เพลงร็อกอังกฤษ

บริติชร็อกอธิบายถึงรูปแบบต่างๆ ของดนตรีที่เกิดขึ้นในสหราชอาณาจักร ตั้งแต่ประมาณปี 1964 ที่ " British Invasion " ของสหรัฐอเมริกาเป็นหัวหอกโดยThe Beatles ดนตรีร็อคของอังกฤษมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรีอเมริกันและดนตรีร็อคทั่วโลก ^[1]

ความพยายามเริ่มต้นในการเลียนแบบร็อกแอนด์โรล อเมริกัน เกิดขึ้นในอังกฤษในช่วงกลางทศวรรษที่ 1950 แต่คำว่า "ดนตรีร็อก" และ "ร็อก" มักหมายถึงดนตรีที่มาจากบลูส์ร็อกและแนวเพลงอื่นๆ ที่เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1960 คำนี้มักใช้ร่วมกับคำศัพท์อื่นๆ เพื่ออธิบายถึงลูกผสมหรือประเภทย่อยต่างๆ และมักจะตรงกันข้ามกับเพลงป๊อปซึ่งมีโครงสร้างและเครื่องดนตรีร่วมกันมากมาย เพลงร็อคมีแนวโน้มที่จะมุ่งไปที่ตลาดอัลบั้มมากขึ้น โดยเน้นที่นวัตกรรมความเก่งกาจการแสดง และการแต่งเพลงโดยนักแสดง ^[2]

แม้ว่าจะมีความหลากหลายมากเกินกว่าที่จะเป็นแนวเพลงในตัวเอง แต่ร็อคของอังกฤษได้ผลิตกลุ่มและนักแสดงที่สำคัญที่สุดหลายคนในดนตรีร็อคในระดับสากล และได้ริเริ่มหรือพัฒนาแนวเพลงย่อยที่มีอิทธิพลมากที่สุดหลายแนว รวมถึงเพลงบีทโปรเกรสซีฟร็อคอาร์ตร็อค , ฮาร์ดร็อก , เฮฟวีเมทัล , พังก์ , โพสต์พังก์ , นิวโรแมนติกและอินดี้ร็อก

ร็อกแอนด์โรลยุคแรกของอังกฤษ

ในช่วงปี 1950 สหราชอาณาจักรมีความพร้อมในการรับดนตรีและวัฒนธรรมร็อกแอนด์โรลของอเมริกา มีการแบ่งปันภาษากลาง สัมผัสกับวัฒนธรรมอเมริกันผ่านการประจำการกองทหารในประเทศ และแบ่งปันพัฒนาการทางสังคมมากมาย รวมถึงการเกิดขึ้นของวัฒนธรรมย่อยของเยาวชนที่แตกต่างกัน ซึ่งในอังกฤษรวมถึงเท็ดดี้บอยส์ ตราดแจ๊ส^กลาย เป็นที่นิยม และนักดนตรีหลายคนได้รับอิทธิพลจากสไตล์อเมริกันที่เกี่ยวข้อง รวมถึงBoogie Woogieและthe Blues ^[4]ความ คลั่งไคล้ skiffleนำโดยLonnie Doneganใช้เพลงพื้นบ้านอเมริกันในเวอร์ชันมือสมัครเล่นเป็นส่วนใหญ่ และสนับสนุนให้นักดนตรีร็อกแอนด์โรล โฟล์ก อาร์แอนด์บี และบีทรุ่นต่อๆ มาเริ่มแสดง ในขณะเดียวกันผู้ชมชาวอังกฤษก็เริ่มพบกับร็อกแอนด์โรลของอเมริกา โดยเริ่มจากภาพยนตร์ เช่น^Blackboard Jungle (1955) และRock Around the Clock (1955) ^[6]ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องมี เพลงฮิต ของ Bill Haley & His Comets " Rock Around the Clock " ซึ่งเข้าสู่ชาร์ตอังกฤษครั้งแรกเมื่อต้นปี พ.ศ. 2498 - สี่เดือนก่อนที่จะขึ้นชาร์ตเพลงป๊อปของสหรัฐ- ติดอันดับชาร์ตของอังกฤษในปีนั้นและอีกครั้งในปี 2499 และช่วยระบุว่าร็อกแอนด์โรลมีการกระทำผิดของวัยรุ่น ร็อกแอนด์โรลของอเมริกาเช่นElvis Presley , Little RichardและBuddy Holly หลังจากนั้น ^ก็กลายเป็นกำลังสำคัญในชาร์ตของอังกฤษ

การตอบสนองครั้งแรกของวงการเพลงอังกฤษคือพยายามสร้างสำเนาของแผ่นเสียงอเมริกัน บันทึกโดยนักดนตรีเซสชัน และมักมีไอดอลวัยรุ่นนำหน้า ร็อคแอนด์โรลเลอร์ ของอังกฤษเริ่มปรากฏตัวในไม่ช้ารวมถึงWee Willie HarrisและTommy Steele รูปแบบที่เรียบง่ายหรือเลียนแบบทั้งหมดของร็อกแอนด์โรลของอังกฤษในช่วงนี้หมายความว่าผลิตภัณฑ์ของอเมริกายังคงโดดเด่น อย่างไรก็ตาม ในปี พ.ศ. 2501 สหราชอาณาจักรได้ผลิตเพลงและดาราเพลงร็อกแอนด์โรล "ของแท้" เป็นครั้งแรก เมื่อคลิฟฟ์ ริชาร์ดขึ้นอันดับ 2 ในชาร์ตด้วยเพลง " มูฟอิท" ^[8]แลร์รี พาร์เนส อิมเพรส ซา ริโอชาวอังกฤษได้ออกแบบนักร้องรุ่นเยาว์ให้เข้ากับเทรนด์ใหม่ โดยตั้งชื่อซ้ำๆ เช่นบิลลี ฟิว รีมา ร์ตี้ ไวลด์และวินซ์อีเกอร์ ในขณะเดียวกัน รายการทีวี เช่นSix-Five SpecialและOh Boy! ซึ่งทั้งคู่อำนวยการสร้างโดยJack Goodได้ส่งเสริมอาชีพของร็อกแอนด์โรลเลอร์ชาวอังกฤษอย่าง Marty Wilde และAdam Faith Cliff Richard และวงดนตรีสนับสนุนของเขา The Drifters ซึ่งเปลี่ยนชื่อเป็นThe Shadows อย่างรวดเร็ว เป็น วงร็อคแอนด์โรลที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในยุคนั้น ^[9]นักแสดงนำคนอื่นๆ ได้แก่โจ บราวน์และจอห์นนี่ คิดด์ แอนด์ เดอะ ไพเรทส์ซึ่งมีเพลงฮิตในปี 1960 " Shakin' All Over" กลายเป็นมาตรฐานร็อกแอนด์โรล ศิลปินร็อกแอนด์โรลอเมริกันคนแรกที่ขึ้นแสดงบนเวทีของอังกฤษและปรากฏตัวทางโทรทัศน์คือCharlie Gracieตามด้วยGene Vincentในเดือนธันวาคม 1959 และไม่นานก็เข้าร่วมทัวร์โดยเพื่อนของเขาEddie Cochranผู้อำนวยการสร้างJoe Meekเป็นคนแรกที่สร้างผลงานเพลงร็อกขนาดใหญ่ในอังกฤษปิดท้ายด้วยเพลงบรรเลง " Telstar " ของ The Tornadosซึ่งขึ้นอันดับหนึ่งทั้งในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา

พัฒนาการในทศวรรษที่ 1960 และต้นทศวรรษ 1970

บีตดนตรี

ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 บริเตนมีวัฒนธรรมที่เฟื่องฟูของกลุ่มต่างๆ เริ่มปรากฏขึ้น ซึ่งมักจะเกิดขึ้นจากฉากที่ลดน้อย ลง ในใจกลางเมืองใหญ่ในสหราชอาณาจักร เช่นลิเวอร์พูลแมนเชสเตอร์ เบอร์ มิงแฮมและลอนดอน นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในลิเวอร์พูล ซึ่งมีการประเมินว่ามีวงดนตรีประมาณ 350 วงที่เล่นอยู่ ซึ่งมักจะเล่นในห้องบอลรูม คอนเสิร์ตฮอลล์ และคลับต่างๆ ^[10]

วงบีตแบนด์เหล่านี้ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากกลุ่มชาวอเมริกันในยุคนั้น เช่นBuddy Holly และ the Crickets (ซึ่งกลุ่มBeatlesและThe Hollies ได้ชื่อมาจากชื่อของพวกเขา) เช่นเดียวกับกลุ่มอังกฤษยุคก่อน ๆเช่นThe Shadows ^[11]หลังจากความสำเร็จของวงเดอะบีทเทิลส์ในอังกฤษตั้งแต่ปี 2505 มีนักแสดงลิเวอร์พูลจำนวนหนึ่งสามารถติดตามพวกเขาในชาร์ต รวมถึงGerry & The Pacemakers , The SearchersและCilla Black ในบรรดาการแสดงจังหวะที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดจากเบอร์มิงแฮม ได้แก่The Spencer Davis GroupและThe Moody Blues ; สัตว์มาจากนิวคาสเซิลและThemนำแสดงโดยแวน มอร์ริสันจากเบลฟาสต์ จากลอนดอน คำว่าTottenham Soundส่วนใหญ่มาจากวง The Dave Clark Fiveแต่วงอื่นๆ ในลอนดอนที่ได้รับประโยชน์จากจังหวะที่บูมในยุคนี้ ได้แก่Rolling Stones , The KinksและThe Yardbirds วงดนตรีวง แรกที่ไม่ใช่ลิเวอร์พูลและไม่ใช่ไบรอัน เอพสเตนที่ประสบความสำเร็จในสหราชอาณาจักรคือFreddie and the Dreamersซึ่งประจำอยู่ที่แมนเชสเตอร์^[12]เช่นเดียวกับHerman's HermitsและThe Hollies. การเคลื่อนไหวแบบบีตทำให้วงดนตรีส่วนใหญ่รับผิดชอบการบุกรุกชาร์ตเพลงป็อปอเมริกันของอังกฤษ ในช่วงหลังปี ^พ.ศ. 2507 และสร้างรูปแบบสำหรับการพัฒนาที่สำคัญมากมายในดนตรีป๊อปและร็อค โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรูปแบบกลุ่มเล็ก ๆ ซึ่งมักจะเป็นผู้นำ กีตาร์ กีตาร์ริธึม กีตาร์เบส และกลอง บางครั้งแทนที่กีตาร์ริธึมด้วยคีย์บอร์ด ไม่ว่าจะใช้นักร้องนำหรือกับนักดนตรีคนใดคนหนึ่งที่ร้องนำ

เพลงบลูส์ของอังกฤษกำลังบูม

ควบคู่ไปกับดนตรีจังหวะ ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 ฉากเพลงบลูส์ของอังกฤษกำลังพัฒนาโดยสร้างเสียงของอเมริกันอาร์แอนด์บีขึ้นมาใหม่ และต่อมาโดยเฉพาะเสียงของนักดนตรีบลูส์อย่างRobert Johnson , Howlin' WolfและMuddy Waters ^[14]เริ่มแรกนำโดยสาวกเพลงบลูส์เจ้าระเบียบ เช่นอเล็กซิส คอร์เนอ ร์ และซีริล เดวีส์เพลงนี้มีความนิยมสูงสุดในกระแสหลักในช่วงทศวรรษที่ 1960 เมื่อได้พัฒนาสไตล์ที่โดดเด่นและมีอิทธิพลซึ่งครอบงำด้วยกีตาร์ไฟฟ้า และทำให้ดาราดังระดับนานาชาติจากผู้สนับสนุนแนวเพลงหลายคน ได้แก่ The Rolling Stones, The Yardbirds , Eric Clapton , Cream, Fleetwood MacและLed Zeppelin (ซึ่งดัดแปลงมาจาก The Yardbirds) สิ่งเหล่านี้บางส่วนเปลี่ยนผ่านบลูส์-ร็อกไปสู่ดนตรีร็อกในรูปแบบต่างๆ โดยเน้นไปที่ความเก่งกาจทางเทคนิคและทักษะการแสดงด้นสด ผลที่ตามมาคือ เพลงบลูส์ของอังกฤษช่วยสร้างแนวเพลงย่อยของร็อกมากมาย รวมถึงเพลงไซคีเดลิกร็อกและเพลงเฮฟวีเมทัล ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาความสนใจโดยตรงในเพลงบลูส์ในอังกฤษก็ลดลง แต่นักแสดงหลักหลายคนกลับมาสนใจเพลงบลูส์ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา มีการแสดงใหม่ๆ เกิดขึ้นและได้รับความสนใจในแนวเพลงใหม่อีกครั้ง ^[14]

เดอะบีเทิลส์กับ "การรุกรานของอังกฤษ"

เดอะบีทเทิลส์เองได้รับอิทธิพลจากดนตรีบลูส์น้อยกว่าดนตรีแนวอเมริกันยุคหลัง เช่นโซลและโมทาวน์ ความสำเร็จที่โด่งดังของพวกเขาในอังกฤษในช่วงต้นทศวรรษ 1960 สอดคล้องกับการเน้นย้ำที่ใหม่และมีอิทธิพลสูงในการแต่งเพลงของพวกเขาเอง และคุณค่าด้านเทคนิคการผลิต ซึ่งบางกลุ่มก็แบ่งปันโดยกลุ่มบีทอังกฤษอื่นๆ เมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2507 ข่าวภาคค่ำของซีบีเอส ที่ มีวอลเตอร์ ครอนไคต์ดำเนินเรื่องราวเกี่ยวกับการมาถึงสหรัฐอเมริกาของเดอะบีทเทิลส์ ซึ่งผู้สื่อข่าวกล่าวว่า ไม่กี่วันต่อมา พวกเขาก็ปรากฏตัวใน^{รายการ} The Ed Sullivan Show ^[16]เจ็ดสิบห้าเปอร์เซ็นต์ของชาวอเมริกันที่ดูโทรทัศน์ในคืนนั้นมองว่าการปรากฏตัวของพวกเขาจึง "เปิดตัว" ^[17]การรุกรานที่ประสบความสำเร็จในชาร์ตคลื่นลูกใหญ่ซึ่งจะดำเนินต่อไปจนกระทั่งวงเดอะบีทเทิลส์เลิกรากันในปี พ.ศ. 2513 ในวันที่ 4 เมษายน พ.ศ. 2507 เดอะบีเทิลส์ครอง 5 อันดับแรก ตำแหน่งใน ชาร์ตซิงเกิ้ล Billboard Hot 100ซึ่งเป็นเวลาเดียวจนถึงปัจจุบันที่การกระทำใด ๆ ประสบความสำเร็จ ^{[17] [18]}ในช่วงสองปีถัดมา ปีเตอร์และกอร์ดอน , The Animals , Manfred Mann , Petula Clark , Freddie and the Dreamers , Wayne Fontana and the Mindbenders , Herman's Hermits ,The Rolling Stones , The TroggsและDonovanจะมีซิงเกิ้ลอันดับหนึ่งในสหรัฐอเมริกาอย่างน้อยหนึ่งเพลง ^{การ กระทำ}อื่น ๆ ที่เป็นส่วนหนึ่งของ "การบุกรุก" ได้แก่The Who , The KinksและThe Dave Clark Five ; ^[17]การกระทำเหล่านี้ประสบความสำเร็จในสหราชอาณาจักรด้วย แม้ว่าจะไม่ใช้คำว่า "การบุกรุกของอังกฤษ" อย่างชัดเจน ยกเว้นเป็นคำอธิบายถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกา การกระทำที่เรียกว่า "การรุกรานของอังกฤษ" มีอิทธิพลต่อแฟชั่น การตัดผม และกิริยาท่าทางของยุค 1960 ซึ่งเป็นที่รู้จักกันในชื่อ " วัฒนธรรมต่อต้าน " โดยเฉพาะภาพยนตร์เรื่องA Hard Day ของ The BeatlesCarnaby Streetนำสื่ออเมริกันประกาศอังกฤษเป็นศูนย์กลางของโลกดนตรีและแฟชั่น ^{ความสำเร็จของการแสดงของอังกฤษในยุคนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งของวงเดอะบีทเทิลส์เอง ถูกมองว่าเป็นการฟื้นฟูดนตรีร็อ ค}ในสหรัฐอเมริกาและมีอิทธิพลต่อวงดนตรีอเมริกันหลายวงในการพัฒนาเสียงและสไตล์ของพวกเขา ^[1]การเติบโตของอุตสาหกรรมดนตรีของอังกฤษเอง และบทบาทระดับโลกที่โดดเด่นมากขึ้นในแนวหน้าของการเปลี่ยนแปลงวัฒนธรรมสมัยนิยม ทำให้สามารถค้นพบและสร้างความสำเร็จของศิลปินร็อคหน้าใหม่จากที่อื่น ๆ ในโลกเป็นครั้งแรก โดยเฉพาะอย่างยิ่งJimi Hendrixและ ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 บ็อบ มาร์เลย์ ^[20]

เฟรคบีท

Freakbeat เป็นแนวเพลงย่อย^[21] ที่กำหนดไว้อย่างหลวม ๆ ของ ดนตรีร็อกแอนด์โรลที่พัฒนาโดยกลุ่มชาวอังกฤษที่ขับเคลื่อนยากขึ้นเป็นหลัก ซึ่งมักเป็นเพลง แนวดัดแปลง ในช่วงSwinging Londonช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1960 ^{[22] [23]}แนวเพลงเชื่อมโยง British Invasion mod/ R&B /pop และpsychedelia ^[24]คำนี้ตั้งขึ้นโดยนักข่าวเพลงชาวอังกฤษฟิล สมี ^[25] AllMusic เขียนว่า "freakbeat" ถูกกำหนดอย่างหลวม ๆ แต่โดยทั่วไปจะอธิบายถึงศิลปินที่คลุมเครือแต่แข็งกร้าวใน ยุค การบุกรุกของอังกฤษเช่นCreation ,งานเดี่ยวยุคแรกของPretty ThingsหรือDenny Laine เนื้อหาส่วนใหญ่ที่รวบรวมในการรวบรวม บ็อกซ์เซ็ ^ต ของ Rhino Recordsในปี 2544 Nuggets II: Original Artyfacts from the British Empire and Beyond, 1964–1969สามารถจำแนกได้ว่าเป็น Freakbeat ^[26] วงดนตรีอื่น ๆ ได้แก่The Smoke , The Eyes , The Birds , The ActionและThe Sorrows

ไซเคเดลิกร็อก

ดนตรีเคลิบเคลิ้มเป็นรูปแบบของดนตรีที่ได้รับแรงบันดาลใจหรือได้รับอิทธิพลจาก วัฒนธรรม เคลิบเคลิ้มและพยายามที่จะทำซ้ำและปรับปรุงประสบการณ์ที่เปลี่ยนแปลงจิตใจของยาหลอนประสาท ^{โดยเฉพาะอย่าง ยิ่ง}มันเติบโตมาจากดนตรีบลูส์-ร็อกและดนตรีโปรเกรสซีฟโฟ ล์ก และดึงเอาแหล่งที่มาที่ไม่ใช่ของตะวันตก เช่น รากาและซิตาร์ของดนตรีอินเดียตลอดจนเอฟเฟกต์สตูดิโอและท่อนบรรเลงขนาดยาวและเนื้อเพลงที่เหนือจริง เกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ท่ามกลาง การแสดง พื้นบ้านแนวก้าวหน้าในอังกฤษ เช่นThe Incredible String BandและDonovanและในสหรัฐอเมริกา และก้าวเข้าสู่ดนตรีร็อกและป็อปอย่างรวดเร็ว โดย มีวง ต่างๆ เช่น The Beatles , The Yardbirds , The Moody Blues , Small Faces , The Move , Traffic , CreamและPink Floyd ไซเคเดลิกร็อกเชื่อมโยงการเปลี่ยนจากบลูส์ร็อก ยุคแรก เป็นโปรเกรสซีฟร็อกอาร์ตร็อกทดลองร็อกฮาร์ดร็อกและเฮฟวีเมทัล ในท้ายที่สุด ซึ่งจะกลายเป็นแนวเพลงหลักในปี 1970 ^[28] ช็อตร็อคผู้บุกเบิกArthur Brownแสดงเพลง "Fire" ที่ฮิตในปี 1968 โดยสวมเครื่องสำอางขาวดำ ( สีศพ ) และหูฟังที่ไหม้ไฟ ^{[29] [30]}เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการกระทำสุดโต่งที่ตามมา ^{[31] [32]}

กระแสหลักและความสำเร็จระดับโลก

ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ดนตรีร็อกกลายเป็นกระแสหลักและเป็นสากลมากขึ้น โดยมีการแสดงของอังกฤษจำนวนมากที่ประสบความสำเร็จอย่างมากในสหรัฐอเมริกาและทั่วโลก ศิลปินที่ประสบความสำเร็จสูงสุดบางคน เช่น สมาชิกแต่ละคนของ The Beatles, Elton John , David BowieและRod Stewartได้แสดงเพลงของพวกเขาเอง (และในบางกรณีก็เป็นเพลงที่แต่งโดยคนอื่น) ในรูปแบบที่หลากหลายผสมผสานกัน ซึ่งการนำเสนอ การแสดงนั้นมีความสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ ^[33]ในทางตรงข้าม การแสดงแนวไซเคเดลิก-ป็อปในอดีต The Status Quoได้ทิ้งบทความที่ชัดเจนจากชื่อของพวกเขาและกลายเป็นหนึ่งในการแสดงร็อคของอังกฤษที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดด้วยการนำเสนอดนตรีร็อคที่มีพื้นฐานมาจากบูกี้ ที่ดูไม่ซับซ้อน ^[34]และแวน มอร์ริสันได้รับเสียงชื่นชมจากนานาชาติผ่านการผสมผสานระหว่างสไตล์ร็อคแจ๊สและบลูส์ ^[35]วงดนตรีอังกฤษที่มีชื่อเสียงบางวงที่เริ่มต้นอาชีพของพวกเขาใน British Invasion โดยเฉพาะThe Rolling Stones , The WhoและThe Kinksก็ได้พัฒนารูปแบบเฉพาะของตนเองและขยายฐานแฟนเพลงต่างประเทศในช่วงเวลานั้น แต่จะเข้าร่วมโดย การกระทำใหม่ในรูปแบบและประเภทย่อยใหม่ ^[36]

ประเภทย่อยใหม่ในปี 1970

บริติชโฟล์กร็อก

โฟล์คร็อกของอังกฤษพัฒนาขึ้นในบริเตนระหว่างกลางถึงปลายทศวรรษ 1960 โดยวงดนตรีFairport Conventionและ วง Pentangleซึ่งสร้างจากองค์ประกอบของ โฟล์ก ร็อก อเมริกัน และจากการฟื้นฟูโฟล์คอังกฤษครั้ง ที่สอง ^[37]โดยใช้ดนตรีอังกฤษแบบดั้งเดิมเป็นพื้นฐาน วงดนตรีเหล่านี้ดึงเอาเพลง Child Balladsซึ่งเป็นเพลงบัลลาดของเกาะอังกฤษตั้งแต่ยุคกลางจนถึงศตวรรษที่ 19 มาใช้อย่างมาก ความสำเร็จในช่วงแรกคืออัลบั้ม Liege and Lief ^ของ Fairport Convention ในปี 1969 แต่มีความสำคัญมากขึ้นในปี 1970 เมื่อกลุ่มต่างๆ เช่นPentangle , Steeleye Span เข้าร่วมและ วงอั ลเบียน ^มันถูกนำไปใช้และพัฒนาอย่างรวดเร็วในวัฒนธรรมเซลติกรอบๆบริตตานีซึ่งเป็นผู้บุกเบิกโดยอลัน สตีเวลล์และวงดนตรีอย่างมาลิคอร์น ในไอร์แลนด์โดยกลุ่มเช่นHorslips ; และในสกอตแลนด์ เวลส์ และไอล์ออฟแมนและคอร์นวอลล์เพื่อผลิตหินเซลติกและอนุพันธ์ของมัน ^{นอกจาก}นี้ยังมีอิทธิพลในส่วนต่าง ๆ ของโลกที่มีการเชื่อมโยงทางวัฒนธรรมอย่างใกล้ชิดกับสหราชอาณาจักร เช่น สหรัฐอเมริกาและแคนาดา และก่อให้เกิดแนวเพลงย่อยของโฟล์คร็อกในยุคกลางและแนวฟิวชันของโฟล์กพังค์และโฟล์คเมทัล ^{ใน ช่วง}ปลายทศวรรษ 1970 แนวเพลงดังกล่าวได้รับความนิยมลดลงอย่างมาก เนื่องจากดนตรีรูปแบบอื่นๆ รวมทั้งพังก์และอิเล็กทรอนิกส์เริ่มก่อตั้งขึ้น ^[38]

โปรเกรสซีฟร็อก

โปรเกรสซีฟหรือโปรกร็อกพัฒนามาจากบลูส์ร็อกและไซเคเดลิกร็อกใน ช่วงปลายทศวรรษ 1960 วงนี้ถูกครอบงำโดยวงดนตรีอังกฤษ เป็นส่วนหนึ่งของความพยายามที่จะยกระดับดนตรีร็อคให้มีความน่าเชื่อถือทางศิลปะในระดับใหม่ ^[40]วงโปรเกรสซีฟร็อกพยายามผลักดันขอบเขตด้านเทคนิคและการประพันธ์เพลงร็อกโดยก้าวข้ามโครงสร้างเพลงที่ใช้ การ ร้องประสานเสียง แบบ มาตรฐาน การเรียบเรียงดนตรีมักรวมเอาองค์ประกอบต่างๆ ที่มาจากดนตรีคลาสสิกแจ๊สและเพลงสากลที่เรียกภายหลังว่า " ดนตรีโลก " เครื่องมือเป็นเรื่องธรรมดา ในขณะที่เพลงที่มีเนื้อร้องบางครั้งก็มีแนวคิด นามธรรม หรืออิงจากจินตนาการ วงดนตรีแนวโปรเกรสซีฟร็อกบางครั้งใช้แนวคิดอัลบั้มที่สร้างเนื้อหาที่เป็นเอกภาพ โดยมักจะบอกเล่าเรื่องราวที่ยิ่งใหญ่หรือใช้ธีมหลักที่ครอบคลุม ^[40] อัลบั้มเปิดตัวในปี 1969 ของKing Crimson , In the Court of the Crimson Kingซึ่งผสมผสานการริฟฟ์กีตาร์อันทรงพลังและ เมลโล ตรอนเข้ากับดนตรีแจ๊สและ ซิม โฟนิกมักถูกนำมาเป็นคีย์การบันทึกเสียงในโปรเกรสซีฟร็อก แนวเพลงในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ท่ามกลางวงดนตรีบลูส์-ร็อกและไซเคเดลิกที่มีอยู่ ตลอดจนวงดนตรีที่เพิ่งตั้งขึ้นใหม่ คำนี้ใช้กับดนตรีของวงดนตรีเช่นYes, Genesis , Pink Floyd , Jethro Tull , Soft Machine , Electric Light Orchestra , Procol Harum , Hawkwindและ Emerson, Lake & Palmer ^{ถึง จุด}สูงสุดของความนิยมในช่วงกลางทศวรรษที่ 1970 แต่ได้รับเสียงวิจารณ์ชื่นชมผสมผสานกัน และการเคลื่อนไหวของพังค์สามารถถูกมองว่าเป็นปฏิกิริยาที่ต่อต้านการแสดงละครเพลงและการรับรู้ถึงความเอิกเกริก ^[41]วงดนตรีหลายวงแยกวง แต่บางวงรวมถึง Genesis, ELP, Yes และ Pink Floyd มักจะทำอัลบั้มติดอันดับท็อปเท็นด้วยการออกทัวร์ทั่วโลกที่ประสบความสำเร็จ ^[42]

แกลมร็อก

แกลมหรือกลิตเตอร์ร็อกพัฒนาขึ้นในสหราชอาณาจักรในยุคหลังฮิปปี้ช่วงต้นทศวรรษ 1970 โดดเด่นด้วยเสื้อผ้า การแต่งหน้า ทรงผม และรองเท้าบู๊ตส้นตึกที่ "อุกอาจ" ^{เนื้อเพลง}เครื่องแต่งกาย และรูปแบบการแสดงที่หรูหราของนักแสดงที่น่าดึงดูดใจเป็นแบบแคมป์โดยเล่นกับประเภทของเรื่องเพศในการแสดงละครที่ผสมผสานการอ้างอิงถึงนิยายวิทยาศาสตร์และภาพยนตร์เก่า ๆ ด้วยเสียงฮาร์ดร็อกที่ ขับด้วยกีตาร์ ^{ผู้ บุกเบิก}แนวเพลง ได้แก่David Bowie , Roxy Music , Mott the Hoople , Marc BolanและT. Rex ^[44]การแสดงเหล่านี้และการแสดงอื่นๆ อีกมากมายคร่อมการแบ่งแยกระหว่างเพลงป๊อปและเพลงร็อค โดยสามารถรักษาระดับของการแสดงความเคารพต่อผู้ชมเพลงร็อคได้ ในขณะที่ประสบความสำเร็จในชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักร ซึ่งรวมถึงQueen และ Elton John นักแสดงคนอื่นๆ พุ่งเป้าไปที่ตลาดเพลงยอดนิยมโดยตรง ซึ่งพวกเขาเป็นกลุ่มที่โดดเด่นในยุคนั้นได้แก่Slade , Wizzard , MudและSweet ^[44]ภาพกลิตเตอร์ถูกผลักดันจนถึงขีด จำกัด โดยGary GlitterและThe Glitter Band. ส่วนใหญ่จำกัดอยู่แต่ในแวดวงดนตรีของอังกฤษซึ่งเป็นต้นกำเนิด เพลงแกลมร็อกถึงจุดสูงสุดในช่วงกลางทศวรรษที่ 1970 ก่อนที่จะลดลงเมื่อเผชิญกับกระแสพังก์ร็อกและกระแสคลื่นลูกใหม่ ^{[44] [45]}มันมีอิทธิพลโดยตรงต่อการกระทำที่โด่งดังในภายหลัง ^[46]

ฮาร์ดร็อก/เฮฟวี่เมทัล

ด้วยรากฐานของบลูส์-ร็อกไซเค เดลิก ร็อกและการาจร็อกวงดนตรีที่สร้างจากเฮฟวีเมทัลได้พัฒนาเสียงที่หนาและทรงพลัง โดดเด่นด้วยไลน์เบสที่มีจังหวะชัดเจน การบิดเบือน เสียงที่ขยายสูง โซโลกีตาร์ที่ยาวขึ้น บีตเน้นๆ และความดังโดยรวม เนื้อเพลงเฮฟวีเมทัลและรูปแบบการแสดงมักรวมเอาองค์ประกอบของแฟนตาซีและนิยายวิทยาศาสตร์เข้าไว้ด้วยกัน และโดยทั่วไปมักเกี่ยวข้องกับความเป็นชายและ ความ เป็นชาย ^[47]วงดนตรีเฮฟวีเมทัลรุ่นบุกเบิกทั้งสามวงLed Zeppelin , Black SabbathและDeep Purpleเป็นชาวอังกฤษทั้งหมด และแม้ว่าจะได้รับเสียงวิจารณ์ชื่นชมเพียงเล็กน้อย แต่พวกเขาและวงเมทัลรุ่นต่อๆ ไป ซึ่งรวมถึงวงอเมริกัน ออสเตรเลีย และคอนติเนนตัลนอกเหนือจากการแสดงของอังกฤษJudas Priest , MotörheadและRainbowดึงดูดผู้ชมจำนวนมากและยอดขายแผ่นเสียง ^[48] ​​เรนโบว์ย้ายเฮฟวีเมทัลเข้าสู่ ส เตเดี้ยมร็อคในขณะที่Motörheadนำเสนอความรู้สึกแบบพังก์ร็อกและเน้นที่ความเร็วมากขึ้น หลังจากความนิยมลดลงในช่วงปลายทศวรรษ 1970 Judas Priestได้ละทิ้งอิทธิพลของแนวเพลงบลูส์ ส่วนใหญ่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในอัลบั้มBritish Steel ในปี 1980ซึ่งเป็นการเปิดประตูสู่คลื่นลูกใหม่แห่งวงการเฮฟวีเมทัลของอังกฤษ (NWOBHM) รวมถึงIron Maiden , Vardis , SaxonและDef Leppardและการหวนคืนสู่ความนิยมในทศวรรษที่ 1980 ^[48]

แม้ว่า NWOBHM จะเป็นแรงบันดาลใจให้กับวงดนตรีใหม่ๆ มากมาย แต่ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 แรงผลักดันที่สร้างสรรค์ในแนวเพลงส่วนใหญ่เปลี่ยนไปสู่อเมริกาและยุโรปภาคพื้นทวีป (โดยเฉพาะเยอรมนีและสแกนดิเนเวีย) ซึ่งสร้างแนวเพลงย่อยใหม่หลักๆ ของแนวเพลงเมทัล ซึ่งต่อมาถูกยึดครองโดยชาวอังกฤษ การกระทำ เหล่านี้รวมถึงแธรชเมทัลและ เด ธเมทัลซึ่งทั้งคู่พัฒนาในสหรัฐอเมริกา แบล็กเมทัลและพาวเวอร์เมทัลทั้งคู่พัฒนาในยุโรปภาคพื้นทวีป แต่ได้รับอิทธิพลจากวงอังกฤษVenom ; และดูมซึ่งพัฒนาขึ้นในสหรัฐอเมริกา แต่ในไม่ช้าก็มีวงดนตรีจากอังกฤษหลายวงรวมถึงPagan AltarและWitchfinder General ^[49]นอกจากนี้ยังมีอิทธิพลจากอังกฤษอย่างมากในแนวเพลง Doom/Gothic Metal ซึ่งบุกเบิกโดยวงอย่างParadise Lost , My Dying BrideและAnathema Grindcoreหรือเรียกง่ายๆ ว่า Grind เป็นลูกผสมระหว่างเดธเมทัลและฮาร์ดคอร์พังก์ มีลักษณะเด่นคือกีตาร์ที่ปรับแต่งเสียงเพี้ยนอย่างหนักจังหวะความเร็วสูงจังหวะระเบิดเพลงมักมีความยาวไม่เกินสองนาที (บางเพลงยาวเป็นวินาที) และเสียงร้อง ซึ่งประกอบด้วยเสียงคำรามและเสียงกรีดร้องแหลมสูง Pioneers วงNapalm Deathของอังกฤษเป็นแรงบันดาลใจให้วงกรินคอร์อังกฤษวงอื่นๆ ในช่วงปี 1980 ซึ่งรวมถึงExtreme Noise Terror, ซาก สัตว์ และอาการเจ็บคอ . ^[50]

วงเมทัลอังกฤษที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดตั้งแต่สมัยของ NWOBHM คือCradle of Filthซึ่งก่อตั้งในปี 1991 และดำเนินไปตามรูปแบบของวงเมทัลสุดขั้วที่ยากแก่การจัดหมวดหมู่ ^[51]คำว่า "เรโทร-เมทัล" ถูกนำไปใช้กับวงดนตรีอย่างThe Darknessซึ่งมีการผสมผสานของ แกลม ร็อกและริฟฟ์หนักๆ ทำให้พวกเขากลายเป็นซิงเกิลฮิตและอัลบั้มแพลตตินัม 5 อัลบั้มที่มีOne Way Ticket to Hell... และ ย้อนกลับ (2548) ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 11 ในชาร์ตของสหราชอาณาจักร ^[52] Bullet for My Valentineจากเวลส์ ขึ้นสู่ท็อป 5 ทั้งในชาร์ตของสหรัฐอเมริกาและอังกฤษด้วยเพลงเมทัลคอร์ที่มีส่วนผสมระหว่างเมทัลและฮาร์ดคอร์ โดยมีScream Aim Fire (2008) ^[53]

โปรโตพังก์ พังก์ และคลื่นลูกใหม่

ผับร็อค

ผับร็อกเป็นกระแสที่เกิดขึ้นในช่วงสั้นๆ ซึ่งส่งอิทธิพลต่อแวดวงดนตรีของอังกฤษมาอย่างยาวนาน โดยเฉพาะในแนวพังก์ร็อก เป็นการเคลื่อนไหวแบบย้อนกลับสู่พื้นฐานที่ตอบสนองกับหิน แวววาว ของDavid BowieและGary Glitterและถึงจุดสูงสุดในช่วงกลางทศวรรษ 1970 ผับร็อคพัฒนาขึ้นในผับขนาดใหญ่ทางตอนเหนือของลอนดอน ^[54]กล่าวกันว่าเริ่มขึ้นในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2514 โดยมีEggs over Easyวงดนตรีอเมริกันเล่นใน Tally Ho! ใน เมือง เคนทิช กลุ่มนักดนตรีที่เคยเล่นในวงดนตรีบลูส์และอาร์แอนด์บีในช่วงทศวรรษที่ 1960 และต้นทศวรรษที่ 70 ได้ก่อตั้งวงดนตรีที่ทรงอิทธิพล เช่นBrinsley Schwarz , Ducks Deluxeและผึ้งสร้างน้ำผึ้ง Brinsley Schwarz อาจเป็นกลุ่มที่มีอิทธิพลมากที่สุดซึ่งประสบความสำเร็จในกระแสหลักทั้งในสหราชอาณาจักรและในอเมริกา ^{คลื่น}ลูกที่สองของผับร็อค ได้แก่Kilburn and the High Roads , Ace , Johnny Kid & the Pirates และChilli Willi and the Red Hot Peppers ; ตามมาด้วยผับร็อกระลอกที่สามและรอบสุดท้าย ได้แก่Dr. Feelgoodและ Sniff ' n' the Tears นักดนตรีแนวผับร็อกหลายคนได้เข้าร่วมการแสดงคลื่นลูกใหม่ เช่นวงดนตรีสนับสนุนของ Graham Parker, The Rumor , Elvis Costello & the Attractionsและแม้แต่The Clash ^[56]

พังก์ร็อก

พังก์ร็อกพัฒนาขึ้นระหว่างปี พ.ศ. 2517 ถึง พ.ศ. 2519 เดิมในสหรัฐอเมริกาซึ่งมีรากฐานมาจากการาจร็อกและรูปแบบอื่น ๆ ของดนตรีแนวโปรโตพังก์ ในปัจจุบัน ^[57]วงพังค์วงแรกมักคิดว่าเป็นวงRamonesจากปี 1976 วงนี้ถูกยึดครองในอังกฤษโดยวงดนตรีที่ได้รับอิทธิพลจาก ฉาก ผับร็อกเช่นSex Pistols , The ClashและThe Damnedโดยเฉพาะในลอนดอนซึ่งกลายเป็น แนวหน้าของการเคลื่อนไหวทางดนตรีและวัฒนธรรมใหม่ ผสมผสานเสียงและเนื้อเพลงที่ก้าวร้าวเรียบง่ายเข้ากับสไตล์เสื้อผ้าและอุดมการณ์ต่อต้านเผด็จการ ที่ หลากหลาย ^[58]วงพังก์ร็อกละทิ้งการรับรู้ที่มากเกินไปของร็อกกระแสหลักในยุค 1970 โดยสร้างเพลงที่รวดเร็วและรุนแรง โดยทั่วไปแล้วจะมีเพลงสั้นๆ เครื่องดนตรีที่ถอดประกอบ และมัก มี เนื้อเพลง เกี่ยวกับการเมืองและ ต่อต้านการสถาปนา ^[58]พังก์ยอมรับหลักจริยธรรมแบบDIY (ทำด้วยตัวเอง) โดยมีวงดนตรีจำนวนมากที่ผลิตการบันทึกด้วยตนเองและเผยแพร่ผ่านช่องทางที่ไม่เป็นทางการ ^[58]พ.ศ. 2520 พังก์ร็อกแพร่หลายไปทั่วโลก และกลายเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมระดับนานาชาติที่สำคัญ อย่างไรก็ตาม ในปี 1978 แรงกระตุ้นในช่วงแรกได้ลดลงและพังก์ได้เปลี่ยนไปเป็นคลื่นลูกใหม่และการเคลื่อนไหวแบบโพสต์พังก์ที่กว้างขึ้นและหลากหลายมากขึ้น ^[58]

คลื่นลูกใหม่

เมื่อแรงกระตุ้นพังค์ในช่วงแรกเริ่มบรรเทาลง โดยที่วงพังก์ใหญ่ๆ ทั้งสองจะแยกวงหรือรับอิทธิพลใหม่ คำว่า "นิวเวฟ" เริ่มถูกนำมาใช้เพื่ออธิบายวงดนตรีอังกฤษโดยเฉพาะที่ถือกำเนิดขึ้นในช่วงหลังทศวรรษ 1970 โดยได้รับความสนใจจากกระแสหลัก เหล่านี้รวมถึงวงดนตรีป๊อปอย่างXTC , SqueezeและNick Lowe , ร็อคอิเล็กทรอนิกส์ของGary Numanรวมถึงนักแต่งเพลงอย่างElvis Costello , วงดนตรีที่ได้รับอิทธิพลจากร็อคแอนด์โรลอย่าง Pretenders , เร้กเก้ที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีของวงดนตรีอย่างThe Policeรวมถึงวงดนตรีของ การฟื้นฟู modเช่นThe Jamและการคืนชีพของskaเช่นความพิเศษและความบ้าคลั่ง ^[59]ในช่วงปลายทศวรรษ วงดนตรีเหล่านี้หลายวง ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเป็นวง Police เริ่มสร้างผลกระทบในตลาดอเมริกาและตลาดโลก ^[60]

โพสต์พังค์

นอกเหนือจากการพัฒนาคลื่นลูกใหม่กระแสหลักแล้ว ยังมีการแสดงเชิงพาณิชย์ มืดมน และวัฒนธรรมย่อยน้อยกว่า ซึ่งมักจัดว่าเป็นโพสต์พังก์ เช่นเดียวกับคลื่นลูกใหม่ พวกเขารวมเอาอิทธิพลต่างๆ เข้าไว้ด้วยกัน รวมทั้งดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ เพลงพากย์ จาเมกา (โดยเฉพาะในกีตาร์เบส) และดนตรีฟังค์แบบอเมริกัน ตัวอย่างของเครื่องแต่งกายแนวโพสต์พังค์ในอังกฤษ ได้แก่The Smiths , Orange Juice , The Psychedelic Furs , Television Personalities , The Fall , Siouxsie and the Banshees , The Lords of the New Church , Joy Division , Killing Joke , Echo & the Bunnymen ,Gang of Four , The Cure , Bauhaus , Magazine , Wire , The Jesus and Mary Chain , และTubeway Army ^โพสต์พังก์จะเป็นองค์ประกอบหลักในการสร้างแนวเพลง อัลเทอร์เนที ฟร็อกและแนวโกธิคร็อก

โฟล์กพังก์

โฟล์กพังก์หรือโร้คโฟล์กเป็นการผสมผสานระหว่างดนตรี โฟล์ก และพังก์ร็อกหรือในบางครั้งแนวเพลงอื่นๆ ซึ่งบุกเบิกโดยวงThe Poguesในลอนดอนในช่วงทศวรรษ 1980 ประสบความสำเร็จในกระแสหลักในช่วงทศวรรษที่ 1980 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในฐานะประเภทย่อยของเซลติกพังก์ได้รับการนำไปใช้อย่างกว้างขวางในพื้นที่ของชาวเซลติกพลัดถิ่นในอเมริกาเหนือและออสเตรเลีย และโดยวงดนตรีจำนวนมากในทวีปยุโรปกลางและยุโรปตะวันออก ซึ่งแตกต่างจากกลุ่ม ร็อคเซลติก และกลุ่มโฟล์คอิเล็กท ริกก่อนหน้านี้กลุ่มโฟล์คพังค์มักจะรวมดนตรีดั้งเดิม ค่อนข้างน้อยในละครของพวกเขา แต่มักจะแต่งเพลงเองแทน โดยมักจะทำตามแบบของพังก์ร็อก โดยใช้เครื่องดนตรีพื้นบ้านเพิ่มเติม ได้แก่แมนโดลินหีบเพลงแบนโจและโดยเฉพาะไวโอลิน ^[62]วงดนตรีอื่น ๆ ได้นำรูปแบบดนตรีดั้งเดิมมาใช้รวมถึงกระท่อมทะเล และ ดนตรียิปซีของยุโรปตะวันออก ในบรรดานักแสดงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด ได้แก่The Men They Can't Hang , New Model Army , Oysterband , The Levellers , ^[38] และ Billy Braggนักร้องนักแต่งเพลง^[63]

อิเล็กทรอนิกร็อกในช่วงต้นทศวรรษ 1980

ซินธ์ร็อค

วงดนตรีโปรเกรสซีฟร็อกหลายวงได้รวมเอาซินธิไซเซอร์ไว้ในเสียงของพวกเขา รวมถึงPink Floyd , YesและGenesis ในปี พ.ศ. 2520 Warren CannสมาชิกวงUltravoxได้ซื้อ เครื่องตีกลอง Roland TR- ⁷⁷ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกในซิงเกิล "Hiroshima Mon Amour" ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2520 ^{การ เรียบเรียง}เพลงบัลลาด การเคาะจังหวะแบบเมโทรนอม และการใช้ ซินธิไซเซอร์ ARP Odyssey อย่างหนักหน่วงเป็นต้นแบบสำหรับวงซิน ธ์ป็อป และวงร็อก เกือบทั้งหมดที่จะตามมา ในปี 1978 ชาติแรกของThe Human Leagueได้ปล่อยซิงเกิ้ลเดบิวต์ "กำลังเดือด " ในไม่ช้าคนอื่น ๆ ก็ตามมารวมถึงTubeway Armyเครื่องแต่งกายที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักจาก West London ผู้ซึ่งทิ้ง ภาพลักษณ์ พังก์ร็อกและกระโดดขึ้นไปบนรถม้าของวงโดยติดอันดับชาร์ตของสหราชอาณาจักรในฤดูร้อนปี 2522 ด้วยซิงเกิ้ล " Are Friends ไฟฟ้า? " สิ่งนี้กระตุ้นให้นักร้องGary Numanออกโซโล่และในปีเดียวกันเขาก็ออก อัลบั้ม The Pleasure Principle ที่ ได้แรงบันดาลใจจากKraftwerkและติดอันดับชาร์ตเป็นครั้งที่สองด้วยซิงเกิ้ล " ^Cars "โดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านการรับเลี้ยงบุตรบุญธรรม โดยNew Romanticsซินธิไซเซอร์เข้ามาครอบงำดนตรีป๊อปและร็อกในช่วงต้นยุค 80 อัลบั้มเช่นVisage 's Visage (1980), MetamaticของJohn Foxx (1980), Telekonของ Gary Numan (1980), ViennaของUltravox (1980), DareของHuman League (1981) และDepeche Mode 's Speak และ Spell (1981) สร้างเสียงที่มีอิทธิพลต่อวงดนตรีป๊อปและร็อคกระแสหลักส่วนใหญ่ จนกระทั่งเริ่มเสื่อมความนิยมในช่วงกลางทศวรรษที่ 1980 ^[67]

ใหม่ โรแมนติก

New Romantic กลายเป็นส่วนหนึ่งของการ เคลื่อนไหว ทางดนตรีคลื่นใหม่ในไนต์คลับในลอนดอนรวมถึง Billy's และ The Blitz Clubในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ได้รับอิทธิพลจากDavid BowieและRoxy Musicโดยได้พัฒนา แฟชั่น แนว Glam Rockโดยได้ชื่อมาจากเสื้อเชิ้ต ชาย ครุย ของ ศิลปะแนวโรแมนติกยุคแรก เพลงโรแมนติกใหม่มักใช้ซินธิไซเซอร์อย่างกว้างขวาง ผู้บุกเบิกรวมถึงVisage , JapanและUltravoxและในบรรดาการกระทำที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหว ได้แก่Adam and the Ants , Culture Club ,The Human League , Spandau BalletและDuran Duran ^{เมื่อ ประมาณ}ปี พ.ศ. 2526 การเคลื่อนไหวดั้งเดิมก็สลายไป โดยการกระทำที่หลงเหลืออยู่ได้ละทิ้งองค์ประกอบแฟชั่นส่วนใหญ่เพื่อประกอบอาชีพกระแสหลัก

การรุกรานอังกฤษครั้งที่สอง

นับตั้งแต่ก่อตั้งในปี 1981 ช่องเคเบิลมิวสิก MTV ได้แสดงมิวสิควิดีโอจำนวนมากเกินสัดส่วนจากการกระทำของชาวอังกฤษที่ใส่ใจในภาพลักษณ์ ^{การ แสดง}ของอังกฤษซึ่งคุ้นเคยกับการใช้มิวสิควิดีโอมาครึ่งทศวรรษได้ให้ความสำคัญอย่างมากในช่องนี้ ^{[69] [70]} " Video Killed the Radio Star " ของ The Buggles เป็นมิวสิกวิดีโอเพลงแรกที่แสดง ทางMTV ในช่วงปลายปี พ.ศ. 2525 " I Ran (So Far Away) " ของA Flock of Seagullsขึ้นสู่อันดับท็อปเท็นของบิลบอร์ด ซึ่งเป็นเพลงแรกที่ประสบความสำเร็จจากวิดีโอเกือบทั้งหมด ^พวกเขาจะตามมาด้วยวงดนตรีอย่างDuran Duranซึ่งวิดีโอแบบมันวาวจะเป็นสัญลักษณ์ของพลังของ MTV ^[69] Dire Straits ' " Money for Nothing " แหย่เบา ๆ ที่ MTV ซึ่งช่วยทำให้พวกเขาเป็นร็อคสตาร์ระดับนานาชาติ ^[71]ในปี 1983 ยอดขายแผ่นเสียง 30% มาจากการแสดงของอังกฤษ ซิงเกิ้ล 18 จาก 40 อันดับแรกและ 6 จาก 10 อันดับแรกในวันที่ 18 กรกฎาคมเป็นของศิลปินชาวอังกฤษ ยอดขายแผ่นเสียงโดยรวมจะเพิ่มขึ้น 10% จากปี 1982 ^{[69] [72]} Newsweekให้ความสำคัญกับAnnie LennoxจากEurythmicsและBoy GeorgeจากCulture Clubบนหน้าปกของประเด็นหนึ่ง ในขณะที่Rolling Stoneจะออกฉบับ "England Swings" ^[69]ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2527 ซิงเกิล 100 อันดับแรก 40 อันดับแรกมาจากการแสดงของอังกฤษ ขณะที่ซิงเกิล 8 ใน 10 อันดับแรกในการสำรวจเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2528 มีที่มาจากอังกฤษ ^ไซมอน เรย์โนลด์สนักข่าวเพลงรุ่นเก๋าตั้งทฤษฎีว่าคล้ายกับการรุกรานอังกฤษครั้งแรก การใช้อิทธิพลของชาวอเมริกันผิวดำจากการกระทำของอังกฤษช่วยกระตุ้นความสำเร็จ ^[69]ผู้แสดงความคิดเห็นในสื่อกระแสหลักให้เครดิตเอ็มทีวีและการแสดงของอังกฤษในการนำสีสันและพลังงานกลับคืนสู่ดนตรีป๊อป ในขณะที่นักข่าวสายร็อกมักจะเป็นปฏิปักษ์ต่อปรากฏการณ์นี้เพราะพวกเขารู้สึกว่ามันเป็นการแสดงภาพลักษณ์เหนือเนื้อหา ^[69]

อินดี้ร็อก

อินดี้หรืออินดีเพนเดนท์ร็อก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในอเมริกาที่มักรู้จักกันในชื่ออัลเทอร์เนทีฟร็อก เป็นฉากที่เกิดขึ้นจากโพสต์พังค์และคลื่นลูกใหม่ในช่วงปี 1980 โดยละทิ้งค่ายเพลงรายใหญ่เพื่อควบคุมเพลงของตนเองและอาศัยฉากในท้องถิ่นหรือย่อยระดับประเทศ วัฒนธรรมเพื่อให้ผู้ชม หลังจากประสบความสำเร็จ การแสดงอินดี้จำนวนหนึ่งก็สามารถก้าวเข้าสู่กระแสหลักได้ รวมถึงวงอินดี้ยุคแรกๆ อย่างAztec Camera , Orange JuiceและThe Smithsตามมาด้วยThe HousemartinsและJames อัลเทอร์เนทีฟร็อกในรูปแบบอื่นๆ ที่พัฒนาขึ้นในสหราชอาณาจักรในช่วงทศวรรษที่ 1980 วง Jesus และ Mary Chainห่อหุ้มท่วงทำนองเพลงป๊อปของพวกเขาด้วยกำแพงเสียงกีตาร์ ในขณะที่New Orderถือกำเนิดขึ้นจากการตายของวงJoy Division วงโพสต์พังก์ และทดลองกับ ดนตรี เทคโนและเฮาส์หล่อหลอมสไตล์การเต้นทางเลือก Mary Chain พร้อมด้วย Dinosaur Jr และเพลงป๊อปในฝันของCocteau Twinsเป็นผู้มีอิทธิพลต่อการ เคลื่อนไหวของ รองเท้าในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ^[73]

กอธิคร็อก

โกธิคร็อก ซึ่งมักเรียกสั้น ๆ ว่าโกธ ซึ่งพัฒนามาจากแนวโพสต์พังค์ในช่วงหลังทศวรรษ 1970 มันผสมผสานดนตรีที่มืดมนและมักจะใช้คีย์บอร์ดหนักเข้ากับเนื้อเพลงที่ครุ่นคิดและน่าหดหู่ วงร็อคแนวโกธิคยุคแรกๆ ที่มีชื่อเสียง ได้แก่เบาเฮา ส์ (ซึ่ง " Bela Lugosi's Dead " มักถูกอ้างถึงว่าเป็นบันทึกแนวกอธชุดแรก), Siouxsie and the Banshees (ซึ่งอาจเป็นผู้ตั้งชื่อคำนี้), The Cure , The Sisters of MercyและFields of the Nephilim . ^[74]โกธิคร็อกก่อให้เกิดวัฒนธรรมย่อย ของชาวกอธที่กว้างขึ้น ซึ่งรวมถึงคลับเทรนด์แฟชั่นต่างๆและสิ่งพิมพ์จำนวนมากที่ได้รับความนิยมมากขึ้นในทศวรรษที่ 1980 ได้รับความอื้อฉาวจากการเกี่ยวข้องกับความตื่นตระหนกทางศีลธรรม หลายครั้งเกี่ยว กับการฆ่าตัวตายและลัทธิซาตาน ^[75]

แมดเชสเตอร์

ฉากเพลงร็อกอิสระที่พัฒนาขึ้นในแมนเชสเตอร์ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1980 ซึ่งมีฐานอยู่ ที่ไนต์คลับ The HaçiendaและFactory Recordsและขนานนามว่า Madchester มีชื่อเสียงระดับประเทศในช่วงปลายทศวรรษด้วยHappy Mondays , the Inspiral CarpetsและStone Rosesขึ้นชาร์ตในช่วงปลายปี พ.ศ. 2532 ^[76]ฉากนี้กลายเป็นจุดศูนย์กลางของความสนใจของสื่อสำหรับเพลงร็อกอิสระในช่วงต้นทศวรรษ 1990 โดยมีวงอย่างWorld of Twist , New Fast Automatic Daffodils , The High , Northside , Paris Angelsและ Intastella ก็ได้รับความนิยมเช่นกัน ความสนใจระดับชาติ ^[76]ช่วงเวลาของการครอบงำนั้นค่อนข้างสั้นโดยที่ The Stone Roses เริ่มถอนตัวจากการแสดงต่อสาธารณะในขณะที่มีข้อพิพาทเกี่ยวกับสัญญา Happy Mondays ประสบปัญหาในการผลิตอัลบั้มชุดที่สองและFactory Recordsล้มละลายในปี 2535 ^วงดนตรีท้องถิ่นจับหาง - จุดจบของ Madchesterเช่นThe Mock Turtlesกลายเป็นส่วนหนึ่งของฉาก ที่กว้างขึ้น สื่อมวลชนด้านดนตรีในสหราชอาณาจักรเริ่มให้ความสนใจกับ วงดนตรีแนว Shoegazingจากทางตอนใต้ของอังกฤษและวงดนตรี แนว กรันจ์ ของสหรัฐฯ มากขึ้น ^[76]

ดรีมป๊อปและรองเท้าเกซซิ่ง

ดรีมป๊อปได้พัฒนามาจากแนวอินดี้ร็อกในช่วงทศวรรษที่ 1980 เมื่อวงดนตรีอย่างCocteau Twins , The Chameleons , The Passions , Dif Juz , LowlifeและAR Kaneเริ่มผสมผสาน การทดลองแนว โพสต์พังค์และไม่มีตัวตนเข้ากับท่วงทำนองป๊อปที่หวานอมขมกลืนเป็นความทะเยอทะยานที่เย้ายวนและกระตุ้นอารมณ์ ซาวด์สเคป ^[77]ค่ายเพลง 4AD เป็นค่ายที่เกี่ยวข้องกับดรีมป๊อปมากที่สุด แม้ว่าค่ายอื่นเช่นCreation , Projekt , Fontana , Bedazzled , Vernon Yard และSlumberlandยังเปิดตัวบันทึกที่สำคัญในประเภท ดรีมป๊อปที่ดังกว่าและดุดันกว่าเป็นที่รู้จักในชื่อshoegazing ; คีย์แบนด์ของสไตล์นี้คือLush , Slowdive , My Bloody Valentine , Ride , Chapterhouse , CurveและLevitation วงดนตรีเหล่านี้ยังคงรักษาบรรยากาศของดรีมป๊อปไว้ แต่เพิ่มความเข้มข้นของวงดนตรีที่ ได้รับอิทธิพลจากโพสต์พังก์ เช่นThe ChameleonsและSonic Youth ^[78]

โพสต์ร็อค

โพสต์ร็อกมีต้นกำเนิดมาจากอัลบั้มLaughing Stock ของ Talk TalkและวงSpiderlandของ วง Slintในปี 1991 ซึ่งผลิตงานแนวทดลองที่ได้รับอิทธิพลจากแหล่งต่างๆ เช่นอิเลคทรอนิกาแจ๊สและมินิมอลคลาสสิก โดยมักละทิ้งแบบดั้งเดิม รูปแบบเพลงที่สนับสนุนดนตรีบรรเลงและดนตรีรอบข้าง ^[79]คำนี้ถูกใช้ครั้งแรกเพื่ออธิบายวงBark Psychosisและอัลบั้มHex (1994) ของพวกเขา แต่ในไม่ช้าก็ถูกนำไปใช้กับวงดนตรีเช่นStereolab , Laika , Disco InfernoและPramและการกระทำอื่น ๆ ในอเมริกาและแคนาดา ^[79]กลุ่มMogwai ชาวสก็อต เป็นหนึ่งในกลุ่มโพสต์ร็อคที่มีอิทธิพลซึ่งเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 21 ^[80]

อินดี้ป๊อป

เดิมขนานนามในชื่อ ' C86 ' หลังจาก เทปNMEในปี 1986 และยังเป็นที่รู้จักในชื่อ "cutie", "shambling bands" และต่อมาในชื่อ "twee pop", ^{[81] [82]}อินดี้ป๊อปโดดเด่นด้วยกีตาร์แจงลิง ซึ่งเป็นความรักของอายุหกสิบเศษ เนื้อเพลงป๊อปและเฟย์ ไร้เดียงสา ^มันยังได้รับแรงบันดาลใจจากฉาก DIY ของพังก์ และมีแฟนไซน์ ค่ายเพลง คลับ และกิ๊กที่เฟื่องฟู วงดนตรีในยุคแรก ๆได้แก่The Pastels , The Shop AssistantsและPrimal Scream ฉากต่อมาได้รับการพัฒนาในสหรัฐอเมริกา โดยเฉพาะกับค่ายเพลงต่างๆ เช่นK Records แนวเพลงเช่นRiot Grrrlและวงดนตรีที่หลากหลาย เช่นNirvana ,Manic Street PreachersและBelle และ Sebastianต่างก็ยอมรับอิทธิพลของมัน

บริทป็อป

บริตป๊อปถือกำเนิดขึ้นจากแวดวงดนตรีอิสระ ของอังกฤษ ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 และโดดเด่นด้วยวงดนตรีที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีป๊อปกีตาร์ของอังกฤษในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 ^[76]การเคลื่อนไหวดังกล่าวพัฒนาขึ้นจากปฏิกิริยาต่อต้านกระแสดนตรีและวัฒนธรรมต่างๆ ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ปรากฏการณ์ กรันจ์จากสหรัฐอเมริกา ^{กลุ่ม}ใหม่ของอังกฤษเช่นSuedeและBlurเปิดตัวการเคลื่อนไหวโดยวางตำแหน่งตัวเองเป็นกองกำลังต่อต้านดนตรีโดยอ้างถึงดนตรีกีตาร์ของอังกฤษในอดีตและเขียนเกี่ยวกับหัวข้อและข้อกังวลของอังกฤษที่ไม่เหมือนใคร ในไม่ช้าวงเหล่านี้ก็มีวงอื่นๆ เข้าร่วมด้วย เช่นOasis , Pulp ,ซูเปอร์กราส , เดอะ บู แรดลีย์ , คูลา เชกเกอร์ , แอช , ฉากสีมหาสมุทรและอีลาสติกา ^[76]กลุ่มบริตป็อปได้นำอัลเทอร์เนทีฟร็อกของอังกฤษเข้าสู่กระแสหลักและสร้างแกนหลักของการเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมของอังกฤษที่ใหญ่กว่าที่เรียกว่าCool Britannia ^[84]แม้ว่าวงดนตรีที่ได้รับความนิยมมากกว่าจะสามารถเผยแพร่ความสำเร็จทางการค้าในต่างประเทศได้ โดยเฉพาะในสหรัฐอเมริกา ^[76]

โพสต์บริทป็อป

ตั้งแต่ประมาณปี 1997 เป็นต้นมา เมื่อความไม่พอใจเพิ่มขึ้นกับแนวคิดของ Cool Britannia และกระแสบริทป็อปเริ่มสลายไป วงดนตรีที่เกิดขึ้นใหม่เริ่มหลีกเลี่ยงค่ายเพลงบริทป็อปในขณะที่ยังคงผลิตเพลงที่มาจากแบรนด์นี้ ^{[85] [86]}วงดนตรีเหล่านี้หลายวงมักจะผสมผสานองค์ประกอบของบริติชร็อกดั้งเดิม (หรือ แทรดร็อกของอังกฤษ) ^{[87] [88]}กับอิทธิพลของอเมริกา ^{[89] [90]} วง Radiohead , Placeboและ Post-Britpop เช่นThe Verve , Travis , Stereophonics , FeederและโดยเฉพาะColdplayประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติในวงกว้างมากกว่ากลุ่มบริตป็อปส่วนใหญ่ที่เคยมีมาก่อน และเป็นการแสดงที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุดในช่วงปลายทศวรรษ 1990 และต้นทศวรรษ 2000 ^{[90] [91] [92] [93]}

การฟื้นฟูการาจร็อกและการคืนชีพหลังพังก์

ในช่วงทศวรรษที่ 2000 อินดี้ร็อกของอังกฤษได้ฟื้นคืนชีพอีกครั้ง เช่นเดียวกับอัลเทอร์เนทีฟ ร็อกอเมริกันยุคใหม่วงอินดี้อังกฤษหลายวง เช่นFranz Ferdinand , The LibertinesและBloc Party ได้รับอิทธิพลจากกลุ่มโพส ต์พังก์ เช่นJoy Division , WireและGang of Four วงร็อกอิสระที่โดดเด่นวงอื่นในยุค 2000 ได้แก่Editors , The Fratellis , Lostprophets , Razorlight , Keane , Kaiser Chiefs , Muse , Kasabian , The Cribs ,The Maccabees , The KooksและArctic Monkeys ^[94] (ภาคสุดท้ายคือการแสดงที่โดดเด่นที่สุดในการได้รับฐานแฟนคลับเริ่มต้นผ่านการใช้เครือข่ายสังคมออนไลน์ทางอินเทอร์เน็ต )

คลั่งใหม่

ด้วยการพัฒนาด้านเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์และซอฟต์แวร์เพลงที่ก้าวหน้า ทำให้สามารถสร้างเพลงคุณภาพสูงโดยใช้คอมพิวเตอร์แล็ปท็อปเพียงเครื่องเดียว ^[95]สิ่งนี้ส่งผลให้จำนวนเพลงอิเล็กทรอนิกส์ที่ผลิตเองที่บ้านมีเพิ่มขึ้นอย่างมากสำหรับประชาชนทั่วไปผ่านทางอินเทอร์เน็ตที่ขยายตัว^[96]และการแสดงรูปแบบใหม่เช่นlaptronica ^[95]และการเข้ารหัสสด ^[97]ในอังกฤษ การผสมผสานระหว่างอินดี้กับแดนซ์พังก์ ผู้บุกเบิกชาวอเมริกัน ได้รับการขนานนามว่าคลั่งไคล้ในการประชาสัมพันธ์สำหรับKlaxons และ NMEได้หยิบยกและปรับใช้คำนี้ให้กับวงดนตรีหลายวง^[98]รวมถึงTrash Fashion , ^[99] New Young Pony Club , ^[100] Hadouken! , Late of the Pier , Test Icicles , ^[101]และShitdisco ^[98]สร้างฉากที่มีสุนทรียะทางภาพคล้ายกับการคลั่งไคล้ ก่อนหน้า นี้ ^{[98] [102]}

ต้นปี 2020

ในช่วงกลางถึงปลายปี 2010 และต้นปี 2020 วงโพสต์พังก์คลื่นลูกใหม่จากอังกฤษและไอร์แลนด์ถือกำเนิดขึ้น กลุ่มต่างๆ ในฉากนี้ได้รับการอธิบายด้วยคำว่า "Crank Wave" โดยNMEและThe Quietusในปี 2019 และคำว่า "Post- Brexit New Wave" โดยนักเขียนNPR Matthew Perpetuaในปี 2021 ^{[103] [104] [105]} Perpetua อธิบายกลุ่มในที่เกิดเหตุว่า "วงดนตรีของสหราชอาณาจักรที่พูด-ร้องเพลงมากกว่าเพลงโพสต์พังก์ และบางครั้งก็ดูเหมือนโพสต์ร็อกมากกว่า" ^{การ กระทำ}หลายอย่างเกี่ยวข้องกับโปรดิวเซอร์Dan Careyและค่ายเพลงของเขา Speedy Wunderground และกับThe Windmillสถานที่แสดงดนตรีสำหรับทุกวัยใน บริกซ์ ตันลอนดอน ^{[104] [106]}ศิลปินที่ได้รับการระบุว่าเป็นส่วนหนึ่งของสไตล์ ได้แก่Black Midi , Squid , Black Country , New Road , Dry Cleaning , Shame , Sleaford Mods , Fontaines DC , The Murder Capital , Idles and Yard Act ^{[103] [104] [105] [107]}

ดูเพิ่มเติม

• รายชื่อศิลปิน British Invasion
• ดนตรีแห่งสหราชอาณาจักร (1950s)
• ดนตรีแห่งสหราชอาณาจักร (1960s)
• เพลงของสหราชอาณาจักร (1970s)
• เพลงของสหราชอาณาจักร (1980s)
• เพลงของสหราชอาณาจักร (1990s)
• ดนตรีแห่งสหราชอาณาจักร (ยุค 2000)
• แกว่งลอนดอน

อ้างอิง