Brian Eno

Brian Eno RDI
Eno ในเดือนธันวาคม 2015
ข้อมูลพื้นฐาน
ชื่อเกิด	Brian Peter George Eno
เกิด	( 2491-05-15 )15 พฤษภาคม 1948 (อายุ 73 ปี) Melton, Suffolk , England
ประเภท	หิน สภาพแวดล้อม อิเล็กทรอนิกส์ ทดลอง
อาชีพ	นักดนตรี โปรดิวเซอร์ นักแต่งเพลง นักแต่งเพลง ศิลปิน นักออกแบบเสียง
เครื่องมือ	คีย์บอร์ด เสียงร้อง กีตาร์ กีตาร์เบส
ปีที่ใช้งาน	1970–ปัจจุบัน
ป้าย	เกาะ Polydor เช่น ปิดบัง โอปอล์ บริสุทธิ์ Astralwerks นักบุญทั้งหมด Rykodisc วอร์เนอร์ บราเธอร์ส วาร์ป
การกระทำที่เกี่ยวข้อง	Fripp & Eno ฮาร์โมเนีย76 พอร์ทสมัธ ซินโฟเนีย เพลงร็อก สแครช ออเคสตรา 801 U2 เดวิดโบวี หัวพูด โคลด์เพลย์
เว็บไซต์	brian-eno .net

Brian Peter George St John le Baptiste de la Salle Eno RDI ( / ˈ iː n oʊ / ; เกิดBrian Peter George Eno , 15 พฤษภาคม 1948) เป็นนักดนตรี นักแต่งเพลงโปรดิวเซอร์แผ่นเสียงและศิลปินทัศนศิลป์ชาวอังกฤษเป็นที่รู้จักจากผลงานด้านดนตรีแวดล้อมและทำงานในร็อกป๊อปและอิเล็กทรอนิกา ^[1] "ไม่ใช่นักดนตรี" ที่อธิบายตัวเองว่า Eno ได้ช่วยแนะนำแนวทางแนวความคิดและเทคนิคการบันทึกเสียงที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะสำหรับดนตรีร่วมสมัย ^{[1] [2]}เขาได้รับการขนานนามว่าเป็นหนึ่งในเพลงยอดนิยมตัวเลขที่ทรงอิทธิพลและสร้างสรรค์ที่สุด ^{[1] [3]}

เกิดในซัฟโฟล์ค Eno ศึกษาการวาดภาพและดนตรีทดลองที่โรงเรียนศิลปะของ Ipswich Civic College ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 และที่Winchester School of Art เขาเข้าร่วมกลุ่มร็อคร็อกร็อกร็อกในฐานะ ผู้เล่น ซินธิไซเซอร์ในปี 2514 โดยบันทึกสองอัลบั้มกับกลุ่มแล้วจากไปในปี 2516 ท่ามกลางความตึงเครียดกับไบรอัน เฟอร์รี่ฟ รอนต์แมนของกลุ่ม Eno บันทึกอัลบั้มเดี่ยวจำนวนหนึ่งที่เริ่มต้นด้วยHere Come the Warm Jets (1974) ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 เขาเริ่มสำรวจ ทิศทางที่ เรียบง่ายในการเผยแพร่เช่นDiscreet Music (1975) และAmbient 1: Music for Airports(พ.ศ. 2521) สร้างคำว่า "เพลงแวดล้อม" กับหลัง

นอกเหนือจากงานเดี่ยวของเขา Eno ได้ร่วมงานกับนักดนตรีคนอื่นๆ บ่อยครั้งในช่วงทศวรรษ 1970 รวมถึงRobert Fripp , Harmonia , Cluster , Harold Budd , David BowieและDavid Byrne นอกจากนี้ เขายังสร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะโปรดิวเซอร์ ที่เป็นที่ต้องการ ทำงานในอัลบั้มของJohn Cale , Jon Hassell , Laraaji , Talking Heads , UltravoxและDevoรวมถึงการเรียบเรียงเพลงNo New York(1978). ในทศวรรษต่อมา Eno ยังคงบันทึกอัลบั้มเดี่ยวและโปรดิวซ์ให้กับศิลปินอื่น ๆ ที่โดดเด่นที่สุดคือU2และColdplayควบคู่ไปกับการทำงานกับศิลปินเช่นDaniel Lanois , Laurie Anderson , Grace Jones , Slowdive , Karl Hyde , James , Kevin ShieldsและDamon Albarn .

ย้อนหลังไปถึงสมัยเป็นนักเรียน Eno ยังเคยทำงานในสื่ออื่น ๆ รวมทั้งการติดตั้งเสียงภาพยนตร์ และการเขียน ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 เขาได้ร่วมพัฒนากลยุทธ์เฉียงซึ่งเป็นสำรับไพ่ที่มีคำพังเพยที่มีจุดประสงค์เพื่อกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ ตั้งแต่ปี 1970 เป็นต้นมา สถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่งของ Eno ได้รวมใบเรือของSydney Opera Houseในปี 2009 ^[4]และLovell Telescopeที่Jodrell Bankในปี 2016 Eno เป็นผู้ให้การสนับสนุนด้านมนุษยธรรมหลายเรื่อง Eno เขียนในหลากหลายหัวข้อและเป็น สมาชิกผู้ก่อตั้งมูลนิธิLong Now ^[5]ในปี 2019 Eno ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นRock and Roll Hall of Fameในฐานะสมาชิกของ Roxy Music ^[6]

ชีวิตในวัยเด็ก

Brian Peter George Eno เกิดเมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม 1948 ในหมู่บ้านMelton, Suffolkลูกชายของ William Arnold Eno (2459-2531) เป็นพนักงานไปรษณีย์และช่างซ่อมนาฬิกาและนาฬิกา^[7]และ Maria Alphonsine Eno ( née Buslot; 2465-2548), ^[8]สัญชาติเบลเยี่ยม ^[9] Eno เป็นลูกคนโตในลูกสามคนของพวกเขา เขามีน้องชายชื่อRogerและน้องสาว Arlette พวกเขามีน้องสาวต่างมารดา ริต้า จากความสัมพันธ์ครั้งก่อนของแม่ ^[10]นามสกุล Eno มาจาก นามสกุล Huguenot ฝรั่งเศส Hennot ^[9]

ในปีพ.ศ. 2502 Eno เข้าเรียนที่วิทยาลัยเซนต์โจเซฟ ในอิปสวิช ซึ่งเป็น โรงเรียนมัธยมศึกษาคาทอลิกของ คณะพี่น้องเด อลาซาล ชื่อยืนยันของเขามาจากโรงเรียน โดยใช้ชื่อ Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Eno ^[11]ในปีพ.ศ. 2507 หลังจากได้รับO-level สี่ระดับรวมทั้งศิลปะและคณิตศาสตร์ Eno ได้พัฒนาความสนใจในศิลปะและดนตรี และไม่สนใจใน "งานทั่วไป" ^เขาลงทะเบียนเรียนที่โรงเรียนศิลปะอิปสวิชรับปริญญาศิลปะ Groundcourse ที่เพิ่งจัดตั้งขึ้น ใหม่โดย รอย แอสคอตต์ศิลปินสื่อ คน ใหม่ ^[13]ที่นี่ ครูคนหนึ่งของ Eno คือศิลปินTom Phillipsซึ่งกลายมาเป็นเพื่อนตลอดชีวิตและสนับสนุนความสามารถทางดนตรีของเขา ฟิลลิปส์เล่าว่าทั้งคู่กำลังเล่น "เปียโนเทนนิส" ซึ่งหลังจากรวบรวมเปียโนแล้ว ทั้งสองก็ถอดและจัดวางพวกมันในห้องโถงแล้วตีด้วยลูกเทนนิส ^[14] 2509 ใน Eno ศึกษาประกาศนียบัตรในวิจิตรศิลป์ที่Winchester School of Artซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี 2512 ^{[15] [16] [16]}ที่ Winchester Eno ครั้งหนึ่งเคยเข้าร่วมการบรรยายในอนาคตWho Guitarist Pete Townshend , ยัง อดีตนักเรียนของ Ascott's; เขาอ้างว่านี่เป็นช่วงเวลาที่เขาตระหนักว่าเขาสามารถทำดนตรีได้โดยไม่ต้องฝึกฝนอย่างเป็นทางการ ⁽¹¹⁾

ขณะเรียนที่โรงเรียน Eno ใช้เครื่องบันทึกเทปเป็นเครื่องดนตรี^[17]และในปี 1964 เขาได้เข้าร่วมกลุ่มแรกของเขาคือ The Black Aces ซึ่งเป็นวงดนตรีสี่ชิ้นที่มี Eno เล่นกลอง ซึ่งเขาได้ตั้งขึ้นกับเพื่อนสามคนที่เขาพบที่สโมสรเยาวชนเขา เยี่ยมชมในเมลตัน ^{ในช่วงปลายปี 1967 Eno}ไล่ตามดนตรีอีกครั้ง ก่อตั้ง Merchant Taylor's Simultaneous Cabinet แนวเพลงเปรี้ยวจี๊ดศิลปะ และการแสดงทั้งสามคนกับนักศึกษาระดับปริญญาตรี Winchester สองคน ^[19]ตามมาด้วยการคุมขังสั้น ๆ ในกลุ่มเปรี้ยวจี๊ดและวิทยาลัยหลายแห่ง รวมทั้ง The Maxwell Demon and Dandelion และ The War Damage ซึ่งเป็นจุดเด่นของ Eno ในฐานะผู้รับหน้าที่ปรับบุคลิกการแสดงละครบนเวทีและเล่นกีตาร์ในภายหลัง ^{[12] (20)}

อาชีพ

ทศวรรษ 1970

ในปี 1969 หลังจากแยกทางกับภรรยาของเขา Eno ย้ายไปลอนดอนที่ซึ่งอาชีพนักดนตรีของเขาเริ่มต้นขึ้น เขา เริ่ม เกี่ยว ข้อง กับScratch OrchestraและPortsmouth Sinfonia ; การปรากฏตัว ครั้งแรกของ Eno ในการบันทึกที่วางจำหน่ายในเชิงพาณิชย์คือThe Great Learning (1971) ของ Deutsche Grammophon โดย Cornelius Cardewและ Scratch Orchestra ซึ่งมี Eno เป็นหนึ่งในเสียงในแทร็ก "Paragraph 7" ^[21]อีกบันทึกหนึ่งคือเพลงประกอบภาพยนตร์Berlin Horse (1970) ซึ่งเป็นภาพยนตร์แนวอาร์ ท-การ์ดเก้านาทีโดยMalcolm Le Grice ^{[22] [23]}จนถึงจุดหนึ่ง Eno ต้องได้รับเงินเป็นผู้ช่วยวางสำหรับส่วนโฆษณาของหนังสือพิมพ์ท้องถิ่นเป็นเวลาสามเดือน เขาลาออกจากการเป็นตัวแทนจำหน่ายเครื่องใช้ไฟฟ้าโดยซื้อลำโพงเก่ามาทำตู้ใหม่ก่อนที่จะขายให้เพื่อน ⁽¹²⁾

ในปี 1971 Eno ได้ร่วมก่อตั้งวงดนตรี ร็ อ ค GlamและArt Roxy Music เขามีโอกาสได้พบกับนักเป่าแซ็กโซโฟนAndy Mackayที่สถานีรถไฟ ซึ่งทำให้เขาเข้าร่วมวง Eno กล่าวในภายหลังว่า: "ถ้าฉันเดินต่อไปอีกสิบหลาบนชานชาลา หรือพลาดรถไฟขบวนนั้น หรืออยู่ในรถม้าคันถัดไป ฉันคงจะเป็นครูสอนศิลปะแล้วในตอนนี้" ^[24] Eno เล่นในสองอัลบั้มแรกของพวกเขาRoxy Music (1972) และFor Your Pleasure (1973) และได้รับการยกย่องว่าเป็น "Eno" ในการเล่นซินธิไซเซอร์ VCS 3 , เทปเอฟเฟกต์, ร้องสนับสนุนและโปรดิวเซอร์ร่วม ในขั้นต้น Eno ไม่ได้ปรากฏตัวบนเวทีในการแสดงสดของพวกเขา แต่เป็นผู้ดำเนินการ .ของกลุ่มโต๊ะมิกซ์เสียงตรงกลางของสถานที่จัดคอนเสิร์ต เขามีไมโครโฟนสำหรับร้องสำรอง หลังจากที่กลุ่มได้รับข้อตกลงเป็นประวัติการณ์ Eno ได้ร่วมแสดงบนเวทีกับพวกเขาด้วยการเล่นเครื่องสังเคราะห์เสียง และกลายเป็นที่รู้จักจากเครื่องแต่งกายและการแต่งหน้าอันหรูหราของเขา ซึ่งส่วนหนึ่งได้แย่งชิงสปอตไลท์จากนักร้องนำ ไบร อันเฟอร์รี่ ^[12]หลังจากการเดินทางเพื่อความสุขของคุณสิ้นสุดในกลางปี ​​2516 Eno ออกจากวง เขาอ้างถึงความไม่เห็นด้วยกับเฟอร์รี่และการยืนยันของผู้รับหน้าที่เป็นผู้บังคับบัญชาของกลุ่ม ซึ่งส่งผลต่อความสามารถของอีโนในการรวมเอาความคิดของเขาเอง ^[25]

เกือบจะในทันทีหลังจากที่เขาออกจาก Roxy Music Eno ก็เริ่มต้นอาชีพเดี่ยวของเขา เขาออกอัลบัม ศิลปะป๊อปที่เปลี่ยนทางอิเล็กทรอนิกส์สี่อัลบั้ม: ^[26] Here Come the Warm Jets (1973), Take Tiger Mountain (By Strategy) (1974), Another Green World (1975) และBefore and After Science (1977) Tiger Mountainมี "Third Uncle" ซึ่งเป็นหนึ่งในเพลงที่รู้จักกันดีที่สุดของ Eno ส่วนหนึ่งมาจากการคัฟ เวอร์โดย Bauhausและ801 นักวิจารณ์Dave Thompsonเขียนว่าเพลงนี้ "เป็นแนวพังค์โจมตีของกีตาร์ริฟฟิ่งและเสียงกระทบกระทบกัน ในทางกลับกัน 'ลุงที่สาม' อาจเป็นเพลงเฮฟวีเมทัลได้ แม้ว่าจะมีเนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ จะเชื่อมโยงนักกีตาร์ทางอากาศที่ขี้ขลาดที่สุด" ^[27]ในช่วงเวลานี้ Eno ยังเล่นสามนัดกับPhil Manzaneraในปี801ซูเปอร์กรุ๊ปที่ทำการเลือกจากอัลบั้มของ Eno, Manzanera และQuiet Sunไม่มากก็น้อย เช่นเดียวกับการคัฟเวอร์โดยThe Beatles และThe Kinks

ในปีพ.ศ. 2516 โรเบิร์ต ฟริปป์ผู้ก่อตั้งและมือกีตาร์King Crimsonได้ร่วมมือกับ Eno และระบบดีเลย์เทปของเขาเพื่อสร้างเพลงแนวทดลอง แวดล้อม และ เล่นเสียง ขึ้นจมูก ผลลัพธ์คือ(No Pussyfooting) (1973) ได้รับการปล่อยตัวเป็นชื่อดูโอของFripp & Eno ^[28]ต่อมา Fripp อ้างถึงวิธีการบันทึกเทปล่าช้าเป็นFrippertronics ทั้งคู่เปิดตัวด้วยอัลบั้มที่ 2 Evening Star (1975) และเสร็จสิ้นการทัวร์ยุโรป Eno ผลิตอัลบั้มThe Portsmouth Sinfonia Plays the Popular Classics (1974) และHallelujah! The Portsmouth Sinfonia Live ที่ Royal Albert Hall(1974) โดย Portsmouth Sinfonia ซึ่งทั้งสองอย่างนี้มี Eno เล่นคลาริเน็ต นอกจากนี้ เขายังปรับใช้ส่วนสตริงที่ไม่สอดคล้องกันของวงออร์เคสตราในTake Tiger Mountain (ตามกลยุทธ์ ) Eno ได้ร่วมงานกับนักแสดงหลายคนในวงออเคสตราในค่ายเพลง Obscure ของเขา รวมถึงGavin BryarsและMichael Nyman ต่อมาในปี 1974 Eno และKevin Ayersได้สนับสนุนดนตรีสำหรับอัลบั้มคำทดลอง/คำพูด ของ Lady June Linguistic Leprosy (1974) โดย นัก กวีJune Campbell Cramer

เพลงบรรยากาศ

Eno ออกอัลบั้มอิเล็คทรอนิคส์และอคูสติกรอบข้างจำนวนมาก เขาบัญญัติศัพท์คำว่า "เพลงแวดล้อม" ^[29]ซึ่งออกแบบมาเพื่อปรับเปลี่ยนการรับรู้ของผู้ฟังเกี่ยวกับสภาพแวดล้อมโดยรอบ ในบันทึกย่อที่มาพร้อมกับAmbient 1: Music for Airports Eno เขียนว่า: "เพลงแวดล้อมต้องสามารถรองรับความสนใจในการฟังได้หลายระดับโดยไม่ต้องบังคับเป็นพิเศษ จะต้องไม่สนใจเท่าที่น่าสนใจ" ^[30]

Eno ถูกแท็กซี่ชนขณะข้ามถนนในเดือนมกราคม 1975 และใช้เวลาพักฟื้นที่บ้านหลายสัปดาห์ แฟนสาวของเขานำแผ่นเสียงพิณเก่ามาให้เขาฟัง เขาตระหนักว่าเขาได้ตั้งค่าแอมพลิฟายเออร์ไว้ที่ระดับเสียงต่ำมาก และช่องสัญญาณสเตอริโอหนึ่งช่องไม่ทำงาน แต่เขาขาดพลังงานในการลุกขึ้นและแก้ไข "สิ่งนี้นำเสนอวิธีการฟังเพลงรูปแบบใหม่สำหรับฉัน โดยเป็นส่วนหนึ่งของบรรยากาศของสิ่งแวดล้อม เช่นเดียวกับสีของแสงและเสียงฝนเป็นส่วนหนึ่งของบรรยากาศ" ^[31]

งานแรกของ Eno เกี่ยวกับดนตรีรอบข้างคือDiscreet Music (1975) อีกครั้งที่สร้างขึ้นด้วยวิธีการหน่วงเวลาเทปที่ซับซ้อนซึ่งเขาได้วาดแผนภาพไว้บนปกหลังของแผ่นเสียง ถือเป็นอัลบั้มหลักของแนวเพลง ตามมาด้วย ซีรีส์ Ambient ของเขา : Music for Airports (Ambient 1) , The Plateaux of Mirror (Ambient 2)ที่มี Harold Budd บนคีย์บอร์ด, Day of Radiance (Ambient 3)กับนักแต่งเพลงชาวอเมริกันLaraajiกำลังเล่นพิณและขลุ่ยค้อน และOn Land (บรรยากาศ 4) ).

ทศวรรษ 1980

Eno ให้คะแนนภาพยนตร์สำหรับEgon Schiele – Exzess und Bestrafung (1980) ของHerbert Veselyหรือที่รู้จักในชื่อEgon Schiele – Excess and Punishment คะแนนสไตล์แวดล้อมเป็นตัวเลือกที่ไม่ธรรมดาสำหรับชิ้นประวัติศาสตร์ แต่ก็ใช้ได้ดีกับธีมเรื่องความหมกมุ่นทางเพศและความตายของภาพยนตร์เรื่องนี้

ก่อนที่ Eno จะสร้างOn Land โรเบิร์ต ควินจะรับบท เป็น Miles Davis '" He Loved Him Madly " (1974) Eno ระบุในบันทึกย่อของOn Land ว่า "ผลงานที่ปฏิวัติวงการของ Teo Macero ในงานชิ้นนั้น ดูเหมือนว่าฉันจะมีคุณภาพ 'กว้างขวาง' อย่างที่ฉันต้องการ และเหมือนกับภาพยนตร์Amarcord ของ Federico Fellini ในปี 1973 มันก็กลายเป็นมาตรฐานที่ฉันกลับมาบ่อยๆ ." ⁽³²⁾

ในปี 1980 ถึง 1981 ในช่วงเวลานั้น Eno เดินทางไปกานาเพื่อจัดงานเทศกาลดนตรีแอฟริกาตะวันตก เขาได้ร่วมงานกับDavid Byrneแห่งTalking Heads อัลบั้มMy Life in the Bush of Ghosts ของ พวก เขา สร้างขึ้นจากการออกอากาศทางวิทยุที่ Eno รวบรวมขณะอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกาพร้อมกับบันทึกเพลงตัวอย่างจากทั่วโลกที่ถ่ายทอดผ่านดนตรีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากจังหวะ แอฟริกันและ ตะวันออกกลาง

ในปี 1983 Eno ได้ร่วมงานกับ Roger Enoน้องชายของเขาและDaniel Lanoisในอัลบั้มApollo: Atmospheres and Soundtracksที่ได้รับมอบหมายจาก Al Reinert สำหรับภาพยนตร์For All Mankind (1989) ของเขา ^{[33] [34]}แทร็กจากอัลบั้มถูกนำมาใช้ในภาพยนตร์อีกหลายเรื่องในเวลาต่อมา รวมทั้งTrainspotting ^[35]

ทศวรรษ 1990

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2535 Eno ได้ออกอัลบั้มNerve Netซึ่งเป็นอัลบั้มที่ใช้จังหวะที่มีการประสานกันอย่างหนักโดยได้รับการสนับสนุนจากอดีตผู้ร่วมงานหลายคนรวมถึง Fripp, Benmont Tench , Robert QuineและJohn Paul Jones อัลบั้มนี้ใช้แทนเพลง My Squelchy Life ในนาทีสุดท้าย ซึ่งมีเนื้อหาแนวป๊อปมากขึ้น โดยมี Eno เป็นผู้ร้อง ^[36]หลายแทร็กจากMy Squelchy Lifeปรากฏบนบ็อกซ์เซ็ตย้อนหลังของปี 1993 Eno Box II: Vocalsและในที่สุดทั้งอัลบั้มก็ถูกปล่อยออกมาในปี 2014 โดยเป็นส่วนหนึ่งของการวางจำหน่ายNerve Net อีกครั้ง Eno ยังเปิดตัวThe Shutov Assemblyในปี 1992 บันทึกระหว่างปี 1985 และ 1990 อัลบั้มนี้รวบรวมความผิดเพี้ยนและละทิ้งแนวคิดดั้งเดิมของโหมดมาตราส่วนและระดับเสียง เป็นอิสระจากแรงดึงดูดที่คงที่ต่อยาชูกำลังที่เป็นรากฐานของวรรณยุกต์แบบ ตะวันตก ดนตรีที่ค่อยๆ ขยับ แต่เดิมนั้นหลีกเลี่ยงเครื่องมือวัดแบบเดิมๆ ยกเว้นคีย์บอร์ดที่ผ่านการบำบัดแล้ว ^{[37] [ การตรวจสอบล้มเหลว ]}

ในช่วงปี 1990 Eno ทำงานมากขึ้นกับระบบดนตรีที่สร้างขึ้นเองซึ่งเขาเรียกว่าดนตรีกำเนิด . วิธีนี้ทำให้ผู้ฟังได้ฟังเพลงที่ค่อยๆ คลี่ออกด้วยการผสมผสานเสียงที่ไม่ซ้ำกันแทบไม่มีที่สิ้นสุด ^[38]ในกรณีหนึ่งของดนตรีกำเนิด Eno คำนวณว่าจะใช้เวลาเกือบ 10,000 ปีในการฟังความเป็นไปได้ทั้งหมดของแต่ละชิ้น Eno บรรลุเป้าหมายนี้ด้วยการผสมผสานแทร็กดนตรีอิสระหลายเพลงที่มีความยาวต่างกัน แต่ละแทร็กมีองค์ประกอบทางดนตรีที่แตกต่างกัน และในบางกรณีอาจมีความเงียบ เมื่อแต่ละแทร็กจบลง จะเริ่มการกำหนดค่าใหม่ที่แตกต่างกับแทร็กอื่น เขาได้นำเสนอเพลงนี้ในงานศิลปะและการจัดวางเสียงของเขาเอง และร่วมกับศิลปินอื่นๆ เช่นI Dormienti (The Sleepers) , Lightness: Music for the Marble Palace , Music for Civic Recovery Center , The Quiet Roomและ Music for Prague . ^[39]

ในปี 1993 Eno ได้ร่วมงานกับ Jamesวงดนตรีร็อกจากแมนเชสเตอร์เพื่อผลิตสองอัลบั้มคือLaid และ Wah Wah Laidพบกับความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และที่สำคัญทั้งในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกาหลังจากปล่อยในปี 1993 ในการเปรียบเทียบ Wah Wahได้รับการตอบรับที่อุ่นกว่าหลังจากปล่อยในปี 1994 ^[40]

หนึ่งในความร่วมมือที่รู้จักกันดีของ Eno คือกับสมาชิกของU2 , Luciano Pavarottiและศิลปินอื่น ๆ อีกหลายคนในกลุ่มที่ชื่อ Passengers พวกเขาผลิตอัลบั้มOriginal Soundtracks 1ใน ปี 1995 ซึ่งถึงอันดับที่ 76 ในชาร์ต Billboard ของสหรัฐอเมริกาและอันดับที่12 ในUK Albums Chart โดยนำเสนอซิงเกิล " Miss Sarajevo " ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 6 ในUK Singles Chart ^[41]ความร่วมมือนี้จัดทำขึ้นในหนังสือของ Eno เรื่องA Year with Swollen Appendicesซึ่งเป็นไดอารี่ที่ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2539

ในปี 1996 Eno ได้คะแนนซีรีส์โทรทัศน์แฟนตาซีหกตอนNeverwhere ^[42]

ยุค 2000

ในปี พ.ศ. 2547 Fripp และ Eno ได้บันทึกเสียงอัลบั้มThe Equatorial Stars ซึ่งเป็นอัลบั้มที่ทำงานร่วม กัน ทางดนตรี

Eno กลับมาในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2548 ด้วยAnother Day on Earthอัลบั้มหลักชุดแรกของเขาตั้งแต่Wrong Way Up (ร่วมกับJohn Cale ) ให้เสียงร้องที่โดดเด่น อัลบั้มนี้แตกต่างจากงานเดี่ยวของเขาในปี 1970 เนื่องจากความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีที่มีต่อการผลิตดนตรี ซึ่งเห็นได้ชัดในการผลิตกึ่งอิเล็กทรอนิกส์

ต้นปี 2549 Eno ได้ร่วมงานกับ David Byrne อีกครั้งเพื่อออกMy Life in the Bush of Ghosts ใหม่ เพื่อเฉลิมฉลองการครบรอบ 25 ปีของอัลบั้มทรงอิทธิพล แทร็กที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้แปดแทร็กที่บันทึกไว้ในช่วงเริ่มต้นในปี 1980/81 ถูกเพิ่มลงในอัลบั้ม ^[43] มีการใช้กลยุทธ์การตลาดเชิงโต้ตอบที่ผิดปกติสำหรับการเปิดตัวใหม่ เว็บไซต์ส่งเสริมการขายของอัลบั้มนี้ทำให้ทุกคนสามารถดาวน์โหลดเพลงสองเพลงจากอัลบั้ม "A Secret Life" และ "Help Me" อย่างเป็นทางการและถูกกฎหมายได้ ใครบางคน". สิ่งนี้ทำให้ผู้ฟังสามารถรีมิกซ์และอัปโหลดมิกซ์ใหม่ของแทร็กเหล่านี้ไปยังเว็บไซต์เพื่อให้ผู้อื่นได้ฟังและให้คะแนน

ปลายปี 2549 Eno ได้เปิดตัว77 Million Paintingsซึ่งเป็นโปรแกรมสร้างวิดีโอและเพลงสำหรับคอมพิวเตอร์ที่บ้านโดยเฉพาะ ตามชื่อของมัน มีภาพวาดที่เป็นไปได้ถึง 77 ล้านภาพ ซึ่งผู้ชมจะได้เห็นสไลด์วิดีโอที่จัดเตรียมโดย Eno ทุกครั้งที่เปิดตัวโปรแกรม ในทำนองเดียวกัน เพลงประกอบจะถูกสร้างขึ้นโดยโปรแกรม ดังนั้นเกือบจะแน่ใจได้ว่าผู้ฟังจะไม่ได้ยินการเรียบเรียงแบบเดียวกันซ้ำสองครั้ง ฉบับที่สองของ "77 ล้านภาพวาด" ที่มีการปรับปรุงมอร์ฟิงและเสียงอีก 2 ชั้นเปิดตัวเมื่อวันที่ 14 มกราคม พ.ศ. 2551 ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2550 เมื่อได้รับหน้าที่ในศูนย์ศิลปะ Yerba Buenaซานฟรานซิสโก แคลิฟอร์เนียแอนนาเบธ โรบินสัน (AngryBeth) ขนมชนิดร่วน) สร้างใหม่77 ล้านภาพวาดในชีวิตที่สอง ^[44]

โทรศัพท์ มือถือ Nokia 8800 Sirocco Editionที่วางจำหน่ายในปลายปี 2549 โดดเด่นด้วยเสียงเรียกเข้าและเสียงที่แต่งโดย Eno ^{เนือง}จากจานสีที่จำกัดของเสียงเรียกเข้าแบบโมโนโฟนิก โทรศัพท์ ณ จุดนี้ส่วนใหญ่ใช้ไฟล์เสียง ^[46]ระหว่างวันที่ 8 มกราคม 2550 ถึง 12 กุมภาพันธ์ 2550 โทรศัพท์มือถือ Nokia 8800 Sirocco Brian Eno Signature Edition จำนวน 10 เครื่องซึ่งมีหมายเลขและสลักลายเซ็นของ Eno แยกกัน รายได้ทั้งหมดไปมอบให้กับองค์กรการกุศลสองแห่งที่ Eno เลือก ได้แก่โครงการรักษาโรคเอดส์ Keiskamma และWorld Land Trust ^[47]

ในปี 2550 เพลงของ Eno ได้แสดงในภาพยนตร์ที่ดัดแปลง จากคอลเลกชั่ นที่ขายดีที่สุดของเออร์ไวน์ เวลช์: Ecstasy: Three Tales of Chemical Romance นอกจากนี้ เขายังเล่นคีย์บอร์ดในVoilaซึ่ง เป็นอัลบั้มเดี่ยวของ Belinda Carlisleที่ร้องเป็นภาษาฝรั่งเศสทั้งหมด

นอกจากนี้ในปี 2550 Eno ยังได้แต่งเพลงชื่อ "Grafton Street" ให้กับอัลบั้มที่สามของ Dido , Safe Trip Home วาง จำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน 2551 ^[48]

ในปี 2008 เขาได้ปล่อยอัลบั้มEverything That Happens Will Happen Todayร่วมกับ David Byrne ออกแบบเสียงสำหรับวิดีโอเกมSpore ^[49]และเขียนบทเกี่ยวกับSound Unbound: Sampling Digital Music and Cultureตัดต่อโดย Paul D. Miller (หรือที่รู้จักในนามDJ Spooky ) ).

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2552 Eno ได้จัดเทศกาล Luminous Festival ที่Sydney Opera Houseซึ่งจบลงด้วยการปรากฏตัวครั้งแรกในรอบหลายปี "Pure Scenius" ประกอบด้วยการแสดงสด 3 การแสดงสดในวันเดียวกัน โดยมี Eno, ทรีโอด้นสดชาวออสเตรเลียThe Necks , Karl HydeจากUnderworld , ศิลปินอิเล็กทรอนิกส์Jon Hopkins และ นัก กีตาร์Leo Abrahams

Eno ให้คะแนนเพลงสำหรับภาพยนตร์ดัดแปลงจากThe Lovely Bones ของ ปีเตอร์ แจ็กสันซึ่งออกฉายในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2552 ^[50]

พ.ศ. 2553

Eno ออกอัลบั้มเดี่ยวอีกชุดบนWarpในช่วงปลายปี 2010 Small Craft on a Milk Seaซึ่งสร้างขึ้นร่วมกับลีโอ อับราฮัมและจอน ฮอปกิ้นส์ผู้ร่วมงานกันมานาน ออกจำหน่ายในวันที่ 2 พฤศจิกายนในสหรัฐอเมริกาและ 15 พฤศจิกายนในสหราชอาณาจักร ^[51]อัลบั้มรวมห้าองค์ประกอบ^[52]ที่ดัดแปลงมาจากเพลงที่อีโนเขียนให้กับThe Lovely Bones ^[53]

ต่อมาเขาได้ปล่อยเพลงDrums Between the Bells [ ^54]ร่วมกับกวีRick Hollandเมื่อวันที่ 4 กรกฎาคม 2011

ในเดือนพฤศจิกายน 2555 Eno ได้เผยแพร่Luxซึ่งเป็นองค์ประกอบ 76 นาทีในสี่ส่วนผ่าน Warp ^[55]

Eno ร่วมงานกับRaïd Taha นักร้อง ชาวฝรั่งเศส-แอลจีเรีย Rachid Tahaใน อัลบั้ม Tékitoi (2004) และZoom (2013) ของ Taha ซึ่งช่วยทำเครื่องเพอร์คัชชัน เบส ทองเหลือง และเสียงร้อง Eno ยังแสดงร่วมกับทาฮาที่ คอนเสิร์ต Stop the War Coalitionในลอนดอนในปี 2548 ^[56]

ในเดือนเมษายน 2014 Eno ร้องเพลง ร่วมเขียน และร่วมอำนวยการสร้างHeavy Seas of Love ของ Damon Albarn จากอัลบั้มเปิดตัวเดี่ยวของเขาEveryday Robots ^[57]

ในเดือนพฤษภาคม 2014 คาร์ล ไฮด์แห่ง Eno และ Underworld ได้เปิดตัวSomeday Worldโดยมีนักดนตรีรับเชิญหลายคน ตั้งแต่Will Champion ของ Coldplay และ Andy Mackayแห่ง Roxy Music ไปจนถึงชื่อใหม่กว่า เช่น Fred Gibson วัย 22 ปี ผู้ช่วยสร้างบันทึกร่วมกับ Eno ^[58]ภายในสัปดาห์ของการปล่อยตัว อัลบั้มเต็มชุดที่สองได้รับการประกาศชื่อHigh Life เผยแพร่เมื่อ 30 มิถุนายน 2557 ^[59]

ในเดือนมกราคม 2016 ระบบเสียงแวดล้อม Eno ใหม่ได้รับการฉายรอบปฐมทัศน์โดยเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการภาพถ่ายดาวเคราะห์ "Otherworlds" ของ Michael Benson ใน Jerwood Gallery of London's Natural History Museum ในแถลงการณ์ Eno แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับชิ้นส่วนครึ่งชั่วโมงที่ไม่มีชื่อ:

เราไม่สามารถสัมผัสอวกาศได้โดยตรง ไม่กี่คนที่ออกไปที่นั่นได้ทำเช่นนั้นภายในรังไหมล่อแหลม พวกมันลอยอยู่ในความเงียบ เพราะอวกาศไม่มีอากาศ ไม่มีอะไรให้สั่นสะเทือน ดังนั้นจึงไม่มีเสียง อย่างไรก็ตาม เราไม่สามารถต้านทานการจินตนาการถึงพื้นที่ว่าเป็นประสบการณ์เกี่ยวกับเสียงได้ โดยแปลความรู้สึกของเราเกี่ยวกับพื้นที่นั้นเป็นเพลง ในอดีต เรามองว่าจักรวาลเป็นสิ่งสร้างสรรค์ที่สมบูรณ์แบบและเป็นพระเจ้า – มีเหตุผล มีขอบเขต มีกำหนด – และศิลปะของเราได้สะท้อนให้เห็นสิ่งนั้น การค้นพบของยุคอวกาศได้เผยให้เห็นความเป็นจริงที่วุ่นวาย ไม่เสถียร และมีชีวิตชีวา ซึ่งเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา เพลงนี้พยายามสะท้อนความเข้าใจใหม่นั้น

The Shipอัลบั้มที่มีเพลงจากการติดตั้งของ Eno ในชื่อเดียวกัน ออกเมื่อวันที่ 29 เมษายน 2016บน Warp ^[60]

ในเดือนกันยายนปี 2016 วงดนตรีซินธ์ป็อปชาวโปรตุเกสชื่อThe Giftได้ออกซิงเกิลชื่อLove Without Violins นอกจากการร้องเพลงในแทร็กแล้ว Eno ยังร่วมเขียนบทและโปรดิวซ์อีกด้วย ซิงเกิลนี้ออกในค่ายเพลงของวงเอง ลา โฟลี เรเคิดส์ เมื่อวันที่ 30 กันยายน ^[61]

Eno's Reflectionอัลบั้มของ Ambient, generative music ออกใน Warp Records เมื่อวันที่ 1 มกราคม 2017 ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่อวอร์ดในปี 2018 ครั้งที่ 60 พิธีมอบรางวัลแกรมมี่. ^{[62] [63]}

ในเดือนเมษายนปี 2018 Eno ได้เปิดตัวThe Weight Of History / Only Once Away My Sonซึ่งเป็นงานdouble A-side ที่ร่วม งานกับKevin ShieldsสำหรับRecord Store Day ^[64]

ในปี 2019 Eno ได้เข้าร่วมใน DAU นิทรรศการศิลปะและวัฒนธรรมที่ดื่มด่ำในปารีสโดยผู้กำกับภาพยนตร์ชาวรัสเซีย Ilya Khrzhanovsky ปลุกชีวิตชีวาภายใต้การปกครองแบบเผด็จการของสหภาพโซเวียต Eno สนับสนุนบรรยากาศการได้ยินหกแบบ ^[65]

ปี 2020

ในเดือนมีนาคม 2020 Eno และน้องชายของเขาRoger Enoได้ออกอัลบั้มความร่วมมือของพวกเขาMixing Colours ^[66]

Eno จัดเตรียมเพลง ประกอบภาพยนตร์สารคดี Ithaka ของ Ben Lawrence ในปี 2021 เกี่ยวกับการต่อสู้ของ John Shipton เพื่อช่วย Julian Assangeลูกชายของเขา ^[67]

โปรดิวเซอร์แผ่นเสียง

	"ธีมพยากรณ์เนินทราย" ( 0 : 26 )
ปัญหาในการเล่นไฟล์นี้? ดูสื่อช่วยเหลือ

จากจุดเริ่มต้นของอาชีพเดี่ยวของเขาในปี 1973 Eno เป็นที่ต้องการในฐานะโปรดิวเซอร์แผ่นเสียง อัลบั้มแรกที่ Eno ให้เครดิตในฐานะโปรดิวเซอร์คือLucky Leif and the LongshipsโดยRobert Calvert เครดิตโปรดิวเซอร์ที่มีความยาว มากมายของ Eno รวมถึงอัลบั้มสำหรับTalking Heads , U2 , Devo , UltravoxและJames เขายังผลิตส่วนหนึ่ง ของอัลบั้ม 1993 When I Was a BoyโดยJane Siberry เขาได้รับรางวัลโปรดิวเซอร์ยอดเยี่ยมในปี 1994 และ 1996 BRIT Awards

Eno อธิบายว่าตัวเองเป็น "ไม่ใช่นักดนตรี" โดยใช้คำว่า "การรักษา" เพื่ออธิบายการดัดแปลงเสียงเครื่องดนตรีของเขา และเพื่อแยกบทบาทของเขาออกจากหน้าที่ของนักบรรเลงเพลงดั้งเดิม ทักษะของเขาในการใช้สตูดิโอเป็นเครื่องมือในการเรียบเรียง^[68]นำไปสู่อาชีพการงานในฐานะผู้อำนวยการสร้าง วิธีการของเขาได้รับการยอมรับในขณะนั้น (กลางทศวรรษ 1970) ว่ามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว มากเสียจน เรื่อง The Lamb Lies Down on Broadwayของ Genesis ทำให้ เขาได้รับเครดิตในเรื่อง 'Enossification'; เกี่ยวกับRuth Is StrangerของRobert Wyatt ที่ชื่อ Than Richard ด้วยปืนเรย์กันเสียงแจ๊สแบบฉีดตรงและใน อัลบั้ม IslandของJohn Cale ที่ เป็นเพียง "Eno"

Eno มีส่วนในการบันทึกโดยศิลปินต่างๆ เช่นNico , Robert Calvert, Genesis , David BowieและZvuki Muในด้านความสามารถต่างๆ เช่น การใช้สตูดิโอ/เครื่องสังเคราะห์เสียง/การบำบัดทางอิเล็กทรอนิกส์ การร้อง กีตาร์ กีตาร์เบส และความเป็นอยู่ 'อีโน'. 2527 ใน เขา (ท่ามกลางคนอื่น ๆ ) แต่งและแสดง "คำทำนายธีม" สำหรับเดวิดลินช์ภาพยนตร์Dune ; ส่วนที่เหลือของเพลง ประกอบและดำเนิน การโดยกลุ่มToto Eno ผลิตผลงานการแสดงของศิลปินLaurie Andersonเรื่องBright Redอัลบั้มและยังแต่งสำหรับมัน งานนี้เป็นคำพูดที่ล้ำสมัยด้วยเสียงที่หลอกหลอนและขยาย Eno เล่นดนตรีประกอบละครเพลงของ David Byrne สำหรับThe Catherine Wheel ซึ่งเป็นโปรเจ็กต์ที่ Twyla Tharpมอบหมายให้เข้าร่วมโครงการเต้นรำบรอดเวย์ของเธอในชื่อเดียวกัน

เขาร่วมงานกับโบวี่ในฐานะนักเขียนและนักดนตรีในอัลบั้ม ' Berlin Trilogy ' ที่มีอิทธิพลของโบวี่ในปี 1977–79 ได้แก่ Low , "Heroes"และLodgerในอัลบั้มต่อมาของโบวี่Outsideและในเพลง " I'm Afraid of Americans " บันทึกในฝรั่งเศสและเยอรมนี เอฟเฟกต์อวกาศบนLowส่วนใหญ่สร้างขึ้นโดย Eno ผู้เล่นเครื่องสังเคราะห์EMS Synthi A แบบพกพา โปรดิวเซอร์Tony Viscontiใช้Eventide Harmonizerเพื่อปรับแต่งเสียงกลอง โดยอ้างว่าตัวประมวลผลเสียง "f–s with the fabric of time" ^[69]หลังจากที่โบวี่เสียชีวิตในช่วงต้นปี 2016 Eno กล่าวว่าเขาและ Bowie กำลังคุยกันเรื่องOutsideอัลบั้มสุดท้ายที่พวกเขาร่วมงานกัน "ที่ไหนสักแห่งใหม่" และแสดงความเสียใจที่พวกเขาไม่สามารถทำโครงการนี้ได้ ^[70]

Eno ร่วมอำนวยการสร้างThe Unforgettable Fire (1984), The Joshua Tree (1987), Achtung Baby (1991) และAll That You Can't Leave Behind (2000) สำหรับ U2 ร่วมกับDaniel Lanoisซึ่งเป็นผู้ร่วมงานกันบ่อยๆ และสร้างZooropa ในปี 1993 ด้วยมาร์ค "น้ำท่วม" เอลลิส . ในปี 1995 U2 และ Eno ร่วมมือกันสร้างอัลบั้มOriginal Soundtracks 1ภายใต้ชื่อกลุ่ม Passengers; เพลงที่มีเพลง " Your Blue Room " และ " Miss Sarajevo " แม้ว่าภาพยนตร์จะมีรายการและอธิบายสำหรับแต่ละเพลง แต่ทั้งสามก็ปลอม Eno ยังผลิตLaid (1993), Wah Wah(1994) เศรษฐี (1999) และPleased to Meet You (2001) ให้กับJamesแสดงเป็นนักดนตรีพิเศษทั้งสี่คน เขาได้รับเครดิตสำหรับ "การรบกวนบ่อยครั้งและการผลิตร่วมเป็นครั้งคราว" ในอัลบั้มWhiplashปี 1997

Eno เล่นในอัลบั้ม 1986 Measure for MeasureโดยวงIcehouseของ ออสเตรเลีย เขารีมิกซ์เพลงสองเพลงสำหรับDepeche Mode " I Feel You " และ " In Your Room " ทั้งสองเพลงออกซิงเกิ้ลจากอัลบั้มSongs of Faith and Devotionในปี 1993 ในปี 1995 Eno ได้จัดรีมิกซ์เพลง " Protection " โดยMassive Attack (มีพื้นเพมาจาก อัลบั้ม Protection ) เพื่อจำหน่ายเป็นซิงเกิล

ในปี 2007 เขาได้ผลิตสตูดิโออัลบั้มที่สี่ของColdplay , Viva la Vida หรือ Death and All His Friendsออกจำหน่ายในปี 2008 นอกจากนี้ในปี 2008 เขายังร่วมงานกับเกรซ โจนส์ในอัลบั้มของเธอHurricaneซึ่งได้รับเครดิตสำหรับ "การให้คำปรึกษาด้านการผลิต" และในฐานะสมาชิกคนหนึ่ง ของวงดนตรี การเล่นคีย์บอร์ด การรักษา และเสียงร้องประกอบ เขาทำงานในสตูดิโออัลบั้มชุดที่สิบสองของU2อีกครั้งกับ Lanois ในชื่อNo Line on the Horizon บันทึกเสียงในโมร็อกโก ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส และดับลินและเผยแพร่ในยุโรปเมื่อวันที่ 27 กุมภาพันธ์ 2552

ในปี 2011 Eno และ Coldplay ได้กลับมารวมกันอีกครั้ง และ Eno มีส่วน "enoxification" และแต่งเพลงเพิ่มเติมในสตูดิโออัลบั้มที่ 5 Mylo Xyloto ของ Coldplay ซึ่งออกในวันที่ 24 ตุลาคมของปีนั้น

เสียงของ Microsoft

ในปี 1994 นักออกแบบของ Microsoft Mark Malamudและ Erik Gavriluk ได้ติดต่อ Eno เพื่อแต่งเพลงสำหรับโครงการWindows 95 ^[71]ผลที่ได้คือเสียงดนตรีเริ่มต้นขึ้น หกวินาทีของ ระบบปฏิบัติการ Windows 95 " The Microsoft Sound " ในการให้สัมภาษณ์กับJoel SelvinในSan Francisco Chronicleเขากล่าวว่า:

แนวคิดนี้เกิดขึ้นตอนที่ฉันขาดความคิดโดยสิ้นเชิง ฉันได้ทำงานเกี่ยวกับดนตรีของตัวเองมาระยะหนึ่งแล้วและค่อนข้างจะหลงทางจริงๆ และฉันก็รู้สึกขอบคุณมากที่มีคนเข้ามาและพูดว่า "นี่เป็นปัญหาเฉพาะ – แก้ปัญหา"

ของจากต้นสังกัดบอกว่า "เราต้องการเพลงที่สร้างแรงบันดาลใจ เป็นสากล บลา บลา ดา-ดา มองโลกในแง่ดี ล้ำยุค มีอารมณ์อ่อนไหว" รายชื่อคำคุณศัพท์ทั้งหมดนี้ แล้วลงท้ายด้วย มันบอกว่า "และมันต้อง3+ยาว 1 ⁄ 4วินาที" ^{[† 1]}

ฉันคิดว่ามันตลกมากและเป็นความคิดที่น่าทึ่งมากที่พยายามทำเพลงเล็กๆ น้อยๆ จริงๆ มันเหมือนกับการทำอัญมณีชิ้นเล็กๆ

อันที่จริงฉันทำมาแปดสิบสี่ชิ้น ฉันเข้าสู่โลกของดนตรีชิ้นเล็กชิ้นน้อยนี้อย่างสมบูรณ์ ฉันอ่อนไหวต่อไมโครวินาทีในตอนท้ายมากจนทำให้เกิดปัญหาในการทำงานของฉันเอง เมื่อผมทำเสร็จแล้ว ผมก็กลับไปทำงานกับชิ้นส่วนที่มีความยาวสามนาที มันดูเหมือนมหาสมุทรแห่งกาลเวลา ^[72]

Eno ให้ความกระจ่างเพิ่มเติมเกี่ยวกับองค์ประกอบของเสียงในรายการThe Museum of Curiosity ของ BBC Radio 4 โดย ยอมรับว่าเขาสร้างมันขึ้นมาโดยใช้ คอมพิวเตอร์ Macintoshโดยระบุว่า "ฉันเขียนมันบน Mac ฉันไม่เคยใช้พีซี มาก่อน เลยในชีวิต ; ฉันไม่ชอบพวกเขา " ^[73]

วีดีโองาน

Eno พูดถึงความสนใจในช่วงต้นและต่อเนื่องในการสำรวจแสงในลักษณะเดียวกับงานเสียงของเขา เขาเริ่มทดลองกับสื่อของวิดีโอในปี 1978 Eno อธิบายกล้องวิดีโอตัวแรกที่เขาได้รับ ซึ่งในตอนแรกจะกลายเป็นเครื่องมือหลักของเขาในการสร้างวิดีโอแวดล้อมและการติดตั้งแบบแสง:

“บ่ายวันหนึ่งขณะที่ผมทำงานในสตูดิโอกับTalking Headsนักขับรถจากฝรั่งที่ทำงานในสตูดิโอที่อยู่ติดกัน เข้ามาถามว่ามีใครต้องการซื้ออุปกรณ์วิดีโอไหม ฉันไม่เคยคิดมากเกี่ยวกับวิดีโอเลย และพบว่า 'วิดีโออาร์ต' ส่วนใหญ่จำไม่ได้อย่างสมบูรณ์ แต่โอกาสในการเป็นเจ้าของกล้องวิดีโอจริงๆ ในเวลานั้นค่อนข้างแปลกใหม่" ^[74]

กล้อง อุตสาหกรรมของ Panasonic Eno ที่ได้รับมีข้อบกพร่องด้านการออกแบบที่สำคัญซึ่งทำให้กล้องไม่สามารถนั่งตรงได้โดยไม่ต้องใช้ขาตั้งกล้อง ส่งผลให้ผลงานของเขาถูกถ่ายทำในรูปแบบแนวตั้ง โดยต้องพลิกเครื่องรับโทรทัศน์ไปด้านข้างเพื่อดูในทิศทางที่ถูกต้อง ^[75]ผลงานที่ Eno สร้างขึ้นด้วยวิธีนี้ เช่นMistaken Memories of Mediaeval Manhattan (1980) และThursday Afternoon (1984) (ร่วมกับอัลบั้มที่มีชื่อเดียวกัน) ถูกระบุว่าเป็น 'Video Paintings' เขาอธิบายชื่อประเภทในนิตยสารเพลง NME:

"ฉันดีใจที่ได้พบวิธีอื่นในการใช้วิดีโอ เพราะสุดท้ายนี่คือวิดีโอที่ดึงมาจากแหล่งอื่น นั่นคือการวาดภาพ ... ฉันเรียกมันว่า 'ภาพวาดวิดีโอ' เพราะถ้าคุณพูดกับคนอื่นว่า 'ฉันทำวิดีโอ' พวกเขาคิดว่า ของวิดีโอเพลงร็อกใหม่ของ Sting หรือ 'Video Art' ที่น่าเบื่อและสกปรก เป็นเพียงวิธีพูดว่า 'ฉันสร้างวิดีโอที่ไม่เคลื่อนไหวเร็วมาก" ^[76]

ผลงานเหล่านี้ทำให้ Eno มีโอกาสที่จะขยายสุนทรียภาพแวดล้อมของเขาให้เป็นรูปแบบภาพ จัดการสื่อของวิดีโอเพื่อสร้างสิ่งที่ไม่มีอยู่ในประสบการณ์ทางโทรทัศน์ทั่วไป ผลงานวิดีโอของเขาได้แสดงไปทั่วโลกในนิทรรศการในนิวยอร์กและโตเกียว รวมทั้งเผยแพร่ในการรวบรวมภาพวิดีโอ 14 ภาพในปี 2548 ^[77]

Eno ยังคงทดลองวิดีโอของเขาต่อไปในยุค 80, 90 และ 2000 นำไปสู่การทดลองเพิ่มเติมกับโทรทัศน์ในฐานะแหล่งกำเนิดแสงที่อ่อนนุ่มและแจ้งผลงานกำเนิดของเขาเช่น77 ล้านภาพวาดในปี 2549 ^[78]

เพลงกำเนิด

Eno ให้ตัวอย่างเสียงระฆังลม เขาบอกว่าระบบเหล่านี้และการสร้างระบบเหล่านี้เป็นจุดสนใจของเขาตั้งแต่เขายังเป็นนักเรียน: "ฉันสนใจความคิดของดนตรีที่สามารถสร้างตัวเองได้อย่างแท้จริงในช่วงกลางทศวรรษ 1960 เมื่อได้ยินครั้งแรก นักแต่งเพลงอย่างTerry Rileyและเมื่อฉันเริ่มเล่นด้วยเครื่องบันทึกเทปครั้งแรก" ^[79]

ในขั้นต้น Eno เริ่มทดลองกับลูปเทปเพื่อสร้างระบบเพลงกำเนิด ด้วยการถือกำเนิดของซีดี เขาได้พัฒนาระบบเพื่อทำเพลงที่มีระยะเวลาไม่แน่นอนโดยใช้แผ่นดิสก์หลายแผ่นที่เขาบันทึกไว้โดยเฉพาะ เพื่อที่พวกเขาจะทำงานร่วมกันทางดนตรีเมื่อขับเคลื่อนด้วยการเล่นแบบสุ่ม ^{[ ต้องการการอ้างอิง ]}

ในปี 1995 เขาเริ่มทำงานกับบริษัท Intermorphic เพื่อสร้างเพลงที่สร้างสรรค์โดยใช้อัลกอริธึมที่ตั้งโปรแกรมไว้ การร่วมมือกับ Intermorphic ทำให้ Eno ออกGenerative Music 1ซึ่งต้องใช้ซอฟต์แวร์Koan Player ของ Intermorphic สำหรับพีซี ซอฟต์แวร์ Koan ทำให้ประสบการณ์ดนตรีกำเนิดในสภาพแวดล้อมภายในประเทศเป็นครั้งแรกเป็นไปได้ ^{[ ต้องการการอ้างอิง ]}

เจเนอเรทีฟ มิวสิค 1

ในปี 1996 Eno ได้ร่วมมือในการพัฒนา ระบบซอฟต์แวร์เพลงกำเนิด SSEYO Koan (โดย Pete Cole และ Tim Cole จาก Intermorphic) ซึ่งเขาใช้ในการแต่งเพลงGenerative Music 1—สามารถเล่นได้บนระบบเพลงกำเนิด Koan เท่านั้น เพลงที่เผยแพร่เพิ่มเติมโดยใช้ซอฟต์แวร์ Koan ได้แก่Wander (2001) และDark Symphony (2007) ซึ่งรวมถึงผลงานของ Eno และผลงานของศิลปินอื่นๆ (รวมถึง Tim Cole ของ SSEYO) ^{[ ต้องการการอ้างอิง ]}

ข้อความที่ตัดตอนมา

Eno เริ่มเผยแพร่ข้อความที่ตัดตอนมาจากระบบ 'generative music' ของเขาก่อนปี 1975 ด้วยอัลบั้มDiscreet Music อีกครั้งในปี 1978 กับMusic for Airports :

ดนตรีสำหรับสนามบิน อย่างน้อยหนึ่งชิ้นในนั้น มีโครงสร้างที่ง่ายมาก มีโน้ตร้อง ร้องโดยผู้หญิงสามคนและตัวฉันเอง โน้ตตัวหนึ่งซ้ำทุก 23 1/2 วินาที อันที่จริงมันเป็น [เทปบันทึก] แบบวนรอบชุดเก้าอี้อะลูมิเนียมแบบท่อในสตูดิโอของ Conny Plank ลูปต่ำสุดถัดไปจะวนซ้ำทุกๆ 25 7/8 วินาทีหรืออะไรทำนองนั้น อันที่สามทุกๆ 29 15/16 วินาทีหรืออะไรก็ตาม สิ่งที่ฉันหมายถึงคือพวกเขาทั้งหมดทำซ้ำในวัฏจักรที่เรียกว่าไม่สามารถเทียบได้ - พวกเขาไม่น่าจะกลับมาซิงค์อีกครั้ง นี่คือชิ้นส่วนที่เคลื่อนที่ไปตามกาลเวลา ประสบการณ์ของคุณเกี่ยวกับชิ้นส่วนนั้นแน่นอนเป็นช่วงเวลาหนึ่งที่นั่น สิ่งที่คุณได้ยินคือการจัดกลุ่มและการกำหนดค่าต่างๆ ขององค์ประกอบพื้นฐานทั้งหกนี้ องค์ประกอบพื้นฐานในส่วนนั้นไม่เคยเปลี่ยนแปลง พวกเขายังคงเหมือนเดิม แต่ชิ้นนี้ดูเหมือนจะมีความหลากหลายค่อนข้างมาก อันที่จริงมันมีความยาวประมาณแปดนาทีในอัลบั้มนั้น แต่ฉันมีเวอร์ชั่นสามสิบนาทีที่ฉันจะเบื่อเพื่อนที่จะฟังมัน แน่นอนว่าชิ้นส่วนเช่นนี้มีความยาวเกือบอนันต์หากจำนวนที่เกี่ยวข้องซับซ้อนเพียงพอ พวกเขาไม่เคยกำหนดค่าใหม่ในลักษณะเดียวกันอีกเลย นี่คือเพลงฟรีในแง่หนึ่ง ข้อควรพิจารณาที่สำคัญจะกลายเป็นคำถามว่าระบบทำงานอย่างไร และสำคัญที่สุดคือสิ่งที่คุณป้อนเข้าสู่ระบบ แน่นอนว่าชิ้นส่วนเช่นนี้มีความยาวเกือบอนันต์หากจำนวนที่เกี่ยวข้องซับซ้อนเพียงพอ พวกเขาไม่เคยกำหนดค่าใหม่ในลักษณะเดียวกันอีกเลย นี่คือเพลงฟรีในแง่หนึ่ง ข้อควรพิจารณาที่สำคัญจะกลายเป็นคำถามว่าระบบทำงานอย่างไร และสำคัญที่สุดคือสิ่งที่คุณป้อนเข้าสู่ระบบ แน่นอนว่าชิ้นส่วนเช่นนี้มีความยาวเกือบอนันต์หากจำนวนที่เกี่ยวข้องซับซ้อนเพียงพอ พวกเขาไม่เคยกำหนดค่าใหม่ในลักษณะเดียวกันอีกเลย นี่คือเพลงฟรีในแง่หนึ่ง ข้อควรพิจารณาที่สำคัญจะกลายเป็นคำถามว่าระบบทำงานอย่างไร และสำคัญที่สุดคือสิ่งที่คุณป้อนเข้าสู่ระบบ

—  Brian Eno, Generative Music: การบรรยายในซานฟรานซิสโก, 8 มิถุนายน 2539 ^[80]

รายการด้านล่างประกอบด้วยอัลบั้ม เพลงประกอบ และไฟล์ที่สามารถดาวน์โหลดได้ซึ่งมีเนื้อหาที่ตัดตอนมาจากการสำรวจเพลงกำเนิดของ Eno: ^{[ ต้องการการอ้างอิง ]}

ข้อความที่ตัดตอนมาหลายฉบับ (รายการด้านบน) มีต้นกำเนิดมาจากหรือมาจากเพลงประกอบภาพยนตร์ Eno ที่สร้างขึ้นสำหรับการจัดวางงานศิลปะ ที่ โดดเด่นที่สุดคือThe Shutov Assembly (ดูรายละเอียดของแหล่งที่มาของอัลบัม ) , Contra 1.2ถึงCompact Forest Proposal , Lux , CAMและThe Ship ^{[ ต้องการการอ้างอิง ]}

การติดตั้ง

Eno ได้สร้างผลงานศิลปะและเสียงที่จัดแสดงทั่วโลกตั้งแต่ปี 1979 โดยเริ่มจาก 2 Fifth Avenue และ White Fence ใน Kitchen Centre, New York , NY ^[82]โดยทั่วไปแล้ว การติดตั้งของ Eno จะมีแสงเป็นสื่อที่สำรวจในการกำหนดค่าแบบหลายหน้าจอ และดนตรีที่สร้างขึ้นเพื่อเบลอขอบเขตระหว่างตัวมันเองกับสภาพแวดล้อม:

"มีความแตกต่างที่คมชัดระหว่าง "ดนตรี" กับ "เสียง" เช่นเดียวกับที่นักดนตรีและผู้ฟังมีความแตกต่างกัน ฉันชอบทำให้ความแตกต่างเหล่านั้นไม่ชัดเจน – ฉันชอบทำงานกับเสียงที่ซับซ้อนทั้งหมดระหว่างทางออกสู่ขอบฟ้า สู่เสียงที่บริสุทธิ์ ดั่งเสียงฮัมของลอนดอน" ^[83]ด้วยการติดตั้งแต่ละครั้ง ดนตรีและงานศิลปะของ Eno ได้ซักถามการรับรู้ของผู้มาเยือนเกี่ยวกับพื้นที่และเวลาภายในสภาพแวดล้อมที่เย้ายวนและชวนดื่มด่ำ ^{[84] [85]}

ตั้งแต่การทดลองเสียงของเขาในฐานะนักศึกษาศิลปะโดยใช้รีลเพื่อม้วนเครื่องบันทึกเทป^[86] - และในงานศิลปะโดยใช้ตัวกลางของแสง^[87] Eno ได้ใช้ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีเพื่อพัฒนา 'กระบวนการมากกว่าวัตถุขั้นสุดท้าย' กระบวนการที่ ในตัวเองต้อง "เขย่าความรู้สึก" มี "ต้องเย้ายวน" ^[88]เมื่อเริ่มเคลื่อนไหวกระบวนการเหล่านี้จะสร้างดนตรีและงานศิลปะที่ไม่สิ้นสุดและต่อเนื่องโดยไม่ซ้ำซากจำเจซึ่ง Eno แม้ว่าศิลปินจะจินตนาการไม่ได้ก็ตาม ^[89]และร่วมกับพวกเขา เขาสร้างสภาพแวดล้อมที่ดื่มด่ำอย่างช้าๆ ในสถานที่ปฏิบัติงานของเขา

David A. Ross เขียนไว้ในบันทึกของโปรแกรมถึง Matrix 44 ในปี 1981: "ในชุดของการติดตั้งวิดีโอแบบจิตรกรที่แสดงครั้งแรกในปี 1979 Eno ได้สำรวจแนวคิดเกี่ยวกับบรรยากาศของสิ่งแวดล้อม Eno เสนอให้ใช้เพลงและวิดีโอที่ตรงกันข้ามกับการควบคุมพฤติกรรม เน้น "มูซาก" ที่จะชักจูงและเชิญชวนให้ผู้ดูเข้าสู่สมาธิ แยกตัว แทนที่จะทำหน้าที่เป็นตัวปรับสภาพการทำงานให้มีประสิทธิภาพในการทำงาน กลยุทธ์ พื้นฐานของเขาคือการสร้างผลงานที่มีความหลากหลายและซ้ำซ้อนตามธรรมชาติซึ่ง ดึงความสนใจไปที่คุณลักษณะที่สำคัญของสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติมากกว่าเลียนแบบ Eno สะท้อนความปรารถนาที่ Matisse ระบุไว้ว่างานศิลปะของเขาทำหน้าที่เป็นเก้าอี้เท้าแขนสำหรับนักธุรกิจที่เหนื่อยล้า" ^[90]

การติดตั้งในช่วงแรกได้รับประโยชน์จากความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีวิดีโอที่เป็นแรงบันดาลใจให้ Eno ใช้หน้าจอทีวีเป็นจอภาพ และทำให้เขาสามารถทดลองกับสิ่งที่ตรงกันข้ามกับการเล่าเรื่องที่เคลื่อนไหวเร็วตามแบบฉบับของทีวีเพื่อสร้างภาพที่พัฒนาขึ้นโดยมีอัตราการเปลี่ยนแปลงที่แทบจะมองไม่เห็น "2 Fifth Avenue", ("การติดตั้งเชิงเส้นสี่หน้าจอพร้อมเพลงจาก Music For Airports") เป็นผลมาจากการถ่ายภาพ Eno "มุมมองจากหน้าต่างอพาร์ตเมนต์ของเขา: โดยไม่มี ... แทรกแซง" บันทึก "สิ่งที่อยู่หน้ากล้อง ในช่วงเวลาที่ไม่ระบุ ... ในรูปแบบโพสต์โปรดักชั่นที่เรียบง่ายแต่ดูหยาบ ส่วนควบคุมสีของจอภาพที่แสดงงานได้รับการปรับเพื่อชะล้างภาพ ทำให้เกิดภาพขาวดำที่มีคอนทราสต์สูงใน ซึ่งสีจะปรากฏเฉพาะในบริเวณที่มืดที่สุดเท่านั้น ...^[91]

ตั้งแต่เริ่มแรก ผลงานวิดีโอของ Eno "อยู่ในขอบเขตของภาพวาดมากกว่าในโรงภาพยนตร์" ^[92]ผู้เขียนและศิลปินชื่อจอห์น โคลท์ฮาร์ต เรียกความทรงจำที่ผิดพลาดของแมนฮัตตันในยุคกลาง (พ.ศ. 2523-2524) ซึ่งรวมเอาเพลงจากAmbient 4: On Land , "ภาพยนตร์รอบข้างเรื่องแรก" เขาอธิบายว่า: "Eno ถ่ายทำมุมมองคงที่หลายแห่งของนิวยอร์กและทิวทัศน์ของเมฆที่ลอยจากอพาร์ตเมนต์ชั้นที่สิบสามของเขาในปี 2523-2524 อุปกรณ์คุณภาพต่ำ ... ทำให้ภาพมีความคมชัดและน่าประทับใจ ขาด ขาตั้งกล้องหมายถึงการถ่ายทำโดยวางกล้องไว้ด้านข้าง ดังนั้นจึงต้องเปิดดูเทปอีกครั้งโดยหันจอโทรทัศน์ที่ด้านข้างด้วย" ^[93]David A. Ross กล่าวและพลิกทีวีโดยหันทีวี "ปรับบริบท[d] เครื่องรับโทรทัศน์ใหม่ และ ... เปลี่ยนวิธีที่ภาพวิดีโอแสดงถึงความเป็นจริงที่จำได้ ... ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติเช่นฝนดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ในลักษณะนี้ ไม่ค่อยคุ้นเคยแต่น่าสงสัยกว่าจริง" ^[94]

บ่ายวันพฤหัสเป็นการกลับไปใช้รูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างสำหรับ Eno ตอนนี้เริ่ม "คิดว่าฉันสามารถใช้ทีวีของฉันเป็นแหล่งกำเนิดแสงแทนที่จะเป็นแหล่งกำเนิดภาพ ... ทีวีเป็นแหล่งกำเนิดแสงที่ควบคุมได้มากที่สุดเท่าที่เคยมีมา – เนื่องจากคุณสามารถระบุการเคลื่อนไหวและพฤติกรรมของแสงสีหลายล้านจุดบนพื้นผิวได้อย่างแม่นยำ ความจริงที่ว่า ความเป็นไปได้ที่น่าอัศจรรย์นี้เกือบจะถูกนำมาใช้เพื่อสร้างภาพที่เป็นรูปเป็นร่างในการบรรยายที่ชี้ให้เห็นถึงวิวัฒนาการของสื่อจากโรงละครเท่านั้น และภาพยนตร์ สิ่งที่ฉันคิดว่าคือเครื่องนี้ซึ่งสูบฉีดแสงที่สามารถควบคุมได้สูง แท้จริงแล้วคือเครื่องสังเคราะห์เสียงตัวแรก และการใช้เป็นตัวแทนจำหน่ายเครื่องสร้างภาพแทนส่วนย่อยของช่วงที่เป็นไปได้" ^[95]

เมื่อหันหลังให้ทีวี Eno จะเล่นช่องสีวิดีโอที่มีระยะเวลาต่างกัน ซึ่งจะค่อย ๆ รวมเข้าใหม่ในรูปแบบที่แตกต่างกัน การวางซิกกูแรต (โครงสร้าง 3 มิติ) ที่มีความยาวและขนาดต่างกันไว้ด้านบนของหน้าจอที่กำหนดแต่ละฟิลด์สีที่แยกจากกัน สิ่งเหล่านี้ใช้เพื่อฉายแหล่งกำเนิดแสงภายในขึ้นด้านบน "แสงจากมันจับต้องได้ราวกับติดอยู่ในกลุ่มไอระเหย เฉดสีที่ค่อยๆ เปลี่ยนแปลงไปและการชนกันของสีอันโดดเด่นนั้นน่าดึงดูดใจ เรานั่งดูอยู่นานหลายชั่วอายุคน โดยที่ประสบการณ์ใหม่ของแสงนี้ตรึงอยู่กับที่" ^[96]

เรียกประติมากรรมแสงเหล่านี้ว่า Crystals (แสดงครั้งแรกในบอสตันในปี 1983) Eno ได้พัฒนาเพิ่มเติมสำหรับนิทรรศการ Pictures of Venice ที่ Cavallino Gallery ของ Gabriella Cardazzo (Venice, 1985) การวางลูกแก้วไว้ด้านบนของโครงสร้าง เขาพบว่าสิ่งเหล่านี้ทำให้แสงกระจัดกระจายมากขึ้น ดังนั้นรูปร่างที่ร่างผ่านพื้นผิวนี้จึงดูเหมือนจะอธิบายได้แตกต่างกันในสนามแสงที่ค่อยๆ เปลี่ยนแปลงไป ^[97]

โดยการวางตำแหน่งแหล่งกำเนิดเสียงในตำแหน่งต่างๆ และความสูงต่างกันในห้องนิทรรศการ Eno ตั้งใจให้ดนตรีเป็นสิ่งที่ฟังจากภายในมากกว่าภายนอก สำหรับการ แสดง I Dormientiในปี 1999 ซึ่งมีรูปปั้นของรูปปั้นนอนหลับโดยMimmo Paladinoอยู่กลางห้องทรงกลม Eno ได้วางลำโพงไว้ในอุโมงค์ทั้ง 12 แห่งที่วิ่งออกมาจากอุโมงค์

จินตนาการว่าตัวผู้พูดเป็นเครื่องมือ ส่งผลให้ 'ดอกลำโพง' ของ Eno กลายเป็นคุณลักษณะของการติดตั้งจำนวนมาก รวมถึงที่ Museo dell' Ara Pacis (โรม, 2008) อีกครั้งกับ Mimmo Paladino และ 'Speaker Flowers and Lightboxes' ที่Castello Svevoใน ตรานี (อิตาลี 2017). จินตนาการใหม่ว่าผู้พูดเป็นดอกไม้ที่มีเสียงที่สามารถได้ยินขณะที่มันเคลื่อนตัวในสายลม เขาทำ 'พวง' ของมันขึ้นมา "วัตถุประติมากรรม [นั่น] ... ประกอบด้วยลำโพงแชสซีขนาดเล็กที่ติดอยู่กับขาตั้งโลหะสูงที่ แกว่งไปตามเสียงที่เปล่งออกมา" ^[98]รุ่นแรกของสิ่งเหล่านี้ถูกแสดงที่พิพิธภัณฑ์ Stedelijkในอัมสเตอร์ดัม (1984)

ตั้งแต่On Land (1982) Eno ได้พยายามทำให้ขอบเขตระหว่างดนตรีกับสิ่งที่ไม่ใช่ดนตรีไม่ชัดเจน และรวมเอาเสียงสิ่งแวดล้อมเข้าไว้ในงานของเขา เขาปฏิบัติต่อเสียงสังเคราะห์และบันทึกเสียงสำหรับเอฟเฟกต์เฉพาะ ^[99]

ในงานของ Eno ที่ตรงกันข้ามกับ ศิลปะช็อคอาร์ตในศตวรรษที่ 20 ทำให้ เกิดสภาพแวดล้อมที่: "จินตนาการว่าเป็นส่วนขยายของชีวิตประจำวันในขณะที่ให้ที่หลบภัยจากความเครียด" ^[100]การสร้างพื้นที่เพื่อสะท้อนให้เห็นเป็นจุดมุ่งหมายที่ระบุไว้ในการติดตั้งชุด Quiet Club ของ Eno ที่ได้แสดงไปทั่วโลก และรวมถึงMusic for Civic Recovery Centerที่David Toopที่จัดเทศกาล Sonic Boom ที่Hayward Galleryในปี 2000

ซีรี่ส์ Quiet Club (พ.ศ. 2529-2544) เกิดขึ้นจากการติดตั้งเฉพาะไซต์ของ Eno ซึ่งรวมถึงซีรี่ส์ Place (1985-1989) สิ่งเหล่านี้ยังโดดเด่นด้วยประติมากรรมแสงและเสียงด้วยการเพิ่มวัสดุแบบดั้งเดิม เช่น "ลำต้นของต้นไม้ อ่างเลี้ยงปลา บันได หิน" Eno ใช้สิ่งเหล่านี้ในรูปแบบที่แปลกใหม่เพื่อสร้างประสบการณ์ใหม่และรูปแบบการนัดหมายที่ไม่คาดฝัน โดยนำเสนอส่วนขยายและที่หลบภัยจากชีวิตประจำวัน ^[11]

ดนตรีและศิลปะที่ไม่ซ้ำซากจำเจของ Eno อย่างต่อเนื่องช่วยลดความเคยชินในการทำงานและรักษาการมีส่วนร่วมของผู้เยี่ยมชมด้วย “สิ่งหนึ่งที่ฉันชอบเกี่ยวกับการแสดงของฉันคือ...ผู้คนจำนวนมากนั่งดูสิ่งที่ไม่มีเรื่องราวเงียบๆ อย่างเงียบๆ มีภาพที่จำได้ไม่กี่ภาพและเปลี่ยนแปลงได้ช้ามาก มันอยู่ที่ไหนสักแห่งระหว่างประสบการณ์การวาดภาพ ภาพยนตร์ ดนตรี และการทำสมาธิ... ฉันโต้แย้งข้อสันนิษฐานว่าช่วงความสนใจของทุกคนสั้นลง: ฉันพบว่าผู้คนกำลังขอประสบการณ์ที่ยาวขึ้นและช้าลง "ดราม่า" น้อยลงและเย้ายวนมากขึ้น ^[102]Tanya Zimbardo เขียนเกี่ยวกับ New Urban Spaces Series 4 "Compact Forest Proposal" สำหรับ SF MOMA (2001) ยืนยันว่า: "ในระหว่างการนำเสนอครั้งแรกของงานนี้ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการ 010101: Art in Technological Times ที่ SFMOMA ในปี 2544 ผู้เข้าชมมักจะ ใช้เวลามากในพื้นที่ที่เหมือนฝันนี้" ^[103]

ในงานของ Eno ทั้งศิลปะและดนตรีได้รับการปลดปล่อยจากข้อจำกัดตามปกติ ดนตรีที่ตั้งค่าให้กำหนดค่าใหม่แบบสุ่มนั้นเป็นกิริยาช่วยและเป็นนามธรรมมากกว่าโทน ดังนั้นผู้ฟังจึงเป็นอิสระจากความคาดหวังที่กำหนดไว้โดยอนุสัญญาฮาร์โมนิกของโทนเสียงตะวันตก ^[104]งานศิลปะในการผสมผสานสีอย่างช้าๆ อย่างต่อเนื่อง (และในกรณีของการกำหนดค่าภาพใหม่ 77 ล้านภาพ) นำเสนอประสบการณ์ที่ดื่มด่ำอย่างต่อเนื่องผ่านทุ่งแสงที่แผ่ขยายออกมา

77 ล้านภาพวาด

การพัฒนาเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ทำให้ประสบการณ์ของศิลปะและดนตรีกำเนิดที่ทำซ้ำไม่ได้ของ Eno ที่ไม่สิ้นสุดของ Eno ไม่ได้เกิดขึ้นเฉพาะในพื้นที่สาธารณะของนิทรรศการของเขาเท่านั้น ด้วยนักพัฒนาซอฟต์แวร์และโปรแกรมเมอร์ Jake Dowie Eno ได้สร้างงานศิลปะ / การติดตั้งดนตรี77 ล้านภาพสำหรับสภาพแวดล้อมภายในประเทศ พัฒนาขึ้นสำหรับทั้ง PC และ Mac โดย Nick Robertson อธิบายกระบวนการนี้ในคู่มือประกอบ "วิธีหนึ่งในการเข้าใกล้แนวคิดนี้คือจินตนาการว่าคุณมีกล่องขนาดใหญ่ที่เต็มไปด้วยส่วนประกอบที่ทาสีแล้ว และคุณได้รับอนุญาตให้หยิบออกมาระหว่างหนึ่งถึงสี่ชิ้นได้ตลอดเวลาและซ้อนทับมันเพื่อสร้างภาพวาดที่สมบูรณ์ การเลือก องค์ประกอบและระยะเวลาในการวาดภาพนั้นแปรผันและกำหนดโดยพลการ…" ^[105]

'องค์ประกอบ' ที่มองเห็นได้ (เกือบทั้งหมด) ส่วนใหญ่ (เกือบทั้งหมด) ถูกวาดด้วยมือโดย Eno ลงบนสไลด์แก้ว สร้างหัวใจที่เป็นธรรมชาติให้กับงาน สไลด์บางส่วนได้สร้าง นิทรรศการ Natural Selections ก่อนหน้าของเขา ซึ่งฉายบนหน้าต่างของTriennale ในมิลาน (1990). นิทรรศการนี้เป็นจุดเริ่มต้นของการติดตั้งเฉพาะไซต์ของ Eno ซึ่งกำหนดพื้นที่ใหม่ให้มีขนาดใหญ่ ^[16]

สำหรับนิทรรศการ Triennale Eno กับ Rolf Engel และ Roland Blum ที่ Atelier Markgraph ^[107]ใช้เทคโนโลยีใหม่โดย Dataton ^[108]ที่สามารถตั้งโปรแกรมให้ควบคุมเวลาเฟดขึ้นและดับของแหล่งกำเนิดแสงได้ ^[109]แต่ต่างจากซอฟต์แวร์ที่พัฒนาขึ้นสำหรับ77 ล้านสิ่งนี้เงอะงะและจำกัดการมองเห็นของ Eno ในทางปฏิบัติในทางปฏิบัติ

เมื่อคอมพิวเตอร์ตั้งโปรแกรมให้สุ่มเลือกภาพที่มีระยะเวลาต่างกันถึงสี่ภาพร่วมกัน ภาพวาดบนหน้าจอจะกำหนดค่าใหม่อย่างต่อเนื่องเมื่อแต่ละภาพค่อยๆ ละลายไปในขณะที่ภาพอื่นปรากฏขึ้น ภาพวาดจะแตกต่างกันไปสำหรับผู้ดูทุกคนในทุกสถานการณ์ โดยกำหนดแต่ละช่วงเวลาที่ไม่ซ้ำกัน Eno เปรียบบทบาทของเขาในการสร้างงานชิ้นนี้กับหนึ่งในชาวสวนที่ปลูกเมล็ดพันธุ์ และเช่นเดียวกับคนทำสวน เขาเฝ้ามองดูว่าพวกเขาเติบโตอย่างไร โดยรอดูว่าจำเป็นต้องมีการแทรกแซงเพิ่มเติมหรือไม่ ^[110]ในบันทึกย่อของ Nick Robertson อธิบายว่า: "ผู้ใช้ทุกคนจะซื้อ 'เมล็ดพืช' ชุดเดียวกันทุกประการ แต่พวกเขาจะเติบโตในรูปแบบที่แตกต่างกันและกลายเป็นภาพวาดที่แตกต่างกัน ซึ่งส่วนใหญ่ ตัวศิลปินเองยังไม่เคยเห็นด้วยซ้ำ …The ต้นฉบับในงานศิลปะไม่ได้ผูกติดอยู่กับวัตถุทางกายภาพเพียงอย่างเดียวอีกต่อไป แต่ในทางที่ชิ้นงานมีชีวิตและเติบโต” ^[105]

แม้ว่าจะได้รับการออกแบบสำหรับสภาพแวดล้อมภายในประเทศ แต่ ก็มีการจัดแสดง (และยังคงเป็นอยู่) จำนวน 77 ล้านภาพในการติดตั้งแบบหลายหน้าจอทั่วโลก นอกจากนี้ยังได้รับการฉายบนโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม รวมทั้งใบเรือของโรงอุปรากรซิดนีย์ (2009), ท่อระบายน้ำ Carioca (Arcos di Lapa) บราซิล (2012) และ กล้องโทรทรรศน์ Lovellขนาดยักษ์ที่หอดูดาว Jodrell Bank (2016) ในระหว่างการจัดนิทรรศการที่ Fabrica Brighton, (2010) ศัลยแพทย์กระดูกและข้อ โรบิน เทิร์นเนอร์ สังเกตเห็นผลกระทบที่สงบเงียบที่งานมีต่อผู้มาเยี่ยมเยียน ^[111]เทิร์นเนอร์ขอให้ Eno จัดเตรียมรุ่นสำหรับโรงพยาบาล Montefiore ใน Hove ตั้งแต่นั้นมา77 ล้านและ "กล่องไฟ" ล่าสุดของ Eno ได้รับมอบหมายให้ใช้ในโรงพยาบาล ^[112]

การติดตั้งโรงพยาบาล Montefiore

ในปี 2013 Eno ได้สร้างการติดตั้งแสงและเสียงถาวรสองแห่งที่โรงพยาบาล Montefiore ในเมือง Hove เมือง East Sussex ประเทศอังกฤษ ^[113]ในบริเวณแผนกต้อนรับของโรงพยาบาล "77 ล้านภาพวาดสำหรับมอนเตฟิโอเร" ประกอบด้วยจอภาพพลาสมาแปดเครื่องซึ่งติดตั้งอยู่บนผนังในรูปแบบคล้ายดอกไม้ที่แผ่เป็นแนวทแยง พวกเขาแสดงภาพปะติดที่พัฒนาขึ้นของรูปแบบสีและรูปร่างในขณะที่ดนตรีรอบข้างที่กำเนิดของ Eno เล่นอย่างสุขุมในพื้นหลัง อีกชื่อหนึ่งที่เหมาะเจาะคือ "ห้องที่เงียบสงบสำหรับมอนเตฟิโอเร" (สำหรับผู้ป่วย ผู้มาเยี่ยม และพนักงาน) เป็นพื้นที่ที่แยกออกจากกันสำหรับการไตร่ตรองในการทำสมาธิ เป็นห้องขนาดปานกลางที่มีแผงขนาดใหญ่สามแผ่นที่แสดงการละลายของสีที่ละเอียดอ่อนในรูปแบบที่ชวนให้นึกถึงภาพวาด Mondrian สภาพแวดล้อมทำให้ดนตรีรอบข้างของ Eno กลายเป็นจุดสนใจและอำนวยความสะดวกให้ผู้มาเยือนได้ล่องลอยทางปัญญา ทำให้พวกเขาได้ไตร่ตรองหรือผ่อนคลาย

สปอร์

Eno แต่งเพลงส่วนใหญ่ให้กับวิดีโอเกมSpore ของ Electronic Arts (2008) โดยได้รับความช่วยเหลือจาก Peter Chilvers ผู้ร่วมงานระยะยาวของเขา นักดนตรีและโปรแกรมเมอร์Peter Chilvers เพลงส่วนใหญ่มาจากการกำเนิดและตอบสนองต่อตำแหน่งของผู้เล่นในเกม

แอพ iOS

แรงบันดาลใจจากความเป็นไปได้ที่นำเสนอต่อ Eno และ Chilvers ในขณะที่ทำงานร่วมกันในเพลงประกอบสำหรับวิดีโอเกมSpore (2008) ทั้งสองเริ่มเผยแพร่เพลงกำเนิดในรูปแบบApple App พวกเขาตั้งค่าเว็บไซต์ generativemusic.com และสร้างแอปพลิเคชั่นเพลงกำเนิดสำหรับiPhone , iPod TouchและiPad :

• บลูม (2008)
• ทรอป (2009)
• สเคป (2012)
• รีเฟล็คชั่น (2016)

ในปี 2009 Chilvers และ Sandra O'Neill ได้สร้างแอพชื่อAir (เผยแพร่ผ่าน generativemusic.com เช่นกัน) ตามแนวคิดที่ Eno พัฒนาขึ้นในอัลบั้มAmbient 1: Music for Airports ^[14]

ภาพสะท้อน

Reflectionเวอร์ชันกำเนิดเป็นแอป iOS ตัวที่สี่ที่สร้างโดย Brian Eno และ Peter Chilvers: ของ generativemusic.com ต่างจากแอปอื่น ๆ ที่พวกเขาเปิดตัวReflectionไม่มีตัวเลือกที่แท้จริงอื่นใดนอกจาก Play/Pause – ภายหลังในการอัปเดตครั้งแรกนั้น ตัวเลือก Airplay และ Sleep Timer ถูกเพิ่มเข้ามา เนื่องจาก Apple เริ่มขึ้นราคาสำหรับแอพที่ขายในสหราชอาณาจักร พวกเขาจึงลดราคาลง สำหรับผู้ที่ซื้อแอปในราคาที่สูงกว่า Eno และ Chilvers ได้ให้ลิงก์ไปยังการดาวน์โหลดฟรีของอัลบั้มสี่เพลงชื่อ 'Sisters' (แต่ละเพลงมีระยะเวลา 15:14) ข้อมูลต่อไปนี้ปรากฏในหน้า Apple iTunes ของแอป:

อันเป็นผลมาจากการลดลงของมูลค่าของเงินปอนด์อังกฤษที่เกี่ยวข้องกับ Brexit ทำให้ราคาแอปทั้งหมดที่ขายในสหราชอาณาจักรเพิ่มขึ้น 25% แม้ว่าเราจะตั้งใจให้ REFLECTION เป็นแอปราคาพรีเมียมมาโดยตลอด แต่เรารู้สึกว่าการเพิ่มขึ้นนี้ทำให้ราคาแพงเกินไป ดังนั้น เราจะพยายามตีกลับเพื่อที่จะรักษาราคาในอังกฤษไว้กับผู้บริโภคที่ระดับเดิม

ในพื้นที่อื่น การตัดสินใจนี้จะแปลเป็นราคาที่ลดลงสำหรับแอป

เพื่อเป็นการขอบคุณสำหรับทุกคนที่สนับสนุนแอป REFLECTION เรากำลังเพิ่มของขวัญเซอร์ไพรส์ที่ดาวน์โหลดได้ฟรีในช่วงเวลาจำกัด ในการเข้าถึง เพียงอัปเดต REFLECTION ใน App Store และปฏิบัติตามคำแนะนำเมื่อคุณเปิดแอปบนอุปกรณ์ของคุณ การดาวน์โหลดจะสามารถใช้ได้จนถึงวันที่ 28 กุมภาพันธ์ [2017] ^[115]และหน้า Apples iTunes ของแอพ^[116]

ก่อนหน้าการอัปเดตสำหรับแอพ หน้า iTunes ใช้สิ่งต่อไปนี้จาก Eno

การสะท้อนคือการทดลอง Ambient ครั้งล่าสุดของฉันและแสดงให้เห็นถึงความซับซ้อนที่สุดของพวกเขาจนถึงตอนนี้

ความตั้งใจเดิมของฉันกับดนตรี Ambient คือการทำเพลงที่ไม่มีที่สิ้นสุด เพลงที่จะอยู่ที่นั่นตราบเท่าที่คุณต้องการให้เป็น ฉันยังต้องการให้เพลงนี้เปิดออกมาแตกต่างกันตลอดเวลา – 'เหมือนนั่งริมแม่น้ำ': มันเป็นแม่น้ำสายเดียวกันเสมอ แต่มันเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา แต่การบันทึกเสียง ไม่ว่าจะเป็นไวนิล เทป หรือซีดี นั้นมีความยาวจำกัด และเล่นซ้ำได้เหมือนกันทุกครั้งที่คุณฟัง เมื่อก่อนผมถูกจำกัดให้สร้างระบบที่ใช้ทำเพลง แต่หลังจากนั้นก็อัดเสียงไว้ 30 นาทีหรือหนึ่งชั่วโมงแล้วปล่อยมันออกมา ภาพสะท้อนในรูปแบบอัลบั้ม – บนไวนิลหรือซีดี – เป็นเช่นนี้ แต่แอพที่ผลิต Reflection นั้นไม่ได้ถูกจำกัด: มันสร้างเวอร์ชั่นเพลงที่ไม่มีที่สิ้นสุดและเปลี่ยนแปลงอย่างไม่รู้จบ

การสร้างสรรค์ผลงานดนตรีในลักษณะนี้แบ่งออกเป็นสามขั้นตอน ขั้นแรกคือการเลือกวัสดุเกี่ยวกับเสียงและโหมดดนตรี ซึ่งเป็นกลุ่มของความสัมพันธ์ทางดนตรี สิ่งเหล่านี้จะมีรูปแบบและสำรวจโดยระบบของอัลกอริธึมซึ่งแปรผันและเปลี่ยนองค์ประกอบเริ่มต้นที่ฉันป้อนเข้าไป ส่งผลให้กระแสดนตรี (หรือแม่น้ำ) แปรเปลี่ยนอย่างต่อเนื่อง ขั้นตอนที่สามคือการฟัง เมื่อฉันมีระบบและทำงาน ฉันใช้เวลานาน - หลายวันและหลายสัปดาห์ตามจริง - เห็นว่ามันทำอะไรและปรับแต่งวัสดุและชุดของกฎที่รันอัลกอริธึม มันเหมือนกับการทำสวนมาก: คุณหว่านเมล็ดพืชแล้วดูแลมันไปเรื่อยๆ จนกว่าคุณจะได้สวนที่คุณชอบ ^[117]

เวอร์ชันของReflectionที่มีอยู่ในรูปแบบคงที่ (CD, Vinyl และไฟล์ดาวน์โหลด) ประกอบด้วยสองข้อความที่ตัดตอนมา (เข้าร่วม) จากแอปReflection สิ่งนี้ถูกเปิดเผยในการสัมภาษณ์ของ Brian กับ Philip Sherburne:

[Philip Sherburne] ด้วยธรรมชาติที่ไม่มีที่สิ้นสุดของโปรเจ็กต์ Reflection เป็นเรื่องยากไหมที่จะเลือกท่อน 54 นาทีที่กลายมาเป็นอัลบั้ม

[Brian Eno] ใช่ มันค่อนข้างน่าสนใจที่จะทำอย่างนั้น เมื่อคุณใช้งานมันเป็นชิ้นส่วนชั่วคราว คุณมีข้อพิจารณาที่แตกต่างกันมาก หากมีบางอย่างที่น่าสงสัยหรือแปลก ๆ เล็กน้อย คุณคิดว่า โอเค นั่นเป็นเพียงลักษณะของงานชิ้นนั้น และตอนนี้มันก็ผ่านไปแล้วและเราอยู่ที่อื่น ถ้าคุณคิดว่ามันเป็นเพลงที่คนจะฟังซ้ำแล้วซ้ำเล่า คุณยึดถือปรัชญาอะไร? เลือกเพียงระยะเวลาสุ่ม? สามารถทำอย่างนั้นได้ เพียงแค่ทำหลายอย่างและแก้ไขร่วมกัน? นั่นล้อเลียนเหรอ? นี่เป็นคำถามเชิงปรัชญาที่น่าสนใจมาก

[Philip Sherburne] คุณทำตามแนวทางไหน?

[Brian Eno] วิธีการแบบไฮบริด ฉันสร้างความยาว 11 ชิ้นที่ฉันตั้งไว้และฉันมีพวกเขาทั้งหมดใน iTunes ของฉันแบบสุ่มดังนั้นฉันจะฟังตอนกลางคืนทำอย่างอื่นและเมื่อผ่านไปฉันคิดว่านั่น ดีมาก ผมชอบครึ่งหลังเป็นพิเศษ ดังนั้นฉันจะจดบันทึก ฉันทำสิ่งนี้ในตอนเย็นสองสามคืน มีสองตัวที่ผมชอบมากๆ อย่างแรก 40 นาทีสุดท้ายก็น่ารัก และอีกช่วง 25 นาทีแรกของมันดีมาก ฉันก็เลยคิดว่า นี่คือสตูดิโอ ฉันกำลังบันทึกเสียง ฉันจะแก้ไขด้วยกัน! มันเหมือนกับการเกิดของร็อคแอนด์โรล ฉันได้รับอนุญาตให้ทำอย่างนั้น! มันไม่โกง มันค่อนข้างจะจิ๊กโก๋เล็กน้อยที่จะหาสถานที่ที่ฉันสามารถทำได้ แต่ผลที่ได้คือสองชิ้นติดกัน

—  Philip Sherburne / Brian Eno การสนทนากับ Brian Eno เกี่ยวกับเพลง Ambient ^[118]

งานศิลปะ: กล่องไฟ

"กล่องไฟ" ของ Eno ใช้ความก้าวหน้าใน เทคโนโลยี LEDที่ทำให้เขาสามารถจินตนาการใหม่กับภาพวาดไฟซิกกุรัตของเขา และกล่องไฟในยุคแรกๆ ที่มีอยู่ในKite Stories (1999) สำหรับสภาพแวดล้อมภายในบ้าน กล่องไฟมีการรวมฟิลด์สีต่างๆ ที่เปลี่ยนแปลงอย่างช้าๆ ซึ่งจะดึงดูดความสนใจที่แตกต่างกันไปยังรูปร่างที่ร่างไว้ด้วยการกำหนดโครงสร้างภายใน เนื่องจากภาพวาดค่อยๆ พัฒนาไปในแต่ละช่วงเวลาที่ผ่านไปนั้นถูกกำหนดให้แตกต่างกัน ดึงความสนใจของผู้ชมมาสู่ช่วงเวลาปัจจุบัน นักเขียนและนักเขียนเรียงความด้านวัฒนธรรมMichael Bracewellเขียนว่าผู้ชม "ได้รับการสนับสนุนให้มีส่วนร่วมกับประสบการณ์ทางประสาทสัมผัส/สุนทรียศาสตร์ที่กำเนิดขึ้น ซึ่งสะท้อนถึงอารมณ์ที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาและความบังเอิญของชีวิต" เขาเปรียบศิลปะของ Eno กับ "Matisse หรือ Rothko ที่ล้อมรอบมากที่สุด" ^[19]

แสดงครั้งแรกในเชิงพาณิชย์ที่Paul Stolper Galleryในลอนดอน ( จัดนิทรรศการ Light Musicในปี 2559 ซึ่งรวมถึงภาพวาด lenticular โดย Eno) มีการแสดงกล่องไฟ ^[120]ทั่วโลก พวกเขายังคงอยู่ในการแสดงถาวรทั้งในพื้นที่ส่วนตัวและสาธารณะ ภาพวาดด้วยแสงของ Eno ได้รับการยอมรับในด้านประโยชน์ในการบำบัดรักษาโรค ภาพวาดแสงของ Eno ได้รับการว่าจ้างให้เป็นสถานที่สะท้อนแสงโดยเฉพาะ รวมถึงในโรงพยาบาล Chelsea และ Westminster, โรงพยาบาล Montefiore ใน Hove และไลท์บ็อกซ์ขนาด 3 เมตรครึ่งสำหรับห้องวิหารใน Macmillan Horizon Center ในไบรตัน .

บันทึกที่ไม่ชัดเจน

Eno เริ่มต้น ค่ายเพลง Obscure Recordsในสหราชอาณาจักรในปี 1975 เพื่อเผยแพร่ผลงานของนักประพันธ์เพลงที่ไม่ค่อยมีคนรู้จัก กลุ่มแรกของสามรุ่น ได้แก่ การประพันธ์เพลงของเขาเองDiscreet Music และ The Sinking of the Titanic (1969) ที่โด่งดังในขณะนี้ และ Jesus' Blood Never Failed Me Yet (1971) โดยGavin Bryars ด้านที่สองของDiscreet Music ประกอบด้วย CanonของJohann Pachelbelนักประพันธ์เพลงบาโรกชาวเยอรมันหลายเวอร์ชันการประพันธ์เพลงที่ Eno ได้เลือกก่อนหน้านี้ให้มาก่อนการปรากฏตัวของ Roxy Music บนเวทีและเขาได้ใช้การแปลงอัลกอริธึมต่างๆ ทำให้เขาแทบจำไม่ได้ ด้านหนึ่งประกอบด้วยระบบเทปวนรอบสำหรับสร้างเพลงจากอินพุตที่ค่อนข้างเบาบาง เทปเหล่านี้เคยถูกใช้เป็นพื้นหลังในการร่วมงานกับ Robert Fripp โดยเฉพาะอย่างยิ่งในEvening Star มีการออกอัลบั้ม 10 อัลบั้มใน Obscure รวมถึงผลงานของJohn Adams , Michael NymanและJohn Cage

งานอื่นๆ

ในปี 1995 Eno ได้เดินทางไปพร้อมกับศาสตราจารย์Nigel Osborne แห่งมหาวิทยาลัยเอดินบะระไปยังบอสเนียหลังสงครามบอสเนียเพื่อทำงานกับเด็กที่ได้รับบาดเจ็บจากสงคราม ซึ่งหลายคนเคยเป็นเด็กกำพร้าในความขัดแย้ง Osborne และ Eno เป็นผู้นำ โครงการ ดนตรีบำบัดที่ดำเนินการโดยWar Childใน Mostar ที่ศูนย์ Pavarotti ประเทศบอสเนีย 1995 ^[121]

Eno ปรากฏตัวเป็น Father Brian Eno ที่ "It's Great Being a Priest!" ใน " Going to America " ​​ตอนสุดท้ายของซิทคอมเรื่องFather Tedซึ่งออกอากาศครั้งแรกเมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม 1998 ทางช่อง 4 ^[122]

ในเดือนมีนาคม 2008 Eno ร่วมมือกับMimmo Paladino ศิลปินชาวอิตาลี ในการแสดงผลงานของ Eno กับภาพเสียงของ Eno ที่ Ara Pacis ในกรุงโรม และในปี 2011 เขาได้เข้าร่วม Stephen Deazley และอาจารย์สอนดนตรี Martin Parker จากมหาวิทยาลัยเอดินบะระในคอนเสิร์ตIcebreaker ที่ เมืองกลาสโกว์ Hallsประกาศเป็น "การปะทะกันที่รอคอยมานาน" ^[123]

ในปี 2013 Eno ขายงานพิมพ์จำนวนจำกัดจากอัลบั้มLux ปี 2012 ของ เขาจากเว็บไซต์ของเขา ^{[124] [125]}

ในปี 2016 Eno ได้รับเกียรติจากมหาวิทยาลัยเอดินบะระ^[126]และในปี 2017 เขาได้บรรยายบรรยายของAndrew Carnegieที่มหาวิทยาลัย ^{[127] [128] [129]}

Eno ยังคงทำงานในด้านศิลปะอื่นๆ การติดตั้งเสียงของเขาได้รับการจัดแสดงในสถานที่อันทรงเกียรติหลายแห่งทั่วโลก รวมทั้งWalker Art Center , Minneapolis; พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย ฮิวสตัน ; พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยแห่งใหม่ นิวยอร์ก; หอศิลป์แวนคูเวอร์ , พิพิธภัณฑ์ Stedelijk , อัมสเตอร์ดัม, ศูนย์ปอมปิดู , ปารีส, สถาบันศิลปะร่วมสมัย , ลอนดอน, ศูนย์ศิลปะบอลติก , เกทส์เฮด และซิดนีย์เซาเปาโลและเวนิส บีเนีย ลส์

ในปี 2020-2021 Eno ทำงานร่วมกับกลุ่มนักพัฒนาซอฟต์แวร์และบริการการประชุมทางวิดีโอและเสียงที่แก้ไขปัญหาของซอฟต์แวร์การประชุมทางวิดีโอขององค์กร (เช่นZoom ) เมื่อใช้เพื่อวัตถุประสงค์อื่น ^[130]

รางวัลและเกียรติยศ

ดาวเคราะห์น้อย81948 Enoซึ่งค้นพบโดยMarc Buieที่Cerro Tololoในปี 2000 ได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา ^[131]การอ้างอิงการตั้งชื่ออย่างเป็นทางการเผยแพร่โดยMinor Planet Centerเมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม 2019 ( ก นง. 114955 ) ^[132]

ในปี 2019 เขาได้รับรางวัลStephen Hawking Medal จาก งาน Starmus Festival ในสาขา Science Communication for Music & Arts ^{[133] [134] [135]}

อิทธิพลและมรดก

Eno มักถูกเรียกว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดในวงการเพลงยอดนิยม ^[136]โปรดิวเซอร์และนักประพันธ์เพลงJon Brionกล่าวว่า: "ฉันคิดว่าเขาเป็นศิลปินที่ทรงอิทธิพลที่สุดนับตั้งแต่เดอะบีทเทิลส์ " ^[137] นักวิจารณ์ Jason Ankeny ที่AllMusic ระบุว่าEno "เปลี่ยนแปลงวิธีการเข้าหา เรียบเรียง การแสดง และการรับรู้ของดนตรีไปตลอดกาล ^[1]Eno ได้เผยแพร่เทคนิคและทฤษฎีของเขาผ่านการผลิตเป็นหลัก สไตล์ที่โดดเด่นของเขาทำให้ทราบถึงโปรเจ็กต์จำนวนหนึ่งที่เขามีส่วนร่วม รวมถึง "Berlin Trilogy" ของโบวี่ (ช่วยทำให้ศิลปะแบบมินิมัลลิสต์เป็นที่นิยม)และอัลบั้มที่เขาผลิตให้กับ Talking Heads (ผสมผสานตามคำแนะนำของ Eno ดนตรีแอฟริกันและโพลีริธึม) Devo, และกลุ่มอื่นๆ ^[138]การทำงานร่วมกันครั้งแรกของ Eno กับ David Byrne, My Life in the Bush of Ghosts ใน ปี 1981 ใช้ เทคนิค การสุ่มตัวอย่างและทำลายพื้นด้วยการผสมผสานดนตรีโลกเข้ากับรูปแบบดนตรีตะวันตกยอดนิยม ^{[139] [140]} Eno และPeter Schmidt 's Oblique Strategiesถูกใช้โดยวงดนตรีมากมาย และรูปแบบการผลิตของ Eno ได้พิสูจน์แล้วว่ามีอิทธิพลในหลาย ๆ ด้าน: "เทคนิคการบันทึกเสียงของเขาได้ช่วยเปลี่ยนวิธีที่นักดนตรีสมัยใหม่ - โดยเฉพาะนักดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ - ดูสตูดิโอ ไม่ใช่แค่สื่อแบบพาสซีฟอีกต่อไป โดยที่พวกเขาสื่อสารความคิดของตนเอง แต่เป็นเครื่องมือใหม่ที่มีความเป็นไปได้ที่ดูเหมือนไม่มีที่สิ้นสุด" ^[141]ตามคำกล่าวของVinyl Me ได้โปรดแจ็ค รีดี ผู้เขียนบทของ Eno ได้กล่าวถึงจุดสูงสุดของ Eno ในฐานะศิลปินที่ใกล้เคียงกับยุคของอัลบั ม – ช่วงเวลาในดนตรียอดนิยมซึ่งอัลบั้มนี้แซงหน้าซิงเกิลในรูปแบบเพลงที่โดดเด่น – "และ Eno ก็ได้ประโยชน์อย่างเต็มที่ ของรูปแบบที่จะไล่ตามความคิดทางดนตรีของเขาทั้งหมดเกี่ยวกับหุ่นขี้ผึ้ง" ^[142]

ขณะที่ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดของนักประพันธ์เพลงแนวมินิมอล เช่น John Cage, Terry Riley และErik Satie [ ^143] Eno ได้บัญญัติศัพท์คำว่า Ambient music เพื่ออธิบายงานของเขาเองและกำหนดคำศัพท์ The Ambient Music Guide ระบุว่าเขาได้นำแนวคิดพื้นฐานเกี่ยวกับดนตรีรอบข้างจาก "ความคลุมเครือสัมพัทธ์ไปสู่จิตสำนึกที่เป็นที่นิยม" รวมถึง "แนวคิดของดนตรีสมัยใหม่เป็นบรรยากาศที่ละเอียดอ่อน ผ่อนคลาย เป็นความประทับใจ เป็นสิ่งที่สร้างพื้นที่สำหรับความเงียบสงบ สะท้อนหรือผ่อนคลาย" ^[141]การทำงานที่ก้าวล้ำของเขาในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ได้รับการกล่าวขานว่าได้รับความสนใจอย่างกว้างขวางและนวัตกรรมในบทบาทของเทคโนโลยีอิเล็กทรอนิกส์ในการบันทึกเสียง ^[143] นักเล่นคีย์บอร์ดPink FloydRick Wrightกล่าวว่าเขา "มักจะยกย่อง" ความสามารถของ Eno ^[144]

"ความชอบในสตูดิโอที่ไม่ธรรมดา" ของ Eno เหมือนกับของPeter Gabrielมีอิทธิพลต่อการบันทึกเสียง " In the Air Tonight " ซึ่งเป็นซิงเกิลที่เปิดตัวอาชีพเดี่ยวของPhil Collins อดีตมือกลอง ของ Eno ^[145]คอลลินส์กล่าวว่าเขา "เรียนรู้มากมาย" จากการทำงานร่วมกับอีโน ^[146]ทั้งHalf Man Half Biscuit (ในเพลง "Eno Collaboration" ใน EP ชื่อเดียวกัน ) และMGMTได้เขียนเพลงเกี่ยวกับ Eno ระบบเสียง LCDมักอ้างถึง Eno ว่าเป็นอิทธิพลหลัก นักร้องไอซ์แลนด์Björkยังให้เครดิต Eno ว่าเป็นอิทธิพลสำคัญ ^[147]

Mora sti Fotia (Babies on Fire) หนึ่งในวงดนตรีร็อกชาวกรีกที่มีอิทธิพลมากที่สุด ได้รับการตั้งชื่อตามเพลงของ Eno " Baby's on Fire " จากอัลบั้มปี 1973 Here Come the Warm Jets ^[148]

ในปี 2011 นักวิชาการชาวเบลเยียม จาก Royal Museum for Central Africaได้ตั้งชื่อสปีชีส์ของแมงมุม Afrotropical Pseudocorinna brianenoเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา ^[149]

ในเดือนกันยายน 2016 เว็บไซต์ Just Six Degrees ได้ขอให้ตั้งชื่อศิลปินที่มีอิทธิพลในปัจจุบัน Eno อ้างถึงศิลปินแนวความคิด วิดีโอ และการติดตั้งJeremy Dellerว่าเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจในปัจจุบัน: "งานของ Deller มักจะมีความทะเยอทะยานในทางเทคนิคมาก โดยเกี่ยวข้องกับการจัดกลุ่มใหญ่ของ อาสาสมัครและผู้ช่วย แต่ตัวเขาเองเกือบมองไม่เห็นในท้ายที่สุด ฉันได้รับแรงบันดาลใจจากวิธีการเป็นศิลปินที่ถูกโค่นล้มอย่างเงียบ ๆ นี้ ตั้งค่าสถานการณ์แล้วปล่อยให้พวกเขาเล่น สำหรับฉันมันเป็นรูปแบบของศิลปะเชิงสร้างสรรค์ทางสังคมที่ 'เครื่องกำเนิดไฟฟ้า' คือผู้คนและประสบการณ์ของพวกเขา และบทบาทของศิลปินคือการสร้างบริบทที่พวกเขาชนกันและสร้างขึ้นมา" ^[150]

ชีวิตส่วนตัว

Eno แต่งงานสองครั้ง ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2510 เมื่ออายุได้ 18 ปี Eno แต่งงานกับ Sarah Grenville ทั้งคู่มีลูกสาวคนหนึ่งชื่อ Hannah Louise (เกิดปี 1967) ก่อนการหย่าร้าง ^[151]ในปี 1988 Eno แต่งงานกับ Anthea Norman-Taylor ซึ่งเป็นผู้จัดการของเขาในขณะนั้น พวกเขามีลูกสาวสองคน Irial Violet (b. 1990) และ Darla Joy (b. 1991) ^{[152] [153]}

ในการให้สัมภาษณ์กับ Michael Bonner ซึ่งตีพิมพ์ใน Uncutฉบับเดือนพฤษภาคม 2020 Eno กล่าวถึง Ray Hearn ว่าเป็นผู้จัดการคนปัจจุบันของเขา และยังกล่าวถึงแฟนสาวของเขาอีกด้วย ^[154]

Eno เรียกตัวเองว่า "เป็นผู้นับถือศาสนาคริสต์นิกาย อีวานเจลิคัล " แต่ยังแสดงตนว่าเขาสนใจในศาสนาด้วย ^[155]ในปี พ.ศ. 2539 Eno และคนอื่นๆ ได้ก่อตั้งมูลนิธิ Long Nowเพื่อให้ความรู้แก่สาธารณชนเกี่ยวกับอนาคตอันยาวนานของสังคม และเพื่อส่งเสริมการคิดระยะยาวในการสำรวจวิธีแก้ปัญหาที่ยั่งยืนสำหรับปัญหาระดับโลก ^[16]ในปี 2548 ผ่านการเดิมพันแบบยาวของมูลนิธิ Long Now เขาชนะการเดิมพัน $500 โดยท้าทายคนที่ทำนายว่าพรรคเดโมแครตจะเป็นประธานาธิบดีของสหรัฐอเมริกาในปี 2548 ^[157]

ในปี 1991 Eno ได้ปรากฏตัวในรายการ Desert Island DiscsของBBC Radio 4 หนังสือที่เขาเลือกคือContingency, Irony, and SolidarityโดยRichard Rortyและสิ่งของฟุ่มเฟือยของเขาคือกล้องโทรทรรศน์วิทยุ ^[158]

การเมือง

ในปี 2550 Eno เข้าร่วมLiberal Democratsในฐานะที่ปรึกษาเยาวชนภายใต้Nick Clegg ^[159]

ตอนนี้ Eno ^{[ เมื่อไร? ]}สมาชิกพรรคแรงงาน ^[160]ในเดือนสิงหาคม 2558 เขารับรองการรณรงค์ของJeremy Corbynในการเลือกตั้งผู้นำพรรคแรงงาน เขากล่าวที่การชุมนุมในศาลากลางแคมเดนว่า "ฉันไม่คิดว่าการเลือกตั้งเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดจริงๆ สิ่งที่สำคัญคือต้องมีใครสักคนเปลี่ยนการสนทนาและย้ายเราออกจากวาระที่มีความคิดเล็กน้อยนี้" ^[161]ต่อมาเขาเขียนในThe Guardian: "เขา [Corbyn] ทำเช่นนี้ด้วยความกล้าหาญและความซื่อสัตย์และการประชาสัมพันธ์เพียงเล็กน้อย สิ่งนี้ทำให้เขาแตกต่างจากอย่างน้อยครึ่งหนึ่งของผู้คนใน Westminster ซึ่งแรงจูงใจที่แข็งแกร่งที่สุดดูเหมือนจะได้รับเลือกไม่ว่าจะทำอะไรก็ตาม" ^[162]

ในปี 2549 Eno เป็นหนึ่งในศิลปินและนักเขียนมากกว่า 100 คนที่ลงนามในจดหมายเปิดผนึกเพื่อเรียกร้องให้คว่ำบาตรสถาบันทางการเมืองและวัฒนธรรม ของอิสราเอลในระดับนานาชาติ ^[163]และในเดือนมกราคม พ.ศ. 2552 เขาพูดต่อต้านการปฏิบัติการทางทหารของอิสราเอลในฉนวนกาซาโดยเขียนความคิดเห็นสำหรับCounterPunchและเข้าร่วมในการประท้วงขนาดใหญ่ในลอนดอน ^{[164] [165]}ในปี 2014 Eno ได้ประท้วงต่อสาธารณะอีกครั้งต่อสิ่งที่เขาเรียกว่า "การซ้อมรบฝ่ายเดียวในการกวาดล้างชาติพันธุ์" และ "สงคราม [โดย] ไม่มีเหตุผลทางศีลธรรม" โดยอ้างอิงถึงปฏิบัติการทางทหารของอิสราเอลในฉนวนกาซาปี 2014 . ^[166]เขายังเป็นผู้ลงนามร่วมพร้อมด้วยอาร์ชบิชอป เดสมอนด์ ตูตู , โนม ชอมสกี , อลิซ วอล์คเกอร์และคนอื่นๆ ถึงจดหมายที่ตีพิมพ์ในเดอะการ์เดียนซึ่งระบุว่าความขัดแย้งดังกล่าวเป็น "การรุกรานทางทหารที่ไร้มนุษยธรรมและผิดกฎหมาย" และเรียกร้องให้มี "การคว่ำบาตรทางทหารที่ครอบคลุมและมีผลผูกพันทางกฎหมายต่ออิสราเอล คล้ายกับ ที่กำหนดในแอฟริกาใต้ระหว่างการแบ่งแยกสีผิว " ^[167]

ในปี 2013 Eno กลายเป็นผู้อุปถัมภ์ของVidere Est Credere (ละตินสำหรับ "เห็นคือการเชื่อ") ซึ่งเป็นองค์กรการกุศลด้านสิทธิมนุษยชนของสหราชอาณาจักร ^[168] Videre อธิบายตัวเองว่า "ให้[ing] นักเคลื่อนไหวในท้องถิ่นมีอุปกรณ์ การฝึกอบรม และการสนับสนุนที่จำเป็นในการจับภาพวิดีโอหลักฐานที่ น่าสนใจ ของการละเมิดสิทธิมนุษยชนได้อย่างปลอดภัย คลิปที่บันทึกไว้นี้ได้รับการตรวจสอบ วิเคราะห์ และแจกจ่ายให้กับผู้ที่สามารถสร้างการเปลี่ยนแปลงได้" ^[169]เขามีส่วนร่วมกับผู้สร้างภาพยนตร์Uri FruchtmannและTerry Gilliam พร้อม ด้วยกรรมการบริหารของ Greenpeace UK John Sauven ^[170]

Eno ได้รับแต่งตั้งเป็นประธานของStop the War Coalitionในปี 2560 เขามีส่วนร่วมกับองค์กรมาอย่างยาวนานตั้งแต่ก่อตั้งในปี 2544 ^[171] เขายังเป็นผู้ดูแลผลประโยชน์ของบริษัทกฎหมายด้านสิ่งแวดล้อมClientEarth , Somerset Houseและ the Institute เพื่อนวัตกรรมและวัตถุประสงค์สาธารณะ ก่อตั้งโดยMariana Mazzucato ^[172]

Eno คัดค้านการถอนตัวของสหราชอาณาจักรออกจากสหภาพยุโรป หลังจากการลงประชามติในเดือนมิถุนายน 2559เมื่อประชาชนชาวอังกฤษลงคะแนนให้ออก Eno เป็นหนึ่งในกลุ่มนักดนตรีชาวอังกฤษที่ลงนามในจดหมายถึงนายกรัฐมนตรีเทเรซา เมย์ซึ่งเรียกร้องให้มีการลงประชามติครั้งที่สอง ^[173]

ในเดือนพฤศจิกายน 2019 พร้อมกับบุคคลสาธารณะอื่นๆ Eno ได้ลงนามในจดหมายสนับสนุน Jeremy Corbyn หัวหน้าพรรคแรงงาน โดยอธิบายว่าเขาเป็น "สัญญาณแห่งความหวังในการต่อสู้กับชาตินิยมขวาจัดที่โผล่ออกมา ความหวาดกลัวชาวต่างชาติ และการเหยียดเชื้อชาติในโลกประชาธิปไตยส่วนใหญ่" และรับรอง เขาสำหรับการเลือกตั้งทั่วไปในสหราชอาณาจักรปี 2019 ^[174]ในเดือนธันวาคม 2019 พร้อมด้วยบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมอีก 42 คน เขาได้ลงนามในจดหมายรับรองพรรคแรงงานภายใต้การนำของ Corbyn ในการเลือกตั้งทั่วไปปี 2019 จดหมายระบุว่า "แถลงการณ์การเลือกตั้งของแรงงานภายใต้การนำของ Jeremy Corbyn เสนอแผนการเปลี่ยนแปลงที่จัดลำดับความสำคัญของความต้องการของผู้คนและโลกเหนือผลกำไรส่วนตัวและผลประโยชน์ของคนไม่กี่คน" ^{[175] [176]}

Brian Eno เป็นสมาชิกคนแรกและคนสำคัญของDemocracy in Europe Movement 2025 (DiEM25) ซึ่งเขามีส่วนร่วม ออกแถลงการณ์ และมีส่วนร่วมในกิจกรรมและการอภิปรายของสื่อ ^{[177] [178]}

รายชื่อจานเสียงที่เลือก

นี่คือรายการที่ไม่สมบูรณ์

สตูดิโออัลบั้มเดี่ยว

อัลบั้มการติดตั้งแอมเบียนท์

• สารสกัดจากเพลงสำหรับ White Cube, London 1997 (1997), Opal
• ความสว่าง: ดนตรีสำหรับวังหินอ่อน (1997), Opal
• ฉัน Dormienti (1999), โอปอล
• เรื่องว่าว (1999), โอปอล์
• Music for Civic Recovery Center (2000), โอปอล์
• ข้อเสนอป่ากระชับ (2544), โอปอล์
• มกราคม 07003: Bell Studies for the Long Now (2003), Opal
• Making Space (2010), โอปอล์

ดูเพิ่มเติม

• รายชื่อศิลปินเพลงแวดล้อม

เชิงอรรถ

อ้างอิง

ที่มา

• เชพเพิร์ด, เดวิด (2008) บนหาดห่างไกลบางแห่ง: ชีวิตและช่วงเวลา ของBrian Eno ลอนดอน: กลุ่มดาวนายพราน. ISBN 978-0-7528-7570-5.

อ่านเพิ่มเติม

ลิงค์ภายนอก

• งานของอีโนด้านเสียงและแสง อดีตและปัจจุบัน
• ผลงานของ Brian Enoที่Discogs
• Brian Enoที่IMDb
• Paul Morley สัมภาษณ์ EnoในThe Guardian , 17 มกราคม 2010
• สัมภาษณ์ Brian Eno จากThe Guardian , 19 พฤษภาคม 2549
• Brian Eno: ปรัชญาแห่งการยอมจำนนสัมภาษณ์พฤศจิกายน 2551
• อีโน, ไบรอัน. "กลยุทธ์เฉียง (จากโครงการคริสต์มาสของครอบครัวนอร์ตัน)" . พิพิธภัณฑ์ศิลปะนิวเม็กซิโก เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 29 เมษายน 2014 . สืบค้นเมื่อ28 เมษายน 2014 .
• Frere-Jones, Sasha (29 มิถุนายน 2014). "Ambient Genius: ชีวิตการทำงานของ Brian Eno" . เดอะนิวยอร์กเกอร์ 7 กรกฎาคม 2014
• MoreDarkThanShark.org หน้าเว็บ "Brian Eno – Installations "