ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน
ภาพเหมือนโดยโจเซฟ คาร์ล สไตเลอร์ ค.ศ. 1820
เกิด	บอนน์
รับบัพติศมา	17 ธันวาคม พ.ศ. 2313
เสียชีวิต	26 มีนาคม พ.ศ. 2370 (1827-03-26)(อายุ 56 ปี) เวียนนา
อาชีพ	นักแต่งเพลง นักเปียโน
ผลงานเด่น	รายการองค์ประกอบ
ผู้ปกครอง)	โยฮันน์ ฟาน เบโธเฟน มาเรีย มักดาเลนา เคเวริช
ลายเซ็น

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน^{[n 1]} (รับบัพติสมา 17 ธันวาคม พ.ศ. 2313 – 26 มีนาคม พ.ศ. 2370) เป็นนักแต่งเพลงและนักเปียโนชาว เยอรมัน เบโธเฟนยังคงเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีตะวันตก ผลงานของเขาติดอันดับหนึ่งใน ละคร เพลงคลาสสิก ที่มีการแสดงมากที่สุด และขยายช่วงการเปลี่ยนผ่านจากยุคคลาสสิกไปสู่ ยุค โรแมนติกในดนตรีคลาสสิก ตามอัตภาพอาชีพของเขาแบ่งออกเป็นช่วงต้น ช่วงกลาง และช่วงปลาย ช่วงแรกๆ ของเขา ในระหว่างที่เขาหลอมงานฝีมือนั้น โดยทั่วไปถือว่าคงอยู่จนถึงปี 1802 จากปี 1802 ถึงราวปี 1812 ช่วงกลางของเขาแสดงให้เห็นถึงพัฒนาการส่วนบุคคลจากสไตล์ของJoseph Haydnและโวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ทและบางครั้งก็มีลักษณะที่กล้าหาญ ในช่วงเวลานี้ เขาเริ่มหูหนวก มากขึ้นเรื่อย ๆ ในช่วงปลายปี ค.ศ. 1812 ถึง ค.ศ. 1827 เขาได้ขยายนวัตกรรมของเขาในด้านรูปแบบและการแสดงออกทางดนตรี

เบโธเฟนเกิดที่เมืองบอนน์ ความสามารถทางดนตรีของเขาชัดเจนตั้งแต่อายุยังน้อย โจฮันน์ ฟาน เบโธเฟนพ่อของเขาสอนอย่างเข้มงวดและเข้มข้นในตอนแรก ต่อมา Beethoven ได้รับการสอนโดยนักแต่งเพลงและวาท ยากร Christian Gottlob Neefeซึ่งเขาได้ตีพิมพ์ผลงานชิ้นแรกของเขาภายใต้การปกครองของเขาในปี ค.ศ. 1783 เขาพบว่าการบรรเทาทุกข์จากชีวิตในบ้านที่ไม่สมบูรณ์กับครอบครัวของHelene von Breuningซึ่งเขามีลูกๆ รัก ผูกมิตร และสอนเปียโน เมื่ออายุได้ 21 ปี เขาย้ายไปเวียนนาซึ่งต่อมาได้กลายเป็นฐานทัพของเขา และศึกษาการประพันธ์เพลงกับ Haydn เบโธเฟนจึงมีชื่อเสียงในฐานะนักเปียโนอัจฉริยะ และในไม่ช้าเขาก็ได้รับการอุปถัมภ์จากคาร์ล อลอยส์ เจ้าชาย Lichnowskyสำหรับการประพันธ์เพลง ซึ่งส่งผลให้มีเปียโนทรีโอ Opus 1 จำนวน 3 ชุด (งานแรกสุดที่เขาใช้หมายเลขบทประพันธ์ ) ในปี ค.ศ. 1795

งานออร์เคสตราสำคัญงานแรกของเขาคือFirst Symphonyซึ่งออกฉายครั้งแรกในปี ค.ศ. 1800 และชุดเครื่องสายชุดแรก ของเขา ได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2344 แม้ว่าการได้ยินของเขาจะแย่ลงในช่วงเวลานี้ เขายังคงดำเนินการต่อไป โดยเปิดตัว ซิมโฟนี ที่สามและที่ห้าในปี พ.ศ. 2347 และ พ.ศ. 2351 ตามลำดับ ไวโอลินคอนแชร์โต้ของเขาปรากฏในปี พ.ศ. 2349 คอนแชร์โตเปียโนครั้งสุดท้าย ของเขา (หมายเลข 5, แย้มยิ้ม 73 หรือที่รู้จักในชื่อจักรพรรดิ ) อุทิศให้กับท่านดยุครูดอล์ฟแห่งออสเตรีย ผู้มีอุปการคุณประจำถูกฉายรอบปฐมทัศน์ในปี พ.ศ. 2354 โดยเบโธเฟนเป็นศิลปินเดี่ยว เขาเกือบจะหูหนวกโดยสิ้นเชิงในปี พ.ศ. 2357 จากนั้นเขาก็เลิกแสดงและปรากฏตัวต่อสาธารณะ เขาอธิบายปัญหาด้านสุขภาพและชีวิตส่วนตัวที่ยังไม่บรรลุผลของเขาเป็นจดหมายสองฉบับคือHeiligenstadt Testament (1802) ถึงพี่น้องของเขาและจดหมายรักที่ยังไม่ได้ส่งถึง " Immortal Beloved " (1812) ที่ไม่รู้จัก

หลังปี ค.ศ. 1810 เบโธเฟนมีส่วนเกี่ยวข้องในสังคมน้อยลงเรื่อย ๆ ได้แต่งผลงานที่เขาชื่นชมมากที่สุดหลายชิ้น รวมทั้งซิมโฟนีในเวลาต่อมาแชมเบอร์มิวสิค สำหรับผู้ใหญ่ และ เปียโนโซนา ตาตอนปลาย อุปรากรเพียงเรื่องเดียวของเขาคือFidelioซึ่งแสดงครั้งแรกในปี 1805 ได้รับการแก้ไขให้เป็นเวอร์ชันสุดท้ายในปี 1814 เขาแต่งเพลงMissa solemnisระหว่างปี 1819 และ 1823 และ Symphony สุดท้ายของเขาหมายเลข 9หนึ่งในตัวอย่างแรกของการแสดงประสานเสียงซิมโฟนีระหว่างปี 1822 และ พ.ศ. 2367 ซึ่งเขียนไว้เมื่อหลายปีก่อนเครื่องสายสี่สาย ของเขา รวมทั้งGrosse Fugeในปี พ.ศ. 2368-2469 เป็นหนึ่งในความสำเร็จขั้นสุดท้ายของเขา หลัง​จาก​ป่วย​ติด​เตียง​มา​หลาย​เดือน ท่าน​ก็​เสีย​ชีวิต​ใน​ปี พ.ศ. 2370. ผลงานของเบโธเฟนยังคงเป็นแกนนำของละครเพลงคลาสสิก

ชีวิตและอาชีพ

ครอบครัวและชีวิตในวัยเด็ก

เบโธเฟนเป็นหลานชายของลุดวิก ฟาน เบโธเฟน (ค.ศ. 1712–1773) ^{[n 2]}นักดนตรีจากเมืองเมเคอเลน ใน ดัชชีแห่งบราบันต์แห่งออสเตรีย(ซึ่งปัจจุบันคือแคว้นเฟลมิชของเบลเยียม) ซึ่งย้ายมาอยู่ที่เมืองบอนน์เมื่ออายุได้ จาก 21. ^{[2] [3]}ลุดวิกเคยทำงานเป็น นักร้อง เบสที่ราชสำนักของClemens August , หัวหน้าบาทหลวง-ผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งโคโลญ , ในที่สุดก็ขึ้นเป็น, ในปี ค.ศ. 1761, Kapellmeister(ผู้กำกับเพลง) และด้วยเหตุนี้จึงเป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียงในเมืองบอนน์ ภาพเหมือนที่เขาสร้างเองในช่วงสุดท้ายของชีวิตยังคงปรากฏอยู่ในห้องของหลานชายเพื่อเป็นเครื่องรางของมรดกทางดนตรีของเขา ^{ลุ ด}วิกมีบุตรชายคนหนึ่งโยฮันน์ (ค.ศ. 1740–1792) ซึ่งทำงานเป็นเทเนอร์ในสถานประกอบการด้านดนตรีแห่งเดียวกัน และสอนคีย์บอร์ดและไวโอลินเพื่อเสริมรายได้ของเขา ^[2]

โยฮันน์แต่งงานกับมาเรีย มักดาเลนา เคเวริชในปี ค.ศ. 1767; เธอเป็นลูกสาวของไฮน์ริช เคเวริช (ค.ศ. 1701–1751) ซึ่งเป็นหัวหน้าพ่อครัวในราชสำนักของโยฮันน์ที่ 9 ฟิลิปป์ ฟอน วัลเด อร์ดอร์ฟ อาร์ชบิชอปแห่งเทรียร์ ^[5]เบโธเฟนเกิดจากการแต่งงานครั้งนี้ในบอนน์ ที่ตอนนี้คือ พิพิธภัณฑ์ บ้านบีโธเฟนบอนน์สตราสเซอ 20 ^[6]ไม่มีบันทึกที่แท้จริงของวันเกิดของเขา; แต่ทะเบียนบัพติศมา ของพระองค์ในเขตคาทอลิกเซนต์เรมิจิอุสเมื่อวันที่ 17 ธันวาคม พ.ศ. 2313 ยังคงมีอยู่ และประเพณีในภูมิภาคในขณะนั้นคือการทำบัพติศมาภายใน 24 ชั่วโมงหลังคลอด มีมติเป็นเอกฉันท์ (ซึ่งเบโธเฟนเองก็เห็นด้วย) ว่าวันเกิดของเขาคือวันที่ 16 ธันวาคม แต่ไม่มีหลักฐานยืนยันเรื่องนี้ ^[7]

ในบรรดาเด็กเจ็ดคนที่เกิดจากโยฮันน์ ฟาน เบโธเฟน มีเพียงลุดวิก ลูกคนที่สอง และน้องชายสองคนเท่านั้นที่รอดชีวิตในวัยเด็ก Kaspar Anton Karlเกิดเมื่อวันที่ 8 เมษายน พ.ศ. 2317 และนิโคเลาส์โยฮันน์ (โดยทั่วไปเรียกว่าโยฮันน์) น้องคนสุดท้องเกิดเมื่อวันที่ 2 ตุลาคม พ.ศ. 2319 ^[8]

ครูสอนดนตรีคนแรกของเบโธเฟนคือพ่อของเขา ต่อมาเขามีครูสอนท้องถิ่นคนอื่นๆ: นักเล่น ออร์แกน ในศาล Gilles van den Eeden (d. 1782), Tobias Friedrich Pfeiffer (เพื่อนในครอบครัวที่สอนคีย์บอร์ด), Franz Rovantini (ญาติที่สอนให้เขาเล่นไวโอลินและวิโอลา ) , ^[2]และปรมาจารย์ศาลFranz Anton Riesสำหรับไวโอลิน ^[9]ค่าเล่าเรียนของเขาเริ่มในปีที่ห้าของเขา ระบอบการปกครองนั้นรุนแรงและเข้มข้น มักจะทำให้เขาน้ำตาไหล ด้วยการมีส่วนร่วมของไฟเฟอร์ที่นอนไม่หลับ มีการประชุมช่วงดึกที่ไม่ปกติ โดยที่เบโธเฟนหนุ่มถูกลากจากเตียงของเขาไปที่แป้นพิมพ์ ^[10]ความสามารถทางดนตรีของเขาชัดเจนตั้งแต่อายุยังน้อย โยฮันน์ ตระหนักถึงความสำเร็จของ Leopold Mozartในด้านนี้ (กับลูกชายของเขาWolfgang และ Nannerlลูกสาวของเขา) พยายามที่จะส่งเสริมลูกชายของเขาในฐานะเด็กอัจฉริยะโดยอ้างว่าเบโธเฟนอายุหกขวบ (เขาอายุเจ็ดขวบ) บนโปสเตอร์สำหรับการแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกของเขาในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2321 ⁽¹¹⁾

พ.ศ. 2323-2535: บอนน์

ในปี ค.ศ. 1780 หรือ พ.ศ. 2324 เบโธเฟนเริ่มเรียนกับครูที่สำคัญที่สุดในเมืองบอนน์Christian Gottlob Neefe ⁽¹²⁾นีฟสอนเขาแต่งเพลง ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1783 ผลงานตีพิมพ์ครั้งแรกของ Beethoven ได้ปรากฏขึ้น ชุดของรูปแบบแป้นพิมพ์ต่างๆ ( WoO 63) ^{[8] [n 3]} Beethoven เริ่มทำงานกับ Neefe ในฐานะผู้ช่วยออร์แกน ในตอนแรกไม่ได้รับค่าจ้าง (1782) และจากนั้นเป็นลูกจ้างที่ได้รับค่าจ้าง (1784) ของโบสถ์ในศาล ^[14]โซนาตาเปียโนสามตัวแรกของเขาWoO 47 ซึ่งบางครั้งรู้จักกันในชื่อKurfürst (ผู้มีสิทธิเลือกตั้ง) สำหรับการอุทิศตนเพื่อผู้มีสิทธิเลือกตั้งMaximilian Friedrich (1708-1784) ได้รับการตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1783 ^[15]ในปีเดียวกัน การอ้างอิงฉบับพิมพ์ครั้งแรกถึงเบโธเฟนได้ปรากฏในนิตยสาร Magazin der Musik – "Louis van Beethoven [sic] ... เด็กชายอายุ 11 ปีและมีพรสวรรค์ที่มีแนวโน้มสูงที่สุด เขาเล่นเปียโนอย่างชำนาญและมีพลัง อ่านที่ สายตาดีมาก ... ผลงานหลักที่เขาเล่นคือDas wohltemperierte Klavierแห่งSebastian Bachซึ่ง Herr Neefe มอบให้” ^[2]ผู้สืบทอดของ Maximilian Friedrich ในฐานะผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งบอนน์คือMaximilian Franz เขาให้การสนับสนุนเบโธเฟน แต่งตั้งเขาออร์แกนในศาลและจ่ายเงินให้เขาไปเยือนเวียนนาในปี ค.ศ. 1792 ^{[5] [16]}

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับคนหลายคนที่มีความสำคัญในชีวิตของเขา เขามักจะไปเยี่ยมครอบครัว von Breuning ที่ได้รับการปลูกฝังซึ่งเขาสอนเปียโนให้กับเด็กบางคนที่บ้านและที่ Frau von Breuning ที่เป็นม่ายเสนอมิตรภาพที่เป็นแม่แก่เขา ที่นี่เขายังได้พบกับFranz Wegelerนักศึกษาแพทย์หนุ่มที่กลายมาเป็นเพื่อนตลอดชีวิต (และกำลังจะแต่งงานกับลูกสาวคนหนึ่งของฟอน บรอยนิง) สภาพแวดล้อมของครอบครัวฟอน บรูนิงเสนอทางเลือกอื่นให้กับชีวิตในบ้านของเขา ซึ่งถูกครอบงำมากขึ้นเรื่อยๆ จากการตกต่ำของพ่อของเขา ผู้ที่มาที่ von Breunings บ่อยๆ คือCount Ferdinand von Waldsteinซึ่งกลายมาเป็นเพื่อนและผู้สนับสนุนทางการเงินในช่วงยุค Bonn ของ Beethoven ^{[17] [18] [19]}วัลด์สไตน์รับหน้าที่ในปี ค.ศ. 1791 งานแรกของเบโธเฟนสำหรับการแสดงบนเวที คือ บัลเลต์Musik zu einem Ritterballett (WoO 1) ⁽²⁰⁾

ในช่วงปี ค.ศ. 1785–90 แทบไม่มีบันทึกกิจกรรมของเบโธเฟนในฐานะนักแต่งเพลง นี่อาจเป็นผลมาจากการตอบสนองที่ไม่ค่อยอบอุ่นที่สิ่งพิมพ์ครั้งแรกของเขาดึงดูดใจ และยังรวมถึงปัญหาต่อเนื่องในครอบครัวเบโธเฟนด้วย ^[21]แม่ของเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2330 ไม่นานหลังจากที่เบโธเฟนมาเยือนเวียนนาเป็นครั้งแรก ซึ่งเขาพักอยู่ที่นั่นประมาณสองสัปดาห์และเกือบจะได้พบกับโมสาร์ทอย่างแน่นอน ^[17]ในปี ค.ศ. 1789 บิดาของเบโธเฟนถูกบังคับให้ออกจากราชการในราชสำนัก (อันเป็นผลมาจากโรคพิษสุราเรื้อรัง) และได้รับคำสั่งให้จ่ายเงินบำนาญครึ่งหนึ่งของบิดาของเขาโดยตรงแก่ลุดวิกเพื่อเลี้ยงดูครอบครัว ⁽²²⁾เขาสนับสนุนรายได้ของครอบครัวด้วยการสอน (ซึ่ง Wegeler กล่าวว่าเขามี "ความเกลียดชังที่ไม่ธรรมดา" ^[23]) และโดยการเล่นวิโอลาในวงออเคสตรา สิ่งนี้ทำให้เขาคุ้นเคยกับโอเปร่าที่หลากหลาย รวมถึงผลงานของ Mozart , GluckและPaisiello ^[24]ที่นี่เขายังเป็นเพื่อนกับAnton Reicha นักแต่งเพลง นักเล่นฟลุตและนักไวโอลินในวัยเดียวกับเขา ซึ่งเป็นหลานชายของ Josef Reicha วาทยากรของคอร์ทออ ร์เคสตรา ^[25]

ระหว่างปี ค.ศ. 1790 ถึง ค.ศ. 1792 เบโธเฟนได้แต่งผลงานหลายชิ้น (ยังไม่มีการตีพิมพ์ในขณะนั้น) ซึ่งแสดงถึงช่วงการเติบโตและวุฒิภาวะที่เพิ่มขึ้น นักดนตรีได้ระบุรูปแบบที่คล้ายกับของซิมโฟนีที่สาม ของเขา ในชุดของรูปแบบต่างๆ ที่เขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1791 ^[26]บางทีอาจเป็นเพราะคำแนะนำของนีฟว่าเบโธเฟนได้รับค่าคอมมิชชั่นครั้งแรกของเขา สมาคมวรรณกรรมในกรุงบอนน์ได้มอบหมายให้ cantata เพื่อฉลองการสิ้นพระชนม์ในปี ค.ศ. 1790 ของโจเซฟที่ 2 (WoO 87) และอีกฉบับหนึ่งเพื่อเฉลิมฉลองการขึ้นครองราชย์ของLeopold IIในฐานะจักรพรรดิแห่งโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ (WoO 88) อาจเป็น ได้รับมอบหมายจากผู้มีสิทธิเลือกตั้ง ⁽²⁷⁾จักรพรรดิกันตาตัสทั้งสองนี้ไม่เคยทำการแสดงในเวลานั้นและยังคงหลงเหลืออยู่จนถึงช่วงทศวรรษ 1880 เมื่อโยฮันเนส บราห์มส์ อธิบาย ว่า "เบโธเฟนผ่านและผ่าน" และเป็นคำทำนายถึงรูปแบบที่บ่งบอกว่าดนตรีของเขาแตกต่างจากประเพณีคลาสสิก ⁽²⁸⁾

เบโธเฟนอาจได้รับการแนะนำให้รู้จักกับโจเซฟ ไฮเดนในปลายปี ค.ศ. 1790 เมื่อบีโธเฟนเดินทางไปลอนดอนและแวะพักที่บอนน์ในช่วงคริสต์มาส ^[29]หนึ่งปีครึ่งต่อมา พวกเขาพบกันที่เมืองบอนน์ในการเดินทางกลับของ Haydn จากลอนดอนไปยังกรุงเวียนนาในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2335 เมื่อเบโธเฟนเล่นในวงออเคสตราที่Redoute ใน Godesberg ขณะนั้นคงเตรียมการสำหรับเบโธเฟนเพื่อศึกษากับอาจารย์ผู้เฒ่าในสมัยนั้น ^[30] Waldstein เขียนถึงเขาก่อนออกเดินทาง: "คุณกำลังจะไปเวียนนาเพื่อเติมเต็มความปรารถนาอันยาวนานของคุณ ... ด้วยความช่วยเหลือจากการทำงานที่ขยันหมั่นเพียร คุณจะได้รับวิญญาณของ Mozart จากมือของ Haydn" ^[17]

1792–1802: เวียนนา – ช่วงปีแรกๆ

เบโธเฟนออกจากกรุงบอนน์ไปยังกรุงเวียนนาในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2335 ท่ามกลางข่าวลือเรื่องสงครามที่ปะทุออกจากฝรั่งเศส เขารู้ไม่นานหลังจากที่เขามาถึงว่าพ่อของเขาเสียชีวิต ^{[31] [32]}ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า Beethoven ตอบสนองต่อความรู้สึกอย่างกว้างขวางว่าเขาเป็นผู้สืบทอดต่อ Mozart ที่เพิ่งเสียชีวิตโดยศึกษางานของอาจารย์และงานเขียนที่มีรสชาติ Mozartian อย่างชัดเจน ^[33]

เขาไม่ได้เริ่มสร้างตัวเองในฐานะนักแต่งเพลงทันที แต่อุทิศตนเพื่อการศึกษาและการแสดง ทำงานภายใต้การกำกับดูแลของ Haydn ^[34]เขาพยายามหาจุดหักเหของผู้เชี่ยวชาญ นอกจากนี้เขายังศึกษาไวโอลินภายใต้Ignaz Schuppanzigh ^[35]ในช่วงต้นของช่วงเวลานี้ เขายังได้รับคำแนะนำเป็นครั้งคราวจากAntonio Salieriส่วนใหญ่อยู่ในรูปแบบการร้องของอิตาลี ความสัมพันธ์นี้คงอยู่จนถึงอย่างน้อย 1802 และอาจถึงปลายปี 1809 ^[36]

กับการจากไปของ Haydn ไปอังกฤษในปี ค.ศ. 1794 เบโธเฟนได้รับการคาดหวังจากผู้มีสิทธิเลือกตั้งให้กลับบ้านที่บอนน์ เขาเลือกที่จะอยู่ในเวียนนาแทน โดยทำตามคำแนะนำของเขาในข้อขัดแย้งกับโยฮันน์ อัลเบ รชท์สเบอร์เกอร์ และครูคนอื่นๆ ไม่ว่าในกรณีใด เมื่อถึงเวลานี้ นายจ้างของเขาคงจะเห็นได้ชัดเจนว่าบอนน์จะตกเป็นเชลยชาวฝรั่งเศส เช่นเดียวกับในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2337 ส่งผลให้เบโธเฟนออกจากเบโธเฟนได้อย่างมีประสิทธิภาพโดยไม่มีค่าจ้างหรือความจำเป็นที่จะกลับมา ^[37]อย่างไรก็ตาม ขุนนางเวียนนาหลายคนยอมรับความสามารถของเขาแล้วและเสนอความช่วยเหลือทางการเงินแก่เขา ในหมู่พวกเขาเจ้าชายโจเซฟ ฟรานซ์ ล็อบโกวิท ซ์เจ้าชายคาร์ล ลิชโนว์ สกี้ และบารอนก็อตต์ฟรีด ฟาน สวีเตน ^[38]

ด้วยความช่วยเหลือจากความสัมพันธ์ของเขากับ Haydn และ Waldstein เบโธเฟนจึงเริ่มพัฒนาชื่อเสียงในฐานะนักแสดงและด้นสดในห้องโถงของขุนนางเวียนนา ^[39]เพื่อนของเขาNikolaus Simrockเริ่มเผยแพร่ผลงานประพันธ์ของเขา โดยเริ่มจากชุดแป้นพิมพ์รูปแบบต่างๆ ในธีมDittersdorf (WoO 66) ^[40]เมื่อถึง พ.ศ. 2336 เขาได้สร้างชื่อเสียงในกรุงเวียนนาในฐานะนักเปียโนอัจฉริยะ แต่เห็นได้ชัดว่าเขาระงับงานจากการตีพิมพ์เพื่อให้ลักษณะที่ปรากฏในที่สุดของพวกเขาจะมีผลกระทบมากขึ้น ^[38]

ในปี ค.ศ. 1795 เบโธเฟนได้แสดงตัวต่อสาธารณชนในกรุงเวียนนาเป็นเวลาสามวัน^[41] โดยเริ่มด้วยการแสดง เปียโนคอนแชร์โตของเขาเองในวันที่ 29 มีนาคมที่Burgtheater ^{[n 4]}และจบลงด้วยคอนแชร์โตของโมสาร์ทในวันที่ 31 มีนาคม อาจเป็นเพลงD คอนแชร์โต้เล็กๆ น้อยๆที่เขาเขียนcadenzaไม่นานหลังจากที่เขามาถึงเวียนนา ภายในปีนี้ เขามีคอนแชร์โตเปียโน 2 รายการสำหรับการแสดง หนึ่งรายการในB-flat major ที่เขาเริ่มแต่งก่อนจะย้ายไปเวียนนาและทำงานมานานกว่าทศวรรษ และอีกหนึ่งรายการในC majorแต่งโดยส่วนใหญ่ระหว่างปี 1795 ^{[46 ]}เมื่อมองว่างานชิ้นหลังนี้เป็นงานที่สำคัญกว่า เขาเลือกที่จะกำหนดให้มันเป็นเปียโนคอนแชร์โตเรื่องแรก ของเขา โดยจัดพิมพ์ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2344 เป็นบทประพันธ์ที่ 15 ก่อนที่จะตีพิมพ์เป็นบทประพันธ์ที่ 19ในเดือนธันวาคมถัดมา เขาเขียน cadenzas ใหม่สำหรับผลงานทั้งสองในปี พ.ศ. 2352 ^[47]

ไม่นานหลังจากที่เขาเปิดตัวสู่สาธารณะ เขาได้จัดให้มีการตีพิมพ์ผลงานการประพันธ์เพลงแรกของเขา ซึ่งเขาได้กำหนดหมายเลขบทประพันธ์ได้แก่ เปียโนทรีโอสาม คนOpus 1 งานเหล่านี้อุทิศให้กับผู้อุปถัมภ์เจ้าชาย Lichnowsky ^[42]และประสบความสำเร็จทางการเงิน ผลกำไรของเบโธเฟนเกือบจะเพียงพอสำหรับค่าครองชีพของเขาเป็นเวลาหนึ่งปี ^[48] ​​ในปี ค.ศ. 1799 เบโธเฟนได้เข้าร่วม (และชนะ) การดวลเปียโนที่ฉาวโฉ่ที่บ้านของบารอน Raimund Wetzlar (อดีตผู้มีพระคุณของโมสาร์ท) กับผู้มีพรสวรรค์โจเซฟ โวลเฟิล ; และในปีถัดมา เขาก็เอาชนะแดเนียล สไตเบลต์ ที่ร้านเสริมสวยของเคาท์ มอริตซ์ ฟอน ฟรายส์ ในทำนอง เดียวกัน ^[49]เปียโนโซนาตาที่แปดของเบโธเฟนThe Pathétique (Op. 13) ซึ่งตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1799 ได้รับการอธิบายโดยนักดนตรีBarry Cooperว่า "เหนือกว่าการประพันธ์เพลงใดๆ ก่อนหน้านี้ของเขา ทั้งในด้านความแข็งแกร่งของตัวละคร ความลึกของอารมณ์ ระดับของความคิดริเริ่ม และความเฉลียวฉลาดของ โมทีฟและการปรับโทนเสียง". ^[50]

Beethoven แต่งเครื่องสายหกเครื่องแรก (Op. 18)ระหว่างปี 1798 ถึง 1800 (มอบหมายและอุทิศให้กับ Prince Lobkowitz) ตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1801 นอกจากนี้ เขายังสร้างSeptet (Op. 20) เสร็จในปี 1799 ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงชีวิตของเขา ด้วยการเปิดตัว ซิมโฟนีที่ หนึ่งและสอง ของเขา ในปี ค.ศ. 1800 และ 1803 เขาจึงได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงรุ่นใหม่ที่สำคัญที่สุดในยุคต่อจากเฮย์เดนและโมสาร์ท แต่ท่วงทำนอง การพัฒนาดนตรี การใช้การปรับและเท็กซ์เจอร์ และการกำหนดลักษณะอารมณ์ ล้วนทำให้เขาแตกต่างจากอิทธิพลของเขา และทำให้ผลงานช่วงแรกๆ บางส่วนของเขาได้รับผลกระทบมากขึ้นเมื่อตีพิมพ์ครั้งแรก ^[51]สำหรับการฉายครั้งแรกของ First Symphony เขาจ้างBurgtheaterเมื่อวันที่ 2 เมษายน ค.ศ. 1800 และจัดรายการมากมาย รวมถึงผลงานของ Haydn และ Mozart ตลอดจน Septet ของเขา The Symphony และหนึ่งในคอนแชร์โตเปียโนของเขา (ผลงานสามชิ้นหลังนี้ ทั้งหมดแล้วไม่ได้เผยแพร่) คอนเสิร์ตซึ่งAllgemeine musikalische Zeitungอธิบายว่าเป็น "คอนเสิร์ตที่น่าสนใจที่สุดในรอบเวลาอันยาวนาน" ไม่ใช่เรื่องยาก ท่ามกลางการวิพากษ์วิจารณ์ว่า "ผู้เล่นไม่สนใจที่จะให้ความสนใจกับศิลปินเดี่ยว" ^[52]ภายในสิ้นปี ค.ศ. 1800 เบโธเฟนและดนตรีของเขาเป็นที่ต้องการอย่างมากจากผู้อุปถัมภ์และผู้จัดพิมพ์ ^[53]

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2342 เขาสอนเปียโนให้กับลูกสาวของเคาน์เตสแห่งฮังการี Anna Brunsvik ในช่วงเวลานี้ เขาตกหลุมรักลูกสาวคนเล็กของโจเซฟีน ในบรรดานักเรียนคนอื่นๆ ของเขา ระหว่างปี 1801 ถึง 1805 เขาได้สอนFerdinand Riesซึ่งต่อมาได้กลายเป็นนักประพันธ์เพลงและต่อมาได้เขียนเกี่ยวกับการเผชิญหน้าของพวกเขา คาร์ล เซอร์ นี ในวัยหนุ่มซึ่งต่อมาได้กลายเป็นครูสอนดนตรีที่มีชื่อเสียงด้วยตัวเขาเอง เรียนกับเบโธเฟนตั้งแต่ปี 1801 ถึง 1803 ในช่วงปลายปี 1801 เขาได้พบกับเคาน์เตสสาวJulie Guicciardiผ่านทางครอบครัวบรันสวิก เขากล่าวถึงความรักที่เขามีต่อจูลี่ในจดหมายถึงเพื่อนเมื่อเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2344 แต่ความแตกต่างทางชนชั้นทำให้ไม่คำนึงถึงการดำเนินการนี้ เขาอุทิศ 1802 Sonata Op. 27 No. 2หรือที่เรียกกันทั่วไปว่าMoonlight Sonataถึงเธอ ^[54]

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1801 เขาได้สร้างThe Creatures of Prometheusซึ่งเป็นบัลเลต์ งานนี้ได้รับการแสดงหลายครั้งในปี 1801 และ 1802 และเขารีบเผยแพร่การเรียบเรียงเปียโนเพื่อใช้ประโยชน์จากความนิยมในช่วงแรกๆ ^[55]ในฤดูใบไม้ผลิของปี 1802 เขาเสร็จสิ้นการที่สองซิมโฟนีตั้งใจสำหรับการแสดงคอนเสิร์ตที่ถูกยกเลิก ซิมโฟนีได้รับการแสดงรอบปฐมทัศน์แทนในคอนเสิร์ตบอกรับสมาชิกในเดือนเมษายน ค.ศ. 1803 ที่โรงละครอันเดอร์วีน ซึ่งเขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นนักแต่งเพลงในที่พัก นอกจาก Second Symphony แล้ว คอนเสิร์ตยังมี First Symphony, the Third Piano Concertoและ the oratorio Christ on the Mount of Olives. ความคิดเห็นหลากหลาย แต่คอนเสิร์ตประสบความสำเร็จทางการเงิน เขาสามารถเรียกเก็บเงินสามเท่าของราคาตั๋วคอนเสิร์ตทั่วไป ^[56]

การติดต่อทางธุรกิจของเขากับผู้จัดพิมพ์ก็เริ่มดีขึ้นในปี 1802 เมื่อพี่ชายของเขา Kaspar ซึ่งเคยช่วยเหลือเขาอย่างไม่ตั้งใจมาก่อน เริ่มเข้ามามีบทบาทมากขึ้นในการจัดการกิจการของเขา นอกเหนือจากการเจรจาต่อรองราคาที่สูงขึ้นสำหรับผลงานที่แต่งขึ้นเมื่อเร็วๆ นี้ แคสปาร์ยังเริ่มขายผลงานที่ยังไม่ได้ตีพิมพ์ก่อนหน้านี้บางส่วนของเขา และสนับสนุนให้เขา (ซึ่งขัดกับความชอบของเบโธเฟน) ในการจัดเตรียมและถอดความผลงานที่ได้รับความนิยมมากขึ้นของเขาสำหรับเครื่องดนตรีประเภทอื่นๆ เบโธเฟนยอมรับคำขอเหล่านี้ เนื่องจากเขาไม่สามารถป้องกันผู้จัดพิมพ์จากการจ้างผู้อื่นเพื่อจัดเตรียมงานที่คล้ายกันของเขาได้ ^[57]

1802–1812: ยุค 'วีรบุรุษ'

หูหนวก

เบโธเฟนบอกนักเปียโนชาวอังกฤษชาร์ลส์ นีท (ในปี ค.ศ. 1815) ว่าเขาสูญเสียการได้ยินจากอาการผิดปกติในปี ค.ศ. 1798 ซึ่งเกิดจากการทะเลาะกับนักร้อง ^[58]ในระหว่างที่ค่อยๆ เสื่อมลง การได้ยินของเขาถูกขัดขวางโดยรูปแบบที่รุนแรงของหูอื้อ ^[59]เร็วเท่าที่ 1801 เขาเขียนถึง Wegeler และเพื่อนอีกคนหนึ่ง Karl Amenda อธิบายถึงอาการของเขาและปัญหาที่เกิดขึ้นทั้งในสภาพการทำงานและทางสังคม (แม้ว่าเพื่อนสนิทของเขาบางคนจะรู้ถึงปัญหาแล้วก็ตาม) ^[60]สาเหตุน่าจะเป็นotosclerosisอาจมาพร้อมกับความเสื่อมของเส้นประสาทการได้ยิน ^{[61] [น 5]}

ตามคำแนะนำของแพทย์ เบโธเฟนย้ายไปอยู่ที่เมืองไฮลิเกนชตัดท์เล็กๆ ของออสเตรีย นอกกรุงเวียนนา ตั้งแต่เดือนเมษายนถึงตุลาคม ค.ศ. 1802 เพื่อพยายามแก้ไขสภาพของเขา ที่นั่นเขาเขียนเอกสารซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อHeiligenstadt Testamentซึ่งเป็นจดหมายถึงพี่น้องของเขาซึ่งบันทึกความคิดฆ่าตัวตายเนื่องจากอาการหูหนวกที่เพิ่มมากขึ้น และบันทึกความตั้งใจที่จะมีชีวิตอยู่ต่อไปและผ่านงานศิลปะของเขา ไม่เคยส่งจดหมายฉบับนี้และถูกค้นพบในเอกสารของเขาหลังจากที่เขาเสียชีวิต ^[64]จดหมายถึง Wegeler และ Amenda ไม่สิ้นหวัง ในนั้น เบโธเฟนยังได้ให้ความเห็นเกี่ยวกับความสำเร็จทางอาชีพและการเงินอย่างต่อเนื่องของเขาในช่วงเวลานี้ และความตั้งใจของเขาในขณะที่เขาแสดงต่อเวเกเลอร์ว่า "จะยึดโชคชะตาไว้ที่คอ มันจะไม่ทำลายฉันอย่างสมบูรณ์" ^[61]ในปี ค.ศ. 1806 เบโธเฟนได้กล่าวถึงภาพสเก็ตช์ดนตรีเรื่องหนึ่งของเขาว่า "อย่าให้อาการหูหนวกของคุณเป็นความลับอีกต่อไป แม้แต่ในงานศิลปะ" ^[65]

การสูญเสียการได้ยินของเบโธเฟนไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขาแต่งเพลง แต่มันทำให้การเล่นในคอนเสิร์ตซึ่งเป็นแหล่งรายได้สำคัญในช่วงนี้ของชีวิตเขายากขึ้นเรื่อยๆ (นอกจากนี้ยังมีส่วนสำคัญต่อการถอนตัวทางสังคมของเขา) ^[61] Czerny ตั้งข้อสังเกตว่าเบโธเฟนยังคงได้ยินคำพูดและดนตรีตามปกติจนกระทั่ง 2355 ^[66]เบโธเฟนไม่เคยหูหนวกโดยสิ้นเชิง ในช่วงปีสุดท้ายของเขา เขายังคงสามารถแยกแยะเสียงต่ำและเสียงที่ดังกระทันหันได้ ^[67]

สไตล์ฮีโร่

การกลับมาของเบโธเฟนจากไฮลิเกนชตัดท์ของเบโธเฟนจากไฮลิเกนชตัดท์มีการเปลี่ยนแปลงรูปแบบดนตรี และปัจจุบันมักถูกกำหนดให้เป็นจุดเริ่มต้นของช่วงกลางหรือช่วง "วีรบุรุษ" ของเขา ซึ่งโดดเด่นด้วยผลงานต้นฉบับมากมายที่แต่งขึ้นอย่างยิ่งใหญ่ ^[68]ตามที่ Carl Czerny กล่าว Beethoven กล่าวว่า: "ฉันไม่พอใจกับงานที่ฉันทำมาจนถึงตอนนี้ จากนี้ไปฉันตั้งใจจะใช้วิธีการใหม่" ^[69]งานสำคัญในยุคแรกๆ ที่ใช้รูปแบบใหม่นี้คือThird Symphonyใน E-flat, Op. 55 หรือที่รู้จักในชื่อEroicaเขียนในปี 1803–04 แนวคิดในการสร้างซิมโฟนีตามอาชีพของนโปเลียนอาจได้รับการแนะนำให้รู้จักกับเบโธเฟนโดยนายพลเบอร์นาดอตต์ในปี ค.ศ. 1798 ^[70]เบโธเฟนเห็นอกเห็นใจในอุดมคติของผู้นำการปฏิวัติที่กล้าหาญ แต่เดิมให้ชื่อซิมโฟนีว่า "โบนาปาร์ต" แต่ไม่แยแสโดยนโปเลียนประกาศตนเป็นจักรพรรดิในปี 1804เขาเกาชื่อนโปเลียนจากหน้าชื่อเรื่องของต้นฉบับและซิมโฟนีถูกตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2349 ด้วย ชื่อปัจจุบันและคำบรรยาย "เพื่อเฉลิมฉลองความทรงจำของมหาบุรุษ" ^[71] Eroica นั้นยาวและใหญ่กว่าซิมโฟนีก่อนหน้านี้ เมื่อฉายรอบปฐมทัศน์ในต้นปี พ.ศ. 2348 ได้รับการต้อนรับแบบผสม ผู้ฟังบางคนคัดค้านความยาวหรือเข้าใจโครงสร้างผิด ในขณะที่บางคนมองว่าเป็นผลงานชิ้นเอก ^[72]

งานช่วงกลางอื่นๆ ขยายออกไปในลักษณะละครแบบเดียวกับที่ภาษาดนตรีของเบโธเฟนได้รับมา วงเครื่องสายRasumovsky และโซนาตาเปียโน WaldsteinและAppassionataแบ่งปันจิตวิญญาณที่กล้าหาญของ Third Symphony ^[71]งานอื่น ๆ ของช่วงนี้ ได้แก่ ซิมโฟนี ที่สี่ถึงแปด , oratorio Christ on the Mount of Olives , โอเปร่าFidelioและไวโอลินคอนแชร์โต้ ^[73]เบโธเฟนได้รับการยกย่องในปี พ.ศ. 2353 โดยนักเขียนและนักแต่งเพลงETA Hoffmannในการทบทวนที่มีอิทธิพลในAllgemeine musikalische Zeitungในฐานะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของนักประพันธ์เพลง โรแมนติกสามคน(ซึ่งก็คือก่อนหน้า Haydn และ Mozart); ในเพลง ซิมโฟนีที่ห้าของเบโธเฟนฮอฟฟ์มันน์เขียนเพลงของเขาว่า "ทำให้เกิดความหวาดกลัว ความกลัว ความสยดสยอง ความเจ็บปวด และปลุกความโหยหาที่ไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งเป็นแก่นแท้ของความโรแมนติก" ^[74]

ในช่วงเวลานี้ รายได้ของเบโธเฟนมาจากการตีพิมพ์ผลงานของเขา จากการแสดงของพวกเขา และจากผู้อุปถัมภ์ของเขา ซึ่งเขาให้การแสดงส่วนตัวและสำเนาผลงานที่พวกเขาได้รับมอบหมายในช่วงเวลาพิเศษก่อนที่จะตีพิมพ์ ผู้อุปถัมภ์ช่วงแรกๆ ของเขาบางคน รวมถึง Prince Lobkowitz และ Prince Lichnowsky ได้มอบค่าตอบแทนรายปีให้เขา นอกเหนือจากการว่าจ้างงานและการจัดซื้อผลงานตีพิมพ์ ^[75]บางทีผู้อุปถัมภ์ที่สำคัญที่สุดของเขาคือ อาร์ ชดยุครูดอล์ฟแห่งออสเตรียลูกชายคนสุดท้องของจักรพรรดิเลียวโปลด์ที่ 2ซึ่งในปี 1803 หรือ 1804 เริ่มเรียนเปียโนและแต่งเพลงร่วมกับเขา พวกเขากลายเป็นเพื่อนกัน และการประชุมของพวกเขาดำเนินต่อไปจนถึงปี พ.ศ. 2367 ^[76]เบโธเฟนอุทิศ 14 บทประพันธ์ให้กับรูดอล์ฟ ซึ่งรวมถึงผลงานสำคัญบางชิ้นของเขา เช่นอา ร์ชดุ๊ก ทริโอ โอเปร่า 97 (1811) และMissa เคร่งขรึม Op. 123 (1823).

ตำแหน่งของเขาที่โรงละครอันแดร์เวียนสิ้นสุดลงเมื่อโรงละครเปลี่ยนการจัดการในต้นปี 1804 และเขาถูกบังคับให้ย้ายไปอยู่ชานเมืองเวียนนาชั่วคราวกับเพื่อนของเขา Stephan von Breuning งานนี้ช้าลงในLeonore (ชื่อเดิมสำหรับโอเปร่าของเขา) ผลงานที่ใหญ่ที่สุดของเขาจนถึงปัจจุบัน การ เซ็นเซอร์ของออสเตรียล่าช้าอีกครั้งและในที่สุดก็เปิดตัวภายใต้ชื่อปัจจุบันของFidelioในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1805 จนถึงบ้านที่เกือบจะว่างเปล่าเนื่องจากการยึดครองเมืองของฝรั่งเศส นอกจากความล้มเหลวทางการเงินแล้วFidelio เวอร์ชัน นี้ยังเป็นความล้มเหลวที่สำคัญอีกด้วย และเบโธเฟนก็เริ่มแก้ไข ^[77]

แม้จะล้มเหลว แต่เบโธเฟนยังคงดึงดูดความสนใจอย่างต่อเนื่อง ในปี ค.ศ. 1807 นักดนตรีและผู้จัดพิมพ์Muzio Clementiได้รับสิทธิ์ในการเผยแพร่ผลงานของเขาในอังกฤษ และเจ้าชายเอส เตอร์เอซีผู้อุปถัมภ์ของ Haydn ได้ มอบหมายพิธีมิสซา ( พิธีมิสซาใน C , แย้มยิ้ม 86) สำหรับชื่อวันของภรรยาของเขา แต่เขาไม่สามารถนับการยอมรับดังกล่าวเพียงอย่างเดียว คอนเสิร์ตผลประโยชน์มหาศาลที่เขาจัดขึ้นในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1808 และได้รับการโฆษณาอย่างกว้างขวาง รวมถึงการฉายรอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนี ที่ห้าและ หก ( อภิบาล ) เปียโนคอนแชร์โต้ที่สี่สารสกัดจากมิสซาในซีฉาก และเพลง อาเรีย อา! Perfido Op. 65 และคณะนักร้องประสานเสียงแฟนตาซี 80 . มีผู้ชมจำนวนมาก (รวมถึง Czerny และIgnaz Moscheles ที่อายุน้อย ) แต่มันก็ไม่ได้ซ้อม มีการหยุดและเริ่มต้นหลายครั้งและในช่วง Fantasia Beethoven มีคนตะโกนใส่นักดนตรีว่า "เล่นไม่ดีผิดอีกแล้ว!" ผลลัพธ์ทางการเงินไม่เป็นที่รู้จัก ^[78]

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2351 หลังจากที่ถูกปฏิเสธให้ดำรงตำแหน่งที่โรงละครหลวง เบโธเฟนได้รับข้อเสนอจากเจโรม โบนาปาร์ต น้องชายของนโปเลียนซึ่ง ใน ขณะนั้นเป็นกษัตริย์แห่งเวสต์ฟาเลียให้ดำรงตำแหน่งKapellmeisterที่ราชสำนักในคาสเซล เพื่อเกลี้ยกล่อมให้เขาอยู่ในเวียนนา อาร์ชดยุกรูดอล์ฟเจ้าชายคินสกีและเจ้าชายล็อบโควิทซ์ หลังจากได้รับคำให้การจากเพื่อนของเบโธเฟน ให้คำมั่นว่าจะจ่ายเงินบำนาญให้เขาปีละ 4,000 ฟลอริน ^[79]ในกรณีนี้ อาร์ชดยุกรูดอล์ฟจ่ายส่วนแบ่งของเงินบำนาญในวันที่ตกลงกันไว้ ^[80] Kinsky เรียกให้ทำหน้าที่ทหารทันที ไม่ได้มีส่วนร่วมและเสียชีวิตในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1812 หลังจากตกจากหลังม้าของเขา^{[81] [82]}สกุลเงินของออสเตรียไม่มั่นคงและ Lobkowitz ล้มละลายในปี พ.ศ. 2354 เพื่อจะได้ประโยชน์จากข้อตกลงที่เบโธเฟนได้ใช้กฎหมายในที่สุด ซึ่งในปี พ.ศ. 2358 ทำให้เขาได้รับค่าตอบแทน ^[83]

สงครามใกล้จะถึงกรุงเวียนนาแล้วในช่วงต้นปี พ.ศ. 2352 ในเดือนเมษายน เบโธเฟนเขียนเปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 5 ของเขาเสร็จ ใน E flat major, Op. 73, ^[81]ซึ่งนักดนตรีAlfred Einsteinได้อธิบายว่าเป็น "การหยุดคิดของแนวความคิดทางการทหาร" ในเพลงของ Beethoven ^[84]อาร์ชดยุกรูดอล์ฟออกจากเมืองหลวงพร้อมกับราชวงศ์ในต้นเดือนพฤษภาคม ทำให้เบโธเฟนเล่นเปียโนโซนาตาLes Adieux (โซนาตาหมายเลข 26, แย้มยิ้ม 81a) จริง ๆ แล้วได้รับสิทธิ์โดยเบโธเฟนในภาษาเยอรมันDas Lebewohl (การอำลา) ซึ่งสุดท้าย การเคลื่อนไหวDas Wiedersehen ( The Return ) ลงวันที่ในต้นฉบับโดยมีวันที่กลับบ้านของ Rudolf เมื่อวันที่ 30 มกราคม พ.ศ. 2353^[85]ระหว่างการทิ้งระเบิดในกรุงเวียนนาของฝรั่งเศสในเดือนพฤษภาคม เบโธเฟนเข้าไปลี้ภัยในห้องใต้ดินของบ้านของพี่ชายของเขาคาสปาร์ ^[86]การยึดครองเวียนนาในเวลาต่อมาและการหยุดชะงักของชีวิตวัฒนธรรมและสำนักพิมพ์ของเบโธเฟน ร่วมกับสุขภาพที่ย่ำแย่ของเบโธเฟนเมื่อปลายปี พ.ศ. 2352 อธิบายถึงผลผลิตที่ลดลงอย่างมากในช่วงเวลานี้ ^[87]แม้ว่าผลงานเด่นอื่นๆ ของปี ได้แก่เครื่องสายของเขาใน E flat major, Op. 74 (รู้จักกันในชื่อ The Harp ) และ Piano Sonata No. 24ใน F sharp major op. 78 อุทิศให้กับ Therese Brunsvikน้องสาวของโจเซฟิน ^[88]

เกอเธ่

ในช่วงปลายปี พ.ศ. 2352 เบโธเฟนได้รับมอบหมายให้เขียนเพลงประกอบละครเอกมอนต์ ของ เกอเธ่ ผลลัพธ์ (การทาบทามและ บทแทรกและ บทร้อง อีกเก้าบท แย้มยิ้ม 84) ซึ่งปรากฏในปี พ.ศ. 2353 เข้ากับสไตล์วีรกรรมของเบโธเฟนเป็นอย่างดี และเขาเริ่มสนใจเกอเธ่ โดยจัดบทกวีสามบทของเขาเป็นเพลง (Op. 83) และ เรียนรู้เกี่ยวกับกวีจากคนรู้จักเบ็ตติน่า เบรนทาโน (ผู้เขียนถึงเกอเธ่เกี่ยวกับเบโธเฟนในเวลานี้ด้วย) ผลงานอื่นๆ ในยุคนี้ที่คล้ายคลึงกันคือ F minor String Quartet Op. 95ซึ่งเบโธเฟนให้คำบรรยายQuartetto seriosoและ Op. 97 Piano Trio ใน B แฟลตเมเจอร์เป็นที่รู้จักจากการอุทิศให้กับผู้อุปถัมภ์รูดอล์ฟในฐานะ อาร์ ชดยุคทรีโอ ^[89]

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1811 เบโธเฟนป่วยหนัก ปวดหัวและมีไข้สูง แพทย์ของเขาJohann Malfattiแนะนำให้เขาไปรับการรักษาที่สปาTeplitz (ปัจจุบันคือ Teplice ในสาธารณรัฐเช็ก ) ซึ่งเขาได้เขียนบทและชุดเพลงประกอบละครอีก 2 เรื่อง คราวนี้โดยAugust von Kotzebue – King Stephen Op. 117 และซากปรักหักพังของเอเธนส์อ. 113. แนะนำให้ไปเยี่ยมเทปลิตซ์อีกครั้งในปี พ.ศ. 2355 เขาได้พบกับเกอเธ่ซึ่งเขียนว่า: "พรสวรรค์ของเขาทำให้ฉันประหลาดใจ แต่น่าเสียดายที่เขาเป็นคนขี้ขลาดโดยสิ้นเชิงซึ่งไม่ผิดเลยที่จะถือโลกให้น่ารังเกียจ แต่ก็ไม่ได้ทำให้ มันสนุกกว่านี้ ... ด้วยทัศนคติของเขา” เบโธเฟนเขียนถึงผู้จัดพิมพ์Breitkopf และ Härtelว่า "เกอเธ่ชื่นชอบบรรยากาศในราชสำนักมากเกินไป มากกว่าการเป็นกวี" ⁽⁸⁹⁾แต่หลังจากพบกันแล้ว เขาก็เริ่มจัดงานสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราของเกอเธ่ เมเรสสติล อุนด์ กลึ คลิเช ฟาร์ท (ทะเลที่สงบและการเดินทางอันรุ่งเรือง)(Op. 112) แล้วเสร็จในปี พ.ศ. 2358 หลังจากตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2365 โดยอุทิศให้กับกวี Beethoven เขียนถึงเขาว่า "ความชื่นชมความรักและความนับถือซึ่งในวัยหนุ่มของฉันฉันหวงแหนเกอเธ่ผู้เป็นอมตะเพียงคนเดียว ได้ยืนหยัด" ^[90]

ผู้เป็นที่รักอมตะ

ขณะที่เขาอยู่ที่ Teplitz ในปี 1812 เขาเขียนจดหมายรักสิบหน้าถึง " Immortal Beloved " ของเขา ซึ่งเขาไม่เคยส่งถึงผู้รับ ^[91]ตัวตนของผู้รับที่ตั้งใจไว้เป็นเรื่องของการถกเถียงกันมานาน แม้ว่านักดนตรีศาสตร์เมย์นาร์ด โซโลมอนได้แสดงให้เห็นอย่างน่าเชื่อแล้วว่าผู้รับที่ตั้งใจไว้ต้องเป็น แอน โทนี เบรนทาโน ; ผู้สมัครคนอื่น ๆ ได้แก่ Julie Guicciardi, Therese Malfattiและ Josephine Brunsvik ^{[92] [น 6]}

ทั้งหมดนี้ได้รับการยกย่องจากเบโธเฟนว่าเป็นเนื้อคู่ที่เป็นไปได้ในช่วงทศวรรษแรกของเขาในกรุงเวียนนา Guicciardi แม้ว่าเธอจะเจ้าชู้กับ Beethoven แต่ก็ไม่เคยสนใจเขาอย่างจริงจังและแต่งงานกับWenzel Robert von Gallenberg ในเดือนพฤศจิกายน 1803 (เบโธเฟนยืนยันกับ Anton Schindlerเลขานุการและผู้เขียนชีวประวัติในภายหลังว่า Gucciardi ได้ "ตามหาฉันร้องไห้ แต่ฉัน ดูถูกเธอ") ^[94]โจเซฟีนได้แต่งงานกับเคานต์โจเซฟ เดมผู้เฒ่าผู้แก่ ซึ่งเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2347 เบโธเฟนเริ่มไปเยี่ยมเธอและเริ่มติดต่อสื่อสารอย่างกระตือรือร้น ในขั้นต้น เขายอมรับว่าโจเซฟีนไม่สามารถรักเขาได้ แต่เขายังคงพูดกับตัวเองต่อเธอแม้หลังจากที่เธอย้ายไปบูดาเปสต์ ในที่สุดก็แสดงให้เห็นว่าเขาได้รับข้อความในจดหมายฉบับสุดท้ายที่ส่งถึงเธอในปี พ.ศ. 2350 ว่า "ผมขอขอบคุณสำหรับความปรารถนาดี ยังคงปรากฏราวกับว่าฉันไม่ได้ถูกขับไล่ออกจากความทรงจำของคุณโดยสิ้นเชิง" ^[95] Malfatti เป็นหลานสาวของแพทย์ของ Beethoven และเขาได้เสนอให้เธอในปี 1810 เขาอายุ 40 ปี เธออายุ 19 ปี – ข้อเสนอนี้ถูกปฏิเสธ ^[96]ตอนนี้เธอจำได้ว่าเป็นผู้รับเปียโนbagatelle Für Elise ^{[97][น 7]}

Antonie (Toni) Brentano (née von Birkenstock) ซึ่งอายุน้อยกว่า Beethoven สิบปีเป็นภรรยาของ Franz Brentano น้องชายต่างมารดาของBettina Brentanoผู้แนะนำ Beethoven ให้กับครอบครัว ดูเหมือนว่าแอนโทนีกับเบโธเฟนจะมีชู้กันระหว่างปี ค.ศ. 1811–1812 แอนโทนีออกจากเวียนนากับสามีของเธอในปลายปี ค.ศ. 1812 และไม่เคยพบกับเบโธเฟนอีกเลย (หรือเห็นได้ชัดว่าติดต่อกับเธอ) แม้ว่าในปีต่อๆ มา เธอเขียนและพูดถึงเขาด้วยความรัก ^[99]บางคนคิดว่าเบโธเฟนเป็นบิดาของคาร์ล โจเซฟ บุตรชายของแอนโทนี แม้ว่าทั้งสองจะไม่เคยพบกัน ^[100]

หลังปี ค.ศ. 1812 ไม่มีรายงานความสัมพันธ์อันแสนโรแมนติกของเบโธเฟน อย่างไรก็ตาม จากจดหมายโต้ตอบของเขาในสมัยนั้น และจากหนังสือสนทนา ภายหลังจากหนังสือสนทนา เขาจะพบกับโสเภณีเป็นครั้งคราว ^[11]

1813–1822: โห่ร้อง

ปัญหาครอบครัว

ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2356 เบโธเฟนต้องผ่านช่วงเวลาแห่งอารมณ์ที่ยากลำบาก และผลงานประพันธ์ของเขาก็ลดลง ลักษณะส่วนตัวของเขาเสื่อมโทรม—โดยทั่วไปแล้วจะเรียบร้อย—เช่นเดียวกับมารยาทของเขาในที่สาธารณะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อรับประทานอาหาร ^[102]

ปัญหาครอบครัวอาจมีส่วนในเรื่องนี้ เบโธเฟนไปเยี่ยมโยฮันน์น้องชายของเขาเมื่อปลายเดือนตุลาคม ค.ศ. 1812 เขาต้องการยุติการอยู่ร่วมกันของโยฮันกับเธเรส โอเบอร์เมเยอร์ ผู้หญิงที่มีลูกนอกสมรสแล้ว เขาไม่สามารถโน้มน้าวให้ Johann ยุติความสัมพันธ์และยื่นอุทธรณ์ต่อเจ้าหน้าที่พลเมืองและศาสนาในท้องถิ่น แต่ Johann และ Therese แต่งงานกันในวันที่ 8 พฤศจิกายน ^[103]

ความเจ็บป่วยและการเสียชีวิตของ Kaspar น้องชายของเขาจากวัณโรคกลายเป็นความกังวลที่เพิ่มขึ้น แคสปาร์ป่วยมาระยะหนึ่งแล้ว ในปี ค.ศ. 1813 เบโธเฟนให้ยืม 1,500 ฟลอ รินเพื่อจัดหาการชำระหนี้ซึ่งในที่สุดเขาก็นำไปสู่มาตรการทางกฎหมายที่ซับซ้อน ^[104] หลังจากที่แคสปาร์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2358 เบโธเฟนก็พัวพันกับข้อพิพาททางกฎหมายที่ยืดเยื้อทันทีกับโยฮัน นาภรรยาของคาสปาร์ในการดูแลบุตรชายของคาร์ลจากนั้นก็อายุเก้าขวบ Beethoven ประสบความสำเร็จในการสมัคร Kaspar เพื่อให้ตัวเองได้ชื่อว่าเป็นผู้พิทักษ์เด็กเพียงคนเดียว โคดิซิล ผู้ล่วงลับ ตาม เจตจำนงของคาสปาร์ทำให้เขาและโยฮันนาเป็นผู้ปกครองร่วมกัน ^[105]ขณะที่เบโธเฟนประสบความสำเร็จในการให้หลานชายของเขาออกจากการดูแลของเธอในเดือนมกราคม พ.ศ. 2359 และให้เขาย้ายไปโรงเรียนเอกชน^[106]ในปี พ.ศ. 2361 เขาก็หมกมุ่นอยู่กับกระบวนการทางกฎหมายรอบ ๆ คาร์ลอีกครั้ง ขณะให้การต่อศาลเรื่องชนชั้นสูงที่Landrechte , Beethoven ไม่สามารถพิสูจน์ได้ว่าเขาเกิดในตระกูลสูงศักดิ์ และด้วยเหตุนี้ เมื่อวันที่ 18 ธันวาคม พ.ศ. 2361 คดีจึงถูกโอนไปยังผู้พิพากษา พลเรือน แห่งกรุงเวียนนา ซึ่งเขาสูญเสียการปกครองเพียงผู้เดียว ^{[106] [n 8]}เขาได้รับการควบคุมตัวหลังจากการต่อสู้ทางกฎหมายอย่างเข้มข้นในปี พ.ศ. 2363 ^[107]ในช่วงหลายปีถัดมา เบโธเฟนมักเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับชีวิตของหลานชายในสิ่งที่คาร์ลมองว่าเป็นกิริยาที่เอาแต่ใจ ^[108]

เวียนนาหลังสงคราม

ในที่สุดเบโธเฟนก็มีแรงจูงใจที่จะเริ่มองค์ประกอบที่สำคัญอีกครั้งในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2356 เมื่อข่าวมาถึงความพ่ายแพ้ของนโปเลียนที่ยุทธการวิตอเรียโดยกลุ่มพันธมิตรที่นำโดย ดยุค แห่งเวลลิงตัน นักประดิษฐ์ Mälzel เกลี้ยกล่อมให้เขาเขียนงานรำลึกถึงเหตุการณ์สำหรับเครื่องมือกลของเขาPanharmonicon เบโธเฟนยังแปลเป็นเพลงออร์เคสตราเป็นWellington's Victory (Op. 91 หรือที่รู้จักในชื่อBattle Symphony ) ^{[n 9]}แสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 8 ธันวาคม พร้อมด้วยซิมโฟนีที่เจ็ด ของเขา, อ. 92 ในคอนเสิร์ตการกุศลเพื่อเหยื่อสงคราม คอนเสิร์ตที่ประสบความสำเร็จซ้ำแล้วซ้ำเล่าในวันที่ 12 ธันวาคม วงออเคสตราประกอบด้วยนักดนตรีชั้นนำและดาวรุ่งหลายคนซึ่งบังเอิญอยู่ในเวียนนาในขณะนั้น รวมทั้งGiacomo MeyerbeerและDomenico Dragonetti ^[110]งานได้รับการแสดงซ้ำในคอนเสิร์ตที่จัดโดยเบโธเฟนในเดือนมกราคมและกุมภาพันธ์ 2357 ^[111]คอนเสิร์ตเหล่านี้ทำให้เบโธเฟนมีกำไรมากกว่าคนอื่น ๆ ในอาชีพของเขาและทำให้เขาสามารถซื้อหุ้นธนาคารที่ในที่สุดก็จะมากที่สุด ทรัพย์สินอันมีค่าในที่ดินของเขาเมื่อเขาเสียชีวิต ^[112]

ความนิยมที่เพิ่มขึ้นของเบโธเฟนทำให้เกิดความต้องการในการคืนชีพของFidelioซึ่งในฉบับปรับปรุงครั้งที่สามก็ได้รับการตอบรับอย่างดีเช่นกันเมื่อเปิดตัวในเดือนกรกฎาคมที่เวียนนา และมักจะจัดแสดงที่นั่นในช่วงหลายปีต่อๆ มา ^[113]ผู้จัดพิมพ์ของเบโธเฟนArtariaมอบหมายให้ Moscheles อายุ 20 ปีเตรียมโน้ตเปียโนของโอเปร่า ซึ่งเขาเขียนไว้ว่า "เสร็จสิ้น ด้วยความช่วยเหลือจากพระเจ้า!" – ซึ่งเบโธเฟนกล่าวเสริมว่า "โอ้ มนุษย์ ช่วยตัวเองด้วย" ^{[n 10] [114]}ฤดูร้อนนั้น Beethoven แต่งเปียโนโซนาตาเป็นครั้งแรกในรอบห้าปี Sonata ของเขาในE minor, Opus 90 ^[15]นอกจากนี้ เขายังเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงหลายคนที่ผลิตดนตรีด้วยความรักชาติเพื่อสร้างความบันเทิงให้กับประมุขแห่งรัฐและนักการทูตที่มาที่รัฐสภาแห่งเวียนนาซึ่งเริ่มในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1814 โดยมีเพลง cantata Der glorreiche Augenblick (ช่วงเวลาอันรุ่งโรจน์) (Op. 136) และงานร้องประสานเสียงที่คล้ายคลึงกัน ซึ่งในคำพูดของเมย์นาร์ด โซโลมอน "ทำให้เบโธเฟนได้รับความนิยมมากขึ้น [แต่] ได้เพียงเล็กน้อยเพื่อเพิ่มชื่อเสียงของเขาในฐานะนักประพันธ์เพลงที่จริงจัง" ^[116]

ในเดือนเมษายนและพฤษภาคม พ.ศ. 2357 โดยเล่นใน อาร์ค ดยุคทรีโอ เบโธเฟนปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนเป็นครั้งสุดท้ายในฐานะศิลปินเดี่ยว นักแต่งเพลงLouis Spohrตั้งข้อสังเกตว่า: "เปียโนไม่เหมาะกับการบรรเลง ซึ่งเบโธเฟนไม่ค่อยใส่ใจนัก เนื่องจากเขาไม่ได้ยินมัน ... แทบไม่เหลือสิ่งใดเลยในความมีคุณธรรมของศิลปิน ... ฉันรู้สึกเสียใจอย่างสุดซึ้ง" ^[117]ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1814 เป็นต้นไป Beethoven ใช้เป่าแตร สำหรับสนทนาซึ่ง ออกแบบโดยJohann Nepomuk Maelzel (จำนวนนี้จัดแสดงอยู่ที่ Beethoven-Haus ในเมืองบอนน์) ^[118]

การประพันธ์เพลงในปี 1815 ของเขารวมถึงฉากที่สองที่แสดงออกของบทกวีAn die Hoffnung (Op. 94) ในปี 1815 เมื่อเทียบกับฉากแรกในปี 1805 (ของขวัญสำหรับ Josephine Brunsvik) มัน "น่าทึ่งกว่ามาก ... จิตวิญญาณทั้งหมดคือ ของฉากโอเปร่า" ^[119]แต่ดูเหมือนพลังของเขาจะลดลง นอกเหนือจากงานเหล่านี้ เขายังเขียนเชลโลโซนาตัสอีกสองคนด้วย 102 หมายเลข 1 และ 2และชิ้นส่วนเล็ก ๆ น้อย ๆ และเริ่มทิ้งเปียโนคอนแชร์โต้ตัวที่หก ^[120]

หยุด

ระหว่างปี พ.ศ. 2358 ถึง พ.ศ. 2362 ผลงานของเบโธเฟนลดลงอีกครั้งสู่ระดับที่ไม่เหมือนใครในชีวิตที่โตเต็มที่ของเขา (เขาเรียกว่าไข้อักเสบ) ซึ่งเขามีมานานกว่าหนึ่งปี เริ่มตั้งแต่ตุลาคม พ.ศ. 2359 ^{[122] ผู้}เขียนชีวประวัติของเขา เมย์นาร์ด โซโลมอน แนะนำว่าเป็นผลที่ตามมาอย่างไม่ต้องสงสัย ปัญหาทางกฎหมายอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับคาร์ล หลานชายของเขา^[123]และของเบโธเฟนพบว่าตัวเองขัดแย้งกับกระแสดนตรีในปัจจุบันมากขึ้น ไม่เห็นอกเห็นใจต่อพัฒนาการในแนวโรแมนติกของเยอรมันที่มีเรื่องเหนือธรรมชาติ (เช่นในโอเปร่าโดย Spohr, Heinrich MarschnerและCarl Maria von Weber) เขายัง "ต่อต้านการแตกแยกอันโรแมนติกที่กำลังจะเกิดขึ้นของ ... รูปแบบวัฏจักรของยุคคลาสสิกให้กลายเป็นรูปแบบเล็ก ๆ และชิ้นส่วนอารมณ์บทกวี" และหันไปศึกษา Bach , HandelและPalestrina ^[124]การเชื่อมต่อแบบเก่าได้รับการต่ออายุในปี พ.ศ. 2360 เมื่อ Maelzel แสวงหาและได้รับความสนับสนุนจาก Beethoven สำหรับเครื่องเมตรอนอม ที่พัฒนาขึ้น ใหม่ ในระหว่างปีเหล่านี้ ผลงานสำคัญๆ สองสามชิ้นที่เขาสร้างเสร็จ ได้แก่ 1818 Hammerklavier Sonata (Sonata No. 29 in B flat major, Op. ¹⁰⁶ ) และบทประพันธ์ของAlois Jeitteles , An die ferne Geliebte Op. 98 (1816) ซึ่งแนะนำวงจรเพลงสู่ละครคลาสสิก ^[126]ในปี พ.ศ. 2361 เขาเริ่มวาดภาพร่างดนตรีซึ่งในที่สุดก็เป็นส่วนหนึ่งของซิมโฟนีที่เก้าครั้งสุดท้ายของเขา ^[127]

ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2361 สุขภาพของเบโธเฟนก็ดีขึ้น และคาร์ล หลานชายของเขาซึ่งตอนนี้อายุ 11 ปี ย้ายเข้ามาอยู่กับเขาในเดือนมกราคม (แม้ว่าภายในหนึ่งปี แม่ของคาร์ลก็ชนะเขากลับมาในสนาม) ^[128]ถึงตอนนี้การได้ยินของเบโธเฟนแย่ลงไปอีก ทำให้เบโธเฟนและคู่สนทนาของเขาต้องเขียนสมุดจดเพื่อสนทนากัน 'หนังสือสนทนา' เหล่านี้เป็นแหล่งข้อมูลเขียนมากมายสำหรับชีวิตของเขาตั้งแต่ช่วงเวลานี้เป็นต้นไป มีการอภิปรายเกี่ยวกับดนตรี ธุรกิจ และชีวิตส่วนตัว พวกเขายังเป็นแหล่งที่มีค่าสำหรับการติดต่อของเขาและการสอบสวนว่าเขาตั้งใจจะทำดนตรีอย่างไรและความคิดเห็นของเขาเกี่ยวกับศิลปะดนตรี . เป็นเจ้าของห้องทำงานเปียโนสไตน์และเพื่อนส่วนตัว Streicher ได้ให้ความช่วยเหลือในการดูแลของเบโธเฟนระหว่างที่เขาป่วย เธอยังคงให้การสนับสนุน และในที่สุดเขาก็พบพ่อครัวที่มีทักษะในตัวเธอ ^{[135] [136]}คำรับรองของ Beethoven ที่จัดขึ้นในอังกฤษคือการนำเสนอของเขาในปีนี้โดย Thomas Broadwood เจ้าของบริษัทเปียโน Broadwoodซึ่ง Beethoven แสดงความขอบคุณ อย่างไรก็ตาม เขายังไม่ดีพอที่จะเดินทางไปลอนดอนในปีนั้น ซึ่งPhilharmonic Societyเสนอให้ ^{[137] [น 12]}

การฟื้นคืนชีพ

แม้จะมีเวลายุ่งอยู่กับการต่อสู้ทางกฎหมายกับคาร์ลอย่างต่อเนื่อง ซึ่งเกี่ยวข้องกับการติดต่อและการล็อบบี้อย่างต่อเนื่อง^[139]สองเหตุการณ์ได้จุดประกายให้เกิดโครงการองค์ประกอบหลักของเบโธเฟนในปี พ.ศ. 2362 ประการแรกคือการประกาศเลื่อนตำแหน่งของท่านดยุครูดอล์ฟเป็นพระคาร์ดินัล - อาร์คบิชอปเป็นอาร์คบิชอปแห่งOlomouc (ปัจจุบันอยู่ในสาธารณรัฐเช็ก) ซึ่งก่อให้เกิดMissa solemnis Op. 123 ตั้งใจที่จะพร้อมสำหรับการติดตั้งของเขาใน Olomouc ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2363 อีกคนคือผู้จัดพิมพ์Antonio Diabelliถึงห้าสิบนักประพันธ์เพลงชาวเวียนนารวมถึง Beethoven, Franz Schubert , Czerny และ Franz Lisztอายุ 8 ขวบเพื่อสร้างรูปแบบต่างๆ ตามธีมที่เขาจัดเตรียมไว้ เบโธเฟนถูกกระตุ้นให้เอาชนะการแข่งขัน และเมื่อกลางปี ​​1819 ได้เสร็จสิ้น 20 รูปแบบที่จะกลายเป็น 33 Diabelli Variations op 120 งานเหล่านี้จะไม่แล้วเสร็จภายในเวลาไม่กี่ปี ^{[140] [141]}บรรณาการที่สำคัญของปี 1819 เป็นชุดเปียโนสี่สิบชุดของอาร์ชดยุครูดอล์ฟที่เขียนขึ้นสำหรับเขาโดย Beethoven (WoO 200) และอุทิศให้กับอาจารย์ ^[142]ภาพเหมือนของเบโธเฟน โดยเฟอร์ดินานด์ ชิมอน [ de ]ของปีนี้ ซึ่งเป็นหนึ่งในภาพที่คุ้นเคยที่สุดของเขาในศตวรรษหน้า ชินด์เลอร์ได้อธิบายไว้ว่าแม้จะมีจุดอ่อนทางศิลปะ "ในการแสดงรูปลักษณ์นั้น หน้าผากที่สง่างาม ... ปากที่ปิดสนิทและ คางที่มีรูปร่างคล้ายเปลือกหอย ... เป็นธรรมชาติกว่ารูปอื่น ๆ ". ^[143]

ความมุ่งมั่นของเบโธเฟนในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในการเขียนพิธีมิสซา สำหรับรูดอล์ฟไม่ได้เกิดจาก นิกายคาทอลิกผู้เคร่งศาสนาใดๆ แม้ว่าเขาจะเกิดมาเป็นคาทอลิก แต่รูปแบบของศาสนาที่ปฏิบัติในราชสำนักในเมืองบอนน์ซึ่งเขาเติบโตขึ้นมานั้น ในคำพูดของเมย์นาร์ด โซโลมอน "เป็นแนวคิดประนีประนอมที่ยอมให้มีการอยู่ร่วมกันอย่างสันติระหว่างพระศาสนจักรกับลัทธิเหตุผลนิยม " ^[144] Beethoven's Tagebuch (บันทึกที่เขาเก็บไว้เป็นครั้งคราวระหว่างปี 1812 ถึง 1818) แสดงความสนใจของเขาในปรัชญาทางศาสนาที่หลากหลาย รวมถึงของอินเดีย อียิปต์ และตะวันออก และงานเขียนของRig -Veda ^[145]ในจดหมายที่ส่งถึงรูดอล์ฟในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2364 เบโธเฟนแสดงความเชื่อของเขาในพระเจ้าส่วนตัว: "พระเจ้า ... ทอดพระเนตรในใจสุดลึกของฉันและรู้ว่าในฐานะผู้ชาย ข้าพเจ้าปฏิบัติด้วยความรอบคอบที่สุดและในทุกโอกาสซึ่งมนุษยชาติ พระเจ้า และ ธรรมชาติสั่งสอนฉัน” หนึ่งในภาพร่างสำหรับมิสซาเคร่งขรึมเขาเขียนว่า "วิงวอนเพื่อสันติภาพภายในและภายนอก" ^[146]

สถานะของเบโธเฟนได้รับการยืนยันจากชุดการแสดงคอนเสิร์ตที่กรุงเวียนนาโดยนักร้องประสานเสียง Franz Xaver Gebauer ในฤดูกาล 1819/1820 และ 1820/1821 ในระหว่างที่การแสดงซิมโฟนีทั้งแปดของเขาจนถึงปัจจุบัน รวมทั้ง oratorio Christusและพิธีมิสซาใน C, ได้ดำเนินการ. เบโธเฟนมักรู้สึกไม่สบายใจ เมื่อในหนังสือสนทนาเดือนเมษายน พ.ศ. 2363 เพื่อนคนหนึ่งกล่าวถึงเกบาวเออร์ เบโธเฟนเขียนข้อความตอบกลับว่า "เก๊ะ! เบาเออร์" (Begone ชาวนา!) ^[147]

ในปี ค.ศ. 1819 Beethoven ได้รับการติดต่อจากผู้จัดพิมพ์Moritz Schlesingerซึ่งชนะการแข่งขันนักแต่งเพลงที่น่าสงสัย ขณะไปเยี่ยมเขาที่Mödlingโดยจัดจานเนื้อลูกวัวย่างให้เขา ^[148]ผลที่ตามมาก็คือการที่ชเลซิงเงอร์รักษาเปียโนโซนาตาสามตัวสุดท้ายของเบโธเฟนและควอเตตสี่ตัวสุดท้ายของเบโธเฟน ส่วนหนึ่งของความดึงดูดใจของเบโธเฟนก็คือ Schlesinger มีโรงพิมพ์ในเยอรมนีและฝรั่งเศส และเครือข่ายในอังกฤษ ซึ่งสามารถเอาชนะปัญหาการละเมิดลิขสิทธิ์ได้ ^[149]โซนาต้าตัวแรกในสามตัว ซึ่งเบโธเฟนทำสัญญากับชเลซิงเงอร์ในปี พ.ศ. 2363 ที่ 30 ducatsต่อโซนาตา (ล่าช้ากว่าจะเสร็จสิ้นพิธีมิสซา) ถูกส่งไปยังผู้จัดพิมพ์เมื่อสิ้นปีนั้น ( โซนาตาในอีเมเจอร์ แย้มยิ้ม 109อุทิศให้กับแม็กซิมิเลียน ลูกสาวของแอนโทนี เบรนตาโน) ^[150]

ต้นปี พ.ศ. 2364 บีโธเฟนมีสุขภาพไม่ดีอีกครั้ง เป็นโรคไขข้อและโรคดีซ่าน อย่างไรก็ตาม เขายังคงทำงานเกี่ยวกับเปียโนโซนาตาที่เหลือซึ่งเขาได้ให้สัญญากับชเลซิงเงอร์ (ที่โซนาตาในละครแนวราบที่ 110ตีพิมพ์ในเดือนธันวาคม) และในพิธีมิสซา^[151]ในช่วงต้นปี 2365 เบโธเฟนขอคืนดีกับโยฮันน์น้องชายของเขา ซึ่งการแต่งงานในปี 2355 พบกับความไม่เห็นด้วยของเขา และตอนนี้โยฮันน์กลายเป็นแขกประจำ (ตามที่เห็นในหนังสือสนทนาของยุคนั้น) และเริ่มช่วยเหลือเขาในกิจการธุรกิจของเขา รวมทั้งเขาให้ยืมเงินกับความเป็นเจ้าของผลงานบางส่วนของเขา นอกจากนี้ เขายังขอคืนดีกับแม่ของหลานชายของเขา รวมทั้งสนับสนุนรายได้ของเธอด้วย แม้ว่าสิ่งนี้จะไม่เป็นไปตามความเห็นชอบของคาร์ลที่ตรงกันข้าม ^[152]ค่าคอมมิชชั่นสองครั้งเมื่อสิ้นสุดปี 2365 ปรับปรุงโอกาสทางการเงินของเบโธเฟน ในเดือนพฤศจิกายนPhilharmonic Society of London ได้เสนอคณะกรรมการสำหรับการแสดงซิมโฟนี ซึ่งเขายอมรับด้วยความยินดี ว่าเป็นบ้านที่เหมาะสมสำหรับ Ninth Symphony ที่เขาทำงานอยู่^[153]นอกจากนี้ ในเดือนพฤศจิกายน เจ้าชายนิโคไล กาลิตซินแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ทรง เสนอที่จะจ่ายราคาขอเครื่องสายสามเครื่องของเบโธเฟนสำหรับเครื่องสายสามเครื่อง เบโธเฟนตั้งราคาไว้ที่ระดับสูงที่ 50 ducats ต่อสี่ในจดหมายที่เขียนถึง Karl หลานชายของเขาซึ่งตอนนั้นอาศัยอยู่กับเขา ^[154]

ระหว่างปี ค.ศ. 1822 แอนตัน ชินด์เลอร์ ซึ่งในปี ค.ศ. 1840 ได้กลายเป็นหนึ่งในนักเขียนชีวประวัติที่เก่าแก่และมีอิทธิพลมากที่สุดของเบโธเฟน (แต่ไม่น่าเชื่อถือเสมอไป) เริ่มทำงานเป็นเลขานุการที่ไม่ได้รับค่าจ้างของนักแต่งเพลง ภายหลังเขาอ้างว่าเขาเป็นสมาชิกของวงบีโธเฟนมาตั้งแต่ปี 1814 แต่ไม่มีหลักฐานสำหรับเรื่องนี้ คูเปอร์แนะนำว่า "เบโธเฟนชื่นชมความช่วยเหลือของเขาอย่างมาก แต่ไม่ได้คิดมากว่าเขาเป็นผู้ชาย" ^[155]

พ.ศ. 2366–1827: ปีสุดท้าย

ปี ค.ศ. 1823 ผลงานที่โดดเด่นสามชิ้นเสร็จสมบูรณ์ ซึ่งทั้งหมดได้ยึดครองเบโธเฟนมาหลายปีแล้ว ได้แก่Missa solemnis , the Ninth Symphony และDiabelli Variations ^[16]

ในที่สุดเบโธเฟนก็นำเสนอต้นฉบับของมิสซาที่สร้างเสร็จแล้วแก่รูดอล์ฟเมื่อวันที่ 19 มีนาคม (มากกว่าหนึ่งปีหลังจากการขึ้นครองราชย์ของอาร์ชดยุคเป็นอาร์คบิชอป) อย่างไรก็ตาม เขาไม่รีบร้อนที่จะตีพิมพ์หรือดำเนินการในขณะที่เขาสร้างแนวคิดว่าเขาสามารถขายต้นฉบับของงานที่มีกำไรให้กับศาลต่างๆ ในเยอรมนีและยุโรปได้ในราคา 50 ducats ต่อฉบับ หนึ่งในไม่กี่คนที่รับข้อเสนอนี้คือหลุยส์ที่ 18แห่งฝรั่งเศสซึ่งส่งเบโธเฟนเหรียญทองหนักด้วย ^[157]ซิมโฟนีและรูปแบบต่างๆ กินเวลาส่วนใหญ่ของปีทำงานที่เหลือของเบโธเฟน Diabelli หวังที่จะตีพิมพ์ผลงานทั้งสองชิ้น แต่รางวัลที่เป็นไปได้ของงาน Mass ทำให้ผู้จัดพิมพ์รายอื่น ๆ เร่งเร้าให้ Beethoven รวมถึง Schlesinger และCarl Friedrich Peters. (ในท้ายที่สุดก็ได้รับโดยSchotts ) ^[158]

เบโธเฟนกลายเป็นคนวิพากษ์วิจารณ์การต้อนรับงานเวียนนาของเขา เขาบอกผู้มาเยือนJohann Friedrich Rochlitzในปี 1822:

คุณจะไม่ได้ยินอะไรเกี่ยวกับฉันที่นี่ ... Fidelio ? พวกเขาไม่สามารถให้หรือไม่ต้องการฟัง ซิมโฟนี? พวกเขาไม่มีเวลาสำหรับพวกเขา คอนเสิร์ตของฉัน? ทุกคนบดขยี้เฉพาะสิ่งที่เขาทำขึ้นเอง ชิ้นเดี่ยว? พวกเขาหมดแฟชั่นไปนานแล้ว และแฟชั่นคือทุกสิ่ง อย่างมากที่สุดSchuppanzighบางครั้งก็ขุดสี่ ^[159]

ดังนั้นเขาจึงสอบถามเกี่ยวกับการเปิดตัวMissaและ Ninth Symphony ในกรุงเบอร์ลิน เมื่อผู้ชื่นชอบเวียนนาของเขาทราบเรื่องนี้ พวกเขาอ้อนวอนให้เขาจัดการแสดงในท้องถิ่น เบโธเฟนได้รับชัยชนะ และการแสดงซิมโฟนีเป็นครั้งแรก พร้อมกับบางส่วนของมิสซา เคร่งขรึมเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม ค.ศ. 1824 เพื่อให้ได้รับเสียงไชโยโห่ร้องอย่างมากที่โรงละคร คาร์นท์เนอร์ทอ ร์เธียเตอร์ ^{[160] [n 13]}เบโธเฟนยืนอยู่ข้างผู้ควบคุมวงMichael Umlaufในช่วงเวลาที่คอนเสิร์ตตี (แม้ว่า Umlauf ได้เตือนนักร้องและวงออเคสตราให้เพิกเฉยต่อเขา) และเพราะอาการหูหนวกของเขาไม่ได้ตระหนักถึงเสียงปรบมือที่ตามมาจนกระทั่งเขา หันไปเห็นมัน ^[162] The Allgemeine musikalische Zeitung"อัจฉริยะที่ไม่รู้จักเหนื่อยได้แสดงให้เราเห็นโลกใหม่" และ Carl Czerny เขียนว่า Symphony "สูดลมหายใจที่สดชื่นมีชีวิตชีวาและอ่อนเยาว์อย่างแท้จริง ... พลังนวัตกรรมและความงามมากมายเช่นเคย [มาจาก] ของชายดั้งเดิมคนนี้ แม้ว่าบางครั้งเขาจะนำวิกเก่าไปส่ายหัว” คอนเสิร์ตไม่ได้ทำเงินให้เบโธเฟนมากนักเนื่องจากค่าใช้จ่ายในการติดตั้งสูงมาก ^[163]คอนเสิร์ตครั้งที่สองในวันที่ 24 พฤษภาคม ซึ่งโปรดิวเซอร์รับประกันค่าธรรมเนียมขั้นต่ำ เขาเข้าร่วมได้ไม่ดี หลานชายคาร์ลตั้งข้อสังเกตว่า "หลายคน [เคย] เข้าประเทศไปแล้ว" เป็นคอนเสิร์ตสาธารณะครั้งสุดท้ายของเบโธเฟน ^[164]เบโธเฟนกล่าวหาชินด์เลอร์ว่าโกงเขาหรือจัดการใบเสร็จรับเงินตั๋วผิด;Karl Holzนักไวโอลินคนที่สองในSchuppanzigh Quartetแม้ว่าในปี 1826 Beethoven และ Schindler จะคืนดีกัน ^[165]

จากนั้นเบโธเฟนก็หันไปเขียนเครื่องสายให้กับ Galitzin แม้ว่าสุขภาพจะไม่แข็งแรง ครั้งแรกของเหล่านี้สี่ใน E♭ major, Op. 127ออกฉายรอบปฐมทัศน์โดย Schuppanzigh Quartet ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1825 ขณะที่เขียนเรื่องต่อไปวงสี่คนใน A minor, Op. 132ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2368 เขาป่วยกะทันหัน พักฟื้นในบาเดนเขาได้รวมการเคลื่อนไหวช้า ๆ ไว้ในสี่ซึ่งเขาให้ชื่อ "เพลงขอบคุณ (Heiliger Dankgesang) แก่พระเจ้าจากการพักฟื้นในโหมด Lydian " ^[161]สี่ต่อไปที่จะแล้วเสร็จคือวันที่สิบสาม op. 130, ใน B♭ major. ในหกขบวนการ การเคลื่อนไหวที่ตรงกันข้ามครั้งสุดท้ายพิสูจน์แล้วว่าเป็นเรื่องยากมากสำหรับทั้งนักแสดงและผู้ชมในรอบปฐมทัศน์ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2369 (อีกครั้งโดย Schuppanzigh Quartet) เบโธเฟนได้รับการเกลี้ยกล่อมจากผู้จัดพิมพ์Artariaโดยมีค่าธรรมเนียมเพิ่มเติมในการเขียนตอนจบใหม่และให้ออกการเคลื่อนไหวครั้งสุดท้ายเป็นงานแยกต่างหาก ( Grosse Fugue , Op. 133) ^[166]รายการโปรดของเบโธเฟนคือชุดสุดท้ายของซีรีส์นี้สี่ใน C ♯ minor Op. 131ซึ่งเขาให้คะแนนว่าเป็นงานเดี่ยวที่สมบูรณ์แบบที่สุดของเขา ^[167]

ความสัมพันธ์ของเบโธเฟนกับคาร์ลหลานชายของเขายังคงรุนแรงอยู่ จดหมายของเบโธเฟนถึงเขาเรียกร้องและประณาม ในเดือนสิงหาคม คาร์ล ซึ่งเห็นแม่ของเขาอีกครั้งโดยขัดกับความต้องการของเบโธเฟน พยายามฆ่าตัวตายด้วยการยิงหัวตัวเอง เขารอดชีวิตและหลังจากออกจากโรงพยาบาลไปพักฟื้นในหมู่บ้านGneixendorfกับ Beethoven และ Johann ลุงของเขา ขณะที่อยู่ในเมือง Gneixendorf เบโธเฟนได้สำเร็จอีกสี่ ( Op. 135 ใน F major ) ซึ่งเขาส่งไปยัง Schlesinger ภายใต้คอร์ดช้าเบื้องต้นในการเคลื่อนไหวครั้งสุดท้าย เบโธเฟนเขียนไว้ในต้นฉบับ "Muss es sein?" (ต้องเป็นอย่างนั้นหรือ?); การตอบสนองเหนือธีมหลักที่เร็วขึ้นของการเคลื่อนไหวคือ "Es muss sein!" (มันต้องเป็นอย่างนั้น!).(การตัดสินใจที่ยากลำบาก). ^[168]ต่อจากนี้ในเดือนพฤศจิกายน Beethoven เสร็จสิ้นการประพันธ์เพลงขั้นสุดท้ายของเขา 130 ควอเตอร์ ^[161]เบโธเฟนในเวลานี้ป่วยและซึมเศร้าอยู่แล้ว ^[161]เขาเริ่มทะเลาะกับโยฮันน์ ยืนยันว่าโยฮันทำให้คาร์ลเป็นทายาทของเขา แทนที่จะเป็นภรรยาของโยฮันน์ ^[169]

ความตาย

ระหว่างเดินทางกลับเวียนนาจาก Gneixendorf ในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1826 ความเจ็บป่วยได้เกิดขึ้นกับเบโธเฟนอีกครั้ง ดร.แอนเดรียส วาวรุช เข้ารับการรักษาจนเสียชีวิต ซึ่งตลอดเดือนธันวาคมสังเกตเห็นอาการต่างๆ เช่น มีไข้ดีซ่านและท้องมานแขนขาบวม ไอ และหายใจลำบาก มีการดำเนินการหลายอย่างเพื่อดึงของเหลวส่วนเกินออกจากช่องท้องของเบโธเฟน ^{[161] [170]}

คาร์ลอาศัยอยู่ข้างเตียงของเบโธเฟนในช่วงเดือนธันวาคม แต่ไปหลังจากต้นเดือนมกราคมเพื่อเข้าร่วมกองทัพที่Iglauและไม่เห็นลุงของเขาอีกแม้ว่าเขาจะเขียนถึงเขาหลังจากนั้นไม่นาน "พ่อที่รักของฉัน ... ฉันมีชีวิตอยู่ในความพอใจและเสียใจ เพียงแต่ว่าฉันแยกจากคุณ" ทันทีหลังจากการจากไปของคาร์ล เบโธเฟนได้เขียนพินัยกรรมที่ทำให้หลานชายของเขาเป็นทายาทเพียงคนเดียวของเขา ^[171]ต่อมาในเดือนมกราคม เบโธเฟนได้เข้าร่วมโดย ดร. มัลฟัตตี ซึ่งการรักษา (โดยตระหนักถึงความร้ายแรงของอาการของผู้ป่วย) ส่วนใหญ่เน้นที่แอลกอฮอล์ เมื่อมีข่าวความรุนแรงของอาการบีโธเฟนแพร่ระบาด ก็มีเพื่อนเก่าหลายคนมาเยี่ยมเยียน รวมทั้ง Diabelli, Schuppanzigh, Lichnowsky, Schindler, นักแต่งเพลงJohann Nepomuk Hummelและลูกศิษย์ของเขาเฟอร์ดินานด์ ฮิลเลอร์ . นอกจากนี้ยังมีการส่งบรรณาการและของขวัญมากมาย รวมถึง 100 ปอนด์จาก Philharmonic Society ในลอนดอน และไวน์ราคาแพงจาก Schotts ^{[161] [172]}ในช่วงเวลานี้ เบโธเฟนเกือบล้มป่วยทั้งๆ ที่พยายามปลุกเร้าตัวเองอย่างกล้าหาญเป็นครั้งคราว เมื่อวันที่ 24 มีนาคม เขาพูดกับชินด์เลอร์และคนอื่นๆ นำเสนอ "Plaudite, amici, comoedia finita est" ("ปรบมือ เพื่อน ๆ ตลกจบแล้ว") ต่อมาในวันนั้น เมื่อไวน์จากชอตต์มาถึง เขากระซิบว่า “น่าเสียดาย – สายเกินไปแล้ว” ^[173]

เบโธเฟนถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 ตอนอายุ 56 ปี; มีเพียงเพื่อนของเขาAnselm Hüttenbrennerและ "Frau van Beethoven" (อาจเป็นศัตรูเก่าของเขา Johanna van Beethoven) เท่านั้น ตามHüttenbrennerเวลาประมาณ 17.00 น. มีฟ้าผ่าและฟ้าร้อง: "เบโธเฟนลืมตายกมือขวาขึ้นและเงยหน้าขึ้นมองเป็นเวลาหลายวินาทีด้วยกำปั้นที่กำแน่น ... ไม่หายใจอีกไม่ใช่การเต้นของหัวใจ มากกว่า." ^[174]แขกหลายคนมาที่เตียงมรณะ ผมของผู้ตายบางส่วนถูกเก็บไว้โดย Hüttenbrenner และ Hiller รวมถึงคนอื่นๆ ^{[175] [176]}การชันสูตรพลิกศพเปิดเผยว่าเบโธเฟนมี ความเสียหาย ของตับ อย่างมีนัยสำคัญ ซึ่งอาจเนื่องมาจากการดื่มแอลกอฮอล์อย่างหนัก^[177]และการขยายการได้ยินและเส้นประสาทที่เกี่ยวข้องอื่นๆ อย่างมาก ^{[178] [179] [n 14]}

ขบวนแห่ศพของเบโธเฟนในกรุงเวียนนาเมื่อวันที่ 29 มีนาคม พ.ศ. 2370 มีผู้เข้าร่วมประมาณ 10,000 คน ^[184] Franz SchubertและนักไวโอลินJoseph Maysederเป็นหนึ่งในผู้ถือคบเพลิง คำปราศรัยงานศพโดยกวีFranz Grillparzerอ่านโดยนักแสดงHeinrich Anschütz ^[185]เบโธเฟนถูกฝังอยู่ใน สุสาน Währingทางตะวันตกเฉียงเหนือของเวียนนา หลังจากพิธีมิสซาที่โบสถ์ Holy Trinity (Dreifaltigkeitskirche) ใน Alserstrasse ซากของเบโธเฟนถูกขุดขึ้นมาเพื่อการศึกษาในปี พ.ศ. 2406 และย้ายในปี พ.ศ. 2431 ไปที่Zentralfriedhof ในกรุงเวียนนาซึ่งพวกเขาถูกฝังซ้ำในหลุมศพที่อยู่ติดกับหลุมศพของชูเบิร์ต ^{[177] [186]}

ดนตรี

สามช่วงเวลา

นักประวัติศาสตร์ William Drabkin ตั้งข้อสังเกตว่าในช่วงต้นปี 1818 นักเขียนได้เสนอการแบ่งงานของ Beethoven สามช่วง และการแบ่งดังกล่าว (แม้ว่าบ่อยครั้งจะใช้วันที่หรือผลงานต่างกันเพื่อแสดงถึงการเปลี่ยนแปลงในช่วงเวลา) ในที่สุดก็กลายเป็นอนุสัญญาที่ได้รับการยอมรับโดย Beethoven's ทั้งหมด นักชีวประวัติ โดยเริ่มจาก Schindler, F.-J. FétisและWilhelm von Lenz. ต่อมาผู้เขียนพยายามระบุช่วงเวลาย่อยภายในโครงสร้างที่ยอมรับโดยทั่วไปนี้ ข้อเสีย ได้แก่ โดยทั่วไปแล้วจะละเว้นช่วงที่สี่ นั่นคือ ช่วงปีแรกๆ ในเมืองบอนน์ ซึ่งมีการพิจารณาผลงานน้อยกว่า และละเลยการพัฒนาที่แตกต่างของรูปแบบการแต่งของเบโธเฟนในช่วงหลายปีที่ผ่านมาสำหรับงานประเภทต่างๆ ตัวอย่างเช่น เปียโนโซนาตาถูกเขียนขึ้นตลอดชีวิตของเบโธเฟนในความก้าวหน้าที่สามารถตีความได้ว่าเป็นการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ซิมโฟนีไม่ได้แสดงให้เห็นถึงความก้าวหน้าเชิงเส้นทั้งหมด ของการจัดองค์ประกอบทุกประเภท บางทีอาจเป็นสี่กลุ่ม ซึ่งดูเหมือนจะรวมกลุ่มกันเป็นสามช่วง (Op. 18 in 1801–1802, Opp. 59, 74 และ 95 in 1806–1814 และ quartets, ปัจจุบันเรียกว่า 'late ' ตั้งแต่ พ.ศ. 2367 เป็นต้นไป) จัดหมวดหมู่นี้ให้เรียบร้อยที่สุด แดร็กกิ้นสรุปว่า”^{[187] [188]}

บอนน์ 1782–1792

ผลงานประพันธ์สี่สิบชิ้น รวมทั้งผลงานยุคแรกๆ สิบชิ้นที่เขียนโดยเบโธเฟนจนถึงปี ค.ศ. 1785 มีชีวิตรอดจากปีที่เบโธเฟนอาศัยอยู่ในกรุงบอนน์ มีข้อเสนอแนะว่าเบโธเฟนส่วนใหญ่ละทิ้งองค์ประกอบระหว่างปี ค.ศ. 1785 ถึง ค.ศ. 1790 ซึ่งอาจเป็นผลมาจากปฏิกิริยาวิจารณ์เชิงลบต่อผลงานตีพิมพ์ครั้งแรกของเขา การทบทวนในปี ค.ศ. 1784 ในMusikalischer Almanackผู้มีอิทธิพลของJohann Nikolaus Forkelเปรียบเทียบความพยายามของ Beethoven กับผู้ที่เพิ่งเริ่มต้น ^[189]สี่เปียโนสี่รุ่นแรกของปี 1785 (WoO 36) ซึ่งจำลองมาจากไวโอลินโซนาตาของโมสาร์ทอย่างใกล้ชิด แสดงให้เห็นถึงการพึ่งพาดนตรีในยุคนั้น ตัวเบโธเฟนเองไม่ได้ให้หมายเลขบทประพันธ์แก่ Bonn เลย เว้นแต่ผลงานที่เขาทำใหม่เพื่อใช้ในภายหลังในอาชีพการงานของเขา เช่น เพลงบางเพลงใน Ops ของเขา คอลเลกชั่น 52 เล่ม (1805) และWind Octetปรับปรุงใหม่ในกรุงเวียนนาในปี ค.ศ. 1793 เพื่อให้กลายเป็นString Quintet, Op. 4 . ^{[190] [191]} Charles Rosenชี้ให้เห็นว่าบอนน์เป็นเหมือนน้ำนิ่งเมื่อเทียบกับเวียนนา เบโธเฟนไม่น่าจะคุ้นเคยกับงานผู้ใหญ่ของ Haydn หรือ Mozart และ Rosen เห็นว่ารูปแบบแรกของเขาใกล้เคียงกับ Hummel หรือMuzio Clementi ^[192]Kernan ชี้ให้เห็นว่าในเวทีนี้ Beethoven ไม่โดดเด่นเป็นพิเศษสำหรับผลงานของเขาใน สไตล์ โซนาตาแต่สำหรับเสียงร้องของเขา การย้ายไปเวียนนาในปี ค.ศ. 1792 ทำให้เขาอยู่บนเส้นทางในการพัฒนาดนตรีในแนวเพลงที่เขารู้จัก ^[190]

ช่วงแรก

ช่วงแรกตามแบบแผนเริ่มต้นหลังจากเบโธเฟนมาถึงเวียนนาในปี ค.ศ. 1792 ในช่วงสองสามปีแรกดูเหมือนว่าเขาจะแต่งเพลงน้อยกว่าที่เขาทำที่บอนน์ และ Piano Trios ของเขา op.1 ไม่ได้ตีพิมพ์จนถึงปี 1795 จากจุดนี้เป็นต้นไปเขา เชี่ยวชาญ 'สไตล์เวียนนา' (รู้จักกันดีที่สุดในปัจจุบันจากHaydnและMozart ) และได้สร้างสไตล์ของตัวเองขึ้น ผลงานของเขาตั้งแต่ปี ค.ศ. 1795 ถึง ค.ศ. 1800 มีขนาดใหญ่กว่าปกติ โดยทั่วไปแล้วเขาใช้scherzoมากกว่าminuet และ trio; และดนตรีของเขามักจะใช้ไดนามิกที่รุนแรงและเทมปีและรงค์ นี่เองที่ทำให้ Haydn เชื่อว่าทั้งสามคนของ Op.1 ยากเกินกว่าที่ผู้ชมจะชื่นชม ^[193]

เขายังได้สำรวจทิศทางใหม่ๆ และค่อยๆ ขยายขอบเขตและความทะเยอทะยานของงานของเขา ชิ้นส่วนที่สำคัญบางชิ้นจากยุคแรกๆ ได้แก่ซิมโฟนี ที่หนึ่ง และที่สองชุดเครื่องสายสี่เครื่องOpus 18คอนแชร์โตเปียโนสองรายการแรก และเปียโนโซนาตา โหลแรกหรือมากกว่านั้น รวมถึงเพลงพาเทติคโซนาตา Op. 13.

ช่วงกลาง

ช่วงกลางของเขาเริ่มต้นไม่นานหลังจากวิกฤตส่วนตัวซึ่งเกิดขึ้นจากการยอมรับว่าหูหนวกรุกล้ำเข้ามา รวมถึงผลงานขนาดใหญ่ที่แสดงถึงความกล้าหาญและการต่อสู้ ผลงานช่วงกลาง ได้แก่ ซิมโฟนีหกชิ้น (หมายเลข 3–8) คอนแชร์โตเปียโนสองรายการสุดท้าย คอนแชร์โตสาม ตัว และไวโอลินคอนแชร์โต , เครื่องสายห้าเครื่อง (หมายเลข 7–11), โซนาตาเปียโนหลายชุด (รวมถึงโซนาตาวั ลด์สไตน์ และอัปปัสซิโอนาตา) , โซนาต้าไวโอลินKreutzer และ โอเปร่า เพียงเรื่องเดียว ของ เขาFidelio

ช่วงเวลานี้บางครั้งเกี่ยวข้องกับลักษณะการแต่งที่กล้าหาญ^[194]แต่การใช้คำว่า "ผู้กล้า" ได้กลายเป็นที่ถกเถียงกันมากขึ้นในทุนการศึกษาของเบโธเฟน คำนี้มักใช้เป็นชื่ออื่นในช่วงกลาง ^[195]ความเหมาะสมของคำว่าวีรชนในการอธิบายช่วงกลางทั้งหมดก็ถูกตั้งคำถามเช่นกัน: ในขณะที่งานบางงาน เช่น ซิมโฟนีที่สามและที่ห้า นั้นง่ายต่อการอธิบายว่าเป็นวีรบุรุษ อีกหลายงาน เช่นซิมโฟนีหมายเลข 6 ของเขา พระอภิบาลหรือPiano Sonata No. 24 ของ เขาไม่ใช่ ^[196]

ช่วงปลาย

ช่วงปลายของเบโธเฟนเริ่มขึ้นในทศวรรษ ค.ศ. 1810-1819 ^[197]เขาเริ่มศึกษาดนตรีเก่าใหม่ รวมทั้งผลงานของปาเลสไตน์ โยฮั นน์ เซบาสเตียน บาคและจอร์จ ฟรีเดอริก ฮันเดลซึ่งเบโธเฟนถือว่า "นักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยมีชีวิตอยู่" ^[198]ผลงานช่วงปลายของเบโธเฟนได้รวมเอา โพลิ โฟ นี และอุปกรณ์ยุคบาโรก เข้าด้วยกัน ^[19]ตัวอย่างเช่น การทาบทามThe Consecration of the House (1822) รวมถึงความทรงจำที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีของฮันเดล ^(200]รูปแบบใหม่ปรากฏขึ้น เมื่อเขากลับมาที่คีย์บอร์ดเพื่อแต่งเพลงโซนาตาเปียโนตัวแรกในรอบเกือบทศวรรษ ผลงานของยุคปลาย ได้แก่ เปียโนโซนาตาห้าตัวสุดท้ายและได เบลลี วาริ เอชัน ส์ โซนาตาสองตัวสุดท้ายสำหรับเชลโลและเปียโนวงเครื่องสาย (รวมถึง กรอสส์ ฟู จขนาดใหญ่ ) และงานสองชิ้นสำหรับกองกำลังขนาดใหญ่มาก ได้แก่มิสซา เคร่งขรึมและซิมโฟนีที่ เก้า . ^{[21] [22]}ผลงานในช่วงนี้มีลักษณะเฉพาะด้วยความลึกทางปัญญา นวัตกรรมที่เป็นทางการ และการแสดงออกที่เข้มข้นและเป็นส่วนตัวสูง The String Quartet, แย้มยิ้ม 131มีเจ็ดการเคลื่อนไหวที่เชื่อมโยงกัน และNinth Symphonyเพิ่มพลังประสานเสียงให้กับวงออเคสตราในการเคลื่อนไหวครั้งสุดท้าย ^(203]

เปียโนของเบโธเฟน

เปียโนที่เบโธเฟนชื่นชอบรุ่นก่อน ได้แก่โยฮันน์ แอนเดรียส สไตน์ เขาอาจได้รับเปียโนสไตน์โดย Count Waldstein ^[204]ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1786 เป็นต้นมา มีหลักฐานของความร่วมมือระหว่างเบโธเฟนกับโยฮันน์ อันเดรียส สตรีเชอร์ ซึ่งแต่งงานกับแนนเน็ตต์ ลูกสาวของสไตน์ Streicher ออกจากธุรกิจของ Stein ไปตั้งบริษัทของตัวเองในปี 1803 และ Beethoven ยังคงชื่นชมผลิตภัณฑ์ของเขาต่อไป โดยเขียนถึงเขาในปี 1817 เกี่ยวกับ "ความชอบพิเศษ" สำหรับเปียโนของเขา ^[204]ในบรรดาเปียโนอื่นๆ ที่เบโธเฟนครอบครองคือ เปียโน Érardที่ผู้ผลิตมอบให้เขาในปี 1803 ^[205]เปียโน Érard ที่มีเสียงก้องกังวานเป็นพิเศษ อาจมีอิทธิพลต่อสไตล์เปียโนของเบโธเฟน ไม่นานหลังจากได้รับแล้ว เขาก็เริ่มเขียนWaldstein Sonata ^[26]แต่ถึงแม้จะกระตือรือร้นในตอนแรก ดูเหมือนว่าเขาจะละทิ้งมันก่อนปี ค.ศ. 1810 เมื่อเขาเขียนว่า " ไม่มีประโยชน์อะไรอีกแล้ว"; ในปี ค.ศ. 1824 เขามอบมันให้กับโยฮันน์น้องชายของเขา ^{[ 26] [n 15]} ในปี พ.ศ. 2361 Beethoven ได้รับแกรนด์เปียโนโดย John Broadwood & Sonsเป็นของขวัญเช่นกัน แม้ว่าเบโธเฟนจะภูมิใจที่ได้รับมัน แต่ดูเหมือนว่าเขาจะไม่พอใจกับน้ำเสียงของมัน (ความไม่พอใจซึ่งอาจเป็นผลมาจากอาการหูหนวกที่เพิ่มมากขึ้นด้วย) และพยายามปรับปรุงมันเพื่อให้เสียงดังขึ้น ^{[28] [น 16]}ในปี ค.ศ. 1825 Beethoven ได้ว่าจ้างเปียโนจากConrad Grafซึ่งติดตั้งเครื่องสายสี่เท่าและเครื่องสะท้อนเสียงพิเศษเพื่อให้เขาได้ยิน แต่ล้มเหลวในงานนี้ ^{[210] [น 17]}

มรดก

พิพิธภัณฑ์

มีพิพิธภัณฑ์ คือบ้านเบโธเฟนสถานที่เกิดของเขา ในใจกลางกรุงบอนน์ เมืองเดียวกันนี้เคยเป็นเจ้าภาพจัดเทศกาลดนตรีที่ชื่อว่า Beethovenfestมาตั้งแต่ปี 1845 เทศกาลนี้เริ่มไม่ปกติแต่จัดทุกปีตั้งแต่ปี 2007

Ira F. Brilliant Center for Beethoven Studiesในห้องสมุดDr. Martin Luther King Jr.ในวิทยาเขตของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐซานโฮเซ รัฐแคลิฟอร์เนีย ทำหน้าที่เป็นพิพิธภัณฑ์ ศูนย์วิจัย และโฮสต์ของการบรรยายและการแสดงที่อุทิศให้กับ Beethoven's เท่านั้น ชีวิตและการทำงาน ^[212]

อนุสาวรีย์

อนุสาวรีย์เบโธเฟนในเมืองบอนน์ได้รับการเปิดเผยในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1845 เพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบ 75 ปีของการเกิดของเขา เป็นรูปปั้นแรกของนักประพันธ์เพลงที่สร้างขึ้นในประเทศเยอรมนี และเทศกาลดนตรีที่มาพร้อมกับการเปิดตัวเป็นแรงผลักดันให้เร่งรีบเร่งก่อสร้างBeethovenhalle ดั้งเดิม ในเมืองบอนน์ (ได้รับการออกแบบและสร้างขึ้นภายในเวลาไม่ถึงหนึ่งเดือนด้วยแรงกระตุ้นของฟรานซ์ ลิสท์ ). เวียนนาให้เกียรติเบโธเฟนด้วยรูปปั้นในปี พ.ศ. 2423 ^[213]

ช่องว่าง

หลุมอุกกาบาตที่ใหญ่เป็นอันดับสามบนดาวพุธได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา^[214]เช่นเดียวกับดาวเคราะห์น้อยในแถบหลักพ.ศ. 2358 เบโธเฟน ^[215]

ดนตรีของเบโธเฟนประกอบด้วยสองครั้งในVoyager Golden Recordซึ่งเป็นแผ่นเสียงที่มีตัวอย่างภาพ เสียงทั่วไป ภาษา และดนตรีของโลก ถูกส่งไปในอวกาศด้วย ยานโวเอ เจอร์ สอง ลำ ^[216]

อ้างอิง

หมายเหตุ

การอ้างอิง

แหล่งที่มา

อ่านเพิ่มเติม

• Oiseth, สแตนลีย์ เจ. (27 ตุลาคม 2558). "การชันสูตรพลิกศพของเบโธเฟนกลับมาอีกครั้ง: นักพยาธิวิทยาส่งเสียงบันทึกครั้งสุดท้าย" วารสารชีวประวัติทางการแพทย์ . 25 (3): 139–147. ดอย : 10.1177/0967772015575883 . PMID  26508624 . S2CID  19048190 .

ลิงค์ภายนอก

• Ludwig van Beethovenที่โครงการMusopen
• เบโธเฟน-เฮาส์ บอนน์
• ร้องเพลง ฟรีโดย Ludwig van Beethovenที่International Music Score Library Project (IMSLP)
• คะแนนฟรีโดย Ludwig van BeethovenในChoral Public Domain Library (ChoralWiki)
• Ira F. Brilliant Center for Beethoven Studies , มหาวิทยาลัยแห่งรัฐซานโฮเซ
• "การค้นพบเบโธเฟน" . วิทยุบีบีซี 3 .
• ผลงานของ Ludwig van Beethovenที่Project Gutenberg
• งานโดยหรือเกี่ยวกับ Ludwig van Beethovenที่Internet Archive
• ผลงานโดย Ludwig van Beethovenที่LibriVox (หนังสือเสียงที่เป็นสาธารณสมบัติ)