Britpop

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

Britpop เป็น ขบวนการดนตรีและวัฒนธรรมของอังกฤษในช่วงกลางทศวรรษ 1990 ที่เน้นความ เป็นอังกฤษ มันผลิตอัลเทอร์เนทีฟ ร็อกที่สดใสและน่าดึงดูดยิ่งขึ้น ส่วนหนึ่งเป็นผลจากความนิยมในธีมโคลงสั้น ๆ ที่มืดกว่าของ เพลง กรันจ์ ที่นำโดยสหรัฐฯ และต่อ ฉากดนตรี ของ Shoegazeในสหราชอาณาจักร ขบวนการนี้ได้นำอัลเทอร์เนทีฟร็อกของอังกฤษเข้ามาสู่กระแสหลักและก่อตัวเป็นแกนหลักของขบวนการวัฒนธรรมป๊อปชาวอังกฤษที่ ใหญ่ขึ้นอย่าง Cool Britanniaซึ่งทำให้เกิดยุค Swinging Sixtiesและกีตาร์ป๊อปของอังกฤษในทศวรรษนั้น

Britpop เป็นวงดนตรีที่ขับเคลื่อนด้วยสื่อซึ่งเกิดขึ้นจากวงการเพลงอิสระในช่วงต้นทศวรรษ 1990 แม้ว่าคำนี้จะถูกมองว่าเป็นเครื่องมือทางการตลาด และเป็นช่วงเวลาแห่งวัฒนธรรมมากกว่าสไตล์หรือแนวดนตรี วงดนตรีที่เกี่ยวข้องมักดึงมาจากเพลงป็อปของอังกฤษในทศวรรษ 1960, แกลม ร็อกและพังค์ร็อกในทศวรรษ 1970 และอินดี้ป็อปของ ทศวรรษ 1980

วงดนตรีที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดที่เชื่อมโยงกับ Britpop ได้แก่Blur , Oasis , SuedeและPulpหรือที่รู้จักในชื่อ "บิ๊กโฟร์" ของขบวนการ แม้ว่า Suede และ Pulp จะห่างไกลจากคำว่า ช่วงเวลาของบริตป็อปโดยทั่วไปถือว่าเป็นปี 2536-2540 และปีสูงสุดคือปี 2537-2538 แผนภูมิการต่อสู้ระหว่าง Blur และ Oasis (ขนานนามว่า "The Battle of Britpop") ได้นำการเคลื่อนไหวไปสู่แถวหน้าของสื่ออังกฤษในปี 1995 ในขณะที่ดนตรีเป็นจุดสนใจหลัก แฟชั่น ศิลปะและการเมืองก็มีส่วนเกี่ยวข้องกับTony BlairและNew แรงงานสอดคล้องกับการเคลื่อนไหว

ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 การแสดงของบริตป็อปจำนวนมากเริ่มสะดุดในเชิงพาณิชย์หรือเลิกรา หรือเปลี่ยนไปสู่แนวเพลงหรือรูปแบบใหม่ ในเชิงพาณิชย์ Britpop แพ้เพลง Teen Popในขณะที่ในด้านศิลปะนั้นแยกเป็น ขบวนการ อินดี้โพสต์ Britpop ที่มี วง ดนตรีเช่นTravisและColdplay

สไตล์ รากเหง้าและอิทธิพล

Andy Partridge กำลังแสดง
Ray Davies กำลังแสดง
Andy Partridge (ซ้าย) และRay Davies (ขวา) บางครั้งถูกอ้างถึงว่าเป็น "เจ้าพ่อแห่ง Britpop"

แม้ว่า Britpop จะถูกมองว่าเป็นเครื่องมือทางการตลาดย้อนหลัง และช่วงเวลาทางวัฒนธรรมมากกว่ารูปแบบดนตรีหรือแนวเพลง[1] [2] [3]มีแนวความคิดทางดนตรีและอิทธิพลของวงดนตรีที่จัดกลุ่มภายใต้คำว่า Britpop มีเหมือนกัน วงดนตรีบริตป็อปแสดงองค์ประกอบจากเพลงป็อปของอังกฤษในทศวรรษ 1960, แกลม ร็อกและพังค์ร็อกในทศวรรษ 1970 และเพลงอินดี้ป็อปจากทศวรรษ 1980 ในด้านดนตรี ทัศนคติ และเสื้อผ้า อิทธิพลเฉพาะแตกต่างกันไป: Blur ดึงมาจากKinksและPink Floyd ในยุคแรก , Oasis ได้รับแรงบันดาลใจจากBeatlesและElasticaชอบในแนว Arty punk rock โดยเฉพาะอย่างยิ่งลวด . [ อ้างอิงจำเป็น ]โดยไม่คำนึงว่า ศิลปินบริตป็อปแสดงความเคารพต่อเสียงป็อปของอังกฤษในอดีต [4]เรย์ เดวีส์และแอดี้ พาร์ทริ จของเอ็กซ์ทีซี ของ Kinks ก้าวหน้าในฐานะ "เจ้าพ่อ" หรือ "ปู่" ของบริตป๊อป[5]แม้ว่าเดวีส์จะโต้แย้งเรื่องนี้ [6]

การแสดงอัลเทอร์เน ทีฟร็อกจาก ฉาก อินดี้ในยุค 80 และต้นยุค 90 เป็นบรรพบุรุษโดยตรงของขบวนการ Britpop อิทธิพลของSmithsเป็นเรื่องปกติสำหรับศิลปิน Britpop ส่วนใหญ่ [7]ฉากMadchesterที่มีดอกกุหลาบหิน , Happy MondaysและInspiral Carpets (ซึ่งNoel Gallagher แห่ง Oasis เคยทำงานเป็นนักเลงในช่วงปี Madchester) เป็นรากฐานของ Britpop ทันทีเนื่องจากเน้นเรื่องช่วงเวลาที่ดีและเพลงที่ติดหู เป็นอีกทางเลือกหนึ่งสำหรับดนตรีสไตล์ ก รันจ์ ในอังกฤษ และอเมริกัน [8]ก่อนออกเดทกับ Britpop สี่ปี กลุ่มLa's hit single " There She Goes " ในลิเวอร์พูล ได้รับการอธิบายโดยRolling Stoneว่าเป็น "รากฐานของมูลนิธิ Britpop" [9]

Britpop ส่วนหนึ่งเป็นปฏิกิริยาต่อความนิยมของ Nirvana และความขมขื่นของดนตรีกรันจ์

เอกลักษณ์ท้องถิ่นและสำเนียงอังกฤษในระดับภูมิภาคเป็นเรื่องปกติของกลุ่มบริตป็อป เช่นเดียวกับการอ้างอิงสถานที่และวัฒนธรรมอังกฤษในเนื้อเพลงและภาพ [1]อย่างมีสไตล์ วงดนตรีบริตป็อปใช้ท่อนฮุคและเนื้อเพลงที่ติดหูที่เกี่ยวข้องกับคนหนุ่มสาวชาวอังกฤษในรุ่นของพวกเขาเอง [8]วง Britpop ตรงกันข้ามประณามกรันจ์ว่าไม่เกี่ยวข้องและไม่มีอะไรจะพูดเกี่ยวกับชีวิตของพวกเขา ตรงกันข้ามกับความขมขื่นของกรันจ์ Britpop ถูกกำหนดโดย [10] Damon Albarnจาก Blur สรุปทัศนคติในปี 1993 เมื่อถูกถามว่า Blur เป็น "วงดนตรีต่อต้านกรันจ์" หรือไม่ เขาตอบว่า "ก็ดี ก็ดี ถ้าพังค์เป็นเรื่องเกี่ยวกับการกำจัดพวกฮิปปี้ ฉันก็จะได้ กำจัดกรันจ์" (11)แม้จะมีการดูถูกเหยียดหยามสำหรับแนวเพลง แต่องค์ประกอบบางอย่างของทั้งสองก็พุ่งเข้าสู่แง่มุมที่ยืนยงของ Britpop โนเอล กัลลาเกอร์ได้เป็นแชมป์ ให้กับ Rideและเคยกล่าวไว้ว่าKurt Cobain แห่ง Nirvanaเป็นนักแต่งเพลงเพียงคนเดียวที่เขาเคารพในช่วงสิบปีที่ผ่านมา และเขารู้สึกว่าดนตรีของพวกเขาคล้ายกันมากพอที่ Cobain จะสามารถเขียนเพลง " Wonderwall " ได้ [12]โดย พ.ศ. 2539 โอเอซิสมีชื่อเสียงมากจนเรียกวงดนตรีบริตป็อปจำนวนหนึ่งว่าNME (รวมถึง Boo Radleys , Ocean Colour SceneและCast ) "Noelrock" โดยอ้างถึงอิทธิพลของ Gallagher ที่มีต่อดนตรีของพวกเขา [13]นักข่าวJohn Harrisยกย่องวงดนตรีเหล่านี้ และ Gallagher ได้แบ่งปัน "ความรักที่ล้นหลามของทศวรรษ 1960 การมองข้ามส่วนผสมพื้นฐานที่สุดของร็อค และความเชื่อในความเป็นสุดยอดของ 'ดนตรีที่แท้จริง'" [14]

ภาพที่เกี่ยวข้องกับ Britpop เป็นชาวอังกฤษและชนชั้นแรงงานเท่าเทียมกัน การเพิ่มขึ้นของความเป็นชายอย่างไม่สะทกสะท้าน ยกตัวอย่างโดยนิตยสารLoaded และ วัฒนธรรมเด็กหนุ่มโดยทั่วไป จะเป็นส่วนหนึ่งของยุคบริตป็อปเป็นอย่างมาก Union Jack กลายเป็น สัญลักษณ์ที่โดดเด่นของขบวนการ (เช่นเดียวกับรุ่นก่อนหน้านี้ที่มี วงดนตรี ดัดแปลงเช่นWho ) และการใช้เป็นสัญลักษณ์ของความภาคภูมิใจและชาตินิยมตรงกันข้ามกับการโต้เถียงที่ปะทุขึ้นเมื่อไม่กี่ปีก่อนเมื่ออดีต Smiths นักร้องมอร์ริสซีย์แสดงพาดอยู่ในนั้น [15]การเน้นที่จุดอ้างอิงของอังกฤษทำให้ยากสำหรับประเภทที่จะประสบความสำเร็จในสหรัฐอเมริกา [16]

กำเนิดและปีแรก

นิตยสาร Selectฉบับเดือนเมษายน 1993 โดยมี Brett Anderson ของ Suede ขึ้นปกหน้าธง Union Flagเน้นย้ำว่า "Great British pop"

John Harris ได้แนะนำว่า Britpop เริ่มต้นเมื่อซิงเกิลของ Blur " Popscene " และ " The Drowners " ของ Suede ออกวางจำหน่ายในช่วงเวลาเดียวกันในฤดูใบไม้ผลิของปี 1992 เขากล่าวว่า "[I]f Britpop เริ่มต้นที่ใดก็ได้มันเป็นเสียงไชโยโห่ร้องที่ ต้อนรับบันทึกแรกของ Suede: ทั้งหมดนั้นกล้าหาญ ประสบความสำเร็จและเป็นอังกฤษมาก" [17]หนังกลับเป็นวงแรกในกลุ่มกีตาร์-แนวใหม่ที่ได้รับการยอมรับจากสื่อเพลงของสหราชอาณาจักรในฐานะคำตอบของอังกฤษต่อเสียงกรันจ์ของซีแอตเทิล อัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาSuedeกลายเป็นอัลบั้มเปิดตัวที่ขายเร็วที่สุดในประวัติศาสตร์ของสหราชอาณาจักร [18]ในเดือนเมษายน 1993 นิตยสารSelect นำเสนอ Brett Anderson นักร้องนำของ Suedeบนหน้าปกที่มีธงยูเนี่ยนอยู่ด้านหลังและพาดหัวข่าว "แยงก์กลับบ้าน!" ปัญหานี้รวมถึงคุณลักษณะเกี่ยวกับ Suede, the Auteurs , Denim , Saint EtienneและPulpและช่วยเริ่มต้นแนวคิดเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้นใหม่ [19] [20]

Blur มีส่วนเกี่ยวข้องกับฉากสังคมที่มีชีวิตชีวาในลอนดอน (ขนานนามว่า " The Scene That Celebrates Itself " โดยMelody Maker ) ซึ่งเน้นไปที่คลับรายสัปดาห์ชื่อ Syndrome ใน Oxford Street; วงดนตรีที่พบกันเป็นแนวเพลงที่ผสมผสานกัน บางวงก็มีชื่อว่าshoegazingในขณะที่วงอื่นๆ จะเป็นส่วนหนึ่งของ Britpop [21]พลังทางดนตรีที่โดดเด่นในยุคนั้นคือการรุกรานจากสหรัฐอเมริกาซึ่งเต็มไปด้วยความว่างเปล่าที่เหลืออยู่ในฉากอินดี้ที่ไม่มีการใช้งานของ Stone Roses [20] Blur ได้เน้นความงามแบบแองโกลเซนทรัลด้วยอัลบั้มที่ 2 Modern Life Is Rubbish(1993). แนวทางใหม่ของพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากการเดินทางไปสหรัฐอเมริกาในฤดูใบไม้ผลิปี 1992 ในระหว่างการทัวร์ ฟรอนต์แมนDamon Albarnเริ่มไม่พอใจวัฒนธรรมอเมริกันและพบว่าจำเป็นต้องแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับอิทธิพลของวัฒนธรรมนั้นที่ซึมเข้าสู่สหราชอาณาจักร (20) Justine Frischmannซึ่งเคยเป็นหนังซูเอดและผู้นำของElastica (และในขณะนั้นมีความสัมพันธ์กับอัลบาร์น) อธิบายว่า "เดมอนกับฉันรู้สึกเหมือนอยู่ในจุดนั้น ... มันเกิดขึ้นกับเราว่า เนอร์วาน่าอยู่ที่นั่น และผู้คนต่างให้ความสนใจในดนตรีอเมริกันอย่างมาก และควรมีคำประกาศบางอย่างสำหรับการกลับมาของอังกฤษ" (22)จอห์น แฮร์ริส เขียนไว้ใน บทความของ NMEก่อนเผยแพร่Modern Life is Rubbish : “จังหวะเวลา [ของ Blur] นั้นสมบูรณ์แบบโดยบังเอิญ ทำไมล่ะ เพราะเช่นเดียวกับกระเป๋าสัมภาระและรองเท้าหุ้มส้น คนอเมริกันผมยาวที่ดังและดังเพิ่งถูกประณามในมุมที่น่าอับอายซึ่งระบุว่า 'ของเมื่อวาน'” [11]สื่อเพลงยังจับจ้องในสิ่งที่NMEได้ขนานนามว่าNew Wave of New Wave ซึ่งเป็นคำที่ใช้กับการกระทำที่พัง ก์ -อนุพันธ์เช่น Elastica, S*M*A*S*HและThese Animal Men

ในขณะที่Modern Life Is Rubbishประสบความสำเร็จในระดับปานกลางParklife อัลบั้มที่สามของ Blur ได้ทำให้พวกเขาเป็นวงดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในสหราชอาณาจักรในปี 1994 [18] Parklifeยังคงรักษาธรรมชาติของอังกฤษอย่างดุเดือดจากรุ่นก่อน และควบคู่ไปกับการตายของ Kurt ของ Nirvana โคเบนในเดือนเมษายนของปีนั้นอัลเทอร์เนทีฟร็อคของอังกฤษกลายเป็นแนวเพลงร็อคที่โดดเด่นในประเทศ ในปีเดียวกันนั้นเอง Oasis ได้ออกอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาแน่นอนอาจจะซึ่งทำลายสถิติของ Suede สำหรับอัลบั้มเปิดตัวที่ขายเร็วที่สุด มันยังคงได้รับการรับรอง 7× Platinum (2.1 ล้านยอดขาย) โดยBPI [18] [23] [24] Blur ได้รับรางวัลสี่รางวัลจากงานBrit Awards ปี 1995รวมไปถึง Best British Album for Parklife (ก่อนหน้าDelicious Maybe ) [25]ในปี 1995 Pulp ได้ออกอัลบั้มDifferent Classซึ่งถึงอันดับหนึ่งและรวมซิงเกิ้ล " Common People " อัลบั้มขายได้มากกว่า 1.3 ล้านชุดในสหราชอาณาจักร (26)

คำว่า "บริตป็อป" เกิดขึ้นเมื่อสื่อดึงความสำเร็จของดีไซเนอร์และภาพยนตร์ชาวอังกฤษ ศิลปินหนุ่มชาวอังกฤษ (บางครั้งเรียกว่า "บริตตาร์") เช่นดาเมียน เฮิร์สท์ และอารมณ์มองโลกในแง่ดีกับความเสื่อมของ จอห์ เมเจอร์รัฐบาลและการเพิ่มขึ้นของโทนี่แบลร์ใน วัยหนุ่ม ในฐานะหัวหน้าพรรคแรงงาน [27]หลังจากคำศัพท์เช่น "The New Mod" และ "Lion Pop" [28] [29]ถูกใช้ในสื่อประมาณปี 1992 นักข่าว (และตอนนี้BBC Radio 6 Music DJ) Stuart Maconieใช้คำว่า Britpop ในปี 1993 (แม้ว่าจะเล่าเหตุการณ์ในรายการ BBC Radio 2 ในปี 2020 เขาเชื่อว่าอาจมีการใช้ในปี 1960 ในช่วงเวลาของการบุกรุกของอังกฤษ ) [30]อย่างไรก็ตาม นักข่าวและนักดนตรีจอห์น ร็อบบ์ระบุว่าเขาใช้คำนี้ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ใน นิตยสาร Soundsเพื่ออ้างถึงวงดนตรีต่างๆ เช่นLa's , Stone RosesและInspiral Carpets , [31]แม้ว่าหลายการกระทำเหล่านี้จะถูกจัดกลุ่ม ภายใต้ถุง , Madchesterและแนวอินดี้แดนซ์ในขณะนั้น จนกระทั่งปี 1994 สื่ออังกฤษเริ่มใช้ Britpop เกี่ยวกับดนตรีร่วมสมัยและกิจกรรมต่างๆ [32]วงดนตรีโผล่ออกมาสอดคล้องกับการเคลื่อนไหวใหม่ ในตอนต้นของปี 1995 วงดนตรีต่างๆ เช่นSleeper , SupergrassและMenswearก็ทำเพลงป๊อปฮิต [33] Elastica ออกอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาElasticaที่เดือนมีนาคม; ยอดขายในสัปดาห์แรกแซงหน้าสถิติที่กำหนดโดยAbsolute Maybeเมื่อปีที่แล้ว [34]สื่อดนตรีมองว่าฉากรอบๆ เมืองแคมเดนเป็นศูนย์กลางทางดนตรี แวะเวียนมาจากกลุ่มเช่น Blur, Elastica และ Menswear; เมโลดี้เมคเกอร์ประกาศว่า "แคมเดนคือปี 1995 ว่าซีแอตเทิลเป็นอย่างไรในปี 1992 แมนเชสเตอร์คืออะไรในปี 1989 และนายบล็อบบี้เป็นอย่างไรในปี 1993" [35]

"การต่อสู้ของบริตป๊อป"

สื่อในสหราชอาณาจักรได้กล่าวถึงการต่อสู้ระหว่างBlurและOasisอย่างกว้างขวาง ความคาดหวังว่าใครจะเป็นอันดับหนึ่งในสัปดาห์ที่นำไปสู่การประกาศชาร์ต เห็นว่าอัลบาร์น (ซ้าย) ปรากฎบนITV News at Ten

แผนภูมิการต่อสู้ระหว่าง Blur และ Oasis ที่ขนานนามว่า "The Battle of Britpop" ได้นำ Britpop มาสู่แถวหน้าของสื่ออังกฤษในปี 1995 วงดนตรีต่างยกย่องกันในขั้นต้น แต่ตลอดทั้งปี ความเป็นปรปักษ์กันระหว่างทั้งสองเพิ่มขึ้น [36]สื่อกระตุ้น พวกเขาเริ่มมีส่วนร่วมในสิ่งที่NMEขนานนามบนหน้าปกของ "British Heavyweight Championship" ฉบับวันที่ 12 สิงหาคม โดยมีซิงเกิลของ Blur " Country House " และ " Roll with It " ของ Oasis ในวันเดียวกัน การต่อสู้ทำให้ทั้งสองวงดนตรีต้องเผชิญหน้ากัน โดยมีความขัดแย้งเกี่ยวกับชนชั้นและภูมิภาคของอังกฤษมากพอๆ กับที่เกี่ยวกับดนตรี [37]โอเอซิสเป็นตัวแทนของทางเหนือของอังกฤษ ขณะที่ Blur เป็นตัวแทนของทิศใต้ [20]งานนี้ดึงดูดความสนใจของสาธารณชนและได้รับความสนใจจากสื่อมวลชนในหนังสือพิมพ์ระดับประเทศแท็บลอยด์และข่าวทางโทรทัศน์ NMEเขียนเกี่ยวกับปรากฏการณ์:

ใช่ ในสัปดาห์ที่มีข่าวรั่วไหลออกมาว่าซัดดัม ฮุสเซนกำลังเตรียมอาวุธนิวเคลียร์ ผู้คนในแต่ละวันยังคงถูกสังหารในบอสเนียและไมค์ ไทสันก็กลับมาทำให้เขากลับมา แท็บลอยด์และสื่อสิ่งพิมพ์ต่างทำให้บริตป๊อปคลั่งไคล้ [38]

เรียกได้ว่าเป็นการแข่งขันป๊อปที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนับตั้งแต่เดอะบีทเทิลส์และโรลลิงสโตนส์ [ 39]มันถูกกระตุ้นโดย jibes ที่ถูกโยนกลับไปกลับมาระหว่างทั้งสองกลุ่ม โดยที่ Oasis มองว่า Blur เป็น " เพลงกวาดปล่องไฟChas & Dave " ในขณะที่ Blur อ้างถึง ฝ่ายตรงข้ามของพวกเขาในฐานะ "Oasis Quo " ในการเย้ยหยันว่าไม่มีความคิดริเริ่มและไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ [40]ซึ่งเป็นสัปดาห์ที่ดีที่สุดสำหรับการขายซิงเกิ้ลในสหราชอาณาจักรในรอบทศวรรษ เมื่อวันที่ 20 สิงหาคม "Country House" ของ Blur ขายได้ 274,000 ชุด เทียบกับ "Roll with It" ของ Oasis ซึ่งขายได้ 216,000 เพลง โดยติดอันดับที่หนึ่งและอันดับสอง ตามลำดับTop of the Popsโดยมี Alex James มือเบสของวงสวมเสื้อยืด 'Oasis' [43]อย่างไรก็ตาม ในระยะยาว Oasis ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากกว่า Blur ทั้งในและต่างประเทศ [40]ในการสัมภาษณ์ปี 2019 Noel Gallagher หัวหน้าวง Oasis ได้กล่าวถึงการต่อสู้ของชาร์ตเพลงระหว่างสองเพลง ซึ่งเขามองว่าทั้งสองเพลงนั้น "ห่วย" และเสนอให้จัดชาร์ตระหว่างเพลง " Cigars & Alcohol " ของ Oasis กับ " Girlsของ Blur" & Boys " ย่อมได้บุญมากกว่า นอกจากนี้ เขายังตั้งข้อสังเกตอีกว่าเขาและเดมอน อัลบาร์น ฟรอนต์แมนของ Blur ซึ่งกัลลาเกอร์เคยร่วมงานกับทางดนตรีหลายครั้งในช่วงปี 2010 [44] [45]ตอนนี้เป็นเพื่อนกันแล้ว [46]ชายทั้งสองตั้งข้อสังเกตว่าพวกเขาไม่ได้พูดคุยถึงการแข่งขันในยุค 1990 [46] [47]โดยอัลบาร์นกล่าวเสริมว่า "ฉันให้ความสำคัญกับมิตรภาพของฉันกับ Noel เพราะเขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มเดียวที่ผ่านสิ่งที่ฉันทำในยุคนี้" [47] Noel Gallagher ยังได้กล่าวถึง Blur กีตาร์Graham Coxonว่าเป็น "หนึ่งในมือกีต้าร์ที่มีความสามารถมากที่สุดในยุคของเขา" [48]

พีค แอนด์ ดิสต์

โอเอซิสเล่นสด NMEระบุว่า "เมื่อMorning Glory (อะไรคือเรื่องราว)ที่มียอดขายมหาศาล เป็นที่ชัดเจนว่าในขณะที่ Blur ชนะการต่อสู้ แต่ Oasis กลับเป็นฝ่ายชนะในสงคราม" [41]

ในช่วงหลายเดือนหลังการต่อสู้บนชาร์ตNMEกล่าวว่า "Britpop กลายเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่สำคัญ" [41]อัลบั้มที่สองของโอเอซิส(What's the Story) Morning Glory? มียอดขายมากกว่า 4 ล้านชุดในสหราชอาณาจักร กลายเป็นอัลบั้มที่มียอดขายสูงสุดอันดับ 5ในประวัติศาสตร์ชาร์ตของสหราชอาณาจักร [49]อัลบั้มที่สามของ Blur ในไตรภาค 'Life' The Great Escapeมียอดขายมากกว่าหนึ่งล้านชุด [50]ที่2539 รางวัลบริททั้งสองอัลบั้มได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลอัลบั้มอังกฤษยอดเยี่ยม [51]ทั้งสามวงยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Best British Group และ Best Video ซึ่งได้รับรางวัลจาก Oasis [51]ขณะรับวิดีโอยอดเยี่ยม (สำหรับ "Wonderwall") โอเอซิสเยาะเย้ย Blur โดยการร้องเพลงคอรัสของเพลง " Parklife " และเปลี่ยนเนื้อเพลงเป็น "ชีวิตขี้อาย" [40]

อัลบั้มที่ 3 ของBe Here Now (1997) ของโอเอซิสได้รับการคาดหวังอย่างสูง แม้ว่าในตอนแรกจะดึงดูดเสียงวิจารณ์ในเชิงบวกและขายได้อย่างแข็งแกร่ง แต่ในไม่ช้าอัลบั้มนี้ก็ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงจากนักวิจารณ์เพลง ผู้ซื้อแผ่นเสียง และแม้แต่โนล กัลลาเกอร์เองด้วยเพราะเสียงที่เกินจริงและป่อง นักวิจารณ์เพลง Jon Savage ชี้Be Here Nowเป็นช่วงเวลาที่ Britpop จบลง Savage กล่าวว่าในขณะที่อัลบั้ม "ไม่ใช่ความหายนะครั้งใหญ่ที่ทุกคนพูด" เขาให้ความเห็นว่า "[i]t ควรจะเป็นสถิติที่ยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่" ในยุคนั้น [20]ในเวลาเดียวกัน เบลอพยายามทำตัวให้ห่างเหินจากบริตป็อปด้วยอัลบั้มที่ห้าที่มีชื่อตนเองว่า [ 52]หลอมรวมอเมริกันlo-fiอิทธิพลเช่นทางเท้า Albarn อธิบายกับNMEในเดือนมกราคม 1997 ว่า "เราสร้างการเคลื่อนไหว: ตราบใดที่สายเลือดของวงดนตรีอังกฤษดำเนินไป จะมีที่สำหรับเราเสมอ ... เราเริ่มมองเห็นโลกนั้นในวิธีที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย " [53]

เมื่อบริทป๊อปชะลอตัว การกระทำหลายอย่างก็เริ่มสะดุดและเลิกรากันไป [54]ความนิยมอย่างกะทันหันของกลุ่มป๊อปที่ชื่อSpice Girlsถูกมองว่าเป็นการ [55]ในขณะที่การกระทำที่เป็นที่ยอมรับต้องดิ้นรน ความสนใจเริ่มหันไปชอบเรดิโอเฮดและเวิร์ฟ ซึ่งก่อนหน้านี้สื่ออังกฤษมองข้ามไป สองวงดนตรีนี้ โดยเฉพาะ Radiohead แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลที่ลึกลับมากขึ้นจากช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 ซึ่งไม่ธรรมดาในการแสดงของ Britpop รุ่นก่อนๆ ในปี 1997 Radiohead and the Verve ได้ออกอัลบั้มOK ComputerและUrban Hymnsซึ่งทั้งสองอัลบั้มได้รับเสียงชื่นชมอย่างกว้างขวางวง ดนตรี โพสต์-บริ ตป็อป เช่นเทรวิสสเตอริโอโฟ นิกส์ และโคลด์เพลย์ซึ่งได้รับอิทธิพลจากการกระทำของบริตป็อป โดยเฉพาะอย่างยิ่ง โอเอซิส ที่มีเนื้อร้องครุ่นคิดมากขึ้น เป็นผลงานร็อคที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในช่วงปลายทศวรรษ 1990 และต้นทศวรรษ 2000 [56]

โพสต์บริตป็อป

Coldplayวงดนตรีหลังโพสต์บริตป็อปที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดบนเวทีในปี 2017 [57]สามอัลบั้มแรกของพวกเขา – Parachutes (2000), A Rush of Blood to the Head (2002) และX&Y (2005) – อยู่ในกลุ่มที่ดีที่สุด- ขายอัลบั้มในประวัติศาสตร์ชาร์ตสหราชอาณาจักร [58]

หลังจากบริตป็อป สื่อต่างมุ่งความสนใจไปที่วงดนตรีที่อาจเป็นที่ยอมรับในวงกว้าง แต่กลับถูกมองข้ามไปเนื่องจากการเพ่งความสนใจไปที่ขบวนการบริตป็อป วงดนตรีเช่นRadiohead and the Verveและการแสดงใหม่เช่นTravis , Stereophonics , Feederและโดยเฉพาะอย่างยิ่งColdplayประสบความสำเร็จในระดับสากลในวงกว้างกว่ากลุ่ม Britpop ส่วนใหญ่ที่มาก่อนและเป็นการแสดงที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดในช่วงปลายทศวรรษ 1990 และต้นยุค 2000 [59] [60] [61] [62]วงดนตรีเหล่านี้หลีกเลี่ยงป้าย Britpop ในขณะที่ยังคงผลิตเพลงที่ได้มาจากมัน [59] [63]วงดนตรีที่ประสบความสำเร็จในช่วงกลางทศวรรษ 1990 แต่ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของวงการ Britpop รวมถึง Verve และ Radiohead [59]ดนตรีของวงดนตรีส่วนใหญ่ใช้กีตาร์เป็นพื้นฐาน[64] [65]มักผสมองค์ประกอบของ British Traditional Rock (หรือ British trad rock), [66]โดยเฉพาะอย่างยิ่งThe Beatles , the Rolling StonesและSmall Faces [67]กับ American อิทธิพล วง Post-Britpop ยังใช้องค์ประกอบจากเพลงร็อคและป๊อปของอังกฤษในยุค 1970 [65]มาจากทั่วสหราชอาณาจักร ธีมของเพลงของพวกเขามักจะไม่ค่อยเน้นที่ชีวิตแบบอังกฤษ อังกฤษ และลอนดอน และครุ่นคิดมากกว่าที่เคยเป็นมากับบริตป็อปในระดับสูงสุด [65] [68] [69] [70]สิ่งนี้ นอกเหนือจากความเต็มใจที่จะแสวงหาสื่อมวลชนและแฟนเพลงของอเมริกาแล้ว อาจช่วยให้พวกเขาหลายคนประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติ [60]พวกเขาถูกมองว่าเป็นการนำเสนอภาพลักษณ์ของร็อคสตาร์ในฐานะบุคคลธรรมดาหรือ "boy-next-door" [64]และดนตรีไพเราะมากขึ้นของพวกเขาถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าไม่สุภาพหรืออนุพันธ์ [71]

ฉากวัฒนธรรมและดนตรีในสกอตแลนด์ ขนานนามว่า "คูลแคลิโดเนีย" โดยองค์ประกอบบางอย่างของสื่อ[72]ได้ผลิตผลงานทางเลือกที่ประสบความสำเร็จจำนวนหนึ่ง รวมทั้งเรื่องเหนือธรรมชาติจากกลาสโกว์ [73]ทราวิส จากกลาสโกว์ด้วย เป็นหนึ่งในวงดนตรีร็อกกลุ่มแรกๆ ที่ปรากฎในยุคหลังบริตป็อป[59] [74]และได้รับการยกย่องว่ามีบทบาทสำคัญในการเผยแพร่และแม้กระทั่งการสร้างแนวเพลงย่อยของ บริทป๊อป [75] [76]จากเอดินบะระIdlewildซึ่งได้รับอิทธิพลจากโพสต์กรันจ์มากกว่า ผลิตสามอัลบั้ม 20 อันดับแรก จุดสูงสุดด้วยThe Remote Part (2002) [77]วงใหญ่วงแรกที่บุกทะลุจากฉากร็อคหลังบริตป็อป เวลช์ ขนานนามว่า " Cool Cymru " [72]คือCatatoniaซึ่งมีซิงเกิล " Mulder and Scully " (1998) ขึ้นถึงสิบอันดับแรกในสหราชอาณาจักรและมีอัลบั้มInternational Velvet (1998) ขึ้นสู่อันดับหนึ่ง แต่พวกเขาไม่สามารถสร้างผลกระทบได้มากนักในสหรัฐอเมริกา และหลังจากปัญหาส่วนตัวก็เลิกกันเมื่อสิ้นสุดศตวรรษ [62] [78]วงดนตรีเวลส์อื่น ๆ รวมถึงStereophonics [79] [80 ] และFeeder [81] [82]

Snow Patrolแสดงในปี 2552 ซิงเกิล " Chasing Cars " ในปี 2549 เป็นเพลงที่เล่นกันอย่างแพร่หลายมากที่สุดทางวิทยุของสหราชอาณาจักรในศตวรรษที่ 21 [83]

การกระทำเหล่านี้ตามมาด้วยวงดนตรีจำนวนหนึ่งที่แบ่งปันแง่มุมของดนตรีของพวกเขารวมถึงSnow Patrolจากไอร์แลนด์เหนือและElbow , Embrace , Starsailor , Doves , Electric Pyramid และKeaneจากอังกฤษ [59] [84]วงดนตรีที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดในสภาพแวดล้อมคือColdplayซึ่งอัลบั้มเปิดตัวParachutes (2000) ได้รับรางวัล multi-platinumและช่วยให้พวกเขากลายเป็นหนึ่งในการแสดงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลกในช่วงเวลาของอัลบั้มที่สองของพวกเขาA Rush เลือดที่ศีรษะ (2002). [57] [85]หน่วยลาดตระเวนหิมะ "Chasing Cars " (จากอัลบั้มEyes Open ปี 2006 ของพวกเขา ) เป็นเพลงที่เล่นกันอย่างแพร่หลายที่สุดในศตวรรษที่ 21 ทางวิทยุของสหราชอาณาจักร[83]วงดนตรีเช่น Coldplay, Starsailor และ Elbow ที่มีเนื้อร้องครุ่นคิดและแม้แต่จังหวะก็เริ่มถูกวิพากษ์วิจารณ์ตั้งแต่เริ่มต้น แห่งสหัสวรรษใหม่อย่างอ่อนโยนและปลอดเชื้อ[86]และคลื่นของวงร็อคการาจหรือ วงดนตรี ยุคหลังพังก์ที่ฟื้นคืนชีพเช่นThe Hive , the Vines , Libertines , the Strokes , Black KeysและWhite Stripesที่ผุดขึ้นมาในนั้น ยุคนั้นได้รับการต้อนรับจากสื่อมวลชนในฐานะ "ผู้กอบกู้ร็อกแอนด์โรล"[87]อย่างไรก็ตาม วงดนตรีในยุคนี้โดยเฉพาะ Travis, Stereophonics และ Coldplay ยังคงบันทึกและสนุกกับความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในสหัสวรรษใหม่ [57] [80] [88]แนวคิดเรื่อง post-Britpop ขยายออกไปเพื่อรวมวงดนตรีที่มีต้นกำเนิดในสหัสวรรษใหม่ รวมทั้ง Razorlight , Kaiser Chiefs , Arctic Monkeysและ Bloc Party [ 89]ถูกมองว่าเป็น "คลื่นลูกที่สอง" ของ บริตป็อป" [60]วงดนตรีเหล่านี้ถูกมองว่าไม่ค่อยเข้ากับดนตรีในทศวรรษที่ 1960 และมากกว่าพังก์และโพสต์-พังก์ตั้งแต่ทศวรรษ 1970 จนถึงปี 1970 ขณะที่ยังคงได้รับอิทธิพลจากบริตป็อป [89]

สารคดีย้อนหลังเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวรวมถึงThe Britpop Story – รายการของ BBCที่นำเสนอโดยJohn HarrisทางBBC Fourในเดือนสิงหาคม 2548 โดยเป็นส่วนหนึ่งของ Britpop Night สิบปีหลังจากที่ Blur และ Oasis ขึ้นชาร์ตกัน[90] [91 ]และLive Forever: The Rise and Fall of Brit Popภาพยนตร์สารคดีปี 2003 ที่เขียนและกำกับโดย John Dower สารคดีทั้งสองเรื่องมีการกล่าวถึงโทนี่ แบลร์ และความพยายามของ New Labour ในการปรับตัวให้เข้ากับการฟื้นคืนชีพของวัฒนธรรมอังกฤษอย่างชัดเจนที่กำลังดำเนินอยู่ เช่นเดียวกับศิลปินบริ ตป็อป เช่นDamien Hirst [92]

การฟื้นฟูบริตป็อป

DMA's live ที่ลีดส์

ในตอนต้นของทศวรรษปี 2010 มีวงดนตรีใหม่ๆ ปรากฏขึ้นที่ผสมผสานอินดี้ร็อกเข้ากับบริตป็อปแห่งยุค 90 วงแรกของการฟื้นคืนชีพของ Britpop คือViva Brother [93] [94]กับอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาFamous First Wordsแม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้รับการสนับสนุนอย่างมากจากสื่อเพลงเฉพาะทาง ไม่นานหลังจากนั้นในปี 2012 All the Youngได้ออกอัลบั้มเปิดตัวWelcome Home [95]

วงดนตรีใหม่ของการฟื้นฟูปรากฏขึ้นหลายปีต่อมา รวมทั้ง Superfood [96]และDMA's , [97]ซึ่งเปิดตัวอัลบั้มได้รับการวิจารณ์ที่ดีจากสื่อมวลชนเฉพาะทาง [98] [99]

คำว่า "บริตป็อป"

ศิลปินแนวเพลงเลิกใช้คำว่า "บริตป็อป" Noel Gallagherหัวหน้าวง Oasis ปฏิเสธว่าวงนี้เกี่ยวข้องกับคำว่า "เราไม่ใช่ Britpop เราเป็น Universal Rock สื่อสามารถนำ Britpop ไปติดที่ด้านหลังของบ้านในชนบทได้ มัน." [100] Blur มือกีต้าร์Graham Coxonได้กล่าวไว้ในสารคดีเรื่องBlur – No Distance Left to Run ปี 2552 ว่า "ไม่ชอบให้ใครเรียกว่า Britpop หรือ Pop หรือ PopBrit หรืออะไรก็ตามที่คุณอยากจะพูด" [101]จาร์วิส ค็อกเกอร์ ฟรอน ต์แมน ของPulp ยังแสดงความไม่ชอบใจสำหรับคำนี้ในการให้สัมภาษณ์กับStephen MerchantทางBBC Radio 4ปฏิกิริยาลูกโซ่ในปี 2010 อธิบายว่าเป็น "เสียงที่แหลมคม น่ากลัว" [102]

ในปี 2020 มาร์ค โบมอนต์แห่ง NMEให้ความสนใจไปที่การกระทำ "อินดี้ที่ฝังกลบขยะ" ทั้งหมดจึงโต้แย้งว่าคำว่าบริตป็อปนั้นถูกลดคุณค่าลง โดยไม่สนใจแง่มุมทางวัฒนธรรมทั้งหมดที่ทำให้ฉากนั้นมีความสำคัญ โดยคำนี้กลายเป็น " catch-all" สำหรับ "วงดนตรีใดๆ ที่เล่นกีตาร์ในทศวรรษ 1990" [103] [104]

ดูเพิ่มเติมที่

อ้างอิง

  1. a b Rupert Till (2010). "ในย่านที่สวยงามของฉัน: ลัทธิดนตรีพื้นบ้าน" . ลัทธิป๊อป . เอ แอนด์ ซี แบล็ค หน้า 90. ISBN 9780826432360.
  2. ไมเคิล ดเยอร์ (25 กรกฎาคม พ.ศ. 2546) "จอมโกงบริตป็อปผู้ยิ่งใหญ่" . อายุ .
  3. นิค เฮสเต็ด (18 สิงหาคม พ.ศ. 2548) "ฤดูร้อนของบริตป็อป" . อิสระ . co.uk เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 สิงหาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2017 .
  4. จอห์น แฮร์ริส (2004). Britpop!: Britannia สุดเท่และจุดจบอันน่าทึ่งของ English Rock สำนักพิมพ์ Da Capo หน้า 202. ISBN 030681367X.
  5. เบนเน็ตต์ ศาสตราจารย์แอนดี้; สแตรทตัน, ศาสตราจารย์จอน (2013). Britpop และประเพณีดนตรีอังกฤษ Ashgate Publishing, Ltd. ISBN 978-1-4094-9407-2.
  6. "เรย์ เดวีส์: 'ฉันไม่ใช่พ่อทูนหัวของบริตป็อป … เป็นลุงที่เป็นห่วงเป็นใยมากกว่า'" . 16 กรกฎาคม 2558.
  7. ^ แฮร์ริส หน้า 385.
  8. ^ a b "สำรวจ: Britpop" . เพลงทั้งหมด. มกราคม 2554
  9. ^ "40 Greatest One-Album Wonders: 13. The La's, 'The La's' (1990)" . โรลลิ่งสโตน . 10 พฤษภาคม 2561.
  10. ^ "บริตป็อป" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ19 สิงหาคม 2555 .
  11. อรรถa b จอห์น แฮร์ริส (10 เมษายน 1993) "รถสปอร์ตห่วยๆ กับการกลับชาติมาเกิด" น ศ .
  12. ↑ Matthew Caws (พฤษภาคม 1996). "ท็อปออฟเดอะป๊อป". โลกกีตาร์ .
  13. ^ เคสเลอร์, เท็ด. “โนเอลร็อค!” น ศ . 8 มิถุนายน 2539.
  14. ^ แฮร์ริส หน้า 296.
  15. ^ แฮร์ริส หน้า 295.
  16. ไซมอน เรย์โนลด์ส (22 ตุลาคม 1995). "มุมมองการบันทึก การต่อสู้ของวงดนตรี: สนามหญ้าเก่า นักสู้ใหม่" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส .
  17. The Last Party: บริตป็อป แบลร์ และมรณกรรมของอังกฤษร็อก ; จอห์นแฮร์ริส; ฮาร์เปอร์ยืนต้น; 2546.
  18. อรรถa b c Erlewine, สตีเฟน โธมัส. "อังกฤษ อัลเทอร์เนทีฟ ร็อก" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ 21 มกราคม 2011 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 9 ธันวาคม 2010.
  19. ^ เอียน ยังส์ (15 สิงหาคม 2548) "ย้อนรอยกำเนิดบริตป็อป" . บีบีซี . co.uk
  20. a b c d e Live Forever: การเพิ่มขึ้นและการล่มสลายของ Brit Pop แพสชั่น รูปภาพ. 2547.
  21. ^ แฮร์ริส หน้า 57.
  22. ^ แฮร์ริส หน้า 79.
  23. ^ "การรับรองการค้นหารางวัล" . อุตสาหกรรมการออกเสียงของอังกฤษ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 มิถุนายน 2554 . สืบค้นเมื่อ9 เมษายน 2011 .
  24. ^ แฮร์ริส หน้า 178.
  25. ^ "บริตส์ 1995" . รางวัลบริสืบค้นเมื่อ4 ธันวาคม 2554 .
  26. ^ Copsey, Rob (17 กันยายน 2018). "เปิดตัวอัลบั้มรางวัล Mercury Prize ที่มียอดขายสูงสุด" . บริษัท ชาร์ ตอย่างเป็นทางการ สืบค้นเมื่อ17 กันยายน 2018 .
  27. ^ สแตน ฮอว์กินส์ (2009). The British Pop Dandy: ความเป็นชาย ดนตรีป็อป และวัฒนธรรม Ashgate Publishing, Ltd. น. 53. ISBN 9780754658580.
  28. ^ "การต่อสู้ของบริตป๊อป : 25 ปีต่อมา" . บีบีซี . co.uk สืบค้นเมื่อ3 กันยายน 2020 .
  29. ^ "สัมภาษณ์: คัด" . Shiiineon.com . 16 มกราคม 2561 . สืบค้นเมื่อ3 กันยายน 2020 .
  30. ^ "The Britpop Top 50 กับ โจ ไวลีย์" . บีบีซี . co.uk สืบค้นเมื่อ3 กันยายน 2020 .
  31. ^ "'ฉันไม่รู้ว่าพวกเขาจะใหญ่ขนาดนี้' – John Robb จาก Manchester music, Britpop และเป็นคนแรกที่ให้สัมภาษณ์ Nirvana" . Inews.co.uk . สืบค้นเมื่อ23 มิถุนายน 2019 .
  32. ^ แฮร์ริส หน้า 201.
  33. ^ แฮร์ริส หน้า 203–04.
  34. ^ แฮร์ริส หน้า 210–11.
  35. ปาร์คส์, เทย์เลอร์. "มันคือชีวิต NW1-derful" เมโลดี้เมกเกอร์ . 17 มิถุนายน 2538
  36. ริชาร์ดสัน, แอนดี้. "การต่อสู้ของบริตป๊อป". น ศ . 12 สิงหาคม 2538
  37. ^ แฮร์ริส หน้า 230.
  38. ^ "ม้วนด้วยการกด". น ศ . 26 สิงหาคม 1995.
  39. ^ "เมื่อ Blur เอาชนะ Oasis ในศึกของ Britpop" . เดลี่เทเลกราฟ . สืบค้นเมื่อ14 มิถุนายน 2019 .
  40. อรรถเป็น c แมนนิ่ง ฌอน (2551) การแข่งขัน Rock and Roll Cage: การแข่งขันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของดนตรี ตัดสินแล้ว มงกุฎ/แม่แบบ. หน้า 102.
  41. ^ a b c "การต่อสู้บนชาร์ตเพลง Britpop ครั้งใหญ่ของ Blur and Oasis – เรื่องราวที่ชัดเจนของสิ่งที่เกิดขึ้นจริง " น. คอม. สืบค้นเมื่อ18 กันยายน 2019 .
  42. ^ แฮร์ริส หน้า 235.
  43. ^ "ที่สุดของความเบลอที่ BBC" . บีบีซี. สืบค้นเมื่อ19 กันยายน 2019 .
  44. "Noel Gallagher และ Damon Albarn สร้างประวัติศาสตร์ แสดงร่วมกันในลอนดอน" . น. คอม . 23 มีนาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ18 กันยายน 2019 .
  45. ลุค มอร์แกน บริตตัน (23 มีนาคม 2017). Damon Albarn พูดคุยกับ Noel Gallagher ในเพลงใหม่ของ Gorillaz 'We Got The Power'. Nme.com . สืบค้นเมื่อ26 กรกฎาคม 2017 .
  46. ^ a b "โนเอล กัลลาเกอร์". เรื่องม้วน . 23 มิถุนายน 2562 9–10 นาทีในBBC Two . บริติช บรอดคาสติ้ง คอร์ปอเรชั่น .
  47. a b Reilly, Nick (10 สิงหาคม 2018). "'เราไม่พูดถึงอดีตของเรา': Damon Albarn เปิดใจเมื่อสนิทกับ Noel Gallagher" . NME ดึงข้อมูลเมื่อ19 มกราคมพ.ศ. 2564
  48. ^ Live Forever: การเพิ่มขึ้นและการล่มสลายของ Brit Pop สัมภาษณ์โบนัส
  49. ^ "สตูดิโออัลบั้มที่ใหญ่ที่สุดตลอดกาลของสหราชอาณาจักร" . OfficialCharts.com 13 ตุลาคม 2561. สืบค้นเมื่อ 7 ธันวาคม 2561.
  50. ^ BPI Certified Awards Search Archived 24 กันยายน 2552 ที่Wayback Machine British Phonographic Industry หมายเหตุ: ผู้อ่านต้องกำหนดพารามิเตอร์ "Search" เป็น "Blur"
  51. ^ a b " 1996 Brit Awards: ผู้ชนะ" . Brits.co.uk ค่ะ สืบค้นเมื่อ19 กันยายน 2019 .
  52. ^ แฮร์ริส หน้า 321–22.
  53. ^ มัลวีย์, จอห์น. "เราสร้างการเคลื่อนไหว ... จะมีที่สำหรับเราเสมอ" น ศ . 11 มกราคม 1997.
  54. อรรถเป็น แฮร์ริส หน้า 354.
  55. ^ แฮร์ริส พี. 347–48.
  56. ^ แฮร์ริส หน้า 369–70.
  57. a b c "Coldplay" , AllMusic , ดึงข้อมูลเมื่อ 3 ธันวาคม 2010
  58. ^ Copsey, Rob (4 กรกฎาคม 2559). "เผย 60 อัลบั้มขายดีตลอดกาลอย่างเป็นทางการของสหราชอาณาจักร" . บริษัท ชาร์ ตอย่างเป็นทางการ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 9 กรกฎาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ12 พฤษภาคม 2018 .
  59. a b c d e J. Harris, Britpop!: Cool Britannia and the Spectacular Demise of English Rock (Da Capo Press, 2004), ISBN 0-306-81367-X , pp. 369–70 
  60. อรรถเป็น c เอส ดาวลิ่ง"เราอยู่ในคลื่นลูกที่สองของบริตป็อปหรือเปล่า" BBC News , 19 สิงหาคม 2005, สืบค้นเมื่อ 2 มกราคม 2010.
  61. S. Birke, "Label Profile: Independiente" Archived 14 September 2017 at the Wayback Machine , Independent on Sunday , 11 เมษายน 2008, ดึงข้อมูล 2 มกราคม 2010.
  62. ↑ a b J. Goodden, " Catatonia – Greatest Hits" , BBC Wales , 2 กันยายน 2002, ดึงข้อมูลเมื่อ 3 มกราคม 2010
  63. S. Borthwick and R. Moy, Popular Music Genres: an Introduction (Edinburgh: Edinburgh University Press, 2004), ISBN 0-7486-1745-0 , p. 188. 
  64. a b S. T. Erlewine, "Travis: The Boy With No Name" , AllMusic , retrieved, 17 ธันวาคม 2011.
  65. a b c Bennett, Andy and Jon Stratton (2010). Britpop และประเพณีดนตรีอังกฤษ สำนักพิมพ์แอชเกต หน้า 164, 166, 173. ISBN 978-0754668053.
  66. ^ "British Trad Rock" , AllMusic , สืบค้นเมื่อ 3 มกราคม 2010.
  67. A. Petridis, "Roll over Britpop ... it's the rebirth of art rock" , The Guardian , 14 กุมภาพันธ์ 2004, ดึงข้อมูล 2 มกราคม 2010
  68. ^ M. Cloonanเพลงป๊อบปูล่าและรัฐในสหราชอาณาจักร: วัฒนธรรม การค้า หรืออุตสาหกรรม? (Aldershot: Ashgate, 2007), ISBN 0-7546-5373-0 , p. 21. 
  69. A. Begrand, "Travis: The boy with no name" , Pop matters , ดึงข้อมูลเมื่อ 2 มกราคม 2010
  70. ^ "อะไรก็ตามที่เกิดขึ้นกับเพลงร็อกแอนด์โรลของเรา" เก็บเมื่อ 11 พฤษภาคม 2019 ที่ Wayback Machine , Stylus Magazine , 2002-12-23, ดึงข้อมูลเมื่อ 6 มกราคม 2010
  71. ↑ A. Petridis, "And the bland play on" , The Guardian , 26 กุมภาพันธ์ 2004, ดึงข้อมูล 2 มกราคม 2010.
  72. อรรถเป็น เอส. ฮิลล์, Blerwytirhwng?: the Place of Welsh Pop Music (Aldershot: Ashgate, 2007), ISBN 0-7546-5898-8 , p. 190. 
  73. ^ D. Pride, "Global music pulse", Billboard , 22 ส.ค. 1998, 110 (34), p. 41.
  74. ^ V. Bogdanov, C. Woodstra and ST Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653- เอ็กซ์ , พี. 1157. 
  75. ^ M. Collar, "Travis: Singles" , AllMusic , สืบค้นเมื่อ 17 ธันวาคม 2011.
  76. S. Ross, "Britpop: rock aint what it used to be" [ permanent dead link ] , McNeil Tribune , 20 มกราคม 2003, สืบค้นเมื่อ 3 ธันวาคม 2010.
  77. J. Ankeny, "Idlewild" , AllMusic , ดึงข้อมูลเมื่อ 7 มกราคม 2010
  78. ^ "Catatonia" , AllMusic , สืบค้นเมื่อ 3 มกราคม 2010.
  79. ^ V. Bogdanov, C. Woodstra และ ST Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X , p. 1076. 
  80. a b "Stereophonics" , AllMusic , ดึงข้อมูลเมื่อ 3 มกราคม 2010
  81. ^ "Feeder" , AllMusic , ดึงข้อมูลเมื่อ 3 ธันวาคม 2010.
  82. ^ "Feeder: Comfort in Sound" , AllMusic , สืบค้นเมื่อ 3 ธันวาคม 2010
  83. ^ a b "และเพลงที่เล่นมากที่สุดทางวิทยุของสหราชอาณาจักรคือ... Chasing Cars by Snow Patrol " ข่าวบีบีซี 17 กรกฎาคม 2562 . สืบค้นเมื่อ17 กรกฎาคม 2019 .
  84. ^ P. Buckley, The Rough Guide to Rock (ลอนดอน: Rough Guides, 3rd end., 2003), ISBN 1-84353-105-4 , pp. 310, 333, 337 และ 1003-4 
  85. Stephen M. Deusner (1 มิถุนายน 2552), "Coldplay LeftRightLeftRightLeft" , Pitchfork , สืบค้นเมื่อ 25 กรกฎาคม 2554.
  86. M. Roach, This Is It-: the First Biography of the Strokes (ลอนดอน: Omnibus Press, 2003), ISBN 0-7119-9601-6 , pp. 42 and 45. 
  87. ^ C. Smith, 101 อัลบัมที่เปลี่ยนเพลงยอดนิยม (Oxford: Oxford University Press, 2009), ISBN 0-19-537371-5 , p. 240. 
  88. ^ "Travis" , AllMusic , สืบค้นเมื่อ 3 มกราคม 2010.
  89. ↑ a b I. Collinson, " Devopop : pop Englishness and post-Britpop guitar bands", in A. Bennett and J. Stratton, eds, Britpop and the English Music Tradition (Aldershot: Ashgate, 2010), ISBN 0-7546- 6805-3 , น. 163–178. 
  90. ^ "Britpop Night on BBC Four - วันอังคารที่ 16 สิงหาคม" . สำนักข่าวบีบีซี 18 กรกฎาคม 2548 . สืบค้นเมื่อ8 พฤศจิกายน 2010 .
  91. ^ ชาเตอร์ เดวิด (16 สิงหาคม 2548) "คู่มือการดู" . ไทม์ส . สืบค้นเมื่อ8 พฤศจิกายน 2010 .
  92. ^ "ภาพยนตร์บริตป็อปถือรอบปฐมทัศน์" . ข่าว . bbc.co.uk 3 มีนาคม 2546.
  93. ^ "แตกออก: วีว่าบราเดอร์" . สปิน . 13 มิถุนายน 2554 . สืบค้นเมื่อ9 มกราคม 2019 .
  94. "ผู้ฟื้นฟูบริตป็อป วีว่า บราเดอร์ ประกาศการตายของพวกเขาอย่างเงียบๆ" . อิสระ . 4 เมษายน 2555. เก็บข้อมูลจากต้นฉบับเมื่อ 10 มกราคม 2562 . สืบค้นเมื่อ9 มกราคม 2019 .
  95. ^ เลสเตอร์, พอล (20 ธันวาคม 2011). "วงใหม่ประจำวันนี้ – No 1,174: All the Young" . เดอะการ์เดียน . ISSN 0261-3077 . สืบค้นเมื่อ9 มกราคม 2019 . 
  96. ^ เดลี่, เรียน. "Superfood - 'อย่าพูดอย่างนั้น'. NME . สืบค้นเมื่อ9 มกราคม 2019 .
  97. ^ โบมอนต์, มาร์ค (27 สิงหาคม 2015). บทวิจารณ์จาก DMA – นักฟื้นฟูบริตป็อป ปลุกความอิ่มเอิบใจใน ยุค 90 เดอะการ์เดียน . ISSN 0261-3077 . สืบค้นเมื่อ9 มกราคม 2019 . 
  98. ^ Hills End โดย DMA's , สืบค้นเมื่อ 9 มกราคม 2019
  99. ^ "DMA ต้องโตเร็วขนาดนั้นเลยเหรอ?" . ป๊อปแมทเทอร์. คอม 8 พฤษภาคม 2561 . สืบค้นเมื่อ9 มกราคม 2019 .
  100. ^ "โนเอล กัลลาเกอร์ กับแนวเพลงอื่นๆ" . YouTube, ดึงข้อมูลเมื่อ 27 มีนาคม 2020
  101. ^ "เบลอ – ไม่มีระยะทางให้วิ่ง" (สารคดี 2552 ) ยูทูบ. สืบค้นเมื่อ 27 มีนาคม 2020
  102. ^ "สตีเฟน เมอร์แชนท์ สัมภาษณ์ จาร์วิส ค็อกเกอร์" . บีบีซี. สืบค้นเมื่อ 27 มีนาคม 2020
  103. ^ "50 อันดับเพลงอินดี้ที่ฝังกลบมากที่สุดตลอดกาล " Vice.com . สืบค้นเมื่อ7 มกราคมพ.ศ. 2564 .
  104. ^ "คำว่า 'อินดี้ฝังกลบ' ไม่มีอะไรนอกจากความเย่อหยิ่งทางดนตรี" . น. คอม . 1 กันยายน 2563 . สืบค้นเมื่อ7 มกราคมพ.ศ. 2564 .
แหล่งที่มา
  • แฮร์ริส, จอห์น. Britpop!: Britannia สุดเท่และจุดจบอันน่าทึ่งของ English Rock Da Capo Press, 2004. ISBN 0-306-81367-X . 
  • แฮร์ริส, จอห์น. "ชีวิตสมัยใหม่สดใส!" น ศ . 7 มกราคม 2538
  • Live Forever: การเพิ่มขึ้นและลดลงของ Brit Pop แพชชั่น พิคเจอร์ส, 2547.
  • จนถึงรูเพิร์ต "ในย่านที่สวยงามของฉัน: ลัทธิดนตรีพื้นบ้าน". ลัทธิป๊อป . ลอนดอน: ต่อเนื่อง 2010