วันสะบาโตสีดำ

วันสะบาโตสีดำ
Black Sabbath ในปี 1970 (จากซ้าย) Geezer Butler , Tony Iommi , Bill WardและOzzy Osbourne
ข้อมูลพื้นฐาน
หรือที่เรียกว่า	วง Polka Tulk Blues (พ.ศ. 2511) โลก(2511-2512)
ต้นทาง	เบอร์มิงแฮมประเทศอังกฤษ
ประเภท	โลหะหนัก[1]
ปีที่ใช้งาน	2511–2560 (หายไป 2528, 2539–2540, 2549–2554)
ป้ายกำกับ	ฟอนทาน่า อาการเวียนศีรษะ ปรอท เวอร์จิน อีเอ็มไอ สากล วอร์เนอร์ บราเธอร์ส กรมสรรพากร เขตรักษาพันธุ์
สปินออฟ	ดิโอ นรกสวรรค์
สปินออฟของ	ตำนาน
อดีตสมาชิก	รายการ
เว็บไซต์	แบล็คแซ็บบาธ.com

Black Sabbathเป็น วง ร็อก อังกฤษที่ ก่อตั้งในเบอร์มิงแฮมในปี พ.ศ. 2511 โดยมือกีตาร์Tony IommiมือกลองBill WardมือเบสGeezer Butler และ นักร้องOzzy Osbourne พวกเขามักถูกอ้างถึงว่าเป็นผู้บุกเบิกดนตรีเฮฟวีเมทัล ^[1]วงดนตรีช่วยกำหนดแนวเพลงด้วยการเปิดตัวเช่นBlack Sabbath (1970), Paranoid (1970) และMaster of Reality (1971) วงนี้มีการเปลี่ยนแปลงไลน์อัพหลายครั้งหลังจากการจากไปของ Osbourne ในปี 1979 และ Iommi เป็นสมาชิกถาวรเพียงคนเดียวตลอดประวัติศาสตร์ของพวกเขา

หลังจากการทำซ้ำของกลุ่มก่อนหน้านี้ - Polka Tulk Blues Band และ Earth - วงนี้ใช้ชื่อ Black Sabbath ในปี 1969 พวกเขาสร้างความแตกต่างด้วยธีมลึกลับด้วยเนื้อเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสยองขวัญและกีตาร์ที่ปรับจูน เซ็นสัญญากับPhilips Recordsในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2512 พวกเขาออกซิงเกิลแรก " Evil Woman " ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2513 และอัลบั้มเปิดตัวBlack Sabbathได้รับการปล่อยตัวในเดือนถัดมา แม้ว่าจะได้รับการตอบรับในแง่ลบ แต่อัลบั้มนี้ก็ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ ซึ่งนำไปสู่การบันทึกที่ตามมาParanoidในปลายปีนั้น ความนิยมของวงเพิ่มขึ้น และในปี 1973 วัน Sabbath Bloody Sabbathนักวิจารณ์ก็เริ่มตอบสนองในทางที่ดี

การใช้สารเสพติดมากเกินไปของ Osbourne ทำให้เขาถูกไล่ออกในปี 1979 เขาถูกแทนที่ด้วยRonnie James Dio อดีต นักร้องนำวงRainbow หลังจากออกอัลบั้มร่วมกับ Dio สองอัลบั้ม Black Sabbath ต้องทนกับการเปลี่ยนแปลงบุคลากรจำนวนมากในช่วงปี 1980 และ 1990 ซึ่งรวมถึงนักร้องนำIan Gillan , Glenn Hughes , Ray GillenและTony Martinตลอดจนมือกลองและมือเบสอีกหลายคน Martin ซึ่งเข้ามาแทนที่ Gillen ในปี 1987 เป็นนักร้องที่รับใช้นานที่สุดเป็นอันดับสองและบันทึกสามอัลบั้มกับ Black Sabbath ก่อนที่เขาจะเลิกจ้างในปี 1991 ในปีเดียวกันนั้น Dio และมือกลองVinny Appice ได้ร่วมงานกับ Iommi และ Butler เพื่อบันทึกเสียงDehumanizer(2535). หลังจากสตูดิโออัลบั้มอีกสองอัลบั้มกับ Martin ซึ่งมาแทนที่ Dio ในปี 1993 ไลน์อัพดั้งเดิมของวงก็ได้กลับมารวมตัวกันอีกครั้งในปี 1997 และออกอัลบั้มแสดงสดReunionในปีต่อมา; พวกเขายังคงออกทัวร์เป็นครั้งคราวจนถึงปี 2548 นอกเหนือจากการออกอัลบั้มใหม่และอัลบั้มรวมเพลงต่างๆ รวมถึง กลุ่มผลิตภัณฑ์ Mob Rulesที่กลับมารวมกันอีกครั้งในชื่อHeaven & Hellก็ไม่มีกิจกรรมเพิ่มเติมภายใต้ชื่อ Black Sabbath จนกระทั่งปี 2554 ที่มีการเปิดตัว ของสตูดิโออัลบั้มชุดสุดท้ายของพวกเขาและชุดที่ 19 ทั้งหมด13ในปี 2013 ซึ่งมีสมาชิกดั้งเดิมทั้งหมดยกเว้นวอร์ด ในระหว่างการทัวร์อำลาวงได้เล่นคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายในเมืองเบอร์มิงแฮมซึ่งเป็นบ้านเกิดของพวกเขาในวันที่ 4 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2560^{[2] [3]}การกลับมาพบกันบางส่วนเป็นครั้งคราวเกิดขึ้นตั้งแต่นั้นมา ล่าสุดเมื่อออสบอร์นและไอโอมีแสดงร่วมกันในพิธีปิดการแข่งขันกีฬาเครือจักรภพปี 2022 ที่ เบอร์มิงแฮม ^[4]

Black Sabbath ขายได้มากกว่า 70 ล้านแผ่นทั่วโลกในปี 2013 ทำให้พวกเขาเป็นหนึ่งในวงเฮฟวีเมทัลที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุด Black Sabbath ร่วมกับDeep PurpleและLed Zeppelinได้รับการขนานนามว่าเป็น ^[5]พวกเขาได้รับการจัดอันดับจากMTVให้เป็น "วงเมทัลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" และอันดับที่สองใน รายการ "100 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งฮาร์ดร็อค" ของVH1 นิตยสารโรลลิงสโตนจัดอันดับให้พวกเขาอยู่ในอันดับที่ 85 ใน "100 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล"ในปี 2549 พวกเขายังได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ด 2 รางวัล ในสาขา Best Metal Performanceและในปี 2562 วงนี้ได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดตลอดชีพ ^[6]

ประวัติศาสตร์

โลโก้ของวงดนตรี

พ.ศ. 2511–2512: การก่อตัวและวันแรก

หลังจากการสลายวงMythologyในปี 1968 มือกีตาร์Tony IommiและมือกลองBill Wardได้พยายามก่อตั้งวงดนตรีแนวเฮฟวีบลูส์ร็อกในAstonเมืองเบอร์มิงแฮม พวกเขาเกณฑ์ทหาร Geezer Butlerมือเบสและนักร้องนำOzzy Osbourneซึ่งเคยเล่นด้วยกันในวงดนตรีชื่อ Rare Breed ออสบอร์นได้ลงโฆษณาในร้านดนตรีท้องถิ่น: "OZZY ZIG Needs Gig – มี PA ของตัวเอง" ^[7]กลุ่มใหม่นี้มีชื่อเดิมว่า Polka Tulk Blues Band ซึ่งเป็นชื่อที่มาจากแป้งฝุ่นยี่ห้อหนึ่ง^[8]หรือร้านเสื้อผ้าของอินเดีย/ปากีสถาน ต้นกำเนิดที่แน่นอนสับสน ^[9]วง Polka Tulk Blues ประกอบด้วยมือกีตาร์สไลด์ Jimmy Phillips เพื่อนสมัยเด็กของ Osbourne และนักเป่าแซ็กโซโฟน Alan "Aker" Clarke หลังจากย่อชื่อให้สั้นลงเป็น Polka Tulk วงดนตรีก็เปลี่ยนชื่อเป็น Earth อีกครั้ง (ซึ่งออสบอร์นเกลียด) ^[10]และดำเนินการต่อเป็นสี่ชิ้นโดยไม่มีฟิลลิปส์และคล๊าร์ค ^{[11] [12]} Iommi เริ่มกังวลว่า Phillips และ Clarke ขาดความทุ่มเทที่จำเป็นและไม่ได้ให้ความสำคัญกับวงดนตรีอย่างจริงจัง แทนที่จะขอให้พวกเขาออกไป พวกเขากลับตัดสินใจแยกทางกัน แล้วกลับเนื้อกลับตัวเป็นวงดนตรีสี่ชิ้นอย่างเงียบๆ ^{ขณะที่วงกำลังแสดงภายใต้ชื่อเล่น Earth พวกเขาได้บันทึกเดโมหลายเพลงที่เขียนโดย น}อร์แมน เฮนส์ เช่น "The Rebel", "When I Came Down" และ "Song for Jim",อันหลังนี้อ้างอิงถึงJim Simpsonซึ่งเป็นผู้จัดการของวงBakerloo Blues Lineและ Tea & Symphony รวมถึงผู้เล่นทรัมเป็ตสำหรับกลุ่ม Locomotive ซิมป์สันเพิ่งก่อตั้งสโมสรใหม่ชื่อHenry's Blueshouseที่ The Crown Hotel ในเบอร์มิงแฮม และเสนอให้ Earth เล่นที่นั่นหลังจากที่พวกเขาตกลงที่จะยกเว้นค่าธรรมเนียมวงสนับสนุนตามปกติเพื่อแลกกับเสื้อยืดฟรี ^{การตอบสนองของ ผู้}ชมเป็นไปในเชิงบวกและซิมป์สันตกลงที่จะจัดการโลก ^{[16] [17]}

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2511 Iommi ออกจากโลกอย่างกะทันหันเพื่อเข้าร่วมกับJethro Tull ^{แม้ว่า}การจำกัดวงของเขากับวงจะมีอายุสั้น แต่ Iommi ก็ได้ปรากฏตัวร่วมกับ Jethro Tull ในรายการทีวีThe Rolling Stones Rock and Roll Circus ไม่พอใจกับทิศทางของ Jethro Tull Iommi กลับมายังโลกภายในสิ้นเดือน "มันไม่ถูกต้อง ฉันก็เลยไป" อิออมมีพูด "ตอนแรกฉันคิดว่า Tull นั้นยอดเยี่ยม แต่ฉันไม่ค่อยสนใจที่จะมีผู้นำในวง ซึ่งนั่นคือ แนวทางของ Ian Andersonเมื่อฉันกลับมาจาก Tull ฉันกลับมาพร้อมกับทัศนคติใหม่ทั้งหมด พวกเขาสอน ฉันต้องทำงานให้ได้ " ^[19]

ขณะที่เล่นการแสดงในอังกฤษในปี พ.ศ. 2512 วงดนตรีพบว่าพวกเขาถูกเข้าใจผิดว่าเป็นวงดนตรีภาษาอังกฤษอีกวงที่ชื่อว่า Earth ดังนั้นพวกเขาจึงตัดสินใจเปลี่ยนชื่อใหม่อีกครั้ง โรงภาพยนตร์ฝั่งตรงข้ามห้องซ้อมของวงดนตรีกำลังฉายภาพยนตร์สยองขวัญปี 1963 เรื่องBlack Sabbathซึ่งนำแสดงโดยบอริส คาร์ลอฟฟ์และกำกับโดยมาริโอ บาวา ในขณะที่เฝ้าดูผู้คนเข้าแถวเพื่อชมภาพยนตร์ บัตเลอร์ตั้งข้อสังเกตว่า "เป็นเรื่องแปลกที่ผู้คนใช้เงินจำนวนมากเพื่อดูหนังสยองขวัญ" ^[20]หลังจากนั้น ออสบอร์นและบัตเลอร์ได้เขียนเนื้อเพลงสำหรับเพลงชื่อ " Black Sabbath " ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของเดนนิส วีทลีย์นัก เขียนเรื่องสยองขวัญและผจญภัย ^{[21] [22]}พร้อมกับนิมิตที่บัตเลอร์เห็นร่างเงาสีดำยืนอยู่ที่ปลายเตียงของเขา ^[23]การใช้ประโยชน์จากดนตรีไตรโทนหรือที่เรียกว่า "the Devil's Interval", ^[24]เสียงที่เป็นลางร้ายของเพลงและเนื้อเพลงที่มืดมนทำให้วงดนตรีไปในทิศทางที่มืดมน^{[25] [26]}ตรงกันข้ามกับเพลงยอดนิยมอย่างสิ้นเชิง ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ซึ่งถูกครอบงำด้วย พลัง แห่งดอกไม้ดนตรีพื้นบ้านและวัฒนธรรมฮิปปี้ ร็อบ ฮา ลฟอร์ด ฟรอนต์ แมนวงJudas Priestเรียกเพลงนี้ว่า "น่าจะเป็นเพลงที่ชั่วร้ายที่สุดเท่าที่เคยเขียนมา" ^[27]โดยได้รับแรงบันดาลใจจากเสียงใหม่ วงดนตรีได้เปลี่ยนชื่อเป็น Black Sabbath ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2512 ^[28]และตัดสินใจที่จะมุ่งเน้นไปที่การเขียนเนื้อหาที่คล้ายคลึงกันเพื่อพยายามสร้างดนตรีที่เทียบเท่ากับภาพยนตร์สยองขวัญ

พ.ศ. 2512–2514: Black SabbathและParanoid

การแสดงครั้งแรกของวงในชื่อ Black Sabbath จัดขึ้นเมื่อวันที่ 30 สิงหาคม พ.ศ. 2512 ที่เมืองWorkingtonประเทศอังกฤษ พวกเขาเซ็นสัญญากับPhilips Records ในเดือนพฤศจิกายน ^พ.ศ. 2512 ^และออกซิงเกิลแรก " Evil Woman " (เพลงคัฟเวอร์ของวงCrow ) ซึ่งบันทึกเสียงที่Trident Studios ผ่าน Fontana Recordsบริษัทในเครือของ Philips ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2513 Vertigo Records ค่ายเพลงโปรเกรสซีฟร็อกที่ตั้งขึ้นใหม่ของ Philips จัดการการเผยแพร่ใน ภายหลัง

การเปิดเผยครั้งใหญ่ครั้งแรกของ Black Sabbath เกิดขึ้นเมื่อวงนี้ปรากฏตัวในรายการวิทยุTop GearของJohn Peel ในปี 1969 โดยแสดงเพลง " Black Sabbath ", " NIB ", "Behind the Wall of Sleep" และ "Sleeping Village" ให้กับผู้ชมทั่วประเทศใน Great อังกฤษไม่นานก่อนที่จะเริ่มบันทึกอัลบั้มแรก ^{แม้ว่า ซิงเกิล} "Evil Woman" จะไม่ติดชาร์ต แต่วงก็มีเวลาสตูดิโอสองวันในเดือนพฤศจิกายนเพื่อบันทึกอัลบั้มเปิดตัวร่วมกับโปรดิวเซอร์Rodger Bain. Iommi นึกถึงการบันทึกการแสดงสด: "เราคิดว่า 'เรามีเวลาสองวันที่จะทำ และวันหนึ่งก็ผสมกัน' เราก็เลยเล่นสด Ozzy ก็ร้องเพลงไปพร้อม ๆ กัน เราแค่แยกเขาไว้ในบูธที่แยกจากกัน แล้วก็ออกไป เราไม่เคยทำเพลงส่วนใหญ่ซ้ำสองเลย" ^[30]

Black Sabbath ที่Piccadilly Circus , London ในปี 1970 (จากซ้ายไปขวา: Iommi, Ward, Osbourne, Butler)

Black Sabbathวางจำหน่ายในวันศุกร์ที่ 13กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2513 และขึ้นสู่อันดับที่แปดในUK Albums Chart หลังจากวางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาและแคนาดาในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2513 โดย Warner Bros. Recordsอัลบั้มนี้ขึ้นถึงอันดับที่ 23 ใน Billboard 200ซึ่งยังคงอยู่นานกว่าหนึ่งปี ^{[31] [32]}อัลบั้มนี้ได้รับการวิจารณ์เชิงลบจากนักวิจารณ์หลายคน Lester Bangsออก บทวิจารณ์นี้ในบทวิจารณ์ของ Rolling Stoneว่า "การแจมของเสียงเบสและกีตาร์ที่ไม่ลงรอยกันเหมือนเสียง speedfreaks ที่เร่งความเร็วไปทั่วขอบเขตดนตรีของกันและกัน ^[33]ขายได้จำนวนมากแม้จะถูกแพน ทำให้วงนี้เป็นที่รู้จักในวงกว้างเป็นครั้งแรก ^[34]ได้รับการรับรองระดับแพลทินัมทั้งในสหรัฐอเมริกาโดยสมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา (RIAA) และในสหราชอาณาจักรโดยBritish Phonographic Industry (BPI) ^{[35] [36]}และปัจจุบันได้รับการยอมรับโดยทั่วไปว่าเป็นโลหะหนักชนิดแรก อัลบั้ม. ^[37]

วงกลับไปที่สตูดิโอในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2513 เพียงสี่เดือนหลังจากBlack Sabbathออกฉาย อัลบั้มใหม่นี้ถูกตั้งชื่อว่าWar Pigsตามชื่อเพลง " War Pigs " ซึ่งเป็นเพลงที่วิพากษ์วิจารณ์สงครามเวียดนาม อย่างไรก็ตาม Warner ได้เปลี่ยนชื่ออัลบั้มเป็นParanoid ซิงเกิลนำของอัลบั้ม " Paranoid " เขียนในสตูดิโอในนาทีสุดท้าย วอร์ดอธิบายว่า: "เรามีเพลงไม่พอสำหรับอัลบั้มนี้ และโทนี่เพิ่งเล่นกีตาร์เลีย [Paranoid] และแค่นั้นเอง ใช้เวลา 22,25 นาทีจากบนลงล่าง" ^{ซิง เกิ้}ลนี้เปิดตัวในเดือนกันยายน พ.ศ. 2513 และขึ้นถึงอันดับสี่ในUK Singles Chartเหลือเพียง 10 อันดับแรกของ Black Sabbath เท่านั้น ^{อัลบั้ม}ตามมาในสหราชอาณาจักรในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2513 ซึ่งได้รับแรงผลักดันจากความสำเร็จของซิงเกิ้ล "Paranoid" ขึ้นสู่อันดับหนึ่งในUK Albums Chart

การเปิดตัวในสหรัฐอเมริกาถูกระงับจนถึงเดือนมกราคม พ.ศ. 2514 เนื่องจาก อัลบั้ม Black Sabbathยังคงอยู่ในชาร์ตในช่วงเวลาที่Paranoid วางจำหน่าย ในสหราชอาณาจักร อัลบั้มขึ้นถึงอันดับที่ 12 ในสหรัฐอเมริกาในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2514 ^[31]และจะขายต่อไปได้สี่ล้านชุดในสหรัฐอเมริกา^[35]โดยแทบไม่มีการออกอากาศทางวิทยุ เช่นเดียวกับBlack Sabbath ^{อัลบั้ม}นี้ถูกวิจารณ์โดยนักวิจารณ์ร็อคในยุคนั้น แต่นักวิจารณ์ในยุคปัจจุบัน เช่น Steve Huey จาก AllMusic ยก ให้ Paranoidเป็น "หนึ่งในอัลบั้มเฮฟวีเมทัลที่ยิ่งใหญ่และทรงอิทธิพลที่สุดตลอดกาล" ซึ่ง "ให้คำนิยามว่า เสียงและสไตล์ของเฮฟวีเมทัลมากกว่าบันทึกใดๆ ในประวัติศาสตร์ร็อก" ^[39]อัลบั้มนี้อยู่ในอันดับที่ 131 ในรายชื่อ500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลของ นิตยสารโรลลิง สโตน ^[40] ความสำเร็จในชาร์ต ของParanoidทำให้วงสามารถทัวร์อเมริกาได้เป็นครั้งแรก โดยการแสดงครั้งแรกในสหรัฐของพวกเขาคือที่คลับชื่อ Ungano's ที่ 210 West 70th Street ในนิวยอร์กซิตี้^[41] - และเปิดตัวอัลบั้ม ซิงเกิ้ลที่สอง " ไอรอนแมน " แม้ว่าซิงเกิลนี้จะไม่ติดอันดับท็อป 40 แต่ก็ยังคงเป็นหนึ่งในเพลงยอดนิยมของ Black Sabbath รวมถึงเป็นซิงเกิลที่มีชาร์ตสูงสุดของวงในสหรัฐจนถึง " Psycho Man " ในปี 1998 ^[31]

พ.ศ. 2514-2516: ปรมาจารย์แห่งความเป็นจริงและฉบับ 4

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2514 หลังจากการแสดงครั้งเดียวที่Myponga Pop Festivalในออสเตรเลีย Black Sabbath กลับไปที่สตูดิ ^โอเพื่อเริ่มทำงานในอัลบั้มที่สาม หลังจากประสบความสำเร็จในชาร์ตของParanoidวงก็ได้มีเวลาสตูดิโอมากขึ้นพร้อมกับ "กระเป๋าเอกสารที่เต็มไปด้วยเงินสด" เพื่อซื้อยา ^[43] "เรากำลังเข้าสู่โค้กครั้งใหญ่" วอร์ดอธิบาย "บน ล่าง Quaaludes อะไรก็ได้ที่คุณชอบ มันมาถึงขั้นตอนที่คุณคิดไอเดียขึ้นมาแล้วลืมมันไป เพราะคุณยังคิดไม่ตก" ^[44]

การผลิตเสร็จสิ้นในเดือนเมษายน พ.ศ. 2514 และในเดือนกรกฎาคมวงได้เปิดตัวMaster of Realityเพียงหกเดือนหลังจากที่Paranoid วางจำหน่ายใน สหรัฐอเมริกา อัลบั้มนี้ติดอันดับท็อป 10 ในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร และได้รับการรับรองระดับโกลด์ในเวลาไม่ถึงสองเดือน^ในที่สุดก็ได้รับการรับรองระดับแพลทินัมในช่วงทศวรรษที่ 1980 และดับเบิ้ลแพลทินัมในช่วงต้นศตวรรษที่ 21 ^{มีเพลง อะ}คูสติก เพลง แรกของ Sabbath ควบคู่ไปกับเพลงโปรดของแฟนเพลงเช่น " Children of the Grave " และ " Sweet Leaf " ^[45]การตอบสนองที่สำคัญในยุคนั้นโดยทั่วไปไม่เอื้ออำนวย โดยเลสเตอร์ แบง ส์ ส่งบทวิจารณ์ที่คลุมเครือปรมาจารย์แห่งความเป็นจริงในRolling Stoneอธิบายการปิด "Children of the Grave" ว่า "ไร้เดียงสา เรียบง่าย ซ้ำซากจำเจ และเด็ดขาด - แต่ตามธรรมเนียม [ของ rock 'n' roll] ... เกณฑ์เดียวคือความตื่นเต้น และคนผิวดำ วันสะบาโตได้รับมัน" ^[46] (ในปี 2546 โรลลิงสโตนจะวางอัลบั้มไว้ที่อันดับ 300 ในรายชื่อ 500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล^[47] )

หลังจากการ ทัวร์รอบโลก ของ Master of Realityในปี 1972 วงดนตรีได้หยุดพักครั้งแรกในรอบสามปี ตามที่ Ward อธิบาย: "วงดนตรีเริ่มเหนื่อยล้าและเหนื่อยมาก เราอยู่บนถนนไม่หยุด ปีแล้วปีเล่า เที่ยวและอัดเสียงอย่างต่อเนื่อง ฉันคิดว่าMaster of Realityเป็นเหมือนจุดจบของ ยุคหนึ่ง สามอัลบั้มแรก และเราตัดสินใจใช้เวลากับอัลบั้มถัดไป" ^[48]

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2515 วงดนตรีได้รวมตัวกันอีกครั้งในลอสแองเจลิสเพื่อเริ่มทำงานในอัลบั้มถัดไปที่Record Plant เมื่อมีเวลามากขึ้นในสตูดิโอ อัลบั้มนี้ทำให้วงได้ทดลองพื้นผิวใหม่ๆ เช่น เครื่องสาย เปียโน ออร์เคสตรา และเพลงหลายท่อน ^[49]การบันทึกเสียงเต็มไปด้วยปัญหา หลายอย่างเป็นผลมาจากปัญหาการใช้สารเสพติด ดิ้นรนเพื่อบันทึกเพลง "Cornucopia" หลังจาก "นั่งอยู่กลางห้อง เสพยา", ^[50]วอร์ดเกือบถูกไล่ออก "ฉันเกลียดเพลงนี้ มีบางรูปแบบที่...น่ากลัว" มือกลองกล่าว “ในที่สุดฉันก็ประสบความสำเร็จ แต่ปฏิกิริยาที่ฉันได้รับคือไหล่เย็นชาจากทุกคน มันเหมือนกับว่า 'เอาล่ะ กลับบ้านไป คุณไม่มีประโยชน์อะไรในตอนนี้' ฉันรู้สึกเหมือนถูกเป่า ฉันกำลังจะโดนไล่ออก” ^[51]บัตเลอร์คิดว่าผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย "ผลิตได้แย่มาก เท่าที่ฉันกังวล ผู้จัดการของเราในตอนนั้นยืนกรานที่จะผลิตมัน ดังนั้นเขาจึงสามารถเรียกร้องต้นทุนการผลิตได้" ^[52]

เดิมทีอัลบั้มนี้มีชื่อว่าSnowblindตามชื่อเพลงซึ่งเกี่ยวข้องกับการใช้โคเคนในทางที่ผิด บริษัทแผ่นเสียงเปลี่ยนชื่อในนาทีสุดท้ายเป็นBlack Sabbath Vol. 4 . วอร์ดตั้งข้อสังเกตว่า "ไม่มีเล่ม 1, 2 หรือ 3 ดังนั้นมันจึงเป็นชื่อที่ค่อนข้างงี่เง่าจริงๆ" ^[53] ฉบับที่ อัลบั้ม 4วางจำหน่ายในเดือนกันยายน พ.ศ. 2515 และในขณะที่นักวิจารณ์ไม่สนใจ แต่ก็ได้รับสถานะโกลด์ในเวลาไม่ถึงเดือน และเป็นเพลงที่ออกติดต่อกันเป็นครั้งที่ 4 ของวงที่มียอดขายหนึ่งล้านเหรียญในสหรัฐ^[35] "Tomorrow's Dream" ออกเป็นซิงเกิ้ล - วงนี้เป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ "Paranoid" - แต่ล้มเหลวในชาร์ต ^[31]

หลังจากการทัวร์ในสหรัฐอเมริกาอย่างกว้างขวาง ในปี พ.ศ. 2516 วงได้เดินทางไปออสเตรเลียอีกครั้ง ตามด้วยการทัวร์ครั้งแรกที่นิวซีแลนด์ ก่อนที่จะย้ายไปยังยุโรปแผ่นดินใหญ่ "วงนี้อยู่ในช่วงรุ่งเรืองอย่างแน่นอน" วอร์ดเล่า "ในแง่ที่ว่ายังไม่มีใครหมดไฟ" ^[54]

พ.ศ. 2516-2519: วันสะบาโต วันสะบาโตนองเลือดและการก่อวินาศกรรม

ผู้เล่นตัวจริงของ Black Sabbath ในปี 1973 (จากซ้ายไปขวา: Osbourne, Butler, Iommi, Ward)

ตามฉบับ เที่ยวรอบโลก4 รอบ Black Sabbath กลับไปที่ลอสแองเจลิสเพื่อเริ่มทำงานในรุ่นต่อไป ดีใจกับโวล. อัลบั้มที่ 4วงดนตรีพยายามสร้างบรรยากาศการบันทึกเสียงขึ้นใหม่ และกลับไปที่สตูดิโอ Record Plant ในลอสแองเจลิส ด้วยนวัตกรรมทางดนตรีใหม่แห่งยุค วงดนตรีต้องประหลาดใจเมื่อพบว่าห้องที่พวกเขาเคยใช้ที่โรงงานแผ่นเสียงก่อนหน้านี้ถูกแทนที่ด้วย "ซินธิไซเซอร์ยักษ์" วงนี้เช่าบ้านในเบลแอร์และเริ่มเขียนเพลงในฤดูร้อนปี 1973 แต่ส่วนหนึ่งเป็นเพราะปัญหาเกี่ยวกับเนื้อหาและความเหนื่อยล้า พวกเขาจึงไม่สามารถทำเพลงให้เสร็จได้ "ไอเดียไม่ได้ออกมาเหมือนตอนที่4และพวกเราก็ไม่พอใจกันจริงๆ" Iommi กล่าว "ทุกคนนั่งรอให้ฉันคิดอะไรบางอย่าง ฉันคิดอะไรไม่ออกเลย และถ้าฉันไม่ได้คิดอะไรขึ้นมาก็ไม่มีใครทำอะไรได้" ^[55]

หลังจากหนึ่งเดือนในลอสแองเจลิสโดยไม่มีผลลัพธ์ใด ๆ วงดนตรีก็เลือกที่จะกลับไปอังกฤษ พวกเขาเช่าปราสาทเคลียร์เวลล์ในThe Forest of Dean “เราซ้อมกันในคุกใต้ดินและมันน่าขนลุกจริงๆ แต่ก็มีบรรยากาศบางอย่าง มันทำให้สิ่งต่างๆ เริ่มออกมาอีกครั้ง” ^[56]ขณะที่ทำงานในคุกใต้ดิน Iommi สะดุดเข้ากับท่อนหลักของ " Sabbath Bloody Sabbath " ซึ่งกำหนดโทนของเนื้อหาใหม่ บันทึกเสียงที่Morgan Studiosในลอนดอนโดย Mike Butcher และสร้างการเปลี่ยนแปลงโวหารที่นำเสนอในVol. 4เพลงใหม่ได้รวมซินธิไซเซอร์ เครื่องสาย และการเรียบเรียงที่ซับซ้อน ใช่มือคีย์บอร์ดRick Wakemanถูกนำเข้ามาในฐานะผู้เล่นเซสชั่นโดยปรากฏใน " Sabbra Cadabra " ^[57]

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2516 Black Sabbath เริ่มได้รับคำวิจารณ์เชิงบวกในสื่อกระแสหลักหลังจากเปิดตัวSabbath Bloody Sabbathโดย Gordon Fletcher จากRolling Stoneเรียกอัลบั้มนี้ว่า ^{ผู้ตรวจสอบในภายหลังเช่น Eduardo Rivadavia}ของ AllMusic อ้างถึงอัลบั้มนี้ว่าเป็น ^{อัลบั้ม}นี้ถือเป็นอัลบั้มที่มียอดขายระดับแพลตตินัมลำดับที่ 5 ติดต่อกันของวงในสหรัฐอเมริกา โดย^ขึ้นถึงอันดับ 4 ใน UK Albums Chart และอันดับ 11 ในสหรัฐอเมริกา

วงนี้เริ่มทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกในเดือนมกราคม พ.ศ. 2517 ซึ่งสิ้นสุดที่เทศกาลCalifornia Jam ใน ออนแทรีโอ รัฐแคลิฟอร์เนียเมื่อวันที่ 6 เมษายน พ.ศ. 2517 ดึงดูดแฟนเพลงกว่า 200,000 คน Black Sabbath ปรากฏตัวพร้อมกับวงร็อคและป๊อปยอดนิยมยุค 70 Deep Purple , Eagles , Emerson, Lake & Palmer , Rare Earth , Seals & Crofts , Black Oak Arkansasและ Earth, Wind & Fire บางส่วนของรายการออกอากาศทางโทรทัศน์ ABC ในสหรัฐอเมริกา ทำให้วงนี้เป็นที่รู้จักในวงกว้างขึ้น ในปีเดียวกันวงได้เปลี่ยนผู้บริหารโดยเซ็นสัญญากับDon Arden ผู้จัดการชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียง. ความเคลื่อนไหวดังกล่าวทำให้เกิดข้อพิพาททางสัญญากับอดีตผู้บริหารของ Black Sabbath และขณะอยู่บนเวทีในสหรัฐอเมริกา ออสบอร์นได้รับหมายศาลซึ่งนำไปสู่การฟ้องร้องดำเนินคดีเป็นเวลา 2 ปี ^[55]

Black Sabbath เริ่มทำงานในอัลบั้มที่หกของพวกเขาในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2518 อีกครั้งในอังกฤษที่Morgan StudiosในWillesdenครั้งนี้ด้วยวิสัยทัศน์ที่แน่วแน่ที่จะให้เสียงแตกต่างจากSabbath , Bloody Sabbath "เราทำต่อไปได้เรื่อยๆ ได้เทคนิคมากขึ้น ใช้วงออเคสตร้าและทุกอย่างที่เราไม่ต้องการเป็นพิเศษ เราพิจารณาตัวเองและเราต้องการทำอัลบั้มร็อค - Sabbath, Bloody Sabbathไม่ใช่อัลบั้มร็อคจริงๆ" ^[60]ผลิตโดย Black Sabbath และ Mike Butcher Sabotageวางจำหน่ายในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2518 เช่นเดียวกับสารตั้งต้น อัลบั้มแรกได้รับคำวิจารณ์ที่ดี โดยโรลลิงสโตนระบุว่า " การก่อวินาศกรรมไม่ใช่แค่สถิติที่ดีที่สุดของ Black Sabbath ตั้งแต่Paranoid เท่านั้นแต่อาจเป็น สถิติที่ดี ที่สุดของพวกเขาก็ได้" ^[61]แม้ว่าผู้วิจารณ์ในภายหลังเช่น AllMusic จะตั้งข้อสังเกตว่า^[62]

การก่อวินาศกรรมขึ้นถึง 20 อันดับแรกทั้งในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร ^{แม้ว่า ซิงเกิล}เดียวของอัลบั้ม " Am I Going Insane (Radio) " จะไม่ติดชาร์ต แต่Sabotage ก็ มีเพลงโปรดของแฟนๆ เช่น " Hole in the Sky " และ " Symptom of the Universe " ^[62] Black Sabbath ไปเที่ยวเพื่อสนับสนุนการก่อวินาศกรรมด้วย openers Kissแต่ถูกบีบให้ต้องตัดทัวร์ให้สั้นลงในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2518 หลังจากเกิดอุบัติเหตุมอเตอร์ไซค์ที่ออสบอร์นทำให้กล้ามเนื้อหลังหัก ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2518 บริษัทแผ่นเสียงของวงได้ออกอัลบั้มเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดโดยไม่ได้รับการสนับสนุนจากวง โดยมีชื่อว่า We Sold Our Soul for Rock ' n' Roll อัลบั้มนี้ติดชาร์ตตลอดปี พ.ศ. 2519 ในที่สุดก็ขายได้สองล้านชุดในสหรัฐอเมริกา^[35]

พ.ศ. 2519–2522: Technical Ecstasy , Never Say Die! และการจากไปของออสบอร์น

Black Sabbath ที่Madison Square Gardenนครนิวยอร์ก ปี 1977

Black Sabbath เริ่มทำงานสำหรับอัลบั้มถัดไปที่Criteria Studiosในไมอามี รัฐฟลอริดา ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2519 เพื่อเพิ่มพลังเสียง วงดนตรีได้เพิ่มผู้เล่นคีย์บอร์ดGerald Woodroffe ซึ่งเคยปรากฏตัวใน Sabotageในระดับที่น้อยกว่าด้วย ในระหว่างการบันทึกเสียงของTechnical Ecstasyออสบอร์นยอมรับว่าเขาเริ่มหมดความสนใจใน Black Sabbath และเริ่มพิจารณาถึงความเป็นไปได้ในการทำงานร่วมกับนักดนตรีคนอื่นๆ ^[41]การบันทึกเทคนิค Ecstasyเป็นเรื่องยาก เมื่ออัลบั้มเสร็จสมบูรณ์ Osbourne เข้ารับการรักษาที่ Stafford County Asylum ในอังกฤษ ^[41]วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 25 กันยายน พ.ศ. 2519 โดยมีบทวิจารณ์ที่หลากหลาย และเป็นครั้งแรกที่นักวิจารณ์เพลงในยุคหลังให้คำวิจารณ์ย้อนหลังที่ไม่ค่อยดีนักสำหรับอัลบั้มนี้ สองทศวรรษหลังจากเปิดตัว AllMusic ให้ดาวสองดวงแก่อัลบั้มนี้ และสังเกตว่าวงนี้ "คลี่คลายในอัตราที่น่าตกใจ" ^{อัลบั้ม}นี้มีจุดเด่นน้อยลง เสียงที่เป็นลางไม่ดีของความพยายามก่อนหน้านี้ และรวมเอาซินธิไซเซอร์และเพลงร็อคที่มีจังหวะขึ้นลงมากขึ้น Technical Ecstasyล้มเหลวในการเข้าถึง 50 อันดับแรกในสหรัฐอเมริกาและเป็นการเปิดตัวครั้งที่สองติดต่อกันของวงที่ไม่ได้รับสถานะแพลตตินัม แม้ว่าต่อมาจะได้รับการรับรองระดับ Gold ในปี 1997 ก็ตาม^{อัลบั้ม}นี้มี " Dirty Women " ซึ่งยังคงเป็นเพลงหลักอยู่ รวมถึงเป็นนักร้องนำคนแรกของ Ward ในเพลง "It'การทัวร์คอนเสิร์ตเพื่อสนับสนุน Technical Ecstasy ^{เริ่ม}ขึ้นในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2519 โดยมี วงเปิดที่ บอสตันและเท็ด นูเจนต์ในสหรัฐอเมริกา และเสร็จสิ้นในยุโรปกับ AC/DC ในเดือนเมษายน ^พ.ศ. 2520

ในช่วงปลายปี พ.ศ. 2520 ขณะที่กำลังซ้อมสำหรับอัลบั้มถัดไปและเพียงไม่กี่วันก่อนที่วงดนตรีจะเข้าสตูดิโอ ออสบอร์นก็ลาออกจากวงอย่างกะทันหัน Iommi โทรหานักร้องนำDave Walkerซึ่งเป็นเพื่อนเก่าแก่ของวงซึ่งเคยเป็นสมาชิกของFleetwood MacและSavoy Brownและแจ้งว่า Osbourne ออกจากวงแล้ว ^วอล์คเกอร์ซึ่งขณะนั้นกำลังแสดงวงดนตรีชื่อ มิสเตอร์ บินไปเบอร์มิงแฮมจากแคลิฟอร์เนียในปลายปี พ.ศ. 2520 เพื่อเขียนเนื้อหาและซ้อมกับ Black Sabbath ^{[64] [65]}ในวันที่ 8 มกราคม พ.ศ. 2521 Black Sabbath ได้แสดงสดเพียงครั้งเดียวโดยมีวอล์คเกอร์ร้อง โดยเล่นเพลง "Junior's Eyes" เวอร์ชันแรกในรายการโทรทัศน์ BBC "Look! Hear!"^วอล์คเกอร์เล่าในภายหลังว่าในขณะที่อยู่ในเบอร์มิงแฮม เขาบังเอิญเจอออสบอร์นในผับแห่งหนึ่งและได้ข้อสรุปว่าออสบอร์นไม่ได้มุ่งมั่นเต็มที่ที่จะออกจากแบล็กแซ็บบาธ ^[64] "อัลบั้มสุดท้ายของวันสะบาโตทำให้ฉันตกต่ำมาก" ออสบอร์นกล่าว "ฉันทำเพื่อผลประโยชน์จากบริษัทแผ่นเสียง แค่ดื่มเบียร์จนอ้วนแล้วออกแผ่นเสียง" ^วอล์คเกอร์กล่าวว่าเขาเขียนเนื้อเพลงจำนวนมากในช่วงเวลาสั้น ๆ ในวงดนตรี แต่ไม่มีใครเคยใช้เลย หากมีการบันทึกเวอร์ชันของวงนี้นอกเหนือจาก "Look! Hear!" ภาพยังคงมีอยู่ วอล์คเกอร์บอกว่าเขาไม่รู้จักพวกเขา ^[64]

ออสบอร์นเริ่มก่อตั้งโครงการเดี่ยวโดยมีอดีตสมาชิกวง Dirty Tricks จอห์น เฟรเซอร์-บินนี่, เทอร์รี่ ฮอร์เบอรี่ และแอนดี้ เบียร์น ขณะที่วงดนตรีใหม่กำลังซ้อมในเดือนมกราคม พ.ศ. 2521 ออสบอร์นเปลี่ยนใจและเข้าร่วม Black Sabbath อีกครั้ง "สามวันก่อนที่เราจะเข้าสตูดิโอ Ozzy ต้องการกลับมาที่วง" Iommi อธิบาย "เขาจะไม่ร้องเพลงที่เราเขียนร่วมกับคนอื่น (วอล์คเกอร์) ดังนั้นมันจึงเป็นเรื่องยากมาก เราเข้าไปในสตูดิโอโดยไม่มีเพลงเลย เราจะเขียนในตอนเช้าเพื่อเราจะได้ซ้อม และบันทึกตอนกลางคืน มันยากมาก เหมือนสายพาน เพราะคุณไม่สามารถมีเวลาไตร่ตรองสิ่งต่างๆ ได้ 'ถูกต้องไหม สิ่งนี้ทำงานถูกต้องหรือไม่'

วงนี้ใช้เวลาห้าเดือนที่ Sounds Interchange Studios ในโตรอนโตออนแทรีโอแคนาดา เขียนและบันทึกเสียงสิ่งที่จะกลายเป็นNever Say Die! . "ใช้เวลานานทีเดียว" อิออมมิกล่าว “เราถูกมอมเมาอย่างหนัก เสพสารเสพติดไปมาก เราต้องลงไปที่เซสชัน และต้องเก็บข้าวของเพราะเราเมาหินเกินไป เราต้องหยุด ไม่มีใครทำอะไรถูกได้ เราทุกคน ที่อื่น ๆ ทุกคนกำลังเล่นสิ่งที่แตกต่างกัน เราจะกลับไปนอนพัก แล้วลองอีกครั้งในวันถัดไป" ^[66]อัลบั้มนี้วางจำหน่ายในเดือนกันยายน พ.ศ. 2521 ขึ้นสู่อันดับที่ 12 ในสหราชอาณาจักร และอันดับที่ 69 ในสหรัฐอเมริกา การตอบสนองของสื่อมวลชนไม่เอื้ออำนวยและไม่ดีขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป โดย Eduardo Rivadavia แห่ง AllMusic ระบุว่าสองทศวรรษหลังจากวางจำหน่ายว่าอัลบั้มนี้ สะท้อนปัญหาบุคลากรของวงที่ตึงเครียดและปัญหายาเสพติด" อัลบั้มนี้มีซิงเกิ้ล " Never Say Die " และ " Hard Road " ซึ่งทั้งคู่ติดอันดับท็อป 40 ในสหราช^{อาณาจักร} วงนี้ยังปรากฏตัวครั้งที่สองในรายการTop of the Pops ของ BBC โดยแสดงเพลง "Never Say Die" อัลบั้มนี้ใช้เวลาเกือบ 20 ปีจึงจะได้รับการรับรองระดับ Gold ในสหรัฐอเมริกา^[35]

ออกทัวร์คอนเสิร์ตNever Say Die! เริ่มขึ้นในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2521 ด้วย การเปิด ตัวVan Halen ผู้วิจารณ์เรียกการแสดงของ Black Sabbath ว่า "เหนื่อยและไม่มีแรงบันดาลใจ" ซึ่งตรงกันข้ามกับการแสดง "วัยเยาว์" ของ Van Halen ที่กำลังออกทัวร์รอบโลกเป็นครั้งแรก วงนี้ถ่ายทำการแสดงที่แฮมเมอร์สมิธโอเดีย นในเดือนมิถุนายน ^พ.ศ. 2521 ซึ่งต่อมาได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบดีวีดีในชื่อNever Say Die การแสดงครั้งสุดท้ายของทัวร์ – และการปรากฏตัวครั้งสุดท้ายของออสบอร์นกับวงจนถึงการรวมตัวกันอีกครั้งในภายหลัง – จัดขึ้นที่เมืองอัลบูเคอร์คี รัฐนิวเม็กซิโกเมื่อวันที่ 11 ธันวาคม

หลังจากการทัวร์ Black Sabbath กลับไปที่ลอสแองเจลิสและเช่าบ้านอีกครั้งในเบลแอร์ ซึ่งพวกเขาใช้เวลาเกือบหนึ่งปีในการทำงานกับเนื้อหาใหม่สำหรับอัลบั้มถัดไป ทั้งวงใช้ทั้งแอลกอฮอล์และยาอื่นๆ อย่างไม่เหมาะสม แต่ Iommi บอกว่า Osbourne "อยู่ในระดับที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง" ^[13]วงดนตรีจะคิดไอเดียเพลงใหม่ แต่ออสบอร์นแสดงความสนใจเพียงเล็กน้อยและจะปฏิเสธที่จะร้องเพลงเหล่านี้ ^Iommiตัดสินใจไล่ Osbourne ออกในปี 1979 Iommi เชื่อว่าทางเลือกเดียวที่มีคือไล่ Osbourne ออกหรือยุบวงโดยสิ้นเชิง ^[13]"ในตอนนั้น Ozzy ถึงจุดจบ" Iommi กล่าว “พวกเราเสพยากันเยอะมาก ดื่มโค้กเยอะ หลายอย่าง และตอนนั้น Ozzy ก็เมาหนักมาก เราควรจะซ้อมกันแต่ไม่มีอะไรเกิดขึ้น มันประมาณว่า 'ซ้อมวันนี้เหรอ? ไม่ เราจะทำมันในวันพรุ่งนี้' มันแย่มากจนเราไม่ได้ทำอะไรเลย มันมอดลง" ^[68]วอร์ดซึ่งสนิทกับออสบอร์นได้รับเลือกจากโทนี่ให้แจ้งข่าวแก่นักร้องในวันที่ 27 เมษายน พ.ศ. 2522 ^[41] "ฉันหวังว่าฉันจะเป็นมืออาชีพ จริงๆ แล้วฉันอาจจะไม่เคยเป็นเลย เวลาฉันเมา ฉันน่ากลัว ฉันน่ากลัว” วอร์ดกล่าว "แอลกอฮอล์เป็นหนึ่งในสิ่งที่สร้างความเสียหายให้กับ Black Sabbath แน่นอน เราถูกกำหนดให้ทำลายกันเอง วงดนตรีเป็นพิษ เป็นพิษมาก"

พ.ศ. 2522–2525: ดิโอเข้าร่วม กฎ แห่งสวรรค์และนรกและม็อบ

การจำกัดครั้งแรกของ Ronnie James Dio ในฐานะนักร้องของ Black Sabbath ดำเนินไปตั้งแต่ปี 1979 ถึง 1982

ชารอน อาร์เดน (ต่อมาคือชารอน ออสบอ ร์น ) ลูกสาวของดอน อาร์เดน ผู้จัดการวง Black Sabbath ได้แนะนำให้อดีตนักร้องนำวงRainbow รอนนี่ เจมส์ ดิโอมาแทนที่ออซซี ออสบอร์นในปี 1979 ^[ต้องการ^{อ้างอิง ]} ณ จุดนี้ Don Arden ยังคงพยายามโน้มน้าวให้ Osbourne กลับมาร่วมวงอีกครั้ง ในขณะที่เขามองว่าไลน์อัพดั้งเดิมนั้นทำกำไรได้มากที่สุด ^[13]Dio เข้าร่วมอย่างเป็นทางการในเดือนมิถุนายน และวงก็เริ่มเขียนอัลบั้มถัดไป ด้วยสไตล์เสียงที่แตกต่างจากของ Osbourne อย่างเห็นได้ชัด การที่ Dio เข้าร่วมวงทำให้เสียงของ Black Sabbath เปลี่ยนไป "พวกเขาแตกต่างกันโดยสิ้นเชิง" Iommi อธิบาย "ไม่เพียงแค่การใช้เสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทัศนคติด้วย Ozzy เป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยม แต่เมื่อ Dio เข้ามา ทัศนคติที่แตกต่าง น้ำเสียงที่แตกต่าง และแนวทางดนตรีที่แตกต่างกัน เท่าที่เสียงร้อง Dio จะร้องข้ามท่อนริฟฟ์ ในขณะที่ Ozzy จะทำตามท่อน Riff เหมือนใน "Iron Man" รอนนี่เข้ามาและให้มุมมองใหม่เกี่ยวกับงานเขียนแก่เรา" ^[70]

Geezer Butler ออกจากวงชั่วคราวในเดือนกันยายน พ.ศ. 2522 ด้วยเหตุผลส่วนตัว จากข้อมูลของ Dio ในตอนแรกวงได้จ้างCraig Gruberซึ่ง Dio เคยเล่นมาก่อนในขณะที่อยู่ในElfในตำแหน่งเบสเพื่อช่วยในการเขียนอัลบั้มใหม่ ^[71] Gruber ถูกแทนที่โดยGeoff Nicholls of Quartz ใน ไม่ช้า ไลน์อัพใหม่กลับมาที่Criteria Studiosในเดือนพฤศจิกายนเพื่อเริ่มงานบันทึกเสียง โดยบัตเลอร์กลับมาที่วงในเดือนมกราคม พ.ศ. 2523 และ Nicholls ย้ายไปเล่นคีย์บอร์ด อำนวยการสร้างโดยมาร์ติน เบิร์ชจากHeaven and Hellเผยแพร่เมื่อวันที่ 25 เมษายน พ.ศ. 2523 ได้รับเสียงวิจารณ์ชื่นชม กว่าทศวรรษหลังจากวางจำหน่าย AllMusic กล่าวว่าอัลบั้มนี้เป็น ^{สวรรค์} และนรกขึ้นสูงสุดที่อันดับเก้าในสหราชอาณาจักรและอันดับ 28 ในสหรัฐอเมริกาซึ่งเป็นอัลบั้มที่มีชาร์ตสูงสุดของวงนับตั้งแต่Sabotage ในที่สุดอัลบั้มก็ขายได้หนึ่งล้านแผ่นในสหรัฐอเมริกา^[35]และวงก็ออกทัวร์รอบโลกอย่างกว้างขวาง โดยปรากฏตัวครั้งแรกกับดิโอในเยอรมนีเมื่อวันที่ 17 เมษายน พ.ศ. 2523

Black Sabbath ออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกาตลอดปี 1980 กับ Blue Öyster Cult ในทัวร์ "Black and Blue" โดยมีการแสดงที่Nassau ColiseumในUniondale นิวยอร์กถ่ายทำและออกฉายในปี 1981 ในชื่อBlack and Blue ^{เมื่อ}วันที่ 26 กรกฎาคม พ.ศ. 2523 วงดนตรีได้เล่นให้แฟนเพลง 75,000 คนที่สนามกีฬา Los Angeles Memorial Coliseum with Journey , Cheap TrickและMolly Hatchet ที่ ขายหมด ^{[74] [75]}วันรุ่งขึ้น วงดนตรีปรากฏตัวที่ 1980 Day on the Greenที่Oakland Coliseum. ในระหว่างการทัวร์ ค่ายเพลงเก่าของ Black Sabbath ในอังกฤษได้ออกอัลบั้มแสดงสดที่คัดมาจากการแสดงอายุ 7 ขวบชื่อLive at Lastโดยไม่มีการป้อนข้อมูลใด ๆ จากวง อัลบั้มนี้ขึ้นถึงอันดับที่ห้าในชาร์ตของสหราชอาณาจักรและมีการเปิดตัว "Paranoid" อีกครั้งในรูปแบบซิงเกิล ซึ่งขึ้นถึง 20 อันดับแรก^[31]

ในวันที่ 18 สิงหาคม พ.ศ. 2523 หลังจากการแสดงในมินนิอาโปลิสวอร์ดลาออกจากวง "ฉันทนไม่ได้ที่จะขึ้นเวทีโดยไม่มีออซซี่ และฉันก็ดื่มตลอด 24 ชั่วโมงต่อวัน โรคพิษสุราเรื้อรังของฉันกำเริบ" Geezer Butler ระบุว่าหลังจากการแสดงรอบสุดท้ายของ Ward มือกลองก็เมาโดยระบุว่า "เขาอาจจะเป็นชาวอังคารก็ได้" จากนั้นวอร์ดก็โกรธ เก็บข้าวของและขึ้นรถบัสเพื่อออกไป หลังจากการจากไปอย่างกะทันหันของ Ward กลุ่มได้จ้างมือกลองVinny Appice ^{ปัญหา}เพิ่มเติมสำหรับวงเกิดขึ้นระหว่างคอนเสิร์ตวันที่ 9 ตุลาคม พ.ศ. 2523 ที่มิลวอกีอารีน่าซึ่งกลายเป็นการจลาจลที่สร้างความเสียหายให้กับสนามกีฬา 10,000 ดอลลาร์ และส่งผลให้มีการจับกุม 160 ราย ตามรายงานของ Associated Press: "กลุ่มคนวัยรุ่นส่วนใหญ่เริ่มเอะอะโวยวายในการแสดงของ Blue Oyster Cult" จากนั้นก็กระวนกระวายใจขณะรอหนึ่งชั่วโมงเพื่อให้ Black Sabbath เริ่มเล่น ผู้ชมขว้างขวดเบียร์ใส่บัตเลอร์มือเบสและยุติการแสดงอย่างได้ผล "วงดนตรีหยุดการแสดงกะทันหันและเริ่มออกเดินทาง" ขณะที่ฝูงชนโวยวาย ^[77]

Black Sabbath แสดงที่เมืองคาร์ดิฟฟ์ประเทศเวลส์ ในปี 1981

วงนี้เสร็จสิ้นการ ทัวร์รอบโลก Heaven and Hellในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2524 และกลับไปที่สตูดิโอเพื่อเริ่มทำงานในอัลบั้มถัดไป สตูดิโออัลบั้มชุดที่สองของ Black Sabbath ที่ผลิตโดย^Martin Birchและนำเสนอ Ronnie James Dio เป็นนักร้องนำMob Rulesวางจำหน่ายในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2524 และได้รับการตอบรับอย่างดีจากแฟน ๆ แต่นักวิจารณ์กลับไม่เป็นเช่นนั้น J.D. Considine ผู้วิจารณ์วงRolling Stone ให้หนึ่งดาวแก่อัลบั้มนี้ โดยอ้างว่า " Mob Rulesพบว่าวงนี้ไร้ปัญญาและไร้เหตุผลเช่นเคย" ^เวลาช่วยปรับปรุงความคิดเห็นของสื่อเพลง หนึ่งทศวรรษหลังจากเปิดตัว Eduardo Rivadavia แห่ง AllMusic เรียกว่าMob Rules"บันทึกอันงดงาม". ^[80]อัลบั้มนี้ได้รับการรับรองระดับโกลด์^[35]และขึ้นถึง 20 อันดับแรกในชาร์ตสหราชอาณาจักร เพลงไตเติ้ลของอัลบั้ม "The Mob Rules" ซึ่งบันทึกที่ บ้านเก่าของ จอห์น เลนนอนในอังกฤษ^[78]ยังแสดงในภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องHeavy Metal ในปี 1981 แม้ว่าเวอร์ชั่นภาพยนตร์จะเป็นอีกเทคหนึ่งและแตกต่างจาก เวอร์ชั่นอัลบั้ม. ^[78]

ไม่พอใจกับคุณภาพของLive at Last ใน ช่วงปี 1980 ทางวงได้บันทึกอัลบั้มแสดงสดอีกชุดหนึ่งชื่อLive Evilระหว่างการทัวร์ รอบโลกของ Mob Rulesทั่วสหรัฐอเมริกาในดัลลัสซานอันโตนิโอและซีแอตเทิลในปี 1982 ^[81]ในระหว่างขั้นตอนการผสม สำหรับอัลบั้มนี้ Iommi และ Butler มีปัญหากับ Dio Iommi และ Butler กล่าวหา Dio ว่าแอบเข้าไปในสตูดิโอตอนกลางคืนเพื่อเพิ่มระดับเสียงของเสียงร้อง ^[82]นอกจากนี้ ดิโอยังไม่พอใจกับภาพของเขาในงานศิลปะ ^[83]บัตเลอร์ยังกล่าวหาว่า Dio และ Appice ทำงานในอัลบั้มเดี่ยวระหว่างการมิกซ์อัลบั้มโดยไม่บอกสมาชิกคนอื่น ๆ ของ Black Sabbath ^[84] "รอนนี่ต้องการพูดมากกว่านี้" Iommi กล่าว “และ Geezer ก็จะอารมณ์เสียใส่เขา และนั่นคือจุดเริ่มต้นของความเน่าเฟะLive Evilคือตอนที่ทุกอย่างพังทลาย รอนนี่ต้องการทำอะไรของตัวเองให้มากขึ้น และวิศวกรที่เราใช้อยู่ในสตูดิโอตอนนั้นก็ไม่ได้ทำ” ไม่รู้จะทำอย่างไร เพราะรอนนี่บอกเขาเรื่องหนึ่งและเราก็บอกอีกอย่าง สุดท้ายเราก็แค่พูดว่า 'พอเถอะ วงจบแล้ว'" ^[85] "เมื่อถึงเวลาร้อง ไม่มีใครบอกฉันว่าต้องทำอะไร ไม่มีใคร! เพราะพวกเขาไม่ดีเท่าฉัน ฉันจึงทำในสิ่งที่อยากทำ" ดิโอกล่าวในภายหลัง "เนื่องจากมีปัญหามากเกินไป หากคุณดูที่เครดิต เสียงร้องและกลองจะอยู่ด้านข้าง เปิดอัลบั้มและดูว่ามีรูปภาพของ Tony กี่รูป และรูปของฉันกับ Vinny มีกี่รูป" ^[86]

Ronnie James Dio ออกจากวง Black Sabbath ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2525 เพื่อก่อตั้งวงดนตรีของตัวเองและรับ Vinny Appice มือกลองไปด้วย Live Evilวางจำหน่ายในเดือนมกราคม พ.ศ. 2526 แต่ถูกบดบังด้วยอัลบั้มSpeak of the Devil ของ Ozzy Osbourne ที่มียอดขายระดับแพลตินั ม ^[35]

พ.ศ. 2525-2527: กิลแลนในฐานะนักร้องและเพลงBorn Again

Ian Gillan บันทึกหนึ่งอัลบั้มด้วย Black Sabbath, 1983's Born Again

สมาชิกดั้งเดิมที่เหลืออยู่ อิออมมีและบัตเลอร์เริ่มคัดเลือกนักร้องสำหรับการเปิดตัวครั้งต่อไปของวง David CoverdaleจากDeep PurpleและWhitesnake , Nicky MooreจากSamsonและJohn Sloman จาก Lone Starได้รับการพิจารณาทั้งหมด และ Iommi ระบุในอัตชีวประวัติของเขาว่าMichael Boltonเป็นผู้คัดเลือก ^{[87] [88]}วงได้ตกลงกับอดีตนักร้องนำวง Deep Purple เอียน กิลแลนเพื่อแทนที่ดิโอในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2525 ^{[65] [89]}ในตอนแรกโครงการนี้ไม่ควรเรียกว่า Black Sabbath แต่แรงกดดันจากค่ายเพลงบังคับให้กลุ่มต้อง รักษาชื่อ^วงนี้เข้าสู่ The Manor Studiosใน Shipton-on-Cherwell , Oxfordshire ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2526 โดยมี Bill Ward ที่กลับมาและเพิ่งเงียบขรึม บนกลอง ^[89] "นั่นเป็นอัลบั้มแรกที่ฉันทำได้อย่างสะอาดและมีสติ" วอร์ดเล่า "ฉันเมาหลังจากที่ทำงานทั้งหมดในอัลบั้มเสร็จ ซึ่งไม่ใช่ความคิดที่ดีเลย... พลังงานของฉันหกสิบถึงเจ็ดสิบเปอร์เซ็นต์หมดไปกับการเรียนรู้วิธีที่จะผ่านวันโดยไม่ดื่มและ เรียนรู้วิธีการทำสิ่งต่าง ๆ โดยไม่ดื่ม และฉันสามสิบเปอร์เซ็นต์มีส่วนร่วมในอัลบั้มนี้" ^[90]

เกิดอีกครั้ง (7 สิงหาคม พ.ศ. 2526) ได้รับการเผยแพร่โดยนักวิจารณ์ แม้จะได้รับการตอบรับในทางลบ แต่ก็ขึ้นถึงอันดับสี่ในสหราชอาณาจักร และอันดับ 39 ในสหรัฐอเมริกา ^[31]แม้จะผ่านไปสามทศวรรษหลังจากวางจำหน่าย Eduardo Rivadavia แห่ง AllMusic ก็เรียกอัลบั้มนี้ว่า "dreadful" โดยสังเกตว่า "สไตล์บลูส์และเนื้อเพลงตลกขบขันของ Gillan นั้นสมบูรณ์แบบ เข้ากันไม่ได้กับเจ้าแห่งหายนะและความเศร้าโศก" ^[91]

ไม่สามารถออกทัวร์ได้เนื่องจากแรงกดดันจากถนน Ward จึงลาออกจากวง "ผมล้มเลิกความคิดที่จะออกทัวร์" เขาอธิบายในภายหลัง "ฉันมีความกลัวมากมายหลังการเดินทาง ฉันไม่ได้พูดถึงความกลัว ฉันดื่มเบื้องหลังความกลัวแทน และนั่นเป็นความผิดพลาดครั้งใหญ่" เขาถูกแทนที่โดยอดีตมือกลองElectric Light Orchestra Bev Bevanสำหรับ ทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลก Born Again '83–'84 , ^{[89] (}มักเรียกอย่างไม่เป็นทางการว่า 'Feighn Death Sabbath '83–'84' World Tour) ซึ่ง เริ่มต้นในยุโรปด้วยDiamond Headและต่อมาในสหรัฐอเมริกาด้วยQuiet RiotและNight Rangerในอังกฤษโดยเพิ่มเพลง " Smoke on the Water " ของ Deep Purple ในอังกอร์ ^[93]

ทัวร์ที่ สนับสนุนการ เกิดอีกครั้งรวมถึงชุดอนุสาวรีย์สโตนเฮนจ์ ขนาดยักษ์ ในการย้ายล้อเลียนในภายหลังในรายการThis Is Spinal Tapทางวงทำผิดพลาดในการสั่งเซ็ตพีซ บัตเลอร์อธิบายว่า:

เรามีพ่อของชารอน ออสบอร์นดอน อาร์เดนจัดการพวกเรา เขาเกิดความคิดที่จะให้เวทีเป็นสโตนเฮนจ์ เขาเขียนขนาดลงและมอบให้กับผู้จัดการทัวร์ของเรา เขาเขียนเป็นเมตรแต่เขาตั้งใจเขียนเป็นฟุต คนที่สร้างมันเห็นสิบห้าเมตรแทนที่จะเป็นสิบห้าฟุต มันสูง 45 ฟุต และมันไม่พอดีกับเวทีใดๆ เลย เราแค่ต้องทิ้งมันไว้ในพื้นที่เก็บของ ต้องใช้โชคในการสร้าง แต่ไม่มีอาคารใดในโลกที่คุณจะประกอบเข้ากับมันได้ ^[94]

พ.ศ. 2527–2530: Hiatus, Hughes เป็นนักร้อง, Seventh Starและ Gillen เป็นนักร้อง

หลังจากเสร็จสิ้นการทัวร์คอนเสิร์ตBorn Againในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2527 เอียน กิลแลน นักร้องนำได้ออกจาก Black Sabbath เพื่อเข้าร่วม Deep Purple อีกครั้ง ซึ่งกำลังกลับเนื้อกลับตัวหลังจากหายไปนาน Bevan จากไปในเวลาเดียวกัน และ Gillan ตั้งข้อสังเกตว่าเขาและ Bevan ถูกทำให้รู้สึกเหมือนถูก Iommi "จ้างให้ช่วย" จากนั้นวงก็คัดเลือกนักร้องจากลอสแองเจลิสที่ไม่รู้จักชื่อDavid Donatoและ Ward กลับเข้าร่วมวงอีกครั้ง ไลน์อัพใหม่เขียนและซ้อมตลอดปี 1984 และในที่สุดก็บันทึกเดโมร่วมกับโปรดิวเซอร์Bob Ezrinในเดือนตุลาคม ไม่พอใจกับผลลัพธ์ที่ได้ วงก็แยกทางกับ Donato หลังจากนั้นไม่นาน ^[65]วอร์ดจากไปไม่นานหลังจากระบุว่า "นี่ไม่ใช่ Black Sabbath" บัตเลอร์จะออกจากแซบบาธในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2527 เพื่อก่อตั้งวงดนตรีเดี่ยว “เมื่อเอียน กิลแลนเข้ามารับตำแหน่ง นั่นคือจุดจบของผม” เขากล่าว "ฉันคิดว่ามันเป็นแค่เรื่องตลกและฉันก็จากไปโดยสิ้นเชิง ตอนที่เราร่วมงานกับ Gillan มันไม่ควรจะเป็นอัลบั้ม Black Sabbath หลังจากที่เราทำอัลบั้มเสร็จ เราก็มอบอัลบั้มนี้ให้กับWarner Bros.และพวกเขาก็บอกว่ากำลังจะไป" ที่จะทำมันออกมาเป็นอัลบั้ม Black Sabbath และเราไม่มีขาที่จะยืน ฉันรู้สึกไม่แยแสกับมันจริงๆ และกิลแลนก็โกรธมากกับมัน นั่นก็กินเวลาหนึ่งอัลบั้มและหนึ่งทัวร์ แล้วก็แค่นั้น” ^[94]

นักร้องคนหนึ่งที่มีสถานะเป็นที่ถกเถียงกันทั้งในและนอกวันสะบาโตคือผู้เผยแพร่ศาสนาคริสต์และอดีตนักร้องนำของโจชัวเจฟฟ์ เฟ นโฮ ลต์ Fenholt ยืนยันว่าเขาเป็นนักร้องในวันสะบาโตระหว่างเดือนมกราคมถึงพฤษภาคม พ.ศ. 2528 ^Iommiไม่เคยยืนยันเรื่องนี้ Fenholt ให้รายละเอียดในหนังสือของ Garry Sharpe-Young Sabbath Bloody Sabbath: The Battle for Black Sabbath ^{[95] [ ต้องการหน้า ]}

หลังจากทั้งวอร์ดและบัตเลอร์ออกจากวง Iommi สมาชิกดั้งเดิมที่เหลืออยู่เพียงคนเดียวได้พักวง Sabbath และเริ่มทำงานในอัลบั้มเดี่ยวร่วมกับGeoff Nichollsมือ คีย์บอร์ดของ Sabbath ที่ร่วมงานกันมานาน ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับเนื้อหาใหม่ ผู้เล่นตัวจริงของ Sabbath ตกลงที่จะแสดงในLive AidของBob Geldofซึ่งแสดงที่การ แสดงใน ฟิลาเดลเฟียเมื่อวันที่ 13 กรกฎาคม พ.ศ. 2528 ^{[28] [89]}งานนี้ - ซึ่งเป็นการรวมตัวของThe WhoและLed Zeppelin – นับเป็นครั้งแรกที่ผู้เล่นตัวจริงปรากฏตัวบนเวทีตั้งแต่ปี 1978 ^[96] "เราทุกคนเมาเมื่อเราทำ Live Aid" Geezer Butlerเล่า, "แต่เราทุกคนก็เมาแยกกัน" ^[97]

เมื่อกลับมาทำงานเดี่ยว Iommi ได้เกณฑ์มือเบสDave Spitz (อดีตGreat White ) มือกลองEric Singerและตอนแรกตั้งใจจะใช้นักร้องหลายคน รวมถึงRob Halfordแห่งJudas Priest อดีต นักร้องDeep Purple และTrapeze Glenn Hughesและอดีตนักร้องวง Sabbath Ronnie เจมส์ ดิโอ. แผนนี้ไม่เป็นไปตามที่เขาคาดการณ์ไว้ ^[89] "เราจะใช้นักร้องหลายคนในอัลบั้ม นักร้องรับเชิญ แต่มันยากมากที่จะรวมเข้าด้วยกันและได้รับการปล่อยตัวจากค่ายเพลงของพวกเขา Glenn Hughes มาร่วมร้องเพลงในเพลงเดียว และเราตัดสินใจใช้เขาใน ทั้งอัลบั้ม" ^[98]

Black Sabbath ในปี 1986 (จากซ้ายไปขวา: Dave Spitz , Glenn Hughes , Tony Iommi , Eric SingerและGeoff Nicholls )

วงนี้ใช้เวลาที่เหลือของปีในสตูดิโอ บันทึกเสียงสิ่งที่จะกลายเป็นSeventh Star (1986) Warner Bros. ปฏิเสธที่จะปล่อยอัลบั้มนี้เป็นผลงานเดี่ยวของ Tony Iommi โดยยืนกรานที่จะใช้ชื่อ Black Sabbath แทน ^{[99] โดน}กดดันจากผู้จัดการของวงดอน อาร์เดนทั้งสองจึงประนีประนอมและออกอัลบั้มในชื่อ "Black Sabbath featuring Tony Iommi" ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2529 "มันเปิดเวิร์มออกมาทั้งกระป๋อง" อิออมมีอธิบาย "ถ้าเราสามารถทำมันออกมาเป็นอัลบั้มเดี่ยวได้ มันคงจะได้รับการยอมรับมากกว่านี้" ^Seventh Starฟังดูเหมือนอัลบั้ม Sabbath เล็กน้อยโดยผสมผสานองค์ประกอบที่เป็นที่นิยมโดยSunset Strip ในยุค 80 ฉากฮาร์ดร็อค มันถูกวิจารณ์โดยนักวิจารณ์ในยุคนั้น แม้ว่าผู้วิจารณ์ในภายหลังเช่น AllMusic จะตัดสินอัลบั้มโดยเรียกอัลบั้มนี้ว่า ^[99]

ไลน์อัพใหม่นี้ซ้อมเป็นเวลาหกสัปดาห์เพื่อเตรียมทัวร์รอบโลกเต็มรูปแบบ แม้ว่าในที่สุดวงจะถูกบังคับให้ใช้ชื่อวันแซบบาธก็ตาม "ฉันเข้าร่วม 'โครงการ Tony Iommi' แต่ฉันไม่ได้สนใจชื่อเล่น Black Sabbath" Hughes กล่าว "ความคิดที่จะอยู่ใน Black Sabbath ไม่ได้ดึงดูดใจฉันแต่อย่างใด Glenn Hughes ร้องเพลงใน Black Sabbath เหมือนกับที่James Brownร้องเพลงในMetallicaมันไม่เวิร์ค" ^{[98] [102]}เพียงสี่วันก่อนเริ่มทัวร์ ฮิวจ์ทะเลาะกับผู้จัดการฝ่ายผลิตของวง จอห์น ดาวนิง ซึ่งทำให้กระดูกวงโคจร ของนักร้อง แตก อาการบาดเจ็บขัดขวางความสามารถในการร้องเพลงของฮิวจ์สเพื่อดำเนินการทัวร์กับWASPและAnthraxแม้ว่าเกือบครึ่งหนึ่งของวันที่ในสหรัฐอเมริกาจะถูกยกเลิกเนื่องจากการขายตั๋วที่ไม่ดี ^[103]

Black Sabbath เริ่มทำงานกับเนื้อหาใหม่ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2529 ที่Air Studiosในมอนต์เซอร์รัตร่วมกับผู้อำนวยการสร้างเจฟฟ์กลิกส์ แมน การบันทึกเต็มไปด้วยปัญหาตั้งแต่เริ่มต้น เนื่องจาก Glixman ออกไปหลังจากเซสชันเริ่มต้นและถูกแทนที่โดยโปรดิวเซอร์Vic Coppersmith-Heaven Dave Spitz มือเบสลาออกจากวงเพราะ "ปัญหาส่วนตัว" และBob Daisley อดีต มือเบสRainbowและOzzy Osbourneถูกดึงเข้ามา Daisley บันทึกเสียงเบสทั้งหมดใหม่และเขียนเนื้อเพลงของอัลบั้ม แต่ก่อนอัลบั้มจะเสร็จสมบูรณ์ เขาได้ออกไปเข้าร่วม วงแบ็คอัพของ Gary Moore พา Eric Singerมือกลองไปด้วย ^[65]หลังจากมีปัญหากับโปรดิวเซอร์คนที่สอง Coppersmith-Heaven วงก็กลับไปที่Morgan Studiosในอังกฤษในเดือนมกราคม พ.ศ. 2530 เพื่อร่วมงานกับโปรดิวเซอร์คนใหม่Chris Tsangarides ขณะที่ทำงานในสหราชอาณาจักร เรย์ กิลเลน นักร้องนำคนใหม่ออกจากวง Black Sabbath อย่างกะทันหันเพื่อก่อตั้งวง Blue Murderร่วมกับมือกีตาร์อย่างJohn Sykes (อดีต สมาชิกวง Tygers of Pan Tang , Thin LizzyและWhitesnake )

พ.ศ. 2530–2533: มาร์ตินร่วมวง The Eternal Idol , Headless CrossและTyr

Tony Martinเป็นนักร้องนำของวงตั้งแต่ปี 1987 ถึง 1991 และอีกครั้งในปี 1993 ถึง 1997

วงนี้เกณฑ์นักร้องเฮฟวี่เมทัลTony Martin มาอัดเพลงของ Gillen อีกครั้ง และBev Bevan อดีต มือกลองElectric Light Orchestraมาช่วยทำเพลงเพอร์คัสชั่นเกินจังหวะ ก่อนออกอัลบั้มใหม่ Black Sabbath ยอมรับข้อเสนอให้เล่นหกรายการที่^Sun Cityประเทศแอฟริกาใต้ในช่วงยุคการแบ่งแยกสีผิว วงนี้ได้รับคำวิจารณ์จากนักเคลื่อนไหวและศิลปินที่เกี่ยวข้องกับArtists United Against Apartheidซึ่งเคยคว่ำบาตรแอฟริกาใต้มาตั้งแต่ปี 1985 ^Bev Bevan มือกลองปฏิเสธที่จะเล่นรายการนี้ และถูกแทนที่โดยTerry Chimesซึ่งเดิม เป็น วงClash ^[28]

หลังจากเกือบหนึ่งปีในการผลิตThe Eternal Idolได้รับการปล่อยตัวเมื่อวันที่ 8 ธันวาคม พ.ศ. 2530 และไม่สนใจโดยนักวิจารณ์ร่วมสมัย บทวิจารณ์ในยุคอินเทอร์เน็ตออนไลน์ถูกผสมผสาน AllMusic กล่าวว่า "เสียงที่ทรงพลังของ Martin ได้เพิ่มไฟใหม่" ให้กับวง และอัลบั้มนี้มี ^Blender ให้สองดาว แก่อัลบั้มโดยอ้างว่าอัลบั้มนี้เป็น "Black Sabbath in name only" อัลบั้มจะหยุดอยู่ที่อันดับ 66 ในสหราชอาณาจักรในขณะที่สูงสุดที่ 168 ในสหรัฐอเมริกา^{[31] วง}นี้ออกทัวร์เพื่อสนับสนุนEternal Idolในเยอรมนี อิตาลี และเป็นครั้งแรกที่กรีซ ส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากการต่อต้านจากผู้ก่อการเกี่ยวกับเหตุการณ์ในแอฟริกาใต้^{มือเบส Dave Spitz}ออกจากวงก่อนทัวร์ไม่นาน และถูกแทนที่ด้วย Jo Burtซึ่งเดิมคือVirginia Wolf

หลังจากผลงานเชิงพาณิชย์ที่ย่ำแย่ของThe Eternal Idol Black Sabbath ก็ถูกทั้ง Vertigo Records และ Warner Bros. Records ทิ้ง และเซ็นสัญญากับIRS Records ^วงหยุดงานในปี 2531 กลับมาในเดือนสิงหาคมเพื่อเริ่มทำงานในอัลบั้มถัดไป อันเป็นผลมาจากปัญหาในการบันทึกเสียงกับEternal Idolทำให้ Tony Iommi เลือกที่จะผลิตอัลบั้มถัดไปของวงด้วยตัวเอง "มันเป็นการเริ่มต้นใหม่ทั้งหมด" Iommi กล่าว "ฉันต้องคิดใหม่ทั้งหมด และตัดสินใจว่าเราจำเป็นต้องสร้างความน่าเชื่อถืออีกครั้ง" ^[108] Iommi เกณฑ์อดีตมือกลองRainbow Cozy Powell , Nicholls มือคีย์บอร์ดที่ร่วมงานกันมานาน และLaurence Cottle มือเบสเซสชั่นและเช่า "สตูดิโอราคาถูกมากในอังกฤษ" ^[108]

Black Sabbath เปิดตัวHeadless Crossในเดือนเมษายน พ.ศ. 2532 และนักวิจารณ์ร่วมสมัยก็เพิกเฉยเช่นกัน แม้ว่า Eduardo Rivadavia ผู้สนับสนุน AllMusic จะให้อัลบั้มสี่ดาวและเรียกอัลบั้มนี้ว่า "อัลบั้มที่ไม่ใช่ Ozzy หรือ Dio Black Sabbath ที่ดีที่สุด" ^" Headless Cross" ขึ้นอันดับที่ 62 อัลบั้มนี้ขึ้นถึงอันดับที่ 31 ในชาร์ตสหราชอาณาจักร และอันดับที่ 115 ในสหรัฐอเมริกา^Brian Mayมือกีตาร์วงQueenซึ่งเป็นเพื่อนที่ดีของ Iommi ได้เล่นเดี่ยวเป็นแขกรับเชิญในรายการ เพลง "เมื่อความตายโทรมา" หลังจากออกอัลบั้ม วงดนตรีได้เพิ่มมือเบสทัวร์ริ่ ง นีล เมอร์เรย์ซึ่งเดิมเป็นColosseum II , National Health , Whitesnake ,วงแบ็ ค อัพของ Gary MooreและVow Wow ^[65]

ทัวร์ Headless Cross ในสหรัฐอเมริกา ที่ไม่ประสบความสำเร็จเริ่มขึ้นในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2532 โดยเปิดการ แสดง Kingdom ComeและSilent Rageแต่เนื่องจากการขายตั๋วไม่ดี ทัวร์จึงถูกยกเลิกหลังจากการแสดงเพียงแปดรอบ ^{ทัวร์}ยุโรปเริ่มขึ้นในเดือนกันยายนซึ่งวงนี้ประสบความสำเร็จในชาร์ต หลังจากการแสดงของญี่ปุ่นหลายรายการ วงก็เริ่มทัวร์รัสเซีย 23 วันกับGirlschool Black Sabbath เป็นหนึ่งในวงดนตรีกลุ่มแรกๆ ที่ออกทัวร์รัสเซีย หลังจากที่มิคาอิล กอ ร์บาชอฟ เปิดประเทศสู่การแสดงของตะวันตกเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2532 ^[107]

วงนี้กลับมาที่สตูดิโอในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2533 เพื่อบันทึกเพลงTyrซึ่งเป็นเพลงต่อจากHeadless Cross แม้ว่าในทางเทคนิคจะไม่ใช่แนวคิดของอัลบั้ม แต่ธีมเพลงบางเพลงของอัลบั้มก็มีพื้นฐานมาจากตำนานเทพเจ้านอร์ส Tyr วางจำหน่ายเมื่อวันที่ ^{6 สิงหาคม พ.ศ. 2533 ขึ้นสู่อันดับที่ 24} ในชาร์ ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักร แต่เป็น Black Sabbath อัลบั้มแรกที่เปิดตัวโดยไม่ทำลายBillboard 200 ในสหรัฐอเมริกาAllMusic สังเกตว่าวงดนตรี "ผสมผสานตำนานเข้ากับโลหะในการแสดงการสังเคราะห์ดนตรีที่บดขยี้", ^[110]ในขณะที่Blenderให้ดาวดวงเดียวแก่อัลบั้มโดยอ้างว่า วงดนตรีออกทัวร์เพื่อสนับสนุน^Tyrกับ Circus of Powerในยุโรป แต่วันที่ 7 สุดท้ายของสหราชอาณาจักรถูกยกเลิกเพราะขายตั๋วได้ไม่ดี ^[112]เป็นครั้งแรกในอาชีพการงาน ^[113]

พ.ศ. 2533–2535: Dio กลับมาร่วมงานกับDehumanizer

ระหว่าง ทัวร์คอนเสิร์ต Lock Up the Wolves US ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2533 รอนนี่ เจมส์ ดิโอ อดีตนักร้องนำวง Sabbath ได้ร่วมแสดงบนเวทีที่หอประชุมรอย วิลคินส์โดยกีเซอร์ บัตเลอร์ เพื่อแสดงเพลง "Neon Knights" หลังจากการแสดง ทั้งสองแสดงความสนใจที่จะเข้าร่วมวันสะบาโตอีกครั้ง บัตเลอร์โน้มน้าวใจ Iommi ซึ่งได้เลิกเล่นไลน์อัพปัจจุบัน โดยไล่ Tony Martin นักร้องนำและ Neil Murray มือเบสออก “ฉันรู้สึกเสียใจในหลาย ๆ ด้าน” Iommi กล่าว “ตอนนั้นเราอยู่ในจุดที่ดี เราตัดสินใจ (รวมตัวกับ Dio) อีกครั้ง และฉันไม่รู้ด้วยซ้ำว่าทำไม จริง ๆ แล้วมีแง่มุมทางการเงิน แต่นั่นไม่ใช่ ฉันคิดว่าบางทีเราอาจเอาบางสิ่งที่เรากลับคืนมาได้ มี." ^[108]

Dio และ Butler เข้าร่วม Iommi และCozy Powellในฤดูใบไม้ร่วงปี 1990 เพื่อเริ่มการเปิดตัววันสะบาโตครั้งต่อไป ขณะซ้อมในเดือนพฤศจิกายน พาวเวลล์ได้รับบาดเจ็บที่สะโพกหักเมื่อม้าของเขาตายและตกลงบนขาของมือกลอง ไม่สามารถทำอัลบั้มให้เสร็จได้ พาวเวลล์ถูกแทนที่ด้วยอดีตมือกลองVinny Appice ^โดยกลับมารวมไลน์อัพของMob Rulesอีกครั้ง และวงก็เข้าสตูดิโอพร้อมกับโปรดิวเซอร์Reinhold Mack การบันทึกที่ยาวนานทั้งปีเต็มไปด้วยปัญหา ส่วนใหญ่เกิดจากการเขียนความตึงเครียดระหว่าง Iommi และ Dio เพลงถูกเขียนซ้ำหลายครั้ง ^[115] "มันเป็นงานหนัก" Iommi กล่าว "เราใช้เวลากับมันนานเกินไป อัลบั้มนั้นใช้เงินเป็นล้านดอลลาร์ ซึ่งไร้สาระสิ้นดี" ^[108]Dio เล่าว่าอัลบั้มนี้ยาก แต่ก็คุ้มค่ากับความพยายาม: "มันเป็นสิ่งที่เราต้องพยายามอย่างหนัก แต่ฉันคิดว่านั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมมันถึงได้ผล บางครั้งคุณก็ต้องเครียดแบบนั้น ไม่อย่างนั้นคุณก็จะลงเอยด้วยการทำอัลบั้มคริสต์มาส" ". ^[116]

ผลลัพธ์ที่ ได้คือ Dehumanizerวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 22 มิถุนายน พ.ศ. 2535 ในสหรัฐอเมริกา อัลบั้มนี้วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 30 มิถุนายน พ.ศ. 2535 โดยReprise Recordsเนื่องจาก Dio และวงดนตรีที่มีชื่อเดียวกัน ของเขา ยังอยู่ภายใต้สัญญากับค่ายเพลงในขณะนั้น ในขณะที่อัลบั้มได้รับการวิจารณ์ที่ หลากหลาย ^{[114] [117]}มันเป็นความสำเร็จทางการค้าครั้งใหญ่ที่สุดของวงในรอบทศวรรษ ^{"ทีวีอาชญากรรม" ติดอันดับท็อป 40}อัลบั้มนี้ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 44 ใน บิล ^{บอร์ด} 200อัลบั้มนี้ยังนำเสนอ "ไทม์แมชชีน" ซึ่งเป็นเวอร์ชันที่ได้รับการบันทึกสำหรับภาพยนตร์ปี 1992 โลกของเวย์น. นอกจากนี้ การรับรู้ของแฟนเพลงเกี่ยวกับการกลับมาของวันสะบาโต "จริง" บางอย่างทำให้วงดนตรีได้รับแรงผลักดันที่จำเป็นอย่างมาก

วันสะบาโตเริ่มทัวร์เพื่อสนับสนุนDehumanizer ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2535 กับTestament , Danzig , ProngและExodus ในระหว่างการออกทัวร์ อดีตนักร้องนำ Ozzy Osbourne ประกาศลาออกจากวงเป็นครั้งแรก และเชิญ Sabbath ให้เปิดวงดนตรีเดี่ยวของเขาที่การแสดงสองรายการสุดท้ายของการทัวร์ No More Toursใน คอสตาเม ซาแคลิฟอร์เนีย วงก็เห็นด้วย ยกเว้นดีโอที่บอกอิออมมีว่า "ฉันไม่ทำอย่างนั้น ฉันไม่สนับสนุนตัวตลก" ^[13]ดิโอพูดถึงสถานการณ์ในปีต่อมา:

ฉันได้รับแจ้งระหว่างการทัวร์ว่าเราจะเปิดให้ Ozzy ในลอสแองเจลิส และฉันก็พูดว่า "ไม่ ขอโทษนะ ฉันภูมิใจมากกว่านั้น" มีการพูดถึงเรื่องเลวร้ายมากมายจากค่ายหนึ่งไปยังอีกค่ายหนึ่ง และมันสร้างความแตกแยกที่น่ากลัวนี้ ดังนั้นการที่ [วงดนตรี] ตกลงที่จะเล่นการแสดงใน LA กับ Ozzy นั่นจึงเหมือนเป็นการสะกดคำว่าการกลับมารวมตัวกันอีกครั้งสำหรับฉัน และนั่นหมายถึงหายนะของโครงการนั้นๆ ^[116]

ดิโอออกจากวันสะบาโตหลังจากการแสดงในโอกแลนด์ แคลิฟอร์เนียเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2535 หนึ่งคืนก่อนที่วงดนตรีจะปรากฏตัวในงานแสดงเกษียณอายุของออสบอร์น ร็อบ ฮาลฟอร์ด นักร้องนำวง Judas Priest ก้าวเข้ามาในนาทีสุดท้าย โดยแสดงร่วมกับวงดนตรีสองคืน ^Iommiและ Butler เข้าร่วมกับ Osbourne และอดีตมือกลอง Ward บนเวทีเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่Live Aid ในปี 1985คอนเสิร์ตแสดงเพลงวันสะบาโตชุดสั้น ๆ สิ่งนี้เป็นจุดเริ่มต้นของการกลับมารวมตัวกันอีกครั้งในระยะยาวของผู้เล่นตัวจริงแม้ว่าแผนดังกล่าวจะพิสูจน์ได้ว่ามีอายุสั้น “Ozzy, Geezer, Tony และ Bill ประกาศการกลับมารวมตัวกันของ Black Sabbath – อีกครั้ง” Dio ตั้งข้อสังเกต “และฉันคิดว่ามันเป็นความคิดที่ดี แต่ฉันเดาว่า Ozzy ไม่คิดว่ามันเป็นความคิดที่ดีขนาดนั้น… ฉันไม่เคยแปลกใจเลยเมื่อพูดถึงสิ่งที่เกิดขึ้นกับพวกเขา ไม่เคยเลย พวกเขาคาดเดาได้ง่ายมาก พวกเขา อย่าพูด" ^[119]

2535-2540: มาร์ตินกลับเข้าร่วมCross PurposesและForbidden

มือกลองVinny Appiceออกจากวงหลังการแสดงรวมวงเพื่อเข้าร่วมวงโซโลของ Ronnie James Dio อีกครั้ง ภายหลังปรากฏตัวในรายการ Dio's Strange HighwaysและAngry Machines Iommi และ Butler ได้เกณฑ์Bobby Rondinelli อดีต มือกลองRainbow และ Tony Martinอดีตนักร้องนำวง Rainbow กลับคืนมา วงกลับไปที่สตูดิโอเพื่อทำงานเกี่ยวกับเนื้อหาใหม่ แม้ว่าเดิมทีโปรเจ็กต์นี้ไม่ได้ตั้งใจจะออกภายใต้ชื่อ Black Sabbath ตามที่ Geezer Butler อธิบาย:

มันไม่ควรจะเป็นอัลบั้มวันสะบาโตด้วยซ้ำ ฉันจะไม่ได้ทำภายใต้ข้ออ้างของวันสะบาโตด้วยซ้ำ นั่นเป็นช่วงเวลาที่วงดั้งเดิมกำลังพูดถึงการกลับมารวมกันอีกครั้งในทัวร์รวมตัว โทนี่และตัวผมเพิ่งเข้าไปด้วยกันสองสามคน ทำอัลบั้มเพื่อให้มี ขณะที่ทัวร์รวมญาติกำลังดำเนินอยู่ มันเหมือนกับอัลบั้มโปรเจ็กต์ของ Iommi/Butler ^[120]

ภายใต้แรงกดดันจากค่ายเพลง วงออกสตูดิโออัลบั้มชุดที่สิบเจ็ดCross Purposesเมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2537 ภายใต้ชื่อ Black Sabbath อัลบั้มนี้ได้รับการวิจารณ์ที่หลากหลาย โดยBlenderให้สองดาวแก่อัลบั้ม โดยเรียก อัลบั้ม Superunknown ของ Soundgardenในปี 1994 ว่า "อัลบั้ม Sabbath ที่ดีกว่าหม้อต้มตามตัวเลข" ^[121] Bradley Torreano จาก AllMusic เรียกว่าCross Purposes "เป็นอัลบั้มแรกนับตั้งแต่Born Againที่ฟังดูเหมือนบันทึกของ Sabbath จริงๆ" อัลบั้มเพิ่งพลาด 40 อันดับแรกในสหราชอาณาจักรถึงอันดับ 41 และถึง 122 ใน^Billboard 200ในสหรัฐอเมริกาCross Purposesมีเพลง "Evil Eye" ซึ่งร่วมเขียนโดยมือกีตาร์ Van Halen Eddie Van Halenแม้ว่าจะไม่ได้รับการรับรองเนื่องจากข้อจำกัดของค่ายเพลง การทัวร์เพื่อสนับสนุนCross Purposes ^{เริ่ม}ขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์กับMorbid AngelและMotörheadในสหรัฐอเมริกา วงดนตรีได้ถ่ายทำการแสดงสดที่Hammersmith Apolloเมื่อวันที่ 13 เมษายน พ.ศ. 2537 ซึ่งเผยแพร่ในรูปแบบ VHS พร้อมกับซีดีชื่อCross Purposes Live หลังจากทัวร์ยุโรปกับCathedralและGodspeedในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2537 มือกลอง Bobby Rondinelli ลาออกจากวงและถูกแทนที่โดย Ward มือกลอง Black Sabbath ดั้งเดิมสำหรับการแสดงห้ารายการในอเมริกาใต้

Geezer Butler แสดงร่วมกับ Black Sabbath ในปี 1995

หลังจากจบทัวร์คอนเสิร์ตCross Purposesมือเบส Geezer Butler ก็ลาออกจากวงเป็นครั้งที่สอง "ในที่สุดฉันก็ท้อแท้กับอัลบั้มสุดท้ายของ Sabbath และฉันชอบสิ่งที่ฉันเขียนมากกว่าสิ่งที่ Sabbath กำลังทำอยู่" บัตเลอร์ก่อตั้งโปรเจ็ก ต์เดี่ยวชื่อ^GZRและออกอัลบั้มPlastic Planetในปี 1995 อัลบั้มนี้มีเพลง "Giving Up the Ghost" ซึ่งวิจารณ์โทนี่ ไอออมมีที่ดำเนินเรื่องโดยใช้ชื่อ Black Sabbath โดยมีเนื้อเพลง: You ลอกเลียนแบบและล้อเลียน / ความมหัศจรรย์ของความหมายของเรา / ตำนานในใจของคุณเอง / ทิ้งเพื่อนทั้งหมดไว้ข้างหลัง / คุณไม่สามารถยอมรับว่าคุณผิด / วิญญาณตายและจากไป^[123]("ฉันได้ยินมาว่ามันเกี่ยวกับฉัน..." Iommi กล่าว "ฉันเคยให้อัลบั้มนี้มาเมื่อนานมาแล้ว ฉันเล่นมันครั้งเดียว แล้วก็มีคนอื่นเอาไป ดังนั้นฉันจึงไม่ได้สนใจเนื้อเพลงมากนัก ... เป็นเรื่องดีที่ได้เห็นเขาทำเรื่องของตัวเอง - เลิกยุ่งเรื่องส่วนตัว ฉันไม่อยากมีเรื่องแตกแยกกับ Geezer เขายังเป็นเพื่อนกัน" ^[124]

หลังจากการจากไปของบัตเลอร์ วอร์ด มือกลองที่กลับมาใหม่ก็ออกจากวงไปอีกครั้ง Iommi คืนสถานะอดีตสมาชิกอย่าง Neil Murray ในตำแหน่งเบสและ Cozy Powell ในตำแหน่งกลอง เป็นการรวมไลน์อั พ Tyr ในปี 1990 เข้าด้วยกันอย่างมีประสิทธิภาพ วงนี้จ้างมือกีตาร์ ของวง Body Count Ernie Cเพื่อผลิตอัลบั้มใหม่ ซึ่งบันทึกในลอนดอนในฤดูใบไม้ร่วงปี 1994 อัลบั้มนี้มีแขกรับเชิญร้องในเพลง "Illusion of Power" โดยนักร้องนำวง Body Count Ice -T ^[125] Forbiddenที่เป็นผลลัพธ์ได้รับการปล่อยตัวเมื่อวันที่ 8 มิถุนายน พ.ศ. 2538 แต่ไม่สามารถขึ้นชาร์ตในสหรัฐอเมริกาได้^[126]อัลบั้มนี้ถูกวิจารณ์อย่างกว้างขวางโดยนักวิจารณ์; Bradley Torreano จาก AllMusic กล่าวว่า "ด้วยเพลงที่น่าเบื่อ โปรดักชันแย่ๆ และการแสดงที่ไม่เร้าใจ สิ่งนี้สามารถหลีกเลี่ยงได้ง่ายสำหรับทุกคนยกเว้นแฟนเพลงที่กระตือรือร้นที่สุด"; ^[127]ในขณะที่ นิตยสาร Blenderเรียกว่าForbidden "ความลำบากใจ...เป็นอัลบั้มที่แย่ที่สุดของวง" ^[128]

Black Sabbath เริ่มทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2538 โดยมี วง MotörheadและTiamatเปิดวง แต่สองเดือนหลังทัวร์คอนเสิร์ต Cozy Powell มือกลองออกจากวงโดยอ้างปัญหาสุขภาพ และถูกแทนที่ด้วยอดีตมือกลองBobby Rondinelli “สมาชิกที่ฉันมีในรายชื่อสุดท้าย – บ็อบบี้ รอนดิเนลลี, นีล เมอร์เรย์ – พวกเขายอดเยี่ยมมาก ตัวละครที่ยอดเยี่ยม…” Iommi บอกกับ Sabbath fanzine Southern Cross "สำหรับฉันแล้ว เป็นผู้เล่นตัวจริงในอุดมคติ ฉันไม่แน่ใจว่าเราควรจะทำอย่างไรดี แต่ Neil Murray และ Bobby Rondinelli ฉันเข้ากันได้ดีจริงๆ" ^[124]

หลังจากเสร็จสิ้นการออกเดทในเอเชียในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2538 Tony Iommi ได้หยุดวง และเริ่มทำงานในอัลบั้มเดี่ยวร่วมกับGlenn Hughes อดีตนักร้องนำวง Black Sabbath และอดีต มือกลอง Judas Priest Dave Holland อัลบั้มนี้ไม่ได้รับการเผยแพร่อย่างเป็นทางการหลังจากเสร็จสิ้น แม้ว่าสินค้าเถื่อนที่มีการซื้อขายกันอย่างแพร่หลายเรียกว่าEighth Starจะปรากฏขึ้นหลังจากนั้นไม่นาน อัลบั้มนี้เปิดตัวอย่างเป็นทางการในปี 2547 ในชื่อThe 1996 DEP Sessionsโดยมีการบันทึกเสียงกลองของฮอลแลนด์อีกครั้งโดยJimmy Copley มือกลองเซสชั่ น ^[129]

ในปี 1997 Tony Iommi ได้ยกเลิกกลุ่มผู้เล่นปัจจุบันเพื่อกลับมารวมตัวอย่างเป็นทางการกับ Ozzy Osbourne และกลุ่มผู้เล่นตัวจริงของ Black Sabbath โทนี่มาร์ตินนักร้องนำอ้างว่าการรวมตัวของไลน์อัพเดิมอยู่ในผลงานตั้งแต่การรวมตัวช่วงสั้น ๆ ของวงที่การ แสดง คอสตาเมซา ของ Ozzy Osbourne ในปี 1992 และวงได้ออกอัลบั้มต่อมาเพื่อทำตามสัญญาบันทึกกับ IRS Records มาร์ตินเรียกForbidden (1995) ในภายหลังว่าเป็น ^[130] IRS Recordsออกอัลบั้มรวมเพลงในปี 1996 เพื่อทำตามสัญญาของวงชื่อThe Sabbath Stonesซึ่งมีเพลงเด่นตั้งแต่Born Again (1983) ถึงForbidden (1995)

2540-2549: ออสบอร์นกลับเข้าร่วมและเรอูนียง

ในฤดูร้อนปี 1997 Iommi บัตเลอร์ และออสบอร์นกลับมารวมตัวกันอีกครั้งเพื่อร่วมแสดงนำในทัวร์Ozzfest ร่วมกับ วงดนตรีเดี่ยวของออสบอร์น ผู้เล่นตัวจริงมี Mike Bordinมือกลองของ Osbourne เข้ามาแทนที่Ward "มันเริ่มจากการที่ฉันออกไปร่วมกับ Ozzy สองสามตัวเลข" Iommi อธิบาย "และจากนั้นเข้าสู่วัน Sabbath โดยแสดงฉากสั้น ๆ โดยมี Geezer ร่วมด้วย และจากนั้นมันก็เติบโตขึ้นเรื่อย ๆ ... เรากังวลในกรณี บิลไปไม่ได้ - ทำไม่ได้ - เพราะมันมีวันที่เยอะและวันสำคัญ...ซ้อมอย่างเดียวที่เราต้องทำคือมือกลอง แต่คิดว่า ถ้าบิลเข้ามาก็คงมี ต้องใช้เวลามากขึ้น เราคงต้องโฟกัสกับเขาให้มากขึ้น” ^[131]

Black Sabbath บนเวทีในStuttgartในเดือนธันวาคม 1999 (จากซ้ายไปขวา: Butler, Osbourne, Iommi, Ward)

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2540 วอร์ดได้เข้าร่วมวง นับเป็นการกลับมารวมตัวกันครั้งแรกของวงสี่วงดั้งเดิม นับตั้งแต่ "การแสดงเกษียณอายุ" ของออสบอร์นในปี พ.ศ. 2535 รายชื่อนี้บันทึกการแสดงสองรายการที่เบอร์มิงแฮม NECออกในชื่ออัลบั้มคู่Reunionเมื่อวันที่ 20 ตุลาคม พ.ศ. 2541 อัลบั้มนี้ขึ้นถึงอันดับที่สิบเอ็ดในBillboard 200 ^[31]ขึ้นระดับแพลตตินัมในสหรัฐอเมริกา^[35]และสร้างซิงเกิล " Iron Man " ซึ่งได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ด ครั้งแรกของ Sabbath ในปี 2000 สาขา Best Metal Performance 30 ปีหลังจากเพลงนี้เปิดตัวครั้งแรก Reunionนำเสนอ 2 เพลงใหม่ของสตูดิโอ " Psycho Man" และ "Selling My Soul" ซึ่งทั้งสองเพลงติดอันดับท็อป 20 ของชาร์ต Billboard Mainstream Rock Tracks [ ^31]

ไม่นานก่อนทัวร์ยุโรปในฤดูร้อนปี 1998 Ward มีอาการหัวใจวายและถูกแทนที่โดยVinny Appice อดีตมือกลอง ชั่วคราว ^วอร์ดกลับมาทัวร์อเมริกากับ openers Panteraซึ่งเริ่มในเดือนมกราคม พ.ศ. 2542 และดำเนินต่อไปจนถึงฤดูร้อนโดยนำทัวร์ออซเฟสต์ประจำปี ^{หลังจาก}การปรากฏตัวเหล่านี้ วงดนตรีถูกพักงานในขณะที่สมาชิกทำงานเกี่ยวกับเนื้อหาเดี่ยว Iommi ออกอัลบั้มเดี่ยวอย่างเป็นทางการชุดแรกIommiในปี 2000 ในขณะที่ Osbourne ยังคงทำงานในDown to Earth (2001)

Sabbath กลับไปที่สตูดิโอเพื่อทำงานในเนื้อหาใหม่ร่วมกับสมาชิกดั้งเดิมทั้งสี่คนและโปรดิวเซอร์Rick Rubinในฤดูใบไม้ผลิปี 2544 ^[65]แต่การประชุมต้องหยุดลงเมื่อ Osbourne ถูกเรียกตัวไปเพื่อทำเพลงสำหรับอัลบั้มเดี่ยวของเขาให้เสร็จในฤดูร้อน ^[133] "มันจบลงแล้ว..." อิโอมิพูด "น่าเสียดายเพราะ [เพลง] ดีมาก" ^[134] Iommi แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความยากลำบากในการรวมสมาชิกทั้งหมดเข้าด้วยกัน:

ตอนนี้การบันทึกต่างออกไปมากทีเดียว เราทุกคนได้ทำหลายอย่างในระหว่างนี้ ใน [ช่วงแรก] ไม่มีโทรศัพท์มือถือใดดังขึ้นทุก ๆ ห้าวินาที เมื่อเราเริ่มต้น เราไม่มีอะไรเลย เราทุกคนทำงานเพื่อสิ่งเดียวกัน ตอนนี้ทุกคนได้ทำสิ่งอื่น ๆ มากมาย มันสนุกมากและเราทุกคนก็คุยกันได้ดี แต่มันต่างออกไปตรงที่พยายามรวมอัลบั้มเข้าด้วยกัน ^[134]

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2545 The Osbournesรายการเรียลลิตี้โชว์ ที่คว้ารางวัล เอ็ม มีของออสบอร์น เปิดตัวครั้งแรกทางเอ็มทีวีและกลายเป็นเพลงฮิตไปทั่วโลกอย่างรวดเร็ว ^{รายการนี้แนะนำ Osbourne}ให้กับผู้ชมที่กว้างขึ้นและเพื่อใช้ประโยชน์จากค่ายเพลงแคตตาล็อกของวงSanctuary Recordsออกอัลบั้มแสดงสดสองครั้งPast Lives (2545) ซึ่งมีเนื้อหาคอนเสิร์ตที่บันทึกในปี 1970 รวมถึงLive at Last (1980 ) อัลบั้ม. วงยังคงเว้นช่วงจนถึงฤดูร้อนปี 2547 เมื่อพวกเขากลับมาเป็นพาดหัวข่าว Ozzfest ในปี 2547 และ 2548 ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2548 Black Sabbath ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่UK Music Hall of Fame , ^[135]และในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2549 หลังจากผ่านคุณสมบัติมาได้ 11 ปี ออสบอร์นปฏิเสธการเสนอ^ชื่อครั้งแรกที่ ^{ใน พิธี}มอบรางวัลMetallicaเล่นเพลง Sabbath สองเพลง " Hole in the Sky " และ " Iron Man " เพื่อเป็นการยกย่อง ^[138]

2549–2553: The Dio Yearsและ Heaven & Hell

Tony Iommi ในปี 2550 กับ Heaven & Hell

ในขณะที่ Ozzy Osbourne กำลังทำงานใน เนื้อหา อัลบั้มเดี่ยวชุดใหม่ในปี 2549 Rhino Recordsได้เปิดตัวBlack Sabbath: The Dio Yearsซึ่งเป็นการรวบรวมเพลงที่คัดมาจาก Black Sabbath สี่ชุดที่มี Ronnie James Dio สำหรับการเปิดตัว Iommi, Butler, Dio และ Appice กลับมารวมตัวกันอีกครั้งเพื่อเขียนและบันทึกเพลงใหม่สามเพลงในชื่อ Black Sabbath The Dio Yearsวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 3 เมษายน พ.ศ. 2550 ขึ้นสู่อันดับที่ 54 ในBillboard 200 ในขณะที่ซิงเกิล "The Devil Cried" ขึ้นสู่อันดับที่ 37 ในชาร์ตMainstream Rock Tracks ^[31]พอใจกับผลลัพธ์ Iommi และ Dio ตัดสินใจรวมไลน์อัพยุค Dio อีกครั้งสำหรับทัวร์รอบโลก. ในขณะที่ไลน์อัพของ Osbourne, Butler, Iommi และ Ward ยังคงเรียกอย่างเป็นทางการว่า Black Sabbath ไลน์อัพใหม่เลือกที่จะเรียกตัวเองว่า Heaven & Hell ตามชื่ออัลบั้มชื่อเดียวกัน เพื่อหลีกเลี่ยงความสับสน เมื่อถูกถามถึงชื่อวง Iommi กล่าวว่า "มันคือ Black Sabbath จริง ๆ ไม่ว่าเราจะทำอะไร... ดังนั้นทุกคนจึงรู้ว่าพวกเขากำลังทำอะไร [และ] ดังนั้นผู้คนจึงไม่คาดหวังว่าจะได้ยิน 'Iron Man' และทั้งหมดนั้น เพลง เราทำมาหลายปีแล้ว เป็นเรื่องดีที่ได้ทำสิ่งที่เราทำร่วมกับรอนนี่อีกครั้ง" ^{ในตอนแรกวอ ร์} ดถูกกำหนดให้เข้าร่วม แต่หลุดออกไปก่อนที่ทัวร์จะเริ่มขึ้นเนื่องจากความแตกต่างทางดนตรีกับ เขาถูกแทนที่ด้วยVinny Appice ^{อดีต มือกลอง}เป็นการรวมไลน์อัพที่เคยแสดงใน อัลบั้ม Mob Rules (1981) และDehumanizer (1992) เข้าด้วยกันอย่างมีประสิทธิภาพ

Heaven & Hell ไปเที่ยวอเมริกากับวงเปิดMegadethและMachine Headและบันทึกอัลบั้มแสดงสดและดีวีดีในนิวยอร์กเมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2550 ในชื่อLive from Radio City Music Hall ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2550 Dio ยืนยันว่าวงมีแผนที่จะบันทึกสตูดิโออัลบั้มใหม่ซึ่งบันทึกในปีถัดไป ^{ในเดือน เมษายน}พ.ศ. 2551 วงได้ประกาศการเปิดตัวบ็อกซ์เซ็ตใหม่ที่กำลังจะมาถึงและการเข้าร่วมในMetal Masters Tourร่วมกับJudas Priest , MotörheadและTestament ^[141]บ็อกซ์เซ็ตกฎแห่งนรกซึ่งมีเวอร์ชันรีมาสเตอร์ของอัลบั้ม Black Sabbath ทั้งหมดของ Dio ได้รับการสนับสนุนโดย Metal Masters Tour ในปี 2009 วงได้ประกาศชื่อสตูดิโออัลบั้มเดบิวต์The Devil You Knowซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 28 เมษายน ^[142]

เมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม พ.ศ. 2552 ออสบอร์นได้ยื่นฟ้องต่อศาลรัฐบาลกลางในนิวยอร์กเพื่อฟ้อง Iommi โดยกล่าวหาว่าเขาอ้างชื่อวงอย่างผิดกฎหมาย Iommi สังเกตว่าเขาเป็นสมาชิกวงคนเดียวตลอดอาชีพการงาน 41 ปีเต็ม และเพื่อนร่วมวงของเขาสละสิทธิ์ในชื่อวงในช่วงปี 1980 ดังนั้นจึงอ้างสิทธิ์ในชื่อวงมากขึ้น แม้ว่าในคดีนี้ ออสบอร์นต้องการความเป็นเจ้าของเครื่องหมายการค้า 50% แต่เขาหวังว่าการดำเนินคดีจะนำไปสู่การเป็นเจ้าของที่เท่าเทียมกันระหว่างสมาชิกดั้งเดิมทั้งสี่คน ^[143]

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2553 Black Sabbath ได้ประกาศว่าร่วมกับMetallicaจะออกซิงเกิ้ลรุ่นลิมิเต็ดอิดิชั่นร่วมกันเพื่อฉลองวันRecord Store Day เผยแพร่เมื่อวันที่ 17 เมษายน พ.ศ. 2553 ^รอนนี่ เจมส์ ดิโอเสียชีวิตเมื่อวันที่ 16 พฤษภาคม พ.ศ. 2553 จากโรคมะเร็งกระเพาะอาหาร ^{ในเดือน มิถุนายน}พ.ศ. 2553 การต่อสู้ทางกฎหมายระหว่าง Ozzy Osbourne และ Tony Iommi เกี่ยวกับเครื่องหมายการค้าของชื่อ Black Sabbath สิ้นสุดลง แต่ยังไม่มีการเปิดเผยเงื่อนไขของข้อตกลง ^[146]

2553–2557: การกลับมารวมตัวกันอีกครั้งของออสบอร์นครั้งที่สอง และ13 ปี

ในการให้สัมภาษณ์ในเดือนมกราคม 2010 ขณะโปรโมตชีวประวัติของเขาI Am Ozzyออสบอร์นกล่าวว่าแม้ว่าเขาจะไม่ออกกฎ ออสบอร์นกล่าวว่า: "ฉันจะไม่พูดว่าฉันเขียนมันออกมาตลอดกาล แต่ตอนนี้ฉันไม่คิดว่าจะมีโอกาส แต่ใครจะรู้บ้างว่าอนาคตของฉันจะเป็นอย่างไร ถ้ามันเป็นโชคชะตาของฉัน ก็ไม่เป็นไร" ^{ในเดือนกรกฎาคม บั}ตเลอร์กล่าวว่าจะไม่มีการรวมตัวกันอีกครั้งในปี 2554 เนื่องจากออสบอร์นมุ่งมั่นที่จะออกทัวร์กับวงดนตรีเดี่ยวของเขาแล้ว ^[148]อย่างไรก็ตาม ในเดือนสิงหาคมนั้น พวกเขาได้พบกันแล้วเพื่อซักซ้อมร่วมกัน และทำต่อไปตลอดฤดูใบไม้ร่วง ^[149]

ในวันที่ 11 พฤศจิกายน พ.ศ. 2554 ไอโอมี บัตเลอร์ ออสบอร์น และวอร์ดประกาศว่าพวกเขากำลังกลับมารวมตัวกันอีกครั้งเพื่อบันทึกอัลบั้มใหม่พร้อมออกทัวร์เต็มรูปแบบในปี พ.ศ. 2555 ^นักกีตาร์อิออมมีได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งต่อมน้ำเหลืองเมื่อวันที่ 9 มกราคม พ.ศ. 2555 ซึ่งทำให้ วงจะยกเลิกทั้งหมดยกเว้นสองการแสดง ( ดาวน์โหลด FestivalและLollapalooza Festival ) ของทัวร์ยุโรปที่จองไว้ก่อนหน้านี้ ^{[151] [152]}ภายหลังมีการประกาศว่าจะมีการแสดงอย่างใกล้ชิดในบ้านเกิดของพวกเขา เบอร์มิ งแฮม เป็นคอนเสิร์ตครั้งแรกนับตั้งแต่การรวมตัวใหม่และเป็นคอนเสิร์ตในร่มเพียงรายการเดียวในปีนั้น ^[153]ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2555 วอร์ดมือกลองประกาศว่าเขาจะไม่เข้าร่วมการรวมตัวของวงอีกจนกว่าเขาจะได้รับ "สัญญาที่ลงนามได้" ^[154]

Black Sabbath ถ่ายทอดสดในบราซิล ปี 2013 (จากซ้ายไปขวา: Tommy Clufetos , Butler, Osbourne, Iommi)

เมื่อวันที่ 21 พฤษภาคม พ.ศ. 2555 ที่O2 Academyในเบอร์มิงแฮม Black Sabbath ได้เล่นคอนเสิร์ตครั้งแรกนับตั้งแต่ปี พ.ศ. 2548 โดยมีTommy Clufetosตีกลอง ^{ในเดือน มิถุนายน}พวกเขาแสดงในDownload Festivalที่Donington Park motorsports Circuitในเลสเตอร์เชียร์ประเทศอังกฤษ ตามด้วยคอนเสิร์ตสุดท้ายของทัวร์สั้นที่Lollapalooza Festivalในชิคาโก ^{[156] [157]}ต่อมาในเดือนนั้น วงดนตรีเริ่มบันทึกอัลบั้ม ^[158]

เมื่อวันที่ 13 มกราคม พ.ศ. 2556 วงได้ประกาศว่าอัลบั้มจะออกในเดือนมิถุนายนภายใต้ชื่อ13 Brad WilkจากRage Against the Machineได้รับเลือกให้เป็นมือกลอง และRick Rubinได้รับเลือกให้เป็นโปรดิวเซอร์ ^[159] การ ผสมอัลบั้มเริ่มในเดือนกุมภาพันธ์ ^[160]ในวันที่ 12 เมษายน พ.ศ. 2556 วงได้เปิดตัวรายชื่อเพลงของอัลบั้ม เวอร์ชันมาตรฐานของอัลบั้มประกอบด้วยเพลงใหม่ 8 เพลง และเวอร์ชันดีลักซ์มีเพลงโบนัส 3 เพลง ^[161]

ซิงเกิลแรกของวง เมื่อวันที่ 13 เมษายน " God Is Dead? " วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 19 เมษายน พ.ศ. 2556 ^{เมื่อ}วันที่ 20 เมษายน พ.ศ. 2556 Black Sabbath เริ่มทัวร์ออสเตรเลีย/นิวซีแลนด์เป็นครั้งแรกในรอบ 40 ปี ตามด้วยทัวร์อเมริกาเหนือในฤดูร้อน พ.ศ. 2556 ^{[163] [164]}ซิงเกิ้ลที่สองของอัลบั้ม "End of the Beginning" เปิดตัวเมื่อวันที่ 15 พฤษภาคมในตอนCSI: Crime Scene Investigationซึ่งมีสมาชิกทั้งสามปรากฏตัว ^[165]ในเดือนมิถุนายน 2556 13ติดอันดับทั้งUK Albums Chartและ US Billboard 200กลายเป็นอัลบั้มแรกของพวกเขาที่ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตหลัง ^{[166] [167]}ในปี 2014 Black Sabbath ได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ด เป็นครั้งแรก นับตั้งแต่ปี 2000 ด้วยเพลง "God Is Dead?" ได้รับรางวัลBest Metal Performance ^[168]

ในเดือนกรกฎาคม 2556 Black Sabbath เริ่มทัวร์อเมริกาเหนือ (เป็นครั้งแรกนับตั้งแต่เดือนกรกฎาคม 2544) ตามด้วยทัวร์ละตินอเมริกาในเดือนตุลาคม 2556 ในเดือนพฤศจิกายน 2556 วงเริ่มทัวร์ยุโรปซึ่งกินเวลาจนถึงเดือนธันวาคม^{2556 ]}ในเดือนมีนาคมและเมษายน 2014 พวกเขาได้หยุด 12 ครั้งในอเมริกาเหนือ (ส่วนใหญ่ในแคนาดา) เป็นเลกที่สองของทัวร์อเมริกาเหนือก่อนที่จะเริ่มในเดือนมิถุนายน 2014 ในเลกที่สองของทัวร์ยุโรป ซึ่งจบลงด้วยคอนเสิร์ตที่ไฮด์ในลอนดอน สวน. ^[170]

2557–2560: ยกเลิกอัลบั้มที่ 20 The Endและยุบวง

เมื่อวันที่ 29 กันยายน 2014 ออสบอร์นบอกกับMetal Hammerว่า Black Sabbath จะเริ่มทำงานในสตูดิโออัลบั้มที่ 20 ของพวกเขาในช่วงต้นปี 2015 ร่วมกับโปรดิวเซอร์Rick Rubinตามด้วยการทัวร์ครั้งสุดท้ายในปี 2016 ^{[171] [172]}อย่างไรก็ตาม ในการสัมภาษณ์เดือนเมษายน 2015 ออสบอร์นกล่าวว่าแผนเหล่านี้ "สามารถเปลี่ยนแปลงได้" และเสริมว่า "เราทุกคนอาศัยอยู่ในประเทศที่แตกต่างกัน และบางคนต้องการทำงาน และบางคนไม่ต้องการทำ ฉันเชื่อ แต่เราจะออกทัวร์อีกครั้งด้วยกัน " ^[172]

Black Sabbath ที่เก็นติ้งอารีน่าเบอร์มิงแฮม ในตอนท้ายของคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายในฐานะวงดนตรี กุมภาพันธ์ 2560

เมื่อวันที่ 3 กันยายน พ.ศ. 2558 มีการประกาศว่า Black Sabbath จะเริ่มทัวร์ครั้งสุดท้ายในชื่อThe Endตั้งแต่เดือนมกราคม พ.ศ. 2559 ถึงกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2560 ^{[173] [174]}วันที่และสถานที่มากมายทั่วสหรัฐอเมริกา แคนาดา ยุโรป ออสเตรเลีย และใหม่ ประเทศซีแลนด์ได้รับการประกาศ ^{[173] [175]}การแสดงรอบสุดท้ายของ The End tour จัดขึ้นที่Genting Arenaในเมืองเบอร์มิงแฮมประเทศอังกฤษ บ้านเกิดของพวกเขาในวันที่ 2 และ 4 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2560 ^{[176] [177]}ในวันที่ 26 ตุลาคม พ.ศ. 2558 มีการประกาศวงดนตรี ซึ่งประกอบด้วย Osbourne, Iommi และ Butler จะกลับมาที่Download Festivalในวันที่ 11 มิถุนายน 2016 ^{[178] [179]}แม้จะมีรายงานก่อนหน้านี้ว่าพวกเขาจะเข้าสตูดิโอก่อนทัวร์อำลา แต่ออสบอร์นก็ระบุว่าจะไม่มีสตูดิโออัลบั้ม Black Sabbath อีก อย่างไรก็ตามซีดี 8 แทร็กชื่อ^The Endขายในวันที่ออกทัวร์ นอกเหนือจากการบันทึกการแสดงสดแล้ว ซีดียังมีแทร็กที่ไม่ได้ใช้สี่แทร็กจาก13เซสชัน ^[181]

ในวันที่ 4 มีนาคม 2016 Iommi กล่าวถึงการเปิดตัวใหม่ของ แคตตาล็อกยุค Tony Martinว่า "เราได้ระงับการออกอัลบั้มใหม่เหล่านั้นเนื่องจากงาน Sabbath ในปัจจุบันกับ Ozzy Osbourne แต่สิ่งเหล่านี้จะเกิดขึ้นอย่างแน่นอน... ฉันต้องการทำเพลงใหม่สองสามเพลงสำหรับการเปิดตัวเหล่านั้นกับ Tony Martin ... ฉันจะดูการทำงานในCross PurposesและForbiddenด้วย " ^[182]มาร์ตินเสนอว่าสิ่งนี้อาจตรงกับวันครบรอบ 30 ปีของThe Eternal Idolในปี 2560 ^[183] ​​ในการให้สัมภาษณ์ในเดือนสิงหาคม มาร์ตินกล่าวเสริมว่า "[Iommi] ยังคงมีปัญหาเกี่ยวกับโรคมะเร็งอยู่และนั่นอาจหยุดมันได้ ทั้งหมดไม่ให้เกิดขึ้น แต่ถ้าเขาอยากทำอะไร ผมก็พร้อม” ^[184]เมื่อวันที่ 10 สิงหาคม 2016 Iommi เปิดเผยว่ามะเร็งของเขาอยู่ในขั้นทุเลา ^[185]

เมื่อเดือนพฤศจิกายน 2016 ถูกถามเกี่ยวกับแผนการของเขาหลังจากการทัวร์ครั้งสุดท้ายของ Black Sabbath อิออมมีตอบว่า "ฉันจะเขียนบ้าง บางทีฉันอาจจะทำอะไรบางอย่างกับหนุ่มๆ อาจจะในสตูดิโอ แต่ไม่มีการออกทัวร์" ^วงนี้เล่นคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายเมื่อวันที่ 4 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2560 ที่เบอร์มิงแฮม เพลงสุดท้ายถูกสตรีมสดบน หน้า Facebook ของวง และดอกไม้ไฟก็ดับลงเมื่อวงดนตรีโค้งคำนับครั้งสุดท้าย การทัวร์ครั้งสุดท้ายของวงไม่ใช่เรื่องง่าย เนื่องจากความตึงเครียดที่มีมายาวนานระหว่างออสบอร์นและอิออมมีกลับคืนสู่พื้น^{ผิว [187]}Iommi กล่าวว่าเขาจะไม่ปิดกั้นความเป็นไปได้ของการแสดงแบบครั้งเดียว "ผมจะไม่ตัดมันออกไป ถ้าวันหนึ่งมันเกิดขึ้น มันก็เป็นไปได้ หรือแม้กระทั่งการทำอัลบั้ม เพราะงั้น อีกอย่าง คุณ ในที่เดียว แต่ไม่รู้ว่าจะเกิดขึ้นหรือเปล่า" ^{ในการให้ สัมภาษณ์}เมื่อเดือนเมษายน 2560 บัตเลอร์เปิดเผยว่า Black Sabbath กำลังพิจารณาทำอัลบั้มบลูส์เป็นผลงานที่ตามมาของ13แต่เสริมว่า "ทัวร์เข้ามาขวางทาง" ^[189]

เมื่อวันที่ 7 มีนาคม พ.ศ. 2560 Black Sabbath ประกาศยุบวงผ่านโพสต์ในบัญชีโซเชียลมีเดียอย่างเป็นทางการ ^{[3] [190] [191] [192]}

2560–ปัจจุบัน: ควันหลง

ในการให้สัมภาษณ์กับITV News เมื่อเดือนมิถุนายน 2018 ออสบอร์นแสดงความสนใจที่จะรวมตัวกับ Black Sabbath อีกครั้งสำหรับการแสดงที่Commonwealth Games ปี 2022ซึ่งจะจัดขึ้นที่เมืองเบอร์มิงแฮมบ้านเกิดของพวกเขา ^Iommiกล่าวว่าการแสดงในงานในฐานะ Black Sabbath จะเป็น "สิ่งที่ดีที่ต้องทำเพื่อช่วยเป็นตัวแทนของเบอร์มิงแฮม ฉันพร้อมแล้ว มาดูกันว่าจะเกิดอะไรขึ้น" ^{นอกจาก}นี้เขายังไม่ได้ตัดความเป็นไปได้ที่วงดนตรีจะปฏิรูปเฉพาะสำหรับการแสดงเพียงครั้งเดียวแทนที่จะเป็นทัวร์เต็มความยาว ^{ต่อมา Iommi}ได้รับการประกาศให้เป็นส่วนหนึ่งของพิธีเปิดการแข่งขันกีฬาเครือจักรภพปี 2022 ร่วมกับDuran Duran ^{[196] [197]}เมื่อวันที่ 8 สิงหาคม พ.ศ. 2565 ออสบอร์นและอิออมมีกลับมาพบกันอีกครั้งเพื่อปิดพิธีปิดการแข่งขันกีฬาเครือจักรภพ พ.ศ. 2565ที่สนามกีฬาอเล็กซานเดอร์ในเบอร์มิงแฮม พวกเขาเข้าร่วมโดยนักดนตรีที่ทัวร์คอนเสิร์ต Black Sabbath ในปี 2017 Tommy ClufetosและAdam Wakemanเพื่อผสมเพลง "Iron Man" และ "Paranoid" ^{[4] [198]}

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2563 ออสบอร์นให้สัมภาษณ์ว่าเขาไม่สนใจงานรวมญาติอีกต่อไป: "ไม่ใช่สำหรับฉัน มันจบแล้ว สิ่งเดียวที่ฉันเสียใจคือไม่ได้แสดงการแสดงอำลาครั้งสุดท้ายในเบอร์มิงแฮมกับบิล วอร์ด ฉันรู้สึกแย่จริงๆ เกี่ยวกับเรื่องนี้ คงจะดีมาก ฉันไม่รู้ว่าสถานการณ์เบื้องหลังเป็นอย่างไร แต่คงจะดี ฉันเคยคุยกับโทนี่สองสามครั้ง แต่ฉันก็ไม่ได้สนใจเลยแม้แต่น้อย ในการแสดงอีก บางทีโทนี่อาจจะเบื่อแล้วก็ได้” ^{[199] [200]}บัตเลอร์ยังตัดความเป็นไปได้ของการแสดง Black Sabbath ในอนาคตในการให้สัมภาษณ์กับ Eonmusic เมื่อวันที่ 10 พฤศจิกายน 2020 โดยระบุว่าวงจบลงแล้ว: "จะไม่มีวันสะบาโตอีกต่อไปแน่นอน มันจบแล้ว" ^{[201] [202]}อย่างไรก็ตาม Iommi ได้ไตร่ตรองถึงความเป็นไปได้ของการทัวร์รวมอีกครั้งในการให้สัมภาษณ์กับThe Mercury Newsโดยระบุว่าเขา "อยากเล่นกับพวกเขาอีกครั้ง" และเขาคิดถึงผู้ชมและเวที ^{Bill Ward}กล่าวในการให้สัมภาษณ์กับEddie Trunkว่าเขาไม่มีความสามารถหรือความสามารถในการแสดงร่วมกับ Black Sabbath ในคอนเสิร์ตอีกต่อไป ^{[204] [205]}

แม้จะตัดความเป็นไปได้ของการรวมตัว Black Sabbath อีกครั้ง แต่ออสบอร์นก็เปิดเผยในตอนหนึ่งของOzzy Speaksที่Ozzy's Boneyardว่าเขากำลังทำงานร่วมกับ Iommi ซึ่งปรากฏตัวในฐานะหนึ่งในแขกรับเชิญในอัลบั้มเดี่ยวชุดที่ 13 ของเขาPatient Number 9 ในการให้สัมภาษณ์กับ Metro ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2564 ^{วอ ร์ดเปิดเผยว่าเขา} ยังคง "ติดต่อ" กับอดีตเพื่อนร่วมวงและระบุว่าเขา "เปิดใจมาก" ต่อความเป็นไปได้ในการบันทึกอัลบั้ม Black Sabbath อีกชุด: "ฉันยัง ฉันไม่ได้พูดกับพวกเขาเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่ฉันได้พูดคุยกับผู้บริหารสองสามคนเกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการบันทึก" ^[207]

เมื่อวันที่ 30 กันยายน 2020 Black Sabbath ได้ประกาศคอลเลกชันรองเท้าDr. Martens ใหม่ ความร่วมมือกับบริษัทรองเท้าในอังกฤษฉลองครบรอบ 50 ปีของอัลบั้มBlack SabbathและParanoid ของ วง โดยรองเท้าบู๊ตแสดงงานศิลปะจากอดีต ^[208]ในวันที่ 13 มกราคม พ.ศ. 2564 วงได้ประกาศว่าจะออกทั้งHeaven & HellและMob Rules ใหม่ เป็นฉบับขยายแบบดีลักซ์ในวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2564 โดยมีเนื้อหาที่ยังไม่ได้เผยแพร่รวมอยู่ด้วย ^{[209] [210]}

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2565 ออสบอร์นย้ำว่าเขาไม่เต็มใจที่จะดำเนินการต่อกับ Black Sabbath โดยระบุว่าหากออกอัลบั้ม Black Sabbath อีก เขาจะไม่ร้องเพลงนี้ อย่างไรก็ตาม เขาเปิดใจที่จะร่วมงานกับ Iommi ในโปรเจกต์เดี่ยวเพิ่มเติม หลังจากที่เขามีส่วนร่วมในPatient Number 9 ^[211]

สไตล์ดนตรี

Black Sabbath เป็นวงเฮฟวีเมทัล ^[212] วงนี้ยังถูกอ้างถึงว่ามีอิทธิพลสำคัญต่อแนวเพลง ได้แก่สโตเนอร์ร็อค , ^[213] กรันจ์ , ^[214] ดูมเมทัล , ^[215]และsludge metal ในช่วงต้น Black Sabbath ได้รับอิทธิพลจาก^Cream , The Beatles , Fleetwood Mac , Jimi Hendrix , John Mayall & the Bluesbreakers , Blue Cheer , Led ZeppelinและJethro Tull ^{[217] [218]}

แม้ว่า Black Sabbath จะผ่านไลน์อัพและการเปลี่ยนแปลงโวหารมากมาย แต่เสียงหลักของพวกเขาเน้นไปที่เนื้อเพลงที่เป็นลางไม่ดีและดนตรีที่ดูมีพิรุธ^[25] มักจะใช้ Tritoneของดนตรีหรือที่เรียกว่า "Devil's Interval" ^[24]ในขณะที่อัลบั้มในยุคออซซีของพวกเขา เช่นSabbath Bloody Sabbath (1973) มีความคล้ายคลึงกันเล็กน้อยในการประพันธ์เพลงกับ แนวเพลง โปรเกรสซีฟร็อกที่กำลังได้รับความนิยมในขณะนั้น^[219]ซึ่งแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับเพลงยอดนิยมในช่วงต้นทศวรรษ 1970 เสียงอันมืดมนของ Black Sabbath ถูกนักวิจารณ์ร็อคแห่งยุคไล่ ^[65]เหมือนกับเฮฟวี่เมทัล ในยุคแรก ๆ ของพวกเขาร่วมสมัย วงดนตรีแทบไม่ได้รับการออกอากาศทางวิทยุร็อค ^[220]

ในฐานะนักแต่งเพลงหลักของวง Tony Iommi เขียนเพลงส่วนใหญ่ของ Black Sabbath ในขณะที่ Osbourne จะเขียนทำนองเสียง และ Geezer Butler มือเบสจะเขียนเนื้อเพลง กระบวนการนี้บางครั้งก็น่าหงุดหงิดสำหรับ Iommi ซึ่งมักจะรู้สึกกดดันที่จะต้องคิดเนื้อหาใหม่ๆ: "ถ้าฉันไม่ได้คิดอะไรขึ้นมา ^[55]เกี่ยวกับอิทธิพลของ Iommi ออสบอร์นกล่าวในภายหลังว่า:

Black Sabbath ไม่เคยเขียนเพลงที่มีโครงสร้าง มันจะมีท่อนอินโทรยาว ๆ ที่จะเข้าสู่เพลงแจ๊ส แล้วก็ไปแบบโฟล์ค...และมันก็ได้ผล Tony Iommi—และฉันได้พูดเรื่องนี้เป็นล้านครั้งแล้ว—ควรจะอยู่ที่นั่นพร้อมกับผู้ยิ่งใหญ่ เขาสามารถหยิบกีตาร์ เล่นริฟฟ์ และคุณพูดว่า "เขาต้องออกไปแล้ว เขาทำไม่ได้" แล้วคุณก็กลับมา ฉันพนันได้เลยว่าคุณมีเงินเป็นพันล้านดอลลาร์ เขาจะต้องคิดริฟฟ์ที่จะทำให้ถุงเท้าคุณหลุดแน่ๆ ^[221]

เริ่มต้นด้วยอัลบั้มที่สามMaster of Reality (1971) Black Sabbath เริ่มเล่นกีตาร์แบบปรับเสียง ^{ในปี พ} .ศ. 2508 ก่อนก่อตั้งวง Black Sabbath นักกีตาร์ Tony Iommi ประสบอุบัติเหตุขณะทำงานใน โรงงานผลิต โลหะแผ่นทำให้ปลายนิ้วสองนิ้วของมือขวาเสีย Iommi เกือบจะเลิกเล่นดนตรี แต่ผู้จัดการโรงงานกระตุ้นให้ฟังDjango Reinhardtนัก กีตาร์ แจ๊สที่สูญเสียการใช้สองนิ้วไปในกองเพลิง ^[222] Iommi ได้รับแรงบันดาลใจจาก Reinhardt สร้างปลอกนิ้วสองอันที่ทำจากพลาสติกและหนังเพื่อปิดปลายนิ้วที่หายไปของเขา นักกีตาร์เริ่มใช้สายที่เบากว่าและถอดสายกีตาร์ออกเพื่อให้จับสายได้ดีขึ้นอวัยวะเทียม . ในช่วงต้นของประวัติวง Iommi ทดลองการ ปรับจูน แบบดร็อปต่างๆ รวมถึงการจูน C ♯หรือลดลง 3 เซมิโทน ก่อนจะลงเอยด้วยการปรับจูน E ♭ /D ♯หรือลดลงครึ่งหนึ่งจากการจูนแบบมาตรฐาน ^[223]

มรดก

ม้านั่งของวง Black Sabbath บนสะพาน Black Sabbath บนถนน Broad Street ในเมืองเบอร์มิงแฮม บ้านเกิดของวง

Black Sabbath ขายได้มากกว่า 70 ล้านแผ่นทั่วโลก^[224]รวมถึงRIAA ที่ได้รับการ รับรอง 15 ล้านแผ่นในสหรัฐอเมริกา^[35]พวกเขาเป็นหนึ่งในวงเฮฟวีเมทัลที่มีอิทธิพลมากที่สุดตลอดกาล วงนี้ช่วยสร้างแนวเพลงด้วยการเปิดตัวที่แปลกใหม่เช่นParanoid (1970) ซึ่งเป็นอัลบั้มที่นิตยสารโรลลิงสโตนกล่าวว่า "เปลี่ยนดนตรีไปตลอดกาล", ^[225]และเรียกวงนี้ว่า ^[226] นิตยสาร ไทม์เรียกParanoid ว่า "บ้านเกิดของเฮฟวีเมทัล" โดยจัดให้อยู่ใน 100 อัลบั้มยอดนิยมตลอดกาล ^[227]

MTVจัดให้ Black Sabbath อยู่ที่อันดับหนึ่งในสิบวงเฮฟวีเมทัลชั้นนำของพวกเขาและVH1จัดให้พวกเขาอยู่ในอันดับที่สองในรายการ 100 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฮาร์ดร็อค ^{[228] [229]} VH1 จัดอันดับให้ "Iron Man" ของ Black Sabbath เป็นเพลงอันดับหนึ่งในการนับถอยหลัง 40 เพลงเมทัลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพวกเขา ^{นิตยสาร} โรลลิงสโตนจัดอันดับวงดนตรีหมายเลข 85 ในรายชื่อ "100 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" ^[226] William Ruhlmann แห่ง AllMusic กล่าวว่า:

Black Sabbath มีอิทธิพลอย่างมากในการพัฒนาดนตรีร็อคเฮฟวีเมทัลเพื่อเป็นแรงกำหนดในสไตล์ วงนี้นำเอาแนวเพลงบลูส์-ร็อกในช่วงปลายยุค 60 อย่างCream , Blue CheerและVanilla Fudgeมาเป็นข้อสรุปเชิงตรรกะ ชะลอจังหวะ เน้นเสียงเบส และเน้นเสียงกีตาร์โซโลและเสียงร้องโหยหวนที่เต็มไปด้วยเนื้อเพลงที่แสดงความปวดร้าวทางจิตใจและ จินตนาการอันน่าขยะแขยง หากบรรพบุรุษของพวกเขาออกมาจากประเพณีเพลงบลูส์ที่มีพลังอย่างชัดเจน Black Sabbath ได้นำประเพณีนั้นไปในทิศทางใหม่ และการทำเช่นนั้นได้ช่วยให้เกิดรูปแบบดนตรีที่ยังคงดึงดูดแฟนเพลงหลายล้านคนในทศวรรษต่อมา ^[65]

ตามที่Holly George-Warren แห่ง Rolling Stoneกล่าวว่า "Black Sabbath เป็นราชาเพลงเฮฟวีเมทัลแห่งทศวรรษ 1970" ^{แม้ว่า}ในตอนแรก "จะถูกดูหมิ่นโดยนักวิจารณ์เพลงร็อคและไม่สนใจโดยนักจัดรายการวิทยุ" แต่กลุ่มก็ขายได้มากกว่า 8 ล้านอัลบั้มภายในสิ้นทศวรรษนั้น ^[231] " วงเฮฟวีเมทัล…" รอนนี่ เจมส์ ดิโอ ประหลาดใจ "วงดนตรีที่ไม่ขอโทษที่เข้ามาในเมือง มันเพิ่งเหยียบตึกเมื่อมาถึงเมือง" ^[232]

อิทธิพลและนวัตกรรม

Black Sabbath มีอิทธิพลต่อการแสดงมากมายรวมถึงJudas Priest , ^[233] Iron Maiden , ^[234] Diamond Head , ^[235] Slayer , ^[14] Metallica , ^[14] Nirvana , ^[236] Korn , ^[14] Black Flag , ^{[237 ]} การ ทำร้ายร่างกาย , ^[14] Venom , ^[14] Guns N' Roses , ^[233] Soundgarden , ^[238] Body Count , ^[239] Alice in Chains , ^[240] Anthrax ,^[241] Disturbed , ^[242] Death , ^[14] Opeth , ^[243] Pantera , ^[14] Megadeth , ^[244] the Smashing Pumpkins , ^[245] Slipknot , ^[246] Foo Fighters , ^[247] โรงงานความกลัว , ^{[ 248]} Candlemass , ^[249] Godsmack , ^[250]และVan Halen ^[251]อัลบั้มบรรณาการที่ขายทองคำสองได้รับการปล่อยตัว Nativity in Black Volume 1 & 2รวมถึงคัฟเวอร์โดยSepultura , White Zombie , Type O Negative , Faith No More , Machine Head , Primus , System of a DownและMonster Magnet ^[252]

Lars Ulrich จาก วง Metallicaผู้ซึ่งร่วมกับJames Hetfield เพื่อนร่วมวงได้ แต่งตั้งให้ Black Sabbath เข้าสู่Rock and Roll Hall of Fameในปี 2549 กล่าวว่า "Black Sabbath มีความหมายเหมือนกันกับเฮฟวีเมทัลเสมอ" ^[253]ในขณะที่ Hetfield กล่าวว่า "Sabbath ทำให้ฉันเริ่มเล่นเพลงห่วยๆ พวกนั้น และมันก็ติดอยู่กับฉัน Tony Iommi เป็นราชาแห่งริฟฟ์ที่หนักหน่วง" ^Slash มือกีตาร์ ของ Guns N' Roses กล่าวถึง อัลบั้ม Paranoidว่า "มีบางอย่างเกี่ยวกับแผ่นเสียงทั้งหมดนั้น เมื่อคุณเป็นเด็กและคุณหันมาสนใจมัน มันเหมือนกับโลกอีกใบ มันเพิ่งเปิดขึ้น จิตใจของคุณไปสู่อีกมิติหนึ่ง...เป็นประสบการณ์วันสะบาโตทั้งหมด บ่งบอกได้มากว่าวันสะบาโตหมายถึงอะไรในเวลานั้น สไตล์การเล่นของโทนี่—ไม่สำคัญว่าจะออกแนวParanoidหรือ แนว Heaven and Hell — มันโดดเด่นมาก” ^[254] Scott Ianมือกีตาร์ ของ Anthraxกล่าวว่า “ผมมักได้รับคำถามทุกครั้งในการสัมภาษณ์ว่า ห้าอัลบั้มโลหะ?' ฉันทำให้มันง่ายสำหรับตัวเองและมักจะพูดถึงอัลบั้ม Sabbath ห้าชุดแรกเสมอ" ^[254]

Chris Adler จาก Lamb of God กล่าว ว่า: "ถ้าใครก็ตามที่เล่นเฮฟวีเมทัลแล้วบอกว่าพวกเขาไม่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีของ Black Sabbath ฉันคิดว่าพวกเขากำลังโกหกคุณ ฉันคิดว่าดนตรีเฮฟวีเมทัลทั้งหมดไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ได้รับอิทธิพลจากสิ่งที่ Black Sabbath ทำ" ร็อบ ฮาลฟอร์ ด นักร้องนำวง ^Judas Priest แสดงความคิดเห็นว่า: "พวกเขาเป็นและยังคงเป็นวงดนตรีที่แหวกแนว...คุณสามารถวางอัลบั้ม Black Sabbath ชุดแรกได้ และวันนี้ก็ยังฟังดูสดใหม่เหมือนเมื่อ 30 ปีที่แล้ว และนั่นเป็นเพราะว่า ดนตรีชั้นเยี่ยมมีความสามารถเหนือกาลเวลา สำหรับผมแล้ว Sabbath อยู่ในลีกเดียวกับเดอะบีทเทิลส์หรือโมสาร์ท พวกเขาเป็นผู้นำของบางสิ่งที่ไม่ธรรมดา" ^[256]ในสถานะของ Black SabbathTom Morelloนักกีตาร์กล่าวว่า: "ริฟฟ์ที่หนักที่สุด น่ากลัวที่สุด เจ๋งที่สุด และเสียงครวญครางของ Ozzy ที่เลวร้ายที่สุดนั้นหาใครเทียบไม่ได้ คุณสามารถได้ยินความสิ้นหวังและการคุกคามของชนชั้นแรงงานในเบอร์มิงแฮมที่พวกเขามาจากทุกซอกทุกมุม ความชั่วร้าย การมาถึงของพวกเขา แนวฮิปปี้ แนวไซเคเดเลียที่มีพลังของดอกไม้ และสร้างมาตรฐานให้กับวงเฮฟวี่แบนด์ที่กำลังจะมาถึง" Phil Anselmo ^จาก Pantera และ Down ระบุว่า "มีแต่คนโง่เท่านั้นที่จะละทิ้งสิ่งที่ Black Sabbath นำมาสู่แนวเพลงเฮฟวีเมทัล" ^[257]

จากข้อมูล ของ Tracii Gunsแห่งLA GunsและอดีตสมาชิกของGuns N' Rosesท่อนริฟฟ์หลักของ " Paradise City " โดยGuns N' RosesจากAppetite for Destruction (1987) ได้รับอิทธิพลจากเพลง "Zero the Hero" จากเพลงอัลบั้มเกิด ใหม่. Andy LaRocque ^มือ กีตาร์King Diamondยืนยันว่าท่อนกีตาร์ที่สะอาดของ "Sleepless Nights" จากConspiracy (1989) ได้รับแรงบันดาลใจจากการเล่นของ Tony Iommi ในNever Say Die! . ^[259]

นอกจากจะเป็นผู้บุกเบิกเฮฟวี่เมทัลแล้ว พวกเขายังได้รับเครดิตในการวางรากฐานสำหรับประเภทย่อยของเฮฟวีเมทัลอย่างstoner rock , ^[260] sludge metal , ^[261] thrash metal , ^[262] black metalและdoom metalรวมถึงทางเลือกอื่นๆประเภทย่อย ของ ร็อคกรันจ์ ^[263]ตามที่นักวิจารณ์Bob Gulla เสียงของวงนี้ ^[264]

Tony Iommi ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้บุกเบิกสายกีตาร์เกจที่เบากว่า ปลายนิ้วของเขาถูกตัดขาดในโรงงานเหล็ก^[265]และในขณะที่ใช้ thimbles (ปลายนิ้วเทียม) เขาพบว่าสายกีตาร์มาตรฐานนั้นงอและเล่นได้ยากเกินไป เขาพบว่ามีสตริงเพียงขนาดเดียว ดังนั้นหลังจากหลายปีกับ Sabbath เขาจึงได้สร้างสตริงขึ้นเอง ^[266]

ตามวัฒนธรรมแล้ว Black Sabbath มีอิทธิพลอย่างมากทั้งในโทรทัศน์และวรรณกรรม และในหลายกรณีก็มีความหมายเหมือนกันกับเฮฟวีเมทัล ในภาพยนตร์เรื่อง " เกือบโด่งดัง " เลสเตอร์ แบง ส์ มอบหน้าที่ให้ตัวเอกครอบคลุมวงดนตรี (โครงเรื่องที่หนึ่ง) ด้วยประโยคอมตะ: "ให้คำ 500 คำกับฉันในวัน Black Sabbath" นิตยสาร ดนตรีและศิลปะร่วมสมัยTrebuchetได้นำสิ่งนี้ไปปฏิบัติโดยขอให้นักเขียนหน้าใหม่ทุกคนเขียนบทความสั้นๆ (500 คำ) เกี่ยวกับ Black Sabbath เพื่อเป็นการพิสูจน์ความคิดสร้างสรรค์และเสียงของพวกเขาในเรื่องที่ได้รับการบันทึกไว้อย่างดี ^[267]

สมาชิกวง

ไลน์อัพเดิม

• โทนี่ ไอออมมี่ – กีตาร์(2511–2549, 2554–2560)
• บิล วอร์ด – กลอง(2511–2523, 2526, 2527, 2537, 2540–2541, 2541–2549, 2554–2555)
• กี เซอร์ บัตเลอร์ – เบส(2511–2522, 2523–2527, 2530, 2533–2537, 2540–2549, 2554–2560)
• ออซ ซี่ ออสบอ ร์น – ร้อง, ออร์แกน(2511–2520, 2521–2522, 2540–2549, 2554–2560)

รายชื่อจานเสียง

สตูดิโออัลบั้ม

ทัวร์

ดูสิ่งนี้ด้วย

• รายชื่อเพลงคัฟเวอร์ของ Black Sabbath
• กลุ่มโลหะหนัก

อ้างอิง