ธงดำ (วงดนตรี)

ธงดำ
ธงดำบนเวที
Black Flag แสดงที่Electric Ballroomใน Camden 2019
ข้อมูลพื้นฐาน
หรือเรียกอีกอย่างว่าตื่นตระหนก (2519-2521)
ต้นทางเฮอร์โมซาบีช แคลิฟอร์เนียสหรัฐอเมริกา
ประเภท
รายชื่อจานเสียงผลงานของ ธงดำ
ปีที่กระตือรือร้น
  • พ.ศ. 2519–2529
  • 2546
  • พ.ศ. 2556–2557
  • พ.ศ. 2562–ปัจจุบัน
ป้ายกำกับสวท
สปินออฟ
สมาชิก
สมาชิกที่ผ่านมา

Black Flagเป็น วง ดนตรีพังก์ร็อกสัญชาติ อเมริกัน ก่อตั้งในปี 1976 ในเฮอร์โมซาบีช รัฐแคลิฟอร์เนีย วง เริ่มแรกเรียกว่าPanicก่อตั้งโดยGreg Ginnมือกีตาร์ นักแต่งเพลงหลัก และสมาชิกต่อเนื่องเพียงคนเดียวจากการเปลี่ยนแปลงบุคลากรหลายคนในวง พวกเขาได้รับการพิจารณาอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งใน วงดนตรี ฮาร์ดคอร์พังก์ กลุ่มแรกๆ และเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกแนวโพสต์ฮาร์ดคอร์ หลังจากเลิกกันในปี พ.ศ. 2529 Black Flag ก็กลับมารวมตัวกันอีกครั้งในปี พ.ศ. 2546 และอีกครั้งในปี พ.ศ. 2556 [3]การกลับมาพบกันครั้งที่สองกินเวลานานกว่าหนึ่งปี ในระหว่างที่พวกเขาออกสตูดิโออัลบั้มชุดแรกในรอบเกือบสามทศวรรษWhat The...(2013) วงประกาศการกลับมารวมตัวกันครั้งที่สามในเดือนมกราคม พ.ศ. 2562

เสียงของ Black Flag ผสมผสานความเรียบง่ายของวงRamonesเข้ากับโซโลกีตาร์ที่หนักแน่น และในปีต่อๆ มา ก็มีการเปลี่ยนจังหวะ บ่อยครั้ง เนื้อเพลงส่วนใหญ่เขียนโดย Ginn และเช่นเดียวกับวงดนตรีพังก์อื่นๆ ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 Black Flag เปล่งเสียงข้อความต่อต้านเผด็จการและไม่ฝักใฝ่ฝ่าย ใด ใน เพลง ที่คั่นด้วยคำอธิบายของการแยกทางสังคมโรคประสาทความยากจนและ ความ หวาดระแวง ธีมเหล่านี้ได้รับการสำรวจเพิ่มเติมเมื่อเฮนรี โรลลินส์เข้าร่วมวงในฐานะนักร้องนำในปี พ.ศ. 2524 เนื้อหาส่วนใหญ่ของวงได้รับการเผยแพร่ในค่ายเพลงอิสระ ของจินน์ เอสเอสที เรคคอร์ด .

ในช่วงทศวรรษ 1980 เสียงของ Black Flag รวมถึงชื่อเสียงฉาวโฉ่ของพวกเขาได้พัฒนาไป นอกเหนือจากการเป็นศูนย์กลางในการสร้างฮาร์ดคอร์พังก์แล้ว พวกเขายังเป็นผู้ริเริ่มในคลื่นลูกแรกของพังก์ร็อกชายฝั่งตะวันตกของอเมริกา และถือเป็นอิทธิพลสำคัญต่อวัฒนธรรมย่อยของพังก์ในสหรัฐอเมริกาและต่างประเทศ นอกจากจะเป็นวงดนตรีพังก์ร็อกกลุ่มแรกๆ ที่ผสมผสานองค์ประกอบและอิทธิพลของท่วงทำนองและจังหวะเฮฟวีเมทัลแล้ว มักมีดนตรีแจ๊สฟรีและคลาสสิกร่วมสมัยอย่าง เปิดเผยองค์ประกอบในเสียงของพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเล่นกีตาร์ของ Ginn และวงดนตรีก็สลับบันทึกและการแสดงด้วยเครื่องดนตรีตลอดอาชีพการงานของพวกเขา พวกเขายังเล่นเพลงที่ยาวขึ้น ช้าลง และซับซ้อนมากขึ้นในช่วงเวลาที่วงดนตรีอื่นๆ ในสภาพแวดล้อมของพวกเขาแสดงในรูปแบบดิบ เร็ว แบบสามคอร์ด ผลก็คือ รายชื่อผลงานที่กว้างขวางของพวกเขาจึงมีความหลากหลายทางโวหารมากกว่าผลงานพังก์ร็อกในยุคเดียวกันหลายรายการ

Black Flag ได้รับการยกย่องอย่างดีในวัฒนธรรมย่อยของพังก์โดยหลักๆ มาจากการส่งเสริม หลักจริยธรรม และสุนทรียภาพ ของ พังก์ DIY แบบอิสระอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย พวกเขามักถูกมองว่าเป็นผู้บุกเบิกการเคลื่อนไหวของ ค่ายเพลง ใต้ดิน ที่ทำด้วยตัวเองซึ่งยังคงเฟื่องฟู ด้วยการออกทัวร์อย่างต่อเนื่องทั่วทั้งสหรัฐอเมริกาและแคนาดา และบางครั้งในยุโรป Black Flag ได้ก่อตั้งกลุ่มผู้ติดตามลัทธิ โดย เฉพาะ

ประวัติศาสตร์

การก่อตัวและช่วงปีแรก ๆ (พ.ศ. 2519–2524)

เดิมเรียกว่า Panic Black Flag ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2519 ที่หาด Hermosa รัฐแคลิฟอร์เนีย ซึ่งตั้งอยู่ใน ภูมิภาค South Bayของลอสแองเจลิส กินน์ยืนยันว่าวงดนตรีซ้อมหลายชั่วโมงต่อวัน จรรยาบรรณในการทำงานนี้ท้าทายเกินไปสำหรับสมาชิกในยุคแรกบางคน Ginn และนักร้องKeith Morrisมีช่วงเวลาที่ยากลำบากเป็นพิเศษในการหามือกีตาร์เบสที่เชื่อถือได้ และมักจะซ้อมโดยไม่มีมือเบส ซึ่งเป็นปัจจัยที่มีส่วนช่วยในการพัฒนาเสียงกีตาร์ที่โดดเด่นของ Ginn Raymond Pettibonน้องชายของ Ginn และ Spotโปรดิวเซอร์ของบ้าน SST เติมเต็มระหว่างการซ้อม ในตอนแรก Ginn และ Morris ได้รับแรงบันดาลใจจากทัศนคติที่ดิบและเรียบง่ายของวงดนตรีอย่าง theราโมเนสและลูกน้อง . Ginn กล่าวว่า "เราได้รับอิทธิพลจากวง Stooges และวง Ramones ต่อมา พวกเขาเป็นแรงบันดาลใจให้กับเรา Keith และตัวฉันเองได้เห็นวง Ramones เมื่อพวกเขาไปเที่ยวที่ LA ครั้งแรกในปี 1976 หลังจากที่เราเห็นพวกเขาแล้ว ฉันบอกว่าถ้าพวกเขาทำได้เราก็จะทำได้ ฉันคิดว่าคีธจะเป็นนักร้องที่ดีและหลังจากที่ได้เห็นวงราโมนส์ มันทำให้เขาคิดว่าเขาไม่จำเป็นต้องเป็นนักร้องโอเปร่าคลาสสิก" [6]

Chuck DukowskiมือเบสของWürmชอบวงดนตรีของ Ginn และในที่สุดก็ได้เข้าร่วม โดยตั้งวงดนตรีร่วมกับ Ginn, Morris และมือกลองBrian Migdol วงดนตรีได้แสดงครั้งแรกในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2520 ที่เมืองเรดอนโดบีช รัฐแคลิฟอร์เนีย เพื่อหลีกเลี่ยงความสับสนกับวงดนตรีอื่นชื่อ Panic พวกเขาจึงเปลี่ยนชื่อเป็น Black Flag ในปลายปี พ.ศ. 2521 พวกเขาเล่นการแสดงครั้งแรกภายใต้ชื่อนี้เมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2522 ที่Moose Lodge Hall ในเรดอนโดบีช แคลิฟอร์เนีย นี่เป็นครั้งแรกที่Dez Cadenaเห็นวงดนตรีแสดง

ชื่อนี้แนะนำโดยศิลปินRaymond Pettibon น้องชายของ Ginn ซึ่งเป็นผู้ออกแบบโลโก้ของวงด้วย โดยมีธงสีดำเก๋ไก๋ซึ่งแสดงเป็นแถบสีดำสี่แถบ [8] Pettibon ระบุว่า "หากธงขาวหมายถึงการยอมจำนน ธงสีดำจะแสดงถึงอนาธิปไตย" ชื่อใหม่ของพวกเขาชวนให้นึกถึงสัญลักษณ์อนาธิปไตยยาฆ่าแมลงในชื่อเดียวกันและของวงดนตรีเฮฟวีเมทัลของอังกฤษBlack Sabbathซึ่งเป็นหนึ่งในวงดนตรีโปรดของจินน์ Ginn แนะนำว่าเขา "สบายใจกับความหมายของชื่อ" ส เปรย์ วงดนตรีทาสีเรียบง่าย โดดเด่นโลโก้ทั่วลอสแองเจลิส ดึงดูดความสนใจจากทั้งผู้สนับสนุนและกรมตำรวจลอสแอนเจลิส . Pettibon ยังสร้างอาร์ตเวิร์คหน้าปกมากมาย

มีโอกาสน้อยมากที่ วง ดนตรีพังก์ร็อกจะได้แสดงในแคลิฟอร์เนียตอนใต้ (คลับเดอะมาสก์ในลอสแอนเจลิสเป็นศูนย์กลางของวงการพังก์ในแอลเอ แต่ก็ค่อนข้างจะเป็นคนท้องถิ่น และมักไม่ยอมรับวงดนตรีจากนอกแอลเอ) ธงดำจัดคอนเสิร์ตของตัวเอง การแสดงที่ปิกนิก งานปาร์ตี้ที่บ้าน โรงเรียน; สถานที่ใดก็ได้ที่มีอยู่ พวกเขาเรียกเจ้าของสโมสรมาจัดการปรากฏตัว และติดใบปลิวหลายร้อยใบ—โดยปกติ จะเป็นแผงสไตล์การ์ตูนแนวสุดหลอนของ Pettibon— บนพื้นผิวใดๆ ที่มีอยู่เพื่อประชาสัมพันธ์การแสดง Dukowski รายงานว่า "ขั้นต่ำ [จำนวนใบปลิว] ที่ออกไปแสดงคือ 500 ใบสำหรับการแสดง" [10]

แม้ว่าจินน์จะเป็นหัวหน้าวง แต่เขากลับเงียบกว่าดูโคว์สกี้ ซึ่งมีบุคลิกที่ฉลาด พูดเร็ว และมีพลังสูงดึงดูดความสนใจอย่างมาก และเขามักจะทำหน้าที่เป็นโฆษกของธงดำต่อสื่อมวลชน ดูโควสกีทำหน้าที่เป็นผู้จัดการทัวร์ของกลุ่มแม้ว่าเขาจะไม่ได้แสดงร่วมกับพวกเขาอีกต่อไปแล้ว และช่วยสร้าง จรรยาบรรณพังก์แบบ DIYของวงและเรียกร้องจรรยาบรรณในการทำงาน [ ต้องการอ้างอิง ]กีตาร์เบสของ Dukowski เป็นส่วนสำคัญของเสียง Black Flag ในยุคแรก; ตัวอย่างเช่น" TV Party " เป็นหนึ่งในหลายเพลง "ที่ขับเคลื่อนโดยไลน์เบสที่ไพเราะของ Chuck Dukowski มากกว่ากีตาร์ช็อตกันของ Ginn" [11]

มอร์ริสแสดงเป็นนักร้องในการบันทึกเสียงครั้งแรกสุดของ Black Flag และการแสดงบนเวทีที่คลั่งไคล้และมีพลังของเขาเป็นส่วนสำคัญในวงดนตรีที่ได้รับชื่อเสียงในแคลิฟอร์เนียตอนใต้ Migdol ถูกแทนที่ด้วยRobo มือกลองชาวโคลอมเบียผู้ลึกลับ ซึ่งมีกำไลโลหะคลิกจำนวนมากกลายเป็นส่วนหนึ่งของเสียงกลองของเขา วงดนตรีเล่นด้วยความเร็วและความดุร้ายที่ไม่เคยมีมาก่อนในดนตรีร็อค นักวิจารณ์Ira Robbinsประกาศว่า "Black Flag เป็นวงดนตรีฮาร์ดคอร์วงแรกของอเมริกาสำหรับทุกจุดประสงค์และทุกประการ" มอร์ริสลาออกในปี 2522โดยอ้างถึงเหตุผลอื่น ๆ ความแตกต่างอย่างสร้างสรรค์กับจินน์และ "การเสพโคเคนและความเร็ว" ของเขาเอง ต่อมามอร์ริสจะก่อตั้งCircle Jerks.

หลังจากการจากไปของมอร์ริส Black Flag ได้คัดเลือกรอน เรเยส แฟน เพลงมาเป็นนักร้อง ด้วยเร เยสBlack Flag บันทึก EP Jealous Againขนาด 12 นิ้วและปรากฏในภาพยนตร์เรื่องThe Decline of Western Civilization นี่เป็นการแสดงรายการที่ทัวร์ขึ้นและลงตามชายฝั่งตะวันตกเป็นครั้งแรก ซึ่งเป็นเวอร์ชันที่แฟน ๆ ส่วนใหญ่นอกแอลเอเห็นครั้งแรก

ในปี 1980 เรเยสลาออกจากงาน Black Flag กลางการแสดงที่ Fleetwood ในRedondo Beachเนื่องจากความรุนแรงที่เพิ่มมากขึ้น ในช่วงเวลาที่เหลือของคอนเสิร์ตนั้น วงดนตรีได้เล่นเพลง " Louie Louie " ในเวอร์ชันขยายและเชิญผู้ชมให้ผลัดกันร้องเพลง [5]

Dez Cadenaที่น่าเชื่อถือมากกว่าซึ่งเป็นแฟนคลับอีกคนก็เข้าร่วมเป็นนักร้อง เมื่อ Cadena อยู่บนเรือ Black Flag เริ่มการทัวร์ระดับชาติอย่างจริงจังและคาดว่าจะเห็นยอดเขาสองแห่ง: ครั้งแรกเป็นการจับฉลากเชิงพาณิชย์ และประการที่สอง บางทีอาจได้รับความสนใจสูงสุดจากตำรวจในพื้นที่ลอสแองเจลิส เนื่องจากความรุนแรงที่เกี่ยวข้องกับ Black Flag และพังก์ร็อกโดยทั่วไป สมาชิกวงมักจะยืนกรานว่าตำรวจยุยงให้เกิดปัญหามากกว่าที่พวกเขาแก้ไข

อย่างไรก็ตามในฤดูร้อนปี 1981 เสียงของ Cadena ก็อ่อนลง เขาไม่เคยได้รับการฝึกฝนอย่างเป็นทางการหรือมีประสบการณ์มาก่อนในฐานะนักร้อง และเคยทำให้เสียงของเขาตึงเครียดอย่างรุนแรงระหว่างการทัวร์แบบไม่หยุดหย่อนของ Black Flag และเขาต้องการเล่นกีตาร์มากกว่าการแสดงเสียงร้อง

ยุคโรลลินส์ (1981–1985)

เฮนรี โรลลินส์แสดงในปี 1983

เฮนรี โรลลินส์ (ชื่อเกิด เฮนรี การ์ฟิลด์) แฟนเพลงวัย 20 ปี ขณะนั้นอาศัยอยู่ในวอชิงตัน ดี.ซี. และร้องเพลงให้กับวงดนตรีแนวฮาร์ด คอร์ State of Alert (SOA) ไอวอร์ แฮนสัน มือกลอง SOA มีพ่อที่เป็นพลเรือเอก ระดับสูง ในกองทัพเรือสหรัฐฯและครอบครัวของเขาอาศัยอยู่ร่วมกับรองประธานาธิบดีของสหรัฐอเมริกาในหอดูดาวกองทัพเรือสหรัฐฯ วงดนตรีได้ฝึกซ้อมที่นั่น และจะต้องได้รับอนุญาตจากเจ้าหน้าที่หน่วยสืบราชการลับของสหรัฐอเมริกา [14]

SOA ได้ติดต่อกับ Black Flag และได้พบกับพวกเขาเมื่อพวกเขาแสดงที่ชายฝั่งตะวันออกของสหรัฐอเมริกา ในการแสดงอย่างกะทันหันที่ A7 ในนิวยอร์กซิตี้โรลลินส์ได้ขอให้วงแสดงเพลง "Clocked In" และวงดนตรีก็เสนอให้เขาร้องเพลง เนื่องจากนักร้องนำ Dez Cadena เปลี่ยนมาเล่นกีตาร์ วงจึงเชิญโรลลินส์มาออดิชั่น ด้วยความประทับใจในท่าทางบนเวทีของเขา พวกเขาจึงขอให้เขาเป็นนักร้องถาวร แม้จะมีข้อสงสัยบาง ประการเขาก็ยอมรับ ส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากกำลังใจของเอียนแม็กเคย์ โรลลินส์รับบทเป็นโรดี้ตลอดทัวร์ที่เหลือในขณะที่เรียนรู้เพลงของ Black Flag ระหว่างซาวด์เช็คและอังกอร์ ในขณะที่ Cadena สร้างสรรค์ชิ้นส่วนกีตาร์ที่ผสมผสานกับของ Ginn โรลลินส์ยังสร้างความประทับใจให้กับ Black Flag ด้วยความสนใจทางดนตรีในวงกว้างของเขาในยุคที่ดนตรีพังก์ร็อกและแฟน ๆ มีการแบ่งแยกฝ่ายมากขึ้น เขาแนะนำ Black Flag ให้กับเพลง อะโกโก้ของ วอชิงตัน ดี.ซี. ซึ่งเป็น ดนตรีแนวฟังค์ที่โดดเด่น

โรลลินส์เป็นนักร้องที่ยาวนานที่สุดของ Black Flag เมื่อเขาเข้าร่วม Black Flag เขาได้นำทัศนคติและมุมมองที่แตกต่างจากนักร้องคนก่อนๆ เพลงก่อนหน้านี้บางเพลง เช่น " Six Pack " (เพลงที่เขียนเกี่ยวกับนักร้องต้นฉบับ Keith Morris) ผสมผสานอารมณ์ขันของคนผิวดำเข้ากับการขับเคลื่อนพังก์ร็อก โรลลินส์เป็นนักแสดงที่จริงจัง ซึ่งมักจะปรากฏตัวบนเวทีโดยสวมกางเกงขาสั้นเท่านั้น Ginn เคยกล่าวไว้ว่าหลังจากที่ Rollins เข้าร่วม "เราไม่สามารถทำเพลงที่มีอารมณ์ขันได้อีกต่อไปแล้ว เขาเข้าสู่วงการกวีที่จริงจัง" [11]

กับโรลลินส์ Black Flag เริ่มทำงานในอัลบั้มเต็มชุดแรกของพวกเขา เซสชั่นสำหรับอัลบั้ม (ตามเหตุการณ์ในหนังสือของMichael Azerrad เรื่อง Our Band Could Be Your Life ) เป็นสาเหตุให้เกิดความขัดแย้งระหว่างวงดนตรีกับวิศวกร/โปรดิวเซอร์Spotซึ่งเคยร่วมงานกับวงและ ค่ายเพลง SSTมาตั้งแต่ช่วงปีแรกๆ Spot ได้บันทึก เพลง Damagedไว้หลายเพลงร่วมกับ Dez Cadena ในด้านเสียงร้อง (เช่นเดียวกับ Keith Morris และ Ron Reyes) และรู้สึกว่าเสียงของวงเสียหายเนื่องจากไลน์กีตาร์สองตัว (สามารถฟังเวอร์ชันเหล่านี้ได้ในอัลบั้ม Everything Went ) สีดำและสี่ปีแรก). ในขณะที่เวอร์ชันสี่ชิ้นก่อนหน้านี้มีความเข้มข้นมากกว่าและให้เสียงที่สะอาดกว่ามาก การบันทึก แบบ Damagedจะคล้ายกับการบันทึกสดมากกว่า โดยมีการแยกกีตาร์แบบสเตอริโอเพียงเล็กน้อยและค่อนข้างขุ่น เมื่อถูกถามเกี่ยวกับการผลิตที่มีความเที่ยงตรง Spot กล่าวว่า "พวกเขาอยากให้มันฟังดูเป็นแบบนั้น" อย่างไรก็ตาม เนื้อหาทางศิลปะและการแสดงออกในอัลบั้มแสดงให้เห็นว่าวงดนตรีผลักดันดนตรีพังก์หรือฮาร์ดคอร์ไปสู่อีกระดับด้วยเนื้อเพลงที่เป็นส่วนตัวและลึกซึ้งอย่างลึกซึ้ง ด้วยเหตุนี้ โดยทั่วไปแล้วDamagedจึงถือเป็นการบันทึกที่มีสมาธิมากที่สุดของ Black Flag นักวิจารณ์คนหนึ่งเขียนว่าDamagedคือ "อาจเป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดที่โผล่ออกมาจากหล่มซึ่งเป็นต้นยุค 80 ของแคลิฟอร์เนียพังก์... การปรากฏตัวของอวัยวะภายในและทางกายภาพอย่างเข้มข้นของDamagedยังไม่เท่ากัน แม้ว่าวงดนตรีหลายวงจะพยายามแล้วก็ตาม" [16] Damagedได้รับการปล่อยตัวในปี 1981 และวงได้เริ่มทัวร์อย่างกว้างขวางเพื่อสนับสนุนมัน โดยสร้างเครือข่ายอิสระสำหรับ การแสดงดนตรีอิสระที่จะเป็นรากฐานสำคัญของวงการดนตรีอิสระในทศวรรษหน้า

เมื่อปี 1980 กระแสพังก์ร็อกของสหรัฐฯ ได้รับความนิยมสูงสุด ด้วยDamagedและชื่อเสียงที่เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ ในฐานะวงดนตรีสดที่น่าประทับใจ Black Flag ดูเหมือนจะทรงตัวอยู่บนจุดสูงสุดของความก้าวหน้าทางการค้า บันทึกดังกล่าวจะจัดจำหน่ายโดย Unicorn Records ซึ่งเป็นบริษัทในเครือของMCA ที่ปัจจุบันหมดอายุ แล้ว ปัญหาเริ่มต้นขึ้นเมื่อ MCA ปฏิเสธที่จะจัดการกับDamagedหลังจากที่ผู้บริหารของ MCA Al Bergamo ระบุว่าอัลบั้มนี้เป็นอัลบั้ม "Anti-Parent" [17]อย่างไรก็ตาม ตาม คำกล่าวของ Joe Carducci ซึ่งเป็นพนักงานของ SST ที่รู้จักกันมานาน [18]คำแถลง "ต่อต้านผู้ปกครอง" ไม่ใช่เหตุผลที่แท้จริงที่ทำให้ MCA ปฏิเสธที่จะแจกจ่ายไฟล์ที่เสียหาย; Carducci รายงานว่า Unicorn Records มีการจัดการที่ไม่ดีนักและมีหนี้ท่วมหัวมากจน MCA ยอมสูญเสียเงินจากการจำหน่ายอัลบั้มโดยไม่คำนึงถึงเนื้อหา นี่คือจุดเริ่มต้นของข้อพิพาททางกฎหมายที่จะไม่อนุญาตให้ Black Flag ใช้ชื่อของตนเองในบันทึกใดๆ เป็นเวลาหลายปี หลังจากที่Damagedได้รับการเผยแพร่ในSST Recordsและสำเนาคำแถลง "Anti-Parent" ถูกวางไว้บนปกอัลบั้ม . [19]

ด้วยนักร้องคนใหม่ Black Flag และthe Minutemenได้ทัวร์ในสหราชอาณาจักรครั้งแรกจนถึงปลายปี 1981 และต้นปี 1982 ในระหว่างการทัวร์ครั้งนั้น วงดนตรีได้พบกับไอคอนพังก์Richard Hellและเปิดคอนเสิร์ตให้เขา ต่อมาโรลลินส์ได้ตีพิมพ์บันทึก ประจำวันของเขาจากการทัวร์ครั้งนั้นในหนังสือของเขาGet in the Van ในฐานะส่วนหน้า โรลลินส์ตกเป็นเป้าของกลุ่มผู้ชมที่มีความรุนแรงอยู่บ่อยครั้ง และเริ่มมีส่วนร่วมในการต่อสู้ด้วยหมัด โรลลินส์พัฒนาทักษะการแสดงที่โดดเด่นบนเวที ซึ่งเขาสามารถสร้างความบันเทิงให้กับผู้ชมได้เพียงแค่พูดคุยกับพวกเขา ส่วนที่เหลือของวงก็เป็นเป้าหมายเช่น กันโดยที่ Greg Ginn โดนกระสุนกระสุนขณะเล่นอยู่ที่Colwyn Bay [20]

ขณะที่ Black Flag กำลังจะกลับบ้าน ศุลกากรของสหราชอาณาจักรได้จับกุม Robo มือกลองชาวโคลอมเบียเนื่องจากปัญหาวีซ่า และเขาไม่สามารถกลับมาพร้อมกับวงที่เหลือได้ นี่ถือเป็นการสิ้นสุดการดำรงตำแหน่งของเขากับวงดนตรี (ในที่สุดเขาก็สามารถกลับเข้าสู่สหรัฐอเมริกาอีกครั้งในกลางปี ​​​​1982 ซึ่ง ณ จุดนั้นเขาจะเข้าร่วมวง Misfits ทันทีในฐานะมือกลองคนสุดท้ายของวงนั้นก่อนที่จะเลิกราในปี1983 ) การสูญเสีย Robo ทำให้การเดินทางท่องเที่ยวสิ้นสุดลงไประยะหนึ่ง Emil Johnsonจาก Twisted Roots เข้าร่วมทัวร์หนึ่งครั้ง แต่เห็นได้ชัดว่าเขาเป็นเพียงชั่วคราวเท่านั้น

ในระหว่างการทัวร์ในแวนคูเวอร์ วงดนตรีพบว่ามือกลองChuck BiscuitsกำลังจะออกจากDOAเขาถูกเกณฑ์ขึ้นเรืออย่างรวดเร็ว และเดินทางร่วมกับวงดนตรีตลอดทัวร์ที่เหลือ (ถูกตัดสั้นเนื่องจากอาการบาดเจ็บที่เข่าของ Henry Rollins) เพื่อเรียนรู้เพลง . ผู้เล่นตัวจริงนี้บันทึกเทปคาสเซ็ตต์ในภายหลังในปี 1982 Demosซึ่งแสดงให้เห็นทิศทางที่วงจะเข้าร่วมในอัลบั้ม My War

อย่างไรก็ตามเนื่องจากความขัดแย้งทางบุคลิกภาพ - ในGet in the Vanโรลลินส์อธิบายว่าบิสกิตเป็น "ไอ้เวร" และคำสั่งศาลยูนิคอร์นที่บังคับให้ไม่มีการใช้งานของ Black Flag ทำให้บิสกิตออกจากการแข่งขัน Circle Jerks ที่เป็นคู่แข่งกัน (ต่อมา Biscuits ได้เข้าร่วมโปรเจ็กต์เดี่ยวของอดีตนักร้อง Misfits Glenn Danzig Danzig ) ในที่สุด Black Flag ก็ได้รับBill StevensonจากDescendentsเข้าร่วมอย่างถาวร (เขาเคยกรอกไว้เป็นครั้งคราวก่อนหน้านี้) แม้ว่าคำสั่งศาลยูนิคอร์นเรเคิดส์จะห้ามมิให้วงออกสตูดิโออัลบั้มใหม่ แต่พวกเขาก็ยังคงทำงานเกี่ยวกับเพลงใหม่ และเข้าสู่ช่วงที่ถือเป็นการเปลี่ยนแปลงที่ชัดเจนในทิศทางของกลุ่ม (และแนวเพลงใต้ดินโดยทั่วไป)

เป็นไปได้ว่าความรุนแรงของการทัวร์ครั้งก่อนมีผลกระทบต่อทิศทางของวงดนตรี วงดนตรีเริ่มสนใจดนตรี อื่นนอกเหนือจากพังก์ร็อกมากขึ้น เช่นJimi Hendrix Experienceและสมาชิกบางคน (โดยเฉพาะ Ginn) ใช้กัญชา (อย่างไรก็ตาม สมาชิกหลายคนเคยเป็นแฟนเพลงประเภทนี้มาก่อน Black Flag โดยที่ Ginn เป็น แฟนเพลง Grateful Dead ตัวยง และ Cadena เป็นแฟนเพลงHawkwind ) เนื้อหาที่ใหม่กว่า (ซึ่งสามารถได้ยินได้ในDemos bootleg ปี 1982 ) ช้ากว่าและน้อยลง เช่นเดียวกับดนตรีพังก์ทั่วๆ ไป โดยได้รับอิทธิพลจากคลาสสิกร็อคและบลูส์เข้ามา Cadena จากไปในเดือนเมษายน พ.ศ. 2526 เพื่อก่อตั้งวงดนตรีของตัวเองDC3. เขาจะนำเพลงใหม่บางเพลงที่เขาแต่งให้กับ Black Flag ติดตัวไปด้วยและบันทึกไว้ในอัลบั้มเปิดตัวของ DC3

นอกจากนี้ ปลายปี พ.ศ. 2526 Dukowski ได้ลาออกจากการแสดงร่วมกับ Black Flag (บางบัญชีรายงานว่าเขาถูก Ginn "ขย้ำ" [21] ); Azerrad รายงานว่า Ginn ไม่พอใจกับความล้มเหลวของ Dukowski ในการก้าวหน้าในฐานะนักดนตรี และทำให้สิ่งต่างๆ ยากขึ้นสำหรับ Dukowski เพื่อพยายามทำให้เขาลาออก แต่ในท้ายที่สุด Rollins ก็จัดการไล่ Dukowski ด้วยตัวเอง อย่างไรก็ตามเพลงบางเพลงของ Dukowski มีการนำเสนอในอัลบั้มต่อมา และเขายังคงแสดงต่อไปในฐานะผู้จัดการทัวร์

1983 พบ Black Flag พร้อมเพลงสดใหม่และทิศทางใหม่ แต่ไม่มีผู้เล่นเบส และเข้าไปพัวพันกับข้อพิพาททางกฎหมายเรื่องการจำหน่ายเนื่องจาก SST ออกอัลบั้มDamaged (Ginn แย้งว่าเนื่องจาก MCA ไม่เกี่ยวข้องอีกต่อไป ข้อตกลงของยูนิคอร์นจึงไม่มีผลผูกพันทางกฎหมาย ในขณะที่ยูนิคอร์นไม่เห็นด้วยและฟ้อง SST และธงดำ) จนกว่าเรื่องจะคลี่คลาย วงดนตรีถูกขัดขวางโดยคำสั่ง ศาล ไม่ให้ใช้ชื่อ "ธงดำ" ในการบันทึกใดๆ พวกเขาออกอัลบั้มรวมเพลงEverything Went Blackซึ่งให้เครดิตกับนักดนตรีแต่ละคน ไม่ใช่ "Black Flag" ไม่ว่าอาร์ตเวิร์กอัลบั้มต้นฉบับจะมีคำว่า "ธงดำ" ก็ตาม ปกอัลบั้มเหล่านั้นก็จะถูกกระดาษแผ่นเล็กๆ คลุมไว้ ดังนั้นจึงเป็นไปตามตัวอักษรของกฎหมาย

หลังจากที่ Unicorn Records ประกาศล้มละลาย Black Flag ก็ได้รับการปล่อยตัวจากคำ สั่งห้าม และกลับมาพร้อมกับการแก้แค้น โดยเริ่มจากการเปิดตัวMy War อัลบั้มนี้เป็นทั้งภาคต่อของDamagedและการก้าวกระโดดครั้งใหญ่ ในขณะที่อารมณ์และเนื้อเพลงทั่วไปยังคงอยู่ในโทนที่เผชิญหน้าและสะเทือนอารมณ์ของDamagedอัลบั้มนี้จะพิสูจน์ได้ว่ามีอิทธิพลต่อ ดนตรี กรันจ์เมื่อทศวรรษที่ผ่านมา Ginn เล่นกีตาร์เบสโดยใช้นามแฝงว่า Dale Nixon เนื่องจากขาดนักเล่นเบส ในตอนที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2550 ของรายการวิทยุของเขาHarmony in My Headโรลลินส์รายงานว่าหนึ่งในอัลบั้มโปรดของจินน์ในยุคนี้คือBirds of FireของMahavishnu Orchestra(1973) และให้ความเห็นว่างานกีตาร์ของ John McLaughlin มีอิทธิพลต่อ Ginn

เป็นอิสระอย่างถูกกฎหมายเพื่อออกอัลบั้ม Black Flag ได้รับพลังอีกครั้งและพร้อมที่จะดำเนินการต่ออย่างเต็มที่ วงนี้คัดเลือกมือเบสKira Roessler (น้องสาวของนักคีย์บอร์ดพังก์Paul Roesslerจาก45 Grave ) มาแทนที่ Dukowski และเริ่มช่วงเวลาที่อุดมสมบูรณ์ที่สุด กับ Roessler Black Flag ได้พบมือเบสที่ดีที่สุดของพวกเขาแล้ว ดูคอฟสกี้เป็นผู้เล่นที่ทรงพลัง แต่โรสเลอร์ได้นำเอาความซับซ้อนและกลเม็ดเด็ดพรายมาในระดับหนึ่งเพื่อให้เข้ากับดนตรีที่ทะเยอทะยานมากขึ้นของจินน์ โดยไม่สูญเสียผลกระทบต่ออวัยวะภายในที่จำเป็นสำหรับพังก์ร็อก

ปี 1984 ได้เห็น Black Flag (และค่ายเพลง SST) ด้วยความทะเยอทะยานที่สุด ในปีนี้พวกเขาจะออกอัลบั้มเต็ม 3 อัลบั้ม และออกทัวร์เกือบตลอดเวลา โดยโรลลินส์มีการแสดง 178 รอบในปีนี้ และหลายรอบในปี 1985 เมื่อดูโควสกีจากไป Ginn ก็มอบสปอตไลท์ส่วนใหญ่ให้กับโรลลินส์ ซึ่งแสดงความรู้สึกไม่สบายใจบ้าง[23]จากการเป็นโฆษกของกลุ่มโดยพฤตินัยในขณะที่จินน์เป็นผู้นำที่ได้รับการยอมรับ (จินน์เขียนเพลงและเนื้อเพลงส่วนใหญ่ของกลุ่ม)

เมื่อ Roessler อยู่บนเรือ Black Flag ก็เริ่มทำการทดลองอย่างจริงจัง บางครั้งก็กลายเป็นเรื่องวิพากษ์วิจารณ์และผู้ชมดูถูก: นักวิจารณ์คนหนึ่งเขียนว่าSlip It In "ทำให้เส้นแบ่งระหว่าง moronic punk และ moronic metal"; [12]อีกคนหนึ่งเขียนว่าMy Warคือ "ความยุ่งเหยิงของบันทึกที่มีด้านที่สองที่ไร้ค่าโดยสิ้นเชิง" [24]โรลลินส์รายงานว่ารายการเพลงของ Black Flag ในยุคนี้ไม่ค่อยรวมเพลงโปรดของฝูงชนรุ่นเก่า ๆ เช่น "Six Pack" หรือ "Nervous Breakdown" และผู้ชมมักจะรู้สึกหงุดหงิดกับ Black Flag ใหม่ที่ช้ากว่า ความรุนแรงต่อวงดนตรี (และโดยเฉพาะโรลลินส์) มีให้เห็นอยู่ตลอดเวลา แม้ว่านักร้องจะเป็นนักยกน้ำหนักตัวยง และก็สามารถปกป้องตัวเองได้มากกว่า นอกจากนี้ ด้วยความผิดหวังของโรลลินส์ ความสนใจของจินน์ในกัญชาก็เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง ดังที่โรลลินส์กล่าวไว้ "ภายในปี 86 'ไม่สามารถแยกชายคนนั้นออกจากกล่องทั่งตีเหล็กของเขาด้วยของสะสมอันใหญ่โตได้'" ( 25)แม้ว่าในช่วงแรกจะมีการต่อต้านดนตรีใหม่และแนวแนวประสาทหลอน แต่My Warต่อมาถูกอ้างถึงว่าเป็นอิทธิพลที่สร้างสรรค์ต่อแนวเพลงกรันจ์ สโตเนอร์ และสเลจเมทัล วงดนตรีจะยังคงพัฒนาไปสู่ซาวด์เฮฟวีเมทัลมากขึ้น โดยLoose Nut ในปี 1985 นำเสนอการผลิตที่สวยงามยิ่งขึ้น

ช่วงเวลาต่อมาและเลิกรากัน (พ.ศ. 2528–2529)

แม้ว่าปี 1984–85 จะเป็นช่วงเวลาที่มีผลมากที่สุดสำหรับวงดนตรีและค่ายเพลงของพวกเขา แต่ในที่สุด Ginn และ Rollins ก็ตัดสินใจไล่ Roessler ออกจาก Black Flag โดยอ้างถึงพฤติกรรมที่ไม่อยู่กับร่องกับรอย มีการเสนอว่าตารางเรียนของวิทยาลัยของ Roessler ที่รองรับของ Ginn ทำให้เกิดความตึงเครียดในวงดนตรี การไม่อยู่ของเธอและการไม่มีมือกลองที่มั่นคง (สตีเวนสันลาออกและถูกแทนที่โดยแอนโทนี่มาร์ติเนซ ) ส่งผลให้ชื่อเสียงที่ค่อนข้างอ่อนแอของการทัวร์ Black Flag สองสามครั้งล่าสุด [ ตามใคร? ]

ภายในปี 1986 สมาชิกของ Black Flag เริ่มรู้สึกเบื่อหน่ายกับความตึงเครียดจากตารางการเดินทางที่ไม่หยุดยั้ง การต่อสู้แบบประจัญบาน และการมีชีวิตอยู่ในความยากจน [ ต้องการอ้างอิง ]วงดนตรีนี้อยู่ด้วยกันมาเกือบทศวรรษแล้ว และความสำเร็จทางการค้าและความมั่นคงที่แท้จริงก็หลบเลี่ยงพวกเขาไป การเปลี่ยนแปลงทางศิลปะที่ไม่อยู่กับร่องกับรอยของวงเป็นอุปสรรคต่อการรักษาผู้ชมไว้ - Ginn กระสับกระส่ายอย่างสร้างสรรค์จนอัลบั้มของ Black Flag มักจะแตกต่างกันมาก [ ต้องการอ้างอิง ]จนถึงจุดหนึ่ง เห็นได้ชัดว่าโรลลินส์กล่าวว่า "ทำไมเราไม่สร้างสถิติที่เหมือนครั้งสุดท้ายเพื่อที่ผู้คนจะได้ไม่พยายามไล่ตามสิ่งที่เรากำลังทำอยู่ตลอดเวลา" [26]อัลบั้มถัดไปในหัวของฉันด้วยโปรโต-กรันจ์-เมทัลแนวบลูส์ที่ทรงพลัง ดูเหมือนจะเป็นผลงานที่เหนียวแน่นจากอัลบั้มก่อนหน้าของพวกเขาLoose Nutแต่นี่จะเป็นเพลงสุดท้ายของพวกเขา

Black Flag เล่นการแสดงครั้งสุดท้ายเมื่อวันที่ 27 มิถุนายน พ.ศ. 2529 ในเมืองดีทรอยต์ รัฐมิชิแกน ในหนังสือของเขาGet in the Vanโรลลินส์เขียนว่าจินน์โทรหาเขาในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2529 ว่า "เขาบอกฉันว่าเขากำลังจะลาออกจากวง ฉันคิดว่ามันแปลกเมื่อพิจารณาว่าเป็นวงดนตรีของเขาและทั้งหมด ดังนั้นในการโทรศัพท์สั้นๆ เพียงครั้งเดียว มันก็ ไปหมดแล้ว”

หลังธงดำและการรวมตัวใหม่ (พ.ศ. 2530–2555)

นับตั้งแต่การเลิกราของ Black Flag โรลลินส์มีประวัติสาธารณะที่มองเห็นได้มากที่สุดในฐานะนักดนตรี นักเขียน และนักแสดง สมาชิก Black Flag ส่วนใหญ่ยังคงทำงานด้านดนตรี โดยเฉพาะ Ginn ที่ยังคงเล่นกับวงดนตรีเช่นGone , October Faction , Screw Radio และStevensonซึ่งเล่นต่อกับDescendents , All , Only CrimeและLemonheads ที่ได้รับการปฏิรูป Kira Roessler ยังคงบันทึกเสียงและแสดง ร่วม กับวงdos ซึ่งเป็นการร้องคู่กับอดีตสามีและ Mike WattมือเบสของMinutemenครั้งหนึ่ง

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2546 Black Flag เล่นการแสดงรวมตัวสามรายการ สองรายการที่Hollywood Palladiumและอีกหนึ่งรายการที่ Alex's Bar ในลองบีช แคลิฟอร์เนียเพื่อเป็นประโยชน์ต่อองค์กรช่วยเหลือแมว (ความหลงใหลใน Ginn's ในปัจจุบัน) ไลน์อัพสำหรับการแสดง ได้แก่Dez Cadenaร้องและกีตาร์Greg Ginnกีตาร์RoboกลองและC'el Revueltaเบส นักสเก็ตบอร์ดและนักร้องมืออาชีพMike Vallelyยังได้ร้องเพลงทั้งหมดจากMy Warในการแสดงเหล่านี้ ขณะที่Gregory Mooreตีกลองให้กับฉาก My War [27]

ธงดำในปี 2554

เมื่อวันที่ 24 กรกฎาคม พ.ศ. 2553 เพื่อเฉลิม ฉลองวันเกิดครบรอบ 50 ปีของ รอน เรเยส เกร็ก กินน์และเรเยสเล่นชุดเพลง Black Flag สามเพลงร่วมกัน นอกเหนือจากชุดของเขาเองกับวง Ron Reyes Band [28]

เมื่อวันที่ 18 ธันวาคม 2554 Keith Morris, Chuck Dukowski, Bill Stevenson และ Stephen Egerton จากวง Descendents เล่น EP ของ Nervous Breakdownทั้งหมดสำหรับการแสดงครบรอบ 30 ปี Goldenvoice ที่เรียกว่า GV 30 การแสดงสุดเซอร์ไพรส์นี้จัดขึ้นที่ Santa Monica Civic Auditorium ระหว่างฉากของ Vandals และ Descendents [29]

การปฏิรูปอย่างเป็นทางการ ตั้งค่าสถานะสิ่งที่...และคดีละเมิดเครื่องหมายการค้า (2556–ปัจจุบัน)

เมื่อวันที่ 25 มกราคม พ.ศ. 2556 มีการประกาศว่ามือกีตาร์ เกร็ก กินน์ และนักร้องนำ รอน เรเยส จะปฏิรูปแบล็กแฟล็ก โดยมีเกรกอรี มัวร์เล่นกลอง และ "เดล นิกสัน" เล่นเบส (เดล นิกสันเป็นนามแฝงที่บางครั้งใช้โดยจินน์ ซึ่งเด่นชัดที่สุดคือ มือเบสในรายการ My War ) วงดนตรีจะออกทัวร์และออกอัลบั้มใหม่ เป็นครั้งแรกนับตั้งแต่อัลบั้มIn My Head ในปี 1985 ใน เดือนมีนาคม มีการประกาศว่า Dave Klein มือเบส Screeching Weaselเข้าร่วมวงแล้ว เมื่อ วันที่ 2 พฤษภาคม พ.ศ. 2556 วงได้เปิดตัวเพลงใหม่ชื่อ "Down in the Dirt" ผ่านทางเว็บไซต์ของพวกเขา หลังจากปล่อยซิงเกิลอีก 2 เพลง ("The Chase" และ "Wallow in Despair") What The...เปิดตัวเมื่อวันที่ 3 ธันวาคม และได้รับการตอบรับไม่ดีจากนักวิจารณ์และแฟน ๆ

ในช่วงเวลาเดียวกัน มีการประกาศว่าผู้เล่นตัวจริงที่เล่นที่ GV 30, Morris, Dukowski, Stevenson และ Egerton จะออกทัวร์แสดงเพลง Black Flag ภายใต้ชื่อ Flag มีการประกาศใน ภายหลังว่า Dez Cadena จะเข้าร่วมผู้เล่นตัวจริง [33]

เมื่อวันที่ 2 สิงหาคม พ.ศ. 2556 SST Records และ Greg Ginn ได้ยื่นฟ้องคดีละเมิดเครื่องหมายการค้าในศาลรัฐบาลกลางลอสแอนเจลิสต่อมอร์ริส ดูโคว์สกี้ สตีเวนสัน คาเดนา และเอเจอร์ตัน เกี่ยวกับการใช้ชื่อธงดำและโลโก้ธงดำบน ทัวร์ชมธงปี 2556 ในการดำเนินการเดียวกัน SST และ Ginn ยังฟ้อง Henry Rollins และ Keith Morris เพื่อคัดค้านและยกเลิกการยื่นคำขอเครื่องหมายการค้าโดย Rollins และ Morris ในเดือนกันยายน 2012 SST และ Ginn กล่าวหาว่าโรลลินส์และมอร์ริสโกหกสำนักงานสิทธิบัตรและเครื่องหมายการค้าเกี่ยวกับการยื่นขอเครื่องหมายการค้าเกี่ยวกับการอ้างสิทธิ์ในการใช้ชื่อและโลโก้ธงดำโดยโรลลินส์และมอร์ริสในแผ่นเสียง เสื้อยืด และเกี่ยวกับการแสดงสด [34]

ในเดือนตุลาคม 2013 ผู้พิพากษาของรัฐบาลกลางปฏิเสธคำร้องขอให้มีคำสั่งห้ามเบื้องต้นซึ่งนำโดย Ginn และ SST เพื่อต่อต้าน Morris, Dukowski, Stevenson, Cadena และ Egerton ศาลตัดสินว่ามีความเป็นไปได้ที่โลโก้จะตกเป็น "การใช้งานทั่วไป" แต่ไม่ได้ตัดสินอย่างเจาะจงว่าได้ทำเช่นนั้น ศาลยังตัดสินด้วยว่า Ginn และ SST ไม่สามารถป้องกันการใช้ชื่อวง "Flag" ได้ เนื่องจากมีแนวโน้มว่าแฟนๆ จะทราบถึงความแตกต่างระหว่างการแสดงทั้งสอง เนื่องจากการเผยแพร่อย่างกว้างขวาง [35]

Black Flag (Greg Ginn, Mike Vallely, Tyler Smith, Isaias Gil) เดนเวอร์, โคโลราโด 2019
Greg Ginn, Mike Vallely, Tyler Smith และ Isaias Gil แสดงในเดนเวอร์ โคโลราโด ปี 2019

ในระหว่างการแสดงในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2556 ในการทัวร์ออสเตรเลียของ Black Flag นักเล่นสเก็ตมืออาชีพและผู้จัดการวงดนตรี Mike Vallely ซึ่งเคยร้องเพลงร่วมกับวงในปี พ.ศ. 2546 ขึ้นเวที หยิบไมโครโฟนของ Reyes ขับเขาออกจาก Black Flag และร้องเพลงสองเพลงสุดท้ายของวง . เรเยสกล่าวว่าเขาโล่งใจที่ถูกถอดออกจากวงดนตรี โดยอ้างถึงความยากลำบากในการทำงานร่วมกับจินน์ ในเดือนมกราคม 2014 Vallely ได้รับการเสนอชื่อให้ เป็นนักร้องนำคนใหม่ของวง วัลเลลีขอโทษสำหรับการแสดงตลกของวงในปี 2013 และเปิดเผยว่าวงได้เริ่มทำงานสำหรับอัลบั้มใหม่พร้อมทัวร์ที่จะเริ่มอย่างไม่แน่นอนในเดือนพฤษภาคม [37]ไม่นานหลังจากการประกาศ Dave Klein ก็ประกาศว่าเขาจะออกจากวงด้วย ในปี 2014 Ginn ได้เพิ่มสมาชิกใหม่ Tyler Smith บนเบส และ Brandon Pertzborn บนกลอง พวกเขาเริ่มต้น Victimology Tour โดยนำ HOR ของ Ginn และ Cinema Cinema วงบรูคลินมาเป็นผู้เปิด [38]

เมื่อวันที่ 28 มกราคม 2019 มีการประกาศว่า Black Flag จะเล่นการแสดงครั้งแรกในรอบห้าปีที่ Sabroso Craft Beer, Taco & Music Festival ในDana Point, Californiaในวันที่ 7 เมษายนการแสดงจะเป็นจุดเริ่มต้นของ ทัวร์อเมริกา การทัวร์ในสหราชอาณาจักรครั้งแรกของวงในรอบ 35ปีมีกำหนดติดตามในเดือนตุลาคม ผู้เล่นตัวจริง ใหม่ประกอบด้วย Greg Ginn บนกีตาร์, Mike Vallely เป็นนักร้อง, Tyler Smith บนเบสและ Isaias Gil บนกลอง [41]

เมื่อวันที่ 10 ธันวาคม 2022 Black Flag ประกาศว่าพวกเขาจะทัวร์อเมริกาเหนือซึ่งพวกเขาจะแสดงสตูดิโออัลบั้มชุดที่สองMy Warทั้งหมด [42]

สไตล์และมรดก

Black Flag ส่วนใหญ่เป็น วงดนตรี พังก์ฮาร์ดคอร์และถือว่าเป็นหนึ่งในวงดนตรีฮาร์ดคอร์พังก์ กลุ่มแรกๆ [43] [44] [45] [46]ตามที่ Ryan Cooper จากAbout.comและผู้เขียน Doyle Greene Black Flag เป็นหนึ่งในผู้บุกเบิก แนว โพสต์ฮาร์ดคอร์สำหรับ สไตล์ การทดลองที่พวกเขาเริ่มเล่นในเวลาต่อมา [47] [48] Black Flag ทดลองกับ เสียง โลหะตะกอนในอัลบั้มMy War . [49] [50]ธงดำยังใช้องค์ประกอบของสไตล์เช่นแจ๊ส[51] [ 52] เพลงบลูส์ , [53] คำพูด , [54] เฮฟ วีเมทัล , [55] บลูส์ร็อค , [51] แจ๊สฟรี , [53] คณิตศาสตร์ร็อค , [ 56] [57]และดนตรีบรรเลง [53] [54]

ตลอดระยะเวลาสิบปีในการทำงานเป็นวงดนตรี ประสบการณ์ของ Black Flag กลายเป็นตำนาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในพื้นที่แคลิฟอร์เนียตอนใต้ ประวัติความเป็นมาของวงส่วนใหญ่ได้รับการบันทึกไว้ในไดอารี่การทัวร์ที่ ได้รับการตีพิมพ์ของ Henry Rollins เรื่องGet in the Van มีรายงานว่า Black Flag ถูกขึ้นบัญชีดำโดยLAPDและคลับร็อคฮอลลีวูด เนื่องจากการทำลายล้างของแฟนๆ แม้ว่าโรลลินส์จะอ้างว่าตำรวจก่อให้เกิดปัญหามากกว่าที่พวกเขาแก้ไขก็ตาม

SST Records ซึ่งเป็นค่าย เพลงอิสระของอเมริกาที่ก่อตั้งขึ้นครั้งแรกเพื่อปล่อยซิงเกิลเปิดตัวของ Black Flag ได้เปิดตัวการบันทึกเสียงโดยวงดนตรีที่มีอิทธิพลเช่นBad Brains , Minutemen , Descendents , Meat PuppetsและHüsker Dü นอกจากนี้ SST ยังออกอัลบั้มโดยNegativland , Soundgarden , Sonic YouthและSaint Vitus SST ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2509 โดย Greg ในฐานะ Solid State Transmitters - ต่อมาได้เปลี่ยนชื่อแบรนด์เพื่อออกอัลบั้ม Black Flag

กราฟฟิตีของ Henry Rollins ในAsbury Park รัฐนิวเจอร์ซีย์โดยShepard Fairey

อาชีพของ Black Flag ได้รับการบันทึกไว้ในOur Band Could Be Your Lifeซึ่งเป็นการศึกษาวงดนตรีร็อกใต้ดิน ชื่อดังของอเมริกาหลายวง สมาชิกใน วงการ กรันจ์ หลายคนอ้างถึงอัลบั้ม My Warของ Black Flag ว่ามีอิทธิพลต่อการออกจากโมเดลพังก์มาตรฐาน Steve TurnerจากMudhoneyกล่าวในการให้สัมภาษณ์ว่า "ผู้คนจำนวนมากทั่วประเทศเกลียดความจริงที่ว่า Black Flag ช้าลง ... แต่ที่นี่มันเยี่ยมมาก - พวกเราแบบ 'เย้!' พวกเขาดูแปลกและฟังดูแย่มาก” เคิ ร์ตโคเบนระบุทั้งMy WarและDamagedไว้ใน 50 อัลบั้มยอดนิยมของเขาในบันทึกประจำวันของเขาในปี1993 Jeff HannemanและDave Lombardoซึ่งทั้งคู่รู้จักกันดีจากผลงานกับSlayerกล่าวถึง Black Flag ท่ามกลางอิทธิพลของพวกเขา หมัดมือเบส Red Hot Chili Peppersมีรูปลอกธงดำบนกีตาร์เบสโมดูลัสอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาและนักกีตาร์John Fruscianteอ้างว่า Greg Ginn เป็นหนึ่งในอิทธิพลในช่วงแรก ๆ ของเขาในฐานะนักเล่นกีตาร์ ศิลปินอะคูสติกชาวอังกฤษและพังก์ร็อกเกอร์ แฟรงก์เทิร์นเนอร์มีรอยสักรูปธงดำบนข้อมือและอ้างว่าวงนี้เป็นหนึ่งในแรงบันดาลใจหลักของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องจรรยาบรรณในการทำงานของพวกเขา [63] [64]กับล้านคนตายหากมีอะไรผิดพลาดกับการทัวร์ของพวกเขา เทิร์นเนอร์กล่าวว่าพวกเขาจะ "คิดธงดำ" นักร้องนำMaynard James KeenanจากวงToolและA Perfect Circleได้เล่าถึงการได้เห็น Black Flag แสดงในปี 1986 ในฐานะพังก์ร็อกเกอร์หนุ่มในGrand Rapids รัฐมิชิแกนว่าเป็นประสบการณ์ที่ "เปิดเผยและเปลี่ยนแปลงชีวิต" A Perfect Circle ยังคัฟเวอร์เพลง Black Flag "Gimmie Gimmie Gimmie" ในอัลบั้มEmotive ของพวกเขาด้วย วงพังก์Rise Againstแสดงเป็น Black Flag ใน ภาพยนตร์ Lords of Dogtown ปี 2005 และปก "Nervous Breakdown" ของพวกเขาก็อยู่ในLords of Dogtownเพลงประกอบ Rise Against ยังคัฟเวอร์เพลง Black Flag "Fix Me" ในวิดีโอเกมAmerican Wasteland ของ Tony Hawk Initial Records เปิดตัวอัลบั้มปก Black Flag ในปี 2545 (ออกใหม่พร้อมเพลงเพิ่มเติมในปี 2549 โดย ReIgnition Recordings), Black on Black: A Tribute to Black Flag การรวบรวมประกอบด้วยวงดนตรีแนวฮาร์ดคอร์และ เมทัลคอร์ 15 วง รวมถึงMost Precious Blood , Converge , The Dillinger Escape Plan , American Nightmare , DrowningmanและCoalesce [66] Oliver Sykesนักร้องนำวงBring Me the Horizonยังกล่าวถึง Black Flag ว่าเป็นหนึ่งในอิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา Sykes ยังมีรอยสักโลโก้ Black Flag เพื่อแสดงความรักต่อวงดนตรีอีกด้วย วงดนตรีอัล เทอร์เนทีฟร็อก สัญชาติอเมริกัน My Chemical Romanceยังระบุด้วยว่าวงนี้ได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก Black Flag [68]

ยึดถือ

ชื่อและโลโก้ของวงได้รับการออกแบบโดยศิลปินRaymond Pettibonเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของธีมของการกบฏและอนาธิปไตย เมื่อวงได้รับความนิยม โลโก้ก็ถูกกราฟฟิตี้ในและรอบๆ ลอสแอนเจลิส ดึงดูดความสนใจของตำรวจให้มาที่กิจกรรมของวง [69]

ภาพและงานศิลปะของ Black Flag ช่วยเสริมธีมที่พบในเพลงของวง Raymond Ginn น้องชายของ Greg Ginn ภายใต้นามแฝงRaymond Pettibonได้สร้างอาร์ตเวิร์กสำหรับสตูดิโอทั้งหมดของวง ยกเว้นซิงเกิลDamagedและซิงเกิล " TV Party " พร้อมทั้งจัดเตรียมอาร์ตเวิร์กสำหรับสมาชิกวงเพื่อแปลงเป็นสินค้าและการแสดงสดใบปลิว _ เมื่อวงดนตรีพบว่าจำเป็นต้องเปลี่ยนชื่อจาก Panic ในปี 1978 Pettibon เป็นผู้เสนอชื่อใหม่ Black Flag และออกแบบโลโก้อันเป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา: สี่เหลี่ยมสีดำแนวตั้งสี่อันประกอบด้วยธงสีดำกระเพื่อมอย่างมีสไตล์ โลโก้นี้ทำให้เกิดความหมายหลายประการ: มันเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับธงขาวของการยอมจำนน ตลอดจนสัญลักษณ์ของอนาธิปไตยและสัญลักษณ์ดั้งเดิมของโจรสลัด ในเวลาเดียวกัน โรลลินส์ปฏิเสธคำกล่าวอ้างที่ว่าโลโก้แสดงถึงอนาธิปไตย โดยระบุในการให้สัมภาษณ์ในปี 1985 ว่าโลโก้หมายถึง "อะไรก็ได้ที่คุณต้องการ ฉันเดาว่ามันตรงกันข้ามกับธงขาวด้วย ซึ่งก็คือธงของยอมแพ้ หลายคนคิดว่ามันหมายถึง 'อนาธิปไตย' แต่ไม่ใช่" [72]

เมื่อวงได้รับความนิยม โลโก้ก็ถูกกราฟิตีบนสะพานลอยทางหลวงหลายสายรวมถึงพื้นผิวสาธารณะและส่วนตัวอื่นๆ ในและรอบๆ ลอสแอนเจลิส ดึงดูดความสนใจจากเจ้าหน้าที่ และมีส่วนทำให้ตำรวจปรากฏตัวในงาน Black Flag เพิ่มมากขึ้น [69]

งานศิลปะของ Pettibon สำหรับอัลบั้มและใบปลิวของวงนั้นดูสิ้นเชิงและเผชิญหน้าไม่แพ้กัน โดยทั่วไปเขาทำงานในแผงเดียวโดยใช้เพียงปากกาและหมึกดังนั้นข้อความที่ถ่ายทอดจึงต้องตรงและทรงพลังเนื่องจากขาดพื้นที่และสี ตามที่Michael Azerrad กล่าว ในOur Band Could Be Your Lifeงานศิลปะ "เป็นภาพอะนาล็อกที่สมบูรณ์แบบสำหรับเพลงที่โปรโมต - กล้าหาญ สิ้นเชิง รุนแรง ฉลาด เร้าใจ และเป็นอเมริกันอย่างเต็มที่" นอกจากนี้มันยังให้ภาพลักษณ์ของวงดนตรีที่มีลักษณะทางสมอง: ในขณะที่สื่อกระแสหลักล้อเลียน Black Flag ว่าเป็นการกระทำที่ก้าวร้าวอย่างไร้เหตุผล การจับคู่ดนตรีของพวกเขากับงานศิลปะที่มีคอนเซ็ปต์สูงบอกเป็นนัยถึงความฉลาดในที่ทำงานที่คนนอกไม่รู้จัก [70]

Henry RollinsในคอลเลคชันบันทึกของเขาGet in the Vanตั้งข้อสังเกตว่างานศิลปะของ Pettibon มีความหมายเหมือนกันกับ Black Flag และก่อนที่ Rollins จะเข้าร่วมวงเขาจะรวบรวมสำเนาใบปลิวของพวกเขาที่หมุนเวียนจากแคลิฟอร์เนียไปยัง Washington, DC [73] ปกอัลบั้ม สำหรับNervous Breakdownมีผลกระทบอย่างมากต่อโรลลินส์: "หน้าปกของแผ่นเสียงบอกทุกอย่าง ผู้ชายคนหนึ่งที่หลังพิงกำแพงพร้อมกำหมัด ต่อหน้าเขา มีชายอีกคนหนึ่งปัดเขาด้วยเก้าอี้ ฉันรู้สึกเหมือนเป็นผู้ชายคนนั้น ด้วยหมัดของเขาชูขึ้นทุกวันในชีวิตของฉัน” [74]

ภาพวาดเจ้าหน้าที่ตำรวจที่ถูกจ่อของ Pettibon ถูกใช้บนใบปลิวและสินค้าที่โปรโมตซิงเกิล "Police Story" ข้อความสั้นๆ มีข้อความว่า "ทำให้ฉันมาสิ ไอ้สารเลว!" ข้อความทางด้านซ้ายอ่านว่า "Art: Chuck Higby" ซึ่งเป็นนามแฝง [69]

อีกภาพที่ดึงดูดความสนใจอย่างมากคืองานศิลปะที่สร้างขึ้นสำหรับซิงเกิล "Police Story" ซึ่งแสดงให้เห็นเจ้าหน้าที่ตำรวจคนหนึ่งถือปืนอยู่ในปากพร้อมกับคำพูด "Make me come, faggot!" ภาพดังกล่าวถูกติดไว้บนใบปลิวทั่วลอสแองเจลีส และเพิ่มแรงกดดันจากตำรวจต่อวงดนตรี เพต ติบอนตั้งข้อสังเกตในภายหลังว่า "ค่านิยมของฉันเป็นความสัมพันธ์กัน และฉันจะให้ผลประโยชน์แก่ตำรวจอย่างไม่ต้องสงสัย ถ้านั่นคือฉันกับแกท ของฉัน – กาทของฉันใหญ่กว่าที่บรรยายไว้ – เราก็สามารถพูดคุยกันได้ และเขาก็สามารถ ตอบฉันด้วยโดยใส่ กระสุน .357 ของฉัน ไว้ในปากของเขา หรือบนแก้มของเขา หรือบนโรคเนื้องอกในจมูกของเขา หรือในลำคอของเขา ฉันจะฟังเสียงร้องครวญครางของเขา " [75]

หลังจากเข้าร่วมวงโรลลินส์บางครั้งก็จะดู Pettibon วาด โดยชื่นชมจรรยาบรรณในการทำงานของเขาและความจริงที่ว่าเขาไม่ได้โทรศัพท์หรือนั่งสัมภาษณ์ ภาพวาดเหล่านี้แทบจะไม่มีความเชื่อมโยงโดยตรงกับดนตรีหรือธีมของโคลงสั้น ๆเลย Pettibon เองก็จำได้ว่า:

ภาพวาดเหล่านี้แสดงถึงสิ่งที่ฉันกำลังคิด ยกเว้นในบางกรณี ใบปลิวไม่ได้จัดทำขึ้นเพื่อเป็นงานศิลปะเชิงพาณิชย์หรือการโฆษณา คุณอาจติดอะไรก็ตามบนเครื่องถ่ายเอกสารและใส่ชื่อวงดนตรีและทำใบปลิวโฆษณา แต่สิ่งเหล่านี้ไม่ได้ทำแบบนั้น ฉันโกรธมากเกี่ยวกับเรื่องนั้นมากที่สุดเท่าที่บุคลิกภาพของฉันจะอนุญาต [77]

Pettibon ยังจำหน่ายจุลสารผลงานของเขาผ่านทางSSTโดยมีชื่อเรื่องต่างๆ เช่นTripping Corpse , New Wave of ViolenceและThe Bible, the Bottle, and the Bomb และยังได้ทำงาน อาร์ตเวิร์คสำหรับการแสดงอื่นๆ ของ SST เช่นMinutemen [70]

เพื่อดัดแปลงอาร์ตเวิร์คของ Pettibon ให้ตรงตามข้อกำหนดเลย์เอาต์ของอัลบั้มและใบปลิว สมาชิกของ Black Flag จะแก้ไขโดยการตัดและวางและเพิ่มชื่อ โลโก้ และรายละเอียดคอนเสิร์ตของพวกเขา จากนั้นพวกเขาจะถ่ายสำเนาและติดใบปลิวหลายสิบใบเพื่อโปรโมตการแสดงของพวกเขา โรลลินส์เล่าถึงการออกไปปฏิบัติภารกิจนักบินกับโรดี้ มักเกอร์ในปี 1981 โดยทั้งคู่จะทาแผ่นแปะบนเสาโทรศัพท์ติดใบปลิว จากนั้นจึงทาทับด้วยแผ่นแปะเพิ่มเติมเพื่อให้มีอายุการใช้งานยาวนาน ถึงหนึ่งปี สมาชิกวงและทีมงานจะทำสิ่งนี้เป็นระยะทางหลายไมล์ โดยใช้ใบปลิวหลายสิบใบเพื่อโปรโมตการแสดงเดี่ยว [78]อย่างไรก็ตาม Pettibon ไม่ได้ชื่นชมการปฏิบัติต่องานศิลปะของวงดนตรีเสมอไป ซึ่งเขามอบให้พวกเขาฟรีเป็นส่วนใหญ่ [79]

"สำหรับฉันงานของฉันเทียบเท่ากับวงดนตรีอย่าง Black Flag หรือวงดนตรีอื่น ๆ ที่สามารถปกป้องการบันทึกด้วยตนเองโดยชอบธรรม ฉันจะให้งานศิลปะต้นฉบับแก่พวกเขา และมันจะกลับมาหาฉันโดยเขียนลวก ๆ และติดเทปไว้หรือทำให้เป็นสีขาวและ ฉันจะถามอย่างดีเสมอว่า 'คุณช่วยกรุณาทำสำเนาสิ่งนี้ก่อนแล้วค่อยทำได้ไหม' เทปหลักของพวกเขาถือเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์ ในขณะที่งานของฉันถูกมองว่าเป็นงานทิ้งร้างโดยสิ้นเชิง แต่ฉันไม่ได้ระบายหรือบ่น แค่ระบุข้อเท็จจริงเท่านั้น” [77]

Pettibon ยังรู้สึกเหมือนถูกผูกมัดจากการคบหาสมาคมของเขากับวงดนตรี และเลิกรากับพวกเขาในปี 1985 เกี่ยวกับงานศิลปะที่ใช้บนปกอัลบั้มLoose Nutซึ่งเคยใช้เป็นใบปลิวเมื่อหลายปีก่อน Ginn ฟื้นคืนชีพโดยไม่ได้บอกพี่ชายของเขา และส่งต่อให้มือกลองBill Stevensonเป็นคนวางเลย์เอาต์ จากนั้นจึงตัดมันออกเป็นชิ้น ๆ แล้วใช้เป็นองค์ประกอบของปกและเนื้อเพลง Pettibon เริ่มโกรธเคืองและเขากับ Ginn หยุดพูดไประยะหนึ่ง แม้ว่างานศิลปะของเขาจะยังคงใช้ไปตลอดชีวิตที่เหลือของอาชีพของวงก็ตาม [79]

สมาชิก

  • เกร็ก กินน์ – กีตาร์, ร้องประสาน(1976–1986, 2003, 2013–2014, 2019–ปัจจุบัน)
  • ไมค์ วัลเลลี – ร้องนำ(2003, 2013–2014, 2019–ปัจจุบัน)
  • ฮาร์ลีย์ ดักแกน – เบส(2022–ปัจจุบัน)
  • ชาร์ลส ไวลีย์ – กลอง(2022–ปัจจุบัน)

อดีตสมาชิก

รายชื่อจานเสียง

สตูดิโออัลบั้ม

ถ่ายวิดีโอ

  • The Art of Punk – Black Flag (พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย) (2013) – สารคดีเกี่ยวกับงานศิลปะของ Raymond Pettibon

ประมวลภาพถวายความอาลัย

อ้างอิง

การอ้างอิง

  1. ↑ แอบ อ๊อดดี้, กาย. "Black Flag, The Mill, บทวิจารณ์เบอร์มิงแฮม - ผู้ริเริ่มพังก์ฮาร์ดคอร์เข้ามาแทนที่" โต๊ะศิลปะ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 10 มิถุนายน 2020 . สืบค้นเมื่อวันที่ 19 เมษายน 2020 . Mike Vallely อดีตนักสเก็ตมืออาชีพหยิบไมโครโฟน ในขณะที่ Joseph Noval และ Isaias Gil เป็นผู้ขับร้องท่อนจังหวะอันทรงพลัง
  2. ↑ คนต่างชาติ, ยอห์น (6 พฤษภาคม 2019). "Black Flag ของ Greg Ginn เปิดตัวผู้เล่นตัวจริงใหม่ที่งาน Sabroso fest" Punknews.org . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 8 มิถุนายน 2019 . สืบค้นเมื่อวันที่ 8 มิถุนายน 2019 .
  3. ↑ "ธงดำกลับมาแล้ว". Blabbermouth.net _ 25 มกราคม 2013 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 16 มิถุนายน 2013 . สืบค้นเมื่อ 25 มกราคม 2013 .
  4. ↑ ab "Black Flag กลับมาแสดงครั้งแรกในรอบ 5 ปี". บรูคลิน วีแกน. 28 มกราคม 2019. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 24 ธันวาคม 2019 . สืบค้นเมื่อวันที่ 28 มกราคม 2019 .
  5. ↑ เอบีซี แกรด, เดวิด. "จางลงเป็นสีดำ" สปิน กรกฎาคม 1997
  6. ↑ "Stay Thirsty Media, Inc. News: สัมภาษณ์เกร็ก กินน์ แห่ง Black Flag". www.staythirstymedia.com _ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 24 กันยายน 2015 . สืบค้นเมื่อ 2 กันยายน 2558 .
  7. ↑ "แมวตรอกที่เดอะมูสลอดจ์" ทุกอย่างเกิดขึ้น – ประวัติศาสตร์อันมีชีวิตของดนตรีสด เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 15 มิถุนายน 2013 . สืบค้นเมื่อ 12 เมษายน 2013 .
  8. ↑ "ยูทูบ". ศิลปะแห่งพังก์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 29 มกราคม 2017 . สืบค้นเมื่อ 22 มิถุนายน 2556 .
  9. ↑ อาเซอร์ราด, ไมเคิล. วงดนตรีของเราอาจเป็นชีวิตของคุณ: ฉากจาก American Indie Underground, 1981–1991 ลิตเติล บราวน์ แอนด์ คอมปานี, 2544 ISBN 0-316-78753-1 , p. 19. 
  10. ↑ "โปรแกรม 12 ขั้นตอนในการพึ่งพาตนเอง". แอลเอ วีคลี่ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ 2546 . สืบค้นเมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม 2549 .
  11. ↑ ab "บทวิจารณ์เพลง – ปาร์ตี้ทีวี". ออลมิวสิค. สืบค้นเมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม 2549 .
  12. ↑ ab "ธงดำ". TrouserPress.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 13 มิถุนายน2549 สืบค้นเมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม 2549 .
  13. ↑ "ธงดำ – ห้าปีแรก". โมโจ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 22 มกราคม 2009 . สืบค้นเมื่อวันที่ 17 กันยายน 2554 .
  14. ↑ เคียร์นีย์, ไรอัน (9 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2555) "ประวัติโดยบอกเล่าที่ไม่สมบูรณ์ของปี DC ของ Henry Rollins" WJLA-ทีวี เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน 2018 . สืบค้นเมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน 2018 .
  15. ↑ อเมริกันฮาร์ดคอร์ . ผบ. พอล รัชแมน. AHC Productions LLC, 2549 ภาพยนตร์
  16. ↑ ดูแกน, จอห์น. "บทวิจารณ์: เสียหาย" ออลมิวสิค . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 11 พฤศจิกายน 2010 . สืบค้นเมื่อวันที่ 1 มกราคม 2554 .
  17. ↑ "ธงดำ". นิตยสารเสียง . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 14 กรกฎาคม 2011 . สืบค้นเมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม 2549 .
  18. ↑ Carducci, Joe, Rock & the Pop Narcotic ; 2.13.61 สิ่งตีพิมพ์ , 1995, ISBN 978-1-880985-11-3 
  19. ↑ เออร์ลิไวน์, สตีเฟน โธมัส. "ธงดำ". ออลมิวสิค . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 31 ธันวาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ 8 มกราคม 2554 .
  20. ^ [1] [ ลิงก์เสีย ]
  21. ↑ "รายชื่อวงดนตรี". ธงดำอันทรงพลัง เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 22 กุมภาพันธ์ 2011 . สืบค้นเมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม 2549 .
  22. ↑ อาเซอร์ราด, 41.
  23. ↑ ดูเพลง "Henry" จากอัลบั้มรวมคำพูด "English As a Second Language" (1984)
  24. ↑ "บทวิจารณ์ – สงครามของฉัน". ออลมิวสิค. สืบค้นเมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม 2549 .
  25. ↑ อาเซอร์ราด, 58.
  26. ↑ อาเซอร์ราด, 59.
  27. ↑ "ผู้ก่อตั้ง Black Flag, ไมค์ วัลเลลี เปิดตัววงดนตรี". ลูกแกะ. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 27 มกราคม 2013 . สืบค้นเมื่อ 28 มกราคม 2013 .
  28. ↑ บีเดิล, สก็อตต์. "การฉลองวันเกิดครบรอบ 50 ปีของ Ron Reyes กับวง Jolts, วง Ron Reyes, Modernettes, Little Guitar Army และ I Braineater - Rickshaw Theatre (Vancouver BC), 24 กรกฎาคม 2010" การครอบครองครั้งใหญ่ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 8 กรกฎาคม 2011 . สืบค้นเมื่อ 11 ธันวาคม 2553 .
  29. ↑ กาบราล, ฮาเวียร์ (19 ธันวาคม พ.ศ. 2554). GV30: Black Flag, Descendents, the Vandals – หอประชุมซานตาโมนิกา – 18/12/54 – ดนตรีลอสแองเจลิส – West Coast Sound” Blogs.laweekly.com. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 7 มกราคม 2012 . สืบค้นเมื่อ 21 กุมภาพันธ์ 2555 .
  30. ↑ "ดึงข้อมูลจากการอัปเดตสถานะของรอน เรเยส:... – การแสดงพังก์ในเดอะโซนที่ 91–3" เฟสบุ๊ค. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 1 ธันวาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ2 เมษายน 2014 .
  31. ↑ โอลิวาส, อาร์มันโด (29 มีนาคม พ.ศ. 2556). "เดฟ ไคลน์ออกจาก Screeching Weasel เพื่อเข้าร่วม Black Flag" Punknews.org เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 1 เมษายน 2013 . สืบค้นเมื่อวันที่ 31 มกราคม 2556 .
  32. ↑ ไมเคิลส์, ฌอน. "Black Flag รวมตัวอีกครั้งสำหรับอัลบั้ม Live Date" โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 16 ตุลาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ 28 มกราคม 2013 .
  33. ↑ "Dez Cadena เข้าร่วมกลุ่มคืนสู่เหย้า Black Flag, Flag" Punknews.org 8 กุมภาพันธ์ 2013 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 13 มีนาคม 2013 . สืบค้นเมื่อ 15 มีนาคม 2556 .
  34. ↑ "ผู้ร่วมก่อตั้ง Black Flag ฟ้องอดีตเพื่อนร่วมวงเรื่องการใช้โลโก้และชื่อของ Punk Group" ผู้สื่อข่าวฮอลลีวู้ด . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 5 สิงหาคม 2013 . สืบค้นเมื่อ2 เมษายน 2014 .
  35. ↑ ดาราธงดำ แพ้การต่อสู้เพื่อรักษาชื่อ เก็บไว้เมื่อ 15 ตุลาคม 2556 ที่Wayback Machine . แอลเอไทม์ส . 14 ตุลาคม 2556.
  36. ↑ ฮิวจ์ส, โจสิยาห์ (27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2556) รอน เรเยส แยกทางกับธงดำ อุทาน! . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 1 ธันวาคม 2013 . สืบค้นเมื่อ 29 พฤศจิกายน 2556 .
  37. ↑ โกรว์, โครี (30 มกราคม 2557). Black Flag กลับมา 'เหนียวแน่นมากขึ้น' กับนักร้องนำคนใหม่ โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 31 มกราคม 2014 . สืบค้นเมื่อ 31 มกราคม 2014 .
  38. ↑ ฮาร์ทมันน์, เกรแฮม (19 มีนาคม พ.ศ. 2557) "ธงดำประกาศทัวร์อเมริกาเหนือ 'เหยื่อวิทยา' ปี 2014" ดังไวร์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 5 มกราคม 2018 . สืบค้นเมื่อวันที่ 19 สิงหาคม 2020 .
  39. ↑ ซาเชอร์, แอนดรูว์ (14 มีนาคม 2562) "ธงดำประกาศทัวร์อเมริกาปี 2019" บรูคลิน วีแกน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 22 ธันวาคม 2019 . สืบค้นเมื่อวันที่ 22 มีนาคม 2019 .
  40. ↑ เอ็ดเวิร์ดส์, ไบรโอนี (4 มีนาคม 2562) Black Flag ประกาศทัวร์อังกฤษครั้งแรกในรอบ 35 ปี เสียงดังกว่า . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 22 มีนาคม 2019 . สืบค้นเมื่อวันที่ 22 มีนาคม 2019 .
  41. ↑ เซทนีก, เจสัน (8 มิถุนายน 2562) "สัมภาษณ์ธงดำเล่น Montebello Rock 2019" ผู้แสวงหาคอร์นวอลล์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 8 มิถุนายน 2019 . สืบค้นเมื่อวันที่ 8 มิถุนายน 2019 .
  42. ↑ "Hardcore Punk Legends Black Flag ประกาศทัวร์ "My War" 2023!". เสียง รบกวนจากหลุม 10 ธันวาคม 2565 . สืบค้นเมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์ 2023 .
  43. ↑ ชอว์, คริส (10 กรกฎาคม พ.ศ. 2557) "คลื่นธงดำ" เมมฟิส ฟลายเออร์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 15 มกราคม 2015 . สืบค้นเมื่อ 15 มกราคม 2558 .
  44. ↑ อาเซอร์ราด, ไมเคิล (2 กรกฎาคม พ.ศ. 2545). วงดนตรีของเราอาจเป็นชีวิตของคุณ: ฉากจาก American Indie Underground, 1981–1991 ดนตรีใต้ดิน. พี 119. ไอเอสบีเอ็น 0-316-78753-1.
  45. ↑ บลัช, สตีเวน (2001) อเมริกันฮาร์ดคอร์: ประวัติศาสตร์ชนเผ่า บ้านเฟอร์ราล . พี 56. ไอเอสบีเอ็น 978-0922915712. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 1 ธันวาคม 2020 . สืบค้นเมื่อวันที่ 16 ตุลาคม 2020 .
  46. ↑ คูเปอร์, ไรอัน. "ฮาร์ดคอร์พังก์ – นิยามแนวดนตรี" เกี่ยวกับ.ดอทคอม เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 6 กันยายน 2015 . สืบค้นเมื่อ 18 สิงหาคม 2558 .
  47. ↑ กรีน, ดอยล์ (10 มีนาคม พ.ศ. 2557). เพลงร็อคคัฟเวอร์: วัฒนธรรม ประวัติศาสตร์การเมือง แมคฟาร์แลนด์ แอนด์ คอมปานี หน้า 43–44. ไอเอสบีเอ็น 978-0-7864-7809-5.
  48. ↑ คูเปอร์, ไรอัน. "โพสต์ฮาร์ดคอร์ - คำจำกัดความ" เกี่ยวกับ.ดอทคอม เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 4 มีนาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ 18 สิงหาคม 2558 .
  49. ↑ เอิร์ลส์ 2014, หน้า. 41.
  50. ^ "ตะกอนพิเศษ". ผู้ก่อการร้าย (187): 44 สิงหาคม 2552 ISSN  1350-6978
  51. ↑ อับ ซิเดโล, แบรนดอน (28 สิงหาคม พ.ศ. 2548) "ธงดำ – สลิปอิทอิน" Punknews.org เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 4 มีนาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ 3 มกราคม 2559 .
  52. ↑ บร็อคแมน, แดเนียล (13 มิถุนายน พ.ศ. 2556) “ขึ้นรถตู้ 2 คัน : Black Flag แบ่งมรดกพังก์ร็อก /// คืนนี้ @ตะวันออกกลาง” แวนยาแลนด์. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 4 มีนาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ 3 มกราคม 2559 .
  53. ↑ abc McPadden, Mike (1 พฤษภาคม 2555) ถ้าคุณชอบ Metallica...: นี่คือวงดนตรี ซีดีภาพยนตร์ และเพลงแปลกๆ กว่า 200 วงที่คุณจะชื่นชอบ หนังสือแนวแบ็คบีท . ไอเอสบีเอ็น 9781617130380. การจุติครั้งต่อไปของ Black Flag ได้รวมเอาเพลงบลูส์ แจ๊สฟรี และข้อความบรรเลงที่ขยายออกไป ขับเคลื่อนขอบเขตของเสียงของพวกเขาไปไกลจนในที่สุดพวกเขาก็แยกจากกันในปี 1986 เช่นเดียวกับที่แทรชเข้ามาแทนที่
  54. ↑ อับ โรช, เพมเบอร์ตัน. ธงดำที่AllMusic สืบค้นเมื่อ 2011-07-01.
  55. ↑ แมคแพดเดน, ไมค์ (1 พฤษภาคม พ.ศ. 2555) ถ้าคุณชอบ Metallica...: นี่คือวงดนตรี ซีดีภาพยนตร์ และเพลงแปลกๆ กว่า 200 วงที่คุณจะชื่นชอบ หนังสือแนวแบ็คบีท . ไอเอสบีเอ็น 9781617130380. อย่างไรก็ตาม Black Flag ได้ขีดเส้นแบ่งในหลุม mosh pit อย่างแท้จริงด้วยการเปิดตัวMy Warในปี 1984 ในขณะที่วงดนตรีฮาร์ดคอร์อื่นๆ เสริมความแข็งแกร่งให้กับเสียงของพวกเขาให้เป็นสูตรของการระเบิดที่เร็วขึ้นและสั้นลง เพลง ของMy Warนั้นช้า หนาแน่น และซับซ้อน . กล่าวโดยย่อ: พวกมันเป็นโลหะ
  56. ↑ สตีเว่น บลัช, American Hardcore: A Tribal History , "Thirsty and Miserable", Los Angeles: Feral House, 2001, p. 66
  57. ↑ โคห์ลี, มาเนก (3 พฤศจิกายน 2558). "การเปลี่ยนกฎจังหวะ: คุณเคยได้ยินเรื่อง Math Rock บ้างไหม" นาทีข่าว. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน 2015 . สืบค้นเมื่อ 3 มกราคม 2559 .
  58. ↑ อาเซอร์ราด, 419.
  59. ↑ "50 อันดับแรกโดยเนอร์วาน่า". เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 18 ตุลาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ 15 พฤษภาคม 2556 .
  60. ↑ "พิเศษ! บทสัมภาษณ์นักกีตาร์ Slayer Jeff Hanneman". แนค . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 28 กันยายน 2550 . ดึงข้อมูลเมื่อ2014-06-10 .
  61. ↑ "บทสัมภาษณ์ของเดฟ ลอมบาร์โด". นักดนตรีในตำนาน เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ 2015 . ดึงข้อมูลเมื่อ2014-06-10 .
  62. ↑ "เทพกีตาร์ตัวใหม่". โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 30 ตุลาคม 2010 . สืบค้นเมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ 2551 .
  63. ↑ มัวร์, รีเบกกา (16 ตุลาคม พ.ศ. 2551) "แฟรงก์ เทิร์นเนอร์". รายการ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 6 ธันวาคม 2551 . สืบค้นเมื่อ 25 เมษายน 2552 .
  64. ↑ อับ เทิร์นเนอร์, แฟรงค์ (สิงหาคม 2551) "แฟรงก์ เทิร์นเนอร์: คิดถึงธงดำ" ร็อคดังกว่า เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 15 มีนาคม 2552 . สืบค้นเมื่อ 25 เมษายน 2552 .
  65. ↑ "Toe to Toe กับเมย์นาร์ดและแฮงค์". นิตยสาร RIP . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 30 มีนาคม 2012 . สืบค้นเมื่อ 8 มีนาคม 2010 .
  66. ↑ มอนเกอร์, คริสโตเฟอร์. "ดำบนพื้นดำ: ส่วยธงดำ (2549)" ออลมิวสิค. สืบค้นเมื่อ 11 ธันวาคม 2553 .
  67. ↑ "Oli Sykes จาก Bring Me The Horizon พูดคุยเรื่อง "Sempiternal", ภาพยนตร์ และอื่นๆ อีกมากมาย" ศิลปินโดยตรง เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 9 มิถุนายน 2013 . สืบค้นเมื่อ 2 สิงหาคม 2559 .
  68. ↑ "เจอราร์ด เวย์ เล่าถึงอิทธิพลของ My Chemical Romance" เอ็มทีวี. 14 กันยายน 2549 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 13 ธันวาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ 14 พฤษภาคม 2554 .
  69. ↑ abcd อาเซอร์ราด, 21.
  70. ↑ เอบีซี เด อาเซอร์ราด, 51.
  71. ↑ อาเซอร์ราด, 19.
  72. ↑ คัมมิงส์, คริส (1985) "ธงดำ (สัมภาษณ์)". โรงงานระเบิด (3) – ผ่าน Internet Archive ถาม; ธงดำหมายถึงอะไร?; เฮนรี่: อะไรก็ได้ที่คุณต้องการ . . .
  73. ↑ โรลลินส์, ขึ้นรถตู้ , 3.
  74. ↑ โรลลินส์, ขึ้นรถตู้ , 9.
  75. ↑ จุดโทษ, เจฟฟ์ (2008) "เรย์มอนด์ เพ็ตติบอน" โกง . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 13 กุมภาพันธ์ 2551 . สืบค้นเมื่อ 10 กุมภาพันธ์ 2551 .
  76. ↑ โรลลินส์, ขึ้นรถตู้ , 173.
  77. ↑ แอบ สปิตซ์, มาร์ก (2001) เบรนแดน มัลเลน (เอ็ด.) เรามีระเบิดนิวตรอน: เรื่องราวที่บอกเล่าของ LA Punk นิวยอร์กซิตี้: สำนักพิมพ์ Three Rivers หน้า 198–199. ไอเอสบีเอ็น 0-609-80774-9.
  78. ↑ โรลลินส์, ขึ้นรถตู้ , 21.
  79. ↑ อับ อาเซอร์ราด, 54.
  80. ↑ "Black Flag – Rise Above/Louie Louie LIVE @ Sabroso Music Festival 4/7/19". ยูทูป 9 เมษายน 2019. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 2 กันยายน 2019 . สืบค้นเมื่อวันที่ 10 เมษายน 2019 .
  81. ↑ "บัญชีทวิตเตอร์ของอิซายาส กิล" ยูทูป 14 กุมภาพันธ์ 2019. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 1 ธันวาคม 2020 . สืบค้นเมื่อวันที่ 10 เมษายน 2019 .

บรรณานุกรม

ลิงค์ภายนอก

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อเกี่ยวกับ ธง ดำ(กลุ่มดนตรี)
  • เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
  • รายชื่อผลงานของ Black Flag ที่Discogs
  • สัมภาษณ์เสียงชานเมือง - สัมภาษณ์ธงดำจากปี 1984
  • สัมภาษณ์ Flipside - สัมภาษณ์ธงดำจากปี 1980
  • บทความและภาพถ่ายปี 1984, นิตยสาร bLATCH
  • ธงเพจ Facebook อย่างเป็นทางการ
0.090670824050903