ป๊อปบาร็อค

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

ป๊อปบาร็อค
Harp02.jpg
ฮาร์ปซิ คอร์ดไฟฟ้า
ชื่ออื่น
ต้นกำเนิดโวหาร
ต้นกำเนิดทางวัฒนธรรมทศวรรษที่ 1960 สหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา
รูปแบบอนุพันธ์
หัวข้ออื่น ๆ

ป๊อปบาโรก (บางครั้งเรียกว่าบาโรกร็อก ) เป็นแนวเพลงฟิวชันที่ผสมผสานดนตรีร็อกเข้ากับองค์ประกอบเฉพาะของดนตรีคลาสสิก [1] [4] [5]เกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 ขณะที่ศิลปินไล่ตามเสียงออเคสตร้าที่ไพเราะ[4]และระบุได้จากการเลือกใช้ รูปแบบการ ประพันธ์แบบบาโรก ( ท่วงทำนองที่ขัดแย้งกันและรูป แบบ การประสานเสียงตามหน้าที่ ) และท่าทางที่ดราม่าหรือเศร้าโศก [3] ฮาร์ ปซิคอร์ดมีความโดดเด่น[6]ขณะที่โอโบเฟรนช์ฮอร์น และสตริง ควอร์เต็ตเป็นเรื่องธรรมดาเช่นกัน [5]

แม้ว่าฮาร์ปซิคอร์ดจะถูกนำมาใช้กับเพลงป๊อปหลายเพลงตั้งแต่ทศวรรษที่ 1940 แต่ผู้ผลิตแผ่นเสียงบางรายในทศวรรษที่ 1960 ก็วางเครื่องดนตรีไว้ในส่วนหน้าของการเรียบเรียงมากขึ้น [6] ได้รับ แรงบันดาลใจบางส่วนจากเพลง " In My Life " ของเดอะบีทเทิลส์ (พ.ศ. 2508) กลุ่มต่างๆ ได้รวมเอาเครื่องดนตรีแบบบาโรกและคลาสสิกเข้าด้วยกันในช่วงต้นปีพ.ศ. 2509 คำว่า "บาโรกร็อค" ได้รับการประกาศเกียรติคุณในสื่อส่งเสริมการขายสำหรับฝั่งซ้าย ซึ่งใช้ฮาร์ปซิคอร์ดและไวโอลินในการเรียบเรียง[8] และเพลง " Walk Away Renée " ใน ปี พ.ศ. 2509 เป็นตัวอย่างของสไตล์นี้ [6] [9]

ความนิยมกระแสหลักของป๊อปบาโรกจางหายไปในทศวรรษ 1970 ส่วนหนึ่งเป็นเพราะพังก์ร็อกดิสโก้และฮาร์ดร็อกเข้ามาแทนที่ อย่างไรก็ตาม ดนตรียังคงผลิตตามประเพณีของแนวเพลง ฟิลาเด ล เฟียโซลในทศวรรษที่ 1970 และแชมเบอร์ป๊อปในทศวรรษที่ 1990 ต่างก็สะท้อนถึงจิตวิญญาณของป๊อปยุคบาโรก[4] ในขณะที่เพลงหลังได้รวมเอา สุนทรียะทางดนตรีที่มีความเที่ยงตรงต่ำของยุคนั้น ไว้เป็นส่วนใหญ่ [10]

ลักษณะ

ฝั่งซ้าย - "Walk Away Renée" (2509)
ข้อความที่ตัดตอนมาจาก " Walk Away Renée " นักข่าว Matthew Guerriri ตั้งชื่อเพลงนี้ว่า "แก่นสาร" ของเพลงป๊อปแบบบาโรก โดยอ้างถึง "เสียงฮาร์ปซิคอร์ดที่ไพเราะ" [6]
มีปัญหาในการเล่นไฟล์นี้หรือไม่? ดูวิธีใช้สื่อ

ในดนตรีคลาสสิก คำว่า " บาโรก " ใช้เพื่ออธิบายศิลปะดนตรี ของยุโรประหว่างปี ค.ศ. 1600 ถึง 1750 โดยนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดบางคนรวมถึงJS BachและAntonio Vivaldi [11]เครื่องดนตรีส่วนใหญ่ของป๊อปบาโรกคล้ายกับของยุคบาโรกตอนปลายหรือยุคคลาสสิก ตอนต้น โดยกำหนดตามลำดับเวลาเป็นช่วงเวลาของดนตรียุโรปตั้งแต่ปี ค.ศ. 1690 ถึง 1760 และกำหนดโวหารด้วยวลีที่สมดุล ความชัดเจน และความสวยงาม [12]

ป๊อปสไตล์บาโรกผสมผสานองค์ประกอบของหินเข้ากับดนตรีคลาสสิก โดยมักจะผสมผสานฮาร์โมนี เครื่องสาย และแตรเป็นชั้นๆ เพื่อให้ได้เสียงออเคสตร้าที่ไพเราะ [4]ลักษณะเด่นของมันคือการใช้ท่วงทำนองที่ขัดแย้งกันและรูปแบบการทำงานประสาน กัน [3]ตั้งใจให้เป็นผลพลอยได้ของดนตรีร็อคอย่างจริงจังและเป็นผู้ใหญ่มากขึ้น [4]นักข่าวBob Stanleyใช้คำว่า "English baroque" เพื่ออธิบายชุดย่อยที่มีอยู่ระหว่างปี 1968 ถึง 1973 หลังจากที่แนวเพลงดังกล่าวแพร่หลายมากขึ้นในแนวเพลงร็อกและป๊อป [9] [nb 1] "Baroque rock" อาจเป็นคำพ้องความหมายกับ "baroque pop" [14]หรือเป็นคำเฉพาะของมันเอง [15] [16]

ประวัติ

ปูชนียบุคคล (ต้นทศวรรษ 1960)

Matthew Guerrieri แห่ง Boston Globe ให้เครดิตกับนักดนตรีป๊อปชาวอเมริกันและผู้ผลิตแผ่นเสียงอย่าง Phil Spectorและ Brian Wilson จาก Beach Boysซึ่งวางฮาร์ปซิคอร์ดไว้เบื้องหน้าการเรียบเรียงของพวกเขา [6]ฮาร์ปซิคอร์ดมีอยู่ทั่วไปในสตูดิโอบันทึกเสียง และถูกนำมาใช้ในเพลงยอดนิยมตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษที่ 1940 แต่เครื่องดนตรีดังกล่าวไม่ได้รับความนิยมจนกระทั่งถึงทศวรรษที่ 1960 [6]หนึ่งในเพลงป๊อปร็อก เพลงแรก ที่ใช้ฮาร์ปซิคอร์ดคือ Jamies ' "Summertime, Summertime" (1958) [17]ตัวอย่างต่อมาที่ Guerrieri อ้างถึงมีตั้งแต่ " I Get Around " ของ Beach Boys (1964) และ " When I Grow Up (To Be a Man) " (1965) ไปจนถึงRighteous Brothers " You've Lost That Lovin' Feelin " (2507) และMamas & the Papas ' " Monday, Monday " (2509) Guerrieri คาดเดา ว่าฮาร์ปซิคอร์ดอาจเป็นที่ต้องการสำหรับเสียงที่หึ่งและเสียงต่ำซึ่งเหมาะกับ [6] [nb 2]

ซิงเกิล " She's Not There " ใน ปี 1964 โดยวงดนตรีอังกฤษthe Zombiesเป็นจุดเริ่มต้นของเพลงป๊อปสไตล์บาโรก ตามที่ Stanley กล่าว เขาเขียนว่าเพลงนี้ "ไม่มีโอโบใด ๆ แต่ค่อนข้างโดดเด่นในปี 1964 ซึ่งเป็นปีของ ' You Really Got Me ' และ ' Little Red Rooster '" และคุณภาพที่ประณีตของมันถูกเน้นโดยนักร้องColin Blunstoneโดยมีการออกเสียง นั่นคือ " ไวยากรณ์ St Albansบริสุทธิ์" [9]

The Beatlesทำงานในสตูดิโอกับโปรดิวเซอร์George Martinประมาณปี 1965

นอกจากBurt Bacharachแล้ว Spector ยังผสมผสานดนตรีป๊อปเข้ากับองค์ประกอบคลาสสิกก่อนที่จะรวมเข้ากับร็อค [1]นักประวัติศาสตร์ดนตรี แอนดรูว์ แกรนท์ แจ็กสัน กล่าวว่า "ยุคของป๊อปบาโรก" ซึ่ง "ร็อกผสมผสานกับองค์ประกอบคลาสสิก" เริ่มด้วยเพลง " Play with Fire " ของวงโรลลิงสโตนส์ (กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2508) และผลงานของไบรอัน วิลสันเรื่องThe Beach บอยส์ทูเดย์! (มีนาคม 2508). ในมุมมองของแจ็คสัน บาโรกป๊อปและแชมเบอร์ป๊อปเป็นหนึ่งเดียวกัน [1] Forrest Wickman จาก Slateให้ เครดิต George Martinโปรดิวเซอร์ของBeatlesร่วมกับPaul McCartney และวิลสันในฐานะผู้ชายบางคนที่ "รับผิดชอบมากที่สุด" สำหรับการย้ายเข้าสู่เพลงป๊อปสไตล์บาโรก [18]

ผู้เขียน Bernard Gendron กล่าวว่า นอกเหนือจากนักแต่งเพลงและวาทยกรชาวอเมริกันLeonard Bernsteinที่ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนเกี่ยวกับดนตรีของวงแล้ว เดอะบีทเทิลส์ก็ถูกเรียกขานใน "โลกแห่งศิลปะดนตรี" ในฤดูร้อนปี 1965 ผ่านการมาถึงของ "'Beatles à la Baroque' ' หรือเรียกโดยทั่วไปว่า 'บาโรกร็อค'" [19]เขายังเขียนว่าเนื่องจากปรากฏการณ์นี้เกิดขึ้นก่อนการเปิดตัวการบันทึกเสียงของบีทเทิลส์เช่น " เมื่อวาน " (ซึ่งใช้เครื่องสายสไตล์บาโรก) [20]เป็นไปได้ว่าวงดนตรีไม่ได้กระตุ้นความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีของพวกเขากับ ส่วนประกอบแบบคลาสสิก แต่ในความเป็นจริงตอบสนองต่อการอ่านงานคลาสสิกและพิสดาร การอ่านเหล่านี้ยังรวมถึงอัลบั้มThe Baroque Beatles Book ในปี 1965ที่ซึ่งเพลงของพวกเขาถูกจินตนาการใหม่ในบรรยากาศแบบบาโรกที่ชวนขบขัน [21]

มาร์ตินเป็นนักดนตรีคลาสสิกที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดี เล่นโซโล่ฮาร์ปซิคอร์ดสไตล์บาโรกในเพลง " In My Life " ของเดอะบีทเทิลส์ ซึ่งออกในอัลบั้มรับเบอร์โซลเมื่อ เดือนธันวาคม พ.ศ. 2508 [22] [nb 3]ผู้แต่ง โจ แฮร์ริงตัน แสดงความคิดเห็นว่าเนื่องจากอิทธิพลของเดอะบีเทิลส์ในทุกด้านของการพัฒนาดนตรีป๊อป "In My Life" จึงนำไปสู่การมาถึงของ "บาโรก-ร็อก" โปรดิวเซอร์Tommy LiPuma เล่าว่า "ครั้งหนึ่งที่ The Beatles แสดงเสียงฮาร์ปซิคอร์ดนั้นในรายการ 'In My Life' โปรดิวเซอร์เพลงป๊อปก็เริ่มใช้เสียงนั้น" [17]

การเกิดขึ้น (กลางถึงปลายทศวรรษที่ 1960)

ประเภทนี้เกิดขึ้นในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา [3]ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2509 ต่อจากRubber Soulกลุ่มต่างๆ เริ่มใช้เครื่องดนตรีแบบบาโรกและคลาสสิก โดย Gendron อธิบายว่าเป็นการเคลื่อนไหวแบบ "บาโรกร็อค" ใน บรรดา ผลงานบันทึกเสียงเหล่านี้ ได้แก่ " เลดี้เจน " ของโรลลิงสโตนส์ [22]ความนิยมของฮาร์ปซิคอร์ดในแนวเพลงป็อป ร็อก และโซลในเวลานี้สะท้อนถึงความต้องการเสียงที่ไม่ธรรมดา และในกรณีของโปรดิวเซอร์ชาวอเมริกันหลายคน การมองหาความเชื่อมโยงกับการเน้นการหวนกลับที่แจ้งฉากแฟชั่นของลอนดอนและประสาทหลอน ฉากดนตรีที่นั่น [17]

ฝั่งซ้าย 2509

เพลง "She's Not There" ของ The Zombies บวกกับความหลงใหลในทุกสิ่งของอังกฤษผ่านความสำเร็จในระดับนานาชาติของ The Beatles เป็นแรงบันดาลใจให้ Michael Brownนักดนตรีชาวนิวยอร์กก่อตั้งวงLeft Banke สแตนลีย์ถือว่า " Walk Away Renée " (1966) ของวงเป็นซิงเกิลป๊อปสไตล์บาโรกเพลงแรกที่เป็นที่รู้จัก [9] "Baroque rock" เป็นฉลากที่คิดค้นโดยนักประชาสัมพันธ์ของ Left Banke และสื่อเพลง ตามที่นักวิจารณ์ดนตรีRichie Unterbergerกล่าวว่า "เสียงที่สงบเสงี่ยมอาจฟังดูไม่เข้าท่า แต่แน่นอนว่ามีองค์ประกอบแบบบาโรกมากมายในเพลงป็อปของ Left Banke ไม่ว่าจะเป็นการเรียบเรียงที่โอ่อ่า การใช้คีย์บอร์ดและฮาร์ปซิคอร์ดอย่างยอดเยี่ยม ไวโอลินที่พุ่งทะยาน และกลุ่มที่สวยงาม ความสามัคคี"ซิงเกิ้ลที่ตามมาของวง " Pretty Ballerina " ยังคงซึมซับแนวเพลงต่อไป Rick Brand มือกีตาร์อธิบายเนื้อเพลงของพวกเขาในภายหลังว่า [9]

แม้ว่าเพลง Beach Boys' Pet Sounds (พ.ศ. 2509) จะก้าวหน้าในปีต่อมาในฐานะเพลงป๊อปแบบบาโรกหรือแม้แต่ตัวอย่างแรกของแนวเพลง แต่ก็ไม่มีสื่อร่วมสมัยใดที่เรียกอัลบั้มนี้ว่า "บาโรก" และผู้วิจารณ์กลับมุ่งความสนใจไปที่อัลบั้ม " ลักษณะ ก้าวหน้า ” สุนทรียภาพแบบบาโรก-ป็อปของอัลบั้มนี้ถูกจำกัดไว้เพียงเพลงเดียวคือ " God Only Knows ", [17] [24] เพลงที่Jim Beckerman จาก The Recordถือว่าเป็น "บาโรกร็อก" ใน "เครื่องดนตรีย้อนยุคและสง่างาม" แบบเดียวกัน ฮาร์ โมนี" เหมือนกับEleanor Rigby ของ The Beatles (1966) และProcol Harumของ "[25]

ตัวอย่าง "บาโรกร็อก" ของเกนดรอน ได้แก่ "Walk Away Renée" กับ" Sunday Will Never Be the Same " ของ Spanky and Our Gang (1967) และ" Different Drum " ของ Stone Poneys (1967) ซึ่งทั้งหมดนี้ใช้ฮาร์ปซิคอร์ดและ เครื่องสาย - และเพลง "Lady Jane" ของวง Rolling Stones (ฮาร์ปซิคอร์ดและขิม ) และ เพลง "Rain on the Roof" ของ Lovin' Spoonful (1967, กีตาร์ที่ใช้เสียงฮาร์ปซิคอร์ด) สตีฟสมิ ธ นักข่าวเพลงเน้นMoody Bluesและ Procol Harum ว่าเป็น "ผู้ปฏิบัติงานหลัก" ของป๊อปบาโรก เขารู้จักคำว่า " เพื่อใครคนหนึ่ง " " เธอ"" เป็นตัวอย่างอื่นๆ ของการโจมตีในแนวเพลงของเดอะบีทเทิลส์ และ " Ride On, Baby " และ " Ruby Tuesday " เป็นตัวอย่างเพิ่มเติมของป๊อปบาโรกของโรลลิงสโตนส์[5]

จากข้อมูลของสแตนลีย์ ช่วงเวลาแห่งความสำเร็จทางการค้าที่ยั่งยืนสำหรับการบันทึกเสียงเพลงป็อปและร็อกด้วยฮาร์ปซิคอร์ดและสตริงควอร์เต็ตถึงจุดสูงสุดด้วยอัลบั้มSgt. ของ The Beatles ในปี 1967 Pepper's Lonely Hearts Club Band "ซึ่งผสมผสานเนื้อเพลงในชีวิตประจำวันกับMusic HallและEdwardianaเพื่อสร้างดนตรีในห้องนั่งเล่น ที่ได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้น " [9]ในเวลานี้ พัฒนาการในการเรียบเรียงดนตรีที่นำเสนอโดยป๊อปแบบบาโรกถูกท้าทายโดยความก้าวหน้าของวงไซเคเดลิกร็อกจากฉากในซานฟรานซิสโก [27]ในบรรยากาศที่ทราบโดยเท่าเทียมกันจากลัทธิหัวรุนแรงทางการเมืองในปี พ.ศ. 2511 สแตนลีย์เขียนว่า "อิงลิชพิสดาร" ยังคงเป็นการจำลองรวมของอัลบั้มของซอมบี้Odessey and Oracle (1968), ผลงานของ McCartney ใน The Beatles (1968),ซิงเกิล " I Can't Let Maggie Go " ของ Honeybus (1968),Chamber Pop ของ Scott Walker และ เสียงประสานของ Crosby, Stills & Nash [9] [nb 5]ภาษาบาโรกของอังกฤษรอดชีวิตมาได้ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 เนื่องจากค่ายเพลงพยายามใช้ประโยชน์จากปรากฏการณ์นักร้อง-นักแต่งเพลงโดยเสนอการจัดเตรียมเครื่องสายที่ฟุ่มเฟือยให้กับคนที่ไม่รู้จัก ในบรรดาศิลปินเหล่านี้ ได้แก่ Nick Drakeและสมาชิกแต่ละคนของ Honeybus [9]

การสลายตัวและการฟื้นฟู (พ.ศ. 2513–ปัจจุบัน)

วงดนตรีไอริชDivine Comedyมีส่วนช่วยในการฟื้นฟูดนตรีป๊อปสไตล์บาโรกที่เริ่มขึ้นในทศวรรษที่ 1990 [3]

"ความแปลกตา" ของเพลงป๊อปยุคบาโรกและการใช้ไวโอลินและกีตาร์คลาสสิกกลายเป็นเป้าหมายของการล้อเลียนในตอนท้ายของยุคประสาทหลอน ในช่วง ทศวรรษที่ 1990 แชมเบอร์ป๊อปได้มาจาก "จิตวิญญาณ" ของดนตรีแนวบาโรกป๊อป โดยมีลักษณะเด่นคือการผสมผสานการเรียบเรียงแบบวงออร์เคสตร้าหรือการประพันธ์เพลงสไตล์คลาสสิก มันเกิดขึ้นเพื่อตอบสนองต่อการ ผลิต Lo-Fiที่ครอบงำในปี 1990 [10]ระหว่างปี 1990 ถึงปี 2010 ดนตรีป๊อปสไตล์บาโรกได้รับการฟื้นฟูด้วยวงดนตรีอย่างDivine ComedyและThe Last Shadow Puppets [3]

หมายเหตุ

  1. ↑ งานรวมเพลง Tea & Symphony: The English Baroque Sound 1967–1974 (2007) ประกอบด้วยเพลงที่นักวิจารณ์ Stephen Thomas Erlewineกล่าวว่าส่วนใหญ่ได้รับแรงบันดาลใจจากPaul McCartney , the Zombiesและ Gilbert O'Sullivan [13]
  2. ↑ ในคริสต์ทศวรรษ 1960 การบันทึกเสียงส่วนใหญ่เป็นแบบเสียงเดียว และวิทยุ AMเป็นรูปแบบที่โดดเด่นของการบริโภคดนตรี [6]
  3. ^ เครื่องดนตรีที่ใช้จริง ๆ แล้วเป็นเปียโนบันทึกเทปด้วยความเร็วครึ่งหนึ่งแล้วเร่งความเร็วขึ้น [17]
  4. ↑ Guerriri กล่าวว่า ในอังกฤษ เพลงนี้ "เชื่อมทางเดินจากร็อคไปสู่ไซ เคเดลิ กาสำหรับกลุ่มต่างๆ มากมาย: the Beatles, the Rolling Stones, the Zombies, [and] the Kinks " [6]
  5. ↑ สแตนลีย์เชื่อว่า "มุมที่หายไปของประวัติศาสตร์เพลงป๊อป" ยังคงมีอยู่ ในขณะที่ "กระแสหลัก [จากปี 1968] คือการทำให้ขนยาวขึ้น หนักขึ้น และยาวขึ้น" เขาอธิบายว่าฮันนี่บัสเป็น "กลุ่มพิสดารภาษาอังกฤษที่เป็นแก่นสาร" [9]

อ้างอิง

  1. อรรถa b c d แจ็กสัน 2558พี. 22.
  2. ^ พนักงาน "คู่มือดนตรี Chamber Pop: 7 ศิลปิน Pop Chamber ที่มีชื่อเสียง" . มาสเตอร์คลาส สืบค้นเมื่อ5 ธันวาคม 2565 .
  3. อรรถเป็น ข c d อี f g h ฉัน ฮอว์กินส์ 2558พี. 193.
  4. อรรถเป็น ข c d อี f g h ฉัน "พิสดารป๊อป " ออล มิวสิค . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม2015 สืบค้นเมื่อ6 มีนาคม 2559 .
  5. อรรถ abc d สมิ ธ สตีฟ (29 พฤศจิกายน 2555 ) "สตีฟ สมิธ: ไวแมนและเทย์เลอร์ร่วมวงโรลลิ่งสโตนส์บนเวที โคลด์เพลย์หยุดพัก" > "กำลังเล่นอยู่ " Pasadena Star-News . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 3 ธันวาคม 2555 สืบค้นเมื่อ20 พฤษภาคม 2559 .
  6. อรรถa b c d e f g h i j Guerrieri, Matthew (22 มกราคม 2016) "ผ่าน Spector และ Serendipity ฮาร์ปซิคอร์ดบุกป๊อป" . บอสตันโกลบ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 7 สิงหาคม2017 สืบค้นเมื่อ21 มีนาคม 2559 .
  7. ↑ Gendron 2002 , pp. 174, 343, กลุ่มต่างๆ ที่ใช้เครื่องดนตรีแบบบาโรกในต้นปี 1966; แฮร์ริงตัน 2545พี. 191 บาโรกร็อกที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก "In My Life"
  8. อรรถเป็น ข Unterberger 2014 , พี. 416.
  9. อรรถa b c d e f g h ฉัน j สแตนลีย์ บ๊อบ (21 กันยายน 2550) "พิสดารและนุ่มนวล" . เดอะการ์เดี้ยน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 21 กันยายน2013 สืบค้นเมื่อ14 ธันวาคม 2559 .
  10. อรรถเป็น ข "แชมเบอร์ป๊อป" . ออล มิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 27 มิถุนายน2015 สืบค้นเมื่อ17 พฤศจิกายน 2558 .
  11. ^ สาระสำคัญของดนตรี: นักแต่งเพลงยุคบาโรก [jason derulo] เก็บถาวรเมื่อ 2008-12-19 ที่Wayback Machine
  12. ^ อ็อกซ์ฟอร์ด มิวสิค ออนไลน์ 2
  13. ↑ เออร์เลอไวน์, สตีเฟน โธมัส . "ชาและซิมโฟนี: เสียงแบบบาโรกของอังกฤษ พ.ศ. 2510-2517" . ออล มิวสิค . เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 27 กุมภาพันธ์2017 สืบค้นเมื่อ8 พฤศจิกายน 2559 .
  14. ↑ Perný 2014 , น. 37.
  15. ^ Saas ดอน (14 พฤษภาคม 2558) "หินพิสดารแห่งมาตรฐานฤดูใบไม้ผลิ" . เบเบิ้ล มิวสิค . เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 26 ตุลาคม2017 สืบค้นเมื่อ25 ตุลาคม 2017 .
  16. ↑ ฮาวแลนด์ 2021 , หน้า 214–215.
  17. อรรถa bc d อี ไมเออร์, มาร์ค ( 30 ตุลาคม 2013). "บาค แอนด์ โรล: ฮาร์ปซิคอร์ดสุดเซ็กซี่มีสะโพกได้อย่างไร " เดอะวอลล์สตรีทเจอร์นัล . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 25 เมษายน2016 สืบค้นเมื่อ5 มีนาคม 2017 .
  18. ↑ วิคแมน, ฟอร์เรสต์ (9 มีนาคม 2559). "จอร์จ มาร์ติน โปรดิวเซอร์เดอะบีทเทิลส์และ "บีเทิลคนที่ห้า" เสียชีวิตแล้วในวัย 90ปี กระดานชนวน _ เก็บถาวร จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 13 สิงหาคม 2022 สืบค้นเมื่อ21 มีนาคม 2559 .
  19. ↑ เกนดรอน 2002 , p. 172.
  20. อรรถ แจ็คสัน 2558 , น. xix
  21. ↑ เกนดรอน 2002 , p. 173.
  22. อรรถเอ บี ซี แฮร์ริงตัน 2545 , พี. 191.
  23. ↑ เกนดรอน 2002 , หน้า 174, 343.
  24. อรรถa ข ฮาวแลนด์ 2021 , p. 217.
  25. ↑ เบคเคอร์แมน, จิม (21 มีนาคม 2558). "'Walk Away Renee' ผู้ทำงานร่วมกัน Michael Brown จาก Englewood Cliffs เสียชีวิตที่ 65" The Record เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม 2016 สืบค้นเมื่อ 21 พฤษภาคม 2016
  26. ↑ เกนดรอน 2002 , p. 343.
  27. ↑ Doggett 2015 , พี. 375.
  28. ↑ ไวท์ 2015 , น. 190.

บรรณานุกรม

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Baroque_pop&oldid=1133715990"
0.08637809753418