เพลงบลูส์

ส่วนหนึ่งของซีรีย์เรื่อง
ชาวแอฟริกันอเมริกัน
ประวัติศาสตร์ Periods Timeline Atlantic slave trade Slavery in the colonial history of the United States Revolutionary War Antebellum period Slavery and military history during the Civil War Reconstruction era Politicians Juneteenth Civil rights movement (1865–1896) Jim Crow era (1896–1954) Civil rights movement (1954–1968) Black power movement Post–civil rights era Aspects Agriculture history Black Belt in the American South Business history Military history Treatment of the enslaved Migrations Great Migration Second Great Migration New Great Migration
วัฒนธรรม Lifeways Dance Family structure Film Folktales Music Musical theater Names Neighborhoods Newspapers Soul food Schools Black schools Historically black colleges and universities Fraternities Stepping Academic study Studies Art Literature Celebrations Martin Luther King Jr. Day Black History Month Juneteenth Kwanzaa Economic class African-American businesses Middle class Upper class Billionaires Symbols and ideas African-American beauty Black is beautiful Black pride African-American hair Good hair "Lift Every Voice and Sing" Self-determination
ศาสนา Institutions Black church Theologies Black theology Womanist theology Minorities and sects Black Hebrew Israelites African-American Muslims
การเมือง Organizations Congressional Black Caucus Joint Center for Political and Economic Studies National Black Caucus of State Legislators National Conference of Black Mayors Ideologies Afrocentrism Anarchism Back-to-Africa movement Black power Capitalism Conservatism Garveyism Leftism Nationalism Pan-Africanism Populism Socialism
พลเมือง / กลุ่มเศรษฐกิจ Organizations Association for the Study of African American Life and History (ASALH) Black conductors National Association for the Advancement of Colored People (NAACP) National Black Chamber of Commerce (NBCC) National Council of Negro Women (NCNW) National Pan-Hellenic Council (NPHC) National Urban League (NUL) TransAfrica Forum United Negro College Fund (UNCF)
กีฬา Negro league baseball Athletic associations and conferences Central (CIAA) Gulf Coast (GCAC) Mid-Eastern (MEAC) Southern (SIAC) Southwestern (SWAC)
ชุมชนย่อย Multiethnic African-American Jews Afro-Puerto Ricans Black Indians Black Seminoles Mascogos Blaxicans Brass Ankles Creoles of color Dominickers Melungeon Carmel Indians Redbone Specific ancestries Americo-Liberians Creek Freedmen Gullah Merikins Nova Scotians Samaná Americans Sierra Leone Creole Sexual orientation LGBT community
ภาษาถิ่นและภาษา English dialects African-American English African-American Vernacular English Liberian English Samaná English Tutnese Languages and other dialects Gullah Afro-Seminole Creole Negro Dutch
ประชากร U.S. states Alabama California Florida Georgia Kansas Louisiana Maryland Mississippi North Carolina Oklahoma Oregon South Carolina Tennessee Texas Utah U.S. cities Black mecca List of neighborhoods Atlanta Baltimore Boston Chicago Dallas-Fort Worth Davenport Detroit Houston Jacksonville Kentucky Los Angeles New York City Omaha Philadelphia San Antonio San Francisco Historic places District of Columbia Florida Georgia Mississippi Missouri Omaha, Nebraska North Carolina South Carolina Texas West Virginia Population count U.S. states and territories U.S. metropolitan areas U.S. cities U.S. communities Places by plurality of population Diaspora Africa France Ghana Israel Liberia Nova Scotia Sierra Leone
อคติ Racism Black genocide Race and ethnicity in the United States Census Racism against Black Americans Reparations for slavery School segregation in the United States Stereotypes and media depictions Blackface Criminal stereotypes Hollywood Magical Negro Minstrel show
พอร์ทัลของสหรัฐอเมริกา หมวดหมู่ ดัชนี
โวลต์ ที อี

บลูส์เป็นแนวเพลง^[3]และรูปแบบดนตรีที่มีต้นกำเนิดในภาคใต้ตอนล่างของสหรัฐอเมริกาในราวทศวรรษที่ 1860 ^[2] เพลงบลูส์ผสมผสานจิตวิญญาณเพลงทำงานเสียงโห่ ร้อง เสียงตะโกนบทสวดมนต์ และ เพลงบัลลาดเล่าเรื่องง่ายๆจากวัฒนธรรมแอฟริกัน-อเมริกัน รูปแบบบลูส์มีอยู่ทั่วไปในดนตรีแจ๊สริธึมแอนด์บลูส์และร็อกแอนด์โรลและมีลักษณะพิเศษคือรูปแบบการโทรและตอบกลับซึ่งเป็นสเกลบลูส์และความก้าวหน้าของคอร์ด เฉพาะ ซึ่งบลูส์ 12 บาร์เป็นเพลงที่พบได้บ่อยที่สุด โน้ตสีน้ำเงิน (หรือ "โน้ตกังวล") ซึ่งโดยปกติแล้วโน้ตสาม ห้า หรือเจ็ดจะแบนราบในระดับเสียงก็เป็นส่วนสำคัญของเสียงเช่นกัน การ สับ เพลงแบบ บลูส์หรือการเดินเบสจะช่วยเสริมจังหวะที่เหมือนมึนงงและสร้างเอฟเฟกต์ซ้ำ ๆ ที่เรียกว่ากรู๊ฟ

แนวเพลงบลูส์ยังโดดเด่นด้วยเนื้อร้องไลน์เบสและเครื่องดนตรี โองการบลูส์แบบดั้งเดิมในยุคแรกประกอบด้วยบรรทัดเดียวซ้ำสี่ครั้ง ในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่โครงสร้างที่ใช้กันทั่วไปในปัจจุบันกลายเป็นมาตรฐาน: รูปแบบ AABซึ่งประกอบด้วยท่อนที่ร้องเหนือท่อนแรกทั้งสี่ท่อน ซ้ำท่อนต่อไปในท่อนสี่ท่อนถัดไป และท่อนสุดท้ายที่ยาวกว่าท่อนบน แท่งสุดท้าย. เพลงบลูส์ยุคแรกๆ มักจะอยู่ในรูปแบบของการเล่าเรื่องแบบหลวมๆ ซึ่งมักเกี่ยวข้องกับการเลือกปฏิบัติทางเชื้อชาติและความท้าทายอื่นๆ ที่ชาวแอฟริกัน-อเมริกันประสบ ^[4]

องค์ประกอบหลายอย่าง เช่น รูปแบบการโทรและตอบกลับและการใช้โน้ตสีน้ำเงิน สามารถย้อนไปถึงดนตรีของแอฟริกาได้ ต้นกำเนิดของบลูส์ยังเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับดนตรีทางศาสนาของชุมชนแอฟโฟร-อเมริกันจิตวิญญาณ การปรากฏตัวครั้งแรกของเพลงบลูส์มักเกิดขึ้นหลังจากสิ้นสุดการเป็นทาสและต่อมาคือการพัฒนาของ เพลงแนว จู๊ค มันเกี่ยวข้องกับอิสรภาพที่ได้มาใหม่ของอดีตทาส Chroniclers เริ่มรายงานเกี่ยวกับดนตรีบลูส์ในตอนเช้าของศตวรรษที่ 20 แผ่นโน้ตเพลงบลูส์ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2451 บลูส์ได้พัฒนาจากเพลงที่มีเสียงร้องคนเดียวและประเพณีปากเปล่าของทาสไปสู่รูปแบบและประเภทย่อยที่หลากหลาย เพลงบลูส์แนว เพลงย่อยได้แก่คันทรีบลูส์เช่นเดลต้าบลูส์และเพียดมอนต์บลูส์รวมถึงสไตล์เพลงบลูส์ในเมือง เช่นชิคาโกบลูส์และเวสต์โคสต์บลูส์ สงครามโลกครั้งที่สองเป็นเครื่องหมายของการเปลี่ยนจากอะคูสติกเป็น อิเล็กท ริกบลูส์และการเปิดเพลงบลูส์ที่ก้าวหน้าไปสู่ผู้ฟังที่กว้างขึ้นโดยเฉพาะผู้ฟังที่เป็นคนผิวขาว ในช่วงทศวรรษที่ 1960 และ 1970 ได้มีการพัฒนารูปแบบลูกผสมที่เรียกว่าบลูส์ร็อกซึ่งผสมผสานสไตล์บลูส์เข้ากับดนตรีร็อก

นิรุกติศาสตร์

คำว่าBluesอาจมาจาก "ปีศาจสีน้ำเงิน" ซึ่งหมายถึงความเศร้าโศกและความเศร้า การใช้คำในแง่นี้ในช่วงแรกอยู่ในเรื่องตลกเรื่องเดียวของจอร์จ โคลแมน เรื่อง Blue Devils (1798) ^[5]วลีblue devilsอาจมาจากการใช้ภาษาอังกฤษในช่วงทศวรรษที่ 1600 โดยอ้างถึง "ภาพหลอนที่รุนแรงซึ่งอาจมาพร้อมกับการถอนแอลกอฮอล์อย่างรุนแรง" ^[6] เมื่อเวลาผ่านไป วลีนี้สูญเสียการอ้างอิงถึงปิศาจ และหมายถึงสภาวะที่กระสับกระส่ายหรือหดหู่ใจ ^[6]ในช่วงปี 1800 ในสหรัฐอเมริกา คำว่าบลูส์เกี่ยวข้องกับการดื่มเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ ซึ่งเป็นความหมายที่ยังคงอยู่ในวลี บ ลู ส์ซึ่งห้ามขายเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ในวันอาทิตย์ แม้ว่าการใช้วลีนี้ในดนตรีแอฟริกัน-อเมริกัน^อาจเก่ากว่า แต่ก็มีการตีพิมพ์เผยแพร่ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2455 เมื่อเพลง " Dallas Blues " ของ Hart Wandกลายเป็นผลงานเพลงบลูส์ที่มีลิขสิทธิ์ชุดแรก ^{[7] [8]}

ในเนื้อเพลง วลีนี้มักใช้เพื่ออธิบายอารมณ์หดหู่ ^[9]

ในปี พ.ศ. 2370 จอห์น เจมส์ ออดูบอนเขียนจดหมายถึง ภรรยา ด้วยความรู้สึกโศกเศร้า ถึง ภรรยาว่าเขา "มีเพลงบลูส์" ^[10]

วลี "the blues" เขียนโดยCharlotte Fortenซึ่งขณะนั้นอายุ 25 ปี ในบันทึกประจำวันของเธอเมื่อวันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2405 เธอเป็นหญิงผิวดำโดยกำเนิดจากเพนซิลเวเนียซึ่งทำงานเป็นครูในเซาท์แคโรไลนา สั่งสอนทั้งทาสและเสรีชน และเขียนว่าเธอ "กลับมาบ้านพร้อมกับเพลงบลูส์" เพราะเธอรู้สึกอ้างว้างและสมเพชตัวเอง เธอเอาชนะภาวะซึมเศร้าและต่อมาได้บันทึกเพลงหลายเพลงเช่น "Poor Rosy" ซึ่งเป็นที่นิยมในหมู่ทาส แม้ว่าเธอจะยอมรับว่าไม่สามารถอธิบายลักษณะการร้องเพลงที่เธอได้ยินได้ แต่ Forten เขียนว่าเพลง "ไม่สามารถร้องได้หากไม่มีหัวใจที่เต็มเปี่ยมและวิญญาณที่มีปัญหา" เงื่อนไขที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับเพลงบลูส์นับไม่ถ้วน ^[11]

เนื้อเพลง

นักร้องเพลงบลูส์ชาวอเมริกัน มา เรนนีย์ (พ.ศ. 2429-2482), "มารดาแห่งเพลงบลูส์"

เนื้อเพลงของโองการบลูส์ดั้งเดิม ในยุคแรก มักประกอบด้วยบรรทัดเดียวซ้ำสี่ครั้ง ในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่โครงสร้างที่ใช้กันทั่วไปในปัจจุบันได้กลายเป็นมาตรฐาน: รูปแบบที่เรียกว่า "AAB" ประกอบด้วยท่อนที่ร้องเหนือท่อนแรกทั้งสี่ท่อน การซ้ำของท่อนต่อไปในสี่ท่อนถัดไป และจากนั้น บรรทัดสุดท้ายที่ยาวกว่าแท่งสุดท้าย เพลงบลูส์ที่เผยแพร่ครั้งแรกสองเพลงคือ " ^Dallas Blues " (พ.ศ. 2455) และ " Saint Louis Blues " (พ.ศ. 2457) เป็นเพลงบลูส์ 12 บาร์ที่มีโครงสร้างเนื้อเพลง AAB WC Handyเขียนว่าเขายอมรับข้อตกลงนี้เพื่อหลีกเลี่ยงความซ้ำซากจำเจของบรรทัดซ้ำสามครั้งพูดเป็นจังหวะกว่าเป็นทำนอง

เพลงบลูส์ยุคแรกๆ มักจะอยู่ในรูปแบบของการเล่าเรื่องแบบหลวมๆ นักร้องชาวแอฟริกัน-อเมริกันเปล่งเสียงของพวกเขา "ความทุกข์ส่วนตัวในโลกของความเป็นจริงอันโหดร้าย: ความรักที่หายไป ความโหดร้ายของเจ้าหน้าที่ตำรวจ การกดขี่จากน้ำมือของคนผิวขาว [และ] ช่วงเวลาที่ยากลำบาก" ^{ความเศร้า โศก}นี้นำไปสู่การเสนอที่ มาของเพลงบลูส์ของ ชาวอิกโบเนื่องจากชื่อเสียงที่อิกโบมีทั่วทั้งสวนในอเมริกาสำหรับดนตรีเศร้าโศกและมุมมองเกี่ยวกับชีวิตเมื่อพวกเขาถูกกดขี่ ^{[15] [16]}

เนื้อเพลงมักเกี่ยวข้องกับปัญหาที่เกิดขึ้นในสังคมแอฟริกันอเมริกัน ตัวอย่างเช่น"Rising High Water Blues" ของBlind Lemon Jefferson (1927) เล่าถึง น้ำท่วมครั้งใหญ่ในมิสซิสซิปปี้ในปี 1927 :

น้ำนิ่งขึ้น คนใต้ทำ เวลาไม่ ได้
ฉันพูดว่า น้ำนิ่งขึ้น คนใต้ทำเวลาไม่
ได้ และฉันก็ไม่ได้รับการติดต่อจากผู้หญิงเมมฟิสคนนั้นของฉัน

^{แม้ว่าเพลงบลูส์จะเชื่อมโยงกับ ความ}ทุกข์ยากและการกดขี่

รีเบคก้า รีเบคก้า เอาขาใหญ่ๆ ของเธอออกไปจากฉัน
รีเบคก้า รีเบคก้า เอาขาใหญ่ๆ ของเธอออกไปจากฉัน
มันอาจจะเป็นการส่งเธอไป ที่รัก แต่มันทำให้ฉันกังวล ^[18]

Hokum blues โด่งดังทั้งเนื้อหาโคลงสั้น ๆ ที่ ตลก ขบขันและ สไตล์การแสดงที่อึกทึกครึกโครม ^[19] เพลง " It's Tight Like That " ของ แทมปาเรดและจอร์เจียทอม (1928) ^[20]เป็นการเล่นคำที่มีเล่ห์เหลี่ยมโดยมีความหมายสองเท่าของการ " แน่น " กับใครบางคน ควบคู่ไปกับความคุ้นเคยทางร่างกายที่เร่าร้อนมากขึ้น เพลงบลูส์ที่มีเนื้อเพลงที่โจ่งแจ้งทางเพศเป็นที่รู้จักกันในชื่อบลูส์สกปรก. เนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ นั้นเรียบง่ายขึ้นเล็กน้อยในเพลงบลูส์หลังสงคราม ซึ่งมักจะมุ่งเน้นไปที่ปัญหาความสัมพันธ์หรือความกังวลทางเพศ แนวเพลงที่มักปรากฏในเพลงบลูส์ก่อนสงคราม เช่น เศรษฐกิจตกต่ำ การทำฟาร์ม ปีศาจ การพนัน เวทมนตร์ น้ำท่วม และความแห้งแล้ง ไม่ค่อยพบในเพลงบลูส์หลังสงคราม ^[21]

นักเขียน Ed Morales อ้างว่าตำนานโยรูบามีส่วนร่วมในเพลงบลูส์ยุคแรก โดยอ้างถึงเพลง " Cross Road Blues " ของโรเบิร์ต จอห์นสันว่า เป็น ^[22]อย่างไรก็ตาม อิทธิพลของคริสเตียนชัดเจนกว่ามาก ^{เพลงของ ศิลปิน}แนวบลูส์หลายคน เช่นCharley PattonและSkip Jamesรวมถึงเพลงทางศาสนาหรือจิตวิญญาณ ^[24]สาธุคุณแกรี่ เดวิส^[25]และวิลลี่ จอห์นสันคนตาบอด^[26] เป็นตัวอย่างของศิลปินที่มักถูกจัดประเภทเป็นนักดนตรีบลูส์สำหรับดนตรีของพวกเขา แม้ว่าเนื้อเพลงของพวกเขาจะเกี่ยวข้องกับจิตวิญญาณอย่างชัดเจนก็ตาม

แบบฟอร์ม

รูปแบบบลูส์เป็นรูปแบบดนตรีแบบวนรอบซึ่งการทำซ้ำของคอร์ดจะสะท้อนถึงรูปแบบการโทรและการตอบสนองที่พบได้ทั่วไปในดนตรีแอฟริกันและแอฟริกันอเมริกัน ในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ดนตรีบลูส์ไม่ได้ถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจนในแง่ของความก้าวหน้าของคอร์ดโดยเฉพาะ ด้วยความนิยมของนักแสดงยุคแรกๆ เช่นเบสซี สมิธการใช้บลูส์สิบสองบาร์ จึง แพร่หลายไปทั่ววงการเพลงในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ^{30 [28]}ความก้าวหน้าของคอร์ดอื่น ๆ เช่น รูปแบบ 8 บาร์ยังถือว่าเป็นเพลงบลูส์ ตัวอย่าง ได้แก่ " How Long Blues ", " Trouble in Mind "" และ" Key to the Highway " ของ Big Bill Broonzyนอกจากนี้ยังมีเพลงบลูส์ 16 บาร์เช่นเพลงบรรเลง "Sweet 16 Bars" ของRay Charles และ เพลง " Watermelon Man " ของ Herbie Hancockจำนวนบาร์ที่แปลกประหลาดคือ ใช้เป็นครั้งคราว เช่น ความก้าวหน้าแบบ 9 บาร์ใน " Sitting on Top of the World " โดยWalter Vinson

กรอบเนื้อเพลง 12 แถบพื้นฐานของการประพันธ์เพลงบลูส์สะท้อนให้เห็นโดยความก้าวหน้าของฮาร์มอนิกมาตรฐานที่ 12 แถบใน ลายเซ็นเวลา แบบ4/4 คอร์ดเพลงบลูส์ที่เกี่ยวข้องกับ เพลงบลูส์ 12 แท่งมักจะเป็นชุดของคอร์ด 3 คอร์ดที่เล่นในรูปแบบ 12 บาร์ มีป้ายกำกับเป็นตัวเลขโรมันซึ่งหมายถึงระดับความก้าวหน้า ตัวอย่างเช่น สำหรับเพลงบลูส์ในคีย์ C นั้น C คือคอร์ดโท นิก (I) และ F คือ คอร์ด ย่อย (IV)

คอร์ดสุดท้ายคือเทิร์นอะราวด์ (V) ที่โดดเด่นทำเครื่องหมายการเปลี่ยนไปยังจุดเริ่มต้นของความก้าวหน้าถัดไป โดยทั่วไปเนื้อเพลงจะจบลงที่จังหวะสุดท้ายของแถบที่ 10 หรือจังหวะแรกของแถบที่ 11 และสองแถบสุดท้ายจะมอบให้กับผู้บรรเลงเป็นการพัก ความกลมกลืนของการแตกสองแถบนี้หรือที่เรียกว่า การพลิกกลับ อาจซับซ้อนมาก บางครั้งประกอบด้วยโน้ตเดี่ยวที่ท้าทายการวิเคราะห์ในแง่ของคอร์ด

ส่วนใหญ่แล้ว คอร์ดเหล่านี้บางส่วนหรือทั้งหมดจะเล่นในรูป แบบ ฮาร์มอนิกที่เจ็ด (7th) การใช้ฮาร์มอนิกช่วงที่เจ็ดเป็นลักษณะเฉพาะของเพลงบลูส์ และนิยมเรียกว่า "บลูส์เจ็ด" ^[29]คอร์ดบลูส์เจ็ดคอร์ดจะเพิ่มโน้ตที่มีความถี่ในอัตราส่วน 7:4 ให้กับคอร์ดพื้นฐานในคอร์ดฮาร์มอนิก ที่อัตราส่วน 7:4 จะไม่ใกล้เคียงกับช่วงเวลาใดๆ ในสเกลไดอะโท นิกแบบตะวันตก ทั่วไป ^[30]เพื่อความสะดวกหรือโดยความจำเป็น มักจะประมาณด้วยช่วงย่อยที่เจ็ดหรือคอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่น

สเกลเพ นทาโทนิ กรอง; เล่น ( ช่วยเหลือ · ข้อมูล ) 

ในเมโลดี้บลูส์มีความแตกต่างโดยการใช้สเกลหลักที่สามห้าและเจ็ดที่แบนราบ ^[31]

การ สับ เพลงแบบ บลูส์หรือการเดินเบสจะช่วยเสริมจังหวะที่เหมือนมึนงงและการเรียกและตอบสนอง และสร้างเอฟเฟกต์ซ้ำๆ ที่เรียกว่ากรู๊ฟ ลักษณะเฉพาะของบลูส์ตั้งแต่ต้นกำเนิดของแอฟโฟรอเมริกัน การสับเปลี่ยนมีบทบาทสำคัญในดนตรีสวิง ^{การ สับเปลี่ยน}ที่ง่ายที่สุดซึ่งเป็นลายเซ็นที่ชัดเจนที่สุดของคลื่นอาร์แอนด์บี ที่เริ่มต้นในช่วงกลางทศวรรษที่ ¹⁹⁴⁰ คือ ริฟฟ์สามโน้ตบนสายเบสของกีตาร์ เมื่อริฟฟ์นี้เล่นทับเบสและกลองร่อง "ความรู้สึก" ถูกสร้างขึ้น จังหวะสับเปลี่ยนมักเปล่งเสียงเป็น " dow , da dow , dadow , da" หรือ " dump , da dump , da dump , da": ^[34]ประกอบด้วยโน้ตตัวที่ 8 ที่ไม่สม่ำเสมอหรือ "swung" สำหรับกีตาร์ อาจเล่นเป็นเสียงเบสคงที่ธรรมดาๆ หรืออาจเพิ่มใน โน้ตไตรมาสแบบขั้นตอนนั้นเคลื่อนที่จากคอร์ดที่ห้าถึงหกของคอร์ดและย้อนกลับ

ประวัติ

ต้นกำเนิด

การตีพิมพ์แผ่นเพลงบลูส์ครั้งแรกอาจเป็น "I Got the Blues" ซึ่งตีพิมพ์โดยนักดนตรีชาวนิวออร์ลีนส์ อันโตนิโอ มัจโจ ในปี 1908 และอธิบายว่าเป็น รู้จักกันแพร่หลายในชื่อ 'เดอะบลูส์'" ^[35] " ดัลลัส บลูส์ " ของ Hart Wandตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2455; " The Memphis Blues " ของ WC Handyตามมาในปีเดียวกัน การบันทึกเสียงครั้งแรกโดยนักร้องชาวแอฟริกันอเมริกันคือ การนำเพลง " Crazy Blues " ของ Perry Bradford มาดัดแปลงโดย Mami Smithในปี 1920 แต่ต้นกำเนิดของเพลงบลูส์นั้นเกิดขึ้นเมื่อหลายสิบปีก่อนเพลงนี้มีการจัดทำเอกสารไม่ดี ส่วนหนึ่งเป็นเพราะการเหยียดผิวในสังคมสหรัฐ รวมทั้งแวดวงวิชาการ^[37]และอีกส่วนหนึ่งเป็นเพราะอัตราการรู้หนังสือต่ำในหมู่ชาวแอฟริกันอเมริกันในชนบทในเวลานั้น ^[38]

รายงานเกี่ยวกับดนตรีบลูส์ในภาคใต้ของเท็กซัสและภาคใต้ตอนล่างเขียนขึ้นในช่วงเช้าของศตวรรษที่ 20 Charles Peabody กล่าวถึงการปรากฏตัวของเพลงบลูส์ที่Clarksdale, Mississippiและ Gate Thomas รายงานเพลงที่คล้ายกันในเท็กซัสตอนใต้ในช่วงปี 1901–1902 ข้อสังเกตเหล่านี้ตรงกับความทรงจำของJelly Roll Morton ไม่มากก็น้อย ผู้ซึ่งกล่าวว่าเขาได้ยินเพลงบลูส์ครั้งแรกในนิวออร์ลีนส์ในปี 2445; มา เรนนีย์ผู้จำได้ว่าได้ฟังเพลงบลูส์ครั้งแรกในปีเดียวกันในรัฐมิสซูรี และWC Handyซึ่งเป็นผู้ฟังเพลงบลูส์เป็นครั้งแรกในเมืองTutwiler รัฐมิสซิสซิปปีในปี พ.ศ. 2446 การวิจัยอย่างกว้างขวางครั้งแรกในสาขานี้ดำเนินการโดยHoward W. Odumซึ่งตีพิมพ์กวีนิพนธ์เพลงพื้นบ้านจากLafayette County, MississippiและNewton County, Georgiaระหว่างปี พ.ศ. 2448 ถึง พ.ศ. 2451 ^[39]การบันทึกเสียงที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์ครั้งแรก ของดนตรีบลูส์ที่เรียกว่าโปรโตบลูส์โดยPaul Oliverสร้างขึ้นโดย Odum เพื่อวัตถุประสงค์ในการวิจัยเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ตอนนี้พวกเขาหลงทางแล้ว ^[40]

นักดนตรีJohn Lomax (ซ้าย) จับมือกับนักดนตรี"Uncle" Rich BrownในSumterville, Alabama

การบันทึกอื่นๆ ที่ยังคงมีอยู่ทำ ขึ้นในปี 1924 โดยLawrence Gellert ต่อมา โรเบิร์ต ดับเบิลยู กอร์ดอนบันทึกเสียงหลายเพลงซึ่งเป็นหัวหน้าของหอจดหมายเหตุเพลงพื้นบ้านอเมริกันของหอสมุดแห่งชาติ ผู้สืบทอดตำแหน่งของกอร์ดอนที่ห้องสมุดคือจอห์น โลแม็กซ์ ในช่วงทศวรรษที่ 1930 โลแม็กซ์และ อลันลูกชายของเขาได้ทำการบันทึกเสียงเพลงบลูส์จำนวนมากที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์ ซึ่งเป็นเครื่องยืนยันถึงสไตล์เพลงโปรโต-บลูส์ที่หลากหลาย เช่นเสียงตะโกน ใน ทุ่งและ เสียงเรียก เข้า ^[41]บันทึกเพลงบลูส์ที่มีอยู่ก่อนปี 1920 สามารถพบได้ในบันทึกของศิลปินเช่นLead Belly ^[42]และเฮนรี โธมัส ^[43]แหล่งข้อมูลทั้งหมดเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงการมีอยู่ของโครงสร้างที่แตกต่างกันมากมาย ซึ่งแตกต่างจากสิบสองแปดหรือสิบหกแท่ง ^{[44] [45]} เหตุผลทางสังคมและเศรษฐกิจสำหรับการปรากฏตัวของเพลงบลูส์ยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด ^[46]การปรากฏตัวครั้งแรกของเพลงบลูส์มักจะลงวันที่หลังจากพระราชบัญญัติการปลดปล่อยปี 1863 , ^[37]ระหว่างปี 1860 ถึง 1890, ^[2]ช่วงเวลาที่เกิดขึ้นพร้อมกับหลัง การ ปลดปล่อยและต่อมามีการก่อตั้งข้อต่อจู๊ คเป็นสถานที่ที่ชาวแอฟริกัน-อเมริกันไปฟังเพลง เต้นรำ หรือเล่นการพนันหลังจากทำงานหนักมาทั้งวัน ^[47]ช่วงเวลานี้สอดคล้องกับการเปลี่ยนจากการเป็นทาสไปสู่การปลูกพืชร่วมกัน การผลิตทางการเกษตรขนาดเล็ก และการขยายทางรถไฟในภาคใต้ของสหรัฐอเมริกา นักวิชาการหลายคนอธิบายถึงพัฒนาการของดนตรีบลูส์ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 โดยเป็นการย้ายจากการแสดงกลุ่มไปสู่การแสดงเฉพาะบุคคล พวกเขาให้เหตุผลว่าพัฒนาการของเพลงบลูส์นั้นเกี่ยวข้องกับเสรีภาพที่ได้มาใหม่ของเหล่าทาส ^[48]

อ้างอิงจากลอว์เรนซ์ เลอวีน "มีความสัมพันธ์โดยตรงระหว่างการเน้นอุดมการณ์ของชาติต่อปัจเจกบุคคล ความนิยมในคำสอนของบุ๊คเกอร์ ที. วอชิงตัน และกระแสเพลงบลูส์" เลอวีนระบุว่า "ในทางจิตวิทยา สังคม และเศรษฐกิจ ชาวแอฟริกัน-อเมริกันถูกปลูกฝังในลักษณะที่เป็นไปไม่ได้ระหว่างการเป็นทาส ^[48]

ดนตรีบลูส์ทั้งหมดมีลักษณะเฉพาะบางประการ เนื่องจากแนวเพลงมีรูปแบบมาจากความแปลกประหลาดของนักแสดงแต่ละคน ^[49]อย่างไรก็ตาม มีลักษณะบางอย่างที่มีอยู่นานก่อนที่จะมีการสร้างเพลงบลูส์สมัยใหม่ เสียงตะโกนเรียกและตอบกลับเป็นรูปแบบแรกของดนตรีบลูส์ พวกเขาเป็น "การแสดงออกตามหน้าที่ ... สไตล์ที่ปราศจากการคลอหรือความกลมกลืนและไม่ถูกจำกัดด้วยรูปแบบที่เป็นทางการของโครงสร้างดนตรีใด ๆ โดยเฉพาะ" รูปแบบของเพลงพรีบลูส์นี้ได้ยินในเพลง Slave Ring ShoutและField Hollers ^ซึ่งขยายเป็น "เพลงเดี่ยวง่ายๆ ^[51]

เพลงบลูส์มีวิวัฒนาการมาจากดนตรีที่มีเสียงขับร้องโดยลำพังและประเพณีปากเปล่าของทาสที่นำเข้ามาจากแอฟริกาตะวันตกและคนผิวดำในชนบทมาเป็นสไตล์และประเภทย่อยที่หลากหลาย โดยมีความแตกต่างในระดับภูมิภาคทั่วสหรัฐอเมริกา แม้ว่าเพลงบลูส์ (ตามที่ทราบกันดีอยู่แล้ว) จะถูกมองว่าเป็นสไตล์ดนตรีที่มีพื้นฐานมาจากทั้งโครงสร้างฮาร์มอนิก ของยุโรป และประเพณีการโทรและตอบรับของแอฟริกาที่เปลี่ยนไปสู่การเล่นเสียงและกีตาร์ร่วมกัน^{[52] [53]}รูปแบบบลูส์ ตัวมันเองนั้นไม่มีความคล้ายคลึงกับแนว ทำนองของ griots ในแอฟริกาตะวันตก เลย ^{[54] [55]} นอกจากนี้ยังมีทฤษฎีที่ว่าโครงสร้างสี่จังหวะต่อการวัดของเพลงบลูส์อาจมีต้นกำเนิดในประเพณีของpow wow ของชนพื้นเมืองอเมริกันตีกลอง ^[56]นักวิชาการบางคนระบุว่าอิทธิพลอย่างมากต่อเพลงบลูส์จากโครงสร้างความไพเราะของรูปแบบดนตรีแบบสะวันนาและซาเฮลของแอฟริกาตะวันตก Lucy Durranพบความคล้ายคลึงกันกับท่วงทำนองของชาวBambaraและในระดับที่น้อยกว่า ชาวSoninkeและ ชาว Wolofแต่ก็ไม่เท่าของชาวMandinka ^เจอ ราร์ด คูบิกพบความคล้ายคลึงกันกับแนวทำนองของทั้งทุ่งหญ้าสะวันนาในแอฟริกาตะวันตกและแอฟริกากลาง ซึ่งทั้งสองแห่งเป็นแหล่งกำเนิดของทาส ^[58]

ไม่สามารถระบุรูปแบบดนตรีแอฟริกันที่เฉพาะเจาะจงได้ว่าเป็นบรรพบุรุษโดยตรงของเพลงบลูส์ ^[59]อย่างไรก็ตาม รูปแบบการโทรและตอบกลับสามารถย้อนไปถึงดนตรีของแอฟริกาได้ โน้ตสีน้ำเงินนั้นใช้มาก่อนในเพลงบลูส์และมีต้นกำเนิดจากแอฟริกา รับรองโดย "A Negro Love Song" โดยนักแต่งเพลงชาวอังกฤษSamuel Coleridge-TaylorจากAfrican Suite for Pianoซึ่งเขียนในปี 1898 ซึ่งมีสีน้ำเงินตัวที่สามและเจ็ด หมายเหตุ _ ^[60]

คันธนู Diddley (เครื่องดนตรีเครื่องสายเดียวแบบโฮมเมดที่พบในบางส่วนของอเมริกาตอนใต้บางครั้งเรียกว่าjitterbugหรือเครื่องสายเดียวในช่วงต้นศตวรรษที่ 20) และแบนโจเป็นเครื่องดนตรีที่มาจากแอฟริกาซึ่งอาจช่วยในการถ่ายทอด เทคนิคการแสดงแอฟริกันในคำศัพท์เครื่องดนตรีบลูส์ยุคแรก ^[61]ดูเหมือนว่าแบนโจจะนำเข้าโดยตรงจากดนตรีแอฟริกาตะวันตก มันคล้ายกับเครื่องดนตรีที่ griots และชาวแอฟริกันอื่น ๆ เช่นIgbo ^[62]เล่น (เรียกว่าhalamหรือakontingโดยชาวแอฟริกันเช่นWolof ,ฟู ลา และ มัน ดินกา ). ^{อย่างไรก็ตาม}ในปี ค.ศ. 1920 เมื่อเพลงคันทรี่บลูส์เริ่มได้รับการบันทึก การใช้แบนโจในเพลงบลูส์ค่อนข้างน้อยมากและจำกัดเฉพาะบุคคลเช่นPapa Charlie Jacksonและต่อมาGus Cannon ^[64]

ดนตรีบลูส์ยังนำองค์ประกอบต่างๆ จาก "มาดเอธิโอเปีย" การแสดงนักร้องและจิตวิญญาณของชาวนิโกรรวมทั้งดนตรีประกอบและเสียงประสาน ^{สไตล์}นี้ยังเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับแร็กไทม์ซึ่งพัฒนาขึ้นในช่วงเวลาเดียวกัน แม้ว่าบลูส์จะรักษา "รูปแบบความไพเราะดั้งเดิมของดนตรีแอฟริกัน" ไว้ได้ดีกว่าก็ตาม ^[66]

รูปแบบและสไตล์ดนตรีที่ปัจจุบันถือว่าเป็นเพลงบลูส์และเพลงคันทรี สมัยใหม่ เกิดขึ้นในภูมิภาคเดียวกันทางตอนใต้ของสหรัฐอเมริกาในช่วงศตวรรษที่ 19 เพลงบลูส์และเพลงคันทรี่ที่บันทึกไว้สามารถย้อนกลับไปได้ถึงช่วงปี ค.ศ. 1920 เมื่ออุตสาหกรรมแผ่นเสียงสร้างหมวดหมู่การตลาด " เพลงเชื้อชาติ " และ " เพลงบ้านนอก " เพื่อขายเพลงของคนผิวดำสำหรับคนผิวดำและคนผิวขาวสำหรับคนผิวขาวตามลำดับ ในเวลานั้น ไม่มีการแบ่งแนวดนตรีที่ชัดเจนระหว่าง "บลูส์" และ "คันทรี่" ยกเว้นเชื้อชาติของนักแสดง และแม้แต่บางครั้งบริษัทแผ่นเสียงก็บันทึกอย่างไม่ถูกต้อง ^{[67] [68]}

แม้ว่าปัจจุบัน นักดนตรีสามารถพยายามนิยามบลูส์อย่างแคบๆ ในแง่ของโครงสร้างคอร์ดและรูปแบบเนื้อเพลงที่คิดว่ามีต้นกำเนิดในแอฟริกาตะวันตก แต่เดิมนั้นผู้ชมจะได้ยินดนตรีในแบบที่กว้างกว่ามาก มันเป็นเพียงดนตรีของชนบททางตอนใต้ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง มิสซิส ซิป ปี้เดลต้า นักดนตรีขาวดำใช้เพลงเดียวกันและคิดว่าตัวเองเป็น " นักแต่ง เพลง " มากกว่าจะเป็นนักดนตรีบลูส์ แนวคิดของเพลงบลูส์ในฐานะแนวเพลงที่แยกจากกันเกิดขึ้นระหว่างการอพยพของคนผิวดำจากชนบทสู่เขตเมืองในทศวรรษที่ 1920 และการพัฒนาอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงไปพร้อมๆ กัน เพลงบลูส์กลายเป็นโค้ดเวิร์ดสำหรับแผ่นเสียงที่ออกแบบมาเพื่อขายให้กับผู้ฟังผิวดำ ^[69]

ต้นกำเนิดของเพลงบลูส์มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับดนตรีทางศาสนาของชุมชนแอฟโฟร-อเมริกันจิตวิญญาณ ต้นกำเนิดของจิตวิญญาณย้อนกลับไปไกลกว่าเพลงบลูส์ ซึ่งมักจะย้อนไปถึงกลางศตวรรษที่ 18 เมื่อทาสได้รับศาสนาคริสต์และเริ่มร้องเพลงและเล่นเพลงสวดของคริสเตียน โดยเฉพาะเพลงของIsaac Wattsซึ่งได้รับความนิยมอย่างมาก ^ก่อนที่บลูส์จะได้รับคำจำกัดความอย่างเป็นทางการในแง่ของความก้าวหน้าของคอร์ด มันถูกกำหนดให้เป็นคู่ทางโลกของจิตวิญญาณ มันเป็นเพลงต่ำที่เล่นโดยคนผิวดำในชนบท ^[23]

ขึ้นอยู่กับชุมชนทางศาสนาที่นักดนตรีเป็นสมาชิก การเล่นดนตรีแบบต่ำต้อยนี้ถือว่าเป็นบาปมากหรือน้อย: บลูส์คือดนตรีของปีศาจ นักดนตรีจึงถูกแบ่งออกเป็นสองประเภท: นักร้องกอสเปลและนักร้องเพลงบลูส์ นักเทศน์กีตาร์ และนักแต่งเพลง อย่างไรก็ตาม เมื่อดนตรีคนผิวดำในชนบทเริ่มได้รับการบันทึกในปี ค.ศ. 1920 นักดนตรีทั้งสองประเภทใช้เทคนิคที่คล้ายคลึงกัน ได้แก่ รูปแบบการโทรและตอบกลับ โน้ตสีน้ำเงิน และกีตาร์สไลด์ ดนตรีพระกิตติคุณยังคงใช้รูปแบบดนตรีที่เข้ากันได้กับเพลงสวดของคริสเตียนและดังนั้นจึงมีรูปแบบบลูส์น้อยกว่าแบบฆราวาส ^[23]

บลูส์ยุคก่อนสงคราม

อุตสาหกรรมการพิมพ์แผ่นโน้ตเพลงของอเมริกา ผลิต เพลงแร็กไทม์ จำนวนมาก ในปี 1912 วงการโน้ตเพลงได้เผยแพร่ผลงานเพลงบลูส์ที่ได้รับความนิยมถึง 3 เพลง ทำให้ย่านTin Pan Alley หันมาใช้เพลงบลูส์มากขึ้น: "Baby Seals' Blues" โดย"Baby" Franklin Seals (เรียบเรียงโดยArtie Matthews ); "Dallas Blues" โดยHart Wand ; และ " The Memphis Blues " โดยWC Handy ^[71]

โน้ตเพลงจาก " Saint Louis Blues " (1914)

แฮนดีเป็นนักดนตรี นักแต่งเพลง และนักเรียบเรียงเสียงประสานที่ได้รับการฝึกฝนอย่างเป็นทางการ ซึ่งช่วยทำให้เพลงบลูส์เป็นที่นิยมโดยการถอดเสียงและเรียบเรียงดนตรีบลูส์ในสไตล์ที่เกือบจะเป็นซิมโฟนิกร่วมกับวงดนตรีและนักร้อง เขากลายเป็นนักแต่งเพลงที่ได้รับความนิยมและมีผลงานมากมาย และเรียกตัวเองว่า "Father of the Blues"; อย่างไรก็ตามการแต่งเพลงของเขาสามารถอธิบายได้ว่าเป็นการผสมผสานระหว่างบลูส์กับแร็กไทม์และแจ๊ส การควบรวมกิจการอำนวยความสะดวกโดยใช้จังหวะคิวบาฮาบาเนราซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของแร็กไทม์มาช้านาน ^{[22] [72]}งานลายเซ็นของ Handy คือ " Saint Louis Blues "

ในช่วงปี ค.ศ. 1920 เพลงบลูส์กลายเป็นองค์ประกอบหลักของเพลงป๊อปแอฟริกันอเมริกันและอเมริกัน และยังเข้าถึงผู้ชมผิวขาวผ่านการเรียบเรียงของแฮนดี้และนักแสดงบลูส์คลาสสิกหญิงอีกด้วย นักแสดงหญิงเหล่านี้อาจกลายเป็น "ซูเปอร์สตาร์" ชาวแอฟริกันอเมริกันคนแรก และยอดขายแผ่นเสียงของพวกเขาแสดงให้เห็นถึง "ความกระหายอย่างมากสำหรับแผ่นเสียงที่ทำโดยและสำหรับคนผิวดำ" ^[73] เพลงบลูส์พัฒนาจากการแสดงอย่างไม่เป็นทางการในบาร์ไปสู่ความบันเทิงในโรงละคร การแสดงเพลงบลูส์จัดขึ้นโดยTheatre Owners Bookers Associationในไนต์คลับเช่นCotton Clubและ ร้าน ตู้เพลงเช่น บาร์ตามBeale Streetในเมมฟิส บริษัทแผ่นเสียงหลายแห่งเช่นAmerican Record Corporation , Okeh RecordsและParamount Recordsเริ่มบันทึกเพลงแอฟริกันอเมริกัน

เมื่ออุตสาหกรรมการบันทึกเสียงเติบโตขึ้น นักแสดง เพลงคันทรี่บลูส์อย่างBo Carter , Jimmie Rodgers , Blind Lemon Jefferson , Lonnie Johnson , Tampa RedและBlind Blakeก็ได้รับความนิยมมากขึ้นในชุมชนชาวแอฟริกันอเมริกัน Sylvester Weaverที่เกิดในรัฐเคนตักกี้คือในปี 1923 เป็นคนแรกที่บันทึก สไตล์ กีตาร์แบบสไลด์ซึ่งกีตาร์จะถูกเฟรตด้วยใบมีดหรือคอขวดที่เลื่อยออก ^{กีตาร์}สไลด์กลายเป็นส่วนสำคัญของเดลต้าบลูส์ ^[75]การบันทึกเพลงบลูส์ครั้งแรกในช่วงปี ค.ศ. 1920 ถูกจัดประเภทเป็นเพลงบลูส์แบบดั้งเดิมในชนบท และเพลงบลูส์ในเมืองที่ขัดเกลามากขึ้น

นักแสดงเพลงคันทรี่บลูส์มักแสดงด้นสด ไม่ว่าจะไม่มีดนตรีประกอบหรือมีเพียงแบนโจหรือกีตาร์ แนวเพลงคันทรี่บลูส์ในระดับภูมิภาคมีความหลากหลายอย่างมากในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เดลต้าบลูส์ (มิสซิสซิปปี) เป็นสไตล์เบาบางที่มีเสียงร้องที่เร่าร้อนพร้อมกับกีตาร์สไลด์ โรเบิร์ต จอห์นสัน^[76]ที่อัดเสียงมาน้อยผสมผสานองค์ประกอบของเพลงบลูส์ในเมืองและชนบท นอกจากโรเบิร์ต จอห์นสันแล้ว นักแสดงที่ทรงอิทธิพลในสไตล์นี้ยังรวมถึง ชาร์ ลี แพตตันและซันเฮาส์ รุ่นก่อนของเขา ด้วย นักร้องเช่นBlind Willie McTellและBlind Boy Fuller แสดงในประเพณี Piedmont bluesทางตะวันออกเฉียงใต้ที่ "ละเอียดอ่อนและโคลงสั้น ๆ " ซึ่งใช้แร็กไทม์ที่ซับซ้อนเทคนิคการเล่นกีตาร์แบบFingerpicking จอร์เจียยังมีประเพณีการสไลด์ในยุคแรกด้วย^[77]โดยมีCurley Weaver , Tampa Red , "Barbecue Bob" HicksและJames "Kokomo" Arnoldเป็นตัวแทนของสไตล์นี้ ^[78]

สไตล์ เพลงบลูส์ที่มีชีวิตชีวาของ เมมฟิส ซึ่งพัฒนาขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 ใกล้เมืองเมมฟิส รัฐเทนเนสซีได้รับอิทธิพลจากวงดนตรีเหยือกเช่นMemphis Jug BandหรือGus Cannon's Jug Stompers นักแสดงเช่นFrank Stokes , Sleepy John Estes , Robert Wilkins , Joe McCoy , Casey Bill WeldonและMemphis Minnieใช้เครื่องมือแปลกๆ หลายอย่าง เช่นกระดานน้ำซออู้คาซูหรือแมนโดลิน เมมฟิส มินนี่ มีชื่อเสียงในด้านความ สามารถพิเศษของ เธอสไตล์กีตาร์ นักเปียโนMemphis Slimเริ่มต้นอาชีพของเขาที่เมืองเมมฟิส แต่สไตล์ที่แตกต่างของเขานั้นนุ่มนวลกว่าและมีองค์ประกอบของวงสวิงอยู่บ้าง นักดนตรีบลูส์หลายคนในเมมฟิสย้ายไปชิคาโกในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 หรือต้นทศวรรษที่ 1940 และกลายเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการบลูส์ในเมือง ^{[79] [80]}

Bessie Smithนักร้องเพลงบลูส์ยุคแรก เป็นที่รู้จักจากเสียงอันทรงพลังของเธอ

เออร์เบินบลูส์

สไตล์เพลงบลูส์ในเมืองหรือในเมืองได้รับการประมวลและประณีตมากขึ้น เนื่องจากนักแสดงไม่ได้อยู่ในท้องถิ่นหรือชุมชนใกล้เคียงอีกต่อไป และต้องปรับตัวให้เข้ากับสุนทรียภาพของผู้ชมที่ใหญ่ขึ้นและหลากหลายมากขึ้น ^นัก ร้อง หญิงแนวคลาสสิกในเมืองและเพลงบลูส์ได้รับความนิยมในช่วงทศวรรษที่ 1920 ในบรรดานักร้องเหล่านี้เป็น "ผู้ยิ่งใหญ่ทั้งสาม"— เกอร์ทรูด "มา" เรนนีย์เบสซี สมิธและลูซิลล์ โบแกน Mamie Smithเป็นนักดนตรีมากกว่าศิลปินบลูส์ เป็นชาวแอฟริกันอเมริกันคนแรกที่บันทึกเพลงบลูส์ในปี 2463; บันทึกที่สองของเธอ "Crazy Blues" ขายได้ 75,000 ชุดในเดือนแรก ^[82] มาเรนนีย์, "Mother of Blues" และ Bessie Smith ต่างก็ "[ร้องเพลง] รอบๆ เสียงกลาง บางทีเพื่อฉายเสียงของเธอไปที่หลังห้องได้ง่ายขึ้น" สมิธจะ "ร้องเพลงในคีย์ที่ไม่ธรรมดา และศิลปะของเธอในการดัดและยืดโน้ตด้วยคอนทราลโตที่สวยงามและทรงพลังเพื่อรองรับการตีความของเธอเองก็ไม่มีใครเทียบได้" ^[83]

ในปี พ.ศ. 2463 นักร้องเพลงLucille Hegaminกลายเป็นหญิงผิวดำคนที่สองที่บันทึกเพลงบลูส์เมื่อเธอบันทึกเพลง "The Jazz Me Blues", ^[84]และVictoria Spiveyซึ่งบางครั้งเรียกว่า Queen Victoria หรือ Za Zu Girl มีอาชีพการบันทึกเสียงที่เริ่มต้นในปี พ.ศ. 2469 และ เป็นเวลาสี่สิบปี โดยทั่วไป การบันทึกเหล่านี้จะมีป้ายกำกับว่า " บันทึกการแข่งขัน " เพื่อแยกความแตกต่างจากบันทึกที่ขายให้กับผู้ชมที่เป็นคนผิวขาว อย่างไรก็ตาม การบันทึกเสียงของนักร้องเพลงบลูส์หญิงคลาสสิกบางคนก็ถูกซื้อโดยผู้ซื้อผิวขาวเช่นกัน ^[85]ผลงานของสตรีบลูส์เหล่านี้ในแนวเพลงประกอบด้วย "การอิมโพรไวส์ที่เพิ่มขึ้นในแนวทำนอง การใช้ถ้อยคำที่ผิดปกติซึ่งเปลี่ยนการเน้นและผลกระทบของเนื้อเพลง และการเปล่งเสียงที่น่าทึ่งโดยใช้เสียงตะโกน เสียงครวญคราง เสียงครวญคราง และการคร่ำครวญ ดังนั้น สตรีเพลงบลูส์จึงส่งผลต่อการเปลี่ยนแปลงในเพลงยอดนิยมประเภทอื่นๆ การร้องเพลงที่แยกส่วนมาจากดนตรีแจ๊ซ, ละครเพลงบรอดเวย์ , เพลงคบไฟในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940, กอส เปล , ริธึมและบลูส์และในที่สุดร็อกแอนด์โรล " ^[86]

นักแสดงชายในเมืองรวมถึงนักดนตรีผิวดำที่โด่งดังในยุค นั้นเช่นTampa Red , Big Bill BroonzyและLeroy Carr ป้ายกำกับที่สำคัญในยุคนี้คือBluebird Records ใน ชิคาโก ก่อนสงครามโลกครั้งที่ 2 บางครั้งแทมปาเรดถูกเรียกว่า "พ่อมดกีตาร์" คาร์เล่นเปียโนร่วมกับส แครป เปอร์ แบล็กเว ลล์ บนกีตาร์ ซึ่งเป็นรูปแบบที่ต่อเนื่องมาจนถึงทศวรรษ 1950 โดยมีศิลปินอย่างชาร์ลส์ บราวน์และแม้แต่ แน ท"คิง" โคล ^[75]

ไลน์เบสแบบบูกี้-วูกี้ทั่วไปPlay ( help · info ) 

Boogie-woogieเป็นอีกสไตล์ที่สำคัญในช่วงทศวรรษที่ 1930 และต้นทศวรรษที่ 1940 ซึ่งเป็นเพลงบลูส์ในเมือง ในขณะที่สไตล์มักเกี่ยวข้องกับเปียโนเดี่ยว บูกี้-วูกี้ยังถูกใช้เพื่อร่วมกับนักร้องและในฐานะท่อนโซโล ในวงดนตรีและคอมโบขนาดเล็ก สไตล์ Boogie-Woogie มีลักษณะเฉพาะคือเสียงเบสปกติostinatoหรือriffและshifts of levelในมือซ้าย บรรจงแต่ละคอร์ดและ trills และการตกแต่งในมือขวา Boogie-woogie เป็นผู้บุกเบิกโดยJimmy Yancey จากชิคาโก และ Boogie-Woogie Trio ( Albert Ammons , Pete JohnsonและMeade Lux Lewis ) ^[87]รวมนักแสดงบูกี้-วูกี้ของชิคาโกClarence "Pine Top" Smith and Earl Hinesผู้ซึ่ง "เชื่อมโยงจังหวะที่ขับเคลื่อนด้วยมือซ้ายของนักเปียโนแร็กไทม์เข้ากับท่วงทำนองที่ไพเราะคล้ายกับทรัมเป็ตของ Armstrong ในมือขวา" ^[81]สไตล์ลุยเซียนาที่ลื่นไหลของศาสตราจารย์ลองแฮร์ และล่าสุดดร. จอห์นได้ผสมผสานจังหวะคลาสสิกและบลูส์เข้ากับสไตล์บลูส์

การพัฒนาอีกอย่างหนึ่งในช่วงนี้คือบิ๊กแบนด์บลูส์ " วงดนตรีอาณาเขต " ที่ดำเนินการในแคนซัสซิตี้ , วงBennie Moten , Jay McShannและวงCount Basie Orchestraก็ให้ความสนใจกับเพลงบลูส์เช่นกัน โดยมีเครื่องดนตรีบลูส์ 12 บาร์ เช่น " One O'Clock Jump " ของ Basie และ " Jumpin " ' at the Woodside " และ " บลูส์ตะโกนอึกทึก " โดยJimmy Rushingในเพลงต่างๆ เช่น "Going to Chicago" และ " Sent for You Wednesday " เพลงบลูส์วงใหญ่ที่รู้จักกันดีคือGlenn Miller 's "" ในปี 1940 สไตล์จัมป์บ ลูส์พัฒนาขึ้น จัมพ์บลูส์เติบโตมาจากคลื่นบูกี้วูกี้ และได้รับอิทธิพลอย่างมากจากดนตรีวงใหญ่มีการใช้แซ็กโซโฟนหรือเครื่องเป่าทองเหลือง อื่นๆ และกีตาร์ในส่วนจังหวะเพื่อสร้างแจ๊สขึ้น -จังหวะเสียงพร้อมเสียงประกาศ เพลง Jump blues โดยLouis JordanและBig Joe Turnerซึ่งตั้งอยู่ที่Kansas City รัฐ Missouriมีอิทธิพลต่อการพัฒนารูปแบบต่อมา เช่นร็อกแอนด์โรลและจังหวะและบลูส์ [ ^88] T-Boneที่เกิดในดัลลัสวอล์คเกอร์ซึ่งมักเกี่ยวข้องกับเพลงบลูส์แคลิฟอร์เนียสไตล์^[89]ประสบความสำเร็จในการเปลี่ยนจากบลูส์ในเมืองในยุคแรก ๆ à la Lonnie JohnsonและLeroy Carrไปเป็นสไตล์จัมพ์บลูส์และครอบงำฉากบลูส์แจ๊สที่ลอสแองเจลิสในช่วงทศวรรษที่ 1940 ^[90]

ทศวรรษที่ 1950

การเปลี่ยนจากเพลงคันทรี่บลูส์เป็นเพลงบลูส์ในเมืองที่เริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1920 ได้รับแรงผลักดันจากวิกฤตเศรษฐกิจและความเจริญที่ตามมาอย่างต่อเนื่อง ซึ่งทำให้คนผิวดำในชนบทจำนวนมากย้ายเข้ามาในเขตเมือง ในการเคลื่อนไหวที่เรียกว่า การอพยพครั้งใหญ่ ความเฟื่องฟูอันยาวนานหลังสงครามโลกครั้งที่ 2ทำให้เกิดการอพยพครั้งใหญ่อีกครั้งของประชากรชาวแอฟริกัน-อเมริกัน นั่นคือการอพยพครั้งใหญ่ครั้งที่สองซึ่งมาพร้อมกับรายได้ที่แท้จริงของคนผิวดำในเมืองที่เพิ่มขึ้นอย่างมาก ผู้ย้ายถิ่นฐานใหม่ถือเป็นตลาดใหม่สำหรับอุตสาหกรรมดนตรี คำว่าrace recordซึ่งเดิมใช้โดยวงการเพลงสำหรับ ดนตรี แอฟริกัน-อเมริกันถูกแทนที่ด้วยคำว่าจังหวะและเพลงบลูส์. ตลาดที่มีการพัฒนาอย่างรวดเร็วนี้สะท้อนจาก ชาร์ต Rhythm & BluesของนิตยสารBillboard กลยุทธ์ทางการตลาดนี้ช่วยเสริมแนวโน้มของดนตรีบลูส์ในเมือง เช่น การใช้เครื่องดนตรีไฟฟ้าและแอมพลิฟายเออร์ และลักษณะทั่วไปของบีตบลู ส์ บลูส์ชัฟ เฟิล ซึ่งแพร่หลายในจังหวะและบลูส์ (อาร์แอนด์บี) กระแสโฆษณานี้มีผลสำคัญต่อดนตรีบลูส์ ซึ่งเมื่อรวมกับดนตรีแจ๊สและเพลงกอสเปลได้กลายเป็นส่วนประกอบของอาร์แอนด์บี ^[91]

จอห์น ลี ฮุกเกอร์

หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 อิ เล็กท ริกบลูส์ รูปแบบใหม่ ได้รับความนิยมในเมืองต่างๆ เช่นชิคาโก , ^[92] เมมฟิส , ^[93] ดีทรอยต์^{[94] [95} ] และเซนต์หลุยส์ อิเล็กทริกบลูส์ใช้กีตาร์ไฟฟ้าดับเบิ้ลเบส (ค่อยๆ แทนที่ด้วยกีตาร์เบส ) กลองและฮาร์โมนิกา (หรือ "พิณบลูส์") เล่นผ่านไมโครโฟนและระบบ PAหรือ แอมพลิฟายเออ ร์กีตาร์โอเวอร์ไดร์ฟ ชิคาโกกลายเป็นศูนย์กลางของเพลงบลูส์ตั้งแต่ปี 1948 เป็นต้นมา เมื่อMuddy Watersบันทึกความสำเร็จครั้งแรกของเขา "I Can't Be Satisfied" ^{ชิคาโก} บลูส์ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากเดลต้าบลูส์เนื่องจากนักแสดงหลายคนอพยพมาจากภูมิภาค มิสซิสซิปปี้

Howlin' Wolf , Muddy Waters, Willie DixonและJimmy Reedต่างเกิดในมิสซิสซิปปีและย้ายไปชิคาโกในช่วงการอพยพครั้งใหญ่ สไตล์ของพวกเขาโดดเด่นด้วยการใช้กีตาร์ไฟฟ้า บางครั้งกีตาร์สไลด์ ฮาร์โมนิกา และส่วนจังหวะของเบสและกลอง ^{นักเป่า แซ็}กโซโฟนเจ. ที. บราวน์เล่นในวงดนตรีที่นำโดยเอลมอร์ เจมส์และเจ. บี. เลอนัวร์แต่แซกโซโฟนถูกใช้เป็นเครื่องสนับสนุนจังหวะมากกว่าเป็นเครื่องดนตรีนำ

Little Walter , Sonny Boy Williamson (Rice Miller)และSonny Terryเป็นผู้เล่นฮาร์โมนิกา (เรียกว่า " ฮา ร์ป " โดยนักดนตรีบลูส์) ที่รู้จักกันดีในฉากเพลงบลูส์ยุคแรกๆ ของชิคาโก ผู้เล่นพิณคนอื่น ๆ เช่นBig Walter Hortonก็มีอิทธิพลเช่นกัน Muddy Waters และ Elmore James เป็นที่รู้จักจากการใช้กีตาร์ไฟฟ้าแบบสไลด์ที่เป็นนวัตกรรมใหม่ Howlin' Wolf และ Muddy Waters เป็นที่รู้จักจากเสียงที่ทุ้มและ "เกรี้ยวกราด"

นักแต่งเพลงและนักแต่งเพลงมือเบสและนักแต่งเพลงWillie Dixonมีบทบาทสำคัญในฉากเพลงบลูส์ของชิคาโก เขาแต่งและเขียน เพลง บลูส์มาตรฐาน หลาย เพลงในยุคนั้น เช่น " Hoochie Coochie Man ", " I Just Want to Make Love to You " (ทั้งคู่เขียนเรื่อง Muddy Waters) และ " Wang Dang Doodle " และ " Back Door Man " สำหรับฮาวลินวูล์ฟ ศิลปินสไตล์ชิคาโกบลูส์ส่วนใหญ่บันทึกให้กับค่ายเพลง Chess RecordsและChecker Recordsใน ชิคาโก ค่ายเพลงบลูส์ขนาดเล็กในยุคนี้ ได้แก่Vee-Jay RecordsและJOB Records. ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 ค่ายเพลงที่มีอิทธิพลในชิคาโกถูกท้าทายโดย บริษัท Sun RecordsของSam Phillipsในเมมฟิส ซึ่งบันทึกเพลง ของ BB Kingและ Howlin' Wolf ก่อนที่เขาจะย้ายไปชิคาโกในปี 1960 ^[98]หลังจากที่ Phillips ค้นพบElvis Presleyในปี 1954 ดวงอาทิตย์ ค่ายเพลงหันไปหาผู้ชมผิวขาวที่ขยายตัวอย่างรวดเร็วและเริ่มบันทึกเพลงร็อคแอนด์โรล เป็นส่วน ใหญ่ ^[99]

ในช่วงปี 1950 เพลงบลูส์มีอิทธิพลอย่างมากต่อเพลงป๊อป อเมริกันกระแส หลัก ในขณะที่นักดนตรียอดนิยมอย่างBo Diddley ^[94]และChuck Berry [ ^100]ต่างก็บันทึกเสียงเพลง Chess ได้รับอิทธิพลจากเพลงบลูส์ของชิคาโก ชิคาโกบลูส์ยังมีอิทธิพลต่อดนตรีไซเดโคของหลุยเซียนา ด้วย ^[101]โดยคลิฟตัน เชเนีย ร์ ^[102]ใช้สำเนียงบลูส์ นักดนตรีของ Zydeco ใช้กีตาร์โซโลไฟฟ้าและ การเรียบเรียงแบบ เคจันของมาตรฐานบลูส์

ในอังกฤษ อิเล็กทริกบลูส์ได้หยั่งรากที่นั่นระหว่างการทัวร์ Muddy Waters ที่โด่งดังมากในปี 1958 Waters โดยไม่สงสัยในแนวโน้มของผู้ชมที่มีต่อskiffleซึ่งเป็นแบรนด์บลูส์อะคูสติกที่นุ่มนวลกว่า เขาเปิดแอมป์และเริ่มเล่นอิเล็กทริกบลูส์แบรนด์ชิคาโกของเขา . แม้ว่าผู้ชมจะตกใจกับการแสดงเป็นส่วนใหญ่ แต่การแสดงก็มีอิทธิพลต่อนักดนตรีท้องถิ่น เช่นAlexis KornerและCyril Daviesให้เลียนแบบสไตล์ที่ดังกว่านี้ ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้British Invasion of the Rolling StonesและYardbirds ^[103]

ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 แนวเพลงบลูส์แนวใหม่ปรากฏขึ้นที่เวสต์ไซด์ ของชิคาโก บุกเบิกโดยMagic Sam , Buddy GuyและOtis RushบนCobra Records ^"เสียงฝั่งตะวันตก" ได้รับการสนับสนุนจังหวะที่หนักแน่นจากกีตาร์ริธึม กีตาร์เบส และกลอง และสมบูรณ์แบบโดย Guy, Freddie King , Magic SlimและLuther Allisonถูกครอบงำด้วยกีตาร์นำไฟฟ้าแบบขยายเสียง ^{[105] [106]}การโซโลกีตาร์ ที่สื่อ ความหมายเป็นคุณลักษณะสำคัญของเพลงนี้

ศิลปินเพลงบลูส์คนอื่นๆ เช่นJohn Lee Hookerมีอิทธิพลที่ไม่เกี่ยวข้องกับสไตล์ชิคาโกโดยตรง เพลงบลูส์ของ John Lee Hooker นั้น "เป็นส่วนตัว" มากกว่า โดยอิงจากเสียงทุ้มลึกของ Hooker ที่มาพร้อมกับกีตาร์ไฟฟ้าตัวเดียว แม้ว่าจะไม่ได้รับอิทธิพลโดยตรงจากบูกี้วูกี้ แต่บางครั้งสไตล์ "กรูวี่" ของเขาก็ถูกเรียกว่า "บูกี้กีตาร์" เพลงฮิตเพลงแรกของเขา " Boogie Chillen ^"ขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตอาร์แอนด์บีในปี พ.ศ. 2492

ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 แนวเพลง บลูส์ได้พัฒนาขึ้นใกล้แบตันรูชโดยมีนักแสดงเช่นLightnin' Slim , ^[108] Slim Harpo , ^[109] Sam MyersและJerry McCainร่วมกับโปรดิวเซอร์JD "Jay" Millerและค่ายเพลงExcello Swamp blues ได้ รับอิทธิพลอย่างมากจากJimmy Reedมีจังหวะที่ช้ากว่าและใช้ฮาร์โมนิกาง่ายกว่านักแสดงสไตล์ชิคาโกบลูส์ เช่น Little Walter หรือ Muddy Waters เพลงจากประเภทนี้ ได้แก่ "เกาหลังของฉัน", "เธอยาก" และ " ฉันเป็นผึ้งคิง " บันทึกของอลัน โลแม็กซ์ในที่สุด Fred McDowell จาก Mississippiก็ดึงความสนใจของเขาในวงกว้างขึ้นทั้งเพลงบลูส์และเพลงโฟล์คโดยสไตล์การดึ๋งๆ ของ McDowell มีอิทธิพลต่อนักดนตรีบลูส์คันทรี่ทางตอนเหนือของรัฐมิสซิสซิปปี ^[110]

ทศวรรษที่ 1960 และ 1970

ตำนานเพลงบลูส์บีบี คิงกับกีตาร์ "ลูซิลล์"

ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 แนวเพลงที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีแอฟริกันอเมริกันเช่นร็อกแอนด์โรลและโซลเป็นส่วนหนึ่งของดนตรียอดนิยมกระแสหลัก นักแสดงผิวขาว เช่นRolling Stonesและthe Beatlesได้นำดนตรีแอฟริกัน-อเมริกันมาสู่ผู้ฟังใหม่ๆ ทั้งในสหรัฐอเมริกาและต่างประเทศ อย่างไรก็ตาม คลื่นเพลงบลูส์ที่นำศิลปินเช่น Muddy Waters มาสู่เบื้องหน้าได้หยุดลง นักร้องเพลงบลูส์เช่นBig Bill BroonzyและWillie Dixonเริ่มมองหาตลาดใหม่ในยุโรป ดิ๊ก วอเตอร์แมนและเทศกาลดนตรีบลูส์ที่เขาจัดในยุโรปมีบทบาทสำคัญในการเผยแพร่ดนตรีบลูส์ในต่างประเทศ ในสหราชอาณาจักร วงดนตรีเลียนแบบตำนานเพลงบลูส์ของสหรัฐฯ และวงดนตรีบลูส์ร็อกจากสหราชอาณาจักรมีบทบาทที่มีอิทธิพลตลอดทศวรรษ 1960 ^[111]

นักแสดงเพลงบลูส์ เช่นจอห์น ลี ฮุ คเกอร์ และMuddy Waters ยังคงแสดงต่อผู้ชมที่กระตือรือร้น สร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินหน้าใหม่ที่หลงใหลในเพลงบลูส์ดั้งเดิม เช่น ทัชมาฮาลที่เกิดในนิวยอร์ก John Lee Hookerผสมผสานสไตล์บลูส์ของเขากับองค์ประกอบร็อคและเล่นกับนักดนตรีผิวขาวอายุน้อย สร้างสไตล์ดนตรีที่สามารถฟังได้ในอัลบั้มEndless Boogie ใน ปี 1971 การร้องเพลงและเทคนิคการเล่นกีตาร์อันชาญฉลาดของBB King ทำให้เขาได้รับสมญานามว่า "ราชาแห่งเพลงบลูส์" King นำเสนอสไตล์การโซโล่กีตาร์ ที่ซับซ้อนโดยใช้การ ดัดสายแบบ ฟลู อิดและไวบราโตที่ส่องแสงระยิบระยับที่มีอิทธิพลต่อนักกีตาร์ไฟฟ้าบลูส์รุ่นหลังหลายคน ^{ตรงกันข้าม}กับสไตล์ชิคาโก วงดนตรีของคิงใช้เครื่องเป่าทองเหลืองที่หนักแน่นจากแซกโซโฟน ทรัมเป็ต และทรอมโบน แทนที่จะใช้กีตาร์สไลด์หรือฮาร์ป Bobby "Blue" Bland ที่ เกิด ใน รัฐเทนเนสซีเช่นเดียวกับ BB King ก็คร่อมแนวเพลงบลูส์และอาร์แอนด์บี ในช่วงเวลานี้Freddie KingและAlbert Kingมักเล่นกับนักดนตรีร็อคและจิตวิญญาณ ( Eric ClaptonและBooker T & the MGs ) และมีอิทธิพลอย่างมากต่อแนวเพลงเหล่านั้น

เพลงของการเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิพลเมือง^[113]และการเคลื่อนไหวในการพูดอย่างเสรีในสหรัฐอเมริกากระตุ้นให้เกิดความสนใจในดนตรีรากเหง้าอเมริกันและดนตรีแอฟริกันอเมริกันยุคแรก เทศกาลต่างๆ เช่นNewport Folk Festival ^[114] ได้นำเพลงบลูส์ดั้งเดิมมาสู่ผู้ชมกลุ่มใหม่ ซึ่งช่วยฟื้นความสนใจในอะคูสติกบลูส์ใน ยุคก่อนสงครามและนักแสดงเช่นSon House , Mississippi John Hurt , Skip Jamesและสาธุคุณ Gary Davis ^[113]การรวบรวมเพลงบลูส์คลาสสิกก่อนสงครามจำนวนมากได้รับการเผยแพร่ซ้ำโดยYazoo Records เจบี เลอนัวร์จากการเคลื่อนไหวของชิคาโกบลูส์ในปี 1950 บันทึกแผ่นเสียงหลายแผ่นโดยใช้กีตาร์อะคูสติก บางครั้งWillie Dixon ก็ เล่นด้วยเบสหรือกลองอะคูสติก เพลงของเขาแต่เดิมจำหน่ายเฉพาะในยุโรป^[115]แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับประเด็นทางการเมือง เช่นการเหยียดเชื้อชาติหรือ ปัญหา สงครามเวียดนามซึ่งเป็นเรื่องไม่ปกติสำหรับช่วงเวลานี้ อัลบั้มAlabama Blues ของเขา มีเพลงที่มีเนื้อร้องดังต่อไปนี้:

ฉันจะไม่กลับไปที่อลาบามา นั่นไม่ใช่สถานที่สำหรับฉัน
ฉันจะไม่กลับไปที่อลาบามา นั่นไม่ใช่สถานที่สำหรับฉัน
คุณรู้ว่าพวกเขาฆ่าพี่สาวและน้องชายของฉัน
และคนทั้งโลกก็ปล่อยพวกเขาลงไปที่นั่นโดยอิสระ

สตีวี เรย์ วอห์นมือกีตาร์เท็กซัสบลูส์เมื่อปี 1983

ความสนใจของผู้ชมผิวขาวในเพลงบลูส์ในช่วงทศวรรษที่ 1960 เพิ่มขึ้นเนื่องจากวงดนตรี Paul Butterfield Blues Band ในชิคาโก ซึ่งมีมือกีตาร์Michael Bloomfieldและนักร้อง/นักแต่งเพลงNick Gravenitesและขบวนการเพลงบลูส์ของอังกฤษ แนวเพลงบลูส์ของอังกฤษพัฒนาขึ้นในสหราชอาณาจักร เมื่อนักดนตรีเช่น Cyril Davies , Alexis Korner 's Blues Incorporated, Fleetwood Mac , John Mayall & the Bluesbreakers , the Rolling Stones , Animals , the Yardbirds , Aynsley Dunbar Retaliation, ^[116] Chicken Shack , ^[117] Jethro Tull ใน ยุคแรก ๆ, CreamและนักดนตรีชาวไอริชRory Gallagherแสดงเพลงบลูส์คลาสสิกจากเพลงบลูส์ เดลต้าหรือชิคาโก

ในปี 1963 LeRoi Jonesหรือที่รู้จักกันในชื่อ Amiri Baraka เป็นคนแรกที่เขียนหนังสือเกี่ยวกับประวัติศาสตร์สังคมของบลูส์ในBlues People: The Negro Music in White America นักดนตรีบลูส์ชาวอังกฤษและนักดนตรีบลูส์ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 เป็นแรงบันดาลใจให้กับนัก แสดง บลูส์ร็อก ชาวอเมริกัน หลาย คน รวมถึงCanned Heat , Janis Joplin , Johnny Winter , The J. Geils Band , Ry CooderและAllman Brothers Band จิมิ เฮนดริกซ์นักแสดงบลูส์ร็อกคนหนึ่งซึ่งหาได้ยากในสาขาของเขาในตอนนั้น ชายผิวดำที่เล่นเพลงไซเคเดลิกร็อก. Hendrix เป็นนักกีตาร์ที่เชี่ยวชาญและเป็นผู้บุกเบิกการใช้นวัตกรรมการบิดเบือน เสียง และ การ ตอบสนองทางเสียงในเพลงของเขา ^[118]ผ่านศิลปินเหล่านี้และคนอื่นๆ ดนตรีบลูส์มีอิทธิพลต่อการพัฒนาดนตรีร็อค ต่อมาในทศวรรษที่ 1960 โจแอน เคลลี่ นักร้องชาวอังกฤษได้ เริ่มต้นอาชีพการบันทึกเสียง ในสหรัฐอเมริกา ตั้งแต่ปี 1970 นักร้องหญิงBonnie RaittและPhoebe Snowแสดงเพลงบลูส์ ^[119]

ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 สไตล์เท็กซัสร็อก-บลูส์ได้ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งใช้กีตาร์ทั้งในการโซโลและจังหวะ ตรงกันข้ามกับเวสต์ไซด์บลูส์ สไตล์เท็กซัสได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการเคลื่อนไหวแบบร็อก-บลูส์ของอังกฤษ ศิลปินหลักของสไตล์เท็กซัส ได้แก่Johnny Winter , Stevie Ray Vaughan , the Fabulous Thunderbirds (นำโดย นักเล่น ฮาร์โมนิกาและนักร้องนักแต่งเพลงKim Wilson ) และZZ Top ศิลปินเหล่านี้เริ่มต้นอาชีพทางดนตรีในปี 1970 แต่พวกเขาไม่ประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติจนกระทั่งทศวรรษหน้า ^[120]

ทศวรรษที่ 1980 ถึงปัจจุบัน

Zuccheroนักร้องชาวอิตาลีได้รับการยกย่องว่าเป็น " บิดาแห่งเพลงบลูส์ของอิตาลี " และเป็นหนึ่งในศิลปินเพลงบลูส์ของยุโรปไม่กี่คนที่ยังคงประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติ ^[121]

นับตั้งแต่ทศวรรษที่ 1980 เป็นต้นมา ความสนใจในเพลงบลูส์ได้กลับมาอีกครั้งในหมู่ชาวแอฟริกัน-อเมริกันบางส่วน โดยเฉพาะบริเวณแจ็กสัน มิสซิสซิปปีและภูมิภาคอื่น ๆของภาคใต้ตอนล่าง มักจะเรียกว่า " โซลบลูส์ " หรือ " จิตวิญญาณใต้ " ดนตรีที่เป็นหัวใจของการเคลื่อนไหวนี้ได้รับชีวิตใหม่จากความสำเร็จที่คาดไม่ถึงของการบันทึกเฉพาะสองรายการใน ค่ายเพลง Malaco ของแจ็กสัน : ^[122] ZZ Hill 's Down Home Blues (1982) และThe Blues is AlrightของLittle Milton (1984) นักแสดงชาวแอฟริกัน-อเมริกันร่วมสมัยที่ทำงานเพลงบลูส์แนวนี้ ได้แก่บ็อบบี รัช, Denise LaSalle , Sir Charles Jones , Bettye LaVette , Marvin Sease , Peggy Scott-Adams , Mel Waiters , Clarence Carter , Dr. "Feelgood" Potts , OB Buchana , Ms. Jody , Shirley Brownและอีกหลายสิบคน

Eric Claptonแสดงที่ Hyde Park, London ในเดือนมิถุนายน 2551

ในช่วงทศวรรษที่ 1980 เพลงบลูส์ยังคงดำเนินต่อไปทั้งในรูปแบบดั้งเดิมและรูปแบบใหม่ ในปี 1986 อัลบั้มStrong Persuaderได้ประกาศให้Robert Crayเป็นศิลปินเพลงบลูส์รายใหญ่ Stevie Ray VaughanบันทึกเสียงเพลงTexas Floodครั้งแรกในปี 1983 และมือกีตาร์ที่มีฐานอยู่ใน Texas ก็ดังกระหึ่มบนเวทีระดับนานาชาติ ความนิยมของ John Lee Hookerได้รับการฟื้นฟูด้วยอัลบั้มThe Healerในปี 1989 Eric Claptonซึ่งเป็นที่รู้จักจากการแสดงของเขากับBlues BreakersและCreamกลับมาในปี 1990 ด้วยอัลบั้มUnpluggedซึ่งเขาเล่นเพลงบลูส์มาตรฐานบน กีตาร์โปร่ง.

อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่ช่วงปี 1990 การบันทึกมัลติแทร็กแบบดิจิทัลและความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีอื่นๆ และกลยุทธ์ทางการตลาดใหม่ๆ รวมถึง การผลิต คลิปวิดีโอทำให้ต้นทุนเพิ่มขึ้น ท้าทายความเป็นธรรมชาติและการด้นสดซึ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญของเพลงบลูส์ ^{ใน ทศวรรษ}ที่ 1980 และ 1990 สิ่งพิมพ์เพลงบลูส์ เช่นLiving BluesและBlues Revueได้เปิดตัว เมืองใหญ่เริ่มก่อตั้งสมาคมเพลงบลูส์ เทศกาลดนตรีบลูส์กลางแจ้งกลายเป็นเรื่องธรรมดามากขึ้น และมีไนต์คลับและ^สถานที่สำหรับเพลงบลูส์มากขึ้น ^[125]วง Tedeschi Trucks และ Gov't Mule ออกอัลบั้มบลูส์ร็อก นักร้องบลูส์หญิง เช่น Bonnie Raitt,Susan Tedeschi , Sue FoleyและShannon Curfmanบันทึกเพลงบลูส์ด้วย

ในช่วงทศวรรษที่ 1990 เพลงบลูส์คัน ทรี่ส่วนใหญ่ที่ถูกมองข้าม ได้รับการยอมรับเล็กน้อยทั้งในแวดวงดนตรีบลูส์และ อัลเทอร์เนที ฟร็อกโดยมีศิลปินชาวมิสซิสซิปปี้ทางตอนเหนืออย่างRL BurnsideและJunior Kimbrough นักแสดงเพลงบลูส์ได้สำรวจแนวดนตรีต่างๆ ดังที่เห็นได้ เช่น จากการเสนอชื่อผู้เข้าชิงรางวัลเพลงบลูส์ ประจำปี อย่างหลากหลาย ซึ่งก่อนหน้านี้มีชื่อว่า WC Handy Awards ^{[126] หรือ}รางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาเพลงร่วมสมัยยอดเยี่ยมและ อัลบั มTraditional Blues ชาร์ต Billboard Blues Album แสดงภาพรวมของเพลงบลูส์ในปัจจุบัน เพลงบลูส์ร่วมสมัยได้รับการหล่อเลี้ยงจากค่ายเพลงบลูส์หลายแห่ง เช่น:Alligator Records , Ruf Records , Severn Records , Chess Records ( MCA ) Delmark Records , NorthernBlues Music , Fat Possum RecordsและVanguard Records (Artemis Records) ค่ายเพลงบางค่ายมีชื่อเสียงจากการค้นพบและรีมาสเตอร์เพลงบลูส์ที่หายาก เช่นArhoolie Records , Smithsonian Folkways Recordings (ทายาทของFolkways Records ) และYazoo Records ( Shanachie Records ) ^[127]

ผลกระทบทางดนตรี

รูปแบบดนตรีบลูส์ รูปแบบ (บลูส์ 12 บาร์) เมโลดี้ และสเกลบลูส์มีอิทธิพลต่อแนวเพลงอื่นๆ มากมาย เช่น ร็อกแอนด์โรล แจ๊ส และเพลงยอดนิยม ^นักดนตรีแจ๊ส โฟล์ค หรือร็อกที่มีชื่อเสียง เช่นหลุยส์ อาร์มสตรอง , ดยุค เอลลิงตัน , ไมล์ส เดวิสและบ็อบ ดีแลนได้ทำการบันทึกเสียงบลูส์ที่สำคัญ สเกลบลูส์มักใช้ในเพลงยอดนิยมเช่น"Blues in the Night" ของHarold Arlen เพลงบัลลาดบลูส์เช่น "Since I Fell for You" และ "Please Send Me someone to Love" และแม้แต่ในงานออเคสตร้าเช่นGeorge Gershwinของ " Rhapsody in Blue "" และ "Concerto in F" "Prelude" ที่สองของ Gershwin สำหรับเปียโนเดี่ยวเป็นตัวอย่างที่น่าสนใจของบลูส์คลาสสิก โดยคงรูปแบบไว้ด้วยความเคร่งครัดในทางวิชาการ สเกลบลูส์เป็นที่แพร่หลายในเพลงป๊อปสมัยใหม่ และ นำเสนอ เฟรมโมดอล มากมาย โดยเฉพาะบันได เสียง หนึ่งในสามที่ใช้ในเพลงร็อค (เช่น ใน " A Hard Day's Night ") รูปแบบเพลงบลูส์ใช้ในธีมของแบทแมน ทางโทรทัศน์ เพลงฮิตของไอดอ ลวัยรุ่น Fabian Forte "Turn Me Loose" จิมมี่ ร็อดเจอร์สดาราเพลงคันทรี่ ' เพลงและเพลงฮิตของมือกีตาร์/นักร้องTracy Chapman "Give Me One Reason"

นักแต่งเพลงบลูส์ ในยุคแรกๆ เช่นSkip James , Charley Patton , Georgia Tom Dorseyเล่นเพลงบลูส์แนวคันทรี่และในเมือง และมีอิทธิพลจากการร้องเพลงแนวจิตวิญญาณ Dorsey ช่วยทำให้เพลง Gospel เป็น ที่ นิยม ^{ดนตรี กอ}สเปลพัฒนาขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 โดยมีวงGolden Gate Quartet ในปี 1950 ดนตรีแนวโซลโดยSam Cooke , Ray CharlesและJames Brownใช้องค์ประกอบดนตรีแนวกอสเปลและบลูส์ ในช่วงทศวรรษที่ 1960 และ 1970 กอสเปลและบลูส์ถูกรวมเข้ากับดนตรี โซลบ ลูส์ ฉุนดนตรีในยุค 70 ได้รับอิทธิพลจากจิตวิญญาณ ฟังค์สามารถมองได้ว่าเป็นสิ่งที่มาก่อนของฮิปฮอปและอาร์แอนด์บีร่วมสมัย

ดนตรีอาร์แอนด์บีสามารถย้อนกลับไปได้ถึงจิตวิญญาณและบลูส์ ในทางดนตรี จิตวิญญาณเป็นลูกหลานของประเพณีการร้องเพลงประสานเสียง ของ นิวอิงแลนด์ และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง เพลงสวด ของ ไอแซก วัตส์ซึ่งผสมผสานกับจังหวะแอฟริกันและรูปแบบการร้องและตอบรับ จิตวิญญาณหรือบทสวดทางศาสนาในชุมชนชาวแอฟริกันอเมริกันได้รับการบันทึกไว้ดีกว่าเพลงบลูส์ที่ "ต่ำลง" การร้องเพลงทางจิตวิญญาณพัฒนาขึ้นเนื่องจากชุมชนชาวแอฟริกัน-อเมริกันสามารถรวมตัวกันเพื่อมวลชนหรือการนมัสการ ซึ่งเรียกว่าการ ประชุมค่าย

Edward P. Comentale ตั้งข้อสังเกตว่าบลูส์มักถูกใช้เป็นสื่อสำหรับงานศิลปะหรือการแสดงออกอย่างไร โดยระบุว่า: "ดังที่ได้ยินจากเพิงเดลต้า ตึกแถวในชิคาโก ไปจนถึงคาบาเรต์ฮาร์เล็ม บลูส์ได้รับการพิสูจน์แล้ว แม้ว่าต้นกำเนิดที่เจ็บปวดจะเป็นสื่อที่ยืดหยุ่นอย่างน่าทึ่ง และเวทีใหม่สำหรับการสร้างอัตลักษณ์และชุมชน" ^[131]

Duke Ellingtonนั่งคร่อมวงบิ๊กแบนด์และแนวบีป็อบ เอลลิงตันใช้รูปแบบบลูส์อย่างกว้างขวาง ^[132]

ก่อนสงครามโลกครั้งที่ 2ขอบเขตระหว่างเพลงบลูส์และแจ๊สยังไม่ชัดเจนนัก โดยปกติแล้ว ดนตรีแจ๊สมีโครงสร้างฮาร์มอนิกที่มาจากแตรวงในขณะที่เพลงบลูส์จะมีรูปแบบบลูส์ เช่น เพลงบลูส์ 12 บาร์ อย่างไรก็ตาม จัมพ์บลูส์ในช่วงทศวรรษที่ 1940 ได้ผสมทั้งสองสไตล์เข้าด้วยกัน หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 เพลงบลูส์มีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีแจ๊ส เพลง Bebopคลาสสิก เช่น เพลง "Now's the Time" ของ Charlie Parkerใช้รูปแบบบลูส์ที่มีสเกลเพนทาโทนิกและโน้ตสีน้ำเงิน

Bebop เป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในบทบาทของดนตรีแจ๊ส จากรูปแบบเพลงยอดนิยมสำหรับการเต้นรำไปสู่ ​​"ศิลปะชั้นสูง" ที่เข้าถึงได้ยาก "ดนตรีของนักดนตรี" ในสมอง ผู้ฟังทั้งบลูส์และแจ๊สแยกจากกัน และพรมแดนระหว่างบลูส์และแจ๊สก็ชัดเจนยิ่งขึ้น ^{[132] [133]}

โครงสร้างแบบ 12 บาร์ของบลูส์และสเกลบลูส์มีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีร็อกแอนด์โรล ร็อกแอนด์โรลถูกเรียกว่า "บลูส์ที่มีจังหวะย้อน "; Carl Perkinsเรียกอะบิลลี ว่า "เพลงบลูส์ที่มีจังหวะคัน ทรี่" ร็อกอะบิลลียังกล่าวกันว่าเป็นเพลงบลูส์ 12 บาร์ที่เล่นด้วยจังหวะบลูแกรสส์ " Hound Dog " ซึ่งมีโครงสร้าง 12 แถบที่ไม่ได้แก้ไข (ทั้งเสียงประสานและเนื้อร้อง) และทำนองที่มีศูนย์กลางอยู่ที่สามของโทนิก (และแบนที่เจ็ดของส่วนย่อย) เป็นเพลงบลูส์ที่เปลี่ยนเป็นเพลงร็อกแอนด์โรล เจอร์รี ลี ลูอิสสไตล์ของร็อคแอนด์โรลได้รับอิทธิพลอย่างมากจากเพลงบลูส์และแนวบูกี้-วูกี้ สไตล์ดนตรีของเขาไม่ใช่ร็อกอะบิลลีเสียทีเดียว แต่มักจะถูกเรียกว่าร็อกแอนด์โรลจริงๆ (นี่คือค่ายเพลงที่เขาร่วมกับนักแสดงร็อกแอนด์โรลชาวแอฟริกันอเมริกันหลายคน) ^{[134] [135]}

เพลงร็อกแอนด์โรลยุคแรกหลายเพลงมีพื้นฐานมาจากบลูส์: " That's All Right Mama ", " Johnny B. Goode ", " Blue Suede Shoes ", " Whole Lotta Shakin' Goin On ", " Shake, Rattle, and Roll " และ " ยาวสูงแซลลี่ ". นักดนตรีร็อคชาวแอฟริกันอเมริกันในยุคแรก ๆ ยังคงธีมทางเพศและการเสียดสีของดนตรีบลูส์: "มีสาวชื่อซูรู้ว่าต้องทำอะไร" (" Tutti Frutti ", Little Richard ) หรือ "ดูหญิงสาวที่สวมชุดสีแดงเธอ สามารถทำเบิร์ดแลนด์ได้ทั้งคืน" (" What'd I Say ", Ray Charles )เรื่อง " Obviously Five Believers " และ" Cinderella Rockefella " ของ Esther and Abi Ofarim

เพลงคันทรี่ในยุคแรกนั้นเต็มไปด้วยบลูส์ ^Jimmie Rodgers , Moon Mullican , Bob Wills , Bill MonroeและHank Williamsต่างก็อธิบายตัวเองว่าเป็นนักร้องเพลงบลูส์ และดนตรีของพวกเขาก็ให้ความรู้สึกบลูส์ที่แตกต่างจากศิลปินคันทรีป๊อปยุคหลังอย่างเช่นเอ็ดดี้ อาร์โนลด์ . แต่ถ้ามองย้อนกลับไป อาร์โนลด์ก็เริ่มร้องเพลงบลูส์อย่าง "I'll Hold You in My Heart" เพลงคันทรี "นอกกฎหมาย" ในยุค 1970 จำนวนมากโดยWillie NelsonและWaylon Jenningsก็ยืมมาจากเพลงบลูส์เช่นกัน เมื่อเจอร์รี่ ลี ลูอิสกลับมาเล่นเพลงคันทรี่อีกครั้งหลังจากยุค 50 สไตล์ร็อกแอนด์โรลเสื่อมถอย เขาร้องเพลงด้วยความรู้สึกแบบบลูส์และมักจะรวมเพลงบลูส์มาตรฐานไว้ในอัลบั้มของเขาด้วย

ในวัฒนธรรมสมัยนิยม

เพลงของทัชมาฮาลสำหรับภาพยนตร์เรื่องSounder ในปี 1972 เป็นจุดสนใจของอะคูสติกบลูส์

เช่นแจ๊สร็อกแอนด์โรล ดนตรีเฮ ฟวีเมทัล ดนตรีฮิปฮอป เร็ กเก้เพลงคันทรี่ เพลงละตินฟังค์และเพลงป๊อปบลูส์ถูกกล่าวหาว่าเป็น " ดนตรี ปีศาจ " และยุยงให้เกิดความรุนแรงและพฤติกรรมที่ไม่ดีอื่นๆ . ^[137]ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 บลูส์ถือว่าเสียชื่อเสียง ^{ใน ช่วง}ต้นศตวรรษที่ 20 WC Handyเป็นคนแรกที่ทำให้ดนตรีที่ได้รับอิทธิพลจากบลูส์เป็นที่นิยมในหมู่ชาวอเมริกันที่ไม่ใช่คนผิวดำ

ในช่วงการฟื้นฟูเพลงบลูส์ในทศวรรษที่ 1960 และ 1970 ศิลปินเพลงบลูส์อะคูสติกทัชมาฮาลและนักเล่นบลูส์ชาวเท็กซัสไลท์นิน ฮอปกินส์ได้เขียนและแสดงดนตรีที่มีความโดดเด่นในภาพยนตร์Sounder (1972) ที่ได้รับเสียงวิจารณ์ชื่นชม ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้ Mahal ได้รับการ เสนอชื่อเข้าชิง รางวัลแกรมมี่สาขา Best Original Score Written for a Motion Picture และได้ รับ การเสนอชื่อชิงรางวัล BAFTA ^{เกือบ} 30 ปีต่อมา มาฮาลเขียนเพลงบลูส์และแสดงการประพันธ์เพลงแบนโจ สไตล์ค้อนเล็บ ในภาพยนตร์เรื่องSongcatcher ที่ออกฉายในปี 2544 ซึ่งเน้นไปที่เรื่องราวของการอนุรักษ์ดนตรีที่เป็นรากเหง้าของแอปปา เลเชีย

บางทีตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของสไตล์ดนตรีบลูส์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 อาจเกิดขึ้นในปี 1980 เมื่อDan AykroydและJohn Belushiเปิดตัวภาพยนตร์เรื่องThe Blues Brothers ภาพยนตร์เรื่องนี้ดึงผู้มีอิทธิพลใน แนว เพลงจังหวะและบลูส์ ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดหลายคน มารวมกัน เช่นRay Charles , James Brown , Cab Calloway , Aretha FranklinและJohn Lee Hooker วงดนตรีที่ก่อตั้งขึ้นก็เริ่มทัวร์ที่ประสบความสำเร็จภายใต้กระโจมBlues Brothers 1998 นำภาคต่อBlues Brothers 2000แม้ว่าจะไม่ประสบความสำเร็จทางการเงินมากนัก แต่ก็มีศิลปินเพลงบลูส์จำนวนมาก เช่นBB King , Bo Diddley , Erykah Badu , Eric Clapton , Steve Winwood , Charlie Musselwhite , Blues Traveler , Jimmie VaughanและJeff แบ็กซ์เตอร์

ในปี 2003 Martin Scorseseได้พยายามอย่างมากในการโปรโมตเพลงบลูส์ไปสู่ผู้ชมจำนวนมากขึ้น เขาขอให้ผู้กำกับชื่อดังหลายคน เช่นClint EastwoodและWim Wendersเข้าร่วมในภาพยนตร์สารคดีเรื่องThe BluesของPBS ^{นอกจาก}นี้เขายังมีส่วนร่วมในการรวบรวมผลงานเพลงของศิลปินเพลงบลูส์รายใหญ่ในชุดซีดีคุณภาพสูง Keb' Moนักกีตาร์และนักร้องแนวบลูส์ได้แสดงเพลง " America, the Beautiful " แบบบลูส์ในปี 2549 เพื่อปิดฉากซีซันสุดท้ายของซีรีส์ทางโทรทัศน์เรื่องThe West Wing

เพลงบลูส์ถูกเน้นในฤดูกาล 2012 ตอนที่ 1 ของIn Performance at the White Houseซึ่งมีชื่อว่า "Red, White and Blues" ดำเนินรายการโดยBarackและMichelle Obamaการแสดงนี้มีการแสดงโดยBB King , Buddy Guy , Gary Clark Jr. , Jeff Beck , Derek Trucks , Keb Moและอื่น ๆ ^[140]

ดูเพิ่มเติม

• รายชื่อเทศกาลบลูส์
• รายชื่อนักดนตรีบลูส์
• รายการมาตรฐานบลูส์

อ้างอิง