แจ๊สอังกฤษ

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

บริติชแจ๊สเป็นรูปแบบหนึ่งของดนตรีที่ได้รับมาจากดนตรีแจ๊ส ของอเมริกา สื่อถึงอังกฤษผ่านการบันทึกเสียงและนักแสดงที่มาเยือนประเทศนี้ ขณะที่ยังเป็นแนวเพลงที่ค่อนข้างใหม่ ไม่นานหลังจากสงครามโลกครั้งที่1 สิ้นสุด ลง นักดนตรีชาวอังกฤษเริ่มเล่นดนตรี แจ๊สตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1930 และแพร่หลายในช่วงทศวรรษที่ 1940 โดยมักเล่นในวงเต้นรำ ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 เป็นต้นมา " แจ๊สสมัยใหม่ " ของอังกฤษ ซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างสูงจากแจ๊สและบีป็อบ ของ Dixieland ของอเมริกา เริ่มปรากฏขึ้นและนำโดยบุคคลสำคัญ เช่นKenny Ball , [1] Chris Barber , John Keating , John Dankworth , Tony Crombieและ Ronnie Scottในขณะที่Ken Colyer , George WebbและHumphrey Lytteltonเน้นย้ำที่New Orleans , Trad jazz จากทศวรรษที่ 1960 ดนตรีแจ๊สของอังกฤษเริ่มพัฒนาลักษณะเฉพาะตัวมากขึ้นและรับเอาอิทธิพลที่หลากหลาย รวมถึงอิทธิพลของ ดนตรี บลูส์ของอังกฤษตลอดจนอิทธิพลของดนตรียุโรปและโลก นักดนตรีชาวอังกฤษจำนวนหนึ่งได้รับชื่อเสียงในระดับนานาชาติ แม้ว่าดนตรีรูปแบบนี้ยังคงเป็นผลประโยชน์ส่วนน้อยในสหราชอาณาจักรเอง

ประวัติ

ต้นคริสต์ศตวรรษที่ 20

ลอนดอนซึ่งสาบานว่าจะสลัดไข้ไปนานแล้ว แต่ก็ยังคงมีความแจ๊สอยู่

—  เดอะนิวยอร์กไทมส์ , 2465 [2]

มักจะกล่าวกันว่าดนตรีแจ๊สในอังกฤษเริ่มขึ้นพร้อมกับการทัวร์อังกฤษของวงออริจินัลดิกซีแลนด์แจ๊สแบนด์ในปี พ.ศ. 2462 กล่าวคือ ผู้หลงใหลในดนตรีป๊อปของอังกฤษในทศวรรษที่ 1920 มักชอบคำว่า "ร้อนแรง" หรือ "ตรง" กว่าคำว่า "แจ๊ส" ". แจ๊สในอังกฤษก็เผชิญกับความยากลำบากเช่นเดียวกันกับแจ๊สบราซิลและแจ๊สฝรั่งเศสกล่าวคือ ผู้มีอำนาจมักจะมองว่าเป็นอิทธิพลที่ไม่ดี แต่ในอังกฤษ ความกังวลว่าแจ๊สมาจากสหรัฐอเมริกาดูเหมือนจะมีความสำคัญน้อยกว่าใน ฝรั่งเศสหรือบราซิล แต่ผู้ที่คัดค้านกลับทำมากกว่านั้นเพราะเห็นว่าเป็นการ "ก่อกวน" หรือสร้างความตื่นตระหนก วงดนตรีแจ๊สแดนซ์ที่ได้รับความนิยมในยุคแรกๆ คือวงFred Elizaldeตั้งแต่ พ.ศ. 2469 ถึง พ.ศ. 2472

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 การสื่อสารมวลชนทางดนตรีในสหราชอาณาจักร โดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านMelody Makerได้สร้างความซาบซึ้งในความสำคัญของศิลปินเดี่ยวแจ๊สชั้นนำของอเมริกา และเริ่มรับรู้ถึงพรสวรรค์ในการด้นสดของนักดนตรีท้องถิ่นบางคน ในช่วงทศวรรษที่ 1930 นักดนตรีแจ๊สชาวอังกฤษส่วนใหญ่อาศัยอยู่ในวงดนตรีเต้นรำหลายประเภท แจ๊สมีความสำคัญมากขึ้นและแยกออกเป็นประเภทของตนเองมากขึ้น หลุยส์ อาร์มสตรองเล่นในลอนดอนและกลาสโกว์ในปี 2475 ตามด้วยวงDuke Ellington Orchestra และColeman Hawkins ในปีต่อๆ มา. แต่วัฒนธรรมดนตรีแจ๊สในท้องถิ่นจำกัดอยู่เฉพาะในลอนดอน ซึ่ง: "ดนตรีแจ๊สถูกเล่นหลังจากผ่านไปหลายชั่วโมงในร้านอาหารสองสามแห่งที่สนับสนุนให้นักดนตรีเข้ามาและดื่มเหล้า" [3]กลุ่มของNat GonellaและSpike Hughesได้รับประวัติในอังกฤษในช่วงต้นทศวรรษ ฮิวจ์ยังได้รับเชิญไปนิวยอร์กเพื่อจัดการ เรียบเรียง และนำวงออร์เคสตราของเบนนี่ คาร์เตอร์ในสมัยนั้น คาร์เตอร์เองทำงานในลอนดอนให้กับบีบีซี ในปี พ.ศ. 2479 เคน "สเนคฮิปส์" จอห์นสันหัวหน้าวงสวิงอินเดียตะวันตกและเลสลี ธอมป์สัน ชาวจาเมกานักเป่าแตรซึ่งมีอิทธิพลต่อดนตรีแจ๊สในอังกฤษ โดยมีจอห์นสันเป็นผู้นำวง – “จักรพรรดิแห่งดนตรีแจ๊ส” – เป็นวงดนตรีสีดำขนาดใหญ่กลุ่มแรก [4]จอห์นสันก่อตั้งวงสวิงชั้นนำวงหนึ่งในประเทศ รู้จักกันในชื่อ "The West Indian Orchestra" ซึ่งกลายมาเป็นวงดนตรีประจำที่คาเฟ่ เดอ ปารีส สถานที่อันทันสมัยในลอนดอน และที่นี่เองที่จอห์นสันเป็นหนึ่งในผู้ที่ถูกสังหาร โดยระเบิดของเยอรมันในช่วงBlitzในช่วงแรกของสงคราม [4] [5]

ทศวรรษที่ 1930

ดนตรีแจ๊สในยุคก่อนสงครามกลายเป็นรูปแบบหลักของดนตรียอดนิยมผ่านวงดนตรีเต้นรำ และนี่เป็นเพราะการไหลบ่าเข้ามาของ นักดนตรี แจ๊ส แคริบเบียนก่อนหน้านี้ ซึ่งได้เพิ่มคุณค่าให้กับฉากสวิงของอังกฤษ ศิลปินแจ๊สและวงสวิงในยุคก่อนสงคราม ได้แก่โคลอริดจ์ กู๊ดและเคน "สเนคฮิปส์" จอห์นสัน บุคคลชั้นนำในลอนดอนที่ถูกระเบิดเสียชีวิตที่คาเฟ่เดอ ปารีสลอนดอน ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2484 ระหว่างเหตุการณ์สายฟ้าแลบ[6]และนักเป่าแตร เลสลี ทอมป์สัน . [7]

ทศวรรษที่ 1940 และ 1950

สงครามโลกครั้งที่ 2ทำให้มีวงดนตรีเพิ่มขึ้นเพื่อสร้างความบันเทิงให้กับกองทหาร และวงดนตรีเหล่านี้เริ่มเรียกตัวเองว่ากลุ่ม "แจ๊ส" บ่อยขึ้น ช่วงเวลาดังกล่าวยังเห็นความสนใจที่เพิ่มขึ้นในนักดนตรีชาวอเมริกันที่ออกทัวร์ในวงดนตรีของทหาร ด้วย Art Pepperนักอัลโตแซกโซโฟนชั้นนำในอนาคตเป็นหนึ่งในนักดนตรีชาวอเมริกันที่มาเยี่ยมในเวลานี้

อดีตทหารและหญิงชาวแคริบเบียนที่เคยเป็นอาสาสมัครในสงครามโลกครั้งที่ 2 เปิดรับการฟังเพลงแจ๊ซและบีบ็อบ โดยบางคนตั้ง วงควอเต็ตของตนเองเพื่อเล่นดนตรีแจ๊ส รวมถึงนักเป่าแซ็กโซโฟนเทเนอร์ วินสตัน ไวท์ ในลอนดอน มีนักดนตรีแจ๊สผิวดำจำนวนมากเล่นในไนต์คลับยอดนิยมรอบๆถนนอัลเบมาร์ลใจกลางกรุงลอนดอน ไนต์คลับและแดนซ์ฮอลล์ที่มีชื่อเสียงในลอนดอน ได้แก่ ชิมแชม ฮิปโปโดรม คิวคลับ และวิสกี้-อะ-โกโก (แว็กคลับ) ศิลปินแจ๊สผิวดำในสหราชอาณาจักรได้รับค่าจ้างต่ำกว่าศิลปินผิวขาว ดังนั้นศิลปินบางคนจะจัดการและขายการประพันธ์เพลงให้กับศิลปินผิวขาวซึ่งจะปล่อยผลงานเหล่านั้นภายใต้ชื่อของพวกเขาเอง

ในสหราชอาณาจักร ดนตรีแจ๊สกำลังพัฒนาในรูปแบบที่ไม่เหมือนใคร และช่วงเวลาต่อมาก็ได้เห็นการเกิดขึ้นของดนตรีแจ๊สแบบคนผิวดำอย่างมีสติและภาคภูมิใจ จนถึงทศวรรษที่ 1950 การดำเนินการทางอุตสาหกรรมโดยสหภาพนักดนตรีทั้งสองฝั่งของมหาสมุทรแอตแลนติกทำให้นักดนตรีจากสหรัฐอเมริกาแสดงในสหราชอาณาจักรได้ยาก “มีช่องว่างที่ต้องเติมเต็ม และดนตรีแจ๊สสีดำของอังกฤษก็พัฒนาขึ้นเพื่อเติมเต็มช่องว่างนั้น” แคทเธอรีน แท็คลีย์แห่งมหาวิทยาลัยเปิดกล่าว [8]

ในปี พ.ศ. 2491 กลุ่มนักดนตรีรุ่นใหม่ ได้แก่จอห์น แดนก์เวิร์ธและรอนนี่ สก็อตต์ซึ่งมุ่งเน้นไปที่คลับอีเลฟเว่นในลอนดอน ได้เริ่มเคลื่อนไหวไปสู่ ​​"ดนตรีแจ๊สสมัยใหม่" หรือBebop นักเล่นเครื่องดนตรีที่สำคัญในการเคลื่อนไหวยุคแรกนี้ ได้แก่ นักเป่าแตร-นักเปียโนเดนิส โรสนักเปียโนทอมมี่ พอลลาร์ ด นักเป่าแซ็กโซโฟน ดอน เรนเดลล์และมือกลองโทนี่ คินซีย์และลอรี มอร์แกน การเคลื่อนไหวในทิศทางตรงกันข้ามคือการฟื้นฟูซึ่งได้รับความนิยมในปี 1950 และมีนักดนตรีเช่นGeorge Webb , Humphrey LytteltonและKen Colyer เป็นตัวแทนแม้ว่า Lyttelton จะค่อยๆ กลายเป็นคาทอลิกมากขึ้นในแนวทางของเขา แจ๊สตราด , ตัวแปร, เข้าสู่ชาร์ตเพลงป๊อปในช่วงสั้น ๆ ในภายหลัง ณ จุดนี้ สตรีมทั้งสองมีแนวโน้มที่จะเลียนแบบชาวอเมริกัน ไม่ว่าจะเป็นCharlie Parkerสำหรับ Beboppers หรือJoe "King" Oliverและนักดนตรี New Orleans คนอื่นๆ สำหรับนักอนุรักษนิยม แทนที่จะพยายามสร้างดนตรีแจ๊สในรูปแบบเฉพาะของอังกฤษ

ในช่วงทศวรรษที่ 1950 การอพยพจำนวนมากเข้าสู่สหราชอาณาจักร ทำให้ผู้เล่นจำนวนมากจากทะเลแคริบเบียนเช่นJoe HarriottและHarold McNair หลั่งไหล เข้ามา แม้ว่าบางคนในหมู่พวกเขาDizzy Reeceจะพบว่าการขาดแคลนงานดนตรีแจ๊สของแท้เป็นเรื่องที่น่าหงุดหงิด - ดนตรีเต้นรำยังคงเป็นที่นิยม - และอพยพไปยัง สหรัฐ. ผู้เล่นที่เกิดในอังกฤษก็เช่นกัน รวมถึงGeorge Shearingที่มีบทบาทในลอนดอนตั้งแต่ก่อนสงคราม และVictor Feldmanก็เลือกที่จะย้ายข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกเพื่อพัฒนาอาชีพของพวกเขา คลับแจ๊สใหม่หลาย แห่งก่อตั้งขึ้นในลอนดอนในทศวรรษที่ 1950 รวมถึงฟลามิงโกคลับ [9] [8]

การห้าม สหภาพแรงงานนักดนตรีในประเทศตามข้อตกลงของกระทรวงแรงงานเริ่มขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 ในการเยี่ยมเยียนนักดนตรีแจ๊สชาวอเมริกัน หลังจากการเยี่ยมเยียนของLouis Armstrong , Cab CallowayและDuke Ellington ที่ประสบความสำเร็จ การปรากฏตัวจากทั่วมหาสมุทรแอตแลนติกแทบจะหยุดลงเป็นเวลา 20 ปี อย่างไรก็ตาม เรื่องนี้แฟตส์ วอลเลอร์สามารถไปเยือนสหราชอาณาจักรในฐานะการแสดงเดี่ยว 'วาไรตี้' ในปี พ.ศ. 2481 ลิตเทลตันหลบเลี่ยงการห้ามอย่างผิดกฎหมายด้วยการเล่นและบันทึกเสียงในลอนดอนกับซิดนีย์ เบเช็ต (ซึ่งคาดว่าจะเป็น "วันหยุด") ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2492 [10]ความพร้อมใช้งานที่ไม่แน่นอนของแผ่นเสียงอเมริกันหมายความว่า ผู้คลั่งไคล้ดนตรีแจ๊สชาวอังกฤษไม่คุ้นเคยกับการพัฒนาดนตรีแจ๊สล่าสุดในประเทศต้นกำเนิดของดนตรี ซึ่งแตกต่างจากส่วนอื่นๆ ของยุโรป ข้อจำกัดค่อยๆ ผ่อนคลายตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 50 เป็นต้นไป โดยมีการแลกเปลี่ยนนักดนตรี

คลับแจ๊สของรอนนี่ สก็อตต์ในลอนดอน ซึ่งก่อตั้งร่วมกันในปี 2502 โดยหนึ่งในผู้สนับสนุนดนตรี พื้นเมืองในยุคแรก ๆ ได้รับประโยชน์จากการจัดการแลกเปลี่ยนกับAmerican Federation of Musicians (AFM) ซึ่งอนุญาตให้มีการเยี่ยมชมเป็นประจำจากผู้เล่นชั้นนำของอเมริกาตั้งแต่ปี 2504 สแตน เทรซีย์พัฒนาทักษะของเขา[11]สนับสนุนนักดนตรีที่มาเยี่ยมในฐานะนักเปียโนประจำบ้านที่คลับของสก็อตต์ ในปี พ.ศ. 2502 วงChris Barber Jazz Band ได้รับเพลงฮิตด้วยเพลง " Petite Fleur " ของSidney Bechet [12]ทั้งบนชาร์ตบิลบอร์ดของสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร (อันดับ 5 และอันดับ 3 ตามลำดับ)

ทศวรรษที่ 1960 และ 1970

ในช่วงทศวรรษที่ 1960 และ 1970 ดนตรีแจ๊สของอังกฤษเริ่มมีอิทธิพลที่หลากหลายมากขึ้นจากแอฟริกาและแคริบเบียน การหลั่งไหลของนักดนตรีจากทะเลแคริบเบียนมาสู่ชายฝั่งของสหราชอาณาจักรทำให้นักดนตรีฝีมือเยี่ยม รวมทั้งนักเป่าแซ็กโซโฟนชาวจาเมกาJoe Harriott ก่อตั้งขึ้นอย่างมั่นคงในฐานะศิลปินเดี่ยวแนวบี๊บ็อบที่โดดเด่นก่อนที่เขาจะมาถึงสหราชอาณาจักร เขาได้ก้าวไปสู่ตำแหน่งผู้นำในดนตรีแจ๊ซของอังกฤษ Harriott เป็นเสียงที่สำคัญและนักประดิษฐ์ซึ่งค้นหาวิธีการใหม่ ๆ ในการแสดงดนตรีของเขาอย่างต่อเนื่องเพื่อนำไปสู่ความร่วมมือกับเพื่อนศิษย์ เก่า ของ Jamaican Alpha Boys School นักเป่าแตรDizzy Reeceและนักเป่าแตรSt Vincent Shake Keane. Harriott หันไปหาสิ่งที่เขาเรียกว่าดนตรี "นามธรรม" หรือ "รูปแบบอิสระ" เขาเคยคิดเล่นๆ กับแนวคิดอิสระแบบหลวมๆ มาตั้งแต่กลางทศวรรษ 1950 แต่ในที่สุดก็คิดได้ในปี 1959 หลังจากที่ต้องรักษาวัณโรคในโรงพยาบาลเป็นเวลานานทำให้เขามีเวลาคิดทบทวน ในตอนแรกเขาพยายามที่จะสรรหานักดนตรีที่มีแนวคิดเดียวกันคนอื่นๆ อันที่จริง สมาชิกแกนหลักสองคนของเขาคือHarry SouthและHank Shawก็จากไปเมื่อความคิดเหล่านี้ผุดขึ้นมา ในที่สุดเขาก็ตัดสินใจเลือกคีน (ทรัมเป็ต, ฟลูเกลฮอร์น ), แพต สมิธ (เปียโน), โคเลอริดจ์ กู๊ด (เบส) และฟิล ซีเมน(กลอง). Les Condon เข้ามาแทนที่ Keane ที่เล่นทรัมเป็ตชั่วคราวในปี 1961 ในขณะที่ Seamen ออกจากวงอย่างถาวรในปี เดียวกันโดยแทนที่ของเขาด้วยการกลับมาของBobby Orr มือกลองคนก่อนของวง quintet อัลบั้ม Free Formที่แหวกแนวในเวลาต่อมาของ Harriot วางจำหน่ายในช่วงต้นปี 1960 ก่อนหน้าที่นักเป่าแซ็กโซโฟนชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงโด่งดังอย่างOrnette Coleman จะมี อัลบั้มFree Jazzแนวทดลองของตัวเอง ดนตรีรูปแบบอิสระของ Harriott มักจะถูกนำไปเปรียบเทียบกับความก้าวหน้าร่วมสมัยของ Ornette Coleman ในสหรัฐอเมริกาอย่างคร่าว ๆ แต่แม้แต่การฟังแบบคร่าว ๆ ก็เผยให้เห็นความแตกต่างลึก ๆ ระหว่างแนวคิดของพวกเขาเกี่ยวกับ "ดนตรีแจ๊สฟรี " แท้จริงแล้วมีดนตรีแจ๊สฟรีในยุคแรกๆ ที่โดดเด่นหลายรุ่น ตั้งแต่Cecil TaylorไปจนถึงSun Ra. Harriott's เป็นอีกหนึ่งในนี้ วิธีการของเขาต้องการอิมโพรไวส์แบบกลุ่มที่สมบูรณ์มากกว่าที่แสดงในเพลงของโคลแมน และมักไม่มีศิลปินเดี่ยวคนใดเป็นพิเศษ แทนที่จะเป็นจังหวะที่สม่ำเสมอของมือกลองและมือเบสของ Ornette แบบจำลองของ Harriott ต้องการบทสนทนาระหว่างนักดนตรีอย่างต่อเนื่อง ซึ่งสร้างซาวด์สเคปที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา จังหวะ คีย์ และมาตรวัดมีอิสระเสมอในการเปลี่ยนแปลงในเพลงนี้ และมักจะทำเช่นนั้น การปรากฏตัวของ Pat Smythe นักเปียโนที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Bill Evansทำให้วงดนตรีมีพื้นผิวที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับของ Coleman ซึ่งในตอนนั้นได้ขจัดความต้องการนักเปียโนไปแล้ว

Harriott กระตือรือร้นที่จะสื่อสารความคิดของเขาเสมอ ไม่ว่าจะเป็นบนเวที ในการสัมภาษณ์หรือโน้ตซับในอัลบั้ม ในปีพ.ศ. 2505 เขาเขียนโน้ตสำหรับ อัลบั้มแอ็บ สแตรกต์ลงในซับใน "ส่วนประกอบต่างๆ ที่ประกอบเป็นดนตรีแจ๊สในปัจจุบัน - ลายเซ็นเวลาคงที่ จังหวะสี่-สี่จังหวะที่คงที่ ธีมและรูปแบบฮาร์มอนิกที่คาดเดาได้ การแบ่งคอรัสแบบตายตัวตามเส้นบาร์ และอื่นๆ บน เราตั้งเป้าที่จะรักษาไว้อย่างน้อยหนึ่งชิ้นในแต่ละชิ้น แต่เราอาจเป็นไปได้ว่าหากเรารู้สึกว่าต้องการสิ่งนั้น ก็จ่ายไปกับสิ่งอื่นๆ ทั้งหมด"

เขาบันทึกสามอัลบั้มในรูปแบบนี้: Free Form ( Jazzland 1960), Abstract ( Columbia (UK) 1962) และMovement (Columbia (UK) 1963) Abstractได้รับการวิจารณ์ระดับ 5 ดาวจากHarvey Pekarในเพลง Down Beatซึ่งถือเป็นรางวัลแรกสำหรับแผ่นเสียงแจ๊สของอังกฤษ Free FormและAbstractรวมกันเป็นเซสชันดนตรีแจ๊สฟรีที่เหนียวแน่นและน่าทึ่ง อัลบั้มถัดไปการเคลื่อนไหวนำเสนอการแต่งเพลงนามธรรมที่ดุเดือดที่สุดของเขา แต่สิ่งเหล่านี้ได้รับการปรับอารมณ์โดยชิ้นส่วนอื่น ๆ ที่ตรงไปตรงมากว่า

ในปี พ.ศ. 2505 เคนนี บอลล์และแจ๊สแมนของเขาได้เปิดเพลงฮิตในอเมริกา "Midnight in Moscow" ลักษณะสำคัญประการหนึ่งคือ นักดนตรี แจ๊สชาวแอฟริกาใต้ที่ละทิ้งประเทศบ้านเกิด[14]รวมถึงChris McGregor , Dudu Pukwana , Mongezi Feza , Johnny Dyani , Harry Millerและต่อมาJulian Bahula

นอกจากนี้ยังมีการเติบโตของดนตรีแจ๊สฟรีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากแบบจำลองของยุโรปมากกว่าจากดนตรีอเมริกัน มันช่วยมีอิทธิพลต่อการพัฒนาเอกลักษณ์ของยุโรปที่แข็งแกร่งในสาขานี้ อิทธิพลของแอฟริกาใต้และดนตรีแจ๊สอิสระมารวมกันในโครงการอย่างวงใหญ่Brotherhood of Breath นำโดย McGregor นอกจากนี้ นักดนตรีหลายคนได้รับการเลี้ยงดูจากจังหวะและบลูส์หรือร็อกแอนด์โรล ในรูปแบบภาษาอังกฤษ ซึ่งมีความสำคัญต่อแนวเพลงมากขึ้นเรื่อยๆ อิทธิพลเหล่านี้ผสมผสานกันจนนำไปสู่ดนตรีแจ๊สร่วมสมัยของอังกฤษในสมัยนั้น ซึ่งพัฒนาเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่แตกต่างจากสไตล์อเมริกันในระดับหนึ่ง นักแต่งเพลงแจ๊สที่มีความเป็นต้นฉบับสูง เช่นMike Westbrook, Graham Collier , Michael GarrickและMike Gibbsเริ่มมีส่วนร่วมสำคัญระหว่างช่วงเวลาและหลังจากนั้น ฉากในท้องถิ่นไม่ได้รับผลกระทบจากสิ่งอื่นที่รู้จักกันในชื่อBritish Invasion ; ผู้ชมดนตรีแจ๊สมีจำนวนลดลงในเวลานี้ สาขาหนึ่งของการพัฒนานี้คือการสร้าง วง ดนตรีฟิวชั่นแจ๊ส ของอังกฤษหลายวง เช่นSoft Machine , Nucleus , Colosseum , If , Henry Cow , Centipede , National Health , Ginger Baker's Air Forceเพื่อชื่อไม่กี่ นักดนตรีที่สำคัญที่สุดบางคนที่ปรากฏตัวในช่วงเวลานี้ ได้แก่John McLaughlinและDave Holland (ทั้งคู่เข้าร่วมกลุ่มของMiles Davis ) นักเปียโน Keith TippettและJohn Taylorนักเป่าแซ็กโซโฟนEvan Parker , Mike Osborne , John SurmanและAlan SkidmoreและKenny Wheelerนักเป่าแตรชาวแคนาดาที่มาตั้งรกรากในอังกฤษ

Jazz Center Society ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2512 เพื่อพัฒนาศูนย์ดนตรีแจ๊สแห่งชาติในลอนดอน และความพยายามในการรักษาความปลอดภัยและจัดหาทุนสำหรับศูนย์ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงปี พ.ศ. 2527 กิจกรรมส่งเสริมดนตรีแจ๊สมากมายของ JCS ในลอนดอน แมนเชสเตอร์ มิดแลนด์ส และที่อื่น ๆ อยู่รอดได้ในฐานะ Jazz Services Ltd. [16]องค์กรส่งเสริมการขายที่คล้ายกัน เช่น Platform Jazz ในสกอตแลนด์ก่อตั้งขึ้นในทศวรรษ 1970 เพื่อขยายโอกาสในการฟังและเล่นดนตรีแจ๊ส เพลงยังคงถูกนำเสนอในสถานที่ต่างๆ ในเมืองใหญ่ ๆ ของอังกฤษ แต่กิจกรรมส่วนใหญ่ยังคงเน้นที่ลอนดอน National Jazz Archiveถูกสร้างขึ้นโดยมีฐานอยู่ที่Loughton LibraryในEssex [18]ปัจจุบันเป็นสถานที่หลักสำหรับเอกสารเกี่ยวกับดนตรีแจ๊สในสหราชอาณาจักร โดยมีคอลเลคชันที่ขยายตัวอย่างรวดเร็ว Thelma Keating ภรรยาของ John Keating บันทึกเพลง "Follow Me" ของ John Barry ในปี 1972

ทศวรรษที่ 1980 ถึงปัจจุบัน

ทศวรรษที่ 1980 มีการพัฒนารูปแบบที่โดดเด่นอย่างต่อเนื่อง [19] มีนักดนตรีชาวอังกฤษผิวดำ รุ่นใหม่ที่ช่วยปลุกกระแสดนตรีแจ๊สในสหราชอาณาจักร เช่นคอร์ทนีย์ไพน์ รอนนี่จอร์แดน แกรี ครอสบี จู เลียนโจเซฟ คลีฟแลนด์ วัต คิ ส สตีฟ วิลเลียมสัน ออร์ฟี โรบินสันและต่อมาเดนิส แบปทิสต์Soweto KinchและJason Yardeเป็นตัวอย่างที่น่าจดจำ (นักดนตรีหลายคนเหล่านี้ได้บันทึกอัลบั้มในค่ายเพลงประวัติศาสตร์ เช่นVerve , Blue Noteและเป็นนักดนตรีที่ได้รับการยกย่องในระดับสากล พวกเขายังเป็นสมาชิกวง Jazz Warriorsวงใหญ่ของ Black British อีกด้วย) Loose Tubesยังเป็นกลุ่มคนที่สำคัญมากในการฟื้นฟูฉากของอังกฤษ นักดนตรีหลายคนจากวงนี้ รวมถึงDjango Bates , Iain BallamyและJulian Argüellesได้กลายเป็นศิลปินคนสำคัญที่มีเสียงดนตรีเฉพาะตัวที่พัฒนาขึ้นอย่างมาก ช่วงต้นทศวรรษ 1990 กลุ่ม ดนตรีแจ๊สแนวแอซิดเช่นIncognitoและBrand New Heaviesได้รับความนิยม

การขยายตัวของดนตรีแจ๊สยังถูกทำเครื่องหมายด้วยการเปิดตัวJazz FMในปี 1990 และการเปิดThe Jazz Caféซึ่งตั้งอยู่ที่แคมเดนทาวน์ลอนดอน ทั้งสองสิ่งนี้ค่อย ๆ เลิกกังวลเกี่ยวกับดนตรีแจ๊สเป็นหลัก และสถานีวิทยุก็เปลี่ยนชื่อเป็น Smooth FM ในปี 2548 สถานีวิทยุแจ๊สระบบดิจิตอลแห่งชาติแห่งใหม่ The Jazzเริ่มดำเนินการในวันคริสต์มาสปี 2549 โดยอุทิศให้กับการแพร่ภาพดนตรีแจ๊สในรูปแบบส่วนใหญ่ แต่ถูกปิดโดยสถานีวิทยุ บริษัทแม่ในเดือนกุมภาพันธ์ 2551 อย่างไรก็ตาม สถานที่ใหม่ยังคงเปิดต่อไป

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาฟังค์และฮิปฮอปได้กลายเป็นอิทธิพลต่อวงการดนตรีแจ๊สในอังกฤษ ในขณะเดียวกัน ประเพณีของชาวอังกฤษผิวดำในดนตรีแจ๊สก็ได้รับการเสริมความแข็งแกร่งขึ้น ส่วนหนึ่งมาจากการ "ค้นพบใหม่" และการเฉลิมฉลองในช่วงทศวรรษที่ 2000 ของนักเล่นอัลโทชาวจาเมกา Joe Harriott ซึ่งครั้งหนึ่งเคยถูกละเลยทางดนตรี และโดยการตีพิมพ์หนังสือเกี่ยวกับเขาและผู้ร่วมงานใกล้ชิดของเขา , มือเบสColeridge Goode ผลที่ได้คือทำให้ Harriott ซึ่งเสียชีวิตไปแล้วเป็นสัญลักษณ์อันทรงพลังของความสำเร็จและเอกลักษณ์ของดนตรีแจ๊สแบล็กบริติช ศิลปิน อิเล็กโทรแจ๊สรุ่นใหม่เช่น KT Reeder ได้พยายามสร้างนิยามใหม่ของดนตรีแจ๊สโดยใช้ซอฟต์แวร์คอมพิวเตอร์ขั้นสูงและเครื่องดนตรีอะคูสติก

ตอนนี้มีโอกาสมากขึ้นสำหรับนักเรียนที่จะเชี่ยวชาญด้านดนตรีแจ๊ส ไม่ว่าจะเป็นในระดับผู้เรียนขั้นพื้นฐาน[20]หรือที่โรงเรียนสอนดนตรีใหญ่ๆ ทั่วประเทศ เช่นRoyal Academy of Music , Guildhall School of Music , Trinity College of MusicและMiddlesex Universityในลอนดอน โรงเรียนสอนดนตรี เบอร์มิงแฮมและวิทยาลัยดนตรีลีดส์ การศึกษาดนตรีแจ๊สและการพัฒนาศิลปินยังดำเนินการโดยองค์กรต่างๆ เช่นThe Jazz Centre UK , The National Youth Jazz OrchestraและTomorrow's Warriors (ก่อตั้งในปี 1991 โดยJanine Ironsและ Gary Crosby กับศิษย์เก่าที่ได้รับรางวัลมากมาย [21] [22] ).

องค์กรดนตรีแจ๊สของอังกฤษ

หอจดหมายเหตุดนตรีแจ๊สแห่งชาติเป็นที่เก็บถาวรหลักของสหราชอาณาจักรสำหรับสื่อสิ่งพิมพ์ที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ของดนตรีแจ๊สและดนตรีที่เกี่ยวข้องในสหราชอาณาจักรและที่อื่น ๆ ก่อตั้งขึ้นในปี 1988 และตั้งอยู่ที่ Loughton Library, Loughton, Essex มีหนังสือมากกว่า 4,000 เล่มและวารสารและวารสารประมาณ 700 เล่ม ตลอดจนภาพถ่าย ภาพวาด ภาพวาด โปสเตอร์คอนเสิร์ตและงานเทศกาล รวมทั้งจดหมาย ของที่ระลึก และเอกสารส่วนตัวที่นักดนตรี นักเขียน นักข่าว และนักสะสมบริจาค ในบรรดาคอลเลกชันพิเศษของ The NJA ได้แก่ เอกสารของ Mike Westbrook, John Chilton , Jim Godboltและ Charles Fox

ปัจจุบัน Jazz Centre UKเป็นองค์กรการกุศลที่มีอยู่เพียงแห่งเดียวในสหราชอาณาจักร โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างการเป็นตัวแทนระดับชาติของรูปแบบศิลปะ [23] [24]ก่อนหน้าThe Jazz Centre UKมีความพยายามไม่สำเร็จเพียงครั้งเดียวในการจัดตั้งศูนย์ดังกล่าวในปี 1982 เมื่อแผนการถูกวางโดย 'Jazz Center Society' เพื่อจัดตั้ง National Jazz Centerในถนนดอกไม้ ของลอนดอน , โคเวนท์การ์เด้น . อย่างไรก็ตาม โครงการนี้พังทลายลงในอีกสี่ปีต่อมาในปี พ.ศ. 2529 เนื่องจากปัญหาด้านการบริหารการเงิน Jazz Centre (UK) เปิดตัวอย่างเป็นทางการในอีก 30 ปีต่อมา และจดทะเบียนเป็นองค์กรการกุศลเมื่อวันที่ 2 มิถุนายน 2016 โดยมีจุดประสงค์เพื่อรักษาส่งเสริมและเฉลิมฉลองศิลปะดนตรีแจ๊สในทุกรูปแบบ

บรรณานุกรม

สิ่งพิมพ์แจ๊ส

สิ่งพิมพ์แจ๊สในสหราชอาณาจักรมีประวัติตาหมากรุก

  • Jazz Journal (รู้จักในชื่อ Jazz Journal International , 1977–2009) ก่อตั้งขึ้นในปี 1947 และแก้ไขเป็นเวลาหลายปีโดยSinclair Traill "นิตยสารดนตรีแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก" แต่เคยคิดว่าหยุดตีพิมพ์ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2552 [25]แม้ว่าบริษัทโฮลดิ้งจะซึมซับ Jazz Reviewในราวเดือนเมษายน พ.ศ. 2552 และนิตยสารก็ได้รับการฟื้นฟูเมื่อสิ้นเดือนนั้น แก้ไขโดย มาร์ก กิลเบิร์ต
  • แจ๊สรายเดือน (พ.ศ. 2498–71) เรียบเรียงโดยอัลเบิร์ต แมคคาร์ธีมีชื่อเสียงสูงเป็นพิเศษในช่วงที่ออกฉาย และมีนักวิจารณ์แจ๊สระดับแนวหน้าของอังกฤษจำนวนมากในบรรดาผู้มีส่วนร่วม
  • Jazz Review (1998–2009) เผยแพร่โดย Direct Music โปรโมเตอร์ เพลง ริชา ร์ด คุก เรียบเรียงโดยริชาร์ด คุกจนกระทั่งเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2550 มันถูกเรียบเรียงโดย Jazz Journal อย่างเป็นทางการ ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2552
  • Jazz UKเป็นวารสารหลักที่เชี่ยวชาญด้านข่าวและคุณลักษณะเกี่ยวกับดนตรีแจ๊สในสหราชอาณาจักรเป็นเวลาหลายปี อดีตบรรณาธิการคือ Jed Williamsและ John Fordham
  • Jazzwiseเป็นรายเดือนที่ก่อตั้งขึ้นในปี 1997 ซึ่งครอบคลุมดนตรีแจ๊สสมัยใหม่และร่วมสมัยเป็นหลัก
  • Melody Makerซึ่งก่อตั้งขึ้นในฐานะนิตยสารแจ๊ส มีพนักงาน ที่นับถือ ศาสนาคริสต์นิกายโปรแตสแตนต์ด้านดนตรีอย่าง Max Jones แต่ได้ละทิ้งการรายงานข่าวเกี่ยวกับดนตรีแจ๊สไปในช่วงปลายทศวรรษ 1970
  • The Wireก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2525 เดิมทีเป็นนิตยสารเกี่ยวกับดนตรีแจ๊ส โดยได้รับการสนับสนุนจาก Max Harrison และ Richard Cookรวมถึงคนอื่นๆ แต่ต่อมาได้ขยายจุดสนใจให้กว้างขึ้น

สำนักพิมพ์ผู้เชี่ยวชาญ

  • Northway Booksก่อตั้งขึ้นในปี 2000 เป็นบริษัทสิ่งพิมพ์ของอังกฤษที่เชี่ยวชาญด้านหนังสือเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊สในสหราชอาณาจักรเป็นหลัก

นักดนตรีแจ๊สชาวอังกฤษ

ค่ายเพลงแจ๊สของอังกฤษ

อ้างอิง

  1. ^ "ข่าวบีบีซี – เคนนี บอลล์ นักเป่าแตรแจ๊ส เสียชีวิตแล้วด้วยวัย 82 ปี " บีบีซีนิวส์ . 7 มีนาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ 28 มกราคม 2563 .
  2. ↑ เฮอร์ชีย์, เบอร์เน็ต (25 มิถุนายน พ.ศ. 2465) "แจ๊สละติจูด" . นิวยอร์กไทมส์ . หน้า T5 . สืบค้นเมื่อ27 มิถุนายน 2565 .
  3. ↑ คอลลิเออร์, เจมส์ ลินคอล์น (1984). หลุยส์ อาร์มสตรอง . กระทะ. ไอเอสบีเอ็น 0-330-28607-2., หน้า 250.
  4. อรรถa b วาเลอรี วิลเมอร์ , "เรียงความ: 'Blackamoors' และจังหวะของอังกฤษ" เก็บถาวรเมื่อ 10 ธันวาคม 2014 ที่Wayback Machine , Black Musicians Conference / 1986 Standing on the Shoulders of Giants, University of Massachusetts Amherst
  5. ↑ "Ken 'Snakehips' Johnson" เก็บถาวรเมื่อวันที่ 18 มกราคม 2016 ที่ Wayback Machineที่ www.swingtime.co.uk
  6. ^ "หอจดหมายเหตุแห่งชาติ - การทิ้งระเบิดคาเฟ่เดอปารีส "
  7. ^ "ตอนที่ 4 | Black British Jazz: จาก 'Snakehips' Johnson ถึง the Jazz Warriors (ตอนที่ 1)" . 29 ตุลาคม 2563.
  8. อรรถa ข https://ahrc.ukri.org/research/readwatchlisten/features/discoveringblackbritishjazz/ [ ลิงก์เสีย ]
  9. ↑ เดวิด เอช. เทย์เลอร์, The clubs - ที่ซึ่งดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ของอังกฤษเริ่มต้นขึ้นในทศวรรษที่ 1940... เก็บถาวรเมื่อ 20 มีนาคม 2013 ที่ Wayback Machine
  10. ↑ แชร์เคียรี, ลูกา; คูนี่, โลรองต์ ; เคิร์ชบาวเมอร์, ฟรานซ์ (2555). Eurojazzland: แหล่งที่มา ไดนามิก และบริบทของดนตรีแจ๊สและยุโรป บอสตัน, มวล: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยภาคตะวันออกเฉียงเหนือ. หน้า 258. ไอเอสบีเอ็น 9781584658641.
  11. ^ "สแตน เทรซีย์ ภาคสอง". คอยาง (4): 21. ISSN 0952-6609 . 
  12. ^ เฟรม, พีท (2550). คนรุ่นกระสับกระส่าย: ดนตรีร็อคเปลี่ยนโฉมหน้าของสหราชอาณาจักรในปี 1950อย่างไร สำนักพิมพ์รถโดยสาร ไอเอสบีเอ็น 9780857127136. สืบค้นเมื่อ6 มิถุนายน 2563 .
  13. ↑ ดูโดยทั่วไป Coleridge Goodeและ Roger Cotterrell , Bass Lines 2nd edn.(London: Northway , 2014); Alan Robertson, Joe Harriott 2nd edn (ลอนดอน: Northway , 2011)
  14. ↑ ลิตไวเลอร์, จอห์น (1984). หลักการแห่งเสรีภาพ: แจ๊สหลังปี 1958 ดา คาโป. หน้า 248–250 ไอเอสบีเอ็น 0-306-80377-1.
  15. ^ "ภราดรภาพแห่งลมหายใจของ Chris McGregor" . Discogs. คอม สืบค้นเมื่อ7 มกราคม 2564 .
  16. ^ "ไซต์แจ๊ส" . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 28 กันยายน2549 สืบค้นเมื่อ5 พฤษภาคม 2551 .
  17. ^ "พบกับ Ronnie Rae มือเบสชาวสก็อต " ทั้งหมดเกี่ยวกับแจ๊ส 12 กุมภาพันธ์ 2546 . สืบค้นเมื่อ5 พฤษภาคม 2551 .
  18. ^ "หอจดหมายเหตุดนตรีแจ๊สแห่งชาติ" . สืบค้นเมื่อ5 พฤษภาคม 2551 .
  19. ↑ คอตเทอร์เรล, โรเจอร์ (มีนาคม 2525). "ดนตรีแจ๊สในสหราชอาณาจักร: ความประทับใจบางประการเกี่ยวกับศิลปะสมัยใหม่" ฟอรัมแจ๊ส (76): 22–24.
  20. ^ "การสอบดนตรีแจ๊สจากคณะกรรมการที่เกี่ยวข้อง" . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 19 กรกฎาคม2550 สืบค้นเมื่อ5 พฤษภาคม 2551 .
  21. ↑ ออร์ลอฟ, ปีโอเตอร์ (2 มีนาคม 2018). "การรุกรานอังกฤษครั้งใหม่ของแจ๊ส" . โรลลิ่งสโตน .
  22. ^ "นักรบแห่งวันพรุ่งนี้" . Tomorrowswarriors.org _ สืบค้นเมื่อ7 มกราคม 2564 .
  23. ^ "ศูนย์แจ๊สแห่งสหราชอาณาจักรเกี่ยวกับ" . ศูนย์แจ๊สแห่งสหราชอาณาจักร เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 13 เมษายน 2564
  24. ^ "เว็บไซต์คณะกรรมการ การกุศล - The Jazz Centre UK" เว็บไซต์คณะกรรมการการกุศล เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 28 ตุลาคม 2020
  25. ↑ Peter Vacher "Jazz Journal Calls Time", Jazzwise , #128, มีนาคม 2552, น. 6.

ลิงค์ภายนอก

สารคดีโทรทัศน์

  • Jazz Brittaniaที่ BBC Four เก็บถาวร 1 พฤศจิกายน 2010 ที่ Wayback Machine
  • การเฉลิมฉลอง: หลอดหลวม สารคดี. วงแจ๊สออร์เคสตร้า 21 ชิ้นออกทัวร์ระดับชาติเป็นครั้งแรก นักดนตรีกำลังแสดงเวิร์กชอปดนตรีแจ๊สในเชฟฟิลด์เช่นเดียวกับการแสดง กำกับการแสดงโดยคริสโตเฟอร์ สวอนน์ ผลิตโดย Granada Television ช่องสี่ มกราคม 2530
  • ฟังดูแตกต่าง: เพลงหมดเวลา . เอียน คาร์และวงดนตรีของเขา Nucleus เข้าร่วมการประชุมเชิงปฏิบัติการสองวันกับนักดนตรีรุ่นใหม่ ผู้เข้าร่วมประกอบด้วยGuy Barker , Django BatesและChris White บีบีซีทู 28 พฤศจิกายน 2523
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=British_jazz&oldid=1118685683"
0.076207160949707