เพลงเบอร์เบอร์

ดนตรี Amazighหมายถึงประเพณีดนตรีของ Imazighen ซึ่งเป็นกลุ่มชาติพันธุ์ที่มีถิ่นกำเนิดในแอฟริกาเหนือรวมถึงเป็นส่วนหนึ่งของTenere (ทะเลทราย) หุบเขาไนล์แอฟริกาตะวันตก ดนตรีเบอร์เบอร์นั้นแตก ต่างกันไปทั่วทั้งแอฟริกาตะวันตกเฉียงเหนือ และบางเพลงที่รู้จักกันดีสามารถพบได้ใน เพลง ชิลฮาจากโมร็อกโก เพลงKabyle , Chawiและ Gasba จากประเทศแอลจีเรีย ; และทูอาเร็กจาก บู ร์กิ นาฟาโซไนเจอร์และมาลี

ดนตรี Amazigh โบราณมีความหลากหลายทางโวหาร โดยมีสไตล์รวมถึง ดนตรี เพนทาโทนิกเครื่องดนตรี เช่นโอโบและปี่และจังหวะแอฟริกันพร้อมกับการร้องเพลง ^[1]ประเพณีดนตรีโบราณเหล่านี้ยังคงมีชีวิตอยู่โดยนักดนตรีกลุ่มเล็ก ๆ ที่เดินทางจากหมู่บ้านหนึ่งไปยังอีกหมู่บ้านหนึ่ง ให้ความบันเทิงในงานแต่งงานและงานสังคมอื่น ๆ ด้วยเพลง นิทาน และบทกวีของพวกเขา

ดนตรี Amazigh ส่วนใหญ่เป็นดนตรีพื้นเมืองและพื้นบ้านในเมือง ดนตรีและวัฒนธรรม Amazigh ได้รับอิทธิพลจากการต่อสู้อันยาวนานของชาวเบอร์เบอร์เพื่อให้ได้มาซึ่งสิทธิขั้นพื้นฐานทางภาษาและการยอมรับอัตลักษณ์ในสังคมสมัยใหม่ของแอฟริกาเหนือ นอกเหนือจากสุนทรียภาพและสไตล์ ^[2]

แนวเพลง/เสียงร้อง

ดนตรีเบอร์เบอร์มีลักษณะเด่นคือการใช้ประเพณีพื้นบ้านแบบปากเปล่า ตลอดจนมาตราส่วนและรูปแบบจังหวะเฉพาะ ซึ่งรวมถึงดนตรีเพนทาโทนิก และจังหวะแอฟริกัน ^[3]องค์ประกอบทั้งหมดเหล่านี้รวมกันเพื่อเป็นหนึ่งในแหล่งที่มาหลักของความบันเทิงในพิธีทางสังคมของชาวเบอร์เบอร์ เช่น การแต่งงาน เช่นเดียวกับโองการ นิทาน และเพลง

การบรรเลง

ชาวเบอร์เบอร์กระจายตัวอยู่ในพื้นที่ส่วนใหญ่ของแอฟริกา แต่ส่วนใหญ่กระจุกตัวอยู่ในภูมิภาคตะวันตกเฉียงเหนือของแอฟริกา พวกเขาใช้เครื่องดนตรีไพเราะและเครื่องเคาะจังหวะมากมาย เครื่องดนตรีต่อไปนี้เป็นส่วนหนึ่งของการเต้นรำและเพลงทางโลกและทางศาสนา:

Taghanimt กกขลุ่ย

• Taghanimt , ขลุ่ยอ้อเป่าปลาย. ส่วนใหญ่ใช้ประกอบเพลงมากกว่าเต้นรำ taghanimtมีพื้นผิวที่เข้มข้นและหายใจได้
• มิซวิด , ปี่ประเภทหนึ่ง; คำนี้มีความหมายตามตัวอักษรว่า "ถุง" หรือ "ถุงใส่อาหาร"
• Zukra ^{[ ต้องการคำชี้แจง ]} (ตูนิเซีย) หรือ ghaytah ^{[ ต้องการคำชี้แจง ]} (โมร็อกโก) ในทั้งสองประเทศ เครื่องดนตรีเหล่านี้ถูกรวมเข้ากับเครื่องเพอร์คัชซีฟหลายเครื่องเพื่อสร้างวงดนตรีขนาดใหญ่ซึ่งอาจแสดงในงานเทศกาลสาธารณะหรือโอกาสที่คล้ายคลึงกัน
• นาฟีร์ ,เขาธรรมชาติ ยาวชนิดหนึ่ง , ทรัมเป็ตไร้วาล์วชนิดหนึ่ง เครื่องมือนี้ส่วนใหญ่ใช้เป็นเครื่องมือส่งสัญญาณเพื่อส่งข้อความไปยังกลุ่มใหญ่ แม้ว่าจะมีค่าประสิทธิภาพอยู่บ้างก็ตาม
• Ginbri (โมร็อกโก) เป็นเครื่องสายแบบดึงเฟรตที่ไม่มีเฟรตโดยมีผิวหนังยื่นออกมาที่ลำตัวในด้านการเล่น: ผิวหนังมีหน้าที่ในการรับเสียงแบบเดียวกับเมมเบรนบนแบนโจ วงส่วนใหญ่มีจินบรีอย่างน้อยหนึ่งวง แม้ว่าบางวงจะมีมากกว่าหนึ่งวงก็ตาม
• รีบับเครื่องดนตรีคอยาวที่มีลำตัวขนาดใหญ่ เช่นเดียวกับ ginbri มันถูกสร้างด้วยผิวหนังที่ด้านเชือก เครื่องดนตรีนี้มีสายเพียงเส้นเดียว มักจะใช้ขนม้า และมักจะเล่นคู่กับจินบรี
• Tabl (ภาษาเบอร์เบอร์ : e'ṯbel ) กลองสองหน้าทรงกระบอก แม้ว่าจะมีการใช้งานและการสะกดที่คล้ายคลึงกันกับ tablaของอินเดีย แต่ก็ไม่พบความเชื่อมโยงโดยตรงระหว่างทั้งสอง qas'ahเป็นกลองน้ำตื้นขนาดใหญ่ที่พบมากในตูนิเซีย คล้ายกับ qas'ah คือ Naqqarahกลองกาน้ำเซรามิกสองใบที่เล่นพร้อมกันด้วยมือทั้งสองข้าง
• Bendir (โมร็อกโกและแอลจีเรีย) บ่วงเฟรมกลอง เครื่องดัดหลายชุดที่เล่นพร้อมกันให้จังหวะการเคาะหลักสำหรับดนตรีเบอร์เบอร์ เนื่องจากกลองที่กล่าวถึงข้างต้นมีความเป็นศิลปะมากกว่าเครื่องโก่ง
• Qaraqibเครื่องดนตรีคล้ายหล่อโลหะขนาดใหญ่ โดยปกติจะถือไว้ในมือแต่ละข้าง สิ่งเหล่านี้อาจใช้เพื่อรักษาจังหวะหรือเล่นแบบของตัวเอง ^[4]
• เทนเด กลองทำด้วยครกและสาก

คาบีเลีย

เพลงของKabyle Berbersประสบความสำเร็จในกระแสหลักนอก บ้านเกิดเมืองนอนของ Kabyliaทั้งในส่วนที่เหลือของแอลจีเรียและในต่างประเทศ ดนตรี Kabyle ดั้งเดิมประกอบด้วยนักร้องร้องพร้อมด้วย ส่วน จังหวะประกอบด้วยt'bel ( แทมบูรีน ) และBendir (กลองเฟรม) และ ส่วน ทำนองประกอบด้วยGhaita ( ปี่ ) และajouag (ฟลุต)

พัฒนาการของดนตรี Kabyle

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 Kabyle ย้ายถิ่นฐานไปที่ปารีสเป็นจำนวนมาก ซึ่งพวกเขาได้ก่อตั้งร้านกาแฟที่ซึ่งนักดนตรีอย่างCheikh Nourredine  [ fr ]ได้เพิ่มเครื่องดนตรีสมัยใหม่แบบตะวันตก เช่นแบนโจกีตาร์ และไวโอลินให้กับท่วงทำนองพื้นบ้านของ Kabyle Slimane Azem เป็นผู้อพยพชาว Kabyle ที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Nourredine และกวี Si Mohand Ou Mohandในศตวรรษที่ 19 เพื่อจัดการกับความคิดถึงบ้าน ความยากจน และความหลงใหลในบทเพลงของเขา และในไม่ช้า เขาก็ (เช่นเดียวกับนักดนตรี Kabyle หลายคน) ก็มีความเกี่ยวข้องกับขบวนการเรียกร้องเอกราชของแอลจีเรีย

ในช่วงทศวรรษที่ 1950 ดนตรีคลาสสิกของอาหรับโดยเฉพาะซูเปอร์สตาร์ของอียิปต์อย่างUmm Kulthumได้กลายเป็นที่นิยมและมีอิทธิพลต่อดนตรี Kabyle อย่างยาวนาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการออเคสตร้าที่หรูหรา ในไม่ช้า Cherif Kheddamก็ผงาดขึ้นพร้อมกับการถือกำเนิดของสาขา Kabyle ของRadio Algiersหลังจากได้รับเอกราชในปี พ.ศ. 2505 เมื่อฝรั่งเศสเรียกร้องให้มีการหยุดยิงในวันที่ 19 มีนาคม และประกาศใช้การลงคะแนนเสียงตามข้อตกลงระหว่างการลงประชามติในเดือนมิถุนายน รวมอยู่ในข้อตกลง Evian ซึ่งเป็นเวลาสามปีกับชาวอัลจีเรียทั้งหมดที่ให้ความคุ้มครองทางกฎหมายแก่เครื่องหมายทวิภาคอย่างเท่าเทียมกัน อย่างไรก็ตาม หลังจากผ่านไปสามปี ชาวยุโรปทุกคนจะต้องกลายเป็นพลเมืองของแอลจีเรีย มิฉะนั้นจะเสี่ยงต่อการถูกจำแนกเป็นคนต่างด้าว ซึ่งจะทำให้เสียสิทธิ สิทธิบางประการที่กล่าวถึงในข้อตกลงคือสิทธิที่จะมีส่วนร่วมในกิจกรรมสาธารณะ สิทธิในวัฒนธรรมและสิทธิของพลเมืองอย่างเต็มรูปแบบ และสิทธิในการเป็นเจ้าของทรัพย์สิน นักร้องหญิงก็ได้รับความนิยมในช่วงเวลานี้เช่นกัน โดยเฉพาะ Cherifa , DjamillaและHanifa

เอกราชของแอลจีเรียไม่ได้นำไปสู่เสรีภาพที่เพิ่มขึ้นสำหรับนักดนตรี Kabyle และในไม่ช้า ชาวเบอร์เบอร์เหล่านี้ก็รวมเอาเนื้อเพลงแอบแฝงที่วิพากษ์วิจารณ์รัฐบาลBen Bellaซึ่งมีผลสะท้อนกลับเพียงเล็กน้อยเนื่องจาก Evian Accords นักดนตรีเหล่านี้หลายคนได้รับแรงบันดาลใจจากนักร้องนักแต่งเพลงคนอื่นๆ รวมถึงJoan BaezและBob Dylan , Víctor JaraและSilvio Rodríguez ด้วยเพลง "A Vava Inouva" (1973) Idirทำให้นานาชาติสนใจดนตรีของ Kabyle และปูทางไปสู่แนวเพลง Algerian raï Ferhat Mehenniเป็นที่รู้จักจากเนื้อเพลงที่แน่วแน่ทางการเมืองLounis Ait Menguelletซึ่งเป็นที่รู้จักจากเนื้อเพลงที่เป็นบทกวีและได้รับแรงบันดาลใจ และยังได้รับความนิยมในช่วงปี 1970 และAmour Abdenourซึ่งเริ่มอาชีพต่อเนื่องในปี 1969 ได้เขียนและแสดงเกี่ยวกับสังคมของ Kabyle ธรรมชาติ และความรักที่สำคัญกว่านั้น

เมื่อถึงเวลาที่raïได้รับความนิยมในยุโรปในช่วงทศวรรษที่ 1980 ศิลปินของ Kabyle ก็หันมาสนใจเพลงป๊อปบัล ลาดที่ซาบซึ้ง TakfarinasของHassen ZermaniและผลงานของAbdelli กับ โลกแห่งความเป็นจริงของPeter Gabrielช่วยนำเพลงของ Kabyle ไปสู่ผู้ชมกลุ่มใหม่ ในขณะที่การฆาตกรรมMatoub Lounesเป็นแรงบันดาลใจให้ Kabyles หลายคนชุมนุมรอบ ๆ นักดนตรียอดนิยมของพวกเขา

นักร้องสมัยใหม่ ได้แก่Djur Djuraและนักร้องและกลุ่มchawi มากมายเช่น Houria Aichi , Les Berberes, Amirouch , Massinissa, Amadiaz, Numidas, Mihoub, Massilia, Merkunda , Thiguyer, Salim Souhali (Thaziri), Dihya และ Messaoud Nedjahi

โมร็อกโก

เพลง Berber ของโมร็อกโกแบบดั้งเดิมสามารถแบ่งออกเป็นเพลงรวมและเพลงมืออาชีพ ^[5]

นักเต้น (ด้านหลัง) และนักดนตรี (ด้านหน้า) จากOuarzazateแสดงahwashระหว่างเทศกาลนิทานพื้นบ้านแห่งชาติในMarrakesh (1970)

ในการแสดงดนตรีร่วมกัน ชายและหญิงจากทั้ง ครอบครัวหรือหมู่บ้านจะมีส่วนร่วมในการเต้นรำร่วมกัน เช่น อะห์วอชและอะฮิดัส ^{[5] [6]}บทสวดเป็นบทเริ่มต้น ตามด้วยเสียงตอบรับจากนักร้องนักเต้น บรรเลงด้วยกลองเบงดีร์หรือทีเบล ) และเครื่องตีอื่นๆ นักแสดงจะเต้นเป็นสองแถวคู่ขนานกันหรือเป็นวงกลมรอบๆ นักดนตรี ^[6]

นำโดยแอมดยาซหรือกวี กลุ่มนักดนตรีมืออาชีพสี่คน ( อิมดาซาน ) เดินทางข้ามภูมิภาคเพื่อแสดงในหมู่บ้านต่างๆ ^{[5] [6]}อัมดิยาซท่องบทกวีชั่วคราวเกี่ยวกับเรื่องของชาติและโลกในปัจจุบัน เพื่อนนักดนตรีของเขาร่วมบรรเลงบทกวีด้วย กลอง รีบับสายเดี่ยวและคลาริเน็ตคู่ ^[6]

ดนตรี และการเต้นรำของชุมชน ชลูห์ดำเนินการโดยนักดนตรีและนักร้องสไตล์rrwaysนำโดยrrwaysหรือRaises การแสดง rrways เริ่มต้นด้วยแอสทารา ซึ่งเป็นการบรรเลงด้วยรีบับหรือลูตาร์ตามด้วยแทมบูรีนและฟลุต แอสทารากำหนดโน้ตพื้นฐานของเมโลดี้ ^{[5] [6]}ส่วนตรงกลางประกอบด้วยบทกวีร้อง ( amarg ) การทาบทามออกแบบท่าเต้น ( ammussu ) เพลงที่มีชีวิตชีวา ( tamssust ) และการเต้นรำ ( aberdag ) ^[5][6] tabbaytทำเครื่องหมายส่วนสุดท้ายซึ่งจังหวะจะเร่งขึ้นก่อนแล้วจึงหยุดอย่างกะทันหัน ^[6]ในปี 2021กวีนิพนธ์เกี่ยวกับศิลปะของ "Rrways - การเดินทางสู่อาณาจักรแห่ง Amazigh กวี-นักร้องพเนจร" นำเสนอหนังสือเล่มเล็กและซีดีสิบแผ่นที่มีการบันทึกในปัจจุบัน ได้รับรางวัล ' Prix Coups de Cœur - Musiques du Monde' แห่ง Académie Charles Crossในฝรั่งเศส ^[7]

นักดนตรีเบอร์เบอร์ชาวโมร็อกโกที่มีชื่อเสียง ได้แก่Ammouri Mbarekนักร้องและนักแต่งเพลงที่มีผลงานตั้งแต่ทศวรรษ 1960 และผู้ที่ชื่นชอบดนตรีหลายคนมองว่าเป็น " John Lennon " แห่งโลก Berber และNajat Aatabouนักร้องเจ้าของเทปคาสเซ็ตเปิดตัว "J'en ai Marre" ขายได้ครึ่งล้านเล่มในโมร็อกโกเป็นประวัติการณ์ ^{[ ต้องการอ้างอิง ]} Master Musicians of Jajouka ออก ทัวร์ ต่างประเทศและได้ร่วมมือกับBrian Jonesแห่งRolling StonesและWilliam S. Burroughs

นักดนตรีหลายคนได้สร้างแนวเพลงฟิวชั่นจากเพลงเบอร์เบอร์และดนตรียุโรป เช่นฮินดี ซาห์รา, ฮัสซันฮัก มูน , คาลิดอิซรี , ฮัสซัน อิดบาซาอิด , ทิดริน , เมด เซียนี , อิมตลา , ฮุสเซน คิลี , ซาลิมา ซีอานี , อับเดลฮัก อาคันดูช และคนอื่นๆ

ทูอาเร็กส์

ดนตรีเบอร์เบอร์ของภูมิภาคทูอาเร็กใช้จังหวะและแนวเสียงคล้ายกับดนตรีเบอร์เบอร์ไอบีเรียและอาหรับอื่นๆ ในขณะที่การร้องเพลงแบบเสียงเรียกและตอบรับของแอฟริกาตะวันตกก็เป็นเรื่องธรรมดาเช่นกัน ตรงกันข้ามกับหลาย ๆ คนในภูมิภาคนี้ ในบรรดาดนตรีของทูอาเร็กส่วนใหญ่เป็นของผู้หญิง โดยเฉพาะการเล่นอิมซาด ซึ่งเป็นเครื่องสายคล้ายไวโอลิน งานแต่งงานของทูอาเร็กมีรูปแบบดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ เช่น เสียงร้องของผู้หญิงและการเต้นรำแบบพิเศษ (อิลคาน) ของทาสเพื่อฉลองโอกาสนี้ ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

หมายเหตุและการอ้างอิง

ดูเพิ่มเติม

• เพลงอิสลาม
• เพลงอาหรับ