เบิร์ต แจนช์

เบิร์ต แจนช์
Jansch แสดงในเดือนสิงหาคม 2549
ข้อมูลพื้นฐาน
ชื่อเกิด	เฮอร์เบิร์ต แจนช์
เกิด	(1943-11-03)3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2486 กลาสโกว์สกอตแลนด์
ต้นทาง	เอดินเบอระสกอตแลนด์
เสียชีวิต	5 ตุลาคม 2554 (2011-10-05)(อายุ 67 ปี) Hampstead , London, England
ประเภท	โฟ ล์ก , โฟล์ก ร็อก , โฟล์คบาโรก
อาชีพ	นักดนตรี นักร้อง-นักแต่งเพลง
เครื่องดนตรี	เสียงร้อง , กีตาร์ , แบนโจ , ขิม Appalachian ,คอนแชร์ติน่า , ซิตาร์
ปีที่ใช้งาน	พ.ศ. 2508–2554
ป้ายกำกับ	ข้ามมหาสมุทรแอตแลนติก ความสามารถพิเศษ
เว็บไซต์	www.bertjansch .com _

เฮอร์เบิร์ต แจนช์ (3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2486 – 5 ตุลาคม พ.ศ. 2554) ^[1]เป็นนักดนตรีโฟล์กชาว สกอตแลนด์ และเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งวง เพน แทงเกิล เขาเกิดที่เมืองกลาสโกว์และมีชื่อเสียงในลอนดอนในช่วงปี 1960 ในฐานะนักกีตาร์อะคูสติกและนักร้องนักแต่งเพลง เขาบันทึกเสียงมากกว่า 28 อัลบั้มและออกทัวร์อย่างกว้างขวางตั้งแต่ทศวรรษที่ 1960 ถึงศตวรรษที่ 21

แจนสช์เป็นผู้นำในการฟื้นฟูดนตรีโฟล์คของอังกฤษ ในทศวรรษ 1960 โดยออกทัวร์คลับโฟล์คและบันทึกอัลบั้มเดี่ยวหลายชุด ตลอดจนร่วมมือกับนักดนตรีคนอื่นๆ เช่นจอห์น เรนบอ ร์น และแอนน์ บริกส์ ในปี 1968 เขาได้ร่วมก่อตั้งวง Pentangle ออกทัวร์และบันทึกเสียงกับพวกเขาจนกระทั่งแยกทางกันในปี 1972 จากนั้นเขาพักงานดนตรีไปสองสามปี กลับมาในช่วงปลายทศวรรษ 1970 เพื่อทำงานในโครงการร่วมกับนักดนตรีคนอื่นๆ . เขาเข้าร่วม Pentangle ที่ปฏิรูปใหม่ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 และยังคงอยู่กับพวกเขาในขณะที่พวกเขาพัฒนาผ่านการเปลี่ยนแปลงต่างๆ ของบุคลากรจนถึงปี 1995 Jansch ยังคงทำงานในฐานะศิลปินเดี่ยวจนกระทั่งเสียชีวิต

งานของ Jansch มีอิทธิพลต่อศิลปินมากมาย โดยเฉพาะJimmy Page , Mike Oldfield , Paul Simon , Pete Hawkes , Nick Drake , DonovanและNeil Young เขาได้รับรางวัล Lifetime Achievement Awards สองรางวัล จากงานBBC Folk Awardsหนึ่งรางวัลในปี 2544 สำหรับผลงานเดี่ยวของเขา และอีกรางวัลในปี 2550 ในฐานะสมาชิกวง Pentangle

ปีแรก ๆ

Herbert Jansch เกิดที่โรงพยาบาล StobhillในเขตSpringburnของกลาสโกว์ เมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2486 โดยเป็นทายาทของครอบครัวที่มีพื้นเพมาจากฮัมบูร์กประเทศเยอรมนี ซึ่งตั้งรกรากในสกอตแลนด์ในช่วงยุควิกตอเรีย ^[2]ชื่อสกุลส่วนใหญ่มักออกเสียงว่า/ ˈ j æ n ʃ / yanshแม้ว่า Jansch เองก็เหมือนกับสมาชิกคนอื่น ๆ ในครอบครัวของเขาที่ออกเสียงว่า/ ˈ dʒ æ n ʃ / jansh ^[3]

Jansch เติบโตในย่านที่พักอาศัยของเอดินเบอระที่รู้จักกันในชื่อWest Piltonซึ่งเขาเข้าเรียนที่โรงเรียนประถม Pennywell และโรงเรียนมัธยมAinslie Park ^[4]ตอนเป็นวัยรุ่น เขาซื้อกีตาร์และเริ่มไปที่คลับโฟล์คในท้องถิ่น ("The Howff") ซึ่งดำเนินการโดยRoy Guest ^[5]ที่นั่น เขาได้พบกับอาร์ชี ฟิชเชอร์และจิลล์ ดอยล์ ( น้องสาวต่างมารดาของเดวี่ เกรแฮม ) ^[6]ผู้แนะนำให้เขารู้จักดนตรีของBig Bill Broonzy , Pete Seeger , Brownie McGheeและWoody Guthrie ^[4]เขายังได้พบและใช้แฟลตร่วมกับโรบิน วิลเลียมสันซึ่งยังคงเป็นเพื่อนกันเมื่อแจนช์ย้ายไปลอนดอนในภายหลัง ^[7]

หลังจากออกจากโรงเรียน Jansch รับงานเป็นสถานรับเลี้ยงเด็ก^[8]จากนั้นในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2503 เขาก็ล้มเลิกความตั้งใจที่จะเป็นนักดนตรีเต็มเวลา ^เขาแต่งตั้งตัวเองเป็นผู้ดูแลอย่างไม่เป็นทางการที่ The Howff และเช่นเดียวกับการนอนที่นั่น เขาอาจได้รับค่าจ้างบางส่วนเพื่อเสริมรายได้ในฐานะนักแสดงมือใหม่ที่ไม่มีกีตาร์เป็นของตัวเอง ^[10]เขาใช้เวลาอีกสองปีข้างหน้าเล่น One-night Stand ในคลับพื้นบ้าน ของ อังกฤษ ^[4]นี่คือการฝึกงานด้านดนตรีที่ทำให้เขาได้รับอิทธิพลมากมาย รวมถึงMartin CarthyและIan Campbellแต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งAnne Briggsซึ่งเขาได้เรียนรู้จากเพลงบางเพลง (เช่น "Blackwaterside " และ "Reynardine") ซึ่งต่อมาจะมีบทบาทอย่างมากในอาชีพการบันทึกเสียงของเขา^[4]

Jansch เดินทางไปทั่วยุโรป (และที่อื่น ๆ ) ระหว่างปี 2506 ถึง 2508 รอนแรมจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง หารายได้จาก การเล่น ดนตรีและการแสดงดนตรีทั่วไปในบาร์และร้านกาแฟ ^{ก่อนออกจากกลา ส}โกว์ เขาแต่งงานกับลินดา แคมป์เบลล์ เด็กสาววัย 16 ปี เป็นการแต่งงานเพื่อความสะดวกสบายซึ่งทำให้เธอสามารถเดินทางไปกับเขาได้ เนื่องจากเธอยังเด็กเกินไปที่จะมีหนังสือเดินทางเป็นของตัวเอง ^{พวก เขา}แยกทางกันหลังจากนั้นไม่กี่เดือน และในที่สุด Jansch ก็ถูกส่งตัวกลับอังกฤษหลังจากป่วยด้วยโรคบิดในแทนเจียร์ ^[12]

ลอนดอน (กลางทศวรรษที่ 1960)

แจนช์ย้ายไปลอนดอน ที่นั่น ในปี 1963 ตามคำเชิญของ Bob Wilson นักร้องโฟล์กชาวสแตฟฟอร์ดไชร์ซึ่งเป็นนักเรียนศิลปะที่โรงเรียนศิลปะเซนต์มาร์ตินด้วยเขาถูกขอให้รับตำแหน่งนักร้องประจำที่Bunjiesบนถนน Great Litchfield กับ Charles Pearce นักเรียนศิลปะอีกคน . พวกเขายังคงอยู่ในสถานการณ์นั้นเป็นเวลาหนึ่งปีก่อนที่ Pearce จะย้ายไปทางใต้ของลอนดอนเพื่อบริหารสโมสรหลายแห่งทางตอนใต้ของแม่น้ำเทมส์ มีความสนใจในดนตรีโฟล์คเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วทั่วลอนดอนในตอนนั้น ^[13]ที่นั่น เขาได้พบกับวิศวกรและโปรดิวเซอร์Bill Leaderซึ่งที่บ้านของพวกเขาได้บันทึกเพลงของ Jansch ด้วยเครื่องบันทึกเทปแบบม้วนต่อม้วน หัวหน้าขายเทปในราคา 100 ปอนด์ให้กับTransatlantic Recordsผู้ผลิตอัลบั้มโดยตรงจากมัน อัลบั้มBert Jansch ^เปิดตัวในปี 2508 และขายได้ 150,000 ชุด ^{รวม ถึง}เพลงประท้วงของ Jansch "Do You Hear Me Now" ซึ่งได้รับความสนใจจากกระแสหลักในเพลงป๊อปในปีต่อมาโดยนักร้องDonovan ซึ่งนำมาร้อง ในUniversal Soldier EP ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 1 ใน ชาร์ต UK EP และอันดับที่ 27 ในชาร์ตเดี่ยว ^Pearceหายไปจากชีวิตของ Jansch หลังจากจัดให้เขาเป็นหนึ่งในศิลปินใน คอนเสิร์ต Liberal International "Master of the Guitar" ที่Royal Festival Hallในปีพ.ศ. 2511 เพลงที่รวมอยู่ในอัลบั้มแรกของแจนสช์คือเพลง "เข็มแห่งความตาย" ซึ่งเป็นเพลงคร่ำครวญต่อต้านยาเสพติดที่เขียนขึ้นหลังจากที่เพื่อนคนหนึ่งเสียชีวิตจากการเสพเฮโรอีนเกินขนาด ^[17]

ในช่วงแรก ๆ ของการทำงาน Jansch บางครั้งก็มีลักษณะเหมือนบ็อบ ดีแลนชาว อังกฤษ ^{ในช่วงเวลานี้ Jansch}ระบุว่าอิทธิพลทางดนตรีของเขามีน้อย: "มีเพียงสามคนเท่านั้นที่ฉันเคยลอกเลียนคือBig Bill Broonzy , Davy GrahamและArchie Fisher " แจนช์ติดตามอัลบั้มแรกของเขาด้วยอีกสองอัลบั้มซึ่งผลิตติดต่อกันอย่างรวดเร็ว: It Don't Bother MeและJack Orion , [ ^{20 ]}ซึ่งมีการบันทึกครั้งแรกของเขาในเพลง " Blackwaterside " ซึ่งต่อมา จิมมี่ เพจนำไปขึ้นและบันทึก โดยLed Zeppelinเป็น " Black Mountain Side". ^[21]แจนช์กล่าวว่า "ดนตรีประกอบนี้ถูกเรียกโดยสมาชิกที่มีชื่อเสียงของวงดนตรีร็อคที่มีชื่อเสียงที่สุดวงหนึ่ง ซึ่งใช้มันโดยไม่เปลี่ยนแปลงในหนึ่งในบันทึกของพวกเขา" ^[22] ทรานส์ แอตแลนติกได้รับคำแนะนำทางกฎหมายเกี่ยวกับ กล่าวหาว่าละเมิดลิขสิทธิ์ และได้รับคำแนะนำว่ามี "ความเป็นไปได้ที่ชัดเจนที่เบิร์ตอาจชนะการดำเนินคดีกับเพจ" ^[23]ในที่สุด ทรานส์แอตแลนติกก็สงสัยเกี่ยวกับค่าใช้จ่ายที่เกี่ยวข้องกับการนำเลด เซปเปลินในศาล และค่าใช้จ่ายครึ่งหนึ่งจะ ต้องชำระโดย Jansch เป็นการส่วนตัวซึ่งเขาไม่สามารถจ่ายได้ ดังนั้น คดีนี้จึงไม่เคยถูกติดตาม^[24]การเรียบเรียงและบันทึกเสียงของJack Orionได้รับอิทธิพลอย่างมากจากเพื่อนของ Jansch นักร้องชื่อAnne Briggs^[25]

ในลอนดอน แจนช์ได้พบกับผู้เล่นกีตาร์อะคูสติกแนวสร้างสรรค์คนอื่นๆ รวมถึงจอห์น เรนบอร์น ซึ่งเขาได้แชร์แฟลตในคิลเบิร์น, ^[26]เดวี เกรแฮม, วิซซ์โจนส์ , รอย ฮาร์เปอร์และพอล ไซมอน พวกเขาทั้งหมดจะพบและเล่นในคลับดนตรีต่างๆ ในลอนดอน รวมทั้งTroubadourในOld Brompton Road , ^[27]และLes Cousins ​​club ในGreek Street , Soho ^Renbournและ Jansch มักเล่นด้วยกัน โดยพัฒนาการเล่นที่สลับซับซ้อนระหว่างกีตาร์สองตัว ซึ่งมักเรียกกันว่า " Folk baroque". ^[29]

ในปี 1966 พวกเขาได้บันทึกอัลบั้มของBert และ Johnร่วมกัน ซึ่งมีเนื้อหาส่วนใหญ่นี้ ^[30]ปลายปี พ.ศ. 2510 พวกเขาเบื่อการเที่ยวกลางคืนที่ Les Cousins ​​และกลายเป็นนักดนตรีประจำที่สถานที่แสดงดนตรีที่ก่อตั้งโดย Bruce Dunnet ผู้ประกอบการชาวสก็อตที่ผับ Horseshoe (ปัจจุบันเลิกกิจการแล้ว) ที่ 264–267 Tottenham ถนนศาล . ^สิ่งนี้กลายเป็นที่หลอกหลอนของนักดนตรีหลายคนรวมถึงนักร้องSandy Denny นักร้องอีกคนJacqui McShee ^{เริ่ม}แสดงร่วมกับมือกีตาร์สองคน และด้วยการเพิ่มDanny Thompson (เครื่องสายเบส) และTerry Cox (กลอง) พวกเขาจึงก่อตั้งกลุ่มPentangle. ^[33]สถานที่พัฒนาเป็นแจ๊สคลับ แต่จากนั้นกลุ่มก็ย้ายไป ^[34]

เมื่อวันที่ 19 ตุลาคม พ.ศ. 2511 แจนช์แต่งงานกับเฮเธอร์ ซีเวลล์ ^[35]ในเวลานั้น เธอเป็นนักศึกษาศิลปะและเป็นแฟนสาวของรอย ฮาร์เปอร์ ^เธอเป็นแรงบันดาลใจให้กับเพลงและเครื่องดนตรีหลายชิ้นของ Jansch ซึ่งเห็นได้ชัดที่สุดคือ "Miss Heather Rosemary Sewell" จากอัลบั้มBirthday Bluesในปี 1968 แต่ Jansch กล่าวว่า "M'Lady Nancy" จากอัลบั้มRosemary Lane ในปี 1971 ยังเขียนถึงเธอ ^[37]ในฐานะHeather Janschเธอกลายเป็นประติมากรที่มีชื่อเสียง ^[38]

Pentangle ปี: 1968–73

คอนเสิร์ตใหญ่ครั้งแรกของ Pentangle คือที่Royal Festival Hallในปี 1967 และอัลบั้มแรกของพวกเขาThe Pentangleได้รับการปล่อยตัวในปีต่อมา ^Pentangleเริ่มดำเนินการตามตารางการเดินทางรอบโลกและบันทึกเสียงที่เรียกร้องและในช่วงเวลานี้ Jansch เลิกแสดงเดี่ยวเป็นส่วนใหญ่ ^{อย่างไรก็ตาม}เขายังคงบันทึกเสียงต่อไป โดยปล่อยRosemary Laneในปี 1971 แทร็กสำหรับอัลบั้มนี้บันทึกในเครื่องบันทึกเทปพกพาโดย Bill Leader ที่กระท่อมของ Jansch ในTicehurst , Sussex ซึ่งเป็นกระบวนการที่ใช้เวลาหลายเดือนกับ Jansch ทำงานเมื่อเขาอยู่ในอารมณ์ที่เหมาะสมเท่านั้น ^[41]

Pentangle ประสบความสำเร็จสูงสุดในเชิงพาณิชย์ด้วยการเปิดตัวอัลบั้มBasket of Lightในปี 1969 ซิงเกิ้ล "Light Flight" ที่นำมาจากอัลบั้มนี้ได้รับความนิยมจากการใช้เป็นเพลงประกอบละครทีวีเรื่องTake Three Girlsซึ่งวงดนตรียังจัดให้มีดนตรีประกอบ ^[42]ในปี 1970 ที่จุดสูงสุดของความนิยม พวกเขาได้บันทึกเพลงประกอบภาพยนตร์Tam Linปรากฏตัวทางโทรทัศน์อย่างน้อย 12 ครั้ง และออกทัวร์ในสหราชอาณาจักร (รวมถึงIsle of Wight Festival ) และอเมริกา (รวมถึงคอนเสิร์ต ที่คาร์เนกี้ ฮอลล์ ) ^[43]อย่างไรก็ตาม อัลบั้มที่สี่ของพวกเขาCruel Sisterซึ่งเปิดตัวในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2513 เป็นหายนะทางการค้า ^นี่คืออัลบั้มของเพลงดั้งเดิมที่มี "Jack Orion" เวอร์ชันความยาว 20 นาที ซึ่งเป็นเพลงที่ Jansch และ Renbourn เคยบันทึกเป็นเพลงดูโอในอัลบั้มJack Orion ของ Jansch ก่อนหน้านี้ ^[45]

Pentangle บันทึกอีกสองอัลบั้ม แต่ความเครียดจากการเดินทางและการทำงานร่วมกันในฐานะวงดนตรีกำลังเข้ามา ^[46]จากนั้น Pentangle ก็ถอนตัวจากบริษัทแผ่นเสียง Transatlantic ในข้อพิพาทอันขมขื่นเกี่ยวกับค่าลิขสิทธิ์ ^{อัลบั้ม}สุดท้ายของการเกิดใหม่ของ Pentangle คือSolomon's Sealออกโดย Warner Brothers/Reprise ในปี 1972 Colin Harper อธิบายว่าเป็น ผู้เล่น นักเขียน และล่ามดนตรีในสมัยนั้น" ^[48] ​​Pentangle แยกทางกันในเดือนมกราคม พ.ศ. 2516 แจนช์กับภรรยาได้ซื้อฟาร์มใกล้กับ แลมปี เตอร์ในเวลส์และถอนตัวออกจากวงจรคอนเสิร์ตชั่วคราว ^[37]

กลางทศวรรษที่ 1970

Jansch ใช้เวลาสองหรือสามปีในแคลิฟอร์เนียในช่วงกลางทศวรรษที่ 1970 เขาบันทึกอัลบั้มLA Turnaround ส่วนใหญ่ในปี 1974 และอัลบั้มSanta Barbara Honeymoon ในปี 1975 ในขณะที่อยู่ที่นั่น การสร้างLA Turnaroundได้รับการบันทึกไว้ในภาพยนตร์ที่ ผลิตโดยMike Nesmith

ปลายปี 1970

หลังจากทำงานเป็นชาวนาได้สองปี แจนช์ก็ทิ้งภรรยาและครอบครัวและกลับมาเล่นดนตรีอีกครั้ง แม้ว่าแจนช์และภรรยาจะยังไม่หย่าขาดจากกันอย่างเป็นทางการจนกระทั่งปี พ.ศ. 2531 ^[49]ในปี พ.ศ. 2520 เขาบันทึกอัลบั้มA Rare Conundrumร่วมกับนักดนตรีชุดใหม่ : Mike Piggott , Rod ClementsและPick Withers จากนั้นเขาได้ก่อตั้งวง Conundrum โดยเพิ่ม Martin Jenkins (ไวโอลิน) และ Nigel Smith (เบส) พวกเขาใช้เวลาหกเดือนในการท่องเที่ยวออสเตรเลีย ญี่ปุ่น และสหรัฐอเมริกา ^{เมื่อสิ้นสุดการทัวร์ Conundrum}แยกบริษัทและ Jansch ใช้เวลาหกเดือนในสหรัฐอเมริกา ซึ่งเขาได้บันทึกอัลบั้มHeartbreakร่วม กับ Albert Lee ^[50]

Jansch ไปเที่ยวสแกนดิเนเวียทำงานเป็นคู่กับMartin Jenkins และบันทึกอัลบั้ม Avocet (เปิดตัวครั้งแรกในเดนมาร์ก) ตามแนวคิดที่พวกเขาพัฒนาขึ้น ^Janschให้คะแนนสิ่งนี้ว่าเป็นหนึ่งในรายการโปรดของเขาเองจากการบันทึกของเขาเอง ^{เมื่อ กลับ}มาอังกฤษเขาได้ตั้งร้านกีตาร์ของ Bert Jansch ที่ 220, New King's Road , Fulham ร้านขายกีตาร์อะคูสติกที่สร้างขึ้นด้วยมือ แต่ไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และปิดตัวลงหลังจากนั้นสอง^{ปี [53]}

ทศวรรษที่ 1980

ในปี 1980 โปรโมเตอร์ชาวอิตาลีสนับสนุนให้วง Pentangle ดั้งเดิมปรับปรุงใหม่สำหรับทัวร์และอัลบั้มใหม่ ^{การ รวม}ตัวเริ่มต้นอย่างเลวร้ายโดย Terry Cox ได้รับบาดเจ็บจากอุบัติเหตุทางรถยนต์ส่งผลให้วงนี้เปิดตัวในเทศกาลพื้นบ้านเคมบริดจ์ในฐานะ Pentangle สี่ชิ้น ⁽โดยมีค็อกซ์นั่งรถเข็น) และออสเตรเลีย ก่อนที่เรนบอร์นจะออกจากวงในปี พ.ศ. 2526 ^จากนั้นมีการเปลี่ยนแปลงบุคลากรตามมาหลายครั้ง รวมถึงไมค์ พิกกอตต์แทนที่จอห์น เรนบอร์นจากปี พ.ศ. 2526 เป็น 1987 และบันทึกเพลงOpen the DoorและIn the Roundแต่ท้ายที่สุดแล้ว แจนช์และแมคชีก็เหลือเพียงสมาชิกดั้งเดิมเท่านั้น ^[56]อวตารสุดท้ายประกอบด้วย Jansch, McShee, Nigel Portman Smith (คีย์บอร์ด), Peter Kirtley (กีตาร์และร้อง) และGerry Conway (กลอง) รอดชีวิตจากปี 1987 ถึง 1995 และบันทึกสามอัลบั้ม: Think of Tomorrow , One More RoadและLive 1994 ^[57]

ในปี 1985 อัลบั้มลิมิเต็ดอิดิชั่นสองชุดปรากฏขึ้น ออกภายใต้ชื่อ Loren Auerbach ซึ่งจะกลายเป็นภรรยาของ Jansch: After the Long Nightวางจำหน่ายในเดือนกุมภาพันธ์ 1985 อัลบั้มที่สองPlaying the Game วาง จำหน่าย ในเดือนตุลาคม Jansch เดิมเป็นผู้เล่นรับเชิญ แต่ยังกลายมาเป็นนักเขียนเพลงบางเพลง ตลอดจนผู้เรียบเรียงเสียงประสานและนักร้องร่วม Richard Newman เป็นนักกีตาร์และนักแต่งเพลงหลัก Auerbach ทำงานร่วมกับ Newman เป็นเวลาหลายปีก่อนที่จะพบกับ Jansch Newman และ Jansch เป็นผู้เล่นหลักใน After the Long Night ในการเล่นเกมแจนสช์และนิวแมนเข้าร่วมกับคลิฟฟ์ อองเจียร์, เจฟฟ์ แบรดฟอร์ด (มือกีตาร์นำจาก Cyril Davis' All Stars, จาก Hoochie Coochie Men ของ Long John Baldry และในไลน์อัพชุดแรกของ The Rolling Stones) และไบรอัน ไนท์ (ผู้คร่ำหวอดในวงการเพลงบลูส์ของอังกฤษ โดยหก). ทั้งสองอัลบั้มกลายเป็นหนึ่งเดียว— After The Long Night / Playing The Game Jansch เล่นกีตาร์กับ Richard Newman ในเพลงต่อไปนี้ของ Newman: "I Can't Go Back", "Smiling Faces", "Playing the Game", "Sorrow", "Days and Nights", "The Rainbow Man", "Frozen ความงาม", "คริสตาเบล", "เหงาเหลือเกิน" และ "เดอะมิลเลอร์" เพลงทั้งหมดร้องโดย Auerbach ยกเว้น "The Miller" ซึ่งร้องโดย Newman Jansch แต่งงานกับ Auerbach ในปี 1999 ^[58]

เขาเป็นคนที่ดื่มหนักมาตลอด แต่ในปี 1987 แจนช์ล้มป่วยขณะทำงานกับร็อด คลีเมนท์และมาร์ตี แคร็กส์ และถูกรีบส่งโรงพยาบาล ซึ่งเขาได้รับแจ้งว่าเขา "ป่วยหนักเท่าที่คุณจะทำได้โดยไม่ตาย" และเขา มีทางเลือกในการ "เลิกเหล้าหรือเลิกง่ายๆ" ^เขาเลือกตัวเลือกเดิม: โคลิน ฮาร์เปอร์กล่าวว่า "ไม่ต้องสงสัยเลยว่าความคิดสร้างสรรค์ ความน่าเชื่อถือ พลังงาน ความมุ่งมั่น และคุณภาพการแสดงของเบิร์ตได้รับการช่วยเหลืออย่างมากจากการตัดสินใจเลิกดื่มเหล้า" ^Janschและ Clements ยังคงทำงานที่พวกเขาเริ่มก่อนที่ Jansch จะป่วยส่งผลให้อัลบั้มLeather Launderette ในปี 1988 ^[60]

ปีสุดท้ายและถึงแก่กรรม: พ.ศ. 2535–2554

เบิร์ตเป็นผู้มีอิทธิพลหลักใน ภาพยนตร์เรื่อง Acoustic Routes ซึ่งออกอากาศครั้งแรกโดย BBC ในปี 1992 เนื้อหานี้แสดงให้เขาเห็นว่าเขากลับมาเยี่ยมเยียนสถานที่เก่าๆ ^[61]

ตั้งแต่ปี 1995 Jansch ปรากฏตัวบ่อยครั้งที่12 Bar ClubในDanmark Street , London ^[62]หนึ่งในการแสดงสดของเขาที่นั่นถูกบันทึกโดยตรงไปยังDigital Audio Tape (DAT) โดย Alan King ผู้จัดการของ Jansch ในขณะนั้น และเปิดตัวในชื่อLive at the 12 Bar: อัลบั้มเถื่อนอย่างเป็นทางการในปี 1996 ^[63]ในปี 2002 , Jansch, Bernard ButlerและJohnny "Guitar" Hodgeแสดงสดร่วมกันที่ Jazz Cafe ในลอนดอน บัตเลอร์ยังปรากฏตัวในอัลบั้มของแจนสช์ในปีนั้นEdge of a Dreamซึ่งมีRalph McTellและมือกีตาร์Paul ^Wassif. เพลงบรรเลง "Black Cat Blues" ที่มี Wassif ปรากฏในภาพยนตร์เรื่องCalendar Girlsใน ปี 2546 ^[65]และ Wassif กลายเป็นคนข้างเคียงในรายการสดของ Bert บ่อยครั้ง ^{[66] [67] [68]}ในปี พ.ศ. 2546 แจนช์ฉลองวันเกิดครบรอบ 60 ปีของเขาด้วยการแสดงคอนเสิร์ตที่ควีนเอลิซาเบธฮอลล์ในลอนดอน BBC จัดคอนเสิร์ตให้กับ Jansch และแขกหลายคนที่โบสถ์St Luke Old Streetซึ่งออกอากาศทางBBC Four ^{[52] [69]}

ในปี พ.ศ. 2548 แจนช์ได้ร่วมงานกับเดวี เกรแฮม หนึ่งในผู้มีอิทธิพลในยุคแรกๆ อีกครั้ง สำหรับคอนเสิร์ตจำนวนไม่มากในอังกฤษและสกอตแลนด์ ^[64]การทัวร์คอนเสิร์ตของเขาต้องเลื่อนออกไปเนื่องจากอาการป่วย และ Jansch เข้ารับการผ่าตัดหัวใจครั้งใหญ่ในปลายปี 2548 ^[64]ในปี 2549 เขาหายดีแล้วและกลับมาเล่นคอนเสิร์ตอีกครั้ง อัลบั้มของแจนสช์The Black Swanซึ่งเป็นอัลบั้มแรกในรอบสี่ปีของเขา วางจำหน่ายที่ Sanctuary เมื่อวันที่ 18 กันยายน พ.ศ. 2549 โดยมีBeth OrtonและDevendra Banhartในเพลง "Katie Cruel", "When the Sun Come Up" และ "Watch the Stars" และอื่น ๆ แขก ในปี 2550 เขาได้แสดงในอัลบั้ม Babyshambles , ^Shotter 's Nation, เล่นกีตาร์โปร่งในเพลง The Lost Art of Murder ^{หลังจาก} บันทึกเสียง เขาได้ร่วมกับ Pete Dohertyนักร้องนำวง Babyshambles ในการแสดงอะคูสติกหลายรายการ และแสดงที่ Pete and Carl Reunion Gig โดยที่Carl Barât ฟ รอนต์แมน และมือกีตาร์ของDirty Pretty Thingsได้ร่วมงานกับ Doherty บนเวที ^[71]

ในปี 2009 เขาเล่นคอนเสิร์ตที่ London Jazz Cafe เพื่อฉลองการออกอัลบั้มเก่าสามอัลบั้มของเขา ( LA Turnaround , Santa Barbara HoneymoonและA Rare Conundrum ) ในรูปแบบซีดี เขาต้องยกเลิกทัวร์อเมริกาเหนือ 22 วันที่มีกำหนดจะเริ่มในวันที่ 26 ^{มิถุนายน} เว็บไซต์ของ Jansch รายงานว่า "เบิร์ตเสียใจมากที่พลาดทัวร์ และขอโทษแฟนๆ ทุกคนที่หวังว่าจะได้พบเขา เขารอคอยที่จะจัดตารางใหม่โดยเร็วที่สุด" ^[64]

Jansch เปิดให้Neil Youngในทัวร์เดี่ยวTwisted Road ในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา เริ่มในวันที่ 18 พฤษภาคม 2010 นอกจากนี้เขายังแสดงที่ เทศกาล CrossroadsของEric Claptonในเดือนมิถุนายน 2010 นี่เป็นการแสดงครั้งแรกของ Jansch นับตั้งแต่ที่เขาป่วย หนึ่งในเซสชันการบันทึกเสียงครั้งสุดท้ายของเขาคือร่วมกับEric Clapton สำหรับอัลบั้ม Look Up Feeling DownของPaul Wassif ในปี^{2011 Jansch}เปิดอีกครั้งสำหรับทัวร์ปี 2011 ของ Young โดยเริ่มในวันที่ 15 เมษายนในDurham, North Carolinaและมีการแสดงเดี่ยวครั้งสุดท้ายในชิคาโกในวันที่ 7 พฤษภาคม ^[74]ในปีเดียวกันนั้น มีคอนเสิร์ตคืนสู่เหย้าอีกสองสามครั้งกับ Pentangle รวมถึงการแสดงที่Glastonbury Festival ^[75]และคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายที่Royal Festival Hallในลอนดอน^[76]ซึ่งเป็นการแสดงต่อสาธารณะครั้งสุดท้ายของ Jansch ด้วย

แจนช์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 5 ตุลาคม พ.ศ. 2554 อายุ 67 ปี ที่บ้านพักรับรองในแฮมป์สเตดหลังจากต่อสู้กับโรคมะเร็งปอดมา เป็นเวลานาน ^{[1] [77]}ภรรยาของเขา Loren Jansch ( née Auerbach) เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งเมื่อวันที่ 9 ธันวาคม พ.ศ. 2554 ทั้งคู่ถูกฝังอยู่ในสุสานHighgate ^[78]

การยอมรับและรางวัล

ในปี พ.ศ. 2544 แจนช์ได้รับรางวัล Lifetime Achievement AwardจากงานBBC Radio 2 Folk Awards [ ^79]และในวันที่ 5 มิถุนายน พ.ศ. 2549 เขาได้รับรางวัลMOJO Merit Awardใน พิธีมอบรางวัล Mojo Honors List โดยพิจารณาจาก "อาชีพที่ขยายตัวซึ่งยังคงดำเนินต่อไป สร้างแรงบันดาลใจ" รางวัลนี้นำเสนอโดยBeth OrtonและRoy Harper ^[64] Rolling Stoneจัดอันดับให้ Jansch อยู่ในอันดับที่ 94 ในรายชื่อ 100 นักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลในปี 2546 ^[80]

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2550 สมาชิกดั้งเดิมของ Pentangle 5 คน (รวมถึง Jansch) ได้รับรางวัล Lifetime Achievement Award จากBBC Radio 2 Folk Awards ^[81]รางวัลนี้มอบให้โดย Sir David Attenborough ผู้อำนวยการสร้าง John Leonard กล่าวว่า "Pentangle เป็นหนึ่งในกลุ่มที่มีอิทธิพลมากที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 และมันคงเป็นเรื่องผิดหากรางวัลนี้ไม่ยอมรับว่าพวกเขามีผลกระทบต่อวงการเพลงอย่างไร" ^เป็นครั้งแรกในรอบกว่าสองทศวรรษ และการแสดงของพวกเขาออกอากาศทางวิทยุบีบีซี 2เมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2550 ในปี พ.ศ. 2550 ^แจนช์ยังได้รับดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์สาขาดนตรีจากมหาวิทยาลัยเอดินเบอระเนเปียร์, "เพื่อเป็นเกียรติแก่ผลงานอันโดดเด่นของเขาที่มีต่ออุตสาหกรรมดนตรีในสหราชอาณาจักร" ^[84]

เพลง

อิทธิพลทางดนตรีของ Jansch รวมถึง Big Bill Broonzy ^[85]และBrownie McGheeซึ่งเขาเห็นการแสดงครั้งแรกที่ The Howff ในปี 1960 และหลังจากนั้นไม่นาน เขาอ้างว่าเขา "ยังคงเป็นคนทำสวน" ถ้าเขาไม่ได้พบกับ McGhee และดนตรีของเขา . แจนช์ยังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากประเพณีดนตรีพื้นบ้านของอังกฤษ โดยเฉพาะโดยแอนน์ บริกส์^{[87] และ} AL Lloydในระดับที่น้อยกว่า อิทธิพลอื่นๆ ได้แก่ดนตรีแจ๊ส (โดยเฉพาะอย่างยิ่งCharles Mingus ^{[89] )} , ดนตรียุคแรก (John Renbourn และJulian Bream ^[51] ) และนักร้องนักแต่งเพลงร่วมสมัยคนอื่นๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งไคลฟ์ พาล์มเมอร์ . อิทธิพลหลักอีกประการหนึ่งคือเดวี เกรแฮม^{[91] ซึ่ง}เป็นผู้รวบรวมแนวดนตรีที่ผสมผสานกัน ^[92]นอกจากนี้ ในช่วงวัยแรกรุ่นของเขา Jansch ได้เดินทางผ่านยุโรปไปยังโมร็อกโก โดยได้รวบรวมแนวคิดและจังหวะดนตรีจากหลายแหล่ง ^[11]จากอิทธิพลเหล่านี้ เขาได้กลั่นกรองสไตล์กีตาร์เฉพาะตัวของเขาเอง ^[80]

เพลงบางเพลงของเขามีลักษณะ การเล่นมือขวาแบบพื้นฐาน ของ Travis แต่เพลงเหล่านี้มักจะโดดเด่นด้วยการ เปล่งเสียงคอร์ด ที่ผิดปกติ หรือคอร์ดที่มีโน้ตเพิ่มเข้ามา ตัวอย่างของเพลงนี้คือเพลง "เข็มแห่งความตาย" ของเขาซึ่งมีสไตล์การเลือกที่เรียบง่าย แม้ว่าคอร์ดหลายคอร์ดจะได้รับการตกแต่งเพิ่มเติมด้วยเลขเก้า ลักษณะเฉพาะ โน้ตที่เก้าไม่ใช่โน้ตสูงสุดของคอร์ด แต่ปรากฏอยู่ตรงกลางของการจับนิ้วแบบแยกส่วน ทำให้เกิด "ความเป็นก้อน" ให้กับเสียง ^[93]

ลักษณะพิเศษอีกประการหนึ่งคือความสามารถในการจับคอร์ดในสายล่างในขณะที่ดัดสายบน ซึ่งมักจะงอขึ้นจาก เซมิ โทนด้านล่างโน้ตคอร์ด สิ่งเหล่านี้สามารถได้ยินได้อย่างชัดเจนในเพลงเช่น "Reynardine" ซึ่งมีความโค้งตั้งแต่ส่วนที่ห้าที่ลดลงจนถึงส่วนที่ห้าที่สมบูรณ์แบบ ^แจนช์มักจะเล่นดนตรีประกอบตามจังหวะธรรมชาติของถ้อยคำในเพลงของเขา แทนที่จะเล่นจังหวะที่สม่ำเสมอตลอด สิ่งนี้สามารถนำไปสู่แถบที่ปรากฏเป็นครั้งคราวในลายเซ็นเวลา ที่ผิด ปกติ ตัวอย่างเช่น เพลงของ Ewan MacCollเวอร์ชันของเขา" The First Time Ever I Saw Your Face" ซึ่งแตกต่างจากการคัฟเวอร์เพลงอื่นส่วนใหญ่ตรงที่เปลี่ยนจากเวลา 4/4 เป็น 3/4 และ 5/4 ^[95]การไม่สนใจลายเซ็นเวลาแบบเดิมๆ พบได้ในผลงานประพันธ์ร่วมกับ Pentangle หลายชิ้น ตัวอย่างเช่น " Light Flight" จาก อัลบั้ม Basket of Lightรวมตอนที่ 5/8, 7/8 และ 6/4 ครั้ง^[96]

ตราสาร

ผ่านการพัฒนาของ Pentangle แจนช์เล่นเครื่องดนตรีได้หลายอย่าง: แบนโจ , ^[97] Appalachian dulcimer , ^[98] เครื่องบันทึก , ^[99]และคอนแชร์ติ นา ^[100] —ในบางโอกาสที่หาได้ยาก เขาเป็นที่รู้จักด้วยซ้ำว่าเล่นกีตาร์ไฟฟ้า ^{อย่างไรก็ตาม}การเล่นกีตาร์อะคูสติกของเขาที่โดดเด่นที่สุด ^[102]

กีตาร์ตัวแรกของแจนสช์ทำขึ้นเองจากชุดอุปกรณ์^[103]แต่เมื่อเขาออกจากโรงเรียนและเริ่มทำงาน เขาซื้อกีตาร์สไตล์เชลโลของเฮิ ฟเนอร์ ^{ในไม่ช้า เขา}ก็แลกสิ่งนี้กับ Zenith ซึ่งวางตลาดในชื่อ" กีตาร์Lonnie Donegan " และ Jansch เล่นในคลับพื้นบ้านในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ^{อัลบั้ม}แรกของเขามีชื่อเสียงในการบันทึกโดยใช้Martin 00028 ที่ยืมมาจากMartin Carthy ^{รูปภาพของ Jansch}ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 แสดงให้เห็นว่าเขาเล่นกีตาร์หลายรุ่น รวมถึงกีตาร์ Martin และEpiphone เขามีกีตาร์ที่สร้างด้วยมือโดยJohn Baileyซึ่งใช้สำหรับการบันทึกส่วนใหญ่ของ Pentangle แต่ในที่สุดก็ถูกขโมยไป ^[106]

ต่อมา Jansch เล่นกีตาร์ 6 สาย 2 ตัวที่สร้างโดย Rob Armstrong ช่างกลึงในเมืองโคเวนทรี โดยหนึ่งในนั้นปรากฏบนปกด้านหน้าและด้านหลังของ Shanachie ในปี 1980 Best of Bert Jansch จากนั้นเขาได้ทำสัญญากับYamahaซึ่งเป็นผู้จัดหา FG1500 ที่เขาเล่นพร้อมกับกีตาร์ Yamaha LL11 ของปี 1970 ^{ความสัมพันธ์ของ Jansch}กับ Yamaha ยังคงดำเนินต่อไปและพวกเขามอบกีตาร์อะคูสติกที่มีขอบทองและ ฝัง หอยเป๋าฮื้อให้เขาสำหรับวันเกิดครบรอบ 60 ปีของเขา แม้ว่า Jansch จะอ้างว่ามีมูลค่าประมาณ 3,000 ปอนด์ แต่ก็ดีเกินไปสำหรับใช้บนเวที ^[107]

อิทธิพล

เพลงของ Jansch และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการเล่นกีตาร์อะคูสติกของเขามีอิทธิพลต่อนักดนตรีที่มีชื่อเสียงหลายคน อัลบั้มแรกของเขา ( Bert Jansch , 1965) ได้รับความชื่นชมอย่างมาก โดยJimmy Pageกล่าวว่า "มีอยู่ช่วงหนึ่ง ผมหมกมุ่นอยู่กับ Bert Jansch อย่างมาก ตอนที่ผมได้ยินครั้งแรกว่า LP ผมไม่อยากจะเชื่อเลย มันก้าวไปไกลมากแล้ว ในสิ่งที่คนอื่นๆ กำลังทำ ไม่มีใครในอเมริกาแตะต้องสิ่งนั้นได้" ^{อัลบั้ม}เปิดตัวชุดเดียวกันนี้รวมเพลงบรรเลง " แองจี้ " ของเดวี่ เกรแฮมในเวอร์ชันของแจนสช์ด้วย นี่เป็นเพลงโปรดของMike Oldfieldซึ่งฝึกกีตาร์อะคูสติกคนเดียวตั้งแต่ยังเด็ก และได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสไตล์ของ Janschแซล ลี่จังกี้ . ^[109]

เพลง "Angie" เวอร์ชันของ Jansch เป็นแรงบันดาลใจ ในการบันทึกเสียงของ Paul Simonซึ่งมีชื่อใหม่ว่า "Anji" และปรากฏในอัลบั้มของSimon & Garfunkel Sounds of Silence จากยุคเดียวกันNeil Youngอ้างว่า: "เล่นกีตาร์เก่งพอๆ กับ Jimi [Hendrix] Bert Jansch ก็เป็นเหมือนกันสำหรับกีตาร์อะคูสติก...และตัวโปรดของฉัน^" Nick Drake ^และ Donovan ต่างชื่นชม Jansch ^[111]ทั้งสองบันทึกเพลงคัฟเวอร์เวอร์ชันของเขาและโดโนแวนยังคงอุทิศเพลงของเขาเองสองเพลงให้กับแจนช์: "Bert's Blues" ปรากฏในSunshine Superman ของเขา LP และ "House of Jansch" ในอัลบั้มที่สี่Mellow Yellow บรรณาการอื่น ๆ รวมถึงอัลบั้มJanschology (2000) ของ Gordon Giltrapซึ่งมีเพลงสองเพลงโดย Jansch และอีกสองเพลงที่แสดงถึงอิทธิพลของเขา ^{[112] [ ต้องการแหล่งที่ไม่ใช่แหล่งหลัก ]}

รายชื่อจานเสียง

สตูดิโออัลบั้ม

• 2508: เบิร์ต Jansch
• 2508: มันไม่รบกวนฉัน
• 2509: แจ็ค Orion
• 2510: นิโคลา
• 2512: วันเกิดบลูส์
• 2514: โรสแมรี่เลน
• 2516: แสงจันทร์
• 2517: แอลเอ เทิร์นอะราวด์
• 2518: ฮันนีมูนซานตาบาร์บารา
• 1977: A Rare Conundrum (เปิดตัวในปี 1976 ในชื่อPoor Mouthพร้อมรายชื่อเพลงสำรอง)
• 2521: Avocet
• 2523: สิบสามลง (ในขณะที่ Bert Jansch Conundrum)
• 2525: ปวดใจ
• 2528: จากภายนอก
• 2533: ภาพร่าง
• 2533: ต้นไม้ประดับ
• 2538: เมื่อคณะละครสัตว์มาถึงเมือง
• 2541: บอลลูนของเล่น
• 2543: พระจันทร์สีแดงเข้ม
• 2545: ขอบแห่งความฝัน
• 2549: หงส์ดำ

อ้างอิง

บรรณานุกรม

• Harper, Colin: Dazzling Stranger: Bert Jansch and the British Folk and Blues Revival (2000, Bloomsbury) ISBN 0-7475-5330-0 (pbk) 
• Kennedy, Doug: The Songs and Guitar Solos of Bert Jansch , New Punchbowl Music, 1983 แม้ว่านี่จะเป็นหนังสือเพลง แต่ก็มีข้อมูลชีวประวัติและรูปถ่ายของ Bert Jansch อยู่มากมาย

ลิงค์ภายนอก

• เว็บไซต์ Bert Jansch
• Bert Jansch ทำรายชื่อจานเสียงที่เว็บไซต์Folk Blues & Beyond
• นิตยสารอะคูสติก นิตยสาร เกี่ยวกับอะคูสติก ฉบับเดียวในสหราชอาณาจักร – ปกโดย Bert Jansch
• หน้า tablature ของ Bert Janschจาก Ultimate Guitar
• สัมภาษณ์ Bert Jansch เกี่ยวกับ Trilogy Rock (สเปน)
• Bert Janschที่AllMusic
• ผลงาน Bert Janschที่Discogs