เดอะบีทเทิลส์

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

เดอะบีทเทิลส์
A square quartered into four head shots of young men with moptop haircuts. All four wear white shirts and dark coats.
เดอะบีทเทิลส์ในปี 2507; ตามเข็มนาฬิกาจากซ้ายบน: John Lennon , Paul McCartney , Ringo StarrและGeorge Harrison
ข้อมูลพื้นฐาน
ต้นทางลิเวอร์พูลประเทศอังกฤษ
ประเภท
ปีที่ใช้งาน1960–1970
ป้าย
การกระทำที่เกี่ยวข้อง
เว็บไซต์thebeatles .com
อดีตสมาชิก

เดอะบีทเทิลส์เป็น วงดนตรี ร็อก จากอังกฤษ ก่อตั้งในเมืองลิเวอร์พูลในปี 2503 ซึ่งประกอบด้วยจอห์น เลนนอน , พอล แม็คคาร์ทนีย์ , จอร์จ แฮร์ริสันและ ริงโก สตาร์ พวกเขาถูกมองว่าเป็นวงดนตรีที่ทรงอิทธิพลที่สุดตลอดกาล[1]และเป็นส่วนสำคัญต่อการพัฒนาวัฒนธรรมต่อต้านวัฒนธรรมในยุค 1960และ การรับรู้ของ ดนตรีป็อปในฐานะรูปแบบศิลปะ [2] มี รากฐาน มาจากเพลงสคิฟ เฟิล บีต และ ร็อกแอนด์โรล ใน ปี 1950 โดยเสียงของพวกเขาได้รวมเอาองค์ประกอบของดนตรีคลาสสิกและป๊อปดั้งเดิมในรูปแบบที่เป็นนวัตกรรมใหม่ ต่อมาวงดนตรีได้สำรวจสไตล์ดนตรีตั้งแต่เพลงบัลลาดและเพลงอินเดียไปจนถึงไซ เคเดเลีย และฮาร์ดร็อก ในฐานะผู้บุกเบิกด้านการบันทึก การแต่งเพลง และการนำเสนอทางศิลปะ เดอะบีทเทิลส์ได้ปฏิวัติวงการเพลงในหลายแง่มุม และมักได้รับการเผยแพร่ในฐานะผู้นำของเยาวชน ในยุคนั้น และการเคลื่อนไหวทางสังคมวัฒนธรรม [3]

นำโดยนักแต่งเพลงหลักLennon และ McCartneyเดอะบีทเทิลส์ได้วิวัฒนาการมาจากกลุ่มQuarrymen กลุ่มก่อนหน้าของเลนนอน และสร้างชื่อเสียงในการเล่นคลับในลิเวอร์พูลและฮัมบูร์กในช่วงสามปีจากปี 1960 โดยเริ่มแรกโดยStuart Sutcliffeกำลังเล่นเบส ทั้งสามคนหลักของ Lennon, McCartney และ Harrison ร่วมกันตั้งแต่ปี 1958 ผ่านมือกลองหลายคนรวมถึงPete Bestก่อนที่จะขอให้ Starr เข้าร่วมในปี 1962 ผู้จัดการBrian Epsteinหล่อหลอมพวกเขาให้เป็นนักแสดงมืออาชีพ และโปรดิวเซอร์George Martinนำทางและ พัฒนาการบันทึกของพวกเขา ขยายความสำเร็จในประเทศอย่างมากหลังจากเซ็นสัญญากับEMI Recordsและประสบความสำเร็จเป็นครั้งแรกในชื่อ " Love Me Do " ในช่วงปลายปี 2505 เมื่อความนิยมของพวกเขาเติบโตขึ้นจนกลายเป็นกระแสคลั่งไคล้ของแฟนๆ ขนานนามว่า " Beatlemania " วงจึงได้รับฉายาว่า "the Fab Four" โดยมี Epstein, Martin และสมาชิกคนอื่นๆ ของ ผู้ติดตามของวงดนตรีบางครั้งได้รับชื่ออย่างไม่เป็นทางการว่า " ห้าบีทเทิล "

ในช่วงต้นปี 1964 เดอะบีทเทิลส์เป็นดาราระดับนานาชาติและประสบความสำเร็จในระดับที่ไม่เคยปรากฏมาก่อนในเชิงพาณิชย์และที่สำคัญ พวกเขากลายเป็นแกนนำในการฟื้นคืนวัฒนธรรมของสหราชอาณาจักร โดยนำไปสู่การบุกตลาดเพลงป็อปของสหรัฐอเมริกาในอังกฤษ และในไม่ช้าก็เปิดตัวภาพยนตร์ด้วยA Hard Day's Night (1964) ความปรารถนาที่เพิ่มขึ้นในการปรับแต่งความพยายามในสตูดิโอของพวกเขา ประกอบกับทัวร์คอนเสิร์ตที่ไม่อาจรักษาได้ ทำให้วงต้องเลิกแสดงสดในปี 1966 ในเวลานี้ พวกเขาสร้างบันทึกที่มีความซับซ้อนมากขึ้น รวมถึงอัลบั้มRubber Soul (1965) ปืนพก ลูก (1966) และSgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band(1967) และประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ต่อไปกับThe Beatles (หรือที่รู้จักในชื่อ "the White Album", 1968) และAbbey Road (1969) ประกาศยุคของอัลบั้มความสำเร็จของพวกเขาได้ยกระดับอัลบั้มให้เป็นรูปแบบที่โดดเด่นของการบริโภคแผ่นเสียงมากกว่าซิงเกิ้ล พวกเขายังจุดประกายความสนใจของสาธารณชนในยาประสาทหลอนและจิตวิญญาณตะวันออก และส่งเสริมความก้าวหน้าในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ปกอัลบั้ม และมิวสิควิดีโอ ในปีพ.ศ. 2511 พวกเขาได้ก่อตั้งApple Corpsซึ่งเป็นบริษัทมัลติมีเดียที่มีอาวุธหลากหลายที่ยังคงดูแลโครงการที่เกี่ยวข้องกับมรดกของวงดนตรี หลังวงแตกในปี พ.ศ. 2513 สมาชิกหลักทุกคนประสบความสำเร็จในฐานะศิลปินเดี่ยวและมีการรวมตัวบางส่วนเกิดขึ้น เลนนอนถูกฆาตกรรมในปี 1980 และแฮร์ริสันเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งปอดในปี 2544 แม็คคาร์ทนีย์และสตาร์ยังคงเล่นดนตรีได้ดี

The Beatles เป็นวงดนตรีที่ขายดีที่สุดตลอดกาลโดยมียอดขายประมาณ 600 ล้านหน่วยทั่วโลก พวกเขาถือสถิติสำหรับอัลบั้มอันดับหนึ่งในชาร์ต UK Albums Chart (15) เพลงฮิตอันดับหนึ่งในชาร์ต Billboard Hot 100 (20) และซิงเกิ้ลส่วนใหญ่ขายในสหราชอาณาจักร (21.9 ล้าน) วงดนตรีได้รับรางวัลมากมายรวมถึงเจ็ดรางวัลแกรมมี่ , สี่รางวัลบริท , รางวัลออสการ์ ( สาขาเพลง ประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม สำหรับภาพยนตร์สารคดีปี 1970 เรื่องLet It Be ) และรางวัล Ivor Novelloสิบ ห้ารางวัล พวกเขาถูกแต่งตั้งเข้าสู่Rock and Roll Hall of Fameในปี 1988 และสมาชิกหลักแต่ละคนได้รับการเสนอชื่อเป็นรายบุคคลระหว่างปี 1994 และ 2015 ในปี 2004 และ 2011 ทางกลุ่มได้ขึ้นอันดับ 1 ในรายชื่อศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของRolling Stone นิตยสารไทม์ จัดอันดับพวกเขาให้เป็นหนึ่งใน 100 คนที่สำคัญ ที่สุด ของศตวรรษที่ 20

ประวัติศาสตร์

ประวัติของเดอะบีทเทิลส์

พ.ศ. 2499-2506: การก่อตัว

พวกเหมืองหินและการเปลี่ยนชื่อ

ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1956 จอห์น เลนนอนซึ่งตอนนั้นอายุสิบหกปี ได้ก่อตั้ง กลุ่ม skiffleกับเพื่อนหลายคนจากโรงเรียนมัธยม Quarry Bankในลิเวอร์พูล พวกเขาเรียกตัวเองว่าแบล็คแจ็คสั้น ๆ ก่อนที่จะเปลี่ยนชื่อเป็น Quarrymenหลังจากพบว่ามีกลุ่มท้องถิ่นอื่นใช้ชื่อนี้อยู่แล้ว [4] Paul McCartneyพบกับ Lennon ในเดือนกรกฎาคม 2500 และเข้าร่วมเป็นนักกีตาร์จังหวะหลังจากนั้นไม่นาน [5]ในเดือนกุมภาพันธ์ 2501 แมคคาร์ทนีย์เชิญเพื่อนของเขาจอร์จ แฮร์ริสันจากนั้นสิบห้าเพื่อดูวงดนตรี แฮร์ริสันคัดเลือกให้เลนนอน ทำให้เขาประทับใจกับการเล่นของเขา แต่เลนนอนในตอนแรกคิดว่าแฮร์ริสันยังเด็กเกินไป หลังจากยืนหยัดอยู่ได้หนึ่งเดือน ระหว่างการประชุมครั้งที่สอง (ซึ่งจัดโดย McCartney) แฮร์ริสันได้เล่นกีตาร์นำของเพลงบรรเลง " Raunchy " บนดาดฟ้ารถบัสลิเวอร์พูล[6]และพวกเขาก็เกณฑ์เขาเป็นมือกีตาร์นำ [7] [8]

ภายในเดือนมกราคม พ.ศ. 2502 เพื่อนๆ ที่ Quarry Bank ของ Lennon ได้ออกจากกลุ่มไปแล้ว และเขาเริ่มเรียนที่Liverpool College of Art [9]นักกีตาร์สามคนที่เรียกตัวเองว่าจอห์นนี่และมูนด็อกส์[10]กำลังเล่นร็อกแอนด์โรลเมื่อใดก็ตามที่พวกเขาสามารถหามือกลองได้ [11]สจ๊วต ซัท คลิฟฟ์ เพื่อนในโรงเรียนศิลปะของเลนนอนซึ่งเพิ่งขายภาพวาดของเขาและถูกเกลี้ยกล่อมให้ซื้อกีตาร์เบสด้วยเงินที่ได้ เข้าร่วมในเดือนมกราคม พ.ศ. 2503 เขาแนะนำให้เปลี่ยนชื่อวงเป็นบีทาล เพื่อเป็นการระลึกถึงบัดดี้ ฮอลลี่และคริกเก็ต [12] [13]พวกเขาใช้ชื่อนี้จนถึงเดือนพฤษภาคม เมื่อพวกเขากลายเป็นด้วงเงิน ก่อนที่จะทัวร์สกอตแลนด์ สั้นๆ ใน ฐานะกลุ่มสนับสนุนสำหรับนักร้องป๊อปและเพื่อนชาวลิเวอร์ปุดเลียน จอห์นนี่ เจนเทิล ในต้นเดือนกรกฎาคม พวกเขาเปลี่ยนโฉมตัวเองเป็นซิลเวอร์บีทเทิลส์ และกลางเดือนสิงหาคมก็แค่เดอะบีทเทิลส์ [14]

การอยู่อาศัยในช่วงต้นและความนิยมในสหราชอาณาจักร

Allan Williamsผู้จัดการอย่างไม่เป็นทางการของ The Beatles ได้จัดเตรียมที่พักสำหรับพวกเขาในฮัมบูร์ก พวกเขาคัดเลือกและจ้างมือกลองPete Bestมาในช่วงกลางเดือนสิงหาคม 1960 วงดนตรีที่ตอนนี้เป็นวง 5 คน ออกจาก Liverpool ไปฮัมบูร์กในอีกสี่วันต่อมา โดยได้เซ็นสัญญากับเจ้าของสโมสรBruno Koschmiderว่าจะพำนักอยู่ได้ 3 เดือนครึ่ง [15] Mark Lewisohnนักประวัติศาสตร์ของ Beatles เขียนว่า: "พวกเขามาถึงฮัมบูร์กตอนพลบค่ำของวันที่ 17 สิงหาคม ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ย่านแสงสีแดงมีชีวิต ... แสงนีออนที่ส่องประกายได้ส่งเสียงร้องถึงความบันเทิงต่างๆ ที่นำเสนอ ในขณะที่ผู้หญิงที่นุ่งน้อยห่มน้อยนั่งลง ไม่สะทกสะท้านในหน้าต่างร้านค้าเพื่อรอโอกาสทางธุรกิจ" [16]

Koschmider ได้เปลี่ยนคลับเปลื้องผ้าสองแห่งในย่านนั้นให้เป็นสถานที่จัดแสดงดนตรี และในขั้นต้นเขาได้วางเดอะบีทเทิลส์ไว้ที่Indra Club หลังจากปิดพระอินทร์เนื่องจากปัญหาเรื่องเสียง พระองค์จึงทรงย้ายพระอินทร์ไปที่ไกเซอร์ เคลเลอ ร์ในเดือนตุลาคม [17] เมื่อเขารู้ว่าพวกเขาได้แสดงที่ คลับท็อปเท็นของคู่แข่งในการละเมิดสัญญา เขาได้แจ้งการบอกเลิกสัญญาหนึ่งเดือนแก่พวกเขา[18]และรายงานแฮร์ริสันที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะ ซึ่งได้รับอนุญาตให้อยู่ในฮัมบูร์กโดยการโกหก ทางการเยอรมันเกี่ยวกับอายุของเขา [19]ทางการได้จัดเตรียมการเนรเทศของแฮร์ริสันในปลายเดือนพฤศจิกายน (20)หนึ่งสัปดาห์ต่อมา Koschmider ได้ให้ McCartney และ Best ถูกจับในข้อหาลอบวางเพลิงหลังจากที่พวกเขาจุดไฟเผาถุงยางอนามัยในทางเดินคอนกรีต เจ้าหน้าที่ได้เนรเทศพวกเขา [21]เลนนอนกลับมายังลิเวอร์พูลในต้นเดือนธันวาคม ขณะที่ซัตคลิฟฟ์ยังคงอยู่ในฮัมบูร์กจนถึงปลายเดือนกุมภาพันธ์กับคู่หมั้นชาวเยอรมัน แอสทริ ด เคิ ร์ชแฮ ร์[22]ผู้ที่ถ่ายภาพวงเดอะบีทเทิลส์กึ่งมืออาชีพคนแรก [23]

ในช่วงสองปีข้างหน้า วงเดอะบีทเทิลส์ได้อาศัยอยู่ในฮัมบูร์ก ซึ่งพวกเขาใช้พรีลูดินทั้งในด้านสันทนาการและเพื่อคงพลังไว้ตลอดการแสดงตลอดทั้งคืน ในปีพ.ศ. 2504 ระหว่างการสู้รบที่ฮัมบู ร์กครั้งที่สองของพวกเขา Kirchherr ตัดผมของ Sutcliffe ในรูปแบบ " exi " (existentialist) ซึ่งต่อมาได้รับการอุปถัมภ์โดย Beatles คนอื่น ๆ [25] [26]เมื่อ Sutcliffe ตัดสินใจออกจากวงเมื่อต้นปีนั้นและเริ่มศึกษาศิลปะในประเทศเยอรมนีต่อ McCartney หยิบเบสขึ้นมา [27]โปรดิวเซอร์เบิร์ต แก้วเฟิร์ตทำสัญญากับกลุ่มสี่ชิ้นจนถึงเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2505 และใช้เป็นวงดนตรีสนับสนุนของโทนี่ เชอริแดนในชุดบันทึกสำหรับPolydor Records [13] [28]เป็นส่วนหนึ่งของการประชุม เดอะบีทเทิลส์ได้เซ็นสัญญากับโพลีดอร์เป็นเวลาหนึ่งปี [29]ให้เครดิตกับ "Tony Sheridan & the Beat Brothers" ซิงเกิ้ล " My Bonnie " ซึ่งบันทึกในเดือนมิถุนายน 2504 และออกสี่เดือนต่อมา ถึงอันดับ 32 บนชาร์ตMusikmarkt [30]

หลังจากที่เดอะบีทเทิลส์เสร็จสิ้นการพำนักแห่งที่สองในฮัมบูร์ก พวกเขาได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นในลิเวอร์พูลด้วยการเคลื่อนไหวของเมอร์ซีย์บีต ที่กำลังเติบโต อย่างไรก็ตาม พวกเขาเริ่มเบื่อหน่ายกับความซ้ำซากจำเจของการปรากฏตัวหลายครั้งในคลับเดียวกันทุกคืน [31]ที่พฤศจิกายน 2504 ระหว่างการแสดงประจำกลุ่มที่คลับถ้ำพวกเขาพบไบรอันเอพสเตนเจ้าของร้านขายแผ่นเสียงและคอลัมนิสต์เพลง (32)เขาเล่าในภายหลังว่า: "ฉันชอบสิ่งที่ฉันได้ยินทันที พวกเขาสด และพวกเขาซื่อสัตย์ และพวกเขามีสิ่งที่ฉันคิดว่าเป็นการมีอยู่ ... [a] คุณภาพของดารา" [33]

การบันทึก EMI ครั้งแรก

Epstein ติดพันกับวงดนตรีในอีกสองสามเดือนข้างหน้า และพวกเขาได้แต่งตั้งเขาเป็นผู้จัดการของพวกเขาในมกราคม 2505 [34]ตลอดช่วงต้นและกลางปี ​​​​1962 Epstein พยายามที่จะปลดปล่อยเดอะบีทเทิลส์จากภาระผูกพันตามสัญญากับ Bert Kaempfert Productions ในที่สุดเขาก็เจรจาการปล่อยตัวก่อนกำหนดหนึ่งเดือนเพื่อแลกกับการบันทึกเสียงครั้งสุดท้ายในฮัมบูร์ก [35]เมื่อพวกเขากลับมายังเยอรมนีในเดือนเมษายน Kirchherr ที่สิ้นหวังได้พบกับพวกเขาที่สนามบินพร้อมข่าวการเสียชีวิตของ Sutcliffe เมื่อวันก่อนจาก อาการเลือด ออก ใน สมอง (36)Epstein เริ่มเจรจากับค่ายเพลงเพื่อทำสัญญาบันทึกเสียง เพื่อรักษาสัญญาการบันทึกในสหราชอาณาจักร Epstein ได้เจรจายุติสัญญาของวงดนตรีกับ Polydor ก่อนกำหนด เพื่อแลกกับการสนับสนุนการบันทึกเสียงเพิ่มเติมของ Tony Sheridan [37]หลังจากการออดิชั่นวันปีใหม่เดคคาเรเคิดส์ปฏิเสธวงดนตรีโดยกล่าวว่า "กลุ่มกีตาร์กำลังจะออกไป นายเอพสเตน" และ "Mr. Epstein, the Beatles ไม่มีอนาคตในธุรกิจการแสดง" [38]อย่างไรก็ตาม โปรดิวเซอร์จอร์จ มาร์ตินคิดอย่างอื่น สามเดือนต่อมา เขาได้เซ็นสัญญากับเดอะบีทเทิลส์ในสังกัดParlophoneของEMI (36)

A flight of stone steps leads from an asphalt car park up to the main entrance of a white two-story building. The ground floor has two sash windows, the first floor has three shorter sash windows. Two more windows are visible at basement level. The decorative stonework around the doors and windows is painted grey.
ทางเข้าหลักที่EMI Studios (ปัจจุบันคือ Abbey Road Studios, ภาพ 2007)

เซสชั่นการบันทึกครั้งแรกของมาร์ตินกับเดอะบีทเทิลส์เกิดขึ้นที่EMI Recording Studios (ต่อมาคือ Abbey Road Studios) ในลอนดอนเมื่อวันที่ 6 มิถุนายน พ.ศ. 2505 [39]เขาบ่นกับเอพสเตนทันทีเกี่ยวกับการตีกลองของเบสท์และแนะนำให้พวกเขาใช้มือกลองเซสชันแทนเขา [40]ใคร่ครวญถึงการเลิกจ้างของเบสท์แล้ว[41]เดอะบีทเทิลส์เข้ามาแทนที่เขาในกลางเดือนสิงหาคมด้วยริงโก สตาร์ผู้ทิ้ง รอรี สตอร์มและพายุเฮอริเคนเพื่อเข้าร่วมกับพวกเขา [39]เซสชั่น 4 กันยายนที่ EMI ได้บันทึก " Love Me Do " ที่มีสตาร์บนกลอง แต่มาร์ตินที่ไม่พอใจจ้างมือกลองAndy Whiteสำหรับเซสชั่นที่สามของวงในสัปดาห์ต่อมา ซึ่งผลิตเพลง "Love Me Do", " Please Please Me " และ " PS I Love You " [39]

มาร์ตินเริ่มเลือกเพลง "Love Me Do" เวอร์ชันสตาร์เป็นซิงเกิลแรกของวง แม้ว่าการกดซ้ำครั้งต่อๆ มาจะมีเวอร์ชันสีขาว โดยมีสตาร์อยู่บนแทมบูรีน [39]เปิดตัวในต้นเดือนตุลาคม "Love Me Do" ขึ้นถึงอันดับที่สิบเจ็ดในชาร์ตผู้ค้าปลีกแผ่นเสียง [42]การเปิดตัวทางโทรทัศน์ของพวกเขามาในเดือนนั้นด้วยการแสดงสดในรายการข่าวระดับภูมิภาคPeople and Places [43]หลังจากที่มาร์ตินแนะนำให้อัดเพลง "Please Please Me" ใหม่อีกครั้งในจังหวะที่เร็วขึ้น[44]สตูดิโอช่วงปลายเดือนพฤศจิกายนได้ผลการบันทึกเสียงนั้น[45]ซึ่งมาร์ตินทำนายได้อย่างแม่นยำว่า "คุณเพิ่งทำอันดับ 1 ครั้งแรกของคุณได้ ." [46]

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2505 เดอะบีทเทิลส์ได้สรุปการพำนักอาศัยในฮัมบูร์กที่ห้าและเป็นครั้งสุดท้ายของพวกเขา ในปี พ .ศ. 2506 พวกเขาตกลงกันว่าสมาชิกในวงทั้งสี่คนจะร่วมร้องเพลงในอัลบั้มของพวกเขา รวมทั้งสตาร์ แม้ว่าเขาจะจำกัดช่วงเสียง เพื่อตรวจสอบสถานะของเขาในกลุ่ม [48] ​​เลนนอนและแม็กคาร์ทนีย์ได้ก่อตั้งหุ้นส่วนการแต่งเพลงและเมื่อความสำเร็จของวงเพิ่มขึ้น การร่วมมือที่โดดเด่นของพวกเขาจำกัดโอกาสของแฮร์ริสันในฐานะนักร้องนำ [49]เอพสเตน เพื่อเพิ่มศักยภาพทางการค้าของเดอะบีทเทิลส์ กระตุ้นให้พวกเขานำวิธีการแบบมืออาชีพมาใช้ในการแสดง [50]เลนนอนเล่าให้เขาฟังว่า "ดูสิ ถ้าคุณอยากเข้าไปในที่ที่ใหญ่กว่านี้จริงๆ คุณจะต้องเปลี่ยน - หยุดกินบนเวที หยุดสบถ เลิกสูบบุหรี่ .... " [38] [nb 1]

1963–1966: Beatlemania และปีการท่องเที่ยว

Please Please MeและWith the Beatles

The logo of the English rock band the Beatles
โลโก้ของวงดนตรีได้รับการออกแบบโดยIvor Arbiter [51]

เมื่อวันที่ 11 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2506 เดอะบีทเทิลส์ได้บันทึกเพลงสิบเพลงระหว่างเซสชันสตูดิโอเดี่ยวสำหรับการเปิดตัว LP Please Please Me เสริมด้วยสี่เพลงที่ปล่อยออกมาแล้วในสองซิงเกิ้ลแรกของพวกเขา มาร์ตินพิจารณาบันทึกแผ่นเสียงสดที่ The Cavern Club แต่หลังจากที่ตัดสินใจว่าเสียงของอาคารไม่เพียงพอ เขาเลือกที่จะจำลองอัลบั้ม "สด" ที่มีการผลิตน้อยที่สุดใน "การวิ่งมาราธอนครั้งเดียวที่ Abbey Road" [52]หลังจากประสบความสำเร็จในระดับปานกลางของ "Love Me Do" ซิงเกิล "Please Please Me" ออกจำหน่ายในเดือนมกราคม พ.ศ. 2506 เร็วกว่าอัลบั้มสองเดือน ขึ้นถึงอันดับหนึ่งในทุกชาร์ตของสหราชอาณาจักร ยกเว้นRecord Retailerซึ่งขึ้นถึงจุดสูงสุดที่อันดับสอง [53]

Stephen Thomas Erlewineนักวิจารณ์ ของ AllMusic ได้เขียนว่า " ทศวรรษหลังจากที่ปล่อย อัลบั้มอัลบั้มยังคงฟังดูสดใหม่ แม่นยำเพราะต้นกำเนิดที่เข้มข้น" [54]เลนนอนกล่าวว่าความคิดเล็กๆ น้อยๆ เกิดขึ้นในตอนนั้น เขาและแมคคาร์ทนีย์ "แค่แต่งเพลงà la Everly Brothers , à la Buddy Holly เพลงป๊อบที่ไม่ได้คิดอะไรมากไปกว่านี้ - เพื่อสร้างเสียง และคำพูดก็แทบไม่เกี่ยวข้องเลย" [55]

Please Please Meออกจำหน่ายในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2506 เป็นอัลบั้มแรกจากสิบเอ็ดอัลบั้มติดต่อกันของบีทเทิลส์ที่ออกในสหราชอาณาจักรและขึ้นสู่อันดับหนึ่ง [58]ซิงเกิลที่สามของวง " From Me to You " ออกมาในเดือนเมษายน และเริ่มซิงเกิลอันดับหนึ่งของอังกฤษสิบเจ็ดสตริงที่แทบจะไม่ขาดสาย รวมทั้งทั้งหมดยกเว้นหนึ่งในสิบแปดที่พวกเขาออกในอีกหกปีข้างหน้า [59]ออกในเดือนสิงหาคม ซิงเกิ้ลที่สี่ของพวกเขา " She Loves You " ทำยอดขายได้เร็วที่สุดในบรรดาสถิติใดๆ ในสหราชอาณาจักรจนถึงเวลานั้น โดยขายได้สามในสี่ของล้านเล่มภายในเวลาไม่ถึงสี่สัปดาห์ [60]มันกลายเป็นซิงเกิ้ลแรกของพวกเขาที่มียอดขายล้านแผ่น และยังคงเป็นสถิติที่มียอดขายสูงสุดในสหราชอาณาจักรจนถึงปี 1978[61] [nb 2]

ความสำเร็จดังกล่าวทำให้การเปิดรับสื่อเพิ่มขึ้น ซึ่งเดอะบีทเทิลส์ตอบโต้ด้วยทัศนคติที่ไม่เคารพและตลกขบขันที่ท้าทายความคาดหวังของนักดนตรีป๊อปในขณะนั้น และจุดประกายความสนใจให้มากยิ่งขึ้น [62]วงดนตรีได้ออกทัวร์ในสหราชอาณาจักรสามครั้งในครึ่งแรกของปี: ทัวร์สี่สัปดาห์ที่เริ่มในเดือนกุมภาพันธ์ การแสดงของเดอะบีทเทิลส์ทั่วประเทศครั้งแรกของวง ก่อนหน้าทัวร์สามสัปดาห์ในเดือนมีนาคมและพฤษภาคม-มิถุนายน [63]ขณะที่ความนิยมของพวกเขาแพร่กระจาย การยกย่องชมเชยอย่างบ้าคลั่งของกลุ่มก็เกิดขึ้น แฟนๆกรี๊ดกรี๊ดลั่น ต้อนรับสื่อมวลชนขนานนามปรากฏการณ์ " บีทเทิลมา เนีย " [64]แม้ว่าจะไม่ถูกเรียกเก็บเงินในฐานะผู้นำทัวร์ แต่เดอะบีทเทิลส์ก็บดบังการกระทำของชาวอเมริกันทอมมี่โรและคริสมอนเตซในระหว่างการนัดหมายในเดือนกุมภาพันธ์และถือว่า "ตามความต้องการของผู้ชม" เป็นอันดับต้น ๆ ซึ่งเป็นสิ่งที่อังกฤษไม่เคยทำมาก่อนขณะออกทัวร์กับศิลปินจากสหรัฐอเมริกา [65]สถานการณ์ที่คล้ายคลึงกันเกิดขึ้นระหว่างทัวร์เดือนพฤษภาคม-มิถุนายนกับรอย ออร์ บิสัน [66]

Paul McCartney, George Harrison, Swedish pop singer Lill-Babs and John Lennon on the set of the Swedish television show Drop-In in 1963
McCartney, Harrison, นักร้องป๊อปชาวสวีเดนLill-Babsและ Lennon ในชุดรายการโทรทัศน์ Drop-In ของสวีเดน, 30ตุลาคม 1963 [67]

ปลายเดือนตุลาคม เดอะบีทเทิลส์เริ่มทัวร์สวีเดนห้าวัน ครั้งแรกของพวกเขาในต่างประเทศนับตั้งแต่การสู้รบที่ฮัมบูร์กครั้งสุดท้ายในเดือนธันวาคม 2505 [68]เมื่อพวกเขากลับมาที่สหราชอาณาจักรในวันที่ 31 ตุลาคม แฟน ๆ ที่กรีดร้องหลายร้อยคนทักทายพวกเขาท่ามกลางสายฝนที่ตกหนัก ที่สนามบินฮีทโธรว์ นักข่าวและช่างภาพประมาณ 50-100 คน รวมทั้งตัวแทนจากBBCได้เข้าร่วมที่แผนกต้อนรับที่สนามบิน ซึ่งถือเป็นงานแรกจากกว่า 100 งานดังกล่าว [69]วันรุ่งขึ้น วงดนตรีเริ่มทัวร์อังกฤษเป็นครั้งที่สี่ภายในเก้าเดือน ซึ่งกำหนดไว้เป็นเวลาหกสัปดาห์ ตำรวจใช้สายฉีดน้ำแรงดันสูงเพื่อควบคุมฝูงชนก่อนคอนเสิร์ตที่พลีมัธ [71]

Please Please Meรักษาตำแหน่งสูงสุดใน ชาร์ต ผู้ค้าปลีกแผ่นเสียงเป็นเวลา 30 สัปดาห์ เท่านั้นที่จะแทนที่ด้วยการติดตามWith the Beatles , [72]ซึ่ง EMI เผยแพร่เมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายนเพื่อบันทึกคำสั่งซื้อล่วงหน้า 270,000 ชุด แผ่นเสียงมียอดขายครึ่งล้านอัลบั้มในหนึ่งสัปดาห์ [73]บันทึกระหว่างเดือนกรกฎาคมและตุลาคมกับเดอะบีทเทิลส์ใช้เทคนิคการผลิตในสตูดิโอได้ดีกว่ารุ่นก่อน [74]ครองตำแหน่งสูงสุดเป็นเวลา 21 สัปดาห์ด้วยอายุแผนภูมิ 40 สัปดาห์ [75] Erlewine อธิบาย LP ว่า "เป็นผลสืบเนื่องของคำสั่งสูงสุด – หนึ่งที่ดีกว่าเดิม" [76]

ในการพลิกกลับของการปฏิบัติตามมาตรฐาน EMI ได้ออกอัลบั้มก่อนหน้าซิงเกิ้ล " I Want to Hold Your Hand " ที่กำลังจะเกิดขึ้น โดยไม่รวมเพลงเพื่อเพิ่มยอดขายซิงเกิล [77]อัลบั้มนี้ได้รับความสนใจจากนักวิจารณ์เพลงWilliam Mannแห่งThe Timesผู้แนะนำว่า Lennon และ McCartney เป็น "นักประพันธ์เพลงชาวอังกฤษที่โดดเด่นในปี 1963" [74]หนังสือพิมพ์ตีพิมพ์บทความชุดหนึ่งซึ่งแมนน์เสนอให้วิเคราะห์รายละเอียดของเพลง ให้ความเคารพนับถือ [78] กับเดอะบีทเทิลส์กลายเป็นอัลบั้มที่สองในประวัติศาสตร์ชาร์ตเพลงของสหราชอาณาจักรที่มียอดขายหนึ่งล้านชุด ซึ่งก่อนหน้านี้มีเพียงเพลงประกอบภาพยนตร์แปซิฟิกใต้ ปี 1958 เท่านั้นที่เข้าถึง ได้โทนี่ บาร์โรว์เจ้าหน้าที่ประชาสัมพันธ์ของวง ได้ใช้คำว่า "เยี่ยมสี่คน" ซึ่งเป็นสื่อที่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็น "เดอะแฟบโฟร์" [80]

เยือนสหรัฐและอังกฤษบุกครั้งแรก

Capitol Recordsบริษัทในเครือของ EMI ในอเมริกาได้ขัดขวางการวางจำหน่ายของ Beatles ในสหรัฐอเมริกามานานกว่าหนึ่งปีโดยเริ่มแรกปฏิเสธที่จะออกเพลงของพวกเขา รวมถึงสามซิงเกิ้ลแรกของพวกเขาด้วย การเจรจาพร้อมกันกับค่ายเพลงอิสระVee-Jay ของสหรัฐฯ นำไปสู่การปล่อยเพลงบางส่วน แต่ไม่ใช่ทั้งหมดในปี 1963 [81]วี-เจย์เสร็จสิ้นการเตรียมตัวสำหรับอัลบั้มIntroducing... The Beatlesซึ่งประกอบด้วยเพลงส่วนใหญ่ ของPlease Please Me ของ Parlophone แต่การจัดการที่สั่นคลอนทำให้อัลบั้มไม่ถูกปล่อยออกมา [nb 3]หลังจากที่ปรากฎว่าฉลากไม่ได้รายงานค่าลิขสิทธิ์เกี่ยวกับการขายของพวกเขา ใบอนุญาตที่ Vee-Jay ลงนามกับ EMI นั้นเป็นโมฆะ [83]ใบอนุญาตใหม่ได้รับจาก ค่ายเพลง Swanสำหรับซิงเกิล "She Loves You" บันทึกดังกล่าวได้รับการออกอากาศในพื้นที่ Tidewaterของเวอร์จิเนียจาก Gene Loving ของสถานีวิทยุWGHและให้ความสำคัญกับส่วน "Rate-a-Record" ของAmerican Bandstandแต่ไม่สามารถจับได้ในระดับประเทศ [84]

A black-and-white image of four men standing in front of a crowd of people at the bottom of an aeroplane staircase
เดอะ บีทเทิลส์ เดินทางถึงท่าอากาศยานนานาชาติจอห์น เอฟ. เคนเนดี , 7 กุมภาพันธ์ 2507

Epstein นำตัวอย่างเพลง " I Want to Hold Your Hand " มามอบให้กับBrown Meggs ของ Capitol ซึ่งเซ็นสัญญากับวงดนตรีและจัดแคมเปญการตลาดมูลค่า 40,000 เหรียญสหรัฐในสหรัฐฯ ความสำเร็จของชาร์ตเพลงในอเมริกาเริ่มต้นขึ้นหลังจากนักจัดรายการวิทยุ Carroll James แห่งสถานีวิทยุ AM WWDCในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. ได้รับสำเนาซิงเกิลของอังกฤษ "I Want to Hold Your Hand" ในกลางเดือนธันวาคม 2506 และเริ่มเล่นออนแอร์ [85]เทปสำเนาของเพลงได้เผยแพร่ไปทั่วสถานีวิทยุอื่นๆ ทั่วสหรัฐฯ ในไม่ช้า สิ่งนี้ทำให้เกิดความต้องการเพิ่มขึ้น ส่งผลให้ Capitol นำการเปิดตัว "I Want to Hold Your Hand" ออกไปภายในสามสัปดาห์ [86]"I Want to Hold Your Hand" ออกจำหน่ายเมื่อวันที่ 26 ธันวาคม โดยมีกำหนดเปิดตัววงเดิมก่อนหน้านี้เพียงไม่กี่สัปดาห์ เพลง "I Want to Hold Your Hand" มียอดขายกว่าล้านชุด และกลายเป็นเพลงฮิตอันดับหนึ่งในสหรัฐอเมริกาในช่วงกลางเดือนมกราคม [87]ในการปลุก Vee-Jay ได้เปิดตัว Introducing... The Beatles [88]พร้อมกับอัลบั้มเปิดตัวของ Capitol, Meet the Beatles! ขณะที่ Swan เปิดใช้งานการผลิต "She Loves You" อีกครั้ง [89]

เดอะบีทเทิลส์แสดงในรายการ The Ed Sullivan Show ,กุมภาพันธ์ 2507

เมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2507 เดอะบีทเทิลส์ออกจากฮีทโธรว์โดยมีแฟน ๆ ประมาณ 4,000 คนโบกมือและกรีดร้องขณะที่เครื่องบินขึ้น [90] เมื่อลงจอดที่ สนามบินจอห์น เอฟ. เคนเนดีในนิวยอร์กฝูงชนที่โวยวายประมาณ 3,000 คนทักทายพวกเขา [91]พวกเขาให้การแสดงสดทางโทรทัศน์ครั้งแรกในสหรัฐฯ ในอีกสองวันต่อมาในรายการ The Ed Sullivan Showซึ่งมีผู้ชมประมาณ 73 ล้านคนในกว่า 23 ล้านครัวเรือน[92]หรือ 34 เปอร์เซ็นต์ของประชากรอเมริกัน ผู้เขียนชีวประวัติ Jonathan Gould เขียนว่า ตามรายงานของNielsen Rating Service เป็น "ผู้ชมที่ใหญ่ที่สุดที่เคยได้รับการบันทึกสำหรับรายการโทรทัศน์ของอเมริกา " [93]เช้าวันรุ่งขึ้น เดอะบีทเทิลส์ตื่นขึ้นมาด้วยความเห็นพ้องต้องกันวิจารณ์เชิงลบส่วนใหญ่ในสหรัฐอเมริกา[94]แต่หนึ่งวันต่อมาในคอนเสิร์ตครั้งแรกในสหรัฐของพวกเขา บีทเทิลมาเนียปะทุขึ้นที่สนามกีฬาวอชิงตันโคลีเซียม [95]กลับมาที่นิวยอร์กในวันรุ่งขึ้น วงบีทเทิลส์ได้พบกับการต้อนรับที่แข็งแกร่งอีกครั้งในการแสดงสองครั้งที่คาร์เนกีฮอลล์ [92]วงดนตรีบินไปฟลอริดา ซึ่งพวกเขาได้ปรากฏตัวในรายการ The Ed Sullivan Showเป็นครั้งที่สอง อีกครั้งก่อนมีผู้ชมถึง 70 ล้านคน ก่อนที่จะเดินทางกลับมายังสหราชอาณาจักรในวันที่ 22 กุมภาพันธ์ [96]

การเยือนสหรัฐฯ ครั้งแรกของเดอะบีทเทิลส์เกิดขึ้นที่ประเทศชาติยังคงไว้อาลัยต่อการลอบสังหารประธานาธิบดีจอห์น เอฟ. เคนเนดีเมื่อเดือนพฤศจิกายนที่ผ่านมา [97]นักวิจารณ์มักแนะนำว่าสำหรับหลายๆ คน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวัยหนุ่มสาว การแสดงของเดอะบีทเทิลส์จุดประกายความตื่นเต้นและความเป็นไปได้ที่จางหายไปชั่วขณะหลังจากการลอบสังหาร และช่วยปูทางให้การเปลี่ยนแปลงทางสังคมปฏิวัติจะเกิดขึ้นในภายหลัง ทศวรรษ. [98]ทรงผมของพวกเขา ซึ่งยาวผิดปกติสำหรับยุคนั้นและผู้ใหญ่หลายคนเยาะเย้ย[13]กลายเป็นสัญลักษณ์ของการกบฏต่อวัฒนธรรมเยาวชนที่กำลังเติบโต [99]

ความนิยมของกลุ่มนี้สร้างความสนใจอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในดนตรีของอังกฤษ และการแสดงอื่นๆ ในสหราชอาณาจักรก็เปิดตัวในอเมริกาในเวลาต่อมา โดยประสบความสำเร็จในการออกทัวร์ในอีกสามปีข้างหน้าที่เรียกว่าBritish Invasion [100]ความสำเร็จของเดอะบีทเทิลส์ในสหรัฐอเมริกาได้เปิดประตูให้กับบีทกรุ๊ปและเพลงป็อป ของอังกฤษอย่างต่อเนื่อง เช่นเดฟ คลาร์ก ไฟว์ , เดอะ แอนิมอ ลส์, เพทูลาคลาร์ก , เดอะคิงส์และโรลลิงสโตนส์เพื่อประสบความสำเร็จในอเมริกา [11]ในช่วงสัปดาห์ที่ 4 เมษายน พ.ศ. 2507 เดอะบีทเทิลส์ครองตำแหน่งสิบสองอันดับในบิลบอร์ดฮอต 100ชาร์ตซิงเกิ้ลรวมทั้งห้าอันดับแรก [102] [nb 4]

คืนวันที่ยากลำบาก

การขาดความสนใจของ Capitol Records ตลอดปี 1963 ไม่ได้ถูกมองข้ามไป และ United Artists Records ซึ่งเป็นคู่แข่งของUnited Artists Recordsได้สนับสนุนให้แผนกภาพยนตร์ของตนเสนอข้อตกลงในภาพยนตร์สามเรื่องแก่เดอะบีทเทิลส์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพื่อศักยภาพทางการค้าของเพลงประกอบภาพยนตร์ในสหรัฐอเมริกา [104]กำกับการแสดงโดยริชาร์ด เลสเตอร์ A Hard Day's Nightเกี่ยวข้องกับวงดนตรีเป็นเวลาหกสัปดาห์ในเดือนมีนาคม-เมษายน 2507 ขณะที่พวกเขาเล่นละครตลก ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายรอบปฐมทัศน์ในลอนดอนและนิวยอร์กในเดือนกรกฎาคมและสิงหาคม ตามลำดับ และประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติ โดยมีนักวิจารณ์บางคนเปรียบเทียบว่าพี่น้องมาร์กซ์ [16]

United Artists ออกอัลบั้มเพลงประกอบฉบับเต็มสำหรับตลาดอเมริกาเหนือ โดยผสมผสานเพลงของบีทเทิลส์และดนตรีประกอบของมาร์ติน ที่อื่น สตูดิโออัลบั้มที่สามของกลุ่มA Hard Day's Nightมีเพลงจากภาพยนตร์เรื่องนี้อยู่ด้านหนึ่งและการบันทึกใหม่อื่นๆ ในด้านที่สอง [107]อ้างอิงจากส Erlewine อัลบั้มนี้เห็นพวกเขา "เข้ามาเป็นวงดนตรีอย่างแท้จริง อิทธิพลที่แตกต่างกันทั้งหมดในสองอัลบั้มแรกของพวกเขารวมกันเป็นเสียงต้นฉบับที่สดใส สนุกสนาน เต็มไปด้วยเสียงกีตาร์ที่ดังและท่วงทำนองที่ไม่อาจต้านทานได้" [108]เสียง "กีตาร์ที่ดัง" นั้นเป็นผลิตภัณฑ์หลักของRickenbacker ไฟฟ้า 12 สาย ของ Harrison ซึ่งเป็นเครื่องต้นแบบที่ผู้ผลิตมอบให้เขา[109] [nb 5]

เวิร์ลทัวร์ปี 1964 พบกับ Bob Dylan และยืนหยัดเพื่อสิทธิพลเมือง

Paul McCartney, George Harrison and John Lennon of the Beatles performing on Dutch TV in 1964
McCartney, Harrison และ Lennon แสดงบน Dutch TV ในปี 1964

การแสดงทั่วโลกในเดือนมิถุนายนและกรกฎาคม วงเดอะบีทเทิลส์ได้จัดแสดง 37 รายการตลอด 27 วันในเดนมาร์ก เนเธอร์แลนด์ ฮ่องกง ออสเตรเลีย และนิวซีแลนด์ [110] [nb 6]ในเดือนสิงหาคมและกันยายน พวกเขากลับมายังสหรัฐอเมริกา โดยมีทัวร์คอนเสิร์ต 30 ครั้งจาก 23 เมือง [112]ทำให้เกิดความสนใจอย่างเข้มข้นอีกครั้ง ทัวร์หนึ่งเดือนดึงดูดแฟน ๆ ระหว่าง 10,000 ถึง 20,000 คนให้มาชมการแสดงในเมืองต่างๆ เป็นเวลา 30 นาทีจากซานฟรานซิสโกไปยังนิวยอร์ก [112]

ในเดือนสิงหาคม นักข่าวAl Aronowitzได้จัดให้เดอะบีทเทิลส์พบกับบ็อบ ดีแลน [113]เยี่ยมชมวงดนตรีในโรงแรมนิวยอร์กของพวกเขา ดีแลนแนะนำให้พวกเขารู้จักกัญชา [114]โกลด์ชี้ให้เห็นความสำคัญทางดนตรีและวัฒนธรรมของการประชุมครั้งนี้ ก่อนหน้านั้นฐานแฟนเพลงของนักดนตรี "ถูกมองว่าอาศัยอยู่ในโลกสองวัฒนธรรมที่แยกจากกัน": ผู้ชมของดีแลนเกี่ยวกับ "เด็กในวิทยาลัยที่มีความเอนเอียงทางศิลปะหรือทางปัญญา การเมืองและสังคมที่กำลังรุ่งโรจน์ ความเพ้อฝันและ สไตล์โบฮีเมียนอย่างอ่อนโยน" ตรงกันข้ามกับแฟน ๆ ของพวกเขา " teenyboppers อย่างแท้จริง' – เด็กในโรงเรียนมัธยมหรือโรงเรียนมัธยมที่ชีวิตเต็มไปด้วยวัฒนธรรมป๊อปเชิงพาณิชย์ของโทรทัศน์ วิทยุ เพลงป๊อป นิตยสารสำหรับแฟน ๆ และแฟชั่นวัยรุ่น สำหรับสาวกของดีแลนหลายคนในวงการดนตรีโฟล์ก บีทเทิลส์ถูกมองว่าเป็นไอดอล ไม่ใช่นักอุดมคติ" [115]

ภายในหกเดือนของการประชุม อ้างอิงจากสโกลด์ "เลนนอนจะทำบันทึกว่าเขาเลียนแบบจมูกของดีแลนอย่างเปิดเผย ดีแลนเปราะ และเสียงครุ่นคิด" ; และหกเดือนหลังจากนั้น ดีแลนก็เริ่มแสดงพร้อมวงดนตรีสนับสนุนและอุปกรณ์ไฟฟ้าและ "แต่งตัวตามแฟชั่นม็อด" ผลที่ตามมา โกลด์ยังคงดำเนินต่อไป การแบ่งแยกตามประเพณีระหว่างผู้คลั่งไคล้โฟล์คและร็อค "เกือบจะหายไป" ขณะที่แฟน ๆ ของเดอะบีทเทิลส์เริ่มเติบโตขึ้นในมุมมองของพวกเขา และผู้ชมของดีแลนก็เปิดรับวัฒนธรรมป๊อปแบบใหม่ที่ขับเคลื่อนโดยเยาวชน [116]

ระหว่างการทัวร์ในสหรัฐฯ ปี 1964 กลุ่มต้องเผชิญกับการแบ่งแยกทางเชื้อชาติในประเทศในขณะนั้น [117] [118]เมื่อได้รับแจ้งว่าสถานที่สำหรับคอนเสิร์ต 11 กันยายนของพวกเขาGator Bowlในแจ็กสันวิลล์ ฟลอริดาถูกแยกออกจากกัน เดอะบีทเทิลส์กล่าวว่าพวกเขาจะปฏิเสธที่จะแสดงเว้นแต่ผู้ชมจะถูกรวมเข้าด้วยกัน [119] [117] [118]เลนนอนกล่าวว่า: "เราไม่เคยเล่นเพื่อแยกผู้ชม และเราจะไม่เริ่มตอนนี้ ... ฉันจะสูญเสียเงินที่ปรากฏของเราเร็วกว่านี้" [117]เจ้าหน้าที่ของเมืองยอมอ่อนข้อและตกลงที่จะอนุญาตให้มีการแสดงแบบบูรณาการ [117]กลุ่มยังยกเลิกการจองที่คนผิวขาวเท่านั้นโรงแรมจอร์จ วอชิงตันในแจ็กสันวิลล์ [118]สำหรับทัวร์ในสหรัฐฯ ต่อมาในปี 2508 และ 2509 เดอะบีทเทิลส์ได้รวมประโยคในสัญญาที่ระบุว่ามีการรวมเข้าด้วยกัน [118] [120]

ขายบีทเทิลช่วยด้วย! และวิญญาณยาง

Gould ระบุว่า Beatles for Saleสตูดิโอ LP แห่งที่ 4 ของ Beatles แสดงให้เห็นถึงความขัดแย้งที่เพิ่มขึ้นระหว่างแรงกดดันทางการค้าของความสำเร็จระดับโลกและความทะเยอทะยานเชิงสร้างสรรค์ของพวกเขา [121]พวกเขาตั้งใจทำอัลบั้ม บันทึกระหว่างเดือนสิงหาคมและตุลาคม 2507, [122]เพื่อดำเนินการต่อรูปแบบที่กำหนดโดยA Hard Day's Nightซึ่งแตกต่างจากแผ่นเสียงสองแผ่นแรกของพวกเขา มีเพียงเพลงต้นฉบับเท่านั้น [121]พวกเขาเกือบหมดเพลงที่ค้างอยู่ในอัลบั้มที่แล้ว อย่างไรก็ตาม และเนื่องจากความท้าทายในการทัวร์ต่างประเทศอย่างต่อเนื่องเป็นผลมาจากความพยายามในการแต่งเพลงของพวกเขา เลนนอนยอมรับ "วัสดุกลายเป็นปัญหาที่แย่มาก" [123]เป็นผลให้หกปกจากละครที่กว้างขวางของพวกเขาได้รับเลือกให้เสร็จสมบูรณ์อัลบั้ม การประพันธ์เพลงต้นฉบับทั้ง 8 เรื่องที่ออกวางตลาดในช่วงต้นเดือนธันวาคมนั้นโดดเด่น แสดงให้เห็นถึงวุฒิภาวะที่เพิ่มขึ้นของการเป็นหุ้นส่วนการแต่งเพลง ของ เลนนอน–แม็คคาร์ ตนีย์ [121]

ในช่วงต้นปี 1965 หลังจากรับประทานอาหารเย็นกับเลนนอน แฮร์ริสันและภรรยาของพวกเขา จอห์น ไรลีย์ ทันตแพทย์ของแฮร์ริสัน แอบเพิ่มLSDลงในกาแฟของพวกเขา [124]เลนนอนบรรยายประสบการณ์นี้ว่า "มันช่างน่ากลัว แต่มันก็วิเศษมาก ฉันตกตะลึงอยู่หนึ่งหรือสองเดือน" [125]เขาและแฮร์ริสันก็กลายเป็นผู้ใช้ยาประจำ ร่วมกับสตาร์อย่างน้อยหนึ่งครั้ง การใช้ ยาหลอนประสาทของแฮร์ริสันสนับสนุนเส้นทางสู่การทำสมาธิและศาสนาฮินดูของเขา เขาให้ความเห็นว่า: "สำหรับฉัน มันเหมือนกับแสงวูบวาบ ครั้งแรกที่ฉันมีกรดมันเพิ่งเปิดบางสิ่งบางอย่างในหัวของฉันที่อยู่ภายในตัวฉันและฉันตระหนักถึงหลายสิ่งหลายอย่าง ฉันไม่ได้เรียนรู้พวกเขาเพราะฉันรู้จักพวกเขาแล้ว แต่นั่นเป็นกุญแจที่เปิดประตูเพื่อเปิดเผยพวกเขา จากช่วงเวลาที่ฉันมีสิ่งนั้น ฉันต้องการมีมันตลอดเวลา – ความคิดเหล่านี้เกี่ยวกับโยคีและเทือกเขาหิมาลัย และ ดนตรีของ ราวี " [126] [127]แมคคาร์ทนีย์ลังเลที่จะลองทำในตอนแรก แต่ในที่สุดก็ทำสำเร็จ ในช่วงปลายปี พ.ศ. 2509 [128]เขากลายเป็นบีทเทิลคนแรกที่พูดคุยเกี่ยวกับ LSD ต่อสาธารณะ โดยประกาศในการสัมภาษณ์ในนิตยสารว่า "มันทำให้ฉันตาสว่าง" และ "ทำให้ฉันเป็นสมาชิกสังคมที่ดีขึ้น ซื่อสัตย์มากขึ้น และอดทนมากขึ้น" [129]

The Beatles performing music in a field. In the foreground, the drums are played by Starr (only the top of his head is visible). Beyond him, the other three stand in a column with their guitars. In the rear, Harrison, head down, strikes a chord. In the front, Lennon smiles and gives a little wave toward camera, holding his pick. Between them, McCartney is jocularly about to choke Lennon.
ตัวอย่างหนังสหรัฐHelp! กับ (จากด้านหลัง) Harrison, McCartney, Lennon และ (ส่วนใหญ่บดบัง) Starr

ความ ขัดแย้งปะทุขึ้นในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2508 เมื่อควีนอลิซาเบธที่ 2แต่งตั้งสมาชิกเดอะบีทเทิลส์ทั้งสี่คนในภาคีจักรวรรดิอังกฤษ (MBE) หลังจากที่นายกรัฐมนตรีแฮโรลด์ วิลสันเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลดังกล่าว [130]ในการประท้วง – ในขณะนั้นให้เกียรติแก่ทหารผ่านศึกและผู้นำพลเมืองเป็นหลัก – ผู้รับ MBE แบบอนุรักษ์นิยมบางคนส่งคืนเครื่องราชอิสริยาภรณ์ [131]

ในเดือนกรกฎาคม ภาพยนตร์เรื่องที่สองของเดอะบีทเทิลส์Help! ได้รับการปล่อยตัวอีกครั้งกำกับโดยเลสเตอร์ อธิบายว่า "ส่วนใหญ่เป็นการล้อเลียนอย่างไม่หยุดยั้งของพันธบัตร ", [132]เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดการตอบสนองที่หลากหลายทั้งในหมู่นักวิจารณ์และวงดนตรี McCartney กล่าวว่า: " Help!เยี่ยมมาก แต่ไม่ใช่หนังของเรา – เราเป็นดารารับเชิญ เป็นเรื่องที่สนุก แต่โดยพื้นฐานแล้ว ในฐานะที่เป็นแนวคิดสำหรับภาพยนตร์ มันผิดไปเล็กน้อย" [133]ซาวด์แทร็กถูกครอบงำโดยเลนนอนผู้เขียนและร้องเพลงนำในเพลงส่วนใหญ่รวมถึงสองซิงเกิ้ล: " Help! " และ " Ticket to Ride " [134]

ความช่วยเหลือ! อัลบั้ม สตูดิโออัลบั้มที่ห้าของกลุ่ม สะท้อนA Hard Day's Nightโดยนำเสนอเพลงประกอบภาพยนตร์ด้านที่หนึ่งและเพลงเพิ่มเติมจากเซสชันเดียวกันในด้านที่สอง [135]แผ่นเสียงมีเนื้อหาต้นฉบับทั้งหมดยกเว้นสองปก " ทำตัวเป็นธรรมชาติ " และ " เวียนหัว Miss Lizzy "; พวกเขาเป็นเพลงคัฟเวอร์ชุดสุดท้ายที่วงดนตรีจะรวมไว้ในอัลบั้ม ยกเว้น เพลง " แม็กกี้ เม " ซึ่งเป็น เพลงพื้นบ้านของลิเวอร์พูลที่แปลโดยย่อของLet It Be [136]วงดนตรีได้ขยายการใช้เสียงพากย์ทับบนHelp!และรวมเครื่องดนตรีคลาสสิกเข้าไว้ในการเรียบเรียง รวมทั้งเครื่องสายในเพลงป็อปบัลลาด " เมื่อวาน " [137]เรียบเรียงและร้องโดยแมคคาร์ทนีย์ – ไม่มีเพลงของบีทเทิลส์คนไหนแสดงในการบันทึกเสียง[138] – "เมื่อวาน" เป็นแรงบันดาลใจให้เพลงคัฟเวอร์ในเวอร์ชั่นมากที่สุดเท่าที่เคยเขียนมา [139]ด้วยความช่วยเหลือ! เดอะบีทเทิลส์กลายเป็นวงร็อคกลุ่มแรกที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง รางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาอัลบั้ม แห่งปี [140]

The Beatles at a press conference in August 1965
วงดนตรีในงานแถลงข่าวที่มินนิโซตาในเดือนสิงหาคม 2508 ไม่นานหลังจากเล่นที่เชียสเตเดียมในนิวยอร์ก

ทัวร์สหรัฐฯ ครั้งที่สามของกลุ่มเปิดการแสดงต่อหน้าผู้ชม 55,600 คนที่เป็นสถิติโลกที่ New York's Shea Stadiumเมื่อวันที่ 15 สิงหาคม – "อาจเป็นคอนเสิร์ตที่โด่งดังที่สุดในบรรดาคอนเสิร์ตของ Beatles" ในคำอธิบายของ Lewisohn [141]คอนเสิร์ตที่ประสบความสำเร็จอีกเก้าครั้งตามมาในเมืองอื่นๆ ของอเมริกา ที่การแสดงในแอตแลนต้า วงเดอะบีทเทิลส์ได้จัดการแสดงสดครั้งแรกโดยใช้ ระบบ พับหลังของลำโพงมอนิเตอร์บนเวที พวกเขาได้พบกับเอลวิส เพรสลีย์ ซึ่งเป็นรากฐานทางดนตรีที่มี อิทธิพลต่อวงดนตรี ผู้เชิญพวกเขามาที่บ้านของเขาในเบเวอร์ลีฮิลส์ [143] [144]กันยายน พ.ศ. 2508 ได้มีการเปิดตัวซีรีส์การ์ตูนเรื่องThe Beatles ในเช้าวันเสาร์ของอเมริกาในเช้าวันเสาร์ ซึ่งสะท้อน การแสดงตลกขบขัน ของA Hard Day's Nightในรอบสองปีแรก [145]ซีรีส์นี้เป็นก้าวสำคัญทางประวัติศาสตร์ในฐานะซีรีส์โทรทัศน์รายสัปดาห์เรื่องแรกที่นำเสนอในรูปแบบแอนิเมชั่นของผู้คนที่มีชีวิตจริง [146]

ในช่วงกลางเดือนตุลาคม เดอะบีทเทิลส์เข้าไปในห้องบันทึกเสียง เป็นครั้งแรกในการสร้างอัลบั้ม [147]จนถึงเวลานี้ ตามที่จอร์จ มาร์ตินกล่าวไว้ "เราได้ทำอัลบั้มมามากกว่าที่จะเป็นคอลเล็กชั่นซิงเกิล ตอนนี้เราเริ่มคิดจริงๆ ว่าอัลบั้มเป็นงานศิลปะเล็กๆ น้อยๆ ด้วยตัวเอง" ได้รับการ ปล่อยตัวในเดือนธันวาคมRubber Soulได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ว่าเป็นก้าวสำคัญในความก้าวหน้าและความซับซ้อนของดนตรีของวง [149]การเข้าถึงเฉพาะเรื่องของพวกเขาเริ่มขยายตัวขึ้นเมื่อพวกเขายอมรับแง่มุมที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นของความรักและปรัชญา การพัฒนาที่ปีเตอร์ บราวน์ ผู้บริหารของ NEMS อ้างว่า "ตอนนี้ใช้กัญชาเป็นประจำ" ของสมาชิกในวง[150]เลนนอนเรียก Rubber Soulว่า "อัลบั้มหม้อ" [151]และสตาร์กล่าวว่า "หญ้ามีอิทธิพลอย่างมากต่อการเปลี่ยนแปลงของเราอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับผู้เขียน และเนื่องจากพวกเขาเขียนเนื้อหาที่แตกต่างกัน เราจึงเล่นแตกต่างกัน ." [151]หลังช่วย! การจู่โจมดนตรีคลาสสิกด้วยขลุ่ยและเครื่องสาย แฮร์ริสันได้แนะนำซิตาร์เรื่อง" Norwegian Wood (This Bird Has Flown) " ถือเป็นการก้าวไปอีกขั้นนอกขอบเขตดั้งเดิมของดนตรีป็อป เมื่อเนื้อเพลงมีศิลปะมากขึ้น แฟนๆ ก็เริ่มศึกษาความหมายที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น [152]

ในขณะที่เพลงของ Rubber Soul บางเพลงเป็นผลจากการแต่งเพลงร่วมกันของ Lennon และ McCartney [153]อัลบั้มนี้ยังมีการประพันธ์เพลงที่แตกต่างจากแต่ละเพลงอีกด้วย[154]แม้ว่าพวกเขาจะยังคงให้เครดิตอย่างเป็นทางการ " In My Life " ซึ่งต่อมาต่างก็อ้างว่าเป็นผู้ประพันธ์หลัก ถือเป็นไฮไลท์ของแค็ตตาล็อกของ Lennon–McCartney ทั้งหมด [155]แฮร์ริสันเรียกRubber Soulว่า "อัลบั้มโปรด", [151]และสตาร์ร์เรียกมันว่า "บันทึกการเดินทาง" [16]แมคคาร์ทนีย์กล่าวว่า "เรามีช่วงเวลาที่น่ารักแล้ว และตอนนี้ก็ถึงเวลาที่จะขยาย" [157]อย่างไรก็ตาม วิศวกรบันทึกเสียงนอร์แมน สมิธกล่าวในภายหลังว่าการประชุมในสตูดิโอเผยให้เห็นสัญญาณของความขัดแย้งที่เพิ่มขึ้นภายในกลุ่ม – "การปะทะกันระหว่างจอห์นกับพอลเริ่มชัดเจน" เขาเขียน และ "เท่าที่พอลกังวล จอร์จทำอะไรไม่ถูก" [158]ในปี พ.ศ. 2546 โรลลิงสโตนได้รับการจัดอันดับ ที่ 5 ของ Rubber Soulในกลุ่ม " 500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ", [159] และ Richie Unterbergerแห่ง AllMusic อธิบายว่าเป็น "หนึ่งในเพลงโฟล์คร็อค คลาสสิก " [160]

การโต้เถียงปืนพกลูกโม่และทัวร์รอบสุดท้าย

แคปิตอลเรเคิดส์ ตั้งแต่ธันวาคม 2506 เมื่อเริ่มออกรายการเพลงของบีทเทิลส์สำหรับตลาดสหรัฐ ใช้การควบคุมรูปแบบอย่างสมบูรณ์[81]รวบรวมอัลบั้มของสหรัฐที่แตกต่างจากการบันทึกของวงดนตรีและออกเพลงที่พวกเขาเลือกเป็นเพลงเดี่ยว [161] [nb 7]ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2509 Capitol LP เมื่อวานและวันนี้ทำให้เกิดความโกลาหลกับหน้าปกซึ่งแสดงให้เห็นถึงเดอะบีทเทิลส์ยิ้มแย้มแจ่มใสสวมชุดคนขายเนื้อพร้อมด้วยเนื้อดิบและตุ๊กตาทารกพลาสติกที่ถูกทำลาย บิล แฮรี่นักเขียนชีวประวัติของเดอะบีทเทิลส์กล่าวว่า มีการแนะนำอย่างไม่ถูกต้องว่านี่เป็นการตอบโต้เชิงเสียดสีต่อวิธีที่ Capitol ได้ "ฆ่า" อัลบั้มของวงในเวอร์ชันอเมริกา [163]แผ่นเสียงหลายพันเล่มมีหน้าปกใหม่วางทับต้นฉบับ สำเนา "สถานะแรก" ที่ยังไม่ได้ลอกเลียนแบบดึงข้อมูลได้ $ 10,500 ในการประมูลเดือนธันวาคม 2548 [164]ในอังกฤษ ในขณะเดียวกัน Harrison ได้พบกับ Sitar maestro Ravi Shankarซึ่งตกลงที่จะฝึกเขาเกี่ยวกับเครื่องดนตรี [165]

ระหว่างการทัวร์ฟิลิปปินส์ในเดือนหลังจาก ความโกลาหล วันวานและวันนี้เดอะบีทเทิลส์ได้ปฏิเสธสุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งของประเทศโดยไม่ได้ตั้งใจอิเมลดา มาร์กอสซึ่งคาดหวังให้พวกเขาเข้าร่วมงานเลี้ยงอาหารเช้าที่ทำเนียบประธานาธิบดี [166]เมื่อนำเสนอด้วยคำเชิญ Epstein ปฏิเสธอย่างสุภาพในนามของสมาชิกวงดนตรี อย่างที่ไม่เคยมีนโยบายของเขาที่จะยอมรับคำเชิญอย่างเป็นทางการดังกล่าว [167]ในไม่ช้าพวกเขาก็พบว่าระบอบการปกครองของมาร์กอสไม่คุ้นเคยกับการปฏิเสธคำตอบ การจลาจลที่เกิดขึ้นทำให้กลุ่มตกอยู่ในอันตรายและหลบหนีออกนอกประเทศด้วยความยากลำบาก [168]ทันทีหลังจากนั้น สมาชิกวงเยือนอินเดียเป็นครั้งแรก[169]

ตอนนี้เราเป็นที่นิยมมากกว่าพระเยซู ฉันไม่รู้ว่าอันไหนจะไปก่อน - ร็อกแอนด์โรลหรือศาสนาคริสต์

– จอห์น เลนนอน, 1966 [170]

เกือบจะทันทีที่พวกเขากลับบ้าน วงเดอะบีทเทิลส์ต้องเผชิญกับการฟันเฟืองที่รุนแรงจากกลุ่มอนุรักษ์นิยมทางศาสนาและสังคมของสหรัฐฯ (รวมถึงกลุ่มคูคลักซ์แคลน ) เกี่ยวกับความคิดเห็นที่เลนนอนให้สัมภาษณ์เมื่อเดือนมีนาคมกับ Maureen Cleaveนักข่าวชาวอังกฤษ [171] "ศาสนาคริสต์จะไป" เลนนอนกล่าว "มันจะหายไปและหดตัวลง ฉันไม่จำเป็นต้องเถียงเรื่องนี้ ฉันพูดถูกและฉันจะได้รับการพิสูจน์ว่าถูกต้อง ... พระเยซูไม่เป็นไร แต่สาวก ของพระองค์ หนาและธรรมดา พวกเขาบิดมันที่ทำลายมันสำหรับฉัน" [172]ความคิดเห็นของเขาแทบไม่มีใครสังเกตเห็นในอังกฤษ แต่เมื่อแฟนนิตยสารวัยรุ่นของสหรัฐฯDatebookพิมพ์ออกมาห้าเดือนต่อมา ทำให้เกิดความขัดแย้งกับคริสเตียนในภูมิภาคแถบพระคัมภีร์ไบเบิล หัวโบราณของอเมริกา [171]วาติกัน ออก การประท้วง และห้ามบันทึกของบีทเทิลส์โดยสถานีสเปนและดัตช์ และบริการกระจายเสียงระดับชาติของ แอฟริกาใต้ [173] Epstein กล่าวหาDatebookว่านำคำพูดของ Lennon ออกจากบริบท ในงานแถลงข่าว เลนนอนชี้ว่า "ถ้าฉันบอกว่าโทรทัศน์ดังกว่าพระเยซู ฉันคงหนีไม่พ้น" [174]เขาอ้างว่าเขากำลังพูดถึงการที่คนอื่นมองความสำเร็จของพวกเขา แต่จากการกระตุ้นของนักข่าว เขาสรุปว่า: "ถ้าคุณต้องการให้ฉันขอโทษ ถ้านั่นจะทำให้คุณมีความสุข โอเค ฉันขอโทษ" [174]

วางจำหน่ายในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2509 หนึ่งสัปดาห์ก่อนทัวร์สุดท้ายของเดอะบีทเทิลส์Revolverเป็นอีกก้าวหนึ่งของศิลปะสำหรับกลุ่ม [175]อัลบั้มนี้เน้นการแต่งเพลงที่ซับซ้อน การทดลองในสตูดิโอ และรูปแบบดนตรีที่ขยายออกไปอย่างมาก ตั้งแต่การจัดเรียงเครื่องสายคลาสสิกที่เป็นนวัตกรรมใหม่ไปจนถึงไซเค เดเลีย [175]ละทิ้งรูปถ่ายกลุ่มตามธรรมเนียม ปกที่ได้รับแรงบันดาลใจจากAubrey Beardsleyซึ่งออกแบบโดยKlaus Voormannเพื่อนของวงดนตรีตั้งแต่สมัยฮัมบูร์กเป็นภาพตัดปะขาวดำและภาพล้อเลียนของกลุ่ม [175]อัลบั้มนำหน้าด้วยซิงเกิล " นักเขียนปกอ่อน " หนุนหลังโดย "Rain " [176]ภาพยนตร์สั้นสำหรับโปรโมตทั้งสองเพลงได้รับการอธิบายโดยนักประวัติศาสตร์วัฒนธรรม Saul Austerlitz ว่าเป็น "หนึ่งในมิวสิควิดีโอที่แท้จริงรายการแรก" [177]พวกเขาออกอากาศในThe Ed Sullivan ShowและTop of the Popsในเดือนมิถุนายน[ 178]

ในบรรดาเพลงทดลองที่Revolverนำเสนอคือ " Tomorrow Never Knows " เนื้อเพลงที่ Lennon ดึงมาจากThe Psychedelic Experience: A Manual Based on the Tibetan Book of the Dead ของ Timothy Leary การสร้างเกี่ยวข้องกับเทปแปดชั้นที่แจกจ่ายเกี่ยวกับอาคาร EMI ซึ่งแต่ละคนมีวิศวกรหรือสมาชิกวงดนตรีซึ่งสุ่มเปลี่ยนการเคลื่อนไหวของเทปวนในขณะที่มาร์ตินสร้างการบันทึกคอมโพสิตโดยการสุ่มตัวอย่างข้อมูลที่เข้ามา [179] McCartney's " Eleanor Rigby " ได้ใช้string octet อย่างโดดเด่น ; โกลด์อธิบายว่ามันเป็น "ลูกผสมที่แท้จริงซึ่งสอดคล้องกับรูปแบบหรือประเภทของเพลงที่ไม่สามารถจดจำได้"การปรากฏตัวของแฮร์ริสันในฐานะนักแต่งเพลงสะท้อนให้เห็นในผลงานสามชิ้นของเขาที่ปรากฏอยู่ในบันทึก [181]ในจำนวนนี้ " Taxman " ซึ่งเปิดอัลบั้มนี้ ถือเป็นตัวอย่างแรกของเดอะบีทเทิลส์ที่ออกแถลงการณ์ทางการเมืองผ่านดนตรีของพวกเขา [182]ในปี 2546 โรลลิงสโตนจัดอันดับให้ปืนพกลูกโม่เป็นอัลบั้มที่สามที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล [159]

San Francisco's Candlestick Park in the 1960s
สวน Candlestick Parkของซานฟรานซิสโก(ภาพในช่วงต้นทศวรรษ 1960) เป็นสถานที่จัดคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของเดอะบีทเทิลส์ก่อนที่ผู้ชมจะจ่ายเงิน

ขณะเตรียมการสำหรับทัวร์อเมริกา วงเดอะบีทเทิลส์รู้ดีว่าเพลงของพวกเขาแทบไม่มีคนได้ยิน หลังจากใช้ แอมพลิฟายเออร์ Vox AC30 มาแต่แรก แล้ว พวกเขาก็ได้มาซึ่งแอมพลิฟายเออร์ 100 วัตต์ที่ทรงพลังกว่า ซึ่งออกแบบโดยVox โดยเฉพาะ สำหรับพวกเขาในขณะที่พวกเขาย้ายเข้าไปอยู่ในสถานที่ขนาดใหญ่ในปี 1964 แต่ก็ยังไม่เพียงพอ การดิ้นรนเพื่อแข่งขันกับระดับเสียงที่เกิดจากแฟน ๆ ที่กรีดร้อง วงดนตรีเริ่มเบื่อกับกิจวัตรการแสดงสดมากขึ้นเรื่อยๆ [183] ​​ตระหนักว่าการแสดงของพวกเขาไม่เกี่ยวกับดนตรีอีกต่อไป พวกเขาจึงตัดสินใจจัดทัวร์เดือนสิงหาคมเป็นครั้งสุดท้าย [184]

วงดนตรีไม่ได้แสดงเพลงใหม่ของพวกเขาในทัวร์ [185]ในคำอธิบายของ Chris Ingham พวกเขาเป็น "การสร้างสรรค์ในสตูดิโอ ... และไม่มีทางที่กลุ่มร็อคแอนด์โรลสี่ชิ้นสามารถทำความยุติธรรมให้กับพวกเขาได้ Live Beatles' และ 'Studio Beatles' กลายเป็นสัตว์ร้ายที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง" คอนเสิร์ตของวงที่สวน Candlestick Park ของซานฟรานซิสโกเมื่อวันที่ 29 สิงหาคม เป็นคอนเสิร์ตเชิงพาณิชย์ครั้งสุดท้ายของพวกเขา [187]นับเป็นจุดสิ้นสุดของสี่ปีที่ครอบงำโดยการท่องเที่ยวแบบไม่หยุดนิ่งเกือบทั้งหมด ซึ่งรวมการแสดงคอนเสิร์ตกว่า 1,400 ครั้งในต่างประเทศ [188]

พ.ศ. 2509-2513: สตูดิโอปี

จีที Pepper's Lonely Hearts Club Band

The album artwork of the Beatles' 1967 album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
หน้าปกของจ. Pepper's Lonely Hearts Club Band , "ปกที่โด่งดังที่สุดของอัลบั้มเพลงใดๆ และหนึ่งในภาพที่เลียนแบบมากที่สุดในโลก" [189]

เป็นอิสระจากภาระการเดินทาง เดอะบีทเทิลส์เปิดรับแนวทางการทดลองมากขึ้นเมื่อพวกเขาบันทึกSgt. วงดนตรี Lonely Hearts Club ของพริกไทยเริ่มในปลายเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2509 [190]ตามที่วิศวกรเจฟฟ์ เอเมอริกระบุว่า การบันทึกของอัลบั้มนี้ใช้เวลานานกว่า 700 ชั่วโมง [191]เขาเล่าถึงการยืนกรานของวงว่า "ทุกอย่างในSgt. Pepperต้องแตกต่างออกไป เรามีไมโครโฟนอยู่ในระฆังของเครื่องทองเหลืองและหูฟังที่เปลี่ยนเป็นไมโครโฟนที่ติดกับไวโอลิน เราใช้ออสซิลเลเตอร์ดั้งเดิมขนาดยักษ์เพื่อปรับความเร็วของ เครื่องดนตรีและเสียงร้อง และเราก็ตัดเทปเป็นชิ้นๆ และติดกันแบบกลับหัวผิดทาง” (192]ส่วนของ "A Day in the Life " นำเสนอวงออเคสตรา 40 ชิ้น[192] เซสชันแรกให้ผลซิงเกิล ด้าน A-sideที่ไม่ใช่อัลบั้ม คู่ " Strawberry Fields Forever "/" Penny Lane " ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2510; [193] the Sgt. Pepperแผ่นเสียงตามมาด้วยการเปิดตัวอย่างเร่งด่วนในเดือนพฤษภาคม[194]ความซับซ้อนทางดนตรีของเร็กคอร์ดซึ่งสร้างขึ้นโดยใช้ เทคโนโลยีการบันทึกเสียงแบบ สี่แทร็กที่ ค่อนข้างดั้งเดิม ทำให้ศิลปินร่วมสมัยประหลาดใจ[ 189] ในบรรดานักวิจารณ์ดนตรี195]โกลด์เขียนว่า:

ฉันทามติที่ท่วมท้นคือเดอะบีทเทิลส์ได้สร้างผลงานชิ้นเอกที่เป็นที่นิยม: ผลงานอันมั่งคั่ง ยั่งยืน และล้นเหลือของอัจฉริยะแห่งการทำงานร่วมกัน ซึ่งความทะเยอทะยานที่กล้าหาญและความคิดริเริ่มที่น่าตกใจได้ขยายความเป็นไปได้อย่างมากและเพิ่มความคาดหวังว่าประสบการณ์การฟังเพลงยอดนิยมที่บันทึกไว้จะสามารถทำได้เพียงใด เป็น. บนพื้นฐานของการรับรู้นี้Sgt. พริกไทยกลายเป็นตัวเร่งปฏิกิริยาสำหรับการระเบิดของความกระตือรือร้นของมวลชนสำหรับร็อครูปแบบอัลบั้มที่จะปฏิวัติทั้งสุนทรียศาสตร์และเศรษฐศาสตร์ของธุรกิจแผ่นเสียงในรูปแบบที่ล้ำหน้ากว่าการระเบิดป๊อปก่อนหน้านี้ที่เกิดจากปรากฏการณ์ Elvis ในปี 1956 และปรากฏการณ์ Beatlemania ในปี 1963 . [196]

ในการปลุกของพล. Pepperสื่อใต้ดินและกระแสหลักประชาสัมพันธ์วงเดอะบีทเทิลส์อย่างกว้างขวางในฐานะผู้นำวัฒนธรรมเยาวชน ตลอดจน "นักปฏิวัติไลฟ์สไตล์" [3]อัลบั้มนี้เป็นอัลบั้มเพลงป็อป/ร็อครายใหญ่ชุดแรกที่มีเนื้อเพลงครบถ้วน ซึ่งปรากฏบนปกหลัง [197] [198]เนื้อเพลงเหล่านั้นเป็นเรื่องของการวิเคราะห์เชิงวิพากษ์ ตัวอย่างเช่น ในช่วงปลายปี 1967 อัลบั้มนี้เป็นหัวข้อของการไต่สวนทางวิชาการโดยนักวิจารณ์วรรณกรรมชาวอเมริกันและศาสตราจารย์ของRichard Poirier ชาวอังกฤษ ซึ่งสังเกตว่านักเรียนของเขากำลัง "ฟังเพลงของกลุ่มด้วยระดับความผูกพันที่เขาเป็นครูของ วรรณกรรมได้แต่อิจฉา" [19] [nb 8]หน้าปกที่วิจิตรบรรจงยังดึงดูดความสนใจและการศึกษาเป็นอย่างมาก คอลลา จที่ออกแบบโดยศิลปินป๊อปปีเตอร์ เบลคและแจนน์ ฮาเวิร์ธ แสดงให้เห็นภาพกลุ่มในฐานะวงดนตรีสมมติที่อ้างถึงในเพลงไตเติ้ล ของอัลบั้ม [ 201 ]ยืนอยู่ต่อหน้า กลุ่มบุคคล ที่มีชื่อเสียง [22]หนวดหนักที่สวมใส่โดยกลุ่มสะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลที่เพิ่มขึ้นของสไตล์ฮิปปี้[23]ในขณะที่โจนาธานแฮร์ริสนักประวัติศาสตร์วัฒนธรรมอธิบายว่า "ล้อเลียนเครื่องแบบทหารสีสันสดใส" เป็นการแสดง "ต่อต้านเผด็จการและต่อต้านการจัดตั้ง" อย่างรู้เท่าทัน [204]

จีที Pepperขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ต UK เป็นเวลา 23 สัปดาห์ติดต่อกัน โดยที่อีกสี่สัปดาห์ขึ้นอันดับหนึ่งในช่วงเวลาจนถึงกุมภาพันธ์ 2511 [205]ด้วยยอดขาย 2.5 ล้านเล่มภายในสามเดือนหลังจากปล่อย [26 ] Sgt. ความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ครั้งแรก ของPepperนั้นเหนือกว่าอัลบั้มของ Beatles ก่อนหน้านี้ทั้งหมด [207]มันยังคงได้รับความนิยมอย่างมากในศตวรรษที่ 21 ในขณะที่ทำลายสถิติการขายจำนวนมาก [208]ในปี 2546 โรลลิ่ง สโตนติดอันดับSgt. Pepperขึ้นอันดับหนึ่งในรายการอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล [159]

ทัวร์ลึกลับมหัศจรรย์และเรือดำน้ำเหลือง

โปรเจ็กต์ ภาพยนตร์ของเดอะบีทเทิลส์สองเรื่องเกิดขึ้นภายในไม่กี่สัปดาห์หลังจากจบSgt. Pepper : Magical Mystery Tourภาพยนตร์โทรทัศน์ความยาวหนึ่งชั่วโมง และYellow Submarineภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องยาวที่ผลิตโดยUnited Artists [209]กลุ่มเริ่มบันทึกเพลงให้กับอดีตเมื่อปลายเดือนเมษายน พ.ศ. 2510 แต่โครงการก็สงบลงในขณะที่พวกเขาจดจ่ออยู่กับการบันทึกเพลงสำหรับช่วงหลัง [210]เมื่อวันที่ 25 มิถุนายน เดอะบีทเทิลส์ได้แสดงซิงเกิ้ล " All You Need Is Love " ที่กำลังจะออกสู่สายตาผู้ชม 350 ล้านคนบนOur Worldซึ่งเป็นรายการถ่ายทอดสดทางโทรทัศน์รายการแรกที่เชื่อมโยงทั่วโลก [211]วางจำหน่ายในอีกหนึ่งสัปดาห์ต่อมา ระหว่างSummer of Love, เพลงถูกนำมาใช้เป็น เพลง สรรเสริญพระบารมี. [212]การใช้ยาหลอนประสาทของเดอะบีทเทิลส์ถึงจุดสูงสุดในช่วงฤดูร้อนนั้น [213]ในเดือนกรกฎาคมและสิงหาคม กลุ่มได้ไล่ตามความสนใจที่เกี่ยวข้องกับอุดมการณ์ยูโทเปียที่คล้ายคลึงกัน รวมถึงการสอบสวนนานหนึ่งสัปดาห์ถึงความเป็นไปได้ของการเริ่มต้นชุมชน บนเกาะ นอกชายฝั่งกรีซ [214]

เมื่อวันที่ 24 สิงหาคม กลุ่มได้รับการแนะนำให้รู้จักกับMaharishi Mahesh Yogiในลอนดอน วันรุ่งขึ้น พวกเขาเดินทางไปที่บังกอร์เพื่อ ทำ สมาธิล่วงพ้น เมื่อวันที่ 27 สิงหาคม ผู้ช่วยผู้จัดการของพวกเขาคือ Peter Brown ได้โทรศัพท์แจ้งพวกเขาว่า Epstein เสียชีวิตแล้ว [215]เจ้าหน้าที่ชันสูตรศพตัดสินการเสียชีวิตด้วยการ ใช้ยา คาร์บิทอลเกินขนาดโดยไม่ได้ตั้งใจ แม้ว่าจะมีข่าวลืออย่างกว้างขวางว่าเป็นการฆ่าตัวตาย [216] [nb 9]การตายของเขาทำให้กลุ่มสับสนและหวาดกลัวเกี่ยวกับอนาคต [218]เลนนอนเล่าว่า: "เราล้มลง ฉันรู้ว่าตอนนั้นเรามีปัญหา ฉันไม่ได้มีความเข้าใจผิดๆ เกี่ยวกับความสามารถของเราที่จะทำอย่างอื่นนอกจากเล่นดนตรี และฉันก็กลัว ฉันคิดว่า 'เราบ้าไปแล้ว' ได้แล้ว'" [219]แพตตี้ บอยด์ภรรยาในขณะนั้นของแฮร์ริสันจำได้ว่า "พอลและจอร์จตกใจมาก ฉันไม่คิดว่ามันคงจะแย่ไปกว่านี้แล้วหากพวกเขาได้ยินว่าพ่อของพวกเขาเสียชีวิต" [220]ระหว่างการประชุมวงดนตรีในเดือนกันยายน แมคคาร์ทนีย์แนะนำให้วงดนตรีดำเนินการทัวร์ลึกลับมหัศจรรย์ [210]

ซาวด์แทร็กMagical Mystery Tour ได้รับการปล่อยตัวในสหราชอาณาจักรในรูปแบบ การเล่นแบบขยายเวลาสองครั้ง (EP) หกแทร็กในช่วงต้นเดือนธันวาคม พ.ศ. 2510 [81] [221]เป็นตัวอย่างแรกของสอีคู่ในสหราชอาณาจักร [222] [223]บันทึกอยู่ในเส้นเลือดประสาทหลอนของSgt. พริกไทย [ 224]อย่างไรก็ตาม สอดคล้องกับความปรารถนาของวงดนตรี บรรจุภัณฑ์เสริมความคิดที่ว่าการเปิดตัวเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์มากกว่าที่จะติดตามSgt. พริกไทย . [221] ในสหรัฐอเมริกา ซาวด์แทร็กปรากฏเป็นชื่อเดียวกับแผ่นเสียงที่รวมห้าแทร็กจากซิงเกิ้ลล่าสุดของวง [103]ในช่วงสามสัปดาห์แรก อัลบั้มนี้สร้างสถิติยอดขายเริ่มต้นสูงสุดของแผ่นเสียง Capitol ทุกแผ่น และเป็นเพียงชุดเดียวของ Capitol ที่รวบรวมในภายหลังที่จะนำมาใช้ในหลักการของสตูดิโออัลบั้มอย่างเป็นทางการของวง [225]

Magical Mystery Tourออกอากาศครั้งแรกในวัน Boxing Dayสู่ผู้ชมประมาณ 15 ล้านคน [226]กำกับโดยแมคคาร์ทนีย์เป็นส่วนใหญ่ ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นความล้มเหลวครั้งสำคัญของวงในสหราชอาณาจักร [227]มันถูกมองว่าเป็น "ขยะที่โจ่งแจ้ง" โดยDaily Express ; เดลี่เมล์เรียกมันว่า "ความหยิ่งทะนง"; และเดอะการ์เดียนระบุว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็น "ละครแนวแฟนตาซีเกี่ยวกับความหยาบคาย ความอบอุ่น และความโง่เขลาของผู้ชม" โกลด์อธิบายว่าเป็น "ภาพดิบจำนวนมากแสดงให้เห็นกลุ่มคนที่กำลังขึ้น ลง และขึ้นรถบัส" [228]แม้ว่าจำนวนผู้ชมจะดูน่านับถือ แต่การกำหนดเส้นแบ่งในสื่อทำให้เครือข่ายโทรทัศน์ของสหรัฐฯ หมดความสนใจในการออกอากาศภาพยนตร์เรื่องนี้ [229]

กลุ่มนี้ไม่ค่อยมีส่วนเกี่ยวข้องกับYellow Submarineซึ่งแสดงเฉพาะวงดนตรีที่ปรากฏตัวในตอนไลฟ์แอ็กชันสั้น ๆ เท่านั้น ฉายรอบปฐมทัศน์ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2511 ภาพยนตร์เรื่องนี้มีรูปแบบการ์ตูนของสมาชิกในวงและเพลงประกอบภาพยนตร์ที่มีสิบเอ็ดเพลง รวมทั้งสี่สตูดิโอที่ไม่ได้เผยแพร่ซึ่งเปิดตัวในภาพยนตร์ [231]นักวิจารณ์ยกย่องภาพยนตร์เรื่องนี้สำหรับเพลง อารมณ์ขัน และรูปแบบภาพที่สร้างสรรค์ [232]ซาวด์แทร็ก LPออกเจ็ดเดือนต่อมา; ประกอบด้วยเพลงใหม่สี่เพลง ได้แก่ เพลงไตเติ้ล (เผยแพร่ในRevolverแล้ว) "All You Need Is Love" (ออกซิงเกิลแล้วและใน US Magical Mystery TourLP) และเครื่องดนตรีเจ็ดชิ้นแต่งโดยมาร์ติน [233]

การล่าถอยของอินเดีย Apple Corps และ White Album

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2511 บีเทิลส์เดินทางไปยัง อาศรมของมหาริชี มาเฮช โยคีในเมืองริชิเคชประเทศอินเดีย เพื่อเข้าร่วมใน "หลักสูตรแนะนำ" การทำสมาธิเป็นเวลาสามเดือน ช่วงเวลา ของพวกเขาในอินเดียถือเป็นช่วงที่อุดมสมบูรณ์ที่สุดช่วงหนึ่งของวง ทำให้ได้เพลงมากมาย รวมถึงเพลงส่วนใหญ่ในอัลบั้มหน้าด้วย [234]อย่างไรก็ตาม สตาร์จากไปหลังจากนั้นเพียงสิบวัน ไม่สามารถกินอาหารได้ และในที่สุดแม็กคาร์ทนีย์ก็เริ่มเบื่อหน่ายและจากไปในอีกหนึ่งเดือนต่อมา [235]สำหรับเลนนอนและแฮร์ริสัน ความคิดสร้างสรรค์กลายเป็นคำถามเมื่อช่างเทคนิคอิเล็กทรอนิกส์ที่รู้จักในชื่อแมจิก อเล็กซ์แนะนำว่ามหาริชีกำลังพยายามจะจัดการกับพวกเขา [236]เมื่อเขากล่าวหาว่า Maharishi ได้ล่วงละเมิดทางเพศกับผู้หญิงที่เข้าร่วม เลนนอนที่เกลี้ยกล่อมให้ออกจากหลักสูตรไปเพียงสองเดือนกะทันหัน นำแฮร์ริสันที่ไม่มั่นใจและผู้ติดตามที่เหลือของกลุ่มมาด้วย [235]ด้วยความโกรธ เลนนอนเขียนเพลงที่น่ารังเกียจชื่อ "มหาริชิ" เปลี่ยนชื่อเป็น " เซ็กซี่ซาดี " เพื่อหลีกเลี่ยงปัญหาทางกฎหมายที่อาจเกิดขึ้น McCartney กล่าวว่า "เราทำผิดพลาด เราคิดว่ามีอะไรมากกว่าที่เป็นอยู่สำหรับเขา" [236]

ในเดือนพฤษภาคม เลนนอนและแมคคาร์ทนีย์เดินทางไปนิวยอร์กเพื่อเปิดตัวธุรกิจใหม่ของเดอะบีทเทิลส์Apple Corps [237]เริ่มแรกก่อตั้งขึ้นเมื่อหลายเดือนก่อนโดยเป็นส่วนหนึ่งของแผนการสร้างโครงสร้างธุรกิจที่มีประสิทธิภาพด้านภาษี แต่จากนั้นวงดนตรีก็ต้องการที่จะขยายบริษัทไปสู่การแสวงหาอื่นๆ รวมทั้งการแจกจ่ายบันทึก การเคลื่อนไหวเพื่อสันติภาพ และการศึกษา [238] McCartney อธิบายว่า Apple เป็น "ค่อนข้างเหมือนคอมมิวนิสต์ตะวันตก" [239]องค์กรดึงเงินออกจากกลุ่มด้วยโครงการที่ไม่ประสบความสำเร็จ[240]ส่วนใหญ่จัดการโดยสมาชิกของวงเดอะบีทเทิลส์ ผู้ซึ่งได้รับงานโดยไม่คำนึงถึงความสามารถและประสบการณ์ [241]บริษัทในเครือหลายแห่ง ได้แก่Apple Electronicsซึ่งก่อตั้งขึ้นเพื่อส่งเสริมนวัตกรรมทางเทคโนโลยีโดยมี Magic Alex เป็นหัวหน้า และ Apple Retailing ซึ่งเปิดApple Boutique อายุสั้น ในลอนดอน (242]แฮร์ริสันกล่าวในเวลาต่อมาว่า "โดยพื้นฐานแล้ว มันเป็นเรื่องโกลาหล ... จอห์นและพอลหลงใหลในความคิดนี้และทำให้คนเป็นล้าน และริงโก้กับฉันก็ต้องไปด้วยกัน" [239]

The album artwork of the Beatles' self-titled 1968 album, also known as "the White Album"
เดอะบีทเทิลส์หรือที่รู้จักในชื่อ "เดอะไวท์อัลบัม" สำหรับปกแบบมินิมอล คิดค้นโดยริชาร์ด แฮมิลตัน ศิลปินป๊อป "ตรงกันข้ามกับSgt. Pepper " ในขณะเดียวกันก็แนะนำ "กระดานชนวนที่สะอาด" [243]

ตั้งแต่ปลายเดือนพฤษภาคมถึงกลางเดือนตุลาคม พ.ศ. 2511 กลุ่มได้บันทึกสิ่งที่กลายเป็นเดอะบีทเทิลส์ซึ่งเป็นแผ่นเสียงคู่ที่รู้จักกันทั่วไปในชื่อ "เดอะไวท์อัลบัม" สำหรับปกที่แทบไม่มีลักษณะเฉพาะ [244]ในช่วงเวลานี้ ความสัมพันธ์ระหว่างสมาชิกเริ่มแตกแยกอย่างเปิดเผย [245] Starr ลาออกเป็นเวลาสองสัปดาห์ ปล่อยให้เพื่อนร่วมวงของเขาบันทึก " Back in the USSR " และ " Dear Prudence " เป็นทริโอ กับ McCartney เติมเต็มกลอง [246]เลนนอนหมดความสนใจที่จะร่วมงานกับแมคคาร์ทนีย์[247]ซึ่งผลงานของเขาคือ " ออบ-ลา-ดี, ออบ-ลา-ดา " เขาดูถูกเหยียดหยามว่า (248]ความตึงเครียดยิ่งทวีความรุนแรงขึ้นโดยเลนนอนศิลปินแนวหน้าYoko Onoซึ่งเขายืนกรานที่จะเข้าร่วมการประชุมทั้งๆ ที่กลุ่มเข้าใจดีว่าแฟนไม่ได้รับอนุญาตในสตูดิโอ [249]แม็คคาร์ทนีย์จำได้ว่าอัลบั้มนี้ "ไม่น่าทำเลย" [250]เขาและเลนนอนระบุว่าการประชุมเป็นจุดเริ่มต้นของการเลิกราของวงดนตรี [251] [252]

ด้วยเร็กคอร์ดนี้ วงดนตรีได้แสดงสไตล์ดนตรีที่หลากหลายขึ้น[253]และฉีกแนวประเพณีล่าสุดของพวกเขาในการผสมผสานสไตล์ดนตรีหลายๆ แบบในเพลงเดียวโดยรักษาดนตรีแต่ละชิ้นให้สอดคล้องกับแนวเพลงที่เลือกอย่างสม่ำเสมอ [254]ในระหว่างการประชุม กลุ่มได้อัปเกรดเป็นเครื่องเล่นเทปแปดแทร็ก ซึ่งทำให้ง่ายต่อการแบ่งชั้นของแทร็กทีละน้อย ในขณะที่สมาชิกมักจะบันทึกแยกจากกัน ทำให้อัลบั้มนี้มีชื่อเสียงในฐานะคอลเลกชั่นเพลงเดี่ยว แทนที่จะเป็นการรวมกลุ่มกัน [255]อธิบายถึงอัลบั้มคู่ เลนนอนกล่าวในภายหลังว่า: "ทุกเพลงเป็นเพลงเดี่ยว ไม่มีเพลงของบีทเทิลเลย [คือ] จอห์นกับวงดนตรี พอลกับวงดนตรี จอร์จกับวงดนตรี" [256]นอกจากนี้ เซสชั่นยังได้ผลิตเพลงที่ยาวที่สุดของบีเทิลส์อย่าง " เฮ้ จูด " ซึ่งออกในเดือนสิงหาคมในรูปแบบซิงเกิลที่ไม่ใช่อัลบั้มที่มีคำว่า " Revolution " [257]

ออกในเดือนพฤศจิกายน White Album เป็นอัลบั้มแรกของApple Recordsแม้ว่า EMI จะยังคงเป็นเจ้าของการบันทึกเสียงของพวกเขา [258]บันทึกนี้ดึงดูดคำสั่งซื้อล่วงหน้ามากกว่า 2 ล้านรายการ โดยขายได้เกือบ 4 ล้านชุดในสหรัฐอเมริกาในเวลาเพียงเดือนเดียว และเพลงของอัลบั้มนี้ก็ครองเพลย์ลิสต์ของสถานีวิทยุอเมริกัน [259]เนื้อหาเนื้อเพลงเป็นจุดสนใจของการวิเคราะห์จำนวนมากโดยวัฒนธรรมต่อต้าน [260]แม้จะได้รับความนิยม แต่นักวิจารณ์ส่วนใหญ่สับสนกับเนื้อหาของอัลบั้ม และล้มเหลวในการสร้างแรงบันดาลใจในระดับการเขียนวิจารณ์ที่Sgt. พริกไทยก็มี [259]ความเห็นวิพากษ์วิจารณ์ทั่วๆ ไป ในที่สุดก็หันไปสนับสนุน White Album และในปี 2546 โรลลิงสโตนจัดอันดับให้เป็นอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอันดับที่สิบตลอดกาล [159]

Abbey Road , Let It Beและการแยกทาง

แม้ว่าLet It Be จะเป็นอัลบั้มสุดท้ายของเดอะบีทเทิลส์ แต่ก็มีการบันทึกเสียงส่วนใหญ่ก่อนAbbey Road แรงผลักดันของโปรเจ็กต์นี้มาจากแนวคิดที่มาร์ตินมีต่อแมคคาร์ทนีย์ ผู้แนะนำให้พวกเขา "บันทึกอัลบั้มของเนื้อหาใหม่และซ้อมมัน จากนั้นจึงแสดงต่อหน้าผู้ชมสดเป็นครั้งแรก ทั้งในบันทึกและบนแผ่นฟิล์ม" [261]เดิมทีมีไว้สำหรับรายการโทรทัศน์หนึ่งชั่วโมงที่เรียกว่าBeatles at Workในกรณีที่เนื้อหาในอัลบั้มส่วนใหญ่มาจากการทำงานในสตูดิโอที่เริ่มในเดือนมกราคม พ.ศ. 2512 ซึ่งหลายชั่วโมงถูกบันทึกโดยผู้กำกับMichael Lindsay-Hogg . [261] [262]มาร์ตินกล่าวว่าโปรเจ็กต์ "ไม่ใช่ประสบการณ์การบันทึกที่มีความสุขเลย มันเป็นช่วงเวลาที่ความสัมพันธ์ระหว่างเดอะบีทเทิลส์ตกต่ำที่สุด" [261]เลนนอนบรรยายการประชุมอย่างกะทันหันส่วนใหญ่ว่า "นรก ... อนาถที่สุด ... บนโลก" และแฮร์ริสัน "จุดต่ำสุดตลอดกาล" [263]หงุดหงิดกับแม็คคาร์ทนีย์และเลนนอน แฮร์ริสันเดินออกไปห้าวัน เมื่อกลับมา เขาขู่ว่าจะออกจากวงเว้นแต่พวกเขาจะ "ละทิ้ง[ed] ทั้งหมดพูดถึงการแสดงสด" และแทนที่จะมุ่งเน้นไปที่การทำอัลบั้มใหม่ให้เสร็จ เดิมชื่อGet Backโดยใช้เพลงที่บันทึกไว้สำหรับรายการทีวีพิเศษ [264]นอกจากนี้ เขายังเรียกร้องให้พวกเขาหยุดทำงานที่Twickenham Film Studiosซึ่งการประชุมได้เริ่มต้นขึ้นแล้วแอปเปิล สตูดิโอ . เพื่อนร่วมวงของเขาเห็นด้วย และตัดสินใจกอบกู้ฟุตเทจที่ถ่ายทำสำหรับการผลิตรายการโทรทัศน์เพื่อใช้ในภาพยนตร์สารคดี [265]

American musician Billy Preston in 1971
นักดนตรีแนวโซลชาวอเมริกันบิลลี่ เพรสตัน (ภาพในปี 1971) ถูกพิจารณาว่าเป็นบีเทิลที่ห้า ในช่วงเวลาสั้นๆ ระหว่างการประชุมGet Back

เพื่อบรรเทาความตึงเครียดภายในวงดนตรีและปรับปรุงคุณภาพเสียงสดของพวกเขา Harrison เชิญนักเล่นคีย์บอร์ดBilly Prestonเข้าร่วมในช่วงเก้าวันที่ผ่านมา [266]เพรสตันได้รับใบเรียกเก็บเงินจากซิงเกิล " Get Back " ซึ่งเป็นนักดนตรีเพียงคนเดียวที่เคยได้รับการตอบรับจากบีเทิลส์อย่างเป็นทางการ หลังจากการ ซ้อมวงดนตรีไม่สามารถตกลงกันในเรื่องสถานที่ถ่ายทำคอนเสิร์ต ปฏิเสธความคิดหลายอย่าง รวมทั้งเรือในทะเล โรงพยาบาลบ้า ทะเลทรายตูนิเซีย และ โคลอ สเซียม [261]ในที่สุด สิ่งที่จะเป็นการแสดงสดครั้งสุดท้าย ของพวกเขา คือการถ่ายทำบนดาดฟ้าของอาคาร Apple Corps ที่ 3 Savile Rowลอนดอน เมื่อวันที่ 30 มกราคม พ.ศ. 2512 [268]ห้าสัปดาห์ต่อมา วิศวกรGlyn Johnsซึ่ง Lewisohn อธิบายว่าเป็น"โปรดิวเซอร์ที่ไม่น่าเชื่อถือ" ของ Get Back เริ่มทำงานประกอบอัลบั้มโดยให้ "บังเหียนฟรี" เป็นวงดนตรี "ทั้งหมดยกเว้นการล้างมือของพวกเขาทั้งโครงการ". [269]

A terrace house with four floors and an attic. It is red brick, with a slate roof, and the ground floor rendered in imitation of stone and painted white. Each upper floor has four sash windows, divided into small panes. The door, with a canopy over it, occupies the place of the second window from the left on the ground floor.
อาคาร Apple Corps ที่ 3 Savile Row สถานที่จัด คอนเสิร์ต Let It Beบนชั้นดาดฟ้า

สายพันธุ์ใหม่เกิดขึ้นระหว่างสมาชิกในกลุ่มเกี่ยวกับการแต่งตั้งที่ปรึกษาทางการเงิน ซึ่งความต้องการที่เห็นได้ชัดโดยไม่มี Epstein ในการจัดการธุรกิจ เลนนอน แฮร์ริสัน และสตาร์ชอบอัลเลน ไคลน์ผู้บริหารโรลลิงสโตนส์และแซมคุก [270] McCartney ต้องการLeeและ John Eastman – พ่อและพี่ชายของLinda Eastmanตาม ลำดับ [271]ซึ่ง McCartney แต่งงานในวันที่ 12 มีนาคม [272]ไม่สามารถบรรลุข้อตกลงได้ ดังนั้นทั้ง Klein และ Eastmans จึงได้รับการแต่งตั้งชั่วคราว: Klein เป็นผู้จัดการธุรกิจของ Beatles และ Eastmans เป็นทนายความของพวกเขา [273] [274]เกิดความขัดแย้งขึ้นอีกและสูญเสียโอกาสทางการเงิน [270]เมื่อวันที่ 8 พฤษภาคม ไคลน์ได้รับการเสนอชื่อให้เป็นผู้จัดการ แต่เพียงผู้เดียวของวงดนตรี[275]ชาวอีสต์แมนซึ่งก่อนหน้านี้ถูกไล่ออกจากการเป็นทนายความของบีทเทิลส์ McCartney ปฏิเสธที่จะเซ็นสัญญาการจัดการกับ Klein แต่เขาไม่ได้รับการโหวตจาก Beatles คนอื่น ๆ [276]

มาร์ตินกล่าวว่าเขารู้สึกประหลาดใจเมื่อแม็คคาร์ทนีย์ขอให้เขาผลิตอัลบั้มใหม่ เนื่องจากเซส ชั่น Get Backเป็น "ประสบการณ์ที่น่าสังเวช" และเขา "คิดว่ามันเป็นจุดสิ้นสุดของถนนสำหรับพวกเราทุกคน" [277]การบันทึกเซสชันเบื้องต้นสำหรับAbbey Roadเริ่มขึ้นเมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม [278]เลนนอน ผู้ปฏิเสธรูปแบบของ "เพลงที่เคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง" ของมาร์ตินที่เสนอ ต้องการให้เพลงของเขาและของแม็กคาร์ตนีย์แยกจากกันในอัลบั้ม ในที่สุดรูปแบบ กับเพลงประกอบเป็นรายบุคคลในด้านแรก และส่วนที่สองประกอบด้วยส่วนใหญ่ของลูกผสมเป็นคำแนะนำของแมคคาร์ทนีย์ในการประนีประนอมคอนโซลผสม วาล์วที่มีทรานซิสเตอร์แบบทรานซิสเตอร์ให้เสียงที่หนักแน่นน้อยกว่า ทำให้กลุ่มรู้สึกผิดหวังกับโทนเสียงที่บางลงและขาดการกระแทก และมีส่วนทำให้เกิดความรู้สึก "อ่อนโยนและอ่อนโยนขึ้น" เมื่อเทียบกับอัลบั้มที่แล้ว [280]

เมื่อวันที่ 4 กรกฎาคม ซิงเกิลเดี่ยวซิงเกิลแรกของบีเทิลได้รับการปล่อยตัว: " Give Peace a Chance " ของเลน นอน ให้ เครดิตกับวง Plastic Ono เสร็จสิ้นและมิกซ์เพลง " I Want You (She's So Heavy) " ในวันที่ 20 สิงหาคม เป็นครั้งสุดท้ายที่ทั้งสี่วงของ Beatles ได้อยู่ด้วยกันในสตูดิโอเดียวกัน [281]ที่ 8 กันยายน ขณะสตาร์อยู่ในโรงพยาบาล สมาชิกวงอื่น ๆ ได้พบหารือเกี่ยวกับการบันทึกอัลบั้มใหม่ พวกเขาพิจารณาแนวทางการแต่งเพลงที่แตกต่างออกไปโดยสิ้นสุดการ เสแสร้งของ เลนนอน–แมคคาร์ทนีย์และมีการประพันธ์เพลงสี่ชิ้นจากเลนนอน แมคคาร์ทนีย์ และแฮร์ริสัน โดยมีสองคนจากสตาร์และซิงเกิลนำในช่วงคริสต์มาส [282]เมื่อวันที่ 20 กันยายน เลนนอนประกาศลาออกไปยังกลุ่มที่เหลือ แต่ตกลงที่จะระงับการประกาศต่อสาธารณะเพื่อหลีกเลี่ยงการบ่อนทำลายยอดขายของอัลบั้มที่จะมาถึง [283]

Abbey Roadวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 26 กันยายน มียอดขายสี่ล้านเล่มภายในสามเดือนและขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตสหราชอาณาจักรเป็นเวลารวมทั้งสิ้นสิบเจ็ดสัปดาห์ [284]เพลงที่สองคือ เพลงบัลลาด " บางสิ่งบางอย่าง " ออกมาเป็นเพลงเดียว ซึ่งเป็นการประพันธ์เพลงเดียวของแฮร์ริสันที่ปรากฏเป็นบีทเทิลส์ เอ-ไซด์ [285] Abbey Roadได้รับการวิจารณ์แบบผสม แม้ว่าการผสมจะพบกับเสียงไชโยโห่ร้องทั่วไป [284] Unterberger คิดว่ามัน "เป็นเพลงหงส์ที่เหมาะสมสำหรับกลุ่ม" บรรจุ "ความกลมกลืนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดบางส่วนที่จะได้ยินในบันทึกเพลงร็อค" [286] นักดนตรีและนักเขียนIan MacDonaldเรียกอัลบั้มนี้ว่า "ไม่แน่นอนและมักจะกลวง" แม้จะมี "รูปลักษณ์ของความสามัคคีและการเชื่อมโยงกัน" ที่นำเสนอโดยเพลงผสม [287]มาร์ติน แยกแยะว่าเป็นอัลบั้มโปรดของเขาในบีทเทิลส์ เลนนอนกล่าวว่า "มีความสามารถ" แต่มี "ชีวิตไม่อยู่ในนั้น" [280]

สำหรับอัลบั้ม Get Backที่ยังไม่เสร็จเพลงสุดท้ายคือ " I Me Mine " ของแฮร์ริสัน ถูกบันทึกเมื่อวันที่ 3 มกราคม พ.ศ. 2513 เลนนอนในเดนมาร์กในขณะนั้นไม่ได้เข้าร่วม [288]ในเดือนมีนาคม โดยปฏิเสธงานที่ Johns ทำในโครงการนี้ ซึ่งตอนนี้เปลี่ยนชื่อเป็น Let It Beไคลน์ได้มอบเทปเซสชันให้กับโปรดิวเซอร์ชาวอเมริกันฟิล สเปคเตอร์ซึ่งเพิ่งผลิตซิงเกิ้ลเดี่ยวของเลนนอนเรื่อง " Instant Karma! " [289]นอกจากนี้ ในการรีมิกซ์เนื้อหา สเปคเตอร์แก้ไข ตัดต่อ และพากย์ทับการบันทึกหลายรายการซึ่งตั้งใจไว้ว่าจะเป็น "สด" McCartney ไม่พอใจกับแนวทางของโปรดิวเซอร์และไม่พอใจเป็นพิเศษกับการประสานเสียงที่ฟุ่มเฟือยใน "The Long and Winding Road " ซึ่งเกี่ยวข้องกับนักร้องประสานเสียงสิบสี่เสียงและเครื่องดนตรี 36 ชิ้น[290]ความต้องการของ McCartney ที่จะเปลี่ยนการดัดแปลงเพลงถูกเพิกเฉย[291]และเขาประกาศต่อสาธารณชนว่าเขาออกจากวงดนตรีใน 10 เมษายน หนึ่งสัปดาห์ก่อนการเปิดตัวอัลบั้มเดี่ยวชุดแรก ของเขาที่มีชื่อว่า [290] [292]

เมื่อวันที่ 8 พฤษภาคม 1970 Let It Beได้รับการปล่อยตัว ซิงเกิลประกอบ "The Long and Winding Road" เป็นเพลงสุดท้ายของเดอะบีทเทิลส์ ได้รับการเผยแพร่ในสหรัฐอเมริกา แต่ไม่ใช่ในสหราชอาณาจักร [176]ภาพยนตร์ สารคดีเรื่อง Let It Beตามมาในเดือนนั้น และจะได้รับรางวัลออสการ์สาขาเพลงประกอบยอดเยี่ยมปี 1970 เพเนโลเป้ กิลเลียตต์นักวิจารณ์ด้านเทเลกราฟ ของ ซันเดย์เรียกมันว่า "ภาพยนตร์ที่แย่มากและน่าประทับใจ ... เกี่ยวกับการแตกสลายของความมั่นใจ สมบูรณ์แบบทางเรขาคณิต ซึ่งครั้งหนึ่งเคยดูเหมือนเป็นครอบครัวของพี่น้องกัน" [294]นักวิจารณ์หลายคนระบุว่าการแสดงบางอย่างในภาพยนตร์ฟังดูดีกว่าเพลงในอัลบั้มที่คล้ายคลึงกัน [295]อธิบายว่าปล่อยให้มันเป็นเป็น "อัลบั้มเดียวของเดอะบีทเทิลส์ที่มีโอกาสวิจารณ์เชิงลบ แม้แต่ความคิดเห็นที่ไม่เป็นมิตร" Unterberger เรียกมันว่า "ในภาพรวมทั้งหมด"; เขาเจาะจง "ช่วงเวลาดีๆ ของฮาร์ดร็อกแบบตรงไปตรงมาใน ' I've Got a Feeling ' และ ' Dig a Pony '" และยกย่อง " Let It Be ", "Get Back" และ "the folky ' Two of Us ' โดยที่จอห์นและพอลประสานกัน". [296]

แมคคาร์ทนีย์ยื่นฟ้องในการยุบหุ้นส่วนตามสัญญาของเดอะบีทเทิลส์เมื่อวันที่ 31 ธันวาคม พ.ศ. 2513 [297]ข้อพิพาททางกฎหมายยังคงดำเนินไปเป็นเวลานานหลังจากการเลิกรา และการเลิกราไม่ได้ทำให้เป็นทางการจนถึงวันที่ 29 ธันวาคม พ.ศ. 2517 [298]เมื่อเลนนอนลงนามในเอกสารยุติ การเป็นหุ้นส่วนระหว่างพักผ่อนกับครอบครัวที่Walt Disney World Resortในฟลอริดา [299]

1970–ปัจจุบัน: หลังจากการเลิกรา

ทศวรรษ 1970

Lennon ในปี 1975 และ McCartney ในปี 1976

Lennon, McCartney, Harrison และ Starr ออกอัลบั้มเดี่ยวในปี 1970 บันทึกเดี่ยวของพวกเขาบางครั้งเกี่ยวข้องกับคนอื่นอย่างน้อยหนึ่งอัลบั้ม [300] Starr's Ringo (1973) เป็นอัลบั้มเดียวที่รวมการประพันธ์และการแสดงโดยอดีตบีทเทิลส์ทั้งสี่คน แม้ว่าจะแยกเพลงออกจากกัน ด้วยการมีส่วนร่วมของสตาร์ แฮร์ริสันได้จัดคอนเสิร์ตสำหรับบังคลาเทศในนครนิวยอร์กในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2514 [301]นอกเหนือจากการแจมเซสชั่นที่ยังไม่เผยแพร่ในปี พ.ศ. 2517 ซึ่งภายหลังถูกลักลอบเป็นเอทูทและกรนในปี 74เลนนอนและแม็กคาร์ทนีย์ไม่เคยบันทึกร่วมกันอีกเลย [302]

อัลบั้มเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของบีทเทิลส์สองชุดที่รวบรวมโดยไคลน์2505-2509และ2510-2513ได้รับการปล่อยตัวในปี 2516 ในตอนแรกภายใต้สำนักพิมพ์แอปเปิ้ลเรเคิดส์ [303]ที่รู้จักกันทั่วไปในชื่อ "อัลบั้มสีแดง" และ "อัลบั้มสีน้ำเงิน" ตามลำดับ แต่ละรายการได้รับการ รับรองระดับแพลต ตินั่มหลายรายการในสหรัฐอเมริกาและใบรับรองระดับแพลตตินั่มในสหราชอาณาจักร [304] [305]ระหว่างปี 1976 และ 1982 EMI/Capitol ได้ปล่อยคลื่นของการรวบรวมอัลบั้มโดยไม่มีข้อมูลจากอดีตบีทเทิลส์ เริ่มต้นด้วยการรวบรวมเพลงร็อกแอนด์โรลสอง แผ่น [306]สิ่งเดียวที่นำเสนอเนื้อหาที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้คือThe Beatles ที่ Hollywood Bowl(1977); การบันทึกคอนเสิร์ตครั้งแรกอย่างเป็นทางการโดยกลุ่ม มีการเลือกจากรายการสองรายการที่พวกเขาเล่นระหว่างทัวร์ในสหรัฐฯ ปี 2507 และ 2508 [307] [ข้อ 10]

ดนตรีและชื่อเสียงที่ยืนยาวของเดอะบีทเทิลส์ถูกนำไปใช้ในเชิงพาณิชย์ในรูปแบบอื่นๆ บ่อยครั้งมักอยู่นอกเหนือการควบคุมเชิงสร้างสรรค์ของพวกเขา ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2517 ละครเพลงเรื่องJohn, Paul, George, Ringo ... และ BertเขียนโดยWilly Russellและนำแสดงโดยนักร้องBarbara Dicksonเปิดในลอนดอน โดยได้รับอนุญาตจาก Northern Songs การประพันธ์เพลงของ Lennon-McCartney 11 เพลง และเพลงของ Harrison อีก 1 เพลง " Here Comes the Sun " แฮร์ริสันไม่พอใจกับการใช้เพลงของเขาในการผลิต แฮร์ริสันจึงเพิกถอนการอนุญาตให้ใช้เพลงนั้น [309]ต่อมาในปีนั้น ละครเพลงนอกบรอดเวย์Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band on the Roadเปิดแล้ว [310] ทั้งหมดนี้และสงครามโลกครั้งที่สอง(1976) เป็นภาพยนตร์สารคดีนอกรีตที่รวมภาพในหนังข่าวที่มีการคัฟเวอร์เพลงของบีทเทิลส์โดยนักแสดงตั้งแต่Elton JohnและKeith MoonไปจนถึงLondon Symphony Orchestra [311]ละครเพลงบรอดเวย์เรื่องBeatlemaniaการแสดงความคิดถึงโดยไม่ได้รับอนุญาต เปิดขึ้นในช่วงต้นปี 1977 และได้รับความนิยม โดยแยกออกเป็น 5 ผลงานการเดินทางที่แยกจากกัน [312]ในปีพ.ศ. 2522 วงดนตรีได้ฟ้องผู้ผลิต โดยจ่ายค่าเสียหายหลายล้านเหรียญ [312] จ่าสิบเอก Pepper's Lonely Hearts Club Band (1978) ภาพยนตร์เพลงที่นำแสดงโดยBee GeesและPeter Framptonเป็นความล้มเหลวทางการค้าและเป็น "ความล้มเหลวทางศิลปะ" ตามที่ Ingham กล่าว [313]

ท่ามกลางกระแสแห่งความคิดถึงของเดอะบีทเทิลส์และข่าวลือการรวมตัวอย่างต่อเนื่องในสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษ 1970 ผู้ประกอบการหลายรายได้ยื่นข้อเสนอต่อสาธารณชนต่อเดอะบีทเทิลส์สำหรับคอนเสิร์ตเรอูนียง [314]ผู้ก่อการ Bill Sargent เสนอให้ Beatles 10 ล้านเหรียญสำหรับคอนเสิร์ตเรอูนียงในปี 1974 เขาเสนอราคาเป็น 30 ล้านดอลลาร์ในมกราคม 2519 และ 50 ล้านดอลลาร์ในเดือนถัดไป [315] [316]ที่ 24 เมษายน 2519 ในระหว่างการออกอากาศของSaturday Night Liveโปรดิวเซอร์Lorne Michaelsพูดติดตลกว่า Beatles 3,000 ดอลลาร์จะรวมตัวกันอีกครั้งในรายการ Lennon และ McCartney กำลังดูการถ่ายทอดสดที่อพาร์ตเมนต์ของ Lennon ที่Dakotaในนิวยอร์ก ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากสตูดิโอ NBCที่รายการกำลังออกอากาศ อดีตเพื่อนร่วมวงสนุกสนานกับแนวคิดที่จะไปที่สตูดิโอและสร้างความประหลาดใจให้กับไมเคิลโดยยอมรับข้อเสนอของเขา แต่ตัดสินใจไม่ทำ [317]

ทศวรรษ 1980

Harrison และ Starr กำลังแสดงที่Prince's Trust All-Star Rock Concert ที่Wembley Arena , 1987

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2523 เลนนอนถูกยิงเสียชีวิตนอกอพาร์ตเมนต์ในนิวยอร์กซิตี้ แฮร์ริสันเขียนเนื้อเพลง " All That Years Ago " ของเขาใหม่เพื่อเป็นเกียรติแก่เลนนอน กับสตาร์บนกลองและแม็คคาร์ทนีย์และ ลินดาภรรยาของเขา เป็นผู้ร้องสนับสนุน เพลงดังกล่าวได้รับการปล่อยตัวเป็นซิงเกิลในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2524 [318]บรรณาการของแม็กคาร์ทนีย์ " Here Today " ปรากฏในอัลบั้มชักเย่อของ เขาในเดือนเมษายน พ.ศ. 2525 [319]ในปี 1984 สตาร์เข้าร่วมกับแม็กคาร์ตนีย์เพื่อแสดงในภาพยนตร์ของพอล เรื่องGive My Regards to Broad Street , [320]และเล่นกับพอลในหลายเพลงใน เพลง ประกอบภาพยนตร์ [321]ในปี 1987 อัลบั้ม Cloud Nine ของแฮร์ริสันได้ รวมเพลง " When We Was Fab " ซึ่งเป็นเพลงเกี่ยวกับยุค Beatlemania [322]

เมื่อสตูดิโออัลบั้มของบีทเทิลส์เปิดตัวในรูปแบบซีดีโดย EMI และ Apple Corps ในปี 1987 แคตตาล็อกของพวกเขาได้รับมาตรฐานทั่วโลก ทำให้เกิดหลักการของ LP ดั้งเดิมของสตูดิโอ 12 รายการที่ออกในสหราชอาณาจักร บวกกับMagical Mystery Tour เวอร์ชัน LP ของ สหรัฐอเมริกา [323]เนื้อหาที่เหลือทั้งหมดจากซิงเกิลและอีพีที่ไม่ปรากฏในสตูดิโออัลบั้มทั้งสิบสามอัลบั้มถูกรวบรวมไว้ในการรวบรวมสองเล่มPast Masters (1988) ยกเว้น อัลบั้ม สีแดงและสีน้ำเงิน EMI ลบการรวบรวม Beatles อื่น ๆ ทั้งหมดรวมถึง บันทึก Hollywood Bowlออกจากแคตตาล็อก [307]

ในปีพ.ศ. 2531 เดอะบีทเทิลส์ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นหอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลซึ่งเป็นปีแรกที่พวกเขาได้รับสิทธิ์ Harrison และ Starr เข้าร่วมพิธีกับ Yoko Ono ภรรยาม่ายของ Lennon และลูกชายสองคนของเขาJulianและSean [324] [325]แมคคาร์ทนีย์ปฏิเสธที่จะเข้าร่วม อ้างถึง "ความแตกต่างทางธุรกิจ" ที่ยังไม่ได้แก้ไขซึ่งจะทำให้เขา "รู้สึกเหมือนเป็นคนหน้าซื่อใจคดโบกมือและยิ้มกับพวกเขาที่งานชุมนุมปลอม" [325]ในปีถัดมา EMI/Capitol ได้ตัดสินคดีความที่ฟ้องโดยวงเรื่องค่าลิขสิทธิ์มานานนับทศวรรษ เคลียร์หนทางสู่การบรรจุวัสดุที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้ในเชิงพาณิชย์ [326] [327]

ทศวรรษ 1990

Live at the BBCการแสดงของ Beatles ที่ยังไม่ได้เผยแพร่อย่างเป็นทางการครั้งแรกในรอบสิบเจ็ดปี ปรากฏในปี 1994 [328]ในปีเดียวกันนั้น McCartney, Harrison และ Starr ได้ร่วมมือกันในโครงการกวีนิพนธ์ กวีนิพนธ์เป็นจุดเริ่มต้นของการทำงานในปี 1970 เมื่อ Neil Aspinall ผู้อำนวยการของ Apple Corps อดีตผู้จัดการถนนและผู้ช่วยส่วนตัวของพวกเขา เริ่มรวบรวมเนื้อหาสำหรับสารคดีที่มีชื่อเรื่องว่า The Long and Winding Road [329]บันทึกประวัติศาสตร์ของพวกเขาในคำพูดของวงดนตรีกวีนิพนธ์โปรเจ็กต์รวมถึงการเปิดตัวการบันทึกของบีทเทิลส์ที่ยังไม่ได้ออกหลายฉบับ McCartney, Harrison และ Starr ยังเพิ่มส่วนเสียงและร้องใหม่ให้กับเพลงที่บันทึกโดย Lennon ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 [330]

ระหว่างปีพ.ศ. 2538-2539 โปรเจ็กต์ได้ผลิตละครโทรทัศน์ ชุดวิดีโอแปดชุด และชุดกล่องซีดีสองแผ่น/แผ่นเสียงสามแผ่นสามชุดที่มีงานศิลปะโดย Klaus Voormann สองเพลงตามเดโมของเลนนอน " Free as a Bird " และ " Real Love " ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลใหม่ของบีทเทิลส์ การเผยแพร่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และละครโทรทัศน์มีผู้ชมประมาณ 400 ล้านคน [331]ในปี 2542 เพื่อให้ตรงกับการวางจำหน่ายภาพยนตร์เรื่อง Yellow Submarine ปี 2511 อีกครั้งซึ่งเป็นอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์Yellow Submarine Songtrackได้ออก [332]

ยุค 2000

เดอะบีทเทิลส์1อัลบั้มรวมเพลงฮิตอันดับหนึ่งของวงในอังกฤษและอเมริกา ออกจำหน่ายเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2543 กลายเป็นอัลบั้มที่มียอดขายสูงสุดตลอดกาล ด้วยยอดขาย 3.6 ล้านชุดในสัปดาห์แรก[333]และ 13 ล้านภายในหนึ่งเดือน [334]ติดอันดับชาร์ตอัลบั้มในอย่างน้อย 28 ประเทศ [335]การรวบรวมดังกล่าวขายได้ 31 ล้านเล่มทั่วโลกภายในเดือนเมษายน 2552 [336]

แฮร์ริสันเสียชีวิต ด้วยโรค มะเร็งปอดระยะลุกลามในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2544 [337] [338] [339]แม็คคาร์ทนีย์และสตาร์เป็นนักดนตรีที่แสดงคอนเสิร์ตที่คอนเสิร์ตสำหรับจอร์จซึ่งจัดโดยเอริค แคลปตันและภรรยาม่ายของแฮร์ริสันโอลิเวีย งานส่งส่วยจัดขึ้นที่Royal Albert Hallในวันครบรอบปีแรกของการเสียชีวิตของ Harrison [340]

ในปี พ.ศ. 2546 เล็ท อิท บี...นู้ด เวอร์ชันใหม่ของ อัลบั้ม Let It Beโดยมีแมคคาร์ทนีย์ควบคุมดูแลการผลิต ได้รับการปล่อยตัว ความแตกต่างหลักประการหนึ่งจากเวอร์ชันที่ผลิตโดยสเปคเตอร์คือการละเว้นการจัดเตรียมสตริงดั้งเดิม [341]ติดอันดับท็อปเท็นทั้งในสหราชอาณาจักรและอเมริกา การกำหนดค่าอัลบั้มของสหรัฐอเมริกาตั้งแต่ปี 2507 ถึง 2508 ได้รับการปล่อยตัวเป็นชุดกล่องในปี 2547 และ 2549; อัลบั้ม Capitol Albums เล่มที่ 1และเล่มที่ 2มีทั้งเวอร์ชันสเตอริโอและโมโนตามมิกซ์ที่เตรียมไว้สำหรับแผ่นเสียงในช่วงที่เพลงออกวางจำหน่ายในอเมริกาดั้งเดิม [342]

ในฐานะที่เป็นเพลงประกอบการ แสดงบนเวที Las Vegas Beatles ของ Cirque du Soleil ทางLove , George Martin และลูกชายของเขาGilesได้รีมิกซ์และผสมไฟล์บันทึกเสียงของวง 130 รายการเพื่อสร้างสิ่งที่ Martin เรียกว่า "วิธีการชุบชีวิตใหม่ตลอดอายุขัยดนตรีของ Beatles ใน ช่วงเวลาอัดแน่นมาก". [343]การแสดงรอบปฐมทัศน์ในเดือนมิถุนายน 2549 และ อัลบั้ม ความรักได้รับการปล่อยตัวในเดือนพฤศจิกายน [344] ในเมษายน 2552 สตาร์แสดงสามเพลงกับแม็กคาร์ทนีย์ในคอนเสิร์ตเพื่อผลประโยชน์ที่จัดขึ้นที่ Radio City Music Hallของนิวยอร์กและจัดโดยแมคคาร์ทนีย์ [345]

A photograph of two older men, one using a microphone, in front of a large electronic display
Starr และ McCartney เปิดตัววิดีโอเกมThe Beatles: Rock Band ที่ งาน E3ปี2009

เมื่อวันที่ 9 กันยายน พ.ศ. 2552 แค็ตตาล็อกของเดอะบีทเทิลส์ทั้งเล่มได้รับการตีพิมพ์ใหม่ตามกระบวนการรีมาสเตอร์แบบดิจิทัลที่ครอบคลุมซึ่งกินเวลานานถึงสี่ปี [323]รุ่นสเตอริโอของสตูดิโออัลบั้มดั้งเดิมของสหราชอาณาจักรทั้ง 12 อัลบั้ม พร้อมด้วยMagical Mystery TourและPast Mastersที่รวบรวมมา ได้รับการเผยแพร่ในคอมแพคดิสก์ทั้งแบบเดี่ยวและแบบบ็อกซ์เซ็ต [346]คอลเลกชั่นที่สองThe Beatles in Monoรวมเวอร์ชันรีมาสเตอร์ของทุกอัลบั้มของบีทเทิลส์ที่ปล่อยออกมาเป็นโมโนจริงพร้อมกับมิกซ์เสียงสเตอริโอดั้งเดิมของปี 1965 ของHelp! และRubber Soul (ซึ่งมาร์ตินทั้งคู่รีมิกซ์สำหรับรุ่นปี 1987) [347] เดอะบีทเทิลส์: วงร็อคมิวสิกวิดีโอใน ซีรีส์ Rock Bandออกในวันเดียวกัน [348]ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2552 แคตตาล็อกของวงดนตรีได้รับการเผยแพร่อย่างเป็นทางการใน รูปแบบ FLACและMP3ใน แฟลชได รฟ์ USB จำนวน 30,000 ฉบับจำนวนจำกัด [349]

2010s

เนื่องจากความขัดแย้งเรื่องค่าภาคหลวงที่มีมายาวนาน วงเดอะบีทเทิลส์จึงเป็นหนึ่งในศิลปินรายใหญ่กลุ่มสุดท้ายที่ลงนามข้อตกลงบริการเพลงออนไลน์ [350]ความขัดแย้งที่เหลือที่เกิดจากข้อพิพาทของ Apple Corps กับ Apple, Inc. , เจ้าของ iTunes ' เกี่ยวกับการใช้ชื่อ "Apple" ก็มีส่วนรับผิดชอบต่อความล่าช้าเช่นกัน แม้ว่าในปี 2008 McCartney กล่าวว่าอุปสรรคหลักในการทำให้ แคตตาล็อกของเดอะบีทเทิลส์ทางออนไลน์คือ EMI "ต้องการบางอย่างที่เราไม่ได้เตรียมไว้ให้" [351]ในปี 2010 แคนนอนอย่างเป็นทางการของสตูดิโออัลบั้มของบีทเทิลส์สิบสามอัลบั้มPast Mastersและอัลบั้มฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด "สีแดง" และ "สีน้ำเงิน" มีอยู่ใน iTunes [352]

ในปี 2012 การดำเนินการเพลงที่บันทึก ไว้ของ EMI ถูกขายให้กับUniversal Music Group เพื่อให้ Universal Music เข้าซื้อกิจการ EMI สหภาพยุโรปบังคับให้ EMI แยกทรัพย์สินซึ่งรวมถึง Parlophone ออกด้วยเหตุผล ต่อต้าน การผูกขาด Universal ได้รับอนุญาตให้เก็บแคตตาล็อกเพลงของ Beatles ที่บันทึกไว้ ซึ่งจัดการโดยCapitol Recordsภายใต้แผนกCapitol Music Group [353]ทั้งแคตตาล็อกอัลบั้มดั้งเดิมของบีทเทิลส์ก็ออกใหม่บนแผ่นเสียงในปี 2555 ด้วย; มีทั้งแบบเดี่ยวและแบบกล่อง [354]

ในปี 2013 การบันทึกของ BBC เล่มที่ 2 ในชื่อOn Air – Live at the BBC Volume 2ได้รับการเผยแพร่ ในเดือนธันวาคมนั้น มีการเปิดตัวอัลบั้ม Beatles อีก 59 รายการบน iTunes ชุดที่ชื่อว่าThe Beatles Bootleg Recordings 1963มีโอกาสที่จะได้รับการขยายเวลาลิขสิทธิ์ 70 ปีตามเงื่อนไขสำหรับเพลงที่จะเผยแพร่อย่างน้อยหนึ่งครั้งก่อนสิ้นปี 2013 Apple Records ได้เผยแพร่การบันทึกเมื่อวันที่ 17 ธันวาคมเพื่อป้องกันไม่ให้พวกเขาเข้าไป สาธารณสมบัติและนำออกจาก iTunes ในวันเดียวกันนั้น ปฏิกิริยาของแฟน ๆ ที่มีต่อการเปิดตัวนั้นปะปนกันไป โดยบล็อกเกอร์คนหนึ่งกล่าวว่า "นักสะสมของ Beatles ที่ไม่ยอมใครง่ายๆ ที่พยายามจะได้ทุกอย่างมาต่างก็มีสิ่งเหล่านี้อยู่แล้ว" [355] [356]

เมื่อวันที่ 26 มกราคม 2014 แม็คคาร์ทนีย์และสตาร์แสดงร่วมกันในงาน ประกาศผล รางวัลแกรมมี่ประจำปีครั้งที่ 56ซึ่งจัดขึ้นที่Staples Centerในลอสแองเจลิส [357]วันต่อมาคืนที่เปลี่ยนอเมริกา:รายการพิเศษทางโทรทัศน์ Grammy Salute to The Beatles ถูกบันทึกเทปไว้ที่West Hall ของ Los Angeles Convention Center ออกอากาศเมื่อวันที่ 9 กุมภาพันธ์ วันที่แน่นอน – และในเวลาเดียวกัน และในเครือข่ายเดียวกันกับ – การออกอากาศดั้งเดิมของการปรากฏตัวทางโทรทัศน์ครั้งแรกของเดอะบีทเทิลส์ในสหรัฐอเมริกาในรายการThe Ed Sullivan Show, 50 ปีที่แล้ว. การแสดงพิเศษนี้รวมถึงการแสดงเพลงของบีทเทิลส์โดยศิลปินปัจจุบัน เช่นเดียวกับแมคคาร์ทนีย์และสตาร์ ภาพฟุตเทจ และบทสัมภาษณ์อดีตบีทเทิลส์ทั้งสองที่นำแสดงโดยเดวิด เลตเตอร์แมนที่โรงละครเอ็ด ซัลลิแวน [358] [359]ในเดือนธันวาคม 2558 เดอะบีทเทิลส์ได้เผยแพร่แคตตาล็อกสำหรับการสตรีมบนบริการเพลงสตรีมมิ่งต่างๆ รวมถึงSpotify และ Apple Music [360]

ในเดือนกันยายน 2559 ภาพยนตร์สารคดีThe Beatles: Eight Days a Weekออกฉาย กำกับการแสดงโดยรอน ฮาวเวิร์ดประวัติการทำงานของเดอะบีทเทิลส์ระหว่างการเดินทางท่องเที่ยวตั้งแต่ปี 2504 ถึง 2509 ตั้งแต่การแสดงที่สโมสรเคเวิร์นของลิเวอร์พูลในปี 2504 ไปจนถึงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายในซานฟรานซิสโกในปี 2509 ภาพยนตร์เรื่องนี้เข้าฉายในโรงภาพยนตร์เมื่อวันที่ 15 กันยายน สหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา และเริ่มสตรีมบนHuluเมื่อวันที่ 17 กันยายน ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลและการเสนอชื่อชิงรางวัลมากมาย รวมถึงสาขาสารคดียอดเยี่ยมจากงาน British Academy Film Awards ครั้งที่ 70 และสาขาสารคดีหรือสารคดีดีเด่นจากงาน Primetime Creative Arts Emmy Awards ครั้งที่ 69 [361] The Beatles เวอร์ชันขยาย รีมิกซ์ และรีมาสเตอร์ที่ Hollywood Bowlเข้าฉาย 9 กันยายน ตรงกับวันเข้าฉายของหนัง [362] [363]

เมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม 2017 Sirius XM Radioได้เปิดตัวสถานีวิทยุ The Beatles Channel ทุกวันตลอด 24 ชั่วโมงทุกวัน หนึ่งสัปดาห์ต่อมาพล.อ. วงดนตรี Lonely Hearts Club ของ Pepperได้ออกใหม่พร้อมมิกซ์สเตอริโอใหม่และเนื้อหาที่ยังไม่ได้เผยแพร่สำหรับการฉลองครบรอบ 50 ปีของอัลบั้ม [364]บ็อกซ์เซ็ตที่คล้ายกันได้รับการปล่อยตัวสำหรับเดอะบีทเทิลส์ในเดือนพฤศจิกายน 2018, [365]และAbbey Roadในเดือนกันยายน 2019 [366]ในสัปดาห์แรกของเดือนตุลาคม 2019 Abbey Roadกลับมาเป็นอันดับหนึ่งในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักร เดอะบีทเทิลส์ทำลายสถิติของตัวเองสำหรับอัลบั้มด้วยช่องว่างที่ยาวที่สุดระหว่างการขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตขณะที่Abbey Roadครองตำแหน่งสูงสุด 50 ปีหลังจากการเปิดตัวครั้งแรก[367]

ปี 2020

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2564 The Beatles: Get Backสารคดีที่กำกับโดยปีเตอร์ แจ็คสันโดยใช้ฟุตเทจที่ถ่ายไว้สำหรับ ภาพยนตร์เรื่อง Let It Beได้รับการเผยแพร่ทางดิสนีย์+เป็นมินิซีรีส์สาม ตอน [368]หนังสือชื่อThe Beatles: Get Backออกจำหน่ายในวันที่ 12 ตุลาคม ก่อนหน้าสารคดี [369] อัลบั้ม Let It Beเวอร์ชั่นซูเปอร์ดีลักซ์เปิดตัวเมื่อวันที่ 15 ตุลาคม [370]ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2565 อัลบั้มชื่อGet Back (Rooftop Performance)ซึ่งประกอบด้วยเสียงผสมใหม่ของการแสดงบนชั้นดาดฟ้าของเดอะบีทเทิลส์ได้รับการเผยแพร่ในบริการสตรีมมิ่ง [371]

สไตล์ดนตรีและการพัฒนา

ในIcon of Rock: An Encyclopedia of the Legends Who Changed Music Forever , Scott Schinder และ Andy Schwartz บรรยายถึงวิวัฒนาการทางดนตรีของ Beatles:

ในการกลับชาติมาเกิดของพวกเขาในฐานะม็อปท็อปที่ร่าเริงและน่าเกรงขาม Fab Four ได้ปฏิวัติเสียง สไตล์ และทัศนคติของดนตรีป็อป และเปิดประตูของร็อกแอนด์โรลสู่กระแสคลื่นของการแสดงร็อกของอังกฤษ ผลกระทบในช่วงแรกของพวกเขาก็เพียงพอแล้วที่จะทำให้เดอะบีทเทิลส์เป็นหนึ่งในกองกำลังทางวัฒนธรรมที่ทรงอิทธิพลที่สุดในยุคนั้น แต่พวกเขายังไม่หยุดอยู่แค่นั้น แม้ว่าสไตล์เริ่มต้นของพวกเขาจะเป็นเพลงร็อกแอนด์โรลและ R&B อเมริกันยุคแรกๆ ที่ผสมผสานกันได้อย่างลงตัวอย่างไม่อาจต้านทานได้ แต่เดอะบีทเทิลส์ก็ใช้เวลาที่เหลือของช่วงทศวรรษ 1960 ในการขยายขอบเขตโวหารของเพลงร็อก โดยกำหนดขอบเขตทางดนตรีใหม่ๆ ออกมาอย่างต่อเนื่องในแต่ละครั้ง การทดลองที่ซับซ้อนมากขึ้นของวงนี้ครอบคลุมแนวเพลงที่หลากหลาย รวมทั้งโฟล์ค-ร็อก , คัน ทรี , ไซ เคเดเลีย ,ป๊อปบาร็อคโดยไม่ต้องเสียสละความน่าดึงดูดใจของงานแรก ๆ ของพวกเขา [372]

ในเดอะบีทเทิลส์ในฐานะนักดนตรี วอ ลเตอร์ เอเวอเร็ตต์อธิบายแรงจูงใจและแนวทางการแต่งเพลงที่ต่างกันของเลนนอนและแมคคาร์ทนีย์: "อาจกล่าวได้ว่าแมคคาร์ทนีย์มีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง - เป็นวิธีการสร้างความบันเทิง - พรสวรรค์ทางดนตรีที่จดจ่อกับจุดที่แตกต่างและแง่มุมอื่น ๆ ของงานฝีมือใน การสาธิตภาษากลางที่ตกลงกันในระดับสากลซึ่งเขาได้ปรับปรุงอย่างมาก ในทางกลับกัน ดนตรีสำหรับผู้ใหญ่ของเลนนอนได้รับการชื่นชมอย่างดีที่สุดว่าเป็นผลงานที่กล้าหาญของความรู้สึกทางศิลปะที่หมดสติ มองหา แต่ไม่มีวินัยเป็นส่วนใหญ่" [373]

Ian MacDonald อธิบาย McCartney ว่าเป็น "นักท่วงทำนองที่เป็นธรรมชาติ – ผู้สร้างเพลงที่สามารถมีอยู่นอกเหนือจากความสามัคคี" แนวท่วงทำนองของเขามีลักษณะเฉพาะ "แนวตั้ง" เป็นหลัก โดยใช้ช่วงพยัญชนะที่กว้างและแสดง "พลังของคนพาหิรวัฒน์และการมองโลกในแง่ดี" ในทางกลับกัน "บุคลิกที่เอาแต่ใจและน่าขัน" ของเลนนอนสะท้อนให้เห็นในแนวทาง "แนวนอน" ที่มีช่วงห่างน้อยที่สุดและไม่สอดคล้องกันและท่วงทำนองที่ซ้ำซากซึ่งอาศัยการบรรเลงที่ประสานกันเพื่อความสนใจ: "โดยพื้นฐานแล้ว เขาเก็บท่วงทำนองของเขาให้ใกล้เคียงกับจังหวะและจังหวะโดยสัญชาตญาณ ของคำพูด การแต่งเนื้อร้องของเขาด้วยโทนสีน้ำเงินและความกลมกลืน มากกว่าการสร้างท่วงทำนองที่สร้างรูปทรงที่โดดเด่นเป็นของตัวเอง” [374]แม็คโดนัลด์ยกย่องผลงานกีตาร์ของแฮร์ริสันสำหรับบทบาท "เส้นสายและสีสันที่มีเอกลักษณ์" ของเขาในการสนับสนุนส่วนต่างๆ ของเลนนอนและแมคคาร์ทนีย์ และอธิบายว่าสตาร์เป็น "บิดาแห่งการตีกลองป๊อป/ร็อกสมัยใหม่" [375]

อิทธิพล

อิทธิพลแรกสุดของวง ได้แก่ Elvis Presley, Carl Perkins , Little RichardและChuck Berry [376]ระหว่างที่บีเทิลส์อาศัยอยู่ร่วมกับลิตเติลริชาร์ดที่สตาร์คลับในฮัมบูร์ก ตั้งแต่เดือนเมษายนถึงพฤษภาคม 2505 เขาแนะนำพวกเขาเกี่ยวกับเทคนิคที่เหมาะสมสำหรับการแสดงเพลงของเขา [377]แห่งเพรสลีย์ เลนนอนกล่าวว่า "ไม่มีอะไรส่งผลต่อฉันจริงๆ จนกระทั่งฉันได้ยินเอลวิส ถ้าไม่มีเอลวิส ก็คงไม่มีเดอะบีทเทิลส์" [378]อิทธิพลอื่นๆ ในยุคแรกๆ ได้แก่ Buddy Holly, Eddie Cochran , Roy Orbison [379]และEverly Brothers [380]

เดอะบีทเทิลส์ยังคงซึมซับอิทธิพลต่อไปเป็นเวลานานหลังจากประสบความสำเร็จในขั้นต้น มักพบลู่ทางดนตรีและโคลงสั้น ๆ โดยการฟังร่วมสมัยของพวกเขารวมถึงBob Dylan , The Who , Frank Zappa , Lovin' Spoonful , The Byrdsและthe Beach Boysซึ่งมีอัลบั้มในปี 1966 Pet Soundsทึ่งและเป็นแรงบันดาลใจให้ McCartney [381] [382] [383] [384]มาร์ตินกล่าวในภายหลังว่า: "ไม่มีใครสร้างผลกระทบต่อเดอะบีทเทิลส์มากไปกว่าไบรอัน [วิลสัน]" [385]Ravi Shankar ซึ่งแฮร์ริสันศึกษาเป็นเวลาหกสัปดาห์ในอินเดียในช่วงปลายปี 2509 มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรีของเขาในช่วงปีต่อๆ มาของวง [386]

ประเภท

บีทเทิลส์ถือกำเนิดจากกลุ่ม skiffle สวมกอดร็อกแอนด์โรลในยุค 1950 อย่างรวดเร็วและช่วยบุกเบิกแนวเพลงเมอร์ซีย์บีต[387]และละครของพวกเขาในที่สุดก็ขยายไปสู่เพลงป๊อปที่หลากหลาย [388]สะท้อนให้เห็นถึงช่วงของรูปแบบที่พวกเขาสำรวจ เลนนอนกล่าวถึงBeatles for Saleว่า "คุณสามารถเรียกเพลงใหม่ของเราว่า Beatles Country-and-western LP", [389]ในขณะที่ Gould ให้เครดิตRubber Soulว่าเป็น "เครื่องมือที่พยุหเสนาบดี ของผู้ที่ชื่นชอบดนตรีพื้นบ้านถูกเกลี้ยกล่อมให้เข้าค่ายเพลงป๊อป" [390]

Two electric guitars, a light brown violin-shaped bass and a darker brown guitar resting against a Vox amplifier
กีตาร์เบส "ไวโอลิน" ของHöfnerและ กีตาร์ Gretsch Country Gentlemanรุ่นที่เล่นโดย McCartney และ Harrison ตามลำดับ; แอ มพลิฟายเออ ร์ Vox AC30ที่อยู่เบื้องหลังคือรุ่นที่ Beatles ใช้ในการแสดงในช่วงต้นทศวรรษ 1960

แม้ว่าเพลง "Yesterday" ในปี 1965 จะไม่ใช่เพลงป๊อปเพลงแรกที่ใช้เครื่องสายออร์เคสตรา แต่ก็ถือเป็นการใช้องค์ประกอบดนตรีคลาสสิกที่บันทึกไว้ครั้งแรกของกลุ่ม โกลด์ตั้งข้อสังเกตว่า: "เสียงเครื่องสายแบบเดิมๆ มากขึ้นช่วยให้เกิดความซาบซึ้งในความสามารถใหม่ของพวกเขาในฐานะนักแต่งเพลงโดยผู้ฟังที่แพ้เสียงกลองและกีตาร์ไฟฟ้า" [391]พวกเขายังคงทดลองการจัดเรียงสตริงเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ต่างๆ จีที ตัวอย่าง เช่น " She's Leaving Home " ของPepperคือ "หล่อหลอมเป็นเพลงบัลลาดสไตล์วิคตอเรียนที่ซาบซึ้ง" โกลด์เขียน "คำพูดและดนตรีที่เต็มไปด้วยความคิดโบราณของละครเพลงประโลมโลก" [392]

แนวโวหารของวงขยายออกไปในอีกทิศทางหนึ่งด้วยเพลง "Rain" ด้านบีปี 1966 ซึ่งมาร์ติน สตรอง อธิบายไว้ ว่าเป็น "เพลงแนวบีทเทิลส์หลอนๆ ครั้งแรก" [393]หมายเลขที่ทำให้เคลิบเคลิ้มอื่นๆ เช่น "Tomorrow Never Knows" (บันทึกไว้ก่อน "Rain"), "Strawberry Fields Forever", " Lucy in the Sky with Diamonds " และ " I Am the Walrus " อิทธิพลของดนตรีคลาสสิกของอินเดีย ปรากฏชัดใน " The Inner Light ", " Love You To " และ " Within You Without You " ของแฮร์ริสัน– โกลด์อธิบายว่าสองเพลงหลังเป็นความพยายาม"

นวัตกรรมเป็นคุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของวิวัฒนาการที่สร้างสรรค์ของพวกเขา ตามที่นักประวัติศาสตร์ดนตรีและนักเปียโน Michael Campbell กล่าวไว้ว่า "'A Day in the Life' เป็นการรวมเอาศิลปะและความสำเร็จของเดอะบีทเทิลส์ไว้ด้วยกัน เช่นเดียวกับเพลงใด ๆ ก็ตามที่ทำได้ โดยเน้นคุณลักษณะที่สำคัญของผลงานของพวกเขา ดนตรี: จินตนาการทางเสียง ความคงอยู่ของท่วงทำนองที่ไพเราะ และการประสานกันอย่างใกล้ชิดระหว่างคำและดนตรี แสดงถึงหมวดหมู่ใหม่ของเพลง – ซับซ้อนกว่าป๊อป ... และสร้างสรรค์อย่างมีเอกลักษณ์ ไม่เคยมีมาก่อนอย่างแท้จริง – คลาสสิก หรือพื้นถิ่น – ที่ผสมผสานองค์ประกอบที่แตกต่างกันมากมายในจินตนาการ" [395]ศาสตราจารย์ด้านปรัชญา บรูซ เอลลิส เบนสันเห็นด้วย: "เดอะบีทเทิลส์ ... ให้ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมแก่เราว่าอิทธิพลอันไกลโพ้นเช่นดนตรีเซลติก จังหวะและบลูส์ ตลอดจนประเทศและตะวันตกสามารถนำมารวมกันในรูปแบบใหม่ได้อย่างไร" [396]

ผู้เขียน Dominic Pedler อธิบายวิธีที่พวกเขาข้ามรูปแบบดนตรี: "ห่างไกลจากการย้ายตามลำดับจากประเภทหนึ่งไปอีกประเภทหนึ่ง (ตามที่บางครั้งแนะนำอย่างสะดวก) กลุ่มยังคงรักษา ความ เชี่ยวชาญของพวกเขาในแบบดั้งเดิมและเพลงฮิตติดหูในขณะเดียวกันก็หลอมร็อคและเล่นน้ำด้วย อิทธิพลรอบนอกที่หลากหลายจากเพลงคันทรี สู่ vaudeville หนึ่งในหัวข้อเหล่านี้คือการใช้ดนตรีโฟล์กซึ่งจะเป็นรากฐานที่สำคัญสำหรับการขัดแย้งกับดนตรีและปรัชญาอินเดียในภายหลัง" [397]เมื่อความสัมพันธ์ส่วนตัวระหว่างสมาชิกในวงมีความตึงเครียดมากขึ้น รสนิยมส่วนตัวของพวกเขาก็ชัดเจนขึ้น ปกอาร์ตเวิร์กแบบมินิมอลสำหรับ White Album ที่ตัดกับความซับซ้อนและความหลากหลายของเพลง ซึ่งรวมเอา " Revolution 9 " ของ Lennon (ซึ่ง แนว ดนตรีได้รับอิทธิพลจาก Yoko Ono) เพลง คัน ทรีของ Starr " Don't Pass Me By " ของ Harrison เพลงร็อคบัลลาด " ในขณะที่กีต้าร์ของฉันร้องไห้เบา ๆ " และ " เสียงคำรามของ โลหะโปรโต " ของ " เฮล เตอร์ สเกลเตอร์ " ของแม็คคาร์ทนีย์ [398]

เรื่องเขียนที่ส่งไปตีพิมพ์ของ George Martin

The Beatles with George Martin in the studio in the mid-1960s
มาร์ติน (ที่สองจากขวา) ในสตูดิโอร่วมกับเดอะบีทเทิลส์ในช่วงกลางทศวรรษ 1960

การมีส่วนร่วมอย่างใกล้ชิดของ จอร์จ มาร์ตินในบทบาทผู้อำนวยการสร้างทำให้เขาเป็นหนึ่งในผู้สมัครชั้นนำสำหรับตำแหน่งที่ไม่เป็นทางการของ "The Five Beatle " [399]เขาใช้การฝึกดนตรีคลาสสิกในรูปแบบต่างๆ และทำหน้าที่เป็น "ครูสอนดนตรีที่ไม่เป็นทางการ" ให้กับนักแต่งเพลงที่กำลังก้าวหน้า [400]มาร์ตินแนะนำให้แม็คคาร์ทนีย์สงสัยว่าการจัดเรียง "เมื่อวาน" ควรมีการเล่นเครื่องสายสี่เครื่อง ดังนั้นแนะนำให้เดอะบีทเทิลส์เป็น [401]การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาได้รับการอำนวยความสะดวกโดยความตั้งใจของมาร์ตินที่จะทดลองเพื่อตอบสนองต่อข้อเสนอแนะของพวกเขาบาโรก " เพื่อบันทึกเฉพาะ[402]นอกเหนือจากการให้คะแนนการเรียบเรียงออร์เคสตราสำหรับการบันทึกเสียง มาร์ตินมักจะแสดงกับพวกเขา เล่นเครื่องดนตรีรวมถึงเปียโน ออร์แกน และทองเหลือง . [403]

การร่วมมือกับเลนนอนและแมคคาร์ทนีย์ทำให้มาร์ตินต้องปรับตัวเข้ากับแนวทางการแต่งเพลงและการบันทึกเสียงที่แตกต่างกัน MacDonald ให้ความเห็นว่า "ในขณะที่ [เขา] ทำงานอย่างเป็นธรรมชาติมากขึ้นกับ McCartney ที่พูดตามแบบแผน ความท้าทายในการจัดหาวิธีการตามสัญชาตญาณของ Lennon โดยทั่วไปกระตุ้นให้เขาต้องเตรียมการดั้งเดิมมากขึ้น ซึ่ง ' Being for the Benefit of Mr. Kite! ' เป็นสิ่งที่โดดเด่น ตัวอย่าง." [404]มาร์ตินกล่าวถึงรูปแบบการแต่งเพลงที่แตกต่างกันของนักประพันธ์เพลงสองคนและอิทธิพลที่ทรงตัวของเขา:

เมื่อเปรียบเทียบกับเพลงของ Paul ซึ่งทั้งหมดนั้นดูจะสัมผัสได้ถึงความเป็นจริงบางอย่าง John's มีลักษณะที่ทำให้เคลิบเคลิ้มและเกือบจะลึกลับ ... ภาพของ John เป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดเกี่ยวกับงานของเขา – 'ต้นส้มเขียวหวาน', 'ท้องฟ้าผิวส้ม ', 'ดอกไม้กระดาษแก้ว' ... ฉันมักจะมองว่าเขาเป็นSalvador Dalíที่ได้ยินมาโดยตลอด มากกว่าที่จะเป็นศิลปินแผ่นเสียงที่ติดยา ในทางกลับกัน ฉันจะโง่เองถ้าแสร้งทำเป็นว่ายาเสพติดไม่ได้มีความสำคัญในชีวิตของเดอะบีทเทิลส์ในเวลานั้น ... พวกเขารู้ว่าฉันในบทบาทครูของฉันไม่อนุมัติ ... ไม่เพียงเท่านั้น ฉันไม่ได้สนใจมันด้วยตัวเอง ฉันไม่เห็นความจำเป็นของมัน และไม่ต้องสงสัยเลยว่า ถ้าฉันเล่นเสพย์ติดด้วยเปปเปอร์ก็คงไม่ได้เป็นอัลบั้มแบบที่เป็นอยู่[405]

Harrison สะท้อนคำอธิบายของ Martin เกี่ยวกับบทบาทที่มั่นคงของเขา: "ฉันคิดว่าเราเพิ่งเติบโตผ่านหลายปีเหล่านั้นด้วยกัน เขาเป็นคนตรงไปตรงมาและเราเป็นคนโง่ แต่เขาอยู่ที่นั่นเสมอเพื่อให้เราตีความความบ้าคลั่งของเรา - เราเคยเปรี้ยวเล็กน้อย- ในบางวันของสัปดาห์ และเขาจะอยู่ที่นั่นในฐานะผู้ประกาศข่าว เพื่อสื่อสารสิ่งนั้นผ่านวิศวกรและในเทป" [406]

ในสตูดิโอ

การนำเทคโนโลยีมาใช้อย่างสร้างสรรค์ในขณะที่ขยายขอบเขตความเป็นไปได้ของเพลงที่บันทึก วงเดอะบีทเทิลส์ได้กระตุ้นให้มาร์ตินและวิศวกรบันทึกเสียงของเขาทำการทดลอง หาวิธีที่จะนำเหตุการณ์ที่มีโอกาสเกิดขึ้นไปใช้อย่างสร้างสรรค์ ผลตอบรับของกีตาร์โดยไม่ได้ตั้งใจ ขวดแก้วที่สะท้อนเสียง เทปที่ใส่ผิดทางเพื่อให้เล่นถอยหลัง สิ่งเหล่านี้อาจรวมอยู่ในเพลงของพวกเขา [407]ความปรารถนาของพวกเขาที่จะสร้างเสียงใหม่ในทุกการบันทึกใหม่ รวมกับความสามารถในการจัดเรียงของ Martin และความเชี่ยวชาญในสตูดิโอของวิศวกรของ EMI Norman Smith, Ken Townsendและ Geoff Emerick ล้วนมีส่วนสำคัญต่อบันทึกของพวกเขาจากRubber Soulและโดยเฉพาะอย่างยิ่งRevolverเป็นต้นไป [407]

ด้วยเทคนิคใหม่ๆ ในสตูดิโอ เช่นซาวด์เอฟเฟกต์ การวางไมโครโฟนที่แปลกใหม่ การวนซ้ำของเทป การบันทึกเสียง แบบ double track และ การบันทึก แบบปรับความเร็วได้ เดอะบีทเทิลส์ยังได้เสริมเพลงของพวกเขาด้วยเครื่องดนตรีที่แปลกใหม่ในดนตรีร็อคในขณะนั้น ซึ่งรวมถึงเครื่องสายและเครื่องทองเหลือง ตลอดจนเครื่องดนตรีอินเดีย เช่น ซิตาร์ใน "ไม้นอร์เวย์" และชุด " ฝูงนก " ใน "ทุ่งสตรอเบอรี่ตลอดกาล" [408]พวกเขายังใช้เครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์ที่แปลกใหม่เช่น Mellotron ซึ่ง McCartney เป็นผู้ส่งเสียงขลุ่ยในบทนำ "Strawberry Fields Forever" [409]และclaviolineแป้นพิมพ์อิเล็กทรอนิกส์ที่สร้างเสียงคล้ายโอโบที่ไม่ธรรมดาในเพลง " Baby, You're a Rich Man " [410]

มรดก

อนุสาวรีย์เดอะบีทเทิลส์ในอัลมาตีคาซัคสถาน
Statue in Liverpool
รูปปั้นเดอะบีทเทิลส์ที่เพียร์เฮดในเมืองบ้านเกิดของพวกเขา ลิเวอร์พูล
Road crossing in London
ทางข้ามถนนแอบบีย์ในลอนดอนเป็นสถานที่ยอดนิยมสำหรับแฟนเพลงบีทเทิลส์ ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2553 ได้รับสถานะเป็น "ความสำคัญทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์" ใน ชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 สตูดิโอ Abbey Road เองก็ได้รับสถานะที่คล้ายกันเมื่อต้นปีนี้ [411]

Robert Greenfieldอดีตบรรณาธิการร่วมของRolling Stoneเปรียบเทียบ The Beatles กับPicassoว่าเป็น "ศิลปินที่ฝ่าฟันข้อจำกัดของช่วงเวลาของตนเพื่อสร้างสิ่งที่มีเอกลักษณ์และไม่เหมือนใคร ... [I] ในรูปแบบของเพลงยอดนิยมไม่มีใคร จะมีการปฏิวัติมากขึ้น มีความคิดสร้างสรรค์มากขึ้น และมีความโดดเด่นมากขึ้น ... " [348]ฟิลิป ลาร์กินกวีชาวอังกฤษกล่าวถึงงานของพวกเขาว่า "ลูกผสมที่มีเสน่ห์และน่าหลงใหลของนิโกรร็อกแอนด์โรลที่มีความโรแมนติกในวัยรุ่น" และ " ก้าวแรกในวงการเพลงป๊อบตั้งแต่ช่วงสงคราม" [412]

การมาถึงสหรัฐอเมริกาของเดอะบีเทิลส์ในปี 2507 ถือเป็นการเริ่มต้นยุคอัลบั้ม [413]นักประวัติศาสตร์ด้านดนตรีJoel Whitburnกล่าวว่า LP ขายเร็ว ๆ นี้ "ระเบิดและในที่สุดก็แซงหน้ายอดขายและการปล่อยซิงเกิ้ล" ในวงการเพลง [414]พวกเขาไม่เพียงแต่จุดประกายให้อังกฤษบุกสหรัฐอเมริกา[415]พวกเขากลายเป็นปรากฏการณ์ที่มีอิทธิพลไปทั่วโลกเช่นกัน [416]จากปี ค.ศ. 1920 สหรัฐอเมริกาได้ครอบงำวัฒนธรรมความบันเทิงที่เป็นที่นิยมไปทั่วโลก ผ่านทางภาพยนตร์ฮอลลีวูดแจ๊สดนตรีของบรอดเวย์และตรอกทินแพนและต่อมา ร็อกแอนด์โรลที่ปรากฏตัวครั้งแรกในเมมฟิส เทนเนสซี. [334]เดอะบีทเทิลส์ถือเป็นสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมของอังกฤษ โดยคนหนุ่มสาวจากต่างประเทศตั้งชื่อวงดนตรีในกลุ่มคนที่พวกเขาเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมอังกฤษมากที่สุด [417] [418]

นวัตกรรมทางดนตรีและความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เป็นแรงบันดาลใจให้นักดนตรีทั่วโลก [416]ศิลปินหลายคนยอมรับอิทธิพลของเดอะบีทเทิลส์และมีความสุขกับความสำเร็จของชาร์ตด้วย การคัฟ เวอร์เพลงของพวกเขา [419]ทางวิทยุ การมาถึงของพวกเขาเป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่ ในปีพ.ศ. 2511 ผู้อำนวยการรายการสถานีวิทยุ WABCของนิวยอร์กได้สั่งห้ามไม่ให้ดีเจเล่นเพลง "pre-Beatles" ใด ๆ ซึ่งเป็นเครื่องหมายกำหนดแนวของสิ่งที่ถือว่าเป็นเพลงเก่าทางวิทยุของอเมริกา [420]พวกเขาช่วยกำหนดอัลบั้มใหม่ให้เป็นอะไรที่มากกว่าแค่สองสามเพลงฮิตที่เสริมด้วย " ฟิลเลอร์ ", [421]และพวกเขาเป็นผู้ริเริ่มหลักของมิวสิกวิดีโอสมัยใหม่[422]การแสดงที่เชียสเตเดียมซึ่งพวกเขาเปิดทัวร์อเมริกาเหนือ 2508ดึงดูดผู้คนประมาณ 55,600 [141]จากนั้นผู้ชมที่ใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์คอนเสิร์ต; สปิตซ์อธิบายว่างานนี้เป็น "ความก้าวหน้าครั้งสำคัญ ... ก้าวสำคัญสู่การพลิกโฉมธุรกิจคอนเสิร์ต" [423]การเลียนแบบเสื้อผ้าของพวกเขาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งทรงผมของพวกเขา ซึ่งกลายเป็นเครื่องหมายของการกบฏ มีผลกระทบต่อแฟชั่นทั่วโลก [99]

Gould กล่าวว่า The Beatles ได้เปลี่ยนวิธีที่ผู้คนฟังเพลงยอดนิยมและสัมผัสบทบาทในชีวิตของพวกเขา จากสิ่งที่เริ่มต้นในฐานะแฟชั่นของ Beatlemania ความนิยมของกลุ่มได้เติบโตขึ้นเป็นสิ่งที่ถูกมองว่าเป็นศูนย์รวมของการเคลื่อนไหวทางสังคมวัฒนธรรมของทศวรรษ ในฐานะไอคอนของความ ขัดแย้งใน ทศวรรษ 1960 Gould กล่าวต่อว่า พวกเขากลายเป็นตัวเร่งปฏิกิริยาสำหรับลัทธิโบฮีเมียนและการเคลื่อนไหวทางสังคมในเวทีทางสังคมและการเมืองต่างๆ ที่กระตุ้นการเคลื่อนไหว เช่นการปลดปล่อยสตรี การปลดปล่อยเกย์และสิ่งแวดล้อมนิยม [424]ตามคำกล่าวของ Peter Lavezzoli หลังจากการโต้เถียงที่ "เป็นที่นิยมมากกว่าพระเยซู" ในปี 1966 วงบีทเทิลส์รู้สึกกดดันอย่างมากที่จะพูดสิ่งที่ถูกต้อง และ "เริ่มความพยายามร่วมกันเพื่อเผยแพร่ข้อความแห่งปัญญาและจิตสำนึกที่สูงขึ้น" [165]

นักวิจารณ์คนอื่นๆ เช่น Mikal Gilmore และ Todd Leopold ได้ติดตามจุดเริ่มต้นของผลกระทบทางสังคมและวัฒนธรรมของพวกเขาก่อนหน้านี้ โดยตีความแม้กระทั่งยุค Beatlemania โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเยือนสหรัฐฯ ครั้งแรกของพวกเขา ซึ่งเป็นช่วงเวลาสำคัญในการพัฒนาความตระหนักรู้ในรุ่นต่างๆ [97] [425]อ้างถึงการปรากฏตัวของพวกเขาในรายการ Ed Sullivan Show Leopold: "ในหลาย ๆ ด้านรูปลักษณ์ของ Sullivan เป็นจุดเริ่มต้นของการปฏิวัติทางวัฒนธรรม ... เดอะบีทเทิลส์เป็นเหมือนมนุษย์ต่างดาวที่ส่งเข้ามาในสหรัฐอเมริกาในปี 2507" [425]ตาม Gilmore:

เอลวิส เพรสลีย์แสดงให้เราเห็นถึงวิธีการก่อการจลาจลในรูปแบบที่เปิดหูเปิดตา เดอะบีทเทิลส์กำลังแสดงให้เราเห็นว่าสไตล์จะส่งผลต่อการเปิดเผยทางวัฒนธรรมได้อย่างไร หรืออย่างน้อยที่สุดวิสัยทัศน์ป๊อปอาจถูกหลอมรวมเป็นฉันทามติที่ไม่มีใครตำหนิได้ [97]

Global Beatles Dayก่อตั้งขึ้นในปี 2552 เป็นวันหยุดประจำปีในวันที่ 25 มิถุนายนของทุกปี เพื่อเป็นเกียรติและเฉลิมฉลองในอุดมคติของวงเดอะบีทเทิลส์ [426]วันที่ได้รับเลือกให้เป็นวันที่ที่กลุ่มได้เข้าร่วมในรายการBBC โลกของเราในปี 1967 การแสดง " All You Need Is Love " ออกอากาศไปยังผู้ชมต่างประเทศ [427]

รางวัลและความสำเร็จ

ในปี 1965 ควีนอลิซาเบธที่ 2 ทรงแต่งตั้งเลนนอน แมคคาร์ทนีย์ แฮร์ริสันและสตาร์ สมาชิกภาคีแห่งจักรวรรดิอังกฤษ (MBE) [130]เดอะบีทเทิลส์ได้รับรางวัลออสการ์สาขาเพลงประกอบ ภาพยนตร์ยอดเยี่ยมในปี 1971 จากภาพยนตร์เรื่องLet It Be (1970) [293]ผู้รับรางวัลแกรมมี่เจ็ดรางวัล[428]และสิบห้ารางวัลอิวอร์โนเวลโล [ 429] เดอะบีทเทิลส์มี อัลบั้มไดมอนด์หก อัลบั้ม เช่นเดียวกับ 20 อัลบั้มหลายแพลตตินัม 16 อัลบั้มแพลตตินัมและหกอัลบั้มโกลด์ในสหรัฐอเมริกา [304]ในสหราชอาณาจักร เดอะบีทเทิลส์มีอัลบั้ม Multi-Platinum สี่อัลบั้ม , อัลบั้ม Platinum สี่อัลบั้ม , แปดชุดอัลบั้มโกลด์และอัลบั้มซิลเวอร์หนึ่งอัลบั้ม [305]พวกเขาถูกเสนอชื่อเข้าหอเกียรติยศRock and Roll Hall of Fameในปี 1988 [324]

วงดนตรีที่ขายดีที่สุดในประวัติศาสตร์ The Beatles มียอดขายมากกว่า 600 ล้านหน่วย ณ ปี2012 [430] [nb 11]พวกเขามีอัลบั้มอันดับหนึ่งในชาร์ต UKมากกว่า 15 อัลบั้ม [432]และขายซิงเกิ้ลในสหราชอาณาจักร 21.9 ล้าน มากกว่าการกระทำอื่นใด [433]ในปี 2547 โรลลิงสโตนจัดอันดับเดอะบีทเทิลส์ให้เป็นศิลปินเพลงร็อกที่มีความสำคัญและมีอิทธิพลมากที่สุดในช่วง 50 ปีที่ผ่านมา [434]พวกเขาติดอันดับหนึ่งในรายชื่อศิลปิน Hot 100 ที่ประสบความสำเร็จสูงสุดตลอดกาลของนิตยสารBillboard ซึ่งเปิดตัวในปี 2008 เพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 50 ปีของชาร์ตซิงเกิลในสหรัฐฯ [435]ณ ปี 2017พวกเขามีสถิติเพลงฮิตอันดับหนึ่งในBillboard Hot 100 ด้วยจำนวน 20 เพลง [436]สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริการับรองว่าเดอะบีทเทิลส์มียอดขาย 183 ล้านหน่วยในสหรัฐอเมริกา มากกว่าศิลปินคนอื่นๆ [437]พวกเขาถูกรวมอยู่ใน การรวบรวม 100 คนที่มีอิทธิพลมาก ที่สุดของศตวรรษที่ 20 โดยนิตยสารTime [438]ในปี 2014 พวกเขาได้รับรางวัล Grammy Lifetime Achievement Award . [439]

ในวันที่ 16 มกราคมของทุกปี ซึ่งเริ่มในปี 2544 ผู้คนจะเฉลิมฉลองวันบีเทิลโลกภายใต้องค์การยูเนสโก วันที่นี้มีความสัมพันธ์โดยตรงกับการเปิดคลับถ้ำใน 2500 [440] [441] 2550 ใน เดอะบีทเทิลส์กลายเป็นวงดนตรีกลุ่มแรกที่มีลักษณะเป็นชุดของแสตมป์ในสหราชอาณาจักรที่ออกโดยรอยัลเมล์ [442]

บุคลากร

รายชื่อจานเสียง

The Beatles มีแค็ตตาล็อกหลักที่ประกอบด้วยสตูดิโออัลบั้ม 13 อัลบั้มและการรวบรวมหนึ่งอัลบั้ม [443]

แคตตาล็อกเพลง

จนถึงปี พ.ศ. 2512 แคตตาล็อกของเดอะบีทเทิลส์ได้รับการตีพิมพ์โดยNorthern Songs Ltdซึ่งเป็นบริษัทที่ก่อตั้งขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2506 โดยผู้จัดพิมพ์เพลงDick Jamesโดยเฉพาะสำหรับ Lennon และ McCartney แม้ว่าภายหลังจะได้รับเพลงจากศิลปินคนอื่น ๆ บริษัทได้รับการจัดตั้งขึ้นโดยเจมส์และหุ้นส่วนของเขา เอ็มมานูเอล ซิลเวอร์ ซึ่งเป็นเจ้าของส่วนได้เสียที่มีอำนาจควบคุม ซึ่งอธิบายไว้อย่างหลากหลายว่า 51% หรือ 50% บวกหนึ่งหุ้น แมคคาร์ทนีย์ 20% รายงานแตกต่างกันไปอีกครั้งเกี่ยวกับส่วนของเลนนอน – 19 หรือ 20% – และของ Brian Epstein – 9 หรือ 10% – ซึ่งเขาได้รับแทนค่าธรรมเนียมการจัดการวงดนตรี 25% [444] [445] [446]ในปี พ.ศ. 2508 บริษัทได้เผยแพร่สู่สาธารณะ มีการสร้างหุ้นจำนวนห้าล้านหุ้น ซึ่งเงินต้นเดิมมีอยู่ 3.75 ล้านหุ้น James และ Silver แต่ละคนได้รับ 937,500 หุ้น (18.75% ของ 5 ล้าน); Lennon และ McCartney แต่ละคนได้รับ 750,000 หุ้น (15%); และ NEMS Enterprises ซึ่งเป็นบริษัทจัดการของ Epstein ได้รับหุ้น 375,000 หุ้น (7.5%) จากจำนวนหุ้นที่เสนอขาย 1.25 ล้านหุ้น Harrison และ Starr ได้ซื้อหุ้นมาคนละ 40,000 หุ้น [447]ในช่วงเวลาของการเสนอขายหุ้น เลนนอนและแมคคาร์ทนีย์ได้ต่อสัญญาการพิมพ์สามปีของพวกเขา โดยผูกมัดพวกเขากับเพลงภาคเหนือจนถึงปี 2516 [448]

Harrison ก่อตั้งHarrisongsเพื่อเป็นตัวแทนของการประพันธ์เพลงในบีทเทิลส์ของเขา แต่ได้ลงนามในสัญญาระยะเวลาสามปีกับ Northern Songs ซึ่งมอบลิขสิทธิ์ให้กับผลงานของเขาจนถึงเดือนมีนาคม 1968 ซึ่งรวมถึง " Taxman " และ " Within You Without You " [449]เพลงที่สตาร์ได้รับเครดิตร่วมเขียนก่อนปี 2511 เช่น " What Goes On " และ " Flying " เป็นเพลงของภาคเหนือด้วย [450]แฮร์ริสันไม่ได้ต่อสัญญากับ Northern Songs เมื่อสิ้นสุดการเซ็นสัญญากับApple Publishingโดยที่ยังคงสงวนลิขสิทธิ์งานของเขาไว้ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา Harrison จึงเป็นเจ้าของสิทธิ์ในเพลง Beatles ของเขาในภายหลังเช่น "ในขณะที่ My Guitar Gently Weeps " และ "Something" ในปีนั้น Starr ได้สร้างStartling Musicซึ่งถือสิทธิ์ในการประพันธ์เพลงของ Beatles "Don't Pass Me By" และ " Octopus's Garden " [451] [452 ] ]

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2512 เจมส์ได้ตกลงที่จะขายหุ้น Northern Songs ของเขาและหุ้นส่วนของเขาให้กับบริษัท Broadcasting Television (ATV) ของอังกฤษซึ่งก่อตั้งโดยนักแสดง นำ Lew Gradeโดยไม่ต้องแจ้งให้เดอะบีทเทิลส์ทราบก่อน จากนั้นวงดนตรีได้ทำการประมูลเพื่อให้ได้มาซึ่งส่วนได้เสียโดยพยายามทำข้อตกลงกับกลุ่ม บริษัท นายหน้าซื้อขายหลักทรัพย์ในลอนดอนซึ่งถือหุ้น 14% [453]ข้อตกลงล้มลุกคลุกคลานกับการคัดค้านของเลนนอน ผู้ประกาศว่า "ฉันเบื่อที่จะถูกผู้ชายใส่สูทรุมโทรมนั่งอยู่บนลาอ้วนในเมือง " [454]ภายในสิ้นเดือนพฤษภาคม รถเอทีวีได้เข้าซื้อหุ้นส่วนใหญ่ใน Northern Songs โดยควบคุมแค็ตตาล็อกของ Lennon–McCartney เกือบทั้งหมด รวมทั้งเนื้อหาในอนาคตจนถึงปี 1973 [455]ด้วยความหงุดหงิด เลนนอนและแมคคาร์ทนีย์จึงขายหุ้นให้เอทีวีในช่วงปลายปี ตุลาคม 2512 [456]

ในปี 1981 การสูญเสียทางการเงินของบริษัทแม่ของเอทีวี แอสโซซิเอตเต็ท คอมมูนิเคชั่นส์ คอร์ปอเรชั่น (ACC) ได้นำไปสู่การพยายามขายแผนกดนตรีของตน ตามที่ผู้เขียน Brian Southall และ Rupert Perry Grade ได้ติดต่อ McCartney เพื่อเสนอเพลง ATV และเพลง Northern ในราคา 30 ล้านเหรียญ [457]ตามบัญชีที่แม็กคาร์ทนีย์ให้ไว้ในปี 2538 เขาได้พบกับเกรดและอธิบายว่าเขาสนใจเพียงในรายการเพลงเหนือ ถ้าเกรดเต็มใจที่จะ "แยกออก" ส่วนนั้นของเพลงเอทีวี หลังจากนั้นไม่นาน Grade ได้เสนอขายเพลง Northern Songs ให้กับเขาในราคา 20 ล้านปอนด์ โดยให้อดีต Beatle "หนึ่งสัปดาห์หรือมากกว่านั้น" ในการตัดสินใจ ตามบัญชีของ McCartney เขาและ Ono โต้กลับด้วยการเสนอราคา 5 ล้านปอนด์ที่ถูกปฏิเสธ [458]ตามรายงานในขณะนั้น Grade ปฏิเสธที่จะแยก Northern Songs และปฏิเสธข้อเสนอ 21–25 ล้านปอนด์จาก McCartney และ Ono สำหรับ Northern Songs ในปี 1982 ACC ถูกซื้อกิจการ โดย Robert Holmes à Courtเจ้าของธุรกิจชาวออสเตรเลียด้วยเงิน 60 ล้านปอนด์ [459]

ในปี 1985 Michael Jacksonซื้อรถเอทีวีด้วยเงิน 47.5 ล้านเหรียญสหรัฐ การเข้าซื้อกิจการทำให้เขาสามารถควบคุมสิทธิ์ในการเผยแพร่เพลงของ Beatles มากกว่า 200 เพลง และลิขสิทธิ์อื่นๆ อีก 40,000 รายการ [460]ในปี 1995 ในข้อตกลงที่ทำให้เขาได้รับรายงาน 110 ล้านดอลลาร์ แจ็กสันได้รวมธุรกิจเผยแพร่เพลงของเขากับSonyเพื่อสร้างบริษัทใหม่คือSony/ATV Music Publishingซึ่งเขาถือหุ้น 50% การควบรวมกิจการทำให้บริษัทใหม่ ซึ่งมีมูลค่ากว่าครึ่งพันล้านดอลลาร์ ซึ่งเป็นผู้จัดพิมพ์เพลงที่ใหญ่เป็นอันดับสามของโลก [461]ในปี 2559 Sony เข้าซื้อหุ้น Sony/ATV ของแจ็คสันจากที่ดิน Jackson ในราคา 750 ล้านดอลลาร์ [462]

แม้จะขาดสิทธิ์ในการเผยแพร่เพลงส่วนใหญ่ แต่ที่ดินของ Lennon และ McCartney ยังคงได้รับส่วนแบ่งค่าลิขสิทธิ์ของนักเขียน ซึ่งรวมกันแล้วคิดเป็น 33 1 ⁄ 3 % ของรายได้เชิงพาณิชย์ทั้งหมดในสหรัฐอเมริกาและแตกต่างกันไปในที่อื่นๆ ทั่วโลก ระหว่าง 50 ถึง 55% [463]เพลงแรกสุดของ Lennon และ McCartney สองเพลง "Love Me Do" และ "PS I Love You" ได้รับการตีพิมพ์โดยบริษัทในเครือ EMI Ardmore & Beechwood ก่อนเซ็นสัญญากับ James แมคคาร์ทนีย์ได้รับสิทธิ์ในการเผยแพร่จากอาร์ดมอร์[464]ในปี 2521 [465]และเป็นเพียงสองเพลงของบีทเทิลส์ที่เป็นเจ้าของโดยบริษัท MPL Communications ของแมคคาร์ทนีย์ [466]เมื่อวันที่ 18 มกราคม 2560,ศาลแขวงสหรัฐอเมริกาต่อต้าน Sony/ATV Music Publishing ที่พยายามเรียกคืนความเป็นเจ้าของในส่วนแบ่งของเขาในแคตตาล็อกเพลง Lennon–McCartney โดยเริ่มในปี 2018 ภายใต้กฎหมายลิขสิทธิ์ของสหรัฐอเมริกา สำหรับงานที่ตีพิมพ์ก่อนปี 1978 ผู้เขียนสามารถเรียกคืนลิขสิทธิ์ที่มอบหมายให้กับผู้จัดพิมพ์ได้หลังจาก 56 ปี . [467] [468] McCartney และ Sony ตกลงที่จะทำข้อตกลงที่เป็นความลับในเดือนมิถุนายน 2017 [469] [470]

ผลงานคัดเลือก

สมมติ

สารคดีและการแสดงที่ถ่ายทำ

ทัวร์คอนเสิร์ต

พ.ศ. 2506

พ.ศ. 2507

พ.ศ. 2508

ค.ศ. 1966

ดูสิ่งนี้ด้วย

หมายเหตุ

  1. ↑ Lennon กล่าวถึง Epstein ว่า "เราเคยแต่งตัวในแบบที่เราชอบทั้งในและนอกเวที เขาเคยบอกเราว่ากางเกงยีนส์ไม่ได้ฉลาดมากเป็นพิเศษ และเราอาจจะใส่กางเกงที่เหมาะสมได้ แต่เขาไม่อยากให้เรามองอย่างกะทันหัน" สี่เหลี่ยม เขาจะปล่อยให้เรามีความรู้สึกเป็นตัวของตัวเอง" [38]
  2. ↑ "She Loves You" ถูกแซงหน้าในการขายโดย " Mull of Kintyre " โดย Wingsวงหลังยุคหลังเพลงบีตเทิลส์ของแมคคาร์ทนีย์ [61]
  3. ↑ อีวาร์ต อับเนอร์ประธานบริษัท Vee-Jayลาออกหลังจากมีการเปิดเผยว่าเขาใช้เงินทุนของบริษัทเพื่อชดเชยหนี้จากการพนัน [82]
  4. ↑ ระหว่างสัปดาห์เดียวกันในเดือนเมษายน พ.ศ. 2507 สาม American Beatles LP เล่มที่ 3 ได้เข้าร่วมกับทั้งสองวงแล้ว; สองในสามคนมาถึงจุดแรกใน ชาร์ต อัลบั้ม ของ Billboard ส่วนที่สามขึ้นไปถึงอันดับสอง [103]
  5. ↑ เสียงกริ่ง 12 สายของแฮร์ริสันเป็นแรงบันดาลใจให้ Roger McGuinnผู้ซึ่งได้รับ Rickenbacker ของตัวเองมา และใช้มันเพื่อสร้างเสียงที่เป็นเครื่องหมายการค้าของThe Byrds [19]
  6. ↑ สตาร์เข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลช่วงสั้นๆ หลังจากตัดทอนซิลและจิมมี่ นิโคล ก็ นั่งบนกลองในช่วงห้าวันแรก [111]
  7. ^ มันไม่ได้จนกว่า Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Bandในปี 1967 อัลบั้มของบีทเทิลส์ได้รับการปล่อยตัวพร้อมรายชื่อเพลงที่เหมือนกันทั้งในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา [162]
  8. ↑ Poirier ระบุสิ่งที่เขาเรียกว่า "การพาดพิงแบบผสม": "ไม่ฉลาดเลยที่จะถือว่าพวกเขากำลังทำสิ่งเดียวหรือแสดงออกในรูปแบบเดียว ... ความรู้สึกแบบหนึ่งเกี่ยวกับเรื่องหนึ่งไม่เพียงพอ ... ความรู้สึกชักนำเดี่ยวใด ๆ มักจะต้องมีอยู่ในบริบทของทางเลือกที่ดูเหมือนจะขัดแย้งกัน" [19] McCartney กล่าวในเวลานั้น: "เราเขียนเพลง เรารู้ว่าเราหมายถึงอะไร แต่ในหนึ่งสัปดาห์มีคนอื่นพูดอะไรบางอย่างเกี่ยวกับเรื่องนี้และคุณไม่สามารถปฏิเสธได้ ... คุณใส่ความหมายของคุณเองไว้ที่ ระดับของคุณเองสำหรับเพลงของเรา" [19]
  9. ↑ เอพสเตนอยู่ในสภาวะทางอารมณ์ที่เปราะบาง เครียดจากปัญหาส่วนตัว มีการคาดเดาว่าเขากังวลว่าวงดนตรีจะไม่ต่อสัญญาการจัดการของเขา เนื่องจากจะหมดอายุในเดือนตุลาคม เนื่องจากไม่พอใจกับการกำกับดูแลเรื่องธุรกิจของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับ Seltaebบริษัทที่จัดการสิทธิ์ในการขายสินค้าในสหรัฐฯ [217]
  10. ↑ วงดนตรีพยายามขัดขวางการเปิดตัว Live! ในปี 1977 ไม่สำเร็จ! ที่ Star-Club ในฮัมบูร์ก ประเทศเยอรมนี; พ.ศ. 2505 อัลบั้มที่รวบรวมโดยอิสระนี้รวบรวมการบันทึกที่ทำขึ้นระหว่างถิ่นที่อยู่ฮัมบูร์ก ของกลุ่ม โดยบันทึกเทปบนเครื่องบันทึกพื้นฐานโดยใช้ไมโครโฟนเพียงตัวเดียว [308]
  11. ↑ การประมาณการอื่นทำให้ยอดขายในต่างประเทศรวมกว่า 1 พันล้านเครื่อง [334]เป็นตัวเลขตามคำแถลงของ EMI และได้รับการยอมรับจากGuinness World Records [431]

การอ้างอิง

  1. ^ เร่งรีบ 2017 , p. 425.
  2. ^ Frontani 2007 , หน้า. 125.
  3. อรรถเป็น ข ฟรอนตานี 2550 , พี. 157.
  4. ^ ส ปิตซ์ 2005 , pp. 47–52.
  5. ^ ส ปิตซ์ 2005 , pp. 93–99.
  6. ^ ไมล์ 1997 , p. 47; ส ปิตซ์ 2005 , p. 127.
  7. ^ ไมล์ 1997 , p. 47.
  8. ↑ เลวิโซห์น 1992 , p. 13.
  9. ^ แฮร์รี่ 2000a , p. 103.
  10. ↑ เลวิโซห์น 1992 , p. 17.
  11. ^ แฮร์รี่ 2000b , pp. 742–743.
  12. ↑ เลวิโซห์น 1992 , p. 18.
  13. ↑ a b c Gilliland 1969 , แสดง 27, แทร็ก 4
  14. ↑ เลวิโซห์น 1992 , pp. 18–22.
  15. ↑ เลวิโซห์น 1992 , pp. 21–25.
  16. ↑ เลวิโซห์น 1992 , p. 22.
  17. ↑ เลวิโซห์น 1992 , p. 23.
  18. ↑ เลวิโซห์น 1992 , pp. 24, 33.
  19. ^ โกลด์ 2550 , p. 88.
  20. ↑ เลวิโซห์น 1992 , p. 24.
  21. ↑ เลวิโซห์น 1992 , pp. 24–25.
  22. ↑ เลวิโซห์น 1992 , p. 25.
  23. ^ ส ปิตซ์ 2005 , pp. 222–224.
  24. ^ ไมล์ 1997 , pp. 66–67.
  25. ↑ เลวิโซห์น 1992 , p. 32.
  26. ^ ไมล์ 1997 , p. 76.
  27. ^ โกลด์ 2007 , pp. 89, 94.
  28. ^ ส ปิตซ์ 2005 , pp. 249–251.
  29. ^ ลูอิโซห์น 2013 , p. 450.
  30. ^ เอเวอเรตต์ 2001 , พี. 100.
  31. ↑ เลวิโซห์น 1992 , p. 33.
  32. ^ ไมล์ 1997 , pp. 84–87.
  33. ↑ เลวิโซห์น 1992 , pp. 34–35.
  34. ^ ไมล์ 1997 , pp. 84–88.
  35. ^ วินน์ 2008 , พี. 10.
  36. ↑ a b Lewisohn 1992 , p. 56.
  37. ^ ลูอิโซห์น 2013 , p. 612, 629.
  38. ↑ a b c The Beatles 2000 , p. 67.
  39. ↑ a b c d Lewisohn 1992 , p. 59.
  40. ^ ส ปิตซ์ 2005 , pp. 318, 322.
  41. ^ ไมล์ 1998 , หน้า 49–50.
  42. ↑ เลวิโซห์น 1992 , pp. 59–60 .
  43. ^ เลวิโซห์น 1992 , pp. 81, 355.
  44. ↑ เดอะ บีทเทิลส์ 2000 , พี. 90.
  45. ↑ เลวิโซห์น 1992 , pp. 62, 84.
  46. ^ แฮร์รี่ 2000a , p. 875.
  47. ↑ เลวิโซห์น 1992 , pp. 62, 86.
  48. ^ โกลด์ 2550 , p. 191.
  49. ^ แฮร์รี่ 2000a , p. 494.
  50. ^ โกลด์ 2007 , หน้า 128, 133–134.
  51. ^ Womack 2007 , พี. 76.
  52. ^ โกลด์ 2550 , p. 147.
  53. ↑ เลวิโซห์น 1992 , pp. 88, 351.
  54. ↑ เออร์เลไวน์, สตีเฟน โธมัส . " ได้ โปรดเถอะฉัน - เดอะบีทเทิลส์" . เพลงทั้งหมด. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 พฤษภาคม2555 สืบค้นเมื่อ21 ธันวาคม 2554 .
  55. ^ เชฟ 1981 , พี. 129.
  56. ↑ เดวีส์ 1968 , พี. 200.
  57. ↑ เลวิโซห์น 1988 , p. 35.
  58. ↑ เลวิโซห์น 1992 , pp. 90, 351.
  59. ↑ เลวิโซห์น 1992 , pp. 89, 350–351 .
  60. ^ โกลด์ 2550 , p. 159.
  61. ↑ a b Harry 2000a , p. 990.
  62. ^ โกลด์ 2007 , pp. 166–169.
  63. ↑ เลวิโซห์น 1992 , pp. 90, 98–105, 109–112 .
  64. ^ ส ปิตซ์ 2005 , pp. 444–445.
  65. ↑ เลวิโซห์น 1992 , p. 88.
  66. ↑ เลวิโซห์น 1992 , p. 90.
  67. ^ ไมล์ 1998 , p. 86.
  68. ^ แฮร์รี่ 2000a , p. 1088.
  69. ↑ เลวิโซห์น 1992 , pp. 92–93.
  70. ↑ เลวิโซห์น 1992 , pp. 127–133 .
  71. ↑ เดวีส์ 1968 , pp. 184–185 .
  72. ↑ เลวิโซห์น 1992 , หน้า 90, 92, 100.
  73. ↑ เลวิโซห์น 1992 , p. 93.
  74. อรรถเป็น ข โกลด์ 2007 , พี. 187.
  75. ^ แฮร์รี่ 2000a , p. 1161.
  76. ↑ เออร์เลไวน์, สตีเฟน โธมัส. " กับเดอะบีทเทิลส์ - เดอะบีทเทิลส์" . เพลงทั้งหมด. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 พฤษภาคม2555 สืบค้นเมื่อ21 ธันวาคม 2554 .
  77. ^ โกลด์ 2007 , pp. 187–188.
  78. ^ แฮร์รี่ 2000a , p. 1162.
  79. ^ แฮร์รี่ 2000b , p. 978.
  80. ^ แฮร์รี่ 2000a , p. 402.
  81. อรรถa b c Lewisohn 1992 , p. 350.
  82. ^ สไป เซอร์ 2004 , p. 36.
  83. ^ สไป เซอร์ 2004 , p. 40.
  84. ↑ แฮร์รี่ 2000a , pp. 225–226 , 228, 1118–1122.
  85. ↑ วีรีส์, ลอยด์ (16 มกราคม พ.ศ. 2547) "มือช่วย" ของบีทเทิลส์ ทำลายชื่อเสียง ข่าวซีบีเอส เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 6 สิงหาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ28 มิถุนายน 2560 .
  86. ^ เอเวอเรตต์ 2001 , พี. 206.
  87. ^ เลวิโซห์น 1992 , pp. 136, 350.
  88. ^ สไป เซอร์ 2004 , p. 96.
  89. ↑ เดวีส์ 1968 , พี. 218.
  90. ^ ส ปิตซ์ 2005 , p. 457.
  91. ^ ส ปิตซ์ 2005 , p. 459.
  92. ↑ a b Lewisohn 1992 , p. 137.
  93. ^ โกลด์ 2550 , p. 3.
  94. ^ Spitz 2005, pp. 473–474.
  95. ^ Harry 2000a, pp. 1134–1135.
  96. ^ Lewisohn 1992, pp. 137, 146–147.
  97. ^ a b c Gilmore, Mikal (23 August 1990). "Bob Dylan, the Beatles, and the Rock of the Sixties". Rolling Stone. Archived from the original on 19 February 2018. Retrieved 19 February 2018.
  98. ^ Hamilton, Jack (18 November 2013). "Did JFK's Death Make Beatlemania Possible?". Slate. Archived from the original on 25 September 2014. Retrieved 23 September 2014.
  99. ^ a b Gould 2007, p. 345.
  100. ^ Gould 2007, pp. 9, 250, 285.
  101. ^ Puterbaugh, Parke (14 July 1988). "The British Invasion: From the Beatles to the Stones, The Sixties Belonged to Britain". Rolling Stone. Archived from the original on 30 May 2017. Retrieved 19 February 2018.
  102. ^ Lewisohn 1992, p. 138.
  103. ^ a b Lewisohn 1992, p. 351.
  104. ^ Harry 2000a, pp. 483–484.
  105. ^ Gould 2007, pp. 230–232.
  106. ^ Harry 2000a, pp. 489–490.
  107. ^ Lewisohn 1988, p. 47.
  108. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "A Hard Day's Night – The Beatles". AllMusic. Archived from the original on 30 May 2012. Retrieved 21 December 2011.
  109. ^ a b Gould 2007, pp. 286–287.
  110. ^ Lewisohn 1992, pp. 161–165.
  111. ^ Lewisohn 1992, pp. 160–161, 163.
  112. ^ a b Gould 2007, p. 249.
  113. ^ Gould 2007, p. 252.
  114. ^ Miles 1997, p. 185.
  115. ^ Gould 2007, pp. 252–253.
  116. ^ a b Gould 2007, p. 253.
  117. ^ a b c d "The Beatles Banned Segregated Audiences, Contract Shows". BBC. 18 September 2011. Archived from the original on 14 February 2018. Retrieved 17 February 2018.
  118. ^ a b c d Mirken, Bruce (11 September 2013). "1964, Civil Rights – and the Beatles?". Greenling Institute. Archived from the original on 20 February 2018. Retrieved 17 February 2018.
  119. ^ Lewisohn 1992, p. 171.
  120. ^ "Beatles Refused to Play for Segregated Audiences, Contract Reveal". Huffington Post. 16 November 2011. Archived from the original on 16 May 2017. Retrieved 17 February 2018.
  121. ^ a b c Gould 2007, pp. 255–256.
  122. ^ Lewisohn 1992, pp. 167–176.
  123. ^ Gould 2007, p. 256.
  124. ^ Herbert, Ian (9 September 2006). "Revealed: Dentist who introduced Beatles to LSD". The Independent. Archived from the original on 13 May 2018. Retrieved 13 May 2018.
  125. ^ Gould 2007, p. 316.
  126. ^ Glazer. 1977. p. 41.
  127. ^ "George Talks About LSD". Strawberry Fields. 25 September 2008. Archived from the original on 12 April 2019. Retrieved 12 April 2019.
  128. ^ Gould 2007, p. 317.
  129. ^ Brown & Gaines 2002, p. 228.
  130. ^ a b Spitz 2005, p. 556.
  131. ^ Spitz 2005, p. 557.
  132. ^ Gould 2007, p. 275.
  133. ^ Gould 2007, p. 274.
  134. ^ Gould 2007, pp. 276–277.
  135. ^ Lewisohn 1988, p. 62.
  136. ^ Gould 2007, pp. 276–280.
  137. ^ Gould 2007, pp. 290–292; Lewisohn 1988, pp. 59, 62.
  138. ^ Lewisohn 1988, p. 59.
  139. ^ "Most Recorded Song". Guinness World Records. Archived from the original on 10 September 2006. Retrieved 29 October 2009.
  140. ^ Schonfeld, Zach (15 February 2016). "The Most Ridiculous 'Album of the Year' Winners in Grammy History". Newsweek. Archived from the original on 8 November 2018. Retrieved 24 January 2019.
  141. ^ a b Lewisohn 1992, p. 181.
  142. ^ Emerson, Bo (11 August 2009). "Beatles Atlanta show made history in more ways than one". The Atlanta Journal-Constitution. Archived from the original on 14 May 2013. Retrieved 27 October 2012.
  143. ^ Harry 2000a, pp. 882–883.
  144. ^ Gould 2007, pp. 283–284.
  145. ^ McNeil 1996, p. 82.
  146. ^ "Animators". beatlescartoon.com. Archived from the original on 29 March 2016. Retrieved 12 April 2016.
  147. ^ Lewisohn 1992, p. 202.
  148. ^ Hertsgaard 1995, pp. 149–150.
  149. ^ a b Unterberger, Richie. "Rubber Soul – The Beatles". AllMusic. Archived from the original on 13 October 2019. Retrieved 21 December 2011.
  150. ^ Brown & Gaines 2002, pp. 181–182.
  151. ^ a b c The Beatles 2000, p. 194.
  152. ^ Gould 2007, pp. 297–298, 423.
  153. ^ Spitz 2005, pp. 584–592.
  154. ^ Miles 1997, pp. 268, 276, 278–279.
  155. ^ Spitz 2005, p. 587.
  156. ^ Spitz 2005, p. 591.
  157. ^ The Beatles 2000, p. 197.
  158. ^ Harry 2000b, p. 780.
  159. ^ a b c d "The 500 Greatest Albums of All Time". Rolling Stone. 18 November 2003. Archived from the original on 23 June 2008. Retrieved 13 September 2009.
  160. ^ Unterberger, Richie. "The Beatles – Biography & History". AllMusic. Archived from the original on 29 May 2012. Retrieved 21 December 2011.
  161. ^ Gould 2007, pp. 295–296.
  162. ^ Southall & Perry 2006, p. 59.
  163. ^ Harry 2000a, p. 1187.
  164. ^ Gaffney, Dennis (5 January 2004). "The Beatles' "Butcher" Cover". Antiques Roadshow Online. Public Broadcasting Service. Archived from the original on 28 April 2017. Retrieved 15 September 2017.
  165. ^ a b Lavezzoli 2006, p. 176.
  166. ^ Spitz 2005, p. 619.
  167. ^ Spitz 2005, p. 620.
  168. ^ Spitz 2005, p. 623.
  169. ^ Lavezzoli 2006, p. 177.
  170. ^ Gould 2007, p. 309.
  171. ^ a b Lewisohn 1992, pp. 212–213.
  172. ^ Gould 2007, pp. 307–309.
  173. ^ Norman 2008, p. 449.
  174. ^ a b Gould 2007, p. 346.
  175. ^ a b c Gould 2007, p. 348.
  176. ^ a b Lewisohn 1992, pp. 350–351.
  177. ^ Austerlitz 2007, p. 18.
  178. ^ Lewisohn 1992, pp. 221–222.
  179. ^ Gould 2007, pp. 364–366.
  180. ^ Gould 2007, pp. 350, 402.
  181. ^ Schaffner 1978, p. 63.
  182. ^ Turner 2016, p. 162.
  183. ^ Harry 2000a, p. 1093.
  184. ^ Lewisohn 1992, pp. 210, 230.
  185. ^ Lewisohn 1992, pp. 361–365.
  186. ^ Ingham 2006, p. 44.
  187. ^ Miles 1997, pp. 293–295.
  188. ^ Gould 2007, pp. 5–6, 249, 281, 347.
  189. ^ a b Harry 2000a, p. 970.
  190. ^ Lewisohn 1992, p. 232.
  191. ^ Emerick & Massey 2006, p. 190.
  192. ^ a b Gould 2007, pp. 387–388.
  193. ^ MacDonald 2005, p. 221.
  194. ^ Everett 1999, p. 123.
  195. ^ Gould 2007, pp. 420–425.
  196. ^ Gould 2007, p. 418.
  197. ^ Lewisohn 1992, p. 236.
  198. ^ Inglis 2008, p. 96.
  199. ^ a b c Gould 2007, pp. 423–425.
  200. ^ Gould 2007, pp. 394–395.
  201. ^ MacDonald 2005, p. 312.
  202. ^ The Beatles 2000, p. 248.
  203. ^ The Beatles 2000, p. 236.
  204. ^ Harris 2005, pp. 12–13.
  205. ^ "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, The Beatles" > "Chart Facts". Official Charts Company. Archived from the original on 20 August 2018. Retrieved 11 November 2018.
  206. ^ Frontani 2007, p. 147.
  207. ^ Spitz 2005, p. 697.
  208. ^ Ghoshal, Somak (21 June 2017). "On World Music Day, A Salute To These Guys Who Made History 50 Years Ago". HuffPost. Archived from the original on 27 September 2018. Retrieved 3 October 2018.
  209. ^ Lewisohn 1988, pp. 41, 110–111, 122.
  210. ^ a b Miles 2001, pp. 276–77.
  211. ^ Lewisohn 1992, pp. 237, 259–260.
  212. ^ Gould 2007, pp. 428–429.
  213. ^ Everett 1999, p. 129.
  214. ^ Womack 2007, p. 197.
  215. ^ Spitz 2005, pp. 709, 713–719.
  216. ^ Brown & Gaines 2002, p. 249.
  217. ^ Brown & Gaines 2002, pp. 227–228.
  218. ^ The Beatles 2000, p. 268.
  219. ^ Norman 2008, p. 508.
  220. ^ Boyd 2008, pp. 106–107.
  221. ^ a b Gould 2007, p. 452.
  222. ^ Neaverson 1997, p. 53.
  223. ^ Larkin 2006, p. 488.
  224. ^ Unterberger, Richie. "Magical Mystery Tour – The Beatles". AllMusic. Archived from the original on 30 May 2012. Retrieved 21 December 2011.
  225. ^ Harry 2000a, p. 699.
  226. ^ Schaffner 1978, p. 90.
  227. ^ Miles 1997, pp. 368–69.
  228. ^ a b Gould 2007, pp. 455–456.
  229. ^ Harry 2000a, p. 703.
  230. ^ Lewisohn 1992, p. 276.
  231. ^ Gould 2007, p. 485.
  232. ^ Gould 2007, pp. 487–88, 505–506.
  233. ^ Lewisohn 1992, pp. 304, 350.
  234. ^ Harry 2000a, pp. 108–109.
  235. ^ a b Gould 2007, pp. 463–468.
  236. ^ a b Harry 2000a, pp. 705–706.
  237. ^ Lewisohn 1992, p. 282.
  238. ^ Doggett 2011, pp. 20, 26.
  239. ^ a b Doggett 2011, p. 26.
  240. ^ MacDonald 2005, pp. 280–281.
  241. ^ Doggett 2011, p. 22.
  242. ^ Doggett 2011, pp. 20, 22, 25, 35.
  243. ^ Gould 2007, pp. 510–511.
  244. ^ Gould 2007, p. 510.
  245. ^ MacDonald 2005, p. 310.
  246. ^ Winn 2009, pp. 205–207.
  247. ^ Gould 2007, pp. 513, 516.
  248. ^ Emerick & Massey 2006, p. 246.
  249. ^ Harry 2000b, p. 103.
  250. ^ The Beatles 2000, p. 310.
  251. ^ The Beatles 2000, p. 237.
  252. ^ Harry 2000b, p. 102.
  253. ^ Miles 2001, p. 315.
  254. ^ Faust, Edwin (1 September 2003). "On Second Thought: The Beatles – The Beatles". Stylus Magazine. Archived from the original on 23 December 2008. Retrieved 18 December 2016.
  255. ^ Lewisohn 1988, pp. 137, 146, 150, 152.
  256. ^ Gould 2007, p. 509.
  257. ^ Lewisohn 1988, p. 152.
  258. ^ Lewisohn 1992, p. 278.
  259. ^ a b Gould 2007, p. 528.
  260. ^ MacDonald 2005, pp. 311–313.
  261. ^ a b c d Harry 2000b, p. 539.
  262. ^ Lewisohn 1992, p. 306–307.
  263. ^ Lewisohn 1992, p. 310.
  264. ^ Lewisohn 1992, p. 307.
  265. ^ Lewisohn 1992, pp. 306–307, 309.
  266. ^ Lewisohn 1992, pp. 309–314.
  267. ^ Harry 2000a, pp. 451, 660.
  268. ^ Lewisohn 1992, pp. 307–308, 312.
  269. ^ Lewisohn 1992, pp. 309, 316–323.
  270. ^ a b Harry 2000a, p. 612.
  271. ^ Doggett 2011, pp. 70, 132.
  272. ^ Miles 2001, p. 336.
  273. ^ Doggett 2011, pp. 71–72.
  274. ^ Goodman 2015, pp. 164–166.
  275. ^ Lewisohn 1992, p. 322.
  276. ^ Goodman 2015, pp. 174–175.
  277. ^ Gould 2007, p. 560.
  278. ^ Lewisohn 1992, p. 324.
  279. ^ a b Gould 2007, p. 563.
  280. ^ a b Emerick & Massey 2006, pp. 277–278.
  281. ^ Lewisohn 1988, p. 191.
  282. ^ Williams, Richard (11 September 2019). "This tape rewrites everything we knew about the Beatles". The Guardian. Archived from the original on 11 September 2019. Retrieved 12 September 2019.
  283. ^ Norman 2008, pp. 622–624.
  284. ^ a b Gould 2007, p. 593.
  285. ^ Miles 1997, p. 553.
  286. ^ Unterberger, Richie. "Abbey Road – The Beatles". AllMusic. Archived from the original on 29 May 2012. Retrieved 21 December 2011.
  287. ^ MacDonald 2005, p. 367.
  288. ^ Lewisohn 1992, p. 342.
  289. ^ Lewisohn 1992, pp. 342–343.
  290. ^ a b Lewisohn 1992, p. 349.
  291. ^ Harry 2000a, p. 682.
  292. ^ Spitz 2005, p. 853.
  293. ^ a b Southall & Perry 2006, p. 96.
  294. ^ Gould 2007, p. 600.
  295. ^ Gould 2007, p. 601.
  296. ^ Unterberger, Richie. "Let It Be – The Beatles". AllMusic. Archived from the original on 6 August 2013. Retrieved 21 December 2011.
  297. ^ Harry 2002, p. 139.
  298. ^ Harry 2002, p. 150.
  299. ^ Pang 2008, p. 118.
  300. ^ Gould 2007, pp. 601–604.
  301. ^ Gould 2007, pp. 603–604.
  302. ^ Sandford 2006, pp. 227–229.
  303. ^ Ingham 2006, p. 69.
  304. ^ a b "Gold & Platinum Artist Tallies". Recording Industry Association of America. Archived from the original on 16 February 2019. Retrieved 16 February 2019.
  305. ^ a b "Certified Awards Search". British Phonographic Industry. Archived from the original on 15 January 2013. Retrieved 6 October 2009.
  306. ^ Southall & Perry 2006, p. 109.
  307. ^ a b Ingham 2006, pp. 66, 69.
  308. ^ Harry 2000a, pp. 124–126.
  309. ^ Southall & Perry 2006, pp. 109–110.
  310. ^ "The Theater: Contagious Vulgarity". Time. 2 December 1974. Archived from the original on 16 October 2015. Retrieved 27 August 2015.
  311. ^ Rodriguez 2010, pp. 306–307.
  312. ^ a b Ingham 2006, pp. 66–67.
  313. ^ Ingham 2006, p. 66.
  314. ^ Schaffner 1978, pp. 169–72.
  315. ^ Peter Brennan [1] Archived 9 April 2018 at the Wayback Machine 9 May 1976 San Antonio Express. Retrieved on 6 April 2018
  316. ^ Cliff Radel [2] Archived 9 April 2018 at the Wayback Machine 20 June 1976 The Cincinnati Enquirer. Retrieved on 6 April 2018
  317. ^ Doggett 2011, p. 155.
  318. ^ Badman 1999, p. 284.
  319. ^ Harry 2002, pp. 412–413.
  320. ^ Snider, Eric (19 September, 2012) "Eric's Bad Movies: Give My Regards to Broad Street (1984)" MTV.com. Retrieved 2021-12-26.
  321. ^ Loder, Kurt (17 January 1985) "Give My Regards to Broad Street (Soundtrack)" Rolling Stone. Retrieved 2021-12-26.
  322. ^ Doggett 2009, p. 292.
  323. ^ a b "The Beatles' Entire Original Recorded Catalogue Remastered by Apple Corps Ltd" (Press release). EMI. 7 April 2009. Archived from the original on 1 April 2012. Retrieved 25 March 2011.
  324. ^ a b "Inductees: The Beatles". Rock and Roll Hall of Fame. Archived from the original on 27 August 2016. Retrieved 14 April 2012.
  325. ^ a b Harry 2002, p. 753.
  326. ^ Kozinn, Allan (10 November 1989). "Beatles and Record Label Reach Pact and End Suit". The New York Times. Archived from the original on 24 January 2011. Retrieved 27 September 2009.
  327. ^ Harry 2002, p. 192.
  328. ^ Harry 2000a, pp. 661–663.
  329. ^ Harry 2000a, pp. 110–111.
  330. ^ Harry 2000a, pp. 111–112, 428, 907–908.
  331. ^ Harry 2000a, pp. 111–112.
  332. ^ Doggett 2009, p. 342.
  333. ^ "Beatles '1' is fastest selling album ever". CNN. Reuters. 6 December 2000. Archived from the original on 2 March 2012. Retrieved 26 February 2012.
  334. ^ a b c Gould 2007, p. 9.
  335. ^ Southall & Perry 2006, p. 204.
  336. ^ Lewis, Randy (8 April 2009). "Beatles' Catalog Will Be Reissued Sept. 9 in Remastered Versions". Los Angeles Times. Archived from the original on 11 April 2009. Retrieved 2 May 2009.
  337. ^ "George Harrison's Death Certificate". The Smoking Gun. Archived from the original on 28 June 2012. Retrieved 22 June 2012.
  338. ^ "George Harrison Dies". BBC. 30 November 2001. Archived from the original on 4 September 2009. Retrieved 27 September 2009.
  339. ^ Harry 2003, p. 119.
  340. ^ Harry 2003, pp. 138–139.
  341. ^ Hurwitz, Matt (1 January 2004). "The Naked Truth About The Beatles' Let It BeNaked [sic]". Mix. Archived from the original on 30 May 2013. Retrieved 21 May 2013.
  342. ^ Womack 2007, p. 100.
  343. ^ "Beatles to release new album". NME. 2 October 2006. Archived from the original on 11 October 2011.
  344. ^ Collett-White, Mike (17 November 2008). "McCartney Hints at Mythical Beatles Track Release". Reuters. Archived from the original on 9 February 2011. Retrieved 20 October 2009.
  345. ^ Lustig, Jay (5 April 2009). "Paul McCartney, Ringo Starr Perform Together in Support of Transcendental Meditation". The Star-Ledger. Archived from the original on 15 November 2013. Retrieved 6 June 2012.
  346. ^ Eccleston, Danny (9 September 2009). "Beatles Remasters Reviewed". Mojo. Archived from the original on 7 October 2009. Retrieved 13 October 2009.
  347. ^ Collett-White, Mike (7 April 2009). "Original Beatles digitally remastered". Reuters. Archived from the original on 9 February 2011. Retrieved 13 October 2009.
  348. ^ a b Gross, Doug (4 September 2009). "Still Relevant After Decades, The Beatles Set to Rock 9 September 2009". CNN. Archived from the original on 6 September 2009. Retrieved 6 September 2009.
  349. ^ Martens, Todd (4 November 2009). "Meet the Beatles' USB Drive; EMI Files Suit Against BlueBeat for Selling Beatles Downloads". Los Angeles Times. Archived from the original on 6 November 2009. Retrieved 5 November 2009.
  350. ^ La Monica, Paul R. (7 September 2005). "Hey iTunes, Don't Make It Bad ..." CNN Money. Archived from the original on 4 September 2009. Retrieved 25 July 2009.
  351. ^ Kaplan, David (25 November 2008). "Beatles tracks not coming to iTunes any time soon; McCartney: Talks at an impasse". The Guardian. Archived from the original on 17 March 2014. Retrieved 16 September 2009.
  352. ^ Aswad, Jem (16 November 2010). "Beatles End Digital Boycott, Catalog Now on iTunes". Rolling Stone. Archived from the original on 17 December 2010. Retrieved 17 November 2010.
  353. ^ Ingham, Tim (26 November 2012). "Universal's Capitol takes shape: Barnett in, Beatles on roster". Music Week. Archived from the original on 8 February 2013. Retrieved 28 February 2013.
  354. ^ Lewis, Randy (27 September 2012). "Beatles album catalog will get back to vinyl Nov. 13". Los Angeles Times. Archived from the original on 8 February 2013. Retrieved 29 September 2012.
  355. ^ Brown, Mark (12 December 2013). "Beatles for sale: copyright laws force Apple to release 59 tracks". The Guardian. Archived from the original on 15 December 2013. Retrieved 19 December 2013.
  356. ^ Knopper, Steve (17 December 2013). "Beatles Surprise With 'Beatles Bootleg Recordings 1963 Release'". Rolling Stone. Archived from the original on 19 December 2013. Retrieved 19 December 2013.
  357. ^ "Paul McCartney and Ringo Starr Share Grammy Stage for Rare Performance". Rolling Stone. 26 January 2014. Archived from the original on 6 October 2017. Retrieved 15 September 2017.
  358. ^ "GRAMMY Beatles Special To Air Feb. 9, 2014". Grammy Awards. Archived from the original on 16 November 2013. Retrieved 13 November 2013.
  359. ^ Yarborough, Chuck (7 February 2014). "Paul McCartney, Ringo Starr to be interviewed by David Letterman for 'Grammy Salute to the Beatles'". The Plain Dealer. Archived from the original on 6 October 2017. Retrieved 6 October 2017.
  360. ^ Dillet, Romain (23 December 2015). "The Beatles Come To Spotify, Apple Music And Other Streaming Services". TechCrunch. Archived from the original on 31 January 2016. Retrieved 31 January 2016.
  361. ^ "Watch the Trailer for 'The Beatles: Eight Days a Week – The Touring Years'". thebeatles.com. 20 June 2016. Archived from the original on 15 October 2019. Retrieved 15 October 2019.
  362. ^ Bonner, Michael (20 July 2016). "The Beatles to release remixed and remastered recordings from their Hollywood Bowl concerts". Uncut. Archived from the original on 21 July 2016. Retrieved 20 July 2016.
  363. ^ Grow, Kory (20 July 2016). "Beatles Announce New 'Live at the Hollywood Bowl' Album". Rolling Stone. Archived from the original on 30 August 2017. Retrieved 20 July 2016.
  364. ^ Deriso, Nick (4 April 2017). "Release Date and Formats Revealed for Beatles Expanded 'Sgt. Pepper' Reissue". Ultimate Classic Rock. Archived from the original on 7 April 2017. Retrieved 9 April 2017.
  365. ^ Enos, Morgan (1 October 2018). "The Beatles' White Album Remastered: Producer Giles Martin Talks Giving the Classic a Fresh Look at 50". Billboard. Archived from the original on 8 October 2018. Retrieved 7 October 2018.
  366. ^ "The Beatles Revisit Abbey Road with Special Anniversary Releases". thebeatles.com. Apple Corps. 8 August 2019. Archived from the original on 8 August 2019. Retrieved 8 August 2019.
  367. ^ "The Beatles' Abbey Road returns to number one 50 years on". The Telegraph. 4 October 2019. Archived from the original on 15 October 2019. Retrieved 15 October 2019.
  368. ^ "'The Beatles: Get Back', a Disney+ Original Documentary Series Directed by Peter Jackson, to Debut Exclusively on Disney+". The Beatles. Retrieved 7 July 2021.
  369. ^ "The Beatles Expanded Let It Be/Get Back Release Is Due In October". noise11.com. 13 August 2021. Retrieved 26 August 2021.
  370. ^ Sheffield, Rob (26 August 2021). "The Unheard 'Let It Be': An Exclusive Guide to the Beatles' New Expanded Classic". Rolling Stone. Retrieved 26 August 2021.
  371. ^ "'THE BEATLES: GET BACK-THE ROOFTOP PERFORMANCE' | The Beatles". www.thebeatles.com. Retrieved 25 March 2022.
  372. ^ Schinder & Schwartz 2007, p. 160.
  373. ^ Everett 1999, p. 9.
  374. ^ MacDonald 2005, p. 12.
  375. ^ MacDonald 2005, pp. 382–383.
  376. ^ Harry 2000a, pp. 140, 660, 856–858, 881.
  377. ^ Harry 2000a, p. 660.
  378. ^ Harry 2000a, p. 881.
  379. ^ Harry 2000a, pp. 289, 526, 830.
  380. ^ Spitz 2005, pp. 111, 123, 131, 133.
  381. ^ Harry 2000a, pp. 99, 217, 357, 1195.
  382. ^ Gould 2007, pp. 333–335, 359.
  383. ^ Lavezzoli 2006, pp. 147, 150, 162, 169.
  384. ^ Miles, Barry (November 1966). "A Conversation with Paul McCartney". International Times. London.
  385. ^ Granata 2003, p. 17.
  386. ^ Lavezzoli 2006, pp. 147, 165, 177.
  387. ^ "Merseybeat – Significant Albums, Artists and Songs". AllMusic. Archived from the original on 16 October 2015. Retrieved 27 August 2015.
  388. ^ Gould 2007, pp. 30–32, 100–107.
  389. ^ Gould 2007, p. 255.
  390. ^ Gould 2007, p. 296.
  391. ^ Gould 2007, p. 278.
  392. ^ Gould 2007, p. 402.
  393. ^ Strong 2004, p. 108.
  394. ^ Gould 2007, pp. 406, 462–463.
  395. ^ Campbell 2008, p. 196.
  396. ^ Benson 2003, p. 43.
  397. ^ Pedler 2003, p. 256.
  398. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "The Beatles [White Album] – The Beatles". AllMusic. Archived from the original on 30 May 2012. Retrieved 21 December 2011.
  399. ^ Harry 2000a, p. 721.
  400. ^ Gould 2007, p. 121, 290.
  401. ^ MacDonald 2005, p. 158.
  402. ^ Gould 2007, p. 290.
  403. ^ Gould 2007, pp. 382, 405, 409, 443, 584.
  404. ^ MacDonald 2005, p. 238.
  405. ^ Martin 1979, pp. 205–206.
  406. ^ Harry 2003, p. 264.
  407. ^ a b Hertsgaard 1995, p. 103.
  408. ^ MacDonald 2005, p. 212.
  409. ^ MacDonald 2005, p. 219.
  410. ^ MacDonald 2005, p. 259.
  411. ^ "Beatles' Abbey Road zebra crossing given listed status". BBC News. 22 December 2010. Archived from the original on 20 July 2011. Retrieved 27 June 2020.
  412. ^ Drabble, Margaret (2000). The Oxford Companion to English Literature (6th ed.). Oxford University Press. pp. 76–77. ISBN 978-0-19-866244-0. Archived from the original on 2 February 2016. Retrieved 6 October 2017.
  413. ^ Powers, Ann (24 July 2017). "A New Canon: In Pop Music, Women Belong at the Center of the Story". NPR. Retrieved 10 March 2020.
  414. ^ Whitburn, Joel (2003). Joel Whitburn's Top Pop Singles 1955–2002. Record Research. p. xxiii. ISBN 9780898201550.
  415. ^ Everett 1999, p. 277.
  416. ^ a b Gould 2007, p. 8.
  417. ^ "Shakespeare 'a cultural icon' abroad". BBC. 9 April 2017. Archived from the original on 13 September 2014. Retrieved 6 October 2017.
  418. ^ "Culture, attraction and soft power" (PDF). British Council. 9 April 2017. Archived (PDF) from the original on 3 April 2017. Retrieved 9 April 2017.
  419. ^ "60s Season – Documentaries". BBC Radio 2. Archived from the original on 11 February 2009. Retrieved 25 July 2009.
  420. ^ Fisher 2007, p. 198.
  421. ^ Everett 1999, p. 91.
  422. ^ Spitz 2005, pp. 609–610.
  423. ^ Spitz 2005, pp. 576–578.
  424. ^ Gould 2007, pp. 8–9.
  425. ^ a b Leopold, Todd (31 January 2014). "Beatles + Sullivan = Revolution: Why Beatlemania Could Never Happen Today". CNN. Archived from the original on 23 February 2018. Retrieved 23 February 2018.
  426. ^ Desk, Lifestyle (25 June 2018). "Global Beatles Day: What is it and why is it celebrated". The Indian Express. Retrieved 26 July 2020.
  427. ^ Christensen, Doreen (25 June 2018). "World Beatles Day: Free streaming of all 12 Beatles albums for Prime members". Sun-Sentinel. Retrieved 26 July 2020.
  428. ^ "Grammy Past Winners Search". National Academy of Recording Arts and Sciences. Archived from the original on 10 May 2011. Retrieved 25 March 2011.
  429. ^ Harry 2000a, pp. 559–560.
  430. ^ Hotten, Russell (4 October 2012). "The Beatles at 50: From Fab Four to fabulously wealthy". BBC Business. Retrieved 20 August 2020.
  431. ^ "Best-selling group". Guinness World Records. Archived from the original on 22 November 2019. Retrieved 23 October 2019.
  432. ^ "Beatles". London: Official Charts Company. 2010. Archived from the original on 3 November 2013.
  433. ^ "The Official Singles Charts' Biggest Selling Artists of All Time Revealed". Official Chart Company. 4 June 2012. Archived from the original on 3 July 2012. Retrieved 24 June 2012.
  434. ^ Costello, Elvis (2004). "100 Greatest Artists: The Beatles". Rolling Stone. Archived from the original on 21 June 2013. Retrieved 25 June 2013.
  435. ^ "The Billboard Hot 100 All-Time Top Artists (20-01)". Billboard. 11 September 2008. Archived from the original on 13 September 2008. Retrieved 13 September 2008.
  436. ^ Rutherford, Kevin (30 March 2017). "The Beatles, Aerosmith & Godsmack: A History of 'Come Together' on the Charts". Billboard. Archived from the original on 30 March 2017. Retrieved 31 March 2017.
  437. ^ Clark, Travis (10 March 2020). "The 50 best-selling music artists of all time". Business Insider. Retrieved 20 August 2020.
  438. ^ Loder, Kurt (8 June 1998). "The Time 100". Time. Archived from the original on 22 August 2008. Retrieved 31 July 2009.
  439. ^ "Paul McCartney and Ringo Starr Share Grammy Stage for Rare Performance". Rolling Stone. 26 January 2014. Archived from the original on 29 January 2014. Retrieved 30 January 2014.
  440. ^ "Мир отмечает день The Beatles" [The world is celebrating the Beatles Day]. Rossiyskaya Gazeta (in Russian). 16 January 2013. Archived from the original on 3 December 2019. Retrieved 4 January 2020.
  441. ^ Aghadadashov, Jafar (16 January 2018). "World marks January 16 The Beatles Day". report.az. Archived from the original on 3 December 2019. Retrieved 4 January 2020.
  442. ^ "Queen – not that one – to appear on postage stamps". The Guardian. Retrieved 28 June 2020.
  443. ^ Lewisohn 1988, pp. 200–201.
  444. ^ Southall & Perry 2006, pp. 15–17.
  445. ^ Norman 1996, pp. 169–71, 368–369.
  446. ^ Brown & Gaines 2002, p. 178.
  447. ^ Southall & Perry 2006, pp. 37–38.
  448. ^ Southall & Perry 2006, p. 42.
  449. ^ Southall & Perry 2006, p. 45.
  450. ^ Southall & Perry 2006, pp. 46–47.
  451. ^ Southall & Perry 2006, pp. 60–61.
  452. ^ MacDonald 2005, p. 351.
  453. ^ Norman 1996, pp. 369–372.
  454. ^ Norman 1996, p. 372.
  455. ^ Miles 1998, p. 296.
  456. ^ Everett 1999, p. 236.
  457. ^ Southall & Perry 2006, p. 129.
  458. ^ Southall & Perry 2006, p. 130.
  459. ^ Southall & Perry 2006, pp. 130, 139.
  460. ^ Southall & Perry 2006, pp. 140, 174, 176.
  461. ^ Southall & Perry 2006, p. 198.
  462. ^ Christman, Ed (30 September 2016). "Sony Finalizes Acquisition of Michael Jackson Estate's Stake in Sony/ATV Publishing". Billboard. Retrieved 2 June 2020.
  463. ^ Southall & Perry 2006, p. 195.
  464. ^ Southall & Perry 2006, pp. 192–193.
  465. ^ "Public Catalog". cocatalog.loc.gov. U.S. Copyright Office. 19 May 1978. Retrieved 15 February 2019.
  466. ^ Harry 2002, p. 536.
  467. ^ "We can't work it out: Paul McCartney to sue Sony for rights to Beatles classics". The Guardian. 18 January 2017. Archived from the original on 19 January 2017. Retrieved 19 January 2017.
  468. ^ "Sir Paul McCartney sues Sony over Beatles songs". BBC. 19 January 2017. Archived from the original on 19 January 2017. Retrieved 19 January 2017.
  469. ^ "Beatles song rights dispute: Paul McCartney and Sony ATV work it out". The Guardian. Agence France-Presse. 4 July 2017. Archived from the original on 4 May 2018. Retrieved 13 May 2018.
  470. ^ "Paul McCartney Settles with Sony/ATV to Reclaim Beatles' Song Copyright". Fortune. Reuters. 30 June 2017. Archived from the original on 16 June 2018. Retrieved 13 May 2018.

Sources