สีบลอนด์กับสีบลอนด์
สีบลอนด์กับสีบลอนด์ | ||||
---|---|---|---|---|
![]() | ||||
สตูดิโออัลบั้มโดย | ||||
ปล่อยแล้ว | วันที่ 20 มิถุนายน 2509 | |||
บันทึกไว้ | 25 มกราคม – 10 มีนาคม พ.ศ. 2509 [ก 1] | |||
สตูดิโอ |
| |||
ประเภท |
| |||
ความยาว | 72 : 57 | |||
ฉลาก | โคลัมเบีย | |||
โปรดิวเซอร์ | บ็อบ จอห์นสัน | |||
ลำดับเหตุการณ์ของบ็อบ ดีแลน | ||||
| ||||
ซิงเกิลจากBlonde on Blonde | ||||
|
Blonde on Blondeเป็นสตูดิโออัลบั้มที่เจ็ดของนักร้องนักแต่งเพลงชาวอเมริกัน Bob Dylanออกจำหน่ายเป็นอัลบั้มคู่ในวันที่ 20 มิถุนายน 1966 [4]โดย Columbia Recordsการบันทึกเสียงเริ่มขึ้นในนิวยอร์กในเดือนตุลาคม 1965 โดยมีนักดนตรีแบ็กกิ้งจำนวนมาก รวมถึงสมาชิกวงแบ็กกิ้งสดของ Dylan ที่ชื่อว่า The Hawksแม้ว่าการบันทึกเสียงจะดำเนินต่อไปจนถึงเดือนมกราคม 1966 แต่ก็ได้ผลลัพธ์ออกมาเพียงหนึ่งเพลงเท่านั้นที่เข้าสู่อัลบั้มสุดท้าย—" One of Us Must Know (Sooner or Later) " ตามคำแนะนำของ โปรดิวเซอร์ Bob Johnston Dylan, Al Kooper มือคีย์บอร์ด และ Robbie Robertson มือกีตาร์ จึงย้ายไปที่ สตูดิโอ CBS ในแนชวิลล์ รัฐเทนเนสซีการบันทึกเสียงเหล่านี้ซึ่งเสริมด้วยนักดนตรีแบ็กกิ้งชั้นนำบางคนของแนชวิลล์ ประสบความสำเร็จมากขึ้น และในเดือนกุมภาพันธ์และมีนาคม เพลงที่เหลือทั้งหมดสำหรับอัลบั้มก็ได้รับการบันทึก
อัลบั้ม Blonde on Blondeเป็นอัลบั้มร็อคชุดที่ Dylan บันทึกไว้ในปี 1965 และ 1966 เริ่มต้นด้วยBringing It All Back HomeและHighway 61 Revisited (ทั้งสองอัลบั้มออกในปี 1965) นักวิจารณ์มักจัดอันดับให้ อัลบั้ม Blonde on Blondeเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดตลอดกาล โดยผสมผสานความเชี่ยวชาญของนักดนตรีเซสชั่นในแนชวิลล์เข้ากับ ความรู้สึกทางวรรณกรรม แบบโมเดิร์นนิสต์ เพลงในอัลบั้มนี้ได้รับการขนานนามว่าเป็นอัลบั้มที่ดำเนินไปในระดับที่ยิ่งใหญ่ทางดนตรี ในขณะที่เนื้อเพลงมีนักวิจารณ์คนหนึ่งกล่าวว่า "เป็นการผสมผสานที่ไม่เหมือนใครระหว่างความคิดสร้างสรรค์และการพูดจา" [5]เป็นหนึ่งในอัลบั้มคู่ชุด แรกๆ ของดนตรีร็อค
อัลบั้มนี้ขึ้นถึงอันดับเก้าบน ชาร์ต Billboard Top LPsในสหรัฐอเมริกา ซึ่งในที่สุดก็ได้รับการรับรองเป็นยอดขายระดับดับเบิ้ลแพลตตินัม และขึ้นถึงอันดับสามในสหราชอาณาจักรBlonde on Blondeมีซิงเกิล 2 เพลงที่ติดท็อป 20 ในสหรัฐอเมริกา ได้แก่ " Rainy Day Women #12 & 35 " และ " I Want You " เพลงเพิ่มเติมอีก 2 เพลง ได้แก่ " Just Like a Woman " และ " Visions of Johanna " ได้รับการขนานนามว่าเป็นหนึ่งในผลงานการประพันธ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Dylan และได้รับการเสนอชื่อเข้า ชิงรางวัล " The 500 Greatest Songs of All Time " ของนิตยสาร Rolling Stoneในปี 2003 ในปี 1999 อัลบั้มนี้ได้รับการบรรจุเข้าสู่หอเกียรติยศแกรมมี่และอยู่ในอันดับที่ 38 ในรายการ " 500 Greatest Albums of All Time " ของนิตยสาร Rolling Stoneในปี 2020
พื้นหลัง
หลังจากออกอัลบั้มHighway 61 Revisitedในเดือนสิงหาคมปี 1965 ดีแลนก็เริ่มจ้างวงดนตรีทัวร์ไมค์ บลูมฟิลด์ มือกีตาร์ และอัล คูเปอร์ มือคีย์บอร์ด เคยเป็นแบ็กอัพให้ดีแลนในอัลบั้มและในการเปิดตัวครั้งแรกของดีแลนที่ Newport Folk Festival ในปี 1965 ที่สร้างความขัดแย้งอย่างไรก็ตาม บลูมฟิลด์เลือกที่จะไม่ทัวร์กับดีแลน โดยเลือกที่จะอยู่กับวงPaul Butterfield Blues Bandต่อ ไป [6]หลังจากสนับสนุนเขาในคอนเสิร์ตในช่วงปลายเดือนสิงหาคมและต้นเดือนกันยายน คูเปอร์ก็แจ้งดีแลนว่าเขาไม่ต้องการที่จะทัวร์กับเขาอีกต่อไป[7] อัลเบิร์ต กรอสแมนผู้จัดการของดีแลนกำลังอยู่ในขั้นตอนการจัดตารางคอนเสิร์ตอันโหดร้ายที่จะทำให้ดีแลนต้องออกทัวร์ต่อไปอีกเก้าเดือน โดยทัวร์ในสหรัฐอเมริกา ออสเตรเลีย และยุโรป ดีแลนได้ติดต่อกับกลุ่มที่แสดงในนาม Levon and the Hawks ซึ่งประกอบด้วยLevon Helmจากอาร์คันซอและนักดนตรีชาวแคนาดาสี่คน ได้แก่Robbie Robertson , Rick Danko , Richard ManuelและGarth Hudson พวกเขารวมตัวกันเป็นวงดนตรีในแคนาดา โดยสนับสนุนนักร้องร็อกชาวอเมริกันรอนนี่ ฮอว์กินส์ [ 8]มีคนสองคนแนะนำวงฮอว์กส์ให้กับดีแลนอย่างจริงจัง: แมรี่ มาร์ติน เลขานุการบริหารของ Grossman และนักร้องแนวบลูส์จอห์น แฮมมอนด์ จูเนียร์ ลูกชายของ จอห์น แฮมมอนด์โปรดิวเซอร์เพลงผู้ซึ่งเซ็นสัญญากับโคลัมเบียเรเคิดส์ในปี 1961 วงฮอว์กส์สนับสนุนแฮมมอนด์ผู้เยาว์ในอัลบั้มSo Many Roads ในปี 1965 ของ เขา[9]
Bob Dylan ซ้อมกับ Hawks ในโตรอนโตเมื่อวันที่ 15 กันยายน ซึ่งพวกเขากำลังเล่นการแสดงที่ Friar's Club ในบ้านเกิด[7]และในวันที่ 24 กันยายน พวกเขาได้เปิดตัวในเมืองออสติน รัฐเท็กซัส [ 10]สองสัปดาห์ต่อมา ด้วยกำลังใจจากความสำเร็จของการแสดงที่เท็กซัส[10]ดีแลนจึงนำ Hawks ไปที่ Studio A ของ Columbia Records ในนิวยอร์กซิตี้[11]งานเร่งด่วนของพวกเขาคือการบันทึกซิงเกิ้ลฮิตซึ่งเป็นผลงานต่อจาก " Positively 4th Street " แต่ดีแลนก็กำลังสร้างรูปร่างให้กับอัลบั้มถัดไปของเขาอยู่แล้ว ซึ่งเป็นอัลบั้มที่สามในปีนั้นซึ่งมีนักดนตรีร็อคเป็นแบ็คอัพ[11]
การบันทึก
เซสชั่นนิวยอร์ก
โปรดิวเซอร์Bob Johnstonซึ่งดูแลการบันทึกHighway 61 Revisitedเริ่มทำงานกับ Dylan and the Hawks ที่ Columbia Studio A, 799 Seventh Avenue, New York ในวันที่ 5 ตุลาคม พวกเขาเน้นที่การเรียบเรียงใหม่ของเพลง " Can You Please Crawl Out Your Window? " ซึ่งเป็นเพลงที่บันทึกระหว่าง เซสชัน Highway 61 Revisitedแต่ไม่ได้รวมอยู่ในอัลบั้มนั้น มีการพยายามทำเพลงเพิ่มเติมอีกสามเพลง แต่ไม่มีเพลงใดที่พัฒนาเป็นเพลงที่สมบูรณ์ ทั้ง "Jet Pilot" และ "I Wanna Be Your Lover" ซึ่งเป็นเพลงล้อเลียน" I Wanna Be Your Man " ของ The Beatlesในที่สุดก็ได้ปรากฏในกล่องชุดย้อนหลังปี 1985 ที่ชื่อว่าBiographนอกจากนี้ พวกเขายังพยายามทำสองเทคของเพลง "Medicine Sunday" ซึ่งต่อมาได้พัฒนาเป็น "Temporary Like Achilles" [12]
ในวันที่ 30 พฤศจิกายน ฮอว์กส์ได้ร่วมงานกับดีแลนอีกครั้งที่สตูดิโอเอ แต่มือกลอง บ็อบบี้ เกร็กก์เข้ามาแทนที่ เลวอน เฮล์ม ซึ่งเบื่อที่จะเล่นในวงแบ็กอัพและลาออก[13]พวกเขาเริ่มทำงานในเพลงใหม่ "Freeze Out" ซึ่งต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็น " Visions of Johanna " แต่ดีแลนไม่พอใจกับผลงานที่ได้ ในที่สุดผลงานบันทึกเสียงเมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายนก็ได้รับการเผยแพร่ในThe Bootleg Series Vol. 7: No Direction Home: The Soundtrackในปี 2548 [14]ในเซสชันนี้ พวกเขาได้เสร็จสิ้นเพลง "Can You Please Crawl Out Your Window?" เพลงนี้ได้รับการเผยแพร่เป็นซิงเกิลในเดือนธันวาคม แต่ขึ้นถึงอันดับ 58 บนชาร์ตเพลงอเมริกันเท่านั้น[13] [15]
ดีแลนใช้เวลาส่วนใหญ่ในเดือนธันวาคมที่แคลิฟอร์เนีย แสดงคอนเสิร์ตสิบกว่าครั้งกับวงดนตรีของเขา จากนั้นก็พักในช่วงสัปดาห์ที่สามของเดือนมกราคมหลังจากให้กำเนิดเจสซีลูกชาย ของเขา [16] [17]ในวันที่ 21 มกราคม พ.ศ. 2509 เขากลับมาที่สตูดิโอ A ของโคลัมเบียเพื่อบันทึกผลงานเพลงยาวอีกเพลงหนึ่งชื่อ " She's Your Lover Now " พร้อมด้วยวงฮอว์กส์ (คราวนี้มีแซนดี้ โคนิกอฟเล่นกลอง) [18]แม้จะมีการถ่ายทำทั้งหมด 19 ครั้ง แต่เซสชันนี้ก็ไม่สามารถบันทึกเสียงได้ครบถ้วน ดีแลนไม่ได้พยายามบันทึกเสียงเพลงดังกล่าวอีก แต่หนึ่งในการถ่ายทำเซสชันวันที่ 21 มกราคม ก็ปรากฏในที่สุด 25 ปีต่อมาในThe Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991 [18] [19] (แม้ว่าเพลงจะหยุดลงในช่วงเริ่มต้นของบทสุดท้าย แต่ Columbia ได้ปล่อยออกมาในฐานะเทคที่สมบูรณ์ที่สุดจากเซสชั่น นี้ [18] ) ตั้งแต่ปี 2015 เทคที่ตัดออกเดียวกันนี้รวมทั้งอีกสามเทควางจำหน่ายในThe Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965–1966
ในช่วงเวลานี้ ดีแลนเริ่มรู้สึกผิดหวังกับการใช้บริการของฮอว์กส์ในสตูดิโอ เขาได้บันทึกเนื้อหาเพิ่มเติมที่สตูดิโอ A เมื่อวันที่ 25 มกราคม โดยมีบ็อบบี้ เกร็ก มือกลอง ริค แดนโก (หรือบิล ลี ) มือ เบส ร็อบบี้ โรเบิร์ตสัน มือกีตาร์[2] พอล กริฟฟิน นักเปียโน และอัล คูเปอร์ มือออร์แกน[20]มีการพยายามแต่งเพลงใหม่อีกสองเพลง ได้แก่ " Leopard-Skin Pill-Box Hat " และ " One of Us Must Know (Sooner or Later) " ดีแลนพอใจกับเพลง "One of Us Must Know" เพลงที่ปล่อยออกมาเมื่อวันที่ 25 มกราคมเป็นซิงเกิลไม่กี่สัปดาห์ต่อมาและได้รับเลือกให้รวมอยู่ในอัลบั้มในเวลาต่อมา[21]
เซสชั่นอื่นจัดขึ้นในวันที่ 27 มกราคม คราวนี้มี Robertson, Danko, Kooper และ Gregg ดีแลนและวงดนตรีของเขาบันทึกเพลง "Leopard-Skin Pill-Box Hat" และ "One of Us Must Know (Sooner or Later)" อีกครั้ง แต่ดีแลนไม่พอใจกับการแสดงที่บันทึกไว้ของเพลงทั้งสองเพลง[22]ในเซสชั่นนี้ ดีแลนพยายามแสดงเพลง " I'll Keep It with Mine " แบบคร่าวๆ ซึ่งเป็นเพลงที่เขาบันทึกไว้แล้วสองครั้งเป็นเดโม นักดนตรีได้เพิ่มการสนับสนุนชั่วคราวในชีวประวัติการเรนเดอร์ที่Clinton Heylinอธิบายว่า "ผิวเผิน" [23]ในที่สุดการบันทึกก็เผยแพร่ในThe Bootleg Series Volumes 1–3ในปี 1991 [19]
การขาดวัสดุใหม่และการดำเนินไปอย่างเชื่องช้าของเซสชันทำให้ดีแลนตัดสินใจยกเลิกวันบันทึกเสียงอีกสามวัน หกสัปดาห์ต่อมา ดีแลนสารภาพกับโรเบิร์ต เชลตัน นักวิจารณ์ ว่า "โอ้ ผมรู้สึกแย่มาก ผมหมายถึงว่าในช่วงบันทึกเสียงสิบเซสชัน เราไม่ได้เพลงสักเพลงเดียว ... มันเป็นวงดนตรี แต่คุณรู้ไหม ฉันไม่รู้เรื่องนั้น ฉันไม่อยากคิดแบบนั้น" [24]
ย้ายไปแนชวิลล์
เมื่อทราบถึงความไม่พอใจของดีแลนต่อความคืบหน้าของการบันทึกเสียง โปรดิวเซอร์ Bob Johnston จึงเสนอให้ย้ายการบันทึกไปที่แนชวิลล์จอห์นสตันอาศัยอยู่ที่นั่นและมีประสบการณ์มากมายในการทำงานร่วมกับนักดนตรีเซสชันในแนชวิลล์ เขาเล่าว่าอัลเบิร์ต กรอสแมน ผู้จัดการของดีแลนไม่เห็นด้วยกับแนวคิดนี้ “กรอสแมนเข้ามาหาฉันแล้วพูดว่า ‘ถ้าคุณพูดถึงแนชวิลล์กับดีแลนอีก คุณจะหายไป’ ฉันจึงถามว่า ‘คุณหมายความว่ายังไง’ เขาตอบว่า ‘คุณได้ยินที่ฉันพูดไหม เรามีเรื่องต้องทำที่นี่’” [25]แม้ว่ากรอสแมนจะคัดค้าน แต่ดีแลนก็ตกลงตามคำแนะนำของจอห์นสตัน และเตรียมการบันทึกอัลบั้มที่Columbia Studio AในMusic Row ของแนชวิลล์ ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2509 [26]
นอกจากคูเปอร์และโรเบิร์ตสันที่ร่วมเดินทางกับดีแลนจากนิวยอร์กแล้ว จอห์นสตันยังได้คัดเลือกผู้เล่นฮาร์โมนิกา ชาร์ลี แม็กคอย กีตาร์และเบส เว ย์น มอสส์กีตาร์โจ เซาท์กีตาร์และเบสและเคนนี่ บัตเทรย์ มือกลอง ตามคำขอของดีแลน จอห์นสตันได้ถอดแผ่นกั้นออก ซึ่งเป็นแผ่นกั้นที่กั้นระหว่างนักดนตรีเพื่อให้เกิด "บรรยากาศที่เหมาะกับวงดนตรี" [27]บัตเทรย์ให้เครดิตเสียงอันโดดเด่นของอัลบั้มนี้กับการจัดห้องบันทึกเสียงใหม่ของจอห์นสตัน "ราวกับว่าเราอยู่บนเวทีที่คับแคบ ต่างจากการเล่นในห้องโถงใหญ่ที่อยู่ห่างกันถึงเก้าสิบไมล์" [27]ดีแลนได้ติดตั้งเปียโนไว้ในห้องพักของโรงแรมที่แนชวิลล์ ซึ่งคูเปอร์จะเล่นเพื่อช่วยให้ดีแลนเขียนเนื้อเพลง จากนั้นคูเปอร์จะสอนทำนองเพลงให้กับนักดนตรีก่อนที่ดีแลนจะมาถึงเพื่อเล่น[28]
ในเซสชันแรกที่แนชวิลล์ เมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ ดีแลนได้บันทึกเพลง "Visions of Johanna" สำเร็จ ซึ่งเขาเคยพยายามทำมาแล้วหลายครั้งในนิวยอร์ก นอกจากนี้ ยังมีการบันทึกเทคของเพลง " 4th Time Around " ซึ่งรวมอยู่ในอัลบั้ม และเทคของเพลง "Leopard-Skin Pill-Box Hat" ซึ่งไม่รวมอยู่ในอัลบั้ม[29]
ในวันที่ 15 กุมภาพันธ์ เซสชั่นเริ่มเวลา 18.00 น. แต่ดีแลนนั่งในสตูดิโอเพื่อแต่งเนื้อเพลงในขณะที่นักดนตรีเล่นไพ่ งีบหลับ และพูดคุยกัน ในที่สุด เวลา 04.00 น. ดีแลนเรียกนักดนตรีเข้ามาและร่างโครงร่างของเพลง[29]ดีแลนนับและนักดนตรีก็เข้ามาในขณะที่เขาพยายามแต่งเพลงมหากาพย์ของเขา " Sad Eyed Lady of the Lowlands " เคนนี่ บัตเทรย์เล่าว่า "ถ้าคุณสังเกตแผ่นเสียงนั้น สิ่งนั้นหลังจากท่อนที่สองเริ่มสร้างและสร้างขึ้นอย่างบ้าคลั่ง และทุกคนก็เร่งมันขึ้นเพราะเราคิดว่า นี่จะเป็นท่อนสุดท้ายแล้ว และเราต้องใส่ทุกอย่างลงไปให้ได้ แล้วเขาก็เล่นฮาร์โมนิกาโซโลอีกครั้งและกลับมาที่ท่อนอื่น และไดนามิกก็ต้องลดลงมาเหลือแค่ท่อนเดียว ... หลังจากผ่านไปประมาณสิบนาทีของสิ่งนี้ เราก็เริ่มหัวเราะกันเกี่ยวกับสิ่งที่เรากำลังทำ ฉันหมายความว่า เราถึงจุดสูงสุดเมื่อห้านาทีที่แล้ว เราจะไปต่อจากตรงนี้ได้อย่างไร" [30]เพลงที่เสร็จสมบูรณ์มีความยาว 11 นาที 23 วินาที และกินเวลาทั้งด้านที่สี่ของอัลบั้ม[29]
เซสชั่นถัดไปเริ่มต้นในลักษณะเดียวกัน—ดีแลนใช้เวลาช่วงบ่ายเขียนเนื้อเพลง และเซสชั่นดำเนินต่อไปจนถึงเช้าตรู่ของวันที่ 17 กุมภาพันธ์ เมื่อนักดนตรีเริ่มบันทึกเพลง " Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again " หลังจากแก้ไขดนตรีและเริ่มต้นผิดพลาดหลายครั้ง เทคที่ 14 ก็กลายเป็นเวอร์ชันที่เลือกสำหรับอัลบั้ม[31]
วันที่บันทึกแนชวิลล์
บันทึกส่วนใหญ่ของBlonde on BlondeรวมถึงของClinton HeylinและMichael Grayเห็นพ้องกันว่ามีการบันทึกเสียงสองช่วงคือ 14–17 กุมภาพันธ์ และ 8–10 มีนาคม พ.ศ. 2509 [32] [33]ลำดับเหตุการณ์นี้ขึ้นอยู่กับบันทึกและไฟล์ที่เก็บไว้โดย Columbia Records [31] [a 3]
ดีแลนและเดอะฮอว์กส์แสดงคอนเสิร์ตที่ออตตาวา มอนทรีออล และฟิลาเดลเฟียในเดือนกุมภาพันธ์และมีนาคม[33]จากนั้นดีแลนก็กลับมาบันทึกเสียงที่แนชวิลล์อีกครั้งในวันที่ 8 มีนาคม ในวันนั้น ดีแลนและนักดนตรีได้บันทึกเทคของเพลง " Absolutely Sweet Marie " ที่ดีแลนเลือกไว้สำหรับอัลบั้ม นักประวัติศาสตร์ฌอน วิลเลนซ์สังเกตว่า "ด้วยเสียงของ 'Sweet Marie' ทำให้ เพลง Blonde on Blondeเข้าสู่สิ่งที่ปัจจุบันถือเป็นเพลงร็อคแอนด์โรลคลาสสิกได้อย่างสมบูรณ์และยอดเยี่ยม" [3]ในวันเดียวกันนั้น ได้มีการบันทึกเทคที่ประสบความสำเร็จของเพลง " Just Like a Woman " และ " Pledging My Time " โดยเทคหลัง "ขับเคลื่อนด้วยกีตาร์เสียงแหลมของโรเบิร์ตสัน" [3]
ตามคำบอกเล่าของ Wilentz การบันทึกครั้งสุดท้ายในวันที่ 9–10 มีนาคม ได้ผลิตเพลง 6 เพลงในเวลา 13 ชั่วโมงของเวลาในสตูดิโอ[3]เพลงแรกที่บันทึกจนเป็นที่พอใจของ Dylan คือ " Most Likely You Go Your Way and I'll Go Mine " เมื่อ McCoy เน้นย้ำวลีดนตรีที่ Dylan เล่นบนฮาร์โมนิกาของเขาด้วยทรัมเป็ต ทำให้เสียงเพลงเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง[3]จากนั้น Dylan และวงดนตรีของเขาก็บันทึกเพลง "Temporary Like Achilles" อย่างรวดเร็ว บรรยากาศของการบันทึกเริ่ม "ตื่นเต้น" ประมาณเที่ยงคืนเมื่อ Dylan ร่างเพลง "Rainy Day Women #12 & 35" บนเปียโน[3]จอห์นสตันจำได้ว่าเขาแสดงความคิดเห็นว่า "นั่นฟังดูเหมือน วง Salvation Army เลย " Dylan ตอบว่า "คุณช่วยหาได้ไหม" [34]จากนั้นจอห์นสตันจึงโทรศัพท์หา Wayne Butler นักเล่นทรอมโบน ซึ่งเป็นนักดนตรีคนเดียวที่ต้องการ และ Dylan และวงดนตรี พร้อมกับ McCoy ที่เล่นทรัมเป็ตอีกครั้ง ก็เล่นเพลงเวอร์ชันที่มีชีวิตชีวา[34]
ในเวลาสั้นๆ ดีแลนและนักดนตรีก็บันทึกเพลง " Obviously 5 Believers " และเทคสุดท้ายของเพลง "Leopard-Skin Pill-Box Hat" ที่ขับเคลื่อนด้วยกีตาร์นำของโรเบิร์ตสัน[3]เซสชั่นจบลงด้วยเพลง " I Want You " ซึ่งตามที่วิลเลนซ์กล่าวไว้ว่า " โน้ตตัวที่ 16ของเวย์น มอสส์ที่เล่นกีตาร์อย่างรวดเร็ว" เป็นองค์ประกอบที่น่าประทับใจของการบันทึกเสียง[3]
อัล คูเปอร์ ซึ่งเล่นคีย์บอร์ดในทุกเพลงของเพลง Blonde on Blondeได้โต้แย้งกับคำบอกเล่าทั่วไปที่ว่ามีการบันทึกสองช่วงในแนชวิลล์ ในความคิดเห็นบนเว็บไซต์ของไมเคิล เกรย์ คูเปอร์เขียนว่า "มีการเดินทางไปแนชวิลล์เพียงครั้งเดียวสำหรับร็อบบี้และฉัน และเพลงทั้งหมดถูกตัดออกในครั้งนั้น" โดยระบุว่าดีแลนเพียงแค่หยุดพักเพื่อคอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยมชาร์ลี แม็กคอยเห็นด้วยกับเวอร์ชันของคูเปอร์[35]วิลเลนซ์วิเคราะห์การบันทึกเพลงBlonde on Blondeในหนังสือของเขาชื่อBob Dylan in Americaและสรุปว่าเวอร์ชัน "อย่างเป็นทางการ" ที่มีเอกสารประกอบนั้นสอดคล้องกับตารางการทัวร์ที่ทราบกันดีของดีแลน และสังเกตว่าห้าในแปดเพลงที่บันทึกไว้ครั้งแรกหลังจาก "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again" แต่ไม่มีเพลงใดที่บันทึกไว้ก่อนหน้านี้เลย มี ท่อน กลางแปดเพลงซึ่งถือเป็นการบุกเบิกการเขียนเพลงครั้งใหญ่ครั้งแรกของดีแลนในโครงสร้างแบบแผนดังกล่าว" [31]
การผสม
Dylan มิกซ์อัลบั้มในลอสแองเจลิสในช่วงต้นเดือนเมษายน ก่อนที่เขาจะออกเดินทางในออสเตรเลียในทัวร์โลกปี 1966 [3] [36] Wilentz เขียนว่า ณ จุดนี้ มันกลายเป็น "ที่ชัดเจนว่าความมั่งคั่งของเซสชั่นที่แนชวิลล์ไม่สามารถใส่ลงในLP เดียวได้ " [3]และพวกเขาได้ "ผลิตเนื้อหาที่มั่นคงเพียงพอที่จะเรียกร้องอัลบั้มคู่ ที่มีการกำหนดค่าที่แปลกประหลาด ซึ่งเป็นครั้งแรกในประเภทนี้ในเพลงยอดนิยมร่วมสมัย" [31]ตามที่โปรดิวเซอร์ Steve Berkowitz ผู้ซึ่งกำกับดูแลการออกอัลบั้มใหม่ของ Dylan ในรูปแบบโมโนในชื่อThe Original Mono Recordingsในปี 2010 จอห์นสตันบอกเขาว่าพวกเขาทำงานอย่างระมัดระวังในการมิกซ์โมโนประมาณสามหรือสี่วัน ในขณะที่มิกซ์สเตอริโอเสร็จสิ้นในเวลาประมาณสี่ชั่วโมง[a 4]
เพลง
ด้านหนึ่ง
ตามที่ผู้แต่ง Andy Gill กล่าว Dylan ได้เริ่มต้นอัลบั้มใหม่ของเขาด้วยสิ่งที่ฟังดูเหมือน "วงโยธวาทิตที่บ้าคลั่ง ... มีคนบ้าๆ บอๆ มากมายที่เสพกัญชา" โดยเริ่มต้นอัลบั้มใหม่ของเขาด้วยความตกตะลึงครั้งใหญ่ที่สุดสำหรับอดีตแฟนเพลงโฟล์คของเขา[38]การเล่นคำที่ซับซ้อนเกี่ยวกับการเสพกัญชาผสมผสานความรู้สึกหวาดระแวงกับการ "เสพกัญชาอย่างบ้าคลั่ง" [38] Heylin ชี้ให้เห็นว่าความ หมายแฝง ในพันธสัญญาเดิมเกี่ยวกับการเสพกัญชาทำให้ดนตรีประกอบแบบกองทัพแห่งความรอดดูเหมือนเป็นเรื่องตลกที่ดี Heylin แนะนำว่าชื่อเพลงลึกลับนี้เกิดขึ้นเพราะ Dylan รู้ว่าเพลงที่ชื่อว่า "Everybody Must Get Stoned" จะต้องไม่ออกอากาศ Heylin เชื่อมโยงชื่อเพลงกับหนังสือสุภาษิตบทที่ 27 ข้อ 15: "การตกลงมาอย่างต่อเนื่องในวันที่ฝนตกหนักกับผู้หญิงที่ชอบทะเลาะเบาะแว้งนั้นเหมือนกัน" [39]ออกจำหน่ายเป็นซิงเกิลเมื่อวันที่ 22 มีนาคม พ.ศ. 2509 [40] "Rainy Day Women" ขึ้นถึงอันดับสองบนชาร์ตซิงเกิลของ Billboard [41]และอันดับเจ็ดในสหราชอาณาจักร[38] [42]
ต่อจากความสนุกสนานใน "Rainy Day Women #12 & 35" แล้ว "Pledging My Time" ที่ได้รับอิทธิพลจาก เพลงบลูส์ของชิคาโกก็สร้างโทนที่เศร้าหมองให้กับอัลบั้ม[43] [44]โดยได้ดึงเอาเพลงบลูส์ดั้งเดิมหลายเพลงมาใช้ รวมถึง เพลง " It Hurts Me Too " ของElmore James [45]สำหรับนักวิจารณ์Michael Grayเนื้อเพลงที่ว่า "Somebody got lucky but it was an accident" นั้นสะท้อนถึงเนื้อเพลงที่ว่า "Some joker got lucky, stole her back again" จาก เพลง " Come On in My Kitchen " ของRobert Johnsonซึ่งเป็นเสียงสะท้อนของการบันทึกเสียงเพลง "Devil Got My Woman" ของSkip James ในปี 1931 เกรย์แนะนำว่า "การเคลื่อนไหวที่กระฉับกระเฉงของวลีทำนอง" มาจากทำนองเพลง " Sitting on Top of the World " ซึ่งบันทึกโดยMississippi Sheiksในปี 1930 [46]บทกลอนคู่ท้ายแต่ละบทแสดงถึงธีม: คำมั่นสัญญาที่ให้ไว้กับคนรักในอนาคตด้วยความหวังว่าเธอ "จะสมหวังเช่นกัน" [43] [47]นอกจากเสียงร้องของดีแลนและเสียงฮาร์โมนิกาแบบด้นสดแล้ว เสียงของเพลงยังถูกกำหนดโดยกีตาร์ของ Robbie Robertson เปียโนบลูส์ ของ Hargus "Pig" Robbinsและเสียงกลองแสนร์ของ Ken Buttrey [3] [48]เพลงนี้ได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบที่แก้ไขเป็นด้าน B ของ "Rainy Day Women #12 & 35" ในเดือนมีนาคม[40]
นักวิจารณ์หลายคนมองว่าผลงานชิ้นเอกชิ้นหนึ่งของดีแลน[13] [50] [51] "Visions of Johanna" พิสูจน์ให้เห็นว่ายากจะบันทึกลงเทปได้ Heylin แต่งเพลงนี้ขึ้นเมื่อฤดูใบไม้ร่วงปี 1965 เมื่อดีแลนอาศัยอยู่ในโรงแรมเชลซีกับซารา ภรรยาของ เขา[51]ในห้องบันทึกเสียงในนิวยอร์ก เมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายน ดีแลนได้ประกาศผลงานอันยิ่งใหญ่ของเขาว่า "เพลงนี้มีชื่อว่า 'Freeze Out'" [13] Gill ตั้งข้อสังเกตว่าชื่อชั่วคราวนี้ถ่ายทอด "บรรยากาศแห่งการหยุดนิ่งในยามค่ำคืนที่ร่างภาพบทกลอน ... เต็มไปด้วยเสียงกระซิบและพึมพำ" [50] Wilentz เล่าว่า Dylan แนะนำนักดนตรีแบ็คอัพของเขาตลอด 14 เทค โดยพยายามร่างภาพว่าเขาต้องการเล่นอย่างไร โดยกล่าวในจุดหนึ่งว่า "มันไม่ใช่ฮาร์ดร็อค สิ่งเดียวที่ยาก ในนั้น ก็คือ Robbie" [13] Wilentz ตั้งข้อสังเกตว่าในขณะที่ดีแลนสงบลง เขาก็ค่อยๆ เข้าใกล้สิ่งที่จะปรากฏในอัลบั้ม[13]
สิบสัปดาห์ต่อมา "Visions of Johanna" ก็เข้าที่อย่างรวดเร็วในสตูดิโอแนชวิลล์ คูเปอร์จำได้ว่าเขาและโรเบิร์ตสันชำนาญในการตอบสนองต่อเสียงร้องของดีแลน และยังหยิบเอาการมีส่วนสนับสนุนของโจ เซาท์ใน "ส่วนเบสที่เต้นระรัว ... จังหวะที่น่าทึ่ง" มาใช้[50]กิลล์แสดงความคิดเห็นว่าเพลงนี้เริ่มต้นด้วยการเปรียบเทียบคนรักสองคน หลุยส์ผู้รักใคร่ และโจฮันนา "ผู้มีความศรัทธาแต่ไม่สามารถเข้าถึงได้" ในท้ายที่สุด สำหรับกิลล์ เพลงนี้ต้องการถ่ายทอดว่าศิลปินถูกบังคับให้พยายามต่อไปเพื่อแสวงหาภาพแห่งความสมบูรณ์แบบที่ยากจะเข้าใจ[50]สำหรับเฮย์ลิน ความสำเร็จของเพลงนี้อยู่ที่ "วิธีที่ดีแลนจัดการเขียนเกี่ยวกับความรู้สึกที่คลุมเครือที่สุดด้วยวิธีที่ชัดเจนและทันท่วงทีเช่นนี้" [51]
เมื่อ Dylan มาถึงสตูดิโอในวันที่ 25 มกราคม 1966 เขายังไม่ได้คิดเนื้อเพลงและชื่อเพลงที่จะกลายมาเป็นเพลงปิดของBlonde ในด้านแรกของBlonde [21] [52] [53]ด้วยการที่ Dylan รวบรวมส่วนต่างๆ ของเพลงเข้าด้วยกัน และท่อนร้องที่เป็นชื่อเพลงก็ปรากฏขึ้นในเทคที่ 5 เซสชั่นจึงยืดออกไปตลอดทั้งคืนและไปจนถึงเช้าวันรุ่งขึ้น[53]เฉพาะในเทคที่ 15 เท่านั้นที่บันทึกเวอร์ชันเต็ม Dylan และวงดนตรียังคงพยายามต่อไปจนกระทั่งพวกเขาบันทึกเทคที่ 24 ซึ่งเป็นการปิดเซสชั่นและนำไปลงในอัลบั้มสี่เดือนต่อมา[54]นักวิจารณ์ Jonathan Singer ยกย่องเปียโนของ Griffin ที่ทำให้เพลงเข้ากัน: "ในท่อนฮุก Griffin บรรเลงซิมโฟนีโดยตีคีย์บอร์ดขึ้นลงครึ่งหนึ่ง ครึ่งหนึ่งเป็นเพลงของ Gershwin ครึ่ง หนึ่งเป็นเพลงกอสเปล และอีกครึ่งหนึ่งเป็นเพลงหัวใจ ท่อนต่อมาเป็นเพลงที่ใช้มือซ้ายอันทรงพลังซึ่งเชื่อมท่อนฮุกกับท่อนเนื้อเพลง แต่ไม่ได้ปลดปล่อยความตึงเครียดของเพลงเลย" [55]
"One of Us Must Know" เป็นเรื่องราวตรงไปตรงมาของความสัมพันธ์ที่หมดไฟ[53]เมื่อวิเคราะห์สิ่งที่ผิดพลาด ผู้บรรยายมีทัศนคติป้องกันตัวในการสนทนาข้างเดียวกับอดีตคนรักของเขา[56] [57]ในขณะที่เขาเสนอคดีของเขาในบทเปิดดูเหมือนว่าเขาไม่สามารถยอมรับส่วนของเขาหรือจำกัดการล่วงละเมิดได้: "ฉันไม่ได้ตั้งใจจะปฏิบัติกับคุณแย่ขนาดนั้น คุณไม่จำเป็นต้องคิดมาก ฉันไม่ได้ตั้งใจทำให้คุณเศร้าขนาดนั้น คุณแค่บังเอิญอยู่ที่นั่นเท่านั้น" [56] [58] "One of Us Must Know" เป็นการบันทึกเสียงครั้งแรกที่เสร็จสิ้นสำหรับBlonde on Blondeและเป็นเพลงเดียวที่ได้รับเลือกจากการบันทึกเสียงในนิวยอร์ก[56]เพลงนี้เปิดตัวเป็นซิงเกิลแรกจากอัลบั้มเมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ ซึ่งเป็นวันเดียวกับที่ Dylan เริ่มบันทึกเสียงในแนชวิลล์[20]เพลงนี้ล้มเหลวในการปรากฏบนชาร์ตของอเมริกา แต่ขึ้นถึงอันดับที่ 33 ในสหราชอาณาจักร[42] [57]
ด้านที่สอง
แอนดี้ กิลล์ ตั้งข้อสังเกตว่าเพลงนี้แสดงให้เห็นถึงความตึงเครียดระหว่างน้ำเสียงที่ตรงไปตรงมาของท่อนฮุก วลีซ้ำๆ ที่ว่า "ฉันต้องการคุณ" และตัวละครที่แปลกประหลาดและซับซ้อน "มีมากเกินกว่าที่จะอยู่ในเพลงสามนาทีได้อย่างสบายๆ" รวมถึงเจ้าหน้าที่รับศพที่รู้สึกผิด นักเล่นออร์แกนผู้โดดเดี่ยว พ่อที่ร้องไห้ แม่ ผู้กอบกู้ที่หลับใหล ราชินีโพดำ และ "เด็กที่เต้นรำในชุดจีน" [59] [60] [a 5]เมื่อวิเคราะห์วิวัฒนาการของเนื้อเพลงผ่านร่างที่ต่อเนื่องกัน วิลเลนซ์เขียนว่ามีข้อผิดพลาดมากมาย "เกี่ยวกับเจ้าหน้าที่ที่ถามชื่อเขา ... บรรทัดเกี่ยวกับพ่อที่ล้มลงกอดกันและเกี่ยวกับลูกสาวของพวกเขาที่ทำให้เขาต้องล้มลงเพราะเขาไม่ใช่พี่ชายของพวกเขา" ในที่สุด ดีแลนก็มาถึงสูตรที่ถูกต้อง[3]
เฮย์ลินชี้ให้เห็นว่าทำนองเพลงที่ "ไพเราะ" เป็นตัวอย่างที่ไดแลนอธิบายให้ผู้สื่อข่าวฟังในปี 1966: "ไม่ใช่แค่เนื้อเพลงที่ไพเราะหรือการนำเนื้อเพลงมาใส่เนื้อเพลง ... [แต่เป็น] เนื้อเพลงและดนตรี [รวมกัน] ฉันสามารถได้ยินเสียงของสิ่งที่ฉันต้องการจะพูด" [61]อัล คูเปอร์กล่าวว่าในบรรดาเพลงทั้งหมดที่ไดแลนเรียบเรียงให้เขาฟังในโรงแรม เพลงนี้เป็นเพลงโปรดของเขา ดังนั้นไดแลนจึงเลื่อนการบันทึกไปไว้จนถึงช่วงท้ายของเซสชันที่แนชวิลล์ "เพื่อกวนใจเขา" [3]ออกจำหน่ายเป็นซิงเกิลเมื่อวันที่ 10 มิถุนายน 1966 [62]ไม่นานก่อนออกอัลบั้ม "I Want You" ขึ้นถึงอันดับ 20 ในสหรัฐอเมริกา[41]และอันดับ 16 ในสหราชอาณาจักร[42]
เพลงนี้บันทึกเสียงในเซสชั่นที่สามที่แนชวิลล์ ถือเป็นผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นหนึ่งที่เกิดจากการแต่งและบันทึกเสียงพร้อมกันในสตูดิโอ เฮย์ลินเรียกเพลงนี้ว่า "ผลงานชิ้นเอกอันดับหนึ่ง" วิลเลนซ์บรรยายว่าเนื้อเพลงพัฒนาอย่างไรผ่านหน้ากระดาษต้นฉบับที่พิมพ์บางส่วนและเขียนด้วยลายมือบางส่วนที่ยังหลงเหลืออยู่ "ซึ่งเริ่มต้นด้วยคำว่า 'ที่รัก แต่มันยากเกินไป' (บรรทัดที่หลงเหลือมาจากเซสชั่นแรกที่นิวยอร์กกับทีมฮอว์กส์) จากนั้นเนื้อเพลงก็วนเวียนไปมาแบบสุ่มและส่วนที่ไม่ต่อเนื่องกันและภาพต่างๆ ('ผู้คนดูน่าเกลียดขึ้นเรื่อยๆ'; 'ตาแบนโจ'; 'เขาพกปืน 22 แต่ยิงนัดเดียวเท่านั้น') ก่อนที่ในมือของดีแลนเอง ท่ามกลางการขีดฆ่าหลายครั้ง ก็ปรากฏว่า 'โอ้แม่เจ้า คุณมาที่นี่ที่โมบิลอลาบามากับเพลงบลูส์เมมฟิสอีกแล้ว'" [63]
ภายในสตูดิโอ เพลงนี้ได้รับการพัฒนาผ่านการแก้ไขดนตรีหลายครั้ง เฮย์ลินเขียนว่า "เป็นการเรียบเรียงเพลง ไม่ใช่เนื้อเพลง ที่ทำให้บรรดานักดนตรีเพลิดเพลินตลอดช่วงเช้ามืด" [64]ในเทคที่ห้า ซึ่งออกจำหน่ายในปี 2548 ในอัลบั้มNo Direction Home Soundtrackไดแลนได้เล่นเพลง "Stuck inside of Mobile" ในท่อนที่สี่อย่างติดๆ ขัดๆ และไม่เคยกลับไปเล่นอีกเลย[64]เพลงนี้มีเนื้อหาเกี่ยวกับปรัชญาของไดแลนที่มักถูกอ้างถึงอยู่สองท่อน: "มือใหม่ของคุณรู้ว่าคุณต้องการอะไร/ แต่ฉันรู้ว่าคุณต้องการอะไร" และ "ฉันนั่งรออย่างอดทน/ ที่จะค้นหาว่าต้องจ่ายราคาเท่าไหร่/ ที่คุณจะต้องจ่ายเพื่อออกไป/ ผ่านเรื่องพวกนี้มาสองครั้ง" [65]
"Leopard-Skin Pill-Box Hat" เป็นการเสียดสีวัตถุนิยมแฟชั่น และกระแสแฟชั่น[66] [67]เพลงนี้แต่งขึ้นในสไตล์ชิคาโกบลูส์ โดยได้ทำนองและเนื้อเพลงบางส่วนมาจากเพลง " Automobile (Blues) " ของLightnin' Hopkins [68] [69] พอล วิลเลียมส์เขียนว่าทัศนคติที่กัดกร่อนของเพลงนี้ "ลดลงเล็กน้อยเมื่อตระหนักว่าความหึงหวงเป็นอารมณ์ที่แฝงอยู่" [70] ผู้บรรยายสังเกตอดีตคนรักของเขาในสถานการณ์ต่างๆ โดยสวม " หมวกทรงกล่องยาหนังเสือดาวใหม่เอี่ยม" ในบางช่วงเขาพบหมอของเขาอยู่กับเธอ และต่อมาก็เห็นเธอมีเซ็กส์กับแฟนใหม่เพราะเธอ "ลืมปิดประตูโรงรถ" ในบรรทัดสุดท้าย ผู้บรรยายบอกว่าเขารู้ว่าแฟนของเธอรักเธอเพราะอะไรจริงๆ—หมวกของเธอ[71]
เพลงนี้พัฒนาขึ้นในช่วง 6 เทคในนิวยอร์ก 13 เทคในเซสชั่นแรกที่แนชวิลล์และอีก 1 เทคในวันที่ 10 มีนาคมซึ่งเป็นเทคที่ใช้ในอัลบั้ม[72]ดีแลนซึ่งได้รับเครดิตในโน้ตปกในฐานะมือกีตาร์นำ เปิดเพลงด้วยการเล่นกีตาร์นำ (ในช่องสเตอริโอกลางขวา) แต่โรเบิร์ตสันรับหน้าที่โซโลด้วยการแสดงที่ "เผ็ดร้อน" (ในช่องสเตอริโอซ้าย) [3] [66]หนึ่งปีหลังจากการบันทึกเสียง "Leopard-Skin Pill-Box Hat" กลายเป็นซิงเกิลที่ห้าที่ปล่อยออกมาจากBlonde on Blondeทำให้ขึ้นถึงอันดับที่ 81 บนBillboard Hot 100 [ 66] [67]
ตามการวิเคราะห์เทปของเซสชันของ Wilentz ดีแลนสามารถสัมผัสได้ถึงเนื้อเพลงของหนึ่งในเพลงยอดนิยมของเขา โดยร้องแบบ "ไม่ต่อเนื่องและพูดจาไม่ชัดเจน" ในเทคก่อนหน้านี้ เขาไม่แน่ใจว่าบุคคลที่บรรยายไว้ในเพลงนั้นทำอะไรเหมือนกับผู้หญิงที่ปฏิเสธ "การสั่น" "การตื่น" และ "การทำผิดพลาด" [3]การสำรวจเล่ห์เหลี่ยมของผู้หญิงและความเปราะบางของผู้หญิงนี้มีข่าวลือกันอย่างกว้างขวาง "โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากคนรู้จักของเธอในกลุ่ม ผู้ติดตามของ Andy Warhol 's Factory " ว่าเป็นเรื่องเกี่ยวกับEdie Sedgwick [73]การอ้างถึงความชอบของ Baby ที่มีต่อ "หมอก ... แอมเฟตามีนและ ... ไข่มุก" แสดงให้เห็นว่าเป็น Sedgwick หรือสาวเดบิวตองที่คล้ายกัน ตามที่ Heylin กล่าว[74]
คริสโตเฟอร์ ริกส์นักวิจารณ์วรรณกรรมกล่าวถึงเนื้อเพลงว่า "ฉันหิวโหยและโลกของเธอถูกกีดกัน" [75]เพื่อตอบโต้ข้อกล่าวหาที่ว่าการพรรณนาถึงกลยุทธ์ของผู้หญิงของดีแลนเป็นการเหยียดเพศหญิง ริกส์จึงถามว่า "มีงานศิลปะที่ท้าทายเกี่ยวกับผู้ชายและผู้หญิงบ้างไหมที่ไม่มีการกล่าวหาดังกล่าว" [76]เพลงนี้ขึ้นถึงอันดับ 33 ในสหรัฐอเมริกา[41]
ด้านที่สาม
เพลงบลูส์จังหวะสนุกที่เล่าถึงการจากกันของคู่รัก "Most Likely You Go Your Way And I'll Go Mine" เป็นหนึ่งในเพลงที่ Dylan บันทึกไว้ในปี 1965–66 [77] [78]ผู้บรรยายเบื่อหน่ายกับการอุ้มคนรักของเขาและกำลังจะปล่อยให้เธอ "ผ่านไป" [77] [79]เช่นเดียวกับในเพลง "Just Like a Woman" และ "Absolutely Sweet Marie" เขารอจนกระทั่งจบแต่ละบทเพื่อพูดประโยคเด็ด ซึ่งในกรณีนี้มาจากชื่อเพลง[80] "Most Likely You Go Your Way" ออกเป็นซิงเกิลหนึ่งปีต่อมาในเดือนมีนาคม 1967 บนด้าน B ของ "Leopard-Skin Pill-Box Hat" [81]
เพลงบลูส์ที่ดำเนินไปอย่างช้าๆ นี้โดดเด่นด้วย "เปียโนบาร์เรลเฮาส์สีเข้ม" ของ Hargus "Pig" Robbins [3]และ "เสียงฮาร์โมนิกาที่ดังสั้นๆ" ของ Dylan [77]ผู้บรรยายถูกคนรักปฏิเสธ ซึ่งได้คบกับแฟนคนล่าสุดของเธอไปแล้ว[78] [82] ผู้บรรยาย เรียกคู่แข่งของเขาว่า " อคิลลีส " โดยรู้สึกว่าคู่หมั้นคนใหม่ของเขาอาจถูกทิ้งได้เร็วพอๆ กับที่เขาทำ[77] [82]ท่อนซ้ำที่จบแต่ละบทหลัก—"ที่รัก ทำไมคุณถึงใจร้ายจัง"—เป็นการเล่นคำสองแง่สองง่ามที่ Dylan อยากจะใส่เข้าไปในเพลง[77] [83] [84]
เพลงนี้ได้รับการอธิบายว่าเป็น "เพลงบลูส์จังหวะเร็วแบบเมมฟิส แท้ๆ " [78]และเป็นตัวอย่างของ "ความรู้สึกป๊อปที่ชัดเจนและทำนองที่บังคับ" ได้รับการบันทึกสี่เทคเมื่อวันที่ 7 มีนาคม พ.ศ. 2509 [85]กิลล์มองว่าเนื้อเพลงเป็นชุดของอุปมาอุปไมยทางเพศ รวมทั้ง "การตีทรัมเป็ตของฉัน" และกุญแจประตูที่ถูกล็อก ซึ่งหลายอันมาจากเพลงบลูส์แบบดั้งเดิม[86]ถึงกระนั้น เพลงนี้มีสิ่งที่เรียกว่า "หนึ่งในบทเรียนชีวิตของดีแลนที่พูดซ้ำบ่อยที่สุด" ว่า "การใช้ชีวิตนอกกฎหมาย คุณต้องซื่อสัตย์" ซึ่งต่อมามีการกล่าวถึงในบริบท โบฮีเมียนและ วัฒนธรรมย่อย หลายๆ บริบท [86]
เมื่อเดอะบีเทิลส์ออกอัลบั้มที่ 6 Rubber Soulในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2508 เพลง Norwegian Woodของจอห์น เลน นอน ได้รับความสนใจจากวิธีการที่เลนนอนปกปิดเรื่องราวความสัมพันธ์ที่ผิดกฎหมายด้วยภาษาที่ลึกลับแบบดีแลน[87]ดีแลนร่างคำตอบสำหรับเพลงในจังหวะ 3/4 เช่นกัน โดยเลียนแบบทำนองและโครงสร้างวงกลม แต่เล่าเรื่องราวของเลนนอนในทิศทางที่มืดหม่นกว่า[87]วิลเลนซ์อธิบายผลลัพธ์ว่าฟังดู "เหมือนกับบ็อบ ดีแลนเลียนแบบจอห์น เลนนอน เลียนแบบบ็อบ ดีแลน" [29]
"Obviously 5 Believers" เพลงรองสุดท้ายของ Blonde on Blonde เป็นเพลงรักแนวโรดเฮาส์บลูส์ที่มีท่วงทำนองและโครงสร้างคล้ายกับเพลง" Chauffeur Blues " ของMemphis Minnie [90] และได้รับการอธิบายโดย Robert Shelton ว่าเป็น "เพลง R&Bที่ดีที่สุดในอัลบั้ม" [91]บันทึกเสียงในช่วงเช้าตรู่ของเซสชั่นที่แนชวิลล์ระหว่างวันที่ 9–10 มีนาคมภายใต้ชื่อชั่วคราวว่า "Black Dog Blues" เพลงนี้ขับเคลื่อนโดยกีตาร์ของ Robertson, ฮาร์โมนิกาของ Charlie McCoy และกลองของKen Buttrey [3] [92] [93]หลังจากการสลายตัวเบื้องต้น Dylan บ่นกับวงว่าเพลงนี้ "ง่ายมากเพื่อน" และเขาไม่อยากใช้เวลากับมันมากนัก[3] [93]บันทึกเสร็จสิ้นภายในสี่เทค[3]
ด้านที่สี่
เขียนขึ้นในห้องบันทึกเสียงของ CBS ในแนชวิลล์[94]ในช่วงเวลาแปดชั่วโมงในคืนวันที่ 15–16 กุมภาพันธ์ "Sad Eyed Lady" ในที่สุดก็ได้ครอบครองด้านที่สี่ทั้งหมดของเพลง Blonde On Blonde [ 29]นักวิจารณ์ได้สังเกตว่า "Lowlands" พาดพิงถึง "Lownds" และRobert Shelton นักเขียนชีวประวัติของ Dylan เขียนว่านี่คือ "เพลงแต่งงาน" ของSara Lowndsซึ่ง Dylan แต่งงานด้วยเมื่อสามเดือนก่อน[91] [a 6]ในเพลงสรรเสริญภรรยาของเขา " Sara " ที่เขียนขึ้นในปี 1975 Dylan ได้แก้ไขประวัติศาสตร์เล็กน้อยเพื่ออ้างว่าเขา "อยู่แต่ในโรงแรม Chelsea เป็นเวลาหลายวัน/ เขียนเพลง 'Sad-Eyed Lady of the Lowlands' เพื่อคุณ" [88] [95]
เมื่อดีแลนเล่นเพลงนี้ให้เชลตันฟังไม่นานหลังจากบันทึกเสียง เขาอ้างว่า "นี่เป็นเพลงที่ดีที่สุดที่ผมเคยเขียน" [96]ในช่วงเวลาเดียวกันนั้น ดีแลนก็กล่าวกับจูลส์ ซีเกล นักข่าว ว่า "ลองฟังสิ! นั่นคือเพลงคาร์นิวัลทางศาสนาแบบเก่า!" [97]แต่ในปี 1969 ดีแลนบอกกับแจนน์ เวนเนอร์บรรณาธิการของนิตยสารโรลลิงสโตนว่า "ผมแค่ลงนั่งที่โต๊ะแล้วเริ่มเขียน ... แล้วผมก็ปล่อยตัวปล่อยใจไปกับทุกอย่าง ... ผมเริ่มเขียนและหยุดไม่ได้ หลังจากผ่านไประยะหนึ่ง ผมก็ลืมไปว่ามันคืออะไร และผมเริ่มพยายามกลับไปที่จุดเริ่มต้น [ หัวเราะ ]" [98]
ผู้ฟังบางคนได้ยินเพลงนี้เป็นเพลงสรรเสริญผู้หญิงจากต่างโลก[37]สำหรับเชลตัน "ความยากลำบากของเธอดูเหมือนจะเกินกว่าจะอดทนได้ แต่เธอกลับเปล่งประกายความเข้มแข็งภายใน ความสามารถที่จะเกิดใหม่ นี่คือช่วงเวลาที่โรแมนติกที่สุดของดีแลน" [91]วิลเลนซ์แสดงความคิดเห็นว่าการเขียนของดีแลนเปลี่ยนไปจากสมัยที่เขาถามคำถามและให้คำตอบ เช่นเดียวกับบทใน " The Tyger " ของวิลเลียม เบลคดีแลนถามคำถามชุดหนึ่งเกี่ยวกับ "Sad Eyed Lady" แต่ไม่เคยให้คำตอบใดๆ เลย[99]
Outtakes และความล้ำสมัย
วิดีโอตัดทิ้งต่อไปนี้ถูกบันทึกไว้ในระหว่างเซสชั่น Blonde on Blonde
ชื่อ | สถานะ |
---|---|
“ ฉันจะเก็บมันไว้กับของฉัน ” | เผยแพร่ในThe Bootleg Series Volumes 1–3 (หายากและไม่เคยเผยแพร่) 1961–1991 [19] |
"ฉันอยากเป็นคนรักของคุณ" | เผยแพร่ในBiograph [100] |
"นักบินเจ็ต" | เผยแพร่ในBiograph [100] |
“วันอาทิตย์การแพทย์” | ออกจำหน่ายบนHighway 61 Interactive CD-ROM [101] [102] |
"อันดับหนึ่ง" | ออกฉายใน "The Cutting Edge" [103] |
“ ตอนนี้เธอเป็นคนรักของคุณแล้ว ” | ออกจำหน่ายในThe Bootleg Series เล่มที่ 1–3 [19] |
ในปี 2015 ดีแลนเปิดตัว Volume 12 ของ Bootleg Series ของเขาThe Cutting Edgeในสามรูปแบบที่แตกต่างกันCollector's Edition จำนวน 18 แผ่น มีคำอธิบายว่า "มีทุกโน้ตที่บันทึกไว้ในช่วงเซสชั่นปี 1965–1966 ทุกเทคสำรองและเนื้อเพลงสำรอง" [104]ซีดี 18 แผ่นประกอบด้วยทุกเทคของทุกเพลงที่บันทึกในสตูดิโอในช่วง เซสชั่น Blonde on Blondeตั้งแต่วันที่ 5 ตุลาคม 1965 ถึงวันที่ 10 มีนาคม 1966 [54]
เซสชั่นในนิวยอร์กประกอบด้วย: 2 เทคสำหรับ "Medicine Sunday", 1 เทคสำหรับ "Jet Pilot", 12 เทคสำหรับ "Can You Please Crawl Out Your Window?", 7 เทคสำหรับ "I Wanna Be Your Lover", 14 เทคสำหรับ "Visions of Johanna", 16 เทคสำหรับ "She's Your Lover Now", 4 เทคสำหรับ "Leopard-Skin Pill-Box Hat", 24 เทคสำหรับ "One of Us Must Know (Sooner or Later)", 1 เทคสำหรับ "I'll Keep It with Mine" และ 1 เทคสำหรับ "Lunatic Princess" [54]
เซสชั่นที่แนชวิลล์ประกอบด้วย 20 เทคของ "Fourth Time Around" 4 เทคของ "Visions of Johanna" 14 เทคของ "Leopard-Skin Pill-Box Hat" 4 เทคของ "Sad-Eyed Lady of the Lowlands" 15 เทคของ "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again" 3 เทคของ "Absolutely Sweet Marie" 18 เทคของ "Just Like a Woman" 3 เทคของ "Pledging My Time" 6 เทคของ "Most Likely You Go Your Way (And I'll Go Mine)" 4 เทคของ "Temporary Like Achilles" 4 เทคของ "Obviously Five Believers" 4 เทคของ "I Want You" 5 เทค และ 1 เทคของ "Rainy Day Women #12 & 35" [54]ซีดี 18 แผ่นยังประกอบด้วยการบันทึกเสียงกีตาร์และคีย์บอร์ดสั้นๆ[54]
Neil McCormick ได้ บรรยายถึงกระบวนการฟังเพลงจากเวอร์ชันทางเลือกเหล่านี้ว่า " The Cutting Edgeช่วยให้แฟนเพลงได้สัมผัสกับประสบการณ์การระเบิดของภาษาและเสียงที่น่าตื่นตาตื่นใจที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีร็อก ซึ่งเป็นแนวทางใหม่ในการแต่งเพลงที่ถูกสร้างขึ้นต่อหน้าต่อตาเรา" [105]
บรรจุภัณฑ์
ที่มาของชื่ออัลบั้ม
Al Kooper จำได้ว่าทั้งชื่ออัลบั้มBlonde on Blondeและชื่อเพลงปรากฏขึ้นระหว่างการมิกซ์ "ตอนที่พวกเขามิกซ์เพลง เรานั่งอยู่แล้ว Bob Johnston ก็เข้ามาแล้วถามว่า 'คุณอยากเรียกอัลบั้มนี้ว่าอะไร' แล้ว [Bob] ก็พูดออกมาทีละเพลง ... ฉันแน่ใจว่าการเชื่อมโยงความคิดและความไร้สาระมีส่วนสำคัญมาก" [106] Dylan เองก็พูดถึงชื่ออัลบั้มนี้ว่า "ฉันจำไม่ได้ด้วยซ้ำว่ามันขึ้นมาได้ยังไง แต่ฉันรู้ว่ามันเกิดขึ้นจากความตั้งใจ ... ฉันไม่รู้ว่าใครเป็นคนคิดเรื่องนี้ ฉันไม่รู้แน่นอน" [107]
คำอธิบายหลายประการถูกเสนอขึ้นเพื่อพยายามให้แสงสว่างในตัวตนหรือความหมายของสาวผมบลอนด์ที่ซ้อนทับอยู่ในชื่ออัลบั้ม คำอธิบายสองข้อนี้อยู่ในสมัยเดียวกับอัลบั้มและนำไปสู่บุคลิกภาพในคณะผู้ติดตามของดีแลนในเวลานั้น สำหรับเอดี เซดจ์วิกก่อนอื่นคือคนดังที่อยู่ได้ไม่นานในวงใต้ดินของนิวยอร์กในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ที่มีผมสีบลอนด์และผิวซีด[a 7]จากนั้นก็ถึงไบรอัน โจนส์และคู่รักสาวผมบลอนด์ที่ผู้ก่อตั้งวงโรลลิงสโตนส์ก่อตั้งกับนักแสดงสาวอนิตา พัลเลนเบิร์ก [ a 8]
นับตั้งแต่หนังสืออัตชีวประวัติของดีแลนเรื่องChronicles ตีพิมพ์ ในปี 2004 สมมติฐานอีกประการหนึ่งก็ได้เกิดขึ้น นั่นคือBlonde on Blondeเป็นการแสดงบรรณาการแด่Brecht on Brechtซึ่งเป็นการแสดงดนตรีจาก เพลงของ Bertolt Brechtที่ดีแลนได้ไปชมในปี 1963 และมีอิทธิพลต่อเขาอย่างลึกซึ้ง นอกเหนือจากการเปรียบเทียบนี้แล้ว ยังเป็นเรื่องคลาสสิกที่จะชี้ให้เห็นว่าตัวอักษรย่อของชื่อเรื่องเลียนแบบชื่อแรกของดีแลนเป็นการกระพริบตา ตัวอย่างเช่น Oliver Trager ในปี 2004 กล่าวว่า "ชื่อเรื่องอย่างน้อยก็เลียนแบบBrecht on Brechtซึ่งเป็นสัมผัสทางวรรณกรรมสำหรับดนตรีร็อกแอนด์โรลในยุคนั้น และอย่าลืมว่าตัวอักษรตัวแรกของแต่ละคำในชื่อเรื่องจะสร้างเป็นอักษรผสม[ sicซึ่งเป็นคำย่อ]ที่สะกดเป็นคำว่า 'Bob'" [108]
ในปี 2012 ทฤษฎีอื่นได้รับการสนับสนุนใน หนังสือ Who Is That Man? In Search of the Real Bob DylanของDavid Daltonดาลตันเขียนว่า "ชื่อของอัลบั้มเป็นการเล่นคำสองแง่สองง่ามที่หมายถึงฮาเร็มที่ไม่มีวันจบสิ้นของร็อคสตาร์เช่นเดียวกับภาพวาดแนวคอนสตรัคติวิสต์White Square on White ของ Kazimir Malevichศิลปะแนวหน้าที่มีสาวผมบลอนด์เป็นแถวคั่นอยู่" [109] (ภาพวาดนี้มีชื่อว่าSuprematist Composition: White on White )
การตีความใหม่ปรากฏในบทความภาษาฝรั่งเศสที่ตีพิมพ์ในปี 2021 ตามหนังสือLike a Rolling Stone Revisited: Une relecture de Dylan [A Re-Reading of Dylan] โดย Jean-Michel Buizard ชื่อหนังสืออ้างอิงถึงกีตาร์สองตัวที่รวมกันเป็นหัวใจดนตรีของอัลบั้ม กีตาร์ไม้สีอ่อนและสีเบจสองตัว "สีบลอนด์" ในภาษาอังกฤษ เช่น Gibson Nick Lucas Special และ กีตาร์อะคูสติก Fenderที่ Robertson และ Dylan เล่นประจันหน้ากันในฉากปี 1966 จากสารคดีเรื่องEat the Document : "กีตาร์สองตัวที่มีสีเดียวกันเล่นด้วยกัน ไลน์เมโลดี้บนไลน์จังหวะ บลอนด์บนบลอนด์" [110]การตีความนี้โดยพื้นฐานแล้วอิงจากสองแนวคิดที่ดึงมาจากเนื้อเพลงของ Dylan ในแง่หนึ่ง ความเข้าใจที่ว่าในเพลงที่สำคัญและลึกลับที่สุดของเขาในช่วงปี 1965–1966 Dylan ไม่เคยหยุดพูดถึงดนตรีของเขา และด้วยเหตุนี้ เขาก็ไม่หยุดพูดถึงสถานที่ของเขาในประวัติศาสตร์ของดนตรีบลูส์ ในทางกลับกัน การค้นพบว่าวงดนตรีบลูส์ชื่อดังทั้งวง ไม่ว่าจะเป็นรุ่นปัจจุบันหรือรุ่นเก่า ต่างแสดงเพลงเดียวกันนี้ โดยที่แต่ละเพลงมีกีตาร์ประกอบในรูปแบบที่เป็นบุคคลหรือเป็นนัย
ภาพปก
รูปภาพหน้าปกของอัลบั้ม Blonde on Blondeเป็นภาพเหมือนของ Dylan แบบใกล้ชิดขนาด 12 x 12 นิ้ว เมื่อ เปิดปก อัลบั้มแบบสอง หน้าออก ปก อัลบั้มแบบสองหน้า จะประกอบด้วยรูปถ่ายของศิลปินขนาด 12 x 26 นิ้ว โดยมีความยาวสามในสี่ของความยาวทั้งหมด ชื่อศิลปินและชื่ออัลบั้มจะปรากฏอยู่ที่สันปกเท่านั้น มีการติดสติกเกอร์บนฟิล์มหดเพื่อโปรโมตซิงเกิลฮิตสองเพลงของอัลบั้มนี้ ได้แก่ "I Want You" และ "Rainy Day Women #12 & 35" [108] [111]
ภาพปกอัลบั้มแสดงให้เห็น Dylan ยืนอยู่หน้าตึกอิฐ โดยสวมแจ็คเก็ตหนังกลับและผ้าพันคอลายตารางหมากรุกขาวดำ แจ็คเก็ตตัวนี้เป็นตัวเดียวกับที่เขาสวมในอัลบั้มต่อมาอีกสองอัลบั้มคือJohn Wesley HardingและNashville Skyline [ 112]ช่างภาพJerry Schatzbergบรรยายถึงวิธีการถ่ายภาพนี้ว่า:
ฉันต้องการหาสถานที่ที่น่าสนใจนอกสตูดิโอ เราไปทางฝั่งตะวันตก ซึ่งปัจจุบันเป็นแกลเลอรีศิลปะเชลซี ในเวลานั้นเป็นย่านโรงงานแปรรูปเนื้อสัตว์ในนิวยอร์กฉันชอบที่นั่นมาก อากาศหนาวมาก และพวกเราหนาวมาก กรอบรูปที่เขาเลือกไว้สำหรับปกนั้นเบลอและไม่ชัด แน่นอนว่าทุกคนพยายามตีความความหมาย โดยบอกว่ามันต้องหมายถึงการ เสพยา LSDแน่ๆ แต่นั่นไม่ใช่เลย เราหนาวมาก และเราสองคนก็ตัวสั่น มีรูปภาพอื่นๆ ที่คมชัดและชัด แต่ก็ต้องยกความดีความชอบให้กับดีแลนที่ชอบรูปภาพนั้น[113]
การค้นคว้าของนักประวัติศาสตร์ดนตรีร็อก Bob Egan แสดงให้เห็นว่าที่ตั้งของภาพปกนั้นอยู่ที่ 375 West Street ทางทิศตะวันตกสุดของGreenwich Village [ 114]ภาพต้นฉบับที่พับด้านในเป็นรูปถ่ายขาวดำ 9 รูป ซึ่งถ่ายโดย Schatzberg และเลือกโดย Dylan เองสำหรับปก[115] มี การนำภาพของนักแสดงสาวClaudia Cardinaleจากแฟ้มผลงานของ Schatzberg มาใส่ด้วย แต่ภายหลังได้นำออกเพราะว่าภาพดังกล่าวถูกนำไปใช้โดยไม่ได้รับอนุญาต และตัวแทนของ Cardinale ขู่ว่าจะฟ้องร้อง[115]ทำให้ปกแผ่นเสียงต้นฉบับกลายเป็นของสะสม[116] Dylan ได้นำภาพเหมือนตนเองของ Schatzberg มาใส่ไว้เพื่อเป็นเครดิตให้กับช่างภาพ[115]ภาพถ่ายของ Gill ช่วยเพิ่ม "ภาพชีวิตอันคลุมเครือของ [Dylan] รวมถึงภาพถ่ายที่โพสท่าอย่างลึกลับของ Dylan ที่ถือภาพผู้หญิงขนาดเล็กไว้ในมือข้างหนึ่งและคีมอีกข้างหนึ่ง ภาพเหล่านี้ล้วนช่วยให้อัลบั้มนี้มีบรรยากาศของความเป็นอัจฉริยะที่สันโดษแต่ก็ฟุ่มเฟือย" [38]
การปล่อยตัวและการรับ
อัลบั้ม Blonde on Blondeขึ้นถึงอันดับ 10 ในชาร์ตอัลบั้มทั้งของสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร และยังมีเพลงฮิตอีกหลายเพลงที่ทำให้ Dylan กลับมาติดอันดับบนๆ ในชาร์ตซิงเกิลอีกครั้ง ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2510 อัลบั้มนี้ได้รับการรับรองเป็นแผ่นเสียงทองคำ[117]
อัลบั้มนี้ซึ่งจำหน่ายในรูปแบบเสียงรอบทิศทางความคมชัดสูง 5.1 ได้รับการเผยแพร่โดย Columbia ในรูปแบบ SACD ในปี พ.ศ. 2546 [118]
อัลบั้มนี้ได้รับคำวิจารณ์ในเชิงบวกโดยทั่วไปพีท จอห์นสันในLos Angeles Timesเขียนว่า "ดีแลนเป็นนักเขียนเพลงป๊อปและโฟล์คที่ไพเราะอย่างยอดเยี่ยม มีความสามารถที่ไม่มีใครเทียบได้ในการถ่ายทอดแนวคิดที่ซับซ้อนและปรัชญาที่แหวกแนวให้กลายเป็นบทกวีสั้นๆ และภาพที่น่าตื่นตะลึง" [119]พอล วิลเลียม ส์ บรรณาธิการของCrawdaddy!ได้วิจารณ์อัลบั้ม Blonde on Blondeในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2509 ว่า "อัลบั้มนี้เป็นการรวบรวมอารมณ์ เป็นการผสมผสานระหว่างดนตรีที่ยอดเยี่ยมและบทกวีที่ดีกว่า ผสมผสานและประสานกันจนพร้อมที่จะกลายเป็นส่วนหนึ่งของความเป็นจริงของคุณ นี่คือชายผู้จะพูดกับคุณ กวีในยุค 1960 ที่เล่นพิณไฟฟ้าและสไลด์สี แต่เป็นชายผู้ซื่อสัตย์ที่มีดวงตาที่เหมือนรังสีเอกซ์ที่คุณสามารถมองทะลุผ่านได้หากคุณต้องการ สิ่งที่คุณต้องทำคือฟัง" [120]
Paul Nelson ได้เขียนคำนำ ประกอบเพลงBlonde on Blondeโดยระบุว่า "ชื่อเพลงบ่งบอกถึงความแปลกประหลาดและความแตกต่างที่เราคาดหวังจาก Dylan สำหรับเพลงของ Dylan ที่เกี่ยวกับภาพลวงตาและความลวงตา—โดยมีคนเร่ร่อนเป็นนักสำรวจและตัวตลกเป็นเหยื่อที่มีความสุข ซึ่งอาชญากรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือความไม่มีชีวิตชีวาและไม่สามารถมองตัวเองในฐานะนักแสดงละครสัตว์ในการแสดงแห่งชีวิต—ได้มีความตึงเครียดในตัวของมันเองอยู่เสมอ... ในที่สุด Dylan ก็เข้าใจสถานการณ์ต่างๆ ได้อย่างแท้จริง และเมื่อเราเข้าใจสิ่งใดๆ อย่างแท้จริงแล้ว จะไม่มีความโกรธ ไม่มีศีลธรรมอีกต่อไป แต่จะมีอารมณ์ขันและความเห็นอกเห็นใจเท่านั้น มีเพียงความสงสารเท่านั้น" [121]ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2511 Robert Christgau ให้สัมภาษณ์กับนิตยสารEsquire ว่า Dylan "ได้นำเสนอผลงานของเขาในรูปแบบที่ซับซ้อน ประสาท และป๊อปที่สุด—และน่าตื่นเต้นที่สุด—ในBlonde on Blonde " [122]
ความคลาดเคลื่อนของวัน
Blonde on Blondeออกจำหน่ายเมื่อวันที่ 20 มิถุนายน พ.ศ. 2509 แต่หลายปีที่ผ่านมา ถือว่าวันที่ 16 พฤษภาคมเป็นวันที่ถูกต้อง[123] Michael Gray ผู้เขียนThe Bob Dylan Encyclopediaโต้แย้งว่าวันที่ออกจำหน่ายจริง ๆ แล้วอยู่ราว ๆ ปลายเดือนมิถุนายนหรือต้นเดือนกรกฎาคม[32]ซึ่งตรงกับช่วงโปรโมตอัลบั้มในBillboardซึ่งมีโฆษณา Columbia เต็มหน้าในวันที่ 25 มิถุนายน[124]เลือกอัลบั้มเป็น "New Action LP" ในวันที่ 9 กรกฎาคม[125]และลงบทวิจารณ์และบทความในวันที่ 16 กรกฎาคม[111]ในปี 2017 หลังจากดูฐานข้อมูลอัลบั้มที่ออกจำหน่ายของ Sony แล้ว Heylin พบว่าวันที่ออกจำหน่ายจริง ๆ แล้วคือวันที่ 20 มิถุนายน[126]ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากข้อเท็จจริงที่ว่ามีการบันทึกเสียงทับซ้อนใน "Fourth Time Around" ในเดือนมิถุนายน[123]
อัลบั้มนี้เปิดตัวใน ชาร์ต Top LPs ของBillboardเมื่อวันที่ 23 กรกฎาคม ที่อันดับ 101 [127]เพียงหกวันก่อนที่Dylan จะประสบอุบัติเหตุรถจักรยานยนต์ในWoodstock จนทำให้เขาต้องห่างหายจากสายตาสาธารณชน[128]ในทางตรงกันข้าม อัลบั้มร่วมสมัยอีกอัลบั้มหนึ่งซึ่งมีกำหนดวางจำหน่ายอย่างเป็นทางการในปี 1966 คือวันที่ 16 พฤษภาคม ซึ่งก็คือPet SoundsของBeach Boysกลับเข้าสู่ ชาร์ต Billboard LP ไม่ถึงสองสัปดาห์หลังจากวางจำหน่ายในวันที่ 28 พฤษภาคม ที่อันดับ 105 [129]
Blonde on Blondeได้รับการอธิบายว่าเป็นสตูดิโออัลบั้มคู่ชุด แรกของวงการร็อก โดยศิลปินชื่อดัง[130] [131]ออกจำหน่ายเพียงหนึ่งสัปดาห์ก่อนFreak Out!อัลบั้มคู่ของMothers of Invention [ 132]
การประเมินใหม่และมรดก
คะแนนรีวิว | |
---|---|
แหล่งที่มา | การจัดอันดับ |
ออลมิวสิค | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
สารานุกรมเพลงยอดนิยม | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
เอนเตอร์เทนเมนท์วีคลี่ | เอ+ [135] |
รายชื่อผลงานเพลงร็อคที่ยิ่งใหญ่ | 10/10 [136] |
มิวสิคฮาวนด์ ร็อค | 5/5 [137] |
คู่มืออัลบั้มของ The Rolling Stone | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
ทอม ฮัลล์ | ก− [139] |
สิบสองปีหลังจากออกอัลบั้ม Dylan กล่าวว่า: "เสียงที่ใกล้เคียงที่สุดที่ผมได้ยินในใจคือเสียงของวงดนตรีแต่ละวงใน อัลบั้ม Blonde on Blondeมันเป็นเสียงที่บางและดุดัน เป็นเสียงเมทัลลิกและสีทองสดใส พร้อมเสียงที่ชวนให้นึกถึง" [140]สำหรับนักวิจารณ์ อัลบั้มคู่ถือเป็นภาคสุดท้ายของไตรภาคอัลบั้มร็อกของ Dylan ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 Janet Maslinเขียนไว้ว่า "อัลบั้มทั้งสามของช่วงเวลานี้Bringing It All Back HomeและHighway 61 Revisitedออกในปี 1965 และBlonde on Blondeออกในปี 1966 ใช้เครื่องดนตรีไฟฟ้าและการเรียบเรียงแบบร็อกเพื่อสร้างความรู้สึกตื่นเต้นเร้าใจที่ Dylan ไม่เคยทำได้มาก่อน" [141] Mike Marquseeอธิบายถึงผลงานของ Dylan ระหว่างช่วงปลายปี 1964 ถึงฤดูร้อนปี 1966 ซึ่งเป็นช่วงที่เขาบันทึกอัลบั้มทั้งสามนี้ว่าเป็น "ผลงานที่ยังคงเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวในวงการเพลงป๊อป" [142]สำหรับ Patrick Humphries "ผลงานของ Dylan ในช่วง 14 เดือนนั้น ... ไม่มีใครเทียบได้ในประวัติศาสตร์ 30 ปีของวงการร็อก ในด้านเนื้อหา สไตล์ ความทะเยอทะยาน และความสำเร็จ ไม่มีใครเทียบได้กับBringing It All Back Home , Highway 61 RevisitedและBlonde on Blonde " [143]นักข่าวสายดนตรีGary Graffชี้ว่าHighway 61 RevisitedและBlonde on BlondeรวมถึงPet Sounds (1966) ของBeach Boysอาจเป็นจุดเริ่มต้นในยุคของอัลบั้มเพราะแต่ละอัลบั้มนั้น "เป็นผลงานที่เชื่อมโยงกันและมีแนวคิดมากกว่าที่จะเป็นเพียงซิงเกิลฮิต ... ที่มีแทร็กเสริม" [144]
นักวิชาการด้านผลงานของดีแลน ไมเคิล เกรย์ เขียนว่า: "การได้เดินตามผลงานชิ้นเอกชิ้นหนึ่งด้วยอีกชิ้นหนึ่งถือเป็นความสำเร็จที่สร้างประวัติศาสตร์ของดีแลนที่นี่ ... ในขณะที่Highway 61 Revisitedเป็นเรื่องราวที่ดีแลนเปิดโปงและเผชิญหน้าราวกับลำแสงเลเซอร์ในการผ่าตัด สืบเชื้อสายมาจากภายนอกความเจ็บป่วยBlonde on Blondeนำเสนอตัวตนที่จมอยู่ในความโกลาหล ... เราถูกโยนจากเพลงหนึ่งไปยังอีกเพลง ... ความรู้สึกและดนตรีอยู่ในระดับที่ยิ่งใหญ่ และภาษาและการถ่ายทอดเป็นส่วนผสมที่เป็นเอกลักษณ์ของผู้มีวิสัยทัศน์และการพูดคุยกัน" [5]นักวิจารณ์Tim Riley เขียนว่า: " Blonde on Blondeเป็นการผสมผสานระหว่างการแก้ไขความคิดแบบบลูส์ที่แปลกประหลาดอย่างกว้างไกลซึ่งยืนยันถึงสถานะของดีแลนในฐานะศิลปินร็อกอเมริกันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตั้งแต่เอลวิส เพรสลีย์ " [145]โรเบิร์ต เชลตัน ผู้เขียนชีวประวัติ มองว่าอัลบั้มนี้เป็น "คอลเลกชันที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งทำให้วงจรร็อกหลักครั้งแรกของเขาสมบูรณ์ ซึ่งเริ่มต้นด้วยBringing It All Back Home " เมื่อสรุปความสำเร็จของอัลบั้ม เชลตันเขียนว่าBlonde on Blonde "เริ่มต้นด้วยเรื่องตลกและจบลงด้วยเพลงสรรเสริญพระเจ้า ท่ามกลางอารมณ์ขันที่สลับกับธีมหลักเกี่ยวกับการถูกกักขังโดยสถานการณ์ ความรัก สังคม และความหวังที่ไม่เป็นจริง ... เป็นการผสมผสานที่น่าทึ่งระหว่างแนวฟังก์ บลูส์ ร็อกเอ็กเพรสชันนิสม์ และภาพ เหมือนของ Rimbaudเกี่ยวกับความไม่ต่อเนื่อง ความสับสนวุ่นวาย ความว่างเปล่า การสูญเสีย และการ 'ติดอยู่'" [37]
ความรู้สึกในการข้ามพรมแดนทางวัฒนธรรมนั้นเป็นหัวใจสำคัญของBlonde on Blonde สำหรับ Al Kooper : "[Bob Dylan] เป็นฮิปสเตอร์แบบฉบับของนิวยอร์กเขาไปทำอะไรในแนชวิลล์ มันไม่สมเหตุสมผลเลย แต่ถ้าคุณนำสองสิ่งนี้มาใส่ในหลอดทดลองมันก็ระเบิดออกมาเลย" [38]สำหรับไมค์ มาร์ควิส ดีแลนประสบความสำเร็จในการผสมผสานเนื้อหาบลูส์แบบดั้งเดิมกับ เทคนิควรรณกรรม แบบโมเดิร์นนิสต์ : "[ดีแลน] ได้นำสำนวนที่สืบทอดกันมาและยกระดับให้ก้าวไปสู่ระดับโมเดิร์นนิสต์ 'Pledging My Time' และ 'Obviously 5 Believers' ยึดตามรูปแบบบลูส์ที่ได้รับการยกย่องเมื่อดีแลนพบพวกมันครั้งแรกในช่วงกลางทศวรรษที่ 1950 (ทั้งสองเพลงเริ่มต้นด้วยการเรียกขานแบบเดลตาว่า "เช้าตรู่") แต่เช่นเดียวกับ 'Visions of Johanna' หรือ 'Memphis Blues Again' เพลงเหล่านี้อยู่นอกเหนือหมวดหมู่ พวกมันเป็นผลงานที่แฝงนัย ซ้ำซาก และเป็นนามธรรมอย่างหยาบกระด้างที่ท้าทายการลดทอน" [146]
Blonde on Blondeได้รับการจัดอันดับสูงในผลสำรวจของนักวิจารณ์เกี่ยวกับอัลบั้มที่ดีที่สุดตลอดกาล ในปี 1974 นักเขียนของNMEโหวตให้Blonde on Blondeเป็นอัลบั้มอันดับสองตลอดกาล[147] อัลบั้ม นี้ติดอันดับที่สองในหนังสือCritic's Choice: Top 200 Albums เมื่อปี 1978 และอันดับสามในฉบับปี 1987 [148]ในปี 1997 อัลบั้มนี้ติดอันดับที่ 16 ในการสำรวจ "Music of the Millennium" ที่จัดทำโดยHMV , Channel 4 , The GuardianและClassic FM [ 149]ในปี 2006 นิตยสาร Timeได้รวมแผ่นเสียงนี้ไว้ในรายชื่อ 100 อัลบั้มตลอดกาล[131]ในปี 2003 อัลบั้มนี้ติดอันดับเก้าใน รายการ " 500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล " ของนิตยสารRolling Stone [130]ยังคงรักษาอันดับในรายการแก้ไขปี 2012 ในขณะที่หล่นลงมาอยู่ที่อันดับ 38 ในปี 2020 [150]ในปี 2004 เพลงสองเพลงจากอัลบั้มยังปรากฏในรายการ " 500 เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล " ของนิตยสาร: "Just Like a Woman" อยู่ในอันดับที่ 230 และ "Visions of Johanna" อยู่ในอันดับที่ 404 [151] [152] (เมื่อRolling Stone อัปเดตรายการนี้ในปี 2010 "Just Like a Woman" หล่นลงมาอยู่ที่อันดับ 232 และ "Visions of Johanna" อยู่ในอันดับที่ 413 จากนั้นในปี 2021 "Visions of Johanna " ได้รับการจัดอันดับใหม่เป็นอันดับที่ 317) [153] [154] [155]อัลบั้มนี้รวมอยู่ใน"Basic Record Library" ของRobert Christgau ซึ่งเป็นผลงานบันทึกเสียงในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 ซึ่งตีพิมพ์ใน Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981) [156]และในหนังสือ1001 Albums You Must Hear Before You Dieของ นักวิจารณ์ Robert Dimery [157]อัลบั้มนี้ได้รับเลือกให้เป็นอัลบั้มอันดับที่ 33 ในAll Time Top 1000 AlbumsของColin Larkin ฉบับที่ 3 (2000) [158]อัลบั้มนี้ได้รับการบรรจุเข้าสู่หอเกียรติยศแกรมมี่ในปี 1999 [159]เมื่อ Dylan ได้รับรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรมในปี 2016 เมื่อถูกถามถึงวิธีการประเมินคุณค่าทางวรรณกรรมของ Dylan Sara Danius เลขาธิการของ Swedish Academy แนะนำให้ฟังBlonde on Blonde ก่อน [160 ]
รายชื่อเพลง
เพลงทั้งหมดเขียนโดยบ็อบ ดีแลน
เลขที่ | ชื่อ | ความยาว |
---|---|---|
1. | " ผู้หญิงวันฝนตก #12 & 35 " | 4:36 |
2. | “ ให้คำมั่นเวลาของฉัน ” | 3:50 |
3. | “ วิสัยทัศน์ของโจฮันน่า ” | 07:33 น. |
4. | “ หนึ่งในพวกเราต้องรู้ (เร็วหรือช้า) ” | 4:54 |
ความยาวรวม: | 20:53 |
เลขที่ | ชื่อ | ความยาว |
---|---|---|
1. | " ฉันต้องการคุณ " | 03:07 น. |
2. | “ ติดอยู่ในเมืองโมบายล์กับเพลง Memphis Blues อีกครั้ง ” | 07:05 น. |
3. | หมวกทรงกล่องยาลายเสือดาว | 03:58 น. |
4. | “ เหมือนผู้หญิงคนหนึ่ง ” | 4:52 |
ความยาวรวม: | 19:02 |
เลขที่ | ชื่อ | ความยาว |
---|---|---|
1. | “ เป็นไปได้มากที่คุณจะไปตามทางของคุณ และฉันจะไปตามทางของฉัน ” | 3:30 |
2. | " ชั่วคราวเหมือนอคิลลิส " | 05:02 น. |
3. | " มารีที่แสนหวานจริงๆ " | 4:57 |
4. | “ ครั้งที่ 4 ” | 4:35 |
5. | “ เห็นได้ชัดว่ามีผู้ศรัทธา 5 คน ” | 3:35 |
ความยาวรวม: | 21:19 |
เลขที่ | ชื่อ | ความยาว |
---|---|---|
1. | " หญิงสาวตาเศร้าแห่งดินแดนลุ่มน้ำ " | 11:23 |
ความยาวรวม: | 11:23 72:37 |
บุคลากร
บุคลากรที่เกี่ยวข้องในการสร้างBlonde on Blondeอาจมีความคลาดเคลื่อนบางประการ: [20] [161] [162]
- บ็อบ ดีแลน – ร้องนำ, กีตาร์, ฮาร์โมนิกา, เปียโน
นักดนตรีเพิ่มเติม
- ร็อบบี้ โรเบิร์ตสัน – กีตาร์, ร้องนำ
- อัล คูเปอร์ – ออร์แกน กีตาร์
- บิลล์ เอคินส์ – คีย์บอร์ด
- เวย์น บัตเลอร์ – ทรอมโบน
- เคนเนธ บัตเทรย์ – กลอง
- ริก แดนโก – กีตาร์เบส (นิวยอร์ก) [163]
- บ็อบบี้ เกร็ก – กลอง (นิวยอร์ก)
- พอล กริฟฟิน – เปียโน (นิวยอร์ก)
- เจอร์รี่ เคนเนดี้ – กีตาร์
- ชาร์ลี แม็กคอย – กีตาร์เบส, กีตาร์, ฮาร์โมนิกา, ทรัมเป็ต
- Wayne Moss – กีตาร์, ร้องนำ
- ฮาร์กัส "หมู" ร็อบบินส์ – เปียโน, คีย์บอร์ด
- เฮนรี สเตรเซเลค กี – กีตาร์เบส
- โจ เซาท์ – กีตาร์เบส, กีตาร์
ด้านเทคนิค
- บ็อบ จอห์นสตัน – โปรดิวเซอร์เพลง
- Jerry Schatzberg – ช่างภาพปก
แผนภูมิ
แผนภูมิรายสัปดาห์
ปี | แผนภูมิ | ตำแหน่ง |
---|---|---|
1966 | อัลบั้มยอดนิยมของ Billboard [164] | 9 |
อันดับ 75 ของสหราชอาณาจักร[42] | 3 | |
ชาร์ตอัลบั้มภาษาสเปน[165] | 11 |
คนโสด
ปี | เดี่ยว | แผนภูมิ | ตำแหน่ง |
---|---|---|---|
1966 | “พวกเราคนหนึ่งต้องรู้” | อันดับ 75 ของสหราชอาณาจักร[42] | 33 |
"ผู้หญิงวันฝนตก #12 & 35" | บิลบอร์ดฮอต 100 [41] | 2 | |
อันดับ 75 ของสหราชอาณาจักร[42] | 7 | ||
"ฉันต้องการคุณ" | บิลบอร์ดฮอต 100 [41] | 20 | |
อันดับ 75 ของสหราชอาณาจักร[42] | 16 | ||
“เหมือนผู้หญิงคนหนึ่ง” | บิลบอร์ดฮอต 100 [41] | 33 | |
1967 | หมวกทรงกล่องยาลายเสือดาว | บิลบอร์ดฮอต 100 [41] | 81 |
การรับรอง
ภูมิภาค | การรับรอง | หน่วย /ยอดขาย ที่ได้รับการรับรอง |
---|---|---|
สหราชอาณาจักร ( BPI ) [166] | แพลตตินัม | 300,000 ^ |
สหรัฐอเมริกา ( RIAA ) [167] | 2× แพลตตินัม | 2,000,000 ^ |
^ตัวเลขการจัดส่งขึ้นอยู่กับการรับรองเพียงอย่างเดียว |
ดูเพิ่มเติม
- 50 Years of Blonde on Blondeอัลบั้มแสดงสดปี 2017 โดย Old Crow Medicine Show ซึ่งนำเพลงเหล่านี้มาร้อง
หมายเหตุ
- ^ มีการบันทึกการพากย์ทับเพลง "Fourth Time Around" ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2509 (Heylin 2011, หน้า 264)
- ^ หนังสือเล่มเล็กที่แนบมากับการออกอัลบั้ม Blonde on Blonde อีกครั้งของ The Original Mono Recordingsระบุว่า Will Lee เป็นมือเบส (Marcus 2010, หน้า 47) Wilentz ยืนกรานว่า "การเล่นและการพูดในเทปบันทึกเสียงแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าRick Dankoเป็นมือเบสในอัลบั้ม 'One of Us Must Know'" (Wilentz 2009, หน้า 113)
- ^ หนังสือเล่มเล็กที่แนบมากับ การออกอัลบั้ม Blonde on Blondeอีกครั้งของThe Original Mono Recordingsระบุวันที่บันทึกเสียงสำหรับแต่ละเพลงในอัลบั้มคู่ ซึ่งยืนยันว่าการบันทึกเสียงที่แนชวิลล์แบ่งเป็น 2 ช่วง (Marcus 2010, หน้า 48–49)
- ^ จอห์นสตันกล่าวว่า: "พวกเราทำการมิกซ์เสียงโมโนอยู่ประมาณสามหรือสี่วัน จากนั้นผมก็บอกว่า 'โอ้ เชี่ย เราต้องทำแบบสเตอริโอ' จากนั้นผมกับเพื่อนๆ อีกสองสามคนก็ช่วยกันมิกซ์เสียงไอ้เวรนั่นภายในเวลาประมาณสี่ชั่วโมง! ... ประเด็นที่ผมต้องการจะบอกก็คือ เราใช้เวลานานมากในการทำแบบโมโน จากนั้นผมก็คิดว่า 'โอ้ ใช่ เราต้องทำแบบสเตอริโอ'" (ฟอร์ด 2553, หน้า 3)
- ^ Gill รายงานว่ามีข่าวลือว่า "เด็กที่เต้นรำ" เป็นการอ้างถึงBrian Jonesแห่งวง Rolling Stones (Gill 2011, หน้า 142) Heylin เห็นด้วยว่าอาจมีมูลความจริงในเรื่องนี้ เพราะเด็กที่เต้นรำอ้างว่า "เวลาอยู่ข้างเขา" อาจเป็นการอ้างอิงถึง " Time Is on My Side " ซึ่งเป็นเพลงฮิตเพลงแรกของวง Rolling Stones ในอเมริกา (Heylin 2009, หน้า 312)
- ^ บ็อบ ดีแลนแต่งงานกับซารา โลว์นด์ส เมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน 1965 ที่สำนักงานผู้พิพากษาในลองไอส์แลนด์ นิวยอร์กแขกที่มาร่วมงานมีเพียงอัลเบิร์ต กรอสแมนและเพื่อนเจ้าสาวของซาราเท่านั้น ไม่มีการประชาสัมพันธ์ใดๆ (Sounes 2001, หน้า 193)
- ^ ข้อสันนิษฐานนี้สะท้อนให้เห็นโดยPatti Smithในบทกวีที่เธออุทิศให้กับความทรงจำของ Sedgwick ในปี 1972: "ทุกคนรู้ดีว่าเธอคือนางเอกตัวจริงของเรื่องBlonde on Blondeโอ้ มันไม่ยุติธรรม / โอ้ มันไม่ยุติธรรม / ผมเออร์มีนของเธอ / ทำให้ผู้ชายหันกลับมามอง / เธอขาวบนขาว / บลอนด์บนบลอนด์มาก" ( "edie sedgwick (1943–1971)" 3 มกราคม 2015ในสมิธ 1972)
- ^ “พวกเขาสองคน ไบรอันและอันนิตา หน้าตาเหมือนกันมากหลังจากที่เธอย้อมผมสีบลอนด์ของพวกเขาให้เป็นสีอ่อนกว่าเดิม พวกเขาเป็นฝาแฝดที่ร่วมประเวณีกับญาติพี่น้องและดูมีเสน่ห์อย่างไม่น่าเชื่อ” (เดวิส 2001, หน้า 147)
เชิงอรรถ
- ^ Lawrence, Jack (6 กุมภาพันธ์ 2017). "Essential Albums: Bob Dylan – Blonde On Blonde". Redbrick . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 31 มีนาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ 30 มีนาคม 2017 .
- ^ โดย Dolan, Jon (16 พฤษภาคม 2016). "Inside Bob Dylan's 'Blonde on Blonde': Rock's First Great Double Album". Rolling Stone . สืบค้นเมื่อ21 กรกฎาคม 2022 .
- ↑ abcdefghijklmnopqrs Wilentz 2009, หน้า 122–124
- ^ Heylin 2017, p. 288n54: "หลังจากการถกเถียงไม่รู้จบเกี่ยวกับวันที่วางจำหน่ายจริงของBlonde On Blondeและข้อเสนอแนะที่ไร้สาระว่าระหว่างการทัวร์นั้นเอง ฐานข้อมูลของ Sony เกี่ยวกับวันที่วางจำหน่ายอัลบั้มสำหรับทุกชื่อในยุคแผ่นเสียงไวนิลได้ยืนยันครั้งสุดท้ายว่าอัลบั้มวางจำหน่ายในวันที่ 20 มิถุนายน 1966 ..."
- ^ ab Gray 2000, หน้า 5
- ^ เกรย์ 2549, หน้า 62
- ^ ab เฮย์ลิน 2003, หน้า 235
- ^ เกรย์ 2549, หน้า 33
- ^ เกรย์ 2549, หน้า 292
- ^ โดย เฮย์ลิน 1996, หน้า 82
- ^ ab Heylin 1996, หน้า 83–84
- ^ Wilentz 2009, หน้า 109–110
- ^ abcdef Wilentz 2009, หน้า 110–113
- ^ โกโรเดตสกี้ 2005
- ^ บยอร์เนอร์ 2011 (1)
- ^ บยอร์เนอร์ 2000
- ^ เกรย์ 2549, หน้า 197
- ^ abc Heylin 2009, หน้า 282–284
- ^ ก ข ด บอล์ดี 1991
- ^ abc Marcus 2010, หน้า 47–51
- ^ ab Heylin 2009, หน้า 285–286
- ^ บยอร์เนอร์ 2011 (2)
- ^ เฮย์ลิน 2009, หน้า 205
- ^ เชลตัน 2011, หน้า 248
- ^ Sounes 2001, หน้า 194
- ^ Sounes 2001, หน้า 200
- ^ โดย Wilentz 2009, หน้า 117
- ^ กิลล์ 2011, หน้า 134
- ↑ abcde Wilentz 2009, หน้า 118–119
- ^ เฮย์ลิน 2003, หน้า 241
- ^ abcd Wilentz 2009, หน้า 119–120
- ^ ab Gray 2006, หน้า 59
- ^ ab Heylin 1996, หน้า 90–92
- ^ โดย แบ ล็ก 2005
- ^ คูเปอร์ 2006
- ^ เฮย์ลิน 1996, หน้า 94
- ^ abc เชลตัน 2011, หน้า 224
- ^ abcde Gill 2011, หน้า 135–136
- ^ เฮย์ลิน 2009, หน้า 309–310
- ^ โดย Marcus 2010, หน้า 53
- ↑ abcdefg Blonde บน สีบลอนด์: บิลบอร์ดซิงเกิลส์
- ↑ abcdefg Bob Dylan: 75 อันดับเพลงยอดนิยม
- ^ ab Trager 2004, หน้า 492
- ^ วิลเลียมส์ 1994, หน้า 193
- ^ Wilentz 2009, หน้า 308
- ^ เกรย์ 2549, หน้า 345
- ^ ดีแลน 2004, หน้า 192
- ^ กิลล์ 2011, หน้า 138
- ^ เมลเลอร์ 1984, หน้า 146
- ^ abcd Gill 2011, หน้า 138–139
- ^ abc Heylin 2009, หน้า 273–279
- ^ เฮย์ลิน 2003, หน้า 741
- ^ abc Wilentz 2009, หน้า 113–114
- ^ abcde "The Cutting Edge: Complete Track Listing". BobDylan.com. 10 พฤศจิกายน 2558. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 2 พฤษภาคม 2559 . สืบค้นเมื่อ2 พฤษภาคม 2559 .
- ^ ซิงเกอร์ 1999
- ^ abc Trager 2004, หน้า 470–471
- ^ โดย Gill 2011, หน้า 140–141
- ^ ดีแลน 2004, หน้า 195
- ^ กิลล์ 2011, หน้า 142
- ^ Gilliland 1969, รายการ 40, แทร็ก 1.
- ^ เฮย์ลิน 2009, หน้า 312–313
- ^ เฮย์ลิน 2021, หน้า 455.
- ^ วิลเลนซ์ 2007
- ^ ab Heylin 2009, หน้า 297–298
- ^ Gill 2011, หน้า 143–144
- ^ abc Gill 2011, หน้า 144–145
- ↑ ab Trager 2004, หน้า 368–369
- ^ Wilentz 2009, หน้า 113
- ^ เกรย์ 2549, หน้า 406
- ^ วิลเลียมส์ 1994, หน้า 195
- ^ ดีแลน 2004, หน้า 201
- ^ เฮย์ลิน 2009, หน้า 287
- ^ Gill 2011, หน้า 146–149
- ^ เฮย์ลิน 2009, หน้า 304
- ^ ริกส์, คริสโตเฟอร์, ใน Rietberg 2011
- ^ ริกส์ 2009
- ^ abcde Gill 2011, หน้า 148–149
- ^ abc เชลตัน 2011, หน้า 226
- ^ ดีแลน 2004, หน้า 203–204
- ^ เฮย์ลิน 2009, หน้า 307–308
- ^ บยอร์เนอร์ 2001
- ^ ab Trager 2004, หน้า 609
- ^ เฮย์ลิน 2009, หน้า 308
- ^ ดีแลน 2004, หน้า 205
- ^ เฮย์ลิน 2009, หน้า 302–303
- ^ โดย Gill 2011, หน้า 149–150
- ^ ab Heylin 2009, หน้า 292–293
- ^ โดย Gill 2011, หน้า 152
- ^ เฮย์ลิน 2009, หน้า 311
- ^ Trager 2004, หน้า 461
- ^ abc เชลตัน 2011, หน้า 227
- ^ Gill 2011, หน้า 150–151
- ^ ab Heylin 2009, หน้า 310–311
- ^ Gilliland 1969, การแสดงที่ 40, แทร็ก 2.
- ^ ดีแลน 2004, หน้า 369
- ^ เชลตัน 2011, หน้า 249
- ^ เฮย์ลิน 2009, หน้า 296
- ^ คอตต์ 2549, หน้า 158
- ^ Wilentz 2009, หน้า 126
- ^ โดย โครว์ 1985
- ^ เฮย์ลิน 1995, หน้า 45–46
- ^ ดันน์ 2008, หน้า 321
- ^ ดันน์ 2008, หน้า 361
- ^ "Bob Dylan – The Cutting Edge 1965–1966: The Bootleg Series Vol. 12". Bob Dylan. 24 กันยายน 2015. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 7 กุมภาพันธ์ 2016 . สืบค้นเมื่อ 2 พฤษภาคม 2016 .
- ^ McCormick, Neil (11 พฤศจิกายน 2015). "Bob Dylan 1965–66: The Cutting Edge, review: 'a interesting act of deconstruction'". The Telegraph . London. Archived from the original on กุมภาพันธ์ 16, 2017 . สืบค้นเมื่อพฤศจิกายน 24, 2016 .
- ^ Sounes 2001, หน้า 205
- ^ Wenner, Jann. "บทสัมภาษณ์กับ Jann S. Wenner", Rolling Stone , 29 พฤศจิกายน 1969, ใน Cott 2006, หน้า 158
- ^ ab Trager 2004, หน้า 51–52
- ^ ดาลตัน 2012, หน้า 282.
- ^ บุอิซาร์ด 2021, หน้า 166
- ^ ab Dylan Disks Showcased, หน้า 41
- ^ วิลเลียมส์ 1990, หน้า 78
- ^ Schatzberg 2006, หน้า 46
- ^ อีแกน, บ็อบ. "Bob Dylan's Blonde on Blonde (1966)". popspots.com. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 15 พฤษภาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ17 พฤษภาคม 2016 .
- ^ abc Schatzberg 2006, หน้า 53
- ↑ ซูม เซอร์ เลอ มิธ ดีแลน 2006
- ^ มาร์ควิส 2005, หน้า 222
- ^ "Columbia ออกอัลบั้ม 15 ของ Bob Dylan ในรูปแบบ SACD ไฮบริด" 16 กันยายน 2546
- ^ จอห์นสัน 1966
- ^ วิลเลียมส์, พอล. "ทอม เพนเอง: ทำความเข้าใจกับดีแลน" Crawdaddy!กรกฎาคม 1966 ในวิลเลียมส์ 2000 หน้า 33
- ^ เนลสัน, พอล. บ็อบ ดีแลน ประมาณพ.ศ. 2509 พิมพ์ซ้ำใน McGregor พ.ศ. 2515 หน้า 171–172
- ^ Christgau, Robert (พฤษภาคม 1968). "Dylan-Beatles-Stones-Donovan-Who, Dionne Warwick and Dusty Springfield, John Fred, California". Esquire . สืบค้นเมื่อ20 มีนาคม 2020 – ผ่านทาง robertchristgau.com
- ^ ab Heylin 2011, หน้า 264.
- ^ Bob Dylan's New Smash, หน้า 19
- ^ บทวิจารณ์อัลบั้ม (Billboard), หน้า 36
- ^ เฮย์ลิน 2017, หน้า 288.
- ^ แผ่นเสียงบิลบอร์ดท็อป หน้า 54
- ^ เฮย์ลิน 1996, หน้า 195
- ^ เว็บไซต์ American Radio History สืบค้นเมื่อวันที่ 5 พฤษภาคม 2016; Billboard Top LPs, หน้า 40
- ^ 500 อัลบั้มยอดเยี่ยมตลอดกาล: Blonde on Blonde
- ^ โดย ไทแรนจิเอล 2006
- ^ ไมล์ส 2004, หน้า 117.
- ^ เออร์เลไวน์
- ^ Colin Larkin (2006). "Dylan, Bob". The Encyclopedia of Popular Music . เล่ม 3 (พิมพ์ครั้งที่ 4). Muze, Oxford University Press . หน้า 178–184. ISBN 978-0-19-531373-4-
- ^ ฟลานาแกน 1991
- ^ Strong, Martin C. (2004). The Great Rock Discography . นิวยอร์ก: Canongate. หน้า 461. OL 18807297M
- ↑ แกรี กราฟฟ์ ; แดเนียล ดูร์ชโฮลซ์, สหพันธ์ (1999) "บ็อบ ดีแลน". MusicHound Rock: คู่มืออัลบั้มที่จำเป็น (ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2) มองเห็นหมึกกด พี 369–371. ไอเอสบีเอ็น 1-57859-061-2-
- ^ Brackett 2004, หน้า 262
- ^ ฮัลล์, ทอม (21 มิถุนายน 2014). "Rhapsody Streamnotes: 21 มิถุนายน 2014". tomhull.com . สืบค้นเมื่อ1 มีนาคม 2020 .
- ^ บทสัมภาษณ์ Dylan, Playboy , มีนาคม 1978, พิมพ์ซ้ำใน Cott 2006, หน้า 204
- ^ มิลเลอร์ 1981, หน้า 225
- ^ มาร์ควิส 2005, หน้า 139
- ^ Humphries 1991, หน้า 55
- ^ Graff, Gary (22 กันยายน 2016) "Brian Wilson ร่วมเฉลิมฉลองวันครบรอบ 50 ปีของสถานที่สำคัญ 'Pet Sounds'". เดลี่ทริบูน .
- ^ Riley 1999, หน้า 128–130
- ^ มาร์ควิส 2005, หน้า 208
- ^ นักเขียน NME ติดอันดับ 100 ตลอดกาล–1974
- ^ Taylor, Jonathan (25 มีนาคม 1987). "Pop Critics Pick Rock's Top 100". Los Angeles Daily News . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 11 พฤศจิกายน 2019. สืบค้นเมื่อ12 พฤศจิกายน 2019 – ผ่านทางchicagotribune.com .
- ^ ดนตรีแห่งสหัสวรรษ 1998
- ^ "500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล รายชื่ออัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล 500 อัลบั้มของ Rolling Stone". Rolling Stone . 2012. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 10 ธันวาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ23 กันยายน 2019 .
- ^ 500 เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล (2004): 201–300
- ^ 500 เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล (2004): 401–500
- ^ 500 เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล (2010): อันดับ 232 "Just Like a Woman"
- ^ 500 เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล (2010): อันดับ 413 "Visions of Johanna"
- ^ "Visions of Johanna ติดอันดับที่ 317 ในรายชื่อเพลงยอดเยี่ยม 500 อันดับแรกของนิตยสาร Rolling Stone". นิตยสาร Rolling Stone . 15 กันยายน 2021 . สืบค้นเมื่อ8 ตุลาคม 2021 .
- ^ คริสต์เกา, โรเบิร์ต (1981). "ห้องสมุดแผ่นเสียงพื้นฐาน: ยุค 50 และ 60" คู่มือแผ่นเสียงของคริสต์เกา: อัลบั้มร็อคในยุค 70 . ทิกนอร์และฟิลด์ส . ISBN 0899190251. ดึงข้อมูลเมื่อวันที่ 16 มีนาคม 2019 – ผ่านทาง robertchristgau.com
- ^ ดิเมอรี่ 2010, หน้า 87
- ^ Colin Larkin , ed. (2006). All Time Top 1000 Albums (พิมพ์ครั้งที่ 3). Virgin Books . หน้า 50. ISBN 0-7535-0493-6-
- ^ "Grammy Hall of Fame Letter B". Grammy . 18 ตุลาคม 2010 . สืบค้นเมื่อ23 มิถุนายน 2020 .
- ^ "รางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรม 2016"
- ^ Wilentz 2009, หน้า 105–128
- ^ Wilentz, Sean. "Mystic Nights: The Making of Blonde on Blonde in Nashville" เก็บถาวร 23 กรกฎาคม 2011 ที่ เวย์แบ็กแมชชีน , Oxford American No. 58, 2007
- ^ "สีบลอนด์กับสีบลอนด์"
- ^ บลอนด์กับบลอนด์: อัลบั้มบิลบอร์ด
- ↑ ซาลาเวรี, เฟอร์นันโด (2005) เดี่ยว เอกซิโตส: año a año, 1959–2002 . Fundación Autor-SGAE ไอเอสบีเอ็น 84-8048-639-2-
- ^ "การรับรองอัลบั้มของอังกฤษ – Bob Dylan – Blonde on Blonde" อุตสาหกรรมแผ่นเสียงของอังกฤษ
- ^ "การรับรองอัลบั้มอเมริกัน – Bob Dylan – Blonde on Blonde" สมาคมอุตสาหกรรมบันทึกเสียงแห่งอเมริกา
อ้างอิง
- "บทวิจารณ์อัลบั้ม" Billboard . 9 กรกฎาคม 1966 . สืบค้นเมื่อ1 เมษายน 2011 .
- Bauldie, John (1991). The Bootleg Series Volumes 1–3 (หายากและไม่เคยออกจำหน่าย) 1961–1991 (หนังสือเล่มเล็ก) Bob Dylan. New York: Columbia Records. COL438086 2.
- "Billboard Top LP's". Billboard . 13 สิงหาคม 1966 . สืบค้นเมื่อ3 เมษายน 2011 .
- Björner, Olof (2000). "Something Is Happening, Bob Dylan 1965". Bjorner.com สืบค้นเมื่อ23 มีนาคม 2011
- Björner, Olof (2001). "Ain't Goin' Nowhere, Bob Dylan 1967". Bjorner.com สืบค้นเมื่อ13 เมษายน 2011
- บียอร์เนอร์, โอลอฟ (3 มิถุนายน 2554) "เซสชันสีบลอนด์สีบลอนด์ครั้งที่ 2 วันที่ 30 พฤศจิกายน พ.ศ. 2508" บียอร์เนอร์. คอม สืบค้นเมื่อ11 กรกฎาคม 2554 .
- บียอร์เนอร์, โอลอฟ (3 มิถุนายน 2554) "เซสชันสีบลอนด์สีบลอนด์ครั้งที่ 5 วันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2509" บียอร์เนอร์. คอม สืบค้นเมื่อ27 กันยายน 2554 .
- แบล็ก, หลุยส์ (30 กันยายน 2548). "โมเมนตัม และเสียงของภูเขา" Austinchronicle.com สืบค้นเมื่อ7 กรกฎาคม 2554
- "Blonde on Blonde: Billboard Albums". AllMusic .สืบค้นเมื่อ11 กันยายน 2554
- "Blonde on Blonde: Billboard Singles". AllMusic . สืบค้นเมื่อ11 กันยายน 2554
- "Bob Dylan's New Smash Single, "I Want You"". Billboard . 25 มิถุนายน 1966 . สืบค้นเมื่อ1 เมษายน 2011 .
- "Bob Dylan: Top 75 Releases". Theofficialcharts.com . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 25 พฤศจิกายน 2554 . สืบค้นเมื่อ26 กันยายน 2554 .
- Brackett, Nathan, กับ Christian Hoard (2004). The New Rolling Stone Album Guide (ฉบับที่ 4). Fireside. ISBN 0-7432-0169-8-
{{cite book}}
: CS1 maint: หลายชื่อ: รายชื่อผู้เขียน ( ลิงค์ ) - บูอิซาร์ด, ฌอง-มิเชล (2021) Like a Rolling Stone Revisited : Une relecture de Dylan (ภาษาฝรั่งเศส) คามิออน บลังค์.
- Cott, Jonathan, ed. (2006). Dylan on Dylan: The Essential Interviews . Hodder & Stoughton. ISBN 0-340-92312-1-
- Crowe, Cameron (1985). ชีวประวัติ (เล่มเล็ก) Bob Dylan. New York: Columbia Records. CBS66509
- ดาลตัน, เดวิด (2012). ชายคนนั้นคือใคร? ตามหาบ็อบ ดีแลนตัวจริง . สำนักพิมพ์ Omnibus Press ISBN 978-0857127792-
- เดวิส, สตีเฟน (2001). Old Gods Almost Dead: The 40-Year Odyssey of the Rolling Stonesสำนักพิมพ์ Broadway Books
- ไดเมอรี, โรเบิร์ต, บรรณาธิการ (2010). 1001 อัลบั้มที่คุณต้องฟังก่อนตาย (แก้ไขและปรับปรุงใหม่) จักรวาลISBN 978-0-7893-2074-2-
- ดันน์, ทิม (2008) ไฟล์ลิขสิทธิ์ของ Bob Dylan พ.ศ. 2505-2550 โรงประพันธ์. ไอเอสบีเอ็น 978-1-4389-1589-0-
- ดีแลน, บ็อบ (2004). บ็อบ ดีแลน: เนื้อเพลง, 1962–2001 . ไซมอน แอนด์ ชูสเตอร์ . ISBN 0-7432-2827-8-
- "Dylan Disks Showcased". Billboard . 16 กรกฎาคม 1966 . สืบค้นเมื่อ1 เมษายน 2011 .
- Erlewine, Stephen Thomas . "Blonde on Blonde: Review". AllMusic . สืบค้นเมื่อ19 มีนาคม 2011
- “500 อัลบั้มยอดเยี่ยมตลอดกาล: Blonde on Blonde” นิตยสาร Rolling Stone . 31 พฤษภาคม 2552 เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 26 มีนาคม 2557 . สืบค้นเมื่อ 4 พฤษภาคม 2559 .
- "500 Greatest Songs of All Time (2004): 201–300". Rolling Stone . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 25 มิถุนายน 2008. สืบค้นเมื่อ11 พฤศจิกายน 2011 .
- "500 Greatest Songs of All Time (2004): 401–500". Rolling Stone . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 25 มิถุนายน 2008. สืบค้นเมื่อ11 พฤศจิกายน 2011 .
- "500 Greatest Songs of All Time (2010): No. 232 "Just Like a Woman"". Rolling Stone . 11 ธันวาคม 2003. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 1 พฤศจิกายน 2011 . สืบค้นเมื่อ11 พฤศจิกายน 2011 .
- "500 Greatest Songs of All Time (2010): No. 413 "Visions of Johanna"". Rolling Stone . 11 ธันวาคม 2003. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 6 พฤศจิกายน 2011 . สืบค้นเมื่อ11 พฤศจิกายน 2011 .
- ฟลานาแกน, บิล (29 พฤษภาคม 1991). "Dylan Catalog Revisited". Entertainment Weekly . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 20 พฤศจิกายน 2015. สืบค้นเมื่อ10 กันยายน 2011 .
- ฟอร์ด, โรเจอร์ (1 ตุลาคม 2010). "บทสัมภาษณ์กับสตีฟ เบอร์โควิทซ์และมาร์ค ไวล์เดอร์, บ็อบ ดีแลน ชุดกล่องบันทึกเสียงโมโนดั้งเดิม" (PDF) . Electric Dylan . เก็บถาวรจากแหล่งดั้งเดิม(PDF)เมื่อ 28 มีนาคม 2012 . สืบค้นเมื่อ5 สิงหาคม 2011 .
- Gill, Andy (2011). Bob Dylan: The Stories Behind the Songs 1962–1969 . สำนักพิมพ์ Carlton Books. ISBN 978-1-84732-759-8-
- Gilliland, John (1969). "Show 40 - Ballad in Plain D: Bob Dylan. [1966]" (เสียง) . Pop Chronicles . ห้องสมุดมหาวิทยาลัยเท็กซัสตอนเหนือ .
- Gorodetsky, Eddie (2005). No Direction Home: The Soundtrack—The Bootleg Series Volume 7 (หนังสือเล่มเล็ก) Bob Dylan. New York: Columbia Records. COL520358 2.
- เกรย์, ไมเคิล (2000). Song & Dance Man III: The Art of Bob Dylan . Continuum. ISBN 0-8264-5150-0-
- เกรย์, ไมเคิล (2006). สารานุกรมบ็อบ ดีแลน. คอนตินิวอัม อินเตอร์เนชั่นแนล. ISBN 0-8264-6933-7-
- เฮย์ลิน คลินตัน (1995). บ็อบ ดีแลน: เดอะ เรคคอร์ดิง เซสชั่นส์, 1960–1994เซนต์ มาร์ตินส์ กริฟฟิน ISBN 0-312-15067-9-
- เฮย์ลิน คลินตัน (1996). บ็อบ ดีแลน: ชีวิตในช่วงเวลาที่ถูกขโมย: วันต่อวัน 1941–1995สำนักพิมพ์ Schirmer Books ISBN 0-7119-5669-3-
- เฮย์ลิน คลินตัน (2003) บ็อบ ดีแลน: เบื้องหลังของ Shades Revisited . Perennial Currents ISBN 0-06-052569-X-
- เฮย์ลิน คลินตัน (2009). Revolution in the Air: The Songs of Bob Dylan, Volume One: 1957–73 . คอนสเตเบิลISBN 978-1-84901-051-1-
- เฮย์ลิน คลินตัน (2011) บ็อบ ดีแลน: Behind the Shades: The 20th Anniversary Edition . เฟเบอร์ แอนด์ เฟเบอร์ISBN 978-0-571-27240-2-
- เฮย์ลิน คลินตัน (2017). จูดาส! . เทพเจ้าองค์รองISBN 978-1-944713-30-0-
- เฮย์ลิน คลินตัน (2021) ชีวิตคู่ของบ็อบ ดีแลน: ความรู้สึกหิวกระหายที่ไม่สงบ 1941-1966 Little, Brown and Company ISBN 978-0-316-53523-6-
- ฮัมฟรีส์ แพทริก (1991). โอ้ ไม่นะ! ไม่ใช่หนังสือของบ็อบ ดีแลนอีกแล้วสำนักพิมพ์ Square One Books Limited. ISBN 1-872747-04-3-
- จอห์นสัน, พีท (3 กรกฎาคม 1966). "Blonde on Blonde: Review". Los Angeles Times
- คูเปอร์, อัล (1 พฤศจิกายน 2549) "ดาวเคราะห์คูเปอร์ - ตอนที่สอง" Bobdylanencyclopedia.blogspot.com . สืบค้นเมื่อ7 กรกฎาคม 2554 .
- มาร์คัส เกรล (2010). The Original Mono Recordings (แผ่นพับ) บ็อบ ดีแลน นิวยอร์ก: Sony Legacy COL MONO 88697761042
- มาร์คูซี ไมค์ (2005). Wicked Messenger: Bob Dylan และทศวรรษ 1960 . สำนักพิมพ์ Seven Stories ISBN 978-1-58322-686-5-
- แม็คเกรเกอร์, เครก (1972). บ็อบ ดีแลน: ย้อนอดีต . วิลเลียม มอร์โรว์ แอนด์ โคISBN 0-688-06025-0-
- เมลเลอร์ส, วิลฟริด (1984). A Darker Shade of Pale: A Background to Bob Dylan . เฟเบอร์และเฟเบอร์ISBN 0-571-13345-2-
- ไมล์ส, แบร์รี (2004). แซปปา: ชีวประวัติสำนักพิมพ์ Grove Press ISBN 0-8021-4215-X-
- มิลเลอร์, จิม, บรรณาธิการ (1981). ประวัติศาสตร์ร็อกแอนด์โรลของนิตยสารโรลลิงสโตน Picador. ISBN 0-330-26568-7-
- “ดนตรีแห่งสหัสวรรษ” BBC News . 24 มกราคม 1998 . สืบค้นเมื่อ26 กรกฎาคม 2011 .
- "NME Writers All Time Top 100–1974". Rocklistmusic.co.uk สืบค้นเมื่อ26 กันยายน 2011
- Ricks, Christopher (30 มกราคม 2009). "Just Like a Man? John Donne, TS Eliot, Bob Dylan, and the Accusation of Misogyny". MBL . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 27 กันยายน 2011. สืบค้นเมื่อ25 กรกฎาคม 2011 .
- Rietberg, Katherine (9 กุมภาพันธ์ 2011). "BU professor visits Barnard, discusses Bob Dylan and misogyny". Columbia Spectator . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 2 มกราคม 2013 . สืบค้นเมื่อ25 กรกฎาคม 2011 .
- ไรลีย์, ทิม (1999). Hard Rain: A Dylan Commentary . Da Capo Press. ISBN 0-306-80907-9-
- Schatzberg, Jerry (2006). Thin Wild Mercury—Touching Dylan's Edge: The Photography. Genesis Publications. ISBN 0-904351-99-8. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อวันที่ 22 มกราคม 2018 . สืบค้นเมื่อ6 เมษายน 2020 .
- เชลตัน, โรเบิร์ต (2011). No Direction Home: The Life and Music of Bob Dylan, Revised & updated edition . Omnibus Press. ISBN 978-1-84938-911-2-
- นักร้อง โจนาธาน (4 มีนาคม 1999) "พอล กริฟฟิน" Steelydan.com . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 16 กรกฎาคม 2011 . สืบค้นเมื่อ12 กรกฎาคม 2011 .
- สมิธ, แพตตี้ (1972). สวรรค์ชั้นเจ็ด . เทเลกราฟ บุ๊กส์.
- สมิธ, ซิด (23 เมษายน 2550) "Blonde on Blonde: BBC Review". BBC . สืบค้นเมื่อ17 มีนาคม 2554
- ซูนส์, ฮาวเวิร์ด (2001). ลงทางด่วน: ชีวิตของบ็อบ ดีแลน. สำนักพิมพ์ Grove Press. ISBN 0-8021-1686-8-
- Trager, Oliver (2004). Keys to the Rain . สำนักพิมพ์ Billboard Books. ISBN 0-8230-7974-0-
- Tyrangiel, Josh และ Light, Alan (13 พฤศจิกายน 2006). "Blonde on Blonde in The All-Time 100 Albums". Time . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 3 กันยายน 2010 . สืบค้นเมื่อ 4 กรกฎาคม 2011 .
{{cite magazine}}
: CS1 maint: หลายชื่อ: รายชื่อผู้เขียน ( ลิงค์ ) - Wilentz, Sean (1 กันยายน 2007) "Mystic Nights: The Making of Blonde on Blonde in Nashville" Oxford Americanสืบค้นเมื่อ26 กรกฎาคม 2011
- Wilentz, Sean (2009). Bob Dylan ในอเมริกา . หัว Bodley. ISBN 978-1-84792-150-5-
- วิลเลียมส์, พอล (1990). "ถ่ายภาพดีแลน: สัมภาษณ์เอลเลียต แลนดีโดยพอล วิลเลียมส์" ใน John Bauldie (บรรณาธิการ) ชายผู้ต้องสงสัย: ตามหาบ็อบ ดีแลน . Citadel Press . ISBN 0-8065-1266-0-
- วิลเลียมส์, พอล (1994). บ็อบ ดีแลน: ศิลปินผู้แสดง 1960–1973สำนักพิมพ์ Omnibus Press ISBN 0-7119-3554-8-
- วิลเลียมส์, พอล (2000). Outlaw Blues: A Book of Rock Music . สำนักพิมพ์ Entwhistle Books ISBN 978-0-934558-35-8-
- “ซูมไปบนตำนานของดีแลน” Le Figaro (ภาษาฝรั่งเศส) 30 พฤศจิกายน 2549 เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 31 พฤษภาคม 2559 สืบค้นเมื่อ3เมษายน2554
ลิงค์ภายนอก
- Mystic Nights: การสร้างสรรค์ผลงานเรื่อง Blonde on Blonde ในเมืองแนชวิลล์ โดย Sean Wilentz
- ยังอยู่บนถนน: การบันทึกและทัวร์โลกของวง Blonde on Blonde ปี 1966