บีทเพลง

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

ดนตรีประเภทบีต , บริติชบีต , หรือเม อร์ซีย์บีต เป็น แนวเพลงยอดนิยม ของอังกฤษที่พัฒนาขึ้นโดยเฉพาะในและรอบๆลิเวอร์พูลในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 แนวเพลงดังกล่าวผสมผสานอิทธิพลจากร็อกแอนด์โรลของอังกฤษและอเมริกันริธึมแอนด์บลูส์ส กิฟ เฟิป็อปดั้งเดิมและมิวสิคฮอลล์ ได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายในสหราชอาณาจักรและยุโรปในปี พ.ศ. 2506 ก่อนที่จะแพร่กระจายไปยังอเมริกาเหนือในปี พ.ศ. 2507 ด้วยการรุกรานของอังกฤษ สไตล์จังหวะมีผลกระทบอย่างมากต่อเพลงยอดนิยมและ วัฒนธรรมของเยาวชนตั้งแต่การเคลื่อนไหวในยุค 1960 เช่นการาจร็อกโฟล์คร็อกและดนตรีไซ เคเดลิก ไปจนถึง พังค์ร็อกในทศวรรษ 1970 และบริต ป๊อปในทศวรรษ 1990

ที่มา

ต้นกำเนิดที่แท้จริงของคำว่า 'เพลงจังหวะ' และ 'Merseybeat' นั้นไม่แน่นอน อย่างไรก็ตาม "บีต" ในแต่ละเพลงนั้นมาจากจังหวะ ขับเคลื่อน ที่วงดนตรีได้รับอิทธิพลจากดนตรีร็อกแอนด์โรล อาร์แอนด์บี และโซล แทนที่จะเป็นการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมของบีทเจเนอเรชั่ นในช่วงปี 1950 เมื่อคลื่นลูกแรกของร็อกแอนด์โรลสงบลงในช่วงหลังทศวรรษ 1950 เพลง "บิ๊กบีต" ซึ่งต่อมาเรียกสั้นๆ ว่า "บีต" กลายเป็นทางเลือกการเต้นสดให้กับนักเต้นบัลลาดอย่างTommy Steele , Marty WildeและCliff Richardที่ครองชาร์ตเพลง . [1]นักมานุษยวิทยาและนักวิจารณ์ดนตรีชาวเยอรมันErnest Bornemanซึ่งอาศัยอยู่ในอังกฤษตั้งแต่ปี พ.ศ. 2476 ถึง พ.ศ. 2503 อ้างว่าได้บัญญัติศัพท์คำนี้ในคอลัมน์ใน นิตยสาร Melody Makerเพื่ออธิบายการเลียนแบบวงร็อกแอนด์โรล ริธึ่มแอนด์บลูส์ และสกิฟเฟิลของอังกฤษ [2]

ชื่อMersey Beatใช้สำหรับนิตยสารดนตรี Liverpool ที่ก่อตั้งในปี 1961 โดยBill Harry แฮร์รี่อ้างว่าได้บัญญัติคำว่า "ตามจังหวะของตำรวจไม่ใช่จังหวะของดนตรี" [3]วง Pacifics เปลี่ยนชื่อเป็น Mersey Beats ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2505 โดยBob Wooler พิธีกรที่Cavern Club และ ในเดือนเมษายนปีนั้นก็ได้กลายมาเป็นMerseybeats [4]เมื่อวง The Beatles ถือกำเนิดขึ้นในปี พ.ศ. 2506 คำว่า Mersey Sound และ Merseybeat ถูกนำไปใช้กับวงดนตรีและนักร้องจากลิเวอร์พูล ซึ่งเป็นครั้งแรกในดนตรีป๊อปของอังกฤษที่มีการเชื่อมโยงเสียงและสถานที่เข้าด้วยกัน [5]ฉากที่เทียบเท่าในเบอร์มิงแฮมและลอนดอนถูกอธิบายว่าเป็นBrum beatและTottenham Sound ตามลำดับ [6]

ลักษณะ

ลักษณะเฉพาะที่โดดเด่นที่สุดของดนตรีประเภทบีตคือบีต ที่หนักแน่น โดยใช้แบ็ คบีต ร่วมกับร็อกแอนด์โรลริธึมและบลูส์ [7]จังหวะนี้เองที่อลัน เคลย์สัน อธิบายไว้ ว่าเป็น "จังหวะสี่ต่อสี่ที่ไม่เปลี่ยนแปลงบนสแนร์กลอง" ได้รับการพัฒนาในคลับในฮัมบูร์กเยอรมนีตะวันตก ซึ่งมีวงดนตรีอังกฤษหลายวง รวมทั้งเดอะบีทเทิลส์ แสดงในช่วงต้นทศวรรษ 1960 และเป็นที่รู้จักกันในชื่อmach schau (ทำการแสดง) บีท [8]จังหวะ 8/8 นั้นยืดหยุ่นพอที่จะนำมาใช้กับเพลงจากหลากหลายประเภท นอกจากนี้ ตามที่ผู้เขียนเพลงDave Laing, [8]

"[T] การเล่นคอร์ดของกีตาร์ริธึมของเขาถูกแบ่งออกเป็นชุดของจังหวะที่แยกจากกัน ซึ่งมักจะเป็นจังหวะเดียวกับบาร์ โดยมีเสียงกีตาร์เบสและเสียงกลองที่คมชัดอยู่ด้านหลัง ซึ่งให้เอฟเฟกต์ที่แตกต่างจากการเล่นแบบเสาหินมาก ลักษณะเฉพาะของหินโดยที่จังหวะไม่ได้มาจากการทำซ้ำของเครื่องดนตรีชิ้นหนึ่งในส่วนจังหวะกับอีกชิ้นหนึ่งแต่เกิดจากการประสานกันระหว่างเครื่องดนตรีทั้งสามชนิด นอกจากนี้ ความยืดหยุ่นนี้ยังหมายความว่าดนตรีประเภทบีตสามารถรับมือกับช่วงจังหวะที่มากขึ้นและ เพลงมีรูปร่างมากกว่าที่ร็อคแอนด์โรลจะทำได้"

กลุ่มบีทมักมีไลน์อัพที่ เล่นด้วย กีตาร์ แบบเรียบง่าย พร้อมด้วย เสียง ประสานและท่วงทำนองที่จับใจ [9]การบรรเลงที่ใช้กันมากที่สุดของกลุ่มบีตประกอบด้วยลีด กีตาร์ริธึ่ม และเบส รวมถึงกลอง ซึ่งเป็นที่นิยมโดยวงเดอะบีทเทิลส์ วงเดอะเสิร์ ชเชอ ร์ส และอื่นๆ [1]บีตกรุ๊ป—แม้แต่กลุ่มที่มีนักร้องนำแยกจากกัน—ก็มักจะร้องทั้งท่อนและคอรัส ได้ อย่างกลมกลืนคล้ายดู วอป โดยมีพยางค์ไร้สาระในเสียงร้องสนับสนุน [10]

การเกิดขึ้น

Dave Clark Fiveปรากฏตัวในรายการ The Ed Sullivan Showในปี 1966

ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 วัฒนธรรมการรวมกลุ่มที่เฟื่องฟูได้เริ่มปรากฏขึ้น ซึ่งมักจะเกิดขึ้นจาก ฉาก skiffle ที่เสื่อมถอย ในใจกลางเมืองใหญ่ในสหราชอาณาจักร เช่น ลิเวอร์พูล แมนเชสเตอร์ เบอร์มิงแฮม และลอนดอน นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในลิเวอร์พูล ซึ่งมีการประเมินว่ามีวงดนตรีประมาณ 350 วงที่เล่นอยู่ ซึ่งมักจะเล่นในห้องบอลรูม คอนเสิร์ตฮอลล์ และคลับต่างๆ [3]ลิเวอร์พูลอาจถูกวางไว้อย่างมีเอกลักษณ์ในอังกฤษเพื่อเป็นจุดกำเนิดของดนตรีรูปแบบใหม่ นักวิจารณ์ได้ชี้ให้เห็นถึงการผสมผสานระหว่างความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันในท้องถิ่น ความเสื่อมโทรมของอุตสาหกรรมการกีดกันทางสังคม และการมีอยู่ของประชากรจำนวนมากที่มาจากชาวไอริช ซึ่งอิทธิพลดังกล่าวถูกตรวจพบในดนตรีประเภทบีต [11]นอกจากนี้ยังเป็นเมืองท่าสำคัญที่เชื่อมโยงไปยังอเมริกา โดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านCunard Yanks , [12]ซึ่งทำให้เข้าถึงแผ่นเสียงและเครื่องดนตรีของอเมริกาได้มากขึ้น เช่น กีตาร์ ซึ่งไม่สามารถนำเข้าได้ง่ายเนื่องจากข้อจำกัดทางการค้า ด้วยเหตุนี้ วงบี ตจึงได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวงอเมริกันในยุคนั้น เช่นBuddy Holly and the Crickets (วงบีตเทิลส์ได้ชื่อมาจากชื่อวง โดยผสมผสานกับจังหวะในดนตรีของพวกเขา) 13] และ วงร็อคแอนด์โรลของอังกฤษในระดับที่น้อยกว่าเช่นthe Shadows [14]

หลังจากความสำเร็จของเดอะบีเทิลส์ในอังกฤษตั้งแต่ปี 1962 นักดนตรีลิเวอร์พูลจำนวนหนึ่งสามารถติดตามพวกเขาในชาร์ต รวมถึงGerry & The Pacemakers (ผู้ประสบความสำเร็จอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักรก่อนหน้าเดอะบีเทิลส์) [ 15] ผู้ ค้นหาและCilla Black

นอกเมืองลิเวอร์พูล ฉากในท้องถิ่นหลายแห่งได้รับอิทธิพลน้อยกว่าจากร็อกแอนด์โรล และมากขึ้นจากจังหวะและเพลงบลูส์และต่อมาได้รับอิทธิพลโดยตรงจากเพลงบลูส์ วงดนตรีเหล่านี้รวมถึงวงดนตรีจากเบอร์มิงแฮมที่มักถูกจัดกลุ่มด้วยจังหวะจังหวะ โดยวงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือSpencer Davis Groupและthe Moody Blues วงดนตรีที่ได้รับอิทธิพลจากเพลงบลูส์ที่คล้ายคลึงกันซึ่งแตกออกจากฉากในท้องถิ่นไปสู่ความโดดเด่นในระดับชาติคือAnimalจากNewcastle [15 ] และThemจากBelfast [16]จากลอนดอน คำว่าTottenham Soundส่วนใหญ่มาจากDave Clark Fiveแต่ วง จังหวะอังกฤษและบลูส์และร็อควงอื่น ๆ ในลอนดอนที่ได้รับประโยชน์จากจังหวะที่เฟื่องฟูในยุคนี้ ได้แก่โรลลิงสโตนส์ , [17] เดอะคิงส์และยาร์ดเบิ ร์ด ส์ [18]

การรุกรานของอังกฤษ

การมาถึงของเดอะบีเทิลส์ในสหรัฐอเมริกา และการปรากฏตัวครั้งต่อมาในรายการ The Ed Sullivan Showถือเป็นจุดเริ่มต้นของการรุกรานของอังกฤษ

การปรากฏตัวของเดอะบีทเทิลส์ในรายการ The Ed Sullivan Showหลังจากนั้นไม่นานก็นำไปสู่ความสำเร็จในชาร์ตเพลง [19]ในอีกสองปีข้างหน้าThe Animals , Petula Clark , the Dave Clark Five , [15] the Rolling Stones , [17] Donovan , [20] Peter and Gordon , Manfred Mann , Freddie and the Dreamers , The Zombies , Wayne Fontana and the Mindbenders , Herman's Hermitsและthe Troggsจะมีซิงเกิ้ลอันดับหนึ่งในอเมริกาหนึ่งเพลงหรือมากกว่านั้น [21]

เฟรคบีท

Freakbeat เป็นประเภทย่อยของดนตรีร็อกแอนด์โรลที่พัฒนาโดยกลุ่มชาวอังกฤษที่ขับเคลื่อนยากขึ้นเป็นหลัก ซึ่งมักจะเป็นประเภทที่มีmodตามมาในช่วงSwinging Londonช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1960 [22] [23]สะพานประหลาด "British Invasion mod/ R&B /pop and psychedelia " [24]คำนี้ตั้งขึ้นโดยนักข่าวเพลงชาวอังกฤษฟิล สมี Allmusic เขียนว่า " freakbeat " เป็นคำนิยามอย่างหลวมๆ แต่โดยทั่วไปจะอธิบายถึงศิลปินที่คลุมเครือแต่แข็งกร้าวใน ยุค การบุกรุกของอังกฤษเช่นCreation , the Pretty Thingsหรืองานเดี่ยวในยุคแรกของDenny Laine [26]วงดนตรีอื่น ๆ ที่มักกล่าวถึงในชื่อ Freakbeat ได้แก่Action , the Move , the Smoke , the SorrowsและWimple Winch [27]

ปฏิเสธ

ในปี พ.ศ. 2510 ดนตรีประเภทบีตเริ่มฟังดูล้าสมัย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเทียบกับบลูส์ร็อกที่ "แข็งขึ้น" ซึ่งเริ่มปรากฏให้เห็น

กลุ่มส่วนใหญ่ที่ยังไม่ได้ยุบวงภายในปี 1967 เช่น the Beatles ได้ย้ายไปเล่นดนตรีร็อกและดนตรีป๊อป ในรูปแบบต่างๆ รวมถึงไซเคเดลิกร็อกและโปรเกรสซีฟร็อก ใน ที่สุด [28]

อิทธิพล

บีตมีอิทธิพลสำคัญต่อแนวการาจร็อก ของอเมริกา [29]และแนวโฟล์กร็อก [ 30]และจะเป็นที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับประเภทย่อยของดนตรีร็อกที่ตามมา รวมถึงบริ ตป็อป ในทศวรรษที่ 1990 [31]

ดูเพิ่มเติม

หมายเหตุ

  1. อรรถเป็น บี ลองเฮิร์สต์ป็อป ปูลาร์ มิวสิค แอนด์ โซไซตี (Polity , 2nd edn., 2007), ISBN  0-7456-3162-2 , p. 98.
  2. บอร์นแมน, เออร์เนสต์ (1984). "Über die sexuelle Umgangsprache". เซ็กส์ อิม โฟล์คสมุนด์ Der obszöne Wortschatz der Deutschen (ในภาษาเยอรมัน) เฮอร์ชิง: แมนเฟรด พาวลัค. หน้า [4]. ไอเอสบีเอ็น 3-88199-145-X. Während der fünfziger Jahre schrieb ich eine wöchentliche Spalte in der englischen Musikzeitschrift 'Melody Maker'. เป็นภาษาอังกฤษ เลียนแบบอเมริกัน Rhythm-and-Blues, Rock-and-Roll und Skiffle Bands einen Namen zu geben, erfand ich das Wort 'beat music', das sich mittlerweile in vielen Sprachen eingebürgert hat.
  3. อรรถเป็น "เรื่องราวของผู้ก่อตั้ง 2 - บิล & เวอร์จิเนีย แฮร์รี่ " Triumphpc.com . สืบค้นเมื่อ2 สิงหาคม 2562 .
  4. B. Eder and R. Unterberger, "The Merseybeats" , Allmusic , สืบค้นเมื่อ 16 มิถุนายน 2552
  5. เอียน อิงกลิส (2553). "แนวทางประวัติศาสตร์เมอร์ซีย์บีต" . The Beat Goes on: Liverpool, Popular Music and the Change City (บรรณาธิการ Marion Leonard, Robert Strachan ) สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยลิเวอร์พูล หน้า 11. ไอเอสบีเอ็น 9781846311901. สืบค้นเมื่อ20 มิถุนายน 2556 .
  6. B. Eder, "Various ศิลปิน: Brum Beat: the Story of the 60s Midland Sound " , Allmusic , สืบค้นเมื่อ 5 กุมภาพันธ์ 2554
  7. พี. เฮอร์รี, เอ็ม. ฟิลลิปส์ และ เอ็ม. ริชาร์ดส์, ไฮเนมัน น์ แอดวานซ์ มิวสิค (ไฮเนมันน์, 2001), พี. 158.
  8. อรรถเป็น จอน สแตรทตัน (2553). "เพลงยอดนิยมภาษาอังกฤษในทศวรรษที่ 1960" . Britpop และประเพณีดนตรีอังกฤษ (บรรณาธิการ Andy Bennett, Jon Stratton) . Ashgate Publishing, Ltd., 2010. หน้า 41–46. ไอเอสบีเอ็น 9780754668053. สืบค้นเมื่อ2 กรกฎาคม 2556 .
  9. J. Shepherd, Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World: Volume II: Performance and Production (Continuum, 2003), ISBN 0-8264-6322-3 , p. 78. 
  10. ^ Nell Irvin จิตรกร ,การสร้างคนผิวดำอเมริกัน: ประวัติศาสตร์แอฟริกันอเมริกันและความหมาย 1619 ถึงปัจจุบัน (Oxford: Oxford University Press, 2006), p. 261.
  11. a b R. Stakes, "Those boy: the rise of Mersey beat", in S. Wade, ed., Gladsongs and Gatherings: Poetry and its Social Context in Liverpool since the 1960s (Liverpool: Liverpool University Press, 2001), ISBN 0-85323-727-1 , หน้า 157–66. 
  12. ^ คอสเลตต์, พอล. "คิวนาร์ดแยงส์" . บีบี ซีลิเวอร์พูล สืบค้นเมื่อ31 ธันวาคม 2561 .
  13. กิลลิแลนด์ 1969โชว์ 27 แทร็ก 4
  14. ดับเบิลยู. เอเวอเร็ตต์, The Beatles as Musicians: The Quarry Men through Rubber Soul (อ็อกซ์ฟอร์ด: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด, 2544), ISBN 0-19-514105-9 , หน้า 37–8 
  15. อรรถเอ บี ซี กิลลิแลนด์ 1969แสดง 29
  16. I. Chambers, Urban Rhythms: Pop Music and Pop Culture (Basingstoke: Macmillan, 1985), ISBN 0-312-83469-1 , p. 75. 
  17. อรรถa b กิลลิแลนด์ 1969 , แสดง 30.
  18. เจอาร์ โคแวช และ จี. แมคโดนัลด์ บูน ความเข้าใจร็อค: บทความในการวิเคราะห์ดนตรี (Oxford: Oxford University Press, 1997), ISBN 0-19-510005-0 , p. 60. 
  19. กิลลิแลนด์ 1969 , แสดง 28.
  20. กิลลิแลนด์ 1969 , แสดง 48.
  21. ^ "การรุกรานของอังกฤษ" . สารานุกรมบริแทนนิกา. สืบค้นเมื่อ23 มกราคม 2559 .
  22. ริชชี่ อันเทอร์เบอร์เกอร์ (3 เมษายน 2550). "Freakbeat ของ Joe Meek: 30 Freakbeat, Mod และ R&B Nuggets - Joe Meek | เพลง บทวิจารณ์ เครดิต" . ออล มิวสิค. สืบค้นเมื่อ29 พฤศจิกายน 2558 .
  23. ริชชี่ อันเทอร์เบอร์เกอร์ (29 พฤศจิกายน 2554). "มองย้อนกลับไป: 80 Mod, Freakbeat & Swinging London Nuggets - ศิลปินต่างๆ | เพลง, บทวิจารณ์, เครดิต" . ออล มิวสิค. สืบค้นเมื่อ29 พฤศจิกายน 2558 .
  24. ^ "มองย้อนกลับไป: 80 Mod, Freakbeat & Swinging London Nuggets - ศิลปินต่างๆ | เพลง, บทวิจารณ์, เครดิต | AllMusic " ออล มิวสิค. สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2563 .
  25. นอร์ริส, ริชาร์ด (11 มีนาคม 2555). "20 ดีที่สุด: บันทึกทางจิตวิทยาของสหราชอาณาจักรที่เคยสร้างมา" . ข้อเท็จจริง _
  26. ^ "ภาพรวมแนวเพลง Freakbeat" . ออล มิวสิค. สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2563 .
  27. เออร์เลอไวน์, สตีเฟน โธมัส. "Various Artists: Nuggets, Vol. 2: Original Artyfacts from the British Empire & Beyond" . ออล มิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 5 กรกฎาคม2015 สืบค้นเมื่อ10 กรกฎาคม 2558 .
  28. E. Macan, Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture (Oxford: Oxford University Press, 1997), ISBN 0-19-509888-9 , p. 11. 
  29. ↑ V. Bogdanov, C. Woodstra และ ST Erlewine, All music guide to rock: the definitive guide to rock, pop, and soul (Backbeat Books, 3rd end., 2002), pp. 1320-1
  30. R. Unterberger, "Merseybeat" เก็บถาวรเมื่อ 23 เมษายน 2555 ที่ Wayback Machineสืบค้นเมื่อ 5 กุมภาพันธ์ 2554
  31. DB Scott, "The Britpop sound", in A. Bennett and J. Stratton, eds., Britpop and the English Music Tradition (Aldershot: Ashgate, 2010), ISBN 0-7546-6805-3 , pp. 103-122 . 

อ้างอิง

ลิงค์ภายนอก

0.1647789478302