แบนโจ
เครื่องสาย | |
---|---|
การจำแนกประเภทฮอร์นโบสเตล–ซัคส์ | 321.312 (เรโซเนเตอร์) หรือ321.314 (แบบเปิดด้านหลัง) ( คอร์ดโอโฟน แบบผสม ที่มีคอที่สอดผ่านเรโซเนเตอร์ในแนวทแยงมุม โดยให้เสียงโดยใช้ปิ๊ก ปิ๊กนิ้ว หรือนิ้วเปล่า ) |
ที่พัฒนา | ศตวรรษที่ 18 สหรัฐอเมริกา |
ตัวอย่างเสียง | |
แบนโจเป็นเครื่องสายที่มีแผ่นเมมเบรนบางๆ ขึงไว้เหนือกรอบหรือช่องว่างเพื่อสร้างตัวสะท้อนเสียง แผ่นเมมเบรนมักจะมีลักษณะเป็นวงกลม โดยในปัจจุบันมักทำด้วยพลาสติก ซึ่งเดิมทำจากหนัง สัตว์
เครื่องดนตรีรูปแบบแรกๆ ถูกสร้างขึ้นโดยชาวแอฟริกันอเมริกันและมีบรรพบุรุษเป็นชาวแอฟริกัน[1] [2]ในศตวรรษที่ 19 ความสนใจในเครื่องดนตรีกระจายไปทั่วสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักรโดยการแสดงดนตรีตามสถานที่ต่างๆ ของกระแสการแสดงดนตรีแบบมินสเตรล ในศตวรรษที่ 19 ตามมาด้วยการผลิตจำนวนมากและการขายทางไปรษณีย์ รวมถึงหนังสือวิธีการสอน แบนโจราคาไม่แพงหรือทำเองยังคงเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมพื้นบ้านในชนบท แต่แบนโจ 5 สายและ 4 สายก็ได้รับความนิยมสำหรับ ความบันเทิง ทางดนตรีในห้องนั่งเล่น ที่บ้าน คลับดนตรีของวิทยาลัย และ วงดนตรี แจ๊ส ต้น ศตวรรษที่ 20 ในช่วงต้นศตวรรษที่ 21 แบนโจมักถูกเชื่อมโยงกับเพลงพื้นบ้านบลูแกรสและคันทรีแต่ยังใช้ในเพลงร็อคป็อปและแม้แต่ฮิปฮอปบาง เพลงด้วย [3]ในบรรดาวงดนตรีร็อ ค อี เกิลส์เลด เซพเพลินและเก รทฟูลเดด ใช้แบนโจห้าสายในเพลงบางเพลงของพวกเขา ผู้เล่นแบนโจที่มีชื่อเสียงบางคน ได้แก่ราล์ฟ สแตนลีย์และเอิร์ล สครัก ก ส์
ในอดีตแบนโจมีบทบาทสำคัญในดนตรีพื้นเมืองอเมริกันเชื้อสายแอฟริกันและวัฒนธรรมพื้นบ้านในชนบทก่อนที่จะเข้าสู่กระแสหลักผ่านการแสดงของนักร้องในศตวรรษที่ 19 [4] [5] [6] [7]ร่วมกับไวโอลินแบนโจเป็นเสาหลักของดนตรีสไตล์อเมริกันเช่นบลูแกรสและเพลงโอลด์ไทม์นอกจากนี้ยังใช้บ่อยมากในดิ๊กซีแลนด์แจ๊สเช่นเดียวกับในแนวแคริบเบียนเช่นบิกวินีคาลิปโซเมนโตและทรูบาดูร์
ประวัติศาสตร์
จุดเริ่มต้นในยุคแรก
แบนโจสมัยใหม่มีต้นกำเนิดมาจากเครื่องดนตรีที่ได้รับการบันทึกไว้ว่าใช้ในอเมริกาเหนือและแคริบเบียนตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 โดยทาสที่ถูกจับมาจากแอฟริกาตะวันตกและแอฟริกากลาง เครื่องดนตรีสไตล์แอฟริกันของพวกเขาทำมาจากฟักทอง ผ่าซีก แล้วขึงหนังสัตว์ไว้ด้านบน สายที่ทำจากไส้หรือเส้นใยพืชจะติดอยู่กับคอไม้[8]มีการเขียนอ้างอิงถึงแบนโจในอเมริกาเหนือและแคริบเบียนในศตวรรษที่ 17 และ 18 [8]
การบ่งชี้เป็นลายลักษณ์อักษรที่เก่าแก่ที่สุดเกี่ยวกับเครื่องดนตรีที่คล้ายกับแบนโจอยู่ในศตวรรษที่ 17: Richard Jobson (1621) ได้เขียนเกี่ยวกับเครื่องดนตรีเช่นแบนโจ ซึ่งเขาเรียกว่าแบนดอร์เมื่อ บรรยายถึง ประเทศแกมเบีย[8]
คำว่าbanjoมีที่มาของนิรุกติศาสตร์หลายประการ หนึ่งในนั้นมาจาก ภาษา Mandinkaซึ่งเป็นที่มาของชื่อเมือง Banjulซึ่งเป็นเมืองหลวงของประเทศแกมเบีย อีกประการหนึ่งคือมีความเกี่ยวข้องกับakonting ของแอฟริกาตะวันตก ซึ่งทำจากคอไม้ไผ่ยาวที่เรียกว่าbangoeวัสดุที่ใช้ทำคอเรียกว่าban juloในภาษา Mandinka ซึ่งให้ ชื่อ banjul อีกครั้ง ในการตีความนี้banjulได้กลายเป็นชื่อย่อของ akonting ขณะที่มันข้ามมหาสมุทรแอตแลนติก ชื่อของเครื่องดนตรีนี้อาจมาจากคำว่าmbanza ในภาษา Kimbundu [9]ซึ่งเป็นคำยืมจากภาษาโปรตุเกส ทำให้เกิดคำว่าbanza [ 8]ซึ่งใช้โดยนักเดินทางชาวฝรั่งเศสในยุคแรกๆ ในทวีปอเมริกา[10]การใช้ครั้งแรกสุดที่บันทึกไว้คือในปี ค.ศ. 1678 [8]โดยสภาอธิปไตยแห่งมาร์ตินีก ซึ่งได้ฟื้นพระราชกฤษฎีกาในปี ค.ศ. 1654 ที่กำหนดข้อห้ามและข้อจำกัดเกี่ยวกับ "การเต้นรำและการชุมนุมของคนผิวสี" ซึ่งถือว่าเป็นการ เต้น แบบคาเลนดาซึ่งกำหนดให้เป็นการรวมตัวของชาวแอฟริกันที่เป็นทาสที่เต้นรำตามเสียงกลองและเครื่องดนตรีที่เรียกว่าบันซา[8] [11]
OED อ้างว่าคำว่าbanjoมาจาก การออกเสียง ตามภาษาท้องถิ่นของคำว่า bandore ใน ภาษาโปรตุเกส หรือจากการแปลงเป็นภาษาอังกฤษในยุคแรกๆ ของภาษาสเปนbandurria [ 12]หลักฐานที่ขัดแย้งแสดงให้เห็นว่าคำว่าbandoreและbandurriaถูกใช้เมื่อชาวยุโรปพบเครื่องดนตรีหรือเครื่องดนตรีประเภทเดียวกันที่คนเชื้อสายแอฟริกันใช้ ซึ่งใช้ชื่อสำหรับเครื่องดนตรี เช่นbanza [8]ซึ่ง เป็นชื่อ ที่เรียกกันในบางสถานที่ เช่นเฮติซึ่งเป็นเครื่องดนตรีประเภทที่สร้างขึ้นโดยมี ตัวเครื่องดนตรีทำจาก ฟักทองและมีแผ่นไม้เป็นคอFrançois Richard de TussacอดีตชาวสวนจากSaint-Domingueได้ให้รายละเอียดเกี่ยวกับการสร้างเครื่องดนตรีชนิดนี้ในหนังสือLe Cri des Colonsซึ่งตีพิมพ์ในปี 1810 โดยระบุว่า: [13] [14]
ส่วนกีตาร์ที่คนผิวสีเรียกว่าบันซากีตาร์ประกอบด้วยส่วนต่างๆ ดังนี้ กีตาร์จะตัดผลมะระ สด [ผลของต้นไม้ชนิดหนึ่งที่เรียกว่าคาลเบบาสซิเยร์ ] ตามยาวตรงกลาง ผลมะระชนิดนี้บางครั้งอาจมีเส้นผ่านศูนย์กลางประมาณ 8 นิ้วหรือมากกว่านั้น กีตาร์จะมีหนังแพะขึงไว้ แล้วใช้ตะปูเล็กๆ ตอกที่ขอบ กีตาร์จะเจาะรูเล็กๆ สองหรือสามรูบนพื้นผิวนี้ จากนั้นจึงใช้แผ่นไม้หรือท่อนไม้ที่แบนหยาบๆ มาทำคอกีตาร์ กีตาร์จะขึงสายพิเทร [สายชนิดหนึ่งที่นำมาจาก ต้น อะกาเว่ซึ่งเรียกกันทั่วไปว่าพิเทร] ไว้บนสาย จากนั้นจึงสร้างเครื่องดนตรีขึ้นมา เครื่องดนตรีชนิดนี้จะบรรเลงโน้ตสามหรือสี่ตัวโดยบรรเลงซ้ำๆ กัน[13] [14]
มิเชล เอเตียน เดส์กูร์ทิลซ์นักธรรมชาติวิทยาที่ไปเยือนเฮติในช่วงต้นคริสต์ศตวรรษที่ 19 อธิบายว่าเครื่องดนตรีชนิดนี้คือบันซาสซึ่งเป็นเครื่องดนตรีของคนผิวสีที่ชาวพื้นเมืองจะเตรียมโดยการเลื่อยเอาผลฟักทองหรือน้ำเต้าขนาดใหญ่ตามยาว แล้วติดคอเครื่องดนตรีและสายที่ดังก้องซึ่งทำจาก "เส้นใยของต้นว่านหางจระเข้" [15]เครื่องดนตรีชนิดนี้เล่นได้ทุกโอกาส ไม่ว่าจะเป็นงานสังสรรค์ งานรื่นเริง ปฏิทิน หรืองานศพ นอกจากนี้ยังนิยมเล่นเสียงนี้ร่วมกับเสียงบัมบูลาซึ่งเป็นกลองชนิดหนึ่งที่ดังกว่า ทำจากไม้ไผ่ที่หุ้มด้วยแผ่นหนังทั้งสองด้าน โดยเล่นด้วยนิ้วและข้อต่อขณะนั่งคร่อม[16] [14]
เครื่องดนตรีต่างๆ ในแอฟริกา โดยเฉพาะอย่างยิ่งโคระมีลักษณะเด่นคือหนังกลองและ ตัวกลองทำ จากเปลือกฟักทอง (หรือเปลือกที่คล้ายกัน) [17]เครื่องดนตรีเหล่านี้แตกต่างจากแบนโจแอฟริกัน-อเมริกันยุคแรกๆ ตรงที่คอกลองไม่มีเฟรตบอร์ดและลูกบิดปรับเสียงแบบตะวันตก แต่จะมีคอกลองแบบไม้แทน โดยมีสายติดอยู่ที่คอกลองพร้อมห่วงสำหรับปรับเสียง[17]
ญาติที่น่าจะเป็นไปได้อีกประการหนึ่งของแบนโจคือakonting ดังที่กล่าวมาแล้ว ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีลูทพื้นบ้านที่มีปลายแหลมซึ่งสร้างขึ้นโดยใช้ลำตัวทำจากน้ำเต้า คอไม้ยาว และสายสามสาย[18]เล่นโดยชนเผ่า Jolaของเซเนกัมเบี ย และubaw-akwalaของชาวIgbo [19]เครื่องดนตรีที่มีลักษณะคล้ายกัน ได้แก่ชาลัมของเซเนกัล[20]และngoniของ ภูมิภาค Wassoulouซึ่งรวมถึงส่วนต่างๆ ของประเทศมาลีกินีและไอวอรีโคสต์รวมถึงngoni ที่มีความหลากหลายกว่า ซึ่งรู้จักกันในชื่อgimbriซึ่งได้รับการพัฒนาในโมร็อกโกโดยชาวแอฟริกันทางใต้ของทะเลทรายซาฮารา ( GnawaหรือHaratin )
เครื่องดนตรีประเภทแบนโจนั้นดูเหมือนจะได้รับการประดิษฐ์ขึ้นอย่างอิสระในสถานที่ต่างๆ หลายแห่ง นอกเหนือจากเครื่องดนตรีแอฟริกันหลายๆ ชนิดที่กล่าวถึงข้างต้น เนื่องจากเครื่องดนตรีที่คล้ายกับแบนโจนั้นเป็นที่รู้จักจากประเทศต่างๆ มากมายที่อยู่ห่างไกล เช่นซันเซียน ของจีน ชามิเซ็นของญี่ปุ่นทาร์ของเปอร์เซียและซินเทียร์ ของโมร็อกโก [19 ]
แบนโจที่มีฟิงเกอร์บอร์ดและลูกบิดปรับเสียงเป็นที่รู้จักกันในแถบแคริบเบียนตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 17 [17]นักเขียนบางคนในศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ได้คัดลอกชื่อของเครื่องดนตรีเหล่านี้ไว้ในรูปแบบต่าง ๆ เช่นบังกี้ บันซาบอนจอว์[21] แบนเจอร์[22]และบันจาร์
เครื่องดนตรีชนิดนี้เริ่มมีจำหน่ายในเชิงพาณิชย์มากขึ้นตั้งแต่ประมาณไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 เนื่องมาจากการแสดงของนักร้องเพลงพื้นเมือง[2]
ยุคนักร้องเพลงป๊อป ค.ศ. 1830–1870
ในช่วงก่อนสงครามกลางเมืองในภาคใต้ชาวแอฟริกันที่เป็นทาสจำนวนมากเล่นแบนโจและเผยแพร่ไปยังประชากรส่วนที่เหลือ[8]ในบันทึกความทรงจำของเขาเรื่องWith Sabre and Scalpel: The Autobiography of a Soldier and Surgeonทหารผ่านศึกและศัลยแพทย์ของสมาพันธรัฐจอห์น อัลลัน ไวเอธเล่าถึงการเรียนรู้การเล่นแบนโจเมื่อครั้งยังเป็นเด็กจากทาสในไร่ของครอบครัวเขา[8]ชายอีกคนหนึ่งที่เรียนรู้การเล่นจากชาวแอฟริกันอเมริกัน อาจอยู่ในช่วงทศวรรษที่ 1820 คือโจเอล วอล์กเกอร์ สวีนีย์นัก แสดง ละครเพลงจากอัปโปแมตทอกซ์ คอร์ตเฮาส์รัฐเวอร์จิเนีย[ 23] [24]สวีนีย์ได้รับการยกย่องว่าได้เพิ่มสายให้กับแบนโจแอฟริกันอเมริกันสี่สาย และทำให้แบนโจห้าสายเป็นที่นิยม[23] [24]แม้ว่าโรเบิร์ต แม็กอัลพิน วิลเลียมสันจะเป็นนักเล่นแบนโจผิวขาวคนแรกที่ได้รับการบันทึกไว้[25] ในช่วงปี ค.ศ. 1830 สวีนีย์ก็กลายเป็นนักแสดงผิวขาวคนแรกที่เล่นแบนโจบนเวที [23]การแสดงดนตรีของสวีนีย์เกิดขึ้นในช่วงต้นของยุคดนตรีแบบมินสเตรล เนื่องจากแบนโจเปลี่ยนจากการเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่ทำเองทั้งหมดไปเป็นเครื่องดนตรีประเภทที่ทันสมัยกว่า[26]สวีนีย์มีส่วนร่วมในการเปลี่ยนแปลงนี้โดยสนับสนุนให้วิลเลียม บูเชอร์ ผู้ทำกลองจากเมืองบัลติมอร์ทำแบนโจเพื่อจำหน่ายในเชิงพาณิชย์[24]
ตามที่ Arthur Woodward กล่าวไว้ในปี 1949 Sweeney ได้แทนที่ฟักทองด้วยกล่องเสียงที่ทำจากไม้และหุ้มด้วยหนัง และเพิ่มสายที่ 5 สั้นๆ ในราวปี 1831 [27]อย่างไรก็ตาม Gene Bluestein นักวิชาการสมัยใหม่ชี้ให้เห็นในปี 1964 ว่า Sweeney อาจไม่ได้กำเนิดสายที่ 5 หรือกล่องเสียง[27]แบนโจใหม่นี้ได้รับการปรับจูนครั้งแรกเป็น d'Gdf♯a แม้ว่าในช่วงปี 1890 ได้มีการเปลี่ยนความถี่เป็น g'cgbd' แบนโจได้รับการแนะนำในอังกฤษโดยกลุ่มของ Sweeney ที่ชื่อว่า American Virginia Minstrelsในช่วงปี 1840 และได้รับความนิยมอย่างมากในห้องแสดงดนตรี[28]
เครื่องดนตรีชนิดนี้ได้รับความนิยมมากขึ้นในช่วงทศวรรษปี 1840 หลังจากที่Sweeneyเริ่มการแสดงดนตรีแบบเร่ร่อน[29]เมื่อสิ้นสุดทศวรรษปี 1840 เครื่องดนตรีชนิดนี้ได้ขยายตัวจากการครอบครองในแถบแคริบเบียนจนหยั่งรากในสถานที่ต่างๆ ทั่วอเมริกาและทั่วมหาสมุทรแอตแลนติกในอังกฤษ[30] [31]ในปี 1866 คาดว่าน่าจะมีแบนโจประมาณ 10,000 ตัวในนิวยอร์กซิตี้ เพิ่มขึ้นจากเพียงไม่กี่ตัวในปี 1844 ผู้คนได้สัมผัสกับแบนโจไม่เพียงแค่ในการแสดงดนตรีแบบเร่ร่อนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงทางการแพทย์ การแสดงแบบตะวันตก การแสดงวาไรตี้ และการแสดงวอเดอวิลแบบเร่ร่อนด้วย[32]ความนิยมของแบนโจยังได้รับการส่งเสริมจากสงครามกลางเมือง เนื่องจากทหารทั้งสองฝ่ายในกองทัพบกและกองทัพเรือได้สัมผัสกับแบนโจที่เล่นในการแสดงดนตรีแบบเร่ร่อนและโดยทหารคนอื่นๆ[33]การเคลื่อนไหวเพื่อความนิยมของนักเล่นแบนโจมือใหม่เริ่มขึ้นในช่วงต้นปี พ.ศ. 2404 [34]ความคลั่งไคล้ในเครื่องดนตรีชนิดนี้ถูกขนานนามว่าเป็น "กระแสนิยมแบนโจ" หรือ "ความคลั่งไคล้แบนโจ" [34]
ในช่วงปี ค.ศ. 1850 ผู้เล่นแบนโจมือใหม่มีทางเลือกที่จะช่วยให้พวกเขาเรียนรู้เครื่องดนตรีได้[35]ในช่วงปี ค.ศ. 1850 มีครูสอนพื้นฐานแบนโจมากกว่าในช่วงปี ค.ศ. 1840 [35]นอกจากนี้ยังมีคู่มือการใช้งาน และสำหรับผู้ที่สามารถอ่านได้ ก็มีการพิมพ์โน้ตเพลงไว้ในคู่มือด้วย[36]หนังสือโน้ตเพลงเล่มแรกคือThe Complete Preceptorโดย Elias Howe ตีพิมพ์ภายใต้นามแฝงว่าGumbo Chaffซึ่งประกอบด้วยเพลงMinstrels ของ Christy เป็นหลัก [36]วิธีการเล่นแบนโจวิธีแรกคือBriggs' Banjo instructor (ค.ศ. 1855) โดย Tom Briggs [36]วิธีการอื่นๆ ได้แก่Howe's New American Banjo School (ค.ศ. 1857) และ Method for the Banjo, With or Without a Master (ค.ศ. 1858) ของ Phil Rice [36]หนังสือเหล่านี้สอน "รูปแบบสโตรก" หรือ "รูปแบบแบนโจ" ซึ่งคล้ายกับรูปแบบ "frailing" หรือ " clawhammer " ในปัจจุบัน [36]
ในปี พ.ศ. 2411 ดนตรีสำหรับแบนโจได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสาร เมื่อ JK Buckley เขียนและเรียบเรียงเพลงป๊อปสำหรับBuckley's Monthly Banjoist [ 37] Frank B. Converse ยังได้ตีพิมพ์ผลงานประพันธ์ทั้งหมดของเขาในThe Complete Banjoistในปี พ.ศ. 2411 ซึ่งรวมถึง "โพลกา วอลทซ์ มาร์ช และฮอร์นไพพ์แบบคล๊อก" [38]
โอกาสในการทำงานรวมถึงบริษัทละครสัตว์และคณะละครสัตว์ที่จัดแสดงในช่วงทศวรรษ 1840 รวมถึงโรงละครลอยน้ำและโรงละครวาไรตี้ ซึ่งเป็นต้นแบบของการแสดงวาไรตี้และวอเดอวิล[35]
ยุคคลาสสิก 1880–1910
คำว่าแบนโจคลาสสิกใช้ในปัจจุบันเพื่อพูดถึง "สไตล์การเล่นกีตาร์" โดยใช้นิ้วเปล่า ซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายในหมู่ผู้เล่นแบนโจในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 [39]นักเล่นแบนโจยังคงใช้คำนี้ในปัจจุบัน คำนี้ยังแยกรูปแบบการเล่นดังกล่าวออกจากสไตล์การเล่นแบนโจบลูแกรสแบบดีดนิ้ว เช่นสไตล์ Scruggsและสไตล์ Keith [39 ]
วิธีBriggs Banjoซึ่งถือเป็นวิธีแบนโจแรกและสอน การเล่น แบบสโตรกยังกล่าวถึงการมีอยู่ของวิธีการเล่นอีกแบบหนึ่ง นั่นคือแบบกีตาร์[40] [41]วิธีเล่นแบนโจแบบใหม่นี้เรียกอีกอย่างว่า "แบบนิ้ว" ซึ่งมาแทนที่วิธีสโตรก จนกระทั่งในปี 1870 จึงกลายเป็นรูปแบบที่โดดเด่น[42]แม้ว่า Briggs จะกล่าวถึง แต่ก็ไม่ได้สอนกัน วิธีแบนโจแรกที่สอนเทคนิคนี้คือNew and Complete Method for the Banjo with or without a Master ของ Frank B. Converseซึ่งตีพิมพ์ในปี 1865 [43] [44]
ในการเล่นกีตาร์ ผู้เล่นจะใช้หัวแม่มือและนิ้วสองหรือสามนิ้วของมือขวาเพื่อดีดโน้ตซามูเอล สเวม สจ๊วร์ตได้สรุปรูปแบบการเล่นนี้ไว้ในปี 1888 โดยกล่าวว่า
ในการเล่นแบนโจแบบกีตาร์...นิ้วก้อยของมือขวาจะวางอยู่บนหัวใกล้กับบริเวณสะพาน...[และ] ทำหน้าที่เป็นที่พักมือและต้านการเคลื่อนไหวในการดีดสาย...ในตอนแรกนั้น การเรียนรู้วิธีดีดสายโดยใช้เพียงนิ้วแรกและนิ้วกลางและนิ้วหัวแม่มือเท่านั้นจะเป็นการดีที่สุด โดยปล่อยให้นิ้วที่สามอยู่เฉยๆ จนกว่านิ้วอื่นๆ จะคุ้นเคยกับการทำงานของนิ้วเหล่านี้เป็นอย่างดี...นิ้วทั้งสามนี้แทบจะถูกใช้ในการเล่นคอร์ดและเล่นประกอบเพลงอยู่เสมอ" [40]
แบนโจแม้จะได้รับความนิยม แต่ก็มีความเกี่ยวข้องกับชนชั้นต่ำจากบทบาทของแบนโจใน การแสดงละครเพลง หน้าดำการแสดงยา การแสดงเต้นท์ และการแสดงวาไรตี้หรือวอเดอวิล[45]ในศตวรรษที่ 19 มีการผลักดันให้เครื่องดนตรีชนิดนี้ "ได้รับการยอมรับ" [45]นักดนตรีอย่างวิลเลียม เอ. ฮันท์ลีย์พยายาม "ยกระดับ" เครื่องดนตรีหรือทำให้มัน "มีศิลปะ" มากขึ้นโดย "ยกระดับเทคนิคและบทเพลงที่ซับซ้อนยิ่งขึ้นตามมาตรฐานยุโรป" [46]ฮันท์ลีย์อาจเป็นนักแสดงผิวขาวคนแรกที่ประสบความสำเร็จในการเปลี่ยนผ่านจากการแสดงหน้าดำมาเป็นการแสดงบนเวทีด้วยตัวเอง ซึ่งบอสตันเฮรัลด์บันทึกไว้ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2427 [46]เขาได้รับการสนับสนุนจากอดีตนักแสดงหน้าดำอีกคนหนึ่งคือซามูเอล สเวม สจ๊วร์ต ในนิตยสารของบริษัทของเขาที่ทำให้มืออาชีพที่มีความสามารถสูงเป็นที่นิยม[47]
เมื่อการเลียนแบบชีวิตชาวไร่แบบ "โหวกเหวก" ลดน้อยลงในวงดนตรีประเภทมินสเตรลซี แบนโจจึงได้รับการยอมรับมากขึ้นในฐานะเครื่องดนตรีของสังคมยุคใหม่ แม้กระทั่งในห้องรับแขกของผู้หญิง[29] [48]ส่วนหนึ่งของการเปลี่ยนแปลงนั้นคือการเปลี่ยนจากรูปแบบการตีแบบสโตรกเป็นการเล่นกีตาร์[29] [48] [43]หนังสือพิมพ์ฉบับปี พ.ศ. 2431 กล่าวว่า "สาวๆ ทุกคนและผู้หญิงจำนวนมากก็เล่นเครื่องดนตรีนี้เช่นกัน มีชั้นเรียนสอนเล่นแบนโจมากมายในทุกด้าน และการแสดงแบนโจถือเป็นกิจกรรมทางแฟชั่นใหม่ล่าสุด...ชายหนุ่มและผู้ชายสูงอายุก็ได้รับความนิยมเช่นกัน...นักดีดแบนโจระดับดาวเด่นในบรรดาผู้ชายเป็นที่ต้องการในงานปาร์ตี้ที่เก๋ไก๋ที่สุด และสังคมจะเลือกสาวๆ ที่น่ารักที่สุด" [49]
นักแสดงบางคน เช่นAlfred A. Farlandมีความเชี่ยวชาญด้านดนตรีคลาสสิก อย่างไรก็ตาม นักดนตรีที่ต้องการสร้างความบันเทิงให้ผู้ฟังและเลี้ยงชีพ ได้ผสมผสานดนตรีคลาสสิกเข้ากับดนตรียอดนิยมที่ผู้ฟังต้องการ[50]ลูกศิษย์ของ Farland ชื่อ Frederick J. Baconเป็นหนึ่งในนั้น Bacon ซึ่งเป็นอดีตนักแสดงละครเพลงเกี่ยวกับการแพทย์ ได้แสดงดนตรีคลาสสิกควบคู่ไปกับเพลงยอดนิยม เช่นMassa's in de cold, cold ground , a Medley of Scotch Airs , a Medley of Southern AirsและWest Lawn Polkaของ Thomas Glynn
นวัตกรรมแบนโจซึ่งเริ่มขึ้นในยุคดนตรีแบบนักร้องยังคงดำเนินต่อไป โดยมีการใช้ชิ้นส่วนโลหะ ไม้หายาก เฟร็ตโลหะที่ยกสูง และวงแหวนโทนเสียงที่ปรับปรุงเสียงให้ดีขึ้น[51]เครื่องดนตรีได้รับการออกแบบให้มีหลายขนาดและหลายช่วงเสียงเพื่อเล่นส่วนต่างๆ ในวงออเคสตราแบนโจ[51]ตัวอย่างที่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ ได้แก่แบนโจรีนและแบนโจพิคโคโล
รูปแบบการเล่นใหม่ รูปลักษณ์ใหม่ เครื่องดนตรีที่มีระดับเสียงหลากหลายเพื่อแทนที่ส่วนต่างๆ ในวงออเคสตรา ทั้งหมดนี้ช่วยแยกเครื่องดนตรีออกจากภาพลักษณ์ของนักร้องเพลงนิรนามในช่วง 50–60 ปีที่ผ่านมา[51]ปัจจุบัน เครื่องดนตรีมีความทันสมัย เป็นสิ่งใหม่ที่สดใส มีด้านข้างเป็นโลหะขัดเงา[51]
ยุคแร็กไทม์ (ค.ศ. 1895–1919) และยุคแจ๊ส (ค.ศ. 1910–1930)
ในช่วงต้นทศวรรษปี 1900 แบนโจรุ่นใหม่เริ่มแพร่หลายขึ้น โดยเป็นรุ่นสี่สายที่เล่นด้วยป๊ิคแทนที่จะใช้การดีดแบบมินสเตรล-แบนโจแบบกรงเล็บหรือสไตล์การดีดนิ้วแบบแบนโจคลาสสิก แบนโจรุ่นใหม่เกิดจากรสนิยมทางดนตรีที่เปลี่ยนไป ดนตรีรุ่นใหม่กระตุ้นให้เกิดการสร้าง "รูปแบบวิวัฒนาการ" ของแบนโจ ตั้งแต่รุ่นห้าสายที่ใช้กันในปัจจุบันตั้งแต่ทศวรรษปี 1830 ไปจนถึงแบนโจแบบสี่สายและเทเนอร์รุ่นใหม่[52]
เครื่องดนตรีได้รับการประดับประดาอย่างวิจิตรงดงามในช่วงปี ค.ศ. 1920เพื่อให้ผู้ชมในโรงละครมองเห็นได้ชัดเจน[52]เครื่องดนตรีได้รับการดัดแปลงหรือผลิตขึ้นในรูปแบบใหม่มากขึ้นเรื่อยๆ โดยคอเครื่องดนตรีถูกทำให้สั้นลงเพื่อรองรับสายเหล็กสี่สาย (ไม่ใช่สายไฟเบอร์เหมือนก่อนหน้านี้) สายเครื่องดนตรีถูกดีดแทนนิ้ว และมีสี่สายแทนที่จะเป็นห้าสายและปรับจูนต่างกัน[52]การเปลี่ยนแปลงดังกล่าวสะท้อนให้เห็นถึงธรรมชาติของดนตรีหลังสงครามโลกครั้งที่ 1 [52]ประเทศต่างๆ เริ่มหันหลังให้กับดนตรีคลาสสิกของยุโรป โดยหันมาชื่นชอบดนตรีแจ๊สที่มี "ความรู้สึกสนุกสนานและไร้กังวล" และทหารอเมริกันที่กลับมาจากสงครามได้ช่วยผลักดันการเปลี่ยนแปลงนี้[52]
การเปลี่ยนแปลงรสนิยมที่มีต่อดนตรีแดนซ์และความต้องการเครื่องดนตรีที่มีเสียงดังขึ้นเริ่มขึ้นไม่กี่ปีก่อนสงคราม โดยดนตรีแร็กไทม์[52]ดนตรีแนวนี้กระตุ้นให้ผู้เล่นเปลี่ยนแบนโจ 5 สายเป็น 4 สาย เพิ่มสายเหล็กที่ดังกว่า และใช้ปิ๊กหรือปิ๊กกีตาร์ ทั้งหมดนี้ก็เพื่อให้ผู้เล่นได้ยินมากกว่าเครื่องทองเหลืองและเครื่องเป่าที่ใช้ในห้องเต้นรำ[52]ปิ๊กกีตาร์ 4 สายและแบนโจเทเนอร์ไม่ได้ทำให้แบนโจ 5 สายหายไป แบนโจเหล่านี้เป็นผลผลิตจากยุคสมัยและจุดประสงค์ทางดนตรีของพวกเขา นั่นก็คือ ดนตรีแร็กไทม์ ดนตรีแดนซ์แจ๊ส และดนตรีละคร
ภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่เป็นเส้นแบ่งที่ชัดเจนที่บ่งบอกถึงการสิ้นสุดของยุคแจ๊ส [ 52]ภาวะเศรษฐกิจตกต่ำทำให้ยอดขายแบนโจทั้งแบบ 4 และ 5 สายลดลง และเมื่อถึงสงครามโลกครั้งที่ 2 แบนโจก็ลดน้อยลงอย่างรวดเร็ว ทำให้ตลาดสำหรับแบนโจล่มสลาย[53]
ยุคสมัยใหม่
ในช่วงหลายปีหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 แบนโจได้กลับมาได้รับความนิยมอีกครั้ง โดยเล่นโดยศิลปินชื่อดัง เช่นเอิร์ล สครักกส์ (บลูแกรส) เบลา เฟล็ก (แจ๊ส ร็อก เวิลด์มิวสิก) เจอร์รี โอคอนเนอร์ (เซลติกและไอริช) เพอร์รี เบคเทล (แจ๊ส บิ๊กแบนด์) พีท ซีเกอร์ (โฟล์ก) และโอทิส เทย์เลอร์ (รากเหง้าแอฟริกัน-อเมริกัน บลูส์ แจ๊ส) [54]
Pete Seeger "เป็นกำลังสำคัญเบื้องหลังความสนใจในดนตรีพื้นบ้านระดับประเทศ" [24]หลังจากเรียนรู้การเล่นแบบ fingerstyle ในเทือกเขา Appalachian จากนักดนตรีที่ไม่เคยหยุดเล่นแบนโจ เขาก็เขียนหนังสือชื่อHow to Play the Five-String Banjoซึ่งเป็นวิธีการเล่นแบนโจเพียงวิธีเดียวที่มีอยู่ในท้องตลาดมาหลายปี[24]หลังจากนั้นเขาก็ได้ติดตามนักดนตรีพื้นบ้านคนอื่นๆ เช่นDave Guardแห่งThe Kingston TrioและErik Darlingแห่ง The Weavers and Tarriers [24 ]
เอิร์ล สครักกส์ได้รับการยกย่องว่าเป็นทั้งตำนานและ "ผู้บุกเบิกดนตรีร่วมสมัย" ซึ่งตั้งชื่อรูปแบบการเล่นของเขาเองว่าScruggs Style [ 55]สครักกส์เล่นแบนโจ "ด้วยความเร็วและความคล่องแคล่วที่ไม่เคยมีมาก่อน" โดยใช้เทคนิคการดีดแบนโจ 5 สายที่เขาพัฒนาจนเชี่ยวชาญจากเทคนิคการดีด 2 นิ้วและ 3 นิ้วในชนบทของนอร์ธแคโรไลนา[55]การเล่นของเขาเข้าถึงชาวอเมริกันผ่านการแสดงGrand Ole Opryและเข้าไปในห้องนั่งเล่นของชาวอเมริกันที่ไม่ฟังเพลงคันทรีหรือบลูแกรส ผ่านเพลงประกอบของซิทคอมทางทีวีเรื่องThe Beverly Hillbillies [55]
ในช่วงร้อยปีที่ผ่านมา แบนโจเทเนอร์ได้กลายมาเป็นส่วนสำคัญของโลกดนตรีไอริชแบบดั้งเดิม[56]ถือเป็นน้องใหม่ในแนวเพลงนี้
แบนโจยังถูกนำมาใช้ใน วงดนตรี ฮาร์ดคอร์พังก์ เมื่อไม่นานมานี้ โดยวงShow Me the Bodyในอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาBody War
เทคนิค
เทคนิคสองอย่างที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับแบนโจห้าสายคือโรลและโดรน โรลเป็นรูปแบบ การใช้นิ้วประกอบด้วยมือขวาซึ่งประกอบด้วยโน้ตแปดตัว (แปดส่วน) ที่แบ่งแต่ละห้องย่อย[57]โน้ตโดรนเป็นโน้ตสั้น ๆ ที่รวดเร็ว [โดยทั่วไปคือโน้ตแปดส่วน] มักจะเล่นบนสายที่ 5 (สั้น) เพื่อเติมเต็มโน้ตทำนอง [โดยทั่วไปคือโน้ตแปดส่วน] [58]เทคนิคเหล่านี้ล้วนเป็นสำนวนสำหรับแบนโจในทุกสไตล์ และเสียงของเทคนิคเหล่านี้ก็เป็นลักษณะเฉพาะของบลูแกรส
ในอดีต แบนโจเล่น โดยชาวแอฟริ กันที่นำแบนโจแบบของตนมาด้วย[59]รูปแบบการเล่นอื่นๆ อีกหลายรูปแบบได้รับการพัฒนาจากรูปแบบนี้ รูปแบบ Clawhammer ประกอบด้วยการดีดสายหลักหนึ่งสายขึ้นไปด้วยนิ้วชี้ นิ้วกลาง หรือทั้งสองนิ้ว ในขณะที่ดีดสายโดรนหรือสายที่ห้าโดยใช้นิ้วหัวแม่มือ "ยก" (ไม่ใช่ดีดลง) โน้ตที่นิ้วหัวแม่มือเล่นในลักษณะนี้ มักจะอยู่ในจังหวะที่ไม่ตรงจังหวะ ทำนองอาจมีเทคนิคที่ซับซ้อน เช่น การดีดนิ้วหัวแม่มือสองครั้งและการดีดนิ้วหัวแม่มือลง ในดนตรีแนวเทือกเขาแอปพาเลเชียนในสมัยก่อน มีการใช้รูปแบบที่เรียกว่าการดีดสองนิ้วขึ้น และเวอร์ชันสามนิ้วที่เอิร์ล สครักกส์พัฒนาเป็นรูปแบบการดีด "สครักกส์"ได้รับการออกอากาศทั่วประเทศในปี 1945 ในGrand Ole Opry [ 60]ในสไตล์นี้ เครื่องดนตรีจะเล่นโดยการดีดโน้ตทีละตัว การเล่นแบบ fingerstyle สมัยใหม่มักจะใช้อุปกรณ์เล่นแบบ fingerpickแม้ว่าผู้เล่นในยุคแรกๆ และผู้เล่นสมัยใหม่บางคนจะเล่นโดยใช้ตะปูหรือเทคนิคที่เรียกว่า on the flesh ก็ตาม ในสไตล์นี้ สายกีตาร์จะเล่นโดยตรงด้วยนิ้ว แทนที่จะใช้อุปกรณ์เล่นแบบ fingerstyle หรืออุปกรณ์อื่น[61]
ในขณะที่แบนโจ 5 สายโดยทั่วไปจะเล่นด้วยที่กดนิ้วหรือใช้นิ้วจริงๆ แบนโจเทเนอร์และแบนโจเพล็กตรัมจะเล่นด้วยที่กดนิ้ว โดยดีดคอร์ดเต็ม หรือส่วนใหญ่ในดนตรีไอริชดั้งเดิมคือเล่นทำนองที่มีโน้ตตัวเดียว
รูปแบบที่ทันสมัย
แบนโจสมัยใหม่มีหลากหลายรูปแบบ รวมถึงแบนโจแบบสี่สายและห้าสาย แบนโจแบบหกสายซึ่งปรับจูนและเล่นคล้ายกับกีตาร์ได้รับความนิยมมากขึ้น การเล่นแบนโจเกือบทุกรูปแบบมีลักษณะเฉพาะคือ การดีด แบบอาร์เปจจิโอ อย่างรวดเร็ว แม้ว่าจะมีรูปแบบการเล่นที่แตกต่างกันมากมายก็ตาม
ตัวแบนโจสมัยใหม่หรือที่เรียกว่า "หม้อ" มักประกอบด้วยขอบกลม (โดยทั่วไปทำจากไม้ แม้ว่าแบนโจรุ่นเก่าจะใช้โลหะก็ตาม) และหัวกลองที่ตึงคล้ายกับหน้ากลอง โดยปกติแล้ว หัวกลองจะทำจากหนังสัตว์ แต่ในปัจจุบันมักจะทำจากวัสดุสังเคราะห์ต่างๆ แบนโจสมัยใหม่ส่วนใหญ่มีส่วนประกอบของ "วงแหวนโทน" ที่ทำจากโลหะ ซึ่งช่วยทำให้เสียงชัดเจนและเปล่งออกมาได้ชัดเจนยิ่งขึ้น แต่แบนโจรุ่นเก่าหลายรุ่นไม่มีวงแหวนโทน
แบนโจมักจะปรับเสียงด้วยลูกบิดปรับ เสียงแบบเสียดทาน หรือ เครื่องปรับ เสียงแบบเฟืองดาวเคราะห์แทนที่จะ ใช้ หัวเครื่องแบบเฟืองตัวหนอน ที่ใช้ในกีตาร์ เฟรตกลายมาเป็นมาตรฐานตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 แม้ว่าแบนโจแบบไม่มีเฟรตจะยังคงผลิตและเล่นโดยผู้ที่ต้องการเล่นแบบกลิสซานโดเล่นแบบควอเตอร์โทน หรือเล่นแบบอื่นๆ เพื่อให้ได้เสียงและความรู้สึกเหมือนสไตล์การเล่นในยุคแรกๆ
แบนโจสมัยใหม่มักจะร้อยสายด้วยสายโลหะ โดยทั่วไปแล้ว สายที่สี่จะพันด้วยเหล็กหรือโลหะผสมบรอนซ์-ฟอสเฟอร์ ผู้เล่นบางคนอาจร้อยแบนโจของตนด้วยสายไนลอนหรือสายเอ็นเพื่อให้ได้โทนเสียงที่นุ่มนวลแบบสมัยเก่า
แบนโจบางตัวมีแผ่นเรโซเนเตอร์แยกต่างหากที่ด้านหลังของหม้อเพื่อส่งเสียงไปข้างหน้าและเพิ่มระดับเสียงของเครื่องดนตรี แบนโจประเภทนี้มักใช้ในดนตรีบลูแกรส แม้ว่าแบนโจเรโซเนเตอร์จะเล่นโดยผู้เล่นทุกแนวเพลง และยังใช้ในดนตรีโอลด์ไทม์อีกด้วย โดยบางครั้งใช้แทนเครื่องขยายเสียงไฟฟ้าเมื่อเล่นในสถานที่ขนาดใหญ่
แบนโจแบบเปิดหลังมักจะมีโทนเสียงที่นุ่มนวลกว่าและน้ำหนักเบากว่าแบนโจแบบเรโซเนเตอร์ แบนโจประเภทนี้มักจะมีโครงสร้างที่แตกต่างจากแบนโจแบบเรโซเนเตอร์ โดยมักจะมีการทำงานของสายที่สูงกว่า[ 62 ]
แบนโจห้าสาย
แบนโจห้าสายสมัยใหม่เป็นรูปแบบหนึ่งของการออกแบบดั้งเดิมของ Sweeney สายที่ห้ามักจะมีขนาดเท่ากับสายแรก แต่เริ่มต้นจากเฟร็ตที่ห้า ซึ่งยาวสามในสี่ของสายอื่น วิธีนี้ทำให้สามารถปรับสายให้มีระดับเสียงเปิดสูงกว่าที่สายเต็มความยาวทำได้ เนื่องจากสายที่ห้าสั้น แบนโจห้าสายจึงใช้การจูนแบบ reentrantซึ่งระดับเสียงของสายจะไม่เริ่มจากต่ำสุดไปสูงสุดบนเฟรตบอร์ด แต่สายที่สี่จะต่ำที่สุด จากนั้นจึงตามด้วยสายที่สาม สายที่สอง สายที่หนึ่ง และสายที่ห้าจะสูงที่สุด
สายที่ห้าที่สั้นนั้นสร้างปัญหาให้กับคาโป เป็นพิเศษ สำหรับการเปลี่ยนสายเล็กน้อย (เช่น ขึ้นหรือลงหนึ่งหรือสองครึ่งเสียง) เพียงแค่ปรับสายที่ห้าใหม่ก็ทำได้ มิฉะนั้น อุปกรณ์ต่างๆ ที่เรียกว่า "คาโปสายที่ห้า" จะทำให้ส่วนที่สั่นสะเทือนของสายสั้นลงได้อย่างมีประสิทธิภาพ ผู้เล่นแบนโจหลายคนใช้ตะปูเกลียวจำลองหรือตะปูเกลียวไททาเนียม (โดยปกติจะติดตั้งไว้ที่เฟร็ตที่เจ็ดและบางครั้งติดตั้งไว้ที่อื่น) โดยจะเกี่ยวสายไว้ด้านล่างเพื่อกดลงบนเฟร็ต
ผู้เล่นแบนโจ 5 สายใช้การจูนหลายแบบ (การจูนจะเรียงจากซ้ายไปขวา เมื่อมองจากด้านหน้าของเครื่องดนตรี โดยให้คอชี้ขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีที่ถนัดขวา เครื่องดนตรีที่ถนัดซ้ายจะสลับลำดับของสาย) การจูนแบบ Open-G G4 D3 G3 B3 D4 อาจเป็นวิธีที่พบได้บ่อยที่สุด โดยเฉพาะในบลูแกรส ในสมัยก่อน การจูนแบบ G4 C3 G3 B3 D4 มักถูกใช้แทน และยังคงเป็นการจูนที่นิยมใช้สำหรับดนตรีโฟล์กบางประเภทและแบนโจคลาสสิกการจูนแบบอื่นๆ ที่พบในดนตรีโอลด์ไทม์ ได้แก่ ดับเบิลซี (G4 C3 G3 C4 D4), "โรงเลื่อย" (G4 D3 G3 C4 D4) หรือเรียกอีกอย่างว่า "โมดัลภูเขา" และโอเพ่นดี (F#4 D3 F#3 A3 D4) การจูนเหล่านี้มักจะปรับขึ้นหนึ่งโทน โดยอาจปรับขึ้นหรือใช้คาโป ตัวอย่างเช่น การปรับจูนแบบ "d-double" (A4 D3 A3 D4 E4) ซึ่งมักจะทำได้โดยการปรับจูนจาก double C มักจะใช้เล่นประกอบทำนองไวโอลินในคีย์ D และ Open-A (A4 E3 A3 C#4 E4) มักใช้เล่นทำนองในคีย์ A การปรับจูนแบนโจแบบอื่นๆ อีกหลายสิบแบบถูกนำมาใช้ โดยส่วนใหญ่ใช้ในดนตรีโบราณ การปรับจูนเหล่านี้ใช้เพื่อให้เล่นทำนองเฉพาะได้ง่ายขึ้น โดยปกติจะเป็นทำนองไวโอลินหรือกลุ่มทำนองไวโอลิน
ขนาดของแบนโจห้าสายได้รับการกำหนดมาตรฐานเป็นส่วนใหญ่ โดยมีความยาวสเกล 26.25 นิ้ว (667 มม.) แต่มีขนาดที่เล็กและใหญ่กว่า เช่น แบนโจคอยาวหรือ "คอ Seeger" ที่ออกแบบโดยPete Seegerแบนโจห้าสายแบบ Petite มีจำหน่ายตั้งแต่ทศวรรษ 1890 SS Stewart แนะนำแบนโจแบบ banjeaurineซึ่งปรับเสียงให้สูงกว่าแบนโจห้าสายมาตรฐานหนึ่งอ็อกเทฟ แบนโจ Piccolo มีขนาดเล็กกว่าและปรับเสียงให้สูงกว่าแบนโจมาตรฐานหนึ่งอ็อกเทฟ ระหว่างขนาดเหล่านี้กับมาตรฐานคือแบนโจแบบ A-scale ซึ่งสั้นกว่าสองเฟรตและมักจะปรับเสียงให้สูงกว่าการจูนมาตรฐานหนึ่งขั้นเต็ม ผู้ผลิตหลายรายผลิตแบนโจที่มีความยาวสเกลอื่นและมีนวัตกรรมต่างๆ
ดนตรี อเมริกันแบบโอลด์ไทม์โดยทั่วไปจะใช้แบนโจห้าสายแบบเปิดหลัง แบนโจเล่นในรูปแบบต่างๆ มากมาย โดยรูปแบบที่พบมากที่สุดคือแบบคลอว์แฮมเมอร์หรือเฟรลิ่ง ซึ่งมีลักษณะเฉพาะคือใช้เล็บดีดสายลงแทนที่จะดีดขึ้น เทคนิคเฟรลิ่งใช้หัวแม่มือจับสายที่ห้าเพื่อทำเสียงโดรนหลังจากดีดส่วน ใหญ่ หรือหลังจากดีดแต่ละครั้ง ("ดับเบิลหัวแม่มือ") หรือเพื่อดีดโน้ตทำนองเพิ่มเติมในลักษณะที่เรียกว่าดรอป-ธัมบ์ พีท ซีเกอร์ทำให้ สไตล์ โฟล์ก เป็นที่นิยม โดยผสมผสานคลอว์แฮมเมอร์เข้ากับการดีดขึ้น โดยปกติแล้วจะไม่ใช้เครื่องมือดีดนิ้วอีกรูปแบบทั่วไปของการเล่นแบนโจแบบโอลด์ไทม์คือแบนโจแบบฟิงเกอร์หรือแบนโจแบบคลาสสิก สไตล์นี้อิงจากกีตาร์แบบพาร์เลอร์ [ 63]
ดนตรีบลูแกรสซึ่งใช้แบนโจเรโซเนเตอร์ห้าสายเกือบทั้งหมด เล่นในรูปแบบทั่วไปหลายรูปแบบ ได้แก่ สไตล์ Scruggs ซึ่งตั้งชื่อตาม Earl Scruggs สไตล์เมโลดิกหรือสไตล์ Keithซึ่งตั้งชื่อตามBill Keithและสไตล์สามนิ้วที่มีการเล่นสายเดียว ซึ่งเรียกอีกอย่างว่าสไตล์ Reno ตามDon Renoในสไตล์เหล่านี้ เน้นที่การเล่นแบบอาร์เพจจิโอที่เล่นในจังหวะโน้ตแปดตัวต่อเนื่อง ซึ่งเรียกว่าโรลโดยทั่วไปแล้วสไตล์เหล่านี้ทั้งหมดจะเล่นด้วยปิ๊กเกอร์
แบนโจไฟฟ้าแบบโซลิดบอดี้ห้าสายตัวแรกได้รับการพัฒนาโดยCharles Wilburn (Buck) Trent , Harold "Shot" Jackson และ David Jackson ในปีพ.ศ. 2503
แบนโจ 5 สายถูกนำมาใช้ในดนตรีคลาสสิกมาตั้งแต่ก่อนต้นศตวรรษที่ 20 ผลงาน ร่วมสมัยและสมัยใหม่ถูกเขียนหรือเรียบเรียงสำหรับเครื่องดนตรีโดย Don Vappie, Jerry Garcia , Buck Trent, Béla Fleck , Tony Trischka , Ralph Stanley , George Gibson, Steve Martin , Clifton Hicks, George Crumb , Tim Lake , Modest Mouse , Jo Kondo , Paul Elwood , Hans Werner Henze (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในSymphony ที่ 6 ของเขา ), Daniel Mason, Beck , the Water Tower Bucket Boys , Todd Taylor , JP Pickens , Peggy Honeywell, Norfolk & Western , Putnam Smith, Iron & Wine , The Avett Brothers , The Well Pennies , Punch Brothers , Julian Koster , Sufjan StevensและSarah Jarosz
จอร์จ เกิร์ชวินใช้แบนโจในโอเปร่าPorgy and Bess ของเขา
เฟรเดอริก เดลิอัสเขียนบทแบนโจในโอเปร่าเรื่องKoanga ของ เขา
Ernst KrenekมีแบนโจสองตัวในKleine Symphonie ( Little Symphony )
Kurt Weillมีแบนโจในโอเปร่าเรื่องThe Rise and Fall of the City of Mahagonny ของ เขา
วิกเตอร์ อุลมันน์รวมส่วนแบนโจเทเนอร์ไว้ในเปียโนคอนแชร์โต (โอปที่ 25) ของเขา
เวอร์จิล ทอมสันใช้แบนโจในดนตรีออเคสตราของเขาเพื่อประกอบภาพยนตร์เรื่องThe Plow That Broke the Plains (1936)
แบนโจสี่สาย
แบนโจแบบมีปมสี่สายเป็นแบนโจมาตรฐานที่ไม่มีสายสั้นแบบโดรน โดยปกติจะมี 22 เฟร็ตที่คอและความยาวสเกล 26 ถึง 28 นิ้ว และเดิมได้รับการจูนเสียงแบบ C3 G3 B3 D4 นอกจากนี้ยังสามารถปรับเสียงได้เหมือนสายบนสี่สายของกีตาร์ ซึ่งเรียกว่า "การปรับเสียงแบบชิคาโก" [64]ตามชื่อ แบนโจแบบมีปมมักจะเล่นด้วยปิ๊ก แบบกีตาร์ (นั่นคือปิ๊กเดียวที่ถือไว้ระหว่างนิ้วหัวแม่มือและนิ้วชี้) ต่างจากแบนโจห้าสายซึ่งเล่นด้วยปิ๊กนิ้วหัวแม่มือและปิ๊กสองนิ้ว หรือด้วยนิ้วเปล่า แบนโจแบบมีปมพัฒนามาจากแบนโจห้าสาย เพื่อรองรับสไตล์ดนตรีที่มีการดีดคอร์ด ปิ๊กยังปรากฏในบันทึกเสียงและเรียบเรียงดนตรีแจ๊สยุคแรกๆ มากมาย[65]
แบนโจสี่สายสามารถใช้เป็นเครื่องดนตรีประกอบคอร์ด (เช่นในดนตรีแจ๊สยุคแรกๆ) ใช้เล่นทำนองสายเดียว (เช่นในดนตรีไอริชดั้งเดิม) ในรูปแบบ "คอร์ดทำนอง" (คอร์ดที่ต่อเนื่องกันซึ่งโน้ตที่สูงที่สุดจะเล่นทำนอง) ในรูปแบบเทรโมโล (ทั้งบนคอร์ดและสายเดียว) และเทคนิคแบบผสมผสานที่เรียกว่าสไตล์ดูโอ ซึ่งรวมเทรโมโลสายเดียวและคอร์ดจังหวะเข้าด้วยกัน[66]
แบนโจสี่สายถูกนำมาใช้เป็นครั้งคราวในละครเพลง ตัวอย่างเช่นHello, Dolly! , Mame , Chicago , Cabaret , Oklahoma! , Half a Sixpence , Annie , Barnum , The Threepenny Opera , Monty Python's Spamalotและอีกมากมายโจ ราโปโซเคยใช้แบนโจในการแสดงดนตรีประกอบที่มีสมาชิกเจ็ดคนในรายการโทรทัศน์Sesame Street ที่ออกอากาศมายาวนาน และบางครั้งก็มีการพากย์เสียงด้วยตัวแบนโจเองหรือกีตาร์ไฟฟ้า แบนโจยังคงถูกใช้ในการแสดงของรายการอยู่ (แม้ว่าจะไม่บ่อยนัก)
เทเนอร์แบนโจ
แบนโจเทเนอร์คอสั้นที่มี 17 ("สเกลสั้น") หรือ 19 เฟร็ต มักจะเล่นด้วยป๊ิค แบนโจชนิดนี้ได้รับความนิยมหลังจากประมาณปี 1910 แบนโจรุ่นแรกๆ ที่ใช้สำหรับการดีดเมโลดี้โดยทั่วไปจะมี 17 เฟร็ตที่คอและความยาวสเกล 19 1 ⁄ 2ถึง 21 1 ⁄ 2 นิ้ว ในช่วงกลางทศวรรษปี 1920 เมื่อเครื่องดนตรีชนิดนี้ถูกใช้เป็นหลักสำหรับการดีดคอร์ดประกอบ คอแบนโจที่มี 19 เฟร็ตที่ความยาวสเกล 21 3 ⁄ 4ถึง 23 นิ้วก็กลายเป็นมาตรฐาน การจูนแบบปกติคือการจูนแบบฟิฟท์ทั้งหมด C3 G3 D4 A4 ซึ่ง จะมี เซมิโทน พอดีเจ็ดเซมิโทน ( ฟิฟท์สมบูรณ์ ) ระหว่างโน้ตเปิดของสาย ที่อยู่ติดกัน ซึ่งเหมือนกับการจูนไวโอล่า ทุก ประการ ผู้เล่นคนอื่นๆ (โดยเฉพาะในดนตรีไอริชแบบดั้งเดิม) จะปรับแบนโจ G2 D3 A3 E4 เหมือนกับแมนโดลินอ็อกเทฟซึ่งทำให้ผู้เล่นแบนโจสามารถเล่นฟิดเดิลและแมนโดลินได้[67]การทำให้การปรับจูนแบบนี้เป็นที่นิยมนั้นมักจะมาจากBarney McKennaซึ่งเป็นผู้เล่นแบนโจของวง The Dublinersที่ เสียชีวิตไปแล้ว [68]
แบนโจเทเนอร์เป็นเครื่องดนตรีจังหวะที่นิยมใช้ในวงดนตรีเต้นรำในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ระดับเสียงและโทนเสียงของแบนโจเหมาะกับดนตรีแจ๊สยุคแรก (และดนตรีป็อปที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีแจ๊ส) และสามารถแข่งขันกับเครื่องดนตรีอื่นๆ ได้ (เช่นเครื่องดนตรีทองเหลืองและแซกโซโฟน) และได้ยินชัดเจนในแผ่นเสียงอะคูสติกRhapsody in Blue ของ จอร์จ เกิร์ชวินซึ่ง เป็นผลงานการเรียบเรียงดนตรีแจ๊ส-ออร์เคสตราดั้งเดิมของ เฟอร์เดอ โกรฟมีแบนโจเทเนอร์อยู่ด้วย โดยมีคอร์ดที่ห่างกันมากซึ่งไม่สามารถเล่นได้ง่ายบนแบนโจเพล็กตรัมในการปรับจูนแบบเดิม ด้วยการพัฒนาของกีตาร์แบบอาร์ชท็อปและกีตาร์ไฟฟ้า แบนโจเทเนอร์จึงหายไปจากดนตรีแจ๊สและเพลงป็อปเป็นส่วนใหญ่ แต่ยังคงมีที่ยืนในดนตรีแจ๊ส "ดิ๊กซีแลนด์" แบบดั้งเดิม
ผู้เล่นแบนโจชาวไอริชบางคนในช่วงปี ค.ศ. 1920 หยิบทำนองของจิ๊ก รีล และฮอร์นไพพ์ขึ้นมาเล่นบนแบนโจเทเนอร์ แล้วประดับเพลงด้วยเครื่องประดับสามแฉกที่แสนเก๋ ผู้เล่นแบนโจชาวไอริชที่สำคัญที่สุดในยุคนี้คือ ไมค์ ฟลานาแกน แห่งวงFlanagan Brothers ซึ่งตั้งอยู่ในนิวยอร์ก ซึ่งเป็นหนึ่งในกลุ่มชาวไอริช-อเมริกันที่ได้รับความนิยมสูงสุดในยุคนั้น ผู้เล่นแบนโจชาวไอริชคนอื่นๆ ก่อนสงครามโลกครั้งที่ 2 ได้แก่ นีล โนแลน ซึ่งบันทึกเสียงกับวง Shamrock Band ของแดน ซัลลิแวนในบอสตัน และจิมมี่ แม็กเดด ซึ่งบันทึกเสียงกับวง Four Provinces Orchestra ในฟิลาเดลเฟีย ในขณะเดียวกัน ในไอร์แลนด์ การเติบโตของ วง เซอิลีได้เปิดตลาดใหม่สำหรับเครื่องดนตรีที่มีเสียงดัง เช่น แบนโจเทเนอร์ การใช้แบนโจเทเนอร์ในดนตรีไอริชเพิ่มขึ้นอย่างมากตั้งแต่การฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้านในช่วงทศวรรษ 1960 [68]
แบนโจ 6 สาย
แบนโจ 6 สายเริ่มต้นขึ้นในฐานะนวัตกรรมของอังกฤษโดยวิลเลียม เทมเล็ตต์ หนึ่งในผู้ผลิตแบนโจคนแรกๆ ของอังกฤษ เขาเปิดร้านในลอนดอนในปี 1846 และขายแบนโจ 7 สายซึ่งเขาทำการตลาดในชื่อแบนโจ "ซิเธอร์" จากสิทธิบัตรของเขาในปี 1869 [69]แบนโจซิเธอร์โดยปกติจะมีด้านหลังที่ปิดและด้านข้างที่มีระบบปรับความตึงของตัวกลองและผิวกลองแขวนอยู่ภายในขอบไม้ คอและส่วนท้ายของสายติดตั้งไว้ที่ด้านนอกของขอบ และสายโดรนจะนำผ่านท่อที่คอเพื่อให้สามารถติดตั้งหมุดปรับเสียงบนหัวได้ แบนโจเหล่านี้มักผลิตโดยผู้สร้างที่ใช้เครื่องปรับเสียงกีตาร์ที่มาเป็นชุดสามเครื่อง ดังนั้นเครื่องดนตรี 5 สายจึงมีเครื่องปรับเสียงที่ไม่จำเป็น แบนโจเหล่านี้สามารถแปลงเป็นแบนโจ 6 สายได้ง่ายในระดับหนึ่ง
อัลเฟรด เดวิส แคมเมเยอร์ (1862–1949) นักไวโอลินหนุ่มที่ผันตัวมาเล่นแบนโจคอนเสิร์ต ได้คิดค้นแบนโจซิเทอร์ 6 สายขึ้นเมื่อราวปี 1880 นักร้องโอเปร่าชาวอังกฤษ อเดลินา แพตตี้แนะนำแคมเมเยอร์ว่าแบนโจซิเทอร์อาจได้รับความนิยมในหมู่ผู้ฟังชาวอังกฤษ เนื่องจากแบนโจซิเทอร์ได้รับการประดิษฐ์ขึ้นที่นั่น และแคมเมเยอร์ได้เดินทางไปลอนดอนในปี 1888 ด้วยฝีมือการเล่นอันยอดเยี่ยมของเขา เขาช่วยแสดงให้เห็นว่าแบนโจสามารถสร้างดนตรีที่ซับซ้อนกว่าที่ นักร้อง หน้าดำ เล่นกัน ทั่วไปได้ ไม่นานเขาก็ได้แสดงให้สังคมลอนดอนได้ชม ซึ่งเขาได้พบกับเซอร์อาร์เธอร์ ซัลลิแวนซึ่งแนะนำให้แคมเมเยอร์พัฒนาจากการเรียบเรียงดนตรีของผู้อื่นสำหรับแบนโจ ไปสู่การแต่งเพลงของเขาเอง
แบนโจบลูแกรส 6 สายสมัยใหม่ถูกสร้างขึ้นมา แบนโจเหล่านี้จะเพิ่มสายเบสระหว่างสายต่ำสุดและสายโดรนของแบนโจ 5 สาย และมักจะปรับจูนเป็น G4 G2 D3 G3 B3 D4 ซอนนี่ ออสบอร์นเล่นเครื่องดนตรีประเภทนี้มาหลายปีแล้ว ซึ่งได้รับการดัดแปลงโดยช่างทำไวโอลิน Rual Yarbrough จากรุ่น 5 สายของ Vega ภาพของซอนนี่กับแบนโจนี้ปรากฏอยู่ในหนังสือวิธีการแบนโจบลูแกรส ของ Pete Wernick [70]
แบนโจ 6 สายที่เรียกกันว่ากีตาร์แบนโจนั้นประกอบด้วยคอกีตาร์ 6 สายที่ติดอยู่กับตัวแบนโจที่เป็นบลูแกรสหรือเพล็กตรัม ซึ่งทำให้ผู้เล่นที่เรียนรู้กีตาร์แล้วสามารถเล่นเสียงแบนโจได้โดยไม่ต้องเรียนรู้การใช้นิ้วใหม่ แบนโจเป็นเครื่องดนตรีของจอห์นนี่ เซนต์ ไซร์ นัก ดนตรี แจ๊สยุคแรกๆ อย่าง จังโก้ ไรน์ฮาร์ด แดน นี่ บาร์เกอร์ปาป้าชาร์ลี แจ็คสันและแคลนซี เฮย์สรวมถึงนักร้องแนวบลูส์และกอสเปล เรเวอเรนด์ แกรี เดวิส ปัจจุบัน นักดนตรีหลากหลายประเภท เช่นคีธ เออร์บันร็อด สจ๊วร์ต ทัชมาฮาล โจ ซาทริอานี เดวิด ฮิดัลโก แลร์รีลาลอนด์และด็อก วัตสันเล่นแบนโจกีตาร์ 6 สาย แบนโจได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษ 1990
แบนโจอื่นๆ
แบนโจเสียงต่ำ
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 วงดนตรีเครื่องสายดีดกำลังได้รับความนิยม เช่น วงออร์เคสตรากีตาร์ วงออร์เคสตราแมนโดลินวงออร์เคสตราแบนโจ โดยเครื่องดนตรีที่ใช้เล่นคู่ขนานกับเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายในวงออร์เคสตราซิมโฟนี ดังนั้น "ไวโอลิน วิโอลา เชลโล เบส" จึงกลายเป็น "แมนโดลิน แมนโดลา แมนโดเชลโล แมนโดบาส" หรือในกรณีของแบนโจ ก็คือ "แบนโจลิน แบนโจลา แบนโจเชลโล แบนโจเบส" เนื่องจากโดยทั่วไปแล้วเครื่องสายดีดจะมีช่วงเสียงไม่กว้างเท่ากับเครื่องสายที่มีขนาดใกล้เคียงกัน จึงมักมีการเพิ่มเครื่องดนตรีชนิดอื่นเข้าไปในวงออร์เคสตราเครื่องสายดีดเหล่านี้เพื่อขยายช่วงเสียงของวงดนตรีให้กว้างขึ้นและต่ำลง[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]
โดยปกติเชลโลแบนโจจะปรับเสียง C2-G2-D3-A3 ต่ำกว่าแบนโจเทเนอร์หนึ่งอ็อกเทฟ เช่นเดียวกับเชลโลและแมนโดเชลโล บริษัทโกลด์โทนผลิตแบนโจเชลโลห้าสายซึ่งปรับเสียงเหมือนแบนโจบลูแกรส (โดยมีสายที่ห้าสั้น) แต่ปรับเสียงต่ำกว่าหนึ่งอ็อกเทฟ[71]
แบนโจเบสผลิตขึ้นทั้งในรูปแบบอัพไรท์เบสและแบบมาตรฐานที่มีตัวแบนโจวางแนวนอน แบนโจคอนทราเบสที่มีสามหรือสี่สายก็ผลิตขึ้นเช่นกัน แบนโจบางรุ่นมีหัวคล้ายกับเบสไวโอลิน การปรับจูนเครื่องดนตรีขนาดใหญ่เหล่านี้แตกต่างกันไป โดยรุ่นสี่สายบางครั้งจะปรับจูนเป็นเสียงสี่สายเหมือนไวโอลินเบส (E1-A1-D2-G2) และบางครั้งจะปรับจูนเป็นเสียงห้าสายเหมือนแบนโจเชลโลสี่สายที่ปรับต่ำกว่าหนึ่งอ็อกเทฟ (C1-G1-D2-A2) [72]
ลูกผสมและแบนโจแบบต่างๆ
มีเครื่องดนตรีลูกผสมหลายชนิดที่ผสมระหว่างแบนโจกับเครื่องสายอื่นๆ ส่วนใหญ่ใช้ตัวแบนโจ โดยมักจะมีตัวสะท้อนเสียง และคอของเครื่องดนตรีอีกชิ้นหนึ่ง ตัวอย่าง ได้แก่ แบนโจแมนโดลิน (จดสิทธิบัตรครั้งแรกในปี 1882) [73]และแบนโจอูคูเลเลซึ่งเล่นโดยจอร์จ ฟอร์มบี้ นักแสดงตลกชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียงที่สุด [74]เครื่องดนตรีเหล่านี้ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 และอาจเป็นผลจากความต้องการให้ผู้เล่นเครื่องดนตรีอื่นๆ กระโดดขึ้นรถไฟแบนโจในช่วงที่ได้รับความนิยมสูงสุด หรือเพื่อให้ได้ประโยชน์จากการขยายเสียงตามธรรมชาติของตัวสะท้อนเสียงแบนโจในยุคก่อนที่จะมีการขยายเสียงแบบไฟฟ้า
ในทางกลับกัน กีตาร์เทเนอร์และป๊เลคตรัมใช้คอแบนโจบนตัวกีตาร์ กีตาร์ประเภทนี้ถือกำเนิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 โดยเป็นวิธีให้ผู้เล่นแบนโจเล่นกีตาร์พร้อมกันโดยไม่ต้องเรียนรู้เครื่องดนตรีใหม่ทั้งหมด[75]
เครื่องดนตรีที่มีคอแบนโจห้าสายบนตัวไม้ (เช่น กีตาร์บูซูกิหรือ ตัว โดโบร ) ก็ถูกสร้างขึ้นเช่นกัน เช่น แบนโจลา เครื่องดนตรี ตุรกี ในศตวรรษที่ 20 ที่คล้ายกับแบนโจ เรียกว่าคัมบึชซึ่งรวมตัวสะท้อนเสียงคล้ายแบนโจเข้ากับคอที่ดัดแปลงมาจากอู๊ดในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 แบนโจห้าสายได้รับการพัฒนาขึ้นที่เรียกว่า บันซิตาร์[76]ซึ่งมีสะพานกระดูก ทำให้เครื่องดนตรีมีเสียงสะท้อนคล้าย ซิตาร์
แบนโจแซมบ้าของบราซิลมีคอแบบคาวากินโญ่บนตัวแบนโจ จึงให้เสียงที่ดังกว่าคาวากินโญ่ แบนโจแซมบ้านี้ปรับจูนแบบเดียวกับสายบน 4 สายของแบนโจ 5 สายขึ้นไปหนึ่งอ็อกเทฟ (หรือการปรับจูนแบบคาวากินโญ่แบบใดก็ได้)
นักเล่นแบนโจชื่อดัง
- โจเอล สวีนีย์ (ค.ศ. 1810–1860) หรือที่รู้จักกันในชื่อโจ สวีนีย์ เป็นนักดนตรีและ นักแสดง ละครเพลงหน้าดำ ในยุคแรกๆ เขาเป็นที่รู้จักในฐานะผู้ทำให้การเล่นแบนโจเป็นที่นิยม และมักได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ผลักดันการพัฒนาทางกายภาพของแบนโจห้าสายสมัยใหม่
- Vess Ossman (1868–1923) เป็นนักดนตรีแบนโจห้าสายชั้นนำที่เริ่มเล่นแบนโจตั้งแต่อายุ 12 ปี เขาเป็นศิลปินที่ได้รับความนิยมและเป็นหนึ่งในศิลปินที่บันทึกเสียงคนแรก ๆเมื่อการบันทึกเสียงเริ่มมีจำหน่ายในเชิงพาณิชย์ เขาได้ก่อตั้งกลุ่มบันทึกเสียงหลายกลุ่ม โดยกลุ่มที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ Ossman-Dudley Trio [77] [78]
- คลิฟฟอร์ด เอสเซ็กซ์ (พ.ศ. 2412–2489) นักเล่นแบนโจชาวอังกฤษ ซึ่งเป็นผู้ผลิตเครื่องดนตรีด้วย
- ลุงเดฟ เมคอน (พ.ศ. 2413–2495) เป็นนักเล่นแบนโจและนักแสดงตลกจากรัฐเทนเนสซี ซึ่งมีชื่อเสียงจาก "หมวกทรงปลั๊ก ฟันทอง หนวดเคราที่คาง ปลอกคอที่เปิดออก และรอยยิ้มอันเป็นเอกลักษณ์แบบเทนเนสซี"
- เฟร็ด แวน เอปส์ (1878–1960) เป็นนักดนตรีแบนโจและนักเล่นห้าสายที่มีชื่อเสียง เขาเรียนรู้การเล่นดนตรีจากการฟังแผ่นเสียงทรงกระบอกของเวส ออสแมน เขาบันทึกเสียงให้กับบริษัทของเอดิสัน โดยผลิตแผ่นเสียงแผ่นแรกๆ และแผ่นเสียงแร็กไทม์ในสื่ออื่นๆ นอกเหนือจากเปียโนสำหรับเล่นเอง[79]
- แฟรงก์ ลอว์ส (พ.ศ. 2437–2513) ชาวสหราชอาณาจักร พัฒนาเทคนิคการเล่นฟิงเกอร์สไตล์บนเครื่องดนตรีสี่สายแบบเฉพาะตัว และเป็นนักแต่งเพลงแบนโจสี่สายที่มีผลงานมากมาย ซึ่งเพลงส่วนใหญ่ยังคงแสดงและบันทึกเสียงมาจนถึงทุกวันนี้
- Pasquale Troise (1895-1957) ชาวอิตาลีที่อพยพไปยังสหราชอาณาจักรในช่วงทศวรรษปี 1920 ก่อตั้งวง Troise and his Banjoliers ในปี 1933 ซึ่งบันทึกเสียงกับวง Deccaและแสดงเป็นประจำในซีรีส์Music While You Work ของ BBC ซึ่งออกอากาศมายาวนาน [80]
- Harry Reser (1896–1965) นักเล่นเพล็กตรัมและแบนโจเทเนอร์ ได้รับการยกย่องจากหลายๆ คนว่าเป็นผู้เล่นแบนโจเทเนอร์ที่ดีที่สุดในช่วงทศวรรษปี 1920 เขาเขียนผลงานสำหรับแบนโจเทเนอร์เป็นจำนวนมาก รวมถึงสื่อการสอน เช่น หนังสือสอนวิธีการเล่นแบนโจจำนวนมาก[81]หนังสือสอนวิธีการเล่นเครื่องดนตรีอื่นๆ อีกกว่าสิบเล่ม (สำหรับกีตาร์ อูคูเลเล แมนโดลิน เป็นต้น) และเป็นที่รู้จักอย่างดีในชุมชนแบนโจ เทคนิคการเล่นสายเดียวและ "เมโลดี้คอร์ด" ของ Reser ได้สร้าง "มาตรฐานสูง" ที่ผู้เล่นเทเนอร์รุ่นหลังหลายคนยังคงพยายามบรรลุให้ได้
- เอ็ดดี้ พีบอดี (1902–1970) เป็นผู้สนับสนุนแบนโจเพล็กตรัมผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งแสดงดนตรีมานานเกือบห้าทศวรรษ (1920–1968) และทิ้งมรดกอันมากมายจากการบันทึกเสียงไว้[82]นักวิจารณ์ในยุคแรกขนานนามเขาว่า "ราชาแห่งแบนโจ" และชื่อของเขาเป็นที่รู้จักในครัวเรือนมาหลายทศวรรษ เขาได้พัฒนาเครื่องดนตรีใหม่ ผลิตแผ่นเสียง และปรากฏตัวในภาพยนตร์
- โอลา เบลล์ รีด (พ.ศ. 2459–2545) เป็นนักร้องพื้นบ้าน นักแต่งเพลง และนักเล่นแบนโจชาวอเมริกัน
- Pete Seeger (1919–2014) นักร้องนักแต่งเพลงที่เล่นเดี่ยวและเล่นร่วมกับวงโฟล์กThe Weaversได้นำแบนโจ 5 สายมาเล่นในเครื่องดนตรีของเขา หนังสือHow to Play the Five-String Banjo ของเขาที่ตีพิมพ์ในปี 1948 ได้รับการยกย่องจากนักเล่นแบนโจหลายพันคน รวมถึงมืออาชีพที่มีชื่อเสียง ว่าเป็นผู้จุดประกายความสนใจในเครื่องดนตรีชนิดนี้ เขายังได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ประดิษฐ์แบนโจคอยาว (หรือที่เรียกว่า "Seeger Banjo") ซึ่งเพิ่มเฟรตล่างสามเฟรตให้กับคอของแบนโจ 5 สาย และปรับสายหลักสี่สายลงหนึ่งไมเนอร์เทิร์ด เพื่อให้การเล่นคีย์ร้องนั้นสบายขึ้นสำหรับนักกีตาร์โฟล์กบางคน
- เอิร์ล สครักกส์ (ค.ศ. 1924–2012) ซึ่งมีอาชีพการงานตั้งแต่สิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สองจนถึงศตวรรษที่ 21 ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นบิดาแห่งการเล่นแบนโจแนวบลูแกรส[83]การเล่นสามนิ้วที่เขาพัฒนาขึ้นขณะเล่นกับวงดนตรีของบิล มอนโร เป็นที่รู้จักกันในชื่อ: สครักกส์ สไตล์ [84 ]
- Ralph Stanley (1927–2016) มีอาชีพที่ยาวนานทั้งกับพี่ชายของเขาในชื่อ Stanley Brothers และกับวงดนตรีของเขาที่ชื่อ Clinch Mountain Boys เขาได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์สาขาดนตรีจากมหาวิทยาลัย Lincoln Memorialเป็นสมาชิกของ Bluegrass Hall of Fame และGrand Ole Opryเขาได้รับรางวัลแกรมมี่สาขา Best Male Country Vocal Performanceจากภาพยนตร์เรื่องO Brother, Where Art Thou ?
- รอย คลาร์ก (2476–2561)
- จอห์น ฮาร์ตฟอร์ด (2480–2544)
- ซอนนี่ ออสบอร์น (2480-2564)
- เบน เอลดริดจ์ (1938-2024)
- Barney McKenna (1939–2012) เป็นนักดนตรีชาวไอริชและสมาชิกผู้ก่อตั้งของ The Dubliners เขาเล่นแบนโจเทเนอร์ ไวโอลิน แมนโดลิน และเมโลเดียน เขามีชื่อเสียงมากที่สุดในฐานะนักเล่นแบนโจ Barney ใช้การจูน GDAE บนแบนโจเทเนอร์ 19 เฟร็ต ซึ่งต่ำกว่าไวโอลิน/แมนโดลินหนึ่งอ็อกเทฟ และตามที่นักดนตรี Mick Moloney กล่าวไว้ เขาเป็นผู้รับผิดชอบเพียงคนเดียวในการทำให้แบนโจเทเนอร์ที่ปรับจูน GDAE กลายเป็นแบนโจมาตรฐานในดนตรีไอริช เนื่องจากทักษะการเล่นแบนโจของเขา แฟนๆ ทั่วโลกและสมาชิกคนอื่นๆ ของThe Dublinersจึงขนานนามเขาว่า "แบนโจ บาร์นีย์"
- บิล คีธ (2482–2558)
- พีท เวอร์นิค (เกิด พ.ศ. 2489)
- โทนี่ ทริชก้า (เกิด พ.ศ. 2492)
- เบลา เฟล็ก (เกิด พ.ศ. 2501) เป็นที่ยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นนักเล่นแบนโจที่สร้างสรรค์และเชี่ยวชาญด้านเทคนิคมากที่สุดคนหนึ่งของโลก[85]ผลงานของเขาครอบคลุมหลายสไตล์และหลายแนวเพลง รวมถึงแจ๊ส บลูแกรส คลาสสิก อาร์แอนด์บี อาวองการ์ด และ "ดนตรีโลก" และเขายังผลิตผลงานเพลงและวิดีโอจำนวนมาก เขาทำงานอย่างกว้างขวางในสื่อทั้งอะคูสติกและไฟฟ้า เฟล็กได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ในสาขาต่างๆ มากกว่าศิลปินคนอื่นๆ และได้รับรางวัลถึง 13 รางวัลในปี 2015 [อัปเดต][ 86]
- Noam Pikelny (เกิดเมื่อปี 1981) เป็นนักเล่นแบนโจชาวอเมริกันที่เล่นเพลงแนวผสมผสาน เช่น บลูแกรส ดนตรีคลาสสิก ดนตรีร็อก และดนตรีแจ๊ส เขาได้รับรางวัล Steve Martin Prize for Excellence in Banjo and Bluegrass ในปี 2010 [87]เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ถึง 8 ครั้ง และได้รับรางวัล 1 ครั้งร่วมกับวงดนตรี Punch Brothers ในปี 2018 [88]
- นักแสดงสี่สายที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ ได้แก่ไมค์ พิงกิโตเรซึ่งเล่นเทเนอร์ให้กับวงออเคสตราพอล ไวท์แมนจนถึงปี 1948 และรอย สเม็กผู้บุกเบิกวิทยุและการบันทึกเสียงในยุคแรกๆ ผู้เขียนหนังสือสอนมากมาย และการแสดงที่มีอิทธิพลของเขาในเครื่องดนตรีที่มีเฟรตหลายชิ้นทำให้เขาได้รับฉายาว่า "พ่อมดแห่งเครื่องสาย" ในช่วงที่เขายังคงทำงานอยู่ (1922–1950) ผู้เล่นเทเนอร์ที่มีชื่อเสียงในช่วงหลังๆ ได้แก่นาร์วิน คิมบัลล์ (เสียชีวิตในปี 2006) (แบนโจมือซ้ายของวง Preservation Hall Jazz Band )
- ผู้เล่นสี่สายที่มีชื่อเสียงซึ่งยังคงเล่นอยู่ในปัจจุบัน ได้แก่ชาร์ลี ทากาวะ (1935–2017) และบิล โลว์รีย์ (เกิดปี 1963) สไตลิสต์แนวแร็กไทม์และ ดิก ซิแลนด์ โฮเวิร์ด อัลเดน (เกิดปี 1958) นักกีตาร์แจ๊ส เริ่มต้นอาชีพด้วยแบนโจเทเนอร์และยังคงเล่นในงานแจ๊สแบบดั้งเดิมซินเธีย เซเยอร์ (เกิดปี 1962) ถือเป็นนักเล่นแบนโจแจ๊สชั้นนำคนหนึ่งวินสตัน มาร์แชลล์ (เกิดปี 1988) นักแสดงแนวร็อกและคันทรี เล่นแบนโจ (รวมถึงเครื่องดนตรีอื่นๆ) ให้กับวงโฟล์คร็อกของ อังกฤษ Mumford and Sonsซึ่งเป็นวงที่ได้รับรางวัลแกรมมี่ ในปี 2013 สาขา "อัลบั้มยอดเยี่ยมแห่งปี"
ดูเพิ่มเติม
- อาคอนติ้ง
- แบนโจ (แซมบ้า)
- แบนโจ อูคูเลเล่
- เบนจู
- นกปรอดหัวขวาน
- เครื่องดนตรีประเภทคัวโตร
- กีต้าร์คอคู่
- การจูนเครื่องสาย
อ้างอิง
- ^ "Bluegrass Music: The Roots". IBMA . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 22 สิงหาคม 2006 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2006 .
- ^ โดย Odell, Jay Scott. "Banjo". Grove Music Online. Oxford Music Online . Oxford University Press . สืบค้นเมื่อ23 กุมภาพันธ์ 2015 .(จำเป็นต้องสมัครสมาชิก)
- ^ "แร็ปเปอร์เมืองกรีนส์โบโรนำแบนโจมาสู่ฮิปฮอป" Adamian, John, 23 ม.ค. 2019. Yes! Weekly. สืบค้นเมื่อ 9 เม.ย. 2023
- ^ Winans, Bob; Gibson, George (2018). "Black Banjo, Fiddle and Dance in Kentucky and the Amalgamation of Black American Folk Music". Banjo Roots and Branches . Urbana: University of Illinois. หน้า 226, 231, 242–246.
- ^ Winship, David."The Black American Music Tradition in Country Music Archived February 4, 2007, at เวย์แบ็กแมชชีน ." BCMA, บ้านเกิดของ Country Music Alliance. สืบค้นเมื่อ 2 สิงหาคม 2007.
- ^ Conway, Cecelia (2005). เสียงสะท้อนของแบนโจแอฟริกันในแอปพาลาเชีย . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเทนเนสซี. หน้า 424
- ^ "ดนตรีโบราณ (oldtimey) คืออะไร" TML, ห้องสมุดดนตรีดั้งเดิม สืบค้นเมื่อ 02-08-2007
- ↑ abcdefghi Epstein, Dena J. (กันยายน 1975) "แบนโจพื้นบ้าน: ประวัติศาสตร์สารคดี". ชาติพันธุ์วิทยา . 19 (3): 347–371. ดอย :10.2307/850790. จสตอร์ 850790.
- ^ "แบนโจได้ชื่อนี้มาได้อย่างไร?". The Banjo Guru . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 27 ธันวาคม 2010 . สืบค้นเมื่อ 31 มกราคม 2016 .
- ^ Webb, Robert Lloyd (1993). "Confidence and Admiration: The Enduring Ringing of the Banjo". ใน Heier, Uli; Lotz, Rainer E. (eds.). Banjo on Record: A Bio-Discography (PDF) . UCSB Historical Discography Series. Bloomsbury Academic. หน้า 8 ISBN 9780313284922. ดึงข้อมูลเมื่อ13 กุมภาพันธ์ 2567 .
- ↑ เดสซาลส์, ปิแอร์-ฟรองซัวส์-เรจิส (1786) วองลิส, เบอร์นาร์ด (เอ็ด.) Les annales du conseil ซูเวอเรน เดอ ลา มาร์ตินีก ฉบับที่ 2. บทนำ แหล่งที่มา บรรณานุกรม และหมายเหตุ เลอ ฮาร์มัตตัน. พี 260. ไอเอสบีเอ็น 978-2-7384-2366-5. ดึงข้อมูลเมื่อ13 กุมภาพันธ์ 2567 .
- ^ "แบนโจ". พจนานุกรมภาษาอังกฤษออกซ์ฟอร์ดสืบค้นเมื่อ12 ตุลาคม 2017 .
- ^ โดย Richard Tussac, François (1810). "Le Cri des Colons". Delaunay, libraire. หน้า 292. สืบค้นเมื่อ 13 กุมภาพันธ์ 2024 .
- ^ abc Press, ed. (13 กุมภาพันธ์ 2013). "The Haitian Banza". Duke University . สืบค้นเมื่อ13 กุมภาพันธ์ 2024 .
- ^ "The Haitian Banza". Banjology . 13 กุมภาพันธ์ 2013 . สืบค้นเมื่อ14 กุมภาพันธ์ 2024 .
- ↑ เดส์กูร์ติลซ์, มิเชล-เอเตียน (1821–1829) "ฟลอเร พิตโตเรสก์ เอ เมดิคาเล เด อันทิลลีส" ปารีส พิชาร์ด. พี 85-86 . สืบค้นเมื่อ 13 กุมภาพันธ์ 2567 .
- ^ abc Pestcoe, Shlomoe; Adams, Greg C. (2010). "Banjo roots research: Exploring the banjo's African American origins & west African heritage". Myspace.com (บล็อก). เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 29 ธันวาคม 2012 . สืบค้นเมื่อ19 เมษายน 2021 .
- ^ "Akonting คืออะไร?". 16 พฤษภาคม 2023.
- ^ ab Chambers, Douglas B. (2009). Murder at Montpelier: Ibo Africans in Virginia. Univ. Press of Mississippi. หน้า 180. ISBN 978-1-60473-246-7-
- ^ Fischer, David Hackett; Kelly, James C.; et al. (Virginia Historical Society) (2000). Bound Away: Virginia and the Westward Movement. สำนักพิมพ์ University of Virginia หน้า 66 เป็นต้นไปISBN 978-0-8139-1774-0-
- ^ Williams, Cynric R. (1827). Hamel, the Obeah Man (พิมพ์ครั้งที่ 1). ลอนดอน, สหราชอาณาจักร: Hunt และ Clarke. หน้า 17. สืบค้นเมื่อ 7 กุมภาพันธ์ 2016 .
- ^ "ความบันเทิงที่Lyceumนำเสนอตัวละครบนเวที 'คนผิวสีและแบนเจอร์ของเขา'". The Times . ลอนดอน, สหราชอาณาจักร. 5 ตุลาคม 1790. หน้า 1.
- ^ abc Metro Voloshin, แบนโจ จากรากฐานสู่ยุคแร็กไทม์: บทความและบรรณานุกรม Music Reference Services Quarterly, Vol. 6(3) 1998
- ^ abcdef "Banjo History". banjomuseum.org . American Banjo Museum. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 15 พฤษภาคม 2009 . สืบค้นเมื่อ 10 กุมภาพันธ์ 2020 .
[นำมาจากเว็บไซต์ American Banjo Museums ฉบับเก็บถาวรเมื่อ 15 พฤษภาคม 2009]
- ^ Gibson, George R. และ Robert B. Winans. "Black Banjo Fiddle and Dance in Kentucky and the Amalgamation of African American and Anglo-American Folk Music" ในBanjo Roots and Branches , 224. Urbana: University of Illinois Press, 2018.
- ^ Tutwiler, Edward (18 พฤศจิกายน 2016). " About That Banjo". Americana Rhythm Music Magazine สืบค้นเมื่อ9 กุมภาพันธ์ 2020
- ^ โดย Bluestein, Gene (ตุลาคม 1964). "เครื่องดนตรีพื้นบ้านของอเมริกา: โน้ตเกี่ยวกับแบนโจห้าสาย" Western Folklore . 23 (4): 243–244, 247. doi :10.2307/1520666. JSTOR 1520666
- ^ "The English Zither-Banjo". เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 3 กรกฎาคม 2008 . สืบค้นเมื่อ24 มกราคม 2008 .
- ^ abc Webb, Robert Lloyd (1984). Ring the Banjar! The Banjo in America from Folklore to Factory . อนาไฮม์ฮิลส์ แคลิฟอร์เนีย: Centerstream Publishing. หน้า 16
- ^ คาร์ลิน, บ็อบ (2007). กำเนิดของแบนโจเจฟเฟอร์สัน, นอร์ทแคโรไลนา: แม็กฟาร์แลนด์แอนด์คอมพานี. หน้า 145
- ^ Schreyer, Lowell H. (2007). The Banjo Entertainers . Mankato, Minnesota: Minnesota Heritage Publishing. หน้า 64
- ^ Schreyer, Lowell H. (2007). The Banjo Entertainers . Mankato, Minnesota: Minnesota Heritage Publishing. หน้า 162
- ^ Webb, Robert Lloyd (1984). Ring the Banjar! The Banjo in America from Folklore to Factory . อนาไฮม์ฮิลส์ แคลิฟอร์เนีย: Centerstream Publishing. หน้า 12
- ^ ab "Banjo craze dog and cat skins". Newspapers.com . 19 มกราคม 1961. หน้า 9 . สืบค้นเมื่อ19 เมษายน 2021 .
- ^ abc Schreyer, Lowell H. (2007). The Banjo Entertainers . Mankato, Minnesota: Minnesota Heritage Publishing. หน้า 83–84
- ↑ abcde Schreyer, โลเวลล์ เอช. (2007) เหล่าผู้ให้ความบันเทิงแบนโจ แมนคาโต มินนิโซตา: สำนักพิมพ์มรดกมินนิโซตา หน้า 85–86.
- ^ Schreyer, Lowell H. (2007). The Banjo Entertainers . Mankato, Minnesota: Minnesota Heritage Publishing. หน้า 128
- ^ Schreyer, Lowell H. (2007). The Banjo Entertainers . Mankato, Minnesota: Minnesota Heritage Publishing. หน้า 127
- ↑ แอบ ชไรเยอร์, โลเวลล์ เอช. (2007) เหล่าผู้ให้ความบันเทิงแบนโจ แมนคาโต มินนิโซตา: สำนักพิมพ์มรดกมินนิโซตา พี 232.
- ^ โดย Stewart, Samuel Swaim (1888). The Banjo! A Dissertation . ฟิลาเดลเฟีย, เพนซิลเวเนีย: SS Stewart. หน้า 43–45
- ^ Schreyer, Lowell H. (2007). The Banjo Entertainers . Mankato, Minnesota: Minnesota Heritage Publishing. หน้า 151, 170
- ^ Webb, Robert Lloyd (1984). Ring the Banjar! The Banjo in America from Folklore to Factory . อนาไฮม์ฮิลส์ แคลิฟอร์เนีย: Centerstream Publishing. หน้า 13
- ^ ab Webb, Robert Lloyd (1984). Ring the Banjar! The Banjo in America from Folklore to Factory . อนาไฮม์ฮิลส์ แคลิฟอร์เนีย: Centerstream Publishing. หน้า 15
- ^ Schreyer, Lowell H. (2007). The Banjo Entertainers . Mankato, Minnesota: Minnesota Heritage Publishing. หน้า 126
- ^ ab Peters, Sean. An Olive Branch in Appalachia: The Integration of the Banjo into 19th Century American Folk Music (PDF) (วิทยานิพนธ์). หน้า 104, 105. เก็บถาวร(PDF)จากแหล่งเดิมเมื่อ 9 ตุลาคม 2022 . สืบค้นเมื่อ28 มีนาคม 2020 .
ในอเมริกา แบนโจมักถูกมองว่าเป็นเครื่องมือของชนชั้นล่าง...
- ↑ แอบ ชไรเยอร์, โลเวลล์ เอช. (2007) เหล่าผู้ให้ความบันเทิงแบนโจ แมนคาโต มินนิโซตา: สำนักพิมพ์มรดกมินนิโซตา หน้า 152–153, 230.
- ^ Schreyer, Lowell H. (2007). The Banjo Entertainers . Mankato, Minnesota: Minnesota Heritage Publishing. หน้า 148–149, 169
- ↑ แอบ ชไรเยอร์, โลเวลล์ เอช. (2007) เหล่าผู้ให้ความบันเทิงแบนโจ แมนคาโต มินนิโซตา: สำนักพิมพ์มรดกมินนิโซตา หน้า 152, 230.
- ^ Schreyer, Lowell H. (2007). The Banjo Entertainers . Mankato, Minnesota: Minnesota Heritage Publishing. หน้า 163
- ^ Schreyer, Lowell H. (2007). The Banjo Entertainers . Mankato, Minnesota: Minnesota Heritage Publishing. หน้า 175
- ^ abcd ยุคคลาสสิก (ป้ายภายในพิพิธภัณฑ์) โอคลาโฮมาซิตี้ : พิพิธภัณฑ์แบนโจอเมริกัน
{{cite sign}}
: CS1 maint: ปี ( ลิงค์ ) - ^ abcdefgh "ประวัติศาสตร์แบนโจ" พิพิธภัณฑ์หอเกียรติยศแบนโจสี่สายแห่งชาติ เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม 2551
- ^ "Banjo History". banjomuseum.org . American Banjo Museum. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 15 พฤษภาคม 2009 . สืบค้นเมื่อ 10 กุมภาพันธ์ 2020 .
การล่มสลายของตลาดหุ้นและภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ที่ตามมาถือเป็นจุดสิ้นสุดของยุคแจ๊ส ซึ่งเป็นปีสุดท้ายที่แบนโจมีบทบาทโดดเด่นในเพลงป๊อปอเมริกัน ในปีพ.ศ. 2483 แบนโจก็ตายไปในทางปฏิบัติแล้ว
- ^ นิทรรศการทางเข้าที่ American Banjo Museum (ภาพยนตร์ เพลง ป้าย การแสดงสามมิติ โปสเตอร์ เสียงพากย์) โอคลาโฮมาซิตี้ รัฐโอคลาโฮมา: American Banjo Museum
- ^ abc Earl Scruggs.... Bluegrass Pioneers... New Traditions (ป้ายภายในพิพิธภัณฑ์) โอคลาโฮมาซิตี้ : พิพิธภัณฑ์แบนโจอเมริกัน nd
[ข้อมูลอ้างอิงนี้มาจากป้ายสามป้ายจากบริเวณเดียวกันในพิพิธภัณฑ์]
{{cite sign}}
: CS1 maint: ปี ( ลิงค์ ) - ^ "แบนโจไอริช". 7 กุมภาพันธ์ 2020 . สืบค้นเมื่อ7 กุมภาพันธ์ 2020 .
- ^ ab Davis, Janet (2002). [Mel Bay's] Back-Up Banjo , หน้า 54. ISBN 0-7866-6525-4 . เน้นข้อความต้นฉบับ
- ^ โดย Erbsen, Wayne (2004). Bluegrass Banjo for the Complete Ignoramus , หน้า 13. ISBN 1-883206-44-8
- ^ "ประวัติของแบนโจ". Bluegrassbanjo.org . สืบค้นเมื่อ2 ธันวาคม 2016 .
- ^ "Banjoes Rang Out". เทศกาลดนตรีพื้นบ้านพรินซ์ตันสืบค้นเมื่อ2 ธันวาคม 2016
- ^ MacKillop, Rob (22 มกราคม 2011). "Early Fingerstyle Banjo" . สืบค้นเมื่อ29 ตุลาคม 2022 .
- ^ "Ozark 2102G 5-String Open Back Banjo : Pro Music International". Promusicinternational.co.uk . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 3 ธันวาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ2 ธันวาคม 2016 .
- ^ Trischka, Tony (1992). Banjo Songbook , หน้า 20. ISBN 0-8256-0197-5 .
- ^ Witt, Lawrence. "What is a Plectrum Banjo". Deering Banjos . สืบค้นเมื่อ15 ตุลาคม 2020 .
- ^ "ประวัติความเป็นมาของป๊ิคกีตาร์แบนโจ". Bailey And Banjo . 15 มกราคม 2024. สืบค้นเมื่อ15 มกราคม 2024 .
- ^ Waldrep, Barry (13 กรกฎาคม 2015). "เสียงอันไพเราะของแบนโจ: ประวัติศาสตร์ของแบนโจ" Banjo.com
- ^ Bandrowski, David (14 พฤศจิกายน 2013). "The Tenor Banjo". Deering Banjo Company . สืบค้นเมื่อ27 มิถุนายน 2014 .
- ^ โดย Meade, Don. "The Irish Tenor Banjo" (PDF) . Blarneystar.com . สืบค้นเมื่อ27 มิถุนายน 2014 .
- ^ Race, Paul. "What is a Zither Banjo?". Creek Do n't Rise . สืบค้นเมื่อ27 มกราคม 2021
- ^ Wernick, Pete; Bluegrass Banjo ; Oak Publications; โอ๊คแลนด์, แคลิฟอร์เนีย: 1992, หน้า 27. 0-825-60148-7
- ^ "CEB-5 | Gold Tone Music Group". Goldtone.com. 27 พฤศจิกายน 2015. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 17 เมษายน 2015 . สืบค้นเมื่อ31 มกราคม 2016 .
- ^ "Contra bass banjo – Minstrel Banjo". Minstrelbanjo.ning.com. 21 เมษายน 2011 . สืบค้นเมื่อ31 มกราคม 2016 .
- ^ Don Meade. "The Irish Tenor Banjo" (PDF) . Blarneystar.com . สืบค้นเมื่อ26 มกราคม 2017 .
- ^ "แบนโจเลเล Little Strad ของจอร์จ ฟอร์มบี ขึ้นเพื่อขาย". The Times . ลอนดอน (ต้องสมัครสมาชิก). 30 พฤษภาคม 2008. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 9 พฤษภาคม 2009.
- ^ "เทเนอร์กีตาร์คืออะไร". เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 30 มิถุนายน 2020 . สืบค้นเมื่อ1 กันยายน 2020 .
- ^ "Bansitar". Helmutrheingans.co.uk . สืบค้นเมื่อ26 มกราคม 2017 .
- ^ Gracyk, Tom (2000). Popular American Recording Pioneers: 1895–1925 ; Routledge (ชุดวัฒนธรรมยอดนิยม Haworth); หน้า 106ff ISBN 0-789012-20-0 .
- ^ Tichenor, Trebor Jay. "Ossman, Vess L." Grove Music Online. Oxford Music Online . Oxford University Press . สืบค้นเมื่อ23 กุมภาพันธ์ 2015 .
- ^ Gracyk, Tim. "Tim Gracyk's Phonographs, Singers, and Old Records – Fred Van Eps, Banjoist". Gracyk.com . สืบค้นเมื่อ26 มกราคม 2017 .
- ^ 'Troise และ Banjoliers ของเขา' ที่Masters of Melody
- ^ เช่นคู่มือเทคนิคเทเนอร์แบนโจของ Harry Reser (Robbins Music Corporation, 1927); Let's Play the Tenor Banjo ของ Harry Reser (Remick Music Crop, 1959); Picture-Chords for Tenor Banjo (Remick Music Crop, 1960); และอื่นๆ
- ^ The Banjo Wizardry of Eddie Peabody , Dot Records DLP-3023 (โมโน) (ไม่ทราบวันที่) บันทึกแผ่นเสียง
- ^ วิลลิส, แบร์รี อาร์. ; ดนตรีของอเมริกา: บลูแกรส: ประวัติศาสตร์ของดนตรีบลูแกรสในคำพูดของผู้บุกเบิก ; ไพน์วัลเลย์ มิวสิค, 1997. ISBN 0-965240-70-3
- ^ Trischka, Tony, "Earl Scruggs", หนังสือเพลงแบนโจ , สำนักพิมพ์ Oak, 1977
- ^ "เบลา เฟล็ก". Rhapsody . สืบค้นเมื่อ8 สิงหาคม 2013 .
- ^ "Awards : Grammy Awards and Nominations". Mywebpages.comcast.net. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 18 สิงหาคม 2007 . สืบค้นเมื่อ 8 สิงหาคม 2013 .
- ^ "Noam Pikelny Wins the Steve Martin Prize for Excellence in Banjo and Bluegrass". SteveMartin.com . 8 กันยายน 2010 . สืบค้นเมื่อ30 ธันวาคม 2020 .
- ^ "ศิลปิน: Noam Pikelny". รางวัลแกรมมี่ . สืบค้นเมื่อ30 ธันวาคม 2020 .
อ่านเพิ่มเติม
ประวัติแบนโจ
- Castelnero, Gordon และ Russell, David L. Earl Scruggs: ไอคอนแบนโจ Rowman & Littlefield, 2017
- Conway, Cecelia (1995). African Banjo Echoes in Appalachia: A Study of Folk Traditions , University of Tennessee Press. สิ่งพิมพ์: ISBN 0-87049-893-2 ; สิ่งพิมพ์ผ้า: ISBN 0-87049-892-4การศึกษาอิทธิพลของชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกันต่อการเล่นแบนโจตลอดประวัติศาสตร์สหรัฐอเมริกา
- เดอ สมาเอเล จี. (1983) "แบนโจและสาย cinq" บรัสเซลส์: Musée Instrumental (MIM), บรัสเซลส์ ง. 1983-2170-1
- เดอ สมาเอเล จี. (2015) "ทัศนคติแบนโจ" ปารีส: L'Harmattan, 2015.
- De Smaele G. (2019). "แหล่งข้อมูลแบนโจห้าสาย" ปารีส: L'Harmattan, 2019
- ดูบัวส์, โลรองต์ (2016). แบนโจ: เครื่องดนตรีแอฟริกันของอเมริกา.เคมบริดจ์, แมสซาชูเซตส์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด, 2016
- Epstein, Dena (1977). Sinful Tunes and Spirituals: Black Folk Music to the Civil War . University of Illinois Press, 2003. ผู้ชนะรางวัล Simkins Prize จาก Southern Historical Association ในปี 1979. ผู้ชนะรางวัล Chicago Folklore Prize ฉบับครบรอบของการศึกษาดนตรีของทาสผิวดำในอเมริกาแบบคลาสสิก
- Gaddy, Kristina (2022). Well of Souls: Uncovering the Banjo's Hidden History . WW Norton & Company, 2022. ISBN 978-0393866803 . ผู้เขียนเปิดเผยบทบาทสำคัญของแบนโจในจิตวิญญาณ พิธีกรรม และการกบฏของคนผิวดำ
- Gibson, George R. (2018). "Black Banjo, Fiddle and Dance in Kentucky and the Amalgamation of African American and Anglo-American Folk Music." Banjo Roots and Branches (Winans, 2018). University of Illinois Press, 2018 บทประวัติศาสตร์ของ Gibson เปิดเผยข้อมูลใหม่มากมายเกี่ยวกับผู้เล่นแบนโจและฟิดเดิลผิวดำ และการเต้นรำในรัฐเคนตักกี้ และอิทธิพลของพวกเขาที่มีต่อนักดนตรีผิวขาว ตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1780
- Gura, Philip F. และ James F. Bollman (1999). America's Instrument: The Banjo in the Nineteenth Century . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยนอร์ทแคโรไลนาISBN 0-8078-2484-4 . ประวัติศาสตร์ฉบับสมบูรณ์ของแบนโจ โดยเน้นที่พัฒนาการของเครื่องดนตรีในช่วงคริสตศตวรรษที่ 19
- พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Katonah (2003). กำเนิดของแบนโจ พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Katonah, Katonah , นิวยอร์กISBN 0-915171-64-3
- Linn, Karen (1994). That Half-Barbaric Twang: The Banjo in American Popular Culture . สำนักพิมพ์ University of Illinois Press ISBN 0-252-06433-Xประวัติศาสตร์วัฒนธรรมทางวิชาการของแบนโจ โดยเน้นที่ภาพลักษณ์ของแบนโจที่พัฒนามาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา
- สึมูระ, อากิระ (1984). แบนโจ: คอลเลกชันสึมูระ . โคดันชะ อินเตอร์เนชั่นแนล จำกัดISBN 0-87011-605-3 . ประวัติศาสตร์ภาพประกอบของแบนโจพร้อมคอลเลกชันอันดับหนึ่งของโลก
- Webb, Robert Lloyd (1996). Ring the Banjar! . ฉบับที่ 2. Centerstream Publishing. ISBN 1-57424-016-1 . ประวัติโดยย่อของแบนโจ พร้อมรูปภาพจากนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ MIT
- Winans, Robert (2018). Banjo Roots and Branchesสำนักพิมพ์ University of Illinois Press, 2018 เรื่องราวการเดินทางของแบนโจจากแอฟริกาไปยังซีกโลกตะวันตกผสมผสานระหว่างดนตรี ประวัติศาสตร์ และการผสมผสานของวัฒนธรรมต่างๆ ในหนังสือ Banjo Roots and Branches Robert B. Winans นำเสนอผลงานวิชาการล้ำสมัยที่ครอบคลุมถึงต้นกำเนิดของเครื่องดนตรีในแอฟริกาตะวันตก รวมถึงการดัดแปลงและการแพร่หลายในแคริบเบียนและสหรัฐอเมริกา
ลิงค์ภายนอก
- สารานุกรมบริแทนนิกา . ฉบับที่ 3 (ฉบับที่ 11). พ.ศ. 2454 .
- แบนโจในดนตรีไอริชแบบดั้งเดิม
- ช่างทำแบนโจ 200 คนก่อนสงครามโลกครั้งที่ 2
- BANJO ATTITUDES - Le banjo à cinq cordes : son histoire générale, เอกสารประกอบ, Gérard De Smaele - หนังสือ, ebook, epub
- คู่มือการใช้งานแบนโจในศตวรรษที่ 19
- To Hear Your Banjo Play ภาพยนตร์โดย Alan Lomax ปี 1947 (16 นาที)
- แบนโจเทเนอร์สไตล์ฟิงเกอร์สไตล์
- จดหมายข่าวแบนโจ
- แฮงเอาท์แบนโจ
- ดร.โจน ดิคเกอร์สันสปาร์กี้ รัคเกอร์และจอร์จ กิ๊บสัน พร้อมด้วยไมเคิล จอห์ นาทาน ผู้ดำเนินรายการ จะมาสำรวจประวัติศาสตร์แบนโจของคนอเมริกันเชื้อสาย แอฟริ กันผ่านการสนทนาและดนตรีในรายการ 350 ของWoodSongs Old-Time Radio Hourมีทั้งเสียงและวิดีโอให้บริการ
- “ฟิสิกส์ของแบนโจ – การสนทนากับเดวิด โพลิตเซอร์” เก็บถาวร 4 พฤศจิกายน 2016 ที่ เวย์แบ็กแมชชีน , ไอเดียโรดโชว์ , 2016
- ฟิสิกส์แบนโจ 411 https://www.its.caltech.edu/~politzer/