. " Mrs. Doubtfireวางแผนคืนละครหลังโควิด-19 ในเดือนตุลาคม" Playbill.com 10 พฤษภาคม 2564
- ^ แกนส์, แอนดรูว์. "โรงละครลินคอล์นเซ็นเตอร์บินเหนือพระอาทิตย์ตกและเครื่องแต่งกายที่ใกล้ชิดกำหนดวันใหม่สำหรับฤดูใบไม้ร่วงปี 2021" Playbill.com, 13 ตุลาคม 2020
- ^ McPhee, ไรอัน " The Music Man Revival นำแสดงโดยฮิวจ์ แจ็คแมนและซัตตัน ฟอสเตอร์ กำหนดวันเวลาใหม่ในแง่ของการปิดระบบบรอดเวย์ที่ขยายเวลา" Playbill.com, 9 ตุลาคม 2020
- ↑ "Tracy Letts' The Minutes and David Mamet's American Buffalo Plan to Open on Broadway in Spring 2021" Playbill.com, 25 มิถุนายน 2020
- ^ McPhee, ไรอัน "Beanie Feldstein-Led Funny Girl Revival ได้รับการยืนยันสำหรับ Spring 2022 Bow" Playbill.com, 11 สิงหาคม 2564
- ^ เมเยอร์, แดน. "Daniel Craig และ Ruth Negga จะร่วมแสดงในMacbeth on Broadway" Playbill.com, 29 กันยายน 2021
- ^ เมเยอร์, แดน. "The Minutes Find a New Home on Broadway at Studio 54" . playbill.com . สืบค้นเมื่อ22 มิถุนายน 2021 .
- ^ McPhee, ไรอัน "New Musical Paradise Squareกำหนดวันที่และโรงละครบรอดเวย์; Joaquina Kalukango, Chilina Kennedy, More to Star" Playbill.com, 7 มิถุนายน 2564
- ^ McPhee, ไรอัน " Sing Street Now Eyes 2021–2022 Broadway Bow" Playbill.com, 3 สิงหาคม 2020
- ^ อันตราย, ทาลอร่า. "Phylicia Rashad จะกลับมาที่บรอดเวย์ใน Skeleton Crew ของ Dominique Morisseau" Playbill.com, 7 มิถุนายน 2564
- ^ แกนส์, แอนดรูว์. "Lileana Blain-Cruz จะกำกับการฟื้นฟูบรอดเวย์ของผิวฟันของเรา " Playbill.com 27 กันยายน 2564
- ↑ " บทละครของเจเรมี โอ. แฮร์ริสชุดการแสดงบรอดเวย์"
อ่านเพิ่มเติม
- แอคเคอร์แมน, อลัน. "เสรีนิยม ประชาธิปไตย และโรงละครอเมริกันแห่งศตวรรษที่ 20" American Literary History (2005) 17#4 pp. 765–780
- บอร์ดแมน, เจอรัลด์ . American Musical Comedy (สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด, 1982)
- บอร์ดแมน, เจอรัลด์. American Operetta (สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด, 1981)
- แนปป์, เรย์มอนด์. The American Musical และการก่อตัวของเอกลักษณ์ประจำชาติ (Princeton University Press, 2005)
- มิดเดเก้, มาร์ติน และคณะ คู่มือละคร Methuen สำหรับนักเขียนบทละครชาวอเมริกันร่วมสมัย (2013)
- มอร์เดน, อีธาน. อะไรก็ได้: ประวัติโรงละครดนตรีอเมริกัน (2013)
- รูเดน, แมทธิว ชาร์ลส์. ละครอเมริกันตั้งแต่ปี 1960: ประวัติศาสตร์ที่สำคัญ (1996)
- ชิอัช, ดอน. ละครอเมริกัน 1900–1990 (2000)
- สเทมเพล, ลาร์รี่. Showtime: A History of the Broadway Musical Theatre (WW Norton, 2010) 826 น.
- วีเลส, เจอรัลด์ คลิฟฟอร์ด. ละครอเมริกันตั้งแต่สงครามโลกครั้งที่สอง (1962)
- White, Timothy R. Blue-Collar Broadway: งานฝีมือและอุตสาหกรรมของโรงละครอเมริกัน (2014)
- วูล์ฟ, สเตซี่. เปลี่ยนไปในทางที่ดี: ประวัติศาสตร์สตรีนิยมของละครเพลงบรอดเวย์ (2010)
ลิงค์ภายนอก
- ฐานข้อมูลอินเทอร์เน็ตบรอดเวย์
- The Houses of Broadway , The New York Times , 30 เมษายน 2553