บลูส์ร็อค

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

บลูส์ร็อคเป็นฟิวชั่นแนวเพลงว่าองค์ประกอบรวมของบลูส์และเพลงร็อคส่วนใหญ่เป็นดนตรีสไตล์วงดนตรีไฟฟ้าที่มีเครื่องดนตรีคล้ายกับบลูส์และร็อค (กีตาร์ไฟฟ้า กีตาร์เบสไฟฟ้า และกลอง บางครั้งก็ใช้คีย์บอร์ดและฮาร์โมนิกา) จากจุดเริ่มต้นในช่วงต้นถึงกลางปี 1960, บลูส์ร็อคได้ผ่านการเปลี่ยนแปลงหลายสำนวนและเดินไปตามทางที่มันเป็นแรงบันดาลใจและมีอิทธิพลฮาร์ดร็อค , ใต้ก้อนหินและต้นโลหะหนัก

บลูส์ร็อกเริ่มต้นด้วยนักดนตรีร็อกในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกาที่แสดงเพลงบลูส์แบบอเมริกัน พวกเขามักจะสร้างเพลงบลูส์ของชิคาโก้ขึ้นมาใหม่เช่น เพลงของWillie Dixon , Muddy WatersและJimmy Reedที่จังหวะเร็วขึ้นและให้เสียงที่ดุดันกว่าปกติในแนวร็อค ในสหราชอาณาจักร สไตล์นี้ได้รับความนิยมจากกลุ่มต่างๆ เช่นThe Rolling Stones , the YardbirdsและAnimalซึ่งนำเพลงบลูส์หลายเพลงมาไว้ในชาร์ตเพลงป๊อป ในสหรัฐอเมริกาLonnie Mack , Paul Butterfield Blues BandและCanned Heatอยู่ในกลุ่มเลขชี้กำลังแรกสุด วงดนตรีเหล่านี้ยัง "พยายามที่จะเล่นเป็นเวลานาน เกี่ยวข้องกับด้นสดซึ่งเป็นเรื่องธรรมดาในเร็กคอร์ดแจ๊ส" [3]ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 สไตล์นี้กลายเป็นสไตล์ฮาร์ดร็อกมากขึ้น ในสหรัฐอเมริกาJohnny Winter , Allman Brothers BandและZZ Topเป็นตัวแทนของเทรนด์ฮาร์ดร็อก ในขณะที่Ten Years After , Savoy BrownและFoghatในสหราชอาณาจักรไล่ตามเสียงที่หนักกว่า

ในช่วงทศวรรษ 1980 สไตล์เพลงบลูส์แบบดั้งเดิมมีอิทธิพลต่อเพลงบลูส์ร็อก ซึ่งยังคงดำเนินต่อไปจนถึงช่วงทศวรรษ 2000 โดยมีการหวนคืนสู่เพลงพื้นฐานมากขึ้น ร่วมกับฮาร์ดร็อก เพลงบลูส์ร็อกกลายเป็นแกนหลักของเพลงที่เล่นในรายการวิทยุร็อคที่เน้นอัลบั้มในสหรัฐอเมริกา และต่อมาเป็นรูปแบบร็อคคลาสสิกที่ก่อตั้งขึ้นที่นั่นในช่วงทศวรรษ 1980 [4]

ลักษณะเฉพาะ

บลูส์ร็อคสามารถโดดเด่นด้วยบลูปฏิภาณโวหาร , ขยายกระดานโต้คลื่น ติดขัดมักจะมุ่งเน้นไปที่โซโลกีต้าร์ไฟฟ้าและมักจะหนักแจ๊สเสียงและความรู้สึกเชิงเพลงกว่าที่พบในแบบฉบับชิคาโกบลูส์สไตล์วงร็อคบลูส์ "ยืม[ed] แนวคิดเรื่องคอมโบบรรเลงและการขยายเสียงจากร็อกแอนด์โรล" [3]มันมักจะเล่นด้วยจังหวะที่รวดเร็ว ซึ่งทำให้แตกต่างจากเพลงบลูส์อีกครั้ง[3]

บลูส์ร็อคเพลงมักจะทำตามโครงสร้างบลูส์ทั่วไปเช่นบลูส์สิบสองบาร์ , บลูส์ที่สิบหกบาร์ , ฯลฯ และยังใช้ฉัน - IV - Vความก้าวหน้าแม้ว่าจะมีข้อยกเว้นบางชิ้นมี "B" ส่วนขณะที่คนอื่น ยังคงอยู่ในเวอร์ชัน " Stormy Monday " ของ I. The Allman Brothers Bandซึ่งใช้การแทนที่คอร์ดตามการตีความของปี 1961 ของBobby "Blue" Blandเพิ่มส่วนโซโลที่ "จังหวะเปลี่ยนได้อย่างง่ายดายเป็นจังหวะ 6/8 -ความรู้สึกแจ๊สเวลา". [5]คีย์มักจะสำคัญแต่ก็สามารถเล็กน้อยได้เช่นใน "หญิงเวทย์มนต์ดำ ".

ความแตกต่างที่น่าสังเกตอย่างหนึ่งคือการใช้โน้ตตัวที่แปดหรือจังหวะร็อคแบบตรงบ่อย ๆ แทนการใช้แฝดสามที่มักพบในเพลงบลูส์ ตัวอย่างคือ" ทางแยก " ของครีม แม้ว่าจะดัดแปลงมาจากเพลง " Cross Road Blues " ของโรเบิร์ต จอห์นสันแต่เบส "ผสมผสานกับกลองเพื่อสร้างและเน้นย้ำความต่อเนื่องในการขับแบบเมตริกปกติ" [6]

ทศวรรษ 1960–1970

Eric Claptonในปี 1974

ร็อคใช้จังหวะการขับขี่และกีต้าร์ไฟฟ้าเทคนิคเช่นการบิดเบือนและอำนาจคอร์ดใช้แล้วโดยปี 1950 กีต้าร์บลูส์โดยเฉพาะเมมฟิส bluesmenเช่นโจหลุยส์ฮิลล์ , วิลลี่จอห์นสันและแพทแฮร์ [7] [8]ลักษณะที่บลูส์ร็อคบุญธรรมจากบลูส์ไฟฟ้ารวมถึงเนื้อแน่นของพื้นฐานการวัดบลูส์วง[9]หยาบ declamatory แกนนำสไตล์หนักกีตาร์riffsสตริงดัดบลูส์ขนาดเดี่ยวกีตาร์จังหวะที่แข็งแกร่งแจ๊สหนา - เนื้อสัมผัสที่รับภาระและการแสดงท่าทาง[10]สารตั้งต้นบลูส์ร็อครวมถึงชิคาโกบลูส์นักดนตรีเอลมอร์เจมส์ , อัลเบิร์คิงและเฟรดดี้คิงที่เริ่มใช้มาตรการร็อกแอนด์โรลองค์ประกอบเป็นเพลงบลูส์ของพวกเขาในช่วงปลายปี 1950 ที่จะต้นปี 1960 [11] [12] [13]

2506 เป็นลักษณะที่ปรากฏของนักกีตาร์เดี่ยวชาวอเมริกันร็อคชาวอเมริกันลอนนี่ แม็คซึ่งมีลักษณะเฉพาะ กีตาร์บลูส์ไฟฟ้าที่มีจังหวะเร็ว[14]ถูกระบุว่าเป็นการถือกำเนิดของบลูส์ร็อกเป็นประเภทที่แตกต่างออกไป เครื่องดนตรีของเขาในยุคนั้นเป็นที่รู้จักในฐานะเพลงบลูส์หรือริทึมและบลูส์แต่เขาอาศัยเทคนิคการหยิบอย่างรวดเร็วที่ได้มาจากประเทศอเมริกันดั้งเดิมและแนวเพลงบลูแกรสส์ซิงเกิลที่โด่งดังที่สุดคือซิงเกิลฮิตในบิลบอร์ดของปี 1963 " เมมฟิส " และ "แวม!" [15] ในช่วงเวลาเดียวกัน วงPaul Butterfield Bluesก็ได้ก่อตั้งขึ้น นำหน้าด้วยพิณบลูส์ผู้เล่นและนักร้องพอลฟีลด์รวมสองสมาชิกจากวงดนตรีท่องเที่ยว Howlin' หมาป่าเบสเจอโรมอาร์โนและกลองซัมเลย์และหลังจากนั้นสองมือกีต้าร์ไฟฟ้า, ไมค์บลูมฟิลด์และเอลบิช็อป [16] ในปี 1965 เปิดตัวอัลบั้มของพอลฟีลด์บลูส์วงดนตรีได้รับการปล่อยตัวออล 's ไมเคิล Erlewineความเห็น 'ที่ใช้ในการได้ยินบลูส์ปกคลุมด้วยกลุ่มที่ชอบ Rolling Stones, ว่าอัลบั้มแรกที่มีผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อหนุ่มสาว (และส่วนใหญ่เป็นสีขาว) ผู้เล่นร็อค.' [15]อัลบั้มที่สองEast West(1966) แนะนำ soloing ขยาย - 13 นาทีบรรเลงชื่อวงดนตรีแจ๊สรวมและอินเดียRagaอิทธิพล - ที่ทำหน้าที่เป็นแบบจำลองสำหรับประสาทหลอนและร็อคกรด [15] ในปี 1965 บลูส์ตัวยงสะสมบ็อบไฮต์และอลันวิลสันรูปแบบกระป๋องร้อนการบันทึกช่วงแรกของพวกเขาเน้นไปที่เพลงเดลต้าบลูส์เวอร์ชันไฟฟ้าแต่ในไม่ช้าก็เริ่มสำรวจการแสดงดนตรีด้นสด (" jams ") ที่สร้างขึ้นจากเพลงของJohn Lee Hooker [15]กลุ่มอื่นๆ ที่ได้รับความนิยมในช่วงกลางทศวรรษ 1960 เช่นThe Doors andBig Brother and the Holding Companyร่วมกับJanis Joplinยังได้ดัดแปลงเพลงโดยศิลปินบลูส์เพื่อรวมองค์ประกอบของร็อค Butterfield, Canned Heat และ Joplin แสดงที่งานMonterey (1967) และWoodstock (1969)

ในสหราชอาณาจักรหลายนักดนตรีเพิ่มพูนทักษะของพวกเขาในกำมือของอังกฤษวงดนตรีบลูส์ส่วนใหญ่ผู้ที่ไซริลเดวีส์และอเล็กซิสคอร์เนอร์ [17]ในขณะที่ในช่วงต้นของอังกฤษจังหวะและบลูส์กลุ่มเช่นโรลลิ่งสโตนส์ , ยาร์ดเบิร์ดและสัตว์จดทะเบียนอเมริกันR & B , ร็อกแอนด์โรลและป๊อป , จอห์นออลล์เอามากขึ้นอย่างเห็นได้ชัดไฟฟ้าบลูส์เข้ามาใกล้[17]ในปี 1966 เขาปล่อยบลูส์เบรกเกอร์กับเอริค แคลปตันอัลบั้มแรกของบลูส์ร็อคที่ทรงอิทธิพลหลายอัลบั้ม[18]เมื่อ Eric Claptonออกจาก Mayall เพื่อสร้าง Creamพวกเขาสร้างสไตล์ลูกผสมกับบลูส์ ร็อค และแจ๊สด้นสดซึ่งเป็นนวัตกรรมที่ทันสมัยที่สุดในปัจจุบัน [19]วงดนตรีชาวอังกฤษ Fleetwood Macเริ่มเล่นดนตรีบลูส์ไฟฟ้าตามธรรมเนียมดั้งเดิม แต่ไม่นานก็มีวิวัฒนาการ [20] นักกีตาร์ของพวกเขาปีเตอร์ กรีนซึ่งเป็นผู้มาแทนที่ Mayall ของแคลปตัน ได้นำนวัตกรรมมากมายมาสู่ดนตรีของพวกเขา [21]

ไฟฟ้าการเล่นกีตาร์ของจิมมี่เฮนดริกซ์ (เก๋าของชาวอเมริกันหลายจังหวะและบลูส์และจิตวิญญาณของกลุ่มจากต้นช่วงกลางปี 1960) และเขาตั้งท่าพลังงาน , Jimi Hendrix Experienceและวงดนตรีจาก Gypsysมีวงกว้างและอิทธิพลในการพัฒนา ของบลูส์ร็อก โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับนักกีตาร์ แคลปตันยังคงสำรวจแนวดนตรีหลายรูปแบบและมีส่วนทำให้บลูส์ร็อคเข้าสู่กระแสหลัก[17] ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1960, เจฟฟ์เบ็คกับวงดนตรีของเขาเจฟฟ์เบ็กลุ่มพัฒนาบลูส์ร็อคในรูปแบบของร็อคหนัก[17] จิมมี่ เพจผู้ซึ่งเข้ามาแทนที่ Beck ใน Yardbirds ตามด้วยLed Zeppelin [17]และกลายเป็นกำลังสำคัญในฉากเฮฟวีเมทัลในปี 1970 นักดนตรีบลูส์ร็อคอื่น ๆ ในปี 1970 รวมถึงหมอรู้สึก , Rory กัลลาเกอร์และโรบินโทรเวอร์

เริ่มในช่วงต้นทศวรรษ 1970 วงดนตรีอเมริกันเช่นAerosmithผสมผสานบลูส์กับขอบฮาร์ดร็อค บลูส์ร็อกเริ่มมีวงดนตรีร็อกจากทางตอนใต้เช่นAllman Brothers Band , ZZ TopและLynyrd Skynyrdในขณะที่วงการเพลงอังกฤษ ยกเว้นการถือกำเนิดของกลุ่มต่างๆ เช่นStatus QuoและFoghatเริ่มมุ่งเน้นไปที่นวัตกรรมเฮฟวีเมทัล [22]

ทศวรรษ 1980–ปัจจุบัน

ในขณะที่บลูส์ร็อกและฮาร์ดร็อกมีความคล้ายคลึงกันมากมายในช่วงต้นทศวรรษ 1970 แต่สไตล์บลูส์แบบดั้งเดิมก็มีอิทธิพลต่อบลูส์ร็อกในทศวรรษ 1980 [3]เมื่อFabulous ThunderbirdsและStevie Ray Vaughanบันทึกผลงานที่โด่งดังที่สุดของพวกเขา และทศวรรษ 1990 ซึ่งเห็นนักกีตาร์Gary Moore , Jeff HealeyและKenny Wayne Shepherdกลายเป็นสถานที่ท่องเที่ยวยอดนิยมของคอนเสิร์ต กลุ่มต่างๆ เช่นJon Spencer Blues ExplosionและWhite Stripesนำสไตล์ที่ล้ำสมัยและหลากหลายมากขึ้นมาสู่ยุค 2000 ในขณะที่ Black Keysกลับสู่พื้นฐาน

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. ^ ไวน์สไตน์ 2000 , p. 14.
  2. ^ คริสตชน 2004 , p. 1.
  3. อรรถa b c d "บลูส์-ร็อค" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ10 พฤษภาคม 2558 .
  4. ^ Pareles, Jon (18 มิถุนายน 2529) "Oldies on Rise ในอัลบัม-ร็อก เรดิโอ" . Nytimes.com . สืบค้นเมื่อ19 เมษายน 2019 .
  5. ^ โพ 2549 .
  6. ^ Headlam 1997 , หน้า 63–71.
  7. ^ ปาล์มเมอร์ 1992 , pp. 24–27.
  8. ^ ปาล์มเมอร์ 1980 , p. 12: "บลูส์คันทรี่แบล็กคันทรีสร้างเร็กคอร์ดบูกี้แบบดิบๆ และขยายเสียงอย่างหนักโดยเฉพาะในเมมฟิส ที่ซึ่งนักกีตาร์อย่างโจ ฮิลล์ หลุยส์, วิลลี่ จอห์นสัน (ร่วมกับวง Howlin' Wolf ยุคแรกๆ) และแพ็ต แฮร์ (กับ Little Junior Parker) เล่นเป็นคนขับ จังหวะและแผดเผาโซโลที่บิดเบี้ยวซึ่งอาจนับบรรพบุรุษของเฮฟวีเมทัลที่อยู่ห่างไกลได้ "
  9. ^ Campbell & Brody 2007 , หน้า 80–81.
  10. แคมป์เบลล์ แอนด์ โบรดี้ 2007 , p. 201.
  11. ^ ดิกแคร์ 1999 .
  12. ^ โกลเวอร์, โทนี่. "เอลมอร์ เจมส์ – เรียงความอุปนัย" . ร็อคฮอลล์ .คอม สืบค้นเมื่อ5 พฤษภาคม 2021 .
  13. ^ Santelli 1997 , pp. 377–378.
  14. ^ Guterman 1992 , พี. 34.
  15. อรรถa b c d Prown & Newquist 1997 , p. 25.
  16. ^ Erlewine 1996 , หน้า 40–42.
  17. ^ อี เอ๊ด 1996 , PP. 376-378
  18. ^ Guralnick 1989 , พี. 27.
  19. ^ อ เดลท์ 2011 , pp. 72–73.
  20. ^ Unteberger 1996 , หน้า 85–87.
  21. ^ วงเล็บ ปีกกา 2550 , p. 25.
  22. ^ Prown & Newquist 1997 , พี. 113.

บรรณานุกรม

0.12787795066833