เพลงร็อกอังกฤษ

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

บริติชร็อกอธิบายถึงรูปแบบต่างๆ ของดนตรีที่เกิดขึ้นในสหราชอาณาจักร ตั้งแต่ประมาณปี 1964 ที่ " British Invasion " ของสหรัฐอเมริกาเป็นหัวหอกโดยThe Beatles ดนตรีร็อคของอังกฤษมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรีอเมริกันและดนตรีร็อคทั่วโลก [1]

ความพยายามเริ่มต้นในการเลียนแบบร็อกแอนด์โรล อเมริกัน เกิดขึ้นในอังกฤษในช่วงกลางทศวรรษที่ 1950 แต่คำว่า "ดนตรีร็อก" และ "ร็อก" มักหมายถึงดนตรีที่มาจากบลูส์ร็อกและแนวเพลงอื่นๆ ที่เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1960 คำนี้มักใช้ร่วมกับคำศัพท์อื่นๆ เพื่ออธิบายถึงลูกผสมหรือประเภทย่อยต่างๆ และมักจะตรงกันข้ามกับเพลงป๊อปซึ่งมีโครงสร้างและเครื่องดนตรีร่วมกันมากมาย เพลงร็อคมีแนวโน้มที่จะมุ่งไปที่ตลาดอัลบั้มมากขึ้น โดยเน้นที่นวัตกรรมความเก่งกาจการแสดง และการแต่งเพลงโดยนักแสดง [2]

แม้ว่าจะมีความหลากหลายมากเกินกว่าที่จะเป็นแนวเพลงในตัวเอง แต่ร็อคของอังกฤษได้ผลิตกลุ่มและนักแสดงที่สำคัญที่สุดหลายคนในดนตรีร็อคในระดับสากล และได้ริเริ่มหรือพัฒนาแนวเพลงย่อยที่มีอิทธิพลมากที่สุดหลายแนว รวมถึงเพลงบีทโปรเกรสซีฟร็อคอาร์ตร็อค , ฮาร์ดร็อก , เฮฟวีเมทัล , พังก์ , โพสต์พังก์ , นิวโรแมนติกและอินดี้ร็อก

ร็อกแอนด์โรลยุคแรกของอังกฤษ

ทอมมี่ สตีลหนึ่งในร็อกแอนด์โรลเลอร์คนแรกของอังกฤษ แสดงที่สตอกโฮล์มในปี 1957

ในช่วงปี 1950 สหราชอาณาจักรมีความพร้อมในการรับดนตรีและวัฒนธรรมร็อกแอนด์โรลของอเมริกา มีการแบ่งปันภาษากลาง สัมผัสกับวัฒนธรรมอเมริกันผ่านการประจำการกองทหารในประเทศ และแบ่งปันพัฒนาการทางสังคมมากมาย รวมถึงการเกิดขึ้นของวัฒนธรรมย่อยของเยาวชนที่แตกต่างกัน ซึ่งในอังกฤษรวมถึงเท็ดดี้บอยส์ ตราดแจ๊สกลาย เป็นที่นิยม และนักดนตรีหลายคนได้รับอิทธิพลจากสไตล์อเมริกันที่เกี่ยวข้อง รวมถึงBoogie Woogieและthe Blues [4]ความ คลั่งไคล้ skiffleนำโดยLonnie Doneganใช้เพลงพื้นบ้านอเมริกันในเวอร์ชันมือสมัครเล่นเป็นส่วนใหญ่ และสนับสนุนให้นักดนตรีร็อกแอนด์โรล โฟล์ก อาร์แอนด์บี และบีทรุ่นต่อๆ มาเริ่มแสดง ในขณะเดียวกันผู้ชมชาวอังกฤษก็เริ่มพบกับร็อกแอนด์โรลของอเมริกา โดยเริ่มจากภาพยนตร์ เช่นBlackboard Jungle (1955) และRock Around the Clock (1955) [6]ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องมี เพลงฮิต ของ Bill Haley & His Comets " Rock Around the Clock " ซึ่งเข้าสู่ชาร์ตอังกฤษครั้งแรกเมื่อต้นปี พ.ศ. 2498 - สี่เดือนก่อนที่จะขึ้นชาร์ตเพลงป๊อปของสหรัฐ- ติดอันดับชาร์ตของอังกฤษในปีนั้นและอีกครั้งในปี 2499 และช่วยระบุว่าร็อกแอนด์โรลมีการกระทำผิดของวัยรุ่น ร็อกแอนด์โรลของอเมริกาเช่นElvis Presley , Little RichardและBuddy Holly หลังจากนั้น ก็กลายเป็นกำลังสำคัญในชาร์ตของอังกฤษ

การตอบสนองครั้งแรกของวงการเพลงอังกฤษคือพยายามสร้างสำเนาของแผ่นเสียงอเมริกัน บันทึกโดยนักดนตรีเซสชัน และมักมีไอดอลวัยรุ่นนำหน้า ร็อคแอนด์โรลเลอร์ ของอังกฤษเริ่มปรากฏตัวในไม่ช้ารวมถึงWee Willie HarrisและTommy Steele รูปแบบที่เรียบง่ายหรือเลียนแบบทั้งหมดของร็อกแอนด์โรลของอังกฤษในช่วงนี้หมายความว่าผลิตภัณฑ์ของอเมริกายังคงโดดเด่น อย่างไรก็ตาม ในปี พ.ศ. 2501 สหราชอาณาจักรได้ผลิตเพลงและดาราเพลงร็อกแอนด์โรล "ของแท้" เป็นครั้งแรก เมื่อคลิฟฟ์ ริชาร์ดขึ้นอันดับ 2 ในชาร์ตด้วยเพลง " มูฟอิท" [8]แลร์รี พาร์เนส อิมเพรส ซา ริโอชาวอังกฤษได้ออกแบบนักร้องรุ่นเยาว์ให้เข้ากับเทรนด์ใหม่ โดยตั้งชื่อซ้ำๆ เช่นบิลลี ฟิว รีมา ร์ตี้ ไวลด์และวินซ์อีเกอร์ ในขณะเดียวกัน รายการทีวี เช่นSix-Five SpecialและOh Boy! ซึ่งทั้งคู่อำนวยการสร้างโดยJack Goodได้ส่งเสริมอาชีพของร็อกแอนด์โรลเลอร์ชาวอังกฤษอย่าง Marty Wilde และAdam Faith Cliff Richard และวงดนตรีสนับสนุนของเขา The Drifters ซึ่งเปลี่ยนชื่อเป็นThe Shadows อย่างรวดเร็ว เป็น วงร็อคแอนด์โรลที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในยุคนั้น [9]นักแสดงนำคนอื่นๆ ได้แก่โจ บราวน์และจอห์นนี่ คิดด์ แอนด์ เดอะ ไพเรทส์ซึ่งมีเพลงฮิตในปี 1960 " Shakin' All Over" กลายเป็นมาตรฐานร็อกแอนด์โรล ศิลปินร็อกแอนด์โรลอเมริกันคนแรกที่ขึ้นแสดงบนเวทีของอังกฤษและปรากฏตัวทางโทรทัศน์คือCharlie Gracieตามด้วยGene Vincentในเดือนธันวาคม 1959 และไม่นานก็เข้าร่วมทัวร์โดยเพื่อนของเขาEddie Cochranผู้อำนวยการสร้างJoe Meekเป็นคนแรกที่สร้างผลงานเพลงร็อกขนาดใหญ่ในอังกฤษปิดท้ายด้วยเพลงบรรเลง " Telstar " ของ The Tornadosซึ่งขึ้นอันดับหนึ่งทั้งในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา

พัฒนาการในทศวรรษที่ 1960 และต้นทศวรรษ 1970

บีตดนตรี

Dave Clark Fiveแสดงในปี 1966

ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 บริเตนมีวัฒนธรรมที่เฟื่องฟูของกลุ่มต่างๆ เริ่มปรากฏขึ้น ซึ่งมักจะเกิดขึ้นจากฉากที่ลดน้อย ลง ในใจกลางเมืองใหญ่ในสหราชอาณาจักร เช่นลิเวอร์พูลแมนเชสเตอร์ เบอร์ มิแฮมและลอนดอน นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในลิเวอร์พูล ซึ่งมีการประเมินว่ามีวงดนตรีประมาณ 350 วงที่เล่นอยู่ ซึ่งมักจะเล่นในห้องบอลรูม คอนเสิร์ตฮอลล์ และคลับต่างๆ [10]

วงบีตแบนด์เหล่านี้ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากกลุ่มชาวอเมริกันในยุคนั้น เช่นBuddy Holly และ the Crickets (ซึ่งกลุ่มBeatlesและThe Hollies ได้ชื่อมาจากชื่อของพวกเขา) เช่นเดียวกับกลุ่มอังกฤษยุคก่อน ๆเช่นThe Shadows [11]หลังจากความสำเร็จของวงเดอะบีทเทิลส์ในอังกฤษตั้งแต่ปี 2505 มีนักแสดงลิเวอร์พูลจำนวนหนึ่งสามารถติดตามพวกเขาในชาร์ต รวมถึงGerry & The Pacemakers , The SearchersและCilla Black ในบรรดาการแสดงจังหวะที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดจากเบอร์มิงแฮม ได้แก่The Spencer Davis GroupและThe Moody Blues ; สัตว์มาจากนิวคาสเซิลและThemนำแสดงโดยแวน มอร์ริสันจากเบลฟาสต์ จากลอนดอน คำว่าTottenham Soundส่วนใหญ่มาจากวง The Dave Clark Fiveแต่วงอื่นๆ ในลอนดอนที่ได้รับประโยชน์จากจังหวะที่บูมในยุคนี้ ได้แก่Rolling Stones , The KinksและThe Yardbirds วงดนตรีวง แรกที่ไม่ใช่ลิเวอร์พูลและไม่ใช่ไบรอัน เอพสเตนที่ประสบความสำเร็จในสหราชอาณาจักรคือFreddie and the Dreamersซึ่งประจำอยู่ที่แมนเชสเตอร์[12]เช่นเดียวกับHerman's HermitsและThe Hollies. การเคลื่อนไหวแบบบีตทำให้วงดนตรีส่วนใหญ่รับผิดชอบการบุกรุกชาร์ตเพลงป็อปอเมริกันของอังกฤษ ในช่วงหลังปี พ.ศ. 2507 และสร้างรูปแบบสำหรับการพัฒนาที่สำคัญมากมายในดนตรีป๊อปและร็อค โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรูปแบบกลุ่มเล็ก ๆ ซึ่งมักจะเป็นผู้นำ กีตาร์ กีตาร์ริธึม กีตาร์เบส และกลอง บางครั้งแทนที่กีตาร์ริธึมด้วยคีย์บอร์ด ไม่ว่าจะใช้นักร้องนำหรือกับนักดนตรีคนใดคนหนึ่งที่ร้องนำ

เพลงบลูส์ของอังกฤษกำลังบูม

ควบคู่ไปกับดนตรีจังหวะ ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 ฉากเพลงบลูส์ของอังกฤษกำลังพัฒนาโดยสร้างเสียงของอเมริกันอาร์แอนด์บีขึ้นมาใหม่ และต่อมาโดยเฉพาะเสียงของนักดนตรีบลูส์อย่างRobert Johnson , Howlin' WolfและMuddy Waters [14]เริ่มแรกนำโดยสาวกเพลงบลูส์เจ้าระเบียบ เช่นอเล็กซิส คอร์เนอ ร์ และซีริล เดวีส์เพลงนี้มีความนิยมสูงสุดในกระแสหลักในช่วงทศวรรษที่ 1960 เมื่อได้พัฒนาสไตล์ที่โดดเด่นและมีอิทธิพลซึ่งครอบงำด้วยกีตาร์ไฟฟ้า และทำให้ดาราดังระดับนานาชาติจากผู้สนับสนุนแนวเพลงหลายคน ได้แก่ The Rolling Stones, The Yardbirds , Eric Clapton , Cream, Fleetwood MacและLed Zeppelin (ซึ่งดัดแปลงมาจาก The Yardbirds) สิ่งเหล่านี้บางส่วนเปลี่ยนผ่านบลูส์-ร็อกไปสู่ดนตรีร็อกในรูปแบบต่างๆ โดยเน้นไปที่ความเก่งกาจทางเทคนิคและทักษะการแสดงด้นสด ผลที่ตามมาคือ เพลงบลูส์ของอังกฤษช่วยสร้างแนวเพลงย่อยของร็อกมากมาย รวมถึงเพลงไซคีเดลิกร็อกและเพลงเฮฟวีเมทัตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาความสนใจโดยตรงในเพลงบลูส์ในอังกฤษก็ลดลง แต่นักแสดงหลักหลายคนกลับมาสนใจเพลงบลูส์ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา มีการแสดงใหม่ๆ เกิดขึ้นและได้รับความสนใจในแนวเพลงใหม่อีกครั้ง [14]

เดอะบีเทิลส์กับ "การรุกรานของอังกฤษ"

การมาถึงของเดอะบีทเทิลส์ในสหรัฐอเมริกา และการปรากฏตัวครั้งต่อมาในรายการ The Ed Sullivan Showถือเป็นจุดเริ่มต้นของการรุกรานของอังกฤษ

เดอะบีทเทิลส์เองได้รับอิทธิพลจากดนตรีบลูส์น้อยกว่าดนตรีแนวอเมริกันยุคหลัง เช่นโซลและโมทาวน์ ความสำเร็จที่โด่งดังของพวกเขาในอังกฤษในช่วงต้นทศวรรษ 1960 สอดคล้องกับการเน้นย้ำที่ใหม่และมีอิทธิพลสูงในการแต่งเพลงของพวกเขาเอง และคุณค่าด้านเทคนิคการผลิต ซึ่งบางกลุ่มก็แบ่งปันโดยกลุ่มบีทอังกฤษอื่นๆ เมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2507 ข่าวภาคค่ำของซีบีเอส ที่ มีวอลเตอร์ ครอนไคต์ดำเนินเรื่องราวเกี่ยวกับการมาถึงสหรัฐอเมริกาของเดอะบีทเทิลส์ ซึ่งผู้สื่อข่าวกล่าวว่า ไม่กี่วันต่อมา พวกเขาก็ปรากฏตัวในรายการ The Ed Sullivan Show [16]เจ็ดสิบห้าเปอร์เซ็นต์ของชาวอเมริกันที่ดูโทรทัศน์ในคืนนั้นมองว่าการปรากฏตัวของพวกเขาจึง "เปิดตัว" [17]การรุกรานที่ประสบความสำเร็จในชาร์ตคลื่นลูกใหญ่ซึ่งจะดำเนินต่อไปจนกระทั่งวงเดอะบีทเทิลส์เลิกรากันในปี พ.ศ. 2513 ในวันที่ 4 เมษายน พ.ศ. 2507 เดอะบีเทิลส์ครอง 5 อันดับแรก ตำแหน่งใน ชาร์ตซิงเกิ้ล Billboard Hot 100ซึ่งเป็นเวลาเดียวจนถึงปัจจุบันที่การกระทำใด ๆ ประสบความสำเร็จ [17] [18]ในช่วงสองปีถัดมา ปีเตอร์และกอร์ดอน , The Animals , Manfred Mann , Petula Clark , Freddie and the Dreamers , Wayne Fontana and the Mindbenders , Herman's Hermits ,The Rolling Stones , The TroggsและDonovanจะมีซิงเกิ้ลอันดับหนึ่งในสหรัฐอเมริกาอย่างน้อยหนึ่งเพลง การ กระทำอื่น ๆ ที่เป็นส่วนหนึ่งของ "การบุกรุก" ได้แก่The Who , The KinksและThe Dave Clark Five ; [17]การกระทำเหล่านี้ประสบความสำเร็จในสหราชอาณาจักรด้วย แม้ว่าจะไม่ใช้คำว่า "การบุกรุกของอังกฤษ" อย่างชัดเจน ยกเว้นเป็นคำอธิบายถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกา การกระทำที่เรียกว่า "การรุกรานของอังกฤษ" มีอิทธิพลต่อแฟชั่น การตัดผม และกิริยาท่าทางของยุค 1960 ซึ่งเป็นที่รู้จักกันในชื่อ " วัฒนธรรมต่อต้าน " โดยเฉพาะภาพยนตร์เรื่องA Hard Day ของ The BeatlesCarnaby Streetนำสื่ออเมริกันประกาศอังกฤษเป็นศูนย์กลางของโลกดนตรีและแฟชั่น ความสำเร็จของการแสดงของอังกฤษในยุคนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งของวงเดอะบีทเทิลส์เอง ถูกมองว่าเป็นการฟื้นฟูดนตรีร็อ คในสหรัฐอเมริกาและมีอิทธิพลต่อวงดนตรีอเมริกันหลายวงในการพัฒนาเสียงและสไตล์ของพวกเขา [1]การเติบโตของอุตสาหกรรมดนตรีของอังกฤษเอง และบทบาทระดับโลกที่โดดเด่นมากขึ้นในแนวหน้าของการเปลี่ยนแปลงวัฒนธรรมสมัยนิยม ทำให้สามารถค้นพบและสร้างความสำเร็จของศิลปินร็อคหน้าใหม่จากที่อื่น ๆ ในโลกเป็นครั้งแรก โดยเฉพาะอย่างยิ่งJimi Hendrixและ ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 บ็อบ มาร์เลย์ [20]

เฟรคบีท

Freakbeat เป็นแนวเพลงย่อย[21] ที่กำหนดไว้อย่างหลวม ๆ ของ ดนตรีร็อกแอนด์โรลที่พัฒนาโดยกลุ่มชาวอังกฤษที่ขับเคลื่อนยากขึ้นเป็นหลัก ซึ่งมักเป็นเพลง แนวดัดแปลง ในช่วงSwinging Londonช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1960 [22] [23]แนวเพลงเชื่อมโยง British Invasion mod/ R&B /pop และpsychedelia [24]คำนี้ตั้งขึ้นโดยนักข่าวเพลงชาวอังกฤษฟิล สมี [25] AllMusic เขียนว่า "freakbeat" ถูกกำหนดอย่างหลวม ๆ แต่โดยทั่วไปจะอธิบายถึงศิลปินที่คลุมเครือแต่แข็งกร้าวใน ยุค การบุกรุกของอังกฤษเช่นCreation ,งานเดี่ยวยุคแรกของPretty ThingsหรือDenny Laine เนื้อหาส่วนใหญ่ที่รวบรวมในการรวบรวม บ็อกซ์เซ็ ของ Rhino Recordsในปี 2544 Nuggets II: Original Artyfacts from the British Empire and Beyond, 1964–1969สามารถจำแนกได้ว่าเป็น Freakbeat [26] วงดนตรีอื่น ๆ ได้แก่The Smoke , The Eyes , The Birds , The ActionและThe Sorrows

The Small Facesเป็นวงดนตรีที่เริ่มด้วยอิทธิพลของอาร์แอนด์บีและจิตวิญญาณที่เข้มข้นจนเปลี่ยนไปสู่ไซเคเดลิกร็อก

ไซเคเดลิกร็อก

ดนตรีเคลิบเคลิ้มเป็นรูปแบบของดนตรีที่ได้รับแรงบันดาลใจหรือได้รับอิทธิพลจาก วัฒนธรรม เคลิบเคลิ้มและพยายามที่จะทำซ้ำและปรับปรุงประสบการณ์ที่เปลี่ยนแปลงจิตใจของยาหลอนประสาท โดยเฉพาะอย่าง ยิ่งมันเติบโตมาจากดนตรีบลูส์-ร็อกและดนตรีโปรเกรสซีฟโฟ ล์ก และดึงเอาแหล่งที่มาที่ไม่ใช่ของตะวันตก เช่น รากาและซิตาร์ของดนตรีอินเดียตลอดจนเอฟเฟกต์สตูดิโอและท่อนบรรเลงขนาดยาวและเนื้อเพลงที่เหนือจริง เกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ท่ามกลาง การแสดง พื้นบ้านแนวก้าวหน้าในอังกฤษ เช่นThe Incredible String BandและDonovanและในสหรัฐอเมริกา และก้าวเข้าสู่ดนตรีร็อกและป็อปอย่างรวดเร็ว โดย มีวง ต่างๆ เช่น The Beatles , The Yardbirds , The Moody Blues , Small Faces , The Move , Traffic , CreamและPink Floyd ไซเคเดลิกร็อกเชื่อมโยงการเปลี่ยนจากบลูส์ร็อก ยุคแรก เป็นโปรเกรสซีฟร็อกอาร์ตร็อกทดลองร็อกฮาร์ดร็อกและเฮฟวีเมทัล ในท้ายที่สุด ซึ่งจะกลายเป็นแนวเพลงหลักในปี 1970 [28] ช็อตร็อคผู้บุกเบิกArthur Brownแสดงเพลง "Fire" ที่ฮิตในปี 1968 โดยสวมเครื่องสำอางขาวดำ ( สีศพ ) และหูฟังที่ไหม้ไฟ [29] [30]เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการกระทำสุดโต่งที่ตามมา [31] [32]

กระแสหลักและความสำเร็จระดับโลก

David Bowie, Ekeberghallen , ออสโล, นอร์เวย์, 2521

ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ดนตรีร็อกกลายเป็นกระแสหลักและเป็นสากลมากขึ้น โดยมีการแสดงของอังกฤษจำนวนมากที่ประสบความสำเร็จอย่างมากในสหรัฐอเมริกาและทั่วโลก ศิลปินที่ประสบความสำเร็จสูงสุดบางคน เช่น สมาชิกแต่ละคนของ The Beatles, Elton John , David BowieและRod Stewartได้แสดงเพลงของพวกเขาเอง (และในบางกรณีก็เป็นเพลงที่แต่งโดยคนอื่น) ในรูปแบบที่หลากหลายผสมผสานกัน ซึ่งการนำเสนอ การแสดงนั้นมีความสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ [33]ในทางตรงข้าม การแสดงแนวไซเคเดลิก-ป็อปในอดีต The Status Quoได้ทิ้งบทความที่ชัดเจนจากชื่อของพวกเขาและกลายเป็นหนึ่งในการแสดงร็อคของอังกฤษที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดด้วยการนำเสนอดนตรีร็อคที่มีพื้นฐานมาจากบูกี้ ที่ดูไม่ซับซ้อน [34]และแวน มอร์ริสันได้รับเสียงชื่นชมจากนานาชาติผ่านการผสมผสานระหว่างสไตล์ร็อคแจ๊และบลูส์ [35]วงดนตรีอังกฤษที่มีชื่อเสียงบางวงที่เริ่มต้นอาชีพของพวกเขาใน British Invasion โดยเฉพาะThe Rolling Stones , The WhoและThe Kinksก็ได้พัฒนารูปแบบเฉพาะของตนเองและขยายฐานแฟนเพลงต่างประเทศในช่วงเวลานั้น แต่จะเข้าร่วมโดย การกระทำใหม่ในรูปแบบและประเภทย่อยใหม่ [36]

ประเภทย่อยใหม่ในปี 1970

บริติชโฟล์กร็อก

Fairport Conventionในรายการโทรทัศน์ของเนเธอร์แลนด์ในปี 1972

โฟล์คร็อกของอังกฤษพัฒนาขึ้นในบริเตนระหว่างกลางถึงปลายทศวรรษ 1960 โดยวงดนตรีFairport Conventionและ วง Pentangleซึ่งสร้างจากองค์ประกอบของ โฟล์ก ร็อก อเมริกัน และจากการฟื้นฟูโฟล์คอังกฤษครั้ง ที่สอง [37]โดยใช้ดนตรีอังกฤษแบบดั้งเดิมเป็นพื้นฐาน วงดนตรีเหล่านี้ดึงเอาเพลง Child Balladsซึ่งเป็นเพลงบัลลาดของเกาะอังกฤษตั้งแต่ยุคกลางจนถึงศตวรรษที่ 19 มาใช้อย่างมาก ความสำเร็จในช่วงแรกคืออัลบั้ม Liege and Lief ของ Fairport Convention ในปี 1969 แต่มีความสำคัญมากขึ้นในปี 1970 เมื่อกลุ่มต่างๆ เช่นPentangle , Steeleye Span เข้าร่วมและ วงอั เบียน มันถูกนำไปใช้และพัฒนาอย่างรวดเร็วในวัฒนธรรมเซลติกรอบๆบริตตานีซึ่งเป็นผู้บุกเบิกโดยอลัน สตีเวลล์และวงดนตรีอย่างมาลิคอร์น ในไอร์แลนด์โดยกลุ่มเช่นHorslips ; และในสกอตแลนด์ เวลส์ และไอล์ออฟแมนและคอร์นวอลล์เพื่อผลิตหินเซลติกและอนุพันธ์ของมัน นอกจากนี้ยังมีอิทธิพลในส่วนต่าง ๆ ของโลกที่มีการเชื่อมโยงทางวัฒนธรรมอย่างใกล้ชิดกับสหราชอาณาจักร เช่น สหรัฐอเมริกาและแคนาดา และก่อให้เกิดแนวเพลงย่อยของโฟล์คร็อกในยุคกลางและแนวฟิวชันของโฟล์กพังค์และโฟล์คเมทัใน ช่วงปลายทศวรรษ 1970 แนวเพลงดังกล่าวได้รับความนิยมลดลงอย่างมาก เนื่องจากดนตรีรูปแบบอื่นๆ รวมทั้งพังก์และอิเล็กทรอนิกส์เริ่มก่อตั้งขึ้น [38]

โปรเกรสซีฟร็อก

ใช่แสดงที่อินเดียแนโพลิสในปี 2520

โปรเกรสซีฟหรือโปรกร็อกพัฒนามาจากบลูส์ร็อกและไซเคเดลิกร็อกใน ช่วงปลายทศวรรษ 1960 วงนี้ถูกครอบงำโดยวงดนตรีอังกฤษ เป็นส่วนหนึ่งของความพยายามที่จะยกระดับดนตรีร็อคให้มีความน่าเชื่อถือทางศิลปะในระดับใหม่ [40]วงโปรเกรสซีฟร็อกพยายามผลักดันขอบเขตด้านเทคนิคและการประพันธ์เพลงร็อกโดยก้าวข้ามโครงสร้างเพลงที่ใช้ การ ร้องประสานเสียง แบบ มาตรฐาน การเรียบเรียงดนตรีมักรวมเอาองค์ประกอบต่างๆ ที่มาจากดนตรีคลาสสิกแจ๊และเพลงสากลที่เรียกภายหลังว่า " ดนตรีโลก " เครื่องมือเป็นเรื่องธรรมดา ในขณะที่เพลงที่มีเนื้อร้องบางครั้งก็มีแนวคิด นามธรรม หรืออิงจากจินตนาการ วงดนตรีแนวโปรเกรสซีฟร็อกบางครั้งใช้แนวคิดอัลบั้มที่สร้างเนื้อหาที่เป็นเอกภาพ โดยมักจะบอกเล่าเรื่องราวที่ยิ่งใหญ่หรือใช้ธีมหลักที่ครอบคลุม [40] อัลบั้มเปิดตัวในปี 1969 ของKing Crimson , In the Court of the Crimson Kingซึ่งผสมผสานการริฟฟ์กีตาร์อันทรงพลังและ เมลโล ตรอนเข้ากับดนตรีแจ๊สและ ซิม โฟนิกมักถูกนำมาเป็นคีย์การบันทึกเสียงในโปรเกรสซีฟร็อก แนวเพลงในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ท่ามกลางวงดนตรีบลูส์-ร็อกและไซเคเดลิกที่มีอยู่ ตลอดจนวงดนตรีที่เพิ่งตั้งขึ้นใหม่ คำนี้ใช้กับดนตรีของวงดนตรีเช่นYes, Genesis , Pink Floyd , Jethro Tull , Soft Machine , Electric Light Orchestra , Procol Harum , Hawkwindและ Emerson, Lake & Palmer ถึง จุดสูงสุดของความนิยมในช่วงกลางทศวรรษที่ 1970 แต่ได้รับเสียงวิจารณ์ชื่นชมผสมผสานกัน และการเคลื่อนไหวของพังค์สามารถถูกมองว่าเป็นปฏิกิริยาที่ต่อต้านการแสดงละครเพลงและการรับรู้ถึงความเอิกเกริก [41]วงดนตรีหลายวงแยกวง แต่บางวงรวมถึง Genesis, ELP, Yes และ Pink Floyd มักจะทำอัลบั้มติดอันดับท็อปเท็นด้วยการออกทัวร์ทั่วโลกที่ประสบความสำเร็จ [42]

แกลมร็อก

Marc BolanจากT. Rexแสดงในปี 1973

แกลมหรือกลิตเตอร์ร็อกพัฒนาขึ้นในสหราชอาณาจักรในยุคหลังฮิปปี้ช่วงต้นทศวรรษ 1970 โดดเด่นด้วยเสื้อผ้า การแต่งหน้า ทรงผม และรองเท้าบู๊ตส้นตึกที่ "อุกอาจ" เนื้อเพลงเครื่องแต่งกาย และรูปแบบการแสดงที่หรูหราของนักแสดงที่น่าดึงดูดใจเป็นแบบแคมป์โดยเล่นกับประเภทของเรื่องเพศในการแสดงละครที่ผสมผสานการอ้างอิงถึงนิยายวิทยาศาสตร์และภาพยนตร์เก่า ๆ ด้วยเสียงฮาร์ดร็อกที่ ขับด้วยกีตาร์ ผู้ บุกเบิกแนวเพลง ได้แก่David Bowie , Roxy Music , Mott the Hoople , Marc BolanและT. Rex [44]การแสดงเหล่านี้และการแสดงอื่นๆ อีกมากมายคร่อมการแบ่งแยกระหว่างเพลงป๊อปและเพลงร็อค โดยสามารถรักษาระดับของการแสดงความเคารพต่อผู้ชมเพลงร็อคได้ ในขณะที่ประสบความสำเร็จในชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักร ซึ่งรวมถึงQueen และ Elton John นักแสดงคนอื่นๆ พุ่งเป้าไปที่ตลาดเพลงยอดนิยมโดยตรง ซึ่งพวกเขาเป็นกลุ่มที่โดดเด่นในยุคนั้นได้แก่Slade , Wizzard , MudและSweet [44]ภาพกลิตเตอร์ถูกผลักดันจนถึงขีด จำกัด โดยGary GlitterและThe Glitter Band. ส่วนใหญ่จำกัดอยู่แต่ในแวดวงดนตรีของอังกฤษซึ่งเป็นต้นกำเนิด เพลงแกลมร็อกถึงจุดสูงสุดในช่วงกลางทศวรรษที่ 1970 ก่อนที่จะลดลงเมื่อเผชิญกับกระแสพังก์ร็อกและกระแสคลื่นลูกใหม่ [44] [45]มันมีอิทธิพลโดยตรงต่อการกระทำที่โด่งดังในภายหลัง [46]

ฮาร์ดร็อก/เฮฟวี่เมทัล

ด้วยรากฐานของบลูส์-ร็อกไซเค เดลิก ร็อกและการาจร็อกวงดนตรีที่สร้างจากเฮฟวีเมทัลได้พัฒนาเสียงที่หนาและทรงพลัง โดดเด่นด้วยไลน์เบสที่มีจังหวะชัดเจน การบิดเบือน เสียงที่ขยายสูง โซโลกีตาร์ที่ยาวขึ้น บีตเน้นๆ และความดังโดยรวม เนื้อเพลงเฮฟวีเมทัลและรูปแบบการแสดงมักรวมเอาองค์ประกอบของแฟนตาซีและนิยายวิทยาศาสตร์เข้าไว้ด้วยกัน และโดยทั่วไปมักเกี่ยวข้องกับความเป็นชายและ ความ เป็นชาย [47]วงดนตรีเฮฟวีเมทัลรุ่นบุกเบิกทั้งสามวงLed Zeppelin , Black SabbathและDeep Purpleเป็นชาวอังกฤษทั้งหมด และแม้ว่าจะได้รับเสียงวิจารณ์ชื่นชมเพียงเล็กน้อย แต่พวกเขาและวงเมทัลรุ่นต่อๆ ไป ซึ่งรวมถึงวงอเมริกัน ออสเตรเลีย และคอนติเนนตัลนอกเหนือจากการแสดงของอังกฤษJudas Priest , MotörheadและRainbowดึงดูดผู้ชมจำนวนมากและยอดขายแผ่นเสียง [48] ​​เรนโบว์ย้ายเฮฟวีเมทัลเข้าสู่ ส เตเดี้ยมร็อคในขณะที่Motörheadนำเสนอความรู้สึกแบบพังก์ร็อกและเน้นที่ความเร็วมากขึ้น หลังจากความนิยมลดลงในช่วงปลายทศวรรษ 1970 Judas Priestได้ละทิ้งอิทธิพลของแนวเพลงบลูส์ ส่วนใหญ่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในอัลบั้มBritish Steel ในปี 1980ซึ่งเป็นการเปิดประตูสู่คลื่นลูกใหม่แห่งวงการเฮฟวีเมทัลของอังกฤษ (NWOBHM) รวมถึงIron Maiden , Vardis , SaxonและDef Leppardและการหวนคืนสู่ความนิยมในทศวรรษที่ 1980 [48]

แม้ว่า NWOBHM จะเป็นแรงบันดาลใจให้กับวงดนตรีใหม่ๆ มากมาย แต่ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 แรงผลักดันที่สร้างสรรค์ในแนวเพลงส่วนใหญ่เปลี่ยนไปสู่อเมริกาและยุโรปภาคพื้นทวีป (โดยเฉพาะเยอรมนีและสแกนดิเนเวีย) ซึ่งสร้างแนวเพลงย่อยใหม่หลักๆ ของแนวเพลงเมทัล ซึ่งต่อมาถูกยึดครองโดยชาวอังกฤษ การกระทำ เหล่านี้รวมถึงแธรชเมทัลและ เด ธเมทัลซึ่งทั้งคู่พัฒนาในสหรัฐอเมริกา แบล็กเมทัลและพาวเวอร์เมทัลทั้งคู่พัฒนาในยุโรปภาคพื้นทวีป แต่ได้รับอิทธิพลจากวงอังกฤษVenom ; และดูมซึ่งพัฒนาขึ้นในสหรัฐอเมริกา แต่ในไม่ช้าก็มีวงดนตรีจากอังกฤษหลายวงรวมถึงPagan AltarและWitchfinder General [49]นอกจากนี้ยังมีอิทธิพลจากอังกฤษอย่างมากในแนวเพลง Doom/Gothic Metal ซึ่งบุกเบิกโดยวงอย่างParadise Lost , My Dying BrideและAnathema Grindcoreหรือเรียกง่ายๆ ว่า Grind เป็นลูกผสมระหว่างเดธเมทัลและฮาร์ดคอร์พังก์ มีลักษณะเด่นคือกีตาร์ที่ปรับแต่งเสียงเพี้ยนอย่างหนักจังหวะความเร็วสูงจังหวะระเบิดเพลงมักมีความยาวไม่เกินสองนาที (บางเพลงยาวเป็นวินาที) และเสียงร้อง ซึ่งประกอบด้วยเสียงคำรามและเสียงกรีดร้องแหลมสูง Pioneers วงNapalm Deathของอังกฤษเป็นแรงบันดาลใจให้วงกรินคอร์อังกฤษวงอื่นๆ ในช่วงปี 1980 ซึ่งรวมถึงExtreme Noise Terror, ซาก สัตว์ และอาการเจ็บคอ . [50]

วงเมทัลอังกฤษที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดตั้งแต่สมัยของ NWOBHM คือCradle of Filthซึ่งก่อตั้งในปี 1991 และดำเนินไปตามรูปแบบของวงเมทัลสุดขั้วที่ยากแก่การจัดหมวดหมู่ [51]คำว่า "เรโทร-เมทัล" ถูกนำไปใช้กับวงดนตรีอย่างThe Darknessซึ่งมีการผสมผสานของ แกลม ร็อกและริฟฟ์หนักๆ ทำให้พวกเขากลายเป็นซิงเกิลฮิตและอัลบั้มแพลตตินัม 5 อัลบั้มที่มีOne Way Ticket to Hell... และ ย้อนกลับ (2548) ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 11 ในชาร์ตของสหราชอาณาจักร [52] Bullet for My Valentineจากเวลส์ ขึ้นสู่ท็อป 5 ทั้งในชาร์ตของสหรัฐอเมริกาและอังกฤษด้วยเพลงเมทัลคอร์ที่มีส่วนผสมระหว่างเมทัลและฮาร์ดคอร์ โดยมีScream Aim Fire (2008) [53]

โปรโตพังก์ พังก์ และคลื่นลูกใหม่

ผับร็อค

เอียน Dury อดีตสมาชิกของ Kilburn and the High Roads

ผับร็อกเป็นกระแสที่เกิดขึ้นในช่วงสั้นๆ ซึ่งส่งอิทธิพลต่อแวดวงดนตรีของอังกฤษมาอย่างยาวนาน โดยเฉพาะในแนวพังก์ร็อก เป็นการเคลื่อนไหวแบบย้อนกลับสู่พื้นฐานที่ตอบสนองกับหิน แวววาว ของDavid BowieและGary Glitterและถึงจุดสูงสุดในช่วงกลางทศวรรษ 1970 ผับร็อคพัฒนาขึ้นในผับขนาดใหญ่ทางตอนเหนือของลอนดอน [54]กล่าวกันว่าเริ่มขึ้นในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2514 โดยมีEggs over Easyวงดนตรีอเมริกันเล่นใน Tally Ho! ใน เมือง เคนทิช กลุ่มนักดนตรีที่เคยเล่นในวงดนตรีบลูส์และอาร์แอนด์บีในช่วงทศวรรษที่ 1960 และต้นทศวรรษที่ 70 ได้ก่อตั้งวงดนตรีที่ทรงอิทธิพล เช่นBrinsley Schwarz , Ducks Deluxeและผึ้งสร้างน้ำผึ้ง Brinsley Schwarz อาจเป็นกลุ่มที่มีอิทธิพลมากที่สุดซึ่งประสบความสำเร็จในกระแสหลักทั้งในสหราชอาณาจักรและในอเมริกา คลื่นลูกที่สองของผับร็อค ได้แก่Kilburn and the High Roads , Ace , Johnny Kid & the Pirates และChilli Willi and the Red Hot Peppers ; ตามมาด้วยผับร็อกระลอกที่สามและรอบสุดท้าย ได้แก่Dr. Feelgoodและ Sniff ' n' the Tears นักดนตรีแนวผับร็อกหลายคนได้เข้าร่วมการแสดงคลื่นลูกใหม่ เช่นวงดนตรีสนับสนุนของ Graham Parker, The Rumor , Elvis Costello & the Attractionsและแม้แต่The Clash [56]

พังก์ร็อก

The Clashแสดงในปี 1980

พังก์ร็อกพัฒนาขึ้นระหว่างปี พ.ศ. 2517 ถึง พ.ศ. 2519 เดิมในสหรัฐอเมริกาซึ่งมีรากฐานมาจากการาจร็อกและรูปแบบอื่น ๆ ของดนตรีแนวโปรโตพังก์ ในปัจจุบัน [57]วงพังค์วงแรกมักคิดว่าเป็นวงRamonesจากปี 1976 วงนี้ถูกยึดครองในอังกฤษโดยวงดนตรีที่ได้รับอิทธิพลจาก ฉาก ผับร็อกเช่นSex Pistols , The ClashและThe Damnedโดยเฉพาะในลอนดอนซึ่งกลายเป็น แนวหน้าของการเคลื่อนไหวทางดนตรีและวัฒนธรรมใหม่ ผสมผสานเสียงและเนื้อเพลงที่ก้าวร้าวเรียบง่ายเข้ากับสไตล์เสื้อผ้าและอุดมการณ์ต่อต้านเผด็จการ ที่ หลากหลาย [58]วงพังก์ร็อกละทิ้งการรับรู้ที่มากเกินไปของร็อกกระแสหลักในยุค 1970 โดยสร้างเพลงที่รวดเร็วและรุนแรง โดยทั่วไปแล้วจะมีเพลงสั้นๆ เครื่องดนตรีที่ถอดประกอบ และมัก มี เนื้อเพลง เกี่ยวกับการเมืองและ ต่อต้านการสถาปนา [58]พังก์ยอมรับหลักจริยธรรมแบบDIY (ทำด้วยตัวเอง) โดยมีวงดนตรีจำนวนมากที่ผลิตการบันทึกด้วยตนเองและเผยแพร่ผ่านช่องทางที่ไม่เป็นทางการ [58]พ.ศ. 2520 พังก์ร็อกแพร่หลายไปทั่วโลก และกลายเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมระดับนานาชาติที่สำคัญ อย่างไรก็ตาม ในปี 1978 แรงกระตุ้นในช่วงแรกได้ลดลงและพังก์ได้เปลี่ยนไปเป็นคลื่นลูกใหม่และการเคลื่อนไหวแบบโพสต์พังก์ที่กว้างขึ้นและหลากหลายมากขึ้น [58]

คลื่นลูกใหม่

The Police (ภาพในปี 2550) มีอัลบั้มอันดับหนึ่งของสหราชอาณาจักรหลายชุด

เมื่อแรงกระตุ้นพังค์ในช่วงแรกเริ่มบรรเทาลง โดยที่วงพังก์ใหญ่ๆ ทั้งสองจะแยกวงหรือรับอิทธิพลใหม่ คำว่า "นิวเวฟ" เริ่มถูกนำมาใช้เพื่ออธิบายวงดนตรีอังกฤษโดยเฉพาะที่ถือกำเนิดขึ้นในช่วงหลังทศวรรษ 1970 โดยได้รับความสนใจจากกระแสหลัก เหล่านี้รวมถึงวงดนตรีป๊อปอย่างXTC , SqueezeและNick Lowe , ร็อคอิเล็กทรอนิกส์ของGary Numanรวมถึงนักแต่งเพลงอย่างElvis Costello , วงดนตรีที่ได้รับอิทธิพลจากร็อคแอนด์โรลอย่าง Pretenders , เร้กเก้ที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีของวงดนตรีอย่างThe Policeรวมถึงวงดนตรีของ การฟื้นฟู modเช่นThe Jamและการคืนชีพของskaเช่นความพิเศษและความบ้าคลั่ง [59]ในช่วงปลายทศวรรษ วงดนตรีเหล่านี้หลายวง ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเป็นวง Police เริ่มสร้างผลกระทบในตลาดอเมริกาและตลาดโลก [60]

โพสต์พังค์

นอกเหนือจากการพัฒนาคลื่นลูกใหม่กระแสหลักแล้ว ยังมีการแสดงเชิงพาณิชย์ มืดมน และวัฒนธรรมย่อยน้อยกว่า ซึ่งมักจัดว่าเป็นโพสต์พังก์ เช่นเดียวกับคลื่นลูกใหม่ พวกเขารวมเอาอิทธิพลต่างๆ เข้าไว้ด้วยกัน รวมทั้งดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ เพลงพากย์ จาเมกา (โดยเฉพาะในกีตาร์เบส) และดนตรีฟังค์แบบอเมริกัน ตัวอย่างของเครื่องแต่งกายแนวโพสต์พังค์ในอังกฤษ ได้แก่The Smiths , Orange Juice , The Psychedelic Furs , Television Personalities , The Fall , Siouxsie and the Banshees , The Lords of the New Church , Joy Division , Killing Joke , Echo & the Bunnymen ,Gang of Four , The Cure , Bauhaus , Magazine , Wire , The Jesus and Mary Chain , และTubeway Army โพสต์พังก์จะเป็นองค์ประกอบหลักในการสร้างแนวเพลง อัลเทอร์เนที ฟร็อกและแนวโกธิคร็อก

โฟล์กพังก์

The Levellers ในปราก 2549

โฟล์กพังก์หรือโร้คโฟล์กเป็นการผสมผสานระหว่างดนตรี โฟล์ก และพังก์ร็อกหรือในบางครั้งแนวเพลงอื่นๆ ซึ่งบุกเบิกโดยวงThe Poguesในลอนดอนในช่วงทศวรรษ 1980 ประสบความสำเร็จในกระแสหลักในช่วงทศวรรษที่ 1980 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในฐานะประเภทย่อยของเซลติกพังก์ได้รับการนำไปใช้อย่างกว้างขวางในพื้นที่ของชาวเซลติกพลัดถิ่นในอเมริกาเหนือและออสเตรเลีย และโดยวงดนตรีจำนวนมากในทวีปยุโรปกลางและยุโรปตะวันออก ซึ่งแตกต่างจากกลุ่ม ร็อคเซลติก และกลุ่มโฟล์คอิเล็กท ริกก่อนหน้านี้กลุ่มโฟล์คพังค์มักจะรวมดนตรีดั้งเดิม ค่อนข้างน้อยในละครของพวกเขา แต่มักจะแต่งเพลงเองแทน โดยมักจะทำตามแบบของพังก์ร็อก โดยใช้เครื่องดนตรีพื้นบ้านเพิ่มเติม ได้แก่แมนโดลินหีบเพลงแบนโจและโดยเฉพาะไวโอลิน [62]วงดนตรีอื่น ๆ ได้นำรูปแบบดนตรีดั้งเดิมมาใช้รวมถึงกระท่อมทะเล และ ดนตรียิปซีของยุโรปตะวันออก ในบรรดานักแสดงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด ได้แก่The Men They Can't Hang , New Model Army , Oysterband , The Levellers , [38] และ Billy Braggนักร้องนักแต่งเพลง[63]

อิเล็กทรอนิกร็อกในช่วงต้นทศวรรษ 1980

ซินธ์ร็อค

Depeche Modeในคอนเสิร์ต 2549

วงดนตรีโปรเกรสซีฟร็อกหลายวงได้รวมเอาซินธิไซเซอร์ไว้ในเสียงของพวกเขา รวมถึงPink Floyd , YesและGenesis ในปี พ.ศ. 2520 Warren CannสมาชิกวงUltravoxได้ซื้อ เครื่องตีกลอง Roland TR- 77ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกในซิงเกิล "Hiroshima Mon Amour" ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2520 การ เรียบเรียงเพลงบัลลาด การเคาะจังหวะแบบเมโทรนอม และการใช้ ซินธิไซเซอร์ ARP Odyssey อย่างหนักหน่วงเป็นต้นแบบสำหรับวงซิน ธ์ป็อป และวงร็อก เกือบทั้งหมดที่จะตามมา ในปี 1978 ชาติแรกของThe Human Leagueได้ปล่อยซิงเกิ้ลเดบิวต์ "กำลังเดือด " ในไม่ช้าคนอื่น ๆ ก็ตามมารวมถึงTubeway Armyเครื่องแต่งกายที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักจาก West London ผู้ซึ่งทิ้ง ภาพลักษณ์ พังก์ร็อกและกระโดดขึ้นไปบนรถม้าของวงโดยติดอันดับชาร์ตของสหราชอาณาจักรในฤดูร้อนปี 2522 ด้วยซิงเกิ้ล " Are Friends ไฟฟ้า? " สิ่งนี้กระตุ้นให้นักร้องGary Numanออกโซโล่และในปีเดียวกันเขาก็ออก อัลบั้ม The Pleasure Principle ที่ ได้แรงบันดาลใจจากKraftwerkและติดอันดับชาร์ตเป็นครั้งที่สองด้วยซิงเกิ้ล " Cars "โดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านการรับเลี้ยงบุตรบุญธรรม โดยNew Romanticsซินธิไซเซอร์เข้ามาครอบงำดนตรีป๊อปและร็อกในช่วงต้นยุค 80 อัลบั้มเช่นVisage 's Visage (1980), MetamaticของJohn Foxx (1980), Telekonของ Gary Numan (1980), ViennaของUltravox (1980), DareของHuman League (1981) และDepeche Mode 's Speak และ Spell (1981) สร้างเสียงที่มีอิทธิพลต่อวงดนตรีป๊อปและร็อคกระแสหลักส่วนใหญ่ จนกระทั่งเริ่มเสื่อมความนิยมในช่วงกลางทศวรรษที่ 1980 [67]

ใหม่ โรแมนติก

Boy Georgeนักร้องนำของCulture Clubกำลังแสดงที่Ronnie Scott's Jazz Clubในลอนดอน

New Romantic กลายเป็นส่วนหนึ่งของการ เคลื่อนไหว ทางดนตรีคลื่นใหม่ในไนต์คลับในลอนดอนรวมถึง Billy's และ The Blitz Clubในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ได้รับอิทธิพลจากDavid BowieและRoxy Musicโดยได้พัฒนา แฟชั่น แนว Glam Rockโดยได้ชื่อมาจากเสื้อเชิ้ต ชาย ครุย ของ ศิลปะแนวโรแมนติกยุคแรก เพลงโรแมนติกใหม่มักใช้ซินธิไซเซอร์อย่างกว้างขวาง ผู้บุกเบิกรวมถึงVisage , JapanและUltravoxและในบรรดาการกระทำที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหว ได้แก่Adam and the Ants , Culture Club ,The Human League , Spandau BalletและDuran Duran เมื่อ ประมาณปี พ.ศ. 2526 การเคลื่อนไหวดั้งเดิมก็สลายไป โดยการกระทำที่หลงเหลืออยู่ได้ละทิ้งองค์ประกอบแฟชั่นส่วนใหญ่เพื่อประกอบอาชีพกระแสหลัก

การรุกรานอังกฤษครั้งที่สอง

ช่องแคบเลวร้ายเล่นงานในนอร์เวย์ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2528

นับตั้งแต่ก่อตั้งในปี 1981 ช่องเคเบิลมิวสิก MTV ได้แสดงมิวสิควิดีโอจำนวนมากเกินสัดส่วนจากการกระทำของชาวอังกฤษที่ใส่ใจในภาพลักษณ์ การ แสดงของอังกฤษซึ่งคุ้นเคยกับการใช้มิวสิควิดีโอมาครึ่งทศวรรษได้ให้ความสำคัญอย่างมากในช่องนี้ [69] [70] " Video Killed the Radio Star " ของ The Buggles เป็นมิวสิกวิดีโอเพลงแรกที่แสดง ทางMTV ในช่วงปลายปี พ.ศ. 2525 " I Ran (So Far Away) " ของA Flock of Seagullsขึ้นสู่อันดับท็อปเท็นของบิลบอร์ด ซึ่งเป็นเพลงแรกที่ประสบความสำเร็จจากวิดีโอเกือบทั้งหมด พวกเขาจะตามมาด้วยวงดนตรีอย่างDuran Duranซึ่งวิดีโอแบบมันวาวจะเป็นสัญลักษณ์ของพลังของ MTV [69] Dire Straits ' " Money for Nothing " แหย่เบา ๆ ที่ MTV ซึ่งช่วยทำให้พวกเขาเป็นร็อคสตาร์ระดับนานาชาติ [71]ในปี 1983 ยอดขายแผ่นเสียง 30% มาจากการแสดงของอังกฤษ ซิงเกิ้ล 18 จาก 40 อันดับแรกและ 6 จาก 10 อันดับแรกในวันที่ 18 กรกฎาคมเป็นของศิลปินชาวอังกฤษ ยอดขายแผ่นเสียงโดยรวมจะเพิ่มขึ้น 10% จากปี 1982 [69] [72] Newsweekให้ความสำคัญกับAnnie LennoxจากEurythmicsและBoy GeorgeจากCulture Clubบนหน้าปกของประเด็นหนึ่ง ในขณะที่Rolling Stoneจะออกฉบับ "England Swings" [69]ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2527 ซิงเกิล 100 อันดับแรก 40 อันดับแรกมาจากการแสดงของอังกฤษ ขณะที่ซิงเกิล 8 ใน 10 อันดับแรกในการสำรวจเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2528 มีที่มาจากอังกฤษ ไซมอน เรย์โนลด์สนักข่าวเพลงรุ่นเก๋าตั้งทฤษฎีว่าคล้ายกับการรุกรานอังกฤษครั้งแรก การใช้อิทธิพลของชาวอเมริกันผิวดำจากการกระทำของอังกฤษช่วยกระตุ้นความสำเร็จ [69]ผู้แสดงความคิดเห็นในสื่อกระแสหลักให้เครดิตเอ็มทีวีและการแสดงของอังกฤษในการนำสีสันและพลังงานกลับคืนสู่ดนตรีป๊อป ในขณะที่นักข่าวสายร็อกมักจะเป็นปฏิปักษ์ต่อปรากฏการณ์นี้เพราะพวกเขารู้สึกว่ามันเป็นการแสดงภาพลักษณ์เหนือเนื้อหา [69]

อินดี้ร็อก

อินดี้หรืออินดีเพนเดนท์ร็อก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในอเมริกาที่มักรู้จักกันในชื่ออัลเทอร์เนทีฟร็อก เป็นฉากที่เกิดขึ้นจากโพสต์พังค์และคลื่นลูกใหม่ในช่วงปี 1980 โดยละทิ้งค่ายเพลงรายใหญ่เพื่อควบคุมเพลงของตนเองและอาศัยฉากในท้องถิ่นหรือย่อยระดับประเทศ วัฒนธรรมเพื่อให้ผู้ชม หลังจากประสบความสำเร็จ การแสดงอินดี้จำนวนหนึ่งก็สามารถก้าวเข้าสู่กระแสหลักได้ รวมถึงวงอินดี้ยุคแรกๆ อย่างAztec Camera , Orange JuiceและThe Smithsตามมาด้วยThe HousemartinsและJames อัลเทอร์เนทีฟร็อกในรูปแบบอื่นๆ ที่พัฒนาขึ้นในสหราชอาณาจักรในช่วงทศวรรษที่ 1980 วง Jesus และ Mary Chainห่อหุ้มท่วงทำนองเพลงป๊อปของพวกเขาด้วยกำแพงเสียงกีตาร์ ในขณะที่New Orderถือกำเนิดขึ้นจากการตายของวงJoy Division วงโพสต์พังก์ และทดลองกับ ดนตรี เทคโนและเฮาส์หล่อหลอมสไตล์การเต้นทางเลือก Mary Chain พร้อมด้วย Dinosaur Jr และเพลงป๊อปในฝันของCocteau Twinsเป็นผู้มีอิทธิพลต่อการ เคลื่อนไหวของ รองเท้าในช่วงปลายทศวรรษ 1980 [73]

กอธิคร็อก

The Cureบนเวทีในปี 2550

โกธิคร็อก ซึ่งมักเรียกสั้น ๆ ว่าโกธ ซึ่งพัฒนามาจากแนวโพสต์พังค์ในช่วงหลังทศวรรษ 1970 มันผสมผสานดนตรีที่มืดมนและมักจะใช้คีย์บอร์ดหนักเข้ากับเนื้อเพลงที่ครุ่นคิดและน่าหดหู่ วงร็อคแนวโกธิคยุคแรกๆ ที่มีชื่อเสียง ได้แก่เบาเฮา ส์ (ซึ่ง " Bela Lugosi's Dead " มักถูกอ้างถึงว่าเป็นบันทึกแนวกอธชุดแรก), Siouxsie and the Banshees (ซึ่งอาจเป็นผู้ตั้งชื่อคำนี้), The Cure , The Sisters of MercyและFields of the Nephilim . [74]โกธิคร็อกก่อให้เกิดวัฒนธรรมย่อย ของชาวกอธที่กว้างขึ้น ซึ่งรวมถึงคลับเทรนด์แฟชั่นต่างๆและสิ่งพิมพ์จำนวนมากที่ได้รับความนิยมมากขึ้นในทศวรรษที่ 1980 ได้รับความอื้อฉาวจากการเกี่ยวข้องกับความตื่นตระหนกทางศีลธรรม หลายครั้งเกี่ยว กับการฆ่าตัวตายและลัทธิซาตาน [75]

แมดเชสเตอร์

ฉากเพลงร็อกอิสระที่พัฒนาขึ้นในแมนเชสเตอร์ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1980 ซึ่งมีฐานอยู่ ที่ไนต์คลับ The HaçiendaและFactory Recordsและขนานนามว่า Madchester มีชื่อเสียงระดับประเทศในช่วงปลายทศวรรษด้วยHappy Mondays , the Inspiral CarpetsและStone Rosesขึ้นชาร์ตในช่วงปลายปี พ.ศ. 2532 [76]ฉากนี้กลายเป็นจุดศูนย์กลางของความสนใจของสื่อสำหรับเพลงร็อกอิสระในช่วงต้นทศวรรษ 1990 โดยมีวงอย่างWorld of Twist , New Fast Automatic Daffodils , The High , Northside , Paris Angelsและ Intastella ก็ได้รับความนิยมเช่นกัน ความสนใจระดับชาติ [76]ช่วงเวลาของการครอบงำนั้นค่อนข้างสั้นโดยที่ The Stone Roses เริ่มถอนตัวจากการแสดงต่อสาธารณะในขณะที่มีข้อพิพาทเกี่ยวกับสัญญา Happy Mondays ประสบปัญหาในการผลิตอัลบั้มชุดที่สองและFactory Recordsล้มละลายในปี 2535 วงดนตรีท้องถิ่นจับหาง - จุดจบของ Madchesterเช่นThe Mock Turtlesกลายเป็นส่วนหนึ่งของฉาก ที่กว้างขึ้น สื่อมวลชนด้านดนตรีในสหราชอาณาจักรเริ่มให้ความสนใจกับ วงดนตรีแนว Shoegazingจากทางตอนใต้ของอังกฤษและวงดนตรี แนว กรันจ์ ของสหรัฐฯ มากขึ้น [76]

ดรีมป๊อปและรองเท้าเกซซิ่ง

มาย บลัดดี้ วาเลนไทน์ ปี 2008

ดรีมป๊อปได้พัฒนามาจากแนวอินดี้ร็อกในช่วงทศวรรษที่ 1980 เมื่อวงดนตรีอย่างCocteau Twins , The Chameleons , The Passions , Dif Juz , LowlifeและAR Kaneเริ่มผสมผสาน การทดลองแนว โพสต์พังค์และไม่มีตัวตนเข้ากับท่วงทำนองป๊อปที่หวานอมขมกลืนเป็นความทะเยอทะยานที่เย้ายวนและกระตุ้นอารมณ์ ซาวด์สเคป [77]ค่ายเพลง 4AD เป็นค่ายที่เกี่ยวข้องกับดรีมป๊อปมากที่สุด แม้ว่าค่ายอื่นเช่นCreation , Projekt , Fontana , Bedazzled , Vernon Yard และSlumberlandยังเปิดตัวบันทึกที่สำคัญในประเภท ดรีมป๊อปที่ดังกว่าและดุดันกว่าเป็นที่รู้จักในชื่อshoegazing ; คีย์แบนด์ของสไตล์นี้คือLush , Slowdive , My Bloody Valentine , Ride , Chapterhouse , CurveและLevitation วงดนตรีเหล่านี้ยังคงรักษาบรรยากาศของดรีมป๊อปไว้ แต่เพิ่มความเข้มข้นของวงดนตรีที่ ได้รับอิทธิพลจากโพสต์พังก์ เช่นThe ChameleonsและSonic Youth [78]

โพสต์ร็อค

โพสต์ร็อกมีต้นกำเนิดมาจากอัลบั้มLaughing Stock ของ Talk TalkและวงSpiderlandของ วง Slintในปี 1991 ซึ่งผลิตงานแนวทดลองที่ได้รับอิทธิพลจากแหล่งต่างๆ เช่นอิเลคทรอนิกาแจ๊สและมินิมอลคลาสสิก โดยมักละทิ้งแบบดั้งเดิม รูปแบบเพลงที่สนับสนุนดนตรีบรรเลงและดนตรีรอบข้าง [79]คำนี้ถูกใช้ครั้งแรกเพื่ออธิบายวงBark Psychosisและอัลบั้มHex (1994) ของพวกเขา แต่ในไม่ช้าก็ถูกนำไปใช้กับวงดนตรีเช่นStereolab , Laika , Disco InfernoและPramและการกระทำอื่น ๆ ในอเมริกาและแคนาดา [79]กลุ่มMogwai ชาวสก็อต เป็นหนึ่งในกลุ่มโพสต์ร็อคที่มีอิทธิพลซึ่งเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 21 [80]

อินดี้ป๊อป

เดิมขนานนามในชื่อ ' C86 ' หลังจาก เทปNMEในปี 1986 และยังเป็นที่รู้จักในชื่อ "cutie", "shambling bands" และต่อมาในชื่อ "twee pop", [81] [82]อินดี้ป๊อปโดดเด่นด้วยกีตาร์แจงลิง ซึ่งเป็นความรักของอายุหกสิบเศษ เนื้อเพลงป๊อปและเฟย์ ไร้เดียงสา มันยังได้รับแรงบันดาลใจจากฉาก DIY ของพังก์ และมีแฟนไซน์ ค่ายเพลง คลับ และกิ๊กที่เฟื่องฟู วงดนตรีในยุคแรก ๆได้แก่The Pastels , The Shop AssistantsและPrimal Scream ฉากต่อมาได้รับการพัฒนาในสหรัฐอเมริกา โดยเฉพาะกับค่ายเพลงต่างๆ เช่นK Records แนวเพลงเช่นRiot Grrrlและวงดนตรีที่หลากหลาย เช่นNirvana ,Manic Street PreachersและBelle และ Sebastianต่างก็ยอมรับอิทธิพลของมัน

บริทป็อป

โอเอซิสแสดงในปี 2548

บริตป๊อปถือกำเนิดขึ้นจากแวดวงดนตรีอิสระ ของอังกฤษ ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 และโดดเด่นด้วยวงดนตรีที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีป๊อปกีตาร์ของอังกฤษในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 [76]การเคลื่อนไหวดังกล่าวพัฒนาขึ้นจากปฏิกิริยาต่อต้านกระแสดนตรีและวัฒนธรรมต่างๆ ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ปรากฏการณ์ กรันจ์จากสหรัฐอเมริกา กลุ่มใหม่ของอังกฤษเช่นSuedeและBlurเปิดตัวการเคลื่อนไหวโดยวางตำแหน่งตัวเองเป็นกองกำลังต่อต้านดนตรีโดยอ้างถึงดนตรีกีตาร์ของอังกฤษในอดีตและเขียนเกี่ยวกับหัวข้อและข้อกังวลของอังกฤษที่ไม่เหมือนใคร ในไม่ช้าวงเหล่านี้ก็มีวงอื่นๆ เข้าร่วมด้วย เช่นOasis , Pulp ,ซูเปอร์กราส , เดอะ บู แรดลีย์ , คูลา เชกเกอร์ , แอช , ฉากสีมหาสมุทรและอีลาสติกา [76]กลุ่มบริตป็อปได้นำอัลเทอร์เนทีฟร็อกของอังกฤษเข้าสู่กระแสหลักและสร้างแกนหลักของการเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมของอังกฤษที่ใหญ่กว่าที่เรียกว่าCool Britannia [84]แม้ว่าวงดนตรีที่ได้รับความนิยมมากกว่าจะสามารถเผยแพร่ความสำเร็จทางการค้าในต่างประเทศได้ โดยเฉพาะในสหรัฐอเมริกา [76]

โพสต์บริทป็อป

ตั้งแต่ประมาณปี 1997 เป็นต้นมา เมื่อความไม่พอใจเพิ่มขึ้นกับแนวคิดของ Cool Britannia และกระแสบริทป็อปเริ่มสลายไป วงดนตรีที่เกิดขึ้นใหม่เริ่มหลีกเลี่ยงค่ายเพลงบริทป็อปในขณะที่ยังคงผลิตเพลงที่มาจากแบรนด์นี้ [85] [86]วงดนตรีเหล่านี้หลายวงมักจะผสมผสานองค์ประกอบของบริติชร็อกดั้งเดิม (หรือ แทรดร็อกของอังกฤษ) [87] [88]กับอิทธิพลของอเมริกา [89] [90] วง Radiohead , Placeboและ Post-Britpop เช่นThe Verve , Travis , Stereophonics , FeederและโดยเฉพาะColdplayประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติในวงกว้างมากกว่ากลุ่มบริตป็อปส่วนใหญ่ที่เคยมีมาก่อน และเป็นการแสดงที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุดในช่วงปลายทศวรรษ 1990 และต้นทศวรรษ 2000 [90] [91] [92] [93]

การฟื้นฟูการาจร็อกและการคืนชีพหลังพังก์

ในช่วงทศวรรษที่ 2000 อินดี้ร็อกของอังกฤษได้ฟื้นคืนชีพอีกครั้ง เช่นเดียวกับอัลเทอร์เนทีฟ ร็อกอเมริกันยุคใหม่วงอินดี้อังกฤษหลายวง เช่นFranz Ferdinand , The LibertinesและBloc Party ได้รับอิทธิพลจากกลุ่มโพส ต์พังก์ เช่นJoy Division , WireและGang of Four วงร็อกอิสระที่โดดเด่นวงอื่นในยุค 2000 ได้แก่Editors , The Fratellis , Lostprophets , Razorlight , Keane , Kaiser Chiefs , Muse , Kasabian , The Cribs ,The Maccabees , The KooksและArctic Monkeys [94] (ภาคสุดท้ายคือการแสดงที่โดดเด่นที่สุดในการได้รับฐานแฟนคลับเริ่มต้นผ่านการใช้เครือข่ายสังคมออนไลน์ทางอินเทอร์เน็ต )

คลั่งใหม่

ด้วยการพัฒนาด้านเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์และซอฟต์แวร์เพลงที่ก้าวหน้า ทำให้สามารถสร้างเพลงคุณภาพสูงโดยใช้คอมพิวเตอร์แล็ปท็อปเพียงเครื่องเดียว [95]สิ่งนี้ส่งผลให้จำนวนเพลงอิเล็กทรอนิกส์ที่ผลิตเองที่บ้านมีเพิ่มขึ้นอย่างมากสำหรับประชาชนทั่วไปผ่านทางอินเทอร์เน็ตที่ขยายตัว[96]และการแสดงรูปแบบใหม่เช่นlaptronica [95]และการเข้ารหัสสด [97]ในอังกฤษ การผสมผสานระหว่างอินดี้กับแดนซ์พังก์ ผู้บุกเบิกชาวอเมริกัน ได้รับการขนานนามว่าคลั่งไคล้ในการประชาสัมพันธ์สำหรับKlaxons และ NMEได้หยิบยกและปรับใช้คำนี้ให้กับวงดนตรีหลายวง[98]รวมถึงTrash Fashion , [99] New Young Pony Club , [100] Hadouken! , Late of the Pier , Test Icicles , [101]และShitdisco [98]สร้างฉากที่มีสุนทรียะทางภาพคล้ายกับการคลั่งไคล้ ก่อนหน้า นี้ [98] [102]

ต้นปี 2020

ไม่ได้ใช้ งานในคอนเสิร์ต

ในช่วงกลางถึงปลายปี 2010 และต้นปี 2020 วงโพสต์พังก์คลื่นลูกใหม่จากอังกฤษและไอร์แลนด์ถือกำเนิดขึ้น กลุ่มต่างๆ ในฉากนี้ได้รับการอธิบายด้วยคำว่า "Crank Wave" โดยNMEและThe Quietusในปี 2019 และคำว่า "Post- Brexit New Wave" โดยนักเขียนNPR Matthew Perpetuaในปี 2021 [103] [104] [105] Perpetua อธิบายกลุ่มในที่เกิดเหตุว่า "วงดนตรีของสหราชอาณาจักรที่พูด-ร้องเพลงมากกว่าเพลงโพสต์พังก์ และบางครั้งก็ดูเหมือนโพสต์ร็อกมากกว่า" การ กระทำหลายอย่างเกี่ยวข้องกับโปรดิวเซอร์Dan Careyและค่ายเพลงของเขา Speedy Wunderground และกับThe Windmillสถานที่แสดงดนตรีสำหรับทุกวัยใน บริกซ์ ตันลอนดอน [104] [106]ศิลปินที่ได้รับการระบุว่าเป็นส่วนหนึ่งของสไตล์ ได้แก่Black Midi , Squid , Black Country , New Road , Dry Cleaning , Shame , Sleaford Mods , Fontaines DC , The Murder Capital , Idles and Yard Act [103] [104] [105] [107]

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. อรรถa b V. Bogdanov, C. Woodstra และ ST Èrlewine, All music guide to rock: the definitive guide to rock, pop, and soul (Backbeat Books, 3rd edn., 2002), pp. 1316-7.
  2. S. Frith, "Pop Music" ใน S. Frith, W. Stray and J. Street, eds, The Cambridge Companion to Pop and Rock (Cambridge University Press, 2001), pp. 93–108
  3. D. O'Sullivan, The Youth Culture (London: Taylor & Francis, 1974), หน้า 38–9
  4. ^ JR Covach และ G. MacDonald Boone,ความเข้าใจเกี่ยวกับร็อค: บทความในการวิเคราะห์ดนตรี (อ็อกซ์ฟอร์ด: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด, 1997), พี. 60.
  5. ↑ M. Brocken, The British Folk Revival, 1944–2002 ( Aldershot: Ashgate, 2003), หน้า 69–80
  6. วี. พอร์เตอร์, British Cinema of the 1950s: The Decline of Deference (Oxford: Oxford University Press, 2007), p. 192.
  7. ↑ T. Gracyk, I Wanna Be Me: Rock Music and the Politics of Identity (Temple University Press, 2001), p. 117-8.
  8. D. Hatch, S. Millward, From Blues to Rock: an Analytical History of Pop Music (Manchester: Manchester University Press, 1987), p. 78.
  9. เอเจ มิลลาร์ด, The electric guitar: a history of an American icon (JHU Press, 2004), p. 150.
  10. ^ Mersey Beat - เรื่องราว ของผู้ก่อตั้ง
  11. ดับเบิลยู. เอเวอเร็ตต์, The Beatles ในฐานะนักดนตรี: the Quarry Men ผ่าน Rubber Soul (อ็อกซ์ฟอร์ด: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด, 2544), หน้า 37–8
  12. Daily Telegraph [ dead link ] "Freddie Garrity ดารา 'Dreamers' ถึงแก่อสัญกรรม", 20 พฤษภาคม 2549, เข้าถึงสิงหาคม 2550
  13. ↑ V. Bogdanov, C. Woodstra และ ST Erlewine, All music guide to rock: the definitive guide to rock, pop, and soul (Backbeat Books, 2002), p. 532.
  14. อรรถa b V. Bogdanov, C. Woodstra, ST Erlewine, eds, All Music Guide to the Blues: The Definitive Guide to the Blues (Backbeat, 3rd edn., 2003), p. 700.
  15. ^ เดอะบีเทิลส์: การเยือนสหรัฐฯ ครั้งแรก
  16. กิลลิแลนด์, จอห์น (1969). "Show 28 - The British Are Coming! The British Are Coming!: สหรัฐอเมริกาถูกรุกรานโดยคลื่นร็อคเกอร์อังกฤษผมยาว" (เสียง ) พงศาวดารป๊อป ห้องสมุดมหาวิทยาลัยนอร์ทเทกซัส
  17. อรรถa เมื่อเดอะบีเทิลส์โจมตีอเมริกา CNN 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2547
  18. อรรถเป็น "การแสดงของสหราชอาณาจักรหายไปจากชาร์ตของสหรัฐอเมริกา " News.bbc.co.uk _ 23 เมษายน 2545 . สืบค้นเมื่อ7 มกราคม 2564 .
  19. อรรถเป็น "การรุกรานอังกฤษ | กำเนิด กลุ่ม & ข้อเท็จจริง " สารานุกรมบริแทนนิกา . สืบค้นเมื่อ7 มกราคม 2564 .
  20. S. Frith, "Pop Music" in S. Frith, W. Stray and J. Street, eds, The Cambridge Companion to Pop and Rock (Cambridge University Press, 2001), pp. 81-3 and 194-6.
  21. อรรถเป็น "ภาพรวมประเภทเพลง Freakbeat" . ออล มิวสิค . สืบค้นเมื่อ7 มกราคม 2564 .
  22. ริชชี่ อันเทอร์เบอร์เกอร์ (3 เมษายน 2550). "Freakbeat ของ Joe Meek: 30 Freakbeat, Mod และ R&B Nuggets - Joe Meek | เพลง บทวิจารณ์ เครดิต" . ออล มิวสิค. สืบค้นเมื่อ29 พฤศจิกายน 2558 .
  23. ริชชี่ อันเทอร์เบอร์เกอร์ (29 พฤศจิกายน 2554). "มองย้อนกลับไป: 80 Mod, Freakbeat & Swinging London Nuggets - ศิลปินต่างๆ | เพลง, บทวิจารณ์, เครดิต" . ออล มิวสิค. สืบค้นเมื่อ29 พฤศจิกายน 2558 .
  24. ^ "มองย้อนกลับไป: 80 Mod, Freakbeat & Swinging London Nuggets - ศิลปินต่างๆ | เพลง, บทวิจารณ์, เครดิต | AllMusic " ออล มิวสิค . สืบค้นเมื่อ7 มกราคม 2564 .
  25. นอร์ริส, ริชาร์ด (11 มีนาคม 2555). "20 ดีที่สุด: บันทึกทางจิตวิทยาของสหราชอาณาจักรที่เคยสร้างมา" . ข้อเท็จจริง _
  26. อรรถ ดี. ทอมป์สัน (2545). คู่มือคนรักดนตรีในการรวบรวมแผ่นเสียง ซานฟรานซิสโก: หนังสือย้อนรอย . หน้า 47. ไอเอสบีเอ็น 978-0879307134.
  27. ^ "เสียงหัว" . บริแทนนิกา .คอม . สืบค้นเมื่อ7 มกราคม 2564 .
  28. ^ E. Macan, Rocking the classics: English progressive rock and the counterculture (อ็อกซ์ฟอร์ด: Oxford University Press US, 1997), p. 68.
  29. ^ ไมล์ส, แบร์รี่ (2552). การรุกรานของอังกฤษ: อาเธอร์ บราวน์ Sterling Publishing Company, Inc. หน้า 274. ไอเอสบีเอ็น 9781402769764.
  30. "อาเธอร์ บราวน์ จาก Shock Rock, Hendrix, Close Calls With Fire" . โรลลิ่งสโตน . สืบค้นเมื่อ 29 ธันวาคม 2560
  31. ^ "อลิซ คูเปอร์ ชวน อาร์เธอร์ บราวน์ ร่วมงานฮัลโลวีนโชว์ธีมไฟ " อัลติเมท คลาสสิค ร็อค 3 มกราคม 2561
  32. ^ "อลิซคูเปอร์: 'ดนตรีร็อคกำลังมองหาวายร้าย'" . เดอะการ์เดียน 3 มกราคม 2561
  33. D. Else, Britain (Lonely Planet, 5th edn., 2003), p. 57.
  34. ^ "สถานะเดิม | ชีวประวัติ & ประวัติศาสตร์" . ออล มิวสิค . สืบค้นเมื่อ7 มกราคม 2564 .
  35. ^ "แวน มอร์ริสัน | ชีวประวัติและประวัติศาสตร์" . ออล มิวสิค . สืบค้นเมื่อ7 มกราคม 2564 .
  36. เจ. แอตกินส์, The Who on record: a critical history, 1963–1998 (McFarland, 2000), p. 11.
  37. M. Brocken, The British Folk Revival, 1944–2002 (อัลเดอร์ช็อต: Ashgate, 2003)
  38. อรรถa bc d อี บี Sweers อิ เล็กท ริกโฟล์ค: การเปลี่ยนแปลงของอังกฤษดั้งเดิมดนตรี (ออกซ์ฟอร์ด: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ๊อกซฟอร์ด 2548)
  39. JS Sawyers, Celtic Music: A Complete Guide (Cambridge MA: Da Capo Press, 2001), หน้า 1–12
  40. อรรถเป็น "Prog-Rock/Art Rock" . ออล มิวสิค . ออลมิวสิค. 2550 . สืบค้นเมื่อ4 ธันวาคม 2550 .
  41. ^ JR Covach, "Progressive rock 'Closer to the edge' and the border of style", in JR Covach and G. MacDonald Boone, eds, Understanding rock: essays in musical analysis (Oxford: Oxford University Press, 1997), p. 4.
  42. G. Thompson,วัฒนธรรมอเมริกันในทศวรรษที่ 1980 (สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเอดินบะระ, 2007), p. 134.
  43. ^ "แกลมร็อค" . เอนการ์ตา เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 28 สิงหาคม 2552 สืบค้นเมื่อ21 ธันวาคม 2551 .
  44. อรรถa bc d "ภาพรวมแนวเพลง Glam Rock " ออล มิวสิค . สืบค้นเมื่อ7 มกราคม 2564 .
  45. เวลส์, สตีเวน (14 ตุลาคม 2551). “ทำไมคนอเมริกันถึงไม่แต่ง Glam Rock” . เดอะการ์เดี้ยน.
  46. อาร์. มัวร์, Sells Like Teen Spirit: Music, Youth Culture, and Social Crisis (นิวยอร์ก, นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยนิวยอร์ก, 2009), ISBN 0-8147-5748-0 , p. 105. 
  47. S. Fast, "Led Zeppelin and the Construction of Masculinity," E. Koskoffin, ed., Music Cultures in the United States (London: Routledge), pp. 89–91 and D. Weinstein, Heavy Metal: A Cultural Sociology (เล็กซิงตัน ฉบับที่ 2, 2000), น. 21.
  48. อรรถเป็น อาร์ วอลเซอร์Running with the Devil: อำนาจ เพศ และความบ้าคลั่งในดนตรีเฮฟวี่เมทัล (Wesleyan University Press, 1993), หน้า 10–12
  49. ดี. ไวน์สไตน์, Heavy Metal: The Music and its Culture (Da Capo, 2000), p. 21.
  50. เฟลิกซ์ ฟอน ความเสียหาย, Maximum Rock'n'Roll No. 198. "Havoc Records and Distribution" . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 5 มิถุนายน 2551 สืบค้นเมื่อ20 มิถุนายน 2551 .จัดเก็บโดย Havoc Records วันที่เข้าถึง : 20 มิถุนายน 2551.
  51. "British Steel", Metal Hammer , 160, ธ.ค. 2549, น. 40.
  52. ^ "The Official Charts Company: The Darkness" . บริษัท ชาร์ตอย่างเป็นทางการ. สืบค้นเมื่อ17 มิถุนายน 2551 .
  53. ^ "Bullet for My Valentine | ชีวประวัติและประวัติศาสตร์" . ออล มิวสิค. สืบค้นเมื่อ7 มกราคม 2564 .
  54. ^ "ดนตรีแนว Pub Rock- Pre Punk" . Punk77.co.uk . สืบค้นเมื่อ7 มกราคม 2564 .
  55. LD Smith, Elvis Costello, Joni Mitchell, and the Torch Song Tradition (Greenwood, 2004), p. 132.
  56. ^ "ภาพรวมแนวเพลง Pub Rock" . ออล มิวสิค. สืบค้นเมื่อ7 มกราคม 2564 .
  57. พี. เมอร์ฟี, "ฉายแสง, แสงไฟแห่งโบเวอรี: รุ่นที่ว่างเปล่ามาเยือน",ฮอตเพรส , 12 กรกฎาคม 2545; Hoskyns, Barney , "Richard Hell: King Punk Remembers the [ ] Generation", Rock's Backpages , มีนาคม 2545
  58. อรรถa bc d "ภาพรวมแนวเพลงอังกฤษพังก์ " ออล มิวสิค . สืบค้นเมื่อ7 มกราคม 2564 .
  59. ^ "ภาพรวมแนวเพลงนิวเวฟ" . ออล มิวสิค. สืบค้นเมื่อ7 มกราคม 2564 .
  60. ^ พี. บัคลี่ย์, The Rough Guide to Rock (London: Rough Guides, 3rd edn., 2003), p. 801.
  61. ^ "ภาพรวมแนวเพลงโพสต์พังค์" . ออล มิวสิค. สืบค้นเมื่อ7 มกราคม 2564 .
  62. ^ B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (Oxford University Press, 2005), หน้า 197–8
  63. I. Peddie, The Resisting Muse: Popular Music and Social Protest (Aldershot: Ashgate, 2006), หน้า 39–46
  64. E. Macan, Rocking the classics: English progressive rock and the counterculture (อ็อกซ์ฟอร์ด: Oxford University Press, 1997), หน้า 35–6
  65. ^ "The Man Who Dies Every Day - Ultravox | ข้อมูลเพลง | AllMusic" . สืบค้นเมื่อ7 มกราคม 2021 – ผ่าน www.allmusic.com.
  66. เจ. มิลเลอร์, Stripped: Depeche Mode (Omnibus Press, 2004), p. 21.
  67. ^ "ภาพรวมแนวเพลงซินธ์ป๊อป" . ออล มิวสิค. สืบค้นเมื่อ7 มกราคม 2564 .
  68. ^ ริมเมอร์, เดฟ. New Romantics: The Look (2003), Omnibus Press, ISBN 0-7119-9396-3 
  69. อรรถa bc d e f g h ฉีกแล้วเริ่มใหม่อีกครั้ง โพ พังก์ 1978-1984โดยSimon Reynoldsหน้า 340, 342-343
  70. โมลานฟี, คริส (29 กรกฎาคม 2554). "100 & Single: การเริ่มขึ้นของยุค MTV และวิธีที่จรวดขับเคลื่อน The Hot 100 Village Voice 29 กรกฎาคม 2554 " Blogs.villagevoice.com. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 20 ตุลาคม 2556 สืบค้นเมื่อ19 มกราคม 2557 .
  71. เอ็ม. เฮก, Brand Royalty: How the World's Top 100 Brands Thrive & Survive (Kogan Page Publishers, 2006), p. 54.
  72. ^ "โออัพ" (PDF) . Us.oup.com . สืบค้นเมื่อ7 มกราคม 2564 .
  73. ^ "ประเภท – แมดเชสเตอร์" . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ12 ตุลาคม 2550 .
  74. ^ R. Shukerเพลงยอดนิยม: แนวคิดหลัก (Routledge, 2005), p. 128.
  75. ^ LME Goodlad และ M. Bibby, eds, Goth: Undead Subculture (Duke University Press, 2007)
  76. a bc d e f g h V. Bogdanov, C. Woodstra, ST Erlewine, All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Backbeat Books, 3rd edn., 2002), pp. 1346 -7.
  77. ^ "ภาพรวมแนวเพลง Dream Pop" . ออล มิวสิค. สืบค้นเมื่อ7 มกราคม 2564 .
  78. ^ "ภาพรวมแนวเพลงของ Shoegaze" . ออล มิวสิค. สืบค้นเมื่อ7 มกราคม 2564 .
  79. อรรถเป็น "ภาพรวมแนวเพลงโพสต์ร็อก" . ออล มิวสิค. สืบค้นเมื่อ7 มกราคม 2564 .
  80. เอส. เทย์เลอร์, A ถึง X of Alternative Music (Continuum, 2006), หน้า 154–5.
  81. ^ "ทวีเป็นบ้า" . โกย เงินดอทคอม . สืบค้นเมื่อ7 มกราคม 2564 .
  82. ^ Twee: Paul Morley's Guide to Musical Genres (รายการวิทยุ) วิทยุบีบีซี 2 10 มิถุนายน 2551 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 26 มิถุนายน 2553 เพื่อช่วยสืบหาต้นกำเนิดของแนวเพลงที่เป็นจุดเริ่มต้นของเพลงอินดี้...
  83. ^ "ภาพรวมแนวเพลงป๊อปอินดี้" . ออล มิวสิค. สืบค้นเมื่อ7 มกราคม 2564 .
  84. ↑ W. Osgerby, Youth Media (ลอนดอน: เลดจ์, 2004), หน้า 92–6
  85. เจ. แฮร์ริส, Britpop!: Cool Britannia and the Spectacular Demise of English Rock (Da Capo Press, 2004), ISBN 0-306-81367-X , pp. 369–70. 
  86. S. Borthwick และ R. Moy, Popular Music Genres: an Introduction (Edinburgh: Edinburgh University Press, 2004), p. 188ไอ0-7486-1745-0 _ 
  87. "British Trad Rock" ,เพลงทั้งหมด , สืบค้นเมื่อ 3 มกราคม 2010.
  88. A. Petridis, "Roll over Britpop ... it's the rebirth of art rock" , The Guardian , 14 กุมภาพันธ์ 2547 สืบค้นเมื่อ 2 มกราคม 2553
  89. "You Gotta Go There to Come Back, Stereophonics" ,เพลงทั้งหมด , สืบค้นเมื่อ 3 มกราคม 2010.
  90. อรรถa b "Travis" , เพลงทั้งหมด , สืบค้นเมื่อ 3 มกราคม 2010
  91. ^ M. Roach, This is it-: the first biography of the Strokes (Omnibus Press, 2003), หน้า 42 และ 45
  92. "Stereophonics" , All Music , สืบค้นเมื่อ 3 มกราคม 2010.
  93. "Coldplay" ,เพลงทั้งหมด , สืบค้นเมื่อ 3 ธันวาคม 2010.
  94. "The British are coming", Billboard , 9 เมษายน 2548, vol. 117(13).
  95. อรรถa b เอส. เอ็มเมอร์สันLiving Electronic Music (Aldershot: Ashgate, 2007), หน้า 80–1
  96. ↑ อาร์. ชูเกอร์ , Popular Music: the Key Concepts (London: Routledge, 2nd edn., 2005), ISBN 0-415-34770 -X , pp. 145–8. 
  97. เอส. เอ็มเมอร์สัน, Living Electronic Music (Aldershot: Ashgate, 2007), หน้า 115.
  98. อรรถเป็น เค เอ็มไพร์"เร้าใจคลั่งไคล้จากหลุมฝังศพ" ผู้สังเกตการณ์ 5 ตุลาคม 2549 สืบค้นเมื่อ 9 มกราคม 2551
  99. P. Flynn, "Here We Glo Again" , Times Online , 12 พฤศจิกายน 2549 สืบค้นเมื่อ 13 กุมภาพันธ์ 2552
  100. J. Harris , "New Rave? Old Rubbish" , The Guardian , 13 ตุลาคม 2549 สืบค้นเมื่อ 31 มีนาคม 2550
  101. O. Adams, "Music: Rave On, Just Don't Call It 'New Rave'" , The Guardian , 5 มกราคม 2550 สืบค้นเมื่อ 2 กันยายน 2551
  102. P. Robinson, "The future's bright..." , The Guardian , 3 กุมภาพันธ์ 2550 สืบค้นเมื่อ 31 มีนาคม 2550
  103. อรรถa b โบมอนต์, มาร์ก (10 กันยายน 2019). "มาร์ค คำพูดของฉัน: ฉันให้คลื่นข้อเหวี่ยงแก่คุณ จุดเริ่มต้นของการฟื้นฟูวัฒนธรรมย่อย" . เอ็นเอ็มอี. สืบค้นเมื่อ7 ธันวาคม 2564 .
  104. อรรถเอ บี ซี โดแรน, จอห์น "The Quietus: Black Sky Thinking - Idle Threat: ใครคือแชมเปี้ยนที่แท้จริงของ DIY Rock ในปี 2020" . เดอะ ไควทัส. สืบค้นเมื่อ7 ธันวาคม 2564 .
  105. a bc Perpetua , Matthew (6 พฤษภาคม 2021). "คลื่นลูกใหม่หลัง Brexit" . เอ็นพีอาร์. สืบค้นเมื่อ7 ธันวาคม 2564 .
  106. ริกเกิลส์เวิร์ธ, เจสสิก้า. "The deeper south: ก้าวต่อไปของวงการเพลง DIY ในลอนดอน " ดังและเงียบ สืบค้นเมื่อ22 กันยายน 2565 .
  107. เดวิลล์, คริส (22 เมษายน 2565). "เราขุดคุ้ยวง Buzz ของอังกฤษและไอริชที่ Callin Me Maybe " สเตอริโอกัสืบค้นเมื่อ23 เมษายน 2565 .
0.20788407325745