โบเลโร

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

Boleroเป็นประเภทของเพลงที่มีต้นกำเนิดในคิวบาตะวันออกในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 โดยเป็นส่วนหนึ่งของประเพณีtrova ไม่เกี่ยวข้องกับการเต้นรำแบบสเปนที่มีอายุมากกว่าในชื่อเดียวกัน bolero โดดเด่นด้วยเนื้อเพลงที่ซับซ้อนเกี่ยวกับความรัก ได้รับการขนานนามว่าเป็น "เพลงโรแมนติกละตินอเมริกาที่เป็นแก่นสารแห่งศตวรรษที่ 20" [1]

ซึ่งแตกต่างจาก canciónที่เรียบง่ายและมีเนื้อหาหลากหลายbolero ไม่ได้มาจากประเพณีโคลงสั้น ๆ ของยุโรปโดยตรง ซึ่งรวมถึงโอเปร่าและcanzone ของอิตาลี ซึ่งเป็นที่นิยมในใจกลางเมืองเช่น ฮาวานา ในเวลานั้น แต่เกิดในรูปแบบของบทกวีพื้นบ้านโรแมนติกที่ได้รับการปลูกฝังโดยนักร้อง สายพันธุ์ใหม่ จากซานติอาโกเดคิวบาที่ เรียก ว่าtrovadores [1] Pepe Sánchezถือเป็นบิดาของการเคลื่อนไหวนี้และเป็นผู้แต่ง bolero ตัวแรก "Tristezas" ซึ่งเขียนในปี 1883 [2]เดิมที boleros ร้องโดยtrovadores แต่ละคน ขณะเล่นกีตาร์. เมื่อเวลาผ่านไป trovadores กลายเป็นเรื่องปกติที่จะเล่นเป็นกลุ่มเช่นduos , tríos , cuartetosและอื่น ๆ ต้องขอบคุณTrío MatamorosและTrío Los Panchos ในเวลาต่อมา bolero ได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายในละตินอเมริกา สหรัฐอเมริกา และสเปน ในเวลาเดียวกัน ฮาวานาได้กลายเป็นพื้นที่อุดมสมบูรณ์ที่นักแต่งเพลงโบเลโรมาพบกันเพื่อสร้างสรรค์ผลงานเพลงและแต่งเพลงใหม่ มันเป็นการเคลื่อนไหวที่เรียกว่าฟิลินซึ่งได้ชื่อมาจากคำภาษาอังกฤษว่า " feeling " ผลงานที่ยืนยงที่สุดของแนวเพลงหลายชิ้นถูกเขียนขึ้นในตอนนั้นและได้รับความนิยมในการแสดงทางวิทยุและการแสดงคาบาเรต์โดยนักร้องเช่นOlga GuillotและElena Burkeสนับสนุนโดยวงออร์เคสตราและวงดนตรีขนาดใหญ่ [3]

โดยทั่วไปแล้ว Boleros จะมีจังหวะ 4/4 และในทางดนตรี การเรียบเรียงและการเรียบเรียงอาจมีหลายรูปแบบ ความยืดหยุ่นนี้ช่วยให้โบเลโรแสดงในละครเพลงของวง คิวบา และรัมบารวมถึง นักร้อง โคปลาและฟลาเมงโก ของสเปน ได้ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 บางครั้ง boleros ได้ถูกรวมเข้ากับรูปแบบอื่นๆ เพื่อสร้างประเภทย่อยใหม่ เช่น bolero-son ซึ่งเป็นที่นิยมในทศวรรษที่ 1930 และ 1940 และ bolero-cha ซึ่งเป็นที่นิยมในทศวรรษที่ 1950 ในสหรัฐอเมริกา การเต้นรำบอล รูมรัมบาเกิดขึ้นจากการดัดแปลงของโบเลโร-ซันในช่วงทศวรรษที่ 1930 Boleros ยังสามารถพบได้ในเพลงรัมบ้าแอฟริกันของศิลปินหลายคนตั้งแต่กินชาซาถึงดาการ์เนื่องจากมีบันทึกโบเลโรจำนวนมากที่เผยแพร่ไปยังวิทยุที่นั่นโดยเป็นส่วนหนึ่งของ ซีรี ส์GV ความนิยมของแนวเพลงดังกล่าวยังแพร่หลายไปถึงเวียดนาม ซึ่งกลายเป็นรูปแบบเพลงที่นิยมในเวียดนามใต้ก่อนการล่มสลายของไซ่ง่อนในปี พ.ศ. 2518 และยังคงเป็นที่นิยมในหมู่ชาวเวียดนาม

ประวัติ

ต้นกำเนิด

Pepe Sánchez (กีตาร์, ซ้าย) และ Emiliano Blez (tres) พร้อมนักร้องสามคน (ยืน)

ในคิวบาโบเลโรอาจเป็นการสังเคราะห์เสียงดนตรีและการร้องที่ยอดเยี่ยมครั้งแรกของคิวบาที่ได้รับการยอมรับในระดับสากล [4]ใน2
4
ในเวลาต่อมา ดนตรีเต้นรำนี้แพร่กระจายไปยังประเทศอื่นๆ โดยทิ้งสิ่งที่ Ed Morales เรียกว่า "ประเพณีการแต่งบทเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในละตินอเมริกา" ไว้เบื้องหลัง [5]

ประเพณีโบเลโรของคิวบามีต้นกำเนิดในซานติอาโก เดอ คิวบาในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19; [6]มันไม่ได้มาจากเพลงสเปนและเพลงที่มีชื่อเดียวกัน ในศตวรรษที่ 19 นักดนตรีเร่ร่อนกลุ่มหนึ่งเติบโตขึ้นในซานติอาโก เดอ คิวบา ซึ่งหาเลี้ยงชีพด้วยการร้องเพลงและเล่นกีตาร์

Pepe Sanchezเป็นที่รู้จักในฐานะบิดาแห่ง สไตล์ trovaและผู้สร้าง Cuban bolero ไม่ได้รับการฝึกแต่มีพรสวรรค์โดยธรรมชาติที่น่าทึ่ง เขาคิดเลขในหัวของเขาและไม่เคยจดมันไว้ เป็นผลให้ตัวเลขเหล่านี้ส่วนใหญ่หายไป แต่สองโหลหรือมากกว่านั้นรอดมาได้เพราะเพื่อนและนักเรียนจดไว้ พระองค์ทรงเป็นแบบอย่างและครูของโทรวาโดเรสผู้ยิ่งใหญ่ที่ติดตามมา [7] [8]

แพร่กระจายในละตินอเมริกา

Julio Jaramilloนักร้องโบเลโรชาวเอกวาดอร์และศิลปินที่มีผลงานการแสดงทั่วละตินอเมริกา

โบเลโรแพร่กระจายครั้งแรกจากทางตะวันออกของคิวบาไปยังสาธารณรัฐโดมินิกันในปี พ.ศ. 2438 โดยtrovador Sindo Garayซึ่งเคยนำคริโอลา "La Dorila" ไปยังคิวบา ทำให้เกิดการแลกเปลี่ยนรูปแบบโคลงสั้น ๆ ระหว่างเกาะทั้งสอง [9]ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 โบเลโรไปถึงเปอร์โตริโกและเม็กซิโก ซึ่งได้รับความนิยมจากสถานีวิทยุแห่งแรกในราวปี พ.ศ. 2458 ในเม็กซิโก แนวเพลงดังกล่าวกลายเป็นองค์ประกอบสำคัญของ ขบวนการ trova yucateca ที่ เฟื่องฟู ในYucatánพร้อมกับรายการอื่นๆ รูปแบบคิวบาเช่น clave เลขนำหน้าคือGuty Cárdenas [1]

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เมื่อTrío Matamorosมีชื่อเสียงในการผสมผสานระหว่าง bolero และson cubanoที่รู้จักกันในชื่อbolero-sonแนวเพลงดังกล่าวเป็นวัตถุดิบหลักของละครเพลงของประเทศส่วนใหญ่ในละตินอเมริกา [10]ในสเปน คิวบาโบเลโรถูกรวมเข้าในละครโคปลาด้วยองค์ประกอบเพิ่มเติมจากดนตรีอันดาลูเซียทำให้เกิดสิ่งที่เรียกว่าโบเลโรโมรูโนซึ่งมีชื่อเสียงโดยนักแต่งเพลงเช่นคาร์เมโล ลาร์เรียและ ควินเตโร, เลออน อี กิโรกา [11]

เสียงภายนอก
ไอคอนเสียงคุณอาจได้ยินเพลง boleros ของ María Grever: Mi SarapeและDe Dondeขับร้องโดยJuan Arvizuร่วมกับAlfredo Antonini 's CBS Tipica Orchestra และJohn Serry Sr.ในปี 1942 ที่นี่ที่ archive.org

นักแต่งเพลงชั้นนำของ bolero บางคนมาจากประเทศใกล้เคียง เช่นในกรณีของนักแต่งเพลง ชาว เปอร์โตริโกRafael Hernándezและนักแต่งเพลงชาวเม็กซิกัน: Agustín LaraและMaría Grever นักแต่งเพลงโบเลโรชาวคิวบาบางคนถือว่าเป็นโทรวาโดเรสเป็นหลัก [12] [13] [14] [15]นักร้องอายุหลายคนมีส่วนทำให้โบเลโรเป็นที่นิยมไปทั่วอเมริกาเหนือและใต้ในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 ผ่านการแสดงคอนเสิร์ตสดและการแสดงบนเครือข่ายวิทยุระหว่างประเทศ รวมอยู่ในกลุ่มนี้ ได้แก่ อายุโอเปร่าเม็กซิกัน: Juan Arvizu [16] [17] [18] [19]และเนสเตอร์ เมสตา ชายเร[20] [21] [22] การทำงานร่วมกันของพวกเขาในนิวยอร์กซิตี้กับนักดนตรีเช่นAlfredo Antonini , Terig Tucci , Elsa MirandaและJohn Serry Sr.ในรายการวิทยุCBS Viva Américaยังแนะนำ bolero ให้กับผู้ฟังหลายล้านคนทั่วทั้งสหรัฐ รัฐ นอกจากนี้ ที่น่าสังเกตในช่วงทศวรรษที่ 1940 และ 1950 คือการแสดงของTrio Los Panchosซึ่งเป็นผลงานศิลปะของนักดนตรีจากเม็กซิโกและเปอร์โตริโก ได้แก่Chucho Navarro , Alfredo Gilและ Hernando Avilés [24]Boleros กลับมาได้รับความนิยมอีก ครั้ง ในช่วงปี 1990 เมื่อนักร้องชาวเม็กซิกัน Luis Miguel ได้ รับเครดิตจากการฟื้นความสนใจในแนวเพลง Bolero หลังจากการเปิดตัวเรื่อง Romance [26]

การหลอมรวมของ Bolero

Bolero Artistas para la Habanaขับร้องโดยEmilio Cabello สเปน 2453

José Loyola แสดงความคิดเห็นว่าการผสมผสานระหว่างโบเลโรกับจังหวะคิวบาอื่นๆ บ่อยครั้งเป็นสาเหตุหนึ่งที่ทำให้โบเลโรมีความสมบูรณ์มากในช่วงเวลาดังกล่าว:

"La adaptación y fusión del bolero con otros géneros de la música popular bailable ha contribuido al desarrollo del mismo, ya su vigencia y contemporaneidad" [27]
(การดัดแปลงและหลอมรวมโบเลโรเข้ากับดนตรีเต้นรำยอดนิยมประเภทอื่นๆ ได้มีส่วนสนับสนุนการพัฒนา และความคงทนและความเป็นอมตะ)

ความสามารถในการปรับตัวนี้ทำได้โดยการลดข้อจำกัดในรูปแบบหรือเครื่องดนตรี และโดยการเพิ่มการซิงก์ ตัวอย่างจะเป็น:

  • Bolero ในdanzón : การ กำเนิดของเนื้อเพลงในdanzónเพื่อผลิตdanzonete
  • The bolero-son : เพลงเต้นรำที่โปรดปรานมาช้านานในคิวบา ซึ่งเป็นที่รู้จักในต่างประเทศภายใต้ชื่อเรียกที่ไม่ถูกต้องว่า 'rumba'
  • โบเลโรแมมโบ้ซึ่งเพิ่มเนื้อเพลงที่ช้าและไพเราะให้กับการเรียบเรียงวงดนตรีขนาดใหญ่ที่ซับซ้อนของแมมโบ้
  • Bolero -cha , 1950s อนุพันธ์ด้วยจังหวะ chachachá
  • bachata ซึ่ง เป็นอนุพันธ์ของโดมินิกันที่พัฒนาขึ้นในทศวรรษที่ 1960

เนื้อเพลงของ Bolero สามารถพบได้ในเพลงยอดนิยมโดยเฉพาะเพลงเต้นรำละติน

ประเทศเวียดนาม

เพลง Bolero ยังแพร่กระจายไปยังเวียดนาม ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ประเทศเริ่มชื่นชอบดนตรีสมัยใหม่ ซึ่งผสมผสานองค์ประกอบแบบตะวันตกเข้ากับดนตรีแบบดั้งเดิม โบเลโรเวียดนามโดยทั่วไปมีจังหวะช้ากว่าโบเลโรสเปน และมีสไตล์คล้ายกับเอนกาญี่ปุ่น และวิ่ง เหยาะๆ ของเกาหลี [28]เพลงดังกล่าวเป็นแนวโรแมนติก แสดงแนวคิดของความรู้สึก ความรัก และชีวิตในภาษากวี [29]ความโน้มเอียงนี้ถูกเกลียดโดยเวียดมินห์ซึ่งพยายามสร้างชนชั้นแรงงานในเวลานั้น [30]

แนวเพลงประเภทนี้กลายเป็นที่รู้จักเรียกขานในชื่อเพลงสีเหลืองซึ่งตรงกันข้ามกับnhạc đỏ ( ดนตรีสีแดง ) ที่ รับรองโดยรัฐบาลคอมมิวนิสต์ฮานอยในยุคของสงครามเวียดนาม อันเป็นผลมาจาก การที่ เวียดนามเหนือชนะสงคราม ดนตรีถูกแบนในปี 2518 ผู้ที่ถูกจับได้ว่าฟังเพลงสีเหลืองจะถูกลงโทษและยึดเพลงของพวกเขา หลังจากการล่มสลายของไซ่ง่อนชาวเวียดนามจำนวนมากอพยพไปยังสหรัฐอเมริกาโดยนำดนตรีของพวกเขาไปด้วย การห้ามถูกผ่อนปรนลงในปี 1986 เมื่อเพลงรักสามารถกลับมาเขียนได้อีกครั้ง แต่แล้ววงการเพลงก็ถูกฆ่าตาย [30]

รัฐบาลเวียดนามยังห้ามขายเพลงเวียดนามในต่างประเทศ รวมถึงรายการวาไรตี้อย่างAsiaและParis by Night อย่างไรก็ตาม ในช่วงไม่กี่ปีมานี้ โบเลโรกลับมาได้รับความนิยมอีกครั้ง เนื่องจากมีนักร้องจากต่างประเทศมาแสดงในเวียดนามมากขึ้น นอกจากนี้ ซีรีส์โทรทัศน์ที่มีการแข่งขันร้องเพลงอย่างBoléro Idolก็ได้รับความนิยมมากขึ้น โดยมีนักร้องแสดงเพลง รวมถึงเพลงที่เคยถูกแบนด้วย [30]

การเต้นรำบอลรูม

ห้องบอลรูมนานาชาติ

โบเลโรคิวบาเวอร์ชั่นหนึ่งเต้นไปทั่ว โลก ของการเต้นละติน (ดูแลโดยWorld Dance Council ) ภายใต้ชื่อเรียกผิดว่า " รัมบา " ซึ่งมักสะกดว่า "รุมบา" เรื่องนี้เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 เมื่อจำเป็นต้องมีคำศัพท์โดยรวมง่ายๆ เพื่อทำการตลาดเพลงคิวบาให้กับผู้ชมที่ไม่คุ้นเคยกับคำศัพท์ทางดนตรีต่างๆ ของคิวบา " Peanut Vendor " ที่มีชื่อเสียงซึ่งจริงๆ แล้วเป็นลูกชายของ pregón ได้รับการขนานนามว่าเป็นเช่นนี้ และป้ายกำกับนี้ก็ติดอยู่กับเพลงคิวบาประเภทอื่นๆ [31] [32]

ในคิวบามักจะเขียนโบเลโร2
4
ที่อื่นบ่อยๆ4
4
. จังหวะการเต้นประมาณ 120 ครั้งต่อนาที ดนตรีมีจังหวะคิวบาที่นุ่มนวลซึ่งเกี่ยวข้องกับลูกชาย ที่เชื่องช้า ซึ่งเป็นเหตุผลที่อธิบายได้ดีที่สุดว่าเป็น bolero-son เช่นเดียวกับการเต้นรำอื่นๆ ของคิวบา มีสามขั้นตอนถึงสี่จังหวะ โดยขั้นตอนแรกของตัวเลขอยู่ที่จังหวะที่สอง ไม่ใช่จังหวะแรก การช้า (มากกว่าสองจังหวะสี่และหนึ่ง) ดำเนินการด้วยการเคลื่อนไหวสะโพกเหนือเท้าที่ยืนโดยไม่มีการสะบัดเท้า [33]

จังหวะอเมริกัน

การเต้นรำที่เรียกว่าโบเลโรเป็นหนึ่งในการแข่งขันเต้นรำในประเภทการเต้นรำบอลรูมจังหวะอเมริกัน ก้าวแรกมักจะทำในจังหวะแรก จัดขึ้นระหว่างจังหวะที่สอง โดยมีอีกสองก้าวตามจังหวะสามและสี่ (เรียกว่า "ช้า-เร็ว-เร็ว") ในการแข่งขันเต้นรำเพลงอยู่ใน4
4
เวลา และจะอยู่ในช่วงระหว่าง 96 ถึง 104 bpm การเต้นรำนี้ค่อนข้างแตกต่างจากการเต้นตามจังหวะอื่นๆ ของอเมริกาตรงที่ไม่เพียงแต่ต้องใช้การเคลื่อนไหวแบบคิวบาเท่านั้น แต่ยังต้องใช้จังหวะขึ้นและลงเช่นที่พบในเพลงวอลทซ์และการเคลื่อนไหวร่างกายที่สวนทางกัน [34]เพลงยอดนิยมสำหรับสไตล์การเต้นนี้ไม่จำเป็นต้องเป็นภาษาละติน มีรายชื่อเพลงที่ใช้ในการแข่งขัน American Rhythm Bolero [35]

ดูเพิ่มเติม

หมายเหตุ

  1. อรรถabc ปาร์ตี้ , แดเนียล (2014) . ฮอร์น, เดวิด; คนเลี้ยงแกะ, จอห์น (บรรณาธิการ). สารานุกรมเพลงยอดนิยมของโลก Bloomsbury เล่มที่ 9: ประเภท: แคริบเบียนและละตินอเมริกา สำนักพิมพ์บลูมส์เบอรี่. หน้า 62–67. ไอเอสบีเอ็น 978-1-4411-3225-3.
  2. บิกอตต์, หลุยส์ อันโตนิโอ (1993). Historia del bolero cubano, 1883-1950 (ในภาษาสเปน) Ediciones Los Heraldos เนกรอส หน้า 59. ไอเอสบีเอ็น 978-980-6323-17-9.
  3. บิกอตต์ (1993) น. 202, 213, 224.
  4. ^ Acosta, Leonardo 1987.จากกลองถึงซินธิไซเซอร์ ลาฮาบาน่า. หน้า 121
  5. ^ โมราเลส, หน้า 120
  6. คริสโตบัล ดิแอซเสนอ พ.ศ. 2428: "el bolero, creado aproximadamente para 1885" Diaz Ayala, Cristobal 1999 Cuando sali de la Habana 1898-1997: cien anos de musica cubana por el mundo . 3rd ed, Cubanacan, San Juan PR หน้า 24-25
  7. Orovio, Helio 2004.เพลงคิวบาตั้งแต่ A ถึง Z. p195.
  8. Orovio, Helio 1995. El bolero latino . ลาฮาบาน่า.
  9. อรรถเป็น ขมัก จิโอโล, มาร์ซิโอ เวโลซ; Castillo, José del (2552). El bolero: visiones y perfiles de una pasión dominicana (ในภาษาสเปน) ซานโตโดมิงโก: CODETEL หน้า 46. ​​ไอเอสบีเอ็น 9789993486237.
  10. ^ บิ๊กอตต์ (1993) น. 125.
  11. ^ Maggiolo & Castillo (2009) น. 180.
  12. Loyola Fernandez, Jose 1996. El ritmo en bolero: el bolero en la musica bailable cubana . ฮูราแคน, ริโอ ปิเอดราส พีอาร์
  13. Orovio, Helio 1992. 300 boleros de oro . เม็กซิโกซิตี้.
  14. Restrepo Duque, Hernán 1992.Lo que cantan los boleros โคลัมเบีย.
  15. Rico Salazar, Jaime 1999. Cien años de boleros: su historia, sus compositores, sus mejores ตีความ y 700 boleros ที่ไม่สามารถแก้ไขได้ 5th ed, โบโกตา
  16. ^ วูด, แอนดรูว์ จี. (2014). "จากนักเปียโน Bordello ถึง Troubadour: 2440-2473" ออกัสติน ลาร่า . หน้า 20–48. ดอย : 10.1093/acprof:oso/9780199892457.003.0002 . ไอเอสบีเอ็น 978-0-19-989245-7.
  17. Juan Arvizu - Biography in Todo Tango - Juan Arvizu Biography yand Bolero/Tango en tototango.com (ภาษาสเปน)
  18. ↑ โอ ลเซ็น, เดล เอ.; ชีฮี, แดเนียล อี. (25 กันยายน 2017). สารานุกรมการ์แลนด์ของดนตรีโลก: อเมริกาใต้ เม็กซิโก อเมริกากลาง และแคริบเบียน เลดจ์ ไอเอสบีเอ็น 9781351544238– ผ่าน Google หนังสือ
  19. ^ Media Sound & Culture ในลาตินอเมริกา บรรณาธิการ: Bronfman, Alejanda & Wood, Andrew Grant University of Pittsburgh Press, Pittsburgh, PA, USA, 2012, หน้า 49 ISBN 978-0-8229-6187-1 เสียงและ วัฒนธรรมของสื่อในละตินอเมริกา บรรณาธิการ: Bronfman, Alejanda & Wood, Andrew Grant ฮวน อาร์วิซู - นักเทเนอร์เม็กซิกันชั้นนำและวิทยุซีบีเอสในนิวยอร์กบน books.google.com 
  20. El Siglo de Torréon - Néstor Mesta Cháyres Nestor Mesta Chayres Biography and Bolero บน elsiglodetorreon.com (ภาษาสเปน)
  21. ^ Media Sound & Culture ในลาตินอเมริกา บรรณาธิการ: Bronfman, Alejanda & Wood, Andrew Grant University of Pittsburgh Press, Pittsburgh, PA, USA, 2012, หน้า 49 ISBN 978-0-8229-6187-1 เสียงและวัฒนธรรมของสื่อในละตินอเมริกา บรรณาธิการ: Bronfman, Alejanda & Wood, Andrew Grant Nestor Mesta Chayres - ผู้นำด้านเทเนอร์เม็กซิกันและวิทยุ CBS ในนิวยอร์กทาง books.google.com 
  22. ^ "เนสตอร์ เมสตา เชย์เรส- เมจิโก" .[ แหล่งที่มาเผยแพร่เอง? ]
  23. ^ เสียงสื่อและวัฒนธรรมในละตินอเมริกาและแคริบเบียน บรรณาธิการ: Bronfman, Alejandra & Wood, Andrew Grant.University of Pittsburgh Press, Pittsburgh, PA, USA, 2012 Pg. 49 Books.google.com ดูหน้า 49
  24. สารานุกรมเพลงยอดนิยมละตินอเมริกา , ตอร์เรส, จอร์จ - บรรณาธิการ Greenwood, Oxford, England 2013, น. 44-45, 415 ISBN 978-0-313-34031-4 "Encyclopedia of Latin American Popular Music", Torres, George - บรรณาธิการ, "Trio Los Panchos" บน books.google.com 
  25. เพลงละติน - นักดนตรี ประเภท และธีม , Stavans, Ilan - หัวหน้าบรรณาธิการ, Greenwood, Oxford, England, 2014, p. 798-799 ISBN 978-0-313-34395-7 ดนตรีละติน - นักดนตรี ประเภท และธีม , Stavans, Ilan - บรรณาธิการ "Trio Los Panchos" บน books.google.com 
  26. โฮลสตัน, มาร์ก (กันยายน 2538). "Ageless Romance กับ Bolero" . อเมริกา _ 47 (5): 48–53. โปรเควส1792715603 . 
  27. Loyola Fernandez, José 1996. El ritmo en bolero: el bolero en la musica bailable cubana . ฮูราแคน, ริโอ ปิเอดราส พีอาร์ หน้า 249
  28. Theo Tiền Phong (26 สิงหาคม 2553). "Trí thức cũng nghe nhạc vàng" (ในภาษาเวียดนาม) สืบค้นเมื่อ3 พฤศจิกายน 2560 . Bolero Việt Nam rất chậm.
  29. ชางห์, มินห์ (12 เมษายน 2555). "Bolero – một lịch sử tình ca" . VietnamNet (ในภาษาเวียดนาม) . สืบค้นเมื่อ2 พฤศจิกายน 2560 .
  30. a bc Duy, Dinh (12 ตุลาคม 2559) . "การฟื้นฟูโบเลโรในเวียดนาม" . นักการทูต นักการทูต สืบค้นเมื่อ 30 ตุลาคม 2560 .
  31. ดิอาซ อายาลา, คริสโตบัล 1981. Música cubana del Areyto a la Nueva Trova . รอบที่ 2 ed, Cubanacan, San Juan PR
  32. Sublette, Ned 2004.คิวบาและดนตรี: จากกลองชุดแรกไปจนถึงแมมโบ้ ชิคาโก บทที่ 27 คนขายถั่วลิสง.
  33. Lavelle, Doris 1983.การเต้นรำแบบลาตินและอเมริกัน . 3rd ed, สีดำ, ลอนดอน
  34. WD Eng, Inc. dba Dance Vision 2003. American Style Rhythm Bronze Manual , ลาสเวกัส, เนวาดา
  35. ^ "เพลงจากการแข่งขันบอลรูมของอเมริกา" . การแข่งขันบอลรู มของอเมริกา พีบีเอส.org. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 28 มกราคม 2020 . สืบค้นเมื่อ12 กรกฎาคม 2564 .

อ้างอิง

0.076479911804199