เบลอ (วงดนตรี)

เบลอ
บน: Damon Albarn, Graham Coxon ล่าง: Alex James, Dave Rowntree
ข้อมูลพื้นฐาน
ต้นทาง	ลอนดอน, อังกฤษ
ประเภท	เลือกหิน Britpop อินดี้ร็อค
ปีที่ใช้งาน	พ.ศ. 2531–ปัจจุบัน(ช่วงว่าง: 2004–2008, 2016–2018)
ป้าย	อาหาร พาร์โลโฟน บริสุทธิ์ SBK วอร์เนอร์ บราเธอร์ส
เว็บไซต์	เบลอ. co .uk
สมาชิก	เดมอน อัลบาร์น Graham Coxon อเล็กซ์ เจมส์ Dave Rowntree

Blurเป็นวงดนตรีร็อกจากอังกฤษที่เกิดขึ้นในกรุงลอนดอนในปี 1988 กลุ่มที่ประกอบด้วยนักร้องDamon Albarnกีตาร์Graham Coxonเบสอเล็กซ์เจมส์และกลองเดฟ Rowntree เบลอเปิดตัวอัลบั้มLeisure (1991) จัดตั้งขึ้นเสียงของแมดเชสเตอร์และshoegazingต่อไปนี้การเปลี่ยนแปลงโวหารอิทธิพลจากภาษาอังกฤษกีตาร์ป๊อปกลุ่มเช่นหว่า , บีทเทิลและอีมัวปล่อยออกมาชีวิตสมัยใหม่เป็นขยะ (1993), Parklife (1994) และเดอะเกรท(1995). ด้วยเหตุนี้ วงดนตรีจึงช่วยสร้างชื่อเสียงให้กับแนวเพลงบริตป็อปและได้รับความนิยมอย่างล้นหลามในสหราชอาณาจักร โดยได้รับความช่วยเหลือจากการต่อสู้บนชาร์ตกับวงโอเอซิสที่เป็นคู่แข่งกันในปี 2538 ที่มีฉายาว่า "การต่อสู้ของบริตป็อป"

อัลบั้มที่ 5 ที่มีชื่อในตัวเองของ Blur (1997) ได้เห็นการเปลี่ยนแปลงอีกรูปแบบหนึ่ง โดยได้รับอิทธิพลจากสไตล์lo-fiของกลุ่มอินดี้ร็อกอเมริกันและกลายเป็นอัลบั้มอันดับสามของชาร์ตในสหราชอาณาจักร ซิงเกิ้ล " Song 2 " นำวงดนตรีที่ประสบความสำเร็จในสหรัฐอเมริกาเป็นครั้งแรก อัลบั้มถัดไปของพวกเขา13 (1999) ได้เห็นวงดนตรีทดลองดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และเพลงพระกิตติคุณและนำเสนอเนื้อเพลงส่วนตัวมากขึ้นจากอัลบาร์น อัลบั้มที่ 7 ของพวกเขาThink Tank (2003) ยังคงทดลองกับเสียงอิเล็กทรอนิกส์อย่างต่อเนื่อง และหล่อหลอมด้วยความสนใจที่เพิ่มขึ้นของ Albarn ในฮิปฮอปและดนตรีโลก, นำเสนอผลงานกีตาร์แบบมินิมอล Coxon ออกจากวงไปในระหว่างการบันทึกเสียงช่วงแรกสำหรับThink Tankและ Blur ก็ยุบวงไปหลายปีหลังจากสิ้นสุดทัวร์ที่เกี่ยวข้องของอัลบั้ม โดยสมาชิกมีส่วนร่วมในโครงการอื่นๆ

ในปี 2009 Blur กลับมารวมตัวกับ Coxon อีกครั้งในวงดนตรีและเริ่มทัวร์คอนเสิร์ตที่ยุโรป ในปีถัดมา พวกเขาได้ออกซิงเกิ้ลและรวบรวมหลายเพลงและออกทัวร์ต่างประเทศ ในปี 2012 พวกเขาได้รับรางวัล Britสำหรับผลงานโดดเด่นเพลง อัลบั้มที่แปดของพวกเขาThe Magic Whip (2015) เป็นอัลบั้มสตูดิโอ Blur ติดต่อกันเป็นลำดับที่หกที่ติดอันดับชาร์ตอังกฤษ กลุ่มนี้ส่วนใหญ่หายไปตั้งแต่สิ้นสุดทัวร์ The Magic Whip

ประวัติ

การก่อตัวและการพักผ่อนพ.ศ. 2531-2534

เบลอกำลังก่อตัวขึ้นในเดือนธันวาคมปี 1988 อเล็กซ์เจมส์เบสร่วมวง Damon Albarn ของละครและพวกเขาเปลี่ยนชื่อเป็นซีมัวร์หลังจากJD Salinger 's มัวร์: บทนำ^{[1] [2]}แล้วในวงเป็นมือกลองเดฟ Rowntree ซึ่งเข้ามาสมทบในเดือนตุลาคม^[1]และมือกีต้าร์เกรแฮม Coxon เพื่อนในวัยเด็ก Albarn จากเอสเซ็กซ์ที่กำลังศึกษาอยู่ที่กรุงลอนดอนวิทยาลัยช่างทองพร้อมกับ Albarn และเจมส์^{[3] [1]}กลุ่มแสดงสดครั้งแรกในฤดูร้อน พ.ศ. 2532 ^[4]ในเดือนพฤศจิกายนFood Records ' A&Rตัวแทน Andy Ross เข้าร่วมการแสดงของ Seymour ซึ่งโน้มน้าวให้เขาไปขึ้นศาลกับกลุ่มสำหรับค่ายเพลงของเขา ข้อกังวลเดียวของ Ross and Food คือพวกเขาไม่ชอบชื่อวง อาหารจัดทำรายการทางเลือกซึ่งกลุ่มตัดสินใจเลือก "เบลอ" Food Records ได้เซ็นสัญญากับวงดนตรีที่ตั้งชื่อใหม่ในเดือนมีนาคม 1990 ^[5]

ตั้งแต่เดือนมีนาคมถึงกรกฎาคม 1990 Blur ได้ออกทัวร์อังกฤษ เปิดให้เล่นเป็นตะคริวและทดสอบเพลงใหม่ ในเดือนตุลาคมปี 1990 หลังจากที่ทัวร์ของพวกเขาถูกกว่าเบลอปล่อยเดี่ยว " เธอจึงสูง " ซึ่งเป็นจำนวนถึง 48 ในอังกฤษใจซื่อแผนภูมิ ^[6]วงดนตรีที่มีปัญหาในการสร้างการติดตามเดียว แต่พวกเขาทำให้ความคืบหน้าเมื่อจับคู่กับโปรดิวเซอร์ถนนสตีเฟนซิงเกิลที่ออกมา " ไม่มีทางอื่น " กลายเป็นเพลงฮิต จุดสูงสุดที่อันดับแปด^[7]อันเป็นผลมาจากความสำเร็จของซิงเกิ้ล Blur กลายเป็นป๊อปสตาร์และได้รับการยอมรับในกลุ่มของวงดนตรีที่แวะเวียนไปที่ Syndrome club ในลอนดอนขนานนามว่า "ฉากที่เฉลิมฉลองตัวเอง ".^[8] นิตยสาร NMEเขียนในปี 1991 ว่า "[Blur] เป็น [ที่] ใบหน้าสวยที่ยอมรับได้ของกลุ่มวงดนตรีที่โผล่ออกมาตั้งแต่สิ่งที่แมนเชสเตอร์เริ่มหมดแรง" ^[9]

ซิงเกิลที่สามของวง " Bang " แสดงได้ค่อนข้างน่าผิดหวัง ถึงเพียงอันดับ 24 ^[10] Andy Ross และDavid Balfeเจ้าของร้านอาหารเชื่อว่าแนวทางปฏิบัติที่ดีที่สุดของ Blur คือการดึงอิทธิพลจากแนวเพลงMadchesterต่อไป เบลอพยายามขยายเสียงดนตรีของพวกเขา แต่การบันทึกอัลบั้มเปิดตัวของกลุ่มถูกขัดขวางโดยอัลบาร์นที่ต้องเขียนเนื้อเพลงของเขาในสตูดิโอ แม้ว่าผลงานอัลบั้มLeisure (1991) จะขึ้นถึงจุดสูงสุดในอันดับที่เจ็ดในUK Albums Chartแต่ก็ได้รับการวิจารณ์ที่หลากหลาย^[6]และตามที่นักข่าวJohn Harrisกล่าว "ไม่สามารถสลัดกลิ่นของการต่อต้านจุดสุดยอดได้" ⁽¹¹⁾

ปีบริตป็อป พ.ศ. 2535-2538

หลังจากพบว่ามีหนี้สินจำนวน 60,000 ปอนด์ Blur ได้ไปเที่ยวที่สหรัฐอเมริกาในปี 1992 เพื่อพยายามชดใช้ความเสียหายทางการเงิน⁽¹² ) วงออกซิงเกิ้ล " Popscene " เพื่อให้ตรงกับการเริ่มต้นทัวร์ เนื้อเรื่อง "กีตาร์พังก์พุ่งปรี๊ด ยุค 60 ป๊อปตะขอ ส่งเสียงแตรอังกฤษ ควบคุมความโกรธ และอารมณ์ขันหลังสมัยใหม่" ^[13] " ป๊อปซีน" เป็นจุดเปลี่ยนสำหรับวงดนตรีทางดนตรี^[14]อย่างไรก็ตาม เมื่อปล่อยออกมา ได้อันดับที่ 32 เท่านั้น "เรารู้สึกว่า 'Popscene' เป็นการจากไปครั้งใหญ่ เป็นสถิติภาษาอังกฤษที่ดีมากๆ" อัลบาร์นบอกกับNMEในปี 1993 "แต่นั่นทำให้หลายคนรำคาญ .. เราพยายามดิ้นรนเพื่อไล่ตามอุดมคติภาษาอังกฤษนี้และไม่มีใครสนใจ”^[15]อันเป็นผลมาจากการแสดงที่ขาดความดแจ่มใสของซิงเกิล แผนการที่จะออกซิงเกิ้ลชื่อ "Never Clever" ถูกยกเลิกและงานในอัลบั้มที่สองของ Blur ก็ถูกผลักกลับ^[16]

ระหว่างการทัวร์ในอเมริกาสองเดือน วงดนตรีเริ่มไม่มีความสุขมากขึ้น มักจะระบายความผิดหวังให้กันและกัน นำไปสู่การเผชิญหน้าทางกายภาพหลายครั้ง⁽¹⁷ ) สมาชิกในวงคิดถึงบ้าน อัลบาร์นกล่าวว่า "ฉันเพิ่งเริ่มคิดถึงเรื่องง่ายๆ ... ฉันคิดถึงทุกอย่างเกี่ยวกับอังกฤษ ดังนั้นฉันจึงเริ่มเขียนเพลงที่สร้างบรรยากาศแบบอังกฤษ" ^[15]เมื่อกลุ่มกลับไปอังกฤษ เบลอ (โดยเฉพาะอัลบาร์น) ไม่พอใจกับความสำเร็จของคู่แข่งกลุ่มSuedeในขณะที่พวกเขาหายไป^[18]หลังจากผลงานที่น่าสงสารที่กิ๊ก 2535 ที่เป็นจุดเด่นของหนังนิ่ม-รับชุดเดียวกัน เบลออยู่ในอันตรายที่จะถูกทิ้งโดยอาหาร⁽¹⁹⁾โดยเวลาที่เบลอได้ผ่านอุดมการณ์และภาพกะตั้งใจที่จะเฉลิมฉลองมรดกทางภาษาอังกฤษของพวกเขาในทางตรงกันข้ามกับความนิยมของชาวอเมริกันกรันจ์วงเหมือนนิพพาน ^[20]แม้ว่าสงสัยแถลงการณ์ใหม่ Albarn สำหรับเบลอ Balfe ให้การยอมรับสำหรับการเลือกของวงดนตรีของแอนดี้นกกระทา (จากอี ) ในการผลิตการติดตามของพวกเขาเพื่อสันทนาการการประชุมกับ Partridge พิสูจน์แล้วว่าไม่น่าพอใจ แต่โอกาสที่ได้พบกับ Stephen Street อีกครั้งทำให้เขากลับมาสร้างกลุ่ม^[21]

เบลอเสร็จสิ้นอัลบั้มที่สองของพวกเขาModern Life Is Rubbishในเดือนธันวาคม 1992 แต่ Food Records กล่าวว่าอัลบั้มนี้ต้องการซิงเกิ้ลฮิตที่มีศักยภาพมากขึ้นและขอให้พวกเขากลับไปที่สตูดิโอเป็นครั้งที่สอง วงดนตรีปฏิบัติตามและอัลบาร์นเขียนว่า " For Tomorrow " ซึ่งกลายเป็นซิงเกิลนำของอัลบั้ม^[22] "สำหรับวันพรุ่งนี้" ประสบความสำเร็จเล็กน้อย ไปถึงอันดับที่ 28 ในชาร์ต^[23] ชีวิตสมัยใหม่เป็นขยะได้รับการปล่อยตัวในเดือนพฤษภาคมปี 1993 ที่มีการประกาศปล่อยอัลบั้มรวมภาพกดซึ่งเป็นจุดเด่นเบลอในการผสมผสานของการแต่งตัวสมัยและสกินเฮดเครื่องแต่งกายวางตัวควบคู่ไปกับสุนัขพันธุ์หนึ่งโดยมีคำว่า "British Image 1" พ่นด้านหลัง ในเวลานั้น สื่ออังกฤษมองว่าภาพดังกล่าวเป็นภาพชาตินิยมและไร้ความรู้สึกทางเชื้อชาติ เพื่อคลายความกังวล Blur ได้เผยแพร่ภาพ "British Image 2" ซึ่งเป็น "ค่ายพักแรมของงานเลี้ยงน้ำชาของชนชั้นสูงก่อนสงคราม" ^[24] Modern Life Is Rubbishขึ้นถึงอันดับ 15 บนชาร์ตอังกฤษ^[25]แต่ล้มเหลวในการบุกเข้าสู่Billboard 200ของสหรัฐอเมริกาขายเพียง 19,000 เล่มที่นั่น^{[26] [27]}

ความสำเร็จของParklife (1994) ได้ฟื้นคืนความมั่งคั่งในเชิงพาณิชย์ของ Blur ซิงเกิ้ลแรกของอัลบั้มคือ " Girls & Boys " ที่ได้รับอิทธิพลจากดิสโก้ ได้รับความนิยมในBBC Radio 1และขึ้นถึงอันดับที่ 5 ใน UK Singles Chart ^[28]และอันดับ 59 ใน US Billboard Hot 100ซึ่งยังคงเป็นเพลงสูงสุดของวง -แผนภูมิเดี่ยว^[27] Parklifeเข้าสู่ชาร์ตอันดับหนึ่งของอังกฤษและอยู่ในชาร์ตอัลบั้มเป็นเวลา 90 สัปดาห์^[29]ได้รับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้นจากสื่อเพลง— NMEเรียกมันว่า " Great Pop Record ... ใหญ่กว่า โดดเด่นกว่า narkier และสนุกสนานกว่า [than Modern Life is Rubbish ]"— Parklifeถือได้ว่าเป็นหนึ่งในบันทึกของบริตป็อป^{[30] [31]} Blur สี่รางวัลที่1995 รางวัลบริตรวมถึงวงดนตรีที่ดีที่สุดและอัลบั้มที่ดีที่สุดสำหรับParklife ^[32]หลังจากนั้น Coxon ชี้ไปที่Parklifeว่าเป็นช่วงเวลาที่ "[เบลอ] เปลี่ยนไปจากการถูกมองว่าเป็นทางเลือก วงอาร์ตี้ฟิลด์ซ้ายไปสู่ความรู้สึกป๊อปแบบใหม่ที่น่าทึ่ง" ^[33]

เบลอเริ่มทำงานในอัลบั้มที่สี่ของพวกเขาThe Great Escapeเมื่อต้นปี 2538 ^[34]สร้างจากสองอัลบั้มก่อนหน้าของวง เนื้อเพลงของอัลบาร์นสำหรับอัลบั้มประกอบด้วยเรื่องเล่าของบุคคลที่สามหลายคน เจมส์ไตร่ตรองว่า "มันซับซ้อนมากขึ้น มีวงดนตรีมากขึ้น มีการแสดงละครมากขึ้น และเนื้อเพลงก็บิดเบี้ยวมากขึ้น ... มันเป็นตัวละครที่ผิดปกติและไม่เหมาะสมทั้งหมด" ^[35]การเปิดตัวของอัลบั้มของนำเดี่ยว " Country House " เล่นเป็นส่วนหนึ่งในการแข่งขันของประชาชนเบลอกับแมนเชสเตอร์วงOasisที่เรียกว่า"การต่อสู้ของบริท" ⁽³⁶⁾ส่วนหนึ่งเนื่องจากการเป็นปรปักษ์กันระหว่างกลุ่มที่เพิ่มขึ้น Blur และ Oasis ได้ปล่อยซิงเกิ้ลใหม่ของพวกเขาในวันเดียวกัน เหตุการณ์ที่NMEเรียกว่า "The British Heavyweight Championship" การอภิปรายมากกว่าที่วงจะด้านบนแผนภูมิซิงเกิ้ลของอังกฤษกลายเป็นปรากฏการณ์สื่อและ Albarn ปรากฏบนข่าวที่สิบ ^[37]ปลายสัปดาห์ "คันทรีเฮาส์" ขาย " โรลวิทอิท" ของโอเอซิสได้ดีกว่า274,000 เล่มเป็น 216,000 เล่ม กลายเป็นซิงเกิลอันดับหนึ่งของ Blur ^[38]

The Great Escapeซึ่ง Albarn บอกกับสาธารณชนว่าเป็นภาคสุดท้ายใน Life Trilogy ของวง ได้รับการปล่อยตัวในเดือนกันยายน 1995 เพื่อวิจารณ์อย่างมีความสุข^[39]อะรีนาเรียกมันว่า "ความสำเร็จไม่ยี่หระอร่อยลิ้นหัวใจหยุดและสร้างแรงบันดาลใจ" ^[40]ในขณะที่Mojoที่ถกเถียงกันอยู่ "เบลอเป็นที่ดีที่สุดที่ 95 บริทจะสามารถให้ได้และนี่คือเสียงฆ้องที่คุ้มค่ามากที่สุด ครบเครื่องเรื่องกีต้าร์ตัดหัว ท่วงทำนองติดหู และคำพูดตลกๆ" ^[41]เข้าสู่ชาร์ตอันดับหนึ่งของสหราชอาณาจักร^[42]อัลบั้มขายได้เกือบครึ่งล้านเล่มในเดือนแรกของการขาย^[43]อย่างไรก็ตาม ความคิดเห็นเปลี่ยนไปอย่างรวดเร็ว และ Blur กลับพบว่าตัวเองไม่ชอบสื่อเป็นอย่างมากอีกครั้ง หลังจากประสบความสำเร็จทั่วโลกของMorning Gloryของ Oasis (What's the Story)? (ซึ่งเพิ่มเป็นสี่เท่าของแพลตตินัมในสหรัฐอเมริกา) สื่อพูดเหน็บว่า "[เบลอ] ชนะการต่อสู้แต่แพ้สงคราม" ^[44] Blur กลายเป็นที่รับรู้ว่าเป็น "ไม่น่าไว้วางใจชั้นกลางวงดนตรีป๊อป" ในการเปรียบเทียบกับ "การทำงานวีรบุรุษคลาส" Oasis ซึ่ง Albarn กล่าวทำให้เขารู้สึก "โง่และสับสน" ^[37]อเล็กซ์ เจมส์สรุปในเวลาต่อมาว่า "หลังจากที่ได้เป็นวีรบุรุษของประชาชน Damon ก็เป็นพีระมิดของประชาชนในช่วงเวลาสั้นๆ ... โดยพื้นฐานแล้ว เขาเป็นผู้แพ้ – เปิดเผยต่อสาธารณะ" ^[45]

การประดิษฐ์ขึ้นใหม่หลังจาก Britpop, 1996–2000

การสัมภาษณ์นิตยสารQต้นปี 2539 เปิดเผยว่าความสัมพันธ์ระหว่างสมาชิก Blur มีความตึงเครียดมาก นักข่าว Adrian Deevoy เขียนว่าเขาพบพวกเขา ^[45]โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Coxon เริ่มไม่พอใจเพื่อนร่วมวงของเขา: เจมส์สำหรับไลฟ์สไตล์เพลย์บอยของเขา และ Albarn สำหรับการควบคุมทิศทางดนตรีและภาพลักษณ์ของ Blur ของเขา ^[45]กีตาร์ต่อสู้กับปัญหาการดื่มและในการปฏิเสธของกลุ่มบริทความงาม, ทำจุดของการฟังที่มีเสียงดังชาวอเมริกันวงร็อคทางเลือกเช่นทางเท้า ^[46]ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2539 เมื่อ Coxon และ James ไม่ได้ออกอากาศรายการ Blur แบบลิปซิงค์ทางโทรทัศน์ของอิตาลี พวกเขาถูกแทนที่ด้วยเครื่องตัดกระดาษแข็งและ Roadie ตามลำดับStuart Maconieผู้เขียนชีวประวัติ Blur เขียนในภายหลังว่า ในขณะนั้น " Blur ถูกเย็บเข้าด้วยกันอย่างเชื่องช้ามาก" ^[45]

แม้ว่าเขาจะปฏิเสธไปก่อนหน้านี้ แต่อัลบาร์นก็เริ่มชื่นชมรสนิยมของ Coxon ในดนตรีโล-ไฟและใต้ดิน และตระหนักถึงความจำเป็นในการเปลี่ยนทิศทางดนตรีของ Blur อีกครั้งอย่างมีนัยสำคัญ “ฉันสามารถนั่งเล่นเปียโนและเขียนเพลงป๊อปที่มีเนื้อหายอดเยี่ยมได้ตลอดทั้งวัน แต่คุณต้องก้าวต่อไป” เขากล่าว^[45]ต่อมาเขาเดินเข้ามาใกล้ถนน และโต้เถียงกันเพื่อหาเสียงที่เปลื้องผ้ามากขึ้นในบันทึกถัดไปของวง Coxon ตระหนักถึงความต้องการส่วนตัวของเขา—ดังที่ Rowntree พูดไว้—"work this band" เขียนจดหมายถึง Albarn โดยบรรยายถึงความปรารถนาของเขาในดนตรีของพวกเขา "เพื่อทำให้ผู้คนหวาดกลัวอีกครั้ง" หลังจากเซสชันแรกในลอนดอน วงดนตรีที่เหลือเพื่อบันทึกอัลบั้มที่เหลือในไอซ์แลนด์ ห่างจากฉากบริตป็อป^[45]

ผลที่ได้คือBlurสตูดิโออัลบั้มที่ 5 ของวง วางจำหน่ายในเดือนกุมภาพันธ์ 1997 แม้ว่าสื่อเพลงคาดการณ์ว่าการทดลองเสียงแบบ lo-fi จะทำให้ฐานแฟนคลับของเด็กสาววัยรุ่นของ Blur แปลกแยกไป แต่พวกเขาก็ปรบมือให้กับความพยายามดังกล่าว ชี้ให้เห็นเนื้อเพลงเช่น "Look Inside America/She's Okay" และสังเกต "การพยักหน้าให้Beckของ Albarn [และการโปรโมต] อัลบั้ม Pavement ใหม่ราวกับจ่ายเงินเพื่อทำเช่นนั้น" ผู้วิจารณ์รู้สึกว่าวงดนตรีได้ยอมรับค่านิยมของอเมริกา ในช่วงเวลานี้—ทัศนคติของพวกเขาในช่วงปีบริตป็อป^[47]แม้จะมีเสียงร้องของ "การฆ่าตัวตายในเชิงพาณิชย์" อัลบั้มและซิงเกิ้ลแรก " Beetlebum " เปิดตัวที่อันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักร^[48]แม้ว่าอัลบั้มจะไม่ตรงกับยอดขายของรุ่นก่อนในสหราชอาณาจักร แต่Blur ในระดับสากลก็ประสบความสำเร็จมากกว่า^[48]ในสหรัฐอเมริกา อัลบั้มได้รับการวิจารณ์อย่างมาก ถึงอันดับที่ 61 บนBillboard 200และได้รับการรับรองทองคำ^{[27] [49]}อัลบั้ม " Song 2 " เดี่ยวก็ยังเป็นที่นิยมในรายการวิทยุทางเลือกเอื้อมหมายเลขหกบนแผนภูมิโมเดิร์นร็อค ^[27]หลังจากที่ได้รับอนุญาตให้ใช้ในสื่อต่างๆ เช่น เพลงประกอบภาพยนตร์ โฆษณา และรายการโทรทัศน์ "เพลงที่ 2" กลายเป็นเพลง Blur ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในสหรัฐอเมริกา หลังจากความสำเร็จของBlurวงดนตรีได้เริ่มทัวร์รอบโลกเป็นเวลาเก้าเดือน^[45]

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2541 ไม่กี่เดือนหลังจากเสร็จสิ้นการทัวร์ Blur ได้เปิดตัวBustin' + Dronin'สำหรับตลาดญี่ปุ่น อัลบั้มคือชุดของเพลงเบลอรีมิกซ์โดยศิลปินเช่นเทอร์สตันมัวร์ , วิลเลียมโคจรและเมกกะไบต์ในบรรดาแทร็กทั้งหมด วงดนตรีประทับใจมากที่สุดจากความพยายามของออร์บิทและเกณฑ์เขาให้เข้ามาแทนที่สตรีทในฐานะโปรดิวเซอร์สำหรับอัลบั้มถัดไปของพวกเขา^[50]โดยอ้างถึงความจำเป็นในการเข้าสู่กระบวนการบันทึกจากมุมมองที่สดใหม่^[33]

ปล่อยตัวในเดือนมีนาคมปี 1999 Blur หกสตูดิโออัลบั้ม13เห็นพวกเขาลอยยังคงห่างไกลจากทัศนคติของบริทป็อปยุคและเสียง รูปแบบการผลิตของ Orbit ช่วยให้เกิดการติดขัดมากขึ้นและรวม "อารมณ์ บรรยากาศ คำและเสียงที่หลากหลาย" เข้าไว้ด้วยกัน13ถูกครอบงำอย่างสร้างสรรค์โดย Coxon ซึ่ง "ได้รับอนุญาตให้ทำทุกอย่างที่เขาเลือกโดยไม่มีการแก้ไข" โดย Orbit ^[51] Albarn เนื้อเพลงมากขึ้นหัวใจรู้สึกส่วนตัวและใกล้ชิดกว่าก่อนหน้านี้ครั้ง-มีการสะท้อนแสงของ Break-Up ของเขากับอีลาสติ frontwoman จัสติน Frischmannหุ้นส่วนของเขาแปดปี^[51]อัลบั้มนี้ได้รับการชื่นชมจากสื่อมวลชนโดยทั่วไป ในขณะที่Qเรียกมันว่า "ความหนาแน่นสูงที่น่าสนใจที่มีนิสัยแปลกและประสบความสำเร็จศิลปะหินอัลบั้ม" ^[52]อะรีนารู้สึกว่ามันเป็นที่ไม่สอดคล้องกันและ "(อย่างน้อย) หนึ่งในสี่ของใช้ชั่วโมงนานเกินไป" ^[53] 13เปิดตัวที่ด้านบนสุดของชาร์ต UK อยู่ในตำแหน่งนั้นเป็นเวลาสองสัปดาห์ ซิงเกิลนำของอัลบั้มคือ " Tender " ที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับพระกิตติคุณเปิดขึ้นที่จุดที่สองในชาร์ต หลังจาก " Coffee & TV " ซิงเกิล Blur ซิงเกิลแรกที่นำแสดงโดย Coxon ในการร้องนำ ขึ้นถึงอันดับที่ 11 ในสหราชอาณาจักรเท่านั้น ผู้จัดการ Chris Morrison เรียกร้องให้มีการรันชาร์ตใหม่เนื่องจากสิ่งที่เขามองว่าเป็นการคำนวณยอดขายที่ผิดพลาด ^[54]

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2542 เพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 10 ปี Blur ได้ออกซิงเกิ้ลจำนวนจำกัดจำนวน 22 ซีดีทัวร์ที่มาพร้อม Blur เล่นด้าน A ของซิงเกิ้ล 22 ตัวตามลำดับการปล่อยตัว^[55]ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2543 กลุ่มได้ปล่อยการรวบรวมBlur: The Best Ofซึ่งเปิดตัวที่อันดับสามในสหราชอาณาจักรและได้รับการรับรองระดับแพลตตินัมสำหรับการจัดส่ง 300,000 ชุด^[56]วงดนตรีถูกไล่ออกจากการเป็น "บันทึกแรกที่เราเห็นว่าเป็นผลิตภัณฑ์" รายการเพลงและวันที่เผยแพร่ของBlur: The Best Ofถูกกำหนดบนพื้นฐานของการวิจัยตลาดและกลุ่มโฟกัสที่ดำเนินการโดย EMI ค่ายเพลงของ Blur ^[57]ถึงเวลานี้ กลุ่มได้ปฏิเสธเพลงป็อปจังหวะเร็วจากยุคบริตป็อปเป็นส่วนใหญ่ และชอบงานทดลองทางศิลปะของBlurและ13มากกว่า ในการทบทวนสิ่งที่ดีที่สุดสำหรับNMEด้วยความกระตือรือร้นอย่างสูงสตีฟ ซัทเทอร์แลนด์วิพากษ์วิจารณ์ "การเพิกเฉยอย่างแท้จริง" ของวงสำหรับงานก่อนหน้านี้ “เพียงเพราะเพลงเหล่านี้ทำให้พวกเขาอับอายเมื่อพวกเขาเริ่มฟังนักวิจารณ์และได้รับบาดเจ็บจากการต่อสู้กับโอเอซิสครั้งใหญ่ ไม่ได้หมายความว่าเราโง่เขลาที่จะรักพวกเขา” ^[58]

การจากไปของ Coxon, Think Tankและช่องว่าง, 2001–2007

หลังจากอายุ 13 ปีและทัวร์ต่อมาในปี 2542-2543 สมาชิกในวงได้ดำเนินโครงการอื่นๆ เกรแฮม Coxon บันทึกสตริงของอัลบั้มเดี่ยวในขณะที่ Damon Albarn ทุ่มเทเวลาของเขาที่จะGorillazวงเคลื่อนไหวที่เขาได้สร้างขึ้นด้วยเจมี่ฮิวเลตต์อเล็กซ์เจมส์ทำงานร่วมกับไขมัน Lesและร่วมเขียนหลายเพลงกับโซฟีเอลลิสเบ็ก ซ์เตอร์ และMarianne เฟ ธ ฟุ^{[59] [60]}

การบันทึกสำหรับอัลบั้มถัดไปของ Blur เริ่มขึ้นในลอนดอนในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2544 แต่การทำงานร่วมกันเริ่มขึ้นในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2545 โดยเซสชั่นย้ายไปที่มาร์ราคิชโมร็อกโกหลังจากนั้นไม่นาน จากนั้นไปยังเดวอนกลับมาที่สหราชอาณาจักร ไม่นานหลังจากเริ่มการประชุม Coxon ออกจากกลุ่ม^[61] Coxon กล่าวว่า "ไม่มีแถว" และ "[วงดนตรี] เพิ่งรับรู้ถึงความรู้สึกที่เราต้องการเวลาห่างกัน" ^[62]ก่อนออกอัลบั้ม Blur ออกซิงเกิ้ลใหม่Don't Bomb When You Are the Bombเป็นค่ายเพลงขาวลิมิเต็ดปล่อย. เพลงนี้ส่วนใหญ่เป็นเพลงอิเล็กทรอนิกส์ และเป็นส่วนหนึ่งของการประท้วงต่อต้านสงครามในตะวันออกกลางของวง อัลบาร์นพยายามคลายความกลัวของแฟนๆ ว่าอัลบั้มนี้จะเป็นอัลบั้มอิเล็กทรอนิกส์โดยให้ความมั่นใจว่าอัลบั้มใหม่ของวงจะเป็น "เพลงร็อกกิ้ง" และยังกล่าวอีกว่าอัลบั้มนี้มี "เพลงป๊อปที่รังสรรค์ขึ้นอย่างประณีตมากมาย" ^[63]ในช่วงต้นปี 2002 Blur บันทึกเสียงเพลงที่จะเล่นโดยองค์การอวกาศยุโรป 's Beagle 2 Lander เมื่อมันลงแตะพื้น; อย่างไรก็ตาม^[64]ความพยายามที่จะค้นหาตำแหน่งของยานสำรวจหลังจากที่มันลงจอดบนดาวอังคารนั้นไร้ผล^[65]

Think Tank ที่วางจำหน่ายในเดือนพฤษภาคม 2546 เต็มไปด้วยเสียงอิเล็กทรอนิกส์ในบรรยากาศที่ครุ่นคิดมีสายกีตาร์ที่เรียบง่ายกว่าที่เล่นโดย Albarn และส่วนใหญ่อาศัยเครื่องดนตรีอื่นมาแทนที่ Coxon การที่มือกีตาร์หายไปทำให้ Think Tankเขียนโดย Albarn เกือบทั้งหมด เสียงของมันถูกมองว่าเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความสนใจที่เพิ่มขึ้นของอัลบาร์นในดนตรีแอฟริกันและตะวันออกกลางและทำให้เขาควบคุมทิศทางที่สร้างสรรค์ของกลุ่มได้อย่างสมบูรณ์ ^[66] Think Tankเป็นอีกหนึ่งในสหราชอาณาจักรจำนวนหนึ่งและมีการจัดการเบลอตำแหน่งสูงสุดของสหรัฐจำนวน 56 ^{[25] [27]}นอกจากนั้นยังได้รับการเสนอชื่ออัลบั้มที่ดีที่สุดในรางวัลบริต 2004^[67]วงดนตรีที่ทำทัวร์ที่ประสบความสำเร็จในปี 2003 กับอดีต Verveกีตาร์ไซมอนตองบรรจุใน Coxon ^[68]

ในปี 2548 XFM News รายงานว่า Blur จะบันทึก EP และปฏิเสธว่าพวกเขาจะจ้างนักกีตาร์มาแทนที่ Coxon ^[69]นอกจากนี้ยังมีการยกเลิกการบันทึกในปี 2548 โดยรวมแล้ววงดนตรียังคงอยู่ในระดับต่ำและไม่มีสตูดิโอหรือทัวร์ทำงานเป็นสามชิ้น หลังจากที่ Coxon ละลายในเรื่องการรวมตัว Blur อย่างมีนัยสำคัญ^[70]ในปี 2550 สมาชิกวงประกาศว่าพวกเขาจะกลับมารวมกันอีกครั้งและตั้งใจจะบันทึกร่วมกันก่อนในเดือนสิงหาคมโดยวันที่ต่อมาถูกผลักกลับไปในเดือนกันยายนและตุลาคม^{[71] [72]}แม้ว่าสมาชิกในวงจะพบกันในที่สุดในเดือนตุลาคม พวกเขาโพสต์บนเว็บไซต์ของพวกเขาว่า "พบกันเพื่อรับประทานอาหารกลางวันที่สนุกสนาน" เท่านั้น และไม่มี "แผนเพลงอื่นสำหรับเบลอ" ^[73]

เรอูนียงThe Magic Whipและช่องว่างที่สอง พ.ศ. 2551–ปัจจุบัน

ที่ธันวาคม 2551 เบลอประกาศว่าพวกเขาจะรวมตัวกันอีกครั้งสำหรับคอนเสิร์ตที่ไฮด์ปาร์คในลอนดอนเมื่อวันที่ 3 กรกฎาคม พ.ศ. 2552 ^[73]วันต่อมา วงดนตรีได้เพิ่มวันที่สองเป็นวันที่ 2 กรกฎาคม^[74]มีการประกาศตัวอย่างชุดของเดือนมิถุนายน ซึ่งสิ้นสุดที่สนามกีฬาแมนเชสเตอร์อีฟนิงนิวส์ในวันที่ 26 การแสดงทั้งหมดได้รับการตอบรับอย่างดีเดอะการ์เดีย' s นักวิจารณ์ดนตรีอเล็กซิส Petridisให้ประสิทธิภาพการทำงานของพวกเขาที่วิทยาลัยช่างทองเต็มห้าดาวและเขียนว่า "เพลงเบลอดูเหมือนจะ potentiated โดยการผ่านไปของปีที่ผ่านมา ... พวกเขาเสียงทั้งแรงมากขึ้นและ Punky และเหมาะสมยิ่งขึ้นและสอบสวนกว่าที่พวกเขา ทำในจุดสูงสุดของชื่อเสียง". ^[75] Blur พาดหัวเทศกาล Glastonbury Festivalที่ 28 มิถุนายน ซึ่งพวกเขาเล่นเป็นครั้งแรกตั้งแต่ช่องข่าว 2541 ใน การทบทวนการแสดงความกระตือรือร้นของกลาสตันเบอรี; เดอะการ์เดียนเรียกพวกเขาว่า "ผู้มีชื่อเสียงที่ดีที่สุดในยุคกลาสตันเบอรี" ^[76]วงดนตรีออกอัลบั้มยอดนิยมอันดับสองของพวกเขาMidlife: A Beginner's Guide to Blurในเดือนมิถุนายน 2552

เบลอยังพาดหัวในงานเทศกาลฤดูร้อนอื่น ๆ รวมทั้งOxegen 2009ในไอร์แลนด์^[77]และการแสดงกลางแจ้งสก็อตt ในสวนสาธารณะช่องพาดหัวข่าว T in the Park ของพวกเขาตกอยู่ในอันตรายหลังจาก Graham Coxon เข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลด้วยอาหารเป็นพิษ ในที่สุด วงดนตรีก็ได้เล่นแล้ว แม้ว่าจะผ่านไปหนึ่งชั่วโมงครึ่งหลังจากที่พวกเขาถูกกำหนดให้มาแสดง^[78]หลังจากเสร็จสิ้นการพบปะกันวันที่ เจมส์กล่าวว่ากลุ่มไม่ได้พูดคุยกันถึงแผนการเพิ่มเติม และอัลบาร์นบอกคิวไม่นานหลังจากนั้นเบลอไม่มีเจตนาที่จะบันทึกหรือเดินทางอีกครั้ง เขากล่าวว่า "ฉันทำไม่ได้อีกแล้ว" และอธิบายว่าแรงจูงใจหลักในการเข้าร่วมการชุมนุมครั้งนี้คือการซ่อมแซมความสัมพันธ์ของเขากับ Coxon ซึ่งเขาประสบความสำเร็จ^[79] Coxon ยังบอกด้วยว่าไม่มีการวางแผนกิจกรรม Blur เพิ่มเติม โดยบอกกับ NME.com ในเดือนกันยายนว่า "เรากำลังติดต่อกันและเราพูดว่า 'Wotcha' และทั้งหมดนั้น แต่ไม่มีการพูดถึงเกี่ยวกับการแสดงหรือสิ่งอื่นใดอีก" ^[80]

ในเดือนมกราคม 2010 No Distance Left to Runสารคดีเกี่ยวกับวงดนตรี ออกฉายในโรงภาพยนตร์และอีกหนึ่งเดือนต่อมาในรูปแบบดีวีดี ^[81]ในเมษายน 2553 เบลอปล่อยครั้งแรกบันทึกใหม่ 2546 " วันคนโง่ " สำหรับบันทึกเหตุการณ์วันเป็นแผ่นเสียงจำกัด 1,000 ชุด; ต่อมาเปิดให้ดาวน์โหลดฟรีบนเว็บไซต์ของพวกเขา ^[82] ไม่มีทางซ้ายไปเรียกได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงเป็นฟอร์มที่ดีที่สุดยาววิดีโอเพลงสำหรับ53 รางวัลแกรมมี่มัวแรกเคยเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ ^[83]

ในเดือนกุมภาพันธ์ 2012, Blur ที่ได้รับรางวัลผลงานโดดเด่นจะได้รับรางวัลเพลงที่รางวัลบริต 2012 ^[84]ต่อมาในเดือนนั้น Albarn และ Coxon ได้แสดงเพลงใหม่ร่วมกัน " Under the Westway " ^[85]ในเดือนเมษายน วงดนตรีประกาศว่าบ็อกซ์เซ็ตชื่อBlur 21ซึ่งประกอบไปด้วยอัลบั้ม Blur ทั้งหมดเจ็ดอัลบั้ม แผ่นดิสก์ที่หายากและดีวีดีสามแผ่นที่ยังไม่เผยแพร่สี่แผ่นจะวางจำหน่ายในเดือนกรกฎาคม^[86]เบลอยังเข้าไปในสตูดิโอในช่วงต้นปีนั้นเพื่อบันทึกเนื้อหาสำหรับอัลบั้มใหม่ แต่ในเดือนพฤษภาคม โปรดิวเซอร์วิลเลียม ออร์บิทบอกกับNMEว่าอัลบาร์นได้หยุดการบันทึก^[87]เพจ Twitter และ Facebook อย่างเป็นทางการของ Blur ได้ประกาศว่าทางวงจะปล่อยซิงเกิ้ลสองเพลง " The Puritan " และ "Under the Westway" ในวันที่ 2 กรกฎาคม^[88]ที่สิงหาคมเบลอพาดหัวแสดงที่สวนสาธารณะ Hyde Park สำหรับพิธีปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกฤดูร้อน 2012 ^[89]ในปี 2013 วงดนตรีได้แสดงที่Rock Werchterในเบลเยียม วันที่สเปนและโปรตุเกสของเทศกาลPrimavera Sound ^[90]และเทศกาลดนตรีและศิลปะ Coachella Valleyในสหรัฐอเมริกา^[91]

ในเดือนเมษายนปี 2015 Blur ปล่อยออกสตูดิโออัลบั้มแรกของพวกเขาในสิบสองปีThe Magic แส้เกิดขึ้นนานกว่าห้าวันในฮ่องกงหลังจากยกเลิกทัวร์ญี่ปุ่นในปี 2013 อัลบั้มนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากเมืองเช่นกัน "มันไม่มีอะไรเกี่ยวกับอภิบาล" อัลบาร์นกล่าว "มันอยู่ในเมืองมาก" The Magic Whipยังเป็นเครื่องหมายการกลับมาของ Coxon อีกด้วย โดยที่Think TankขาดหายไปเพียงเพลงเดียวและStephen Streetโปรดิวเซอร์ของ Blur ในยุค Britpop ^[92]เมื่อปล่อยตัว บันทึกได้รับการต้อนรับด้วยเสียงปรบมือทั้งจากสื่อเพลงและสื่อกระแสหลัก^[93]ให้รางวัลอัลบั้มเต็มห้าดาวThe Daily Telegraphเรียกว่าThe Magic Whip"การกลับมาอย่างมีชัยที่คงไว้ซึ่งเอกลักษณ์หลักของวงในขณะที่ปล่อยให้แนวคิดที่พวกเขาหมักแยกจากกันในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา ผสมผสานเสียงของพวกเขาด้วยการผสมผสานรสชาติแปลกใหม่ที่แปลกใหม่" ^[94]ที่NMEเห็นพ้องต้องกันว่า Blur เป็น "วงดนตรีที่รวมตัวกันทำเพลงเพื่อแข่งขันกับพวกเขาอย่างดีที่สุด" ^[95]มันก็ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ กลายเป็นอัลบั้มที่หกติดต่อกันตั้งแต่Parklife (1994) ขึ้นไปบนชาร์ตอังกฤษ เดอะการ์เดียนยังตั้งข้อสังเกตอีกว่าในสัปดาห์แรกของการเปิดตัวThe Magic Whipขาย "มากกว่าส่วนที่เหลือในห้าอันดับแรกรวมกัน" ^[96]เดือนธันวาคมNew World Towersสารคดีเกี่ยวกับกระบวนการบันทึกของThe Magic Whipได้รับการปล่อยตัวในโรงภาพยนตร์บางแห่งในอังกฤษ ^{[97] [98]}

เบลอได้รับหายไปอีกครั้งตั้งแต่ปี 2015 การท่องเที่ยวส่งเสริมThe Magic แส้ ^[99]ในปี 2561 อัลบาร์นกล่าวว่าการรวมตัวของ Blur คือ "ไม่มีทางเป็นไปได้" และสารภาพว่า "ฉันเกลียดที่จะคิดว่าฉันจะไม่เล่นกับนักดนตรีเหล่านั้นอีก" ^[100]

วงดนตรีกลับมารวมตัวกันในช่วงสั้นๆ ในเดือนมีนาคม 2019 เพื่อแสดงเซอร์ไพรส์ที่งานAfrica Express ที่จัดโดย Albarn ในลอนดอน ^[11]

รายชื่อจานเสียง

• พักผ่อน (1991)
• ชีวิตสมัยใหม่เป็นขยะ (1993)
• พาร์คไลฟ์ (1994)
• การหลบหนีครั้งใหญ่ (1995)
• เบลอ (1997)
• 13 (1999)
• คิดถัง (2003)
• แส้วิเศษ (2015)

รางวัลและการเสนอชื่อ

ดูเพิ่มเติม

• Cool Britannia

หมายเหตุ

อ้างอิง

• Dower, จอห์น (ผบ). Live Forever: ขึ้นและตกของบริทป๊อป 2547. แพชชั่นพิคเจอร์ส.
• แฮร์ริส, จอห์น. บริตป็อป! ป Britannia และสวรรคตที่งดงามของภาษาอังกฤษร็อค 2547. ดาคาโปกด . ISBN 0-306-81367-X 
• แรง, มาร์ตินซีThe Great อินดี้รายชื่อจานเสียง 2546. แคนนอนเกท. ISBN 1-84195-335-0 
• ทอมป์สัน, เดฟ. อัลเทอร์เนทีฟร็อค . 2547. มิลเลอร์-ฟรีแมน. ไอเอสบีเอ็น0-87930-607-6 

อ่านเพิ่มเติม

• มาโคนี่, สจวร์ต. Blur: 3862 วัน - ประวัติความเป็นมาอย่างเป็นทางการ 2542. หนังสือเวอร์จิน. ไอเอสบีเอ็น0-7535-0287-9 

ลิงค์ภายนอก

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• เบลอรายชื่อจานเสียงที่Discogs
• เบลอที่IMDb