ศิลปะแห่งสหราชอาณาจักร

ศิลปะแห่งสหราชอาณาจักรหมายถึงทัศนศิลป์ทุกรูปแบบในหรือที่เกี่ยวข้องกับสหราชอาณาจักรตั้งแต่การก่อตั้งราชอาณาจักรบริเตนใหญ่ ในปี ค.ศ. 1707 และรวมถึงศิลปะอังกฤษศิลปะสกอตแลนด์ศิลปะเวลส์และศิลปะไอริชและเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะตะวันตก ประวัติศาสตร์ศิลปะ . ในช่วงศตวรรษที่ 18 อังกฤษเริ่มยึดตำแหน่งผู้นำที่อังกฤษเคยเล่นในศิลปะยุโรปในช่วงยุคกลาง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการวาด ภาพ บุคคลและภูมิทัศน์

ความรุ่งเรืองของอังกฤษที่เพิ่มขึ้นในเวลานั้นทำให้การผลิตทั้งวิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์ เพิ่มขึ้นอย่างมาก ซึ่งอย่างหลังมักถูกส่งออก ยุคโรแมนติกเป็นผลจากผู้มีความสามารถที่หลากหลาย ซึ่งรวมถึงจิตรกรวิลเลียม เบลค , เจเอ็มดับเบิลยู เทิร์นเนอร์ , จอห์น คอนสเตเบิลและซามูเอล พาล์มเมอร์ ยุควิกตอเรียมีงานศิลปะที่หลากหลายและมีจำนวนมากขึ้นกว่าเดิมมาก ปัจจุบันศิลปะยุควิกตอเรียส่วนใหญ่ไม่ได้รับความสนใจนักวิจารณ์ โดยความสนใจมุ่งไปที่กลุ่มพรีราฟาเอลและการเคลื่อนไหวเชิงนวัตกรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 18

การฝึกอบรมศิลปินซึ่งถูกละเลยมานานเริ่มปรับปรุงในศตวรรษที่ 18 ผ่านการริเริ่มของเอกชนและรัฐบาล และขยายตัวอย่างมากในศตวรรษที่ 19 นิทรรศการสาธารณะและการเปิดพิพิธภัณฑ์ในเวลาต่อมาได้นำศิลปะมาสู่สาธารณชนในวงกว้างโดยเฉพาะในลอนดอน ในศตวรรษที่ 19 การแสดงศิลปะทางศาสนาต่อสาธารณชนกลายเป็นที่นิยมอีกครั้งหลังจากขาดหายไปตั้งแต่การปฏิรูปและเช่นเดียวกับในประเทศอื่น ๆ การเคลื่อนไหวเช่นกลุ่มภราดรภาพพรีราฟาเอลไลท์และโรงเรียนกลาสโกว์ต่อสู้ กับศิลปะเชิงวิชาการ ที่จัดตั้งขึ้น

การมีส่วนร่วมของอังกฤษต่อศิลปะสมัยใหม่ ในยุคแรก มีค่อนข้างน้อย แต่ตั้งแต่สงครามโลกครั้งที่ 2 ศิลปินชาวอังกฤษได้สร้างผลกระทบอย่างมากต่อศิลปะร่วมสมัยโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับงานที่เป็นรูปเป็นร่าง และอังกฤษยังคงเป็นศูนย์กลางสำคัญของโลกศิลปะโลกาภิวัตน์มากขึ้นเรื่อยๆ ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

ความเป็นมา

ศิลปะอังกฤษที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่ ได้แก่สโตนเฮนจ์จากราว 2,600 ปีก่อนคริสตกาล และงานศิลปะดีบุกและทองคำ ที่ผลิตโดย ชาวบีกเกอร์เมื่อราว 2,150 ปีก่อนคริสตกาล ศิลปะเซลติกสไตล์ ลา แตนมาถึงเกาะอังกฤษค่อนข้างช้า ไม่เร็วกว่าประมาณ 400 ปีก่อนคริสตกาล และได้พัฒนารูปแบบ "อินซูลาร์เซลติก" โดยเฉพาะที่เห็นในสิ่งของต่างๆ เช่น โล่แบตเตอร์ซีและแผ่นหลังกระจกสีบรอนซ์จำนวนหนึ่งที่ประดับประดาด้วยความประณีต รูปแบบของเส้นโค้ง ก้นหอย และรูปทรงทรัมเป็ต เฉพาะในเกาะอังกฤษเท่านั้นที่สามารถเห็นได้ว่าการตกแต่งแบบเซลติกยังคงหลงเหลืออยู่ตลอดสมัยโรมันดังที่ปรากฏในวัตถุต่างๆ เช่นStaffordshire Moorlands Panและการฟื้นคืนชีพของลวดลายเซลติก ซึ่งปัจจุบันผสมผสานกับการผสมผสานระหว่างภาษาเยอรมันและ องค์ประกอบ แบบเมดิเตอร์เรเนียน ในศิลปะแบบ Christian Insular สิ่งนี้มีดอกบานสะพรั่งในช่วงสั้น ๆ แต่งดงามใน ทุกประเทศที่ตอนนี้ก่อตั้งสหราชอาณาจักรในศตวรรษที่ 7 และ 8 ในงานเช่น Book of KellsและBook of Lindisfarne รูปแบบ Insular มีอิทธิพลไปทั่วยุโรปเหนือ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในศิลปะแองโกล-แซกซอน ยุคหลัง แม้ว่าสิ่งนี้จะได้รับอิทธิพลใหม่จากทวีปก็ตาม

การมีส่วนร่วมของอังกฤษต่อศิลปะแบบโรมาเนสก์และศิลปะโกธิคมีมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในต้นฉบับที่เขียนด้วยแสงและประติมากรรมอนุสาวรีย์สำหรับโบสถ์ แม้ว่าประเทศอื่น ๆ ในปัจจุบันจะเป็นจังหวัดเป็นหลักก็ตาม และในศตวรรษที่ 15 อังกฤษพยายามดิ้นรนเพื่อให้ทันกับพัฒนาการด้านการวาดภาพในทวีปนี้ ตัวอย่างภาพวาดภาษาอังกฤษคุณภาพสูงบนผนังหรือแผงก่อนปี ค.ศ. 1500 ที่ยังหลงเหลืออยู่ เช่นWestminster Retable , The Wilton Diptychและบางส่วนที่หลงเหลือจากภาพวาดในWestminster AbbeyและPalace of Westminster ^[1]

การปฏิรูปนิกายโปรเตสแตนต์ในอังกฤษและสกอตแลนด์ทำลายศิลปะทางศาสนาที่มีอยู่โดยเฉพาะอย่างยิ่ง และการผลิตงานใหม่แทบจะหยุดลง ศิลปินในราชสำนักทิวดอร์ส่วนใหญ่นำเข้ามาจากยุโรป ซึ่งเป็นรูปแบบที่จะดำเนินต่อไปจนถึงศตวรรษที่ 18 ภาพเหมือนของสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 1 เพิกเฉยต่อแบบ จำลองยุคเรอเนซองส์ของยุโรปร่วมสมัยเพื่อสร้างภาพสัญลักษณ์ที่ล้อมรอบด้วยศิลปะไร้เดียงสา นักวาดภาพHans HolbeinและAnthony van Dyckเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงและมีอิทธิพลมากที่สุดในบรรดาศิลปินจำนวนมากที่ใช้เวลาส่วนใหญ่ในอังกฤษ ซึ่งมักจะบดบังพรสวรรค์ในท้องถิ่น เช่นNicolas Hilliardจิตรกรภาพขนาดย่อ โรเบิร์ต พี คผู้เฒ่าวิลเลียม ลาร์กินวิลเลียม ด็อบสันและจอห์น ไมเคิล ไรท์ชาวสกอตซึ่งส่วนใหญ่ทำงานในลอนดอน ^[2]

การวาดภาพทิวทัศน์ยังได้รับการพัฒนาเพียงเล็กน้อยในอังกฤษในช่วงเวลาของสหภาพ แต่ประเพณีของศิลปะทางทะเลได้ถูกกำหนดขึ้นโดยพ่อและลูกชายทั้งสองที่เรียกว่า Willem van de Velde ซึ่งเป็นจิตรกรเดินเรือชั้นนำของเนเธอร์แลนด์จนกระทั่งพวกเขาย้ายไปลอนดอน ในปี ค.ศ. 1673 ในช่วงกลางของสงครามอังกฤษ-ดัตช์ครั้งที่สาม ^[3]

ต้นคริสต์ศตวรรษที่ 18

ที่เรียกว่าActs of Union 1707เกิดขึ้นในช่วงกลางระยะเวลาอันยาวนานของการครอบครองในลอนดอนของ Sir Godfrey Knellerจิตรกรวาดภาพชาวเยอรมันที่ในที่สุดก็ประสบความสำเร็จในฐานะจิตรกรหลักในราชสำนักอย่าง Sir Peter Lely ชาวดัตช์ ซึ่งสไตล์ที่เขานำมาใช้กับผลงานอันยิ่งใหญ่ของเขา และผลลัพธ์ที่เป็นสูตรซึ่งมีคุณภาพแตกต่างกันอย่างมาก ซึ่งถูกทำซ้ำโดยกองทัพของจิตรกรน้อย คู่หูของเขาในเอดินเบอระ เซอร์จอห์น แบ๊บติสต์ เมดินาซึ่งเกิดในบรัสเซลส์จากพ่อแม่ชาวสเปน เสียชีวิตก่อนที่สหภาพจะเกิดขึ้น และเป็นหนึ่งในอัศวินสกอตแลนด์กลุ่มสุดท้ายที่จะถูกสร้างขึ้น เมดินาเคยทำงานในลอนดอนเป็นครั้งแรก แต่ในช่วงกลางอาชีพได้ย้ายไปอยู่ในสภาพแวดล้อมที่มีการแข่งขันน้อยกว่าอย่างเอดินเบอระ ซึ่งเขาถนัดการวาดภาพเหมือนของชนชั้นสูงชาวสกอตแลนด์ อย่างไรก็ตาม หลังจากสหภาพแล้ว การเคลื่อนไหวก็เปลี่ยนไปในทิศทางอื่น และบรรดาผู้ดีชาวสก็อตยอมจ่ายเงินมากขึ้นเพื่อวาดภาพเหมือนในลอนดอน แม้ว่าจะเป็นฝีมือของจิตรกรชาวสก็อต เช่น วิลเลี่ยม ไอค์มัน ลูกศิษย์ของเมดินา ซึ่งย้ายลงมาในปี 1723 หรืออัลลัน แรมซีย์ ^[4]

มีทางเลือกอื่นที่ตรงไปตรงมากว่าในการวาดภาพเหมือนของชาวอังกฤษกับ Lely และ Kneller โดยย้อนกลับไปที่ William Dobson และGerard Soest ชาวเยอรมันหรือชาวดัตช์ ผู้ซึ่งฝึกฝนJohn Rileyซึ่งมีผลงานเพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้นที่ได้รับการยอมรับอย่างมั่นคงและใครเป็นคนเปลี่ยน ฝึกฝนโจนาธาน ริชาร์ดสันศิลปินฝีมือเยี่ยมผู้ฝึกฝนโทมัส ฮัดสันผู้ฝึกฝนโจชัว เรย์โนลด์ส และโจเซฟ ไรต์แห่งดาร์บี้ ริชาร์ดสันยังได้ฝึกฝนนักวาดภาพชาวไอริชที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้นชาร์ลส์ เจอร์วาสผู้ประสบความสำเร็จทางสังคมและการเงินในลอนดอน แม้ว่าเขาจะมีข้อจำกัดที่ชัดเจนในฐานะศิลปินก็ตาม ^[5]

ข้อยกเว้นสำหรับการครอบงำของ " ประเภทล่าง " ของภาพคือ Sir James Thornhill (1675/76–1734) ซึ่งเป็นจิตรกรชาวอังกฤษคนแรกและคนสุดท้ายที่มีนัยสำคัญเกี่ยวกับ รูปแบบการตกแต่งเชิงเปรียบเทียบแบบ บาโรก ขนาดใหญ่ และเป็นจิตรกรพื้นเมืองคนแรกที่ได้รับตำแหน่งอัศวิน ผลงานที่เป็น ที่รู้จักดีที่สุดของเขาคือที่โรงพยาบาลกรีนิชพระราชวังเบลนไฮม์และโดมของมหาวิหารเซนต์พอลลอนดอน ภาพวาดของเขาแสดงให้เห็นถึงรสนิยมในการวาดที่สมจริงอย่างมากในทิศทางของ William Hogarthลูกเขยของเขาคือการไล่ตาม แต่สิ่งนี้ถูกลบล้างไปโดยส่วนใหญ่ในงานที่ทำเสร็จแล้ว และสำหรับกรีนิช เขาคำนึงถึงรายการอย่างระมัดระวังของเขาเกี่ยวกับ "การคัดค้านที่จะเกิดขึ้นจากการแทนการเสด็จลงจอดของกษัตริย์ตามความเป็นจริง ในรูปแบบสมัยใหม่และการแต่งกาย " และทาสีแบบพิสดารสดุดี ^{เช่น เดียว}กับ Hogarth เขาเล่นไพ่ชาตินิยมในการโปรโมตตัวเอง และในที่สุดก็เอาชนะSebastiano Ricciจนได้ค่าคอมมิชชั่นมากพอที่ในปี 1716 เขาและทีมของเขาจะล่าถอยไปฝรั่งเศสGiovanni Antonio Pellegriniจากไปแล้วในปี 1713 ครั้งหนึ่งเคยเป็นจิตรกรต่างชาติชั้นนำคนอื่นๆ ของ โครงร่างเชิงเปรียบเทียบอันโตนิโอ แวร์ริโอและหลุยส์ ลาแกร์ซึ่งเสียชีวิตในปี 1707 และ 1721 ตามลำดับ Thornhill มีที่นาเป็นของตนเอง แม้ว่าในบั้นปลายชีวิต ค่าคอมมิชชั่นสำหรับแผนการใหญ่จะเหือดหายไปจากการเปลี่ยนแปลงของรสนิยม ^[7]

จากปี ค.ศ. 1714 ราชวงศ์ฮันโนเวอร์ ใหม่ ได้ดำเนินการในศาลที่โอ้อวดน้อยกว่ามาก และถอนตัวออกจากการอุปถัมภ์ศิลปะเป็นส่วนใหญ่ นอกเหนือจากภาพบุคคลที่จำเป็น โชคดีที่เศรษฐกิจของอังกฤษที่เฟื่องฟูสามารถจัดหาความมั่งคั่งของชนชั้นสูงและการค้าเพื่อทดแทนศาลเหนือสิ่งอื่นใดในลอนดอน ^[8]

วิลเลี่ยม โฮการ์ธปรากฏตัวอย่างยิ่งใหญ่ในช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษ ซึ่งงานศิลปะของเขาประสบความสำเร็จในการสร้างตัวอักษรภาษาอังกฤษโดยเฉพาะ ด้วยฉากชีวิตร่วมสมัยที่เต็มไปด้วยศีลธรรมอันสดใส เต็มไปด้วยทั้งการเสียดสีและสิ่งที่น่าสมเพช สอดคล้องกับรสนิยมและอคติของนิกายโปรเตสแตนต์สายกลาง -คลาสที่ซื้อภาพวาดของเขาในเวอร์ชั่นสลัก เป็นจำนวนมหาศาล เรื่องอื่นๆ ได้รับการตีพิมพ์เป็นภาพพิมพ์เท่านั้น และโฮการ์ธเป็นทั้งช่างพิมพ์ชาวอังกฤษคนแรกที่มีความสำคัญ และยังคงเป็นที่รู้จักดีที่สุด ผลงานหลายชิ้นประกอบด้วยฉากตั้งแต่สี่ฉากขึ้นไป ซึ่งฉากที่รู้จักกันดี ได้แก่A Harlot's Progress and A Rake's Progress from the 1730s and Marriage à-la-modeตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1740 ในความเป็นจริง แม้ว่าเขาจะออกจากอังกฤษเพียงครั้งเดียวในช่วงสั้นๆ และการโฆษณาชวนเชื่อของเขาเองก็ยังยืนยันถึงความเป็นอังกฤษของเขา และมักจะโจมตีอาจารย์เก่า ภูมิหลังของเขาในด้านภาพพิมพ์รู้จักศิลปะแบบคอนติเนนตัลอย่างใกล้ชิดมากกว่าภาพวาดของอังกฤษส่วนใหญ่ และเห็นได้ชัดว่าความสามารถของเขาในการซึมซับบทเรียนจากผู้อื่นอย่างรวดเร็ว จิตรกร หมายความว่าเขาตระหนักและใช้ประโยชน์จากศิลปะแบบคอนติเนนตัลมากกว่าคนรุ่นราวคราวเดียวกันส่วนใหญ่

เช่นเดียวกับจิตรกรรุ่นหลังหลายคน Hogarth ต้องการเหนือสิ่งอื่นใดเพื่อให้ประสบความสำเร็จในการวาดภาพประวัติศาสตร์ในGrand Mannerแต่ความพยายามไม่กี่ครั้งของเขาไม่ประสบผลสำเร็จและตอนนี้ไม่ค่อยได้รับการยกย่อง ภาพบุคคลของเขาส่วนใหญ่เป็นผู้ดูแลชนชั้นกลางที่แสดงด้วยความสมจริงที่ชัดเจนซึ่งสะท้อนทั้งความเห็นอกเห็นใจและการเยินยอ และรวมถึงบางส่วนในรูปแบบที่ทันสมัยของบทสนทนา ซึ่งเพิ่งได้รับการแนะนำจากฝรั่งเศสโดย Philippe Mercier ซึ่งยังคงเป็นที่ชื่นชอบในอังกฤษ ครอบครองโดยศิลปินเช่นฟรานซิส เฮย์แมนแม้ว่าโดยปกติแล้วจะถูกละทิ้งเมื่อศิลปินสามารถได้รับค่าคอมมิชชั่นตัวเลขที่ดี ^[9]

มีการตระหนักว่า มากกว่าส่วนอื่นๆ ของยุโรปเนื่องจากขาดศิลปินชาวอังกฤษ การฝึกอบรมศิลปินจำเป็นต้องขยายออกไปนอกเหนือไปจากการประชุมเชิงปฏิบัติการของปรมาจารย์ที่จัดตั้งขึ้น และความพยายามต่างๆ ได้เกิดขึ้นเพื่อจัดตั้งสถาบัน เริ่มต้นด้วย Kneller ในปี 1711 ด้วยความช่วยเหลือของ Pellegrini ใน Great Queen Street โรงเรียนนี้ถูกยึดครองโดย Thornhill ในปี 1716 แต่ดูเหมือนว่าจะใช้งานไม่ได้เมื่อถึงเวลาที่John VanderbankและLouis Chéronได้ตั้งสถาบันของตนเองในปี 1720 สิ่งนี้ใช้เวลาไม่นาน และในปี 1724/5 Thornhill ก็พยายามอีกครั้งในบ้านของเขาเอง ด้วยความสำเร็จเพียงเล็กน้อย โฮการ์ธสืบทอดอุปกรณ์สำหรับสิ่งนี้ และใช้มันเพื่อก่อตั้งโรงเรียน St. Martin's Lane Academyในปี ค.ศ. 1735 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ยาวนานที่สุด ในที่สุดก็ถูกราชบัณฑิตยสถานดูดซับไปในปี ค.ศ. 1768 โฮการ์ธยังช่วยแก้ปัญหาการขาดสถานที่จัดนิทรรศการในลอนดอน โดยจัดให้มีการแสดงที่โรงพยาบาลฟาวด์ลิงตั้งแต่ปี ค.ศ. 1746 ^[10]

Allan Ramsayนักวาดภาพชาวสก็อตเคยทำงานในเอดินบะระก่อนจะย้ายไปลอนดอนในปี 1739 เขาไปเยี่ยมอิตาลีเป็นเวลา 3 ปีในช่วงเริ่มต้นและสิ้นสุดอาชีพของเขา และคาดหวังให้Joshua Reynoldsนำเสนอ "Grand Manner" ในเวอร์ชั่นที่ผ่อนคลายมากขึ้นให้กับการถ่ายภาพบุคคลแบบอังกฤษ รวมกับการจัดการที่ละเอียดอ่อนมากในการทำงานที่ดีที่สุดของเขา ซึ่งเป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าต้องเป็นพี่เลี้ยงเด็ก คู่แข่งคนสำคัญในลอนดอนของเขาในช่วง กลางศตวรรษ จนกระทั่งเรย์โนลด์สร้างชื่อเสียงให้กับเขา คือโทมัส ฮัดสัน เจ้านายของเรย์โนลด์ ^[11]

จอห์น วูตตันเข้าประจำการตั้งแต่ปี 1714 จนถึงเสียชีวิตในปี 1765 เป็นจิตรกรกีฬาชั้นนำในสมัยของเขา โดยอาศัยอยู่ในเมืองหลวงของการแข่งม้าของอังกฤษที่นิวมาร์เก็ต และสร้างภาพเหมือนของม้าจำนวนมาก รวมถึงฉากต่อสู้และบทสนทนาด้วย การ ล่าสัตว์หรือการขี่ม้า เขาเริ่มต้นชีวิตในฐานะสมาชิกในครอบครัวของดยุกแห่งโบฟอร์ตซึ่งในช่วงทศวรรษที่ 1720 ได้ส่งเขาไปที่กรุงโรม ซึ่งเขาได้รับรูปแบบภูมิทัศน์ที่คลาสสิกตามแบบฉบับของแกสปาร์ด ดูเกต์และโคลดซึ่งเขาใช้ในการวาดภาพทิวทัศน์ที่บริสุทธิ์ เช่นเดียวกับทิวทัศน์ของบ้านในชนบทและตัวแบบม้า สิ่งนี้นำเสนอทางเลือกให้กับศิลปินชาวดัตช์และเฟลมิชหลายคนที่เคยกำหนดรูปแบบภูมิทัศน์ที่แพร่หลายในอังกฤษ และผ่านศิลปินคนกลาง เช่น จอร์จ แลมเบิร์ต จิตรกรชาวอังกฤษคนแรกที่ยึดอาชีพเกี่ยวกับภูมิทัศน์ เพื่อสร้างอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินชาวอังกฤษคนอื่นๆ เช่น เกนส์โบโร ^ซา มูเอล สก็อตต์เป็นศิลปินพื้นเมืองทางทะเลและภูมิทัศน์เมืองที่ดีที่สุด แม้ว่าในช่วงหลังจะเชี่ยวชาญไม่เท่าคานาเลตโต ที่มาเยือน ซึ่งอยู่ในอังกฤษตั้งแต่เก้าปีจาก พ.ศ. 2289 และมุมมองของชาวเวนิสเป็นของที่ระลึกชิ้นโปรดจากแกรนด์ ทัวร์ _ ^[13]

• 

  เซอร์ จอห์น รัชเอาต์ บารอนที่ 4โดย ก็อดฟรีย์ คีนเลอร์ค.ศ. 1716

• 

  วิลเลียม โฮการ์ธ , The Graham Children , 1742

• 

  วิลเลียม โฮการ์ธ , การแต่งงาน A-la-Mode (โฮการ์ธ) , ค. 1743-45

• 

  Allan Ramsay , ภาพเหมือนของ Charles Stuart , 1745

• 

  โทมัส ฮัดสัน , ภาพเหมือนของจอห์น บิงก์ , 1749

• 

  วิลเลียม โฮการ์ธ อารมณ์ขัน ของการเลือกตั้งค.ศ. 1755

โบราณวัตถุและช่างแกะสลักGeorge Vertueเป็นบุคคลสำคัญในแวดวงศิลปะของลอนดอนในช่วงเวลาส่วนใหญ่ และสมุดบันทึกมากมายของเขาได้รับการดัดแปลงและตีพิมพ์ในปี 1760 โดย Horace Walpole ในฐานะSome Anecdotes of Painting in Englandซึ่งยังคงเป็นแหล่งข้อมูลหลักสำหรับช่วงเวลานั้น . ^[14]

ตั้งแต่เขามาถึงลอนดอนในปี 1720 ประติมากรชาวเฟลมิชJohn Michael Rysbrackเป็นผู้นำในสาขาของเขาจนกระทั่งมาถึงในปี 1730 ของLouis-François Roubiliacผู้มี สไตล์ Rococoซึ่งมีประสิทธิภาพมากในรูปปั้นครึ่งตัวและร่างเล็ก ๆ แม้ว่าในทศวรรษต่อมา เขายังได้รับมอบหมายให้ทำงานขนาดใหญ่ เขายังผลิตแบบจำลองสำหรับโรงงานเครื่องลายครามของ Chelseaซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1743 ซึ่งเป็นองค์กรเอกชนที่พยายามแข่งขันกับโรงงานของ Continental ซึ่งส่วนใหญ่ก่อตั้งโดยผู้ปกครอง สไตล์ของรูบิลิแอกเกิดจากประติมากรชั้นนำของพื้นเมืองเซอร์ เฮนรี เชียร์และจอห์น น้องชาย ของเขา ที่เชี่ยวชาญด้านรูปปั้นสำหรับสวน ^[15]

การ ค้า เครื่องเงินในลอนดอนที่แข็งแกร่งถูกครอบงำโดยลูกหลานของ ผู้ลี้ภัยชาว ฮิวเกอโนต์เช่นPaul de Lamerie , Paul Crespin , Nicholas Sprimontและตระกูล CourtauldรวมถึงGeorges Wickes ได้รับคำสั่งจากราชสำนักของรัสเซียและโปรตุเกสที่ไกลออกไป แม้ว่าสไตล์อังกฤษยังคงนำโดยปารีส ^[16] การผลิตผ้าไหมที่Spitalfieldsในลอนดอนยังเป็นธุรกิจแบบดั้งเดิมของ Huguenot แต่จากการออกแบบผ้าไหมช่วงปลายทศวรรษที่ 1720 ถูกครอบงำโดยAnna Maria Garthwaiteซึ่งเป็นลูกสาวของนักบวชจากลินคอล์นเชียร์ซึ่งถือกำเนิดขึ้นเมื่ออายุ 40 ปีในฐานะนักออกแบบลวดลายดอกไม้ส่วนใหญ่ในสไตล์โรโคโค ^[17]

ไม่เหมือนในฝรั่งเศสและเยอรมนี การรับเอาสไตล์โรโกโกของอังกฤษมาใช้เป็นแบบหยาบๆ มากกว่าที่จะเต็มใจ และมีการต่อต้านในลักษณะชาตินิยม นำโดยริชาร์ด บอยล์ เอิร์ลแห่งเบอร์ลิงตันที่ 3 และวิลเลียม เคนท์ ซึ่งสนับสนุนรูปแบบในการออกแบบตกแต่งภายใน และเครื่องเรือนให้เข้ากับลัทธิปัลลาเดียน ของสถาปัตยกรรมที่พวกเขา ร่วมกันสร้างขึ้น ทั้งยังเป็นการเริ่มต้นประเพณีสวนภูมิทัศน์ ที่มีอิทธิพลของอังกฤษ ^[18]ตามคำกล่าวของNikolaus Pevsner "ผู้ทรงอิทธิพลที่สุดในบรรดานวัตกรรมทางศิลปะของอังกฤษทั้งหมด" ^[19] ช่างแกะสลักชาวฝรั่งเศสHubert-François Gravelotในลอนดอนระหว่างปี 1732 ถึง 1745 เป็นบุคคลสำคัญในการนำเข้ารสนิยมโรโคโกในภาพประกอบหนังสือและภาพพิมพ์ประดับสำหรับช่างฝีมือที่จะปฏิบัติตาม ^[20]

ปลายศตวรรษที่ 18

ในแนวคิดสมัยนิยมสมัยใหม่ ศิลปะอังกฤษในช่วงปี 1750–1790 ซึ่งปัจจุบันเรียกว่า "ยุคคลาสสิก" ของการวาดภาพอังกฤษนั้นถูกครอบงำโดยSir Joshua Reynolds (1723–1792), George Stubbs (1724–1806), Thomas Gainsborough ( ค.ศ. 1727–1788) และโจเซฟ ไรท์แห่งดาร์บี(พ.ศ.2277–2340). ในเวลาที่เรย์โนลด์สถูกมองว่าเป็นบุคคลสำคัญ เกนส์โบโรห์มีชื่อเสียงอย่างมาก แต่สตับส์ถูกมองว่าเป็นเพียงจิตรกรรูปสัตว์ และมองว่าเป็นบุคคลสำคัญน้อยกว่าจิตรกรคนอื่นๆ ที่ปัจจุบันไม่ค่อยมีใครรู้จักหรือถูกลืม ช่วงเวลาดังกล่าวทำให้อังกฤษและศิลปินอังกฤษรุ่งเรืองขึ้นอย่างต่อเนื่อง: "ในทศวรรษที่ 1780 จิตรกรอังกฤษเป็นหนึ่งในชายที่ร่ำรวยที่สุดในประเทศ ชื่อของพวกเขาเป็นที่คุ้นเคยสำหรับผู้อ่านหนังสือพิมพ์ การทะเลาะวิวาทและการซ่องสุมของพวกเขาเป็นที่พูดถึงของเมือง ที่แสดงในหน้าต่างร้านพิมพ์" ตามGerald Reitlinger ^[21]

เรย์โนลด์สกลับมาจากการเยือนอิตาลีเป็นเวลานานในปี 1753 และสร้างชื่อเสียงอย่างรวดเร็วในฐานะนักถ่ายภาพบุคคลที่ทันสมัยที่สุดในลอนดอน และไม่นานก็กลายเป็นบุคคลที่น่าเกรงขามในสังคม ผู้นำศิลปะสาธารณะในอังกฤษ เขาศึกษาศิลปะอิตาเลียนทั้งแบบคลาสสิกและสมัยใหม่ และการแต่งเพลงของเขาได้นำแบบจำลองที่เห็นจากการเดินทางของเขากลับมาใช้ใหม่อย่างรอบคอบ เขาสามารถถ่ายทอดอารมณ์และอารมณ์ได้หลากหลาย ไม่ว่าจะเป็นชายชาติทหารผู้กล้าหาญหรือหญิงสาว และมักจะรวมภูมิหลังและรูปร่างเข้าด้วยกันอย่างน่าทึ่ง ^[22]

สมาคมส่งเสริมศิลปะ การผลิต และการพาณิชย์ก่อตั้งขึ้นในปี 1754 โดยหลักแล้วเพื่อให้เป็นสถานที่จัดนิทรรศการ ในปี 1761 Reynolds เป็นผู้นำในการก่อตั้งSociety of Artists of Great Britain ซึ่งเป็นคู่แข่งกัน ซึ่งศิลปินมีอำนาจควบคุมมากกว่า สิ่งนี้ดำเนินต่อไปจนถึงปี พ.ศ. 2334 แม้จะมีการก่อตั้งRoyal Academy of Artsในปี พ.ศ. 2311 ซึ่งกลายเป็นทั้งองค์กรจัดแสดงที่สำคัญที่สุดและโรงเรียนที่สำคัญที่สุดในลอนดอนในทันที เรย์โนลด์สเป็นประธานาธิบดีคนแรกที่ดำรงตำแหน่งจนเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2335 วาทกรรม ที่ได้รับการตีพิมพ์ของเขาซึ่งส่งถึงนักเรียนเป็นครั้งแรกถือเป็นงานเขียนชิ้นสำคัญชิ้นแรกเกี่ยวกับศิลปะในภาษาอังกฤษ และตั้งความปรารถนาให้มีสไตล์ที่เข้ากับความยิ่งใหญ่คลาสสิกของประติมากรรมคลาสสิกและจิตรกรรมสมัยฟื้นฟูศิลปวิทยาการสูง ^[23]

หลังจากที่สถาบันก่อตั้งขึ้น ภาพของเรย์โนลด์สก็กลายเป็นแบบคลาสสิกมากเกินไป และมักจะห่างเหินมากขึ้น จนกระทั่งในช่วงปลายทศวรรษที่ 1770 เขากลับไปใช้รูปแบบที่ใกล้ชิดมากขึ้น ซึ่งอาจได้รับอิทธิพลจากความสำเร็จของโธมัส เกนส์โบโรห์ [24] ซึ่งตั้งรกรากอยู่ที่^{ลอนดอน}ในปีพ.ศ. 2316 หลังจากทำงานในอิปสวิชและบาธ. ในขณะที่แนวปฏิบัติของ Reynolds ในการวาดภาพบุคคลของชนชั้นสูงดูเหมือนจะตรงกับความสามารถของเขา แต่ Gainsborough หากไม่ถูกบังคับให้ทำตามตลาดสำหรับงานของเขา เขาก็อาจจะพัฒนาเป็นจิตรกรภูมิทัศน์บริสุทธิ์ ครอบครัวของเขา. เขายังคงวาดภาพทิวทัศน์อันบริสุทธิ์ต่อไป โดยส่วนใหญ่เพื่อความเพลิดเพลินจนกระทั่งหลายปีต่อมา การรับรู้ภูมิทัศน์ของเขาอย่างเต็มที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 เท่านั้น อิทธิพลหลักของเขาคือภาษาฝรั่งเศสในภาพบุคคลและภาษาดัตช์ในทิวทัศน์ของเขา แทนที่จะเป็นอิตาลี และเขามีชื่อเสียงในด้านสัมผัสแสงอันยอดเยี่ยมของงานพู่กันของเขา ^[25] จอร์จ รอมนีย์ก็มีความโดดเด่นในราวปี พ.ศ. 2313 และใช้งานจนถึงปี พ.ศ. 2342 แม้ว่าจะตกต่ำในช่วงปีสุดท้ายก็ตาม ภาพบุคคลของเขาส่วนใหญ่เป็นภาพที่มีลักษณะเฉพาะแต่ดูประจบสอพลอของบุคคลในสังคมที่สง่างาม แต่เขาได้พัฒนาความหลงใหลกับ เอ็มมา แฮมิลตันเด็กสาวผู้เย้ายวนใจจากปี 1781 โดยวาดภาพเธอประมาณหกสิบครั้งในท่าทางที่ฟุ่มเฟือยมากขึ้น งานของเขาเป็นที่ต้องการของนักสะสมชาวอเมริกันเป็นพิเศษในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 และปัจจุบันผลงานจำนวนมากอยู่ในพิพิธภัณฑ์ของ^{อเมริกา [27]} ในตอนท้ายของยุคนี้ประสบความสำเร็จโดยจิตรกรวาดภาพรุ่นเยาว์ ได้แก่จอห์น ฮอปเนอร์เซอร์วิลเลียม บีชีย์และกิลเบิร์ต สจวร์ตใน วัยหนุ่มซึ่งเพิ่งตระหนักถึงสไตล์ผู้ใหญ่ของเขาหลังจากที่เขากลับมาที่อเมริกา ^[28]

ริชาร์ด วิลสันจิตรกรชาวเวลส์กลับมาลอนดอนหลังจากเจ็ดปีในอิตาลีในปี พ.ศ. 2300 และในอีกสองทศวรรษต่อมาได้พัฒนารูปแบบภูมิทัศน์ที่ "ประเสริฐ" โดยปรับตามประเพณีฝรั่งเศส-อิตาลีของ Claude และ Gaspard Dughet กับอาสาสมัครชาวอังกฤษ แม้จะได้รับความชื่นชมมาก เช่นเดียวกับที่เกนส์โบโรห์ ภูมิทัศน์ของเขาก็ยากที่จะขาย และบางครั้งเขาก็ใช้กลวิธีทั่วไปในการเปลี่ยนภาพเหล่านั้นให้เป็นภาพวาดประวัติศาสตร์โดยการเพิ่มตัวเลขเล็กๆ สองสามตัว ซึ่งทำให้ราคาของภาพเพิ่มขึ้นสองเท่าเป็นประมาณ80ปอนด์ ^[29] เขายังคงวาดภาพฉากในอิตาลี เช่นเดียวกับอังกฤษและเวลส์ และการเสียชีวิตของเขาในปี พ.ศ. 2325 เกิดขึ้นเมื่อศิลปินจำนวนมากเริ่มเดินทางไปยังเวลส์ และต่อมาที่เลกดิสทริกต์และสกอตแลนด์เพื่อค้นหาทิวทัศน์ภูเขา ทั้งภาพวาดสีน้ำมันและสีน้ำซึ่งปัจจุบันเริ่มได้รับความนิยมในอังกฤษมาช้านาน ทั้งกับมืออาชีพและมือสมัครเล่น Paul Sandby , Francis Towne , John Warwick SmithและJohn Robert Cozensเป็นหนึ่งในจิตรกรผู้เชี่ยวชาญชั้นนำ และนักบวชและศิลปินสมัครเล่นWilliam Gilpinเป็นนักเขียนคนสำคัญที่กระตุ้นให้เกิดความนิยมในการวาดภาพแบบมือสมัครเล่นขณะที่ผลงานของAlexander Cozensแนะนำ สร้างรอยเปื้อนหมึกแบบสุ่มเป็นองค์ประกอบแนวนอน แม้แต่ตำรวจก็ยังลองใช้เทคนิคนี้ ^[30]

ภาพวาดประวัติศาสตร์ในรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ยังคงเป็นรูปแบบศิลปะอันทรงเกียรติที่สุด แม้ว่าจะไม่ใช่รูปแบบที่ขายง่ายที่สุด และเรย์โนลด์สพยายามทำหลายครั้ง แต่ไม่ประสบความสำเร็จเหมือนของโฮการ์ธ ธรรมชาติที่ไม่กล้าหาญของการแต่งกายสมัยใหม่ถูกมองว่าเป็นอุปสรรคสำคัญในการพรรณนาฉากร่วมสมัย และ เกวิน แฮมิลตันสุภาพบุรุษ-ศิลปินและพ่อค้างานศิลปะชาวสก็อตก็ชอบฉากคลาสสิกพอๆ ผ่านพ้นปัญหาด้วยการแต่งชุดอาหรับ เขาใช้ชีวิตวัยผู้ใหญ่ส่วนใหญ่ในกรุงโรม และอย่างน้อยก็มีอิทธิพลต่อลัทธินีโอคลาสสิกในยุโรปมากพอๆ กับในอังกฤษ James Barryชาวไอริชมีอิทธิพลต่อ Blake แต่มีอาชีพที่ยากลำบากและใช้เวลาหลายปีในวัฏจักรของเขาความก้าวหน้าของวัฒนธรรมมนุษย์ในห้องใหญ่ของ Royal Society of Arts จิตรกรประวัติศาสตร์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดซึ่งไม่กลัวกระดุมและวิก ต่างเป็นชาวอเมริกันที่ตั้งรกรากอยู่ในลอนดอน: เบนจามิน เวสต์และจอห์น ซิงเกิลตัน คอปลีย์แม้ว่าหนึ่งในผลงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเขาอย่างWatson and the Shark (1778) ก็สามารถหลีกเลี่ยงสิ่งเหล่านี้ได้เป็นส่วนใหญ่ แสดงการช่วยเหลือจากการจมน้ำ หัวเรื่องขนาดเล็กจากวรรณกรรมก็ได้รับความนิยมเช่นกัน บุกเบิกโดยฟรานซิส เฮย์แมนซึ่งเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่วาดภาพฉากจากเชคสเปียร์และโจเซฟ ไฮมอร์ด้วยซีรีส์ที่แสดงภาพนวนิยายพาเมลา สิ้นงวดที่Boydell Shakespeare Galleryเป็นโครงการที่มีความทะเยอทะยานสำหรับการวาดภาพ และภาพพิมพ์ตามมา โดยแสดงภาพ "กวี" อย่างที่เป็นอยู่ในขณะนี้ ในขณะที่เปิดเผยข้อจำกัดของการวาดภาพประวัติศาสตร์อังกฤษร่วมสมัย ^[31] โจเซฟ ไรท์แห่งดาร์บีส่วนใหญ่เป็นจิตรกรภาพบุคคลซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกๆ ที่พรรณนาถึงการปฏิวัติอุตสาหกรรมเช่นเดียวกับการพัฒนาจุดตัดระหว่างบทสนทนากับภาพวาดประวัติศาสตร์ในผลงานอย่างAn Experiment on a Bird in the Air Pump (1768) และA Philosopher Lecturing on the Orrery (ค.ศ. 1766) ซึ่งเช่นเดียวกับงานหลายชิ้นของเขาที่สว่างไสวด้วยแสงเทียนเท่านั้น ทำให้เกิดChiaroscuro effect ที่รุนแรง ^[32]

ภาพวาดบันทึกฉากจากโรงละครเป็นประเภทย่อยอีกประเภทหนึ่ง ซึ่งวาดโดยJohann Zoffany ชาวเยอรมัน และอื่น ๆ Zoffany วาดภาพบุคคลและบทสนทนา ซึ่งใช้เวลากว่าสองปีในอินเดีย วาดภาพนายแบบ ชาวอังกฤษ และฉากในท้องถิ่น และจักรวรรดิอังกฤษ ที่กำลังแผ่ขยาย มีบทบาทเพิ่มขึ้นในงานศิลปะของอังกฤษ ^[33] การฝึกศิลปะถือเป็นทักษะที่มีประโยชน์ในกองทัพสำหรับร่างแผนที่และแผน และนายทหารอังกฤษหลายคนสร้างภาพตะวันตกชุดแรก มักจะเป็นภาพสีน้ำของฉากและสถานที่ต่างๆ ทั่วโลก ในอินเดียรูปแบบบริษัทพัฒนาเป็นรูปแบบลูกผสมระหว่างศิลปะตะวันตกและศิลปะอินเดียซึ่งผลิตโดยชาวอินเดียเพื่อจำหน่ายในตลาดอังกฤษ

โทมัส โรว์แลนด์สันสร้างผลงานสีน้ำและภาพพิมพ์เสียดสีชีวิตชาวอังกฤษ แต่ส่วนใหญ่หลีกเลี่ยงการเมือง ต้นแบบของการ์ตูน ล้อการเมือง ขายทีละเล่มโดยร้านพิมพ์ (มักจะทำหน้าที่เป็นผู้จัดพิมพ์ด้วย) ไม่ว่าจะเป็นแบบสีด้วยมือหรือแบบธรรมดาคือJames Gillray ^[34] การเน้นการวาดภาพเหมือนในศิลปะอังกฤษไม่ได้เกิดจากความฟุ้งเฟ้อของผู้ดูแลทั้งหมด มีตลาดของนักสะสมขนาดใหญ่สำหรับภาพพิมพ์ภาพเหมือน ซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาพพิมพ์จำลอง ซึ่งมักจะถูกติดตั้งในอัลบั้ม จากช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมา มีการเติบโตอย่างมากในการสืบพันธุ์แบบเมซโซติน ที่มีราคาแพงแต่มีประสิทธิภาพมากกว่าภาพบุคคลและภาพเขียนอื่นๆ ด้วยความต้องการพิเศษจากนักสะสมในการพิสูจน์อักษรในยุคแรกว่า "ก่อนจดหมาย" (นั่นคือ ก่อนที่จะมีการเพิ่มจารึก) ซึ่งช่างพิมพ์จำใจต้องพิมพ์ออกมาในจำนวนที่มากขึ้นเรื่อยๆ ^[35]

ช่วงเวลานี้เป็นหนึ่งในจุดสูงสุดในศิลปะการตกแต่งของอังกฤษ ในช่วงกลางศตวรรษที่ โรงงาน เครื่องลายคราม หลายแห่ง เปิดขึ้น รวมทั้งBowในลอนดอนและในจังหวัดLowestoft , Worcester , Royal Crown Derby , LiverpoolและWedgwoodโดยมีSpodeตามมาในปี 1767 ส่วนใหญ่เริ่มต้นจากข้อกังวลเล็กๆ ไม่กี่ทศวรรษในขณะที่คนอื่น ๆ ยังคงอยู่รอดได้ในปัจจุบัน ในช่วงปลายยุคนั้น บริการเครื่องเคลือบดินเผาของอังกฤษได้รับการว่าจ้างจากราชวงศ์ต่างประเทศ และผู้ผลิตในอังกฤษมีความเชี่ยวชาญอย่างยิ่งในการไล่ตามตลาดชนชั้นกลางระหว่างประเทศที่ขยายตัวอย่างรวดเร็ว พัฒนาโบนไชน่าและ เครื่อง ลายพิมพ์ทรานเฟอร์รวมถึงพอร์ซเลนแท้เพ้นท์มือ ^[36]

ผู้ผลิตเฟอร์นิเจอร์ชั้นนำสามราย ได้แก่Thomas Chippendale (1718–1779), Thomas Sheraton (1751–1806) และGeorge Hepplewhite (1727?–1786) มีสไตล์ที่หลากหลายและมีชื่อเสียงยาวนาน โดยส่วนใหญ่เป็นผู้เขียนหนังสือแพทเทิร์นที่ใช้โดย ผู้ผลิตรายอื่นในอังกฤษและต่างประเทศ ในความเป็นจริง ยังไม่เป็นที่แน่ชัดว่าสองคนสุดท้ายที่มีชื่อเคยจัดเวิร์กช็อปจริงหรือไม่ แม้ว่า Chippendale จะประสบความสำเร็จในเรื่องนี้และสิ่งที่เราเรียกว่าการออกแบบภายในในปัจจุบันก็ตาม ซึ่งแตกต่างจากฝรั่งเศส บริเตนได้ละทิ้ง ระบบ กิลด์ ของตน และ Chippendale สามารถว่าจ้างผู้เชี่ยวชาญในงานฝีมือทั้งหมดที่จำเป็นในการตกแต่งใหม่ให้เสร็จสมบูรณ์ ^[37] ในช่วงระหว่างโรโคโคและชินัวซีรีได้หลีกทางให้กับลัทธินีโอคลาสสิกโดยมีสถาปนิกและนักออกแบบภายในชาวสก็อตRobert Adam (1728–1792) เป็นผู้นำสไตล์ใหม่

• 

  Sir Joshua Reynoldsภาพเหมือนตนเอง อายุประมาณ 24ปี ค. 1747-9

• 

  โทมัส เกนส์โบโรห์ , คอร์นาร์ด วูด, ใกล้ซัดเบอรี, ซัฟโฟล์ค , 1748

• 

  จอร์จ สตับส์ , Whistlejacket , ค. 1762

• 

  โจเซฟ ไรต์แห่งดาร์บีนักปรัชญาบรรยายเรื่องออร์เรรีค. พ.ศ. 2309

• 

  George Stubbs , The Kongouro จาก New Holland , 1772

• 

  โทมัส เกนส์โบโรภาพเหมือนของนางแมรี เกรแฮมพ.ศ. 2320

• 

  เซอร์โจชัว เรย์โน ลด์ส , The Ladies Waldegrave , 1780–81

• 

  โธมัส เกนส์โบโรห์ , The Morning Walk , 1785

• 

  เซอร์โจชัว เรย์โนลด์ส , The Age of Innocence , 1785–88

คริสต์ศตวรรษที่ 19 และยุคโรแมนติก

ปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวแบบโรแมนติกในศิลปะอังกฤษ ได้แก่Joseph Wright of Derby , James Ward , Samuel Palmer , Richard Parkes Bonington , John Martinและบางทีอาจเป็นช่วงที่รุนแรงที่สุดในศิลปะอังกฤษ และยังผลิตWilliam Blake (พ.ศ. 2300–2370), จอห์น คอนสเตเบิล (พ.ศ. 2319–2380) และเจเอ็มดับบลิว เทิร์นเนอร์ (พ.ศ. 2318–2394) สองคนต่อมาเป็นศิลปินชาวอังกฤษที่มีอิทธิพลในระดับนานาชาติมากที่สุด ^{[38] [39]}สไตล์ของ Turner อิงตามประเพณีของชาวอิตาเลียน แม้ว่าเขาจะไม่เคยเห็นอิตาลีมาก่อนจนกระทั่งอายุสี่สิบเศษ แต่ก็ผ่านการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ก่อนสุดท้ายของเขา ทิวทัศน์ที่เป็นธรรมชาติ เกือบจะเป็นนามธรรม ซึ่งสำรวจผลกระทบของแสง และมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อศิลปินอิมเพรสชันนิสต์และการเคลื่อนไหวอื่นๆในภายหลัง . ^[40]ตำรวจมักจะวาดภาพทิวทัศน์ที่บริสุทธิ์ด้วยตัวเลขไม่กี่ประเภทในรูปแบบตามประเพณีของยุโรปเหนือ แต่ "หกส่วนท้าย" ของเขาก็เหมือนกับ Turner ที่ตั้งใจสร้างผลกระทบที่โดดเด่นพอๆ กับภาพวาดประวัติศาสตร์ใดๆ ^[41] พวกเขาเตรียมอย่างระมัดระวังโดยใช้การศึกษาและ ภาพร่างสีน้ำมันขนาดเต็ม, ^[42]ในขณะที่ Turner ขึ้นชื่อเรื่องการทำชิ้นงานนิทรรศการให้เสร็จในขณะที่กำลังแขวนโชว์อยู่ ปรับเปลี่ยนได้อย่างอิสระเพื่อครอบงำผลงานรอบข้างท่ามกลางงานแขวนที่แน่นเอี้ยดในแต่ละวัน ^[43]

สไตล์การจินตนาการของเบลคเป็นรสนิยมของชนกลุ่มน้อยในช่วงชีวิตของเขา แต่มีอิทธิพลต่อกลุ่ม " คนโบราณ " ที่อายุน้อยกว่าของซามูเอล พาล์มเมอร์ จอห์น ลินเนลล์เอ็ดเวิร์ด คาลเวิร์ตและจอร์จ ริชมอนด์ซึ่งรวมตัวกันในประเทศที่ชอร์แฮม รัฐเคนต์ในช่วงทศวรรษที่ 1820 โดยสร้างบทเพลงที่เข้มข้นและไพเราะ ไอดีลอภิบาลในสภาพความยากจน พวกเขามุ่งสู่อาชีพทางศิลปะแบบเดิม ๆ และงานในยุคแรก ๆ ของพาล์มเมอร์ก็ถูกลืมไปอย่างสิ้นเชิงจนกระทั่งต้นศตวรรษที่ 20 ^[44]เบลคและพาลเมอร์กลายเป็นผู้มีอิทธิพลสำคัญต่อศิลปินสมัยใหม่ในศตวรรษที่ 20 ที่เห็น (รวมถึงคนอื่นๆ) ในการวาดภาพของศิลปินชาวอังกฤษ เช่นดอร่า แคร์ริงตัน , ^[45] พอล แนชและเกรแฮม ซูเธอร์แลนด์ ^เบลคยังมีอิทธิพลอย่างมากต่อบีทกวีในยุค 50 และวัฒนธรรมต่อต้านในทศวรรษ 1960 ^[47]

โทมัส ลอว์เรนซ์เป็นนักวาดภาพบุคคลระดับแนวหน้าในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 และสามารถสร้างแนวโรแมนติกให้กับภาพบุคคลในสังคมชั้นสูงของเขา และผู้นำของยุโรปก็มารวมตัวกันที่รัฐสภาแห่งเวียนนาหลังสงครามนโปเลียน Henry Raeburnเป็นนักวาดภาพบุคคลที่สำคัญที่สุดตั้งแต่สหภาพยังคงอยู่ในเอดินเบอระตลอดอาชีพการงานของเขา ซึ่งบ่งบอกถึงความเจริญรุ่งเรืองของสกอตแลนด์ที่เพิ่มขึ้น ^[48] ​​แต่David Wilkieเดินไปตามถนนดั้งเดิมทางใต้ ประสบความสำเร็จอย่างมากกับหัวข้อชีวิตในชนบทและประเภท ลูกผสม และฉากประวัติศาสตร์ เช่นThe Chelsea Pensioners อ่าน Waterloo Dispatch (1822) ^[49]

John Flaxmanเป็นศิลปินชาวอังกฤษแนวนีโอคลาสสิกที่ละเอียดถี่ถ้วนที่สุด เริ่มจากการเป็นประติมากร เขากลายเป็นที่รู้จักดีที่สุดจาก "ภาพวาดโครงร่าง" ของฉากคลาสสิก ซึ่งมักจะแสดงภาพวรรณกรรม ซึ่งผลิตซ้ำเป็นภาพพิมพ์ สิ่งเหล่านี้เลียนแบบเอฟเฟกต์ของภาพนูนต่ำสไตล์คลาสสิกที่เขาผลิตด้วย Henry Fuseliชาวเยอรมัน-สวิสยังสร้างผลงานในรูปแบบกราฟิกเชิงเส้น แต่ฉากการเล่าเรื่องของเขาซึ่งมักมาจากวรรณคดีอังกฤษนั้นมีความโรแมนติกและดราม่าอย่างมาก ^[50]

• 

  โทมัส ลอว์เรนซ์ , ซาร่าห์ บาร์เร็ตต์ มอลตัน: พิงกี้ , 1794

• 

  วิลเลียม เบลค , นิวตัน , 1805

• 

  จอห์น คอนสเตเบิล , Wivenhoe Park, Essex , 1816

• 

  จอห์น คอนสเตเบิล เรื่อง The White Horseปี 1819

• 

  David Wilkie ผู้รับบำนาญ ของChelsea อ่าน Waterloo Dispatch , 1822

• 

  จอห์น คอนสเตเบิล , วิหารซอลส์บรีจากทุ่งหญ้า , 2374

• 

  JMW Turner , The Slave Ship , 1840

• 

  เจเอ็มดับเบิลยู เทอร์เนอร์ , The Rigi , 1842

• 

  JMW Turner , Rain, Steam and Speed ​​– The Great Western Railway , 1844

ศิลปะสมัยวิกตอเรีย

กลุ่มภราดรภาพก่อนราฟาเอลไลท์ (PRB) ได้รับอิทธิพลอย่างมากหลังจากก่อตั้งในปี พ.ศ. 2391 ด้วยภาพวาดที่เน้นเรื่องศาสนา วรรณกรรม และประเภทต่างๆดำเนินการในรูปแบบที่มีสีสันและมีรายละเอียดเล็กน้อย ปฏิเสธงานพู่กันแบบหลวมๆ ของประเพณีที่แสดงโดย "เซอร์สโลชัว "เรย์โนลด์. ศิลปินของ PRB ได้แก่John Everett Millais , William Holman Hunt , Dante Gabriel RossettiและFord Madox Brown (ไม่เคยเป็นสมาชิกอย่างเป็นทางการ) และบุคคลสำคัญอย่างEdward Burne-JonesและJohn William Waterhouseต่างก็ได้รับอิทธิพลจากแนวคิดของพวกเขาในเวลาต่อมาวิลเลียม มอร์ริส ผู้ออกแบบ. มอร์ริสสนับสนุนการกลับไปสู่งานหัตถศิลป์ในมัณฑนศิลป์แทนการผลิตเชิงอุตสาหกรรมที่ถูกนำไปใช้กับงานฝีมือทั้งหมดอย่างรวดเร็ว ความพยายามของเขาในการทำให้วัตถุสวยงามมีราคาย่อมเยา (หรือแม้แต่ฟรี) สำหรับทุกคน นำไปสู่การออกแบบวอลเปเปอร์และกระเบื้องซึ่งกำหนดสุนทรียภาพ แบบวิกตอเรียนและกระตุ้นการเคลื่อนไหวของศิลปะและงานฝีมือ

Pre-Raphaelites เช่น Turner ได้รับการสนับสนุนจากนักวิจารณ์ศิลปะที่มีอำนาจจอห์น รัสกินซึ่งเป็นศิลปินสมัครเล่นที่ดี สำหรับนวัตกรรมทางเทคนิคทั้งหมดของพวกเขา พวกเขามีทั้งแบบดั้งเดิมและแบบวิคตอเรียโดยยึดถือภาพวาดประวัติศาสตร์เป็นรูปแบบศิลปะสูงสุดและเนื้อหาของพวกเขาก็สอดคล้องกับรสนิยมแบบวิคตอเรีย และแท้จริงแล้ว "ทุกสิ่งที่ผู้พิมพ์งานแกะสลักเหล็กยินดี" , ^[51]ทำให้พวกเขาสามารถรวมเข้ากับกระแสหลักได้อย่างง่ายดายในอาชีพการงานในภายหลัง ^[52]

ในขณะที่กลุ่มก่อนราฟาเอลมีการต้อนรับที่ปั่นป่วนและแตกแยก จิตรกรที่ได้รับความนิยมและมีราคาแพงที่สุดในยุคนั้น ได้แก่Edwin Landseerซึ่งเชี่ยวชาญเรื่องสัตว์ที่มีอารมณ์อ่อนไหว ซึ่งเป็นที่โปรดปรานของสมเด็จพระราชินีวิกตอเรียและเจ้าชายอัลเบิร์ต ในช่วงต่อมาของศตวรรษ ศิลปินสามารถหารายได้จำนวนมากจากการขายสิทธิ์ในการทำซ้ำของภาพวาดให้กับสำนักพิมพ์ และผลงานของ Landseer โดยเฉพาะอย่างยิ่งMonarch of the Glen (1851) ซึ่งเป็นภาพเหมือนของกวางบนที่ราบสูง เป็นหนึ่งในกลุ่มที่มีมากที่สุด เป็นที่นิยม. เช่นเดียวกับ Millais' Bubbles (1886) มันถูกใช้กับบรรจุภัณฑ์และโฆษณามานานหลายทศวรรษ สำหรับแบรนด์วิสกี้และสบู่ตามลำดับ ^[53]

ในช่วงปลายยุควิกตอเรียในอังกฤษ ภาพวาดเชิงวิชาการบางภาพขนาดใหญ่มากของลอร์ดเลตัน และ ลอว์เรนซ์ อัลมา-ทาเดมาที่เกิดในเนเธอร์แลนด์ได้รับความนิยมอย่างมาก ทั้งสองภาพมักจะนำเสนอความงามแบบนุ่งน้อยห่มน้อยในสถานที่แปลกใหม่หรือแบบคลาสสิก ในขณะที่งานเชิงเปรียบเทียบของGF Wattsตรงกับความรู้สึกของวิคตอเรียที่มีจุดมุ่งหมายสูง ผู้หญิงคลาสสิกของEdward PoynterและAlbert Mooreสวมเสื้อผ้ามากขึ้นและประสบความสำเร็จค่อนข้างน้อย วิลเลียม พาวเวลล์ ฟริธวาดภาพฉากชีวิตทางสังคมที่มีรายละเอียดสูง โดยทั่วไปรวมถึงทุกชนชั้นของสังคม ซึ่งรวมถึงองค์ประกอบที่ตลกขบขันและศีลธรรม และมีหนี้บุญคุณโฮการ์ธที่เป็นที่ยอมรับ แม้จะแตกต่างจากงานของเขาอย่างเห็นได้ชัด^[54]

สำหรับศิลปินดังกล่าวทั้งหมดนิทรรศการฤดูร้อนของ Royal Academyเป็นเวทีสำคัญซึ่งได้รับการตรวจสอบอย่างยาวนานในสื่อ ซึ่งมักจะเป็นการเยาะเย้ยและชมเชยอย่างฟุ่มเฟือยสลับกันไปในการอภิปรายผลงาน รางวัลที่ดีที่สุดและหายากมากคือเมื่อต้องวางรางรถไฟไว้ข้างหน้าภาพวาดเพื่อป้องกันจากฝูงชนที่กระตือรือร้น จนถึงปี 1874 สิ่งนี้เกิดขึ้นกับผู้รับบำนาญเชลซี ของ Wilkie, The Derby Dayและ Salon d'Or ของ Frith , Homburg และ The Casual Wardของ Luke Filde (ดูด้านล่าง) ^[55] ศิลปินจำนวนมากทำงานปีแล้วปีเล่าโดยหวังว่าจะมีผลงานดังที่นั่น โดยมักทำงานในลักษณะที่พรสวรรค์ของพวกเขาไม่เหมาะจริงๆ การแสดงเป็นตัวอย่างจากการฆ่าตัวตายในปี พ.ศ. 2389 ของเบนจามิน เฮย์ดอนเพื่อนของคีตส์และดิคเก้นส์และเป็นนักเขียนที่เก่งกว่าจิตรกร ปล่อยให้เลือดของเขาสาดกระเซ็นเหนือกษัตริย์อัลเฟรดและคณะลูกขุนคนแรกของอังกฤษที่ ยังสร้างไม่เสร็จ ^[56]

ประวัติศาสตร์อังกฤษเป็นเรื่องที่พบเห็นได้ทั่วไป โดยในยุคกลาง สมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 1 แมรี่ ราชินีแห่งสกอตและสงครามกลางเมืองอังกฤษโดยเฉพาะอย่างยิ่งแหล่งข้อมูลยอดนิยมสำหรับวิชาต่างๆ จิตรกรหลายคนที่กล่าวถึงในที่อื่นๆ ได้วาดภาพวิชาประวัติศาสตร์ รวมถึง Millais ( The Boyhood of Raleighและอื่นๆ อีกมากมาย), Ford Madox Brown ( Cromwell on his Farm ), David Wilkie, Watts and Frith และ West, Bonington and Turner ในทศวรรษก่อนหน้านี้ Daniel Maclise ชาวไอริช และCharles West Copeชาวไอริชในลอนดอนได้วาดภาพฉากสำหรับพระราชวัง Westminster แห่ง ใหม่ เลดี้ เจน เกรย์ก็เหมือนกับ Mary Queen of Scots ผู้หญิงที่มีความทุกข์ทรมานดึงดูดจิตรกรหลายคน แม้ว่าจะไม่มีใครเทียบได้กับThe Execution of Lady Jane Grey ซึ่งเป็น หนึ่ง ในวิชาประวัติศาสตร์ของอังกฤษโดย Paul Delarocheชาวฝรั่งเศส จิตรกรภูมิใจในความแม่นยำที่เพิ่มขึ้นของการตั้งค่าช่วงเวลาในแง่ของเครื่องแต่งกายและสิ่งของต่างๆ ศึกษาคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์และหนังสือวิกตอเรียแอนด์อัล เบิร์ต ^แห่ง ใหม่ และดูถูกการประมาณของศิลปินรุ่นก่อนๆ ^[58]

จิตรกรรมยุควิกตอเรียนพัฒนาเรื่องทางสังคมของโฮการ์เธียน ซึ่งอัดแน่นไปด้วยรายละเอียดทางศีลธรรม และประเพณีของการวาดภาพประกอบฉากจากวรรณกรรม สู่งานจิตรกรรมประเภทต่างๆ ซึ่งมีหลายประเภทที่มีเพียงไม่กี่ร่าง ส่วนฉากอื่นๆ ที่ใหญ่และแออัด เช่น ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของฟริธ เรื่อง The Awakening Conscienceของ Holman Hunt (1853) และ ชุดของ Past and Present (1858) ของAugustus Eggเป็นประเภทแรก ทั้งคู่เกี่ยวข้องกับ ดังที่ปีเตอร์ คอนราดชี้ว่า ภาพวาดเหล่านี้ได้รับการออกแบบมาให้อ่านได้เหมือนนวนิยาย ซึ่งความหมายปรากฏขึ้นหลังจากที่ผู้ชมได้ทำงานถอดรหัสแล้ว ^[59] ฉาก "เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย" อื่นๆ มีอารมณ์เบาลงเจาะการ์ตูน.

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ภาพปัญหาทำให้รายละเอียดของการดำเนินเรื่องคลุมเครือโดยจงใจ เชื้อเชิญให้ผู้ชมคาดเดาโดยใช้หลักฐานที่อยู่ตรงหน้า แต่ไม่ได้ให้คำตอบสุดท้าย (ศิลปินเรียนรู้ที่จะยิ้มอย่างมีปริศนาเมื่อถูกถาม) . บางครั้งสิ่งนี้ก่อให้เกิดการอภิปรายเกี่ยวกับประเด็นทางสังคมที่ละเอียดอ่อน ซึ่งโดยทั่วไปเกี่ยวข้องกับผู้หญิง ซึ่งอาจเป็นเรื่องยากที่จะหยิบยกประเด็นขึ้นมาโดยตรง พวกเขาได้รับความนิยมอย่างมาก หนังสือพิมพ์แข่งขันกันหาผู้อ่านเพื่อหาความหมายของภาพวาด ^[60]

ศิลปินหลายคนได้เข้าร่วมในการฟื้นฟูศิลปะภาพพิมพ์ ต้นฉบับ ที่มักเรียกกันว่าการฟื้นฟูการแกะสลักแม้ว่าจะมีการสร้างภาพพิมพ์ด้วยเทคนิคอื่นๆ อีกมากมาย สิ่งนี้เริ่มขึ้นในทศวรรษที่ 1850 และดำเนินต่อไปจนกระทั่งผลพวงจากความผิดพลาดของ Wall Street ในปี 1929นำมาซึ่งการล่มสลายของราคาที่สูงมากซึ่งศิลปินที่ทันสมัยที่สุดเคยทำได้

ลัทธิตะวันออกของอังกฤษแม้ว่าจะไม่แพร่หลายเหมือนในฝรั่งเศสในช่วงเวลาเดียวกัน แต่ก็มีผู้เชี่ยวชาญหลายคน รวมทั้งจอห์น เฟรเดอริก ลูอิส ซึ่งอาศัยอยู่ใน ไคโรเป็นเวลาเก้าปีเดวิด โรเบิร์ตชาวสกอตซึ่งสร้างภาพพิมพ์ของการเดินทางในตะวันออกกลางและอิตาลีเอ็ดเวิร์ด เลียร์นักเขียนไร้สาระนักเดินทางต่อเนื่องที่ไปถึงซีลอนและริชาร์ด แดดด์ Holman Hunt ยังเดินทางไปปาเลสไตน์เพื่อรับการตั้งค่าที่แท้จริงสำหรับรูปภาพในพระคัมภีร์ไบเบิลของเขา James Tissotชาวฝรั่งเศสซึ่งหลบหนีไปลอนดอนหลังจากการล่มสลายของParis Communeแบ่งเวลาของเขาระหว่างฉากงานสังคมชั้นสูงและภาพประกอบในพระคัมภีร์ไบเบิลชุดใหญ่ ทำด้วยสีน้ำเพื่อการสืบพันธุ์ ^[61] Frederick Goodallเชี่ยวชาญในฉากของอียิปต์โบราณ

ภาพวาดขนาดใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับสภาพสังคมของคนยากจนมักจะเน้นไปที่ฉากในชนบท ดังนั้นความทุกข์ยากของร่างมนุษย์จึงถูกชดเชยด้วยภูมิทัศน์เป็นอย่างน้อย จิตรกรเหล่านี้รวมถึงFrederick Walker , Luke Fildes (แม้ว่าเขาจะสร้างชื่อในปี พ.ศ. 2417 ด้วยผู้สมัครเข้าเรียนที่ Casual Ward - ดูด้านบน), Frank Holl , George ClausenและHubert von Herkomer ชาว เยอรมัน ^[64]

วิลเลียม เบลล์ สก็อตต์เพื่อนของตระกูลรอสเซ็ตติส วาดภาพฉากประวัติศาสตร์และงานประเภทอื่นๆ แต่ก็เป็นหนึ่งในศิลปินไม่กี่คนที่วาดภาพฉากจากอุตสาหกรรมหนัก บันทึกความทรงจำของเขาเป็นแหล่งข้อมูลที่มีประโยชน์สำหรับช่วงเวลานั้น และเขาเป็นหนึ่งในศิลปินหลายคนที่ได้รับการจ้างงานในช่วงเวลาหนึ่งในระบบโรงเรียนสอนศิลปะของรัฐบาลที่มีการขยายตัวอย่างมาก ซึ่งขับเคลื่อนโดยผู้ดูแลระบบ Henry Cole (ผู้ประดิษฐ์การ์ดคริสต์มาส)และ จ้างRichard Redgrave , Edward Poynter , Richard Burchett , Christopher Dresserดีไซเนอร์ชาวสก็อตและอีกหลายคน Burchett เป็นอาจารย์ใหญ่ของ "South Kensington Schools" ซึ่งปัจจุบันคือRoyal College of Artซึ่งค่อยๆ เข้ามาแทนที่ Royal Academy School ในฐานะโรงเรียนสอนศิลปะชั้นนำของอังกฤษ แม้ว่าในราวต้นศตวรรษที่ 20 โรงเรียนวิจิตรศิลป์สเลดได้ผลิตศิลปินที่มีอนาคตมากมาย ^[65]

เดิมทีราชบัณฑิตยสภาไม่ได้อนุรักษ์นิยมและเข้มงวดเหมือนParis Salonและกลุ่มพรีราฟาเอลก็ยอมรับผลงานส่วนใหญ่ที่ส่งเข้าประกวด แม้ว่าพวกเขาจะบ่นเรื่องตำแหน่งภาพวาดที่ตนได้รับก็เหมือนกับคนอื่นๆ พวกเขาได้รับการต้อนรับเป็นพิเศษที่Liverpool Academy of Artsซึ่งเป็นหนึ่งในองค์กรจัดแสดงนิทรรศการระดับภูมิภาคที่ใหญ่ที่สุด Royal Scottish Academyก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2369 และเปิดใช้อาคารหลังใหม่อันยิ่งใหญ่ในปี พ.ศ. 2393 มีสถานที่อื่นในลอนดอน เช่นBritish Institutionและในขณะที่ความอนุรักษ์นิยมของ Royal Academy ค่อยๆ เพิ่มขึ้น แม้จะมีความพยายามของลอร์ดเลตันเมื่อประธานาธิบดี เปิดพื้นที่ใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งGrosvenor GalleryในBond Streetตั้งแต่ปี 1877 ซึ่งกลายเป็นบ้านของ Aesthetic Movement New English Art Clubจัดแสดงผลงานจากศิลปินหลายคนที่มีแนวโน้มอิมเพรสชันนิสต์ในปี 1885 เริ่มแรกใช้Egyptian Hallตรงข้ามกับ Royal Academy ซึ่งจัดแสดงงานศิลปะต่างประเทศมากมายด้วย จิตรกรภาพเหมือนชาวอเมริกัน จอห์น ซิงเกอร์ ซาร์เจนท์ (พ.ศ. 2399-2468) ใช้เวลาส่วนใหญ่ในอาชีพการทำงานในยุโรป และดูแลสตูดิโอในลอนดอน (ซึ่งเขาเสียชีวิต) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2429 ถึง พ.ศ. 2450

Alfred Sisleyซึ่งเป็นชาวฝรั่งเศสโดยกำเนิดแต่มีสัญชาติอังกฤษ วาดภาพในฝรั่งเศสในฐานะหนึ่งในอิมเพรสชันนิสต์ Walter SickertและPhilip Wilson Steerในช่วงเริ่มต้นอาชีพของพวกเขาก็ได้รับอิทธิพลอย่างมากเช่นกัน แม้ว่าตัวแทนจำหน่ายPaul Durand-Ruelจะนำนิทรรศการมากมายมาที่ลอนดอน การเคลื่อนไหวดังกล่าวก็สร้างผลกระทบเพียงเล็กน้อยในอังกฤษจนกระทั่งหลายทศวรรษต่อมา ^[66] สมาชิกบางคนของNewlyn School of landscapes และฉากประเภทต่าง ๆ ใช้เทคนิคกึ่งอิมเพรสชั่นนิสม์ ในขณะที่คนอื่น ๆ ใช้ระดับความสมจริงหรือระดับดั้งเดิมมากกว่า

ปลายศตวรรษที่ 19 ยังได้เห็นการเคลื่อนไหวที่เสื่อมโทรมในฝรั่งเศสและการเคลื่อนไหวทางสุนทรียะ ของ อังกฤษ จิตรกรชาวอเมริกันชาวอังกฤษJames Abbott McNeill Whistler , Aubrey BeardsleyและอดีตPre-Raphaelites Dante Gabriel RossettiและEdward Burne-Jonesมีความเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวเหล่านั้น โดย Burne-Jones และ Beardsley ผู้ล่วงลับต่างก็ได้รับการชื่นชมในต่างประเทศและเป็นตัวแทนของคนที่ใกล้ที่สุด แนวทางของอังกฤษต่อสัญลักษณ์แห่ง ยุโรป ^[67]ในปี 1877 James McNeill Whistler ฟ้องนักวิจารณ์ศิลปะ John Ruskinในข้อหาหมิ่นประมาทหลังจากที่นักวิจารณ์ประณามภาพวาดของเขาน็อคเทิร์นในชุดดำและทอง: The Falling Rocket รัสกินกล่าวหาว่าวิสต์เลอร์ "ขอ [ing] สองร้อยกินีสำหรับการขว้างปาหม้อสีใส่หน้าประชาชน" ^{[62] [63]}คณะลูกขุนมีคำตัดสินให้ Whistler เข้าข้าง แต่ให้รางวัลเขาเพียงเสี้ยวเดียวในความเสียหายเล็กน้อย และค่าใช้จ่ายในศาลก็แบ่งกัน ^[68]ค่าใช้จ่ายของคดีพร้อมกับหนี้ก้อนโตจากการสร้างที่พักของเขา ("The White House" ในTite Street , Chelseaซึ่งออกแบบโดยEW Godwin , 1877–8) วิสต์เลอร์ล้มละลายในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2422 ^[69]ส่งผลให้ การประมูลงานสะสมและบ้านของเขา สแตนสกี้^[70]ตั้งข้อสังเกตประชดประชันที่สมาคมวิจิตรศิลป์แห่งลอนดอนซึ่งจัดกลุ่มเพื่อชำระค่าใช้จ่ายทางกฎหมายของ Ruskin สนับสนุนเขาในการแกะสลัก"หินแห่งเวนิส" (และในการจัดแสดงซีรีส์นี้ในปี พ.ศ. 2426) ซึ่งช่วยชดเชยค่าใช้จ่ายของ Whistler

ตอนนี้ศิลปะของสกอตแลนด์กำลังฟื้นคืนสู่ตลาดบ้านที่เพียงพอ ทำให้สามารถพัฒนาลักษณะเฉพาะ ซึ่ง "เด็กกลาสโกว์ " เป็นหนึ่งการแสดงออก คร่อม อิมเพรสชันนิสม์ในการวาดภาพ และอาร์ตนูโวลัทธิญี่ปุ่นและการฟื้นฟูเซลติกในการออกแบบ โดยมีสถาปนิกและ นักออกแบบCharles Rennie Mackintoshซึ่งเป็นสมาชิกที่รู้จักกันดีที่สุดของพวกเขา จิตรกร ได้แก่โทมัส มิลลี่ ดาว , จอร์จ เฮนรี , โจเซฟ ครอว์ฮอลและเจมส์ กูทรี

เทคโนโลยีการพิมพ์ใหม่ทำให้งานภาพประกอบหนังสือมีการขยายตัวอย่างมาก โดยมีภาพประกอบสำหรับหนังสือเด็กซึ่งเป็นงานที่น่าจดจำที่สุดในยุคนั้น ศิลปินที่เชี่ยวชาญ ได้แก่Randolph Caldecott , Walter Crane , Kate Greenawayและจากปี 1902 Beatrix Potter

ประสบการณ์ของอำนาจทางการทหาร การเมือง และเศรษฐกิจจากการผงาดขึ้นของจักรวรรดิอังกฤษนำไปสู่การขับเคลื่อนเทคนิคทางศิลปะ รสนิยม และความรู้สึกสัมผัสที่เฉพาะเจาะจงในสหราชอาณาจักร ^[71] ชาวอังกฤษ ใช้ศิลปะของตน " เพื่อแสดงความรู้และคำสั่งของโลกธรรมชาติ" ในขณะที่ผู้ตั้งถิ่นฐานถาวรในอเมริกาเหนือของอังกฤษออสเตรเลียและแอฟริกาใต้ "เริ่มค้นหาการแสดงออกทางศิลปะที่โดดเด่นซึ่งเหมาะสมกับความรู้สึกของชาติ ตัวตน". ^[71]จักรวรรดิเป็น "ศูนย์กลางของประวัติศาสตร์ศิลปะอังกฤษ มากกว่าอยู่ชายขอบ" ^[72]

ความหลากหลายมหาศาลและการผลิตจำนวนมหาศาลของรูปแบบต่างๆ ของศิลปะการตกแต่งของอังกฤษในช่วงเวลานั้นซับซ้อนเกินกว่าจะสรุปได้ง่าย รสนิยมแบบวิกตอเรียจนถึงการเคลื่อนไหวต่างๆ ในทศวรรษที่ผ่านมา เช่นศิลปะและหัตถกรรมโดยทั่วไปไม่ค่อยได้รับการยอมรับในทุกวันนี้ แต่มีการผลิตผลงานดีๆ ออกมามากมาย และทำเงินได้มาก ทั้งWilliam BurgesและAugustus Puginเป็นสถาปนิกที่มุ่งมั่นในการฟื้นฟูกอธิคซึ่งขยายไปสู่การออกแบบเฟอร์นิเจอร์ งานโลหะ กระเบื้อง และวัตถุในสื่ออื่นๆ มีการเฟื่องฟูอย่างมากในการสร้างโกธิคใหม่สำหรับส่วนควบของโบสถ์ในยุคกลาง และสร้างส่วนใหม่ในรูปแบบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับกระจกสีซึ่งเป็นอุตสาหกรรมที่ฟื้นขึ้นมาจากการสูญพันธุ์อย่างได้ผล. การคืนชีพของเฟอร์นิเจอร์ที่วาดด้วยรูปภาพเป็นคุณลักษณะเฉพาะที่ส่วนท้ายสุดของตลาด ^[73]

จากการเปิดตัวในปี พ.ศ. 2418 ห้างสรรพสินค้าLiberty & Co. ในลอนดอน มีความเกี่ยวข้องเป็นพิเศษกับสินค้าตกแต่งนำเข้าตะวันออกไกลและสินค้าอังกฤษในรูปแบบใหม่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 Charles Voyseyเป็นสถาปนิกที่มีผลงานการออกแบบมากมายในสิ่งทอ เฟอร์นิเจอร์ วอลเปเปอร์ และสื่ออื่นๆ โดยนำศิลปะและงานฝีมือมาสู่อาร์ตนูโวและอื่นๆ เขายังคงออกแบบต่อไปในปี ค.ศ. 1920 ^[74] AH Mackmurdoเป็นบุคคลที่คล้ายกัน

คริสต์ศตวรรษที่ 20

ในหลาย ๆ ด้าน ยุควิกตอเรียยังคงดำเนินต่อไปจนถึงการปะทุของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งในปี พ.ศ. 2457 และราชบัณฑิตยสภากลายเป็นกระดูกแข็งมากขึ้น แฟรงก์ ดิ๊กซีบุคคลสำคัญในยุควิกตอเรียผู้ล่วงลับไปแล้วอย่างไม่มีที่ติได้รับแต่งตั้งเป็นประธานในปี 2467 ในการถ่ายภาพแนวภาพมีเป้าหมายเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ทางศิลปะอย่างแท้จริงของจิตรกร วงแหวนเชื่อมโยงประกอบด้วยผู้ฝึกฝนชั้นนำ จอห์น ซิงเกอร์ ซาร์เจนท์ชาวอเมริกันเป็นนักวาดภาพเหมือนที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในลอนดอนในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 โดยมีจอห์น ลาเวอรี , ออกุสตุส จอห์นและวิลเลียม ออร์เพนที่โด่งดังขึ้นเรื่อยๆ เกวน จอห์น น้องสาวของจอห์นอาศัยอยู่ในฝรั่งเศส และภาพบุคคลของเธอก็ไม่ค่อยได้รับการชื่นชมจนกระทั่งหลายทศวรรษหลังจากที่เธอเสียชีวิต ทัศนคติของอังกฤษต่อศิลปะสมัยใหม่ถูก "แบ่งขั้ว" เมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ^[75] ขบวนการสมัยใหม่ ได้รับการชื่นชมและตำหนิจากศิลปินและนักวิจารณ์ ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ได้รับการยกย่องจาก "นักวิจารณ์หัวโบราณหลายคน" ว่าเป็น "อิทธิพลจากต่างประเทศที่บ่อนทำลาย" แต่ต่อมากลายเป็น ^แจ็ก บัตเลอร์ เยตส์ศิลปิน ชาวไอริช(พ.ศ. 2414-2500) มีฐานอยู่ที่ดับลิน ครั้งหนึ่งเคยเป็นจิตรกรโรแมนติกนักสัญลักษณ์และนักแสดงออก

Vorticism เป็นการรวมตัวกันของศิลปิน สมัยใหม่จำนวนหนึ่งในช่วงหลายปีก่อนปี 1914; สมาชิกประกอบด้วยWyndham LewisประติมากรSir Jacob Epstein , David Bomberg , Malcolm Arbuthnot , Lawrence Atkinson , Alvin Langdon Coburnช่างภาพชาวอเมริกัน , Frederick Etchells ประติมากร ชาวฝรั่งเศสHenri Gaudier-Brzeska , Cuthbert Hamilton , Christopher Nevinson , William Roberts , Edward Wadsworth , เจสสิก้า ดิสมอร์ , เฮเลน ซอนเดอร์สและโดโรธี เชกสเปียร์ ต้นศตวรรษที่ 20 ยังรวมถึง วงศิลปะ The SitwellsและBloomsbury Group ซึ่งเป็นกลุ่มของ นักเขียน ปัญญาชน นักปรัชญา และศิลปินชาวอังกฤษเป็นส่วนใหญ่ รวมถึงจิตรกรDora Carringtonจิตรกรและนักวิจารณ์ศิลปะ Roger Fry นักวิจารณ์ศิลปะ Clive BellจิตรกรVanessa BellจิตรกรDuncan Grantและอื่น ๆ แม้ว่างานทัศนศิลป์ของพวกเขาจะดูทันสมัยมากในเวลานั้น แต่งานทัศนศิลป์ของพวกเขาดูไม่น่าประทับใจในปัจจุบัน ^[76]ลัทธิสมัยใหม่ของอังกฤษยังคงไม่แน่นอนจนกระทั่งหลังสงครามโลกครั้งที่สอง แม้ว่าบุคคลเช่นเบน นิโคลสันติดต่อกับการพัฒนาของยุโรป

Walter SickertและCamden Town Groupได้พัฒนาสไตล์อิมเพรสชันนิสม์และหลังอิมเพรสชันนิสม์ แบบอังกฤษ ด้วยสารคดีสังคมที่เข้มข้น ซึ่งรวมถึงHarold Gilman , Spencer Frederick Gore , Charles Ginner , Robert Bevan , Malcolm DrummondและLucien Pissarro (ลูกชายของ French Impressionist จิตรกรCamille Pissarro ) ^[77]ในที่ซึ่งการลงสีของพวกเขามักจืดชืดฉาวโฉ่นักวาดสีชาวสกอตแลนด์มักจะใช้แสงและสีที่สว่างเป็นส่วนใหญ่ บางคนเช่นSamuel PeploeและJohn Duncan Fergusson, อยู่ในฝรั่งเศสเพื่อค้นหาวิชาที่เหมาะสม ^{ในตอน แรก}พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจาก Sir William McTaggart (1835–1910) จิตรกรภูมิทัศน์ชาวสก็อตที่เกี่ยวข้องกับอิมเพรสชันนิสม์

ปฏิกิริยาต่อความน่าสะพรึงกลัวของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งทำให้หวนกลับไปหาวิชาอภิบาล ซึ่งแสดงโดยPaul NashและEric Raviliousซึ่งส่วนใหญ่เป็นช่างพิมพ์ Stanley Spencerวาดภาพงานลึกลับ เช่นเดียวกับภาพทิวทัศน์ และประติมากร ช่างพิมพ์ และนักออกแบบตัวอักษร Eric Gill ได้สร้างสรรค์รูป แบบที่เรียบง่ายสง่างามในสไตล์ที่เกี่ยวข้องกับArt Deco Euston Road Schoolเป็นกลุ่มของนักสัจนิยมที่ "ก้าวหน้า" ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 รวมถึงอาจารย์ที่มีอิทธิพลอย่างWilliam Coldstream Surrealismร่วมกับศิลปินอย่างJohn TunnardและBirmingham Surrealistsได้รับความนิยมช่วงสั้น ๆ ในช่วงทศวรรษที่ 1930 โดยมีอิทธิพลต่อRoland PenroseและHenry Moore สแตนลีย์ วิลเลียม เฮย์เตอร์เป็นจิตรกรและช่างพิมพ์ ชาวอังกฤษที่เกี่ยวข้องกับ ลัทธิสถิตยศาสตร์ในช่วงทศวรรษที่ 1930 และตั้งแต่ปี 1940 เป็นต้นมากับลัทธิการแสดงออกทางนามธรรม ^[79]ในปี 1927 Hayter ก่อตั้ง สตูดิโอ Atelier 17 ในตำนาน ในปารีส นับตั้งแต่เขาเสียชีวิตในปี 1988 ที่นี่เป็นที่รู้จักในชื่อAtelier Contrepoint Hayter กลายเป็นหนึ่งในช่างพิมพ์ที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 ^[80]นักถ่ายภาพแนวแฟชั่นได้รวมเอาเมเรดิธ แฟรมป์ตันไว้ในแนวอาร์ตเดโคคลาสสิกที่เผชิญหน้ายากออกุสตุส จอห์นและเซอร์อัลเฟรด มันนิงส์ถ้ามีม้าเข้ามาเกี่ยวข้อง มันนิงส์เป็นประธานราชบัณฑิตยสถานระหว่างปี พ.ศ. 2487-2492 และเป็นผู้นำการเย้ยหยันความเป็นปรปักษ์ต่อลัทธิสมัยใหม่ ช่างภาพในยุคนั้น ได้แก่Bill Brandt , Angus McBeanและนักแต่งเพลงCecil Beaton

Henry Moore ปรากฏตัวหลังสงครามโลกครั้งที่ 2ในฐานะประติมากรชั้นนำของสหราชอาณาจักร โดยได้รับการเลื่อนตำแหน่งเคียงข้างVictor Pasmore , William ScottและBarbara HepworthโดยFestival of Britain "โรงเรียนลอนดอน" ของจิตรกรเชิงอุปมาอุปไมย ได้แก่ฟรานซิส เบคอนลูเซียน ฟรอยด์แฟรงก์ เอาเออร์บาค ลีอองคอสอฟฟ์และไมเคิล แอนดรูว์ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในระดับสากล^[81]ในขณะที่จิตรกรคนอื่นๆ เช่นจอห์น มินตันและจอห์น แคร็กซ์ตันมีลักษณะเป็นนีโอโรแมนติกส์ เกรแฮม ซูเธอร์แลนด์จอห์น ไพเพอร์นักภูมิทัศน์แนวโรแมนติก(นักเขียนภาพพิมพ์หินที่โด่งดังและโด่งดัง) ประติมากรElisabeth Frinkและภูมิทัศน์เมืองอุตสาหกรรมของLS Lowryก็มีส่วนทำให้ศิลปะอังกฤษยุคหลังสงครามมีรูปลักษณ์ที่เด่นชัด

ตามคำกล่าวของวิลเลียม กริมส์แห่งเดอะนิวยอร์กไทมส์ "ลูเซียน ฟรอยด์และผู้ร่วมสมัยของเขาได้เปลี่ยนแปลงการวาดภาพบุคคลในศตวรรษที่ 20 ในภาพวาดเช่นGirl With a White Dog (1951-52) ฟรอยด์ได้นำภาษาภาพของภาพวาดยุโรปแบบดั้งเดิมมาใช้ในการให้บริการของ รูปแบบการเผชิญหน้าต่อต้านความโรแมนติกที่เปลือยเปล่าให้เห็นส่วนหน้าทางสังคมของพี่เลี้ยง คนธรรมดา - หลายคนเป็นเพื่อนของเขา - จ้องตากว้างจากผืนผ้าใบซึ่งเสี่ยงต่อการตรวจสอบที่ไร้ความปรานีของศิลปิน " ^[82]ในปี พ.ศ. 2495 ที่งาน Venice Biennale ครั้งที่ 26 ประติมาก รหนุ่มชาวอังกฤษกลุ่มหนึ่ง ได้แก่Kenneth Armitage , Reg Butler , Lynn Chadwick , William TurnbullและEduardo Paolozziจัดแสดงผลงานที่แสดงให้เห็นถึงการต่อต้านอนุสาวรีย์และการแสดงออก จิตรกรชาวสก็อตAlan Davieได้สร้างภาพวาดนามธรรมขนาดใหญ่ในช่วงทศวรรษที่ 1950 ซึ่งสังเคราะห์และสะท้อนถึงความสนใจในตำนานและ^{เซน ศิลปะนามธรรมเริ่มโดดเด่นในช่วงปี 1950}โดยมีBen Nicholson , Terry Frost , Peter LanyonและPatrick Heronซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโรงเรียน St Ivesในคอร์นวอลล์ ^[85]ในปี 1958 ร่วมกับ Kenneth Armitage และ William Hayter, William Scottได้รับเลือกจาก British Council ให้เป็น British Pavilion ที่ XXXIX Venice Biennale

ในปี 1950 กลุ่มอิสระในลอนดอนได้ก่อตั้งขึ้น ซึ่งป๊อปอาร์ตได้ถือกำเนิดขึ้นในปี 1956 โดยจัดแสดงที่สถาบันศิลปะร่วมสมัย This Is Tomorrowซึ่งเป็นปฏิกิริยาของอังกฤษต่อการแสดงออกทางนามธรรม ^[86]กลุ่มระหว่างประเทศเป็นหัวข้อของการประชุมระหว่างประเทศสองวันที่Tate Britainในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2550 กลุ่มอิสระได้รับการยกย่องว่าเป็นปูชนียบุคคลของ ขบวนการ ป๊อปอาร์ตในอังกฤษและสหรัฐอเมริกา ^{[86] [87]}รายการThis is Tomorrowนำเสนอศิลปินชาวสก็อตEduardo Paolozzi , Richard HamiltonและศิลปินJohn McHaleและอื่น ๆ และกลุ่มนี้รวมถึงนักวิจารณ์ศิลปะ ที่มีอิทธิพลอย่าง Lawrence Allowayด้วย ^[88]

ในคริสต์ทศวรรษ 1960 เซอร์แอนโธนี คาโรกลายเป็นผู้นำด้านประติมากรรมของอังกฤษ^[89]ร่วมกับศิลปินแนวแอ็บสแตร็กรุ่นใหม่ ได้แก่ไอแซก วิตคิน , ^[90] ฟิลลิป คิงและวิลเลียม จี. ทัคเกอร์ ^[91] John Hoyland , ^[92] Howard Hodgkin , John Walker , Ian Stephenson , ^{[93] [94]} Robyn Denny , John Plumb ^[95]และWilliam Tillyer ^[96]เป็นจิตรกรชาวอังกฤษที่ถือกำเนิดขึ้นในเวลานั้นและเป็นผู้สะท้อนถึง รูปแบบใหม่ที่เป็นสากลของภาพวาดสีสนาม . ^{ในช่วง ทศวรรษ}ที่ 1960 ศิลปินชาวอังกฤษอีกกลุ่มหนึ่งเสนอทางเลือกที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงสำหรับการสร้างงานศิลปะแบบดั้งเดิม ซึ่งรวมถึงบรูซ แมคลีน , แบร์รี ฟลานาแกน , ริชาร์ด ลองและกิลเบิร์ตและจอร์จ จิตรกรป๊อปอาร์ตชาวอังกฤษDavid Hockney , Patrick Caulfield , Derek Boshier , Peter Phillips , Peter Blake (รู้จักกันดีจากภาพปกของSgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ) Gerald Laing ประติมาก รAllen Jonesเป็นส่วนหนึ่งของฉากศิลปะ อายุ หกสิบเศษเช่นเดียวกับ RB Kitajจิตรกรชาวอเมริกันชาวอังกฤษ ภาพเหมือนจริงในมือของMalcolm Morley (ซึ่งได้รับรางวัลTurner Prizeครั้ง แรก ในปี 1984) ถือกำเนิดขึ้นในทศวรรษ 1960 เช่นเดียวกับผลงานศิลปะของBridget Riley ^[98] Michael Craig-Martinเป็นครูผู้มีอิทธิพลของ Young British Artistsและเป็นที่รู้จักจากผลงานแนวความคิดAn Oak Tree (1973) ^[99]

• 

  จอห์น ดันแคน เฟอร์กูสัน , People and Sails at Royan , 1910

• 

  หลุมฝังศพของ Sir Jacob Epstein Oscar Wildeในปี 1911 ในสุสาน Père Lachaise

• 

  โรเจอร์ ฟราย , แม่น้ำกับต้นป็อปลาร์ , ค. พ.ศ. 2455

• 

  Spencer Goreแห่งCamden Town Group , Gauguins and Connoisseurs ที่ Stafford Gallery , 1911

• 

  เจมส์ โบลิวาร์ แมนสัน , ลูเซียน ปิซาร์โร เร้ดดิ้ง v. พ.ศ. 2456

• 

  เดวิด บอมเบิร์ก , The Mud Bath , 1914

• 

  Paul Nash , The Ypres Salient at Night , 1917–18, เขาวาดภาพที่ทรงพลังที่สุดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งโดยศิลปินชาวอังกฤษ ^[100]

• 

  ดอร่า แคร์ริงตัน , ภาพเหมือนของอี.เอ็ม.ฟอร์สเตอร์ , 1924–1925

• 

  เฮนรี มัวร์ , รูปปั้นนอนสองชิ้น หมายเลข 5 , สีบรอนซ์ , พ.ศ. 2506-2507

• 

  เซอร์ แอนโธนี คาโร , Black Cover Flat (1974)

ศิลปะร่วมสมัย

ศิลปะร่วมสมัยของอังกฤษ ยุคหลังสมัยใหม่โดยเฉพาะของYoung British Artistsได้รับการกล่าวขานว่าเป็น "ลักษณะของความกังวลพื้นฐานเกี่ยวกับวัฒนธรรมทางวัตถุ ... มองว่าเป็นความวิตกกังวลทางวัฒนธรรมหลังยุคจักรวรรดินิยม" ^[101]รางวัล Turner ประจำปีซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1984 และจัดโดย Tate ได้พัฒนาเป็นงานแสดงศิลปะร่วมสมัยของอังกฤษที่ได้รับการเผยแพร่อย่างกว้างขวาง ในบรรดาผู้ได้รับประโยชน์นั้นเป็นสมาชิกหลายคนของ ขบวนการ Young British Artists (YBA) ซึ่งรวมถึงDamien Hirst , Rachel WhitereadและTracey Eminผู้ซึ่งผงาดขึ้นสู่ความโดดเด่นหลังจากนิทรรศการFreezeในปี 1988 โดยได้รับการสนับสนุนจากCharles Saatchi และได้รับการยอมรับในระดับ สากลด้วยผลงานศิลปะแนวความคิด ของพวกเขา ซึ่งมักมีการติดตั้ง ที่โดดเด่น โดยเฉพาะ vitrine ของ Hirst ที่มีปลาฉลามที่เก็บรักษาไว้ แกลเลอรี่ Tate และในที่สุด Royal Academy ก็เปิดโปงพวกเขาเช่นกัน อิทธิพลของการอุปถัมภ์ที่กว้างขวางและกว้างขวางของ Saatchi กลายเป็นประเด็นถกเถียง เช่นเดียวกับJay Joplingนักจัดแกลเลอรีที่มีอิทธิพลมากที่สุดในลอนดอน ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

นิทรรศการSensation ของ ผลงานจาก Saatchi Collection เป็นที่ถกเถียงกันทั้งในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา แม้ว่าจะแตกต่างกันก็ตาม ในการโต้เถียงที่สร้างขึ้นโดยสื่อของ Royal Academy ซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่Myraซึ่งเป็นภาพขนาดใหญ่มากของฆาตกรMyra HindleyโดยMarcus Harveyแต่เมื่อการแสดงเดินทางไปนิวยอร์กซิตี้โดยเปิดที่พิพิธภัณฑ์ Brooklynในปลายปี 1999 ก็พบกับการประท้วงที่รุนแรง เกี่ยวกับThe Holy Virgin MaryโดยChris Ofiliซึ่งไม่ได้กระตุ้นปฏิกิริยานี้ในลอนดอน ในขณะที่สื่อรายงานว่าชิ้นส่วนนั้นเปื้อนด้วยมูลช้าง แม้ว่างานของ Ofili ในความเป็นจริงจะแสดงให้เห็นพระแม่มารี สีดำที่ถูกเรนเดอร์อย่างระมัดระวังตกแต่งด้วยขี้ช้างกรุด้วยเรซิ่น ร่างนั้นล้อมรอบด้วย ภาพ ตัดปะ ขนาดเล็ก ของอวัยวะเพศหญิงจากนิตยสารลามกอนาจาร จากระยะไกลดูเหมือนว่าสิ่งเหล่านี้จะเป็นเครูบ แบบดั้งเดิม ท่ามกลางเสียงวิจารณ์อื่นๆ นายกเทศมนตรีนครนิวยอร์กรูดอล์ฟ จูเลียนีผู้ซึ่งเคยเห็นผลงานในแคตตาล็อกแต่ไม่ได้อยู่ในรายการ เรียกมันว่า "ไอ้สารเลว" และขู่ว่าจะถอนเงินช่วยเหลือประจำปี 7 ล้านดอลลาร์จากศาลากลางจากพิพิธภัณฑ์บรู๊คลินที่จัดการแสดงเพราะ "คุณไม่มีสิทธิ์รับเงินช่วยเหลือจากรัฐบาลในการลบหลู่ศาสนาของคนอื่น" ^[102]

ในปี 1999 กลุ่มวาดภาพเปรียบเทียบ Stuckistsซึ่งรวมถึงBilly ChildishและCharles Thomsonได้ก่อตั้งขึ้นเพื่อตอบสนองต่อ YBA ในปี พ.ศ. 2547 ^หอศิลป์วอล์คเกอร์จัดแสดงThe Stuckists Punk Victorianซึ่งเป็นนิทรรศการพิพิธภัณฑ์แห่งชาติแห่งแรกของขบวนการศิลปะStuckist ^[104]สมาพันธ์ศิลปินอังกฤษจัดการแสดงภาพวาดอุปมาอุปไมยแบบดั้งเดิม Jack VettrianoและBeryl Cookได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง แต่ไม่เป็นที่^{ยอมรับ [106] [107] [108]}แบงค์ซี่ สร้างชื่อเสียงด้วยงานกราฟฟิตี ตามท้องถนน และปัจจุบันกลายเป็นศิลปินกระแสหลักที่มีมูลค่าสูง ^[109]

แอนโทนี กอร์มลีย์ผลิตประติมากรรม โดยส่วนใหญ่เป็นโลหะและอิงจากร่างมนุษย์ ซึ่งรวมถึงเทวทูตแห่งทิศเหนือ สูง 20 เมตร (66 ฟุต) ใกล้กับเกตส์เฮดซึ่งเป็นหนึ่งในประติมากรรมสาธารณะขนาดใหญ่มากชิ้นแรกที่ผลิตในยุค 2000 และอีกชิ้นหนึ่ง สถานที่และ ขอบ ฟ้าเหตุการณ์ ประติมากรที่เกิดในอินเดียAnish Kapoorมีผลงานสาธารณะทั่วโลก รวมถึงCloud GateในชิคาโกและSky Mirrorในสถานที่ต่างๆ เช่นเดียวกับงานส่วนใหญ่ของเขาที่ใช้พื้นผิวเหล็กโค้งเหมือนกระจก ประติมากรรมสิ่งแวดล้อมของศิลปิน ชาวอังกฤษ Andy Goldsworthyถูกสร้างขึ้นในหลายแห่งทั่วโลก โดยใช้วัสดุที่พบตามธรรมชาติ วัสดุเหล่านี้มักจะไม่จีรังนัก และมีการบันทึกไว้ในรูปถ่ายซึ่งมีการตีพิมพ์เป็นชุดหนังสือหลายชุด ^[110] เกรย์สัน เพอร์รีทำงานในสื่อต่างๆ รวมทั้งเซรามิก ในขณะที่ผู้ ผลิต ภาพพิมพ์ชั้นนำ ได้แก่Norman Ackroyd , Elizabeth Blackadder , Barbara RaeและRichard Spare

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

แหล่งที่มา

• แบร์ริงเกอร์ ทีเจ ; ควิลลีย์, เจฟฟ์ ; Fordham, Douglas (2007), Art and the British Empire , สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแมนเชสเตอร์, ISBN 978-0-7190-7392-2
• Egerton, Judy, National Gallery Catalogs (ชุดใหม่): The British School , 1998, ISBN 1-85709-170-1 
• เฟลตเชอร์, พาเมลา, การเล่าเรื่องสมัยใหม่: ภาพปัญหาของอังกฤษ, พ.ศ. 2438–2457 , แอชเกต, 2546
• Frayling, Christopher , The Royal College of Art, One Hundred and Fifty Years of Art and Design , 1987, Barrie & Jenkins, London, ISBN 0-7126-1820-1 
• Griffiths, Antony (เอ็ด), Landmarks in Print Collecting: Connoisseurs and Donors at the British Museum since 1753 , 1996, British Museum Press, ISBN 0-7141-2609-8 
• แฮมิลตัน จอร์จ เฮิร์ดจิตรกรรมและประติมากรรมในยุโรป ค.ศ. 1880-1940 (ประวัติศาสตร์ศิลปะนกกระทุง) สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยล แก้ไขครั้งที่ 3 2526 ไอ0-14-056129-3 
• Hughes, Henry Meyric และ Gijs van Tuyl (บรรณาธิการ), Blast to Freeze: British Art in the 20th Century , 2003, Hatje Cantz, ISBN 3-7757-1248-8 
• เจนกินส์, เอเดรียน ; มาร์แชล, ฟรานซิส; กว้านไดน่า; มอร์ริส, เดวิด (2548). ความตึงเครียดที่สร้างสรรค์: ศิลปะอังกฤษ 2443-2493 . พอล โฮลเบอร์ตัน. ไอเอสบีเอ็น 978-1-903470-28-2.
• "เมลลอน": Warner, Malcolm and Alexander, Julia Marciari, This Other Eden, British Paintings from the Paul Mellon Collection at Yale , Yale Center for British Art /Art Exhibitions Australia, 1998
• Parkinson, Ronald, Victoria and Albert Museum , Catalog of British Oil Paintings, 1820–1860 , 1990, HMSO, ISBN 0-11-290463-7 
• เพฟสเนอร์, นิโคเลาส์ . ความเป็นอังกฤษของศิลปะอังกฤษ , เพนกวิน, 2507 edn.
• ไพเพอร์ เดวิดจิตรกรรมในอังกฤษ พ.ศ. 2043-2423 นกเพนกวิน พ.ศ. 2508 เอ็ด
• ไรต์ลิงเจอร์, เจอรัลด์ ; The Economics of Taste, Vol I: The Rise and Fall of Picture Prices 1760-1960 , Barrie and Rockliffe, ลอนดอน, 1961
• โรเซนธาล, ไมเคิล, จิตรกรรมภูมิทัศน์อังกฤษ , 2525, สำนักพิมพ์ไพดอน, ลอนดอน
• สโนดิน, ไมเคิล (เอ็ด). โรโคโค; ศิลปะและการออกแบบใน Hogarth's England , 1984, Trefoil Books/ Victoria and Albert Museum , ISBN 0-86294-046-X 
• "สตรอง (2521)" สตรอง รอย : แล้วเจอพ่อครั้งสุดท้ายเมื่อไหร่? The Victorian Painter and British History , 1978, Thames and Hudson, ISBN 0-500-27132-1 ( Recreating the past .... in US; Painting the Past ... in 2004 edition) 
• "Strong (1999)": Strong, Roy : The Spirit of Britain , 1999, ฮัทชิสัน, ลอนดอน, ISBN 1-85681-534-X 
• วอเตอร์เฮาส์, เอลลิส , จิตรกรรมในบริเตน, 1530–1790 , 4th Edn, 1978, Penguin Books (ปัจจุบันคือ Yale History of Art series), ISBN 0-300-05319-3 
• วิลสัน, ไซม่อน ; Tate Gallery, An Illustrated Companion , 1990, Tate Gallery, ISBN 9781854370587 
• Andrew Wilton & Anne Lyles, The Great Age of British Watercolours, 1750–1880 , 1993, เพรสเทล, ISBN 3-7913-1254-5 

ลิงค์ภายนอก

• คู่มือ phryne.com สำหรับภาพวาดยุควิกตอเรีย (ฉบับเก็บถาวร)