บลูส์อังกฤษ

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

บริติชบลูส์เป็นรูปแบบหนึ่งของดนตรีที่มาจากบลูส์ อเมริกัน ที่มีต้นกำเนิดในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และได้รับความนิยมสูงสุดในทศวรรษ 1960 ในสหราชอาณาจักร เพลงบลูส์ได้พัฒนาสไตล์ที่โดดเด่นและมีอิทธิพลเหนือกีตาร์ไฟฟ้า และสร้างดาราระดับนานาชาติจากผู้สนับสนุนแนวเพลงหลายคน รวมถึงRolling Stones , the Animals , Eric Clapton , Fleetwood MacและLed Zeppelin

ต้นกำเนิด

Alexis Kornerมักเรียกว่าบิดาแห่งเพลงบลูส์ของอังกฤษ

เพลงบลูส์อเมริกันเริ่มเป็นที่รู้จักในอังกฤษตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1930 เป็นต้นมาผ่านเส้นทางต่างๆ รวมถึงบันทึกที่นำเข้ามายังอังกฤษ โดยเฉพาะโดยGI ชาวแอฟริกัน-อเมริกัน ที่ประจำการอยู่ที่นั่นในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองและสงครามเย็น พ่อค้าเดินเรือที่ไปเยือนท่าเรือต่างๆ เช่นลอนดอนลิเวอร์พูลนิคาสเซิล เมื่อ TyneและBelfast , [1]และผ่านการนำเข้า (ผิดกฎหมาย) เพียงเล็กน้อย [2]ดนตรีบลูส์เป็นที่รู้จักกันดีในหมู่นักดนตรีแจ๊สชาวอังกฤษและแฟนเพลง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของนักร้องหญิงอย่างMa RaineyและBessie Smith และเพลง Boogie-woogieที่ได้รับอิทธิพลจากเพลงบลูส์เจล ลี่โรลมอร์ตันและไขมันวอลเลอร์ [2]ตั้งแต่ปี 1955 ค่ายเพลงรายใหญ่ของอังกฤษHMVและEMIโดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านบริษัทในเครือDecca Recordsได้เริ่มจำหน่ายเพลงแจ๊สอเมริกันและเพลงบลูส์มากขึ้นไปยังตลาดเกิดใหม่ หลาย คนพบกับเพลงบลูส์เป็นครั้งแรกผ่าน ความคลั่งไคล้ skiffleในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1950 โดยเฉพาะเพลงของLead Bellyที่แสดงโดยLonnie Donegan เมื่อ skiffle เริ่มลดลงในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และร็อคแอนด์โรลของอังกฤษเริ่มครองชาร์ต นักดนตรี skiffle จำนวนหนึ่งย้ายไปเล่นเพลงบลูส์ล้วนๆ [3]

ในจำนวนนี้มี Cyril Daviesมือกีตาร์และพิณบลู ส์ ซึ่งดูแล London Skiffle Club ที่บ้านสาธารณะ Roundhouse ในSoho ของลอนดอน และ Alexis Kornerมือกีตาร์ ซึ่งทั้งคู่ทำงานให้กับ Chris Barberหัวหน้าวงแจ๊ ส โดยเล่นในแนวR&Bที่เขาแนะนำให้รู้จัก แสดง. สโมสรนี้ ทำหน้าที่เป็นจุดโฟกัสสำหรับการแสดง skiffle ของอังกฤษและ Barber มีหน้าที่รับผิดชอบในการนำนักแสดงเพลงโฟล์คและเพลงบลูส์ของอเมริกามาแสดง ซึ่งพบว่าพวกเขาเป็นที่รู้จักและได้รับค่าตอบแทนในยุโรปมากกว่าอเมริกา ศิลปินหลักคนแรกคือBig Bill Broonzy ซึ่งไปเยือนอังกฤษในช่วงกลางทศวรรษที่ 1950 แต่ผู้ที่เล่นโฟล์คบลูส์ถูกตั้งค่าให้สอดคล้องกับความคาดหวังของอังกฤษที่มีต่ออเมริกันบลูส์ในรูปแบบของดนตรีโฟล์ค ในปี 1957 Davies และ Korner ตัดสินใจว่าความสนใจหลักของพวกเขาคือเพลงบลูส์และปิดคลับ skiffle โดยเปิดใหม่อีกครั้งในอีกหนึ่งเดือนต่อมาในชื่อLondon Blues and Barrelhouse Club จนถึงจุด นี้เพลงบลูส์ของอังกฤษได้เล่นแบบอะคูสติกโดยเลียนแบบ สไตล์ เดลต้าบลูส์และคันทรีบลูส์และมักเป็นส่วนหนึ่งของการฟื้นฟูเพลงพื้นบ้านของอังกฤษครั้งที่สอง สิ่งสำคัญในการเปลี่ยนแปลงสิ่งนี้คือการมาเยือนของMuddy Watersในปี 1958 ซึ่งในตอนแรกทำให้ผู้ชมชาวอังกฤษตกใจด้วยการเล่น เพลงอิเล็กท ริกบลูส์ที่มีแอมพลิฟายเออร์ [4]Davies และ Korner แยกทางกับ Barber แล้ว ตอนนี้เสียบปลั๊กและเริ่มเล่นเพลงบลูส์ไฟฟ้าพลังสูงที่กลายเป็นต้นแบบสำหรับประเภท ย่อยก่อตั้งวงBlues Incorporated [4]

Blues Incorporated กลายเป็นสำนักหักบัญชีสำหรับนักดนตรีบลูส์ชาวอังกฤษในช่วงหลังทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 โดยมีผู้เข้าร่วมหรือนั่งฟังเซสชันมากมาย สิ่งเหล่านี้รวมถึงโรลลิ่งสโตนส์ ในอนาคต , คีธ ริชาร์ดส์ , มิก แจ็กเกอร์ , ชาร์ลี วัตส์และไบรอัน โจนส์ ; เช่นเดียวกับผู้ก่อตั้งครีมJack BruceและGinger Baker ; เคียงข้างเกรแฮม บอนด์และลอง จอห์น บัลดรี [4] Blues Incorporated ได้รับที่อยู่อาศัยที่Marquee Clubและจากที่นั่นในปี 1962 พวกเขาใช้ชื่ออัลบั้มแรกของ British BluesR&B จาก Marqueeสำหรับ Decca แต่แยกออกก่อนเปิดตัว [4]จุดสุดยอดของการเคลื่อนไหวครั้งแรกของเพลงบลูส์ [6]มาพร้อมกับ John Mayallซึ่งย้ายไปลอนดอนในช่วงต้นทศวรรษ 1960 และในที่สุดก็ก่อตั้งวง Bluesbreakersซึ่งมีสมาชิกในหลาย ๆ ช่วงเวลา ได้แก่ Jack Bruce , Aynsley Dunbar , Eric Clapton , Peter กรีนและมิก เทย์เลอร์ [4]

จังหวะและบลูส์ของอังกฤษ

ในขณะที่วงดนตรีบางวงมุ่งเน้นไปที่ศิลปินเพลงบลูส์ โดยเฉพาะวงดนตรีแนวอิเล็กทริกบลูส์ของชิคาโก วงอื่นๆ ก็ให้ความสนใจในจังหวะและบลูส์มากขึ้น รวมถึงงานของศิลปินบลูส์ ของ Chess Records เช่น Muddy WatersและHowlin' Wolfแต่ยังรวม ถึง ผู้บุกเบิกแนวร็อกแอนด์โรล อย่าง Chuck Berry ด้วย และโบ ดิดลีย์ ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือโรลลิงสโตนส์ซึ่งละทิ้งความพิถีพิถันของบลูส์ก่อนที่แนวเพลงของพวกเขาจะมั่นคงและพวกเขาได้ผลิตอัลบั้มชื่อบาร์นี้ชุดแรกในปี พ.ศ. 2507 ซึ่งส่วนใหญ่ประกอบด้วยจังหวะและบลูส์มาตรฐาน ตามรอยเดอะบีทเทิลส์' ความสำเร็จระดับชาติและระดับนานาชาติในไม่ช้า Rolling Stones ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะวงดนตรีที่ได้รับความนิยมเป็นอันดับสองของสหราชอาณาจักรและเข้าร่วมชาร์ตเพลงบุกอเมริกาของอังกฤษในฐานะผู้นำของวงดนตรีแนว R&B ระลอกที่สอง [7] [8]นอกจากเพลงบลูส์ของชิคาโกแล้ว โรลลิงสโตนส์ยังคัฟเวอร์เพลงของ Chuck Berry และthe Valentinos โดยเพลง " It's All Over Now " ในยุคหลังทำให้พวกเขาขึ้นอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักรเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2507 [9]เพลงบลูส์และ อิทธิพลยังคงปรากฏอยู่ในเพลงของโรลลิงสโตนส์ เช่นเดียวกับ " Little Red Rooster " เวอร์ชันของพวกเขา ซึ่งขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักรในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2507 [10]

วงดนตรีอื่น ๆ ในลอนดอน ได้แก่Yardbirds (ซึ่งมีมือกีตาร์หลัก 3 คน ได้แก่ Eric Clapton, Jeff Beck และ Jimmy Page), The Kinks (ร่วมกับนักแต่งเพลงรุ่นบุกเบิกRay Davies และ Dave Daviesมือกีตาร์ร็อค), [8]และManfred Mann (พิจารณาแล้ว มีหนึ่งในนักร้องที่ให้เสียงสมจริงที่สุดในฉากในPaul Jones ) และPretty Thingsนอกเหนือไปจากการแสดงที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีแจ๊ส เช่น Graham Bond Organisation, Georgie FameและZoot Money [7]วงดนตรีที่จะโผล่ออกมาจากเมืองใหญ่อื่น ๆ ของอังกฤษรวมถึงAnimal fromNewcastle (โดยมีคีย์บอร์ดของAlan Priceและร้องโดยEric Burdon ) Moody BluesและSpencer Davis Groupจากเบอร์มิงแฮม (กลุ่มหลังส่วนใหญ่เป็นพาหนะสำหรับSteve Winwood รุ่นเยาว์ ) และThemจาก Belfast (ร่วมกับVan Morrison นักร้องนำ ) วงดนตรีเหล่านี้ไม่ ได้เล่นเฉพาะจังหวะและบลูส์ โดยมักอาศัยแหล่งที่มาที่หลากหลาย รวมถึง เพลง Brill Buildingและเพลงเกิร์ลกรุ๊ปสำหรับซิงเกิ้ลฮิตของพวกเขา แต่ยังคงเป็นแกนหลักของอัลบั้มแรกของพวกเขา [7]

Georgie Fameบุคคลสำคัญของขบวนการ R&B ของอังกฤษในปี 1968

วัฒนธรรมย่อย ของ British Modมีศูนย์กลางทางดนตรีอยู่ที่จังหวะและบลูส์ และดนตรีโซลในเวลาต่อมา แสดงโดยศิลปินที่ไม่มีในคลับเล็กๆ ในลอนดอนซึ่งเป็นสถานที่เกิดเหตุ [11]ด้วยเหตุนี้ วง mod จำนวนหนึ่งจึงเกิดขึ้นเพื่อเติมเต็มช่องว่างนี้ สิ่ง เหล่านี้รวมถึงSmall Faces , The Creation , the Actionและที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือWho "จังหวะและบลูส์สูงสุด" แต่ประมาณปี พ.ศ. 2509 พวกเขาเปลี่ยนจากการพยายามเลียนแบบเพลงอาร์แอนด์บีของอเมริกามาเป็นการผลิตเพลงที่สะท้อนถึงวิถีชีวิตของชาวม็อด [11]วงดนตรีเหล่านี้หลายวงสามารถเพลิดเพลินกับลัทธิและจากนั้นประสบความสำเร็จระดับชาติในสหราชอาณาจักร แต่พบว่าเป็นการยากที่จะเจาะเข้าสู่ตลาดอเมริกา [11]มีเพียงผู้เดียวเท่านั้นที่จัดการได้ หลังจากยากลำบากพอสมควร ที่จะสร้างผู้ติดตามคนสำคัญของสหรัฐฯ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการปรากฏตัวที่งานMonterey Pop Festival (1967) และWoodstock (1969) [12]

เนื่องจากสถานการณ์ที่แตกต่างกันมากจากที่พวกเขามาและที่พวกเขาเล่น จังหวะและบลูส์ที่วงดนตรีเหล่านี้สร้างขึ้นจึงมีโทนเสียงที่แตกต่างจากของศิลปินชาวแอฟริกันอเมริกันมาก โดยมักเน้นที่กีตาร์มากกว่าและบางครั้งก็มีพลังงานมากกว่า [7]พวกเขาถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าใช้ประโยชน์จากแค็ตตาล็อกเพลงแอฟริกันอเมริกันจำนวนมหาศาล แต่ก็มีข้อสังเกตด้วยว่าพวกเขาทั้งสองทำให้เพลงนั้นเป็นที่นิยม นำมาสู่อังกฤษ โลก และในบางกรณี ผู้ชมชาวอเมริกัน และช่วยสร้างชื่อเสียงให้กับ ศิลปินจังหวะและบลูส์ที่มีอยู่และในอดีต [7]วงดนตรีเหล่านี้ส่วนใหญ่เปลี่ยนอย่างรวดเร็วจากการบันทึกเสียงและการแสดงมาตรฐานอเมริกันไปสู่การเขียนและบันทึกเพลงของพวกเขาเอง ซึ่งมักจะทิ้งรากเหง้าของอาร์แอนด์บีไว้เบื้องหลัง แต่ก็ช่วยให้หลาย ๆ คนสามารถเพลิดเพลินกับอาชีพที่ยั่งยืนซึ่งไม่เปิดกว้างสำหรับกลุ่มบีทที่เน้นป๊อปส่วนใหญ่ของ คลื่นลูกแรกของการรุกราน ซึ่ง (ยกเว้นวงเดอะบีเทิลส์ส่วนใหญ่) ไม่สามารถเขียนเนื้อหาของตนเองหรือปรับตัวให้เข้ากับการเปลี่ยนแปลงของบรรยากาศทางดนตรีได้ [7]

เพลงบลูส์ของอังกฤษกำลังบูม

Peter Greenแสดงร่วมกับ Fleetwood Mac ในปี 1970

ความนิยมของบลูส์ซ้อนทับกันทั้งตามลำดับเวลาและในแง่ของบุคลากร โดยช่วงก่อนหน้านี้จังหวะและบลูส์ที่กว้างขึ้นซึ่งเริ่มจางหายไปในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 ทิ้งแกนกลางของนักดนตรีที่มีความรู้เกี่ยวกับรูปแบบและเทคนิคของบลูส์อย่างกว้างขวาง ซึ่ง พวกเขาจะดำเนินการแสวงหาผลประโยชน์บลูส์เจ้าระเบียบมากขึ้น [13] [14] Blues Incorporated และ Mayall's Bluesbreakers เป็นที่รู้จักกันดีในลอนดอนแจ๊สและวงจร R&B ที่เกิดขึ้นใหม่ แต่ Bluesbreakers เริ่มได้รับความสนใจในระดับประเทศและระดับนานาชาติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากออกอัลบั้มBlues Breakers ร่วมกับ Eric Clapton (1966) ถือว่าเป็นหนึ่งในการบันทึกเสียงบลูส์ของอังกฤษ [15]ผลิตโดยไมค์ เวอร์นอนซึ่งต่อมาได้ก่อตั้ง ค่ายเพลงBlue Horizonมีชื่อเสียงในด้านจังหวะการขับและเพลงบลูส์ที่รวดเร็วของ Clapton พร้อมเสียงที่บิดเบี้ยวซึ่งได้มาจากแอมป์Gibson Les PaulและMarshall เสียงนี้กลายเป็นการผสมผสานแบบคลาสสิกสำหรับนักกีตาร์บลูส์ชาวอังกฤษ (และร็อกรุ่นหลัง) [16]และยังทำให้ความเป็นอันดับหนึ่งของกีตาร์ชัดเจน โดยมองว่าเป็นลักษณะเฉพาะของประเภทย่อย แค ลปตันกล่าวว่า "ฉันใช้เวลาส่วนใหญ่ในช่วงวัยรุ่นและวัยยี่สิบต้นๆ ศึกษาเพลงบลูส์ ทั้งภูมิศาสตร์และลำดับเหตุการณ์ ตลอดจนวิธีเล่นเพลงบลูส์" ปีเตอร์ กรีนเริ่มต้นสิ่งที่เรียกว่า "มหายุคที่สองของเพลงบลูส์ของอังกฤษ", [ 6 ]ในขณะที่เขาแทนที่ Clapton ใน Bluesbreakers หลังจากที่เขาออกไปก่อตั้ง Cream ในปี พ.ศ. 2510 หลังจากทำสถิติร่วมกับ Bluesbreakers ได้ Green ร่วมกับMick FleetwoodและJohn McVie ส่วนจังหวะของ Bluesbreaker ได้ก่อตั้ง Fleetwood Macของ Peter Green ซึ่งผลิตโดย Mike Vernon บนฉลาก Blue Horizon ปัจจัยสำคัญประการหนึ่งในการพัฒนาความนิยมของดนตรีในสหราชอาณาจักรและทั่วยุโรปในช่วงต้นทศวรรษ 1960 คือความสำเร็จของ ทัวร์ American Folk Blues Festivalซึ่งจัดโดยโปรโมเตอร์ชาวเยอรมันHorst Lippmannและ Fritz Rau [19]

การเพิ่มขึ้นของอิเล็กทริกบลูส์และความสำเร็จในกระแสหลักในที่สุด หมายความว่าอะคูสติกบลูส์ของอังกฤษถูกบดบังโดยสิ้นเชิง ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ผู้บุกเบิกกีตาร์โฟล์คอย่างBert Jansch , John RenbournและโดยเฉพาะDavy Graham (ผู้เล่นและบันทึกเสียงร่วมกับ Korner) เล่นเพลงบลูส์ โฟล์ค และแจ๊ส พัฒนาสไตล์กีตาร์ที่โดดเด่นที่เรียกว่าโฟล์คบาโร[20]อะคูสติกบลูส์ของอังกฤษยังคงพัฒนาต่อไปโดยเป็นส่วนหนึ่งของฉากพื้นบ้าน โดยมีตัวละครอย่างเอียน เอ. แอนเดอร์สันและวงดนตรีคันทรีบลูส์ของเขา[21]และอัล โจนส์ [22]นักเล่นอะคูสติกบลูส์ชาวอังกฤษส่วนใหญ่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เพียงเล็กน้อย และด้วยข้อยกเว้นบางประการ พบว่าเป็นการยากที่จะได้รับการยอมรับใดๆ สำหรับการ "เลียนแบบ" บลูส์ในสหรัฐอเมริกา [23]

ครีมหนึ่งในวงดนตรีที่มีอิทธิพลมากที่สุดที่โผล่ออกมาจากการเคลื่อนไหวค. 2509

ในทางตรงกันข้าม วงดนตรีระลอกต่อไปที่ก่อตัวขึ้นตั้งแต่ประมาณปี 1967 เช่น Cream, Fleetwood Mac, Ten Years After , Savoy BrownและFreeได้ดำเนินเส้นทางที่แตกต่างออกไป โดยยังคงรักษามาตรฐานเพลงบลูส์ไว้ในเพลงของพวกเขา และผลิตเนื้อหาต้นฉบับที่มักหลีกหนีจาก อิทธิพลของป๊อปที่ชัดเจนโดยเน้นที่ความสามารถเฉพาะตัว ผลลัพธ์ที่ ได้มีลักษณะเป็นบลูส์ร็อคและเป็นจุดเริ่มต้นของการแยกเพลงป๊อปและร็อคที่จะเป็นคุณลักษณะของอุตสาหกรรมแผ่นเสียงมาหลายทศวรรษ [24]ครีมมักถูกมองว่าเป็นซูเปอร์กรุ๊ปกลุ่ม แรก โดยผสมผสานความสามารถของแคลปตัน บรูซ และเบเกอร์; [25]พวกเขายังถูกมองว่าเป็นหนึ่งในกลุ่มแรกๆ ที่ใช้ประโยชน์จากอำนาจทั้งสามคน แม้ว่าจะอยู่ด้วยกันเพียงสองปีในปี 2509-2512 แต่พวกเขาก็มีอิทธิพลอย่างมากและในช่วงเวลานี้เองที่แคลปตันกลายเป็นซูเปอร์สตาร์ระดับนานาชาติ Fleetwood Mac มักถูกพิจารณาว่าสร้างงานที่ดีที่สุดบางส่วนในประเภทย่อยด้วยการตีความที่สร้างสรรค์ของ Chicago blues พวก เขายังเป็นกลุ่มที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุดด้วย โดยอัลบั้มเดบิวต์ที่มีชื่อเดียวกันของพวกเขาขึ้นสู่ท็อปไฟว์ของสหราชอาณาจักรในช่วงต้นปี พ.ศ. 2511 และในขณะที่เพลงบรรเลง " Albatross " ขึ้นสู่อันดับหนึ่งในชาร์ตเดี่ยวในต้นปี พ.ศ. 2512 เช่นเดียวกับสก็อตต์ ชินเดอร์และ Andy Schwartz กล่าวว่า "จุดสูงสุดทางการค้าของ British blues Boom" [27]ฟรี ด้วยความสามารถด้านกีตาร์ของPaul Kossoffโดยเฉพาะจาก อัลบั้มชุดที่สองของพวกเขา เอง (พ.ศ. 2512) ได้ผลิตเพลงบลูส์ในรูปแบบที่ฉีกแนวออกไปซึ่งจะมีอิทธิพลอย่างมากต่อฮาร์ดร็อกและเฮฟวีเมทัลในยุคต่อมา สิบปีหลังจากนั้น กับมือกีตาร์อัลวิน ลี ก่อตั้งในปี พ.ศ. 2510 แต่ประสบความสำเร็จในปี พ.ศ. 2511 ด้วยอัลบั้มแสดงสดUndeadและในสหรัฐอเมริกาด้วยการปรากฏตัวที่ Woodstock ในปีถัดไป ใน บรรดาวงดนตรีบลูส์ของอังกฤษกลุ่มสุดท้ายที่ประสบความสำเร็จในกระแสหลัก ได้แก่Jethro Tullซึ่งเกิดจากการรวมตัวกันของวงดนตรีบลูส์สองวง คือ John Evan Band และ the Mcgregor's Engine ในปี พ.ศ. 2510 อัลบั้มที่สองStand Upขึ้นสู่อันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักรในปี พ.ศ. 2512 [30]

ปฏิเสธ

สมาชิกของJethro Tullในปี 1973 ซึ่งขณะนั้นพวกเขาเริ่มถอยห่างจากแนวเพลงบลูส์แล้ว

เพลงบลูส์ของอังกฤษเริ่มเสื่อมถอยลงอย่างรวดเร็วในช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 วงดนตรีและนักดนตรีที่รอดตายมีแนวโน้มที่จะย้ายไปสู่พื้นที่อื่น ๆ ของดนตรีร็อค บางคนเช่น Jethro Tull ติดตามวงอย่าง Moody Blues โดยแยกจากโครงสร้าง 12 บาร์และฮาร์โมนิกาไปสู่โปรเกรสซีฟร็อก ที่ซับซ้อนซึ่งได้รับอิทธิพลจากคลาสสิ ก [31]บางคนเล่นบลูส์ร็อกในเวอร์ชันที่ดังซึ่งกลายเป็นรากฐานของฮาร์ดร็อกและเฮฟวีเมทัล Led Zeppelinก่อตั้งโดย Jimmy Page มือกีตาร์ของ Yardbirds ในสองอัลบั้มแรกของพวกเขาที่ออกในปี 1969 ทั้งสองได้รวมเอาเฮฟวี่บลูส์และแอมเพิลร็อกเข้าด้วยกันเพื่อสร้างสิ่งที่ถูกมองว่าเป็นจุดเปลี่ยนของการพัฒนาฮาร์ดร็อกและเฮฟวี่เมทัลที่เพิ่งตั้งไข่ [32]การบันทึกในภายหลังจะผสมผสานองค์ประกอบของพื้นบ้านและเวทย์มนต์ ซึ่งจะมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีเฮฟวีเมทัล "บีบและยืด" บลูส์ [ 34 ]และประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ด้วยอัลบั้มที่สี่และหนักกว่าอย่างชัดเจนDeep Purple in Rock ( 1970) ซึ่งถูกมองว่าเป็นหนึ่งในเพลงหนัก อัลบั้มที่กำหนดของโลหะ Black Sabbath เป็นชาติที่สามของกลุ่มที่เริ่มต้นในชื่อ Polka Tulk Blues Band ในปี พ.ศ. 2511 งานแรกของพวกเขารวมถึงมาตรฐานบลูส์ แต่เมื่อถึงช่วงเวลาของอัลบั้มที่สองParanoid (1970) พวกเขาได้เพิ่มองค์ประกอบของกิริยาและ ความลึกลับที่จะกำหนดโลหะหนักสมัยใหม่เป็นส่วนใหญ่ [36]บางคนเช่น Korner และ Mayall ยังคงเล่นเพลงบลูส์แบบ "บริสุทธิ์" แต่ส่วนใหญ่อยู่นอกกระแสหลัก โครงสร้างของคลับ สถานที่ และงานรื่นเริงที่เติบโตขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1950 ในสหราชอาณาจักรแทบจะหายไปในทศวรรษ 1970 [37]

การอยู่รอดและการฟื้นคืนชีพ

วงดนตรีบลูส์บนเวทีในปี 2555

แม้ว่าจะถูกบดบังด้วยการเติบโตของดนตรีร็อค แต่บลูส์ก็ไม่ได้หายไปในอังกฤษ แต่บลูส์แมนชาวอเมริกันอย่างจอห์น ลี ฮุคเกอร์, เอ็ดดี้ เทย์เลอร์และเฟรดดี้ คิงยังคงได้รับการตอบรับที่ดีในสหราชอาณาจักร และฉากในบ้านที่คึกคักซึ่งนำโดยบุคคลสำคัญอย่างเดฟ เคลลี่และโจ แอน เคลลี่น้องสาวของเขาผู้ช่วยรักษาแนวอะคูสติกบลูส์ให้คงอยู่ในวงการโฟล์คของอังกฤษ เดฟ เคลลี่ยังเป็นผู้ก่อตั้งThe Blues Bandร่วมกับอดีตสมาชิกแมนเฟรด แมนน์พอล โจนส์และทอม แมคกินเนสฮิวจี้ ฟลินต์และแกรี เฟลตเชอร์ [38]The Blues Band ได้รับเครดิตจากการเปิดตัวเพลงบลูส์ครั้งที่สองในอังกฤษ ซึ่งในช่วงทศวรรษที่ 90 ได้นำไปสู่เทศกาลต่างๆ ทั่วประเทศ รวมถึง The Swanage Blues Festival, The Burnley National Blues Festival, The Gloucester Blues and Heritage Festival และ The Great British Rhythm และเทศกาลบลูส์ที่ Colne [38]ศตวรรษที่ 21 ได้เห็นการเพิ่มขึ้นของความสนใจในเพลงบลูส์ในบริเตน ซึ่งสามารถเห็นได้จากความสำเร็จของการกระทำที่ไม่รู้จักมาก่อนอย่างSeasick Steve , [39]ในการกลับมาสู่เพลงบลูส์โดยบุคคลสำคัญซึ่งเริ่มขึ้นในยุค บูมคนแรก ได้แก่ Peter Green, [40] Mick Fleetwood, [41] Chris Rea [42]และ Eric Clapton, [43]เช่นเดียวกับการมาถึงของศิลปินหน้าใหม่อย่างBritish Blues Awards Winnerและ I-Tunes Blues chart topper Dani Wildeเช่นเดียวกับMatt Schofield , [44] Aynsley Listerและล่าสุดในปี 2017 กับStarlite Campbell Band [45] ประเพณีเพลงบลูส์ของอังกฤษยังคงดำเนินอยู่นอกสหราชอาณาจักรเช่นกัน นักกีตาร์ชาวอเมริกันJoe Bonamassaอธิบายถึงอิทธิพลหลักของเขาในฐานะผู้เล่นเพลงบลูส์ของอังกฤษในยุค 1960 และคิดว่าตัวเองเป็นส่วนหนึ่งของประเพณีนั้นมากกว่าสไตล์อเมริกันบลูส์ก่อนหน้านี้ [46]

ความสำคัญ

นอกจากจะเป็นจุดเริ่มต้นให้กับนักดนตรีบลูส์ ป็อป และร็อกที่สำคัญหลายคนแล้ว ในท้ายที่สุด บลูส์ร็อกของอังกฤษยังก่อให้เกิดแนวเพลงย่อยของร็อก รวมถึงโดยเฉพาะอย่างยิ่งไซเคเดลิกร็อก โปรเกรสซีฟร็อก[24]ฮาร์ดร็อก และสุดท้ายคือเฮฟวีเมทัล [47]บางทีการสนับสนุนที่สำคัญที่สุดของเพลงบลูส์ของอังกฤษคือการส่งออกเพลงบลูส์อเมริกันกลับอเมริกาอย่างน่าประหลาดใจ ซึ่งหลังจากความสำเร็จของวงอย่าง The Rolling Stones และ Fleetwood Mac ผู้ชมผิวขาวก็เริ่มมองคนผิวดำอีกครั้ง นักดนตรีบลูส์อย่าง Muddy Waters, Howlin' WolfและJohn Lee Hookerซึ่งจู่ๆ ก็เริ่มดึงดูดใจชาวอเมริกันผิวขาวชนชั้นกลาง [47]ผลที่ได้คือการประเมินดนตรีบลูส์ในอเมริกาอีกครั้ง ซึ่งช่วยให้ชาวอเมริกันผิวขาวกลายเป็นนักดนตรีบลูส์ได้ง่ายขึ้น เปิดประตูสู่Southern Rockและการพัฒนา นักดนตรี บลูส์เท็กซัสอย่างStevie Ray Vaughan [4]

ดูเพิ่มเติม

หมายเหตุ

  1. อาร์เอฟ ชวาร์ตษ์, How Britain Got the Blues: the Transmission and Reception of American Blues Style in the United Kingdom (Aldershot: Ashgate, 2007), ISBN 0-7546-5580-6 , p. 28. 
  2. อรรถa R. F. Schwartz, How Britain Got the Blues: the Transmission and Reception of American Blues Style in the United Kingdom (Aldershot: Ashgate, 2007), p. 22.
  3. ↑ M. Brocken, The British Folk Revival, 1944-2002 ( Aldershot: Ashgate, 2003), หน้า 69-80
  4. อรรถa b c d e f g h ฉัน V. Bogdanov, C. Woodstra, ST Erlewine, eds, All Music Guide to the Blues: The Definitive Guide to the Blues (Backbeat, 3rd edn., 2003), p. 700.
  5. ^ L. Portis, Soul Trains (สำนักพิมพ์ Virtualbookworm, 2545), พี. 213.
  6. อรรถเป็น มาร์แชล หมาป่า (กันยายน 2550) "ปีเตอร์กรีน: บลูส์ของกรีนนี่" กีตาร์วินเทจ . 21 (11): 96–100.
  7. อรรถa b c d e f g h V. Bogdanov, C. Woodstra และ ST Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (มิลวอกี, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002) , ISBN 0-87930-653-X , หน้า 1315-6. 
  8. อรรถa b กิลลิแลนด์ 1969 , แสดง 38.
  9. บิล ไวแมน, Rolling With the Stones (สำนักพิมพ์ DK, 2545), ISBN 0-7894-9998-3 , p. 137. 
  10. ST Erlewine, "Rolling Stones" , Allmusicสืบค้นเมื่อ 16 กรกฎาคม 2553
  11. อรรถa bc d V. Bogdanov, C. Woodstra และ ST Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0- 87930-653-X , หน้า 1321-2. 
  12. B. Eder & ST Erlewine, "The Who" , Allmusic , สืบค้นเมื่อ 16 กรกฎาคม 2010
  13. R. Unterberger, "Early British R&B" ใน V. Bogdanov, C. Woodstra และ ST Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (มิลวอกี, WI: Backbeat Books, 3rd edn. , 2545), ISBN 0-87930-653-X , หน้า 1315-6. 
  14. N. Logan and B. Woffinden, The NME Book of Rock 2 (ลอนดอน: WH Allen, 1977), ISBN 0-352-39715-2 , หน้า 61-2 
  15. ที. รอว์ลิงส์, เอ. นีล, ซี. ชาร์ลสเวิร์ธ และซี. ไวท์,จากนั้น ปัจจุบัน และบริติชบีทหายาก 1960–1969 (Omnibus Press, 2002), น. 130.
  16. ^ M. Roberty และ C. Charlesworth, The Complete Guide to the Music of Eric Clapton (Omnibus Press, 1995), p. 11.
  17. ดูนัวร์, พอล (2546). สารานุกรมภาพประกอบดนตรี (ฉบับที่ 1) ฟูแลม, ลอนดอน: สำนักพิมพ์เฟลมทรี. หน้า 172. ไอเอสบีเอ็น 1-904041-96-5.
  18. R. Brunning, The Fleetwood Mac Story: Rumors and Lies (Omnibus Press, 2004), หน้า 1–15
  19. ชวาร์ตษ์, โรเบอร์ตา ฟรอยด์ (5 กันยายน 2550). สหราชอาณาจักรมีเพลงบลูส์อย่างไร: การถ่ายทอดและการรับเพลงบลูส์สไตล์อเมริกันในสหราชอาณาจักร Ashgate Publishing, Ltd. หน้า 212. ไอเอสบีเอ็น 9780754655800. สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2020 – ผ่าน Google Books.
  20. ↑ B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (Oxford University Press, 2005) หน้า 184–189
  21. ^ "Ian A. Anderson [ ลิงก์เสียถาวร ] ", NME Artists , ดึงข้อมูลเมื่อ 23/06/52
  22. "อัล โจนส์: อะคูสติกบลูส์และโฟล์คมิวสิคัล" , Times Online 20/08/08 สืบค้นเมื่อ 23/06/52
  23. ↑ B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (Oxford University Press, 2005) พี. 252.
  24. a bc D. Hatch and S. Millward, From Blues to Rock: an Analytical History of Pop Music (แมนเชสเตอร์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแมนเชสเตอร์, 1987), พี. 105.
  25. กิลลิแลนด์ 1969 , แสดง 53.
  26. R. Unterberger, "Cream: biography" , Allmusic , สืบค้นเมื่อ 22 มิถุนายน 2555
  27. ↑ S. Schinder and A. Schwartz, Icons of Rock: An Encyclopedia of the Legends Who Changed Music Forever (Greenwood, 2008), หน้า. 218.
  28. J. Ankeny, "Free: biography" , Allmusic , สืบค้นเมื่อ 22 มิถุนายน 2555
  29. W. Ruhlmann, "Ten Years After: biography" , Allmusic , สืบค้นเมื่อ 22 มิถุนายน 2555
  30. แบร์รี ไมล์ส, The British Invasion: The Music, the Times, the Era (ลอนดอน: สเตอร์ลิง, 2009), ISBN 1402769768 , p. 286. 
  31. S. Borthwick and Ron Moy, Popular Music Genres: an Introduction (Edinburgh: Edinburgh University Press, 2004), ISBN 0-7486-1745-0 , p. 64. 
  32. ซี. สมิธ, 101 อัลบั้มที่เปลี่ยนเพลงยอดนิยม (เมดิสัน นิวยอร์ก: กรีนวูด, 2009), ISBN 0-19-537371-5 , หน้า 64-5 
  33. ST Erlewine, "Led Zeppelin: biography" , Allmusic , สืบค้นเมื่อ 8 กันยายน 2554
  34. พี. บัคลี ย์, The Rough Guide to Rock (ลอนดอน: Rough Guides, 3rd edn., 2003), ISBN 1-84353-105-4 , p. 278. 
  35. E. Rivadavia, "Review: Deep Purple, In Rock" , Allmusic , สืบค้นเมื่อ 29 ธันวาคม 2554
  36. ^ M. Campbell และ J. Brody, Rock and Roll: บทนำ (Cengage Learning, 2nd edn., 2008), ISBN 0-534-64295-0 , pp. 213-4 
  37. อาร์เอฟ ชวาร์ตษ์, How Britain Got the Blues: the Transmission and Reception of American Blues Style in the United Kingdom (Aldershot: Ashgate, 2007), p. 242.
  38. a bc Year of the Blues เก็บถาวรเมื่อ 2012-12-15 ที่Wayback Machineสืบค้นเมื่อ 20 กรกฎาคม 2009
  39. อัคบาร์, อาริฟา (2009-01-21). "เมาเรือ สตีฟร้องเพลงบลูส์สำหรับคนอังกฤษ" . อิสระ. สืบค้นเมื่อ2009-03-11
  40. ^ R. Brunning, The Fleetwood Mac Story: Rumors and Lies (Omnibus Press, 2004), p. 161.
  41. "Mick Fleetwood Blues Band" , Blues Matters , ดึงข้อมูลเมื่อ 20/06/09
  42. "คริส เรีย: คำสารภาพของผู้รอดชีวิตจากเพลงบลูส์" ,อิสระ , 26/03/04, ดึงข้อมูลเมื่อ 20/03/52
  43. ^ R. Weissman, Blues: the Basics (Routledge, 2005), p. 69.
  44. ^ "Matt Schofield" และ "เมื่อเพลงบลูส์เปลี่ยนเป็นสีทอง" ใน Guitarist , 317 (กรกฎาคม 2009), หน้า 57-60 และ 69-71
  45. ^ "พายบลูเบอร์รี่" . MusicBrainz . สืบค้นเมื่อ13 พฤศจิกายน 2560 .
  46. ^ ฮอดเจตต์, เทรเวอร์. "บทสัมภาษณ์โจ โบนามาสซ่า" . เพลงบลู ส์ในอังกฤษ คลิ้กก้า. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 9 พฤศจิกายน 2014 . สืบค้นเมื่อ4 มกราคม 2560 .
  47. a b W. Kaufman and HS Macpherson, Britain and the Americas: Culture, Politics, and History (ABC-CLIO, 2005), พี. 154.

อ้างอิง

ลิงค์ภายนอก

0.16742706298828