วงใหญ่

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

วงใหญ่
Whitemanband1921.jpg
Paul Whiteman และวงออเคสตราของเขาในปี 1921
ต้นกำเนิดโวหาร
ต้นกำเนิดวัฒนธรรมค.ศ. 1910
รูปแบบอนุพันธ์
กองทัพเรือสหรัฐฯวงดนตรีภาคตะวันตกเฉียงเหนือ (NBNW) วงบิ๊กเล่นในคอนเสิร์ตที่จัดขึ้นในOak Harbor โรงเรียนมัธยม

วงดนตรีขนาดใหญ่เป็นประเภทของวงดนตรีของดนตรีแจ๊สที่มักจะประกอบด้วยสิบหรือนักดนตรีมากขึ้นด้วยสี่ส่วน: แซกโซโฟน , ทรัมเป็ต , ทรอมโบนและจังหวะวงดนตรีขนาดใหญ่เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1910 และครอบงำดนตรีแจ๊สในช่วงต้นทศวรรษ 1940 เมื่อวงสวิงเป็นที่นิยมมากที่สุด คำว่า "บิ๊กแบนด์" ยังใช้เพื่ออธิบายประเภทของดนตรีด้วย แม้ว่านี่จะไม่ใช่รูปแบบเดียวของดนตรีที่บรรเลงโดยบิ๊กแบนด์

วงดนตรีขนาดใหญ่เริ่มเป็นเพลงประกอบการเต้น ตรงกันข้ามกับแจ๊สทั่วไปที่เน้นการแสดงด้นสด วงดนตรีขนาดใหญ่อาศัยการเรียบเรียงและการเรียบเรียงที่เป็นลายลักษณ์อักษร พวกเขาให้บทบาทแก่หัวหน้าวงดนตรี ผู้เรียบเรียง และส่วนของเครื่องดนตรีมากกว่าที่จะเป็นศิลปินเดี่ยว

เครื่องมือ

การจัดที่นั่งทั่วไปสำหรับวงดนตรีขนาดใหญ่ 17 ชิ้น

วงดนตรีขนาดใหญ่มีสี่ส่วน: ทรัมเป็ต ทรอมโบน แซกโซโฟน และส่วนจังหวะของกีตาร์ เปียโน ดับเบิลเบส และกลอง[1] [2]การแบ่งวงดนตรีขนาดใหญ่ในยุคแรกๆ จะเป็นเสียงแตรสองหรือสามตัว ทรอมโบนหนึ่งหรือสองอัน แซกโซโฟนสามตัว และส่วนจังหวะ[3]ในปี 1930 วงดนตรีขนาดใหญ่มักประกอบด้วยสามแตร สามทรอมโบน สามแซกโซโฟน และส่วนจังหวะของเครื่องดนตรีสี่ชิ้น กีตาร์แทนที่แบนโจและดับเบิลเบสแทนที่แตรในปี 1940 วงดนตรีของStan KentonและวงดนตรีของWoody Hermanใช้แตรห้าตัว, ทรอมโบนสี่อัน (สามเทเนอร์ , หนึ่งเบสทรอมโบน ), ห้าแซกโซโฟน (สองอัลโตแซกโซโฟน , เทเนอร์แซกโซโฟน 2 ตัว , บาริโทนแซกโซโฟน 1 ตัว ) และส่วนจังหวะ ข้อยกเว้นคือ Duke Ellington ซึ่งครั้งหนึ่งเคยใช้แตรหกตัว ในขณะที่วงใหญ่ๆ ส่วนใหญ่จะถอดคลาริเน็ตแจ๊สที่ใช้กันทั่วไปก่อนหน้านี้ออกจากการจัดเตรียมของพวกเขา (นอกเหนือจากวงออร์เคสตราที่นำโดยคลาริเน็ตของ Artie Shaw และ Benny Goodman) เพลงของ Duke Ellington จำนวนมากมีส่วนของคลาริเน็ต มักจะเปลี่ยนหรือเพิ่มหนึ่งในเทเนอร์แซกโซโฟนส่วนใดส่วนหนึ่ง น้อยมาก Ellington จะทดแทนแซ็กโซโฟนบาริโทนสำหรับเบสคลาริเน็ตเช่นใน "Ase ตาย" จาก ควงสวีท Boyd Raeburnดึงวงดนตรีจากวงซิมโฟนีออร์เคสตร้าโดยใส่ฟลุตฮอร์นฝรั่งเศสไวโอลิน และทิมปานีลงในวงดนตรีของเขา[3]

วงดนตรีขนาดใหญ่ในศตวรรษที่ 21 อาจมีขนาดใหญ่กว่ารุ่นก่อนมาก มีผู้เล่นมากกว่า 20 คน โดยวงดนตรียุโรปบางวงใช้เครื่องดนตรี 29 ชิ้นและบางวงถึง 50 ชิ้น[4]

การจัดเตรียม

Ockbrook Big Band ที่สนามกีฬา Pride Park

การจัดเตรียมวงดนตรีขนาดใหญ่ทั่วไปจากยุควงสวิงถูกเขียนในรูปแบบสโตรฟิกโดยใช้วลีเดียวกันและโครงสร้างคอร์ดซ้ำหลายครั้ง[5]แต่ละซ้ำหรือนักร้องทั่วไปดังนี้สิบสองบลูส์บาร์รูปแบบหรือสามสิบสองบาร์ (AABA) รูปแบบเพลง คอรัสแรกของการเรียบเรียงแนะนำทำนองและตามด้วยคอรัสของการพัฒนา การพัฒนานี้อาจอยู่ในรูปของโซโลด้นสด ท่อนโซโลที่เป็นลายลักษณ์อักษร และ " shout choruses " [6]

การขับร้องประสานเสียงแรกของการเรียบเรียงบางครั้งนำหน้าด้วยบทนำ ซึ่งอาจสั้นพอๆ กับการวัดสองสามอย่างหรืออาจขยายไปถึงการขับร้องด้วยตัวของมันเอง การจัดเตรียมหลายอย่างประกอบด้วยการสลับฉาก ซึ่งมักจะคล้ายกับเนื้อหาในบทนำ โดยแทรกระหว่างคอรัสบางส่วนหรือทั้งหมด วิธีการตกแต่งแบบฟอร์มอื่น ๆ ได้แก่ การปรับและการขยายจังหวะ[7]

วงดนตรีขนาดใหญ่บางวง เช่น ของKing Oliverเล่นดนตรีที่จัดเรียงครึ่ง กึ่งด้นสด มักอาศัยการจัดเตรียมของหัวหน้า การจัดเรียงศีรษะเป็นเพลงที่ประกอบขึ้นโดยสมาชิกในวงในระหว่างการซ้อม[8]พวกเขาทดลอง บ่อยครั้งโดยผู้เล่นคนหนึ่งคิดรูปแบบดนตรีง่ายๆ ที่นำไปสู่การพัฒนาภายในส่วนเดียวกัน จากนั้นจึงขยายเพิ่มเติมโดยส่วนอื่นๆ โดยที่ทั้งวงจะจดจำวิธีที่พวกเขากำลังจะทำการแสดงโดยไม่ต้องเขียน มันบนแผ่นเพลง[9]ในช่วงทศวรรษที่ 1930 วงดนตรีของCount Basieมักใช้การจัดเตรียมศีรษะ ขณะที่ Basie กล่าวว่า "เราแค่เริ่มต้นมันและคนอื่น ๆ ก็ตกอยู่ใน" [10] [11]การจัดหัวหน้าเป็นเรื่องปกติมากขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 เนื่องจากมีพนักงานหมุนเวียนน้อยลง ทำให้สมาชิกในวงมีเวลาซ้อมมากขึ้น [12] : น.31 

ประวัติ

เพลงแดนซ์

ก่อนปี 1910 ลีลาศในอเมริกาถูกครอบงำโดยขั้นตอนเช่นเพลงเต้นรำและลายเมื่อดนตรีแจ๊สย้ายจากแหล่งกำเนิดในนิวออร์ลีนส์ไปยังชิคาโกและนิวยอร์กซิตี้การเต้นรำที่มีพลังและชี้นำก็เดินทางไปพร้อมกับดนตรีแจ๊สในช่วงทศวรรษที่ผ่านมาต่อไปห้องบอลรูมที่เต็มไปด้วยผู้คนทำโลดโผนและLindy Hop การเต้นรำคู่เวอร์นอนและไอรีนปราสาทนิยมFoxtrotขณะที่มาพร้อมกับยุโรปสมาคมออร์เคสตรานำโดยเจมส์รีสยุโรป [1]

หนึ่งในวงดนตรีคนแรกที่จะมาพร้อมกับจังหวะใหม่นำโดยกลองศิลปะฮิคในซานฟรานซิ arranger ในปี 1916 ฮิคของเฟิร์ดโกรฟเขียนการเตรียมการในการที่เขาแบ่งวงดนตรีแจ๊สเป็นส่วนที่รวมกันในรูปแบบต่างๆ การปะปนกันของส่วนต่างๆ นี้ได้กลายเป็นลักษณะเฉพาะของวงดนตรีขนาดใหญ่ ในปีพ.ศ. 2462 พอล ไวท์แมนได้ว่าจ้าง Grofé ให้ใช้เทคนิคที่คล้ายคลึงกันสำหรับวงดนตรีของเขา ไวท์แมนได้รับการศึกษาด้านดนตรีคลาสสิก และเขาเรียกวงดนตรีใหม่ของเขาว่าซิมโฟนิกแจ๊ส วิธีการของวงดนตรีเต้นรำอยู่ห่างจากแจ๊สนิวออร์ลีนส์เพียงไม่กี่ก้าว ยกเว้นเยลลี่โรลมอร์ตันที่ยังคงเล่นในสไตล์นิวออร์ลีนส์ หัวหน้าวงให้ความสนใจกับความต้องการเพลงแดนซ์และสร้างวงดนตรีขนาดใหญ่ของตัวเองขึ้นมา[3]พวกเขาจัดตั้งขึ้นองค์ประกอบของบรอดเวย์ , ตินแพน Alley , แร็กไทม์และเพลง [1]

Duke Ellington เป็นผู้นำวงดนตรีของเขาที่Cotton Clubใน Harlem เฟลตเชอร์เดอร์สันอาชีพ 's เริ่มต้นเมื่อเขาได้รับการชักชวนให้ออดิชั่นสำหรับงานที่ Club Alabam ในนิวยอร์กซิตี้ซึ่งท้ายที่สุดก็กลายเป็นงานเป็นหัวหน้าวงที่เป็นRoseland บอลรูมที่สถานที่เหล่านี้ ซึ่งตัวเองได้รับความอื้อฉาว หัวหน้าวงดนตรีและผู้เรียบเรียงมีบทบาทมากกว่าที่เคยเป็นมา ฮิคที่พึ่งเฟิร์ดโกรฟ, Whiteman บนบิล Challis เฮนเดอร์สันและผู้เรียบเรียงDon Redmanปฏิบัติตามแบบอย่างของKing Oliverแต่เมื่อทศวรรษที่ 1920 ก้าวหน้าขึ้น พวกเขาย้ายออกจากรูปแบบ New Orleans และเปลี่ยนดนตรีแจ๊ส พวกเขาได้รับความช่วยเหลือจากวงดนตรีที่เต็มไปด้วยพรสวรรค์: Coleman Hawkinsเล่นแซกโซโฟนเทเนอร์, หลุยส์ อาร์มสตรอง เล่นคอร์เน็ต และเบนนี่ คาร์เตอร์นักดนตรีหลายคนที่มีอาชีพมาจนถึงทศวรรษ 1990 [1]

ยุควงสวิง

Benny GoodmanและPeggy Lee

ดนตรีสวิงเริ่มปรากฏในช่วงต้นทศวรรษ 1930 และมีความโดดเด่นด้วยความรู้สึกที่นุ่มนวลกว่าความหมายที่แท้จริง4
4ของดนตรีแจ๊สยุคแรก Walter Pageมักให้เครดิตกับการพัฒนาเบสสำหรับเดินได้แม้ว่าจะมีตัวอย่างก่อนหน้านี้ เช่นWellman Braudในเรื่องWashington Wabbleของ Ellington ในปี 1927

ดนตรีประเภทนี้เฟื่องฟูตลอดช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 แม้ว่าจะมีคนฟังไม่มากจนถึงประมาณปี 1936 จนถึงเวลานั้น ดนตรีนี้ถูกมองด้วยความเย้ยหยันและมองว่าเป็นความอยากรู้อยากเห็น หลังปี 1935 วงดนตรีขนาดใหญ่เริ่มมีชื่อเสียงในการเล่นดนตรีสวิงและมีบทบาทสำคัญในการกำหนดรูปแบบการสวิงให้เป็นสไตล์ที่โดดเด่นนักดนตรีสวิงชาวตะวันตกยังสร้างวงดนตรียอดนิยมในช่วงเวลาเดียวกัน

มีหลากหลายสไตล์ในวงดนตรียอดนิยมหลายร้อยวง วงดนตรีที่รู้จักกันดีหลายวงสะท้อนให้เห็นถึงบุคลิกลักษณะเฉพาะของหัวหน้าวงดนตรี ผู้จัดเรียงหลัก และบุคลากรเคาท์เบซีเล่นวงสวิงที่ผ่อนคลาย แรงขับดันบ็อบ ครอสบี (น้องชายของบิง ) สไตล์ดิกซีแลนด์มากกว่า[13] เบ็นนี่ กู๊ดแมนขับวงสวิงอย่างหนัก และองค์ประกอบต่างๆ ของดยุคเอลลิงตันก็หลากหลายและซับซ้อน หลายวงมีนักดนตรีบรรเลงที่มีพลังเสียงที่โดดเด่น เช่น คลาริเน็ตของ Benny Goodman และArtie Shaw , ทรอมโบนของJack Teagarden , ทรัมเป็ตของHarry James , กลองของGene Krupaและรู้สึกของไลโอเนลแฮมป์ตันความนิยมของวงดนตรีหลักหลายวงได้รับการขยายโดยนักร้องดังเช่นFrank SinatraกับTommy Dorsey , Helen O'ConnellและBob EberlyกับJimmy Dorsey , Ella FitzgeraldกับChick Webb , Billie HolidayและJimmy RushingกับCount Basie , Dick HaymesและHelen ForrestกับHarry James , Doris DayกับLes BrownและPeggy Leeกับเบนนี่ กู๊ดแมน วงดนตรีบางวงเป็น "วงสังคม" ซึ่งอาศัยวงดนตรีที่หนักแน่นแต่เพียงเล็กน้อยสำหรับศิลปินเดี่ยวหรือนักร้อง เช่น วงของGuy Lombardoและ Paul Whiteman

มาถึงตอนนี้ วงดนตรีขนาดใหญ่เป็นกำลังหลักในดนตรีแจ๊สที่คนรุ่นเก่าพบว่าพวกเขาต้องปรับตัวเข้ากับมันหรือเพียงแค่เกษียณ เนื่องจากไม่มีตลาดสำหรับการบันทึกเสียงกลุ่มย่อย (แย่ลงโดยอุตสาหกรรมในยุคเศรษฐกิจตกต่ำที่ไม่เต็มใจที่จะเสี่ยง) นักดนตรีเช่น Louis Armstrong และEarl Hines เป็นผู้นำวงดนตรีของพวกเขาเองในขณะที่คนอื่น ๆ เช่น Jelly Roll Morton และ King Oliver เข้าสู่ความมืดมิด .

วงดนตรี "สีดำ" ที่สำคัญของทศวรรษ 1930 รวมถึงวงดนตรีของ Ellington, Hines และ Calloway, วงดนตรีของJimmie Lunceford , Chick Webbและ Count Basie วงดนตรี "สีขาว" ของ Benny Goodman, Artie Shaw, Tommy Dorsey, Shep Fieldsและต่อมาGlenn Millerได้รับความนิยมมากกว่าวงดนตรีที่"ดำ" ในช่วงกลางทศวรรษ การเชื่อมช่องว่างระหว่างผู้ชมผิวขาวในช่วงกลางทศวรรษ 1930 คือวงCasa Loma Orchestraและวงดนตรียุคแรกๆ ของ Benny Goodman

Glenn Millerซึ่งเป็นนายทหารในกองทัพอากาศสหรัฐฯ ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 ได้นำวงดนตรีทหาร 50 ชิ้นที่เชี่ยวชาญด้านดนตรีสวิง

วัยรุ่นผิวขาวและคนหนุ่มสาวเป็นแฟนตัวยงของวงดนตรียักษ์ใหญ่ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 และต้นทศวรรษ 1940 พวกเขาเต้นไปกับการบันทึกเสียงและวิทยุและเข้าร่วมคอนเสิร์ตสด พวกเขามีความรู้และมักลำเอียงต่อวงดนตรีและเพลงโปรดของพวกเขา และบางครั้งก็เป็นที่เคารพสักการะของศิลปินเดี่ยวและนักร้องที่มีชื่อเสียง วงดนตรีหลายวงได้ออกทัวร์ทั่วประเทศด้วยวันไนท์สแตนด์อันแสนทรหด สภาพการเดินทางและที่พักมีความยากลำบาก ส่วนหนึ่งเป็นเพราะการแยกจากกันในพื้นที่ส่วนใหญ่ของสหรัฐอเมริกา และบุคลากรมักต้องปฏิบัติงานโดยมีเวลานอนและอาหารน้อย นอกเหนือจากศิลปินเดี่ยวแล้ว นักดนตรีหลายคนยังได้รับค่าจ้างต่ำและจะยกเลิกทัวร์หากการจองหายไป ปัญหาส่วนตัวและความบาดหมางกันของวงดนตรีส่งผลกระทบต่อกลุ่ม การดื่มและการเสพติดเป็นเรื่องปกติ การหมุนเวียนเกิดขึ้นบ่อยครั้งและศิลปินเดี่ยวชั้นนำก็ถูกดึงดูดด้วยสัญญาที่ร่ำรวยกว่าบางครั้งแท่นตั้งวงดนตรีมีขนาดเล็กเกินไป ระบบเสียงประกาศสาธารณะไม่เพียงพอ เปียโนไม่ตรงเสียง หัวหน้าวงดนตรีจัดการกับอุปสรรคเหล่านี้ผ่านระเบียบวินัยที่เข้มงวด (Glenn Miller) และจิตวิทยาอันชาญฉลาด (ดยุคเอลลิงตัน ).

แกรนด์เซ็นทรัลบิ๊กแบนด์.

วงดนตรีบิ๊กยกกำลังใจในการทำงานในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง นักดนตรีหลายคนรับใช้ในกองทัพและออกทัวร์ร่วมกับคณะยูเอสโอที่ด้านหน้า โดยเกล็น มิลเลอร์เสียชีวิตขณะเดินทางระหว่างการแสดง วงดนตรีจำนวนมากประสบกับการสูญเสียบุคลากรและคุณภาพที่บ้านลดลงในช่วงปีสงคราม การนัดหยุดงานของนักดนตรีในปี 1942–44ทำให้สถานการณ์แย่ลง นักร้องเริ่มตีออกด้วยตัวเอง ในตอนท้ายของสงคราม วงสวิงได้หลีกทางให้เพลงที่เต้นได้น้อยลง เช่นบี๊บ วงสวิงวงใหญ่หลายวงเลิกกัน ตามเวลาและรสนิยมที่เปลี่ยนไป

วงบิ๊กแบนด์สมัยใหม่

แม้ว่าวงดนตรีขนาดใหญ่จะถูกระบุในยุคของวงสวิง แต่ก็ยังคงมีอยู่หลังจากหลายทศวรรษที่ผ่านมา แม้ว่าเพลงที่พวกเขาเล่นมักจะแตกต่างจากวงสวิง หัวหน้าวงCharlie Barnetที่บันทึกเสียง " Cherokee " ในปี 1942 และ "The Moose" ในปี 1943 ถูกเรียกว่าเป็นจุดเริ่มต้นของยุคป็อบวงดนตรีแรกของWoody Herman ที่มีชื่อเล่นว่า First Herd ยืมมาจากดนตรีแจ๊สแบบโปรเกรสซีฟ ในขณะที่ Second Herd เน้นที่ส่วนของแซกโซโฟนที่มีสามเทเนอร์และหนึ่งบาริโทน ในปี 1950 สแตน เคนตันกล่าวถึงเพลงของวงว่า "โปรเกรสซีฟแจ๊ส", "สมัยใหม่" และ "เพลงใหม่" เขาสร้างวงดนตรีขึ้นมาเพื่อเป็นพาหนะในการแต่งเพลงของเขา Kenton ผลักดันขอบเขตของวงดนตรีขนาดใหญ่ด้วยการผสมผสานองค์ประกอบที่ขัดแย้งกันและการว่าจ้างผู้เรียบเรียงที่มีความคิดเกี่ยวกับดนตรีที่ขัดแย้งกัน การผสมผสานที่กว้างขวางนี้มีลักษณะเฉพาะของดนตรีแจ๊สหลังสงครามโลกครั้งที่สอง ในช่วงทศวรรษที่ 1960 และ 70 Sun Raและ Arketstra ของเขาได้ขยายวงกว้างออกไป ดนตรีผสมผสานของ Ra เล่นโดยนักดนตรีในบัญชีรายชื่อตั้งแต่อายุ 10 ถึง 30 ปี และนำเสนอเป็นโรงละคร พร้อมด้วยเครื่องแต่งกาย นักเต้น และสเปเชียลเอฟเฟกต์[1]

ในฐานะที่เป็นแจ๊สได้มีการขยายในช่วงปี 1950 ที่ผ่านการปี 1970 ที่เคาท์และประยุกต์วงดนตรีที่ยังคงอยู่รอบ ๆ เช่นเดียวกับวงดนตรีที่นำโดยเพื่อนรวย , ยีน Krupa , Lionel Hampton , เอิร์ลไฮนส์ , เลส์สีน้ำตาล , คลาร์กเทอร์รี่และหมอ Severinsen วงดนตรีโปรเกรสซีฟนำโดยDizzy Gillespie , กิลอีแวนส์ , คาร์ล่าบลีย์ , โทชิอาคิโยชิและลูว์ทาบาคกิน , ดอนเอลลิสและแอนโธนีแบรกซ์ตัน

ในปี 1960 และ 1970, วงร็อคที่ยิ่งใหญ่กลายเป็นที่นิยมโดยการบูรณาการดนตรีส่วนผสมเช่นการทดลองโปรเกรสซีฟร็อค , ฟิวชั่นแจ๊สและนักร้องประสานเสียงฮอร์นมักจะใช้ในบลูส์และวิญญาณเพลงมีบางส่วนของกลุ่มที่โดดเด่นมากที่สุดรวมทั้งชิคาโก ; เลือด หยาดเหงื่อ และน้ำตา ; หอคอยแห่งอำนาจ ; และจากแคนาดาประภาคารแนวเพลงค่อยๆ ซึมซับเข้าสู่กระแสหลักป๊อปร็อกและแจ๊สร็อกเซกเตอร์[14]

bandleaders อื่น ๆ ที่ใช้บราซิลและคิวบาเพลงกับวัดวงใหญ่และวงใหญ่นำโดย arranger กิลอีแวนส์, แซ็กโซโฟนจอห์นโคลเทรน (ในอัลบั้มสวรรค์จาก 1965) และเล่นกีตาร์เบสJaco Pastoriusแนะนำเย็นแจ๊ส , ฟรีแจ๊สและฟิวชั่นแจ๊สตามลำดับ สู่โดเมนวงใหญ่ บิ๊กแบนด์สมัยใหม่สามารถเล่นดนตรีแจ๊สได้ทุกสไตล์ วงดนตรีแจ๊สยุโรปร่วมสมัยขนาดใหญ่บางวงเล่นดนตรีแจ๊สแนวเปรี้ยวจี๊ดเป็นส่วนใหญ่โดยใช้เครื่องมือของวงดนตรีขนาดใหญ่ ตัวอย่าง ได้แก่Vienna Art Orchestraซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1977 และItalian Instabile Orchestraใช้งานอยู่ในปี 1990

ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 มีการฟื้นตัวของวงสวิงในสหรัฐอเมริกา The Lindy Hop กลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งและคนหนุ่มสาวก็หันมาสนใจสไตล์วงดนตรีขนาดใหญ่อีกครั้ง

วงดนตรีบิ๊กการบำรุงรักษาการปรากฏตัวบนจอโทรทัศน์อเมริกันโดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านรายการทอล์คโชว์ดึกซึ่งได้นำมาใช้ในอดีตวงดนตรีที่ใหญ่เป็นบ้านคลอ โดยปกติ การแสดงที่โดดเด่นที่สุดที่มีช่วงเวลาแรกสุดและผู้ชมที่ใหญ่ที่สุดจะมีวงดนตรีที่ใหญ่กว่าด้วยส่วนที่เป็นเขา ในขณะที่รายการในช่วงเวลาต่อมาจะมีวงดนตรีที่เล็กกว่าและบางกว่า

แผนกดนตรีของวิทยาลัยและมหาวิทยาลัยหลายแห่งเปิดสอนหลักสูตรแจ๊สและมีหลักสูตรบิ๊กแบนด์ในการแสดงด้นสด เรียบเรียง เรียบเรียง และบันทึกเสียงในสตูดิโอ โดยมีการแสดงจากวงดนตรีบิ๊กแบนด์ 18 ถึง 20 ชิ้น [15]

วิทยุ

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เอิร์ลไฮนส์และวงดนตรีของเขาออกอากาศจากแกรนด์เทอร์เรซในชิคาโกทุกคืนทั่วอเมริกา[16]ในแคนซัสซิตีและทั่วภาคตะวันตกเฉียงใต้เป็น earthier สไตล์ bluesier รับการพัฒนาโดย bandleaders เช่นเบนนีโมเตนและภายหลังโดยJay McShannและเจสโตน รีโมทวงดนตรีขนาดใหญ่บนเครือข่ายวิทยุหลักกระจายเพลงจากห้องบอลรูมและสโมสรทั่วประเทศในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 มีการออกอากาศระยะไกลจากแจ๊สคลับการศึกษาในปี 1950 ของเอ็นบีซีการตรวจสอบวิทยุเพิ่มชื่อเสียงให้กับBenny Goodman "Pied Piper of Swing" คนอื่นท้าทายเขาและการต่อสู้ของวงดนตรีกลายเป็นลักษณะประจำของการแสดงละคร

Gloria Parkerมีรายการวิทยุซึ่งเธอได้จัดวงออเคสตราหญิงล้วนที่ใหญ่ที่สุดที่นำโดยผู้หญิงคนหนึ่ง เธอนำ Swingphony ของเธอขณะเล่น Marimba Phil Spitalnyเป็นชาวยูเครน นำวงออเคสตราหญิง 22 ชิ้นที่รู้จักกันในชื่อ Phil Spitalny และ His Hour of Charm Orchestraซึ่งได้รับการตั้งชื่อตามรายการวิทยุของเขาThe Hour of Charmในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 วงดนตรีหญิงคนอื่น ๆ นำโดยเป่าแตรBA Rolfe , แอนนาแมวินเบิร์นและอิน่าเรย์ฮัตตัน (11)

ภาพยนตร์

บิ๊กแบนด์เริ่มปรากฏตัวในภาพยนตร์ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ถึง 1960 แม้ว่าหัวหน้าวงจี้มักจะแข็งทื่อและบังเอิญกับโครงเรื่อง ภาพยนตร์ชีวประวัติของGlenn Miller , Gene KrupaและBenny Goodman ที่แต่งขึ้นในปี 1950

วงดนตรีที่นำโดยเฮเลน ลูอิส, เบน เบอร์นีและวงของโรเจอร์ วูล์ฟ คาห์น ถ่ายทำโดยลี เดอ ฟอเรสต์ในกระบวนการสร้างเสียงบนฟิล์มของโฟโนฟิล์มในปี 2468 ในภาพยนตร์สั้นสามเรื่องซึ่งอยู่ในคอลเลกชันภาพยนตร์ ของหอสมุดรัฐสภา

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. ↑ a b c d e Gioia, เท็ด (2011). ประวัติดนตรีแจ๊ส (2 ฉบับ) นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด ได้ pp.  100 ISBN 978-0-19-539970-7.
  2. ^ "ภาพรวมแนวเพลงวงใหญ่" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ6 กันยายน 2560 .
  3. อรรถเป็น ข c ถ่านหิน เจมส์ (2002) เคอร์นเฟลด์, แบร์รี (บรรณาธิการ). The New Grove พจนานุกรมแจ๊ส 1 (พิมพ์ครั้งที่ 2). นิวยอร์ก: พจนานุกรมของโกรฟ NS. 122. ISBN 1-56159-284-6.
  4. ^ ตะวันตกไมเคิลเจ"JazzTimes 10: Great โมเดิร์นบิ๊ก-Band บันทึก" แจ๊สไทม์ส มาดาเวอร์ มีเดีย. สืบค้นเมื่อ8 พฤศจิกายน 2020 .
  5. ^ "ประวัติวงดนตรีบิ๊กแบนด์" . TheMusicHistory.com . สืบค้นเมื่อ8 พฤศจิกายน 2020 .
  6. ↑ โรเจอร์ส, อีแวน. "การจัดเรียงวงใหญ่: สำหรับนักแต่งเพลง ผู้จัดและผู้เรียบเรียง: 16 เดี่ยวและพื้นหลัง" . Evan Rogers: Orchestrator/Arranger/Conductor . อีแวน โรเจอร์ส สืบค้นเมื่อ10 พฤศจิกายน 2020 .
  7. ↑ เดนนิส, ไทเลอร์. "Inside the Score in the 21st Century: เทคนิคการจัดองค์ประกอบดนตรีแจ๊สร่วมสมัยขนาดใหญ่" . Aquila ชุมชนดิจิตอล มหาวิทยาลัยเซาเทิร์นมิสซิสซิปปี้. สืบค้นเมื่อ11 พฤศจิกายน 2020 .
  8. ^ "คำจำกัดความ: ทิมเบร, ออสตินาโต, สไตรด์" . ดับเบิลยู นอร์ตัน. สืบค้นเมื่อ8 พฤศจิกายน 2020 .
  9. ^ ซีโมน, 105.
  10. ^ Kernfeld แบร์รี่ (1995) สิ่งที่ต้องฟังในดนตรีแจ๊ส นิวเฮเวน [ua]: มหาวิทยาลัยเยล กด. น.  90–91 . ISBN 0-300-05902-7.
  11. ^ a b John Behrens (มีนาคม 2011) อเมริกาผู้ผลิตเพลง: วงใหญ่และห้องบอลรูม 1912-2011 ผู้เขียนบ้าน. หน้า 36–. ISBN 978-1-4567-2952-3. สืบค้นเมื่อ31 สิงหาคม 2017 .
  12. ↑ มาร์ติน เฮนรี และคีธ วอเตอร์ส (2010) แจ๊ส: 100 ปีแรก (ฉบับที่ 3) บอสตัน: การเรียนรู้ Cengage ISBN 9781439083338. สืบค้นเมื่อ8 พฤศจิกายน 2020 .
  13. ↑ วิลสัน, เจเรมี. "จอร์จ โรเบิร์ต ครอสบี หัวหน้าวงดนตรี นักร้อง นักแสดง พิธีกรรายการวิทยุ/โทรทัศน์" . แจ๊สสแตนดาร์ด. com ดึงมา28 เดือนพฤศจิกายน 2021
  14. ^ Hoffmann, แฟรงก์และโรเบิร์ต Birkline "บิ๊กแบนด์ร็อค" . แบบ สํารวจ เพลง ป็อป อเมริกัน. สืบค้นเมื่อ11 พฤศจิกายน 2020 .
  15. ^ Lawrence, Rick (6 พฤศจิกายน 2019). "วงดนตรีแจ๊สวิทยาลัยที่ดีที่สุดในโลก" . สตูดิโอหมายเหตุออนไลน์ สืบค้นเมื่อ7 พฤศจิกายน 2020 .
  16. ↑ ท ราวิส, เดมป์ซีย์ เจ. (26 มีนาคม พ.ศ. 2528) "ที่ที่แจ๊ซฮอตสุดๆ" . ทริบูนดิจิตัล-ชิกาโกตริบูน สืบค้นเมื่อ6 กันยายน 2560 .

บรรณานุกรม

ลิงค์ภายนอก

ดึงข้อมูลจาก " https://th.wikipedia.org/w/index.php?title=Big_band&oldid=1058342043 "
0.099336862564087