บอนนี่ เรตต์

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

บอนนี่ เรตต์
Raitt in 2000
Raitt ในปี 2000
ข้อมูลพื้นฐาน
ชื่อเกิดBonnie Lynn Raitt
เกิด (1949-11-08) 8 พฤศจิกายน 2492 (อายุ 71 ปี)
เบอร์แบงก์ แคลิฟอร์เนียสหรัฐอเมริกา
ประเภท
อาชีพ
  • นักร้อง
  • นักแต่งเพลง
  • นักดนตรี
เครื่องมือ
ปีที่ใช้งานพ.ศ. 2514–ปัจจุบัน
ป้าย
เว็บไซต์bonnieraitt .com

บอนนี่ ลินน์ เรตต์ ( / r t / ; [1]เกิด 8 พฤศจิกายน 2492) เป็นนักร้อง กีตาร์ นักแต่งเพลง และนักกิจกรรม บลูส์ชาวอเมริกัน

ในช่วงปี 1970 ที่เร็ตต์เปิดตัวชุดของรากเบา ๆ อัลบั้มว่าองค์ประกอบ Incorporated ของบลูส์ร็อค , พื้นบ้านและประเทศเธอยังเป็นผู้เล่นเซสชั่นและการทำงานร่วมกันบ่อยครั้งกับศิลปินอื่น ๆ รวมทั้งวอเรน , เล็กฝีมือ , แจ็คสันบราวน์ , The ชี้น้อง , จอห์นพรีนและลีออนรัสเซลในปี 1989 หลังจากหลายปีของเสียงไชโยโห่ร้อง แต่ความสำเร็จในเชิงพาณิชย์น้อยเธอก็มีเรื่องใหญ่ที่มีอัลบั้มกรงขังของเวลาสองอัลบั้มต่อไปนี้Luck of the Draw (1991) และLonging in They Hearts(พ.ศ. 2537) เป็นผู้ขายหลายล้านราย สร้างซิงเกิ้ลฮิตหลายเพลง ได้แก่ " Something to Talk About ", " Love Sneakin' Up On You " และเพลงบัลลาด " I Can't Make You Love Me " (กับBruce Hornsbyเล่นเปียโน) .

เร็ตต์ได้รับ 10 รางวัลแกรมมี่ เธอถูกระบุว่าเป็นจำนวน 50 โรลลิงสโตน 'รายการ s ของ 'นักร้องสุด 100 ทุกเวลา' [2]และหมายเลข 89 ในรายชื่อของนิตยสารของ '100 ลีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล' [3]ศิลปินเพลงคันทรีชาวออสเตรเลียGraeme Connorsกล่าวว่า "Bonnie Raitt ทำอะไรบางอย่างด้วยเนื้อเพลงที่ไม่มีใครสามารถทำได้ เธอก้มลงและบิดมันเข้าไปในหัวใจของคุณ" [4]

ชีวิตในวัยเด็ก

บอนนี่ลินน์เร็ตต์เกิดเมื่อวันที่ 8 พฤศจิกายน 1949 ในเบอร์แบงค์แคลิฟอร์เนีย [5]แม่ของเธอ Marge Goddard (née Haydock) เป็นนักเปียโน ในขณะที่พ่อของเธอJohn Raittเป็นนักแสดงในละครเพลงเช่นOklahoma! และเกมชุดนอน [6] Raitt เป็นชาวสก็อต; บรรพบุรุษของเธอสร้างปราสาท Raitใกล้Nairn [7]เป็นเด็กเร็ตต์มักจะเล่นกับเธอสองพี่น้องสตีฟและดาวิดและเป็นตัวอธิบายทอมบอย [8]งานของ John Raitt ในฐานะนักแสดงละครเวทีหมายความว่า Bonnie ไม่ได้โต้ตอบกับเขามากเท่าที่เธอจะชอบ Raitt เริ่มไม่พอใจแม่ของเธอ เมื่อเธอกลายเป็นผู้มีอำนาจหลักของครอบครัวทุกครั้งที่ John ไม่อยู่[9]

พ่อแม่ที่มีแนวโน้มทางดนตรีของ Raitt มีอิทธิพลอย่างมากต่อชีวิตของเธอ ตั้งแต่อายุยังน้อย เธอและพี่ชายสองคนได้รับการสนับสนุนให้เรียนดนตรี[10]ในตอนแรก Raitt เล่นเปียโน แต่ถูกข่มขู่โดยความสามารถของแม่ของเธอ[9]เธอเริ่มเล่นกีตาร์สเตลล่าแทนซึ่งเธอได้รับเป็นของขวัญคริสต์มาสในปี 2500 เมื่ออายุแปดขวบ[6] [9] Raitt ไม่ได้เรียนหนังสือ และได้รับอิทธิพลจากการฟื้นตัวของดนตรีโฟล์กอเมริกันในทศวรรษ 1950 แทน เธอยังได้รับอิทธิพลจากขบวนการบีทนิกด้วย โดยกล่าวว่า "มันแสดงถึงความเชื่อทั้งหมดของฉัน ... ฉันจะไว้ผมยาวจริงๆ ดังนั้นฉันจึงดูเหมือนบีทนิก" (11)

Raitt และพี่น้องของเธอเข้าร่วมค่ายฤดูร้อนในเทือกเขา Adirondack ที่เรียกว่า Camp Regis ตั้งแต่อายุแปดขวบถึงสิบห้าขวบ[9] [12] ที่นั่นเป็นที่ที่ Raitt ได้เรียนรู้ถึงความสามารถทางดนตรีของเธอ เมื่อที่ปรึกษาค่ายขอให้เธอเล่นหน้าค่าย[13]การเรียนรู้การเล่นเพลงจากอัลบั้มเพลงพื้นบ้านกลายเป็นงานอดิเรกของเรตต์[13]เมื่อเป็นวัยรุ่น Raitt ประหม่าเกี่ยวกับน้ำหนักและกระของเธอและเห็นว่าดนตรีเป็นการหลบหนีจากความเป็นจริง(14) "นั่นคือความรอดของฉัน ฉันแค่นั่งอยู่ในห้องและเล่นกีตาร์ของฉัน" Raitt กล่าว[14]

หลังจากจบการศึกษาจากโอ๊ควู้ดเพื่อนโรงเรียนใน Poughkeepsie, New York ในปี 1967 เร็ตต์เข้ามาในคลิฟวิทยาลัยของมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์เอกในความสัมพันธ์ทางสังคมและการศึกษาแอฟริกัน [6]เธอบอกว่า "มีแผนจะเดินทางไปแทนซาเนีย ที่ประธานาธิบดีจูเลียส Nyerereกำลังสร้างรัฐบาลบนพื้นฐานของประชาธิปไตยและสังคมนิยม" [15]เธอเป็นนักร้องนำในกลุ่มดนตรีมหาวิทยาลัยที่เรียกว่า "การปฏิวัติเพลง Collective" ก่อตั้งขึ้นโดยนักแต่งเพลงบ็อบเทลสันซึ่งเล่นที่โดดเด่นสำหรับฮาร์วาร์นักเรียนในระหว่างการนัดหยุดงานนักศึกษา 1970 [16]เร็ตต์กลายเป็นเพื่อนกับบลูส์ก่อการดิ๊กฝีพาย [15]ระหว่างปีที่สองของวิทยาลัย Raitt ออกจากโรงเรียนไปหนึ่งเทอมและย้ายไปฟิลาเดลเฟียพร้อมกับ Waterman และนักดนตรีท้องถิ่นคนอื่นๆ Raitt กล่าวว่ามันเป็น "โอกาสที่เปลี่ยนแปลงทุกอย่าง" [15]

อาชีพ

2513-2519

ในฤดูร้อนปี 1970 เธอเล่นกับ David น้องชายของเธอในการเล่นเบสแบบสแตนด์อัพกับMississippi Fred McDowellที่งาน Philly Folk Festival เช่นเดียวกับการเปิดให้กับJohn Hammondที่Gaslight Cafeในนิวยอร์ก นักข่าวจากNewsweek ได้พบเธอ ที่เริ่มเผยแพร่คำเกี่ยวกับการแสดงของเธอ ลูกเสือจากบริษัทแผ่นเสียงใหญ่ๆ ได้เข้าร่วมการแสดงของเธอเพื่อชมการแสดงของเธอในไม่ช้า ในที่สุดเธอก็ยอมรับข้อเสนอจากWarner Bros.ซึ่งในไม่ช้าเธอก็ออกอัลบั้มเปิดตัวBonnie Raittในปี 1971 [17]อัลบั้มนี้ได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นจากสื่อเพลง โดยนักเขียนหลายคนยกย่องทักษะของเธอในฐานะล่ามและในฐานะนักกีตาร์คอขวด ในขณะนั้น มีผู้หญิงเพียงไม่กี่คนในวงการเพลงป๊อบที่มีชื่อเสียงในฐานะนักกีตาร์

ในขณะที่ชื่นชมจากผู้ที่เห็นการแสดงของเธอและเป็นที่เคารพจากเพื่อนร่วมงานของเธอ Raitt ได้รับเสียงไชโยโห่ร้องจากสาธารณชนเล็กน้อยสำหรับงานของเธอ สถานะที่สำคัญของเธอยังคงเติบโต แต่ยอดขายบันทึกยังคงเจียมเนื้อเจียมตัว อัลบั้มที่สองของเธอGive It Upได้รับการปล่อยตัวในปี พ.ศ. 2515 และได้รับคำวิจารณ์ในเชิงบวก[18]นักข่าวคนหนึ่งอธิบายว่าอัลบั้มนี้เป็น "ชุดที่ยอดเยี่ยม" และ "สร้างศิลปินขึ้นมาในฐานะนักแปลที่สร้างสรรค์และเห็นอกเห็นใจ" [17]อย่างไรก็ตาม มันไม่ได้เปลี่ยนโชคชะตาทางการค้าของเธอTakin' My Time ในปี 1973 ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี แต่การแจ้งเหล่านี้ไม่ตรงกับยอดขาย[17]

Raitt เริ่มได้รับการรายงานข่าวมากขึ้น รวมถึงเรื่องราวหน้าปกของRolling Stone ในปี 1975 แต่ด้วยStreetlightsของปี 1974 บทวิจารณ์สำหรับผลงานของเธอจึงมีความหลากหลายมากขึ้น [17]โดยจุดนี้เร็ตต์ได้แล้วทดลองกับผู้ผลิตที่แตกต่างกันและรูปแบบที่แตกต่างกันและเธอเริ่มที่จะนำมาใช้เป็นเสียงหลักมากขึ้นอย่างต่อเนื่องผ่าน 1975 ของบ้านจาน ในปี 1976 เร็ตต์ทำให้ปรากฏบนวอเรน 's บาร์นี้อัลบั้ม

พ.ศ. 2520-2531

Raitt กำลังแสดงที่Berkeley Community Theatre , 1976–1977

อัลบั้มSweet Forgiveness ในปี 1977 ทำให้ Raitt ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เป็นครั้งแรก[17]เมื่อมันตีซิงเกิ้ลฮิตในเพลง"Runaway" ที่สร้างขึ้นใหม่แต่งใหม่เป็นจังหวะหนักหน่วงและบันทึกเสียงบลูส์ตามจังหวะที่ได้รับแรงบันดาลใจจากอัล กรีนเพลง "Runaway" ของ Raitt ถูกนักวิจารณ์หลายคนดูหมิ่นเหยียดหยาม แต่เพลงที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ได้รับแจ้งสงครามการเสนอราคาสำหรับเร็ตต์ระหว่างวอร์เนอร์บราเธอร์สและโคลัมเบียประวัติ "มีสงครามใหญ่ในโคลัมเบีย-วอร์เนอร์เกิดขึ้นในขณะนั้น" Raitt เล่าในการสัมภาษณ์ปี 1990 " James Taylorเพิ่งออกจาก Warner Bros. และทำอัลบั้มใหญ่ให้กับ Columbia... แล้วWarner เซ็นสัญญากับ Paul Simonห่างจากโคลัมเบีย และพวกเขาไม่ต้องการให้ฉันสร้างสถิติใหม่ให้กับโคลัมเบีย ไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้น! ดังนั้นฉันจึงเจรจาสัญญาใหม่ และโดยพื้นฐานแล้วข้อตกลงเหล่านั้นก็ตรงกับข้อเสนอของโคลัมเบีย ข้อตกลงเป็นเรื่องใหญ่จริงๆ" [19]

Warner Brothers ตั้งความหวังไว้สูงสำหรับอัลบั้มต่อไปของ Raitt ชื่อThe Glowในปี 1979 แต่ได้รับการปล่อยตัวออกมาตามคำวิจารณ์ที่ไม่ดีพอๆ กับยอดขายที่พอประมาณ[17] Raitt ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในปี 1979 เมื่อเธอช่วยจัดคอนเสิร์ตMusicians United for Safe Energy (MUSE) ทั้งห้าที่Madison Square Gardenในนิวยอร์กซิตี้ แสดงให้เห็นกลับกลายอัลบั้มทองสามบันทึกไม่มี Nukes , เช่นเดียวกับวอร์เนอร์บราเดอร์ภาพยนตร์สารคดีที่มีชื่อเดียวกันการแสดงประกอบด้วยผู้ร่วมก่อตั้งJackson Browne , Graham Nash , John Hallและ Raitt รวมถึงBruce Springsteen , Tom Petty และ Heartbreakers, Doobie Brothers , Carly Simon , James Taylor , Gil Scott-Heronและอื่นๆ

ในปีพ.ศ. 2523 เธอได้แสดงเป็นตัวเองในภาพยนตร์Paramountเรื่องUrban Cowboyที่เธอร้องเพลง "Don't It Make You Wanna Dance"

สำหรับบันทึกต่อไปของเธอคือGreen Light ในปี 1982 Raitt พยายามตั้งใจที่จะทบทวนเสียงของบันทึกก่อนหน้านี้ของเธอ อย่างไรก็ตาม ที่ทำให้เธอประหลาดใจ เพื่อนร่วมงานและสื่อหลายๆ คนเปรียบเทียบเสียงใหม่ของเธอกับการเคลื่อนไหวคลื่นลูกใหม่ที่กำลังขยายตัว อัลบั้มนี้ได้รับการวิจารณ์อย่างแข็งแกร่งที่สุดในรอบหลายปี แต่ยอดขายของเธอไม่ดีขึ้น และสิ่งนี้ส่งผลกระทบอย่างรุนแรงต่อความสัมพันธ์ของเธอกับวอร์เนอร์ บราเธอร์ส [17]

Tongue and Grooveและการปล่อยตัวจาก Warner Brothers

ในปี 1983 เร็ตต์จบการทำงานของเธอติดตามอัลบั้มลิ้นและร่อง วันรุ่งขึ้นหลังจากที่เชี่ยวชาญในTongue & Grooveบริษัทแผ่นเสียงก็ถอน Raitt ออกจากบัญชีรายชื่อ ไม่พอใจกับผลงานเชิงพาณิชย์ของเธอจนถึงจุดนั้น [17]อัลบั้มถูกเก็บเข้าลิ้นชักและไม่ปล่อย และ Raitt ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีสัญญาบันทึก ในเวลานี้ Raitt ยังต้องดิ้นรนกับปัญหาแอลกอฮอล์และการใช้ยาเสพติด (20)

แม้จะมีปัญหาส่วนตัวและปัญหาทางอาชีพ แต่ Raitt ยังคงออกทัวร์และมีส่วนร่วมในการเคลื่อนไหวทางการเมือง ในปี 1985 เธอร้องเพลงและปรากฏอยู่ในวิดีโอของ " ซันซิตี " ที่ต่อต้านการแบ่งแยกสีผิวเพลงเขียนและผลิตโดยมือกีต้าร์สตีเว่นรถตู้ Zandt นอกจากการเข้าร่วมคอนเสิร์ตFarm Aidและแอมเนสตี้อินเตอร์เนชั่นแนลแล้ว Raitt ยังเดินทางไปมอสโคว์ รัสเซียในปี 1987 เพื่อเข้าร่วมในคอนเสิร์ตสันติภาพโซเวียต/อเมริกันร่วมกันครั้งแรก ซึ่งต่อมาได้แสดงบนเครือข่ายเคเบิลของShowtimeนอกจากนี้ในปี 1987 Raitt ได้จัดสวัสดิการในลอสแองเจลิสสำหรับ Countdown '87 to Stop Contra Aid ผลประโยชน์โดดเด่นตัวเองพร้อมกับดอน เฮนลีย์ , เฮอร์บี แฮนค็อกและคนอื่นๆ

สองปีหลังจากที่ถูกทิ้งลงมาจากวอร์เนอร์บราเดอร์ประวัติฉลากแจ้งเร็ตต์แผนการของพวกเขาที่จะปล่อยลิ้นและร่องอัลบั้ม “ฉันบอกว่ามันไม่ยุติธรรมจริงๆ” Raitt เล่า “ฉันคิดว่า ณ จุดนี้พวกเขารู้สึกแย่ ฉันหมายความว่าฉันออกไปทัวร์เพื่อเก็บชื่อของฉันและความสามารถในการวาดของฉันก็น้อยลงเรื่อย ๆ ดังนั้นพวกเขาจึงตกลงที่จะให้ฉันเข้าไปข้างในและตัดครึ่ง ของมัน และนั่นคือตอนที่มันออกมาเป็นNine Livesความผิดหวังในเชิงพาณิชย์และเชิงพาณิชย์Nine Livesได้รับการปล่อยตัวในปี 2529 เป็นบันทึกใหม่ของ Raitt สำหรับ Warner Brothers [17]

ในช่วงปลายปี 1987 เข้าร่วมเร็ตต์นักร้องkd langและเจนนิเฟอร์ Warnesเป็นนักร้องหญิงพื้นหลังรอยออร์บิสัน 's โทรทัศน์พิเศษRoy Orbison และเพื่อน, สีดำและสีขาวในคืนหลังจากการออกอากาศที่ได้รับการยกย่องอย่างสูงนี้ Raitt ก็เริ่มทำงานกับเนื้อหาใหม่ เมื่อถึงตอนนั้น เธอเป็นคนสะอาดและมีสติสัมปชัญญะ แก้ไขปัญหาการใช้สารเสพติดได้ หลังจากนั้นเธอให้เครดิตStevie Ray Vaughanสำหรับความช่วยเหลือของเขาในคอนเสิร์ตMinnesota State Fair [21]ในคืนหลังจากการเสียชีวิตของวอห์นในปี 2533 ในช่วงเวลานี้ Raitt พิจารณาเซ็นสัญญากับPaisley Park Records ที่เจ้าชายเป็นเจ้าของแต่พวกเขาไม่สามารถบรรลุข้อตกลงและการเจรจาล้มเหลว แต่เธอเริ่มบันทึกการผสมบลูของป๊อปร็อคและเพลงภายใต้การแนะนำการผลิตของดอนที่Capitol Records [17]

เร็ตต์ได้พบก็ผ่านฮัล Wilnerที่ถูกวางกันตื่นอยู่การส่งส่วยอัลบั้มดิสนีย์เพลงA & M เป็นและ Wilner ทั้งสองต้องการเร็ตต์ร้องเพลงนำในการจัดผู้ใหญ่ร่วมสมัยที่สร้างขึ้นโดยเป็นสำหรับ " เหมืองแร่เด็ก " เพลงกล่อมเด็กจากดัมโบ้ Raitt พอใจกับเซสชั่นนี้มาก และเธอก็ขอให้ Was ทำอัลบั้มต่อไปของเธอ

1989–1999: ความก้าวหน้าในเชิงพาณิชย์

หลังจากที่ทำงานกับอยู่บนStay Awakeอัลบั้มจัดการเร็ตต์, ภูเขาทองเข้าหาป้ายมากมายเกี่ยวกับบันทึกข้อตกลงใหม่และพบว่าน่าสนใจจากCapitol Records [17]เร็ตต์ได้เซ็นสัญญากับหน่วยงานของรัฐโดย A & R บริหารทิมเดไวน์ด้วยการเปิดตัว Capitol Records ครั้งแรกของเธอ และหลังจากอยู่ในธุรกิจมาเกือบยี่สิบปี Raitt ก็ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์กับNick of Timeซึ่งเป็นอัลบั้มที่สิบโดยรวมในอาชีพการงานของเธอ[17]ออกจำหน่ายในฤดูใบไม้ผลิปี 1989 Nick of Timeขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตอัลบั้มของสหรัฐฯ ต่อจาก Raitt's Grammy sweep ในช่วงต้นปี 1990 [17]อัลบั้มนี้ได้รับการโหวตให้เป็นอันดับที่ 230 ในRolling Stoneรายชื่อ 500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล Raitt กล่าวในภายหลังว่าความพยายามครั้งที่ 10 ของเธอคือ "อัลบั้มที่เงียบขรึมครั้งแรกของฉัน" [22] [23]

ในเวลาเดียวกัน, เร็ตต์ได้รับสี่รางวัลแกรมมี่สำหรับเธอคู่ " ผมอยู่ในอารมณ์ " กับจอห์นลีเชื่องช้าในอัลบั้มของเขาเยียวยา [17] Nick of Timeเป็นเพลงแรกจากหลาย ๆ อัลบั้มของเธอที่มีส่วนจังหวะอันยาวนานของRicky FataarและJames "Hutch" Hutchinson (แม้ว่าก่อนหน้านี้ Fataar จะเล่นในอัลบั้มGreen Lightของเธอและ Hutchinson เคยทำงานในNine Lives ) ทั้งคู่ยังคงบันทึกและออกทัวร์กับเธอต่อไป นับตั้งแต่เปิดตัวในปี 1989 ปัจจุบันNick of Timeมียอดขายมากกว่าห้าล้านเล่มในสหรัฐอเมริกาเพียงประเทศเดียว

Raitt ติดตามความสำเร็จนี้ด้วยรางวัลแกรมมี่อีกสามรางวัลสำหรับอัลบั้มต่อไปของเธอLuck of the Draw ในปี 1991 ซึ่งขายได้เจ็ดล้านเล่มในสหรัฐอเมริกา สามปีต่อมา ในปี 1994 เธอเพิ่มแกรมมี่อีก 2 อัลบั้มในอัลบั้มLonging in They Heartsซึ่งเป็นอัลบั้มอันดับสองของเธอที่มียอดขายสองล้านเล่มในสหรัฐฯ[17]การทำงานร่วมกันเร็ตต์กับดอนถูกกันเองก็จบลงด้วย 1995 ของการเปิดตัวสดถนนทดสอบการ [17]ออกสู่บทวิจารณ์ที่เป็นของแข็ง ได้รับการรับรองทองคำในสหรัฐอเมริกา

" Rock Steady " เป็นเพลงฮิตที่เขียนโดยBryan AdamsและGretchen Petersในปี 1995 เพลงนี้แต่งขึ้นเป็นเพลงคู่กับ Bryan Adams และ Bonnie Raitt ในการทัวร์ Road Tested ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในอัลบั้มของเธอด้วย เวอร์ชั่นเดโมของเพลงต้นฉบับปรากฏอยู่ในซิงเกิล "Let's Make a Night to Remember" ของ Adams ในปี 1996

สำหรับสตูดิโออัลบั้มต่อไปของเธอ Raitt ได้ว่าจ้างMitchell FroomและTchad Blakeเป็นโปรดิวเซอร์ของเธอ “ฉันชอบทำงานกับDon Wasแต่ฉันต้องการให้ตัวเองและแฟน ๆ ได้ยืดเยื้อและทำสิ่งที่แตกต่างออกไป” Raitt กล่าว งานของเธอกับ Froom และ Blake ได้รับการปล่อยตัวในFundamentalในปี 1998

2543-2550

Raitt แสดงที่New Orleans Jazz & Heritage Festival 23 เมษายน 2547

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2543 Raitt ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นRock and Roll Hall of Fameในคลีฟแลนด์รัฐโอไฮโอ ซับเงินได้รับการปล่อยตัวในปี 2002 ในสหรัฐอเมริกาก็ถึงบ้านเลขที่ 13 บนบิลบอร์ดชาร์ตและต่อมาก็ Gold ให้การรับรอง ประกอบด้วยซิงเกิล "I Can't Help You Now", "Time of Our Lives" และเพลงไตเติ้ล ซิงเกิ้ลทั้งสามอยู่ใน 40 อันดับแรกของชาร์ต US Adult Contemporary

เมื่อวันที่ 19 มีนาคม พ.ศ. 2545 บอนนี่ เรตต์ได้รับดาวบนฮอลลีวูดวอล์กออฟเฟมสำหรับการมีส่วนร่วมในอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงของเธอ ซึ่งตั้งอยู่ที่ 1750 N. Vine Street [24] [25]ในปี 2003 หน่วยงานของรัฐประวัติปล่อยอัลบั้มสะสมที่ดีที่สุดของบอนนี่เร็ตต์มันมีเพลงจากอัลบั้มของเธอก่อนที่หน่วยงานของรัฐ 1989-2002 รวมทั้งนิคแห่งกาลเวลา , โชคดีที่วาด , ความปรารถนาในหัวใจของพวกเขา , ถนนทดสอบ , พื้นฐานและซับเงิน Raitt ได้แสดงในอัลบั้มTrue LoveโดยToots and the Maytalsซึ่งได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดในปี 2547 สำหรับอัลบั้มเร้กเก้ที่ดีที่สุด(26)

วิญญาณเหมือนกันได้รับการปล่อยตัวในเดือนกันยายนปี 2005 ในสหรัฐอเมริกาก็ขึ้นไปถึงยอด 20 ในบิลบอร์ดชาร์ต ประกอบด้วยซิงเกิล "I Will Not Be Broken" และ "I Don't Want Anything to Change" ซึ่งทั้งคู่ติดชาร์ต 40 อันดับแรกของชาร์ต US Adult Contemporary ในปี 2549 เธอออกดีวีดี/ซีดีสด Bonnie Raitt and Friendsซึ่งถ่ายทำเป็นส่วนหนึ่งของ VH1 Classic Decades Rock Live!คอนเสิร์ตซีรีส์ที่มีแขกรับเชิญพิเศษ Keb 'Mo' , Alison Krauss ,เบนฮาร์เปอร์ ,จอนเคลียร์และนอราห์โจนส์ดีวีดีเผยแพร่โดย Capitol Records เมื่อวันที่ 15 สิงหาคม Bonnie Raitt and Friendsซึ่งบันทึกอยู่ในแอตแลนติกซิตี รัฐนิวเจอร์ซีย์เมื่อวันที่ 30 กันยายน พ.ศ. 2548 นำเสนอผลงานที่ไม่เคยเห็นมาก่อนและฟุตเทจสัมภาษณ์ รวมทั้งสี่คลอที่ไม่รวมอยู่ในการออกอากาศ VH1 Classic ของคอนเสิร์ต ซีดีประกอบมี 11 แทร็ก รวมถึงซิงเกิลวิทยุ "Two Lights in the Nighttime" (เนื้อเรื่อง Ben Harper) ในปี 2007 เร็ตต์มีส่วนทำให้บ้าน Goin': เป็นบรรณาการให้โดมิโน กับจอนเคลียร์เธอร้องเพลงเมดเลย์ของ " ผมอยู่ในความรักอีกครั้ง " และ "ด้วยตัวเอง" โดยโดมิโน

2551–ปัจจุบัน

เร็ตต์ที่ปรากฏบน 7 มิถุนายน 2008 ออกอากาศของกองพันเคลเลอร์ 's รายการวิทยุทุ่งหญ้าที่บ้านเธอแสดงเพลงบลูส์สองเพลงกับKeb' Mo' : "No Getting Over You" และ "There Ain't Nothin' in Ramblin'" Raitt ยังร้องเพลง " Dimming of the Day " กับRichard Thompsonด้วย การแสดงนี้พร้อมกับอีกคนหนึ่งกับเร็ตต์และวงของเธอในเดือนตุลาคมปี 2006 ที่เก็บไว้ในทุ่งหญ้าที่หน้าแรกเว็บไซต์ Raitt ปรากฏตัวในภาพยนตร์สารคดีเรื่องReggae Got Soul: The Story of Toots and the Maytalsปี 2011 ซึ่งนำเสนอในBBCและอธิบายว่า "เรื่องราวที่ไม่เคยมีใครบอกของศิลปินผู้ทรงอิทธิพลที่สุดคนหนึ่งที่เคยออกมาจากจาเมกา"[27] [28]

ในเดือนกุมภาพันธ์ 2012, เร็ตต์แสดงคู่กับAlicia Keysที่งานประกาศผลรางวัลแกรมมีครั้ง ที่ 54 ในปี 2012 เคารพเจมส์เอต ในเดือนเมษายน 2012, เร็ตต์ปล่อยสตูดิโออัลบั้มแรกนับตั้งแต่ปี 2005 ได้รับสิทธิใฟ้สถานที่เกิดเหตุที่บ้านเลขที่ 6 ในสหรัฐอเมริกาบิลบอร์ด 200แผนภูมิเครื่องหมายของเธออัลบั้มสิบอันดับแรกนับตั้งแต่ปี 1994 ความปรารถนาในหัวใจของพวกเขาอัลบั้มนี้ได้รับการอธิบายว่าเป็น "หนึ่งในอาชีพที่ดีที่สุด 40 ปีของเธอ" โดยนิตยสารAmerican Songwriter [29]ในเดือนกันยายน 2555 Raitt ได้เข้าร่วมแคมเปญชื่อ "30 เพลง / 30 วัน" เพื่อสนับสนุนHalf the Sky: เปลี่ยนการกดขี่ให้เป็นโอกาสสำหรับผู้หญิงทั่วโลกสื่อหลายแพลตฟอร์มโครงการแรงบันดาลใจจากโครงการที่ระบุไว้ในหนังสือโดยนิโคลัส Kristofและเชอร์รีล WuDunn [30]ในปี 2013 เธอปรากฏตัวในFoy Vanceอัลบั้มความสุขของการไม่มีอะไร [31]

เมื่อวันที่ 30 พฤษภาคม 2015 Leon Russell , Bonnie Raitt และIvan Nevilleได้แสดงที่ The Canyon Club ในAgoura Hills รัฐแคลิฟอร์เนียเพื่อระดมทุนให้กับMarty Grebbที่กำลังต่อสู้กับโรคมะเร็ง Grebb เคยเล่นบางอัลบั้มของพวกเขา (32)

ในเดือนกุมภาพันธ์ปี 2016 เร็ตต์สตูดิโออัลบั้มใหม่ของเธอที่สิบเจ็ดขุดในลึก อัลบั้มนี้ขึ้นอันดับ 11 บนชาร์ต US Billboard 200 [33]และได้รับการวิจารณ์ที่ดี [34]อัลบั้มนี้มีซิงเกิล "Gypsy in Me" และเพลงคัฟเวอร์ของเพลงINXS " Need You Tonight "

Raitt ยกเลิกตารางการเดินทางช่วงฤดูใบไม้ผลิ-ฤดูร้อนปี 2018 ครั้งแรกของเธอ เนื่องจากปัญหาทางการแพทย์ที่เพิ่งค้นพบซึ่งจำเป็นต้องได้รับการผ่าตัด เธอรายงานว่าคาดว่าจะมี "การฟื้นตัวเต็มที่" และเธอวางแผนที่จะกลับมาออกทัวร์อีกครั้งโดยกำหนดวันที่ที่กำหนดไว้แล้วในเดือนมิถุนายน 2018 [35]

การใช้ยาและแอลกอฮอล์และการฟื้นฟู

Raitt ใช้แอลกอฮอล์และยาเสพติด แต่เริ่มจิตบำบัดและเข้าร่วมกลุ่มผู้ติดสุรานิรนามในช่วงปลายทศวรรษ 1980 “ฉันคิดว่าฉันต้องใช้วิถีชีวิตแบบปาร์ตี้นั้นเพื่อที่จะเป็นของแท้” เธอกล่าว “แต่ที่จริงแล้ว ถ้าคุณปล่อยให้มันนานเกินไป สิ่งที่คุณจะกลายเป็นเพียงเลอะเทอะหรือตาย” [36]เธอกลายเป็นคนสะอาดในปี 1987 เธอให้เครดิตกับสตีวี เรย์ วอห์นในการทำลายการใช้สารเสพติดของเธอ โดยบอกว่าสิ่งที่ทำให้เธอมีความกล้าที่จะยอมรับปัญหาแอลกอฮอล์ของเธอและหยุดดื่มก็คือการเห็นว่าสตีวี เรย์ วอห์นเป็นนักดนตรีที่ดียิ่งขึ้นเมื่อมีสติสัมปชัญญะ[37]เธอยังบอกด้วยว่าเธอหยุดเพราะเธอตระหนักว่า "ชีวิตยามดึก" ไม่ได้ผลสำหรับเธอ[38]ในปี 1989 เธอกล่าวว่า "ฉันรู้สึกเหมือนกับว่านางฟ้าบางคนกำลังอุ้มฉันอยู่ ฉันแค่มีสมาธิและวินัยมากขึ้น และส่งผลให้มีความนับถือตนเองมากขึ้น" [39]

ชีวิตส่วนตัว

Raitt ได้หยุดพักผ่อนซึ่งรวมถึงหลังจากการเสียชีวิตของพ่อแม่ พี่ชาย และเพื่อนสนิทของเธอ เธอเคยพูดว่า "เมื่อฉันเจอความสูญเสียมากมาย ฉันหยุดพัก" [36] Raitt และนักแสดงMichael O'Keefeแต่งงานกันเมื่อวันที่ 27 เมษายน พ.ศ. 2534 [17]พวกเขาประกาศการหย่าร้างเมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2542 [40]โดยมีสาเหตุมาจากการที่อาชีพของพวกเขาทำให้เวลาห่างกันมาก [41]นักร้องและมือกีตาร์เดวิดครอสบีได้กล่าวว่าเร็ตต์เป็นนักร้องที่เขาชื่นชอบของเวลาทั้งหมด [42]

การเคลื่อนไหวทางการเมือง

Raitt กับนักดนตรี Jackson Browne ในงานแถลงข่าวปี 1997 ที่คัดค้านที่เก็บขยะนิวเคลียร์ Yucca Mountain ที่เสนอ

การมีส่วนร่วมทางการเมืองของ Raitt ย้อนกลับไปในช่วงต้นทศวรรษ 1970 อัลบั้มของเธอปี 1972 Give It Upมีการอุทิศ "เพื่อชาวเวียดนามเหนือ ... " ที่ด้านหลังพิมพ์ เว็บไซต์ของ Raitt ขอแนะนำให้แฟนๆ เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการอนุรักษ์สิ่งแวดล้อม เธอเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งของMusicians United for Safe Energyในปีพ.ศ. 2522 และเป็นตัวเร่งปฏิกิริยาสำหรับขบวนการต่อต้านนิวเคลียร์ที่ใหญ่ขึ้นโดยเข้าไปพัวพันกับกลุ่มต่างๆ เช่นAbalone Allianceและ Alliance for Survival ในปี 1994 ตามคำเรียกร้องของDick Waterman Raitt ได้ให้เงินสนับสนุนการเปลี่ยนศิลาฤกษ์สำหรับหนึ่งในที่ปรึกษาของเธอFred McDowellนักกีตาร์บลูส์ผ่านกองทุน Mt. Zion Memorial Fund. Raitt ได้ให้เงินสนับสนุนศิลาฤกษ์ในมิสซิสซิปปี้สำหรับนักดนตรีMemphis Minnie , Sam ChatmonและTommy Johnsonอีกครั้งด้วยกองทุน Mt. Zion Memorial Fund

ในปี 2545 Raitt ลงนามในฐานะผู้สนับสนุนอย่างเป็นทางการของLittle Kids Rockซึ่งเป็นองค์กรไม่แสวงหาผลกำไรที่มอบเครื่องดนตรีฟรีและบทเรียนฟรีให้กับเด็ก ๆ ในโรงเรียนของรัฐทั่วสหรัฐอเมริกา เธอได้ไปเยี่ยมเด็ก ๆ ในโครงการและเป็นกรรมการบริหารขององค์กรในนาม สมาชิกกิตติมศักดิ์

ในเทศกาลดนตรีแจ๊สต็อกโฮล์ในเดือนกรกฎาคมปี 2004 เร็ตต์ที่ทุ่มเทการทำงานของ "สิ่งที่ดีของคุณ (กำลังจะจบ)" จากเธอ 1979 อัลบั้มโกลว์เพื่อนั่ง (และต่อมาการเลือกตั้ง) ประธานาธิบดีสหรัฐจอร์จดับเบิลยูบุชเธออ้างว่า "เราจะร้องเพลงนี้ให้จอร์จ บุช เพราะเขาออกไปจากที่นี่ ทุกคน!" [ ต้องการการอ้างอิง ]

ในปี 2008 เร็ตต์บริจาคเพลงที่ความช่วยเหลือยังคงต้องใช้ 's ซีดีเพื่อช่วยบรรเทาทุกข์ในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้จาก2004 สึนามิRaitt ทำงานร่วมกับReverbซึ่งเป็นองค์กรด้านสิ่งแวดล้อมที่ไม่แสวงหาผลกำไร สำหรับทัวร์ฤดูใบไม้ร่วง/ฤดูหนาวปี 2005 และทัวร์ฤดูใบไม้ผลิ/ฤดูร้อน/ฤดูใบไม้ร่วงปี 2006 [43] Raitt เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มNo Nukesซึ่งคัดค้านการขยายตัวของพลังงานนิวเคลียร์ ในปี 2550 No Nukes ได้บันทึกมิวสิกวิดีโอเวอร์ชันใหม่ของเพลงบัฟฟาโลสปริงฟิลด์ " For What It's Worth " [44] [45] [46]ระหว่าง2008 Democratic primary campaign , Raitt พร้อมด้วยJackson Browneและมือเบสเจมส์ "ฮัทช์" ฮัทชินสัน , ดำเนินการในการปรากฏตัวแคมเปญสำหรับผู้สมัครที่จอห์นเอ็ดเวิร์ดส์

ในช่วงแคมเปญหลัก 2,016 ประชาธิปไตย , เร็ตต์รับรองเวอร์มอนต์วุฒิสมาชิกเบอร์นีแซนเดอ [47]

รายชื่อจานเสียง

กีต้าร์

กีตาร์ทัวร์ริ่งหลักของ Raitt คือFender Stratocasterที่ปรับแต่งเองซึ่งเธอตั้งชื่อเล่นว่าบราวนี่ ซึ่งได้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับโมเดลซิกเนเจอร์ในปี 1996 Raitt เป็นนักดนตรีหญิงคนแรกที่ได้รับสาย Fender อันเป็นซิกเนเจอร์

Strat สีน้ำตาลของฉัน ลำตัวเป็นปี '65 และคอเป็นช่วงหลังจากนั้น เป็นไฮบริดที่ฉันได้รับในราคา 120 เหรียญสหรัฐฯ เวลา 3 โมงเช้าในปี 2512 เป็นรุ่นที่ไม่มีการทาสี และฉันใช้ทุกกิ๊กตั้งแต่ปี 2512 [48]

รางวัล

รางวัลแกรมมี่
ปี ผู้ได้รับการเสนอชื่อ / ผลงาน รางวัล ผลลัพธ์
1980 "คุณจะได้รับสิ่งที่กำลังมา" การแสดงดนตรีร็อกหญิงยอดเยี่ยม ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง
พ.ศ. 2526 "ไฟเขียว" ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง
2530 “ไม่มีทางที่จะปฏิบัติต่อผู้หญิงคนหนึ่ง” ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง
1990 นิคแห่งกาลเวลา อัลบั้มแห่งปี วอน
การแสดงดนตรีร็อกหญิงยอดเยี่ยม วอน
"นิคแห่งเวลา" การแสดงเพลงป็อปหญิงยอดเยี่ยม วอน
"I'm in the Mood" (กับจอห์น ลี ฮุกเกอร์ ) บันทึกเสียงบลูส์แบบดั้งเดิมที่ดีที่สุด วอน
1992 โชคแห่งการจับสลาก อัลบั้มแห่งปี ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง
มีเรื่องจะคุย บันทึกแห่งปี ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง
การแสดงเพลงป็อปหญิงยอดเยี่ยม วอน
"โชคแห่งการจับสลาก" การแสดงเดี่ยวเพลงร็อคยอดเยี่ยม วอน
“ผู้ชายดี ผู้หญิงดี” การแสดงดนตรีร็อกยอดเยี่ยมโดยดูโอ้หรือหมู่พร้อมเสียงร้อง วอน
บอนนี่ เรตต์ MusiCares บุคคลแห่งปีdagger วอน
1995 โหยหาอยู่ในใจ อัลบั้มแห่งปี ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง
อัลบั้มเพลงป็อปยอดเยี่ยม วอน
“ความรักแอบเข้ามาหาคุณ” บันทึกแห่งปี ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง
การแสดงดนตรีร็อกหญิงยอดเยี่ยม ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง
“ปรารถนาในหัวใจของพวกเขา” การแสดงเพลงป็อปหญิงยอดเยี่ยม ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง
พ.ศ. 2539 คุณเข้าใจแล้ว การแสดงเพลงป็อปหญิงยอดเยี่ยม ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง
1997 ถนนทดสอบ อัลบั้มร็อคยอดเยี่ยม ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง
เผาบ้านทิ้ง การแสดงดนตรีร็อกหญิงยอดเยี่ยม ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง
"SRV สุ่ม" การแสดงดนตรีร็อกยอดเยี่ยม วอน
1999 " Kisses Sweeter Than Wine " (กับแจ็คสัน บราวน์ ) Best Pop Collaboration with Vocals ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง
พ.ศ. 2546 "Gnawin' บนมัน" การแสดงดนตรีร็อกหญิงยอดเยี่ยม ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง
2004 "เวลาแห่งชีวิตของเรา" ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง
ปี 2549 ฉันจะไม่หัก การแสดงเพลงป็อปหญิงยอดเยี่ยม ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง
2013 Slipstream อัลบั้ม Americana ที่ดีที่สุด วอน

dagger: ไม่ใช่รางวัลแกรมมี่ แต่ได้รับรางวัลจากThe Recording Academy

Americana Music Honors and Awards
ปี ผู้ได้รับการเสนอชื่อ / ผลงาน รางวัล ผลลัพธ์
2012 ตัวเธอเอง รางวัลความสำเร็จในชีวิตสำหรับการแสดง วอน
2016 ตัวเธอเอง ศิลปินแห่งปี ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง
หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล
ปี ผู้ได้รับการเสนอชื่อ / ผลงาน รางวัล ผลลัพธ์
2000 ตัวเธอเอง การชักนำหอเกียรติยศ วอน
รางวัลอื่นๆ
  • ในปี 1991 เร็ตต์ได้รับปริญญาเอกกิตติมศักดิ์ของดนตรีจากวิทยาลัยดนตรี Berklee [49]
  • เร็ตต์ในปี 1997 ได้รับรางวัลฮาร์วาร์ศิลปเหรียญ [50]
  • ในปี 2017, เร็ตต์เป็นเกียรติกับรางวัลความสำเร็จในชีวิตจากกีตาร์พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ [51]
  • ในปี 2018 Raitt ได้รับรางวัล People's Voice Award จากรางวัลFolk Alliance International Awardsเพื่อยกย่องการเคลื่อนไหวของเธอ [52]

อ้างอิง

การอ้างอิง

  1. ^ "พูดอย่างไร: ร" . บริการห้องสมุดแห่งชาติสำหรับคนตาบอดและผู้พิการพิมพ์ สืบค้นเมื่อ31 ธันวาคม 2020 .
  2. ^ "100 นักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" . โรลลิ่งสโตน . 23 พฤศจิกายน 2554 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 กันยายน 2017 . สืบค้นเมื่อ2 กันยายน 2017 .
  3. ^ "100 มือกีต้าร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" . โรลลิ่งสโตน . 23 พฤศจิกายน 2554 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 18 กรกฎาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ1 กันยายน 2555 .
  4. ^ คริส โคลแมน (18 มกราคม 2551) "บทสนทนาภาคฤดูร้อน มกราคม 2551" . เอบีซี นิวเซาท์เวลส์ ( Australian Broadcasting Corporation ). เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 กุมภาพันธ์ 2008 . สืบค้นเมื่อ7 เมษายน 2011 .
  5. ^ เบ โก 1995 , p. 11.
  6. อรรถเป็น c "Bonnie Raitt ชีวประวัติ" . เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ Bonnie Raitt เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 กุมภาพันธ์ 2014 . สืบค้นเมื่อ19 เมษายน 2014 .
  7. ^ Italie, Hillel (14 ธันวาคม 1991) "บอนนี่ เรตต์ค้นพบรากเหง้าของเธอ" . ลอว์เรนซ์เจอร์นัล-โลก . ข่าวที่เกี่ยวข้อง . NS. 5D . สืบค้นเมื่อ24 ธันวาคม 2559 .
  8. ^ เบ โก 1995 , p. 10.
  9. อรรถa b c d Bego 1995 , p. 13.
  10. ^ เบ โก 1995 , pp. 12–13.
  11. ^ Bego 1995 , PP. 13-14
  12. ^ ชมิดท์ & รูนีย์ 1979 , p. 305.
  13. อรรถเป็น ข เบ โก 1995 , p. 14.
  14. อรรถเป็น ข เบ โก 1995 , p. 15.
  15. ^ "บอนนี่เร็ตต์ Aha! Moment" O, นิตยสารโอปราห์ 3 (7): 47–48. กรกฎาคม 2545
  16. ^ เฮลเลอร์, บิลลี่ (11 สิงหาคม 2009) "ยังคงเป็น Raitt แรกโดยสมบูรณ์" . นิวยอร์กโพสต์ . สืบค้นเมื่อ23 สิงหาคม 2020 .
  17. a b c d e f g h i j k l m n o p q Colin Larkin , ed. (1995). The Guinness Who's Who of Blues (ฉบับที่สอง) สำนักพิมพ์กินเนสส์ . NS. 300. ISBN 0-85112-673-1.
  18. ^ Erlewine สตีเฟนโทมัส "บอนนี่ ไรต์: ยอมแพ้" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ24 มกราคม 2019 .
  19. ^ เบ โก 1995 , p. 76.
  20. เบนจามิน, สก็อตต์ (18 กุมภาพันธ์ 2552). "บอนนี่ เรตต์ จะไม่พัง" . ข่าวซีบีเอส . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 22 เมษายน 2555 . สืบค้นเมื่อ13 เมษายน 2555 .
  21. ^ จอน บรีม (22 สิงหาคม 2545) "อัฒจันทร์อันยิ่งใหญ่: การแสดงที่ยากจะลืมเลือนที่สุดของนักแฟร์เกอร์มาอย่างยาวนาน" . สตาร์ทริบูน.com เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 สิงหาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ7 เมษายน 2011 .
  22. ^ "500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" . โรลลิ่งสโตน . 31 พฤษภาคม 2555. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 9 กรกฎาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ1 กันยายน 2555 .
  23. ^ นิวแมน เมลินดา (3 กันยายน 2548) "หน้าด้าน : ดอน (เคยเป็น)" . ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ24 เมษายน 2558 .
  24. ^ "บอนนี่ เรตต์ | ฮอลลีวูดวอล์กออฟเฟม" . Walkoffame.com เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 23 กุมภาพันธ์ 2018 . สืบค้นเมื่อ18 มีนาคม 2017 .
  25. ^ "Bonnie Raitt - Hollywood Star Walk - ลอสแองเจลีสไทมส์" . โครงการ . latimes.com เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 มีนาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ18 มีนาคม 2017 .
  26. ^ "บันทึกซีดีเชิงเส้น" . Tootsandthemaytals.net . 4 ตุลาคม 2557. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 10 พฤศจิกายน 2559 . สืบค้นเมื่อ2 พฤษภาคม 2017 .
  27. ^ "คะน้าและ Maytals: เร้กเก้ Got Soul - บีบีซีโฟร์" บีบีซี . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 พฤษภาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ2 พฤษภาคม 2017 .
  28. ^ "คะน้า & ที่ Maytals - เร้กเก้ Got Soul - Trailer สารคดี" ยูทูบ .คอม. 15 สิงหาคม 2556 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 พฤษภาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ2 พฤษภาคม 2017 – ทาง YouTube.
  29. ^ "บอนนี่ เรตต์: สลิปสตรีม" . นักแต่งเพลงชาวอเมริกัน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 เมษายน 2555 . สืบค้นเมื่อ10 เมษายน 2555 .
  30. ^ 30 เพลง / 30 วันครึ่งฟ้า | ครึ่งท้องฟ้า ที่จัดเก็บ 14 ตุลาคม 2012 ที่เครื่อง Wayback Halftheskymovement.org (30 สิงหาคม 2555) สืบค้นเมื่อ 2012-09-16.
  31. ^ Foy Vance เปิดตัวอัลบั้ม ที่จัดเก็บ 15 มิถุนายน 2013 ที่ Wayback เครื่องพื้นบ้านวิทยุ
  32. ^ "บอนนี่เร็ตต์, เพื่อน ๆ ร็อคเพื่อระดมทุนสำหรับมาร์ตี้เกร็บบ์" Californiarocker.com 30 พฤษภาคม 2558
  33. ^ "Bonnie Raitt - ประวัติแผนภูมิ" . ป้ายโฆษณา . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 มิถุนายน 2559 . สืบค้นเมื่อ12 พฤษภาคม 2559 .
  34. ^ "รีวิวสำหรับขุดในลึกโดยบอนนี่เร็ตต์" ริติค . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 พฤษภาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ12 พฤษภาคม 2559 .
  35. ^ Aswad, Jem (30 เมษายน 2018). "บอนนี่เร็ตต์ยกเลิกวันทัวร์กับเจมส์เทย์เลอร์เนื่องจากการผ่าตัด" วาไรตี้.คอม สืบค้นเมื่อ30 พฤษภาคม 2018 .
  36. ^ a b "Bonnie Raitt พูดถึงอัลบั้มใหม่,' 25 ปีแห่งความสุขุมและ Whitney Houston – 04/11/2012 | Entertainment News from" . OnTheRedCarpet.com. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 18 ธันวาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ19 เมษายน 2014 .
  37. ^ "ทำไมความซื่อสัตย์เกี่ยวกับฮิตเชนเสพติดเรื่อง" Samefacts.com 20 ธันวาคม 2554 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 ธันวาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ19 เมษายน 2014 .
  38. ^ "บอนนี่ เรตต์ จะไม่พัง" . ข่าวซีบีเอส . 15 มกราคม 2549 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 กุมภาพันธ์ 2557 . สืบค้นเมื่อ19 เมษายน 2014 .
  39. ^ "ถนนที่คดเคี้ยวและยาวไกลสู่การฟื้นฟูและการต่ออายุ" . จิตวิทยาวันนี้. สืบค้นเมื่อ19 เมษายน 2014 .
  40. ^ "Bonnie Raitt and Michael O'Keefe Divorcing". Entertainment Wire. Business Wire. November 9, 1999. Archived from the original on September 8, 2013. Retrieved April 15, 2011.
  41. ^ "Left Singing the Blues". People.com. November 29, 1999. Archived from the original on June 25, 2014. Retrieved April 19, 2014.
  42. ^ Anon. (October 30, 2009). "Graham Nash and David Crosby talk Bonnie Raitt at RRHF". Rolling Stone. Retrieved August 27, 2020.
  43. ^ "Bonnie Raitt's 2006 tour". Reverb. Archived from the original on July 19, 2011. Retrieved April 7, 2011.
  44. ^ Daniel Kreps. ""For What It's Worth," No Nukes Reunite After Thirty Years". NukeFree.org. Archived from the original on July 19, 2011. Retrieved April 7, 2011.
  45. ^ "Support Musicians Acting to Stop New Reactors". Nuclear Information and Resource Service. October 12, 2007. Archived from the original on March 12, 2008. Retrieved April 7, 2011.
  46. ^ "Raitt to rock against new reactors". Charleston Regional Business Journal. January 13, 2009. Archived from the original on July 8, 2011. Retrieved April 7, 2011.
  47. ^ Allers, Hannahlee. "Bonnie Raitt Talks Politics and Bernie Sanders". The Boot. Retrieved May 8, 2021.
  48. ^ "Bonnie Raitt: Return of the Blues Baroness". March 9, 2012. Archived from the original on February 23, 2014.
  49. ^ "David Bowie Receives Honorary Doctorate From Berklee". Mtv.com. Archived from the original on December 8, 2017.
  50. ^ "Harvard Arts Medal". Harvard University Office for the Arts. Harvard University Office for the Arts. Retrieved February 18, 2019.
  51. ^ "Shore Fire Media on Twitter". twitter.com. Archived from the original on April 27, 2018. Retrieved April 27, 2018.
  52. ^ "Folk Alliance on Twitter". twitter.com. Archived from the original on April 27, 2018. Retrieved April 27, 2018.

General references

External links

0.17961001396179