บลู เชียร์

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

บลู เชียร์
Dickie Peterson, Randy Holden และ Paul Whaley ในปี 1968
Dickie Peterson, Randy Holden และ Paul Whaley ในปี 1968
ข้อมูลพื้นฐาน
ต้นทางซานฟรานซิสโกแคลิฟอร์เนีย สหรัฐอเมริกา
ประเภท
ปีที่ใช้งานพ.ศ. 2509-2552
การกระทำที่เกี่ยวข้อง
อดีตสมาชิกดูส่วนสมาชิก

บลู เชียร์เป็น วงดนตรี ร็อก สัญชาติอเมริกัน ที่แสดงและบันทึกเสียงครั้งแรกในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 และมีการแสดงเป็นระยะๆ จนถึงปี พ.ศ. 2552 ซึ่งตั้งอยู่ในซานฟรานซิสโกบลูเชียร์เล่นใน แนว บลูส์ร็อกหลอนๆ หรือแอซิดร็อกและยังได้รับเครดิตว่าเป็น ผู้บุกเบิกยุคแรกสุดของเฮฟวีเมทัลที่มีการคัฟเวอร์เพลง " Summertime Blues " ซึ่งบางครั้งก็อ้างว่าเป็นเพลงแรกในแนวเพลงประเภทนี้ [7]พวกเขายังถูกระบุว่ามีอิทธิพลในการพัฒนาแนวเพลงที่แตกต่างกันอย่างพังก์ร็อก [ 8]สโตเนอร์ร็อค [ 9] [10]ดูมเมทัล , [10] ทดลองหิน , [11]และกรันจ์ (12)

ประวัติ

อาชีพหลัก (พ.ศ. 2509-2512)

Blue Cheer ก่อตั้ง ขึ้นในปี 1966 โดยDickie Peterson ปีเตอร์สันเคยร่วมงานกับวง Andrew Staples และ The Oxford Circle ใน เดวิส รวมถึงสมาชิกในอนาคต อย่างPaul WhaleyและGary Lee Yoder บุคลากรของ Blue Cheer ดั้งเดิมคือ Peterson นักร้อง/เบส นักกีตาร์Leigh StephensและEric Albrondaในฐานะมือกลอง ต่อมา Albronda ถูกแทนที่โดย Whaley ซึ่งเข้าร่วมโดย Jerre น้องชายของ Peterson (กีตาร์), Vale Hamanaka (คีย์บอร์ด) และ Jere Whiting (ร้องนำ, หีบเพลงปาก) Albronda สานสัมพันธ์กับ Blue Cheer ต่อไปในฐานะสมาชิกคนหนึ่งของฝ่ายบริหารของ Blue Cheer เช่นเดียวกับการเป็นโปรดิวเซอร์หรือผู้ร่วมอำนวยการสร้างอัลบั้ม Blue Cheer ห้าอัลบั้ม[13]

วงดนตรีได้รับการจัดการโดยสมาชิกที่ไม่ได้ใช้งานของHells Angelsชื่อ Allen "Gut" Terk [7]ในช่วงต้น มีการตัดสินใจแล้วว่าควรตัดไลน์อัพลง ว่ากันว่า Blue Cheer ได้ตัดสินใจเลือกใช้power trio configuration หลังจากได้เห็นJimi Hendrixแสดงที่Monterey Pop Festival [ 14]แต่ภายหลังได้รับการพิสูจน์ว่าเป็นเท็จ [15]ขอให้ฮามานากะและไวติงออกไป Jerre Peterson ไม่ต้องการอยู่ในกลุ่มต่อไปหากไม่มีพวกเขา ดังนั้นเขาจึงจากไปเช่นกัน โดยปล่อยให้ Peterson, Stephens และ Whaley เป็นสามคน

เพลงฮิตเพลงแรกของพวกเขาคือเพลงSummertime Blues ของ Eddie Cochranจากอัลบั้มเปิดตัวVincebus Eruptum (1968) [16]ซิงเกิลขึ้นอันดับที่ 14 ในชาร์ต Billboard Hot 100ซึ่งเป็นเพลงฮิตเพลงเดียวของพวกเขา และอัลบั้มนี้ขึ้นถึงอันดับที่ 11 ใน ชาร์ ตBillboard 200 ในแคนาดา เพลงดังกล่าวขึ้นถึงอันดับ 3 ในชาร์ต RPM Magazine

ซิงเกิล "Summertime Blues" ได้รับการสนับสนุนด้วยเพลงต้นฉบับของ Dickie Peterson "Out Of Focus" ปีเตอร์สันยังมีส่วนร่วมในอัลบั้มแปดนาที "Doctor Please" และ "Second Time Around" ซึ่งมีการโซโล่กลองเดี่ยวของ Paul Whaley เมื่อเติมเต็มบันทึก วงดนตรีก็เปิดเพลงบลูส์คัฟเวอร์เพลง " Rock Me Baby " (โดยBB King ) และ " Parchman Farm " ( Mose Allisonแต่เปลี่ยนชื่อเป็น "Parchmant Farm") [16]

กลุ่มมีการเปลี่ยนแปลงบุคลากรหลายคน ครั้งแรกเกิดขึ้นหลังจากปี 2511 ปล่อยOutsideinsideหลังจากลีห์ สตีเฟนส์ออกจากวงเนื่องจากความแตกต่างทางดนตรี หรือตามรายงานบางฉบับ หูหนวก [ ต้องการอ้างอิง ]เขาถูกแทนที่ด้วยแรนดี โฮลเดน ซึ่งเคยเป็น วงดนตรีร็อกในโรงรถลอสแองเจลิสเรื่องThe Other Half [16]ในวันที่ 1969 ใหม่! ดีขึ้น!มีมือกีต้าร์ที่แตกต่างกันในด้านที่ 1 และ 2 (แรนดี้ โฮลเดน และบรูซ สตีเฟนส์) เนื่องจากโฮลเดนออกจากวงโดยไม่คาดคิด ภายหลังการจากไปของโฮลเดน ไลน์อัพของวงในขั้นต้นประกอบด้วย ดิ๊กกี้ ปีเตอร์สัน (เบส), ทอม ไวส์เซอร์ (กีตาร์) และมิทช์ มิทเชลล์ (กลอง) ก่อนที่เวลีย์จะกลับมาและบรูซ สตีเฟนส์จะเข้าร่วมวง ต่อมาRalph Burns Kelloggก็เข้าร่วมวงดนตรีด้วยคีย์บอร์ด [17]รูปแบบของ Blue Cheer เปลี่ยนเป็นเสียงฮาร์ดร็อคเชิงพาณิชย์มากขึ้น à la Steppenwolf หรือ Iron Butterfly โดยอัลบั้มที่สี่Blue Cheer , [16]Paul Whaley ออกจากวงและถูกแทนที่โดย Norman Mayell และหลังจากการออกอัลบั้มที่สี่ Bruce Stephens ก็ออกจากวงไปด้วย[18]และGary Lee Yoderผู้ช่วยทำอัลบั้มต่อ

จากข้อมูลของ Peterson ไลฟ์สไตล์ของกลุ่มในช่วงเวลานี้ทำให้เกิดปัญหากับวงการเพลงและสื่อ ปีเตอร์สันกล่าวว่ากลุ่มนี้ไม่พอใจสงครามเวียดนามและสังคมโดยทั่วไป (19)

การกำหนดค่าใหม่ การไม่ใช้งาน และช่วงว่างช่วงแรก (ทศวรรษ 1970)

กลุ่มผลิตภัณฑ์ใหม่ของ Peterson, Kellogg, Mayell และ Yoder ในปี 1970 ได้เห็นการเปิดตัวThe Original Human Beingตามด้วยOh! หวังดี. [16]เมื่อโอ้! Pleasant Hopeล้มเหลวในการทำให้ยอดขายลดลง Blue Cheer แยกออกชั่วคราวในปี 1971 [16]

มีการกลับมาเริ่มต้นใหม่อีกครั้งในปี 1974 โดยปีเตอร์สันร่วมกับพี่ชายเจอเร่รูเบน เดอ ฟูเอนเตส (กีตาร์) [20]และเทอร์รี่ แร (กลอง) สำหรับทัวร์บางวัน การจัดกลุ่มนี้ดำเนินต่อไปในช่วงเวลาสั้น ๆ ในปี 2518 กับ นิค เซนต์นิโคลัสอดีตมือเบสสเต็ปเพ นวูล์ฟ แทนที่ปีเตอร์สัน กลุ่มนี้ส่วนใหญ่ไม่ได้ใช้งานมาเกือบสามปีแล้ว จนถึงปี 1978

ปีเตอร์สันกลับมาในปี 1978-1979 ด้วยการเล่นกีตาร์ของโทนี่ เรเนียร์ และไมค์ เฟล็กบนกลอง กลุ่มเวอร์ชันนี้ออกทัวร์ในอเมริกาในปี 1979 โดยเล่นในไนท์คลับเป็นหลัก พวกเขาเล่นแต่เนื้อหาจากอัลบั้ม "heavy" Blue Cheer สองอัลบั้มแรก เปิดรายการด้วยเพลง "Summertime Blues"

การกำหนดค่าใหม่เพิ่มเติม การย้ายที่ตั้งไปยังประเทศเยอรมนี ช่วงเวลาพักที่สองและสาม (พ.ศ. 2523-2541)

Blue Cheer ไม่ทำงานอีกครั้งในช่วงต้นทศวรรษ 1980 มีความพยายามที่จะรวมตัวอีกครั้งในปี 1983 แต่ก็ล้มเหลว ในปี 1984 ปีเตอร์สันโชคดีกว่าเมื่อเขากลับมาพร้อมกับ Whaley และ Rainier ในชื่อ Blue Cheer และอัลบั้มใหม่ล่าสุดThe Beast Is Back ซึ่งวางจำหน่ายใน สังกัด Megaforce Recordsในนิวยอร์ก [16] Whaley ออกเดินทางอีกครั้งในปี 1985 ขณะที่มือกลอง Brent Harknett เข้ามารับช่วงต่อ มีเพียง Billy Carmassi ที่รับช่วงต่อในปี 1987 ในปีเดียวกันนั้นเอง Dickie ก็เป็นผู้นำกลุ่ม Cheer ใหม่ที่มี Ruben De Fuentes เล่นกีตาร์และ Eric Davis อยู่ กลอง ในปี 1988 ไลน์อัพได้เปลี่ยนไปอีกครั้ง โดยตอนนี้ประกอบด้วย Dickie Peterson (เบส) ร่วมกับAndrew "Duck" MacDonald (กีตาร์) และ Dave Salce (กลอง)

ตั้งแต่ปี 1989 ถึง 1993 Blue Cheer ได้ออกทัวร์ส่วนใหญ่ในยุโรป ในช่วงเวลานี้ พวกเขาเล่นกับวงดนตรีร็อกคลาสสิกและวงดนตรีที่กำลังมาแรง: Mountain , Outlaws , Thunder , The Groundhogs , Ten Years After , Mucky Pup , Biohazard และอื่นๆ

1989 ได้เห็นการเปิดตัวอัลบั้มสดชุดแรกของ Blue Cheer ชื่อBlitzkrieg เหนือนูเรมเบิร์ก อัลบั้มนี้บันทึกระหว่างทัวร์ยุโรปครั้งแรกของ Blue Cheer ในรอบหลายทศวรรษ

1990 เห็นการเปิดตัวของHighlights และ Lowlivesสตูดิโออัลบั้ม[16]ประกอบด้วยเพลงบลูส์-เบสเฮฟวีเมทัลและเพลงบัลลาดหนึ่งเพลง อัลบั้มนี้โปรดิวซ์โดยJack Endino โปรดิวเซอร์เพลงกรันจ์ และโปรดิวเซอร์ Roland Hofmann ไลน์อัพคือ ปีเตอร์สัน เวลีย์เล่นกลอง และแมคโดนัลด์เล่นกีตาร์ (21)

Blue Cheer ติดตามไฮไลท์และ Lowlives ด้วยการ รับประทานอาหารกับฉลามที่หนักกว่ามาก Duck MacDonald ถูกแทนที่โดยอดีต Monsters ชาวเยอรมัน[22]นักกีตาร์ Dieter Saller ในปี 1990 นอกจากนี้ยังมีจุดเด่นเป็นแขกรับเชิญพิเศษโดยTony McPheeนักกีตาร์Groundhogs อัลบั้มนี้โปรดิวซ์โดย Roland Hofmann และ Blue Cheer [23] Gary Holland (อดีตDokken / Great White /Britton แทนที่ Whaley บนกลองในปี 1993

ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 Peterson และ Whaley ได้ย้ายไปอยู่ที่เยอรมนีอีกครั้ง ในปี 1992 ปีเตอร์สันบันทึกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขาChild of the Darknessในเมืองโคโลญกับวงดนตรีชื่อ "The Scrap Yard" อัลบั้มนี้ปรากฏในญี่ปุ่นเมื่อห้าปีต่อมาใน Captain Trip Records หลังจากที่ Peterson กลับมาที่สหรัฐอเมริกาในปี 1994 Blue Cheer ก็หยุดนิ่งตั้งแต่ปี 1994 ถึง 1999

การกลับมาของ Blue Cheer (1999–2009)

ในปี 1999 Peterson และ Whaley ได้ร่วมงานกับ MacDonald นักกีตาร์เพื่อกลับมาออกทัวร์อีกครั้งในชื่อ Blue Cheer การกำหนดค่าวงดนตรีนี้ส่วนใหญ่คงที่ตั้งแต่ปี 2542 จนกระทั่งปีเตอร์สันเสียชีวิตในปี 2552

ในปี 2000 Blue Cheer เป็นหัวข้อของอัลบั้มบรรณาการBlue Explosion – A Tribute to Blue Cheerที่มีวงดนตรีเช่นPentagram , Internal Void , Hogwash และ Thumlock

ปีเตอร์สันและลีห์ สตีเฟนส์อยู่ด้วยกันอีกครั้งใน Blue Cheer กับมือกลองPrairie Princeที่Chet Helms Memorial Tribal Stomp ใน สวนสาธารณะ Golden Gateของซานฟรานซิส โก เมื่อวันที่ 29 ตุลาคม 2548 และการแสดงที่มีชีวิตชีวาของพวกเขาดึงดูดนักโยกเก่าอย่างPaul Kantnerและคนอื่นๆ จากหลังเวทีมาสังเกตการณ์ . พวกเขาบันทึกเสียงบางอย่างในเวอร์จิเนียในฤดูหนาวปี 2548 กับJoe Hasselvanderแห่งRavenและPentagramบนกลอง เนื่องจาก Paul Whaley เลือกที่จะอยู่ในเยอรมนี ขณะที่ฮัสเซลแวนเดอร์เล่นทั้งอัลบั้ม ผลงานของเขาลดลงเหลือเพียงเสียงกลองในห้าเพลง โดย Paul Whaley ได้บันทึกส่วนกลองใหม่บนความสมดุลของอัลบั้ม นี่เป็นเพราะว่า Whaley ถูกกำหนดให้กลับมาร่วมวงอีกครั้งและรู้สึกว่าเขาควรมีส่วนร่วมในอัลบั้มนี้ก่อนที่จะออกทัวร์ ซีดีผลลัพธ์What dont Kill You...ซึ่งออกในปี 2550 นำเสนอผลงานจากทั้ง Whaley และ Hasselvander เป็นผลที่ตามมา [24]

วิดีโอของ Blue Cheer สำหรับ " Summertime Blues " ปรากฏตัวในสารคดีเรื่องMetal: A Headbanger's Journey ในปี 2548 ซึ่งGeddy Leeแห่งRushกล่าวถึงกลุ่มนี้ว่าเป็นหนึ่งในวงดนตรีเฮฟวีเมทัลวงแรก

ความตายของปีเตอร์สันและการยุบวง (2009)

เมื่อวันที่ 12 ตุลาคม พ.ศ. 2552 ปีเตอร์สันเสียชีวิต[25]ในเยอรมนีหลังจากการพัฒนาและการแพร่กระจายของ มะเร็งต่อ มลูกหมาก หลังจากการเสียชีวิตของปีเตอร์สัน แอนดรูว์ แม คโดนัลด์ นักกีตาร์สีน้ำเงินที่รู้จักกันมานานได้เขียนบนเว็บไซต์ของกลุ่มว่า "บลูเชียร์เสร็จแล้ว ด้วยความเคารพดิกกี้ บลูเชียร์ (จะ) จะไม่มีวันกลายเป็นวงดนตรีท่องเที่ยวอีกต่อไป" อีกสิบปีต่อมา ในเดือนมกราคม 2019 มือกลอง Paul Whaley เสียชีวิตด้วยอาการหัวใจล้มเหลว (26)

ข้อพิพาทเรื่องการเป็นเจ้าของชื่อวง

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา มีข้อพิพาทเกิดขึ้นเกี่ยวกับการเป็นเจ้าของชื่อวง Blue Cheer มีรายงานว่าในช่วงต้นทศวรรษ 2000 (ทศวรรษ) อดีตมือกีตาร์ของ Blue Cheer แรนดี โฮลเดนซึ่งได้รับความช่วยเหลือจาก Randy Pratt แห่งวง The Lizards ได้จดทะเบียนเครื่องหมายการค้าชื่อวง Blue Cheer ความสัมพันธ์ระหว่างโฮลเดนกับ Blue Cheer นั้นค่อนข้างสั้น ผลงานเดียวของเขาที่บันทึกไว้กับวงคือสามเพลงในNew! ดีขึ้น! จากปีพ.ศ. 2512 [27]เรื่องนี้ทำให้ดิกกี ปีเตอร์สันไม่พอใจ ทำให้เขาได้รับตำแหน่งเป็นผู้ร่วมก่อตั้งวงและเป็นสมาชิกคนเดียวที่ต่อเนื่องกันตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง แต่ดูเหมือนจะไม่ได้รับการแก้ไข (28)

ตาม Randy Pratt รายงานนี้ไม่ถูกต้องทั้งหมด Pratt ให้คำอธิบาย ที่ไม่ได้อ้างอิง [29]ดังต่อไปนี้:

ชื่อวง Blue Cheer เป็นเครื่องหมายการค้าในปี 2000 โดยแฟนเพลงและนักดนตรีมืออาชีพ Randy Pratt แพรตต์ตั้งเครื่องหมายการค้าไว้ในครอบครองของอดีตมือกีตาร์ Blue Cheer แรนดี โฮลเดนหลังจากที่ดิกกี ปีเตอร์สันกล่าวว่าเขาเลิกใช้ Blue Cheer เสร็จแล้วและไม่ต้องการทำอะไรกับมันอีกเลย ด้วยความสนใจในอนาคตเพียงคนเดียวในวงดนตรีใหม่ของเขา 'Mother Ocean' [30] [31]

มรดก

Blue Cheer มักได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกเฮฟวีเมทัล ยุคแรกสุด และเวอร์ชัน " Summertime Blues " ของพวกเขาก็ถูกยกให้เป็นเพลงเฮฟวีเมทัลเพลงแรก [7] อ้างอิงจากทิม ฮิลส์ในหนังสือของเขาThe Many Lives of the Crystal Ballroom , [32] "เสียงเชียร์สีฟ้าเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของอาการประสาทหลอนในซานฟรานซิสโก" จิม มอร์ริสันแห่งThe Doors มีลักษณะเฉพาะของกลุ่มในฐานะ "วงดนตรีที่ทรงอิทธิพลที่สุดกลุ่มเดียวที่ฉันเคยเห็น" [33]และEric Claptonให้คำจำกัดความพวกเขาว่า "อาจเป็นผู้ริเริ่มของเฮฟวีเมทัล" [34]Blue Cheer มีอิทธิพลต่อวงดนตรีในช่วงปลายทศวรรษ 1970 เช่น Galloping Coronersวงดนตรีแนวไม่ยอมใครง่ายๆ แนวยุโรปตะวันออก- ยุโรป [35]

บลูเชียร์ยังเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางว่าเป็นวงดนตรีที่ดังที่สุดในเวลาที่พวกเขาออกมา [36] [37] [38] [39] [40]บิลลี่ อัลท์แมนรายงานว่าในคอนเสิร์ตปี 1968 วงดนตรีนั้น "ดังมาก อันที่จริง ภายในเพียงไม่กี่เพลง ฝูงชนส่วนใหญ่ในวงออร์เคสตราด้านหน้าเป็น หนีไป" [40]

"Blue Cheer" เป็นชื่อของLSD หลากหลายชนิดที่ ทำโดยนักเคมีและผู้อุปถัมภ์Grateful Dead Owsley Stanley [41]และวงก็อาจจะตั้งชื่อตามนั้น แม้ว่าจะมีชื่อนี้ก่อนหน้านี้ ตามชื่อผงซักฟอก[42]หลัง ซึ่งได้มีการตั้งชื่อพันธุ์ LSD นั้นเอง

บุคลากร

สมาชิก

รายชื่อผู้เล่น

พ.ศ. 2510 พ.ศ. 2510 พ.ศ. 2510-2511 2511-2512
  • ดิกกี้ ปีเตอร์สัน – เบส, ร้องนำ
  • ลีห์ สตีเฟนส์ – กีตาร์
  • Vale Hamanaka – คีย์บอร์ด
  • Jerre Peterson – กีตาร์
  • พอล เวลีย์ – กลอง
  • เจเร ไวทิง – ร้องนำ, ฮาร์โมนิกา
  • ดิกกี้ ปีเตอร์สัน – เบส, ร้องนำ
  • ลีห์ สตีเฟนส์ – กีตาร์
  • พอล เวลีย์ – กลอง
  • ดิกกี้ ปีเตอร์สัน – เบส, ร้องนำ
  • พอล เวลีย์ – กลอง
  • แรนดี โฮลเดน – กีตาร์
พ.ศ. 2512 พ.ศ. 2512 พ.ศ. 2512 2512-2513
  • ดิกกี้ ปีเตอร์สัน – เบส, ร้องนำ
  • มิทช์ มิทเชลล์ – กลอง
  • ทอม ไวส์เซอร์ – กีตาร์
  • ดิกกี้ ปีเตอร์สัน – เบส, ร้องนำ
  • บรูซ สตีเฟนส์ – กีตาร์, ร้องนำ
  • พอล เวลีย์ – กลอง
  • ดิกกี้ ปีเตอร์สัน – เบส, ร้องนำ
  • บรูซ สตีเฟนส์ – กีตาร์, ร้องนำ
  • ราล์ฟ เบิร์นส์ เคลล็อกก์ – คีย์บอร์ด, เบส
  • Norman Mayell – กลอง, กีตาร์
1970–1972 พ.ศ. 2515-2517 พ.ศ. 2518-2518 พ.ศ. 2518
  • ดิกกี้ ปีเตอร์สัน – เบส, ร้องนำ
  • ราล์ฟ เบิร์นส์ เคลล็อกก์ – คีย์บอร์ด, เบส
  • Norman Mayell – กลอง, กีตาร์
  • แกรี ลี โยเดอร์ – กีตาร์, ร้องนำ
  • ดิกกี้ ปีเตอร์สัน – เบส
  • Jerre Peterson – กีตาร์
  • ทรอย สเปนซ์ จูเนียร์ – กีตาร์
  • James L. Curry – กลอง
  • รูเบน เดอ ฟูเอนเตส – กีตาร์
  • Jerre Peterson – กีตาร์
  • เทอร์รี่ แร – กลอง
  • นิค เซนต์นิโคลัส – เบส, ร้องนำ
พ.ศ. 2518-2521 2521-2522 2522-2527 พ.ศ. 2527-2528

ยุบวง

  • ดิกกี้ ปีเตอร์สัน – เบส, ร้องนำ
  • ไมค์ เฟล็ก – กลอง
  • โทนี่ เรเนียร์ – กีตาร์

ยุบวง

  • ดิกกี้ ปีเตอร์สัน – เบส, ร้องนำ
  • โทนี่ เรเนียร์ – กีตาร์
  • พอล เวลีย์ – กลอง
2528-2530 2530 2530-2531 2531-2533
  • ดิกกี้ ปีเตอร์สัน – เบส, ร้องนำ
  • โทนี่ เรเนียร์ – กีตาร์
  • Brent Harknett – กลอง
  • ดิกกี้ ปีเตอร์สัน – เบส, ร้องนำ
  • โทนี่ เรเนียร์ – กีตาร์
  • Billy Carmassi – กลอง
  • ดิกกี้ ปีเตอร์สัน – เบส, ร้องนำ
  • เอริค เดวิส – กลอง
  • รูเบน เดอ ฟูเอนเตส – กีตาร์
1990 1990–1993 2536-2537 1994–1999
  • ดิกกี้ ปีเตอร์สัน – เบส, ร้องนำ
  • แอนดรูว์ "เป็ด" แมคโดนัลด์ – กีตาร์
  • พอล เวลีย์ – กลอง
  • ดิกกี้ ปีเตอร์สัน – เบส, ร้องนำ
  • พอล เวลีย์ – กลอง
  • ดีเทอร์ ซาลเลอร์ – กีตาร์
  • ดิกกี้ ปีเตอร์สัน – เบส, ร้องนำ
  • ดีเทอร์ ซาลเลอร์ – กีตาร์
  • แกรี่ ฮอลแลนด์ – กลอง

ยุบวง

2542-2548 2005 2005 2548-2552
  • ดิกกี้ ปีเตอร์สัน – เบส, ร้องนำ
  • แอนดรูว์ "เป็ด" แมคโดนัลด์ – กีตาร์
  • พอล เวลีย์ – กลอง
  • ดิกกี้ ปีเตอร์สัน – เบส, ร้องนำ
  • ลีห์ สตีเฟนส์ – กีตาร์
  • แพรรี่ ปริ๊นซ์ – กลอง
  • ดิกกี้ ปีเตอร์สัน – เบส, ร้องนำ
  • แอนดรูว์ "เป็ด" แมคโดนัลด์ – กีตาร์
  • พอล เวลีย์ – กลอง

ไทม์ไลน์

รายชื่อจานเสียง

สตูดิโออัลบั้ม

ชื่อ ปี สหรัฐ 200 อันดับแรก
[43]
วินซ์บัส เอรุพทุม 2511 11
ภายนอก 90
ใหม่! ดีขึ้น! พ.ศ. 2512 84
บลู เชียร์ —
ความเป็นมนุษย์ดั้งเดิม 1970 188
โอ้! ความหวังดี พ.ศ. 2514 —
สัตว์ร้ายกลับมาแล้ว พ.ศ. 2527 —
ไฮไลท์และ Lowlives 1990 —
ทานอาหารกับฉลาม 1991 —
สิ่งที่ไม่ฆ่าคุณ... 2550 —

คนโสด

ปี ชื่อ ตำแหน่งแผนภูมิสูงสุด อัลบั้ม
สามารถ สหรัฐอเมริกา
[44]
2511 " Summertime Blues " b/w "ไม่อยู่ในโฟกัส" 3 14 วินซ์บัส เอรุพทุม
" อีกนิดเดียวเท่านั้น " ข/w "ลูกยิปซี"" — 92 ภายนอก
"ขนนกจากต้นไม้ของคุณ" b/w "วัฏจักรดวงอาทิตย์" — —
พ.ศ. 2512 "The Hunter" b/w "มาเถอะ" — —
"ลูกแห่งแสงแดดฝั่งตะวันตก" b/w "เมื่อทุกอย่างมันเก่า" — — ใหม่! ดีขึ้น!
"All Night Long" กับ "Fortunes" — — แทร็กที่ไม่ใช่อัลบั้ม*
1970 "สวัสดี LA ลาก่อนเบอร์มิงแฮม" b/w "Natural Man" — — บลูเชียร์*
"Fool" b/w "ไม่ใช่อย่างนั้นเหรอ" — —
"นักบิน" b/w "Babaji (ทไวไลท์ Raga)" — — ความเป็นมนุษย์ดั้งเดิม
"—" หมายถึงรุ่นที่ไม่ติดอันดับหรือไม่ได้ออกในประเทศนั้น

* ซิงเกิล LP แบบแขนเสื้อของญี่ปุ่นปี 2007 ของBlue Cheerมีซิงเกิลที่ไม่ใช่ LP ซิงเกิล "All Night Long" b/w "Fortunes" พร้อมกับเวอร์ชันซิงเกิลของ "Fool" และ "Ain't That The Way" เป็นโบนัส เพลง

สด

  • Blitzkrieg เหนือ Nüremberg (1989; Thunderbolt/Nibelung Records)
  • Live & Unreleased ฉบับที่. 1: '68/'74 (1996; บันทึกการเดินทางของกัปตัน)
  • Live & Unreleased ฉบับที่. 2: อาศัยอยู่ที่ San Jose Civic Center, 1968 & More (1998; Captain Trip Records)
  • สวัสดีโตเกียว Bye Bye Osaka – Live in Japan 1999 (1999)
  • ร็อคส์ยุโรปซีดี/ดีวีดี 2552; บันทึกการเดินทางของ Rainman/กัปตัน)
  • อยู่ที่ Anti Waa Festival 1989 CD/DVD, (2014; Nibelung Records)
  • Party Hard at the Underground โคโลญจน์ (ออนไลน์เท่านั้น, 2017; Nibelung Records)
  • Live Bootleg: ลอนดอน – ฮัมบูร์ก (เถื่อน/ไม่เป็นทางการ, 2005; Rockview Records)

รุ่นอื่นๆ

  • แรงจูงใจ (1982; ฟิลิปส์)
  • ดังกว่าพระเจ้า: ที่สุดของ Blue Cheer (1986; Rhino Records (2))
  • ประวัติของ Blue Cheer – ช่วงเวลาที่ดีหายาก (1988; Mercury)
  • Summertime Blues (การรวบรวม 1990; PolyGram Special Products)
  • Vincebus Eruptum + Outsideinside (2003; บันทึกการติดตาม)
  • บันทึกของปีกลาย (ออนไลน์เท่านั้น, 2005; Mercury)
  • บลูเชียร์ Rollin' Dem Bones (EP, 2008; Rainman)
  • 7 (2012; บันทึก ShroomAngel)
  • การสาธิต '67 (ตัวอย่าง 2018; BeatRocket)

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิงหนังสือ

  • ฮิวจ์ส, ทอม (2006). ดิเมอรี, โรเบิร์ต (เอ็ด.) 1001 อัลบั้มที่คุณต้องฟังก่อนตาย ควินเทต พับลิชชิ่ง จำกัด ISBN 0-7893-1371-5.
  • บัคลีย์, ปีเตอร์ (2003). คู่มือหยาบสำหรับร็อค ลอนดอน: คู่มือคร่าวๆ. ISBN 1-85828-201-2.

อ้างอิงอื่นๆ

  1. ^ Bob Leszczak (10 กรกฎาคม 2014) ใครทำก่อน: เพลงร็อคแอนด์โรลที่ยิ่งใหญ่และศิลปินดั้งเดิมของพวกเขา โรว์แมน แอนด์ ลิตเติลฟิลด์. หน้า 208. ISBN 978-1-4422-3322-5.
  2. ↑ ไมเคิล ก็อดดาร์ด; เบนจามิน ฮัลลิแกน; Nicola Spelman (18 กรกฎาคม 2013) Resonances: เสียงรบกวนและดนตรีร่วมสมัย สำนักพิมพ์บลูมส์เบอรี่. หน้า 185. ISBN 978-1-4411-1837-0.
  3. ^ ทิม บูมเมอร์ (1 มิถุนายน 2556). The Bassist's Bible: วิธีเล่นเบสทุกสไตล์ตั้งแต่ Afro-Cuban ถึง Zydeco ดู Sharp Press หน้า 69. ISBN 978-1-937276-25-6.
  4. ^ บลูเชียร์ที่ AllMusic
  5. ^ Eric vd Luft (21 กันยายน 2552) ตายในเวลาที่เหมาะสม!: ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมอัตนัยของชาวอเมริกันอายุหกสิบเศษ . สำนักพิมพ์ Gegensatz หน้า 279. ISBN 978-1-933237-39-8.
  6. ↑ ฟริกก์, เดวิด (12 กันยายน พ.ศ. 2528) "ตอนนี้พวกเขาอยู่ที่ไหน: บลูเชียร์" . โรลลิงสโตน. คอม สืบค้นเมื่อ 15 กรกฎาคม 2021
  7. ^ a b c "Rolling Stone Music | Top Artists, News, Reviews, Photos and Videos" . โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 ธันวาคม 2008 . สืบค้นเมื่อ21 ตุลาคม 2010 .
  8. ^ เดมิง, มาร์ค. "วินซ์บัส อุบทุม – บลูเชียร์" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ21 ตุลาคม 2010 .
  9. ^ ปราโต เกร็ก (9 สิงหาคม 2548) "Live Bootleg: ลอนดอน – ฮัมบูร์ก – บลูเชียร์" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ21 ตุลาคม 2010 .
  10. ^ a b "ข่าวเพลง วิดีโอ รูปภาพ ศิลปิน เพลย์ลิสต์ และอื่นๆ " โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 พฤษภาคม 2552 . สืบค้นเมื่อ21 ตุลาคม 2010 .
  11. ^ Dimery 2006หน้า 140 "ปูทางให้กับทุกสิ่งตั้งแต่ Stooges ไปจนถึง Zeppelin ตั้งแต่เฮฟวีเมทัลไปจนถึงหินทดลอง "
  12. ↑ ฟิล อเล็กซานเดอร์. "บลูเชียร์ – ดิสก์ประจำวันนี้" . โมโจ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 6 ธันวาคม 2010 . สืบค้นเมื่อ21 ตุลาคม 2010 .
  13. ^ Outsideinside , Blue Cheer ,ความเป็นมนุษย์ดั้งเดิม , OH! ความ หวังอันน่ารื่นรมย์และอสูรกลับมาแล้ว ดูรายละเอียดของ Eric Albronda ; Vickibrennerent.com
  14. ^ ดูภาพเหมือนของ Vale Hamanaka/V. Vale เก็บถาวร 7 มิถุนายน 2016 ที่เครื่อง Wayback ; Brautigan.net.
  15. ^ "บทสัมภาษณ์บ้านหินของ Nightwatcher: ยังดังกว่าพระเจ้า: บทสัมภาษณ์กับ Dickie Petersonแห่ง Blue Cheer" Houseofrockinterviews.blogspot.com . 18 กุมภาพันธ์ 2551 . สืบค้นเมื่อ28 กรกฎาคม 2014 .
  16. ↑ a b c d e f g h Colin Larkin , ed. (1999). สารานุกรมเวอร์จินแห่งเฮฟวีร็อค (ฉบับพิมพ์ครั้งแรก) หนังสือเวอร์จิน . หน้า 70/1. ISBN 0-7535-0257-7.
  17. ↑ ทั้ง Stephens และ Kellogg เคยทำงานร่วมกันใน The Emeralds ซึ่งเป็นวงดนตรีแบ็คอัพที่มีชื่อเสียงในแคลิฟอร์เนียตอนเหนือในทศวรรษ 1960 The Emeralds ยังได้ออกทัวร์กับ The Coasters , The Olympics , The Larks , Bob & Earl , Chuck Berry , Junior Walker , Ray Petersonและยังเปิดการแสดงสำหรับ The Kinks , The Beach Boys , The Animal , Chad & Jeremyและ Paul Revere & ผู้บุกเบิก, ท่ามกลางคนอื่น ๆ. เมื่อถึงเวลาขอให้ Stephens และ Kellogg เข้าร่วม Blue Cheer ทั้งคู่ได้ร่วมก่อตั้ง Mint Tattoo ซึ่งได้บันทึกหนึ่งอัลบั้มที่ออกแบบโดยPhil Ramone และโปรดิว ซ์โดยJames William Guercio ขณะที่อยู่ใน Mint Tattoo Stephens และ Kellogg ได้เปิดการแสดงให้กับJeff Beck , Eric Clapton , Ten Years After , James CottonและJanis Joplin บรูซ สตีเฟนส์เล่นร่วมกับไพล็อต (ไม่ใช่วงดนตรีเดียวกับที่ตี "อิทส์เมจิก") ซึ่งเป็นหนึ่งในโปรเจ็กต์หลังเพลง Blue Cheer ของลีห์ สตีเฟนส์ (ไม่มีความสัมพันธ์) เพลงหนึ่งจากช่วงนี้ "Fillmore Shuffle" ถูกบันทึกโดยSammy Hagarในอัลบั้มเดี่ยวชุดที่สองของเขาที่ชื่อSammy Hagar(1977). ดูรายละเอียดของ Bruce Stephens ; Rearwindowmusic.com ผ่าน Cdbaby.com
  18. ↑ บรูซ สตีเฟนส์ยังคงเล่นดนตรีต่อไป แต่มีประวัติที่ต่ำกว่ามาก ในช่วงต้นปี 2009 เขาปล่อย Saturday Freedom (Rear Window Records) ซึ่งเป็นผลงานการประพันธ์ของเขาในช่วงสามทศวรรษที่ผ่านมา "Rendezvous" ซึ่งเป็นเพลงที่แต่งโดย Stephens รวมอยู่ใน The Cageซึ่งเป็นอัลบั้มในปี 1982 โดยTygers of Pan Tang นอกจากนี้ ในปี 1982 สตีเฟนส์ได้ออกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขา Watch That First Stepซึ่งมีการแสดงสนับสนุนของลอนนี่ เทิร์นเนอร์บีเจ วิลสันและนอร์ตัน บัฟฟาโลและอื่นๆ อีกมากมาย สตีเฟนส์มีความโดดเด่นในการเป็นสมาชิกที่อายุน้อยที่สุดในประวัติศาสตร์ของสหภาพนักดนตรีแห่งแซคราเมนโต รัฐแคลิฟอร์เนีย เมื่ออายุสิบหกปี ดูข้อมูลส่วนตัวของ Bruce Stephens ; Rearwindowmusic.com ผ่าน Cdbaby.com
  19. ^ a b Dickie Peterson เสียชีวิตเมื่ออายุ 63; เบสและนักร้องนำสำหรับสามคนพลัง Blue Cheer Los Angeles Times , 17 ตุลาคม 2552; ลอสแองเจลี สไทม์ส
  20. ↑ เดอ ฟูเอนเตสยังอยู่ในรุ่นสเต็ปเพนวู ลฟ์รุ่น 2522-2523 ซึ่งรวมถึงนิค เซนต์นิโคลัสในฐานะสมาชิกดั้งเดิมเพียงคนเดียว และส่งผลให้มีการฟ้องร้องดำเนินคดีจากจอห์น เคย์ ; ดูเว็บไซต์ Ruben De Fuentes เก็บถาวร 17 มกราคม 2009 ที่ Wayback Machine ; Rubendefuentes.com
  21. ^ เครดิต: ไฮไลท์และ Lowlives ; Deaddisc.com
  22. ^ วงดนตรีที่ยังคงใช้งานอยู่ ดูเว็บไซต์ Monsters ที่ เก็บถาวร 5 ธันวาคม 2008 ที่Wayback Machine
  23. ^ เครดิต: การรับประทานอาหารกับฉลาม ; Deaddisc.com
  24. ↑ สัมภาษณ์โจ ฮัสเซลแวนเดอร์โดย Metal Mark, มีนาคม 2008; "เครื่องย้อนเวลาโลหะหนัก". ดูเพิ่มเติมที่อัตชีวประวัติของ Duck MacDonald ที่เก็บถาวร 25 กรกฎาคม 2011 ที่ Wayback Machineที่ Bluecheer.us
  25. ↑ RIP Richard 'Dickie' Peterson (Blue Cheer) (1948–2009) เก็บถาวรเมื่อ 15 ตุลาคม 2552 ที่ Wayback Machine ; อินล็อก.org ปีเตอร์สันอายุ 63 ปีในขณะที่เขาเสียชีวิต แม้จะมีความสับสนในตอนแรก ดังตัวอย่างที่เห็นในที่นี้ ทันทีหลังจากการประกาศการเสียชีวิตของเขา
  26. ↑ 29 มกราคม, ไอดิน วาซีรี; วันที่ 1 กุมภาพันธ์ 2019 ปรับปรุง Paul Whaley มือกลองผู้บุกเบิกเฮฟวีเมทัลกับ Blue Cheer เสียชีวิตในวัย 72ปี Datebook | คู่มือศิลปะและความบันเทิงซานฟรานซิสโก สืบค้นเมื่อ2 กุมภาพันธ์ 2019 .
  27. ↑ แม้ว่า Paul Whaley จะเล่นกลองในการเปิดตัวของ Holden ในปี 1996 (บันทึกในปี 1993),Guitar God อัลบั้มนี้เดิมอยู่บน Captain Trip Records Archived 14 ตุลาคม 2008 ที่ Wayback Machineซึ่งเป็นค่ายเพลงในประเทศญี่ปุ่นซึ่งได้ปล่อยผลงานเดี่ยวของ Dickie Peterson ออกมาด้วย
  28. ↑ สัมภาษณ์ Dickie Peterson ที่เก็บถาวร 15 พฤษภาคม 2013, ที่ Wayback Machineโดย Nightwatcher สำหรับ Rock N Roll Universe, กุมภาพันธ์ 2008
  29. ^ โดยวิธีการแก้ไขหน้า Wikipedia ของ Blue Cheer ในชื่อ "Whistleinthewind"
  30. ↑ ดิกกี ปีเตอร์สันและมาเธอร์โอเชียน ซึ่งรวมถึงโทนี่ เรเนียร์ อดีตมือกีตาร์ของบลูเชียร์ พร้อมด้วยเจอร์เร น้องชายของปีเตอร์สัน กำลังเล่นในเยอรมนีในปี 2544 และ 2545 ดูหมายเหตุการแสดงปี 2544และการ แสดง ประกาศปี 2545 www.klubder40.de. ไม่ชัดเจนว่านี่เป็นโครงการเสริมหรือกิจกรรมหลักของ Peterson โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากไม่มีการบันทึก Blue Cheer ออกในช่วงเวลานี้และขอบเขตของกิจกรรมการท่องเที่ยวของ Blue Cheer นั้นไม่แน่นอน การแสดงของเยอรมันในปี พ.ศ. 2545 ในเดือนมีนาคม Jerre Peterson เสียชีวิตในเดือนสิงหาคมของปีเดียวกันนั้น ดูข่าว Blue Cheer ที่เก็บถาวร 25 กรกฎาคม 2011 ที่เครื่อง Wayback
  31. ↑ ทั้งแพรตต์และโฮลเดนไม่ได้ให้ความเห็นต่อสาธารณะเกี่ยวกับเหตุผลหรือแรงจูงใจในการตั้งเครื่องหมายการค้าชื่อวง มุมมองของ Pratt ถูกรวมเป็นการแก้ไขในหน้า Wikipedia ของ Blue Cheer แทน โดยไม่มีการจัดหาแหล่งข้อมูลสาธารณะแยกต่างหาก ไม่ได้รวบรวมความคิดเห็นที่แยกจากกันของโฮลเดน
  32. ↑ McMenamins , 1997 ปัจจุบัน McMenamins เป็นเจ้าของ Crystal Ballroom
  33. ^ "ศิลปินอเมริกัน" . ศิลปินอเมริกัน. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 กันยายน 2010 . สืบค้นเมื่อ21 ตุลาคม 2010 .
  34. ↑ "Eric Clapton on Cream: "ฉันอยู่ในสถานการณ์เผชิญหน้าตลอด 24 ชั่วโมง…". Uncut . สืบค้นเมื่อ1 ตุลาคม 2014 .
  35. ^ "Eurock.com – เพลงจากทั่วโลก: คุณลักษณะและบทวิจารณ์" . ยูโรค. คอม สืบค้นเมื่อ28 พฤษภาคม 2558 .
  36. ↑ นีล เพียร์ (2009). "'ดังกว่าพระเจ้า': Neil Peart ของ Rush จดจำ Dickie Peterson ของ Blue Cheer ได้" .สืบค้นเมื่อ17 พฤศจิกายน 2020 .
  37. ^ Nightwatcher (18 กุมภาพันธ์ 2551) "บลูเชียร์เป็นวงดนตรีที่ดังที่สุดเท่าที่เคยมีมา " บทสัมภาษณ์เฮาส์ ออฟ ร็อค สืบค้นเมื่อ17 พฤศจิกายน 2020 .
  38. ↑ เทอร์รี แอตกินสัน (8 มีนาคม 2530) "3 เชียร์ บลู เชียร์" . ลอสแองเจลี สไทม์ส สืบค้นเมื่อ17 พฤศจิกายน 2020 .
  39. ↑ คอลิน เฟลมมิง (24 พฤษภาคม 2018). "บลูเชียร์ กับ อัลบั้มเฮฟวีเมทัลแรกของโลก" . ชุดสมาร์ท สืบค้นเมื่อ17 พฤศจิกายน 2020 .
  40. ↑ โดย บิล ลี อัลท์แมน. "บลูเชียร์เป็นวงดนตรีที่ดังที่สุดเท่าที่เคยมีมา " แฟนเพลง. สืบค้นเมื่อ17 พฤศจิกายน 2020 .
  41. ^ "ข่าวมรณกรรมของออสลีย์ สแตนลีย์" . เดอะการ์เดียน. สืบค้นเมื่อ25 พฤศจิกายน 2014 .
  42. ^ "น้ำยาซักผ้าสีน้ำเงินสิ้นสุด Washday Blues " วิทยุเก่า สืบค้นเมื่อ25 พฤศจิกายน 2014 .
  43. ^ "ประวัติชาร์ต Blue Cheer: Billboard 200 " ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ15 มีนาคม 2020 .
  44. ^ "ประวัติชาร์ตบลูเชียร์: ฮอต 100 " ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ15 มีนาคม 2020 .

ลิงค์ภายนอก

ดึงข้อมูลจาก " https://th.wikipedia.org/w/index.php?title=Blue_Cheer&oldid=1081799799 "
0.031369924545288