Bob Dylan
Bob Dylan | |
|---|---|
 Dylan กำลังแสดงที่Mini Estadiในบาร์เซโลนาเมื่อวันที่ 28 มิถุนายน 1984 | |
| เกิด | โรเบิร์ต อัลเลน ซิมเมอร์แมน 24 พฤษภาคม 2484 ดุลูท มินนิโซตาสหรัฐอเมริกา |
| ชื่ออื่น |
|
| อาชีพ |
|
| ปีที่ใช้งาน | พ.ศ. 2504–ปัจจุบัน[2] |
| คู่สมรส | |
| เด็ก | 6 รวมทั้งเจสซีและ ยาค อบ |
| รางวัล | รางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรม ประจำปี 2559 (สำหรับท่านอื่นๆ ดูรายชื่อ ) |
| อาชีพนักดนตรี | |
| ประเภท | |
| เครื่องมือ |
|
| ป้าย | |
| การกระทำที่เกี่ยวข้อง | |
| เว็บไซต์ | bobdylan |
| ลายเซ็น | |
 | |
โรเบิร์ต ดีแลน[3] (เกิดโรเบิร์ต อัลเลน ซิมเมอร์แมน ; 24 พฤษภาคม พ.ศ. 2484) เป็นนักร้อง-นักแต่งเพลงชาวอเมริกัน มักถูกมองว่าเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล[4] [5] [6]ดีแลนเป็นบุคคลสำคัญในวัฒนธรรมสมัยนิยมตลอดอาชีพการงานที่ยาวนานกว่า 60 ปี ผลงานที่โด่งดังที่สุดส่วนใหญ่ของเขาเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษ 1960 เมื่อเพลงอย่าง " Blowin' in the Wind " (1963) และ " The Times They Are a-Changin' " (1964) กลายเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีและขบวนการต่อต้านสงคราม เนื้อเพลงของเขาในช่วงเวลานี้รวมอิทธิพลทางการเมือง สังคม ปรัชญา และวรรณกรรม ที่ท้าทายการประชุม ดนตรีป๊อปและดึงดูดวัฒนธรรมต่อต้านที่ กำลังเติบโต [7]
หลังจากอัลบั้มเปิดตัวของตัวเองในปี 2505 ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเพลงพื้นบ้าน ดั้งเดิม ดีแลนประสบความสำเร็จในการเป็นนักแต่งเพลงด้วยการเปิดตัวBob Dylan ของ The Freewheelinในปีถัดมา อัลบั้มนี้มีเพลง "Blowin' in the Wind" และเนื้อหาที่สลับซับซ้อนคือ " A Hard Rain's a-Gonna Fall " เพลงของเขาหลายเพลงดัดแปลงทำนองและการใช้ถ้อยคำของเพลงพื้นบ้านที่เก่ากว่า เขายังคงปล่อยเพลงThe Times They Are a-Changin' ที่ ถูกตั้งข้อหาทางการเมือง และอีกด้าน ที่เป็นนามธรรมและครุ่นคิดของ Bob Dylan ที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับการเมืองมากขึ้น ในปี 1964 ในปี 1965 และ 1966 ดีแลนได้โต้แย้งกันเมื่อเขานำเครื่องขยายสัญญาณไฟฟ้า มาใช้เครื่องมือดนตรีร็อค และในช่วงเวลา 15 เดือนได้บันทึกสามอัลบั้มเพลงร็อคที่สำคัญและมีอิทธิพลมากที่สุดของทศวรรษ 1960 ได้แก่Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited (ทั้งปี 1965) และBlonde on Blonde (1966) ซิงเกิลความยาว 6 นาที " Like a Rolling Stone " (1965) ขยายขอบเขตทางการค้าและความคิดสร้างสรรค์ในเพลงป็อป [8] [9]
ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2509 อุบัติเหตุรถจักรยานยนต์ทำให้ดีแลนต้องถอนตัวจากการเดินทาง ในช่วงเวลานี้ เขาได้บันทึกเพลงจำนวนมากกับสมาชิกในวงซึ่งก่อนหน้านี้ได้สนับสนุนเขาในการทัวร์ บันทึกเหล่านี้ได้รับการปล่อยตัวเป็นอัลบั้มความร่วมมือThe Basement Tapesในปี 1975 ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 Dylan ได้สำรวจเพลงคันทรี่และธีมชนบทในJohn Wesley Harding (1967), Nashville Skyline (1969) และNew Morning (1970) ในปี 1975 เขาได้ปล่อยBlood on the Tracksซึ่งหลายคนมองว่าเป็นการคืนฟอร์ม ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 เขาได้เกิดใหม่เป็นคริสเตียนและออกชุดอัลบั้มเพลงพระกิตติคุณร่วมสมัยก่อนจะกลับไปใช้สำนวนร็อกที่คุ้นเคยในช่วงต้นทศวรรษ 1980 อัลบั้ม Time Out of Mind ของ Dylan ในปี 1997 เป็นจุดเริ่มต้นของการฟื้นฟูอาชีพของเขา เขาได้ออกอัลบั้มที่ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ถึง 5 อัลบั้มจากผลงานต้นฉบับ ล่าสุดคือRough and Rowdy Ways (2020) นอกจากนี้ เขายังบันทึกชุดของสามอัลบั้มในปี 2010 ซึ่งประกอบด้วยเวอร์ชันของมาตรฐาน อเมริกันแบบดั้งเดิม โดยเฉพาะเพลงที่บันทึกโดยFrank Sinatra ดีแลนได้ออกทัวร์อย่างต่อเนื่องตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1980 ในสิ่งที่เป็นที่รู้จักในชื่อNever Ending Tour [10]
ตั้งแต่ปี 1994 ดีแลนได้ตีพิมพ์หนังสือภาพวาดและภาพวาดแปดเล่ม และผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงในหอศิลป์ใหญ่ๆ เขามียอดขายมากกว่า 125 ล้านแผ่น[11]ทำให้เขาเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ขายดีที่สุดตลอดกาล เขาได้รับรางวัลมากมายรวมทั้งPresidential Medal of Freedom , 10 Grammy Awards , Golden Globe AwardและAcademy Award Dylan ได้รับการเสนอชื่อให้อยู่ในRock and Roll Hall of Fame , Nashville Songwriters Hall of FameและSongwriters Hall of Fame คณะ กรรมการ รางวัลพูลิตเซอร์ในปี 2008 มอบรางวัลให้เขาการอ้างอิงพิเศษสำหรับ "ผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อดนตรีป็อปและวัฒนธรรมอเมริกัน โดดเด่นด้วยการประพันธ์โคลงสั้น ๆ ของพลังกวีที่ไม่ธรรมดา" ในปี พ.ศ. 2559 ดีแลนได้รับรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรม "จากการสร้างสรรค์บทกวีแนวใหม่ในประเพณีเพลงอเมริกันที่ยิ่งใหญ่" (12)
ชีวิตและอาชีพ
พ.ศ. 2484-2502: ต้นกำเนิดและจุดเริ่มต้นทางดนตรี
Bob Dylan เกิดRobert Allen Zimmerman ( ฮีบรู : שבתאי זיסל בן אברהם Shabtai Zisl ben Avraham ) [1] [13] [14]ในโรงพยาบาลเซนต์แมรีเมื่อวันที่ 24 พฤษภาคม พ.ศ. 2484 ใน เมืองดุลูท รัฐมินนิโซตา[15] [16]และเติบโตในฮิบบิง รัฐมินนิโซตาบนเทือกเขา เมซาบี ทางตะวันตกของทะเลสาบสุพีเรีย ปู่ย่าตายายของ Dylan, Anna Kirghiz และ Zigman Zimmerman อพยพจากโอเดสซาในจักรวรรดิรัสเซีย (ปัจจุบันคือยูเครน ) ไปยังสหรัฐอเมริกาหลังจากการสังหารหมู่ชาวยิวค.ศ. 1905 [17]ปู่ย่าตายายของเขา ฟลอเรนซ์และเบน สโตน เป็นชาวยิวลิทัวเนียที่เดินทางมาถึงสหรัฐอเมริกาในปี ค.ศ. 1902 [17]ในอัตชีวประวัติของเขาพงศาวดาร: เล่มที่หนึ่งดีแลนเขียนว่าครอบครัวของยายบิดาของเขามีพื้นเพมาจาก เขต Kağızmanของจังหวัด Karsทางตะวันออกเฉียงเหนือของตุรกี [18]
Abram Zimmerman พ่อของ Dylan และแม่ของเขา Beatrice "Beatty" Stone เป็นส่วนหนึ่งของชุมชนชาวยิวเล็กๆ ที่สนิทสนมกัน [19] [20] [21]พวกเขาอาศัยอยู่ในดุลูทจนกระทั่งดีแลนอายุได้หกขวบ เมื่อพ่อของเขา ป่วยด้วย โรคโปลิโอและครอบครัวกลับไปบ้านเกิดของแม่ที่ชื่อฮิบบิง ซึ่งพวกเขาอาศัยอยู่ตลอดวัยเด็กของดีแลน และพ่อและอาของเขา เปิดร้านขายเฟอร์นิเจอร์และเครื่องใช้ไฟฟ้า [21]ในช่วงอายุยังน้อย เขาฟังวิทยุ—เป็นสถานีแรกสำหรับ สถานี บลูส์และคัน ทรี จากชรีฟพอร์ต หลุยเซียน่าและต่อมาเมื่อตอนที่เขายังเป็นวัยรุ่น ไปจนถึงเพลงร็อกแอนด์โรล [22]
Dylan ก่อตั้งวงดนตรีหลายวงขณะเรียนที่Hibbing High School ใน Golden Chords เขาแสดงเพลง คัฟ เวอร์โดยLittle Richard [23]และElvis Presley การ แสดง ของพวกเขาในเพลง Rock and Roll Is Here to Stay ของDanny & the Juniorsที่การแสดงความสามารถระดับมัธยมปลายนั้นดังมากจนอาจารย์ใหญ่ตัดไมโครโฟน [25]ในปีพ.ศ. 2502 หนังสือรุ่นมัธยมปลายของ Dylan ได้เขียนคำบรรยายใต้ภาพว่า "Robert Zimmerman: to join 'Little Richard ' " [23] [26]ในปีนั้น ขณะที่เอลสตัน กันน์ เขาแสดงสองนัดกับบ็อบบี้ วีเล่นเปียโนและปรบมือ [27][28] [29]ในเดือนกันยายน 2502 ดีแลนย้ายไปมินนิอาโปลิสและลงทะเบียนเรียนที่มหาวิทยาลัยมินนิโซตา [30]การมุ่งเน้นที่ร็อคแอนด์โรลทำให้ดนตรีโฟล์กของอเมริกาเปลี่ยนไป ตามที่เขาอธิบายในการสัมภาษณ์ปี 1985:
สิ่งที่เกี่ยวกับร็อคแอนด์โรลก็คือ สำหรับผม มันยังไม่เพียงพอ ... มีวลีติดปากและจังหวะการเต้นที่ยอดเยี่ยม ... แต่เพลงไม่จริงจังหรือไม่ได้สะท้อนชีวิตในแบบสมจริง ทาง. ฉันรู้ว่าเมื่อฉันเข้าสู่ดนตรีพื้นบ้าน มันเป็นอะไรที่จริงจังมากกว่า บทเพลงเต็มไปด้วยความสิ้นหวัง ความเศร้าที่มากขึ้น ชัยชนะที่มากขึ้น ความศรัทธาในสิ่งเหนือธรรมชาติ ความรู้สึกที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น [31]
อาศัยอยู่ที่บ้าน ซิกม่า อัลฟา มูซึ่งเป็นพี่น้องชาวยิวที่เป็นศูนย์กลางดีแลนเริ่มแสดงที่ Ten O'Clock Scholar ร้านกาแฟห่างจากวิทยาเขตเพียงไม่กี่ช่วงตึก และเข้ามามีส่วนร่วมในวงจรดนตรีพื้นบ้านDinkytown [32] [33]ในช่วงเวลานี้ เขาเริ่มแนะนำตัวเองว่า "บ็อบ ดีแลน" [34]ในบันทึกประจำวันของเขา เขาเขียนว่าเขาคิดว่าจะใช้นามสกุล ดิล ลอนก่อนที่จะเห็นบทกวีของดีแลน โธมัส โดยไม่คาดคิด และตัดสินใจเลือกรูปแบบที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก [35] [เป็น 1]อธิบายการเปลี่ยนชื่อของเขาในการสัมภาษณ์ในปี 2547 เขากล่าวว่า "คุณเกิดมาชื่อผิด พ่อแม่ที่ไม่ถูกต้อง ฉันหมายความว่าที่เกิดขึ้น คุณเรียกตัวเองว่าคุณต้องการเรียกตัวเองว่าอย่างไร นี่คือดินแดนแห่ง ฟรี" (36)
ทศวรรษ 1960
ย้ายไปนิวยอร์กและบันทึกข้อตกลง
ในเดือนพฤษภาคม 2503 ดีแลนลาออกจากวิทยาลัยเมื่อสิ้นปีแรกของเขา ที่มกราคม 2504 เขาเดินทางไปนิวยอร์กซิตี้เพื่อแสดงและเยี่ยมชมนักดนตรีไอดอลของเขาวู้ดดี้ กูทรี [ 37]ซึ่งป่วยหนักด้วยโรคฮันติงตันในโรงพยาบาลจิตเวชเกรย์สโตนพาร์ค [38] Guthrie ได้รับการเปิดเผยต่อ Dylan และมีอิทธิพลต่อการแสดงในช่วงแรกของเขา อธิบายถึงผลกระทบของ Guthrie เขาเขียนว่า: "เพลงเหล่านี้มีความเป็นมนุษย์ที่ไม่มีที่สิ้นสุดในพวกเขา... [เขา] เป็นเสียงที่แท้จริงของจิตวิญญาณอเมริกัน ฉันพูดกับตัวเองว่าฉันจะเป็นสาวกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Guthrie" [39]เช่นเดียวกับการไปเยี่ยม Guthrie ในโรงพยาบาล Dylan เป็นเพื่อนสนิทของ Guthrie Ramblin' Jack Elliott. เพลงของ Guthrie ส่วนใหญ่ถ่ายทอดผ่าน Elliott และ Dylan ได้แสดงความเคารพต่อ Elliott ในChronicles : Volume One [40]ดีแลนกล่าวในภายหลังว่าเขาได้รับอิทธิพลจากกวีแอฟริกัน-อเมริกันที่เขาได้ยินตามท้องถนนในนิวยอร์ก โดยเฉพาะอย่างยิ่งบิ๊กบราวน์ [41]
ตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2504 ดีแลนเล่นที่คลับรอบหมู่บ้านกรีนิชผูกมิตรและหยิบสื่อจากนักร้องโฟล์กที่นั่น รวมทั้งDave Van Ronk , Fred Neil , Odetta , New Lost City Ramblersและนักดนตรีชาวไอริชที่Clancy Brothers และ Tommy Makem [42]เขามักจะไปกับนักดนตรีคนอื่น ๆ ในออร์แกน ซึ่งนำไปสู่ดีแลนในการป่วยซันนี่ เทอร์รี่ในอัลบั้ม 1962 เที่ยงคืนพิเศษของแฮร์รี่ เบลาฟอนต์ [43]ดีแลนอธิบายเซสชั่นนี้ในภายหลังว่า "การบันทึกเสียงระดับมืออาชีพของฉัน" [44]ในเดือนกันยายนRobert Sheltonนักวิจารณ์จาก New York Timesได้ส่งเสริมอาชีพของ Dylan ด้วยการทบทวนผลงานของเขาที่ Gerde's Folk City อย่างกระตือรือร้น: "Bob Dylan: A Distinctive Folk-Song Stylist" [45]ในเดือนนั้น ดีแลนเล่นออร์แกนออร์แกนในอัลบั้มที่สามของนักร้องลูกทุ่ง Carolyn Hesterทำให้เขาได้รับความสนใจจากโปรดิวเซอร์ของอัลบั้มจอห์น แฮมมอนด์ [ 46]ซึ่งเซ็นสัญญากับดีแลนกับโคลัมเบียเรเคิดส์ [47]อัลบั้มแรกของ Dylan, Bob Dylan , วางจำหน่าย 19 มีนาคม 2505, [48] [49]ประกอบด้วยเพลงพื้นบ้านที่คุ้นเคยบลูส์และพระกิตติคุณด้วยองค์ประกอบดั้งเดิมเพียงสององค์ประกอบ อัลบั้มขายได้ 5,000 แผ่นในปีแรก ซึ่งเพียงพอที่จะคุ้มทุน [50]
ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2505 เขาเปลี่ยนชื่อเป็นโรเบิร์ต ดีแลนอย่างถูกกฎหมาย[51]และลงนามในสัญญาการจัดการกับอัลเบิร์ต กรอสแมน [52]กรอสแมนยังคงเป็นผู้จัดการของดีแลนจนถึง พ.ศ. 2513 และเป็นที่รู้จักจากบุคลิกการเผชิญหน้าและความจงรักภักดีในบางครั้ง [53]ดีแลนกล่าวว่า "เขาดูเหมือนพันเอกทอม ปาร์คเกอร์ ...คุณสามารถได้กลิ่นเขาที่กำลังมา" [33]ความตึงเครียดระหว่างกรอสแมนและจอห์น แฮมมอนด์ นำไปสู่การแนะนำให้ดีแลนทำงานร่วมกับหนุ่มแจ๊สชาวแอฟริกัน-อเมริกัน โปรดิวเซอร์ทอม วิลสันซึ่งผลิตเพลงหลายเพลงสำหรับอัลบั้มที่สองโดยไม่มีเครดิตอย่างเป็นทางการ วิลสันผลิตอัลบั้มต่อไปอีกสามอัลบั้มที่ไดแลนบันทึกไว้ [54] [55]
ดีแลนเดินทางไปสหราชอาณาจักรครั้งแรกตั้งแต่ธันวาคม 2505 ถึงมกราคม 2506 [56]เขาได้รับเชิญจากผู้กำกับรายการโทรทัศน์ฟิลิป ซาวิลล์ให้ปรากฏในละครMadhouse on Castle Streetซึ่งซาวิลล์กำลังกำกับรายการโทรทัศน์บีบีซี [57]ตอนจบของละคร ดีแลนแสดง " Blowin' in the Wind " หนึ่งในการแสดงต่อสาธารณะครั้งแรก [57]ขณะอยู่ในลอนดอน ดีแลนแสดงที่สโมสรพื้นบ้านในลอนดอน รวมทั้งTroubadour , Les Cousins และBunjies [56] [58]เขายังได้เรียนรู้เนื้อหาจากนักแสดงชาวอังกฤษ รวมทั้งมาร์ติน คาร์ธี. [57]
จากการเปิดตัวอัลบั้มที่สองของ Dylan, The Freewheelin' Bob Dylanในเดือนพฤษภาคมปี 1963 เขาได้เริ่มสร้างชื่อในฐานะนักร้อง-นักแต่งเพลง หลายเพลงในอัลบั้มมีป้ายกำกับเพลงประท้วงซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก Guthrie บางส่วน และได้รับอิทธิพลจากความหลงใหลในเพลงเฉพาะของPete Seeger [59] "เมืองอ็อกซ์ฟอร์ด" เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับความเจ็บปวด ของ เจมส์ เมเรดิธ ในฐานะนักศึกษาผิวดำคนแรกที่เสี่ยงต่อการลงทะเบียนเรียนที่ มหาวิทยาลัยมิสซิสซิปปี้ [60]เพลงแรกในอัลบั้ม "Blowin' in the Wind" ส่วนหนึ่งมาจากทำนองจากเพลงทาส ดั้งเดิม "No More Auction Block", [61]ในขณะที่เนื้อเพลงตั้งคำถามถึงสถานะทางสังคมและการเมืองที่เป็นอยู่ เพลงนี้ได้รับการบันทึกอย่างกว้างขวางโดยศิลปินคนอื่นๆ และกลายเป็นเพลงฮิตของปีเตอร์ พอล และแมรี่ [62]อีกเพลงหนึ่ง " A Hard Rain's a-Gonna Fall " มีพื้นฐานมาจากเพลงพื้นบ้าน " Lord Randall " ด้วยการปกปิดการอ้างอิงถึงการเปิดเผยที่กำลังจะเกิดขึ้น มันได้รับเสียงก้องเมื่อวิกฤตการณ์ขีปนาวุธคิวบาพัฒนาไม่กี่สัปดาห์หลังจากที่ดีแลนเริ่มดำเนินการ [63] [เป็น 2]เช่นเดียวกับ "พัดในสายลม" "ฝนที่ตกหนักจะตก" เป็นทิศทางใหม่ในการแต่งเพลง ผสมผสานกระแสแห่งจิตสำนึกการ โจมตีด้วยบทเพลงใน เชิงจินตภาพกับรูปแบบพื้นบ้านดั้งเดิม
เพลงเฉพาะของ Dylan ทำให้เขาถูกมองว่าเป็นมากกว่านักแต่งเพลง Janet MaslinเขียนถึงFreewheelin ' : "เหล่านี้เป็นเพลงที่สร้าง [Dylan] ให้เป็นเสียงของคนรุ่นของเขา — คนที่เข้าใจโดยปริยายว่าคนหนุ่มสาวชาวอเมริกันกังวลอย่างไรเกี่ยวกับการปลดอาวุธนิวเคลียร์ และ ขบวนการสิทธิพลเมืองที่เติบโตขึ้น: การผสมผสานระหว่างอำนาจทางศีลธรรมและความไม่เป็นไปตามข้อกำหนด อาจเป็นคุณสมบัติที่เหมาะสมที่สุดของเขา” [65] [a 3] Freewheelin 'รวมเพลงรักและบลูส์พูดเหนือจริงด้วย อารมณ์ขันเป็นส่วนสำคัญของบุคลิกของดีแลน[66]และช่วงของเนื้อหาในอัลบั้มทำให้ผู้ฟังประทับใจ ได้แก่เดอะบีทเทิลส์ . จอร์จ แฮร์ริสันกล่าวถึงอัลบั้มนี้ว่า "เราเพิ่งเล่นไป เปล่าเปลี่ยว เนื้อหาของเนื้อเพลงและทัศนคติ—มันเป็นต้นฉบับและยอดเยี่ยมอย่างเหลือเชื่อ" [67]
แนวเพลงหยาบของดีแลนทำให้บางคนไม่สงบ แต่ก็เป็นที่สนใจของคนอื่นๆ จอยซ์ แครอล โอทส์นักประพันธ์นวนิยายเขียนว่า: "ครั้งแรกที่เราได้ยินเสียงที่ดิบ อ่อนเยาว์ และดูเหมือนไม่ได้รับการฝึกฝน ตรงไปตรงมา ราวกับว่ากระดาษทรายสามารถร้องเพลงได้ ผลลัพธ์ก็น่าทึ่งและน่าตื่นเต้น" [68]เพลงยุคแรก ๆ หลายเพลงได้เผยแพร่สู่สาธารณะผ่านเวอร์ชันที่น่ารับประทานของนักแสดงคนอื่นๆ เช่นJoan Baezซึ่งกลายมาเป็นผู้สนับสนุนและคนรักของ Dylan [69] Baez มีอิทธิพลในการนำ Dylan ไปสู่ความโดดเด่นด้วยการบันทึกเพลงแรกของเขาหลายเพลงและเชิญเขาขึ้นบนเวทีระหว่างการแสดงคอนเสิร์ตของเธอ [70]คนอื่นๆ ที่เคยฮิตกับเพลงของ Dylan ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ได้แก่Byrds , Sonny & Cherฮ อลลี่ส์ ปีเตอร์ พอล และแมรี่สมาคมมันเฟรด แมนน์ และเต่า
" Mixed-Up Confusion " ซึ่งบันทึกระหว่างFreewheelin'กับวงดนตรีสำรอง ได้รับการปล่อยตัวเป็นซิงเกิ้ลแรกของ Dylan ในเดือนธันวาคมปี 1962 แต่แล้วก็ถอนตัวออกไปอย่างรวดเร็ว ตรงกันข้ามกับการแสดงเดี่ยวอะคูสติกส่วนใหญ่ในอัลบั้ม ซิงเกิลแสดงความตั้งใจที่จะทดลองกับเสียงอะบิลลี คาเมรอน โครว์อธิบายว่ามันเป็น "รูปลักษณ์อันน่าทึ่งของศิลปินพื้นบ้านที่มีจิตใจของเขาเดินไปหา Elvis Presley และSun Records " [71]
การ ประท้วงและอีกด้านหนึ่ง
ในเดือนพฤษภาคมปี 1963 ประวัติทางการเมืองของ Dylan เพิ่มขึ้นเมื่อเขาออกจากงานThe Ed Sullivan Show ในระหว่างการซ้อม ดีแลนได้รับแจ้งจากหัวหน้าแผนกปฏิบัติการของรายการโทรทัศน์ของซีบีเอสว่า " ทอล์คกิ้ง จอห์น เบิร์ช หวาดระแวง บลูส์ " อาจเป็นการหมิ่นประมาทต่อสมาคมจอห์น เบิร์ช แทนที่จะปฏิบัติตามการเซ็นเซอร์ ดีแลนปฏิเสธที่จะปรากฏตัว [72]
ถึงเวลานี้ ดีแลนและบาเอซมีความโดดเด่นในขบวนการสิทธิพลเมือง ร้องเพลงร่วมกันในเดือนมีนาคมที่กรุงวอชิงตันเมื่อวันที่ 28 สิงหาคม พ.ศ. 2506 [73]อัลบั้มที่สามของดีแลนThe Times They Are a-Changin'สะท้อนให้เห็นว่าดีแลนมีการเมืองมากขึ้น [74]เพลงมักใช้เป็นเนื้อเรื่องร่วมสมัยเรื่อง กับ " จำนำในเกมของพวกเขา " กล่าวถึงการฆาตกรรมของสิทธิพลเมืองคนงานเมดการ์ Evers ; และBrechtian " The Lonesome Death of Hattie Carroll " การตายของพนักงานเสิร์ฟในโรงแรมสีดำ Hattie Carroll ด้วยน้ำมือของ William Zantzinger นักสังคมสงเคราะห์ผิวขาว [75]ในหัวข้อทั่วไปมากขึ้น "เพลงบัลลาดของ Hollis Brown " และ " North Country Blues " กล่าวถึงความสิ้นหวังที่เกิดจากการสลายตัวของชุมชนเกษตรกรรมและเหมืองแร่ เนื้อหาทางการเมืองนี้มาพร้อมกับเพลงรักส่วนตัวสองเพลง "Boots of Spanish Leather" และ " One Too Many Mornings " [76 ]
ในตอนท้ายของปี 1963 ดีแลนรู้สึกว่าทั้งถูกควบคุมและถูกบังคับจากขบวนการชาวบ้านและการประท้วง [77]ยอมรับ " รางวัล ทอม พายน์ " จากคณะกรรมการเสรีภาพพลเรือนฉุกเฉินแห่งชาติไม่นานหลังจากการลอบสังหารจอห์น เอฟ. เคนเนดี ดีแลนที่มึนเมาตั้งคำถามถึงบทบาทของคณะกรรมการ สมาชิกมีลักษณะที่แก่และหัวล้าน และอ้างว่าเห็นอะไรบางอย่าง ของตัวเองและของทุกๆ คนในฆาตกรของเคนเนดี้ลี ฮาร์วีย์ ออสวัลด์ [78]
อีกด้านหนึ่งของบ็อบ ดีแลนบันทึกในคืนเดียวของวันที่ 9 มิถุนายน 2507 [79]อารมณ์แจ่มใสขึ้น Dylan ตลกขบขันกลับมาอีกครั้งใน "I Shall Be Free No. 10" และ "Motorpsycho Nightmare" " Spanish Harlem Incident " และ " To Ramona " เป็นเพลงรักที่เร่าร้อน ในขณะที่ " Black Crow Blues " และ " I Don't Believe You (She Acts Like We Never Have Met) " แนะนำให้ร็อคแอนด์โรลเร็ว ๆ นี้เพื่อครองเพลงของ Dylan " It Ain't Me Babe " บนพื้นผิวของเพลงเกี่ยวกับความรักที่ถูกปฏิเสธ ได้รับการอธิบายว่าเป็นการปฏิเสธบทบาทของโฆษกทางการเมืองที่ผลักไสเขาChimes of Freedom " ซึ่งกำหนดความเห็นทางสังคมต่อต้านภูมิทัศน์เชิงเปรียบเทียบในสไตล์ที่Allen Ginsberg โดดเด่น ว่าเป็น "สายใยของภาพที่วาบวับ" [a 4]และ " My Back Pages " ซึ่งโจมตีความเรียบง่ายและจริงจังของเขาก่อนหน้านี้ เพลงเฉพาะและดูเหมือนว่าจะทำนายฟันเฟืองที่เขากำลังจะเผชิญจากอดีตแชมป์เปี้ยนของเขาในขณะที่เขาใช้ทิศทางใหม่[81]
ในช่วงครึ่งหลังของปี 2507 ถึง 2508 ดีแลนเปลี่ยนจากนักแต่งเพลง ลูกทุ่งมา เป็นดาราเพลงป็อปร็อค กางเกงยีนส์และเสื้อเชิ้ตทำงานของเขาถูกแทนที่ด้วย ตู้เสื้อผ้า Carnaby Streetแว่นกันแดดทั้งกลางวันและกลางคืน และชี้ " รองเท้าบู๊ต Beatle " นักข่าวคนหนึ่งในลอนดอนเขียนว่า: "ผมที่ดัดฟันหวีได้ เสื้อเสียงดังที่จะหรี่แสงนีออนที่เลสเตอร์สแควร์เขาดูเหมือนนกกระตั้ว ที่ขาดสารอาหาร " [82]ดีแลนเริ่มทะเลาะกับผู้สัมภาษณ์ ปรากฏตัวใน รายการโทรทัศน์ Les Craneและถามเกี่ยวกับภาพยนตร์ที่เขาวางแผนไว้ เขาบอกกับ Crane ว่ามันจะเป็นหนังสยองขวัญคาวบอย เมื่อถูกถามว่าเขาเล่นเป็นคาวบอยหรือไม่ ดีแลนตอบว่า "ไม่ ผมเล่นเป็นแม่ของผม"[83]
กำลังไฟฟ้า
ปลายเดือนมีนาคม 2508 อัลบั้มของดีแลนที่นำมันทั้งหมดกลับบ้านเป็นอีกก้าวกระโดด[84]เนื้อเรื่องบันทึกครั้งแรกของเขาด้วยเครื่องมือไฟฟ้า ภายใต้การแนะนำของทอม วิลสัน โปรดิวเซอร์ [85] ซิงเกิ้ลแรก " Subterranean Homesick Blues " เป็นหนี้บุญคุณของChuck Berryเรื่อง " Too Much Monkey Business "; [86]เนื้อเพลงสมาคมอิสระอธิบายว่าเป็นการย้อนกลับไปสู่พลังของบทกวี บีต และเป็นผู้บุกเบิกการแร็พและฮิปฮอป [87]เพลงนี้มีมิวสิกวิดีโอ ต้น ซึ่งเปิดDA Pennebaker 'scinéma véritéการนำเสนอการทัวร์บริเตนใหญ่ของ Dylan ในปี 1965 Dont Look Back [88]แทนที่จะล้อเลียน ดีแลนแสดงเนื้อเพลงโดยโยนบัตรคิวที่มีคำสำคัญจากเพลงลงบนพื้น Pennebaker กล่าวว่าซีเควนซ์เป็นความคิดของ Dylan และได้รับการลอกเลียนแบบในมิวสิควิดีโอและโฆษณา [89]
ด้านที่สองของBringing It All Back Homeมีเพลงยาวสี่เพลงที่ Dylan เล่นกีตาร์อะคูสติกและออร์แกน [90] " Mr. Tambourine Man " กลายเป็นหนึ่งในเพลงที่รู้จักกันดีที่สุดของเขาเมื่อ The Byrds บันทึกเวอร์ชันไฟฟ้าที่ขึ้นถึงอันดับหนึ่งในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร [91] [92] " It's All Over Now, Baby Blue " และ " It's Alright Ma (I'm Only Bleeding) " เป็นผลงานที่สำคัญที่สุดสองชิ้นของดีแลน [90] [93]
ในปีพ.ศ. 2508 ไดแลนขึ้นแสดงดนตรีในเทศกาลพื้นบ้านนิวพอร์ต ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2508 กับ กลุ่มปิ๊ก อัพ ที่มีไมค์ บลูมฟิลด์เล่นกีตาร์ และอัล คูเปอร์เล่นออร์แกน [94]ดีแลนปรากฏตัวที่นิวพอร์ตในปี 2506 และ 2507 แต่ในปี 2508 ได้พบกับเสียงเชียร์และเสียงโห่ร้องและออกจากเวทีหลังจากสามเพลง เวอร์ชันหนึ่งเล่าว่าเสียงโห่ร้องมาจากแฟนเพลงพื้นบ้านที่ Dylan รู้สึกแปลกแยกจากการปรากฏตัวพร้อมกับกีตาร์ไฟฟ้าอย่างกะทันหัน Murray Lernerผู้ถ่ายทำการแสดงกล่าวว่า "ฉันคิดว่าพวกเขาโห่ไล่ Dylan ที่กำลังใช้ไฟฟ้า" [95]บัญชีทางเลือกอ้างว่าผู้ชมไม่พอใจกับเสียงที่ไม่ดีและชุดสั้น[96] [97]
อย่างไรก็ตาม การแสดงของ Dylan ได้กระตุ้นการตอบสนองที่เป็นปฏิปักษ์จากการก่อตั้งดนตรีพื้นบ้าน [98] [99]ในนิตยสารSing Out! Ewan MacColl เขียน ว่า: "เพลงและเพลงบัลลาดแบบดั้งเดิมของเราเป็นการสร้างสรรค์ของศิลปินที่มีความสามารถพิเศษซึ่งทำงานในสาขาที่คิดค้นขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป ...'แล้ว Bobby Dylan ล่ะ' กรีดร้องวัยรุ่นที่โกรธเคือง ... เฉพาะผู้ชมที่ไม่สำคัญอย่างสมบูรณ์ซึ่งได้รับการหล่อเลี้ยงด้วยเพลงป๊อปที่เต็มไปด้วยน้ำเท่านั้นที่อาจตกหลุมรักแรงขับระดับสิบเช่นนี้" [100]เมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม สี่วันหลังจากนิวพอร์ต ดีแลนกลับมาที่สตูดิโอในนิวยอร์ก บันทึกเสียง " Positively 4th Street " เนื้อเพลงมีภาพของการล้างแค้นและความหวาดระแวง[101]และถูกตีความว่าเป็นอดีตเพื่อนเก่าของดีแลนจากชุมชนพื้นบ้านที่เขารู้จักในคลับต่างๆ ริมถนนเวสต์โฟร์ธ [102]
Highway 61 RevisitedและBlonde บน Blonde
ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2508 ซิงเกิลความยาว 6 นาที " Like a Rolling Stone " ของดีแลน ขึ้นถึงอันดับสองในชาร์ตสหรัฐ ในปี พ.ศ. 2547 และ พ.ศ. 2554 โรลลิงสโตนได้จัดอันดับให้เป็นหนึ่งใน " 500 เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล " [8] [103] บรูซ สปริงสตีนในสุนทรพจน์ของดีแลนในการเข้ารับตำแหน่งร็อกแอนด์โรลฮอลล์ออฟเฟมกล่าวว่าในครั้งแรกที่ได้ยินซิงเกิลนี้ "บ่วงดักฟังฟังดูเหมือนมีคนเตะเปิดประตูสู่ใจคุณ" [104]เพลงเปิดอัลบั้มถัดไปของ Dylan, Highway 61 Revisitedตั้งชื่อตามถนนที่นำจาก Dylan's Minnesota ไปสู่แหล่งเพาะพันธุ์ดนตรีของNew Orleans [105]เพลงเหล่านี้อยู่ในแนวเดียวกันกับซิงเกิลฮิต แต่งโดยกีตาร์บลูส์ของไมค์ บลูมฟิลด์และริฟฟ์ออร์แกนของอัล คูเปอร์ " Desolation Row " ซึ่งได้รับการสนับสนุนโดยกีตาร์โปร่งและเบสที่ไม่ธรรมดา[106]เสนอข้อยกเว้นเพียงอย่างเดียว โดย Dylan พาดพิงถึงบุคคลในวัฒนธรรมตะวันตกในเพลงที่ Andy Gill บรรยายว่าเป็น "มหากาพย์เอนโทรปี 11 นาที ซึ่งใช้รูปแบบนี้ ขบวนพาเหรดแปลกประหลาดและแปลกประหลาด ของเฟลลินีซึ่งมีตัวละครที่มีชื่อเสียงโด่งดังมากมาย ประวัติศาสตร์บางส่วน ( ไอน์สไตน์เนโร ) พระคัมภีร์ไบเบิล (โนอาห์ เคน และอาเบล) บางเรื่อง (โอฟีเลีย โรมิโอ ซินเดอเรลล่า) วรรณกรรมบางเรื่อง ( TS เอเลียตและเอซร่าปอนด์) และบางคนที่ไม่เข้าข่ายใดๆ ข้างต้น โดยเฉพาะ Dr. Filth และพยาบาลที่น่าสงสัยของเขา" [107]
เพื่อสนับสนุนอัลบั้มนี้ Dylan ถูกจองสำหรับคอนเสิร์ตในสหรัฐอเมริกาสองครั้งกับ Al Kooper และHarvey Brooksจากทีมงานในสตูดิโอของเขา และRobbie RobertsonและLevon HelmอดีตสมาชิกของวงดนตรีสนับสนุนThe HawksของRonnie Hawkins [108]เมื่อวันที่ 28 สิงหาคม ที่สนามเทนนิส Forest Hills กลุ่มผู้ชมที่ยังคงรู้สึกหงุดหงิดกับเสียงไฟฟ้าของดีแลน การต้อนรับของวงดนตรีเมื่อวันที่ 3 กันยายนที่Hollywood Bowlนั้นเป็นที่นิยมมากขึ้น [19]
ตั้งแต่วันที่ 24 กันยายน พ.ศ. 2508 ในเมืองออสติน รัฐเทกซัส ดีแลนได้ออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกาและแคนาดาเป็นเวลาหกเดือน โดยมีนักดนตรีห้าคนจากเดอะฮอว์กส์คอยสนับสนุน [110]ขณะที่ดีแลนและเหยี่ยวพบผู้ชมที่เปิดรับมากขึ้น ความพยายามในสตูดิโอของพวกเขาได้ก่อตั้งขึ้น โปรดิวเซอร์Bob Johnstonเกลี้ยกล่อม Dylan ให้บันทึกในแนชวิลล์ในเดือนกุมภาพันธ์ 1966 และห้อมล้อมเขาด้วยคนชั้นยอด จากการยืนกรานของดีแลน โรเบิร์ตสันและคูเปอร์มาจากนิวยอร์กซิตี้เพื่อเล่นในเซสชั่น [111]การประชุมที่แนชวิลล์ได้ผลิตอัลบั้มคู่สีบลอนด์ออนบลอนด์ (1966) ซึ่งมีสิ่งที่ดีแลนเรียกว่า "เสียงปรอทบาง ๆ นั้น" [112]Kooper อธิบายว่าเป็น "การนำสองวัฒนธรรมมาผสมผสานกับการระเบิดครั้งใหญ่": โลกดนตรีของแนชวิลล์และโลกของ "แก่นสารแห่งนิวยอร์คฮิปสเตอร์" บ็อบ ดีแลน [113]
เมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2508 Dylan ได้แต่งงานกับอดีตนางแบบสาวSara Lowndsวัย 25 ปี [114]เพื่อนบางคนของ Dylan รวมถึง Jack Elliott ของ Ramblin กล่าวว่า ทันทีหลังจากเหตุการณ์ ดีแลนปฏิเสธว่าเขาแต่งงานแล้ว [14]นักข่าวNora Ephronเผยแพร่ข่าวต่อสาธารณชนในNew York Postในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2509 โดยพาดหัวข่าวว่า "Hush! Bob Dylan is wed" [15]
ดีแลนไปเที่ยวออสเตรเลียและยุโรปในเดือนเมษายนและพฤษภาคม 2509 การแสดงแต่ละรายการแบ่งออกเป็นสองส่วน ดีแลนแสดงเดี่ยวในช่วงครึ่งแรกเล่นกีตาร์อะคูสติกและออร์แกน ร่วมกับตัวเอง ในวินาทีที่ได้รับการสนับสนุนจากเหยี่ยวเขาเล่นเพลงที่มีการขยายเสียงด้วยไฟฟ้า ความแตกต่างนี้กระตุ้นแฟน ๆ หลายคนที่เยาะเย้ยและ ปรบ มือช้าๆ [116]ทัวร์จบลงด้วยการเผชิญหน้ากันอย่างดุเดือดระหว่างดีแลนกับผู้ชมของเขาที่หอการค้าเสรี แมนเชสเตอร์ ในอังกฤษเมื่อวันที่ 17 พฤษภาคม พ.ศ. 2509 [117]การบันทึกคอนเสิร์ตครั้งนี้ได้รับการปล่อยตัวในปี 2541: The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966. ที่จุดไคลแม็กซ์ของตอนเย็น ผู้ชมคนหนึ่งโกรธด้วยไฟฟ้าสำรองของดีแลน ตะโกนว่า: " ยูดาส !" ซึ่งดีแลนตอบว่า "ฉันไม่เชื่อคุณ ... คุณเป็นคนโกหก!" ดีแลนหันไปหาวงดนตรีของเขาแล้วพูดว่า "เปิดเสียงดังๆ!" [118]ขณะที่พวกเขาเปิดเพลงสุดท้ายของค่ำคืน—"Like a Rolling Stone"
ระหว่างการทัวร์ในปี 1966 ดีแลนรู้สึกเหนื่อยและแสดงท่าทาง [119]ดี.เอ. เพนเนเบเกอร์ ผู้สร้างภาพยนตร์ที่ร่วมทัวร์ บรรยายดีแลนว่า "รับยาบ้าไปมาก และใครรู้บ้าง" [120]ในการให้สัมภาษณ์กับJann Wenner ในปี 1969 Dylan กล่าวว่า "ฉันอยู่บนถนนมาเกือบห้าปีแล้ว มันทำให้ฉันรู้สึกแย่ ฉันติดยา หลายสิ่งหลายอย่าง ... เพียงเพื่อไปต่อ รู้ไหม? " [121]
อุบัติเหตุและสันโดษ
เมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2509 Dylan ได้ชนรถจักรยานยนต์Triumph Tiger 100ใกล้บ้านของเขาใน Woodstock รัฐนิวยอร์ก ดีแลนบอกว่าเขากระดูกสันหลัง หักหลาย ข้อที่คอ [122]ความลึกลับยังคงล้อมรอบสถานการณ์ของอุบัติเหตุเนื่องจากไม่มีรถพยาบาลถูกเรียกไปที่เกิดเหตุและดีแลนไม่เข้ารับการรักษาในโรงพยาบาล [122] [123]นักเขียนชีวประวัติของดีแลนเขียนว่าอุบัติเหตุครั้งนี้ทำให้เขามีโอกาสหนีแรงกดดันรอบตัวเขา [122] [124]ดีแลนเห็นด้วยในอัตชีวประวัติพงศาวดาร : "ฉันเคยประสบอุบัติเหตุมอเตอร์ไซค์และฉันได้รับบาดเจ็บ แต่ฉันหายดีแล้ว ความจริงก็คือฉันต้องการออกจากการแข่งขันหนู" [125] เขาปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนน้อยมากและไม่ได้ออกทัวร์อีกเกือบแปดปี [123] [126]
เมื่อดีแลนสามารถกลับมาทำงานสร้างสรรค์ได้อีกครั้ง เขาก็เริ่มตัดต่อภาพยนตร์ของดีเอ เพนเนเบเกอร์ในการทัวร์ปี 1966 ของเขา มีการแสดงการตัดคร่าว ๆ แก่สถานีโทรทัศน์ ABC แต่พวกเขาปฏิเสธเนื่องจากผู้ชมกระแสหลักไม่สามารถเข้าใจได้ [127]ภาพยนตร์ชื่อEat the Documentบน สำเนา เถื่อนได้รับการฉายในเทศกาลภาพยนตร์ไม่กี่แห่ง [128]ในปี 1967 ห่างไกลจากสายตาของสาธารณชน Dylan บันทึกเพลงกว่า 100 เพลงที่บ้าน Woodstock ของเขาและในห้องใต้ดินของบ้านที่อยู่ใกล้เคียงของเหยี่ยว "Big Pink" [129]ตอนแรกเพลงเหล่านี้เสนอให้เป็นการสาธิตให้ศิลปินคนอื่นบันทึก และเป็นครั้งแรกที่ได้ยินในรูปแบบของเพลงฮิตสำหรับJulie Driscoll, The Byrds และ Manfred Mann โคลัมเบียออกอัลบั้มคู่ในปี 1975 เป็นอัลบั้มคู่ของThe Basement Tapes เพลงอื่นๆ ที่บันทึกโดย Dylan และวงดนตรีของเขาในปี 1967 ปรากฏให้เห็นเพียงเล็กน้อยในการบันทึกของเถื่อน แต่พวกเขาก็ไม่ได้รับการปล่อยตัวออกมาทั้งหมดจนถึงปี 2014 ในชื่อThe Basement Tapes Complete [130]
ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2510 ดีแลนกลับไปที่สตูดิโอบันทึกเสียงในแนชวิลล์[131]ร่วมกับชาร์ลีแท้จริงบนเบส[131] Kenny Buttreyเล่นกลอง[131]และPete Drakeเล่นกีตาร์เหล็ก [131]ผลที่ได้คือจอห์น เวสลีย์ ฮาร์ดิงบันทึกเพลงสั้นที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับชาวอเมริกันตะวันตกและพระคัมภีร์ไบเบิล โครงสร้างและเครื่องมือที่เบาบาง พร้อมเนื้อเพลงที่ ยึดถือประเพณี ยิว-คริสเตียนอย่างจริงจัง เป็นการออกจากงานก่อนหน้าของดีแลน [132]ประกอบด้วย " ตลอดหอสังเกตการณ์ " [31] [เป็น 5] Woody Guthrieเสียชีวิตในเดือนตุลาคม 1967 และ Dylan ได้ปรากฏตัวครั้งแรกในรอบยี่สิบเดือนที่คอนเสิร์ตที่ระลึกที่Carnegie Hallเมื่อวันที่ 20 มกราคม 1968 ซึ่งเขาได้รับการสนับสนุนจากวงดนตรี [133]
การเปิดตัวครั้งต่อไปของดีแลนแนชวิลล์ สกายไลน์ (1969) นำเสนอนักดนตรีแนชวิลล์ ดีแลนที่เปล่งเสียงไพเราะ คู่กับจอห์นนี่ แคช และซิงเกิล " เลย์ เลดี้ เลย์ " [135] วาไรตี้เขียนว่า "ดีแลนกำลังทำสิ่งที่เรียกว่าร้องเพลงได้ ยังไงก็ตามเขาสามารถเพิ่มระดับอ็อกเทฟได้" [136]ระหว่างการบันทึกเซสชัน ดีแลนและเงินสดบันทึกชุดเพลงคลอแต่เฉพาะรุ่นของดีแลน " สาวจากประเทศทางเหนือ " ได้รับการปล่อยตัวในอัลบั้ม [137] [138]
ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2512 ดีแลนปรากฏตัวในตอนแรกของรายการโทรทัศน์ของจอห์นนี่ แคช และร้องเพลงคู่กับเงินสดของเพลง "Girl from the North Country" กับเพลงเดี่ยวของ "Living the Blues" และ " I Threw It All Away " [139]ดีแลนเดินทางไปอังกฤษเพื่อขึ้นอันดับ 1 ในเทศกาลIsle of Wight เมื่อวันที่ 31 สิงหาคม พ.ศ. 2512หลังจากปฏิเสธการทาบทามให้ไปร่วมงานWoodstock Festivalใกล้กับบ้านของเขา [140]
ทศวรรษ 1970
ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 นักวิจารณ์กล่าวหาว่าผลงานของดีแลนมีความหลากหลายและคาดเดาไม่ได้ Greil Marcusนักเขียน ของ Rolling Stoneถามว่า "นี่มันเรื่องบ้าอะไรกัน" ในการฟังSelf Portrait ครั้งแรก วาง จำหน่ายในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2513 [141] [142]เป็น LP สองเท่าที่มีเพลงต้นฉบับไม่กี่เพลง และได้รับการตอบรับไม่ดี [143]ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2513 ดีแลนปล่อยนิวมอร์นิ่งถือเป็นการคืนฟอร์ม [144]อัลบั้มนี้รวม "Day of the Locusts" ซึ่งเป็นเพลงที่ Dylan กล่าวถึงการรับปริญญากิตติมศักดิ์จากมหาวิทยาลัยพรินซ์ตันเมื่อวันที่ 9 มิถุนายน พ.ศ. 2513 [145]ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2511 ดีแลนได้ร่วมเขียน "I'd Have You Anytime " กับ George Harrison; [146] Harrison บันทึกเสียง "I'd Have You Anytime" และ " If Not for You " ของ Dylan สำหรับอัลบั้มเดี่ยวของเขาในปี 1970 All Things Must Passสำหรับบังคลาเทศได้รับความสนใจจากสื่อซึ่งสะท้อนว่าการแสดงสดของ Dylan นั้นหายาก[147]
ระหว่างวันที่ 16 ถึง 19 มีนาคม พ.ศ. 2514 ดีแลนจองเวลาสามวันที่บลูร็อค สตูดิโอเล็กๆ ในกรีนิชวิลเลจ เพื่อบันทึกเสียงกับลีออน รัสเซลล์ เซส ชั่นเหล่านี้ส่งผลให้ " ชมแม่น้ำไหล " และบันทึกใหม่ของ " เมื่อฉันวาดภาพชิ้นเอกของฉัน " [148]เมื่อวันที่ 4 พฤศจิกายน พ.ศ. 2514 ดีแลนบันทึก " George Jackson " ซึ่งเขาปล่อยออกมาในอีกหนึ่งสัปดาห์ต่อมา สำหรับหลาย ๆ คน ซิงเกิลนี้เป็นการกลับมาของเนื้อหาการประท้วงที่น่าประหลาดใจ โดยโศกเศร้ากับการสังหารเสือดำ จอร์จ แจ็กสันในเรือนจำรัฐซานเควนติน ใน ปีนั้น [149] Dylan สนับสนุนเปียโนและความกลมกลืนในอัลบั้มของSteve Goodman , Somebody Else, ภายใต้นามแฝง Robert Milkwood Thomas (อ้างอิงUnder Milk Woodโดย Dylan Thomas และชื่อเดิมของเขาเอง) ในเดือนกันยายน 1972 [150]
ในปี 1972 ดีแลนเซ็นสัญญากับภาพยนตร์เรื่องPat Garrett และ Billy the Kid ของแซม เพคคินพาห์โดยให้บริการเพลงและเพลงประกอบภาพยนตร์ และเล่น "Alias" สมาชิกแก๊งของบิลลี่ที่มีพื้นฐานทางประวัติศาสตร์ [151]แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะล้มเหลวในบ็อกซ์ออฟฟิศ เพลง " Knockin ' on Heaven's Door " ก็กลายเป็นเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดแห่งหนึ่งของดีแลน [152] [153]
นอกจากนี้ ในปี 1972 ดีแลนได้ประท้วงการเนรเทศจอห์น เลนนอนและโยโกะ โอโนะซึ่งถูกตัดสินว่ามีความผิดฐานครอบครองกัญชา โดยส่งจดหมายถึงกองตรวจคนเข้าเมือง สหรัฐฯ ส่วนหนึ่ง: "ไชโยสำหรับจอห์นและโยโกะ ปล่อยให้พวกเขาอยู่ที่นี่และอาศัยอยู่ที่นี่" และหายใจเข้า ประเทศมีพื้นที่เพียงพอ ปล่อยให้จอห์นและโยโกะอยู่!" [154]
กลับไปท่องเที่ยว
ดีแลนเริ่มต้นปี 1973 ด้วยการเซ็นสัญญากับค่ายเพลงใหม่Asylum RecordsของDavid Geffenเมื่อสัญญาของเขากับ Columbia Records หมดลง [156]อัลบั้มต่อไปของเขาPlanet Wavesถูกบันทึกในฤดูใบไม้ร่วงปี 2516 โดยใช้วงดนตรีเป็นกลุ่มสนับสนุนขณะที่พวกเขาซ้อมทัวร์ครั้งสำคัญ [157]อัลบั้มนี้รวมเพลง "Forever Young" สองเวอร์ชัน ซึ่งเป็นหนึ่งในเพลงยอดนิยมของเขา [158]ตามที่นักวิจารณ์คนหนึ่งอธิบายไว้ เพลงนั้นฉายว่า "เพลงสวดและจริงใจที่พูดถึงพ่อในดีแลน" [159]และดีแลนเองก็แสดงความคิดเห็นว่า "ฉันเขียนมันโดยนึกถึงลูกชายคนหนึ่งของฉันและไม่อยากเป็นเหมือนกัน อารมณ์". [31]โคลัมเบียเรเคิดส์เปิดตัวDylanซึ่งเป็นคอลเลกชั่นของสตูดิโอพร้อมๆ กัน ซึ่งได้รับการตีความอย่างกว้างขวางว่าเป็นการตอบโต้อย่างดุเดือดต่อการเซ็นสัญญาของ Dylan กับค่ายเพลงคู่แข่ง [160]
ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2517 ดีแลนซึ่งได้รับการสนับสนุนจากวงดนตรีได้เริ่มทัวร์คอนเสิร์ตในอเมริกาเหนือจำนวน 40 คอนเสิร์ต ซึ่งเป็นการทัวร์ครั้งแรกของเขาเป็นเวลาเจ็ดปี อัลบั้มแสดงสดสองอัลบั้มBefore the Floodได้รับการเผยแพร่ใน Asylum Records ตามรายงานของClive Davis ในไม่ช้า Columbia Records ได้ส่งข่าวว่าพวกเขา "จะไม่เหลืออะไรเลยที่จะนำ Dylan กลับคืนสู่สภาพเดิม" [161] ดีแลนมีความคิดที่สองเกี่ยวกับลี้ภัย ไม่พอใจที่เกฟเฟนขาย แพลนเน็ตเวฟเพียง 600,000 เล่มแม้ว่าจะมีการร้องขอตั๋วสำหรับทัวร์ปี 1974 ที่ยังไม่ได้ผลนับล้าน เล่ม [162]เขากลับไปที่ Columbia Records ซึ่งออกอัลบั้ม Asylum สองอัลบั้มของเขาอีกครั้ง [163]
หลังจากการทัวร์ ดีแลนและภรรยาของเขาเริ่มเหินห่าง เขาใส่สมุดบันทึกเล็กๆ สามเล่มที่มีเพลงเกี่ยวกับความสัมพันธ์และการแตกร้าว และบันทึกอัลบั้มBlood on the Tracksในเดือนกันยายน พ.ศ. 2517 [164] [165]ดีแลนชะลอการออกอัลบั้มและบันทึกเพลงใหม่ครึ่งหนึ่งที่Sound 80 Studios ในมินนิอาโปลิสด้วยการผลิต ความช่วยเหลือจาก David Zimmerman น้องชายของเขา [166]
ปล่อยออกมาในช่วงต้นปี 1975 Blood on the Tracksได้รับการวิจารณ์ที่หลากหลาย ในNME Nick Kent อธิบาย ว่า"การบรรเลงประกอบ" ว่า "บ่อยครั้งที่ไร้ค่ามากจนดูเหมือนเป็นการฝึกฝน" [167]ใน โรลลิง สโตนจอน แลนเดาเขียนว่า "บันทึกนี้ถูกสร้างขึ้นด้วยความต่ำต้อยตามแบบฉบับ" [167]หลายปีที่ผ่านมานักวิจารณ์มองว่ามันเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของดีแลน สำหรับ เว็บไซต์ Salonนักข่าว Bill Wyman เขียนว่า: " Blood on the Tracksเป็นอัลบั้มเดียวที่ไร้ที่ติและผลงานที่ดีที่สุดของเขา เพลงแต่ละเพลงถูกสร้างขึ้นอย่างมีระเบียบวินัย มันเป็นอัลบั้มที่ใจดีที่สุดของเขาและผิดหวังมากที่สุด และดูเหมือนว่าเมื่อมองย้อนกลับไปแล้วเขาก็ได้บรรลุความสมดุลที่ยอดเยี่ยมระหว่างความโลภที่เกิดจากผลงานในช่วงกลางทศวรรษ 1960 กับการแต่งเพลงที่เรียบง่ายอย่างมีสติสัมปชัญญะในช่วงปีหลังเกิดอุบัติเหตุ" [168]
ในช่วงกลางปีนั้น Dylan ได้สนับสนุนนักมวยRubin "Hurricane" Carterซึ่งถูกคุมขังในข้อหาฆาตกรรมสามครั้งในเมืองPaterson รัฐนิวเจอร์ซีย์โดยมีเพลงบัลลาด " Hurricane " ที่ทำให้ Carter ไร้เดียงสา แม้จะมีความยาวมากกว่าแปดนาที เพลงก็ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิ้ล โดยพุ่งขึ้นสูงสุดที่ 33 ในชาร์ท Billboard ของสหรัฐอเมริกา และแสดงในทุก ๆ วันที่ 1975 ของทัวร์ครั้งต่อไปของ Dylan นั่นคือ The Rolling Thunder Revue [a 6] [169]ทัวร์นำเสนอนักแสดงและผู้สนับสนุน 100 คนจากฉากพื้นบ้าน Greenwich Village รวมถึงT-Bone Burnett , Ramblin' Jack Elliott, Joni Mitchell , [170] [171] David Mansfield , Roger McGuinn , Mick Ronson , Joan Baez และScarlet Riveraซึ่ง Dylan ค้นพบว่าเดินไปตามถนน โดยมีกล่องไวโอลินของเธออยู่บนหลังของเธอ [172]
ทัวร์นี้ดำเนินไปจนถึงช่วงปลายปี 1975 และอีกครั้งจนถึงต้นปี 1976 โดยได้รวมการออกอัลบั้มDesireด้วยเพลงใหม่ของ Dylan ที่มี รูปแบบการเล่าเรื่องที่เหมือน หนังสือท่องเที่ยวซึ่งแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของJacques Levy นักเขียนบทละครผู้ร่วมงานคนใหม่ของ เขา [173] [174]ทัวร์ครึ่งปี 2519 ได้รับการบันทึกโดยรายการทีวีพิเศษเรื่องHard Rainและ LP Hard Rain
ทัวร์กับ Revue ในปี 1975 เป็นฉากหลังให้กับภาพยนตร์เรื่องRenaldo and Clara ที่ใช้เวลาเกือบ 4 ชั่วโมงของ Dylan ซึ่งเป็นการเล่าเรื่องที่แผ่กิ่งก้านสาขาผสมกับภาพคอนเสิร์ตและการรำลึกถึง เข้าฉายในปี 1978 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับคำวิจารณ์ที่แย่ บางครั้งก็ดูแย่ [175] [176]ต่อมาในปีนั้น การแก้ไขสองชั่วโมงซึ่งครอบงำโดยการแสดงคอนเสิร์ต ได้รับการเผยแพร่อย่างกว้างขวางมากขึ้น [177]กว่าสี่สิบปีต่อมา สารคดีเกี่ยวกับโรลลิ่งธันเดอร์รีเวอปี 1975 เรื่องโรลลิ่งธันเดอร์เรบิว: เรื่องราวของบ็อบ ดีแลน โดยมาร์ติน สกอร์เซซี่ออกฉายโดย Netflix เมื่อวันที่ 12 มิถุนายน 2019 [178]
ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2519 ดีแลนปรากฏตัวในคอนเสิร์ต "อำลา" ของวงดนตรี โดยมีEric Clapton , Joni Mitchell , Muddy Waters , Van MorrisonและNeil Young บันทึกเหตุการณ์คอนเสิร์ตในปี 1978 ของมาร์ติน สกอร์เซ ซี เรื่อง The Last Waltzรวมถึงฉากส่วนใหญ่ของดีแลนด้วย [179]
ในปี 1978 ดีแลนเริ่มทัวร์รอบโลกเป็นเวลาหนึ่งปีโดยแสดง 114 รายการในญี่ปุ่น ตะวันออกไกล ยุโรป และอเมริกาเหนือ สู่ผู้ชมทั้งหมดสองล้านคน ดีแลนรวบรวมวงดนตรีแปดชิ้นและนักร้องสนับสนุนสามคน คอนเสิร์ตในโตเกียวในเดือนกุมภาพันธ์และมีนาคมได้รับการปล่อยตัวในฐานะอัลบั้มคู่สด Bob Dylan ที่Budokan [180]ความคิดเห็นผสมปนเปกัน Robert Christgauให้คะแนนอัลบั้ม C+ ซึ่งทำให้อัลบั้มถูกวิจารณ์อย่างเย้ยหยัน[181]ในขณะที่ Janet Maslin ปกป้องอัลบั้มนี้ในRolling Stoneโดยเขียนว่า: "เวอร์ชันสดล่าสุดของเพลงเก่าของเขาเหล่านี้มีผลทำให้ Bob Dylan เป็นอิสระจากต้นฉบับ" . [182]เมื่อดีแลนนำทัวร์ไปยังสหรัฐอเมริกาในเดือนกันยายน พ.ศ. 2521 สื่อมวลชนได้บรรยายถึงรูปลักษณ์และเสียงว่าเป็น "ลาส เวกัส ทัวร์" [183] ทัวร์ในปี 1978 ทำรายได้มากกว่า 20 ล้านเหรียญ และดีแลนบอกกับ ลอสแองเจลี สไทมส์ว่าเขามีหนี้สินเพราะ "ฉันมีช่วงปีแย่ๆ สองสามปี ฉันทุ่มเงินจำนวนมากให้กับภาพยนตร์ สร้างบ้านหลังใหญ่ ... และการหย่าร้างในแคลิฟอร์เนียมีค่าใช้จ่ายสูง" [180]
ในเดือนเมษายนและพฤษภาคม 1978 ดีแลนนำวงดนตรีและนักร้องคนเดียวกันไปที่ Rundown Studios ในซานตาโมนิการัฐแคลิฟอร์เนีย เพื่อบันทึกอัลบั้มของเนื้อหาใหม่: Street -Legal [184]ไมเคิล เกรย์บรรยายไว้ว่า "หลังจากBlood On The Tracksซึ่งเป็นบันทึกที่ดีที่สุดของดีแลนในปี 1970: อัลบั้มสำคัญที่บันทึกช่วงเวลาสำคัญในชีวิตของดีแลนเอง" [185]อย่างไรก็ตาม มันมีเสียงและการผสมที่ไม่ดี (ประกอบกับแนวทางปฏิบัติของสตูดิโอของดีแลน) ทำให้รายละเอียดเกี่ยวกับเครื่องมือยุ่งเหยิงจนมีการปล่อยซีดีมาสเตอร์ในปี 2542 ได้ฟื้นฟูจุดแข็งของเพลงบางส่วน [186] [187]
สมัยคริสเตียน
ในช่วงปลายยุค 70 ดีแลนเปลี่ยนศาสนาคริสต์นิกายอีวานเจลิคัล [188] [189]ดำเนินการหลักสูตรสาวกสามเดือนที่ดำเนินการโดยสมาคมคริสตจักรไร่องุ่น [190] [191]เขาออกอัลบั้มเพลงพระกิตติคุณร่วมสมัยสามอัลบั้ม Slow Train Coming (1979) นำเสนอMark Knopflerมือกีตาร์Dire Straitsและโปรดิวซ์โดยJerry Wexlerโปรดิวเซอร์R&Bมาก ประสบการณ์ เว็กซ์เลอร์กล่าวว่าดีแลนพยายามประกาศข่าวประเสริฐให้เขาในระหว่างการบันทึก เขาตอบว่า: "บ๊อบ คุณกำลังติดต่อกับชาวยิวที่ไม่เชื่อในพระเจ้าอายุ 62 ปี มาทำอัลบั้มกันเถอะ" (192]ดีแลนได้รับรางวัลรางวัลแกรมมี สาขาการแสดงนำชายยอดเยี่ยมจากเพลง " Gotta Serve Somebody " อัลบั้มคริสเตียนชุดที่สองของเขาSaved (1980) ได้รับการวิจารณ์ที่หลากหลาย ไมเคิล เกรย์ อธิบายว่า "เป็นอัลบั้มที่ใกล้เคียงที่สุดที่ Dylan เคยสร้างมา คือSlow Train Coming II and inferior" [193]อัลบั้มคริสเตียนที่สามของเขาคือShot of Loveในปี 1981 [194]เมื่อออกทัวร์ในช่วงปลายปี 1979 และต้นปี 1980 ดีแลนจะไม่เล่นงานเก่าของเขาและเขาประกาศความเชื่อของเขาจากเวที เช่น:
ปีที่แล้วพวกเขา ... กล่าวว่าฉันเป็นผู้เผยพระวจนะ ฉันเคยพูดว่า "เปล่า ฉันไม่ใช่ผู้เผยพระวจนะ" พวกเขาพูดว่า "ใช่ คุณคือผู้เผยพระวจนะ" ฉันพูดว่า "ไม่ ไม่ใช่ฉัน" พวกเขาเคยพูดว่า "เธอแน่ใจนะว่าเป็นผู้เผยพระวจนะ" พวกเขาเคยหลอกฉันว่าฉันเป็นผู้เผยพระวจนะ ตอนนี้ฉันออกมาและพูดว่าพระเยซูคริสต์คือคำตอบ พวกเขาพูดว่า "บ็อบ ดีแลนไม่ใช่ผู้เผยพระวจนะ" พวกเขาไม่สามารถจัดการกับมันได้ [195]
ศาสนาคริสต์ของดีแลนไม่เป็นที่นิยมในหมู่แฟนเพลงและนักดนตรี [196]จอห์น เลนนอน ไม่นานก่อนที่จะถูกสังหารได้บันทึก "เสิร์ฟตัวเอง" เพื่อตอบสนองต่อ "ต้องให้บริการใครสักคน" ของดีแลน [197]ในปี 1981 สตีเฟน โฮลเดนเขียนในเดอะนิวยอร์กไทมส์ว่า "ทั้งอายุ (ตอนนี้เขาอายุ 40 ปี) และการเปลี่ยนใจเลื่อมใสสู่การเป็นคริสเตียนที่บังเกิดใหม่ซึ่งเป็นที่รู้จักอย่างแพร่หลายของเขาไม่ได้เปลี่ยนแปลงอารมณ์อันเป็นสัญลักษณ์สำคัญของเขา" (198]
ทศวรรษ 1980
ปลายปี 2523 ดีแลนเล่นคอนเสิร์ตช่วงสั้น ๆ ที่มีชื่อว่า "A Musical Retrospective" ซึ่งนำเพลงยอดนิยมในยุค 60 กลับมาเป็นเพลงประกอบละคร Shot of Loveซึ่งบันทึกเมื่อต้นปีหน้า นำเสนอผลงานทางโลกครั้งแรกของเขาในรอบกว่าสองปี ผสมผสานกับเพลงคริสเตียน " ทุกเม็ดทราย " ทำให้นึกถึงโองการบางบท ของ วิลเลียม เบลก [19]
ในช่วงทศวรรษ 1980 การรับบันทึกของ Dylan มีหลากหลาย ตั้งแต่Infidels ที่ได้รับการยกย่อง ในปี 1983 ไปจนถึงDown in the Grooveในปี 1988 Michael Grey ประณามอัลบั้มของ Dylan ในปี 1980 ในเรื่องความประมาทในสตูดิโอและสำหรับความล้มเหลวในการปล่อยเพลงที่ดีที่สุดของเขา ซึ่ง ใช้คน อปเฟลอร์อีกครั้งในการเล่นกีตาร์นำและเป็นโปรดิวเซอร์ของอัลบั้ม ส่งผลให้ดีแลนออกจากอัลบั้มหลายเพลง สิ่งที่ดีที่สุดที่ได้รับการยกย่องคือ " Blind Willie McTell ", บรรณาการแก่นักดนตรีบลูส์ที่เสียชีวิตและการปลุกเร้าประวัติศาสตร์แอฟริกันอเมริกัน , [201] "Foot of Pride" และ "Lord Protect My Child " ทั้งสามเพลงนี้ได้รับการปล่อยตัวในThe Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991 . [22]
ระหว่างเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2527 ถึงมีนาคม พ.ศ. 2528 ดีแลนบันทึก เรื่องตลก ของจักรวรรดิ [203] อาเธอร์ เบเกอร์ซึ่งเคยรีมิกซ์เพลงฮิตให้กับบรูซ สปริงสตีนและซินดี ลอเปอร์ถูกขอให้ออกแบบและมิกซ์อัลบั้ม Baker กล่าวว่าเขารู้สึกว่าเขาได้รับการว่าจ้างให้ทำอัลบั้มของ Dylan "ให้ร่วมสมัยขึ้นอีกนิด" (203]
ในปี 1985 ดีแลนร้องเพลงให้กับสหรัฐอเมริกาสำหรับซิงเกิ้ลบรรเทาความอดอยากของแอฟริกาเรื่อง " We Are the World " นอกจากนี้ เขายังร่วมงานกับArtists United Against Apartheidเพื่อร้องให้กับซิงเกิล " Sun City " [204]ที่ 13 กรกฏาคม 2528 เขาได้ปรากฏตัวที่จุดสำคัญที่คอนเสิร์ตLive Aid ที่ สนามกีฬาเจเอฟเคฟิลาเดลเฟีย สนับสนุนโดยKeith RichardsและRonnie Woodเขาแสดงเพลง "ฮอลลิส บราวน์" เวอร์ชันขาดๆ หายๆ ซึ่งเป็นเพลงบัลลาดของความยากจนในชนบท แล้วพูดกับผู้ชมทั่วโลกกว่าหนึ่งพันล้านคนว่า "ฉันหวังว่าเงินบางส่วน ... บางทีพวกเขาอาจใช้เวลาเพียงเล็กน้อย มันอาจจะ ... หนึ่งหรือสองล้าน บางที ... และใช้มันเพื่อชำระค่าจำนองในฟาร์มบางแห่งและเกษตรกรที่นี่เป็นหนี้ธนาคาร" [205]คำพูดของเขาถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างกว้างขวางว่าไม่เหมาะสม แต่พวกเขาสร้างแรงบันดาลใจให้วิลลี่เนลสันจัดระเบียบเหตุการณ์ต่างๆความช่วยเหลือจากฟาร์มเพื่อประโยชน์ของเกษตรกรชาวอเมริกันที่เป็นหนี้ [26]
ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2529 ดีแลนได้เข้าสู่วงการเพลงแร็พเมื่อเขาเพิ่มเสียงร้องในท่อนเปิดของ "Street Rock" ซึ่งเป็นจุดเด่นของอัลบั้มKingdom BlowของKurtis Blow [207]สตูดิโออัลบั้มถัดไปของ Dylan ชื่อKnocked Out Loadedในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2529 มีสามเพลงคัฟเวอร์ (โดย Little Junior Parker , Kris Kristoffersonและเพลงสรรเสริญพระกิตติคุณ " Precious Memories ") บวกกับการร่วมงานอีก 3 ครั้ง (กับTom Petty , Sam Shepard และCarole Bayer Sager) และการประพันธ์เพลงเดี่ยว 2 เพลงโดย Dylan นักวิจารณ์คนหนึ่งให้ความเห็นว่า "บันทึกดังกล่าวมีการติดตามเส้นทางอ้อมมากเกินไปจนน่าติดตาม และบางเส้นทางก็ลัดเลาะไปตามถนนที่เป็นทางตันอย่างไม่อาจโต้แย้งได้ ในปี 1986 Dylan บันทึกที่ไม่สม่ำเสมอดังกล่าวไม่ได้เกิดขึ้นอย่างคาดไม่ถึงเลย แต่ก็ไม่ได้ทำให้ พวกเขาหงุดหงิดน้อยลง” (208]เป็นอัลบั้มแรกของดีแลนตั้งแต่เปิดตัวในปี 2505 ที่ไม่ติดอันดับท็อป 50 [209]ตั้งแต่นั้นมา นักวิจารณ์บางคนก็เรียกมหากาพย์ 11 นาทีที่ดีแลนร่วมเขียนกับแซม เชพเพิร์ด " สาวบราวน์ สวิลล์ " ผลงานของอัจฉริยะ [210]
ในปี 1986 และ 1987 ดีแลนได้ไปเที่ยวกับTom Petty and the Heartbreakersโดยร้องร่วมกับ Petty หลายเพลงในแต่ละคืน ดีแลนยังได้ออกทัวร์กับ The Grateful Deadในปี 1987 ส่งผลให้มีอัลบั้มแสดงสดDylan & The Dead สิ่งนี้ได้รับการวิจารณ์เชิงลบ AllMusicกล่าวว่า "อาจเป็นอัลบั้มที่แย่ที่สุดของ Bob Dylan หรือ Grateful Dead" [211]ดีแลนเริ่มสิ่งที่เรียกว่าทัวร์ไม่มีวันสิ้นสุดในวันที่ 7 มิถุนายน พ.ศ. 2531 การแสดงร่วมกับวงดนตรีสำรองที่มีนักกีตาร์จีอี สมิธ ดีแลนจะยังคงออกทัวร์กับวงดนตรีเล็กๆ ที่เปลี่ยนแปลงไปในอีก 30 ปีข้างหน้า [212]
ในปี 1987 ดีแลนแสดงในภาพยนตร์ ของ Richard Marquandเรื่องHearts of Fireซึ่งเขารับบทเป็น Billy Parker ร็อคสตาร์ที่ถูกล้างผลาญกลายเป็นชาวนาไก่ซึ่งคนรักวัยรุ่น ( ฟิโอน่า ) ทิ้งเขาให้หลงใหลในเพลงซินธ์ป็อปภาษาอังกฤษที่รับบทโดยรูเพิร์ต เอเวอเรตต์ . [213]ดีแลนยังสนับสนุนเพลงต้นฉบับสองเพลงในเพลงประกอบ — "Night After Night" และ "Had a Dream About You, Baby" รวมทั้งเพลง"The Usual" ของ John Hiatt ภาพยนตร์เรื่องนี้ล้มเหลวในเชิงพาณิชย์และวิพากษ์วิจารณ์ [214]
ดีแลนได้รับเลือกให้อยู่ในหอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลในเดือนมกราคม พ.ศ. 2531 โดยการแนะนำของบรูซ สปริงสตีนระบุว่า "บ็อบทำให้จิตใจของคุณเป็นอิสระเหมือนที่เอลวิสได้ปลดปล่อยร่างกายของคุณ เขาแสดงให้เราเห็นว่าเพียงเพราะดนตรีมีร่างกายโดยกำเนิดไม่ได้หมายความว่าดนตรีต่อต้าน -ทางปัญญา". [215]
อัลบั้มDown in the Grooveในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2531 ขายได้แย่กว่าสตูดิโออัลบั้มก่อนหน้าของเขาเสียอีก [216]ไมเคิล เกรย์ เขียนว่า: "ชื่อนั้นบั่นทอนความคิดใด ๆ ที่งานที่ได้รับแรงบันดาลใจอาจอยู่ภายใน นี่คือการลดคุณค่าของแนวคิดเรื่องอัลบั้มใหม่ของบ็อบ ดีแลนว่ามีความสำคัญ" [217]ความผิดหวังทางการค้าและวิจารณ์ของอัลบั้มนั้นตามมาอย่างรวดเร็วด้วยความสำเร็จของคณะเดินทางวิลเบอรี ดีแลนร่วมก่อตั้งวงดนตรีกับจอร์จ แฮร์ริสัน, เจฟฟ์ ลินน์ , รอย ออร์บิสันและทอม เพ็ตตี้ และในช่วงปลายปี 1988 วงTraveling Wilburys Vol. 1ถึงสามในชาร์ตอัลบั้มของสหรัฐอเมริกา[216]นำเสนอเพลงที่ได้รับการอธิบายว่าเป็นการประพันธ์เพลงที่เข้าถึงได้ง่ายที่สุดของดีแลนในรอบหลายปี [218]แม้ว่าออร์บิสันจะเสียชีวิตในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2531 สี่คนที่เหลือบันทึกอัลบั้มที่สองในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2533 ด้วยชื่อTraveling Wilburys Vol. 3 . [219]
ดีแลนจบทศวรรษด้วยโน้ตเสียงสูงที่สำคัญกับOh Mercyที่ผลิตโดยDaniel Lanois ไมเคิล เกรย์เขียนว่าอัลบั้มนี้: "ด้วยการเขียนที่เอาใจใส่ โดดเด่นด้านเสียง ดนตรีที่อบอุ่น และเป็นมืออาชีพอย่างไม่ลดละ ภาพรวมที่เหนียวแน่นนี้เป็นสิ่งที่ใกล้เคียงที่สุดกับอัลบั้มยอดเยี่ยมของบ็อบ ดีแลนในช่วงทศวรรษ 1980" [217] [220]เพลง " เกือบตลอดเวลา " สูญเสียความรักองค์ประกอบ ภายหลังมีจุดเด่นในภาพยนตร์High Fidelityในขณะที่ "คุณต้องการอะไร?" ถูกตีความทั้งว่าเป็นคติสอนใจและความคิดเห็นที่บิดเบี้ยวเกี่ยวกับความคาดหวังของนักวิจารณ์และแฟนๆ [221]ภาพทางศาสนาของ " ระฆัง ดัง" ตีนักวิจารณ์บางคนเป็นการตอกย้ำความศรัทธา[222]
ทศวรรษ 1990
ทศวรรษ 1990 ของ Dylan เริ่มต้นด้วยUnder the Red Sky (1990) ซึ่งเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับหน้าจากOh Mercy ที่ จริงจัง มีเพลงง่ายๆ หลายเพลง รวมทั้ง "Under the Red Sky" และ "Wiggle Wiggle" อัลบั้มนี้อุทิศให้กับ "Gabby Goo Goo" ซึ่งเป็นชื่อเล่นของลูกสาวของ Dylan และCarolyn Dennis , Desiree Gabrielle Dennis-Dylan ซึ่งอายุสี่ขวบ [223]นักดนตรีในอัลบั้มรวม จอร์จ แฮร์ริสันเฉือนจาก กันส์ แอนด์ โรสเซสเดวิด ครอสบีบรูซ ฮอร์ นส บีสตีวี เรย์ วอห์นและเอลตัน จอห์น บันทึกได้รับการวิจารณ์เชิงลบและขายได้ไม่ดี [224]
ในปี 1990 และ 1991 นักเขียนชีวประวัติของเขาบรรยายว่า Dylan ดื่มสุราอย่างหนัก ทำให้การแสดงบนเวทีของเขาบกพร่อง [225] [226]ในการให้สัมภาษณ์กับRolling Stoneดีแลนปฏิเสธข้อกล่าวหาที่ว่าการดื่มเป็นอุปสรรคต่อดนตรีของเขา: "นั่นไม่ถูกต้องนัก ฉันสามารถดื่มหรือไม่ดื่ม ฉันไม่รู้ว่าทำไมผู้คนจะเชื่อมโยงการดื่มกับสิ่งที่ฉันทำ , จริงๆ". [227]
มลทินและความสำนึกผิดเป็นประเด็นที่ Dylan กล่าวถึงเมื่อเขาได้รับรางวัล Grammy Lifetime Achievement AwardจากนักแสดงชาวอเมริกันJack Nicholsonในเดือนกุมภาพันธ์ 1991 [228]เหตุการณ์ใกล้เคียงกับการเริ่มต้นของสงครามอ่าวกับซัดดัม ฮุสเซนและดีแลนได้แสดง " จ้าวแห่งสงคราม " จากนั้นเขาก็พูดสั้น ๆ ว่า: "พ่อของฉันเคยพูดกับฉันว่า "ลูกเอ๋ย เป็นไปได้ที่ลูกจะสกปรกในโลกนี้จนพ่อกับแม่จะละทิ้งคุณ ถ้าเป็นเช่นนั้นพระเจ้าจะเชื่อ ในความสามารถของคุณที่จะแก้ไขวิธีการของคุณเอง'" [228] [229]ต่อมาความเชื่อมั่นถูกเปิดเผยว่าเป็นคำพูดจากรับบีปัญญาชนชาวเยอรมันในคริสต์ศตวรรษที่ 19แซมซั่น ราฟาเอล เฮิร์ช . [230]
ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า ดีแลนกลับมาที่รากของเขาด้วยอัลบั้มสองอัลบั้มที่ครอบคลุมเพลงโฟล์คและเพลงบลูส์แบบดั้งเดิม: Good as I Been to You (1992) และWorld Gone Wrong (1993) ซึ่งได้รับการสนับสนุนโดยกีตาร์โปร่งของเขาเท่านั้น [231]นักวิจารณ์และแฟนเพลงหลายคนให้ความเห็นเกี่ยวกับความงามอันเงียบสงบของเพลง "Lone Pilgrim", [232]เขียนโดยครูในศตวรรษที่ 19 ในเดือนพฤศจิกายน 1994 Dylan ได้บันทึกรายการสดสองรายการสำหรับMTV Unplugged เขากล่าวว่าความปรารถนาของเขาที่จะแสดงเพลงดั้งเดิมนั้นถูกแทนที่โดย ผู้บริหารของ Sonyที่ยืนกรานที่จะเล่นเพลงฮิต [233]ผลงานอัลบั้มMTV Unpluggedรวมเพลง "John Brown" ที่ยังไม่เผยแพร่ในปี 1962 ที่ระบุว่าความกระตือรือร้นในการทำสงครามจบลงด้วยความพินาศและความท้อแท้ [234]
มีเพลงหลายเพลงที่เขียนขึ้นในขณะที่หิมะตกในฟาร์มปศุสัตว์ของมินนิโซตา[235]ดีแลนจองเวลาบันทึกกับแดเนียล ลานัวส์ที่Criteria Studios ของไมอามี ในเดือนมกราคม 1997 เซสชันการบันทึกที่ตามมานั้นเต็มไปด้วยความตึงเครียดทางดนตรีโดยบางบัญชี [236]ก่อนที่อัลบั้มจะวางจำหน่าย ดีแลนเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลด้วยภาวะหัวใจติดเชื้อที่คุกคามชีวิตเยื่อหุ้มหัวใจอักเสบจาก เชื้อ ฮี สโตพลาสโม ซิส ทัวร์ยุโรปตามกำหนดของเขาถูกยกเลิก แต่ดีแลนฟื้นตัวอย่างรวดเร็วและออกจากโรงพยาบาลโดยกล่าวว่า "ฉันคิดว่าจะได้เจอเอลวิสในเร็วๆ นี้" (237)เขากลับมาอยู่บนถนนเมื่อกลางปี และแสดงต่อหน้าพระสันตะปาปายอห์น ปอลที่ 2ณ การประชุมศีลมหาสนิทโลก ณเมืองโบโลญญาประเทศอิตาลี สมเด็จพระสันตะปาปาปฏิบัติต่อผู้ชม 200,000 คนด้วยคำเทศนาโดยอ้างอิงจากเนื้อเพลง "Blowin' in the Wind" ของดีแลน [238]
ในเดือนกันยายน ดีแลนออกอัลบั้มใหม่ที่ผลิตโดย Lanois Time Out of Mind ด้วยการประเมินความรักและการคร่ำครวญอย่างขมขื่น คอลเลกชั่นเพลงต้นฉบับชุดแรกของดีแลนในรอบเจ็ดปีจึงได้รับการยกย่องอย่างสูง นักวิจารณ์คนหนึ่งเขียนว่า: "ตัวเพลงเองก็มีพลังเหมือนกัน รวมกันเป็นคอลเล็กชั่นโดยรวมที่ดีที่สุดของดีแลนในรอบหลายปี" [239]คอลเลคชันเพลงที่ซับซ้อนนี้ทำให้เขาได้รับรางวัลแกรม มีสาขาเดี่ยว "อัลบั้มแห่งปี" เป็นครั้ง แรก [240] [241]
ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2540 ประธานาธิบดีบิล คลินตัน แห่งสหรัฐฯ ได้มอบเครื่องราชอิสริยาภรณ์ Kennedy Center Honor ให้ กับ Dylan ที่ห้องตะวันออกของทำเนียบขาวโดยเป็นการยกย่องว่า "เขาอาจมีผลกระทบต่อคนในรุ่นของฉันมากกว่าศิลปินแนวสร้างสรรค์คนอื่นๆ เสียงและเนื้อร้องของเขาไม่มีความหมาย ไม่ใช่เรื่องง่ายในหู แต่ตลอดอาชีพการงานของเขา Bob Dylan ไม่เคยตั้งเป้าหมายที่จะทำให้พอใจ เขารบกวนความสงบสุขและทำให้ผู้มีอำนาจไม่สบายใจ" [242]
ยุค 2000
ดีแลนเริ่มต้นยุค 2000 โดยได้รับรางวัลPolar Music Prizeในเดือนพฤษภาคม 2000 และออสการ์ ครั้งแรกของ เขา เพลงของเขา " Things Have Changed " ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับภาพยนตร์เรื่องWonder Boysได้รับรางวัลAcademy Award for Best Songในปี 2544 [244]
"Love and Theft"ออกจำหน่ายเมื่อวันที่ 11 กันยายน พ.ศ. 2544 โดยบันทึกเสียงร่วมกับวงทัวริ่งของเขา Dylan ได้โปรดิวซ์อัลบั้มด้วยตัวเขาเองโดยใช้นามแฝงว่า Jack Frost และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่หลายรางวัล นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตว่าดีแลนกำลังขยายจานสีดนตรีของเขาให้รวมถึงร็อกอะบิลลี วงสวิงแบบตะวันตก แจ๊ส และแม้แต่เพลงบัลลาด [247] "ความรักและการขโมย"ก่อให้เกิดความขัดแย้งเมื่อเดอะวอลล์สตรีทเจอร์นัลชี้ให้เห็นความคล้ายคลึงกันระหว่างเนื้อเพลงของอัลบั้มกับหนังสือ Confessions of a Yakuza ของนัก[248] [249]
ในปี พ.ศ. 2546 ดีแลนได้ทบทวนเพลงอีวานเจลิคัลจากยุคคริสเตียนของเขาอีกครั้งและเข้าร่วมในโครงการซีดีGotta Serve Somebody: The Gospel Songs of Bob Dylan ในปีนั้น ดีแลนยังได้เปิดตัวภาพยนตร์เรื่องMasked & Anonymousซึ่งเขาร่วมเขียนบทกับผู้กำกับแลร์รี ชาร์ลส์ภายใต้นามแฝง Sergei Petrov ดีแลนเล่นเป็นตัวละครหลักในภาพยนตร์ แจ็ค เฟท ร่วมกับนักแสดงซึ่งรวมถึงเจฟฟ์ บริดเจสเพเนโลเป้ ครูซและจอห์น กู๊ดแมน นักวิจารณ์ภาพยนตร์โพลาไรซ์: หลายคนมองว่ามันเป็น "ระเบียบที่ไม่ต่อเนื่อง"; [251] [252]ไม่กี่คนถือว่ามันเป็นงานศิลปะที่จริงจัง [253] [254]
ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2547 ดีแลนได้ตีพิมพ์ส่วนแรกของอัตชีวประวัติของเขาChronicles : Volume One ความคาดหวังที่สับสน[255]ดีแลนอุทิศสามบทให้กับปีแรกของเขาในนครนิวยอร์กในปี 2504-2505 โดยไม่สนใจช่วงกลางทศวรรษ 1960 เมื่อชื่อเสียงของเขาอยู่ที่จุดสูงสุด นอกจากนี้เขายังอุทิศบทให้กับอัลบั้มNew Morning (1970) และOh Mercy (1989) หนังสือเล่มนี้ขึ้นถึงอันดับสองในรายชื่อหนังสือขายดีที่ไม่ใช่นิยายปกแข็งของนิวยอร์กไทม์ส ในเดือนธันวาคม 2547 และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง รางวัลหนังสือแห่งชาติ [256]
ไม่มีทิศทางกลับบ้านมาร์ติน สกอร์เซซี่เป็นภาพยนตร์ชีวประวัติของดีแลน [257]ออกอากาศครั้งแรกในวันที่ 26-27 กันยายน พ.ศ. 2548 บน BBC Twoในสหราชอาณาจักรและ PBSในสหรัฐอเมริกา สารคดีมุ่งเน้นไปที่ช่วงเวลาตั้งแต่การมาถึงของดีแลนในนิวยอร์กในปี 2504 จนถึงการชนมอเตอร์ไซค์ของเขาในปี 2509 โดยมีบทสัมภาษณ์กับซูเซ่ โร โตโล ,เลียม แคลนซี , โจน บาเอซ, อัลเลน กินส์เบิร์ก, พีท ซีเกอร์, มาวิส สเตเปิลส์และดีแลนเอง ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัล Peabody Awardในเดือนเมษายน พ.ศ. 2549 [259]และรางวัล Columbia-duPont Awardในเดือนมกราคม พ.ศ. 2550 [260]ซาวด์แทร็กประกอบนำเสนอเพลงที่ยังไม่ได้เผยแพร่จากช่วงเริ่มต้นของอาชีพการงานของดีแลน [261]
สมัยใหม่
อาชีพของดีแลนในการเป็นพรีเซ็นเตอร์วิทยุเริ่มต้นขึ้นเมื่อวันที่ 3 พฤษภาคม พ.ศ. 2549 ด้วยรายการวิทยุประจำสัปดาห์ที่ชื่อTheme Time Radio HourสำหรับXM Satellite Radioโดยมีการเลือกเพลงตามธีมที่เลือก [262] [263]ดีแลนเล่นบันทึกที่คลาสสิกและคลุมเครือตั้งแต่ทศวรรษที่ 1920 จนถึงปัจจุบัน รวมทั้งศิลปินร่วมสมัยที่มีความหลากหลายเช่นBlur , Prince , LL Cool Jและthe Streets การแสดงได้รับคำชมจากแฟนๆ และนักวิจารณ์ ขณะที่ดีแลนเล่าเรื่องและอ้างอิงจากการผสมผสาน แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการเลือกดนตรีของเขา [264] [265]ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2552 ดีแลนได้ออกอากาศรายการวิทยุชุดที่ 100 ของเขา ธีมคือ "ลาก่อน" และเพลงสุดท้ายที่เล่นคือเพลง "So Long, It's Been Good to Know Yuh" ของวู้ดดี้ กูทรี [266] Dylan ฟื้นคืนชีพรูปแบบ Theme Time Radio Hour ของ เขาเมื่อเขาออกอากาศรายการพิเศษสองชั่วโมงในหัวข้อ "Whiskey" ทาง Sirius Radio เมื่อวันที่ 21 กันยายน 2020 [267]
ดีแลนออกอัลบั้มModern Times ของเขา ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2549 แม้ว่าจะมีเสียงของดีแลนที่หยาบคายอยู่บ้าง (นักวิจารณ์เรื่องเดอะการ์เดียนได้แสดงลักษณะการร้องเพลงของเขาในอัลบั้มว่า "โรคหวัดแห่งความตาย" [268] ) นักวิจารณ์ส่วนใหญ่ยกย่องอัลบั้มนี้ และหลายคนอธิบายว่า ภาคสุดท้ายของไตรภาคที่ประสบความสำเร็จ โอบรับTime Out of Mindและ"Love and Theft " [269] Modern Timesเข้าสู่ชาร์ตอันดับ 1 ของสหรัฐอเมริกา ทำให้เป็นอัลบั้มแรกของ Dylan ที่ไปถึงตำแหน่งนั้นตั้งแต่Desire ในปี 1976 [270] The New York Timesตีพิมพ์บทความสำรวจความคล้ายคลึงกันระหว่างบางส่วนของ Dylan'และผลงานของกวีสงครามกลางเมืองHenry Timrod . [271]
ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงสามรางวัลแกรมมี่อวอร์ดโมเดิร์นไทม์สชนะรางวัลอัลบั้มเพลงพื้นบ้าน/อเมริกานายอดเยี่ยมและบ็อบ ดีแลนยังได้รับรางวัลการแสดงเพลงร็อกเดี่ยวยอดเยี่ยมจากเพลง "Someday Baby" Modern Timesได้รับการเสนอชื่อให้เป็น Album of the Year, 2006 โดยนิตยสาร Rolling Stone , [272]และUncutในสหราชอาณาจักร ในวันเดียวกับที่Modern TimesออกiTunes Music Storeได้ปล่อยBob Dylan: The Collectionซึ่งเป็นกล่องดิจิตอลที่บรรจุอัลบั้มทั้งหมดของเขา (รวม 773 แทร็ก) พร้อมด้วย 42 เพลงที่หายากและยังไม่ได้เผยแพร่ [274]
ในเดือนสิงหาคม 2550 ชีวประวัติภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัลของ Dylan I'm Not Thereซึ่งเขียนและกำกับโดยทอดด์ เฮย์เนสได้รับการปล่อยตัว โดยมีสโลแกนว่า "แรงบันดาลใจจากดนตรีและชีวิตของบ็อบ ดีแลนมากมาย" [275] [276]ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้นักแสดงหกคนเพื่อแสดงแง่มุมต่างๆ ในชีวิตของดีแลน: คริสเตียน เบล , เคต แบลน เชตต์ , มาร์คัส คาร์ล แฟรงคลิน , ริชาร์ด เกียร์ , ฮีธ เลดเจอร์และเบนวิชอ ว์ [276] [277] ผลงานที่ไม่เคยเปิดตัว มาก่อนของ Dylan ในปี 1967 ซึ่งภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้ชื่อ[278]ได้รับการปล่อยตัวเป็นครั้งแรกในภาพยนตร์เพลงประกอบต้นฉบับ ; แทร็กอื่นๆ ทั้งหมดเป็นเพลงคัฟเวอร์ของเพลงของ Dylan ซึ่งบันทึกเป็นพิเศษสำหรับภาพยนตร์โดยศิลปินที่หลากหลาย รวมถึงSonic Youth , Eddie Vedder , Mason Jennings , Stephen Malkmus , Jeff Tweedy , Karen O , Willie Nelson, Cat Power , Richie HavensและTom เวอร์เลน . [279]
เมื่อวันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2550 โคลัมเบียเรเคิดส์ได้ออกอัลบั้มย้อนหลังสามซีดีDylanซึ่งรวบรวมผลงานทั้งหมดของเขาภายใต้โลโก้Dylan 07 [280]ความซับซ้อนของแคมเปญการตลาดDylan 07 เป็นเครื่องเตือนใจว่าโปรไฟล์เชิงพาณิชย์ของ Dylan ได้เพิ่มขึ้นอย่างมากตั้งแต่ทศวรรษ 1990 สิ่งนี้ปรากฏชัดในปี 2547 เมื่อ Dylan ปรากฏตัวในโฆษณาทางทีวีสำหรับชุดชั้นในของ Victoria's Secret [281]สามปีต่อมา ในตุลาคม 2550 เขาเข้าร่วมในการรณรงค์มัลติมีเดียสำหรับ 2008 Cadillac Escalade [282] [283]จากนั้นในปี 2009 เขาให้การรับรองโปรไฟล์สูงสุดในอาชีพของเขาโดยปรากฏตัวพร้อมกับแร็ปเปอร์will.i.amใน โฆษณา Pepsiที่เปิดตัวระหว่างการถ่ายทอดสดSuper Bowl XLIII [284]โฆษณา ออกอากาศสู่สถิติผู้ชม 98 ล้านคน เปิดตัวโดยดีแลนร้องเพลงท่อนแรกของ "Forever Young" ตามด้วย will.i.am กำลังทำเพลงฮิปฮอปในท่อนที่สามและท่อนสุดท้ายของเพลงในเวอร์ชั่น ฮิปฮอป [285]
The Bootleg Series ฉบับที่. 8 – Tell Tale Signsเปิดตัวในเดือนตุลาคม 2551 เป็นชุดซีดีสองชุดและเวอร์ชันซีดีสามแผ่นพร้อมหนังสือปกแข็ง 150 หน้า ชุดนี้ประกอบด้วยการแสดงสดและผลงานจากสตูดิโออัลบั้มที่เลือกสรรตั้งแต่ Oh Mercyไปจนถึง Modern Timesตลอดจนผลงานเพลงประกอบและการร่วมงานกับ David Brombergและ Ralph Stanley [286]ราคาของอัลบั้ม-ซีดีสองชุดลดราคา 18.99 ดอลลาร์และรุ่นซีดีสามแผ่นราคา 129.99 ดอลลาร์-นำไปสู่การร้องเรียนเรื่อง "การฉ้อโกงบรรจุภัณฑ์" จากแฟนๆ และนักวิจารณ์บางคน [287] [288]การเปิดตัวนี้ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางจากนักวิจารณ์ [289]ทางเลือกที่มีอยู่มากมายและเนื้อหาที่ยังไม่ได้เผยแพร่แนะนำให้ผู้วิจารณ์คนหนึ่งทราบว่าผลงานเก่าเล่มนี้ "ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นบันทึกใหม่ของ Bob Dylan ไม่เพียงเพราะความสดที่น่าอัศจรรย์ของวัสดุเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคุณภาพเสียงที่เหลือเชื่อและความรู้สึกแบบออร์แกนิกของทุกสิ่งที่นี่ ". [290]
ร่วมกันผ่านชีวิตและคริสต์มาสในหัวใจ
Bob Dylan ออกอัลบั้มของเขาTogether Through Lifeเมื่อวันที่ 28 เมษายน 2009 ในการสนทนากับนักข่าวเพลง Bill Flanagan ซึ่งเผยแพร่บนเว็บไซต์ของ Dylan Dylan อธิบายว่าต้นกำเนิดของอัลบั้มนี้เกิดขึ้นเมื่อOlivier Dahan ผู้กำกับภาพยนตร์ชาวฝรั่งเศส ขอให้เขาจัดหาเพลงให้ภาพยนตร์แนวใหม่ของเขาMy Own Love Song ; ในขั้นต้นตั้งใจจะบันทึกเพียงเพลงเดียว "ชีวิตยาก" "ประเภทบันทึกมีทิศทางของมันเอง" [291]เก้าในสิบเพลงในอัลบั้มมีเครดิตร่วมเขียนโดย Bob Dylan และRobert Hunter [292]อัลบั้มได้รับการวิจารณ์เป็นส่วนใหญ่[293]แม้ว่านักวิจารณ์หลายคนอธิบายว่ามันเป็นส่วนเสริมเล็กน้อยของหลักการทำงานของดีแลน [294]ในสัปดาห์แรกของการออกอัลบั้ม อัลบั้มนี้ขึ้นถึงอันดับหนึ่งในชาร์ตบิลบอร์ด 200ในสหรัฐอเมริกา ทำให้บ็อบ ดีแลน (อายุ 67 ปี) เป็นศิลปินที่อายุมากที่สุดที่เคยเปิดตัวที่อันดับหนึ่งในชาร์ตนั้น [295]
อัลบั้มChristmas in the Heart ของดีแลน เปิดตัวในเดือนตุลาคม 2552 ซึ่งประกอบด้วยมาตรฐานคริสต์มาสเช่น " Little Drummer Boy ", " Winter Wonderland " และ " Here Comes Santa Claus " นักวิจารณ์ชี้ให้เห็นว่าดีแลนกำลัง "ทบทวนรูปแบบเทศกาลคริสต์มาสที่เป็นที่นิยมโดยแนท คิงโคลเมล ทอร์ เม และเรย์ คอน นิฟฟ์ ซิงเกอร์ ส" ค่า ลิขสิทธิ์ของดีแลนจากการขายอัลบั้มนี้บริจาคให้กับองค์กรการกุศลFeeding Americaในสหรัฐอเมริกาวิกฤตการณ์ในสหราชอาณาจักร และโครงการอาหารโลก [298]อัลบั้มนี้ได้รับการวิจารณ์ที่ดีโดยทั่วไป [299]ในการให้สัมภาษณ์ที่ตีพิมพ์ในThe Big Issueนักข่าว Bill Flanagan ถาม Dylan ว่าทำไมเขาถึงแสดงเพลงในสไตล์ที่ตรงไปตรงมา และ Dylan ตอบว่า: "ไม่มีทางอื่นที่จะเล่นเพลงนี้ได้ เพลงเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของฉัน ชีวิตก็เหมือนเพลงลูกทุ่ง ต้องเล่นตรงๆ ด้วย” [300]
2010s
พายุ
The Witmark Demosเล่มที่ 9 ของ Dylan's Bootleg Series ออกจำหน่ายในวันที่ 18 ตุลาคม 2010 ประกอบด้วยบันทึกตัวอย่าง 47 เพลงของเพลงที่บันทึกเทประหว่างปี 1962 และ 1964 สำหรับผู้เผยแพร่เพลงรายแรกของ Dylan: Leeds Music ในปี 1962 และWitmark Musicจากปี 1962 ถึงปี 1964 หนึ่ง นักวิจารณ์บรรยายถึงฉากนี้ว่าเป็น "ภาพแวบหนึ่งของบ็อบ ดีแลนในวัยหนุ่มที่เปลี่ยนธุรกิจเพลงและโลก ทีละโน้ต" [301]เว็บไซต์รวบรวมวิจารณ์ริติคได้รับรางวัลอัลบั้ม Metascore ของ 86 ซึ่งระบุว่า "เสียงไชโยโห่ร้องสากล" [302]ในสัปดาห์เดียวกันSony Legacyได้เปิดตัวBob Dylan: The Original Mono Recordingsบ็อกซ์เซ็ตที่นำเสนออัลบั้มแรกสุดแปดอัลบั้มของดีแลนตั้งแต่บ็อบ ดีแลน (1962) ไปจนถึงจอห์น เวสลีย์ ฮาร์ดิง (1967) ในรูปแบบโมโนมิกซ์ดั้งเดิมของพวกเขาในรูปแบบซีดี ซีดีบรรจุอยู่ในโทรสารขนาดเล็กของปกอัลบั้มดั้งเดิม เต็มไปด้วยบันทึกย่อดั้งเดิม ชุดนี้มาพร้อมกับหนังสือเล่มเล็กที่มีเรียงความโดย Greil Marcus นักวิจารณ์ดนตรี [303] [304]
เมื่อวันที่ 12 เมษายน 2011 Legacy Recordings ได้เผยแพร่Bob Dylan in Concert – Brandeis University 1963ซึ่งบันทึกเทปไว้ที่มหาวิทยาลัย Brandeisเมื่อวันที่ 10 พฤษภาคม 1963 สองสัปดาห์ก่อนการเปิดตัว Bob Dylan ของThe Freewheelin เทปนี้ถูกค้นพบในเอกสารสำคัญของนักเขียนเพลงราล์ฟ เจ. กลีสันและการบันทึกมีไลน์เนอร์โน้ตโดยไมเคิล เกรย์ผู้ซึ่งกล่าวว่าเทปนี้จับภาพดีแลนได้ "ตั้งแต่สมัยที่เคนเนดีเป็นประธานาธิบดีและเดอะบีทเทิลส์ยังมาไม่ถึงอเมริกา มันเผยให้เห็น เขาไม่ได้แสดงในช่วงเวลาสำคัญใดๆ แต่ให้การแสดงเหมือนชุดสโมสรพื้นบ้านของเขาในยุคนั้น ... นี่เป็นการแสดงสดครั้งสุดท้ายที่เรามีของ Bob Dylan ก่อนที่เขาจะกลายเป็นดารา" [305]
ขอบเขตการศึกษางานของเขาในระดับวิชาการนั้นแสดงให้เห็นในวันเกิดปีที่ 70 ของ Dylan เมื่อวันที่ 24 พฤษภาคม 2011 เมื่อมหาวิทยาลัยสามแห่งจัดการประชุมสัมมนาเกี่ยวกับงานของเขา มหาวิทยาลัยไมนซ์ [ 306 ]ที่มหาวิทยาลัยเวียนนา [ 307]และมหาวิทยาลัยบริสตอล[308]เชิญนักวิจารณ์วรรณกรรมและนักประวัติศาสตร์วัฒนธรรมมาแจกเอกสารเกี่ยวกับแง่มุมต่างๆ ของงานของดีแลน เหตุการณ์อื่น ๆ รวมถึงวงดนตรีบรรณาการ การอภิปราย และการร้องเพลงง่าย ๆ เกิดขึ้นทั่วโลก ตามที่รายงานในThe Guardian: "จากมอสโกถึงมาดริด นอร์เวย์ นอร์ทแธมป์ตัน และมาเลเซียไปยังรัฐมินนิโซตา บ้านเกิดของเขา 'Bobcats' ที่สารภาพตัวเองจะรวมตัวกันในวันนี้เพื่อฉลองวันเกิดครบรอบ 70 ปีของยักษ์ใหญ่ด้านดนตรียอดนิยม" [309]
เมื่อวันที่ 29 พฤษภาคม 2555 ประธานาธิบดีสหรัฐฯบารัค โอบามา ได้มอบ เหรียญแห่งอิสรภาพของประธานาธิบดีให้กับดีแลนในทำเนียบขาว ในพิธี โอบามายกย่องเสียงของดีแลนสำหรับ "พลังกรวดอันเป็นเอกลักษณ์ที่นิยามใหม่ ไม่ใช่แค่ว่าเสียงเพลงเป็นอย่างไร แต่ยังเป็นข้อความที่สื่อถึง และทำให้ผู้คนรู้สึกอย่างไร" [310]
สตูดิโออัลบั้มที่ 35 ของ Dylan, Tempestออกจำหน่ายเมื่อวันที่ 11 กันยายน พ.ศ. 2555 [311]อัลบั้มนี้มีเนื้อหาเกี่ยวกับ John Lennon "Roll On John" และเพลงไตเติ้ลเป็นเพลงเกี่ยวกับการจมเรือไททานิคเป็น เวลา 14 นาที [312] การ พิจารณาพายุสำหรับโรลลิงสโตนวิล เฮอร์มีสให้อัลบั้มห้าในห้าดาว โดยเขียนว่า: "ในเชิงบทเพลง ดีแลนอยู่ที่จุดสูงสุดของเกมของเขา ล้อเล่น การเล่นคำและอุปมานิทัศน์ที่หลบเลี่ยงการอ่านตบเบา ๆ และอ้างคำพูดของผู้อื่น" คำพูดเหมือนแร็ปเปอร์ฟรีสไตล์ติดไฟ". [313]เว็บไซต์รวบรวมวิจารณ์ริติคได้รับรางวัลอัลบั้มคะแนน 83 จาก 100 ระบุว่า "เสียงไชโยโห่ร้องสากล"
เล่มที่ 10 ของ Dylan's Bootleg Series, Another Self Portrait (พ.ศ. 2512-2514)ออกจำหน่ายในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2556 [315]อัลบั้มมี 35 แทร็กที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้ รวมถึงอัลเทอร์เนทีฟเทคและการสาธิตจากเซสชันการบันทึกของดีแลนในปี พ.ศ. 2512-2514 ในระหว่างการจัดทำอัลบั้มภาพเหมือนตนเองและเช้าวันใหม่ บ็อกซ์เซ็ตยังรวมการบันทึกการแสดงสดของดีแลนกับวงดนตรีที่เทศกาลไอล์ออฟไวท์ในปี 2512 ภาพเหมือนตนเองอีก คนหนึ่ง ได้รับคำวิจารณ์อันเป็นที่ชื่นชอบ โดยได้คะแนน 81 จากผู้รวบรวมวิจารณ์ริติค ซึ่งระบุว่า "เสียงไชโยโห่ร้องสากล" [316]นักวิจารณ์ของ AllMusic Thom Jurek เขียนว่า "สำหรับแฟน ๆ นี่เป็นมากกว่าความอยากรู้ มันเป็นส่วนเสริมที่ขาดไม่ได้ในแคตตาล็อก" [317]
Columbia Records ออกชุดกล่องที่ประกอบด้วยสตูดิโออัลบั้มของ Dylan ทั้งหมด 35 อัลบั้ม อัลบั้มสำหรับบันทึกสด 6 อัลบั้ม และคอลเลกชันที่ชื่อSidetracks ของวัสดุ ที่ไม่ใช่อัลบั้มBob Dylan: Complete Album Collection: Vol. หนึ่งในเดือนพฤศจิกายน 2556 [318] [319]เพื่อเผยแพร่ชุดกล่องอัลบั้ม 35 รายการ วิดีโอที่เป็นนวัตกรรมของเพลง "Like a Rolling Stone" ได้รับการเผยแพร่บนเว็บไซต์ของ Dylan วิดีโอแบบโต้ตอบที่สร้างโดยผู้กำกับVania Heymannอนุญาตให้ผู้ชมสลับไปมาระหว่างช่องทีวีจำลอง 16 ช่อง ทั้งหมดนี้มีตัวละครที่ประสานริมฝีปากเข้ากับเนื้อเพลงของเพลงอายุ 48 ปี [320] [321]
ดีแลนปรากฏตัวในโฆษณาสำหรับ รถยนต์ Chrysler 200ซึ่งเข้าฉายระหว่างการ แข่งขันอเมริกันฟุตบอล ซูเปอร์โบวล์ปี 2014ที่เล่นเมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์ 2014 ในตอนท้ายของโฆษณา ดีแลนกล่าวว่า: "ให้เยอรมนีชงเบียร์ของคุณ ให้สวิสเซอร์แลนด์ทำเบียร์ให้คุณ ดูสิ ให้เอเชียประกอบโทรศัพท์ของคุณ เราจะสร้างรถให้คุณ" โฆษณา Super Bowl ของ Dylan ก่อให้เกิดการโต้เถียงและข้อขัดแย้งที่พูดถึงนัยของการกีดกัน ทางการค้ากับคำพูดของเขา และไม่ว่านักร้องจะ " ขายหมด " ให้กับผลประโยชน์ขององค์กรหรือไม่ [322] [323] [324] [325] [326]
ในปี 2556 และ 2557 การขายบ้านประมูลแสดงให้เห็นถึงคุณค่าทางวัฒนธรรมที่สูงซึ่งติดอยู่กับงานของดีแลนในช่วงกลางทศวรรษ 1960 และราคาที่สูงเป็นประวัติการณ์ที่นักสะสมยินดีจ่ายสำหรับสิ่งประดิษฐ์จากช่วงเวลานี้ ในเดือนธันวาคม 2013 Fender Stratocasterซึ่ง Dylan เคยเล่นที่Newport Folk Festival ปี 1965ได้เงินมา 965,000 ดอลลาร์ ซึ่งเป็นราคาสูงสุดอันดับสองที่จ่ายสำหรับกีตาร์ [327] [328]ในเดือนมิถุนายน 2014 เนื้อเพลง "Like a Rolling Stone" ที่เขียนด้วยลายมือของ Dylan ซึ่งเป็นซิงเกิลฮิตของเขาในปี 1965 ได้เงินไป 2 ล้านเหรียญจากการประมูล ซึ่งเป็นสถิติสำหรับต้นฉบับเพลงยอดนิยม [329] [330]
เนื้อเพลงของ Dylan รุ่น 960 หน้า น้ำหนัก 13 ปอนด์ครึ่งThe Lyrics: Since 1962ถูกตีพิมพ์โดยSimon & Schusterในฤดูใบไม้ร่วงปี 2014 หนังสือเล่มนี้แก้ไขโดยนักวิจารณ์วรรณกรรมChristopher Ricks , Julie Nemrow และ Lisa Nemrow เป็น นำเสนอเพลงของ Dylan เวอร์ชันต่างๆ ที่มาจากเพลงเอาท์เทคและการแสดงสด หนังสือรุ่นจำกัดจำนวน 50 เล่มที่ลงนามโดย Dylan มีราคาอยู่ที่ $5,000 Jonathan Karp ประธานและผู้จัดพิมพ์ของ Simon & Schuster กล่าวว่า “มันเป็นหนังสือที่ใหญ่ที่สุดและแพงที่สุดที่เราเคยตีพิมพ์มา” [331] [332]
เพลง Basement Tapes ฉบับสมบูรณ์ ซึ่งบันทึกโดย Dylan and the Band ในปี 1967 ได้รับการปล่อยตัวในชื่อThe Basement Tapes Completeในเดือนพฤศจิกายน 2014 138 แทร็กเหล่านี้อยู่ในกล่องซีดี 6 แผ่นจากเล่มที่ 11 ของ Dylan's Bootleg Series อัลบั้มThe Basement Tapes ในปี 1975 มีเพียง 24 แทร็กจากเนื้อหาที่ Dylan และวงดนตรีบันทึกที่บ้านของพวกเขาใน Woodstock รัฐนิวยอร์กในปี 1967 ต่อจากนั้น มีการบันทึกมากกว่า 100 รายการและเทคอื่น ๆที่เผยแพร่บนบันทึกเถื่อน โน๊ตแบบแขนเสื้อสำหรับบ็อกซ์เซ็ตใหม่คือซิด กริฟฟินผู้เขียนMillion Dollar Bash: Bob Dylan, the Band, and the Basement Tapes [333] [334]บ็อกซ์เซ็ตได้รับคะแนน 99 จากผู้รวบรวมที่สำคัญคือริติค [335]
เงาในราตรีเทวดาตกสวรรค์และสามเท่า
ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 2015 ดีแลนได้เผยแพร่Shadows in the Nightซึ่งมีเพลงสิบเพลงที่เขียนขึ้นระหว่างปี 1923 และ 1963 [336] [337]ซึ่งได้รับการอธิบายว่าเป็นส่วนหนึ่งของGreat American Songbook [338]ทุกเพลงในอัลบั้มถูกบันทึกโดยแฟรงค์ ซินาตราแต่ทั้งนักวิจารณ์และดีแลนเองก็เตือนไม่ให้เห็นว่าบันทึกนี้เป็นชุดของ "ซินาตราหน้าปก" [336] [339] Dylan อธิบายว่า: "ฉันไม่คิดว่าตัวเองกำลังปิดเพลงเหล่านี้ในทางใดทางหนึ่ง พวกเขาได้รับการคุ้มครองเพียงพอแล้ว ฝังตามความเป็นจริง สิ่งที่ฉันและวงดนตรีของฉันทำโดยพื้นฐานคือการค้นพบพวกเขา ยกพวกเขาออกจากหลุมฝังศพและนำพวกเขาไปสู่แสงสว่างของวัน". [340] Shadows In the Nightได้รับการวิจารณ์ที่น่าพอใจ โดยได้คะแนน 82 คะแนนจากผู้รวบรวมวิจารณ์ริติค ซึ่งบ่งชี้ว่า "เสียงไชโยโห่ร้องสากล" และคุณภาพของการ ร้องเพลงของดีแลนดีแลน [338] [342]อัลบั้มเปิดตัวที่อันดับหนึ่งใน ชาร์ตอัลบั้มของ สหราชอาณาจักรในสัปดาห์แรกของการเปิดตัว [343]
The Bootleg Series ฉบับที่. 12: The Cutting Edge 1965–1966ซึ่งประกอบด้วยเนื้อหาที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้จากสามอัลบั้มที่ Dylan บันทึกระหว่างมกราคม 2508 ถึงมีนาคม 2509: Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisitedและ Blonde on Blondeได้รับการปล่อยตัวในเดือนพฤศจิกายน 2558 ชุดนี้ได้รับการปล่อยตัว ในสามรูปแบบ: เวอร์ชัน "Best Of" แบบ 2 ซีดี, เวอร์ชัน "ดีลักซ์" แบบ 6-CD และ "Collector's Edition" แบบ 18-CD ในจำนวนจำกัด 5,000 ยูนิต บนเว็บไซต์ของ Dylan คำว่า "Collector's Edition" ถูกอธิบายว่าประกอบด้วย "ทุกโน้ตที่บันทึกโดย Bob Dylan ในสตูดิโอในปี 1965/1966" [344] [345]เว็บไซต์รวบรวมที่สำคัญริติคได้รับรางวัล Cutting Edgeคะแนน 99 หมายถึง "เสียงไชโยโห่ร้องสากล" [346] The Best of the Cutting Edgeเข้าสู่ชาร์ต Billboard Top Rock Albums ขึ้นอันดับหนึ่งในวันที่ 18 พฤศจิกายน โดยอิงจากยอดขายในสัปดาห์แรก [347]
เมื่อวันที่ 2 มีนาคม พ.ศ. 2559 ได้มีการประกาศการขาย เอกสารสำคัญที่เก็บถาวรขนาดใหญ่ของ Dylan ซึ่งเป็นของที่ระลึกประมาณ 6,000 ชิ้นให้กับมูลนิธิ George Kaiser Family FoundationและUniversity of Tulsaโดยมีรายงานว่าราคาขายอยู่ที่ "ประมาณ 15 ล้านดอลลาร์ถึง 20 ล้านดอลลาร์" ไฟล์เก็บถาวรประกอบด้วยสมุดบันทึก ร่างเนื้อเพลงของ Dylan ไฟล์บันทึกเสียง และจดหมายโต้ตอบ [348]เอกสารสำคัญจะอยู่ที่ Helmerich Center for American Research ซึ่งเป็นสถานที่ในพิพิธภัณฑ์Gilcrease [349]
ดีแลนเปิดตัวFallen Angels—อธิบายว่าเป็น "ความต่อเนื่องโดยตรงของงาน 'การเปิดโปง' Great Songbook ที่เขาเริ่มในShadows In the Night เมื่อปีที่แล้ว - ในเดือนพฤษภาคม [350]อัลบั้มมีสิบสองเพลงโดยนักแต่งเพลงคลาสสิกเช่นHarold Arlen , Sammy CahnและJohnny Mercerซึ่งสิบเอ็ดเพลงถูกบันทึกโดยซินาตรา [350]จิม ฟาร์เบอร์ เขียนในเอนเตอร์เทนเมนต์วีคลี่: "บอกตามตรงว่า [Dylan] มอบเพลงแห่งความรักที่สูญเสียและหวงแหนไม่ใช่ด้วยความหลงใหลที่ลุกโชน แต่ด้วยประสบการณ์ที่โหยหา ตอนนี้พวกเขากลายเป็นเพลงแห่งความทรงจำ อัดแน่นด้วยความรู้สึกถึงความมุ่งมั่นในปัจจุบัน ซึ่งออกก่อนเพลงที่ 75 ของเขาเพียงสี่วัน วันเกิดพวกเขาไม่สามารถเหมาะสมกับวัยมากขึ้น". [351]อัลบั้มได้รับคะแนน 79 คะแนนบนเว็บไซต์รวบรวมวิจารณ์ริติค ซึ่งแสดงถึง "ความคิดเห็นที่ดีโดยทั่วไป" [352]
คอลเล็กชันซีดี 36 แผ่นขนาดใหญ่The 1966 Live Recordingsซึ่งรวมถึงการบันทึกทัวร์คอนเสิร์ตของ Bob Dylan ในปี 1966 ทุกรายการได้รับการปล่อยตัวในเดือนพฤศจิกายน 2016 [353]การบันทึกเริ่มต้นด้วยคอนเสิร์ตที่ White Plains New York เมื่อวันที่ 5 กุมภาพันธ์ 1966 และสิ้นสุด กับ คอนเสิร์ต Royal Albert Hallในลอนดอนเมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม[354] [355] เดอะนิวยอร์กไทมส์รายงานว่าคอนเสิร์ตส่วนใหญ่ "ไม่เคยได้ยินในรูปแบบใดเลย" และอธิบายว่าฉากนี้เป็น "ส่วนเสริมที่ยิ่งใหญ่ของคลังข้อมูล" . [356]
ดีแลนออกอัลบั้มชุดที่ 38 ของการบันทึกเพลงอเมริกันคลาสสิกอีก 30 เพลงที่ชื่อTriplicateในเดือนมีนาคม 2017 สตูดิโออัลบั้มที่ 38 ของ Dylan ได้รับการบันทึกในCapitol Studios ของ Hollywoodและมีวงดนตรีที่ออกทัวร์ของเขา [357]ดีแลนโพสต์สัมภาษณ์บนเว็บไซต์ของเขาเป็นเวลานานเพื่อโปรโมตอัลบั้ม และถูกถามว่าเนื้อหานี้เป็นแบบฝึกหัดสำหรับความคิดถึงหรือไม่ “คิดถึง? ไม่ ฉันจะไม่พูดอย่างนั้น มันไม่ใช่การท่องไปตามเส้นทางแห่งความทรงจำ หรือ ความโหยหาและโหยหาวันเก่าๆ ดีๆ หรือความทรงจำดีๆ ที่ไม่มีอีกต่อไป เพลงอย่าง “ Sentimental Journey ” ไม่ใช่การย้อนเวลาเพลง มันไม่เลียนแบบอดีต มันเป็นเรื่องที่เข้าถึงได้และติดดิน อยู่ในที่นี่และเดี๋ยวนี้” [358]อัลบั้มนี้ได้รับคะแนน 84 คะแนนจากเว็บไซต์รวบรวมวิจารณ์ริติค ซึ่งมีความหมายว่า "เสียงไชโยโห่ร้องสากล" นักวิจารณ์ต่างชื่นชมความรอบคอบในการสำรวจหนังสือเพลงอเมริกันที่ยิ่งใหญ่ของดีแลน แม้ว่าในความเห็นของUncut : "สำหรับเสน่ห์อันเรียบง่ายของมัน ทริ พลิเคทก็ พยายามถึงจุดที่เกินเกินจริง หลังจากห้าอัลบั้มของ croon toons ก็รู้สึกเหมือนกับว่าหยุดอ้วนในบทที่น่าสนใจ". [359]
รุ่นต่อไปของ Dylan's Bootleg Series ได้กล่าวถึงช่วง "Born Again" Christian ของ Dylan ในปี 1979 ถึง 1981 ซึ่งRolling Stone พรรณนาว่าเป็น "ช่วงเวลาที่เข้มข้นและขัดแย้งกันอย่างดุเดือดซึ่งผลิตอัลบั้มสามอัลบั้มและคอนเสิร์ตที่เผชิญหน้ากันมากที่สุดในอาชีพการงานอันยาวนานของเขา" . [360]รีวิวบ็อกซ์เซ็ตThe Bootleg Series Vol. 13: Trouble No More 1979-1981ซึ่งประกอบด้วยซีดี 8 แผ่นและดีวีดี 1 แผ่น[360] Jon ParelesเขียนในThe New York Times: "หลายทศวรรษต่อมา สิ่งที่มาจากการบันทึกเหล่านี้เหนือสิ่งอื่นใดคือความกระตือรือร้นที่แน่วแน่ของ Mr. Dylan ความรู้สึกของภารกิจ เขาสตูดิโออัลบั้มนั้นอ่อนลง แม้แต่ในเบื้องต้น เมื่อเทียบกับเพลงที่เกิดขึ้นบนท้องถนน เสียงของ Mr. Dylan ชัดเจน ตัดและด้นสดตลอดเวลา ทำงานกับฝูงชน เขามีความมุ่งมั่น มุ่งมั่น บางครั้งล้อเลียน และวงดนตรีน้ำตาซึม" [361] Trouble No Moreรวมถึงดีวีดีภาพยนตร์ที่กำกับโดยเจนนิเฟอร์ เลอบิว ซึ่งประกอบด้วยภาพสดของการแสดงพระกิตติคุณของดีแลน สลับกับบทเทศนาโดยนักแสดงไมเคิล แชนนอน บ็อกซ์เซ็ตอัลบั้มได้รับคะแนนรวม 84 คะแนนบนเว็บไซต์วิจารณ์ริติค ซึ่งระบุว่าเป็น "เสียงไชโยโห่ร้องสากล" [362]
ดีแลนมีส่วนร่วมในการรวบรวม EP Universal Loveซึ่งเป็นคอลเล็กชั่นเพลงแต่งงานที่จินตนาการใหม่สำหรับ ชุมชน LGBTในเดือนเมษายน 2018 [363]อัลบั้มนี้ได้รับทุนจากMGM Resorts Internationalและเพลงเหล่านี้มีวัตถุประสงค์เพื่อใช้เป็น "เพลงแต่งงานสำหรับ คู่เซ็กซ์". [364]ดีแลนบันทึกเพลงปี 1929 " She's Funny That Way " โดยเปลี่ยนสรรพนามเพศเป็น "He's Funny That Way" เพลงนี้เคยบันทึกเสียงโดยBillie Holidayและ Frank Sinatra [364] [365]
นอกจากนี้ ในเดือนเมษายนปี 2018 The New York Timesได้ประกาศว่า Dylan ได้เปิดตัว Heaven's Door ซึ่งเป็นวิสกี้สามชนิด ได้แก่ ไรย์สตรง บูร์บองสเตรท และวิสกี้ "ถังคู่" ดีแลนมีส่วนร่วมในทั้งการสร้างสรรค์และการตลาดของกลุ่มผลิตภัณฑ์ The Timesบรรยายถึงการร่วมทุนนี้ว่า "การที่นายดีแลนเข้าสู่ตลาดเครื่องดื่มแอลกอฮอล์แบรนด์ดังที่เฟื่องฟู ถือเป็นการพลิกผันของอาชีพล่าสุดสำหรับศิลปินที่ใช้เวลาห้าทศวรรษกับความคาดหวังอันสับสน" [366]
เมื่อวันที่ 2 พฤศจิกายน 2018 ดีแลนได้ปล่อยMore Blood, More Tracks as Volume 14 ใน Bootleg Series ชุดนี้ประกอบด้วยไฟล์บันทึกเสียงทั้งหมดของ Dylan สำหรับอัลบั้มBlood On the Tracks ปี 1975 ของเขาในปี 1975 และออกให้เป็นซีดีแผ่นเดียวและยังเป็น Deluxe Edition จำนวน 6 แผ่นอีกด้วย [367]บ็อกซ์เซ็ตอัลบั้มได้รับคะแนนรวม 93 คะแนนบนเว็บไซต์วิจารณ์ริติค ซึ่งระบุว่า "เสียงไชโยโห่ร้องสากล" [368]
Netflixเปิดตัวภาพยนตร์Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story โดย Martin Scorseseเมื่อวันที่ 12 มิถุนายน 2019 โดยให้คำบรรยายว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็น "สารคดีส่วนหนึ่ง คอนเสิร์ตส่วนหนึ่ง ความฝันส่วนหนึ่ง" [369] [178]ภาพยนตร์สกอร์เซซี่ได้รับคะแนนรวม 88 คะแนนบนเว็บไซต์วิจารณ์ริติค ซึ่งระบุว่า "เสียงไชโยโห่ร้องสากล" [370]ภาพยนตร์เรื่องนี้จุดชนวนให้เกิดความขัดแย้งเนื่องจากวิธีการที่มันจงใจผสมภาพสารคดีที่ถ่ายทำระหว่าง Rolling Thunder Revue ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1975 กับตัวละครที่สมมติขึ้นและเรื่องราวที่ประดิษฐ์ขึ้น [371]
ใกล้เคียงกับการเปิดตัวภาพยนตร์ ซีดีชุดหนึ่งกล่องจำนวน 14 แผ่นThe Rolling Thunder Revue: The 1975 Live Recordingsได้รับการเผยแพร่โดย Columbia Records ชุดนี้ประกอบด้วยการแสดงของดีแลนเต็มห้ารายการจากทัวร์ และเทปที่เพิ่งค้นพบจากการซ้อมทัวร์ของดีแลน [372]กล่องชุดได้รับคะแนนรวม 89 บนเว็บไซต์วิจารณ์ริติค ซึ่งระบุว่า "เสียงไชโยโห่ร้องสากล" [373]
ตอนต่อไปของซีรี่ส์ Bootleg ของ Dylan, Bob Dylan (เนื้อเรื่อง Johnny Cash) – Travelin' Thru, 1967 – 1969: The Bootleg Series Vol. 15ออกจำหน่ายในวันที่ 1 พฤศจิกายน ชุดซีดี 3 แผ่นประกอบด้วยผลงานจากอัลบั้มของ Dylan John Wesley HardingและNashville Skylineและเพลงที่ Dylan บันทึกร่วมกับ Johnny Cash ในแนชวิลล์ในปี 1969 และร่วมกับEarl Scruggsในปี 1970 [374] [375] Travelin' Thruได้รับคะแนนรวม 88 คะแนนในเว็บไซต์ Metacritic ที่สำคัญซึ่งระบุว่า "เสียงไชโยโห่ร้องสากล" [376]
ปี 2020
วิธีที่หยาบและนักเลง
เมื่อวันที่ 26 มีนาคม 2020 Dylan ได้ปล่อยเพลง " Murder Most Foul " เป็นเวลาสิบเจ็ดนาทีในช่อง YouTube ของเขาซึ่งหมุนรอบการลอบสังหารประธานาธิบดีเคนเนดี [377] Dylan โพสต์ข้อความว่า: "นี่เป็นเพลงที่ยังไม่ได้เผยแพร่ซึ่งเราบันทึกไว้ก่อนหน้านี้แล้วซึ่งคุณอาจสนใจ อยู่อย่างปลอดภัย คอยสังเกต และขอให้พระเจ้าสถิตอยู่กับคุณ" [378] Billboardรายงานเมื่อวันที่ 8 เมษายนว่า "Murder Most Foul" ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตยอดขายเพลงดิจิตอลของ Billboard Rock นี่เป็นครั้งแรกที่ Dylan ทำคะแนนเพลงอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงป็อปภายใต้ชื่อของเขาเอง [379]สามสัปดาห์ต่อมา ในวันที่ 17 เมษายน 2020 Dylan ได้ปล่อยเพลงใหม่ " I Contain Multitudes "ชื่อเรื่องเป็นคำพูดจากมาตรา 51 ของบทกวี " เพลงของตัวฉันเอง " ของ Walt Whitman [382]เมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม ดีแลนออกซิงเกิ้ลที่สาม " False Prophet " พร้อมด้วยข่าวว่า "Murder Most Foul", "I Contain Multitudes" และ "False Prophet" ทั้งหมดจะปรากฏในอัลบั้มคู่ที่กำลังจะออก
Rough and Rowdy Waysสตูดิโออัลบั้มที่ 39 ของ Dylan และอัลบั้มแรกของเขาที่มีเนื้อหาต้นฉบับตั้งแต่ปี 2012 ได้รับการปล่อยตัวเมื่อวันที่ 19 มิถุนายนเพื่อให้ได้รับคำวิจารณ์ที่น่าพอใจ [383] Alexis Petridisเขียนไว้ในThe Guardianว่า "สำหรับความเยือกเย็นทั้งหมดRough and Rowdy Waysอาจเป็นชุดเพลงที่ยอดเยี่ยมที่สุดของ Bob Dylan ในรอบหลายปี: คนที่ตายยากอาจใช้เวลาหลายเดือนในการคลี่คลายเนื้อเพลงที่ยากขึ้น แต่คุณทำไม่ได้' ไม่จำเป็นต้องมีปริญญาเอกสาขา Dylanology เพื่อชื่นชมคุณภาพและพลังที่เป็นเอกเทศ" [384] นักวิจารณ์โรลลิงสโตนRob Sheffieldเขียนว่า: "ในขณะที่โลกยังคงพยายามที่จะเฉลิมฉลองให้เขาในฐานะสถาบัน ตรึงเขาลง โยนเขาในศีลรางวัลโนเบล ดองอดีตของเขา คนเร่ร่อนคนนี้มักจะพยายามหลบหนีต่อไปของเขา บนRough and Rowdy Waysดีแลนกำลังสำรวจ ภูมิประเทศที่ไม่มีใครเคยไปถึงมาก่อน—แต่เขายังคงมุ่งมั่นสู่อนาคต" [385]ผู้รวบรวมวิจารณ์ริติคให้คะแนนอัลบั้ม 95 ระบุว่า "เสียงไชโยโห่ร้องสากล" [383]ในสัปดาห์แรกของการวางจำหน่ายRough and Rowdy Waysขึ้นถึงอันดับหนึ่งในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักร ทำให้ดีแลน "เป็นศิลปินที่อายุมากที่สุดที่ทำคะแนนได้อันดับ 1 ของวัสดุใหม่ที่เป็นต้นฉบับ" [386]
ในเดือนธันวาคม 2020 มีการประกาศว่า Dylan ขายแคตตาล็อกเพลงทั้งหมดของเขาให้กับUniversal Music Publishing Group [387]ข้อตกลงของดีแลนรวมถึงสิทธิ์ 100 เปอร์เซ็นต์สำหรับเพลงทั้งหมดในแคตตาล็อกของเขา รวมทั้งรายได้ที่เขาได้รับจากการเป็นนักแต่งเพลงและการควบคุมลิขสิทธิ์ของแต่ละเพลง เพื่อแลกกับการจ่ายเงินให้กับ Dylan Universal ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มสื่อฝรั่งเศสVivendiจะรวบรวมรายได้ทั้งหมดในอนาคตจากเพลงดังกล่าว [388] เดอะนิวยอร์กไทมส์ระบุว่ายูนิเวอร์แซลได้ซื้อลิขสิทธิ์ไปแล้วกว่า 600 เพลง และราคา "ประเมินอยู่ที่มากกว่า 300 ล้านดอลลาร์" [388]แม้ว่ารายงานอื่น ๆ ระบุว่าตัวเลขนั้นใกล้เคียงกับ 400 ล้านดอลลาร์ [389]
เมื่อวันที่ 26 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2564 Columbia Records ได้เผยแพร่แผ่นซีดีสามชุดจาก เซสชัน Self PortraitและNew Morningรวมทั้งเซสชันทั้งหมด Dylan ที่บันทึกโดยGeorge Harrisonเมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2513 [ 390] [391]
วันเกิดปีที่ 80 ของ Dylan ในเดือนพฤษภาคม 2021 จัดขึ้นโดยการประชุมเสมือนจริง [email protected] ซึ่งจัดโดยTU Institute for Bob Dylan Studies โครงการนี้มีการประชุม 17 เซสชั่น ครอบคลุมสามวันโดยนักวิชาการ นักข่าว และนักดนตรีมากกว่าห้าสิบคน โดยมีส่วนร่วมจากทั่วโลกผ่านการเชื่อมต่ออินเทอร์เน็ต [392]ชีวประวัติและการศึกษาใหม่ๆ ของดีแลนหลายฉบับได้รับการตีพิมพ์เมื่อนักข่าวและนักวิจารณ์ประเมินความสำเร็จของดีแลนในอาชีพการงาน 60 ปี [393] [394]
เมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม 2021 แพลตฟอร์มสตรีมสด Veeps นำเสนอการแสดง 50 นาทีโดย Dylan, Shadow Kingdom: The Early Songs of Bob Dylan [395]ถ่ายทำในขาวดำด้วย ลุค ฟิล์มนัวร์ [ 396]ดีแลนแสดง 13 เพลงในคลับที่มีผู้ชม [395] [397]ผลงานได้รับการตรวจสอบอย่างดี[397] [396]และนักวิจารณ์คนหนึ่งแนะนำว่าวงดนตรีสนับสนุนคล้ายกับสไตล์ของละครเพลงGirl from the North Country [398]
เมื่อวันที่ 17 กันยายน ดีแลนได้เผยแพร่Springtime In New York: The Bootleg Series Vol. 16 (พ.ศ. 2523-2528)ออกเป็น 2 แผ่น, 2 แผ่น และ 5 แผ่น. ชุดนี้ประกอบด้วยการซ้อม การบันทึกสด เทคเอาท์ และเทคทางเลือกจากอัลบั้มShot of Love , InfidelsและEmpire Burlesque [399]ในThe Daily Telegraph Neil McCormick แสดง ความคิดเห็นว่า: "เซสชันเถื่อนเหล่านี้เตือนเราว่าช่วงเวลาที่เลวร้ายที่สุดของ Dylan ยังคงน่าสนใจกว่าแพทช์สีม่วงของศิลปินส่วนใหญ่" [400] ฤดูใบไม้ผลิในนิวยอร์กได้รับคะแนนรวม 85 คะแนนจากเว็บไซต์ Metactic ที่วิพากษ์วิจารณ์ ซึ่งระบุว่า "เสียงไชโยโห่ร้องสากล" [401]
เมื่อวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2565 Sony Musicได้รับสิทธิ์ในแคตตาล็อกเพลงทั้งหมดที่บันทึกไว้ของ Bob Dylan รวมถึงอัลบั้มก่อนหน้าทั้งหมดของเขาและ "สิทธิ์ในการเผยแพร่หลายรายการในอนาคต" ซึ่งเงื่อนไขทางการเงินไม่เปิดเผย [402]
ทัวร์ไม่มีที่สิ้นสุด
ทัวร์ไม่มีวันจบเริ่มต้นเมื่อวันที่ 7 มิถุนายน พ.ศ. 2531 [403]ดีแลนเล่นประมาณ 100 วันต่อปีนับ แต่นั้นมา ตารางงานที่หนักกว่านักแสดงส่วนใหญ่ที่เริ่มในปี 1960 [404]ภายในเดือนเมษายน 2019 ดีแลนและวงดนตรีของเขาได้เล่นมากกว่า 3,000 รายการ[405] ทอดสมอโดย โทนี่การ์ นิเย่ มือเบสมายาวนานและดอนนี่เฮอรอนนักบรรเลงหลายคน [406]ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2564 มือกลองชาลี เดรย์ตันเข้าร่วมวง [406]
ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2564 บริษัททัวร์ของ Dylan ได้ประกาศทัวร์แถบมิดเวสต์และตะวันออกของสหรัฐอเมริกา เขาเริ่มงานในเมืองมิลวอกีเมื่อวันที่ 2 พฤศจิกายน[406]และจบการแข่งขันที่กรุงวอชิงตัน ดี.ซี. เมื่อวันที่ 2 ธันวาคม โดยเป็นเวทีใน " Rough and Rowdy Ways World Wide Tour, 2021-2024 " [407] [408]ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2565 เว็บไซต์ของดีแลนได้ประกาศวันที่ในการทัวร์ทางตอนใต้ของรัฐ โดยเปิดในฟินิกซ์ รัฐแอริโซนา เมื่อวันที่ 3 มีนาคม และสิ้นสุดที่โอคลาโฮมาซิตีในวันที่ 14 เมษายน[409]
ผู้ชมบางคนต้องผิดหวัง[410]การแสดงของดีแลนไม่อาจคาดเดาได้ในขณะที่เขามักจะเปลี่ยนแปลงการจัดเตรียมและเปลี่ยนวิธีการร้องของเขา [411]ความคิดเห็นที่สำคัญเกี่ยวกับการแสดงถูกแบ่งออก นักวิจารณ์เช่นRichard Williamsและ Andy Gill แย้งว่า Dylan ได้พบวิธีที่ประสบความสำเร็จในการนำเสนอมรดกอันล้ำค่าของเนื้อหาของเขา [412] [413]คนอื่นวิพากษ์วิจารณ์การแสดงสดของเขาสำหรับการเปลี่ยน "เนื้อเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยเขียนมาเพื่อให้พวกเขาไม่สามารถจดจำได้อย่างมีประสิทธิภาพ" และให้ผู้ชมเพียงเล็กน้อยว่า "เป็นการยากที่จะเข้าใจว่าเขากำลังทำอะไรอยู่บนเวทีเลย ". [414]
ทัศนศิลป์
ทัศนศิลป์ของ Dylan ถูกเปิดเผยต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกผ่านภาพวาดที่เขาสนับสนุนให้ขึ้นปกThe Band 's Music จากอัลบั้ม Big Pink ในปี 1968 [415] หน้าปกอัลบั้ม Self Portraitของ Dylan ในปี 1970 นำเสนอภาพวาดใบหน้ามนุษย์โดย ดีแลน. [416]ผลงานศิลปะของดีแลนมากขึ้นถูกเปิดเผยด้วยการตีพิมพ์หนังสือของเขาในปี 1973 งานเขียนและ ภาพวาด [417]ปกอัลบั้มPlanet Waves ของ Dylan ในปี 1974 ได้ให้ความสำคัญกับภาพวาดของเขาอีกครั้ง ในปี 1994 Random Houseได้ตีพิมพ์Drawn Blankซึ่งเป็นหนังสือภาพวาดของ Dylan [418]ในปี 2550 นิทรรศการสาธารณะครั้งแรกของภาพวาดของดีแลนThe Drawn Blank Seriesเปิดขึ้นที่ Kunstsammlungen ในเมืองเคมนิทซ์ประเทศเยอรมนี [419] มีการจัดแสดงสีน้ำและ gouacheมากกว่า 200 ชิ้น จากภาพวาดต้นฉบับ นิทรรศการใกล้เคียงกับการตีพิมพ์ของBob Dylan: The Drawn Blank Seriesซึ่งรวมถึง 170 สำเนาจากซีรีส์ [419] [420]ตั้งแต่เดือนกันยายน 2553 ถึงเมษายน 2554 หอศิลป์แห่งชาติเดนมาร์ก ได้จัดแสดงภาพวาดสีอะครีลิ กขนาดใหญ่ 40 ภาพโดย Dylan, The Brazil Series [421]
ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2554 Gagosian Galleryซึ่งเป็นแกลลอรี่ศิลปะร่วมสมัยชั้นนำได้ประกาศการเป็นตัวแทนของภาพวาดของดีแลน [422]นิทรรศการศิลปะของ Dylan, The Asia Series , เปิดที่ Gagosian Madison Avenue Gallery เมื่อวันที่ 20 กันยายน เพื่อแสดงภาพวาดของ Dylan ในจีนและตะวันออกไกล [423] เดอะนิวยอร์กไทมส์รายงานว่า "แฟน ๆ และนักดีแลนโทโลจิสต์บางคนตั้งคำถามว่าภาพเขียนเหล่านี้บางภาพมีพื้นฐานมาจากประสบการณ์และการสังเกตของนักร้องเอง หรือภาพถ่ายที่มีอยู่ทั่วไปและไม่ได้ถ่ายโดยมิสเตอร์ดีแลน" The Timesชี้ให้เห็นถึงความคล้ายคลึงอย่างใกล้ชิดระหว่างภาพวาดของ Dylan กับภาพถ่ายประวัติศาสตร์ของญี่ปุ่นและจีน และภาพที่ถ่ายโดยDmitri KesselและHenri Cartier- Bresson [424]นักวิจารณ์ศิลปะBlake Gopnikได้ปกป้องการปฏิบัติทางศิลปะของ Dylan โดยเถียงว่า: "ตั้งแต่กำเนิดของการถ่ายภาพ จิตรกรใช้มันเป็นพื้นฐานสำหรับผลงานของพวกเขา: Edgar DegasและÉdouard Vuillardและศิลปินที่ชื่นชอบคนอื่น ๆ - แม้แต่Edvard Munch - ทั้งหมดเอา หรือใช้ภาพถ่ายเป็นแหล่งที่มาของงานศิลปะ ซึ่งบางครั้งแทบจะไม่เปลี่ยนแปลงเลย" [425]หน่วยงานด้านภาพถ่าย Magnumยืนยันว่า Dylan ได้อนุญาตให้ใช้สิทธิ์ในการทำสำเนาภาพถ่ายเหล่านี้ [426]
การแสดงครั้งที่สองของ Dylan ที่ Gagosian Gallery, Revisionist Artเปิดในเดือนพฤศจิกายน 2012 การแสดงประกอบด้วยภาพวาด 30 ภาพ ดัดแปลงและเสียดสีนิตยสารยอดนิยม รวมทั้งPlayboyและBabytalk [427] [428]ในเดือนกุมภาพันธ์ 2013 ดีแลนได้จัดแสดง ชุด ภาพวาดของนิวออร์ลีนส์ ที่ Palazzo Realeในมิลาน [429]ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2556 หอศิลป์ภาพเหมือนแห่งชาติ ของสหราชอาณาจักร ในลอนดอนได้เป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการสำคัญในสหราชอาณาจักรครั้งแรกของดีแลนที่ชื่อFace Valueซึ่งมีภาพบุคคลสีพาสเทลสิบสองภาพ [430]
ในเดือนพฤศจิกายน 2013 Halcyon Galleryในลอนดอนได้ขึ้นMood Swingsซึ่งเป็นนิทรรศการที่ Dylan แสดงประตูเหล็กดัดเจ็ดบานที่เขาสร้างขึ้น ในแถลงการณ์ที่ออกโดยแกลเลอรี ดีแลนกล่าวว่า "ฉันอยู่เหล็กมาตลอดชีวิตตั้งแต่ฉันยังเป็นเด็ก ฉันเกิดและเติบโตในประเทศแร่เหล็ก ที่ซึ่งคุณสามารถสูดหายใจและดมกลิ่นได้ทุกวัน เกทส์ ดึงดูดฉันเพราะพื้นที่เชิงลบที่พวกเขาอนุญาต พวกเขาสามารถปิดได้ แต่ในขณะเดียวกันก็ปล่อยให้ฤดูกาลและลมเข้ามาและไหลเข้ามา พวกเขาสามารถปิดหรือปิดคุณ และในบางวิธีก็ไม่มีความแตกต่างกัน " . [431] [432]
ในเดือนพฤศจิกายน 2016 แกลเลอรี Halcyon ได้รวบรวมภาพวาด สีน้ำ และงานอะคริลิกโดย Dylan นิทรรศการThe Beaten Pathนำเสนอภาพทิวทัศน์และฉากเมืองในอเมริกา โดยได้รับแรงบันดาลใจจากการเดินทางของ Dylan ทั่วสหรัฐอเมริกา [433]การแสดงได้รับการตรวจสอบโดยVanity FairและAsia Times Online [434] [435] [436]ในเดือนตุลาคม 2561 หอศิลป์ Halcyon ได้จัดนิทรรศการภาพวาดของดีแลนMondo Scripto ผลงานประกอบด้วยเนื้อเพลงที่เขียนด้วยลายมือของ Dylan โดยแต่ละเพลงมีภาพประกอบเป็นภาพวาด [437]
Retrospectrumซึ่งเป็นงานทัศนศิลป์ย้อนหลังที่ใหญ่ที่สุดของ Dylan จนถึงปัจจุบัน ประกอบด้วยผลงานกว่า 250 ชิ้นในสื่อหลากหลายประเภท เปิดตัวที่ Modern Art Museum ในเซี่ยงไฮ้ในปี 2019 [438] Building on the exhibition in China, a version of Retrospectrum , ซึ่ง รวมภาพวาดชุดใหม่ "Deep Focus" ที่ดึงมาจากภาพยนต์[439]เปิดที่Frost Art Museumในไมอามี่เมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายน พ.ศ. 2564 [440]
ตั้งแต่ปี 1994 Dylan ได้ตีพิมพ์หนังสือภาพวาดและภาพวาดแปดเล่ม [441]
รายชื่อจานเสียง
- บ็อบ ดีแลน (1962)
- Bob Dylan ของ Freewheelin (1963)
- The Times They Are a-Changin' (1964)
- อีกด้านหนึ่งของบ็อบ ดีแลน (1964)
- นำทุกอย่างกลับบ้าน (1965)
- ทางหลวงหมายเลข 61 มาเยือนอีกครั้ง (1965)
- สีบลอนด์กับสีบลอนด์ (1966)
- จอห์น เวสลีย์ ฮาร์ดิง (1967)
- แนชวิลล์สกายไลน์ (1969)
- ภาพเหมือนตนเอง (1970)
- เช้าวันใหม่ (1970)
- แพ็ต การ์เร็ตต์ & บิลลี่ เดอะ คิด (1973)
- ดีแลน (1973)
- แพลนเน็ตเวฟส์ (1974)
- เลือดบนรางรถไฟ (1975)
- เทปชั้นใต้ดิน (1975)
- ความปรารถนา (1976)
- ถนนกฎหมาย (1978)
- รถไฟมาช้า (1979)
- บันทึก (1980)
- ช็อตแห่งความรัก (1981)
- คนนอกศาสนา (1983)
- เอ็มไพร์ Burlesque (1985)
- เคาะออกโหลด (1986)
- ลงในร่อง (1988)
- โอ้ เมตตา (1989)
- ภายใต้ท้องฟ้าสีแดง (1990)
- ดีเหมือนที่ฉันเคยไปหาคุณ (1992)
- โลกผิดพลาด (1993)
- เวลานอกใจ (1997)
- "ความรักและการโจรกรรม" (2544)
- โมเดิร์นไทม์ส (2549)
- ร่วมกันตลอดชีวิต (2009)
- คริสต์มาสในหัวใจ (2009)
- พายุ (2012)
- เงาในตอนกลางคืน (2015)
- เทวดาตกสวรรค์ (2016)
- สามเท่า (2017)
- ทางหยาบและนักเลง (2020) [442]
บรรณานุกรม
ดีแลนได้ตีพิมพ์ทารันทูล่าซึ่งเป็นงานวรรณกรรมร้อยแก้ว Chronicles: Volume Oneส่วนแรกของบันทึกความทรงจำของเขา; หนังสือเนื้อเพลงหลายเล่มและหนังสือศิลปะแปดเล่ม เขายังเป็นหัวข้อของชีวประวัติและการศึกษาที่สำคัญมากมาย
ชีวิตส่วนตัว
ความสัมพันธ์ที่โรแมนติก
ซูเซ่ โรโตโล
ความสัมพันธ์ที่จริงจังครั้งแรกของ Dylan คือกับศิลปินSuze Rotoloลูกสาวของ กลุ่ม หัวรุนแรง ของ พรรคคอมมิวนิสต์แห่งสหรัฐอเมริกา ดีแลนกล่าวว่า "เธอเป็นสิ่งที่เร้าอารมณ์ที่สุดเท่าที่ฉันเคยเห็นมา ... อากาศก็เต็มไปด้วยใบตอง เราเริ่มคุยกันและหัวของฉันก็เริ่มหมุน" [443] Rotolo ถูกถ่ายภาพแบบคล้องแขนกับ Dylan บนปกอัลบั้มของเขาThe Freewheelin' Bob Dylan นักวิจารณ์ได้เชื่อมโยง Rotolo กับเพลงรักยุคแรกๆ ของ Dylan รวมถึง " Don't Think Twice It's All Right " ความสัมพันธ์สิ้นสุดลงในปี 2507 [444]ในปี 2551 Rotolo ตีพิมพ์ไดอารี่เกี่ยวกับชีวิตของเธอในหมู่บ้านกรีนิชและความสัมพันธ์กับดีแลนในทศวรรษ 1960 A Freewheelin'[445]
Joan Baez
เมื่อJoan Baezพบกับ Dylan ครั้งแรกในเดือนเมษายนปี 1961 เธอได้ออกอัลบั้มแรก ของเธอแล้ว และได้รับการยกย่องว่าเป็น "Queen of Folk" [446]เมื่อได้ยินดีแลนแสดงเพลงของเขา " มีพระเจ้าอยู่เคียงข้างเรา " บาเอซกล่าวในภายหลังว่า "ฉันไม่เคยคิดเลยว่าจะมีอะไรทรงพลังออกมาจากคางคกตัวน้อยตัวนั้น" [447]ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2506 Baez ได้เชิญดีแลนให้เข้าร่วมกับเธอบนเวทีที่ Newport Folk Festival โดยจัดฉากสำหรับคู่ที่คล้ายคลึงกันในอีกสองปีข้างหน้า [448]เมื่อ Dylan ได้ออกทัวร์อังกฤษในปี 1965 ความสัมพันธ์ที่โรแมนติกของพวกเขาก็เริ่มเลือนลาง ในขณะที่ถูกจับได้ในภาพยนตร์สารคดีของ DA Pennebaker Dont Look Back [448]หลังจากนั้น Baez ได้ไปเที่ยวกับ Dylan ในฐานะนักแสดงในรายการ Rolling Thunder Revue ในปี 1975–1976 Baez ยังแสดงเป็น "The Woman In White" ในภาพยนตร์Renaldo and Clara (1978) กำกับโดย Dylan และถ่ายทำระหว่าง Rolling Thunder Revue [449] Dylan และ Baez ได้ไปเที่ยวด้วยกันอีกครั้งในปี 1984 กับCarlos Santana [448]
Baez เล่าถึงความสัมพันธ์ของเธอกับ Dylan ในภาพยนตร์สารคดีของ Martin Scorsese เรื่องNo Direction Home (2005) Baez เขียนเกี่ยวกับ Dylan ในอัตชีวประวัติสองเรื่อง—น่าชื่นชมในDaybreak (1968) และไม่ค่อยชื่นชมในAnd A Voice to Sing With (1987) Baez พรรณนาถึงความสัมพันธ์ของเธอกับ Dylan ในเพลง " Diamonds & Rust " ซึ่งได้รับการอธิบายว่าเป็น "ภาพเหมือนที่เฉียบคม" ของ Dylan [448]
Sara Lownds
Dylan แต่งงานกับSara Lowndsซึ่งเคยทำงานเป็นนางแบบและเป็นเลขานุการของDrew Associatesเมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน 2508 [450]ลูกคนแรกของพวกเขาเจสซี่ ไบรอน ดีแลนเกิดเมื่อวันที่ 6 มกราคม พ.ศ. 2509 และพวกเขามีบุตรอีกสามคน: Anna Lea (เกิด 11 กรกฎาคม 1967), Samuel Isaac Abram (เกิด 30 กรกฎาคม 1968) และJakob Luke (เกิด 9 ธันวาคม 1969) ดีแลนยังรับเลี้ยงบุตรสาวของซาร่าจากการแต่งงานครั้งก่อน มาเรีย โลว์นด์ส (ต่อมาคือดีแลน เกิดเมื่อวันที่ 21 ตุลาคม 2504) ซารา ดีแลนรับบทเป็นคลาราในภาพยนตร์ของดีแลนเรื่องRenaldo and Clara (1978) Bob และ Sara Dylan หย่าร้างกันเมื่อวันที่ 29 มิถุนายน พ.ศ. 2520 [450]
จาค็อบกลายเป็นที่รู้จักในฐานะนักร้องนำของวงWallflowersในปี 1990 [451] เจสซีเป็นผู้กำกับภาพยนตร์และผู้บริหารธุรกิจ [452]
Carolyn Dennis
ดีแลนและนักร้องสำรองของเขาแคโรลีน เดนนิส (หรือที่รู้จักกันในนามอาชีพแครอล เดนนิส) มีลูกสาวคนหนึ่งชื่อเดซิรี กาเบรียล เดนนิส-ดีแลน เกิดเมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2529 [453]ทั้งคู่แต่งงานกันเมื่อวันที่ 4 มิถุนายน พ.ศ. 2529 และหย่าร้างกันในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2535 การแต่งงานและลูกของพวกเขายังคงเป็นความลับที่ได้รับการปกป้องอย่างใกล้ชิดจนกระทั่งตีพิมพ์ชีวประวัติ ของ Howard Sounes Down the Highway: The Life of Bob Dylanในปี 2544 [454]
บ้าน
เมื่อไม่ได้เดินทาง เชื่อกันว่า Dylan จะอาศัยอยู่ในPoint Dumeซึ่งเป็นแหลมบนชายฝั่งของMalibu รัฐแคลิฟอร์เนียแม้ว่าเขาจะเป็นเจ้าของทรัพย์สินทั่วโลกก็ตาม [455] [456]
ความเชื่อทางศาสนา
ดีแลนเติบโตขึ้นมาในฮิบบิง มินนิโซตา และครอบครัวของเขาเป็นส่วนหนึ่งของชุมชนชาวยิวเล็กๆ ที่ใกล้ชิดสนิทสนมในพื้นที่ และในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2497 ดีแลนก็สั่งบาร์ มิทซ์วาห์ของ เขา [457] [21]ในช่วงเวลาของวันเกิดครบรอบ 30 ปีของเขา ในปี 1971 ดีแลนเยือนอิสราเอลและยังได้พบกับรับบีเมียร์ คา ฮาน ผู้ก่อตั้งกลุ่มป้องกัน ชาวยิวในนิวยอร์ก [458]
ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ดีแลนเปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์ ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2521 โดยนำโดยแมรี่ อลิซ อาร์เตส เพื่อนของเขา ดีแลนได้ติดต่อกับ โรงเรียนไร่องุ่นแห่งความ เป็นสาวก [189]ศิษยาภิบาลในสวนองุ่น Kenn Gulliksen เล่าว่า: "Larry Myers และ Paul Emond ไปที่บ้านของ Bob และปรนนิบัติเขา เขาตอบว่า 'ใช่แล้ว เขาต้องการพระคริสต์ในชีวิตของเขาจริงๆ' และเขาก็อธิษฐานในวันนั้นและ ได้รับพระเจ้า". [459] [460]ตั้งแต่เดือนมกราคมถึงมีนาคม 2522 ดีแลนเข้าร่วมชั้นเรียนศึกษาพระคัมภีร์ในไร่องุ่นในเมือง เรซี ดารัฐแคลิฟอร์เนีย [189] [461]
ในปีพ.ศ. 2527 ดีแลนได้ทำตัวห่างเหินจากป้าย " เกิดใหม่อีกครั้ง " เขาบอกKurt Loderแห่งRolling Stoneว่า "ฉันไม่เคยพูดว่าฉันเกิดใหม่ นั่นเป็นเพียงคำศัพท์ทางสื่อ ฉันไม่คิดว่าฉันเป็นคนไม่เชื่อเรื่องพระเจ้า ฉันเคยคิดว่ามีพลังที่เหนือกว่า ไม่ใช่โลกแห่งความจริงและมีโลกที่จะมาถึง” [462]ในปี 1997 เขาบอกกับDavid Gatesแห่งNewsweek :
นี่คือสิ่งที่กับฉันและศาสนา นี่คือความจริงที่ตรงไปตรงมา: ฉันพบศาสนาและปรัชญาในดนตรี ฉันไม่พบมันที่อื่น เพลงอย่าง "Let Me Rest on a Peaceful Mountain" หรือ " I Saw the Light " นั่นคือศาสนาของฉัน ฉันไม่ยึดถือพระ นักเทศน์ นักเทศน์ ทั้งหมดนั้น ฉันได้เรียนรู้จากเพลงมากกว่าที่ฉันได้เรียนรู้จากอะไรทำนองนี้ เพลงเป็นพจนานุกรมของฉัน ฉันเชื่อเพลง [463]
ดีแลนสนับสนุนขบวนการChabad Lubavitch [464]และได้เข้าร่วมในเหตุการณ์ทางศาสนาของชาวยิวเป็นการส่วนตัว รวมทั้งบาร์ Mitzvahs ของลูกชายของเขาและเข้าร่วมHadar Hatorahซึ่งเป็นChabad Lubavitch yeshiva ในเดือนกันยายน 1989 และกันยายน 2534 เขาปรากฏตัวบนChabad telethon [465]
ดีแลนยังคงแสดงเพลงจากอัลบั้มพระกิตติคุณในคอนเสิร์ตอย่างต่อเนื่อง โดยครอบคลุมเพลงทางศาสนาตามประเพณีเป็นครั้งคราว เขายังอ้างถึงความเชื่อทางศาสนาของเขาโดยผ่านๆ ไป เช่น ในการสัมภาษณ์60 Minutes ในปี 2547 เมื่อเขาบอกกับเอ็ด แบรดลีย์ว่า "บุคคลเดียวที่คุณต้องคิดให้รอบคอบเกี่ยวกับการโกหกก็คือตัวคุณเองหรือพระเจ้า" เขาอธิบายตารางการเดินทางอย่างต่อเนื่องของเขาซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการต่อรองราคาที่เขาทำเมื่อนานมาแล้วกับ "หัวหน้าผู้บัญชาการ—ในโลกนี้และในโลกที่เรามองไม่เห็น" (36)
คดีความ
เมื่อวันที่ 13 สิงหาคม พ.ศ. 2564 ผู้กล่าวหาที่ถูกระบุว่าเป็น "JC" ได้ยื่นฟ้องต่อศาลสูงแห่งนิวยอร์กซึ่งกล่าวหาว่าดีแลนกระทำการล่วงละเมิดทางเพศและกระทำความผิดที่เกี่ยวข้องกัน หนึ่งวันก่อนที่อายุความจะหมดอายุ [466]เจซีกล่าวหาว่าดีแลนวางยาและล่วงละเมิดทางเพศเธอเมื่ออายุได้ 12 ปี แต่เดิมระบุว่าเหตุการณ์นี้เกิดขึ้นในช่วงหกสัปดาห์ในปี พ.ศ. 2508 ต่อมาได้เปลี่ยนระยะเวลาเป็น "หลายเดือน" [467] [468] [469]โฆษกของดีแลนกล่าวว่า "คำกล่าวอ้างอายุ 56 ปีไม่เป็นความจริงและจะได้รับการปกป้องอย่างแข็งขัน" [470] คลินตัน เฮย์ลินหนึ่งในนักเขียนชีวประวัติของดีแลน กล่าวว่า การกล่าวหาว่าไม่เหมาะสมนั้นเป็นไปไม่ได้ เนื่องจากการมีอยู่ของเอกสารของดีแลนในที่อื่นในขณะนั้น [471]
รางวัล
ดีแลนได้รับรางวัลมากมายตลอดอาชีพการงานของเขา รวมถึงรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรมประจำ ปี 2559 , รางวัลแกรมมี่ 10 รางวัล, [472]รางวัลออสการ์และรางวัลลูกโลกทองคำหนึ่ง รางวัล เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล หอเกียรติยศนักแต่งเพลงแนชวิลล์และ หอเกียรติยศ นักแต่งเพลง ในเดือนพฤษภาคม 2000 Dylan ได้รับรางวัล Polar Music Prize จากKing Carl XVIแห่ง สวีเดน [473]
ในเดือนมิถุนายน 2550 ดีแลนได้รับรางวัลเจ้าชายแห่งอัสตูเรียสในหมวดศิลปะ [474]ดีแลนได้รับรางวัล Presidential Medal of Freedom ในเดือนพฤษภาคม 2555 [475] [476]ในเดือนกุมภาพันธ์ 2558 ดีแลนได้รับรางวัลMusiCares Person of the Yearจากสถาบันศิลปะการบันทึกและวิทยาศาสตร์แห่งชาติ ผลงานต่อสังคม [477]ในเดือนพฤศจิกายน ปี 2013 ดีแลนได้รับรางวัล เล ฌ อง ด็อนเนอร์ จากรัฐมนตรีกระทรวงศึกษาธิการของฝรั่งเศส ออเรลี ฟิลลิป เปตตี [478]
รางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรม
คณะกรรมการรางวัลโนเบลประกาศเมื่อวันที่ 13 ตุลาคม พ.ศ. 2559 ว่าจะมอบรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรมให้กับดีแลน "สำหรับการสร้างการแสดงออกทางกวีใหม่ในประเพณีเพลงอเมริกันที่ยิ่งใหญ่" [12] [479] เดอะนิวยอร์กไทมส์รายงานว่า: "คุณดีแลน วัย 75 ปี เป็นนักดนตรีคนแรกที่ได้รับรางวัล และการเลือกของเขาในวันพฤหัสบดีอาจเป็นทางเลือกที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงที่สุดในประวัติศาสตร์ที่ย้อนไปถึงปีค.ศ. 1901" [480]ดีแลนเงียบไปสองสัปดาห์หลังจากได้รับรางวัล[481] [482]แล้วบอกนักข่าวEdna Gundersenว่าการได้รับรางวัลนั้น "น่าทึ่ง เหลือเชื่อ ใครก็ตามที่ฝันถึงเรื่องแบบนั้น" [483]
สถาบันการศึกษาของสวีเดนประกาศในเดือนพฤศจิกายนว่าดีแลนจะไม่เดินทางไปสตอกโฮล์มเพื่อรับรางวัลโนเบลเนื่องจาก "ภาระผูกพันที่มีอยู่ก่อน" [484]ที่งานNobel Banquetในสตอกโฮล์มเมื่อวันที่ 10 ธันวาคม 2016 สุนทรพจน์ของ Dylan ได้รับจากAzita Rajiเอกอัครราชทูตสหรัฐฯ ประจำสวีเดน Patti Smithยอมรับโนเบลของ Dylan และแสดงเพลง "A Hard Rain's A-Gonna Fall" ให้กับวงดนตรีบรรเลง [485]
เมื่อวันที่ 2 เมษายน 2017 เลขานุการสถาบันการศึกษาSara Daniusรายงานว่า: "เมื่อวันก่อน Academy สวีเดนได้พบกับ Bob Dylan ในพิธีส่วนตัว [โดยไม่มีสื่อ] ที่กรุงสตอกโฮล์มในระหว่างที่ Dylan ได้รับเหรียญทองและประกาศนียบัตร สมาชิกของ Academy สิบสองคน อยู่ด้วย วิญญาณอยู่สูง ดื่มแชมเปญ ใช้เวลาพอสมควรในการดูเหรียญทองโดยเฉพาะแผ่นหลังที่แกะสลักอย่างสวยงามซึ่งเป็นรูปของชายหนุ่มที่นั่งอยู่ใต้ต้นลอเรลซึ่งฟังเสียงรำพึง ถ่าย จากAeneidของVirgilคำจารึกอ่านว่า: Inventas vitam iuvat excoluisse per artesแปลอย่างหลวม ๆ ว่า 'และผู้ที่ทำให้ชีวิตบนโลกดีขึ้นด้วยความเชี่ยวชาญที่เพิ่งค้นพบ'" [486]
การบรรยายโนเบลของ Dylan ถูกโพสต์บนเว็บไซต์รางวัลโนเบลเมื่อวันที่ 5 มิถุนายน 2017 [487] The New York Timesชี้ให้เห็นว่าเพื่อรวบรวมรางวัลแปดล้านโครนสวีเดน (900,000 เหรียญสหรัฐ) กฎของสถาบันสวีเดนกำหนดผู้ได้รับรางวัล " ต้องส่งการบรรยายภายในหกเดือนของพิธีอย่างเป็นทางการ ซึ่งจะทำให้กำหนดเส้นตายของนายดีแลน 10 มิถุนายน" [488]เลขานุการของสถาบันการศึกษา Danius ให้ความเห็นว่า: "สุนทรพจน์นั้นไม่ธรรมดาและอย่างที่ใคร ๆ ก็คาดคิดได้ วาทศิลป์ เมื่อบรรยายเสร็จแล้ว การผจญภัยของดีแลนก็ใกล้จะสิ้นสุดลงแล้ว" [489]ในเรียงความของเขา Dylan เขียนเกี่ยวกับผลกระทบที่หนังสือสำคัญสามเล่มสร้างกับเขา: Moby -DickของHerman MelvilleErich Maria Remarque เงียบสงบบนแนวรบด้านตะวันตกและOdysseyของHomer เขาสรุปว่า: "เพลงของเรามีชีวิตอยู่ในดินแดนของคนเป็น แต่เพลงต่างจากวรรณกรรม พวกเขาตั้งใจจะร้องไม่ใช่อ่าน คำพูดใน บทละคร ของเช็คสเปียร์มีขึ้นเพื่อแสดงบนเวที เช่นเดียวกับเนื้อเพลงใน เพลงมีขึ้นเพื่อร้อง ไม่ใช่อ่านในเพจ และฉันหวังว่าพวกคุณบางคนจะมีโอกาสได้ฟังเนื้อร้องเหล่านี้ในแบบที่พวกเขาตั้งใจจะได้ยิน: ในคอนเสิร์ตหรือในบันทึก หรืออย่างไรก็ตามที่ผู้คนกำลังฟังเพลงทุกวันนี้ ฉันกลับมาหาโฮเมอร์อีกครั้งซึ่งพูดว่า 'ร้องเพลงในตัวฉัน โอ้ มิวส์ และบอกเล่าเรื่องราวผ่านฉัน'" [490]
มรดก
ดีแลนได้รับการอธิบายว่าเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดของศตวรรษที่ 20 ทั้งในด้านดนตรีและวัฒนธรรม เขาถูกรวมอยู่ในTime 100: คนที่สำคัญที่สุดแห่งศตวรรษซึ่งเขาถูกเรียกว่า "ปรมาจารย์นักวิจารณ์สังคมที่กัดกร่อนและกล้าหาญ, จิตวิญญาณแห่งการชี้นำของยุคต่อต้านวัฒนธรรม" [491]ในปี 2008 คณะลูกขุนรางวัลพูลิตเซอร์ได้รับรางวัลการกล่าวถึงเป็นพิเศษสำหรับ "ผลกระทบอันลึกซึ้งของเขาต่อดนตรีป็อปและวัฒนธรรมอเมริกัน โดดเด่นด้วยการประพันธ์โคลงสั้น ๆ ของพลังกวีที่ไม่ธรรมดา" [492] ประธานาธิบดีบารัค โอบามากล่าวถึงดีแลนในปี 2555 ว่า "ไม่มียักษ์ใหญ่ที่ใหญ่กว่านี้ในประวัติศาสตร์ดนตรีอเมริกัน" [310]เป็นเวลา 20 ปีที่นักวิชาการกล่อมให้สถาบันสวีเดนมอบรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรมให้กับดีแลน [493] [494] [495] [496]เขาได้รับรางวัลในปี 2559 [480]ทำให้ดีแลนเป็นนักดนตรีคนแรกที่ได้รับรางวัลวรรณกรรม [480] Horace Engdahlสมาชิกของคณะกรรมการโนเบล กล่าวถึงตำแหน่งของ Dylan ในประวัติศาสตร์วรรณกรรม:
นักร้องที่คู่ควรกับตำแหน่งข้างกวีชาวกรีก ข้างโอวิดข้างนักจินตนาการที่โรแมนติก ข้างราชาและราชินีแห่งเพลงบลูส์ ข้างปรมาจารย์ที่ถูกลืมของมาตรฐาน อันยอด เยี่ยม [497]
โรลลิงสโตนได้จัดอันดับดีแลนให้อยู่ในอันดับหนึ่งในรายชื่อ100 นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล [ 498]และระบุว่า "Like A Rolling Stone" เป็น "เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" ในรายการปี 2011 [499]ในปี 2008 คาดว่า Dylan มียอดขายประมาณ 120 ล้านอัลบั้มทั่วโลก [500]
เริ่มแรกสร้างแบบจำลองสไตล์การเขียนของเขาในเพลงของWoody Guthrie , [501]เพลงบลูส์ของRobert Johnson , [502]และสิ่งที่เขาเรียกว่า "รูปแบบทางสถาปัตยกรรม" ของเพลง ของ Hank Williams [503]ดีแลนเพิ่มเทคนิคโคลงสั้น ๆ ที่ซับซ้อนมากขึ้นให้กับชาวบ้าน เพลงของต้นทศวรรษ 1960 ผสมผสาน "กับความฉลาดทางวรรณกรรมและกวีนิพนธ์คลาสสิก" [504] พอล ไซมอนเสนอว่าการประพันธ์เพลงในยุคแรกๆ ของดีแลน เข้ามาแทนที่แนวเพลงพื้นบ้านอย่างแท้จริง:
"[Dylan's] เพลงแรกๆ นั้นรวยมาก ... ด้วยท่วงทำนองที่หนักแน่น 'Blowin' in the Wind' มีท่วงทำนองที่หนักแน่นจริงๆ เขาขยายตัวเองผ่านภูมิหลังพื้นบ้านที่เขารวมมันไว้ชั่วขณะหนึ่ง เขากำหนดแนวเพลงสำหรับ สักพัก". [505]
เมื่อดีแลนเปลี่ยนจากดนตรีอะคูสติกโฟล์คและบลูส์มาเป็นร็อคแบ็ค มิกซ์ก็ซับซ้อนมากขึ้น สำหรับนักวิจารณ์หลายคน ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาคือการสังเคราะห์วัฒนธรรมที่เป็นตัวอย่าง ในไตรภาคของอัลบั้มช่วงกลางทศวรรษ 1960— Bringing It All Back Home , Highway 61 RevisitedและBlonde on Blonde ใน คำพูดของ Mike Marqusee :
ระหว่างช่วงปลาย พ.ศ. 2507 ถึงกลางปี พ.ศ. 2509 ดีแลนได้สร้างผลงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว การวาดภาพบนโฟล์ก บลูส์ คันทรี อาร์แอนด์บี ร็อกแอนด์โรล พระกิตติคุณ บีตอังกฤษสัญลักษณ์กวีนิพนธ์สมัยใหม่และบีทสถิตยศาสตร์และดาด้าศัพท์แสงโฆษณาและบทวิจารณ์ทางสังคมนิตยสาร Fellini and Madเขาสร้างศิลปะที่เชื่อมโยงกันและเป็นต้นฉบับ เสียงและวิสัยทัศน์ ความงามของอัลบั้มเหล่านี้ยังคงมีพลังในการทำให้ตกใจและปลอบโยน [506]
เนื้อเพลงของ Dylan เริ่มได้รับการตรวจสอบอย่างละเอียดจากนักวิชาการและกวีตั้งแต่ต้นปี 1998 เมื่อมหาวิทยาลัยสแตนฟอร์ดสนับสนุนการประชุมวิชาการระดับนานาชาติครั้งแรกเกี่ยวกับ Bob Dylan ที่จะจัดขึ้นที่สหรัฐอเมริกา [507]ในปี พ.ศ. 2547 Richard F. Thomasศาสตราจารย์ด้านคลาสสิกที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดได้จัดสัมมนาน้องใหม่ชื่อ "Dylan" ซึ่งมีเป้าหมาย "เพื่อให้ศิลปินอยู่ในบริบทที่ไม่ใช่แค่วัฒนธรรมสมัยนิยมในช่วงครึ่งศตวรรษที่ผ่านมาเท่านั้น แต่ยังเป็นประเพณี ของกวีคลาสสิกอย่างVirgilและHomer " [508]
นักวิจารณ์วรรณกรรมคริสโตเฟอร์ ริกส์ตีพิมพ์Dylan's Visions of Sinการวิเคราะห์งานของ Dylan 500 หน้า[509]และกล่าวว่า:
"ฉันไม่ได้เขียนหนังสือเกี่ยวกับ Dylan มายืนเคียงข้างหนังสือของฉันเกี่ยวกับMilton and Keats , TennysonและTS Eliotถ้าฉันไม่ได้คิดว่า Dylan เป็นอัจฉริยะด้านภาษา" [510]
แอนดรูว์ โมชั่นอดีตกวี ชาวอังกฤษ เสนอว่าควรศึกษาเนื้อเพลงของเขาในโรงเรียน [511]ความเห็นเป็นเอกฉันท์ว่าการเขียนเพลงของดีแลนเป็นผลงานสร้างสรรค์ที่โดดเด่นของเขานั้นชัดเจนโดยสารานุกรมบริแทนนิกาซึ่งรายการของเขาระบุว่า: "ได้รับการยกย่องในฐานะเชคสเปียร์ในยุคของเขา ดีแลน ... กำหนดมาตรฐานสำหรับการเขียนเนื้อเพลง" [4]
เสียงของ Dylan ยังได้รับความสนใจอย่างมาก Robert Shelton บรรยายถึงสไตล์การร้องในยุคแรกของเขาว่า "เสียงที่เป็นสนิมซึ่งบ่งบอกถึงการแสดงเก่าๆ ของ Guthrie ที่ฝังอยู่ในกรวดเหมือนของ Dave Van Ronk" [512] เดวิด โบวีในการแสดงไว้อาลัย " เพลงสำหรับบ็อบ ดีแลน " บรรยายการร้องเพลงของดีแลนว่า "เสียงเหมือนทรายและกาว" เสียงของเขายังคงพัฒนาต่อไปในขณะที่เขาเริ่มทำงานกับวงดนตรีสนับสนุนร็อกแอนด์โรล นักวิจารณ์ ไมเคิล เกรย์ บรรยายเสียงร้องของดีแลนในเรื่อง "Like a Rolling Stone" ว่า "ดูอ่อนเยาว์และเย้ยหยันในทันที" [513]ขณะที่เสียงของดีแลนมีอายุมากขึ้นในช่วงทศวรรษ 1980 สำหรับนักวิจารณ์บางคน มันก็แสดงออกมากขึ้น Christophe Lebold เขียนในวารสารOral Tradition :
"เสียงที่ขาดตอนล่าสุดของ Dylan ทำให้เขาสามารถนำเสนอมุมมองโลกที่พื้นผิวโซนิคของเพลงได้ เสียงนี้พาเราข้ามภูมิประเทศของโลกที่พังทลายและพังทลาย กายวิภาคของโลกที่พังทลายใน 'ทุก ๆ สิ่งพังทลาย' (บน อัลบั้มOh Mercy ) เป็นเพียงตัวอย่างหนึ่งของความวิตกเกี่ยวกับสิ่งที่แตกสลายซึ่งมีพื้นฐานมาจากความเป็นจริงเกี่ยวกับเสียงที่เป็นรูปธรรม" [514]
ดีแลนถือเป็นอิทธิพลสำคัญต่อแนวดนตรีหลายประเภท ดังที่ Edna Gundersen ระบุไว้ในUSA Todayว่า "Dylan ทางดนตรีของ Dylan ได้แจ้งการพลิกผันของเพลงป็อปแทบทุกอย่างมาตั้งแต่ปี 1962" [515]นักดนตรีแนวพังก์โจ สตรอมเมอร์ยกย่องดีแลนสำหรับการ "วางเทมเพลตสำหรับเนื้อเพลง ท่วงทำนอง ความจริงจัง จิตวิญญาณ ความลึกของดนตรีร็อค" [516] นักดนตรีรายใหญ่อื่นๆ ที่รับทราบถึงความสำคัญของดีแลน ได้แก่Johnny Cash , [517] Jerry Garcia , [518] John Lennon , [519] Paul McCartney , [520] Pete Townshend , [521] Neil Young ,[522] Bruce Springsteen , [8] David Bowie , [523] Bryan Ferry , [524] Nick Cave , [525] [526] Patti Smith , [527] ซิด บาร์เร็ตต์ , [528] Joni Mitchell , [529] ทอม รอ[530]และลีโอนาร์ด โคเฮน [531] ดีแลนมีส่วนสำคัญต่อความสำเร็จในขั้นต้นของทั้ง The Byrds และ the Band: The Byrds ประสบความสำเร็จในชาร์ตเพลงด้วยเวอร์ชัน " Mr. Tambourine Man " และอัลบั้มต่อมาในขณะที่วงดนตรีเป็นวงดนตรีสนับสนุนของ Dylanในการทัวร์ปี 1966บันทึกThe Basement Tapesกับเขาในปี 1967 [532]และนำเสนอเพลง Dylan ที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้สามเพลงในอัลบั้มเปิดตัว ของพวก เขา [533]
นักวิจารณ์บางคนไม่เห็นด้วยกับทัศนะของดีแลนในฐานะผู้มีวิสัยทัศน์ในดนตรีป็อป ในหนังสือของเขา อวอปโบพา ลูบ อลอบแบ ม บูม นิก โคห์ น ค้านว่า: "ฉันไม่สามารถมองเห็นวิสัยทัศน์ของดีแลนในฐานะผู้ทำนาย ในฐานะพระผู้มาโปรดของวัยรุ่น เช่นเดียวกับทุกสิ่งทุกอย่างที่เขาได้รับการเคารพบูชา อย่างที่ฉันมองเขา เขาเป็นคนที่มีพรสวรรค์เล็กน้อยและมีพรสวรรค์ที่สำคัญสำหรับ โปรโมทตัวเอง". [534]นักวิจารณ์ชาวออสเตรเลียแจ็ค มาร์กซ์ให้เครดิตดีแลนกับการเปลี่ยนบุคลิกของร็อคสตาร์: "สิ่งที่ไม่สามารถโต้แย้งได้ก็คือดีแลนได้คิดค้นท่าทางที่หยิ่งทะนงและหลอกลวง ซึ่งเป็นรูปแบบที่โดดเด่นในเพลงร็อกตั้งแต่นั้นมา กับทุกคนตั้งแต่มิกก์ แจ็คเกอร์ไปจนถึงEminemให้ความรู้ตนเองจากคู่มือ Dylan" [535]
เพื่อนนักดนตรียังได้นำเสนอมุมมองที่แตกต่างกัน Joni Mitchell อธิบายว่า Dylan เป็น "ผู้ลอกเลียนแบบ" และเสียงของเขาเป็น "ของปลอม" ในการสัมภาษณ์ปี 2010 ในLos Angeles Times [536] [537] [538]ข้อคิดเห็นของมิตเชลล์นำไปสู่การอภิปรายเกี่ยวกับการใช้เนื้อหาของคนอื่นของดีแลน ทั้งสนับสนุนและวิพากษ์วิจารณ์เขา [539] ขณะ พูดคุยกับมิคาล กิลมอ ร์ ในนิตยสารโรลลิงสโตนในปี 2555 ดีแลนตอบโต้ข้อกล่าวหาเรื่องการลอกเลียนแบบ ซึ่งรวมถึงการใช้บทกวีของเฮนรี ทิมรอดในอัลบั้มModern Times ของ เขา[271]โดยกล่าวว่าสิ่งนี้เป็น "ส่วนหนึ่งของประเพณี" [540] [a 7]
ถ้างานของดีแลนในทศวรรษที่ 1960 ถูกมองว่าเป็นการนำความทะเยอทะยานทางปัญญามาสู่ดนตรียอดนิยม นักวิจารณ์ [506]ในศตวรรษที่ 21 อธิบายว่าเขาเป็นผู้ที่ขยายวัฒนธรรมพื้นบ้านออกไปอย่างมากจากที่ซึ่งเขาปรากฏตัวในตอนแรก หลังจากการเปิดตัวภาพยนตร์ชีวประวัติของ Dylan ของท็อดด์ เฮย์เนสI'm Not There เจ. โฮเบอร์แมนเขียนไว้ในบท วิจารณ์ Village Voice ปี 2007 ของเขา ว่า:
เอลวิสอาจไม่เคยเกิด แต่มีคนอื่นแน่นอนที่จะพาโลกร็อคแอนด์โรล ไม่มีบัญชีตรรกะดังกล่าวสำหรับ Bob Dylan ไม่มีกฎเหล็กแห่งประวัติศาสตร์ที่เรียกร้องให้เอลวิสจากฮิบบิง มินนิโซตา หักเลี้ยวผ่านการฟื้นฟูชาวบ้านกรีนิชเพื่อกลายเป็นบีทนิกร็อกแอนด์โรลรายแรกและยิ่งใหญ่ที่สุดของโลก และจากนั้นก็ประสบความสำเร็จในด้านชื่อเสียงและความรักที่เกินกว่าจะคาดคิด— หายไปเป็นประเพณีพื้นบ้านที่เขาสร้างขึ้นเอง [541]
หอจดหมายเหตุและเกียรติยศ
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
เอกสารสำคัญของ Dylanซึ่งประกอบด้วยสมุดบันทึก บทเพลง สัญญาทางธุรกิจ การบันทึก และการแสดงภาพยนตร์ จัดขึ้นที่ Helmerich Center for American Research ของพิพิธภัณฑ์ Gilcrease ในเมืองทัลซา รัฐโอคลาโฮมาซึ่งเป็นที่ตั้งของเอกสารของ Woody Guthrie ด้วย [348] [542] Bob Dylan Center มีกำหนดเปิดให้บริการในวันที่ 10 พฤษภาคม พ.ศ. 2565 [543] [544] [545]
ในปี 2548 7th Avenue East ในเมืองฮิบบิง รัฐมินนิโซตา ซึ่งเป็นถนนที่ Dylan อาศัยอยู่ตั้งแต่อายุ 6 ถึง 18 ปี ได้รับชื่อกิตติมศักดิ์ Bob Dylan Drive [546] [547]ในปี 2549 เส้นทางวัฒนธรรม Bob Dylan Way เปิดตัวในเมืองดุลูท รัฐมินนิโซตา ซึ่งเป็นบ้านเกิดของดีแลน เส้นทาง 1.8 ไมล์เชื่อมโยง "พื้นที่สำคัญทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของตัวเมืองสำหรับนักท่องเที่ยว" [548]
ในปี 2015 ภาพจิตรกรรมฝาผนังของ Dylan ขนาดกว้าง 160 ฟุตโดยศิลปินแนวสตรีทชาวบราซิลชื่อEduardo Kobraได้รับการเปิดเผยในย่านใจกลางเมืองมินนิอาโปลิส [549]
หมายเหตุ
- ↑ ตามที่ Robert Shelton นัก เขียนชีวประวัติของ Dylanได้กล่าวไว้ นักร้องคนแรกได้เปิดเผยการเปลี่ยนชื่อของเขากับ Echo Helstrom แฟนสาวมัธยมปลายของเขาในปี 1958 โดยบอกกับเธอว่าเขาได้พบ "ชื่อที่ยิ่งใหญ่ Bob Dillon" เชลตันคาดการณ์ว่าดิลลอนมีสองแหล่ง:จอมพลแมตต์ดิลลอนเป็นฮีโร่ของทีวีตะวันตก Gunsmoke; ดิลลอนยังเป็นชื่อหนึ่งในตระกูลหลักของฮิบบิงอีกด้วย ขณะที่เชลตันกำลังเขียนชีวประวัติของดีแลนในปี 1960 ดีแลนบอกเขาว่า "พูดตรงๆ ในหนังสือของคุณว่าฉันไม่ได้เอาชื่อของฉันมาจากดีแลน โธมัส กวีนิพนธ์ของดีแลน โธมัสมีไว้สำหรับคนที่ไม่พอใจบนเตียงจริงๆ สำหรับคนที่ ขุดความโรแมนติกของผู้ชาย” ที่มหาวิทยาลัยมินนิโซตา นักร้องบอกเพื่อนสองสามคนว่าดิลลอนเป็นนามสกุลเดิมของแม่เขา ซึ่งไม่เป็นความจริง หลังจากนั้นเขาบอกกับนักข่าวว่าเขามีลุงชื่อดิลลอน เชลตันกล่าวเสริมว่าเมื่อเขาไปถึงนิวยอร์กในปี 2504 นักร้องเริ่มสะกดชื่อของเขาว่า "ดีแลน" เมื่อถึงเวลานั้นเขาก็คุ้นเคยกับชีวิตและผลงานของดีแลน โธมัส เชลตัน (2011), หน้า 44–45.
- ↑ ในการสัมภาษณ์กับ Studs Terkel เมื่อเดือนพฤษภาคม ปี 1963 ดีแลนขยายความหมายของเพลง โดยกล่าวว่า "เม็ดยาพิษที่ท่วมท้นน้ำ" หมายถึง "คนโกหกได้รับการบอกเล่าทางวิทยุและหนังสือพิมพ์ของพวกเขา" คอตต์ (2006), พี. 8.
- ↑ ชื่อ "โฆษกของรุ่น" ถูกดูโดยดีแลนด้วยความรังเกียจในปีต่อๆ มา เขารู้สึกว่ามันเป็นป้ายที่สื่อจับจ้องมาที่เขา และในอัตชีวประวัติของเขา Chroniclesนั้น Dylan เขียนว่า: "สื่อมวลชนไม่เคยยอมแพ้ นานๆ ทีฉันจะต้องลุกขึ้นเสนอตัวสัมภาษณ์เพื่อที่พวกเขา ไม่ยอมทุบประตู ต่อมา บทความก็พาดหัวข่าวว่า 'โฆษกฯ ปฏิเสธ' ฉันรู้สึกเหมือนเป็นชิ้นเนื้อที่ใครบางคนโยนให้สุนัข " Dylan (2004), p.119
- ↑ ในการให้สัมภาษณ์กับ Seth Goddard for Life (5 กรกฎาคม 2001) Ginsberg กล่าวว่าเทคนิคของ Dylan ได้รับแรงบันดาลใจจาก Jack Kerouac : "(Dylan) ดึง Mexico City Bluesออกจากมือของฉันแล้วเริ่มอ่าน และฉันก็พูดว่า 'คุณรู้อะไรไหม เกี่ยวกับสิ่งนั้น?' เขาพูดว่า 'มีคนส่งมันให้ฉันในปี 59 ที่เซนต์ปอล และนั่นทำให้ฉันใจสลาย' ฉันก็เลยพูดว่า 'ทำไม' เขากล่าวว่า 'มันเป็นบทกวีแรกที่พูดกับฉันด้วยภาษาของฉันเอง' ดังนั้น ภาพที่แวบวับเหล่านั้นที่คุณได้รับในดีแลน เช่น 'ราชินียิปซีสองล้อของมาดอนน่าสีดำและแฟนทอมที่มีหมุดสีเงินของเธอ' สิ่งเหล่านี้ได้รับอิทธิพลจากสายโซ่ของภาพวาบวับและการเขียนที่เป็นธรรมชาติของ Kerouac และนั่นก็แผ่ขยายออกไปใน ผู้คน".ความคิด แรก : การสนทนากับ Allen Ginsberg สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมินนิโซตา. หน้า 322–. ISBN 978-1-4529-4995-6.
- ↑ ภายหลังบันทึกโดย Jimi Hendrixซึ่งเวอร์ชัน Dylan ได้รับการยอมรับว่าเป็นที่สิ้นสุด
- ↑ อ้างอิงจากสเชลตัน ดีแลนตั้งชื่อทัวร์โรลลิ่ง ธันเดอร์ แล้ว "ดูพอใจเมื่อมีคนบอกเขากับชาวอเมริกันพื้นเมืองฟ้าร้องลั่นหมายถึงการพูดความจริง" ชายแพทย์ชาวเชอโรกี ชื่อโรลลิงธันเดอร์ปรากฏตัวบนเวทีที่พรอวิเดนซ์ โรดไอแลนด์ "ลูบไล้ขนนกตามจังหวะดนตรี" เชลตัน (2011), พี. 310.
- ↑ ดีแลนบอกกับกิลมอร์ว่า: "เท่าที่เฮนรี่ ทิมรอด คุณเคยได้ยินเกี่ยวกับเขาไหม ใครที่อ่านเขาในช่วงนี้ และใครเป็นคนผลักเขาให้อยู่แถวหน้า? ... และถ้าคุณคิดว่ามันง่ายที่จะยกคำพูดของเขาและมัน สามารถช่วยงานของคุณ ทำเองได้ และดูว่าคุณจะไปได้ไกลแค่ไหน วูสซี่และแมวเหมียวบ่นเกี่ยวกับเรื่องนั้น เป็นเรื่องเก่า—มันเป็นส่วนหนึ่งของประเพณี”
อ้างอิง
การอ้างอิง
- ^ a b ซูนส์, น. 14 ให้ชื่อฮีบรูว่า Shabtai Zisel ben Avraham
- ↑ เออร์เลไวน์, สตีเฟน โธมัส (12 ธันวาคม 2019). "ชีวประวัติของบ็อบ ดีแลน" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ6 มกราคม 2020 .
- ↑ ชื่อตามกฎหมายของเขา โรเบิร์ต ดีแลน มีการระบุแหล่งที่มาดังต่อไปนี้:
- ดันน์, ทิม (2008) ไฟล์ลิขสิทธิ์ Bob Dylanปี 1962-2007 ผู้เขียนบ้าน. ISBN 9781438915890.
- เบลล์ เอียน (2013). กาลครั้งหนึ่ง: ชีวิตของบ็อบ ดีแลน ISBN 9781480447509.
Bob Dylan — ในเรื่องบันทึกทางกฎหมาย 'Robert Dylan' ...
- โรว์ลีย์, คริส (1984). Blood on the Tracks: เรื่องราวของ Bob Dylan ลอนดอน: หนังสือโพรทูส. หน้า 136. ISBN 9780862761271.
คำร้องขอหย่าระบุว่า "ผู้ถูกฟ้อง โรเบิร์ต ดีแลน ... "
- ^ ข อัลคูเปอร์. "บ็อบ ดีแลน: นักดนตรีชาวอเมริกัน" . สารานุกรมบริแทนนิกา. สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2559 .
- ^ "หมายเลข 1 บ็อบ ดีแลน" . โรลลิ่งสโตน . 10 เมษายน 2563 . สืบค้นเมื่อ29 มกราคม 2021 .
- ^ "ดีแลน 'นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด'. 23 พฤษภาคม2544. สืบค้นเมื่อ1 มกราคม 2565 .
- ^ "The Counterculture" โดย Michael J. Kramer ใน Latham, Sean (ed.), 2021, The World of Bob Dylan , pp. 251-263.
- อรรถเป็น ค " 500 เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล " โรลลิ่งสโตน . 7 เมษายน 2554 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 31 ตุลาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ6 มกราคม 2020 .
- ^ Rogovoy, Seth (27 กันยายน 2021) "เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Bob Dylan เปลี่ยนประวัติศาสตร์ดนตรีได้อย่างไร - การดำดิ่งสู่ผลงานชิ้นเอกโดยบังเอิญ" . กองหน้า . เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 28 กันยายน 2564 สืบค้นเมื่อ30 กันยายนพ.ศ. 2564 .
Bruce Springsteen ซึ่งเดิมถูกขนานนามว่าเป็น "Dylan ใหม่" เมื่อเขาเซ็นสัญญากับ Columbia Records ซึ่งเป็นค่ายเพลงของ Dylan โดย John Hammond ซึ่งเป็นค่ายเพลงเดียวกันซึ่งเซ็นสัญญากับ Dylan กล่าวถึงเรื่องนี้ว่า "Like a Rolling Stone":
“Dylan ปลดปล่อยความคิดของคุณและแสดงให้เราเห็นว่าเพราะดนตรีนั้นไม่ได้หมายความว่าเป็นการต่อต้านสติปัญญา เขามีวิสัยทัศน์และพรสวรรค์ในการทำเพลงป๊อปเพื่อให้มันมีอยู่ทั้งโลก เขาคิดค้นวิธีใหม่ในการให้เสียงนักร้องเพลงป๊อป ก้าวข้ามขีดจำกัดของสิ่งที่การบันทึกสามารถทำได้ และเขาได้เปลี่ยนโฉมหน้าของร็อกแอนด์โรลตลอดกาลและตลอดไป” - ^ Heylin, Clinton, 2011, Bob Dylan: Behind The Shades, The 20th Anniversary Edition , pp. 646-652.
- ^ "Bob Dylan ขายแค็ตตาล็อกการแต่งเพลงในดีล 9 รูป " เอ็นพีอา ร์. org สืบค้นเมื่อ14 มิถุนายน 2564 .
- ^ a b "รางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรมปี 2016" (PDF) . Nobelprize.org 13 ตุลาคม 2559 เก็บถาวรจากต้นฉบับ(PDF)เมื่อวันที่ 20 กันยายน 2017 . สืบค้นเมื่อ6 มกราคม 2020 .
- ↑ บริการข่าวของ Chabad ให้ ตัวแปร Zushe ben Avraham "นักร้อง/นักแต่งเพลง Bob Dylan เข้าร่วม Yom Kippur Services ในแอตแลนตา " Chabad.org . 24 กันยายน 2550 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 กรกฎาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ6 มกราคม 2020 .
- ↑ เปรสคอฟสกี, อีลาน (12 มีนาคม 2559). "โอดิสซีย์ยิวของบ็อบ ดีแลน" . ไอซ์. คอม . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 กรกฎาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ7 มกราคม 2020 .
- ^ ซูนส์, พี. 14
- ^ "โรเบิร์ต อัลเลน ซิมเมอร์แมน" . ดัชนี การเกิดมินนิโซตา 2478-2545 บรรพบุรุษ. com สืบค้นเมื่อ6 กันยายน 2554 .
ชื่อ: โรเบิร์ต อัลเลน ซิมเมอร์แมน;
วันเกิด: 24 พฤษภาคม 2484;
มณฑลเกิด: เซนต์หลุยส์;
พ่อ: Abram H. Zimmerman;
แม่: เบียทริซ สโตน
(ต้องสมัครสมาชิก) - ^ a b Sounes, pp. 12–13.
- ^ ดีแลน, pp. 92–93.
- ↑ กลัค, โรเบิร์ต (21 พฤษภาคม 2555). "บ็อบ ดีแลน : 'ศาสดา' และผู้รับเหรียญแห่งอิสรภาพ" . วารสารชาวยิว . สืบค้นเมื่อ20 พฤษภาคม 2018 .
- ^ Kamin, Debra (13 เมษายน 2559). “ตรวจสอบชีวิตและผลงานของ Bob Dylan ในนิทรรศการใหม่” . หน่วย งานโทรเลขของชาวยิว สืบค้นเมื่อ20 พฤษภาคม 2018 .
- ^ a b c Green, David B. (21 พฤษภาคม 2015). วันนี้ในประวัติศาสตร์ยิว – 1954: Shabtai Zissel Is Bar Mitzvahed และกลายเป็น Bob Dylan ฮาเร็ตซ์ . สืบค้นเมื่อ16 พฤษภาคม 2020 .
- ^ เชลตัน น. 38–40.
- อรรถa ข เกรย์, ไมเคิล (22 พฤษภาคม 2011). "ไม่เหมือนใคร: Bob Dylan ตอนอายุ 70 " เจแปนไทม์ส . สืบค้นเมื่อ30 ธันวาคม 2011 .
- ^ เฮย์ลิน (1996), หน้า 4–5.
- ^ ซูเนส น. 29–37.
- ^ LIFE Books, "บ็อบ ดีแลน, หนุ่มตลอดกาล, เพลง 50 ปี", Time Home Entertainment , Vol. 2 ฉบับที่ 2 10 กุมภาพันธ์ 2555 น. 15.
- ^ "บ็อบบี้ วีไม่ยอมเปลี่ยนแปลงอะไรหรอก ตอนที่ 3" . Goldminemag.com 7 พฤษภาคม 2552 . สืบค้นเมื่อ7 มกราคม 2020 .
- ^ ซูนส์, น. 41–42.
- ^ เฮย์ลิน (2000), หน้า 26–27.
- ^ "เดินนักวิชาการมหาวิทยาลัยมินนิโซตา: รางวัลโนเบล" . มหาวิทยาลัยมินนิโซตา. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 กันยายน 2018 . สืบค้นเมื่อ15 ธันวาคม 2559 .
- อรรถa b c d e f ชีวประวัติ , 1985, บันทึกย่อ & ข้อความโดยคาเมรอน โครว์
- ^ เชลตัน น. 65–82.
- ↑ a b สิ่งนี้เกี่ยวข้องในภาพยนตร์สารคดีNo Direction Homeที่กำกับโดยมาร์ติน สกอร์เซซี่ ออกอากาศ 26 กันยายน 2548 PBS & BBC Two
- ^ เฮย์ลิน (1996), พี. 7.
- ^ ดีแลน, pp. 78–79.
- อรรถเป็น ข เหลียง รีเบคก้า (12 มิถุนายน 2548) " "Dylan Look Back" . CBS News . สืบค้นเมื่อ25 กุมภาพันธ์ 2552 .
- ^ ซูนส์, พี. 72
- ^ ดีแลน พี. 98.
- ^ ดีแลน น. 244–246.
- ^ ดีแลน, pp. 250–252.
- ↑ "Bill Flanagan สัมภาษณ์ Bob Dylan ในนิวยอร์กในเดือนมีนาคม 1985 สำหรับหนังสือของเขา "Written In My Soul" ในปี 1985. สืบค้นเมื่อ7 เมษายน 2020 .
- ^ เชลตัน (2011), หน้า 74–78.
- ↑ เบลาฟอนเต, แฮร์รี่; ชนายสัน, ไมเคิล (2011). เพลงของฉัน: ความทรงจำ . นิวยอร์ก: Alfred A. Knopf น. 237–239. ISBN 978-0-307-27226-3.
- ↑ ดีแลน,พงศาวดาร , 2004, p. 69.
- ^ Bulik, Mark (2 กันยายน 2558). "1961: Bob Dylan ขึ้นเวที" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 กันยายน 2015 . สืบค้นเมื่อ19 มกราคม 2020 .
- ↑ อันเทอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่ (8 ตุลาคม พ.ศ. 2546) "ชีวประวัติของแคโรลีน เฮสเตอร์" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ8 ธันวาคม 2559 .
- ^ Shelton (2011), No Direction Home , พี. 87
- ↑ Vulliamy , Ed (17 มีนาคม 2555). “บ็อบ ดีแลน ปริศนาที่ยิ่งใหญ่แห่งวงการเพลง เปิดเผยพรสวรรค์ของเขาให้โลกรู้ครั้งแรกเมื่อ 50 ปีที่แล้วได้อย่างไร” . เดอะการ์เดียน. สืบค้นเมื่อ19 มีนาคม 2020 .
- ^ กรีน, แอนดี้ (19 มีนาคม 2555). "วันนี้เมื่อ 50 ปีที่แล้ว : Bob Dylan ออกอัลบั้มเดบิวต์" . ซีเอ็นเอ็น. สืบค้นเมื่อ4 มีนาคม 2017 .
- ^ สคาดูโต, พี. 110.
- ^ เบลล์ (2012) น. 227
- ^ ซูนส์, พี. 116.
- ^ เกรย์ (2006), น. 283–284.
- ^ เฮย์ลิน (2000), หน้า 115–116.
- ^ เชลตัน (1986), พี. 154.
- ^ a b Heylin (1996), pp. 35–39.
- อรรถa b c Llewellyn-Smith, Caspar (18 กันยายน 2548) "แฟลชแบ็ค" . ผู้สังเกตการณ์ . ลอนดอน. สืบค้นเมื่อ17 มิถุนายน 2555 .
- ^ "วันที่ Bob Dylan แวะมาดื่มกาแฟ" . ฮั ฟฟ์ โพสต์ 7 ตุลาคม 2559
- ^ เชลตัน, pp. 138–142.
- ^ เชลตัน, พี. 156.
- ↑ หนังสือคู่มือโดย John Bauldie ร่วมกับ Dylan's The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991 (1991) กล่าวว่า: "Dylan ยอมรับหนี้สินในปี 1978 แก่นักข่าว Marc Rowland: Blowin' In The Wind' เสมอมา ทางจิตวิญญาณ ฉันถอดมันออกจากเพลงที่ชื่อว่า 'No More Auction Block'—นั่นคือจิตวิญญาณและ 'Blowin' In The Wind เป็นไปตามความรู้สึกเดียวกัน' " หน้า 6–8
- ^ เอเดอร์, บรูซ. "ชีวประวัติของปีเตอร์ พอล และแมรี่" . ป้ายโฆษณา. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 พฤศจิกายน 2015 . สืบค้นเมื่อ5 มิถุนายน 2558 .
- ^ เฮย์ลิน (2000), pp. 101–103.
- ^ ริกส์ pp. 329–344.
- ↑ Maslin, Janet in Miller, Jim (ed.) (1981), The Rolling Stone History of Rock & Roll , 1981, พี. 220
- ^ สคาดูโต, พี. 35.
- ↑ นิตยสาร Mojo , ธันวาคม 1993. p. 97
- ^ เฮดิน, พี. 259.
- ^ ซูนส์, pp. 136–138.
- ^ รายการ Joan Baez, Grey (2006), หน้า 28–31.
- ↑ ชีวประวัติ , 1985, บันทึกย่อและข้อความโดยคาเมรอน โครว์ นักดนตรีใน "Mixed Up Confusion": George Barnes & Bruce Langhorne (กีตาร์); ดิ๊ก Wellstood (เปียโน); ยีน รามีย์ (เบส); เฮิร์บ โลเวลล์ (กลอง)
- ↑ ดีแลนได้บันทึกเพลง "Talkin' John Birch Society Blues" สำหรับ อัลบั้ม Freewheelin ของเขา แต่เพลงนี้ถูกแทนที่ด้วยการแต่งเพลงในภายหลัง ซึ่งรวมถึง " Masters of War " ดู เฮย์ลิน (2000), หน้า 114–115.
- ↑ ดีแลนแสดง " Only a Pawn in They Game " และ " When the Ship Comes In "; ดู เฮย์ลิน (1996), p. 49.
- ^ กิลล์ น. 37–41.
- ^ ริกส์ pp. 221–233.
- ^ วิลเลียมส์ พี. 56.
- ^ เชลตัน น. 200–205.
- ↑ สุนทรพจน์ของดีแลนส่วนหนึ่งกล่าวว่า “ข้าพเจ้าไม่มีขาวดำ ซ้าย และขวาอีกต่อไป มีแต่ขึ้นมีลงใกล้พื้นดินมาก และข้าพเจ้ากำลังพยายามขึ้นโดยไม่นึกถึงเรื่องเล็กน้อยเช่นนี้ เป็นการเมือง"; ดู, เชลตัน, หน้า 200–205.
- ^ เฮย์ลิน (1996), พี. 60.
- ^ เชลตัน, พี. 222.
- ^ เชลตัน น. 219–222.
- ^ เชลตัน pp. 267–271, 288–291.
- ^ เฮย์ลิน (2000), pp. 178–181.
- ^ เฮย์ลิน (2000), pp. 181–182.
- ^ ไมเคิล ฮอลล์ (6 มกราคม 2557). "โปรดิวเซอร์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่คุณไม่เคยได้ยินคือ..." Texas Monthly สืบค้นเมื่อ17 พฤษภาคม 2019 .
- ^ เฮย์ลิน (2009), หน้า 220–222.
- ^ มาร์คซี, พี. 144.
- ^ กิลล์ น. 68–69.
- ^ ลี, พี. 18.
- ^ a b Sounes, pp. 168–169.
- ^ วอริก น.; บราวน์, ต.; คุตเนอร์, เจ. (2004). The Complete Book of the British Charts (ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 3) หนังสือพิมพ์ Omnibus หน้า 6. ISBN 978-1-84449-058-5.
- ^ วิตเบิร์น เจ. (2008) ซิงเกิลป๊อปยอด นิยม2498-2549 บันทึกการวิจัย Inc. p. 130. ISBN 978-0-89820-172-7.
- ^ เชลตัน น. 276–277.
- ^ เฮย์ลิน (2000), pp. 208–216.
- ^ "พิเศษ: ดีแลนที่นิวพอร์ต—ใครโห่?" . โมโจ . 25 ตุลาคม 2550 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 เมษายน 2552 . สืบค้นเมื่อ7 กันยายน 2551 .
- ↑ "Al Kooper พูดถึง Dylan, Conan, Hendrix และตลอดชีพในธุรกิจเพลง" . หน้าเมือง . สื่อเสียงหมู่บ้าน. 28 เมษายน 2553 น. 3. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 29 เมษายน 2553 . สืบค้นเมื่อ1 พฤษภาคม 2010 .
- ^ แจ็กสัน บรูซ (26 สิงหาคม 2545) "ตำนานของนิวพอร์ต '65: ไม่ใช่ Bob Dylan ที่พวกเขาโห่ " รายงานควาย. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 23 กุมภาพันธ์ 2008 . สืบค้นเมื่อ8 พฤษภาคม 2010 .
{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link) - ^ เชลตัน, pp. 305–314.
- ↑ หนึ่งปีก่อนเออร์วิน ซิลเบอร์ บรรณาธิการ Sing Out! ได้ตีพิมพ์ "จดหมายเปิดผนึกถึง Bob Dylan" โดยวิพากษ์วิจารณ์ Dylan ที่ก้าวออกจากการแต่งเพลงทางการเมือง: "ฉันเห็นที่ Newport ว่าคุณสูญเสียการติดต่อกับผู้คนอย่างใด เครื่องใช้ที่มีชื่อเสียงบางอย่างกำลังขวางทางคุณ" ร้องเพลงออก! , พฤศจิกายน 2507 อ้างในเชลตัน, หน้า. 313. จดหมายนี้ได้รับการอธิบายอย่างผิดพลาดว่าเป็นการตอบสนองต่อการปรากฏตัวของนิวพอร์ตปี 1965 ของดีแลน
- ^ ร้องเพลงออก! , กันยายน 1965 อ้างใน Shelton, p. 313.
- ^ "คุณเอาแต่ใจมาก/จะบอกว่าคุณเป็นเพื่อนของฉัน/เมื่อฉันไม่สบาย/คุณแค่ยืนยิ้มอยู่ที่นั่น" ทำซ้ำออนไลน์: Dylan, Bob "บวกซอย 4" . bobdylan.com . สืบค้นเมื่อ21 เมษายน 2558 .
- ^ ซูนส์, พี. 186.
- อรรถเป็น ข " RS 500 เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" . โรลลิ่งสโตน . 9 ธันวาคม 2547 เก็บถาวรจากต้นฉบับ(หากต้องการดูวันที่เผยแพร่ในปี 2547 คลิก "Like a Rolling Stone" และเลื่อนไปที่ด้านล่างของหน้าผลลัพธ์) ในวัน ที่ 25 ตุลาคม 2549 สืบค้นเมื่อ6 มกราคม 2020 .
- ↑ สุนทรพจน์ของสปริงสตีนระหว่างดีแลนเข้ารับตำแหน่งร็อกแอนด์โรลฮอลล์ออฟเฟม 20 มกราคม พ.ศ. 2531 อ้างถึงในโบลดี พี. 191.
- ^ กิลล์ pp. 87–88.
- ↑ Polizzotti ระบุว่า Charlie McCoyเล่นกีตาร์และ Russ Savakusเล่นเบสเป็นนักดนตรี ดู Polizzotti, Highway 61 Revisited , p. 133
- ^ กิล, พี. 89.
- ^ เฮย์ลิน (1996), pp. 80–81
- ^ ซูนส์, pp. 189–190.
- ^ เฮย์ลิน (1996), pp. 82–94
- ^ เฮย์ลิน (2000), น. 238–243.
- ↑ "สิ่งที่ใกล้เคียงที่สุดที่ฉันเคยได้ยินจากเสียงที่ฉันได้ยินในหัวคือวงดนตรีแต่ละวงใน อัลบั้ม Blonde on Blondeมันเป็นเสียงที่บางเฉียบและเป็นเสียงปรอท ที่เป็นสีเมทัลลิกและสีทองสดใส สัมภาษณ์ดีแลนเพลย์บอย , มีนาคม 2521; พิมพ์ซ้ำใน Cott, Dylan บน Dylan: The Essential Interviews , p. 204.
- ^ กิล, พี. 95.
- ^ a b ซูนส์, น. 193.
- ^ เชลตัน, พี. 325.
- ^ เฮย์ลิน (2000), หน้า 244–261.
- ↑ "The Bootleg Series, Vol. 4: The "Royal Albert Hall" Concert" . โรลลิ่งสโตน . 6 ตุลาคม 2541 . สืบค้นเมื่อ25 มกราคม 2020 .
- ↑ บทสนทนาของดีแลนกับผู้ชมในแมนเชสเตอร์ถูกบันทึกไว้ (พร้อมคำบรรยาย) ในสารคดีของมาร์ติน สกอร์เซซี่ No Direction Home
- ^ เฮย์ลิน (2554), น. 251.
- ^ เฮย์ลิน (2554), น. 250.
- ↑ โรลลิงสโตน 29 พฤศจิกายน 2512 พิมพ์ซ้ำในคอตต์ (เอ็ด)ดีแลนบนดีแลน: บทสัมภาษณ์สำคัญ , พี. 140.
- ^ a b c Sounes, pp. 217–219.
- อรรถเป็น ข เชอร์แมน โทนี่ (29 กรกฎาคม 2549) "ปริศนาอุบัติเหตุรถมอเตอร์ไซค์บ็อบ ดีแลน" . มรดกอเมริกัน เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 6 พฤศจิกายน 2549 . สืบค้นเมื่อ18 มิถุนายน 2557 .
- ^ เฮย์ลิน (2000), พี. 268.
- ^ ดีแลน พี. 114.
- ^ เฮย์ลิน (1996), พี. 143.
- ^ ซูนส์, พี. 216.
- ^ ลี น. 39–63.
- ^ ซูนส์, pp. 222–225.
- ↑ Petridis, Alexis (30 ตุลาคม 2014). "Bob Dylan and the Band: The Basement Tapes บทวิจารณ์ฉบับสมบูรณ์ – ง่อนแง่น แปลกประหลาด และเหนือกาลเวลา " เดอะการ์เดียน. สืบค้นเมื่อ30 มกราคม 2020 .
- อรรถเป็น ข c d "โคลัมเบีย สตูดิโอ เอ แนชวิลล์ เทนเนสซี จอห์น เวสลีย์ ฮาร์ดิง เซสชัน " บียอร์เนอร์ยัง อยู่บนถนน สืบค้นเมื่อ10 พฤศจิกายน 2551 .
- ^ เฮย์ลิน (2000), pp. 282–288.
- ^ เฮย์ลิน (2554), น. 289.
- ^ เชลตัน, พี. 463.
- ^ กิล, พี. 140.
- ^ เชลตัน (2011), พี. 273.
- ^ บียอร์เนอร์ โอลอฟ (21 พฤศจิกายน 2558) "เซสชันแนชวิลล์สกายไลน์ ครั้งที่ 5 18 กุมภาพันธ์ 2512" . bjorner.com . สืบค้นเมื่อ31 ตุลาคม 2559 .
- ^ "Johnny Cash และ Bob Dylan บันทึก 'One Too Many Mornings'" . YouTube. 18 กุมภาพันธ์ 2512 . สืบค้นเมื่อ31 ตุลาคม 2559 .
- ^ NoRosesForMe (27 พฤศจิกายน 2554) "บ็อบ ดีแลน ~ ฉันทิ้งทุกอย่างแล้ว~ ใช้ชีวิตบน The Johnny Cash Show 1969 " เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 22 ธันวาคม 2021 – ทาง YouTube
- ^ ซูนส์, น. 248–253.
- ^ ฟอร์ด มาร์ค (14 พฤษภาคม 2554) "บ็อบ ดีแลน: งานเขียน 2511-2553 โดย Greil Marcus " เดอะการ์เดียน . ลอนดอน. สืบค้นเมื่อ20 สิงหาคม 2011 .
- ^ ชาย แอนดรูว์ (26 พฤศจิกายน 2550) "บ็อบ ดีแลน—แผ่นดิสก์ประจำวัน: ภาพ เหมือนตนเอง " โมโจ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 มกราคม 2552 . สืบค้นเมื่อ24 กันยายน 2551 .
- ↑ คริสต์เกา, โรเบิร์ต. "ภาพเหมือนตนเอง" . robertchristgau.com . สืบค้นเมื่อ2 พฤษภาคม 2010 .
- ^ เชลตัน, พี. 482.
- ↑ Heylin , 2009, Revolution In The Air, The Songs of Bob Dylan: Volume One , pp. 414–415.
- ^ เฮย์ลิน (2009), น. 391–392.
- ^ เฮย์ลิน (2000), pp. 328–331.
- ^ เฮย์ลิน (1996), พี. 128.
- ^ เกรย์ (2006), pp. 342–343.
- ^ เกรย์ (2549) น. 267.
- ↑ ซี.พี. ลี เขียนว่า: "ในไดอารี่ที่เขียนโดยผีของ Garrett เรื่อง The Authentic Life of Billy, the Kidตีพิมพ์ภายในหนึ่งปีหลังจากที่ Billy เสียชีวิต เขาเขียนว่า 'Billy's partner ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีชื่อซึ่งเป็นทรัพย์สินทางกฎหมายของเขา แต่เขาก็เป็นเช่นนั้น ให้เปลี่ยนจนแก้ทางขวาไม่ได้ Billy เรียกเขาว่า Alias เสมอ ' " Lee, pp. 66–67.
- ↑ บียอร์เนอร์, โอลอฟ. "Dylan คัฟเวอร์ เรียงตามชื่อเพลง k" . bjorner.com . สืบค้นเมื่อ11 มิถุนายน 2555 .
- ↑ ศิลปินที่จะคัฟเวอร์เพลง ได้แก่ Bryan Ferry , Wyclef Jeanและ Guns N' Roses "มรดกของดีแลนยังคงเติบโต ครอบคลุมโดยปก" . เอ็นพีอาร์ มิวสิค . 26 มิถุนายน 2550 . สืบค้นเมื่อ1 ตุลาคม 2551 .
- ^ "Letters of Note" Archived 31 ตุลาคม 2016, at the Wayback Machine , 18 พฤศจิกายน 2010
- ^ เฮย์ลิน (2554), น. 360
- ^ เฮย์ลิน (2011), pp. 352–354
- ^ เฮย์ลิน (2011), pp. 354–360
- ^ ซูนส์, pp. 273–274.
- ^ เฮย์ลิน (2000), พี. 354.
- ^ เฮย์ลิน (2000), พี. 358.
- ^ เชลตัน, พี. 378.
- ^ เฮย์ลิน (2554), น. 358
- ^ เชลตัน (1986), พี. 436
- ^ เฮย์ลิน (2000), pp. 368–383.
- ↑ ดาเนียล, แอนน์ มาร์กาเร็ต (1 มกราคม 2019) สมุดบันทึก "Blood on the Tracks" สามเล่มของ Bob Dylan: ไม่ใช่แค่สีแดง ไม่มีภาวะซึมเศร้า สืบค้นเมื่อ18 เมษายน 2022 .
- ^ เฮย์ลิน (2000), pp. 369–387.
- ^ a b Heylin (2000), p. 383.
- ^ "บ็อบ ดีแลน" . ซาลอน . 5 พฤษภาคม 2544 . สืบค้นเมื่อ7 กันยายน 2551 .
- ^ "บันทึกทุกการแสดงของ "พายุเฮอริเคน"" . Bjorner's Still on the Road. 20 สิงหาคม 2549 . สืบค้นเมื่อ7 กรกฎาคม 2556 .
- ↑ Kokay , Les via Olof Björner (2000). เพลงของใต้ดิน: คู่มือนักสะสมของ Rolling Thunder Revue 1975–1976 " . สืบค้นเมื่อ18 กุมภาพันธ์ 2550 .
- ↑ สโลมัน, แลร์รี (2002). บนถนนกับบ็อบ ดีแลน สำนักพิมพ์สามแม่น้ำ. ISBN 978-1-4000-4596-9.
- ^ เกรย์ (2549) น. 579.
- ^ เฮย์ลิน (2000), pp. 386–401.
- ^ เกรย์ (2549) น. 408.
- ↑ มาสลิน เจเน็ต (26 มกราคม 2521) Renaldo and Claraภาพยนตร์โดย Bob Dylan: Rolling Thunder เดอะนิวยอร์กไทม์ส. สืบค้นเมื่อ24 พฤษภาคม 2019 .
- ^ ซูนส์, พี. 313.
- ^ ลี น. 115–116.
- ↑ a b Willman, Chris (25 เมษายน 2019). "Martin Scorsese's Rolling Thunder Bob Dylan Doc เข้าชม Netflix 12 มิถุนายน (พิเศษ)" . วาไรตี้ . สืบค้นเมื่อ31 มีนาคม 2020 – ผ่าน news.yahoo.com.
- ^ "บทวิจารณ์The Last Waltz " . ริติค . 8 ตุลาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ11 กรกฎาคม 2018 .
- ^ a b Sounes, pp. 314–316.
- ↑ คริสต์เกา, โรเบิร์ต. "โรเบิร์ต คริสต์เกา: บ็อบ ดีแลน" . Robertchristgau.com . สืบค้นเมื่อ4 สิงหาคม 2010 .
- ↑ มาสลิน เจเน็ต (12 กรกฎาคม พ.ศ. 2522) "บ็อบ ดีแลน ที่บูโดกัน" . โรลลิ่งสโตน. สืบค้นเมื่อ4 สิงหาคม 2010 .