หินบราซิล

เพลงร็อคของบราซิลหมายถึงเพลงร็อค ที่ ผลิตในบราซิลและมักร้องเป็นภาษาโปรตุเกส ในช่วงทศวรรษที่ 1960 เป็นที่รู้จักในชื่อiê-iê-iê , ^[1]จากการถอดความของท่อนภาษาโปรตุเกสว่า "ใช่ ใช่ ใช่" จากเพลง " She Loves You " ของ เดอะบีทเทิลส์ ^[2]วงร็อกบราซิลที่ใช้ภาษาอังกฤษ เช่นSepultura , Angra , Viper , Krisiun , Far from AlaskaและWannabe Jalvaได้รับความนิยมในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา

ภาพรวม

ร็อกเข้าสู่ แวดวง ดนตรีของบราซิล ในปี 2499 ด้วยการฉายภาพยนตร์เรื่อง The Blackboard Jungleซึ่งมีเพลง " Rock Around the Clock " ของ บิล เฮลีย์ ซึ่งน อ รา เนย์ นำมาร้องเป็น ภาษาโปรตุเกส ใน ภายหลัง ^[3]

กีตาร์ไฟฟ้า ถูก นำมาใช้แล้วในบราซิลในปี 1948 ในซัลวาดอร์ในกลุ่มงานคาร์นิวัลของโดโด อี ออสมาร์ สิ่งประดิษฐ์ของพวกเขารู้จักกันในชื่อpau elétrico (อังกฤษ: "แท่งไฟฟ้า" ) ซึ่งเป็นกีตาร์ไฟฟ้าตัวแรกที่ไม่มีเสียงตอบรับแบบไมโครโฟนิก พร้อมเสียงที่ต่อเนื่องตามแบบฉบับ ^[4]ในปี พ.ศ. 2492 พวกเขาเล่นเพลงงานรื่นเริงด้วยกีตาร์ตัวนี้เป็นครั้งแรกในรถเปิดโล่งที่รับบัพติสมา " Trio Elétrico " บนถนนซัลวาดอร์ ปัจจุบันรถยนต์เหล่านี้ยังคงมีอยู่ แต่ปัจจุบันเป็นรถบรรทุกขนาดใหญ่

ทศวรรษที่ 1950

ในปี พ.ศ. 2500 มิเกล กุสตาโวได้เขียนเพลงร็อกแอนด์โรลต้นฉบับเพลงแรกของบราซิล ชื่อเพลงว่า " Rock and roll em Copacabana " จากนั้นบันทึกเสียงโดยนักร้องCauby Peixotoขึ้นสู่อันดับที่ 52 ในชาร์ตของปีนั้น ^[5]

วงดนตรีหลายวงในบราซิลเวลานั้นแสดงเพลงที่มีการแปลเนื้อเพลงภาษาอังกฤษคร่าวๆ แม้ว่าบางวงจะหลีกเลี่ยงปัญหานี้ด้วยการเล่นดนตรีบรรเลงร็อก ได้รับแรงบันดาลใจจากวงดนตรีบรรเลงDuane EddyและThe Champsในปี 1958 ได้มีการเปิดตัวเพลงร็อคบรรเลงเพลงแรกของบราซิลHere's the Blue Jean Rockersโดย The Blue Jean Rockers ต่อมาในปีนั้น Bolão & His Rockettes ได้บันทึกแผ่นเสียงที่ใช้เครื่องดนตรีเพียงอย่างเดียวเป็นครั้งแรกในประเทศ สิ่งนี้ช่วยทำให้เพลงร็อคเป็นที่นิยมของวัยรุ่นชาวบราซิล วงอื่นๆ เช่น The Avalons, The Clevers , The Rebels, The Jordans , The Jet Blacks, The Pops, Os Populares, The Bells, The Lions และ The Youngs ถือกำเนิดขึ้น

ปีพ.ศ. 2501 เป็นปีแห่งความก้าวหน้าของเพลงร็อคของบราซิล เนื่องจากผู้บุกเบิกวงนี้ถือกำเนิดขึ้นและมีชื่อเสียงโด่งดัง เช่นNora Ney , Nick Savoia , Celly Campelo , Tony Campelo (น้องชายของ Celly Campelo) Lana Bittencourt , Demétrius , Cinderella, Regiane, Ronnie Cordและ Hamilton di Giorgio ปีนขึ้นไปสู่ความสำเร็จในชั่วข้ามคืน วงดนตรีบรรเลงหลายวงเช่น Avalons, The Rebels, The Jordansและ Os Incríveis ที่กล่าวมาก็กลายเป็นที่รู้จักเช่นกัน

ทศวรรษที่ 1960

โรแบร์โต้ คาร์ลอส .

ริ ต้าลีจากOs Mutantes

หลังจากที่ร็อกแอนด์โรลเข้าครอบงำอเมริกาบิลล์ เฮลีย์และเอลวิส เพรสลีย์ก็กลายเป็นสัญลักษณ์ที่ปลดปล่อยเยาวชนบราซิล เยาวชนของบราซิลรู้สึกว่าตนอยู่ภายใต้การกดขี่ทางเพศและการศึกษา เนื่องจากสังคมบราซิลมีพื้นฐานมาจากมาตรฐานและกฎเกณฑ์ของคริสตจักรคาทอลิกหลังการตกเป็นอาณานิคม โรงภาพยนตร์บางแห่งพังยับเยินระหว่างฉายภาพยนตร์ร็อกแอนด์โรล ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

นักจัดรายการวิทยุและบริษัทอัดเสียงบางแห่งออกเดินทางเพื่อค้นหาพรสวรรค์ใหม่ที่ไม่เพียงร้องเพลงได้เท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ที่สามารถร้องเพลงภาษาอังกฤษ ได้สมบูรณ์แบบ อีกด้วย ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

ขณะที่อยู่ในซัลวาดอร์Raul Seixasได้ก่อตั้งวงร็อควงแรกจากเมืองนี้ในปี 1965 ชื่อ The Panthers ซึ่งต่อมาได้เปลี่ยนชื่อเป็น Raulzito e os Panteras Seixas ได้รับอิทธิพลจากLuiz Gonzaga ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

ในปี 1963 Roberto Carlosมีเพลงฮิตสองเพลง: "Splish Splash" ที่Bobby Darin คัฟเวอร์ พร้อมเนื้อเพลงภาษาโปรตุเกสโดยErasmo Carlosและ "Parei na Contramão" ( ฉันหยุดที่ผิดทาง ) ซึ่งเป็นผลงานร่วมกันครั้งแรกระหว่าง Erasmo และ Roberto Carlos ^[6] Roberto และ Erasmo สร้างJovem Guarda จุดเริ่มต้นของJovem Guardaร่วมกับRoberto Carlos , Erasmo CarlosและWanderléaเป็นเหมือนวงอู่ซ่อมรถในอเมริกาเหนือในเวอร์ชันบราซิลในช่วงปี 1960 แต่ได้รับอิทธิพลจากจิตวิญญาณ ของ Motown จากศิลปิน อย่างOtis ReddingRonnie Vonเริ่มต้นอาชีพของเขาด้วยอิทธิพลโรงรถของJovem Guardaและผลงานของเขาปลดปล่อยสไตล์ไซเคเดลิก และเขาเป็นผู้เสนอชื่อวงOs Mutantes Jerry Adrianiเป็นที่รู้จักในวงJovem Guardaเช่นกัน แต่อิทธิพลของเขาที่มีต่อเพลงร็อคของบราซิลนั้นยิ่งใหญ่กว่าด้วยสไตล์เพลงร็อค /ป็อปของอิตาลี เขานำRaul Seixasจาก Salvador ไปสู่ความสำเร็จในRio de Janeiroทำให้เขาประสบความสำเร็จในระดับชาติอย่างกว้างขวางและมีอิทธิพลต่ออนาคต รุ่น ศิลปินและวงดนตรีอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับJovem Guardaได้แก่Eduardo Araújo (และภรรยาผู้ล่วงลับของเขาSylvinha Araújo ), Martinha , Renato & Seus Blue Caps , Os Incríveis , Golden Boys , Os Vips , VanusaและThe Fevers

Jorge Ben Jor (จากนั้นรู้จักกันในชื่อJorge Ben ) มีเพลงฮิตมากมายและเปลี่ยนไปมาระหว่างJovem Guardaกับรูปแบบใหม่ของการเล่นกีตาร์ ด้วยรูปแบบจังหวะที่เขาคิดค้นขึ้น สไตล์ใหม่นี้มีชื่อว่าSamba-rockซึ่งเป็นสไตล์ที่จะตามมาด้วยBanda Black Rio , Trio Mocotó , Luís Vagner , Bebeto , OrlandivoและWilson Simonalและอื่น ๆ

วงThe Bubblesก่อตั้งขึ้นในปี 1965 ในเมืองริโอเดจาเนโรและ วง Sergueiที่มีอัลบั้มแรกในปี 1966 เป็นจุดเชื่อมโยงระหว่างแนวการาจร็อกของJovem Guardaและไซเคเดลิกร็อก ในเซาเปาโลมี Os Baobás ซึ่งบันทึกเพลงคัฟเวอร์เพลงThe Kinks , Love , Turtles and the Rolling Stonesในช่วงเริ่มต้นกิจกรรมของพวกเขา จากทศวรรษที่ 1960 ยังมี Os Primitivos จากบราซิเลียผสมผสานโฟล์คร็อก ดั้งเดิม (ในแนวทางของByrds ) กับดนตรีพื้นบ้านบราซิลตะวันออกเฉียงเหนือ (เช่นbaião). วงดนตรีอื่น ๆ ที่ใกล้เคียงกับการาจร็อกและJovem Guardaที่ชี้ไปที่จุดเริ่มต้นของไซเคเดเลีย ได้แก่O'Seis , José Luiz , The Pop's

ในการแสดงในตำนานชื่อOpiniãoในปี 1964 ละครเพลงของแท้เรื่องแรกของบราซิลZé Kétiเป็นตัวแทนของคนผิวดำJoão do Valeผู้คนจากภาคตะวันออกเฉียงเหนือ และNara Leão (จากนั้นMaria Bethâniaแทนที่) เป็นตัวแทนของผู้หญิงจากบราซิล สังคมชั้นสูง. ข้อเสนอที่เป็นนวัตกรรมของการแสดงนี้เปลี่ยนดนตรีบราซิลไปตลอดกาลจากยุคหลังบอสซาโนวาเนื่องจากเป็นการนำแนวเพลงบราซิลอื่นๆ มาสู่เพลงยอดนิยม บางครั้งมีลักษณะการประท้วง ฐาน MPBก่อตั้งขึ้น: Chico Buarque , Edu Lobo , Geraldo Vandré , Sérgio Ricardo, João Donato , Eumir Deodato , Roberto Menescal , MPB4 , Quarteto em Cy , Francis HimeและJoyceที่เกิดมาจากBossa Novaแม้ว่าดนตรีจะไม่ใช่ร็อก แต่การร่วมงานกันของพวกเขามีความสำคัญกับแนวเพลงในเมืองยอดนิยมเกือบทั้งหมด รวมถึงร็อกด้วย . ในปี 1969 Marcos Valleซึ่งเป็นสมาชิกของ Bossa Nova รุ่นที่สองได้เปลี่ยนสไตล์ของเขาเป็นเพลงแนวไซคีเดลิกร็อกและโซล แบบบราซิล และ Paulo Sérgio Valleน้องชายของเขาก็ทำเช่นเดียวกัน ซิดนีย์ มิลเลอร์เป็นนักดนตรีที่สำคัญมากสำหรับกระบวนการเปลี่ยนแปลง MPB เพราะเขารวมเพลงร็อคและป๊อปสากลยุค 60 และ 70 ไว้ในเพลงของเขา จากยุคหลังบอสซาโนวาทูคา นักร้อง/นักแต่งเพลงหญิง เดินทางไปยุโรปในปี 2512 โดยปักหลักอยู่ที่ปารีสเป็นเวลาหกปี (เธอแสดงมาแล้วหลายประเทศ รวมทั้งสเปน อิตาลี และฮอลแลนด์) เมื่อในปี 2514 ฟรองซัวส์ ฮาร์ดีออกอัลบั้ม " ลาคำถาม " ซึ่งเป็นผลจากความร่วมมือที่แน่นแฟ้นระหว่างทั้งคู่ และหลังจากนั้น การแสดงของเธอก็กลายเป็นร็อกเกอร์มากขึ้น

การ เคลื่อนไหวแบบ ทรอปิ คา เลียได้เปลี่ยนแนวไซเคเดลิกร็อกและการใช้เครื่องดนตรีไฟฟ้าให้เป็นที่นิยมมากขึ้นในดนตรีบราซิล นักท่องเที่ยวใน เขตร้อนได้แก่: Caetano Veloso , Gilberto Gil , Tom Zé , Gal Costa , Rogério Duprat , Torquato Neto , Nara Leãoและอื่น ๆ Os Mutantes "tropicalista" ที่ได้รับอิทธิพลและดูแลแนวไซเคเดลิกร็อกแอนด์โรล และเป็นหนึ่งในการอ้างอิงถึงวงดนตรีและนักดนตรีที่เกี่ยวข้องหลายคนในโลก

Clube da Esquinaกลุ่มเพื่อนจากMinas Geraisซึ่งเป็นหนึ่งในภูมิภาคที่อุดมสมบูรณ์ทางวัฒนธรรมมากที่สุดจากบราซิล ได้เข้าร่วมกับTropicáliaและJovem Guardaซึ่งรับผิดชอบการแพร่กระจายในระดับที่ใหญ่ขึ้นโดยการใช้ไฟฟ้าของดนตรีป๊อปและร็อคกับเพลงสากล แต่ข้อเสนอของบราซิล นักดนตรีบางคนจากกลุ่มนี้ ได้แก่Milton Nascimento , Lô Borges , Toninho Horta , Beto Guedes , Novelli , Nelson Angelo , Tavinho Mouraและ วงSom Imaginário

ทศวรรษที่ 1970

ราอูลซิคัส.

ทศวรรษที่ 1970 เริ่มต้นจากโปรเกรสซีฟร็อกฮาร์ดร็อกและ แกลม ร็อกแต่เป็นช่วงเวลาของการสร้างการแทรกแซงร่วมกันระหว่างดนตรีป๊อปของบราซิลMPBและร็อก

Rita Lee (อดีต นักร้องนำวง Mutantes ) เริ่มงานของเธอเองกับวงTutti Frutti ของเธอ ด้วยสุนทรียะแบบร็อค ที่น่ามอง วงดนตรีอื่น ๆ จากช่วงเวลานี้ ได้แก่Casa das Máquinasที่มีดนตรีระหว่างแกลม-ฮาร์ดร็อกและโปรเกรสซีฟ, Patrulha do Espaço (ก่อตั้งโดยอดีตสมาชิก Mutantes, Arnaldo Baptista) ระหว่างโปรเกรสซีฟและฮาร์ดร็อค, Made in Brazilด้วยฮาร์ดร็อค ( แต่ในบางเพลงก็มีลักษณะมินิมอลของพังก์ร็อกอยู่แล้ว) ฮาร์ดร็อกแท้ๆ ของBixo da Seda , Edy Starกับแกลมร็อกล้วนๆ และวงโปรโตเมทัลO Peso

วงดนตรี โปรเกรสซีฟร็อก ในบราซิล มีหลายวง เช่นO Terço , Mutantes (ไม่มีRita Lee ), A Bolha (ฮาร์ดร็อกผสมโปรเกรสซีฟ), Módulo 1,000 , A Barca do Solซึ่งสร้างผลงานร่วมกับOlivia Byington Corra o Risco Som Nosso de Cada Dia , Bixo da Seda , Vímana (ซึ่งLulu SantosและLobãoเริ่มต้นอาชีพทางดนตรีของพวกเขา), Moto PerpétuoและBacamarteซึ่งบางส่วนเป็นที่รู้จักอย่างมากในยุโรปและสหรัฐอเมริกาโดยกลุ่มแฟนหัวก้าวหน้า วงดนตรีโปรเกรสซีฟร็อกอย่างSom Imaginárioมีลักษณะการทดลอง: แจ๊ส , ​​บอสซาโนวา , ดนตรีร่วมสมัย , ดนตรีอิมเพรสชั่ นนิสต์ กับโฟล์กดั้งเดิมและบาโรกจากรัฐมีนาสเจอไร ส์ ทำให้เกิดเป็น เพลงร็อกแบบบราซิลเลียนและร่วมกับนักดนตรีชื่อดัง: วากเนอร์ ทิโซ , เซ โรดริกซ์ , ทาวิ โต้ , ลุยซ์ อัลเวส , เฟ รเดรีโก้ Lula CôtesและZé Ramalhoด้วยอัลบั้มPaêbirú ของพวกเขา ที่เปิดตัวครั้งแรกในปี 1975 (ดูปี 1975 ในเพลง ) แม้จะเป็นตัวแทนของการเคลื่อนไหวแบบไซเคเดลิกของบราซิลในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 ได้เป็นอย่างดี แต่ก็ถือได้ว่าเป็นการผสมผสานระหว่างโปรเกรสซีฟร็อกและดนตรีพื้นเมืองของบราซิลตะวันออกเฉียงเหนือได้เป็นอย่างดี อีกวงที่มีอัลบั้มเดียวแต่ปัจจุบันถือเป็นคลาสสิกของร็อกบราซิลคือKarmaที่มีผลงานชื่อเดียวกันนี้ออกในปี 1972 แนวเพลงโฟ ล์ กบราซิล ที่ไพเราะหนักแน่น พร้อมเสียงร้องที่ชวนให้นึกถึงThe Byrds และแนว โปรเกรสซีฟร็อกและแจ๊สนิดๆการเรียบเรียงดนตรีที่สม่ำเสมอ และ Tritarra ของ Jorge Amiden ที่มีชื่อเสียง(กีตาร์สามแขน).

ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา แนวเพลงที่ชื่อว่า " Rock Rural " ได้เข้ามามีบทบาทใน ดนตรีโฟล์ก ของบราซิลและเพลงร็อค และศิลปินที่แสดงอารมณ์ความรู้สึกบางคน ได้แก่Zé Rodrix , Ave Sangria , Sá & Guarabyra , Ruy Maurity Trio , Almôndegasและอื่นๆ ชาวบราซิลหัวรุนแรง (ที่สามารถคลุกคลีกับหินได้) ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากในหินของบราซิลในตอนนั้น พบได้ในDércio Marques , Elomar , Xangai , Sérgio Reis , Diana Pequenoและต่อมาในปี 1980, Almir SaterและRenatoเตเซร่า รุนแรงยิ่งขึ้นคือMarlui Mirandaผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีพื้นเมืองของบราซิล และแม้ว่าดนตรีของเธอจะไม่ใช่เพลงร็อคในรูปแบบคลาสสิก แต่ดนตรีโฟล์คสุดสร้างสรรค์ที่เธอทำก็มีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อสุนทรียะทางเลือกในเวลาต่อมา

"carioca" (จากเมืองรีโอเดจาเนโร) Azymuthก่อตั้งขึ้นในปี 1969 และเป็นฝั่งแจ๊สร็อกของยุคนี้ แต่มีหน้าที่รับผิดชอบในการพัฒนาดนตรีป๊อปของบราซิลด้วย มีนักดนตรีชั้นยอดที่สามารถรวมตัวกันที่นี่ - อิทธิพลของ แจ๊สร็อค : Airto Moreira , Raul de Souza , Flora Purim , Hermeto Pascoal , Naná Vasconcelos , Arthur Verocai , André Geraissati , Egberto Gismonti , Grupo D'Alma , Eumir DeodatoและSérgio Mendes (ด้วยอิทธิพลของ Funk ด้วย)

การผสมผสานที่สูงขึ้นระหว่างดนตรีร็อคและเพลงป็อปของบราซิลส่งผลให้มีนักดนตรีและวงดนตรีที่มีชื่อเสียงหลายคน: Secos & Molhados (ระบุว่าเป็นแกลมร็อกด้วย), Raul Seixas , Novos Baianos , A Cor do Som , Robertinho do RecifeและCaetano Veloso , Gal Costa , Maria BethâniaและGilberto Gilในรายการชื่อDoces Bárbaros หลังจากสิ้นสุด Secos & Molhados João Ricardoยังคงทำงานอาชีพของเขาต่อไปและอัลบั้มแรกของเขาก็น่าดึงดูดใจ Ney Matogrossoยังคงประสบความสำเร็จอย่างมากและGérson Conradกำลังสร้างอาชีพทางเลือก นักดนตรีคนอื่น ๆ ที่ช่วยเปลี่ยนดนตรีบราซิลแบบดั้งเดิมให้ยืดหยุ่นมากขึ้นด้วยอิทธิพลของร็อกหรือป๊อปอันทรงพลังก็ได้รับความนิยมเช่นกัน เช่นElis Regina , Alceu Valença , Geraldo Azevedo , Belchior , Gonzaguinha , Zé Ramalho , Raimundo Fagner , Luiz Melodia , Boca Livre , Maria Alcina , Luli e Lucina และหลังจากสิ้นสุดNovos Baianos , Baby Consuelo (จากนั้นBaby do Brasil ) , Pepeu GomesและMoraes Moreiraแต่ก็มีนักดนตรีที่ทำการผสมผสานที่ทดลองมากขึ้น ซึ่งไม่มีโชคดีในอาชีพและการเข้าถึงสื่อเท่าๆ กัน และเพราะเหตุนี้พวกเขาจึงถูกเรียกว่า "มัลดิโตส" แต่ในเวลาต่อมาพวกเขา จะเป็นข้อมูลอ้างอิงที่สำคัญสำหรับฉากทางเลือกที่สองของบราซิล ได้แก่Ednardo , Walter Franco , Jorge Mautner , Jards Macalé , Taiguara , Arnaldo Baptista ( Mutantes ) และSérgio Sampaio Marku Ribas เป็นอีกด้าน ของ ดนตรีสีดำของวงนี้ และเป็น เพื่อนของ Bob Marleyในช่วงปี 1970 ที่จาเมกาซึ่งเขาอาศัยอยู่ ในทางกลับกัน,Tim Maiaได้รับอิทธิพลโดยตรงจากฝั่งเพลงโซล ของ Jovem Guardaสร้างเพลงฮิตมากมายและสไตล์ของเขาได้รับอิทธิพลจากวงดนตรีอย่างPlaca LuminosaและSkowa ea Máfiaในยุค 80

มีความพยายามที่จะตระหนักถึงเทศกาลในบราซิลในปี 1970 ในปี 1971 "Festival de Verão de Guarapari " (เทศกาลฤดูร้อน Guarapari) พยายามที่จะเป็นการ ประชุม ฮิปปี้ ที่ยิ่งใหญ่ แต่ด้วยความผิดพลาดในการจัดงาน - อย่างไรก็ตามถือเป็นประวัติศาสตร์โดยมีการแสดงโดยMilton NascimentoและSom Imaginário , A Bolha , Novos Baianos , ลุยซ์ กอนซากาและโทนี่ ทอร์นาโด ความพยายามครั้งใหม่คือเทศกาล Primeiro Festival de Iacanga (เทศกาล Iacanga ครั้งแรก - รัฐเซาเปาโล - 1975) ในฟาร์มขนาดใหญ่ที่มีโครงสร้างที่ดีกว่า ก้าวสำคัญของวงการใต้ดินของบราซิล โดยมีวงดนตรี: Jazzco, Apokalypsis,Som Nosso de Cada Dia , Moto Perpétuo , Ursa Maior, Rock da Mortalha, Orquestra Azul และอื่นๆ Hollywood Rockครั้งแรกเกิดขึ้นที่ริโอในปี 1975 ด้วยการแสดงของRaul Seixas , Rita Lee , O Terço , Vímanaและคนอื่นๆ มีการแสดงระดับนานาชาติที่ยอดเยี่ยมสองรายการในบราซิลในปี 1970: Alice Cooper (1974) และGenesis (1977)

ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 การอ้างอิงแบบก้าวหน้ายังคงมีอยู่ในGuilherme Arantesและ14 Bis (วงดนตรี )

อิทธิพลของดิสโก้

ดนตรี ดิสโก้ที่มาถึงบราซิลในช่วงครึ่งทศวรรษ 1970 มีอิทธิพลต่อร็อกเกอร์บางคน เช่นRita LeeและZé Rodrix เนื่องจาก Frenéticasเป็นปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นทันทีด้วยการผสมผสานระหว่างร็อคและดิสโก้ของบราซิล

พังค์

วงการพัง ก์ร็อกของบราซิลเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ในเซาเปาโลและบราซิเลียโดยมี ร้าน Restos de Nada , AI-5 , Joelho de Porco , Condutores de CadáverและAborto Elétricoเป็นต้น การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 1978 ที่เมืองเซาเปาโล และพังค์ "บูม" คือช่วงที่เริ่มทศวรรษ 1980 โดยมีInocentes , Cólera , Ratos de Porão , Garotos Podres , Plebe Rude , Ignoze, Olho Seco , Mercenárias , Lobotomia , Ulster , Fogo CruzadoCoquetel Molotov (จาก Rio de Janeiro), Replicantes (จากPorto Alegre ), Devotos (หรือDevotos do ÓdioจากRecife ), Beijo AA Força (จากCuritiba ) และอื่นๆ อีกมากมาย ส่วนใหญ่มาจากSão Paulo

บันทึกแรกตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1970 ถึง 1980 ออกโดยเดโมเทปเนื่องจากบราซิลดำเนินชีวิตในระบอบเผด็จการ (จนถึงปี 1985) และมีเสียงตำหนิ ตั้งแต่เริ่มต้น สไตล์เพลงพังค์ของบราซิลมีไว้สำหรับJello Biafraมากกว่าSex Pistolsนั่นคือมันเป็นแนวสำหรับฮาร์ดคอร์พังก์มากกว่า ค่ายเพลงอิสระก่อตั้งขึ้นในต้นทศวรรษ 1980 ชื่อเพลง Punk Rock Discosและ ซิงเกิล Lixomaniaเป็นบันทึกแรกของวงพังก์บราซิลในปี 1982 โดยมีเพลงหกเพลง โดยค่ายเพลงเดียวกัน การเล่นยาว ครั้งแรก ของวงพังก์บราซิลปรากฏในปีเดียวกันคือGrito Suburbanoอัลบั้ม กับวงดนตรีสามวงจากเมืองเซาเปาโล: Cólera, Olho Sêco และ Inocentes ทะเบียนรุ่นแรกเหล่านี้บางส่วนเป็นของหายากและได้รับค่าตอบแทนอย่างดีจากนักสะสมในยุโรปและญี่ปุ่น พังก์ร็อกของบราซิลเป็นที่รู้จักในสื่อต่างประเทศในปี 1982 ด้วยO Começo do Fim do Mundoซึ่งเป็นเทศกาลที่รวบรวมแก๊งค์คู่แข่งอย่างสันติเป็นครั้งแรก และเป็นหนึ่งในเทศกาลพังค์ที่ใหญ่ที่สุดในโลกจนถึงทุกวันนี้ โตเกียว ซู พลาวงดนตรีของวง ในปี 1985 ออกแผ่นเสียงชุดแรกในค่ายเพลงใหญ่ค่ายเดียว และในปี 1986 Inocentes และ Replicantes ก็เช่นกัน เมื่อวงการพังค์ของบราซิลเริ่มเย็นลงแล้ว ในปี 1986 Cólera เป็นวงพังก์บราซิลวงแรกที่เปิดการแสดงระดับนานาชาติ จากนั้น Ratos de Porão ในช่วงทศวรรษที่ 1990 พังก์ได้หวนคืนสู่วงการอีกครั้ง ตัวอย่างของวงดนตรี: Renegados , Jailson Jan & Virtual Machine (พังก์อิเล็กทรอนิกส์), Zumbis do Espaço , Ludovic, Mukeka di Rato , Blind Pigs (ปัจจุบันคือ Porcos Cegos ), Carbona , Flicts, Ação Direta, Ack, Gritando HC, Nitrominds, Tequila ที่ รัก , Dominatrix, Motores, Pastel de Miolos, Sweet Suburbia, Hellsakura, Pupila Dilatada, Dance of Days

Wander Wildner อดีตฟรอน ต์ แมนของ Replicantes เปิดตัวโซโล่ของเขาในปี 1996 ด้วยเพลงแนวพังค์สุดสร้างสรรค์ที่เขาตั้งชื่อว่าPunk-brega

ฉากพังค์ของบราซิลยุคแรกได้รับการทำให้เป็นอมตะในสารคดีเรื่องBotinada: A Origem do Punk no Brasilที่กำกับโดยอดีต VJ ของ MTV Gastão Moreira

ทศวรรษที่ 1980

ทุนเริ่มต้น

ปาราลามาส โด ซูเซส โซ

เซพัล ตูรา

อุลตร้าเจ อะ ริกอร์

คิดอาเบล ฮา

กาซูซ่าจากบาเรา แวร์ เมล โญ่

แม้ว่าในทศวรรษที่ 1960 จะเห็นปรากฏการณ์ของJovem Guardaและในทศวรรษที่ 1970 จะเห็นการปรากฏตัวของศิลปินมากมาย เช่นRaul Seixasและวงอย่างOs Mutantesการระเบิดของบราซิลร็อคเริ่มขึ้นในปี 1981 ด้วยการแสดงออกครั้งแรกของคลื่นลูกใหม่ของชาวบราซิลภายหลังเปลี่ยนชื่อเป็น Jovem Guarda ใหม่โดยสื่อ พังค์ร็อกถูกรวมเข้าด้วยกันแล้ว แต่สกาเป็นข่าว การเปลี่ยนแปลงของการ เคลื่อนไหว คลื่นลูกใหม่ ของอังกฤษ ด้วยรูปแบบที่หลากหลายอย่างน่าประหลาดใจได้มาถึงบราซิลผ่านกลุ่มและบุคลิกต่างๆ เช่นAgentss , Blitz , Camisa de Vênus, Barão Vermelho , Kid Abelha , Os Paralamas do Sucesso , Fausto Fawcett , Lulu Santos , Rádio Táxi , Semper Livre , Marina Lima , Dr. Silvana และ Cia , Kiko Zambianchi , Engenheiros do Hawaii , RPM , Metrô , Ultraje a Rigor , Legião Urbana , ไอรา! , ติตาส , Capital Inicial , Nenhum de Nós , Dulce Quental , Biquíni Cavadão, Zero , Violeta de Outono , Fellini , Vange Leonel , Os Cascavelletes , Léo Jaimeและ João Penca e Seus Miquinhos Amestrados ^[7] The Rock in Rioพาผู้คนกว่าล้านคนไปที่ "Cidade do Rock" (ที่จัดงาน) ในช่วง 10 วันของงาน และทำให้บราซิลเป็นสถานที่สำหรับศิลปินนานาชาติ ศิลปินบางคน เช่นSantanaและQueenมีมาก่อนงานนี้ แต่จำนวนสถานที่ท่องเที่ยวต่างประเทศเพิ่มขึ้นอย่างกะทันหันหลังจากRock in Rio

จากMinas Geraisกลุ่มเครื่องดนตรีUaktiกำลังเปิดตัว และแม้ว่าดนตรีของพวกเขาจะไม่ใช่เพลงร็อคในความหมายแบบคลาสสิก แต่ดนตรีทดลองของพวกเขาด้วยเครื่องดนตรีที่สร้างขึ้นโดยกลุ่มเอง (อิทธิพลของ Anton Walter Smetak ) ได้เริ่มต้นยุคใหม่ของดนตรียอดนิยมของบราซิล

ฉากใต้ดินมี - โพสต์พังก์กับดนตรีแจ๊ส ฟังค์ โฟล์ค แร็พ เร้กเก้ อาร์ตร็อก แทรชเมทัล โดเดคาโฟนิกและอะโทนัล - วงดนตรีแนวทดลองและนักดนตรี เช่นArrigo Barnabé , Itamar Assumpção , Susana Salles , Robson Borba, Grupo Rumo , Tetê Espíndola , Eliete Negreiros , Bocato , Patife Band , Tiago Araripe , Os Mulheres Negras , Hermelino Neder - กลุ่มนี้ถูกระบุว่าเป็นSão Paulo Vanguard หรือ "Vanguarda Paulistana" ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1980 "cariocas" บางตัว (จากเมืองริโอเดจาเนโร) ตัวแทนของสไตล์นี้คือTim Rescalaและ Letícia Garcia

ในทางกลับกัน มีวงฮาร์ดร็อกพังค์ร็อกและเฮฟวีเมทัลเช่นVênusจากรัฐPiauí , Golpe de Estado , Viper , Korzus , Ratos de Porão , Mammoth และ Karisma จากรัฐเซาเปาโล , DeFallaจากรัฐ ของRio Grande do Sul , Sepulturaจากรัฐ Minas GeraisและDorsal Atlânticaจากรัฐ Rio de Janeiroตั้งแต่กลางถึงปลายทศวรรษที่ 1980 - สุดท้ายนี้ ผู้บุกเบิกในการรวมเอาดนตรีฮาร์ดคอร์ทั้งสามสไตล์นี้เข้าไว้ด้วยกัน แต่หนึ่งในวงเอ็กซ์ตรีมเมทัลวงแรกๆจากบราซิลคือSarcófagoซึ่งมาจากBelo Horizonteเช่นกัน ก่อตั้งขึ้นในปี 1985 วงดนตรีหญิงแนวThrash Metal Volkana ก่อตั้งขึ้นในปี 1987 ในเมืองบราซิเลียสามารถแข่งขันกับวงดนตรีหญิงล้วนที่เป็นที่รู้จักมากมาย ในบราซิล ประเทศอื่น ๆ.

การเคลื่อนไหวนี้ถูกมองว่าเป็นการสะท้อนโลกทัศน์ของเยาวชนในเมืองที่เติบโตมาภายใต้ระบอบเผด็จการและเผชิญกับกระบวนการต่างๆ เช่น การขยายตัวของอุตสาหกรรม นี่คือคนรุ่นเดียวกับที่ชอบabertura ประชาธิปไตย (เปิด) และเริ่มดูดซับข้อมูลใหม่จำนวนไม่ จำกัด ค่อนข้างเร็วซึ่งก่อนหน้านี้ไม่สามารถเข้าถึงได้ จักรวาลของคนรุ่นนั้นเต็มไปด้วยความหลากหลาย บ่งบอกถึงความปรารถนาที่จะเพลิดเพลินไปกับปัจจุบัน ^[7]

ในช่วงทศวรรษที่ 1980 และต้นทศวรรษที่ 1990 มีวงดนตรีอีกกลุ่มหนึ่งที่ผสมผสานดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เข้าด้วยกัน - ในเมืองSantos , Campinas , São PauloและRio de Janeiro - Electronic post-punk, Industrial, EBM, Technopop และแนวเพลงที่คล้ายกัน - และวงดนตรีบางวง และศิลปินที่เป็นที่รู้จักในยุโรป: Loop B, Harry, Sicilian Unit, Individual Industry, Biopsy, Simbolo, City Limits, Tetine, Inhumanoids, Morgue, Suba (อัลบั้ม " São Paulo Confessions " ของเขาถือเป็นก้าวสำคัญของโลกดนตรีอิเล็กทรอนิกส์) ,เต็กนัวร์เป็นต้น

สิ่งสำคัญคือเน้นย้ำว่าประวัติของค่ายเพลงBaratos Afins นั้นเกี่ยวพันกับประวัติศาสตร์อินดี้ในเซาเปาโลและบราซิลตลอดไป

นักดนตรีและนักร้องนักแต่งเพลงสองคนRenato RussoจากLegião UrbanaและCazuzaจากBarão Vermelhoเริ่มต้นอาชีพเดี่ยวที่ยอดเยี่ยมตั้งแต่ทศวรรษ 1980 ถึง 1990 แต่เป็นผู้ติดเชื้อเอชไอวี ที่ เสียชีวิต

ทศวรรษที่ 1990

โอ รัปปา.

โจต้า เควส

ลอส เอร์มานอส .

อังก รา

ซามูเอล โรซาจากSkank

เฟร์นันดา ทาคาอิจากปาโต้ ฟู

ชาร์ลี บราวน์ จูเนียร์

ไรมุน ดอส

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 อิทธิพลของวงกีตาร์ที่มีเสียงดังของอังกฤษและอเมริกา เช่น Sonic Youth, The Jesus and The Mary Chain, My Bloody Valentine และ The Telescopes ทำให้หนึ่งในการเคลื่อนไหวอิสระที่สำคัญที่สุดที่เคยเห็นใน เพลงบราซิล: กีตาร์ การเคลื่อนไหวถูกกำหนดโดยเสียงกีตาร์ที่ส่งเสียงดัง เสียงตอบรับที่รุนแรง การแสดงที่กระฉับกระเฉง และเนื้อร้องเป็นภาษาอังกฤษ วงดนตรีกีต้าร์เริ่มปรากฏขึ้นทั่วประเทศซึ่งทำให้นักข่าวเพลงรำคาญที่จะวิจารณ์วงดนตรีดังกล่าวอย่างต่อเนื่องเนื่องจากถูกกล่าวหาว่าขาดความสามารถในภาษาต่างประเทศ

วงกีตาร์ที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุคนี้คือ Maria Angélica Não Mora Mais Aqui, Pin Ups, Second Come, Killing Chainsaw, Mickey Junkies, PELVs, The Cigarettes, Low Dream, brincando de deus, Wry , Garage Fuzz (เริ่มเป็นวงกีตาร์ และต่อมากลายเป็นฮาร์ดคอร์), Beach Lizards , Dash, Dago Red, Velouria, Shed, Dead Poets และ Snooze

ช่วงเวลานี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นฉากอิสระ (หรือฉากอินดี้) แรกของบราซิล ถึงเวลาของGrungeและBritpopสีสันที่ผิดเพี้ยน การพัฒนาของฮาร์ดคอร์ และการกลับมาของพังค์ เทศกาลอิสระ Juntatribo ในCampinasในปี 1993 และ 1994 และ BHRIF - Belo Horizonte Rock Independente Festival ในBelo Horizonte (Minas Gerais) ในปี 1994 เป็นเหตุการณ์สำคัญและกลายเป็นทางเลือกใหม่สำหรับทัศนคติที่เป็นอิสระ

ทศวรรษที่ 1990 ยังเห็นการฟื้นตัวของความนิยมในเครื่องดนตรีประเภทบรรเลงร็อก และวงดนตรีคลาสสิกบางวงจากทศวรรษก่อนหน้าก็กลับเนื้อกลับตัว เพลงเซิร์ฟก็ได้รับความนิยมเช่นกัน โดยเฉพาะ The Argonauts, The Gasolines และ Os Ostras ฮาร์ดร็อคมีตัวแทนคนใหม่ในบราซิลในปี 1993 ดร. ซิน เฮฟวีเมทัลเปิดตัวสองครั้ง: ในปี 1990 Torture Squadและในปี 1991 Angraทั้งหมดนี้มาจากเซา เปาโล

นอกจากนี้ ในช่วงเวลานี้ วงดนตรีอื่นๆ อีกหลายวงได้รับการฉายภาพระดับประเทศอย่างกว้างขวาง เช่นRaimundos (ซึ่งก่อตั้งในช่วงปลายทศวรรษ 1980 แต่ออกอัลบั้มแรกในปี 1994 เท่านั้น) ด้วย สไตล์ Forrocore , SkankและO Rappaซึ่งทั้งสองวงมี สไตล์ที่กำหนดได้เหมือนเร้กเก้-ร็อก, Pato Fuเป็นวงอินดี้วงแรกที่มาถึงกระแสหลัก, Charlie Brown Jr.กับอัลเทอร์เนทีฟร็อกที่มีอิทธิพลจากแร็พและสเก็ตพังก์ และMamonas Assassinasที่ฮิตมาก ด้วยอารมณ์ขันและร็อค แต่สมาชิกเสียชีวิตในอุบัติเหตุเครื่องบินที่น่าเศร้า (1996) นอกจากนี้Jota Questประสบความสำเร็จตั้งแต่อัลบั้มแรกในปี 1996 และมาพร้อมกับป๊อปร็อคฟังค์ที่ทรงพลัง

ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1980 ถึงต้นทศวรรษ 1990 ชื่ออย่างPlanet Hemp , Karnak , Walverdes , Relespública , Virna Lisi , Graforreia Xilarmônica , Okotô และ Boi Mamão ต่างก็มีความโดดเด่น

รูป แบบ MTV Brasil Unpluggedนำวงดนตรีบางวงกลับมาสู่วงกระแสหลักที่อาชีพส่วนใหญ่ถูกรวมเข้าด้วยกันในช่วงปี 1980 เช่น Titãs ในปี 1997, Capital Inicial ในปี 2000, Ira! ในปี 2547 และ Lobão ในปี 2550

ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 มีการเคลื่อนไหว Manguebeat (หรือMangue Bit ) ที่ทำให้Recifeเป็นที่แน่ชัดว่าเป็นหนึ่งในสถานที่หลักที่มีฉากร็อคสมัยใหม่ที่สำคัญ สไตล์ของมันคือการผสมผสานระหว่างจังหวะท้องถิ่น เช่นMaracatuและดนตรีร็อคฮิปฮอปและดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ผู้ ที่มาจากการเคลื่อนไหวนี้คือChico Science & Nação Zumbi (ซึ่งย่อชื่อให้เหลือเพียงNação Zumbiหลังจากการเสียชีวิตของ Science), Mundo Livre S/A , Fred 04 , DJ Dolores, Stela Campos , Ottoเป็นต้น

เคิร์ต โคเบนหลังจากการแสดงในบราซิลกับเนอร์วานา (วงดนตรี)ในปี 1993 ได้ช่วยเผยแพร่ร็อกบราซิลไปทั่วโลก David Byrne , Beck , Of Montreal , Devendra Banhartและคนอื่นๆ ได้รับอิทธิพลจากTropicália ในช่วงปี 1960 และได้เผยแพร่แนวดนตรีนี้ไปทั่วโลก ในช่วงปี 1990 Björk , Stereolab , Towa Tei , Amon TobinและThe High Llamasเข้าใกล้เพลงป็อปของบราซิลมากขึ้นเรื่อยๆ

ระหว่างปลายทศวรรษ 1990 ถึงต้นศตวรรษที่ 21 มีความเกี่ยวข้อง: Los Hermanosซึ่งเป็นการอ้างอิงถึงวงดนตรีอิสระที่น่าสังเกต Cássia Ellerผู้บันทึกเพลงหลายเพลงของนักดนตรีร็อคชาวบราซิลที่มีเสียงร้องอันทรงพลังและเสียชีวิตอย่างกระทันหันในปี 2544 Pittyความหายากของการเป็นดรัมเมเยอร์หญิง (ร่วมกับวงดนตรีชื่อเดียวกัน) ได้สร้างชื่อเสียงให้กับอาชีพของเธอด้วยเนื้อเพลงที่กล้าหาญและเสียงร้องที่ไม่ธรรมดา . Lobão (ซึ่งในช่วงปี 1980 เป็นกระแสหลัก) เริ่มต้นอาชีพอิสระของเขาและได้รับผลงานที่ยอดเยี่ยม และMax Cavalera นักร้องของวง Sepulturaก็ออกจากวงและเริ่มต้นวงSoulfly ด้วยเพลง เฮฟวีเมทัลที่ทรงพลังแบบเดียวกัน

ฉากไม่ยอมใครง่ายๆที่สำคัญจากบราซิเลีย ยังคงดำเนินต่อไปในช่วงเวลา นี้กับRaimundosและRumbora ในช่วงไฮไลท์ของRaimundosนั้นRodolfo Abrantesนักร้องนำได้ตัดสินใจออกไปและก่อตั้งวงใหม่ชื่อRodoxในปี 2002 แต่พวกเขายังคงดำเนินต่อไปด้วยการระเบิดความคิดสร้างสรรค์ตามแบบฉบับของฮาร์ดคอร์จนถึงจุดสิ้นสุดของวงในปี 2004

แนวเพลงร็อคบางประเภทมีความเฉพาะเจาะจงมากในบราซิล แต่มีฉากที่สำคัญตั้งแต่ยุค 90 เช่นGrindcore , Guitar , Psychobilly , Death Metal , Ska Punkและอื่น ๆ ไฮไลท์บางส่วน ได้แก่Tihuana , Sapo Banjo , Madame Machado , Rusty Machine , Kães Vadius และ คนบาปป่วย มีเทศกาลมากมายเกี่ยวกับแนวเพลงเหล่านี้ในบราซิลโดยมีแฟน ๆ ที่ซื่อสัตย์ในบราซิล Krisiunเป็นตัวอย่างของ วงเด ธเมทัลที่ได้รับความนิยมในแนวเพลงดังกล่าวในต่างประเทศของบราซิล พวกเขาออกทัวร์อย่างกว้างขวางในอเมริกาเหนือ อเมริกาใต้ และยุโรป (บันทึกดีวีดีอย่างเป็นทางการชุดแรกขณะอยู่ในโปแลนด์)

ช่วงต้นทศวรรษที่ 2000

เส้นแบ่งระหว่าง MPB - "Música popular brasileira" - กับป๊อปและร็อกไฟฟ้าระดับนานาชาติแตกหักกันอย่างมากตั้งแต่งานTV Record Festival (1967) ซึ่งเป็นเหตุการณ์สำคัญ (ดังที่เห็นในสารคดีUma Noite em 67 ) และจุดเริ่มต้นของการปฏิวัติครั้งใหญ่ ในเพลงป๊อปร่วมสมัย: Tropicalismo การก่อตัวของเพลงยอดนิยมของบราซิลสามารถพิจารณาได้ว่าเป็นผลจากการผสมผสานอย่างค่อยเป็นค่อยไประหว่างความมั่งคั่งของดนตรีพื้นบ้านในภูมิภาคและการอ้างอิงในเมืองร่วมสมัย ซึ่งหมายความว่าดนตรียังเปิดกว้างต่อโลก และด้วยเหตุนี้จึงมีความคิดสร้างสรรค์ แต่ถ้าในช่วงเวลานั้น (พ.ศ. 2510) เห็นได้ชัดว่ามีการแบ่งขั้ว ("MPB" กับดนตรีไฟฟ้า) ในทางกลับกัน ในช่วงเวลานี้จะเห็นจุดเริ่มต้นของการหลอมรวมไฟฟ้าภายในดนตรีอะคูสติกบราซิล

นักดนตรีและวงดนตรีในยุค 90 ได้ดื่มด่ำกับสุนทรียะของเพลงร็อคใน "MPB" หรือในทางกลับกัน: Chico César , Fernanda Abreu , Paula Morelenbaum , Adriana Calcanhotto , Lenine , Paulinho Moska , Ed Motta , Badi Assad , Marisa Monte , Carlinhos Brown , Arnaldo Antunes , Nando Reis , Zeca Baleiro , Lula Queiroga, Jair Oliveira , Wilson Simoninha, Léo Minax, Chico Amaral, Marina Machado, Bebel Gilberto , Zélia Duncan, Tony Platão (หรือ Toni Platão), Pedro Marianoและ Max de Castro

ในทศวรรษแรกของสหัสวรรษ นักดนตรีหลายคนได้รวมร็อคใหม่นี้ไว้เป็นสุนทรียภาพทางเลือกสำหรับคนยุคนี้แล้ว ฟิวชั่นใหม่นี้พบในFernando Catatau , Vanessa da Mataผู้เคยร้องสนับสนุนให้กับBlack Uhuru , Tatá Aeroplano , CéU , Curumin , Orquestra Imperial , The +2's , Mariana Aydar , Karina Buhr (ดูComadre Florzinha ), Seu Jorge , Ana Cañas , Nina Becker , Rômulo Fróes , Marcia Castro, 3 na Massa , Bruno Morais , Cérebro Eletrônico , Fino Coletivo , Tulipa Ruiz , Thiago Pethit , Tiê , Marcelo Jeneci , Dante Ozzetti , Moisés Santana, Miriam Maria, Jonas Sá, Sergio Molina, Cicero, M. Takara, Leo Cavalcanti , Sobrado 112, Banda Sincrônica, Pedro Osmar, Gutti Mendes, Marcelo Pretto, Orquestra Contemporânea de Olinda, Kristoff Silva, Lu Horta และ Mandrágora เพลงของ Vanessa da Mata "Ai, Ai, Ai" และ "Boa Sorte/Good Luck" (ร้องโดยBen Harper ) กลายเป็นเพลงฮิตอันดับหนึ่งในบราซิล

ทัศนคติที่เป็นอิสระอย่างแท้จริงทำให้มีผู้ชมเพิ่มขึ้นในตอนต้นของศตวรรษที่ 21 มีโอกาสมากมายในเทศกาลต่างๆ เช่น Bananada ( Goiânia ), Porão do Rock ( Brasília ), Camping Rock ( Itabirito ), Humaitá Pra Peixe ( Rio de Janeiro ), Grito Rock ( นักเดินทาง ), Fora do Eixo ( นักเดินทาง ) , Abril Pro Rock ( Recife ), Goiânia Noise ( Goiânia ), Mada (เทศกาล) ( Natal, Rio Grande do Norte ), Calango (เทศกาล)( Cuiabá ), Festival Garimpo ( Belo Horizonte ), Varadouro ( Rio Branco ), Rec- บีท ( เรซีฟี ), จัมโบลาดา ( Uberlândia), Vaca Amarela ( Goiânia ) และค่ายเพลงอิสระ (เช่นMonstro Discos , Senhor F , Mondo 77 , Trama , Travolta Discos , Deckdisc , Urban Jungle , Fora do Eixo Discos , Escárnio e Osso) เป็นช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่รุนแรง ฉากอินดี้ของบราซิลด้วยการสนับสนุนของอินเทอร์เน็ต MTV และเทศกาลต่างดึงดูดผู้ชม ส่วนหนึ่งได้รับอิทธิพลจากฮาร์ดร็อก ฮาร์ดคอร์ เมทัล ส่วนหนึ่งได้รับอิทธิพลจากร็อกยุค 1990 หลังจากจังหวะบูมและเรดิโอเฮด . มีการอ้างอิงถึงดนตรีบราซิลยุค 1970 และ Glam rock, ดนตรีโฟล์ค (บราซิลหรือไม่ก็ได้) จาก B-rock ยุค 80, จาก São Paulo Vanguard ยุค 80, Jovem Guarda (แนวโรงรถของแนวนี้), Tropicália, the Samba rock และดนตรีคนผิวดำมาเยือนอีกครั้ง, Electro, Rap, Ska, Jazz, Dub music, Funk Carioca และส่วนหนึ่งได้รับอิทธิพลจากแนวเพลงเหล่านี้แทบทุกคน มีการสร้างวงดนตรีจำนวนมาก ในบรรดาผู้บุกเบิกจากช่วงเวลานี้ได้แก่Cachorro Grande , Tetine , Cordel do Fogo Encantado , Cansei de Ser Sexy (CSS) , Autoramas , Cibelle , Udora , Pedro Luís ea Parede , Bnegão , Cascadura , Mombojó, Forgotten Boys , Gram , Ludov , Cidadão Instigado , Canto dos Malditos na Terra do Nunca , Bidê ou Balde , Lampirônicos, Leela (banda) , Fernando Chuí , Hurtmold (บรรเลง) Zumbi do Mato , Mopho , Os Pistoleiros, Polara, Declinium , เสื้อสวมหัว, ระบบเสียง Mamelo, MQN, Vulgue Tolstoi, Flu, Doiseu Mimdoisema, Hipnóticos, Monokini, Sleepwalker, Astromato, The Butcher's Orquestra, Grenade, Wado, The Charts, Astronautas, Módulo, China และ O Grito คำว่าPost-rockเป็นคำที่ใช้กันแพร่หลายในบราซิล

นิตยสารภาษาอังกฤษบางฉบับในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ถือว่าแนวเพลงทั่วโลกบางประเภท เช่นอิเล็กทรอนิกส์ร็อก (ใช้คำนี้กับดนตรีในยุค 2000) และแนวเพลงแนวใหม่ที่คลั่งไคล้วงบราซิลบางวงไม่เพียงแต่เป็นผู้สนับสนุนเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้สร้างการเคลื่อนไหวเหล่านี้ด้วย ปี 2558 เป็นปีแรกในประวัติศาสตร์ที่ไม่มีเพลงของวงร็อกบราซิลอยู่ในรายชื่อ 100 เพลงที่มีการเปิดฟังมากที่สุดทางวิทยุของบราซิล จากการวิจัยที่ดำเนินการโดยCrowley Broadcast Analysis ^[8]

ดูเพิ่มเติม

• เพลงบราซิล
• แทรชเมทัลของบราซิล
• รางวัลลาตินแกรมมีสาขาอัลบั้มร็อคบราซิลยอดเยี่ยม
• เพลง brasileira ยอดนิยม
• พังก์ในบราซิล
• หินแซมบ้า
• Mangue บิต
• ทรอปิกาเลีย
• โยเวม กวาร์ดา
• เพลงของบราซิล
• ร็อคอิเล็กทรอนิกส์
• หินประสาทหลอน
• พังก์ร็อก
• คลั่งใหม่

หมายเหตุ

อ้างอิง

• คราโว อัลบิน, ริคาร์โด. "Dicionário Cravo Albin da Música Popular Brasileira" . สถาบันวัฒนธรรม Cravo Albin เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2007-03-28 สืบค้นเมื่อ2007-04-22
• เดพีฟ, อาเธอร์ (2543). BRock - o rock brasileiro dos anos 80 . เซาเปาโล: DBA. ไอเอสบีเอ็น 85-7234-253-2.
• อเล็กซานเดอร์, ริคาร์โด (2544). Dias de Luta - o Rock eo Brasil dos Anos 80 . ริโอเดจาเนโร: Objetiva ไอเอสบีเอ็น 85-7302-292-2.
• ม็อตตา, เนลสัน (2544). นอยส์ ทรอปิไกส์ ริโอเดจาเนโร: Objetiva ไอเอสบีเอ็น 85-7302-292-2.
• Araújo, เปาโล เซซาร์ เด (2549). Roberto Carlos em รายละเอียด เซาเปาโล: Editora Planeta do Brasil ไอเอสบีเอ็น 85-7665-228-5.
• Basualdo, Carlos (org) (2550). Tropicália, Uma Revolução na Cultura Brasileira . เซาเปาโล: Cosaicnaify ไอเอสบีเอ็น 978-85-7503-631-0.
• ซานเชส, เปโดร อเล็กซานเดร (2547). Como Dois e Dois São Cinco - โรแบร์โต คาร์ลอส & ราสโม & วันเดอร์ ลี เซาเปาโล: บทบรรณาธิการ Boitempo. ไอเอสบีเอ็น 85-7559-058-8.
• เอสซิงเงอร์, ซิลวิโอ (1999). พังค์: Anarquia Planetária และ Cena Brasileira เซาเปาโล: บรรณาธิการ 34. ISBN 85-7326-147-1.
• มาร์เชตติ, เปาโล (2544). O Diário da Turma 1976–1986: A História do Rock de Brasília เซาเปาโล: คอนราด ไอเอสบีเอ็น 85-87193-37-6.
• อัลเวส จูเนียร์, คาร์ลอส ; ไมอา, โรเบอร์โต (2546). Rock Brasil, o Livro: Um Giro pelos Últimos 20 Anos do Rock Verde e Amarelo vol.2 . เซาเปาโล: Esfera ไอเอสบีเอ็น 85-87293-30-3.
• อากียาร์, อันโตนิโอ ; อากียาร์, เดโบร่า ; ริเบโร, เปาโล ซีซาร์ (2548). ประวัติ Jovem Guarda . รีโอเดจาเนโร: Editora Globo. ไอเอสบีเอ็น 85-250-4099-1.