เพลงบลูแกรส

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา
บลูแกรส
ต้นกำเนิดโวหาร
ต้นกำเนิดวัฒนธรรมค. พ.ศ. 2488 แอปปาเลเชียสหรัฐอเมริกา
ประเภทย่อย
ประเภทฟิวชั่น
วงแจม
ฉากภูมิภาค
สาธารณรัฐเช็ก
หัวข้ออื่นๆ
นักดนตรี – หอเกียรติยศ

เพลงบลูแกรสเป็นแนวเพลงรากของชาวอเมริกันที่พัฒนาขึ้นในทศวรรษที่ 1940 ในภูมิภาคแอปพาเลเชียนของสหรัฐอเมริกา[1]ประเภทล้วนมาจากชื่อวงดนตรีบิลมอนโรและหญ้าสีฟ้าเด็กชาย [2]ต่างจากเพลงคันทรี่กระแสหลักบลูแกรสส์มักเล่นบนเครื่องสายอคูสติก Bluegrass มีรากในแบบดั้งเดิมภาษาอังกฤษ, สก็อตและเพลงบัลลาดไอริชและเพลงเต้นรำและในแอฟริกันอเมริกันดั้งเดิมบลูส์และแจ๊ส [3] Bluegrass ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมโดยนักดนตรีที่เล่นกับ Monroe รวมถึงผู้เล่นแบนโจ 5 สายEarl Scruggsและเล่นกีตาร์เลสเตอร์ Flatt มอนโรกำหนดแนวเพลงไว้ว่า: " ปี่สก็อต และ ole-time fiddlin' มันคือMethodist and Holiness and Baptistเป็นเพลงบลูส์และแจ๊ส และมีเสียงที่ไพเราะมาก" [4]

Bluegrass มีเครื่องสายอะคูสติกและเน้นออกตีคาดว่าจะมีโน้ตซึ่งแตกต่างจากบลูส์แบบสบาย ๆ ที่โน้ตอยู่หลังจังหวะซึ่งสร้างคุณลักษณะพลังงานที่สูงขึ้นของบลูแกรส[3]ในบลูแกรส เช่นเดียวกับแจ๊สบางรูปแบบ เครื่องดนตรีอย่างน้อยหนึ่งชิ้นก็ผลัดกันเล่นท่วงทำนองและด้นสดไปรอบๆ ในขณะที่เครื่องดนตรีอื่นๆ บรรเลงคลอ ; นี้จะตรึงตราโดยเฉพาะในเพลงที่เรียกว่าความผันผวน [5]ตรงกันข้ามกับดนตรีสมัยก่อน ซึ่งเครื่องดนตรีทั้งหมดเล่นทำนองร่วมกันหรือเครื่องดนตรีชิ้นหนึ่งนำหน้าไปตลอดในขณะที่อีกเครื่องหนึ่งใช้บรรเลงประกอบ[5]ความผันผวนมักจะมีลักษณะอย่างรวดเร็วเทมโพสและผิดปกติชำนาญประโยชน์และบางครั้งโดยที่ซับซ้อนการเปลี่ยนแปลงคอร์ด [6]

  • บลูส์เทนเนสซีตะวันออก 25 วินาทีแรกมีแมนโดลินเป็นเครื่องดนตรีหลัก Bill MonroeกับแมนโดลินและDoc Watsonเล่นกีตาร์เป็นเวลา 25 วินาที

  • ชื่อเพลงเหมืองถ่านหินแอปปาเลเชียน

ลักษณะเฉพาะ

เครื่องมือวัด

แบนโจ 5 สาย

ไวโอลิน , แบนโจห้าสตริง , กีต้าร์ , พิณและตรงเบส ( สตริงเบส ) มักจะเข้าร่วมโดยกีตาร์ไอเสีย (ยังเรียกว่าเป็นDobro ) และ (บางครั้ง) ออร์แกนหรือชาวยิวของพิณเครื่องมือนี้มีต้นกำเนิดมาจากวงดนตรีเต้นรำในชนบทและเป็นพื้นฐานในการสร้างวงดนตรีบลูแกรสส์ที่เก่าแก่ที่สุด[7] [8]

ไวโอลินที่ผลิตโดยชาวอิตาลีและใช้ครั้งแรกในยุโรปในศตวรรษที่สิบหก เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีประเภทแรกๆ ที่นำเข้าอเมริกา[9]เนื่องจากมีขนาดเล็กและใช้งานได้หลากหลาย จึงเป็นที่นิยมอย่างมาก[9] Fiddles นอกจากนี้ยังใช้ในประเทศ , คลาสสิกและเวลาเดิมเพลง

แบนโจถูกนำเข้ามาอเมริกาโดยการค้าทาสในแอฟริกา พวกเขาเริ่มได้รับความสนใจจากชาวอเมริกันผิวขาวเมื่อการแสดงของนักดนตรีเริ่มใช้แบนโจเป็นส่วนหนึ่งของการกระทำของพวกเขา[10] " กรงเล็บ " หรือรูปแบบการเล่นสองนิ้ว เป็นที่นิยมก่อนสงครามกลางเมือง แต่ตอนนี้ผู้เล่นแบนโจใช้ส่วนใหญ่เป็นรูปแบบการเก็บสามนิ้วทำให้เป็นที่นิยมโดย banjoists เช่นเอิร์ล Scruggs

นักกีต้าร์มีบทบาทสำคัญในบลูแกรส ส่วนใหญ่จะใช้เพื่อจุดประสงค์ในการเข้าจังหวะและทำให้เสียงเคลื่อนไหวในขณะที่เครื่องดนตรีอื่นๆ ใช้เวลาพักและหยุดพักเป็นครั้งคราว เครื่องมือนี้มีต้นกำเนิดมาจากยุโรปตอนใต้ในศตวรรษที่สิบแปด แต่โมเดลที่ผลิตในอเมริกาไม่ได้ถูกผลิตขึ้นจนกว่า บริษัทCF Martinจะเริ่มผลิตในช่วงทศวรรษที่ 1830 [11]กีต้าร์อยู่ในขณะนี้มากที่สุดเล่นด้วยสไตล์ที่เรียกว่าflatpickingซึ่งแตกต่างจากรูปแบบของมือกีต้าร์บลูแกรสต้นเช่นเลสเตอร์ Flattที่ใช้เลือกที่นิ้วหัวแม่มือและเลือกลายนิ้วมือ

มือเบสมักจะเล่นpizzicatoโดยบางครั้งใช้ "สไตล์ตบ" เพื่อเน้นจังหวะ บลูแกรสสายเบสโดยทั่วไปเป็นจังหวะสลับกันระหว่างรากและห้าของแต่ละคอร์ดด้วยเป็นครั้งคราวเบสเดินทัศนศึกษา

เครื่องมือวัดเป็นหัวข้ออภิปรายอย่างต่อเนื่อง นักแสดงเพลงบลูแกรสส์แบบดั้งเดิมเชื่อว่าเครื่องมือวัดที่ "ถูกต้อง" คือเครื่องมือที่ใช้โดยวงบลูแกรสบอยส์ (กีตาร์ แมนโดลิน ไวโอลิน แบนโจ และเบส) ของบิล มอนโรการแยกตัวออกจากเครื่องดนตรีแบบเดิมๆ ได้แก่ dobro, accordion , harmonica , piano , autoharp , drums , electric guitarและ ไฟฟ้าของเครื่องดนตรีบลูแกรสทั่วไปอื่น ๆ ส่งผลให้สิ่งที่เรียกว่า "หญ้าใหม่" แม้ว่าตัวเองจะรู้จักมอนโร เพื่อทดลองกับเครื่องมือวัด แม้แต่การใช้เครื่องสาย วงประสานเสียง และเพลงนกที่บันทึกไว้ล่วงหน้า(12)

เนื้อร้อง

นอกเหนือจากเครื่องมือวัดเฉพาะ ลักษณะเด่นของบลูแกรสคือความกลมกลืนของเสียงที่มีสอง สาม หรือสี่ส่วน ซึ่งมักมีเสียงที่ไม่สอดคล้องหรือเป็นกิริยาช่วยในเสียงสูงสุด (ดูกรอบโมดอล ) ซึ่งเป็นรูปแบบที่อธิบายว่า "เสียงสูงที่เดียวดาย " [13] โดยทั่วไป การจัดลำดับและการแบ่งชั้นของความกลมกลืนของเสียงเรียกว่า "กอง" สแต็คมาตรฐานมีเสียงบาริโทนที่ด้านล่าง เสียงนำอยู่ตรงกลาง (ร้องเพลงหลัก) และเทเนอร์ที่ด้านบน แม้ว่าสแต็คสามารถเปลี่ยนแปลงได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อรวมเสียงผู้หญิง Alison Krauss และ Union Stationเป็นตัวอย่างที่ดีของฮาร์โมนีสแต็กที่แตกต่างกันด้วยบาริโทนและเทเนอร์ที่มีลีดสูง ซึ่งเป็นอ็อกเทฟเหนือแนวเมโลดี้มาตรฐานที่ร้องโดยนักร้องหญิง อย่างไรก็ตาม โดยใช้รูปแบบต่างๆ ในการจัดเรียงเสียงร้องทั้งสามแบบมาตรฐาน พวกเขาเพียงแค่ทำตามรูปแบบที่มีอยู่ตั้งแต่วันแรกของแนวเพลง ทั้งพี่น้องสแตนลีย์และพี่น้องออสบอร์นใช้ตะกั่วสูงโดยมีเทเนอร์และบาริโทนอยู่ด้านล่าง สแตนลีย์ใช้หลายครั้งในการบันทึกทั้งบันทึกของเมอร์คิวรีและคิง[14] particulcar stack นี้มีชื่อเสียงมากที่สุดโดยOsborne Brothersซึ่งใช้งานเป็นครั้งแรกในช่วงเวลาที่มีบันทึกของ MGM ในช่วงครึ่งหลังของปี 1950 การเรียบเรียงเสียงนี้จะกลายเป็นเครื่องหมายการค้าของเสียงของ Osbornes ด้วยเสียงที่ใสและสูงของ Bobby ที่ด้านบนของกองเสียง[15] [16]นอกจากนี้พี่น้องสแตนลีย์ยังใช้เสียงบาริโทนสูงในหลาย ๆ ส่วนของทริโอที่บันทึกไว้สำหรับบันทึกของโคลัมเบียในช่วงเวลาของพวกเขาด้วยฉลากนั้น (2492-2495) [17]แมนโดลินเล่นฉี่ฉี่แลมเบิร์ร้องเพลงเสียงบาริโทนสูงเหนืออายุราล์ฟสแตนลี่ย์ทั้งสองส่วนข้างต้นแกนนำนำคาร์เตอร์[18]การจัดเรียงเสียงทั้งสามนี้ถูกใช้อย่างหลากหลายโดยกลุ่มอื่นเช่นกัน แม้แต่ Bill Monroe ก็ยังใช้มันในบันทึกของเขาในปี 1950 เรื่อง "When the Golden Leaves Begin to Fall'[19] [20]ในยุค 60 Flatt และ Scruggsมักจะเพิ่มส่วนที่ห้าให้กับส่วนสี่แบบดั้งเดิมในเพลงพระกิตติคุณ ส่วนพิเศษคือเสียงบาริโทนสูง (เพิ่มส่วนบาริโทนเป็นสองเท่าในช่วงปกติของเสียงนั้น EP Tullock [ aka Cousin Jake] ปกติแล้วจะให้ส่วนนี้แม้ว่าบางครั้ง Curly Seckler จะจัดการ) [21]

หัวข้อ

เพลงบลูแกรสมักจะอยู่ในรูปแบบของการเล่าเรื่องเกี่ยวกับชีวิตประจำวันของผู้คนซึ่งเป็นที่มาของดนตรี นอกเหนือจากการคร่ำครวญเกี่ยวกับการสูญเสียความรัก ความตึงเครียดระหว่างบุคคลและการเปลี่ยนแปลงที่ไม่ต้องการในภูมิภาค (เช่น ผลกระทบที่มองเห็นได้ของการขุดถ่านหินบนยอดเขา ) เสียงร้องของเพลงบลูแกรสมักกล่าวถึงการดำรงอยู่อย่างยากลำบากในAppalachiaและพื้นที่ชนบทอื่นๆ ที่มีทรัพยากรทางการเงินเพียงเล็กน้อย เพลงประท้วงบางเพลงแต่งในสไตล์บลูแกรสส์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับความผันผวนของอุตสาหกรรมเหมืองถ่านหินแอปพาเลเชียนการรถไฟยังเป็นธีมยอดนิยมอีกด้วย โดยมีเพลงบัลลาดเช่น " Wreck of the Old 97 " และ "Nine Pound Hammer" (จากตำนานของจอห์น เฮนรี่ ) เป็นแบบอย่าง

ประวัติ

David Grisman , Chris ThileและEnrique Coriaที่งานGrey Fox Bluegrass Festival ในปี 1998

การสร้าง

ศิลปินบลูแกรสใช้ความหลากหลายของเครื่องสาย

บลูแกรสเป็นรูปแบบดนตรีที่แตกต่างกันที่พัฒนามาจากองค์ประกอบของเพลงเวลาเก่าและเพลงดั้งเดิมของภูมิภาค Appalachianของสหรัฐอเมริกาภูมิภาคแอปปาเลเชียนเป็นที่ซึ่งผู้อพยพชาวสก็อตชาวอเมริกันจำนวนมากเข้ามาตั้งรกราก นำประเพณีทางดนตรีของบ้านเกิดมาด้วย ดังนั้นเสียงของจิ๊กและรีลโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเล่นบนซอ นั้นมาจากรูปแบบการพัฒนา ในขณะเดียวกันนักดนตรีผิวดำก็นำแบนโจอันเป็นสัญลักษณ์มาสู่แอปพาเลเชีย(22)ต่อมาในปี 1945 เอิร์ล สรุกส์ จะพัฒนาเครื่องสามนิ้วบนเครื่องดนตรีซึ่งอนุญาตให้มีการบันทึกเรียงซ้อนอย่างรวดเร็วซึ่งสามารถให้ทันกับจังหวะการขับรถของเสียงบลูแกรสใหม่[22]

ผู้ตั้งถิ่นฐานจากสหราชอาณาจักรและไอร์แลนด์มาถึงแอปพาเลเชียในช่วงศตวรรษที่ 18 และนำประเพณีดนตรีของบ้านเกิดมาด้วย[23]ประเพณีเหล่านี้อยู่บนพื้นฐานของภาษาอังกฤษและสก็อตบอส -which อยู่คนเดียวเป็นหลักการเล่าเรื่องและเพลงเต้นรำเช่นวงล้อซึ่งมาพร้อมกับซอ[24] เพลงบลูแกรสที่เก่ากว่าหลายเพลงมาจากเกาะอังกฤษโดยตรง เพลงบัลลาดบลูแกรสของแอปพาเลเชียนหลายเพลง เช่น " Pretty Saro ", " Pretty Polly ", " Cuckoo Bird " และ " House Carpenter " มาจากอังกฤษและรักษาประเพณีเพลงบัลลาดของอังกฤษทั้งไพเราะและไพเราะ [25]เพลงซอบลูแกรสบางเพลงที่ได้รับความนิยมในแอพพาเลเชีย เช่น "Leather Britches" และ "Soldier's Joy" มีรากมาจากสก็อตแลนด์ [26] ท่วงทำนองเพลงเต้นรำ " Cumberland Gap " อาจมาจากทำนองที่มาพร้อมกับเพลงบัลลาดของสกอตแลนด์ " Bonnie George Campbell " [27]

เพลงนี้เป็นที่รู้จักบลูแกรสถูกใช้บ่อยไปกับสไตล์การเต้นชนบทที่รู้จักในฐานะbuckdancing , flatfootingหรืออุดตัน เมื่อเสียงบลูแกรสกระจายไปทั่วเมือง การฟังเพื่อตัวมันเองก็เพิ่มขึ้น โดยเฉพาะหลังจากการมาถึงของการบันทึกเสียง. ในปีพ.ศ. 2491 สิ่งที่เป็นที่รู้จักในชื่อบลูแกรสกลายเป็นแนวเพลงในประเทศหลังสงคราม/อุตสาหกรรมดนตรีตะวันตก ช่วงเวลาหนึ่งซึ่งปัจจุบันมีลักษณะเป็นยุคทองหรือแหล่งต้นกำเนิดของ "บลูแกรสแบบดั้งเดิม" ตั้งแต่วันแรกที่เพลงบลูแกรสได้รับการบันทึกและดำเนินการโดยนักดนตรีมืออาชีพและมือสมัครเล่น แม้ว่านักดนตรีบลูแกรสมือสมัครเล่นและกระแสนิยม เช่น "การเลือกที่จอดรถ" มีความสำคัญเกินกว่าที่จะถูกมองข้าม แต่นักดนตรีที่ออกทัวร์เป็นผู้กำหนดทิศทางของสไตล์ สถานีวิทยุที่อุทิศให้กับเพลงบลูแกรสส์ได้รับการพิสูจน์แล้วว่ามีอิทธิพลในการทำให้วิวัฒนาการของสไตล์กลายเป็นประเภทย่อยที่โดดเด่น [ ต้องการการอ้างอิง ]

การจำแนกประเภท

Bluegrass แรกถูกรวมอยู่ในหมวดหมู่ของดนตรีพื้นบ้านและต่อมาเปลี่ยนเป็นคนบ้านนอก [ อ้างอิงจำเป็น ]ในปี 1948 บลูแกรสถูกวางไว้ใต้ประเทศและมุ่งหน้าไปทางทิศตะวันตกเพื่อออกอากาศรายการวิทยุ นักเขียนเพลงบลูแกรสทั้งสี่ราย ได้แก่ Artis, Price, Cantwell และ Rosenberg อธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับดนตรีบลูแกรสส์ว่ามาจากรูปแบบและรูปแบบ ระหว่างทศวรรษที่ 1930 ถึงกลางปี ​​1940 อย่างไรก็ตาม คำว่า "บลูแกรส" ไม่ได้ปรากฏเป็นทางการเพื่ออธิบายดนตรีจนถึงปลายทศวรรษ 1950 และไม่ปรากฏในดัชนีดนตรีจนถึงปี พ.ศ. 2508 [28]รายการแรกในดัชนีดนตรีที่กล่าวถึง "เพลงบลูแกรส" กำกับให้ผู้อ่าน "ดู เพลงลูกทุ่ง ดนตรีบ้านนอก".[29] Music Index รักษารายชื่อนี้สำหรับเพลงบลูแกรสจนถึงปี 1986 ครั้งแรกที่เพลงบลูแกรสส์มีรายการของตัวเองในดัชนีเพลงคือ 1987 [30]

ธีมเฉพาะและการบรรยายของเพลงบลูแกรสหลายเพลงชวนให้นึกถึงดนตรีพื้นบ้านอย่างมาก เพลงหลายเพลงที่ได้รับการพิจารณาอย่างกว้างขวางว่าเป็นเพลงบลูแกรสเป็นงานเก่าที่จัดประเภทอย่างถูกกฎหมายว่าเป็นเพลงพื้นบ้านหรือเพลงเก่าที่แสดงในสไตล์บลูแกรสส์ [ อ้างอิงจำเป็น ]การมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างรูปแบบบลูแกรสและพื้นบ้านได้รับการศึกษาเชิงวิชาการ [ โดยใคร? ] Folklorist ดร. นีลโรเซนเบิร์ก, ตัวอย่างที่แสดงให้เห็นว่าส่วนใหญ่อุทิศแฟนบลูแกรสและนักดนตรีที่มีความคุ้นเคยกับเพลงพื้นบ้านแบบดั้งเดิมและเพลงเวลาเก่าและเพลงเหล่านี้มักจะเล่นในงานแสดงเทศกาลและติดขัด [31]

ที่มาของชื่อ

"บลูแกรส" เป็นชื่อสามัญที่ได้รับในอเมริกาสำหรับหญ้าของPoaประเภทมากที่สุดเป็นที่มีชื่อเสียงเคนตั๊กกี้บลูแกรส พื้นที่ขนาดใหญ่ในภาคกลางของรัฐเคนตักกี้บางครั้งเรียกว่าภูมิภาคบลูกราส (แม้ว่าภูมิภาคนี้จะอยู่ทางตะวันตกของเนินเขาของรัฐเคนตักกี้) คำว่า "บลูแกรส" นั้นยังไม่แน่นอนเมื่อนำมาใช้ แต่เชื่อกันว่าในช่วงปลายทศวรรษ 1950 [32]มันก็มาจากชื่อของน้ำเชื้อBlue Grass เด็กชายวงดนตรีที่เกิดขึ้นในปี 1939 กับบิลมอนโรในฐานะผู้นำของตน ด้วยเชื้อสายนี้ บิล มอนโรจึงมักถูกเรียกว่า "บิดาแห่งบลูแกรส" [33]

ราล์ฟ สแตนลีย์เมื่อวันที่ 20 เมษายน พ.ศ. 2551 ในเมืองดัลลัส รัฐเท็กซัส

แนวเพลงบลูแกรสเริ่มตั้งแต่กลางทศวรรษ 1940 ในปีพ.ศ. 2491 พี่น้องสแตนลีย์บันทึกเพลงดั้งเดิม " มอลลี่และเทนบรูกส์ " ในสไตล์บลูแกรสบอยส์ ซึ่งเป็นเนื้อหาในช่วงเวลาที่เพลงบลูแกรสกลายเป็นรูปแบบดนตรีที่แตกต่างออกไป[34] วง Monroe's 1946 ถึง 1948 ซึ่งมีนักกีตาร์Lester Flatt , banjoist Earl Scruggs , นักเล่นไวโอลินChubby Wiseและมือเบส Howard Watts (หรือที่รู้จักในชื่อ "Cedric Rainwater") ซึ่งบางครั้งเรียกว่า "the original bluegrass band" ได้สร้างเสียงที่ชัดเจนและการกำหนดค่าเครื่องมือที่ยังคงเป็นแบบอย่างมาจนถึงทุกวันนี้ มีข้อโต้แย้งบางอย่างในขณะที่ Blue Grass Boys เป็นวงดนตรีเพียงวงเดียวที่เล่นเพลงนี้ มันเป็นเพียงเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา มันไม่สามารถถือเป็นสไตล์ดนตรีได้จนกว่าวงอื่นจะเริ่มแสดงในลักษณะเดียวกัน ในปี 1967 เพลง " Foggy Mountain Breakdown " ของFlatt and Scruggsซึ่งเป็นเพลงบรรเลงของแบนโจ ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับผู้ชมทั่วโลก อันเป็นผลมาจากการใช้บ่อยครั้งในภาพยนตร์เรื่อง "Bonnie and Clyde" แต่แนวเพลงที่คล้ายคลึงกันในสมัยก่อนได้รับการจัดตั้งขึ้นมาเป็นเวลานานและได้รับการบันทึกอย่างกว้างขวางในช่วงเวลาของภาพยนตร์ 'เหตุการณ์ต่างๆ และต่อมาได้ออกซีดี[35] ราล์ฟ สแตนลีย์ ให้ความเห็นเกี่ยวกับที่มาของแนวเพลงและชื่อของมัน:

โอ้ (มอนโร) เป็นคนแรก แต่ตอนนั้นไม่เรียกว่าบลูแกรส มันถูกเรียกว่าเพลงคนบ้านนอกในสมัยโบราณ เมื่อพวกเขาเริ่มทำเทศกาลบลูแกรสในปี 2508 ทุกคนมารวมตัวกันและอยากรู้ว่าจะเรียกการแสดงนี้ว่าอะไร มีการตัดสินใจว่าเนื่องจากบิลเป็นชายที่อายุมากที่สุด และมาจากรัฐบลูแกรสส์ของรัฐเคนตักกี้และเขามีเด็กชายบลูแกรสส์ จึงเรียกว่า 'บลูแกรสส์' (36)

หมายเหตุ

  1. ^ "บลูแกรส | เพลง" . สารานุกรมบริแทนนิกา. สืบค้นเมื่อ19 มิถุนายน 2020 .
  2. ^ "เพลงบลูแกรส - หอสมุดรัฐสภา" . หอสมุดแห่งชาติ, Washington, DC 20540 สหรัฐอเมริกา สืบค้นเมื่อ19 มิถุนายน 2020 .
  3. อรรถa ข สมิธ, ริชาร์ด (1995). บลูแกรส: คู่มือทางการ หนังสือคาเพลลา น. 8–9.
  4. ^ "Bill Monroe: The Father of Bluegrass" Archived 2016-11-21 at the Wayback Machine , billmonroe.com, สืบค้นเมื่อ 17 มกราคม 2017
  5. อรรถเป็น ข มิลส์, ซูซาน ดับเบิลยู. (1 มกราคม 2552). "นำประเพณีของครอบครัวในเพลงบลูแกรสส์สู่ห้องเรียนดนตรี" (PDF) . ดนตรีทั่วไปวันนี้ . 22 (2): 12–18. ดอย : 10.1177/1048371308324106 . S2CID 145540513 .  
  6. ^ "ประวัติโดยย่อของเพลงบลูแกรส" . รีโน แอนด์ ฮาร์เรลล์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 23 มิถุนายน 2559 . สืบค้นเมื่อ13 มิถุนายน 2559 .
  7. ↑ แวน เดอร์ เมอร์เว 1989, p. 62.
  8. ^ "คู่มือเครื่องดนตรีในบลูแกรสส์" . zZounds เพลง zZounds เพลง, LLC สืบค้นเมื่อ13 เมษายน 2020 .
  9. ^ ข Lornell, กีบ (2012) สำรวจอเมริกาดนตรีพื้นบ้าน: ของชำ, รากหญ้าและวัฒนธรรมในภูมิภาคในประเทศสหรัฐอเมริกา มิสซิสซิปปี้: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมิสซิสซิปปี้ น. 29–30. ISBN 978-1-61703-264-6.
  10. ^ ลอร์ เนลล์, คิป (2012). สำรวจอเมริกาดนตรีพื้นบ้าน: ของชำ, รากหญ้าและวัฒนธรรมในภูมิภาคในประเทศสหรัฐอเมริกา แจ็กสัน มิสซิสซิปปี้: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมิสซิสซิปปี้ NS. 28. ISBN 978-1-61703-264-6.
  11. ^ ลอร์ เนลล์, คิป (2012). สำรวจอเมริกาดนตรีพื้นบ้าน: ของชำ, รากหญ้าและวัฒนธรรมในภูมิภาคในประเทศสหรัฐอเมริกา มิสซิสซิปปี้: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมิสซิสซิปปี้ NS. 31. ISBN 978-1-61703-264-6.
  12. ^ steelman1963 (2013-05-15), Bill Monroe Last Days On Earth Video , ดึงข้อมูล2019-06-11
  13. ^ ศัพท์เฉพาะ Database.com "เสียงสูงโดดเดี่ยว".
  14. ^ รีด, แกรี่ (2015). เพลงของพี่น้องสแตนลีย์ . Urbana, IL: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์ หน้า 44, 49, 71–72, 74, 76, 79, 146. ISBN 9780252096723.
  15. ^ อาร์ทิส บ๊อบ (1975) บลูแกรส . นิวยอร์ก นิวยอร์ก: หนังสือฮอว์ธอร์น หน้า 92, 93. ISBN 9780801507588.
  16. ^ Weisberger จอน (1 มีนาคม 2000) "พี่น้องออสบอร์น – ผู้นำระดับสูง ระยะยาว" . ไม่มี Depressiion ในสวรรค์: วารสารของเพลงราก
  17. ^ จอห์นสัน, เดวิด (2013). เมโลดี้เหงา: ชีวิตและเพลงของสแตนเลย์บราเดอร์ อ็อกซ์ฟอร์ด, MS: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมิสซิสซิปปี้ หน้า 86–89, 110. ISBN 9781617036477.
  18. ^ รีด, แกรี่ (1984). สแตนเลย์พี่น้องเบื้องต้นรายชื่อจานเสียง โรอาโนค เวอร์จิเนีย: Copper Creek Publications หน้า 2–3.
  19. ^ โรเซนเบิร์ก, นีล (2007). เพลงของ บิล มอนโร . Urbana, IL: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์ NS. 86. ISBN 9780252031212.
  20. ^ Himes, เจฟฟรีย์ (14 มกราคม 2000) "ลองวิว : หมู่ภูเขาคร่ำครวญ". เดอะวอชิงตันโพสต์ หน้า N06 .
  21. ^ Bartenstein เฟร็ด (27 เมษายน 2010) "นักร้องบลูกราส (กระดาษที่ไม่ได้เผยแพร่)" . Bartenstein Bluegrass สืบค้นเมื่อ7 ตุลาคม 2021 .
  22. ^ ข "รากอเมริกันเพลง: เครื่องมือและนวัตกรรม" พีบีเอส . 2544 . สืบค้นเมื่อ22 มิถุนายน 2018 .
  23. ^ สวีท สตีเฟน (1 กันยายน พ.ศ. 2539) "เพลงบลูแกรสและการแสดงแอปพาเลเชียที่เข้าใจผิด" ดนตรีและสังคมยอดนิยม . 20 (3): 37–51. ดอย : 10.1080/03007769608591634 .
  24. ↑ เท็ด โอลสัน, "ดนตรี — บทนำ". Encyclopedia of Appalachia (Knoxville, Tenn.: University of Tennessee Press, 2006), pp. 1109–1120.
  25. ^ ช่างทอง โธมัส (6 กุมภาพันธ์ 2548) "ความงามและความลึกลับของเพลงบัลลาด". ราลีข่าวและสังเกตการณ์ NS. G5.
  26. ^ ซิซิเลียคอนเวย์, "อิทธิพลเซลติก" Encyclopedia of Appalachia (นอกซ์วิลล์, Tenn.: University of Tennessee, 2006), p. 1132.
  27. ↑ โน้ตเพลงใน Bascom Lamar Lunsford: Ballads, Banjo Tunes และ Sacred Songs of Western North Carolina [บันทึกย่อแผ่นซีดี] Smithsonian Folkways, 1996.
  28. ^ Kretzschmar 1970 [ อ้างอิงที่จำเป็นเต็ม ] [ หน้าจำเป็น ]
  29. ^ Kretzschmar 1970 พี 91 [ ต้องการการอ้างอิงแบบเต็ม ]
  30. ^ Stratelak 1988 [ อ้างอิงที่จำเป็นเต็ม ] [ หน้าจำเป็น ]
  31. ^ โรเซนเบิร์ก 1985 , p. [ ต้องการ หน้า ] .
  32. ^ โรเซนเบิร์ก 1985 , pp. 98–99.
  33. ^ "เพลงบลูแกรส: ราก" . สมาคมเพลง Bluegrass นานาชาติ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 เมษายน 2011 . สืบค้นเมื่อ10 กันยายน 2018 .
  34. ^ โรเซนเบิร์ก 1985 , pp. 84–85.
  35. ^ "Bonnie and Clyde ซีดีเพลง" cduniverse.com . สืบค้นเมื่อ21 กรกฎาคม 2020 .
  36. ^ "Old-Time Man" สัมภาษณ์ มิถุนายน 2008 Virginia Living pp. 55-7

อ้างอิง

  • อาร์ทิส, บี. (1975). บลูแกรส . นิวยอร์ก: Hawthorne หนังสือ, Inc ISBN 0843904526 
  • Cantwell, R. (1996). เมื่อเราดี: การฟื้นฟูพื้นบ้าน . เคมบริดจ์, แมสซาชูเซตส์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด ไอเอสบีเอ็น0674951328 . 
  • Cantwell, R. (1984). รายละเอียด Bluegrass: การทำเสียงภาคใต้เก่า ชิคาโก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์. ไอ9780252071171 . 
  • คิงส์เบอรี, พอล (2004). สารานุกรมของเพลงคันทรี่: The Ultimate Guide เพลง สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด. ไอเอสบีเอ็น0-19-517608-1 . 
  • ลอร์เนลล์, คิป (2020). ทุน Bluegrass: คนบ้านนอกเพลงตรงกรุงวอชิงตันดีซี สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด. ไอเอสบีเอ็น0199863113 . 
  • ลอร์เนลล์, คิป. สำรวจดนตรีพื้นบ้านอเมริกัน : ชาติพันธุ์ รากหญ้า และประเพณีระดับภูมิภาคในสหรัฐอเมริกา สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมิสซิสซิปปี 2012 ISBN 978-1-61703-264-6 
  • Newby ทิม (2015) Bluegrass ในบัลติมอร์ NC: แมคฟาร์แลนด์. ไอ9780786494392 . 
  • ราคา SD (1975) เดิมเป็นเนิน: เรื่องราวของเพลงบลูแกรส นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์ไวกิ้ง
  • โรเซนเบิร์ก, นีล วี. (1985). บลูแกรส: ประวัติศาสตร์ . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์. ISBN 978-0-252-00265-6.
  • ฟาน เดอร์ แมร์เว, ปีเตอร์ (1989) ต้นกำเนิดของรูปแบบที่นิยม: ผู้บรรพบุรุษของศตวรรษที่ยี่สิบยอดฮิตของเพลง อ็อกซ์ฟอร์ด: คลาเรนดอนกด. ไอ0-19-316121-4 . 
  • Trischka, Tony, Wernick, Pete, (1988) จ้าวแห่งแบนโจ 5-String , Oak Publications. ISBN 0-8256-0298-X 
ดึงข้อมูลจาก " https://th.wikipedia.org/w/index.php?title=Bluegrass_music&oldid=1050989505 "
0.059667110443115