จังหวะอังกฤษและบลูส์

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

จังหวะและบลูส์ของอังกฤษ (หรือR&B ) เป็นการเคลื่อนไหวทางดนตรีที่พัฒนาขึ้นในสหราชอาณาจักรระหว่างช่วงปลายทศวรรษที่ 1950 ถึงต้นทศวรรษที่ 1960 และถึงจุดสูงสุดในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 มันทับซ้อนกับบีทของอังกฤษที่กว้างกว่าและฉากบลูส์ของอังกฤษที่บริสุทธิ์กว่าโดยพยายามเลียนแบบดนตรีบลูส์ อเมริกัน และ ผู้บุกเบิก ร็อกแอนด์โรลเช่นMuddy WatersและHowlin' Wolf , Chuck BerryและBo Diddley มันมักจะเน้นที่กีตาร์มากกว่าและมักจะเล่นด้วยพลังงานที่มากกว่า

ต้นกำเนิดของการเคลื่อนไหวมาจาก ดนตรีแจ๊ซ , สกิฟเฟิลและโฟล์ค ของ อังกฤษในทศวรรษที่ 1950 การมาเยือนของ Muddy Waters ในปี 1958 มีอิทธิพลต่อบุคคลสำคัญอย่างCyril DaviesและAlexis Kornerให้หันไปหาเพลงบลูส์แบบไฟฟ้าและก่อตั้งวงBlues Incorporatedซึ่งกลายเป็นสำนักหักบัญชีสำหรับนักดนตรีจังหวะและบลูส์ ชาวอังกฤษ ฉากที่เฟื่องฟูของคลับและกลุ่มเกิดขึ้นในช่วงหลังทศวรรษ 1950 และ 1960 และวงดนตรีก็เริ่มก้าวเข้าสู่ความสำเร็จกระแสหลัก การแสดงที่สำคัญ ได้แก่Rolling Stones , Manfred Mann , the Animals , the Yardbirds, พวกเขาและSpencer Davis Groupซึ่งครองชาร์ตในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกาตั้งแต่ปี 1964 ท่ามกลางความคลั่งไคล้ในเมอร์ซีย์บีตกลายเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมย่อยบีทนิกและม็อดในสหราชอาณาจักร และการแสดงระลอกที่สองของBritish Invasionในสหรัฐอเมริกา

วงดนตรีหลายวงและสมาชิกของพวกเขากลายเป็น นัก ดนตรีร็อค ชั้นนำ ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 โดยช่วยสร้างไซเคเดลิกโปรเกรสซีฟและฮาร์ดร็อกและทำให้จังหวะและบลูส์เป็นองค์ประกอบหลักของดนตรีนั้น ในช่วงกลางถึงปลาย ทศวรรษ1970 อาร์แอนด์บีของอังกฤษสนุกสนานกับการฟื้นฟูผ่านฉากแนวโซลและ ดิ สโก้ของอังกฤษผับร็อกดนตรีคลื่นลูกใหม่ ในช่วงทศวรรษที่ 2000 R&B ร่วมสมัยในเวอร์ชันอังกฤษเริ่มได้รับความนิยม และตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 2000 เป็นต้นมา ความสำเร็จของนักร้องหญิงชาวอังกฤษที่ได้รับอิทธิพลจากแนวโซลและอาร์แอนด์บี ทำให้มีการพูดถึง "การบุกรุกของแนวอาร์แอนด์บีของอังกฤษ" อีกครั้ง

ลักษณะ

Muddy Watersมีอิทธิพลสำคัญต่อขบวนการนี้ ภาพในปี 1971

นักวิจารณ์มักจะแยกแยะวงดนตรีจังหวะและบลูส์ของอังกฤษออกจาก วงดนตรี ประเภทบีท (ซึ่งได้รับอิทธิพลจากร็อกแอนด์โรลและร็อกอะบิลลี ) ในแง่หนึ่ง และจากบลูส์อังกฤษ ที่ "เจ้าระเบียบ" (ซึ่งเลียน แบบศิลปิน อิเล็กทริกบลูส์ของชิคาโก โดยเฉพาะ ) ในอีกด้านหนึ่ง แม้ว่า มีการครอสโอเวอร์อย่างมากระหว่างนักดนตรีทั้งสามชุด [1] วงดนตรี Merseybeatเช่นthe Beatlesหรือจากฉากจังหวะคู่ขนานในแมนเชสเตอร์ได้รับอิทธิพลจากรูปแบบดนตรีอเมริกันที่รวมถึงร็อกอะบิลลี เกิร์ลกรุ๊ปและMotown ในยุคแรก เสียงช่วยให้พวกเขาผลิตเพลงในรูปแบบเชิงพาณิชย์ที่เริ่มครองชาร์ตของอังกฤษตั้งแต่ปี 2506 อย่างไรก็ตามวงดนตรีจากฉากคลับในลอนดอนที่กำลังพัฒนาส่วนใหญ่กังวลที่จะเลียนแบบนักแสดงจังหวะสีดำและบลูส์รวมถึงผลงานของศิลปินบลูส์ของChess Recordsเช่นMuddy WatersและHowlin 'Wolfแต่ยังรวมถึงนักร้องแนวจังหวะและบลูส์ที่กว้างขึ้น รวมถึงผู้บุกเบิกแนวร็อกแอนด์โรลอย่างChuck BerryและBo Diddleyส่งผลให้ได้เสียงที่ "ดิบกว่า" หรือ "หนักแน่นกว่า" [1]

จังหวะและบลูส์ของอังกฤษมีโทนเสียงที่แตกต่างจากของศิลปินชาวอเมริกัน โดยมักจะเน้นที่กีตาร์มากกว่าและบางครั้งก็มีพลังงานมากกว่า [1]นักร้องแนวริธึมและบลูส์ของอังกฤษถูกวิจารณ์ว่าเลียนแบบจังหวะและเสียงร้องสไตล์บลูส์ ด้วยการตะโกน เสียงสายเสียงหยุดเสียงครวญคราง และเสียงร้องไห้ [2]อย่างไรก็ตาม นักร้องเช่นVan Morrison , Mick Jagger , Eric BurdonและSteve Winwoodไม่ได้พยายามเลียนแบบนักร้องคนใดคนหนึ่งและถูกนักวิจารณ์มองว่าสามารถร้องเพลงบลูส์ได้อย่างน่าเชื่อถือและมีพลัง [3]ในเพลง R&B เวอร์ชันคัฟเวอร์ ริฟฟ์มักจะทำให้ง่ายขึ้นหรือใช้ไม่บ่อยนัก [4]เป้าหมายของดนตรีมักจะเป็นไปเพื่อกระตุ้นพลังงานมากกว่าที่จะสร้างสรรค์กลเม็ดเด็ดพรายทางดนตรี [1]หลายกลุ่มมีพื้นฐานมาจากกีตาร์ (ริธึม ลีดและเบส) และกลอง[5]และผลที่ตามมาก็คือการเรียบเรียงมักจะเน้นที่กีตาร์และจังหวะที่สูงกว่าต้นฉบับ [1]แอมพลิฟายเออร์ของกีตาร์เป็นระดับสูงสุดของแอมพลิฟายเออร์ที่มีกำลังขับต่ำทำให้เกิด เสียงกีตาร์ ที่ขับเกินซึ่งจะกลายเป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีร็อค [2]

Nick Logan และ Bob Woffinden ตั้งข้อสังเกตว่าหลังจากการแยกวง Blues Incorporated เมื่อปลายปี 1962 สี่แนวหลักสามารถมองเห็นได้ในจังหวะและบลูส์ของอังกฤษ Cyril Davies ออกจากงานเพื่อพยายามสร้างเพลงบลูส์แนวอิเล็กทริกของชิคาโกเรื่อง Muddy Waters สไตล์ ดังกล่าว จะมีอิทธิพลหลักต่อการเกิดขึ้น ของบลูส์บูมในภายหลัง โดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านงานของBluesbreakers ของ John Mayall Alexis Korner ดำเนินการต่อกับ Blues Incorporated โดยนำGraham Bond นักเป่าแซ็กโซโฟนแจ๊สเข้ามา และพัฒนาเสียงที่เน้นดนตรีแจ๊สมากขึ้น กลุ่มนี้จะถูกยึดครองโดยองค์กรต่างๆ เช่นGraham Bond Organization , Manfred MannและZoot Money [1]รูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ถูกติดตามโดยGeorgie Fame และ Blue Flamesซึ่งเป็นวงดนตรีประจำที่ คลับ Flamingoบน Wardour Street ซึ่งมีผู้ชมส่วนใหญ่เป็นชาวอเมริกันผิวดำและคนในพื้นที่ นอกจากนี้ยังใช้ดนตรีแจ๊ส แต่ผสม R&B กับองค์ประกอบของแคริบเบียน เพลง รวมทั้งSkaและ bluebeat The Rolling Stones และวงอื่น ๆ มุ่งเน้นไปที่เพลงกีตาร์โยกตามงานของ Chuck Berry และ Bo Diddley และจะตามมาด้วยกลุ่มกีตาร์และกลองขนาดเล็กหลายกลุ่มซึ่งหลายกลุ่มจะย้ายไปที่ดนตรีร็อคอย่างรวดเร็ว [6] [7] [8]

ประวัติ

ต้นกำเนิด

ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 ดนตรีบลูส์เป็นที่รู้จักอย่างมากในสหราชอาณาจักรผ่านเพลงบูกี้วูกี้ ที่ได้รับอิทธิพลจากบลูส์ และเพลงบลูส์กระโดดของFats WallerและLouis Jordan [9] การบันทึกเสียงที่นำเข้าของศิลปินอเมริกันถูกนำเข้ามาโดยทหาร แอฟริกันอเมริกันที่ประจำการในอังกฤษระหว่างและหลังสงครามโลกครั้งที่สอง พ่อค้าเดินเรือที่ไปเยือนท่าเรือของลอนดอน ลิเวอร์พูล นิวคาสเซิล ออน ไทน์ และเบลฟัสต์ และนำเข้า (ผิดกฎหมาย)ทีละน้อย . [10]จากค่ายเพลงรายใหญ่ของอังกฤษในปี 1955 HMVและEMI (อย่างหลัง โดยเฉพาะผ่านDecca Records ในเครือของพวกเขา) เริ่มจำหน่ายแผ่นเสียงแจ๊สอเมริกันและบลูส์มากขึ้นไปยังตลาดเกิดใหม่ [11]

นอกเหนือจากการบันทึกเสียงแล้ว การออกอากาศทางวิทยุเป็นครั้งคราวเป็นหนึ่งในไม่กี่วิธีที่คนอังกฤษจะได้คุ้นเคยกับเพลงบลูส์ การออกอากาศครั้งเดียวโดยJosh Whiteขณะที่เขาไปเยือนอังกฤษในปี 1951 ได้รับความนิยมอย่างมากจนเขาถูกขอให้แสดงในรายการต่างๆ ให้กับ BBC ซึ่งในชื่อThe Glory Roadและออกอากาศในปี 1952 ต่อมาในปีนั้น นักสะสมเพลงโฟล์คAlan Lomaxซึ่งขณะนั้นอาศัยอยู่ในลอนดอน ได้ผลิตรายการสามชุดภายใต้ชื่อThe Art of the Negroซึ่งสุดท้ายแล้ว "Blues in the Mississippi Night" นำเสนอการบันทึกเสียงโฟล์คบลูส์โดยศิลปินต่างๆ เช่น Muddy Waters, Robert Johnson และ John Lee Hooker และเป็นการเปิดตัวครั้งแรกของผู้ติดตามเพลงบลูส์ในยุคหลังจำนวนมากให้รู้จักกับดนตรีและความยากลำบากในชีวิตของชาวแอฟริกัน ชาวอเมริกันในภาคใต้ของสหรัฐอเมริกา ในปีถัดมา รายการ แจ๊ซคลับซึ่งจัดโดยแม็กซ์ โจนส์ ได้รวมการบรรยายของ "Town and Country Blues" ซึ่งเล่นดนตรีโดยศิลปินบลูส์หลากหลายกลุ่ม [12]

แจ๊ส

คริส บาร์เบอร์หนึ่งในบุคคลสำคัญที่ทำให้เพลงบลูส์เป็นที่นิยมในยุคแรก ๆ ในอังกฤษ เล่นที่ Musikhalle, Hamburg, 1972

ฉากจังหวะและบลูส์ของอังกฤษพัฒนาขึ้นในลอนดอนจากฉากแจ๊ส สกิฟเฟล และโฟล์คคลับ ที่เกี่ยวข้อง ในช่วงปี 1950 ฉากแรกในฉากเหล่านี้ ของดนตรีแจ๊สได้พัฒนาขึ้นในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองโดยเป็นปฏิกิริยาต่อการแกว่งโดยตั้งใจที่จะแนะนำองค์ประกอบเก่าของดนตรีแจ๊สอเมริกันอีกครั้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งของนิวออร์ลีนส์เพื่อผลิตดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิม เพลงนี้รวมเอาองค์ประกอบของบลูส์และซิงเกิลที่ได้รับอิทธิพลบลูส์เป็นครั้งคราวก็ติดอันดับชาร์ตของอังกฤษ รวมถึงเพลง" Bad Penny Blues " ที่เขียนเองโดยHumphrey Lyttelton (1956) ซึ่ง เป็นเพลงแจ๊สเพลงแรกที่ติดอันดับ 20 อันดับแรกของอังกฤษ14]

Chris Barber หัวหน้าวงดนตรีแจ๊ส Trad ของอังกฤษเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในการพัฒนาและเผยแพร่จังหวะและบลูส์ในสหราชอาณาจักรในทศวรรษที่ 1950 ความสนใจในเพลงบลูส์ของเขาจะช่วยส่งเสริมทั้งความคลั่งไคล้ของ skiffle และการพัฒนาจังหวะไฟฟ้าและเพลงบลูส์ เนื่องจากสมาชิกในวงดนตรีเต้นรำของเขาจะเป็นพื้นฐานของการเคลื่อนไหวทั้งสองแบบ เขาก่อตั้ง National Jazz League ส่วนหนึ่งเพื่อให้เพลงบลูส์เป็นที่นิยม ทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการร่วมของ National Jazz Federation และช่วยก่อตั้ง Marquee Club ซึ่งจะกลายเป็นหนึ่งในสถานที่หลักสำหรับวง R&B ของอังกฤษ นอกจากนี้เขายังนำนักแสดงเพลงโฟล์คและเพลงบลูส์ของอเมริกาซึ่งพบว่าพวกเขาเป็นที่รู้จักและได้รับค่าตอบแทนในยุโรปมากกว่าอเมริกา ชุดทัวร์ที่เริ่มต้นด้วย Josh White และBig Bill Broonzyในปี 1951 และจะรวมถึงBrownie McGhee , Sonny Terry , Memphis Slim , Muddy WatersและLonnie Johnson [12]

สกิฟเฟล

เครื่องดนตรีของ skiffle รวมกลุ่มกับ Quarrymenซึ่งจะกลายเป็นThe Beatles

Lonnie Johnson เล่นที่Royal Festival Hallในปี 1952 โดยเปิดบิลโดยกลุ่มที่นำโดยLonnie Donegan รุ่น เยาว์ โดเนแกนกลายเป็นบุคคลสำคัญในการพัฒนา "ความคลั่งไคล้" ของ skiffle ของอังกฤษโดยเริ่มจากดนตรีแจ๊สของKen Colyer โดยเล่นเพลงอเมริกันโฟล์คและ เพลง บลูส์ กีตาร์วอชบอร์ดและทีชอกเบสในสไตล์ที่มีชีวิตชีวาซึ่งเลียนแบบวงเหยือก ของอเมริกา หลังจากที่โคลเยอร์จากไปในปี พ.ศ. 2497เพื่อสร้างชุดใหม่ วงดนตรีก็กลายเป็นวงดนตรีแจ๊สของคริสบาร์เบอร์และสมาชิกของวงเล่นเพลง "เรซบลูส์" ในช่วงคอนเสิร์ตและบันทึกเป็น Lonnie Donegan Skiffle Group พวกเขาเปิดตัวเพลง " Rock Island Line " ของ Lead Belly ในเวอร์ชันจังหวะสูงในปี พ.ศ. 2499 และกลายเป็นเพลงฮิตครั้งใหญ่โดยใช้เวลาแปดเดือนใน 20 อันดับแรก โดยสูงสุดที่อันดับหก (และอันดับแปดในสหรัฐอเมริกา) นับเป็นสถิติเปิดตัวครั้งแรกที่คว้าเหรียญทองในอังกฤษ โดยขายได้มากกว่าล้านชุดทั่วโลก สิ่งนี้กระตุ้นการระเบิดของ "ความคลั่งไคล้ skiffle" ของอังกฤษ และคาดว่าในช่วงปลายทศวรรษ 1950 มีกลุ่ม skiffle 30,000–50,000 กลุ่มในอังกฤษ [16]ยอดขายของกีตาร์เติบโตอย่างรวดเร็วและกลุ่มต่าง ๆ ก็แสดงบนแบนโจ กีตาร์ เบสทีชอกและอ่างล้างหน้าในห้องโถงของโบสถ์ ร้านกาแฟ และบาร์กาแฟที่เฟื่องฟูในย่านโซโหลอนดอน นอกจากสมาชิกวงเดอะบีทเทิลส์แล้ว นักดนตรีแนวจังหวะและบลูส์ชาวอังกฤษจำนวนมากยังเริ่มเล่นสกีฟเฟิล ได้แก่แวนมอร์ริสันรอนนี วูด มิกแจ็กเกอร์และโรเจอร์ ดัลเทรย์ [18]แฟชั่นดังกล่าวสร้างความต้องการโอกาสในการเล่นดนตรีอเมริกันโฟล์ก บลูส์และแจ๊ส ซึ่งจะมีส่วนทำให้ฉากในคลับเติบโตขึ้น [19]

พื้นบ้าน

การบันทึกเสียงของ Lead Bellyจะเป็นส่วนสำคัญของละครเพลงอาร์แอนด์บีของอังกฤษ แม้ว่าเขาจะไม่เคยแสดงในสหราชอาณาจักรก็ตาม[12]

จนกระทั่งกลางทศวรรษที่ 1950 ในอังกฤษ บลูส์ถูกมองว่าเป็นดนตรีพื้นบ้านรูปแบบหนึ่ง เมื่อ Broonzy ไปเที่ยวอังกฤษ เขาเล่นโฟล์คบลูส์เพื่อให้เหมาะกับความคาดหวังของชาวอังกฤษที่มีต่ออเมริกันบลูส์ แทนที่จะเป็นเพลงชิคาโกบลูส์ใน ปัจจุบันของเขา [20]สโมสร Skiffle รวมถึงสโมสร 'Ballad and Blues' ในผับในSohoซึ่งก่อตั้งโดยEwan MacColl ร่วม กัน [21]ในช่วงแรกสโมสรเหล่านี้ได้ชมการเล่นดนตรีพื้นบ้านของอังกฤษและอเมริกันซึ่งรวมถึงโฟล์คบลูส์ด้วย เมื่อความคลั่งไคล้ในทักษะการเล่นดนตรีลดลงจากช่วงกลางทศวรรษที่ 1950 หลายๆ คลับเหล่านี้หลังจากการนำของ MacColl ก็เริ่มเปลี่ยนไปสู่การแสดงดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิมของอังกฤษ ส่วนหนึ่งเป็นการตอบสนองต่อการเติบโตของดนตรีป๊อปและร็อกแอนด์โรลที่ครอบงำชาวอเมริกัน มักจะห้ามดนตรีอเมริกันจากการแสดงและกลายเป็น สโมสรพื้นบ้าน ของอังกฤษ โดยเฉพาะ [22]

เพลงโฟล์กบลูส์แบบอเมริกันดั้งเดิมยังคงให้เนื้อหาแก่กลุ่มชาวอังกฤษในทศวรรษ 1960 โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการเกิดขึ้นของบ็อบ ดีแลนซึ่งเป็นผู้ทำให้เพลงโฟล์คบลูส์เป็นที่นิยมเช่นกัน ตัวอย่างเช่น ในปี 1964 แคตตาล็อกเพลงของLead Bellyได้มอบ เพลง " The House of the Rising Sun " ให้แก่ Animal , [23] Manfred Mann กับ " John Hardy " [24]และFour Penniesกับ " Black Girl " บลูส์อะคูสติกของอังกฤษยังคงพัฒนาต่อไปโดยเป็นส่วนหนึ่งของฉากพื้นบ้าน ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ผู้บุกเบิกกีตาร์โฟล์คBert Jansch , John Renbournและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเดวี่ เกรแฮมเล่นเพลงบลูส์ โฟล์ค และแจ๊ส พัฒนาสไตล์กีตาร์ที่โดดเด่นที่เรียกว่าโฟล์คบาโรก [26]มันต่อด้วยตัวเลขเช่นIan A. Andersonและ Country Blues Band, [27]และAl Jones นักเล่นอะคูสติกบลูส์ชาวอังกฤษส่วนใหญ่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เพียงเล็กน้อย และพบว่าเป็นการยากที่จะได้รับการยอมรับในเรื่องการ "เลียนแบบ" บลูส์ในสหรัฐอเมริกา โดยถูกบดบังด้วยจังหวะและบลูส์ [29]

การพัฒนา

บลูส์ อินคอร์ปอเรเต็ด

Alexis Kornerในฮัมบูร์กในปี 1972

Cyril Daviesนักเล่นพิณสายบลูส์ได้เปิดสโมสร London Skiffle Club ที่บ้านสาธารณะ Roundhouse ในSoho ของลอนดอน ซึ่งทำหน้าที่เป็นจุดสนใจสำหรับการแสดง Skiffle ของอังกฤษ เช่นเดียวกับนักกีตาร์อเล็กซิส คอร์เนอร์เขาเคยทำงานให้กับคริส บาร์เบอร์ โดยเล่นใน แนว อาร์แอนด์บีบาร์เบอร์แนะนำในการแสดงของเขาและเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีสนับสนุนสำหรับศิลปินชาวอเมริกันที่มาเยี่ยมเยียน พวกเขาเริ่มเล่นด้วยกันในฐานะดูโอ้และในปี 1957 โดยตัดสินใจว่าความสนใจหลักของพวกเขาคือเพลงบลูส์ พวกเขาปิดสโมสร skiffle และเปิดอีกครั้งในอีกหนึ่งเดือนต่อมาในชื่อ London BluesและBarrelhouse Club เป็นสถานที่สำหรับเยี่ยมชมศิลปินและการแสดงของพวกเขาเอง [31]การมาเยือนของMuddy Watersในปี 1958 มีผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อทั้งคู่และต่อธรรมชาติของ R&B ของอังกฤษโดยทั่วไป ในตอนแรก ผู้ชมชาวอังกฤษต่างตกตะลึงกับเพลงบลูส์ ที่ขยายเสียงของ Waters แต่ไม่นานนัก เขาก็ได้เล่นจนคนดูปลาบปลื้มและได้รับคำชมอย่างล้นหลาม [30]ที่ซึ่งบลูส์ของอังกฤษมักจะเลียนแบบเดลต้าบลูส์และ คันทรีบ ลูส์ในการฟื้นฟูโฟล์กของอังกฤษที่เกิดขึ้น เดวีส์และคอร์เนอร์ซึ่งสนับสนุนวอเตอร์สในทัวร์ ตอนนี้เริ่มเล่นอิเล็กทริกบลูส์พลังสูงโดยก่อตั้งวง Blues Incorporated [30]

Blues Incorporated มีรายชื่อที่ลื่นไหลและกลายเป็นสำนักหักบัญชีสำหรับนักดนตรีจังหวะและบลูส์ชาวอังกฤษในช่วงหลังทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 ซึ่งรวมถึงสมาชิกในอนาคตของโรลลิงสโตนส์ยาร์ดเบิร์ดแมนเฟรด แมนน์และเดอะคิงส์ [1]เคียงข้างเกรแฮม บอนด์และลอง จอห์น บัลดรี [30]เช่นเดียวกับการทำหน้าที่เป็นที่ปรึกษาให้กับบุคคลเหล่านี้และคนอื่นๆ รวมถึงJohn MayallและJimmy Page , [32] Korner ยังเป็นนักประวัติศาสตร์ นักเขียน และนักสะสมบันทึกที่มีบทบาทสำคัญในการเติบโตของขบวนการ และมักเรียกกันว่า " บิดาแห่งเพลงบลูส์ของอังกฤษ" [33]Blues Incorporated ก่อตั้ง "Rhythm and Blues Night" เป็นประจำที่Ealing Jazz Clubและได้รับที่อยู่อาศัยที่ Marquee Club ซึ่งในปี 1962 พวกเขาใช้ชื่ออัลบั้มบลูส์อังกฤษชุดแรกR&B จาก Marquee (Decca) แต่ Korner และ Davies ได้แยกประเด็นเรื่องการรวมส่วนแตรไว้ในเสียง Blues Incorporated ก่อนเปิดตัว [30] Korner ยังคงมีไลน์อัพที่หลากหลายสำหรับ Blues Incorporated ในขณะที่ Davies เดินหน้าก่อตั้ง R&B All Stars ของเขา [1]

การขยายฉาก

จอห์น ลี ฮุคเกอร์ซึ่งการมาเยือนอังกฤษเป็นงานอาร์แอนด์บีที่คาดการณ์ไว้ในปี 1964 ซึ่งแสดงในปี 1978 [34]

วงดนตรีจังหวะและบลูส์ยุคแรกของอังกฤษอย่าง Blues Incorporated พบว่าคลับพื้นบ้านไม่ยอมรับการแสดงบลูส์แบบขยายเสียง [35]อย่างไรก็ตาม คลับแจ๊สดั้งเดิมในลอนดอนหลายแห่งได้เปลี่ยนไปใช้สไตล์นี้ นอกจาก Roundhouse และ Marquee ในใจกลางกรุงลอนดอนแล้ว ยังรวมถึงThe Flamingo , Crawdaddy Club , Richmond ที่ Rolling Stones เริ่มได้รับความสนใจเป็นครั้งแรก[ 36] Klooks Kleek , The Ealing ClubและEel Pie Island Hotel สโมสรบลูส์ปรากฏตัวในเมืองหลวงด้วยอัตราที่ในปี 1963 Melody Maker ประกาศ ว่าลอนดอน "The New Chicago!" [38]ในไม่ช้าฉากนี้ก็เริ่มแผ่ขยายออกไปนอกลอนดอน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในอีสต์แองเกลียและมิดแลนด์ โดยมีคลับในนอริชและเบอร์มิงแฮมนำแนวนี้ไปใช้ วงดนตรีแจ๊สก็ทำตามเช่นกันโดยMike Cotton Jazz Bandกลายเป็น Mike Cotton Sound, Tony and the Talons จาก Warwick กลายเป็น Roadrunners ดั้งเดิมและ Burton บน Atlantix ของ Trent กลายเป็น Rhythm and Blues Incorporated [38]

จากความต้องการการบันทึกเสียงบลูส์ในอังกฤษและยุโรปในปี 1962 ทำให้เกิดช่องทางใหม่สำหรับการบันทึกเสียงในอเมริกา การบันทึกเสียงในชิคาโกที่มีจำหน่ายในขณะนี้ ได้แก่Vee Jay Recordsผ่าน ค่ายเพลง Stateside ของ EMI และ Chess Records ผ่านซีรีส์ R&B ของPye International บันทึกเหล่านี้ได้รับการแสวงหาและรวบรวมอย่างกระตือรือร้นโดยคนรุ่นใหม่ที่กระตือรือร้น ความกระหายในจังหวะและเพลงบลูส์ที่เพิ่มขึ้นสะท้อนให้เห็นในจำนวนศิลปินแอฟริกัน-อเมริกันที่มาเยือนประเทศนี้เพิ่มมากขึ้น ตั้งแต่ปี 1962 เทศกาล American Folk Bluesซึ่งจัดโดยโปรโมเตอร์ชาวเยอรมันHorst Lippmannและ Fritz Rau ได้นำดาราเพลงบลูส์ชาวอเมริกัน เช่น Waters, Wolf, Sonny Boy WilliamsonและJohn Lee Hookerไปที่ประเทศ ใน ปีพ.ศ. 2507 American Folk Blues และ Gospel Caravan เดินทางมาถึงสหราชอาณาจักรเพื่อออกทัวร์ 11 วัน รวมทั้งSister Rosetta Tharpe , Blind Gary Davis , Sonny Terry , Muddy WatersและOtis Spann วันที่เดิมขายหมดอย่างรวดเร็วและต้องเพิ่มอีกหกวัน ต่อมาในปีนั้น เทศกาลดนตรีแจ๊สและบลูส์แห่งชาติ ประจำปีจัดขึ้น เป็นครั้งแรกที่เรดดิ้งในเบิร์กเชียร์ [41]

จุดสูงสุด

ปีพ.ศ. 2507 เป็นปีที่มีการขยายตัวอย่างรวดเร็วที่สุดและเป็นจุดสูงสุดของดนตรีอาร์แอนด์บีของอังกฤษ มีการประเมินว่ามีวงดนตรีจังหวะและบลูส์ 300 วงในอังกฤษเมื่อต้นปีและมากกว่า 2,000 วงในตอนท้าย ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2507 " Dimples " ของJohn Lee Hooker ในปี 1956 ขึ้นถึงอันดับที่ 23 ในชาร์ตของสหราชอาณาจักรในช่วงพัก 10 สัปดาห์ เพลงนี้ได้รับเลือกจากSpencer Davis Groupให้เป็นซิงเกิลเปิดตัวในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2507 และเพลงThe Animalsได้นำมาร้องในอัลบั้มแรก เพลง " Smokestack Lightning " ของHowling Wolfวางจำหน่ายในสหราชอาณาจักรโดยPye International Recordsในปีนั้นขึ้นสูงสุดที่อันดับ 42 ในชาร์ตซิงเกิล[44]และครอบคลุมโดย Yardbirds, Manfred Mann, the Animals and the Who ใน วันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2507 เพลง "Little Red Rooster" ของWillie Dixonเวอร์ชันโรลลิงสโตนส์อิง จากเวอร์ชันของ Howlin' Wolf ในปี 1961 และบันทึกที่ Chess Records ในชิคาโก ติดอันดับชาร์ตของสหราชอาณาจักรเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ เพลงที่เขียนโดย Willie Dixon จะยังคงได้รับการคัฟเวอร์โดยศิลปินชาวอังกฤษต่อไป [47]

พระราชกรณียกิจสำคัญ

เดอะโรลลิ่งสโตนส์

การแสดงที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุดในประเภทนี้คือโรลลิงสโตนส์ คี ธ ริชาร์ดส์และมิก แจ็กเกอร์ซึ่งได้สานสัมพันธ์กับวัยเด็กอีกครั้งหลังจากค้นพบความสนใจร่วมกันในเพลงอาร์แอนด์บี ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับมือกีตาร์ไบรอัน โจนส์ผ่านอเล็กซิส คอร์เนอร์ หลังจากแสดงคอนเสิร์ต Blues Incorporated ที่ Ealing Jazz Club [39] Blues Incorporated มีสมาชิกใน อนาคตอีกสองคนของ Rolling Stones: Ian StewartและCharlie Watts [49]โจนส์ก่อตั้งขึ้นในลอนดอนในปี 2505 โดยใช้ชื่อจากเพลงบนปกอัลบั้ม Muddy Waters และพวกเขาละทิ้งความคลั่งไคล้ในแนวเพลงบลูส์ ก่อนที่กลุ่มศิลปินจะรวมตัวกันเพื่อมุ่งเน้นไปที่ศิลปินแนวจังหวะและบลูส์หลากหลายแนว พวกเขาเดบิวต์ที่ The Marquee และในไม่ช้าก็ได้พำนักที่ Crawdaddy Club ซึ่งสร้างชื่อเสียงในฐานะการแสดงสด พวกเขาเซ็นสัญญาบันทึกเสียงกับ Decca และซิงเกิ้ลแรกของพวกเขาคือเพลงคัฟเวอร์เพลง " Come On " ของ Chuck Berry ที่วางจำหน่ายในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2506 แม้ว่าวงดนตรีหรือบริษัทแผ่นเสียงจะแทบไม่ได้รับการโปรโมต แต่ชื่อเสียงของพวกเขาในหมู่แฟนเพลงอาร์แอนด์บีก็ช่วยให้ไปถึงอันดับที่ 21 ในชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักร [50]

พวกเขาผลิตอัลบั้มแรกThe Rolling Stonesในปี 1964 ซึ่งส่วนใหญ่ประกอบด้วยจังหวะและบลูส์มาตรฐาน หลังจากความสำเร็จของวงเดอะบีทเทิลส์ในระดับชาติและระดับนานาชาติ วงโรลลิ่งสโตนส์ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะวงดนตรีที่ได้รับความนิยมเป็นอันดับสองของสหราชอาณาจักร และเข้าร่วมในชาร์ตเพลงบุกอังกฤษของอเมริกาในฐานะผู้นำของวงดนตรีแนวอาร์แอนด์บีระลอกที่สอง นอกจากเพลงบลูส์ของชิคาโกแล้ว โรลลิงสโตนส์ยังคัฟเวอร์เพลงของ Chuck Berry และBobby และ Shirley Womackซึ่งเป็นเพลงหลัง " It's All Over Now " ทำให้พวกเขาขึ้นอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักรเป็นครั้งแรกในปีพ.ศ. 2507หลังจากประสบความสำเร็จในการคัฟเวอร์เพลง "Little Red Rooster" ในปี 1964 ความร่วมมือในการแต่งเพลงระหว่าง Jagger และ Richards ค่อยๆ เริ่มมีอิทธิพลเหนือผลงานเพลงของวง ทำให้พวกเขาประสบความสำเร็จในเพลงสากล " (I Can't Get No) Satisfaction ( 1965 ) ) เพลงที่ยืมวลีและจังหวะจากมาตรฐาน R&B และครอบคลุมโดยทั้งOtis ReddingและAretha Franklin [46]ความสำคัญของความร่วมมือในการเขียนมีส่วนทำให้โจนส์ชายขอบและเปลี่ยนจากเนื้อหา R&B พวกเขา จะตรวจสอบรูปแบบดนตรีใหม่ ๆ ในอาชีพการงานอันยาวนานของพวกเขา แต่เพลงบลูส์และอิทธิพลยังคงปรากฏอยู่ในเพลงของโรลลิงสโตนส์[1]

วงดนตรีในลอนดอนอื่นๆ

ต้นฉบับของThe Kinks , 1965

วงดนตรีอื่น ๆ ในลอนดอนที่ไล่ตามแนวทางเดียวกันกับโรลลิ่งสโตนส์ ได้แก่ Yardbirds, the Kinks, the Downliners Sect , the Pretty Things , Gary Farr and the T- Bones และPink Floyd [1] The Yardbirds เริ่มต้นในฐานะ Metropolis Blues Quartet ในปี 1963 พวกเขาได้ Eric Clapton มาเป็นมือกีตาร์นำและทำหน้าที่เป็นวงแบ็คอัพให้กับSonny Boy Williamsonในทัวร์อังกฤษของเขา พวกเขาได้รับชื่อเสียงที่น่าเกรงขามในฐานะการแสดงสดโดยพัฒนากีตาร์ - ฮาร์โมนิกาแบบกลอนสดที่คลั่งไคล้ "คลั่งไคล้" แต่พวกเขาก็ประสบความสำเร็จเพียงเล็กน้อยกับซิงเกิ้ลที่อิงจากเพลงคัฟเวอร์อาร์แอนด์บี ในปี พ.ศ. 2508 พวกเขาได้ตัดซิงเกิลที่เน้นแนวป็อปมากขึ้น " For Your Love" ซึ่งติด 10 อันดับแรกในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา แต่การย้ายออกจากบลูส์ทำให้แคลปตันต้องลาออกจากวงเพื่อไปอยู่กับวง Bluesbreakers ของ John Mayall จากนั้นจึงก่อตั้ง Cream ขึ้นมาแทน เจฟฟ์ เบ็ค (และในที่สุดก็มาแทนที่จิมมี่เพจ ) ได้เห็นวงดนตรีเพลิดเพลินกับเพลงฮิตข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกและก้าวต่อไปเพื่อเป็นผู้บุกเบิกไซคีเดลิกร็อก [ 52]

หลังจากไม่ประสบความสำเร็จในแนวเพลงอาร์แอนด์บีในช่วงแรกๆ วงเดอะคิงส์ก็มีความสุขกับการพัฒนาด้วยซิงเกิล " You Really Got Me " (1964) ได้รับอิทธิพลจาก " Louie, Louie " เวอร์ชันของKingsmen ทำให้ขึ้นถึงอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักรและติดอันดับ 1 ใน 10 ในสหรัฐอเมริกา การติดตามผล " All Day and All of the Night " (พ.ศ. 2507) ขึ้นสู่อันดับสองในสหรัฐอเมริกา ในขณะที่วงยังออกอัลบั้มเต็มสองชุดและ EP หลายชุดในช่วงเวลานี้ [54]

Downliners Sect ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2506 และพัฒนาชื่อเสียงอย่างแข็งแกร่งในคลับในลอนดอน แต่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์น้อยกว่าคนรุ่นราวคราวเดียวกันหลายคน [55] The Pretty Things มีเพลงฮิตในสหราชอาณาจักรด้วยเพลง " Don't Bring Me Down " (พ.ศ. 2507) และเพลง "Honey I Need" ที่เขียนเอง (พ.ศ. 2508) ซึ่งทั้งคู่ติดอันดับท็อป 20 แต่ไม่สามารถเจาะตลาดอเมริกาได้ และจะถูกจดจำสำหรับงานประสาทหลอนส่วนใหญ่ในภายหลัง [56] Pink Floyd เริ่มต้นจากชุดจังหวะและบลูส์ Tea Set โดยใช้ชื่อใหม่ตามนักดนตรีบลูส์Floyd CouncilและPink Andersonและเล่นคลับบลูส์ในลอนดอนตั้งแต่ปี 1966 เมื่อถึงเวลาที่พวกเขาเริ่มบันทึกเสียง พวกเขาได้เปลี่ยนไปใช้การประพันธ์เพลงที่ทำให้เคลิบเคลิ้มและเพลงแจมที่จะทำให้เป็นองค์ประกอบหลักของฉากรถไฟใต้ดินในลอนดอนที่กำลังเกิดขึ้นใหม่ [57]

กลุ่มจังหวัด

สัตว์ในปี 1964

วงดนตรีที่จะเกิดขึ้นจากเมืองใหญ่อื่นๆ ของอังกฤษ ได้แก่AnimalจากนิวคาสเซิลThemจาก Belfast และSpencer Davis GroupและMoody Bluesจากเบอร์มิงแฮม วงดนตรีเหล่านี้ไม่ได้เล่นเฉพาะจังหวะและเพลงบลูส์ โดยมักอาศัยแหล่งที่มาซึ่งรวมถึง เพลง Brill Buildingและเพลงเกิร์ลกรุ๊ปสำหรับซิงเกิ้ลฮิตของพวกเขา แต่ยังคงเป็นแกนหลักของอัลบั้มแรกของพวกเขา [1]เสียงของ The Animals โดดเด่นด้วยคีย์บอร์ดของAlan Priceและเสียงร้องอันทรงพลังของEric Burdon พวกเขาย้ายไปลอนดอนในปี 2507 และออกซิงเกิ้ลที่ประสบความสำเร็จหลายชุด โดยเริ่มจากเพลงฮิตข้ามมหาสมุทรแอตแลนติก "House of the Rising Sun " ซึ่งเป็นการผสมผสานเพลงโฟล์คและจิตวิญญาณในเชิงพาณิชย์มากขึ้น ในขณะที่อัลบั้มของพวกเขาถูกครอบงำด้วยมาตรฐานเพลงบลูส์[58] พวกเขาร่วมกับนักร้องนำและนักดนตรีหลายคนแวน มอร์ริสันมีเพลงฮิตหลายเพลงกับเพลง " Baby, Please Don' t Go " (1964) ซึ่งขึ้นถึงอันดับที่ 10 ในสหราชอาณาจักร และ " Here Comes the Night " (1965) ซึ่งขึ้นอันดับที่ 2 ในสหราชอาณาจักรและติดอันดับ 40 อันดับแรกในสหรัฐอเมริกา แต่บางทีมรดกที่ยั่งยืนที่สุดของพวกเขาก็คือ ด้าน B " Gloria " ซึ่งกลายเป็นมาตรฐานการาจร็อค[59] Spencer Davis Group มีอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักรเป็นครั้งแรกโดยJackie Edwardsเขียน "วิ่งต่อไป" (พ.ศ. 2508) แต่กลายเป็นสื่อส่วนใหญ่สำหรับผู้เล่นคีย์บอร์ดและนักร้องหนุ่มสตีฟ วินวูดซึ่งอายุเพียง 18 ปี ร่วมเขียนเพลง " Gimme Some Lovin' " (พ.ศ. 2510) และ " I'm a Man " (พ.ศ. 2510) ทั้งสองเรื่อง ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 10 ของบิลบอร์ด 100 และกลายเป็นมาตรฐานอาร์แอนด์บี [60] The Moody Blues มีเพลงอาร์แอนด์บีหลักเพียงเพลงเดียวที่คัฟเวอร์เพลง " Go Now " (1964) ซึ่งขึ้นถึงอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักรและอันดับ 10 ในสหรัฐอเมริกา ซิงเกิ้ลต่อมาไม่สามารถทะลุ 20 อันดับแรกและแทบจะไม่สามารถทำลาย 100 อันดับแรกในสหรัฐฯพวกเขาจะกลับมาหลังจากเปลี่ยนไลน์อัพเพื่อให้เป็นหนึ่งในวงไซเคเดลิกร็อกที่สำคัญที่สุดวงหนึ่งและมีอิทธิพลอย่างมากต่อ โปรเกรสซีฟร็อก. [61]

กลุ่ม Mod

Georgie Fameหัวหน้ากลุ่ม R&B ที่มีอิทธิพลมากที่สุดวงหนึ่งในปี 1968

วัฒนธรรมย่อยของ British Mod ซึ่งรุ่งเรืองที่สุดในปี 1965 และ 1966 มีศูนย์กลางทางดนตรีอยู่ที่จังหวะและบลูส์ และดนตรีโซลในเวลาต่อมาแต่ศิลปินที่แสดงเพลงต้นฉบับนั้นไม่มีให้บริการในคลับเล็กๆ ในลอนดอนซึ่งเป็นสถานที่เกิดเหตุ [62]วงดนตรีอาร์แอนด์บีของอังกฤษอย่าง The Stones, Yardbirds และ Kinks มีวงม็อดดังต่อไปนี้ แต่ก็มีวงม็อดโดยเฉพาะจำนวนมากโผล่ขึ้นมาเพื่อเติมเต็มช่องว่างนี้ [62]สิ่งเหล่านี้รวมถึงSmall Faces , the Creation , the Action , the Smoke , John's Childrenและ the Who ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด [62]"จังหวะและบลูส์สูงสุด" แต่ประมาณปี พ.ศ. 2509 พวกเขาเปลี่ยนจากการพยายามเลียนแบบอาร์แอนด์บีของอเมริกามาเป็นการผลิตเพลงที่สะท้อนถึงวิถีชีวิตของชาวม็อด วงดนตรีเหล่านี้หลายวงสามารถเพลิดเพลินกับลัทธิและจากนั้นก็ประสบความสำเร็จระดับชาติในสหราชอาณาจักร แต่พบว่าเป็นการยากที่จะเจาะเข้าสู่ตลาดอเมริกา [62]มีเพียงผู้เดียวเท่านั้นที่จัดการได้หลังจากยากลำบากพอสมควรในการสร้างผู้ติดตามในสหรัฐฯ ที่สำคัญ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการปรากฏตัวที่Monterey Pop Festival (1967) และWoodstock (1969) [63]

การแสดงที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีแจ๊ส

ในบรรดาการแสดงที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีแจ๊สนั้น Organization นำโดยการเล่นออร์แกนและแซกโซโฟนของGraham Bond และเสียงร้องห้าวๆ ส่วนจังหวะของพวกเขาในเพลงJack BruceและGinger Bakerจะสร้าง Cream ร่วมกับEric Claptonในปี 1967 Manfred Mann มีเสียงที่นุ่มนวลกว่ามากและเป็นหนึ่งในนักร้องที่ได้รับการจัดอันดับสูงสุดในฉากในPaul Jones พวกเขาประสบความสำเร็จครั้งแรกด้วยการคัฟเวอร์เพลงเกิร์ลกรุ๊ป " Do Wah Diddy Diddy " (1964) และ " Sha La La " (1964) เพลงแรกที่ขึ้นอันดับหนึ่งทั้งในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา แต่ติดที่จังหวะเป็นส่วนใหญ่ และมาตรฐานเพลงบลูส์ในอัลบั้มของพวกเขา [65]Zoot Money เจ้าของวง Big Roll Band ที่ผสมผสานระหว่าง R&B, Soul, Rock and Roll และ Jazz และเป็นหนึ่งในการแสดงสดที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคนั้น สร้างผลกระทบเพียงเล็กน้อยในแง่ของยอดขายแผ่นเสียง แต่เป็นที่รู้จักจากความสำเร็จของสมาชิกในเวลาต่อมา ซึ่งรวมถึงมือกีตาร์Andy SummersนักเปียโนDave GreensladeมือกลองJon HisemanมือเบสTony Reevesและนักเป่าแซ็กโซโฟน Clive Burrows Georgie Fame และ Blue Flamesได้ผสมผสานดนตรีแจ๊ส สกา และบลูบีตเข้ากับเพลงของเขา และมีซิงเกิ้ลอันดับ หนึ่ง สามเพลงในสหราชอาณาจักร โดยเริ่มจาก " Yeh Yeh " (1965) [7]

ศิลปินแอฟริกัน-แคริบเบียน และแอฟโฟร-อเมริกัน

The Jimi Hendrix Experienceแสดงทางโทรทัศน์ของเนเธอร์แลนด์ในปี 1967

ดาวสีดำจำนวนมากกลายเป็นส่วนหนึ่งของฉากอาร์แอนด์บีของอังกฤษ ซึ่งรวมถึงเจโน วอชิงตันนักร้องชาวอเมริกันที่ประจำการในอังกฤษกับกองทัพอากาศ เขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมวง Geno Washington & the Ram Jam Bandโดยมือกีตาร์Pete Gageในปี 1965 และเพลิดเพลินกับซิงเกิ้ลฮิต 40 อันดับแรกและอัลบั้ม 10 อันดับแรก 2 อัลบั้มก่อนที่วงจะแยกวงในปี 1969 [67] Herbie Goins จีไอชาวอเมริกันอีกคนหนึ่งร้องเพลง กับ Blues Incorporated ก่อนที่จะเป็นผู้นำวง Nightimers ของเขาเอง [68]จิมมี่ เจมส์ เกิดในจาเมกา ย้ายไปลอนดอนหลังจากเพลงฮิตในท้องถิ่น 2 เพลงกับวง Vagabonds ในปี 1960 และสร้างชื่อเสียงอย่างแข็งแกร่งในฐานะการแสดงสด โดยออกอัลบั้มแสดงสดและเปิดตัว The New Religion ในปี 1966 และประสบความสำเร็จในระดับปานกลางกับซิงเกิลก่อนต้นฉบับ Vagabonds เลิกกันในปี พ.ศ. 2513 แชมป์ เปี้ยน แจ็ค ดูปรีเป็น นักเปีย โนบลูส์และบูกี้วูกี้แห่งนิวออร์ลีนส์ ซึ่งออกทัวร์ยุโรปและตั้งรกรากที่นั่นตั้งแต่ปี พ.ศ. 2503 โดยอาศัยอยู่ในสวิตเซอร์แลนด์และเดนมาร์ก จากนั้นอยู่ที่แฮลิแฟกซ์ ประเทศอังกฤษ ในช่วงทศวรรษที่ 1970 และ 1980 ก่อนที่ในที่สุด ตั้งถิ่นฐานในเยอรมนี [70]

ศิลปินรับเชิญคนสำคัญและประสบความสำเร็จที่สุดคือจิมี เฮนดริกซ์ซึ่งในช่วงต้นปี 1966 หลังจากหลายปีในวงจรไคตลินในฐานะคนข้างเคียงในการแสดงอาร์แอนด์บีที่สำคัญๆ ตลอดจนเล่นในวงดนตรีในนิวยอร์ก เขาก็ได้รับเชิญไปอังกฤษเพื่อบันทึกเสียงในฐานะศิลปินเดี่ยวโดยอดีตแอนนิมอลแชส แชนด์เลอร์มือเบส โดยมีมิทช์ มิทเชลตีกลองและโนเอล เรดดิงเล่นเบส วงนี้ก่อตั้งขึ้นรอบๆ ตัวเขาในขณะที่Jimi Hendrix Experienceกลายเป็นดาราดังในสหราชอาณาจักร โดยมีเพลงฮิตติดท็อปเท็น 3 เพลงในช่วงต้นปี 2510 ตามมาด้วยอัลบั้มหลอนประสาทAre You Experienced ในปีต่อมา[sic] ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตครั้งใหญ่ในสหรัฐอเมริกาหลังจากที่ Hendrix กลับมาอย่างมีชัยที่งาน Monterey Pop Festival และทำให้เขาเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญของวงร็อกช่วงปลายยุค 60 [71] [ ต้องการคำชี้แจง ]

ศิลปินเดี่ยว

ศิลปินเดี่ยวจำนวนหนึ่งที่ถือกำเนิดจากแวดวง R&B ของอังกฤษจะประสบความสำเร็จอย่างสูงในอาชีพการงานในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และ 1970 ซึ่งรวมถึงลอง จอห์น บัลดรี , ร็อด สจ๊วร์ตและเอลตัน จอห์น หลังจากการสลายตัวของ Blues Incorporated ในปี พ.ศ. 2505 Long John Baldry ได้เข้าร่วมCyril Davies R&B All Stars และหลังจากการเสียชีวิตของ Davies ในต้นปี พ.ศ. 2507 ได้เข้ามาเป็นผู้นำของกลุ่ม โดยเปลี่ยนชื่อเป็น Long John Baldry และ His Hoochie Coochie Men วงนี้มีร็อด สจ๊วร์ตเป็นนักร้องคนที่สอง ซึ่งบัลดรีได้ก่อตั้งกลุ่มสตีมแพ็กเก็ต กลุ่มโปรโตซูเปอร์ กรุ๊ป อายุสั้น ในปี 2508 บัลดรีย้ายไปอยู่แถวหน้าของบลูโซโลจีซึ่งแต่เดิมก่อตั้งเป็นวงอาร์แอนด์บีในปี 1962 โดย Reggie Dwight มือคีย์บอร์ดวัยรุ่น ซึ่งต่อมารู้จักกันดีในชื่อ Elton John Baldry ประสบความสำเร็จสูงสุดกับเพลงป๊อปบัลลาด โดยเริ่มจาก "Let the Heartaches Begin" (1967) ซึ่งขึ้นถึงอันดับหนึ่งในอังกฤษ แต่ถึงแม้จะสนับสนุนวง The Beatles และ The Rolling Stones เขาก็ยังไม่เป็นที่รู้จักนอกสหราชอาณาจักร หลังจาก Steampacket เลิกกิจการในปี พ.ศ. 2509 ร็อด สจ๊วร์ตได้เข้าร่วมวง Shotgun Expressคอมโบแนวบลูส์-ร็อกและกลุ่มเจฟฟ์ เบ็คและเมื่อเลิกกิจการในปี พ.ศ. 2512 เขาก็ย้ายไปที่ Small Faces ซึ่งกลายมาเป็น The Faces และเริ่มไล่ตาม งานเดี่ยวของเขาที่ผสมผสาน R&B เข้ากับร็อกและโฟล์ค จนกลายมาเป็นหนึ่งในศิลปินเดี่ยวชาวอังกฤษที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในยุค 70 [73]Elton John ใช้ชื่อแรกจากนักเป่าแซ็กโซโฟน Bluesology ชื่อ Elton Dean และชื่อสุดท้ายมาจาก John Baldry ก่อตั้งหุ้นส่วนกับนักแต่งเพลงBernie Taupinในปี 1968 และหลังจากเขียนเพลงฮิตให้กับศิลปินเพลงป็อปชื่อดัง เขาก็เริ่มต้นอาชีพเดี่ยวที่จะประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุด ต้นทศวรรษ 1970 และเป็นหนึ่งในเพลงป๊อปที่ยั่งยืนที่สุด [74]

เพลงบลูส์ของอังกฤษกำลังบูม

Peter GreenจากFleetwood Macบนเวทีในปี 1970

จังหวะที่กว้างขึ้นและบลูส์บูมทับซ้อนกันทั้งตามลำดับเวลาและในแง่ของบุคลากร โดยบูมของบลูส์อังกฤษที่เน้นช่วงหลังและแคบกว่า ความเฟื่องฟูของเพลงบลูส์เริ่มมีชื่อเสียงในช่วงกลางทศวรรษ 1960 เนื่องจากจังหวะและการเคลื่อนไหวของเพลงบลูส์เริ่มลดน้อยลง ทิ้งแกนกลางของนักดนตรีที่มีความรู้เกี่ยวกับรูปแบบและเทคนิคเพลงบลูส์อย่างกว้างขวาง [1] [42]ศูนย์กลางของเพลงบลูส์ที่เฟื่องฟูคือJohn Mayall & the Bluesbreakersซึ่งเริ่มได้รับความสนใจในระดับชาติและระดับนานาชาติหลังจากออก อัลบั้ม Blues Breakers ร่วมกับ Eric Clapton ( Beano ) (พ.ศ. 2509) ซึ่งถือว่าเป็นหนึ่งในเพลงบลูส์ของอังกฤษ การบันทึก [75] ปีเตอร์ กรีนเริ่มต้น "ยุคที่สองของบริติชบลูส์"[76]ในขณะที่เขาแทนที่ Clapton ใน Bluesbreakers หลังจากการจากไปของ Clapton เพื่อก่อตั้ง Cream

ในปี 1967 หลังจากทำสถิติร่วมกับ Bluesbreakers ได้ Green ร่วมกับMick FleetwoodและJohn McVie ส่วนจังหวะ ของ Bluesbreakers ได้ก่อตั้ง Fleetwood Macของ Peter Green Mike Vernonผู้ผลิตอัลบั้ม " Beano " ได้ตั้งค่ายเพลงBlue Horizonและเซ็นสัญญากับ Fleetwood Mac และการแสดงเพลงบลูส์อื่น ๆ [42]การแสดงที่สำคัญอื่น ๆ ได้แก่Free , Ten Year After , และDuster Bennett อัลบั้ม เดบิวต์ชื่อเดียวกันของ Fleetwood Mac ขึ้นถึง 5 อันดับแรก ของสหราชอาณาจักรในต้นปี พ.ศ. 2511 และเป็นเพลงบรรเลง " Albatross " ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตซิงเกิลเมื่อต้นปี พ.ศ. 2512 Chicken Shack ซึ่งก่อตั้งโดย สแตน เว็บบ์ในช่วงที่เฟื่องฟูสูงสุดในปี พ.ศ. 2508 เป็นเรื่องผิดปกติที่มีนักร้องหญิงและผู้เล่นคีย์บอร์ดในเพลงChristine Perfectพวกเขามีเพลงฮิตจากอังกฤษร่วมกับเอตตา เจมส์ ' R&B classic " I'd Rather Go Blind " ในปี 1969 ก่อนที่ Perfect จะจากไปร่วมกับสามีของเธอJohn McVieในFleetwood Macแต่ยังคงมุ่งเน้นไปที่มาตรฐานเพลงบลูส์เป็นส่วนใหญ่ จากนั้น วงก็ประสบกับการเปลี่ยนแปลงไลน์อัพหลายครั้ง และแม้ว่าจะจัดการได้ กลับมาสู่วงจรสโมสร พวกเขาไม่เคยประสบความสำเร็จในกระแสหลักอีกเลยและแยกทางกันในปี พ.ศ. 2516 [79]ปีสุดท้ายของทศวรรษที่ 1960 เป็นดังที่ Scott Schinder และ Andy Schwartz กล่าวไว้ว่า "จุดสูงสุดทางการค้าของเพลงบลูส์ของอังกฤษกำลังเฟื่องฟู" [80]

ปฏิเสธ

ภาพถ่ายสีของสมาชิกทั้งสี่คนของ Led Zeppelin ที่แสดงบนเวที โดยมีบุคคลอื่นๆ ปรากฏอยู่เบื้องหลัง
Led Zeppelin แสดงที่Chicago Stadiumในเดือนมกราคม พ.ศ. 2518

ในปี 1967 วงอาร์แอนด์บีวงใหญ่ของอังกฤษที่ยังหลงเหลืออยู่ส่วนใหญ่ได้ย้ายจากเพลงคัฟเวอร์และเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากอาร์แอนด์บี มาเป็นไซคีเดลิกร็อก และจากนั้นพวกเขาก็จะเปลี่ยนไปสู่แนวเพลงย่อยใหม่ บางคนเช่นJethro Tullติดตามวงอย่าง Moody Blues ที่ห่างไกลจากโครงสร้าง 12 บาร์และฮาร์โมนิกาไปสู่โปรเกรสซีฟร็อก ที่ ซับซ้อน ซึ่งได้รับอิทธิพลจากคลาสสิก [81]สมาชิกของวงดนตรีที่ใช้บลูส์รุ่นต่อไป ได้แก่Led Zeppelin , Deep PurpleและBlack Sabbathเล่นเพลงร็อคที่ได้รับอิทธิพลจากบลูส์เสียงดัง จะนำไปสู่การพัฒนาของฮาร์ดร็อกและเฮฟวีเมทัล ในท้ายที่สุด [82]บางคนเช่น Mayall ยังคงเล่นเพลงบลูส์แบบ "บริสุทธิ์" แต่ส่วนใหญ่อยู่นอกกระแสหลัก [83]โครงสร้างของคลับ สถานที่ และงานรื่นเริงที่เติบโตในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 ในอังกฤษแทบจะหายไปในทศวรรษ 1970 ในปีพ.ศ. 2513จังหวะและเพลงบลูส์ของอังกฤษแทบจะหยุดอยู่ในฐานะแนวเพลงที่ใช้งานอยู่ วงริ ธึมแอนด์บลูส์เริ่มพบว่าเป็นเรื่องยากมากที่จะมียอดขายอัลบั้มอย่างจริงจัง แม้แต่ในสหราชอาณาจักร Vinegar Joeก่อตั้งขึ้นในปี 1971 โดยมีเสียงร้องของElkie BrooksและRobert PalmerและฝีมือการบรรเลงของPete Gageและสตีฟ ยอร์ค แม้จะมีการแสดงบนเวทีที่เป็นที่นิยม แต่ก็เลิกกันหลังจากมีเพียงสามอัลบั้มที่มียอดขายที่น่าผิดหวังในอีกสองปีต่อมา [85]

การฟื้นฟู

The Jamใน Newcastle-upon-Tyne ในปี 1982

R&B ของอังกฤษยังคงเล่นใน คลับ Northern Soulซึ่งบันทึกของ Soul ในยุคแรกๆ โดยเฉพาะเพลงของMotownได้รับรางวัลอย่างสูง นอกจาก นี้ยังมีวงดนตรีในลอนดอนผับร็อกเซอร์กิต ผับร็อคแนว R&B เป็นครั้งคราวทำหน้าที่เช่นDr Feelgoodสามารถสร้างสิ่งต่อไปนี้ผ่านการทัวร์ที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย พวกเขาติดอันดับชาร์ตของอังกฤษด้วยอัลบั้มแสดงสดStupidity (1976) แต่ล้มเหลวในการสร้างผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญในสหรัฐอเมริกา [87]

ทศวรรษที่ 1970

ด้วยการเพิ่มขึ้นของดนตรีดิสโก้ ดนตรี แนวโซลของอังกฤษจึงได้รับความนิยมในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1970 วงดนตรีแนวผับร็อกไม่กี่วงสามารถประสบความสำเร็จในกระแสหลักหลังจากการถือกำเนิดของพังก์ร็อกซึ่งมักถูกจัดประเภทใหม่เป็นดนตรีคลื่นลูกใหม่รวมถึงGraham Parker and the Rumor , Nick Lowe , SqueezeและElvis Costello [88]วงร็อกผับอาร์แอนด์บีในลอนดอนได้รับการส่งเสริมครั้งใหญ่เมื่อThe Jamเริ่มต้นการฟื้นฟู modในปี 1977 ด้วยอัลบั้มเปิดตัวIn the Cityซึ่งผสมผสานมาตรฐาน R&B เข้ากับต้นฉบับที่สร้างจากWhoของซิงเกิ้ลแรก พวกเขายืนยันสถานะของพวกเขาในฐานะวงดนตรีแนวหน้าแห่งการฟื้นฟูม็อดด้วยอัลบั้มชุดที่สามAll Mod Cons (1978) ซึ่ง การแต่งเพลงของ พอล เวลเลอร์ดึงเอาเรื่องเล่าของเดอะคิงส์ที่เน้นความเป็นอังกฤษเป็นหลัก วงร็อคในผับอย่าง Red Beans and Rice, the Little Roosters, the Inmates , Nine Below Zeroและ Eddie and the Hot Rodsกลายเป็นการแสดงครั้งสำคัญในฉากการฟื้นฟูม็อดที่กำลังเติบโตในลอนดอน [90]วงดนตรีอื่น ๆ เติบโตขึ้นมาเพื่อตอบสนองความต้องการดนตรีดัดแปลง มักจะรวมเพลงของกลุ่ม mod ยุค 60 เข้ากับองค์ประกอบของดนตรีพังค์ รวมถึงLambrettas , Merton Parkas , Squire และหัวใจสีม่วง . การกระทำเหล่านี้ทำให้เกิดกระแสลัทธิและบางเพลงก็มีเพลงป๊อปฮิต ก่อนที่การฟื้นฟูจะจางหายไปในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 ใน ปี 1979 Dave Kelly ซึ่งเคยเป็นสมาชิกของJohn Dummer Blues Bandได้ก่อตั้งวง Bluesโดยมีอดีตนักร้อง Manfred Mann Paul Jones และ Gary Fletcher ซึ่งยังคงออกทัวร์และบันทึกจังหวะและเพลงบลูส์ในสหัสวรรษใหม่ [92]

ทศวรรษที่ 1980

Paul Weller แตกวง The Jam ในปี 1982 และก่อตั้งStyle Councilซึ่งละทิ้งองค์ประกอบส่วนใหญ่ของพังค์ หันมาใช้ดนตรีแนว R&B และจิตวิญญาณยุคแรกมากขึ้น [93]บุคคลสำคัญบางคนของการเคลื่อนไหว รวมทั้ง Robert Palmer [94]และ Steve Winwood กลับมาเป็นศิลปินเดี่ยวอีกครั้งในช่วงต้นทศวรรษ 1980 โดยได้รับการนิยามว่าเป็นนักร้องที่มีดวงตาสีฟ้า [95]

ในช่วงทศวรรษที่ 1980 และ 1990 นักดนตรีโดยเฉพาะชาวแอฟริกันอเมริกันผสมผสานป๊อปกับดิสโก้ เช่น บีตและ การผลิต อิเล็กทรอนิกส์ แบบไฮเทค เพื่อผลิตแนวเพลงใหม่ของR&B ร่วมสมัยโดยเพิ่มองค์ประกอบของแนวเพลงอื่นๆ เช่นฟังก์ฮิปฮอปและดนตรีแนวโซล [96]

Rhythm Kings ของ Bill Wymanที่ Middelburg ในปี 2009

ทศวรรษที่ 1990

ดนตรีแนวรูท รวมถึงจังหวะและบลูส์เริ่มกลับมาได้รับความสนใจอีกครั้งในช่วงปลายทศวรรษที่ 1980 และในทศวรรษที่ 1990 เทศกาลดนตรีบลูส์ประจำปีได้ก่อตั้งขึ้น รวมถึง The Great British Rhythm and Blues Festival ซึ่งจัดขึ้นที่ Colne ในแลงคาเชียร์ตั้งแต่ปี 1989 ซึ่งเป็นเจ้าภาพการแสดงอาร์แอนด์บีทั้งในสหรัฐอเมริกาและอังกฤษ [98]ในปี พ.ศ. 2537 Jools Hollandอดีตผู้เล่นคีย์บอร์ดของ Squeeze และพรีเซนเตอร์ของรายการทีวีต่อมา... กับ Jools Hollandได้เปลี่ยนโฉมวงดนตรีสนับสนุนของเขาเป็นRhythm and Blues Orchestra ของ Jools Hollandและสนับสนุนเขาในรายการด้วย พวกเขาเริ่มทัวร์เป็นชุด [99]หลังจากออกจากโรลลิงสโตนส์ในปี 1997 บิล ไวแมนก่อตั้งวงRhythm Kingsซึ่งมีมือกีตาร์Peter FramptonและAlbert Leeรวมถึงอดีตมือคีย์บอร์ดของProcol Harum Gary Brookerออกทัวร์และผลิตชุดอัลบั้มแนว R&B [100]ภายในปี 2000 แฟนไซน์Blues Matters! ได้กลายเป็นนิตยสารมันธรรมดา [97]

พ.ศ. 2543–2553

ในช่วงทศวรรษที่ 2000 ศิลปินชาวอังกฤษเริ่มประสบความสำเร็จกับแนวเพลงดังกล่าว ซึ่งรวมถึงCraig David [101]และEstelle เพลงส่วนใหญ่ที่ผลิตโดยศิลปินอาร์แอนด์บีของอังกฤษสมัยใหม่มักจะรวม เสียงอิ เล็กโทรป็อป ไว้ ด้วย ดังตัวอย่างโดยศิลปินเช่นเจย์ ฌอนและ ไทโอ ครูซ ในช่วง ทศวรรษที่ 2000 ประสบความสำเร็จในสหรัฐอเมริกาสำหรับศิลปินหญิงชาวอังกฤษที่ผสมผสานดนตรีจิตวิญญาณเข้ากับองค์ประกอบของจังหวะและบลูส์ รวมถึงAmy Winehouse , Duffy , Leona LewisและAdeleนำไปสู่การพูดถึง British Invasion อีกครั้ง ซึ่งรู้จักกันในนาม the "Third British Invasion ", "R&B British Invasion" หรือ "British Soul Invasion" Ella Maiคว้าสามรางวัลจากงานBillboard Music Awards ปี 2019รวมถึงTop R&B Artistด้วย[105]

ความสำคัญ

เนื่องจากสถานการณ์ที่แตกต่างกันมากจากที่พวกเขาเข้ามาและที่พวกเขาเล่น จังหวะและบลูส์ที่ศิลปินชาวอังกฤษผลิตขึ้นจึงมีโทนเสียงที่แตกต่างจากที่สร้างโดยชาวแอฟริกันอเมริกันมาก โดยมักเน้นที่กีตาร์มากกว่าและบางครั้งก็มีพลังงานมากกว่า [1]พวกเขาถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าใช้ประโยชน์จากแค็ตตาล็อกเพลงแอฟริกันอเมริกันจำนวนมหาศาล แต่ก็มีข้อสังเกตด้วยว่าพวกเขาทั้งสองทำให้เพลงนั้นเป็นที่นิยม นำมาสู่อังกฤษ โลก และในบางกรณี ผู้ชมชาวอเมริกัน และช่วยสร้างชื่อเสียงให้กับ ศิลปินจังหวะและบลูส์ที่มีอยู่และในอดีต [1]เพื่อรักษาอาชีพของพวกเขา ในไม่ช้าศิลปินอาร์แอนด์บีชาวอังกฤษส่วนใหญ่ก็เปลี่ยนจากการบันทึกเสียงและการแสดงมาตรฐานอเมริกันมาเป็นการเขียนและบันทึกเพลงของพวกเขาเอง [1]หลายคนจากยุค 60 ช่วยบุกเบิกแนวไซเคเดลิก และในที่สุดก็เป็นแนวโปรเกรสซี ฟฮาร์ดร็อกและเฮฟวีเมทัล โดยผสมผสานองค์ประกอบของโลก ดนตรี โฟล์กและคลาสสิกเข้า ด้วยกัน เพลงอื่นๆ ในช่วงปี 1970 และ 1980 ได้ช่วยสร้างดนตรีคลื่นลูกใหม่และ เพลง โพสต์พังค์และมีผลกระทบอย่างมากต่อแนวเพลงยุคหลังๆ รวมถึงบริตป็อป เป็น ผลให้จังหวะและบลูส์ของอังกฤษเป็นองค์ประกอบหลักของเสียงเพลงร็อค [1]

เพลงฮิตติดชาร์ตในสหราชอาณาจักร

ตารางนี้แสดงรายการบันทึกเสียงโดยกลุ่มชาวอังกฤษที่สร้างชาร์ตของนิตยสารRecord Retailer ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ซึ่งบันทึกโดยนักดนตรีจังหวะและบลูส์ชาวอเมริกันก่อนหน้านี้: [106]

เดือนที่เข้าสู่ชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักร วงดนตรี ชื่อ ถึงตำแหน่งแล้ว ต้นฉบับโดย
มีนาคม 2506 สามบิ๊ก “ ผู้ชายคนอื่น ” 37 ริชชี่ บาร์เร็ตต์
พฤษภาคม 2506 เฟรดดี้และนักฝัน "ถ้าคุณต้องหลอกใครสักคน" 3 เจมส์ เรย์
มิถุนายน 2506 ผู้ค้นหา " ขนมสำหรับหวานของฉัน " 1 พวกดริฟเตอร์
กรกฎาคม 2506 หินกลิ้ง " มาเลย " 21 ชัค เบอร์รี่
Brian Poole และ Tremeloes " บิดและตะโกน " 4 The Top Notes (เวอร์ชั่นดั้งเดิม)
The Isley Brothers (เวอร์ชั่นฮิตของอเมริกา)
สิงหาคม 2506 ฮอลลีส์ " กำลังค้นหา " 12 ที่รองแก้ว
กันยายน 2506 Brian Poole และ Tremeloes " คุณรักฉันไหม " 1 รูปทรง
ตุลาคม 2506 Dave Berry และเรือลาดตระเวน " เมมฟิส เทนเนสซี " 19 ชัค เบอร์รี่
พฤศจิกายน 2506 ฮอลลีส์ " อยู่ " 8 มอริซ วิลเลียมส์ และจักรราศี
เบิร์น เอลเลียตและเฟนเมน " เงิน (นั่นคือสิ่งที่ฉันต้องการ) " 14 บาร์เร็ตต์สตรอง
มกราคม 2507 Dave Berry และเรือลาดตระเวน " ลูกของฉันทิ้งฉัน " 37 อาร์เธอร์ ครูดัป
พาราเมาท์ " ไม้เลื้อยพิษ " 35 ที่รองแก้ว
กุมภาพันธ์ 2507 ฮอลลีส์ “ ดูแปปเดียว ” 2 ดอริส ทรอย
พฤษภาคม 2507 ลูลู่และลูฟเวอร์ " ตะโกน " 7 พี่น้องชาวไอส์ลีย์
เดนนิสสัน " เดินสุนัข " 36 รูฟัส โทมัส
มิถุนายน 2507 สัตว์ " บ้านอาทิตย์อุทัย " 1 Lead Belly
ยังบันทึกอื่น ๆ อีกมากมาย
กรกฎาคม 2507 หินกลิ้ง " มันจบลงแล้ว " 1 วาเลนติโน่
แมนเฟรด แมนน์ “ โดวา ดิดดี้ ดิดดี้ ” 1 ตัวกระตุ้น
พฤศจิกายน 2507 หินกลิ้ง " ไก่แดงน้อย " 1 หมาป่าฮาวลิน
ยาร์ดเบิร์ด “ อรุณสวัสดิ์สาวน้อย ” 44 ซันนี่ บอย วิลเลียมสัน I
ธันวาคม 2507 เดอะมู้ดดี้บลูส์ " ไปเดี๋ยวนี้ " 1 เบสซี่ แบงค์ส
มกราคม 2508 สัตว์ “ อย่าให้ฉันเข้าใจผิด ” 3 นีน่า ซีโมน
พวกเขา “ ที่รัก ได้โปรดอย่าไป ” 10 บิ๊กโจ วิลเลียมส์
กุมภาพันธ์ 2508 สเปนเซอร์ เดวิส กรุ๊ป “ เจ็บนิดเดียว ” 41 เบรนด้า ฮอลโลเวย์
มีนาคม 2508 สัตว์ “ เอามันกลับบ้านมาให้ฉัน ” 7 แซม คุ้ก
พฤษภาคม 2508 นก “ ออกจากที่นี่ ” 45 เอ็ดดี้ ฮอลแลนด์

ดูเพิ่มเติม

หมายเหตุ

  1. ↑ a bc d e f g h i j k l mn o p R. Unterberger , "Early British R&B", in V. Bogdanov, C. Woodstra and ST Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock , Pop และ Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X , หน้า 1315–6 
  2. อรรถa b R. F. Schwartz, How Britain Got the Blues: the Transmission and Reception of American Blues Style in the United Kingdom (Aldershot: Ashgate, 2007), ISBN 0-7546-5580-6 , p. 244. 
  3. ↑ ดี. ไวส์แมนคุณอยู่ฝ่ายไหน: ประวัติวงในของการฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้านในอเมริกา (ลอนดอน: ต่อเนื่อง, 2005), ISBN 0-8264-1698-5 , p. 199. 
  4. ↑ M. Hicks, Sixties Rock: Garage, Psychedelic, and Other Satisfactions (ชิคาโก: University of Illinois Press, 2000), ISBN 0-252-06915-3 , p. 133. 
  5. ↑ B. Longhurst, Popular Music and Society (ลอนดอน: Polity, 2nd edn., 2007), ISBN 0-7456-3162-2 , p. 98. 
  6. อรรถa b N. Logan และ B. Woffinden, The NME Book of Rock 2 (ลอนดอน: WH Allen, 1977), ISBN 0-352-39715-2 , หน้า 74–6 
  7. อรรถเป็น ข เอส. ฮิวอี้, "จอร์จี เฟม" , ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ 18 กรกฎาคม 2553.
  8. ↑ อาร์เอฟ ชวาร์ตษ์, How Britain Got the Blues: the Transmission and Reception of American Blues Style in the United Kingdom (Aldershot: Ashgate, 2007), ISBN 0-7546-5580-6 , p. 131. 
  9. ↑ อาร์เอฟ ชวาร์ตษ์, How Britain Got the Blues: the Transmission and Reception of American Blues Style in the United Kingdom (Aldershot: Ashgate, 2007), ISBN 0-7546-5580-6 , หน้า 22 และ 44 
  10. ↑ อาร์เอฟ ชวาร์ตษ์, How Britain Got the Blues: the Transmission and Reception of American Blues Style in the United Kingdom (Aldershot: Ashgate, 2007), ISBN 0-7546-5580-6 , p. 28. 
  11. ↑ อาร์เอฟ ชวาร์ตษ์, How Britain Got the Blues: the Transmission and Reception of American Blues Style in the United Kingdom (Aldershot: Ashgate, 2007), ISBN 0-7546-5580-6 , หน้า 22 และ 49 
  12. อรรถa bc d อาร์. เอฟ. ชวาร์ตษ์, "Preaching the Gospel of the Blues", ใน NA Wynn, ed., Cross the Water Blues: African American Music in Europe (University Press of Mississippi, 2007), ISBN 1-57806-960- 2 , หน้า 155–59. 
  13. ↑ M. Brocken, The British Folk Revival, 1944–2002 (Aldershot: Ashgate, 2003), ISBN 0-7546-3282-2 , p. 70. 
  14. ↑ เจอาร์ บราวน์, A Concise History of Jazz (Bunker, MO: Mel Bay, 2004), ISBN 0-7866-4983-6 , p. 86. 
  15. อรรถเป็น ข ไนเจล วิลเลียมสัน, The Rough Guide to the Blues (London, Rough Guides Ltd., 2007), ISBN 1-84353-519-X , หน้า 62–3 
  16. อรรถa b R. D. โคเฮนดนตรีพื้นบ้าน: พื้นฐาน (ลอนดอน: เลดจ์ 2549), ISBN 0-415-97160-8 , พี. 98. 
  17. อรรถa bc เอ็ ม Brocken การฟื้นฟูพื้นบ้านของอังกฤษ 2487-2545 (อัลเดอร์ช็อต: แอชเกต 2546), ISBN 0-7546-3282-2 , หน้า 69–80 
  18. ^ C. McDevitt, Skiffle: The Roots of UK Rock (ลอนดอน: Robson Books, 1998), ISBN 1-86105-140-9 
  19. ↑ M. Brocken, The British Folk Revival, 1944–2002 (Aldershot: Ashgate, 2003), ISBN 0-7546-3282-2 , หน้า 74–7 
  20. ↑ HS Macpherson, Britain and the Americas: Culture, Politics, and History (ซานตา บาร์บารา, แคลิฟอร์เนีย: ABC-CLIO, 2005), ISBN 1-85109-431-8 , p. 154. 
  21. ↑ G. Boyes, The Imagined Village: Culture, Ideology, and the English Folk Revival (แมนเชสเตอร์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแมนเชสเตอร์, 1993), ISBN 0-7190-4571-1 , p. 231. 
  22. ↑ M. Brocken, The British Folk Revival, 1944–2002 (แอชเกต, 2003), ISBN 0-7546-3282-2 , หน้า 77–8 
  23. ↑ "Stories Behind the Song: "House of the Rising Sun" , BBC Northern Irelandสืบค้นเมื่อ 9 กรกฎาคม 2554
  24. ^ JL Walters, "ตอนนี้ฉันเรียกว่าดนตรีพื้นบ้าน!" , The Independent , 30 มิถุนายน 2542. สืบค้นเมื่อ 9 กรกฎาคม 2554.
  25. ↑ แอล. เซดา, "The Four Pennies" ,ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ 9 กรกฎาคม 2554.
  26. ↑ B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (Oxford: Oxford University Press, 2005), ISBN 0195158784 , หน้า 184–9 
  27. ↑ เอส. บรอตตัน, เอ็ม. เอลลิงแฮม และ อาร์. ทริลโล,ดนตรีโลก: แอฟริกา ยุโรป และตะวันออกกลาง (ลอนดอน: Rough Guides, 2nd edn., 1999), ISBN 1858286352 , p. 75. 
  28. ↑ "Al Jones: acoustic blues and folk music" , Times Online , 20 สิงหาคม 2551 สืบค้นเมื่อ 23 มิถุนายน 2552
  29. ^ B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (Oxford: Oxford University Press, 2005), ISBN 0195158784 , p. 252. 
  30. ↑ a bc d e V. Bogdanov, C. Woodstra, ST Erlewine, eds, All Music Guide to the Blues: The Definitive Guide to the Blues (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2003), ISBN 0- 87930-736-6 , หน้า 700. 
  31. ^ L. Portis, Soul Trains (สำนักพิมพ์ Virtualbookworm, 2545), พี. 213.
  32. ↑ บี. ไมล์ส, The British Invasion: The Music, the Times, the Era (Sterling, 2009), ISBN 1-4027-6976-8 , p. 123. 
  33. ↑ R. House, Blue Smoke: The Recorded Journey of Big Bill Broonzy (ลอนดอน: LSU Press, 2010), ISBN 0-8071-3720-0 , p. 143. 
  34. ↑ อาร์เอฟ ชวาร์ตษ์, How Britain Got the Blues: the Transmission and Reception of American Blues Style in the United Kingdom (Aldershot: Ashgate, 2007), ISBN 0-7546-5580-6 , p. 154. 
  35. ↑ อาร์เอฟ ชวาร์ตษ์, How Britain Got the Blues: the Transmission and Reception of American Blues Style in the United Kingdom (Aldershot: Ashgate, 2007), ISBN 0-7546-5580-6 , p. 126. 
  36. ↑ บีเจ ฟอล์ก, British Rock Modernism, 1967–1977: the Story of Music Hall in Rock (Aldershot: Ashgate, 2010), ISBN 1-4094-1190-7 , p. 81. 
  37. ^ พี. ไมเออร์, It Ain't easy: Long John Baldry and the Birth of the British Blues (Vancouver DC: Greystone Books, 2007), ISBN 1-55365-200-2 , p. 56. 
  38. อรรถa bc d R. F. Schwartz, How Britain Got the Blues: the Transmission and Reception of American Blues Style in the United Kingdom ( Aldershot: Ashgate, 2007), ISBN 0-7546-5580-6 , p. 133. 
  39. อรรถa b ซี. เอส. เมอร์เรย์, Boogie Man: The Adventures of John Lee Hooker in the American Twentieth Century (เอดินเบิร์ก: Canongate Books, 2011), ISBN 0-85786-204-9 , p. 69. 
  40. ↑ อาร์เอฟ ชวาร์ตษ์, How Britain Got the Blues: the Transmission and Reception of American Blues Style in the United Kingdom (Aldershot: Ashgate, 2007), ISBN 0-7546-5580-6 , p. 153. 
  41. ↑ ดี. คริสโตเฟอร์, British Culture: an Introduction (London: Routledge, 1999), ISBN 0-415-22053-X , p. 138. 
  42. อรรถa bc เอ็น . โลแกนและบี. วอฟฟินเดน, The NME Book of Rock 2 (ลอนดอน: WH Allen, 1977), ISBN 0-352-39715-2 , หน้า 61–2 
  43. ↑ พี. แกมบาชินี, ที. ไรซ์ และ เจ. ไรซ์, British Hit Singles (London: Guinness, 1987), p. 119.
  44. ^ "Smokestack ไลท์นิง"" . Official Charts Company . สืบค้นเมื่อ20 มีนาคม 2554 .
  45. ↑ ซี. เอส. เมอร์เรย์, Boogie Man: the Adventures of John Lee Hooker in the American 20th century (London: Viking, 1999), p. 325.
  46. อรรถเป็น ข ต. Gracyk ฉันอยากเป็นฉัน: ดนตรีร็อคและการเมืองแห่งอัตลักษณ์ (ฟิลาเดลเฟีย เพนซิลเวเนีย: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเทมเพิล 2544), ไอ1-56639-903-3 , พี. 15. 
  47. ↑ D. Dicaire, Blues Singers: Bigraphies of 50 Legendary Artists of the Early 20th century (Jefferson, NC: McFarland, 1999), ISBN 0-7864-0606-2 , p. 90. 
  48. อรรถa ข ค S. T. Erlewine, "โรลลิ่ง สโตนส์" , ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ 16 กรกฎาคม 2553.
  49. ^ "ชีวประวัติของโรลลิ่งสโตนส์" . หอเกียรติยศและพิพิธภัณฑ์ร็อกแอนด์โรล หอเกียรติยศและพิพิธภัณฑ์ Rock and Roll, Inc. สืบค้นเมื่อ 1 มิถุนายน 2549 .
  50. ^ "วันนี้ในสปอตไลต์ของดนตรี: การจลาจลของโรลลิงสโตนกับเอ็ด ซัลลิแวน" . กิบสัน.คอม . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 4 พฤศจิกายน 2010 . สืบค้นเมื่อ4 พฤศจิกายน 2553 .
  51. ↑ บิล ไวแมน, Rolling With the Stones (ลอนดอน: DK Publishing, 2002), ISBN 0-7894-9998-3 , p. 137. 
  52. ^ R. Unterberger, "The Yardbirds" ,เพลงออล สืบค้นเมื่อ 16 กรกฎาคม 2553.
  53. ↑ โธมัส เอ็ม. คิตส์ (23 มกราคม 2551). เรย์ เดวีส์: ไม่เหมือนคนอื่น เลดจ์ หน้า 41 .
  54. ↑ เอสที เออร์เลอไวน์, "The Kinks" ,ออลมิวสิค สืบค้นเมื่อ 18 กรกฎาคม 2553.
  55. ^ R. Unterberger, "Downliners Sect" ,ออลมิวสิค สืบค้นเมื่อ 30 กรกฎาคม 2553.
  56. ^ R. Unterberger, "The Pretty Things" ,เพลงทั้งหมด สืบค้นเมื่อ 18 กรกฎาคม 2553.
  57. ↑ J. Palacios, Syd Barrett และ Pink Floyd: Dark Globe (เมดฟอร์ด, นิวเจอร์ซีย์: Plexus, 2010), ISBN 0-85965-431-1 , p. 66. 
  58. ↑ D. Hatch และ S. Millward, From Blues to Rock: an Analytical History of Pop Music (Manchester: Manchester University Press, 1987), p. 102.
  59. ^ R. Unterberger, "พวกเขา" ,เพลงทั้งหมด สืบค้นเมื่อ 18 กรกฎาคม 2553.
  60. ^ บี. ดาห์ล, "สเปนเซอร์ เดวิส กรุ๊ป" ,ออลมิวสิค สืบค้นเมื่อ 18 กรกฎาคม 2553.
  61. ↑ บี. อีเดอร์, "The Moody Blues" ,ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ 18 กรกฎาคม 2553.
  62. อรรถa bc d อี อา ร์ Unterberger, "Mod", ใน V. Bogdanov, C. Woodstra และ ST Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (มิลวอกี, WI: Backbeat Books, แก้ไขครั้งที่ 3, 2002), ISBN 0-87930-653-X , pp. 1321–2 
  63. ↑ B. Eder &ST Erlewine, "The Who" , Allmusic สืบค้นเมื่อ 16 กรกฎาคม 2553.
  64. ↑ อาร์. อุนเทอร์เบอร์เกอร์, "เกรแฮม บอนด์" ,ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ 18 กรกฎาคม 2553.
  65. ^ R. Unterberger, "Manfred Mann's Earth Band" ,ออลมิวสิค สืบค้นเมื่อ 18 กรกฎาคม 2553.
  66. ^ B. Eder, "Zoot Money" ,ออลมิวสิค สืบค้นเมื่อ 18 กรกฎาคม 2553.
  67. ↑ เจ. บุช, "เจโน วอชิงตัน" ,ออลมิวสิค สืบค้นเมื่อ 22 กรกฎาคม 2553.
  68. ^ Bruce Eder, "ชีวประวัติของ Herbie Goins" ,เพลงทั้งหมด สืบค้นเมื่อ 9 กรกฎาคม 2554.
  69. ↑ อ. แฮมิลตัน, "จิมมี่ เจมส์" ,ออลมิวสิค สืบค้นเมื่อ 22 กรกฎาคม 2553.
  70. ↑ ที. รัสเซล, The Blues: From Robert Johnson to Robert Cray (London: Carlton, 1997), ISBN 1-85868-255-X , pp. 107–08. 
  71. ↑ R. Unterberger และ S. Westergaard, "Jimi Hendrix" , Allmusic สืบค้นเมื่อ 22 กรกฎาคม 2553.
  72. ↑ R. Unterberger, "Long John Baldry" ,ออลมิวสิค สืบค้นเมื่อ 22 กรกฎาคม 2553.
  73. ↑ เอสที เออร์เลอไวน์, "ร็อด สจ๊วต" ,ออลมิวสิค สืบค้นเมื่อ 22 กรกฎาคม 2553.
  74. ↑ เอสที เออร์เลอไวน์, "เอลตัน จอห์น" ,ออลมิวสิค สืบค้นเมื่อ 22 กรกฎาคม 2553.
  75. ↑ ที. รอว์ลิงส์, เอ. นีล, ซี. ชาร์ลสเวิร์ธ และซี. ไวท์,จากนั้น ปัจจุบัน และบริติชบีทหายาก 1960–1969 (ลอนดอน: Omnibus Press, 2002), ISBN 0-7119-9094-8 , p. 130. 
  76. ↑ มาร์แชล, วูล์ฟ (กันยายน 2550). "ปีเตอร์กรีน: บลูส์ของกรีนนี่" กีตาร์วินเทจ . 21 (11): 96–100.
  77. ↑ R. Brunning, The Fleetwood Mac Story: Rumors and Lies (London: Omnibus Press, 2004), ISBN 1-84449-011-4 , หน้า 1–15 
  78. ↑ D. Hatch และ S. Millward, From Blues to Rock: an Analytical History of Pop Music (Manchester: Manchester University Press, 1987), p. 105.
  79. ↑ N. Logan and B. Woffinden, The NME Book of Rock 2 (ลอนดอน: WH Allen, 1977), ISBN 0-352-39715-2 , p. 104. 
  80. ↑ S. Schinder and A. Schwartz, Icons of Rock: An Encyclopedia of the Legends Who Changed Music Forever (London: Greenwood, 2008), ISBN 0-313-33845-0 , p. 218. 
  81. ↑ S. Borthwick and Ron Moy, Popular Music Genres: an Introduction (Edinburgh: Edinburgh University Press, 2004), ISBN 0-7486-1745-0 , p. 64. 
  82. ↑ W. Kaufman and HS Macpherson, Britain and the Americas: Culture, Politics, and History (ซานตา บาร์บารา, แคลิฟอร์เนีย: ABC-CLIO, 2005), ISBN 1-85109-431-8 , p. 154. 
  83. อรรถa ข อาร์. เอฟ. ชวาร์ตษ์, How Britain Got the Blues: the Transmission and Reception of American Blues Style in the United Kingdom (Aldershot: Ashgate, 2007), ISBN 0-7546-5580-6 , p. 242. 
  84. ↑ พี. ซิมป์สัน, The Rough Guide to Cult Pop (London: Rough Guides, 2003), ISBN 1-84353-229-8 , pp. 13–4. 
  85. ^ B. Eder, "Vinegar Joe" ,ออลมิวสิค สืบค้นเมื่อ 27 กรกฎาคม 2553.
  86. ^ J. Ankeny,Northern Soul: Lost Soul's Found: A History of Northern Soul" สืบค้นเมื่อ 8 กันยายน 2554 ที่ Wayback Machine , Allmusic สืบค้นเมื่อ 28 ธันวาคม 2554.
  87. ^ ST Erlewine, "Dr Feelgood" ,ออลมิวสิค สืบค้นเมื่อ 24 กรกฎาคม 2553.
  88. ↑ D. Hatch และ S. Millward, From Blues to Rock: an Analytical History of Pop Music (Manchester: Manchester University Press, 1989), ISBN 0-7190-2349-1 , p. 166. 
  89. อรรถ เป็นข เอ ส. ที. เออร์เลอไวน์, "The Jam" . สืบค้นเมื่อ 25 กรกฎาคม 2553.
  90. ^ T. Rawlings, MOD: ชีวิตที่สะอาดภายใต้สถานการณ์ที่ยากลำบากมาก: Very British Phenomenon (London: Omnibus Press, 2000), ISBN 0-7119-6813-6 , p. 175. 
  91. ^ "Mod Revival" ,ออลมิวสิค สืบค้นเมื่อ 25 กรกฎาคม 2553.
  92. ↑ G. Prato, "The Blues Band" ,ออลมิวสิค สืบค้นเมื่อ 17 สิงหาคม 2555.
  93. ^ ST Erlewine, "The Style Council" ,ออลมิวสิค สืบค้นเมื่อ 25 กรกฎาคม 2553.
  94. ↑ เจ. แองเคนี, "โรเบิร์ต พาล์มเมอร์" ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ 25 กรกฎาคม 2553.
  95. ^ เอส. ฮิวอี้, "สตีฟ วินด์วูด" ,ออลมิวสิค สืบค้นเมื่อ 25 กรกฎาคม 2553.
  96. ↑ M. Gazzah, Rhythms and Rhymes of Life: Music and Identification Processes of Dutch-Moroccan Youth (อัมสเตอร์ดัม: Amsterdam University Press, 2008), ISBN 90-8964-062-2 , p. 98. 
  97. ↑ a b J. T. Titon, Early Downhome Blues: a Musical and Cultural Analysis (Chapel Hill, NC: UNC Press, 2nd edn., 1994), ISBN 0-8078-4482-9 , p. 275. 
  98. ^ ปีแห่งบลูส์ สืบค้นเมื่อ 15 ธันวาคม 2555ที่ Wayback Machine สืบค้นเมื่อ 20 กรกฎาคม 2552.
  99. ↑ The Houghton Mifflin Dictionary of Biography (ลอนดอน: Houghton Mifflin Harcourt, 2003), ISBN 0-618-25210-X , p. 746. 
  100. ↑ เจ. แองเคนี, "บิล ไวแมน" ,ออลมิวสิค สืบค้นเมื่อ 27 กรกฎาคม 2553.
  101. ↑ Heike Raphael-Hernández, Blackening Europe: the African American Presence (ลอนดอน: Routledge, 2004), ISBN 0-415-94399-X , p. 173. 
  102. ↑ ดี. เจฟฟรีส์, "เอสเทล" ,ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ 25 กรกฎาคม 2553.
  103. ^ แมคคอร์มิค, นีล (24 มีนาคม 2553). "Jay Sean และ Taio Cruz ร้องว้าวอเมริกา" . เดลินิวส์ . นิวยอร์ก. สืบค้นเมื่อ12 กันยายน 2554 .
  104. ^ ขายวิญญาณ: ผู้หญิงเป็นผู้นำในการบุกรุกของอังกฤษ R&B เก็บถาวร 18 มกราคม 2555 ที่ Wayback Machine , Canada.com 9 มิถุนายน 2551
  105. ↑ ลินช์, โจ (1 พฤษภาคม 2019). "ผู้ชนะรางวัล Billboard Music Awards ประจำปี 2019: รายชื่อทั้งหมด" . ป้ายโฆษณา
  106. ↑ เบตต์ส, เกรแฮม (2547). ทำซิงเกิลฮิตในสหราชอาณาจักร 1952–2004 (ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 1) ลอนดอน: คอลลินส์ ไอเอสบีเอ็น 0-00-717931-6.

ลิงค์ภายนอก

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=British_rhythm_and_blues&oldid=1145047867"
0.0695641040802