สีบลอนด์บนสีบลอนด์

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

สีบลอนด์บนสีบลอนด์
ภาพเบลอของ Dylan
สตูดิโออัลบั้มโดย
ปล่อยแล้ว20 มิถุนายน 2509 [1]
บันทึกไว้25 มกราคม – มิถุนายน 2509
สตูดิโอ
ประเภทพื้นบ้านร็อค[2]
ความยาว72 : 57
ฉลากโคลัมเบีย
ผู้ผลิตBob Johnston
ลำดับเหตุการณ์ของ Bob Dylan
ทางหลวงหมายเลข 61 มาเยือนอีกครั้ง
(1965)
สีบลอนด์กับสีบลอนด์
(1966)
เพลงฮิตของ Bob Dylan
(1967)
ซิงเกิลจากBlonde on Blonde
  1. " One of Us Must Know (ไม่ช้าก็เร็ว) "
    วางจำหน่าย : 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2509
  2. " Rainy Day Women ♯12 & 35 " / " Pledging My Time "
    วางจำหน่าย: เมษายน 1966
  3. " I Want You "
    วางจำหน่าย: มิถุนายน 2509
  4. " Just Like a Woman " / " ชัดเจน 5 ผู้เชื่อ "
    ออกเมื่อ: กันยายน 1966
  5. " หมวกกล่องยาหนังเสือดาว " / " เป็นไปได้ มากว่าคุณจะไปและฉันจะไปของฉัน "
    วางจำหน่าย: เมษายน 1967

บลอนด์ออนบลอนด์ เป็นสตูดิโออัลบั้มที่เจ็ดของ บ็อบ ดีแลนนักร้อง-นักแต่งเพลงชาวอเมริกันออกอัลบั้มคู่เมื่อวันที่ 20 มิถุนายน พ.ศ. 2509 โดยโคลัมเบียเรเคิดส์ การบันทึกเริ่มขึ้นในนิวยอร์กในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2508 โดยมีนักดนตรีสนับสนุนจำนวนมาก รวมทั้งสมาชิกวง Hawksของแม้ว่าเซสชันจะดำเนินต่อไปจนถึงเดือนมกราคม พ.ศ. 2509 พวกเขาให้ผลงานเพียงแทร็กเดียวที่ทำให้เป็นอัลบั้มสุดท้าย—" One of Us Must Know (ไม่ช้าก็เร็ว) " ตามคำแนะนำของ โปรดิวเซอร์ Bob Johnston Dylan นักเล่นคีย์บอร์ด Al Kooperและมือกีตาร์ Robbie Robertsonย้ายไปที่ สตูดิโอ CBS ​​ในแนชวิลล์, เทนเนสซี . เซสชั่นเหล่านี้ เสริมโดยนักดนตรีระดับแนวหน้าของแนชวิลล์บางคน มีผลมากกว่า และในเดือนกุมภาพันธ์และมีนาคม เพลงที่เหลือทั้งหมดสำหรับอัลบั้มก็ถูกบันทึก

Blonde on Blondeจบไตรภาคของอัลบั้มร็อคที่ Dylan บันทึกในปี 1965 และ 1966 เริ่มต้นด้วยBringing It All Back HomeและHighway 61 Revisited นักวิจารณ์มักจัดอันดับBlonde on Blondeให้เป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ด้วยการผสมผสานความเชี่ยวชาญของนักดนตรีในเซสชันแนชวิลล์เข้ากับ ความรู้สึกทางวรรณกรรม สมัยใหม่เพลงในอัลบั้มนี้ได้รับการอธิบายว่าเป็นเพลงในวงกว้างทางดนตรี ในขณะที่มีเนื้อเพลงที่นักวิจารณ์คนหนึ่งเรียกว่า "ส่วนผสมที่เป็นเอกลักษณ์ของผู้มีวิสัยทัศน์และภาษาพูด" [3]มันเป็นหนึ่งในอัลบั้มคู่ แรก ในเพลงร็อค

อัลบั้มนี้ขึ้นถึงอันดับที่ 9 ในชาร์ตบิลบอร์ด 200ในสหรัฐอเมริกา ซึ่งในที่สุดก็ได้รับการรับรองเป็นดับเบิ้ลแพลตตินั่ม และขึ้นถึงอันดับสามในสหราชอาณาจักร Blonde on Blondeได้สร้างซิงเกิ้ลสองเพลงที่ได้รับความนิยมสูงสุด 20 อันดับแรกในสหรัฐอเมริกา ได้แก่ " Rainy Day Women ♯12 & 35 " และ " I Want You " เพลงเพิ่มเติมอีกสองเพลง—" Just Like a Woman " และ " Visions of Johanna "— ได้รับการเสนอชื่อให้เป็นหนึ่งในผลงานประพันธ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Dylan และถูกนำเสนอในรายชื่อ 500 เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลของ โรลลิง โตน

ในปี พ.ศ. 2542 อัลบั้มนี้ได้รับการเสนอชื่อให้อยู่ในหอเกียรติยศแกรมมี่และติดอันดับ 38 ใน รายชื่อ 500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลของโรล ลิง โตนในปี 2020

เซสชั่นการบันทึก

ความเป็นมา

หลังจากการเปิดตัวHighway 61 Revisitedในเดือนสิงหาคมปี 1965 Dylan ได้เริ่มว่าจ้างวงดนตรีท่องเที่ยว Mike Bloomfieldนักกีตาร์และนักเล่นคีย์บอร์ดAl Kooperได้สนับสนุน Dylan ในอัลบั้มนี้ และในการเดบิวต์ทางไฟฟ้าที่เป็นข้อขัดแย้งของ Dylan ที่งาน Newport Folk Festival ปี 1965 อย่างไรก็ตาม Bloomfield เลือกที่จะไม่ทัวร์กับ Dylan โดยเลือกที่จะอยู่กับPaul Butterfield Blues Bandต่อไป [4]หลังจากที่สนับสนุนเขาในคอนเสิร์ตในช่วงปลายเดือนสิงหาคมและต้นเดือนกันยายน Kooper แจ้ง Dylan ว่าเขาไม่ต้องการทัวร์กับเขาต่อไป [5]อัลเบิร์ต กรอสแมนผู้จัดการของดีแลนกำลังอยู่ในขั้นตอนการจัดตารางคอนเสิร์ตอันแสนทรหดซึ่งจะทำให้ดีแลนต้องอยู่บนท้องถนนอีกเก้าเดือนข้างหน้า ทั้งการทัวร์ในสหรัฐอเมริกา ออสเตรเลีย และยุโรป Dylan ติดต่อกับกลุ่มที่แสดงเป็น Levon and the Hawks ซึ่งประกอบด้วยLevon Helmจากอาร์คันซอและนักดนตรีชาวแคนาดาสี่คน: Robbie Robertson , Rick Danko , Richard ManuelและGarth Hudson พวกเขามารวมตัวกันเป็นวงดนตรีในแคนาดา โดยสนับสนุนรอนนี่ ฮอว์กินส์ร็ อกเกอร์ชาวอเมริกัน [6]มีคนสองคนแนะนำเหยี่ยวให้ดีแลนอย่างแรง: แมรี่ มาร์ติน เลขาธิการบริหารของกรอสแมน และนักร้องบลูส์จอห์น แฮมมอนด์ จูเนียร์ลูกชายของโปรดิวเซอร์แผ่นเสียงจอห์น แฮมมอนด์ซึ่งได้เซ็นสัญญากับดีแลนกับโคลัมเบียประวัติ 2504; เหยี่ยวสนับสนุนแฮมมอนด์ที่อายุน้อยกว่าในอัลบั้ม 1965 So Many Roadsของเขา [7]

ดีแลนซ้อมเหยี่ยวกับเหยี่ยวในโตรอนโตที่ 15 กันยายน ที่ซึ่งพวกเขากำลังเล่นเป็นบ้านเกิดที่ Friar's Club [5]และในวันที่ 24 กันยายน พวกเขาเปิดตัวในออสติน เท็กซั[8]สองสัปดาห์ต่อมา ได้รับการสนับสนุนจากความสำเร็จของการแสดงที่เท็กซัส[8]ดีแลนนำเหยี่ยวเข้าสู่สตูดิโอเอของโคลัมเบียเรเคิดส์ในนิวยอร์กซิตี้ [9]งานเร่งด่วนของพวกเขาคือการบันทึกซิงเกิลฮิตเป็นเพลงต่อจาก " Positively 4th Street " แต่ดีแลนกำลังสร้างอัลบั้มต่อไปของเขา ซึ่งเป็นอัลบั้มที่สามในปีนั้นที่ได้รับการสนับสนุนจากนักดนตรีร็อค [9]

เซสชั่นนิวยอร์ก

โปรดิวเซอร์Bob Johnstonผู้ดูแลการบันทึกHighway 61 Revisitedเริ่มทำงานกับ Dylan and the Hawks ที่ Columbia Studio A, 799 Seventh Avenue, New York เมื่อวันที่ 5 ตุลาคม พวกเขามุ่งเน้นไปที่การจัดเรียงใหม่ของ " Can You Please Crawl Out Your Window? " เพลงที่บันทึกระหว่างช่วงไฮเวย์ 61 Revisitedแต่ไม่รวมอยู่ในอัลบั้มนั้น มีการพยายามเพิ่มตัวเลขอีกสามหมายเลข แต่ไม่มีความคืบหน้าในเพลงที่เสร็จสมบูรณ์ ทั้ง "Jet Pilot" และ "I Wanna Be Your Lover" ที่แตกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยซึ่งเป็นภาพยนตร์ล้อเลียนของ" I Wanna Be Your Man " ของ เดอะบีทเทิลส์ในที่สุดก็ปรากฏตัวบนกล่องชุดย้อนหลังปี 1985, ชีวประวัติ. นอกจากนี้ ยังมีความพยายามอีก 2 เทคของ "Medicine Sunday" ซึ่งเป็นเพลงที่พัฒนาเป็นเพลง " Temporary Like Achilles " ในเวลาต่อมา [10]

ที่ 30 พฤศจิกายน เหยี่ยวไปสมทบกับ Dylan อีกครั้งที่ Studio A แต่มือกลองBobby Greggเข้ามาแทนที่ Levon Helm ซึ่งเบื่อที่จะเล่นในวงดนตรีสำรองและลาออก [11]พวกเขาเริ่มทำงานในองค์ประกอบใหม่ "Freeze Out" ซึ่งต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็น " Visions of Johanna " แต่ Dylan ไม่พอใจกับผลลัพธ์ ในที่สุดหนึ่งในการบันทึกวันที่ 30 พฤศจิกายนก็ปล่อยในThe Bootleg Series Vol. 7: No Direction Home: The Soundtrackในปี 2548 [12]ในเซสชั่นนี้ พวกเขาได้เสร็จสิ้น "Can You Please Crawl Out Your Window?" เพลงดังกล่าวได้รับการปล่อยตัวในเดือนธันวาคม แต่ถึงอันดับ 58 ในชาร์ตของอเมริกาเท่านั้น [11] [13]

ดีแลนใช้เวลาเกือบทั้งเดือนในแคลิฟอร์เนีย แสดงคอนเสิร์ตหลายสิบครั้งกับวงดนตรีของเขา จากนั้นจึงหยุดพักในสัปดาห์ที่สามในเดือนมกราคมหลังจากที่เจสซีลูกชาย ของเขาให้กำเนิด [14] [15]ที่ 21 มกราคม พ.ศ. 2509 เขากลับไปที่สตูดิโอเอของโคลัมเบียเพื่อบันทึกการประพันธ์เพลงยาว " เธอเป็นคู่รักของคุณ " พร้อมด้วยเหยี่ยว (คราวนี้กับแซนดี้โคนิคอฟฟ์บนกลอง) เซสชั่ นล้มเหลวที่จะให้การบันทึกที่สมบูรณ์ ดีแลนไม่ลองเล่นเพลงนี้อีก แต่หนึ่งในเพลงที่ออกจากเซสชัน 21 มกราคม ในที่สุดก็ปรากฏ 25 ปีต่อมาใน The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased ) 1961–1991 [16] [17](แม้ว่าเพลงจะพังในช่วงเริ่มต้นของท่อนที่แล้ว โคลัมเบียก็ปล่อยมันเป็นช่วงที่สมบูรณ์ที่สุดจากเซสชั่น[16] )

ในช่วงเวลานี้ ดีแลนไม่แยแสกับการใช้เหยี่ยวในสตูดิโอ เขาบันทึกเนื้อหาเพิ่มเติมที่สตูดิโอเอเมื่อวันที่ 25 มกราคม โดยมีมือกลอง Bobby Gregg เบส Rick Danko (หรือBill Lee ) มือกีต้าร์ [a 1] Robbie Robertson นักเปียโนPaul Griffinและนักออร์แกน Al Kooper [18]พยายามแต่งเพลงใหม่อีก 2 แบบ: " หมวกกล่องยาหนังเสือดาว " และ " หนึ่งในพวกเราต้องรู้ (ไม่ช้าก็เร็ว) " ดีแลนพอใจกับ "One of Us Must Know"; 25 มกราคม เทคได้รับการปล่อยตัวเป็นซิงเกิลในอีกไม่กี่สัปดาห์ต่อมา และได้รับเลือกให้เข้าร่วมอัลบั้มในภายหลัง (19)

เซสชั่นอื่นเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 27 มกราคม คราวนี้กับ Robertson, Danko, Kooper และ Gregg Dylan และวงดนตรีของเขาบันทึก "Leopard-Skin Pill-Box Hat" และ "One of Us Must Know (Sooner or Later)" อีกครั้ง แต่ Dylan ไม่พอใจกับการแสดงที่บันทึกไว้ของเพลงใดเพลงหนึ่ง [20]ในเซสชั่นนี้ ดีแลนพยายามแสดงเพลง " I'll Keep It with Mine " คร่าวๆ ซึ่งเป็นเพลงที่เขาบันทึกเสียงไว้สองครั้งแล้วในการสาธิต นักดนตรีได้เพิ่มการสนับสนุนเบื้องต้นในผู้เขียนชีวประวัติClinton Heylinที่บรรยายว่า "คร่าวๆ" [21]ในที่สุด การบันทึกก็ปล่อยในThe Bootleg Series Volumes 1–3ในปี 1991 [17]

การขาดแคลนสื่อใหม่และความคืบหน้าช้าของเซสชันมีส่วนทำให้การตัดสินใจของ Dylan ยกเลิกวันที่บันทึกเพิ่มเติมอีกสามวัน หกสัปดาห์ต่อมา Dylan บอกกับนักวิจารณ์Robert Sheltonว่า "โอ้ ฉันผิดหวังจริงๆ ฉันหมายถึง ในการอัดเสียงสิบครั้ง เราไม่ได้รับหนึ่งเพลง ... มันเป็นวงดนตรี แต่คุณเห็นไหม ฉันไม่ได้ ไม่รู้ ไม่อยากคิด" [22]

ย้ายไปแนชวิลล์

เมื่อตระหนักถึงความไม่พอใจของ Dylan ต่อความคืบหน้าของการบันทึก โปรดิวเซอร์ Bob Johnston แนะนำให้ย้ายเซสชันไปที่แนชวิลล์ จอห์นสตันอาศัยอยู่ที่นั่นและมีประสบการณ์มากมายในการทำงานกับนักดนตรีเซสชั่นของแนชวิลล์ เขาจำได้ว่าอัลเบิร์ต กรอสแมนผู้จัดการของดีแลนเป็นศัตรูกับแนวคิดนี้อย่างไร: "กรอสแมนเข้ามาหาฉันและพูดว่า 'ถ้าคุณพูดถึงแนชวิลล์กับดีแลนอีกครั้ง แสดงว่าคุณไปแล้ว' ฉันพูดว่า 'คุณหมายความว่าอย่างไร' เขาพูดว่า 'คุณได้ยินฉัน เรามีเรื่องต้องมาที่นี่'" [23]แม้จะมีความขัดแย้งของกรอสแมน ดีแลนตกลงที่จะแนะนำของจอห์นสตัน และเตรียมที่จะบันทึกอัลบั้มที่สตูดิโอของโคลัมเบียในแนชวิลล์มิวสิคโรว์ในกุมภาพันธ์ 2509 [24]

นอกจากคูเปอร์และโรเบิร์ตสันที่มากับดีแลนจากนิวยอร์กแล้ว จอห์นสตันยังคัดเลือกผู้เล่นออร์แกนิก นักกีตาร์และมือเบสชาร์ลี แมคคอยนักกีตาร์เวย์น มอสส์นักกีตาร์และเบสโจ เซาธ์และมือกลองเคนนี บัตต์รีย์ ตามคำขอของดีแลน จอห์นสตันได้ถอดแผ่นกั้น—แบ่งพาร์ติชันนักดนตรีออกเพื่อให้มี "บรรยากาศที่เหมาะกับวงดนตรี" "ราวกับว่าเราอยู่บนเวทีคับแคบ เมื่อเทียบกับการเล่นในห้องโถงใหญ่ที่คุณอยู่ห่างกันเก้าสิบไมล์" [25]ดีแลนมีเปียโนติดตั้งอยู่ในห้องพักในโรงแรมแนชวิลล์ของเขา ซึ่งคูเปอร์จะเล่นเพื่อช่วยดีแลนเขียนเนื้อเพลง จากนั้นคูเปอร์จะสอนดนตรีให้กับนักดนตรีก่อนที่ดีแลนจะเข้ามาร่วมการประชุม (26)

ในเซสชันแรกของแนชวิลล์ เมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ ดีแลนประสบความสำเร็จในการบันทึก "Visions of Johanna" ซึ่งเขาได้พยายามหลายครั้งในนิวยอร์ก นอกจากนี้ การบันทึกยังเป็นเพลง " 4th Time Around " ที่ทำให้เพลงนี้อยู่ในอัลบั้ม และเทค "Leopard-Skin Pill-Box Hat" ซึ่งไม่ได้บันทึก [27]

วันที่ 15 กุมภาพันธ์ เซสชั่นเริ่มเวลา 18.00 น. แต่ดีแลนเพียงแค่นั่งอยู่ในสตูดิโอทำงานเกี่ยวกับเนื้อเพลงของเขา ในขณะที่นักดนตรีเล่นไพ่ งีบหลับ และพูดคุยกัน ในที่สุด ตอนตี 4 ดีแลนเรียกนักดนตรีเข้ามาและสรุปโครงสร้างของเพลง [27]ดีแลนนับถอยหลังและนักดนตรีก็เข้ามาในขณะที่เขาพยายามแต่งเพลงมหากาพย์ของเขา " Sad Eyed Lady of the LowlandsKenny Buttrey เล่าว่า "ถ้าคุณสังเกตเห็นบันทึกนั้นสิ่งที่หลังจากนั้นเหมือนคอรัสที่สองเริ่มสร้างและสร้างอย่างบ้าคลั่งและทุกคนก็ถึงจุดสุดยอดเพราะเราคิดว่าผู้ชายนี่คือ ... นี่จะเป็น ท่อนสุดท้ายและเราต้องใส่ทุกอย่างลงไปที่เราสามารถทำได้ และเขาเล่นโซโลฮาร์โมนิกาอีกบทหนึ่งแล้วย้อนกลับไปยังอีกท่อนหนึ่ง และไดนามิกก็ต้องถอยกลับไปเป็นความรู้สึกแบบกลอน ... หลังจากประมาณสิบนาทีของสิ่งนี้ เราก็ทะเลาะกัน สิ่งที่เราเป็น ทำ. ฉันหมายถึง เราถึงจุดพีคเมื่อห้านาทีที่แล้ว เราจะไปจากที่นี่กันที่ไหน" [28]เพลงที่เสร็จแล้วโอเวอร์คล็อกที่ 11 นาที 23 วินาที และจะครอบครองทั้งด้านที่สี่ของอัลบั้ม[27]

เซสชั่นถัดไปเริ่มต้นในทำนองเดียวกัน—Dylan ใช้เวลาในตอนบ่ายในการเขียนเนื้อเพลง และเซสชั่นยังคงดำเนินต่อไปในช่วงเช้าของวันที่ 17 กุมภาพันธ์ เมื่อนักดนตรีเริ่มบันทึก " Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again " หลังจากการแก้ไขดนตรีหลายครั้งและการเริ่มต้นที่ผิดพลาด เทคที่สิบสี่เป็นเวอร์ชันที่เลือกสำหรับอัลบั้ม [29]

การบันทึกเซสชันในแนชวิลล์

บัญชีส่วนใหญ่ของการบันทึกBlonde on Blondeรวมถึงที่บันทึกโดยนักวิชาการของ Dylan Clinton HeylinและMichael Greyตกลงว่ามีช่วงการบันทึกสองช่วงตึก: 14-17 กุมภาพันธ์ และ 8-10 มีนาคม 1966 [30] [31]ลำดับเหตุการณ์นี้คือ ตามบันทึกและไฟล์ที่เก็บไว้โดย Columbia Records [29] [เป็น 2]

Dylan and the Hawks แสดงคอนเสิร์ตในออตตาวา มอนทรีออล และฟิลาเดลเฟียในเดือนกุมภาพันธ์และมีนาคม[31]จากนั้น Dylan ก็กลับมาบันทึกที่แนชวิลล์อีกครั้งในวันที่ 8 มีนาคม ในวันนั้น ดีแลนและนักดนตรีได้บันทึกเทปเพลง " Absolutely Sweet Marie " ว่า ดีแลนเลือกสำหรับอัลบั้มนี้ นักประวัติศาสตร์ฌอน วิลเลน ทซ์ สังเกตว่า "ด้วยเสียงของ 'สวีทมารี' สีบลอนด์บนผมบลอนด์ได้เข้าสู่สิ่งที่เรียกว่าร็อคแอนด์โรลคลาสสิกอย่างเต็มที่และสง่างาม" [32]ในวันเดียวกันนั้นได้เห็นความสำเร็จของ " Just Like a Woman " และ " Pledging My Time " อย่างหลัง "ขับเคลื่อนด้วยกีตาร์ที่กรีดร้องของ Robertson" (32)

ตามรายงานของ Wilentz เซสชันการบันทึกครั้งสุดท้าย ในวันที่ 9-10 มีนาคม ได้ผลิตเพลงหกเพลงในเวลา 13 ชั่วโมงของสตูดิโอ [32]หมายเลขแรกที่บันทึกเพื่อความพึงพอใจของดีแลนคือ " เป็นไปได้มากที่สุดที่คุณจะไปและฉันจะไปของฉัน " เมื่อของแท้เสริมทรัมเป็ตวลีดนตรีที่ดีแลนเล่นบนออร์แกนของเขาเปลี่ยนเสียงเพลงอย่างรุนแรง [32]ดีแลนและวงดนตรีของเขาบันทึก "ชั่วคราวเหมือนอคิลลิส" อย่างรวดเร็ว บรรยากาศของเซสชั่นเริ่ม "หวิว" ประมาณเที่ยงคืน เมื่อดีแลนเล่นเปียโน "Rainy Day Women #12 & 35" อย่างคร่าวๆ [32]จอห์นสตันจำได้ว่าแสดงความคิดเห็น; “นั่นฟังดูเหมือน วง Salvation Armyเลย” ดีแลนตอบ; "ขอได้ไหม"จากนั้น จอห์นสตันได้โทรศัพท์หาเวย์น บัตเลอร์ นักเป่าทรอมโบน ซึ่งเป็นนักดนตรีเพียงคนเดียวที่จำเป็น และดีแลนและวงดนตรี กับแมคคอยอีกครั้งในการเป่าแตร เล่นเพลงในเวอร์ชั่นที่ร่าเริง [33]

จากนั้น ดีแลนและนักดนตรีก็บันทึก " ผู้เชื่อ 5 คนอย่างชัดเจน " และเพลงสุดท้าย "หมวกกล่องยาหนังเสือดาว" ที่ขับเคลื่อนโดยกีตาร์ของโรเบิร์ตสัน [32]เซสชั่นจบลงด้วย " ฉันต้องการคุณ " ซึ่ง Wilentz ตั้งข้อสังเกตว่า " โน้ตตัวที่สิบหก ของ Wayne Moss บนกีตาร์อย่างรวดเร็ว" เป็นองค์ประกอบที่น่าประทับใจของการบันทึก (32)

ไม่เห็นด้วยกับวันที่บันทึกแนชวิลล์

Al Kooper ผู้เล่นคีย์บอร์ดในทุกแทร็กของBlonde on Blondeได้โต้แย้งกับบัญชีทั่วไปที่มีช่วงการบันทึกสองช่วงตึกในแนชวิลล์ ในความคิดเห็นบนเว็บไซต์ของไมเคิล เกรย์ Kooper เขียนว่า: "มีเพียงทริปเดียวเท่านั้นที่เดินทางไปแนชวิลล์เพื่อร็อบบี้กับฉัน และทุกเส้นทางถูกตัดขาดในการมาเยือนครั้งเดียว" โดยระบุว่าดีแลนเพิ่งเลิกงานเพื่อคอนเสิร์ตที่โดดเด่น Charlie McCoyเห็นด้วยกับเวอร์ชั่นของ Kooper [34] Wilentz วิเคราะห์การบันทึกของBlonde on BlondeในหนังสือBob Dylan ของเขาในอเมริกาโดยสรุปว่าฉบับ "เป็นทางการ" นั้นเหมาะกับตารางทัวร์ของดีแลน และตั้งข้อสังเกตว่า 5 ใน 8 เพลงที่บันทึกครั้งแรกหลังจาก "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again" แต่ไม่มีเพลงใดที่บันทึกไว้ก่อนหน้านี้ รวมมิด-เอทส่วน—การจู่โจมอย่างกว้างขวางครั้งแรกของ Dylan ในฐานะนักเขียนในโครงสร้างแบบเดิมๆ" [29]

การผสม

Dylan ได้มิกซ์อัลบั้มนี้ในลอสแองเจลิสเมื่อต้นเดือนเมษายน ก่อนที่เขาจะออกเดินทางในออสเตรเลียของ เวิร์ล ทัวร์ปี 1966 [32] [35] Wilentz เขียนว่า ณ จุดนี้มันกลายเป็น "ชัดเจนว่าความร่ำรวยของเซสชันแนชวิลล์ไม่สามารถพอดีกับLP เดียวได้" [32]และพวกเขาได้ "ผลิตวัสดุที่เป็นของแข็งเพียงพอที่จะเรียกร้องให้มีการกำหนดค่าแปลก ๆดับเบิ้ลอัลบัม ครั้งแรกในดนตรีป็อปร่วมสมัย" [29]ตามที่โปรดิวเซอร์ Steve Berkowitz ผู้ดูแลการตีพิมพ์ใหม่ของ Dylan's LPs ในรูปแบบโมโนในฐานะThe Original Mono Recordingsในปี 2010 จอห์นสตันบอกเขาว่าพวกเขาทำงานอย่างระมัดระวังในโมโนมิกซ์เป็นเวลาประมาณสามหรือสี่วันในขณะที่สเตอริโอมิกซ์จะเสร็จสิ้นในเวลาประมาณสี่ชั่วโมง [a 3]

ที่มาของชื่ออัลบั้ม

Al Kooper เล่าว่าทั้งชื่ออัลบั้มBlonde on Blondeและชื่อเพลงมาถึงในระหว่างการมิกซ์ “ตอนที่พวกเขาผสมมัน เรากำลังนั่งอยู่รอบๆ และบ็อบ จอห์นสตันก็เข้ามาและพูดว่า 'คุณจะเรียกสิ่งนี้ว่าอะไร' และ [Bob] ก็เหมือนกับที่พูดออกไปทีละคน ... การเชื่อมโยงและความโง่เขลาฟรีฉันแน่ใจว่ามีบทบาทสำคัญ " [36]นักประวัติศาสตร์ของ Dylan อีกคน Oliver Trager ตั้งข้อสังเกตว่านอกจากการสะกดชื่อย่อของชื่อแรกของ Dylan แล้ว ชื่ออัลบั้มยังเป็นแนวริฟของBrecht เกี่ยวกับ Brechtซึ่งเป็นงานสร้างจากผลงานของนักเขียนบทละครชาวเยอรมันBertolt Brechtที่มีอิทธิพลต่อช่วงแรกๆ ของเขา การแต่งเพลง [37]ตัวดีแลนเองเคยพูดถึงชื่อนี้ว่า: "ฉันจำไม่ได้ด้วยซ้ำว่ามันเกิดขึ้นได้อย่างไร แต่ฉันรู้ว่าทั้งหมดนี้เป็นไปโดยสุจริต ... ฉันไม่รู้ว่าใครเป็นคนคิดเรื่องนี้ ฉันไม่ได้ทำอย่างแน่นอน ." [38]

เพลง

ด้านที่หนึ่ง

"ผู้หญิงในวันที่ฝนตก ♯12 & 35"

ตามที่ผู้เขียน Andy Gill กล่าวโดยการเริ่มต้นอัลบั้มใหม่ของเขาด้วยสิ่งที่ฟังดูเหมือน "วงโยธวาทิตที่บ้า ... ทีมงานโดยคนบ้าที่ไม่อยู่ในความคิดของพวกเขาใน loco-weed" ดีแลนสร้างความตกใจครั้งใหญ่ที่สุดให้กับแฟนเพลงพื้นบ้านของเขา [40]การเล่นสำนวนที่ซับซ้อนเกี่ยวกับการถูกขว้างด้วยก้อนหินผสมผสานความรู้สึกของการกดขี่ข่มเหงหวาดระแวงกับ [40]เฮย์ลินชี้ให้เห็นว่าความ หมายแฝงใน พันธสัญญาเดิมของการถูกขว้างด้วยก้อนหินทำให้การสนับสนุนดนตรีสไตล์ Salvation Army ดูเหมือนเป็นเรื่องตลกที่ดี ชื่อที่ลึกลับเกิดขึ้น Heylin เสนอเพราะดีแลนรู้ว่าเพลงชื่อ "Everybody Must Get Stoned" จะถูกกันไม่ให้ออกอากาศ Heylin เชื่อมโยงชื่อหนังสือสุภาษิต, บทที่ 27, ข้อ 15: "การลดลงอย่างต่อเนื่องในวันที่ฝนตกมากและผู้หญิงที่ทะเลาะวิวาทก็เหมือนกัน" [41]ออกซิงเกิ้ลเมื่อวันที่ 22 มีนาคม พ.ศ. 2509 [42] "ผู้หญิงในวันฝนตก" ขึ้นถึงอันดับสองในชาร์ตบิลบอร์ดซิงเกิล[43]และอันดับเจ็ดในสหราชอาณาจักร [40] [44]

" สัญญาเวลาของฉัน "

หลังจากช่วงเวลาแห่งความสนุกของ "Rainy Day Women #12 & 35" เพลง "Pledging My Time" ที่ได้รับอิทธิพลจาก เพลงบลูส์ของชิคาโกได้ทำให้อัลบั้มนี้ดูมืดมน [45] [46]เป็นเพลงบลูส์ดั้งเดิมหลายเพลง รวมทั้งเพลง" It Hurts Me Too " ของ เอลมอร์ เจมส์ (47)สำหรับนักวิจารณ์ไมเคิล เกรย์ ประโยคที่ว่า "ใครก็ได้โชคดีแต่มันเป็นอุบัติเหตุ" สะท้อนประโยคที่ว่า "โจ๊กเกอร์บางคนโชคดี ขโมยเธอกลับมา" จาก" Come On in My Kitchen " ของ โรเบิร์ต จอห์นสันซึ่งเป็นตัวมันเอง เสียงสะท้อนของข้ามเจมส์ในปี 1931 บันทึกเสียง "Devil Got My Woman" เกรย์แนะนำว่า "การกลืนน้ำลายของวลีไพเราะ" มาจากทำนองของ " นั่งอยู่บนยอดของโลก " บันทึกโดยMississippi Sheiksในปี 1930 [48]โคลงคู่ที่ส่วนท้ายของแต่ละกลอนเป็นการแสดงออกถึงธีม: a สัญญาที่ทำไว้กับคู่รักที่คาดหวังด้วยความหวังว่าเธอจะ "ผ่านไปด้วย" [45] [49]นอกจากเสียงร้องของดีแลนและฮาร์โมนิกาชั่วคราวแล้ว เสียงเพลงยังกำหนดโดยกีตาร์ของร็อบบี้ โรเบิร์ตสัน เปียโนบลูส์ของฮาร์ กัส "หมู" ร็อบบินส์ และกลองบ่วงของเคน บัตต์รีย์ [32] [50]เพลงถูกปล่อยออกมาในรูปแบบแก้ไขเป็น B-side ของ "

" นิมิตของโยฮันนา "

นักวิจารณ์หลายคนถือเป็นผลงานชิ้นเอกของดีแลน[11] [52] [53] "นิมิตของโยฮันนา" ได้รับการพิสูจน์ว่ายากต่อการจับภาพบนเทป Heylin วางงานเขียนในฤดูใบไม้ร่วงปี 1965 เมื่อ Dylan อาศัยอยู่ในHotel Chelsea กับ Saraภรรยาของเขา [53]ในสตูดิโอบันทึกเสียงในนิวยอร์ก เมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายน ดีแลนประกาศการประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ของเขา: "สิ่งนี้เรียกว่า 'Freeze Out'" [11]กิลล์ตั้งข้อสังเกตว่าชื่อการทำงานนี้รวบรวม "อากาศแห่งการระงับออกหากินเวลากลางคืนซึ่งมีการร่างบทกลอนไว้ ... เต็มไปด้วยเสียงกระซิบและพึมพำ" [52]Wilentz เล่าถึงวิธีที่ Dylan นำนักดนตรีสำรองของเขาผ่าน 14 เทค พยายามร่างว่าเขาต้องการให้มันเล่นอย่างไร โดยกล่าวในจุดหนึ่งว่า "มันไม่ใช่ฮาร์ดร็อก สิ่งเดียวที่ยาก ใน นั้นคือร็อบบี้" [11] Wilentz ตั้งข้อสังเกตว่า ขณะที่ดีแลนเงียบลง เขาเข้าใกล้สิ่งที่จะปรากฎในอัลบั้มมากขึ้น (11)

สิบสัปดาห์ต่อมา "Visions of Johanna" เข้ามาแทนที่อย่างรวดเร็วในสตูดิโอแนชวิลล์ Kooper เล่าว่าเขาและ Robertson เชี่ยวชาญในการตอบสนองต่อเสียงร้องของ Dylan และยังแยกแยะการมีส่วนร่วมของ Joe South ในเรื่อง "จังหวะนี้ ... ส่วนเบสที่น่าทึ่งเป็นจังหวะ" [52]กิลล์แสดงความคิดเห็นว่าเพลงเริ่มต้นด้วยการเปรียบเทียบสองคู่รัก ที่เนื้อหนังหลุยส์และ "มากกว่าจิตวิญญาณแต่ไม่สามารถบรรลุได้" โจฮันนา ในท้ายที่สุด สำหรับกิลล์ เพลงพยายามที่จะถ่ายทอดวิธีที่ศิลปินถูกบังคับให้พยายามไล่ตามวิสัยทัศน์แห่งความสมบูรณ์แบบที่เข้าใจยาก [52]สำหรับเฮย์ลิน ชัยชนะของเพลงคือ "วิธีที่ดีแลนสามารถเขียนเกี่ยวกับความรู้สึกที่โชกโชนที่สุดในแบบที่สดใสและทันท่วงที" [53]

" หนึ่งในพวกเราต้องรู้จัก (ไม่ช้าก็เร็ว) "

เมื่อดีแลนมาถึงสตูดิโอในวันที่ 25 มกราคม พ.ศ. 2509 เขายังไม่ได้คิดเนื้อร้องและชื่อเพลงที่จะกลายเป็นเพลงปิดในเพลงแรกจากเพลงบลอนด์ของ ผมบลอน ด์ [19] [54] [55]กับดีแลนประสานส่วนของเพลง และคอรัสที่ทำให้ชื่อเพลงโผล่ออกมาแค่ห้า เซสชั่นขยายเวลากลางคืนและในเช้าวันรุ่งขึ้น [55]เฉพาะในวันที่ 15 เท่านั้นที่มีการบันทึกเวอร์ชันเต็ม ดีแลนและวงดนตรียืนกรานจนกระทั่งพวกเขาบันทึกเอา 24 ซึ่งปิดเซสชั่นและทำให้มันเข้าสู่อัลบั้มสี่เดือนต่อมา [56]นักวิจารณ์โจนาธาน ซิงเกอร์ ให้เครดิตเปียโนของกริฟฟินในการผูกเพลงเข้าด้วยกัน: "ที่คอรัส กริฟฟินปล่อยซิมโฟนี; ทุบคีย์บอร์ดขึ้นลง ครึ่งเกิร์ชวินครึ่งข่าวประเสริฐ ต่อจากนี้ไป นักฆ่ามือซ้าย ที่เชื่อมโยงคอรัสกับท่อนร้อง ไม่คลายความตึงเครียดของเพลง” [57]

"หนึ่งในพวกเราต้องรู้จัก" เป็นเรื่องราวที่ตรงไปตรงมาของความสัมพันธ์ที่หมดไฟในการทำงาน [55]ชำแหละสิ่งที่ผิดพลาด ผู้บรรยายใช้ท่าทีป้องกันในการสนทนาฝ่ายเดียวกับอดีตคู่รักของเขา [58] [59]ขณะที่เขานำเสนอกรณีของเขาในข้อเปิดดูเหมือนว่าเขาไม่สามารถยอมรับส่วนของเขาหรือ จำกัด การละเมิด: "ฉันไม่ได้ตั้งใจจะปฏิบัติต่อคุณแย่มาก คุณไม่ต้องรับ เป็นส่วนตัวมาก ไม่ได้ตั้งใจทำให้คุณเศร้า คุณแค่บังเอิญอยู่ที่นั่น แค่นั้นเอง” [58] [60] "หนึ่งในพวกเราต้องรู้" เป็นการบันทึกครั้งแรกสำหรับสีบลอนด์บนสีบลอนด์และมีเพียงคนเดียวที่ได้รับเลือกจากการประชุมในนิวยอร์ก [58]เพลงนี้ได้รับการปล่อยตัวเป็นซิงเกิ้ลแรกจากอัลบั้มในวันที่ 14 กุมภาพันธ์ ในวันเดียวกับที่ Dylan เริ่มบันทึกในแนชวิลล์ [18]ไม่ปรากฏบนชาร์ตของอเมริกา แต่ถึงอันดับ 33 ในสหราชอาณาจักร [44] [59]

ด้านที่สอง

" ฉันต้องการคุณ "

Andy Gill ตั้งข้อสังเกตว่าเพลงแสดงความตึงเครียดระหว่างน้ำเสียงที่ตรงมากของคอรัส วลีซ้ำ "I want you" และตัวละครที่แปลกและซับซ้อน "มากมายเกินกว่าจะอยู่ในเพลงสามนาทีได้อย่างสบาย" รวมถึง สัปเหร่อที่มีความผิด, ผู้ทำลายอวัยวะที่โดดเดี่ยว, พ่อที่ร้องไห้, แม่, ผู้กอบกู้ที่หลับใหล, ราชินีแห่งโพดำ และ "เด็กที่กำลังร่ายรำด้วยชุดจีนของเขา" [61] [62] [a 4]การวิเคราะห์วิวัฒนาการของเนื้อเพลงผ่านร่างที่ต่อเนื่องกัน Wilentz เขียนว่ามีความล้มเหลวมากมาย "เกี่ยวกับเจ้าหน้าที่ที่ถามชื่อเขา ... บทเกี่ยวกับพ่อที่กอดกันและเกี่ยวกับลูกสาวของพวกเขา เขาลงเพราะเขาไม่ใช่พี่ชายของพวกเขา " ในที่สุด Dylan ก็มาถึงสูตรที่ถูกต้อง (32)

Heylin ชี้ให้เห็นว่าท่วงทำนองที่ "งดงาม" แสดงให้เห็นสิ่งที่ดีแลนอธิบายให้นักข่าวฟังในปี 1966: "มันไม่ใช่แค่คำที่ไพเราะสำหรับการปรับแต่งหรือการแต่งเพลงให้กับคำ ... [มันคือ] คำและดนตรี [ร่วมกัน]—ฉันทำได้ ได้ยินเสียงที่ฉันอยากจะพูด" [63]อัลคูเปอร์บอกว่าเพลงทั้งหมดที่ไดแลนแสดงให้เขาเห็นในโรงแรมของเขา นี่เป็นเพลงโปรดของเขา ดังนั้นดีแลนจึงเลื่อนการบันทึกมันออกไปจนสุดปลายการประชุมแนชวิลล์ "แค่หลอกเขา" [32]ออกจำหน่ายเป็นซิงเกิลในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2509 ไม่นานก่อนอัลบั้ม "ฉันต้องการคุณ" ถึงอันดับ 20 ในสหรัฐอเมริกา[43]และอันดับที่ 16 ในสหราชอาณาจักร [44]

" ติดอยู่ข้างในมือถือกับเมมฟิสบลูส์อีกครั้ง "

เพลงนี้บันทึกในเซสชั่นที่สามของแนชวิลล์ เพลงนี้เป็นจุดสุดยอดของอีกมหากาพย์แห่งการเขียนและการบันทึกเสียงพร้อมๆ กันในสตูดิโอ Wilentz อธิบายว่าเนื้อเพลงวิวัฒนาการผ่านหน้าต้นฉบับที่เขียนด้วยลายมือบางส่วนที่ยังหลงเหลืออยู่ได้อย่างไร "ซึ่งเริ่มต้นว่า 'น้ำผึ้ง แต่มันแค่ยากเกินไป' (ประโยคที่รอดจากเซสชันนิวยอร์กครั้งแรกกับเหยี่ยว) จากนั้น คำที่คดเคี้ยวผ่านการรวมกันแบบสุ่มและชิ้นส่วนและภาพที่ตัดการเชื่อมต่อ ('ผู้คนเพิ่งจะน่าเกลียด'; 'ตาแบนโจ'; 'เขาถือ 22 แต่มันเป็นเพียงนัดเดียว') ก่อนในมือของดีแลนเองท่ามกลางทางข้ามมากมาย- ปรากฏว่า 'โอ้ MAMA คุณอยู่ที่นี่ในมือถือ ALABAMA กับเมมฟิสบลูส์อีกครั้ง'" [64]

ภายในสตูดิโอ เพลงพัฒนาผ่านการดัดแปลงดนตรีหลายครั้ง เฮย์ลินเขียนว่า "มันเป็นการเรียบเรียงของเพลง ไม่ใช่เนื้อเพลง ที่ครอบครองนักดนตรีผ่านช่วงเวลาเล็กๆ น้อยๆ" และไม่เคยกลับไป _ [65]เพลงประกอบด้วยสองท่อนที่อ้างอิงถึงปรัชญาของดีแลน: "เจ้าแรกของคุณรู้ว่าคุณต้องการอะไร/ แต่ฉันรู้ว่าคุณต้องการอะไร" และ "ที่นี่ฉันนั่งอย่างอดทน/ รอดูว่าราคาเท่าไร/ คุณต้องจ่าย เพื่อออกจาก / ผ่านสิ่งเหล่านี้สองครั้ง " [66]

" หมวกกล่องยาหนังเสือดาว "

"หมวกกล่องยาหนังเสือดาว" เป็นการเสียดสีวัตถุนิยมแฟชั่น และลัทธิแฟชั่น [67] [68]เสร็จสิ้นในสไตล์ชิคาโกบลูส์ เพลงนี้มาจากทำนองและส่วนหนึ่งของเนื้อเพลงจาก"รถยนต์ (บลูส์)" ของไลท์นิง ฮอปกิ้นส์ [69] [70] พอล วิลเลียมส์เขียนว่าทัศนคติที่กัดกร่อนของมันคือ "กลั่นกรองเล็กน้อยเมื่อตระหนักว่าความหึงหวงเป็นอารมณ์ที่แฝงอยู่" [71] ผู้บรรยายสังเกตอดีตคู่รักของเขาในสถานการณ์ต่าง ๆ ที่สวม " หมวกกล่องยาหนังเสือดาวใหม่เอี่ยม" มีอยู่ช่วงหนึ่งที่ได้พบหมอของเขากับเธอและต่อมาก็แอบไปแอบรักเธอกับแฟนใหม่เพราะเธอ "ลืมปิดประตูโรงรถ" ในบรรทัดปิด ผู้บรรยายบอกว่าเขารู้ว่าแฟนของเธอรักเธอจริงๆ เพื่ออะไร—เธอ หมวก. [72]

เพลงนี้พัฒนาขึ้นในช่วงหกเทคในนิวยอร์ก 13 ในเซสชั่นแรกของแนชวิลล์ และต่อมาในวันที่ 10 มีนาคม ซึ่งเป็นเทคที่ใช้สำหรับอัลบั้ม [73]ดีแลน ผู้ได้รับเครดิตจากไลเนอร์โน้ตในฐานะมือกีตาร์นำ เปิดเพลงที่เล่นเพลง (ในช่องสเตอริโอตรงกลาง-ขวา) แต่โรเบิร์ตสันจัดการโซโลด้วยการแสดง "เสียดสี" (ทางช่องสเตอริโอด้านซ้าย) [32] [67]หนึ่งปีหลังจากการบันทึก "หมวกกล่องยาหนังเสือดาว" กลายเป็นซิงเกิ้ลที่ห้าที่ปล่อยออกมาจากสีบลอนด์บนสีบลอนด์ทำให้อันดับ 81 บนBillboard Hot 100 [67] [68]

" เหมือนผู้หญิงเลย"

จากการวิเคราะห์เทปของเซสชั่นของวิลเลนซ์ ดีแลนสัมผัสได้ถึงเนื้อร้องของเพลงที่โด่งดังที่สุดเพลงหนึ่งของเขา โดยร้องเพลง "ขาดความเชื่อมโยงและกึ่งพูดพล่อยๆ" ในช่วงก่อนหน้านี้ เขาไม่แน่ใจว่าคนที่อธิบายในเพลงทำอะไรที่เหมือนกับผู้หญิง โดยปฏิเสธการ "สั่น" "ตื่น" และ "ทำผิดพลาด" การสำรวจ อุบายของผู้หญิงและความเปราะบางของผู้หญิงนี้มีข่าวลืออย่างกว้างขวาง - "อย่างน้อยก็เพราะคนรู้จักของเธอในหมู่บริวารโรงงานของAndy Warhol " - เกี่ยว กับEdie Sedgwick [74]การอ้างอิงถึงความชอบของ Baby สำหรับ "หมอก ... ยาบ้าและ ... ไข่มุก" แนะนำ Sedgwick หรือผู้เปิดตัวที่คล้ายคลึงกัน

คริสโตเฟอร์ ริกส์นักวิจารณ์วรรณกรรมพูดถึงเนื้อเพลงตรวจพบ "บันทึกของการกีดกันทางสังคม" ในบรรทัด "ฉันหิวมาก และมันเป็นโลกของคุณ" [76]ในการตอบสนองต่อข้อกล่าวหาที่ว่าการพรรณนาถึงกลยุทธ์ของผู้หญิงของดีแลนเป็นเรื่องผู้หญิง ริกส์ถาม "จะมีศิลปะที่ท้าทายใดๆ เกี่ยวกับผู้ชายและผู้หญิงที่ข้อกล่าวหาไม่ได้เกิดขึ้นอีกไหม" [77]เพลงถึงอันดับที่ 33 ในสหรัฐอเมริกา [43]

ด้านที่สาม

" เป็นไปได้มากที่สุดที่คุณจะไปตามทางของคุณและฉันจะไปของฉัน "

เพลงบลูส์ "stomper" เกี่ยวกับคู่รักที่พรากจากกัน "Most Likely You Go Your Way And I'll Go Mine" เป็นหนึ่งในเพลงที่สื่อถึงตัวตนของ Dylan ในปี 1965–66 [78] [79]ผู้บรรยายเบื่อที่จะแบกคนรักของเขาและจะปล่อยให้เธอ "ผ่าน" [78] [80]เช่นเดียวกับใน "เหมือนผู้หญิง" และ "เจ้าหญิงผู้แสนหวาน" เขารอจนกว่าจะสิ้นสุดแต่ละกลอนเพื่อส่งแนวหมัด ซึ่งในกรณีนี้มาจากชื่อเรื่อง [81] "ส่วนใหญ่คุณจะไปตามทาง" ออกมาเป็นหนึ่งปีต่อมา ในมีนาคม 2510 ด้านบีของ "หมวกกล่องยาหนังเสือดาว" [82]

" ชั่วคราวเหมือนอคิลลิส "

ตัวเลขเพลงบลูส์ที่เคลื่อนไหวช้าๆ นี้เน้นโดย "เปียโนสีเทาเข้ม" ของ Hargus "Pig" Robbins [32]และ "เสียงฮืด ๆ ของออร์แกนปาก" ของดีแลน [78]ผู้บรรยายถูกคนรักของเขาปฏิเสธ ผู้ซึ่งคบกับแฟนคนล่าสุดของเธอไปแล้ว [79] [83]เรียกคู่แข่งของเขาว่า " Achilles " ผู้บรรยายรู้สึกว่าแฟนคนใหม่อาจถูกละทิ้งโดยเร็วที่สุดเท่าที่เขาเป็น [78] [83]บทกลอนที่จบแต่ละข้อหลัก - "ที่รัก ทำไมคุณถึงลำบากจัง" - เป็นนัก ร้อง คู่ ที่ Dylan ต้องการทำเพลง [78] [84] [85]

" มารี แสนหวาน "

เพลงนี้ อธิบายว่า "up-tempo blues shuffle, pure Memphis " [79]และตัวอย่างของ "pop sensibility and compulsive melody" ที่บันทึกในสี่เทคเมื่อวันที่ 7 มีนาคม พ.ศ. 2509 [86]กิลล์มองว่าเนื้อเพลงเป็น ชุดคำอุปมาเรื่องเพศ รวมทั้ง "การตีแตรของฉัน" และกุญแจสู่ประตูที่ถูกล็อก หลายคำมาจากเพลงบลูส์แบบดั้งเดิม [87]อย่างไรก็ตาม เพลงประกอบด้วยสิ่งที่เรียกว่า "หนึ่งในบทเรียนชีวิตของดีแลน-ซ้ำบ่อยที่สุด" ว่า "คุณต้องอยู่นอกกฎหมาย คุณต้องซื่อสัตย์" ซึ่งต่อมาถูกเรียกในบริบท โบฮีเมียนและ วัฒนธรรมต่อต้าน มากมาย [87]

" รอบที่ 4 "

เมื่อเดอะบีทเทิลส์ออกอัลบั้มสตูดิโอชุดที่หกRubber Soulในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2508 เพลงNorwegian Wood ของ จอห์น เลนนอน ได้ รับความสนใจจากการที่เลนนอนปลอมตัวเรื่องราวของเขาเกี่ยวกับเรื่องผิดกฎหมายด้วยภาษาดีลาเนสก์ที่คลุมเครือ [88]ดีแลนร่างคำตอบของเพลงนั้น ในเวลา 3/4 เวลาเดียวกัน คัดลอกท่วงทำนองและโครงสร้างแบบวงกลม แต่นำเรื่องราวของเลนนอนไปในทิศทางที่มืดมนกว่า [88] Wilentz อธิบายผลลัพธ์ดังกล่าวว่า "เหมือนกับ Bob Dylan ที่แอบอ้างเป็น John Lennon ที่แอบอ้างเป็น Bob Dylan" [27]

" แน่นอน 5 ผู้เชื่อ "

"เห็นได้ชัดว่า 5 ผู้เชื่อ" เพลง ที่สองจากเพลงสุดท้ายของ Blonde on Blondeเป็นเพลงรักแนวโร้ดเฮาส์ บลูส์ ที่มีทำนองและโครงสร้างคล้ายกับ" Chauffeur Blues " ของ เมมฟิส มินนี่[91]และโรเบิร์ต เชลตันบรรยายว่า " เพลง R&Bที่ดีที่สุดในอัลบั้ม" [92]บันทึกในช่วงเช้าของวันที่ 9-10 มีนาคมในแนชวิลล์ภายใต้ชื่อการทำงาน "Black Dog Blues" เพลงนี้ขับเคลื่อนโดยกีตาร์ของโรเบิร์ตสัน หีบเพลงปากของ Charlie McCoy และกลองของKen Buttrey (32) [93] [94]หลังจากการพังครั้งแรก Dylan บ่นกับวงดนตรีว่าเพลงนั้น "ง่ายมาก ผู้ชาย" และเขาไม่ต้องการใช้เวลามากกับมัน [32] [94]ภายในสี่เทค การบันทึกเสร็จสิ้น (32)

ด้านที่สี่

" สาวตาเศร้าแห่งทุ่งนา "

เขียนในสตูดิโอบันทึกเสียงของซีบีเอสในแนชวิลล์[95]ในช่วงเวลาแปดชั่วโมงในคืนวันที่ 15-16 กุมภาพันธ์ "Sad Eyed Lady" เข้ายึดครองทั้งสี่ของสีบลอนด์บนสีบลอนด์ในที่สุด และนักเขียน ชีวประวัติของดีแลนโรเบิร์ต เชลตันเขียนว่านี่คือ "เพลงแต่งงาน" สำหรับซาร่า โลว์นด์ส ซึ่งดีแลนเพิ่งแต่งงานเมื่อสามเดือนก่อน [92] [a 5]ในpaeanของเขากับภรรยาของเขา " Sara " เขียนในปี 1975 ดีแลนแก้ไขประวัติศาสตร์เล็กน้อยเพื่ออ้างว่าเขาอยู่ "ขึ้นเป็นเวลาหลายวันในโรงแรมเชลซี / เขียน 'Sad-Eyed Lady of the Lowlands '

เมื่อ Dylan เปิดเพลง Shelton หลังจากบันทึกได้ไม่นาน เขาอ้างว่า "นี่เป็นเพลงที่ดีที่สุดที่ฉันเคยเขียนมา" [97]ในช่วงเวลาเดียวกัน ดีแลนสนใจนักข่าวJules Siegel "ฟังนั่นสิ! นั่นคือเพลงงานรื่นเริงทางศาสนาในสมัยก่อน!" [98]แต่ในปี 1969 ดีแลนบอก กับ Jann Wennerบรรณาธิการของโรลลิงสโตนว่า "ฉันเพิ่งนั่งลงที่โต๊ะและเริ่มเขียน ... และฉันก็รู้สึกเคลิ้มไปกับสิ่งทั้งหมด ... ฉันเพิ่งเริ่มเขียนและฉันก็ทำไม่ได้" หยุดนะ หลังจากผ่านไปครู่หนึ่ง ฉันลืมไปว่ามันคืออะไร และฉันก็เริ่มพยายามกลับไปที่จุดเริ่มต้น [ หัวเราะ ]" [99]

ได้ยินผู้ฟังบางคนเป็นเพลงสวดถึงผู้หญิงนอกโลก[39]สำหรับเชลตัน "ความลำบากของเธอดูเหมือนเกินความอดทน แต่เธอก็เปล่งประกายความแข็งแกร่งภายในความสามารถในการเกิดใหม่นี่คือดีแลนที่โรแมนติกที่สุดของเขา" [92] Wilentz แสดงความคิดเห็นว่างานเขียนของ Dylan เปลี่ยนไปจากสมัยที่เขาถามคำถามและให้คำตอบ เช่นเดียวกับโองการของ" The Tyger " ของ William Blakeดีแลนถามคำถามเกี่ยวกับ "Sad Eyed Lady" แต่ไม่เคยให้คำตอบใดๆ [100]

Outtakes และThe Cutting Edge

ฉากต่อไปนี้ถูกบันทึกไว้ในระหว่างเซสชัน Blonde on Blonde

ชื่อ สถานะ
ฉันจะเก็บไว้กับตัว เผยแพร่ในThe Bootleg Series เล่มที่ 1–3 (หายาก & ยังไม่ได้เผยแพร่) 1961–1991 [17]
“ฉันอยากเป็นคนรักของคุณ” เผยแพร่ในชีวประวัติ[101]
"นักบินเจ็ต" เผยแพร่ในชีวประวัติ[101]
"ยาวันอาทิตย์" วางจำหน่ายบนทางหลวง 61 Interactive CD-ROM [102] [103]
"ที่หนึ่ง" เพลงที่ยังไม่ได้เผยแพร่มีลิขสิทธิ์ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2514 [104]
เธอเป็นคนรักของคุณแล้ว เผยแพร่ในThe Bootleg Series เล่มที่ 1–3 [17]

ในปี 2015 Dylan ได้ปล่อยเล่ม 12 ของ Bootleg Series ของเขาThe Cutting Edgeในสามรูปแบบที่แตกต่างกัน Collector's Editionจำนวน 18 แผ่นมีคำอธิบายว่า "ทุกโน้ตที่บันทึกระหว่างช่วงปี 2508-2509 ทุกเทคสำรองและเนื้อเพลงสำรอง" [105]ซีดี 18 แผ่นบรรจุทุกเทคของทุกเพลงที่บันทึกในสตูดิโอระหว่าง เซสชัน Blonde on Blondeตั้งแต่วันที่ 5 ตุลาคม 2508 ถึงวันที่ 10 มีนาคม 2509 [56]

เซสชั่นในนิวยอร์กประกอบด้วย: สองเทคของ "Medicine Sunday", หนึ่งเทคของ "Jet Pilot", เทค 12 เทคของ "Can You Please Crawl Out Your Window?", 7 เทคจาก "I Wanna Be Your Lover", สิบสี่เทค "Visions of Johanna", สิบหกเทค "She's Your Lover Now", สี่เทค "หมวกกล่องยาหนังเสือดาว", ยี่สิบสี่เทค "หนึ่งในพวกเราต้องรู้ (ไม่ช้าก็เร็ว)", หนึ่งครั้ง "ฉันจะเก็บมันไว้กับตัวของฉัน" และ "Lunatic Princess" หนึ่งครั้ง [56]

เซสชั่นของแนชวิลล์ประกอบด้วย 20 ครั้งของ "Fourth Time Around", "Visions of Johanna" สี่ครั้ง, 14 ครั้งจาก "Leopard-Skin Pill-Box Hat", สี่ครั้งจาก "Sad-Eyed Lady of the Lowlands", 15 ครั้งจาก "Stuck Inside แห่งโมบายกับเมมฟิสบลูส์อีกครั้ง", สามคนจาก "Absolutely Sweet Marie", 18 คนจาก "Just Like a Woman", สามคนจาก "Pledging My Time", หกคนจาก "Most Likely You Go Your Way (และฉันจะไปของฉัน) )", "ชั่วคราวเหมือนอคิลลิส" สี่คน, "ห้าผู้เชื่ออย่างชัดแจ้ง" สี่คน, "ฉันต้องการคุณ" ห้าคน และหนึ่งใน "ผู้หญิงในวันฝนตก #12 & 35" [56]ซีดี 18 แผ่นยังมีบันทึกสั้นๆ ของกีตาร์และคีย์บอร์ดแทรก [56]

Neil McCormickอธิบายถึงกระบวนการในการฟังเวอร์ชันทางเลือกเหล่านี้ว่า: " The Cutting Edgeช่วยให้แฟน ๆ เป็นพยานถึงการระเบิดของภาษาและเสียงที่น่าอัศจรรย์ที่สุดในประวัติศาสตร์ร็อคซึ่งเป็นแนวทางใหม่ในเพลงที่ถูกสร้างขึ้นต่อหน้าต่อหูของเรา " [16]

ภาพหน้าปก

ภาพหน้าปกของBlonde on Blondeแสดงภาพระยะใกล้ขนาด 12 x 12 นิ้วของ Dylan ปกอัลบั้มแบบสอง ช่องเปิดขึ้นเพื่อสร้างภาพถ่ายขนาด 12 x 26 นิ้วของศิลปิน ที่ความยาวสามในสี่ ชื่อศิลปินและชื่ออัลบั้มจะปรากฏที่กระดูกสันหลังเท่านั้น ติดสติกเกอร์บนฟิล์มหดเพื่อโปรโมตซิงเกิ้ลฮิตสองเพลง "I Want You" และ "Rainy Day Women #12 & 35" [37] [107]

หน้าปกแสดงให้เห็นดีแลนอยู่หน้าอาคารอิฐ สวมแจ็กเก็ตหนังกลับและผ้าพันคอลายตารางขาวดำ แจ็กเก็ตเป็นแบบเดียวกับที่เขาสวมในสองอัลบั้มถัดไปJohn Wesley HardingและNashville Skyline [108]ช่างภาพJerry Schatzbergอธิบายว่าภาพนี้ถ่ายอย่างไร:

ฉันต้องการหาสถานที่ที่น่าสนใจนอกสตูดิโอ เราเดินไปทางฝั่งตะวันตก ซึ่งปัจจุบันมีหอศิลป์เชลซีอยู่ ตอนนั้นเป็นเขตบรรจุเนื้อของนิวยอร์กและฉันชอบรูปลักษณ์ของมัน หนาวแล้วเราหนาวมาก กรอบที่เขาเลือกสำหรับหน้าปกเบลอและไม่อยู่ในโฟกัส แน่นอนว่าทุกคนพยายามตีความความหมายโดยบอกว่ามันต้องหมายถึงการเดินทางLSD มันไม่ใช่อย่างที่กล่าวมา เราแค่หนาวและเราสองคนตัวสั่น มีภาพอื่นๆ ที่คมชัดและอยู่ในโฟกัส แต่สำหรับเครดิตของเขา Dylan ชอบภาพถ่ายนั้น [19]

การวิจัยโดย Bob Egan นักประวัติศาสตร์เพลงร็อค ระบุว่าตำแหน่งของภาพปกอยู่ที่ 375 West Street ทางตะวันตกสุดของGreenwich Village [110]ต้นฉบับภายในประตูมีรูปถ่ายขาวดำเก้าภาพ ทั้งหมดถ่ายโดย Schatzberg และเลือกที่แขนเสื้อโดย Dylan เอง [111]ภาพของนักแสดงสาวClaudia Cardinaleจากแฟ้มสะสมผลงานของ Schatzberg ถูกรวมอยู่ด้วย แต่ภายหลังถูกถอนออก เพราะมันถูกใช้โดยไม่ได้รับอนุญาตจากเธอ และตัวแทนของ Cardinale ขู่ว่าจะฟ้อง[111]ทำให้แขนเสื้อบันทึกดั้งเดิมเป็นของสะสม [112] Dylan รวมภาพเหมือนตนเองโดย Schatzberg เพื่อเป็นเครดิตแก่ช่างภาพ [111]ภาพถ่ายสำหรับ Gill ได้เพิ่มเป็น "ภาพเงามืดของชีวิต [Dylan] รวมถึงภาพถ่ายลึกลับของ Dylan ที่ถือภาพเหมือนของผู้หญิงคนหนึ่งในมือข้างหนึ่งและอีกข้างหนึ่งใช้คีมคีม พวกเขาทั้งหมดมีส่วนทำให้ อากาศของอัลบัมแห่งความสันโดษ แต่อัจฉริยะ sybaritic" [40]

การเปิดตัวและการรับ

Blonde on Blondeขึ้นถึง 10 อันดับแรกในชาร์ตอัลบั้มทั้งในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร และยังมีเพลงฮิตอีกหลายเพลงที่ทำให้ Dylan กลับมาอยู่ในอันดับต้นๆ ของชาร์ตซิงเกิล ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2510 อัลบั้มนี้ได้รับการรับรองว่าเป็นแผ่นดิสก์ทองคำ [113]

อัลบั้มเสียงรอบทิศทางแบบ 5.1 ที่มีความคมชัดสูง ได้รับการปล่อยตัวใน SACD โดยโคลัมเบียในปี 2546 [114]

อัลบั้มนี้ได้รับการวิจารณ์ที่ดีโดยทั่วไป พีท จอห์นสันใน ลอสแองเจลี สไทมส์เขียนว่า "ดีแลนเป็นนักเขียนเพลงป๊อปและเพลงโฟล์คที่มีวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยม มีความสามารถที่ไม่มีใครเทียบได้ในการอัดความคิดที่ซับซ้อนและปรัชญาอันโดดเด่นลงในบทกวีสั้นๆ และภาพที่น่าตกใจ" [115]บรรณาธิการของCrawdaddy! , Paul Williams , บทวิจารณ์Blonde on Blondeในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2509: "มันเป็นแคชของอารมณ์ แพคเกจที่จัดการอย่างดีของดนตรีที่ยอดเยี่ยมและบทกวีที่ดีกว่า ผสมผสานและหลอมรวมกัน และพร้อมที่จะกลายเป็นส่วนหนึ่งของความเป็นจริงของคุณ นี่คือผู้ชายที่จะพูดกับคุณ กวีไฟฟ้าจากทศวรรษ 1960 พิณและสีสไลเดอร์ แต่ชายผู้ซื่อสัตย์ที่มีตาเอ็กซ์เรย์ คุณสามารถมองทะลุได้หากต้องการ สิ่งที่คุณต้องทำคือฟัง” [116]

สำหรับเพลงประกอบเพลงBlonde on Blondeนั้นPaul Nelsonได้เขียนบทนำโดยระบุว่า "ชื่อเพลงบ่งบอกถึงความเป็นเอกพจน์และความเป็นคู่ที่เราคาดหวังจาก Dylan สำหรับเพลงของ Dylan แห่งมายาและภาพลวงตา—โดยที่คนจรจัดคือนักสำรวจ และตัวตลกเป็นเหยื่อที่มีความสุข ที่ซึ่งอาชญากรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือความไร้ชีวิตและไม่สามารถมองตัวเองเป็นนักแสดงละครสัตว์ในการแสดงชีวิต—มักจะแบกรับความตึงเครียดในตัวของมันเอง ... ดีแลนในท้ายที่สุดเข้าใจสถานการณ์อย่างแท้จริงและเมื่อเข้าใจสิ่งใดอย่างแท้จริง จะไม่มีความโกรธอีกต่อไป ไม่มีศีลธรรมอีกต่อไป มีแต่อารมณ์ขันและความเห็นอกเห็นใจ มีแต่ความสงสาร” [117] ในเดือน พฤษภาคม2511 สำหรับอัศวิน Robert Christgauดีแลนกล่าวว่า "ได้นำเสนอผลงานของเขาในสีบลอนด์ ออน บลอนด์ที่ยั่วยวน กวนประสาท และป็อปที่สุด [118]

ความคลาดเคลื่อนของวันที่

16 พ.ค. 2509 มักถูกระบุว่าเป็นวันที่ออกอัลบั้มอย่างเป็นทางการ ไมเคิล เกรย์ ผู้เขียนThe Bob Dylan Encyclopediaแย้งว่าวันวางจำหน่ายจริง ๆ แล้วประมาณปลายเดือนมิถุนายนหรือต้นเดือนกรกฎาคม [30]นี้เกิดขึ้นพร้อมกับการโปรโมตอัลบั้มในBillboardซึ่งมีโฆษณาเต็มหน้าของโคลัมเบียในวันที่ 25 มิถุนายน[119]เลือกอัลบั้มเป็น "New Action LP" เมื่อวันที่ 9 กรกฎาคม[120]และดำเนินการทบทวนและบทความ วันที่ 16 กรกฎาคม[107]ในปี 2560 หลังจากดูฐานข้อมูลการออกอัลบั้มของ Sony แล้ว Heylin พบว่าวันที่วางจำหน่ายนั้นจริงแล้วคือ 20 มิถุนายน 1966 [1]สิ่งนี้ได้รับการสนับสนุนโดยข้อเท็จจริงที่ว่า Overdub ใน "Fourth Time Around" " ถูกบันทึกในเดือนมิถุนายน [121]

อัลบั้มนี้เปิดตัวบนชาร์ตTop LP ของ Billboard เมื่อวันที่ 23 กรกฎาคม ที่อันดับ 101 [122] —เพียงหกวันก่อนที่Dylan จะประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์ใน Woodstock ทำให้เขาไม่ต้องถูกเปิดเผยต่อสาธารณะ [123]ในทางกลับกัน LP ร่วมสมัยอีกแผ่นซึ่งมีวันวางจำหน่ายอย่างเป็นทางการในปี 1966 ในวันที่ 16 พฤษภาคมPet Sounds by the Beach Boysได้เข้าสู่ชาร์ต Billboard LP ไม่ถึงสองสัปดาห์หลังจากปล่อยในวันที่ 28 พฤษภาคมที่อันดับ 105 [124]

Blonde on Blondeได้รับการอธิบายว่าเป็นสตูดิโอดับเบิล LP แรกของร็อค โดยศิลปินรายใหญ่[125] [126] วาง จำหน่ายเพียงหนึ่งสัปดาห์ก่อนFreak Out! , อัลบั้มคู่โดยMothers of Invention . [127]

การประเมินใหม่และมรดก

ทบทวนแบบมืออาชีพย้อนหลัง
คะแนนรีวิว
แหล่งที่มาเรตติ้ง
ทั้งหมดเพลง[128]
สารานุกรมเพลงยอดนิยม[129]
เอนเตอร์เทนเมนต์วีคลี่เอ+ [130]
รายชื่อจานเสียงของ Great Rock10/10 [129]
MusicHound Rock5/5 [129]
คู่มืออัลบั้มโรลลิ่งสโตน[131]
ทอม ฮัลล์เอ– [132]

สิบสองปีหลังจากปล่อยตัว Dylan กล่าวว่า: "เสียงที่ใกล้เคียงที่สุดที่ฉันเคยได้ยินในหัวของฉันคือวงดนตรีแต่ละวงใน อัลบั้ม Blonde on Blondeมันเป็นเสียงปรอทที่บางและดุร้าย เป็นโลหะและสีทองสดใสด้วย อะไรก็ตามที่คิดขึ้นมา” [133]สำหรับนักวิจารณ์ อัลบั้มคู่ถูกมองว่าเป็นงวดสุดท้ายในอัลบั้มร็อคไตรภาคของดีแลนในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ดังที่เจเน็ต มาสลินเขียนไว้ว่า "ทั้งสามอัลบั้มของช่วงเวลานี้ — Bringing It All Back HomeและHighway 61 Revisitedทั้งคู่ออกวางจำหน่ายในปี 1965 และBlonde on Blondeจากปี 1966— ใช้เครื่องมือไฟฟ้าและการจัดวางร็อคของพวกเขาเพื่อให้เกิดความรุ่งเรืองที่ Dylan ไม่เคยทำมาก่อน เข้ามาก่อน” [134] Mike Marquseeอธิบายถึงผลงานของ Dylan ในช่วงปลายปี 2507 ถึงฤดูร้อนปี 2509 เมื่อเขาบันทึกทั้งสามอัลบั้มนี้ว่าเป็น "ผลงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะในเพลงยอดนิยม" [135]สำหรับแพทริก ฮัมฟรีส์ "ผลงานของดีแลนในช่วง 14 เดือน ... ยืนหยัดอย่างไม่มีใครเทียบได้ในประวัติศาสตร์ 30 ปีของร็อก ในด้านเนื้อหา สไตล์ ความทะเยอทะยาน และความสำเร็จ ไม่มีใครเทียบได้กับBringing It All" กลับบ้านทางหลวงหมายเลข 61 มาเยือน อีกครั้ง และผมบลอนด์กับผมบลอนด์ " [136]นักข่าวเพลงGary Graffชี้ไปที่Highway 61 Revisited and Blonde on Blondeร่วมกับBeach Boys '(ค.ศ. 1966) จุดเริ่มต้นในยุคของอัลบั้ม มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เนื่องจากแต่ละส่วนนั้นประกอบขึ้นเป็น "เนื้อหาที่เหนียวแน่นและมีแนวคิดในการทำงานมากกว่าแค่เพลงฮิตบางเพลง... [137]

Michael Grey นักวิชาการของ Dylan เขียนว่า: "การได้ติดตามผลงานชิ้นเอกชิ้นหนึ่งกับอีกชิ้นหนึ่งคือความสำเร็จของ Dylan ในการสร้างประวัติศาสตร์ที่นี่ ... ที่Highway 61 Revisitedมี Dylan เปิดเผยและเผชิญหน้าเหมือนลำแสงเลเซอร์ในการผ่าตัดจากภายนอกการเจ็บป่วยข้อเสนอBlonde on Blondeตัวตนที่จมอยู่ในความโกลาหล ... เราถูกโยนจากเพลงหนึ่งไปอีกเพลงหนึ่ง ... ความรู้สึกและดนตรีอยู่ในระดับสูง และภาษาและการนำเสนอเป็นส่วนผสมที่ไม่เหมือนใครของผู้มีวิสัยทัศน์และภาษาพูด" [3]นักวิจารณ์ทิม ไรลีย์เขียนว่า: "การทบทวนดนตรีบลูส์ที่ผิดธรรมดาที่แผ่ ขยายออกไป บลอนด์ออนบลอนด์ยืนยันว่าความสูงของดีแลนเป็นเพลงร็อกอเมริกันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนับตั้งแต่เอลวิส เพรสลีย์ "[138]นักเขียนชีวประวัติโรเบิร์ต เชลตันเห็นอัลบั้มนี้ว่า "เป็นคอลเลคชันที่โดดเด่นที่เสร็จสมบูรณ์ครั้งแรกของเขาในวงร็อค ซึ่งเริ่มต้นด้วยการนำมันกลับบ้านทั้งหมด " เมื่อสรุปความสำเร็จของอัลบั้ม เชลตันเขียนว่า Blonde on Blonde "เริ่มต้นด้วยเรื่องตลกและจบลงด้วยเพลงสวด ในระหว่างที่เฉลียวฉลาดสลับกับธีมที่โดดเด่นของการกักขังตามสถานการณ์ ความรัก สังคม และความหวังที่ยังไม่เกิดขึ้นจริง ... มีการแต่งงานที่น่าทึ่ง ของการแสดงออกอย่างขี้ขลาด ร็อคบลูส์ และ วิสัยทัศน์เหมือน Rimbaudของความไม่ต่อเนื่อง โกลาหล ความว่างเปล่า การสูญเสีย การ 'ติดอยู่'" [39]

ความรู้สึกของการข้ามพรมแดนทางวัฒนธรรมสำหรับ Al Kooper ที่เป็นหัวใจของBlonde on Blonde : "[Bob Dylan] เป็นแก่นสารของ New York hipster— เขาทำอะไรในแนชวิลล์ มันไม่สมเหตุสมผลเลย แต่คุณ นำสององค์ประกอบนั้น เทลงในหลอดทดลองและมันก็ระเบิด" [40]สำหรับ Mike Marqusee ดีแลนประสบความสำเร็จในการรวมเนื้อหาบลูส์แบบดั้งเดิมเข้ากับ เทคนิควรรณกรรม สมัยใหม่ : "[Dylan] ใช้สำนวนที่สืบทอดมาและส่งเสริมให้เป็นสตราโตสเฟียร์สมัยใหม่ 'Pledging My Time' และ 'Obviously 5 Believers' ปฏิบัติตามรูปแบบบลูส์ ที่น่าเคารพนับถือเมื่อ Dylan พบพวกเขาครั้งแรกในช่วงกลางทศวรรษที่ห้าสิบ (ทั้งคู่เริ่มต้นด้วยพิธีกรรมDeltaอัญเชิญของ "ในช่วงเช้าตรู่") เช่นเดียวกับ 'Visions of Johanna' หรือ 'Memphis Blues Again' เพลงเหล่านี้อยู่นอกเหนือหมวดหมู่ พวกมันเป็นองค์ประกอบเชิงนามธรรมที่ซ้ำซาก ซ้ำซาก ที่ท้าทายการลดลง" [139]

Blonde on Blondeได้รับการจัดอันดับสูงอย่างต่อเนื่องในการสำรวจความคิดเห็นของนักวิจารณ์เกี่ยวกับอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล จากรายงานของAcclaimed Musicถือเป็นอัลบั้มที่มีอันดับสูงสุดเป็นอันดับ 9 ของรายการตลอดกาล [140]ในปี 1974 นักเขียนของNMEโหวตให้Blonde กับ Blondeว่าเป็นอัลบั้มอันดับสองตลอดกาล [141]ได้รับการจัดอันดับที่สองในหนังสือCritic's Choice ในปี 1978: Top 200 Albumsและอันดับสามในฉบับปี 1987 [142]ในปี 1997 อัลบั้มถูกวางไว้ที่หมายเลข 16 ในการสำรวจ "Music of the Millennium" โดยHMV , Channel 4 , The GuardianและClassic FM [143]ในปี 2549 นิตยสาร Timeได้รวมบันทึกในรายการ 100 All-Time Albums ของพวกเขา [126]ในปี 2546 อัลบั้มนี้อยู่ในอันดับที่เก้าในรายชื่อ " 500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล " ของนิตยสาร โรลลิงสโตน[125]รักษาเรตติ้งในรายการปรับปรุงปี 2555 ขณะที่ลดลงมาอยู่ที่ 38 ในปี 2563 [144 ]ในปี 2547 เพลงสองเพลงจากอัลบั้มก็ปรากฏในรายชื่อนิตยสาร " 500 เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ": "Just Like a Woman" อันดับที่ 230 และ "Visions of Johanna" ที่ 404 [145] [146] (เมื่อโรลลิ่งสโตนอัปเดตรายการนี้ในปี 2010 "Just Like a Woman" ลดลงมาอยู่ที่ 232 และ "Visions of Johanna" มาอยู่ที่ 413 จากนั้นในปี 2021 "Visions of Johanna" ถูกจัดอันดับใหม่อยู่ที่ 317) [147] [148] [149]อัลบั้มนี้ยังรวมอยู่ใน"Basic Record Library" ของRobert Christgau ในปี 1950 และ 1960 ซึ่งจัดพิมพ์ใน Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981) [150] - และในหนังสือ 1001 Albumsของ Robert Dimery นักวิจารณ์คุณต้องได้ยินก่อนตาย [151] ได้รับการโหวตให้เป็นหมายเลข 33 ในรุ่นที่สามของ All Time Top 1000 Albums ของColin Larkin ( 2000) [152] มันถูกแต่งตั้งให้เข้าหอเกียรติยศแกรมมี่ในปี 2542 [153] เมื่อดีแลนได้รับรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรมในปี 2559 ซาร่า ดานิอุส เลขาธิการสถาบันการศึกษาแห่งสวีเดน เมื่อถูกถามถึงวิธีการประเมินคุณค่าวรรณกรรมของดีแลน แนะนำให้ฟัง "สีบลอนด์บนสีบลอนด์ก่อน" ." [154]

รายชื่อเพลง

เพลงทั้งหมดแต่งโดยBob Dylan

ด้านหนึ่ง
เลขที่ชื่อความยาว
1." วันที่ฝนตก ผู้หญิง #12 & 35 "4:36
2." สัญญาเวลาของฉัน "3:50
3." วิสัยทัศน์ของโยฮันนา "7:33
4." หนึ่งในพวกเราต้องรู้ (ไม่ช้าก็เร็ว) "4:54
ความยาวรวม:20:53
ด้านที่สอง
เลขที่ชื่อความยาว
1.ฉันต้องการคุณ3:07
2." ติดอยู่ในมือถือกับเมมฟิสบลูส์อีกครั้ง "7:05
3." หมวกกล่องยาหนังเสือดาว "3:58
4.เหมือนผู้หญิง4:52
ความยาวรวม:19:02
ด้านที่สาม
เลขที่ชื่อความยาว
1.คุณไปตามทางของคุณแล้วฉันจะไปของฉัน3:10
2." ชั่วคราวเหมือนอคิลลิส "5:02
3.มารี สุดหวาน4:57
4.รอบที่ 44:35
5.แน่นอน 5 ผู้เชื่อ3:35
ความยาวรวม:21:19
ด้านที่สี่
เลขที่ชื่อความยาว
1." สาวตาเศร้าแห่งทุ่งนา "11:23
ความยาวรวม:11:23 72:37

บุคลากร

บุคลากรที่เกี่ยวข้องกับการทำสีบลอนด์บนผมบลอนด์นั้นมีความคลาดเคลื่อนบางประการ: [18] [155] [156]

นักดนตรีเพิ่มเติม

เทคนิค

แผนภูมิ

ชาร์ตประจำสัปดาห์

ปี แผนภูมิ ตำแหน่ง
ค.ศ. 1966 บิลบอร์ด 200 [158] 9
สหราชอาณาจักรท็อป 75 [44] 3

คนโสด

ปี เดี่ยว แผนภูมิ ตำแหน่ง
ค.ศ. 1966 “พวกเราคนหนึ่งต้องรู้จัก” สหราชอาณาจักรท็อป 75 [44] 33
"ผู้หญิงวันฝนตก #12 & 35" บิลบอร์ดฮอต 100 [43] 2
สหราชอาณาจักรท็อป 75 [44] 7
"ฉันต้องการคุณ" บิลบอร์ดฮอต 100 [43] 20
สหราชอาณาจักรท็อป 75 [44] 16
"เหมือนผู้หญิง" บิลบอร์ดฮอต 100 [43] 33
พ.ศ. 2510 "หมวก Pillbox หนังเสือดาว" บิลบอร์ดฮอต 100 [43] 81

ใบรับรอง

ภูมิภาค ใบรับรอง หน่วยที่ผ่านการรับรอง /การขาย
สหราชอาณาจักร ( BPI ) [159] แพลตตินั่ม 300,000 ^
สหรัฐอเมริกา ( RIAA ) [160] 2× แพลตตินั่ม 2,000,000 ^

^ตัวเลขการจัดส่งขึ้นอยู่กับการรับรองเพียงอย่างเดียว

ดูเพิ่มเติม

  • 50 Years of Blonde on Blondeอัลบั้มแสดงสดปี 2017 โดย Old Crow Medicine Show คัฟเวอร์เพลงเหล่านี้

หมายเหตุ

  1. จุลสารที่มาพร้อมกับ The Original Mono Recordingsที่ออกใหม่ให้กับ Blonde on Blondeระบุว่า วิลล์ ลี เป็นผู้เล่นเบส ( Marcus 2010 , p. 47) Wilentz ยืนยันว่า "การเล่นและพูดคุยในเทปรายการเซสชันสรุปได้ว่า Rick Dankoเป็นเบสใน 'One of Us Must Know'" ( Wilentz 2009 , p. 113)
  2. จุลสารที่มาพร้อมกับ The Original Mono Recordingsที่ออกใหม่ของ Blonde on Blondeให้วันที่บันทึกสำหรับแต่ละแทร็กของอัลบั้มคู่ โดยยืนยันว่าช่วงการบันทึกของแนชวิลล์อยู่ในสองช่วงตึก ( Marcus 2010 , หน้า 48–49)
  3. จอห์นสตันกล่าวว่า: "เราผสมโมโนนั้นน่าจะเป็นเวลาสามหรือสี่วัน แล้วฉันก็พูดว่า 'โอ้ แย่จัง มนุษย์ เราต้องทำสเตอริโอ' ฉันกับคู่รักสองคนเอามือวางบนกระดาน เราผสมไอ้ตัวแสบตัวนั้นในเวลาประมาณสี่ชั่วโมง! ... ประเด็นของฉันคือ มันใช้เวลานานในการทำโมโน แล้วมันก็ 'โอ้ ใช่ เราต้องสร้างเสียงสเตอริโอ'" ( Ford 2010 , p. 3)
  4. กิลล์รายงานว่า "เด็กเต้น" มีข่าวลือว่าเป็นการอ้างถึงไบรอัน โจนส์แห่งโรลลิงสโตนส์ ( Gill 2011 , p. 142) Heylin เห็นด้วยว่าอาจมีสาระในเรื่องนี้ เพราะเด็กเต้นอ้างว่า "เวลาอยู่ข้างเขา" ซึ่งอาจอ้างอิงถึง " Time Is on My Side " ซึ่งเป็นเพลงฮิตในสหรัฐฯ ครั้งแรกของ Rolling Stones ( Heylin 2009 , p. 312)
  5. บ็อบ ดีแลนแต่งงานกับซารา โลว์นด์สเมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน ค.ศ. 1965 ที่สำนักงานผู้พิพากษาในแลนด์นิวยอร์ก แขกเพียงคนเดียวคืออัลเบิร์ต กรอสแมนและสาวใช้ของซาร่า ไม่มีการประชาสัมพันธ์ ( Sounes 2001 , p. 193).

เชิงอรรถ

  1. ^ a b Heylin 2017 , พี. 288.
  2. ^ Lawrence, Jack (6 กุมภาพันธ์ 2017). อัลบั้มสำคัญ: บ็อบ ดีแลน – สีบลอนด์บนผมบลอนด์ อิฐแดง . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 31 มีนาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ30 มีนาคม 2017 .
  3. อรรถเป็น สีเทา 2000 , หน้า. 5
  4. ^ สีเทา 2549 , p. 62
  5. อรรถเป็น Heylin 2003 , พี. 235
  6. ^ สีเทา 2549 , p. 33
  7. ^ สีเทา 2549 , p. 292
  8. อรรถเป็น Heylin 1996 , พี. 82
  9. ^ a b Heylin 1996 , pp. 83–84
  10. Wilentz 2009 , pp. 109–110
  11. a b c d e f Wilentz 2009 , pp. 110–113
  12. ^ Gorodetsky 2005
  13. ^ บียอร์เนอร์ 2011 (1)
  14. ^ บียอร์เนอร์ 2000
  15. ^ สีเทา 2549 , p. 197
  16. ^ a b c Heylin 2009 , pp. 282–284
  17. อรรถa b c d Bauldie 1991
  18. a b c Marcus 2010 , pp. 47–51
  19. ^ a b Heylin 2009 , pp. 285–286
  20. ^ บียอร์เนอร์ 2011 (2)
  21. ^ เฮย์ลิน 2552 , พี. 205
  22. ^ เชลตัน 2011 , พี. 248
  23. ^ ซูนส์ 2001 , พี. 194
  24. ^ ซูนส์ 2001 , พี. 200
  25. อรรถเป็น Wilentz 2009 , p. 117
  26. ^ กิลล์ 2011 , พี. 134
  27. a b c d e Wilentz 2009 , pp. 118–119
  28. ^ เฮย์ลิน 2003 , p. 241
  29. ↑ a b c d Wilentz 2009 , pp. 119–120
  30. อรรถเป็น สีเทา 2006 , พี. 59
  31. ^ a b Heylin 1996 , pp. 90–92
  32. a b c d e f g h i j k l m n o p q r Wilentz 2009 , pp. 122–124
  33. อรรถเป็น สีดำ 2005
  34. ^ คูเปอร์ 2006
  35. ^ เฮย์ลิน 1996 , p. 94
  36. ^ ซูนส์ 2001 , พี. 205
  37. a b Trager 2004 , pp. 51–52
  38. ^ เวนเนอร์, แจนน์. "สัมภาษณ์กับ Jann S. Wenner", Rolling Stone , 29 พฤศจิกายน 2512 ใน Cott 2006 , p. 158
  39. อรรถเป็น c เชลตัน 2011 , p. 224
  40. a b c d e Gill 2011 , pp. 135–136
  41. ^ Heylin 2009 , pp. 309–310
  42. อรรถเป็น มาร์คัส 2010 , หน้า. 53
  43. ^ a b c d e f g สีบลอนด์บนสีบลอนด์: Billboard Singles
  44. อรรถa b c d e f g Bob Dylan: Top 75 Releases
  45. อรรถเป็น Trager 2004 , พี. 492
  46. ^ วิลเลียมส์ 1994 , พี. 193
  47. วิล เลนซ์ 2009 , พี. 308
  48. ^ สีเทา 2549 , p. 345
  49. ^ ดีแลน 2004 , p. 192
  50. ^ กิลล์ 2011 , พี. 138
  51. ^ เมลเลอร์ส 1984 , p. 146
  52. a b c d Gill 2011 , pp. 138–139
  53. ^ a b c Heylin 2009 , pp. 273–279
  54. ^ เฮย์ลิน 2003 , p. 741
  55. a b c Wilentz 2009 , pp. 113–114
  56. ^ a b c d e "ความล้ำ สมัย: การติดตามรายการที่สมบูรณ์" บ็อบดีแลน.คอม 10 พฤศจิกายน 2558 เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 2 พฤษภาคม 2559 สืบค้นเมื่อ2 พฤษภาคม 2559 .
  57. ^ นักร้อง 1999
  58. ↑ a b c Trager 2004 , pp. 470–471
  59. ^ a b Gill 2011 , pp. 140–141
  60. ^ ดีแลน 2004 , p. 195
  61. ^ กิลล์ 2011 , พี. 142
  62. กิลลิแลนด์ 1969 , รายการ 40, แทร็ก 1
  63. ^ Heylin 2009 , pp. 312–313
  64. ^ วิลเลนซ์ 2007
  65. ^ a b Heylin 2009 , pp. 297–298
  66. กิลล์ 2011 , pp. 143–144
  67. ^ a b c Gill 2011 , pp. 144–145
  68. ^ a b Trager 2004 , pp. 368–369
  69. วิล เลนซ์ 2009 , พี. 113
  70. ^ สีเทา 2549 , p. 406
  71. ^ วิลเลียมส์ 1994 , พี. 195
  72. ^ ดีแลน 2004 , p. 201
  73. ^ เฮย์ลิน 2552 , พี. 287
  74. ^ Gill 2011 , pp. 146–149
  75. ^ เฮย์ลิน 2552 , พี. 304
  76. ริกส์, คริสโตเฟอร์, ใน Rietberg 2011
  77. ^ ริกส์ 2009
  78. a b c d e Gill 2011 , pp. 148–149
  79. อรรถเป็น c เชลตัน 2011 , p. 226
  80. ^ ดีแลน 2004 , pp. 203–204
  81. ^ Heylin 2009 , pp. 307–308
  82. บียอร์เนอร์ 2001
  83. อรรถเป็น Trager 2004 , พี. 609
  84. ^ เฮย์ลิน 2552 , พี. 308
  85. ^ ดีแลน 2004 , p. 205
  86. ^ เฮย์ลิน 2009 , pp. 302–303
  87. ^ a b Gill 2011 , pp. 149–150
  88. ^ a b Heylin 2009 , pp. 292–293
  89. ^ a b Gill 2011 , พี. 152
  90. ^ เฮย์ลิน 2552 , พี. 311
  91. ^ Trager 2004 , พี. 461
  92. อรรถเป็น c เชลตัน 2011 , p. 227
  93. ↑ Gill 2011 , pp. 150–151
  94. ^ a b Heylin 2009 , pp. 310–311
  95. กิลลิแลนด์ 1969 , รายการ 40, แทร็ก 2
  96. ^ ดีแลน 2004 , p. 369
  97. ^ เชลตัน 2011 , พี. 249
  98. ^ เฮย์ลิน 2552 , พี. 296
  99. ^ คอตต์ 2549 , พี. 158
  100. วิล เลนซ์ 2009 , พี. 126
  101. อรรถเป็น โครว์ 1985
  102. ^ เฮย์ลิน 1995 , pp. 45–46
  103. ^ ดันน์ 2008 , p. 321
  104. ^ ดันน์ 2008 , p. 361
  105. ^ "บ็อบ ดีแลน – ขอบคม 1965–1966: The Bootleg Series Vol. 12 " . บ็อบ ดีแลน. 24 กันยายน 2558 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 7 กุมภาพันธ์ 2559 . สืบค้นเมื่อ2 พฤษภาคม 2559 .
  106. แมคคอร์มิก, นีล (11 พฤศจิกายน 2558). "Bob Dylan 1965–66: The Cutting Edge, ทบทวน: 'การรื้อโครงสร้างอันน่าทึ่ง'" . The Telegraph . London. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 16 กุมภาพันธ์ 2017 . สืบค้นเมื่อ24 พฤศจิกายน 2016 .
  107. อรรถเป็น ดีแลนดิสก์จัดแสดง , พี. 41
  108. ^ วิลเลียมส์ 1990 , พี. 78
  109. ^ ชัทซ์เบิร์ก 2549 , p. 46
  110. ^ อีแกน, บ๊อบ. "บ็อบ ดีแลน ผมบลอนด์ ออน บลอนด์ (1966)" . popspots.com เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 15 พฤษภาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ17 พฤษภาคม 2559 .
  111. a b c Schatzberg 2006 , p. 53
  112. ^ Zoom sur le mythe Dylan 2006
  113. ^ Marqusee 2005 , หน้า. 222
  114. "Columbia Releases 15 Bob Dylan Albums on Hybrid SACD" . 16 กันยายน 2546
  115. ^ จอห์นสัน 1966
  116. วิลเลียมส์, พอล. "ทอม พายน์ เอง: เข้าใจดีแลน" ครอว์แดดี้! , กรกฎาคม 1966 ใน Williams 2000 , p. 33
  117. ^ เนลสัน, พอล. Bob Dylan ประมาณปี 1966 พิมพ์ซ้ำใน McGregor 1972หน้า 171–172
  118. คริสต์เกา, โรเบิร์ต (พฤษภาคม 1968) ดีแลน-บีทเทิลส์-สโตนส์-โดโนแวน-ใคร, ดิออน วอริก และดัสตี้ สปริงฟิลด์, จอห์น เฟร็ดแคลิฟอร์เนีย อัศวิน. สืบค้นเมื่อ20 มีนาคม 2020 – ผ่าน robertchristgau.com.
  119. ^ Bob Dylan's New Smash , พี. 19
  120. ^ บทวิจารณ์อัลบั้ม (Billboard) , p. 36
  121. ^ เฮย์ลิน 2011 , พี. 264.
  122. ^ Billboard Top LP's , พี. 54
  123. ^ เฮย์ลิน 1996 , p. 195
  124. ^ เว็บไซต์ American Radio History ดึงข้อมูล 5 พฤษภาคม 2016; Billboard Top LPs, พี. 40
  125. a b 500 Greatest Albums of All Time: Blonde on Blonde
  126. a b Tyrangiel 2006
  127. ^ ไมล์ 2004 , p. 117.
  128. ^ เออร์เลไวน์
  129. ^ a b c "ผมบลอนด์กับผมบลอนด์" . เพลงดัง. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 6 ตุลาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ22 สิงหาคม 2019 .
  130. ^ ฟลานาแกน 1991
  131. ^ วงเล็บ ปีกกา 2004 , p. 262
  132. ^ ฮัลล์, ทอม (21 มิถุนายน 2014). "Rhapsody Streamnotes: 21 มิถุนายน 2014" . tomhull.com ครับ สืบค้นเมื่อ1 มีนาคม 2020 .
  133. Dylan Interview, Playboy , มีนาคม 1978, พิมพ์ซ้ำใน Cott 2006 , p. 204
  134. ^ มิลเลอร์ 1981 , พี. 225
  135. ^ Marqusee 2005 , หน้า. 139
  136. ^ ฮัมฟรีส์ 1991 , p. 55
  137. ^ Graff, Gary (22 กันยายน 2559) "Brian Wilson ฉลองครบรอบ 50 ปีของ Landmark 'Pet Sounds'". ทริบูนรายวัน
  138. ^ ไรลีย์ 1999 , pp. 128–130
  139. ^ Marqusee 2005 , หน้า. 208
  140. ^ "Blonde on Blonde อยู่ในอันดับที่ 9 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" . เพลงดัง. สืบค้นเมื่อ30 พฤศจิกายน 2020 .
  141. ^ นักเขียน NME ตลอดกาล 100–1974
  142. ^ เทย์เลอร์, โจนาธาน (25 มีนาคม 2530) "นักวิจารณ์ป๊อป เลือก 100 อันดับแรกของร็อค" . ลอสแองเจลิสเดลินิวส์ เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 11 พฤศจิกายน 2019 . สืบค้นเมื่อ12 พฤศจิกายน 2019 – ผ่านchicagotribune.com .
  143. ^ ดนตรีแห่งสหัสวรรษ 1998
  144. ^ "500 Greatest Albums of All Time Rolling Stone รายชื่อ 500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล " โรลลิ่งสโตน . 2555. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 10 ธันวาคม 2562 . สืบค้นเมื่อ23 กันยายน 2019 .
  145. ^ 500 เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล (2004): 201–300
  146. ^ 500 เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล (2004): 401–500
  147. ^ 500 เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล (2010): หมายเลข 232 "เหมือนผู้หญิง"
  148. ^ 500 เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล (2010): หมายเลข 413 "วิสัยทัศน์ของ Johanna"
  149. "Visions of Johanna อยู่ในอันดับที่ 317 ใน Rolling Stone 500 Greatest Songs List " โรลลิ่งสโตน . 15 กันยายน 2564 . สืบค้นเมื่อ8 ตุลาคม 2021 .
  150. คริสต์เกา, โรเบิร์ต (1981) "ห้องสมุดบันทึกพื้นฐาน: ยุคห้าสิบและหกสิบ" . คู่มือบันทึกของ Christgau: อัลบั้มร็อคแห่งยุคเจ็ดสิบ ทิกเนอร์ แอนด์ ฟิลด์ISBN 0899190251. สืบค้นเมื่อ16 มีนาคม 2019 – ผ่าน robertchristgau.com.
  151. ^ Dimery 2010 , หน้า. 87
  152. ^ โคลิน ลาร์กิน , เอ็ด. (2006). All Time Top 1000 อัลบัม (ฉบับที่ 3) หนังสือเวอร์จิน . หน้า 50. ISBN 0-7535-0493-6.
  153. ^ "Grammy Hall of Fame Letter B" . แกรมมี่ . 18 ตุลาคม 2553 . สืบค้นเมื่อ23 มิถุนายน 2020 .
  154. ^ "รางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรม ประจำปี 2559" .
  155. ^ Wilentz 2009 , pp. 105–128
  156. ^ วิลเลนซ์, ฌอน. "Mystic Nights: The Making of Blonde on Blondeในแนชวิลล์" เก็บถาวร 23 กรกฎาคม 2011 ที่ Wayback Machine , Oxford American No. 58, 2007
  157. ^ "ผมบลอนด์กับผมบลอนด์" .
  158. ^ สีบลอนด์บนผมบลอนด์: อัลบั้มบิลบอร์ด
  159. ^ "ใบรับรองอัลบั้มของอังกฤษ – Bob Dylan – Blonde on Blonde" . อุตสาหกรรมการออกเสียงของอังกฤษ
  160. "การรับรองอัลบั้มของอเมริกา – Bob Dylan – Blonde on Blonde" . สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา .

อ้างอิง

ลิงค์ภายนอก

0.17187714576721