แบนโจ

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

แบนโจ
Bluegrass banjo.png
แบนโจห้าสาย
เครื่องสาย
การจำแนกประเภท Hornbostel–Sachs321.312 (เรโซเนเตอร์) หรือ 321.314 (เปิดหลัง)
(คอร์โดโฟนคอมโพสิตที่มีคอที่ผ่านไดอะเมตริกผ่านเรโซเนเตอร์ ฟังโดย Plectrum, Finger Picks หรือนิ้วมือเปล่า )
ที่พัฒนาศตวรรษที่ 18

แบนโจ เป็น เครื่องสายที่มีเยื่อบางๆ ทอดยาวเหนือกรอบหรือโพรงเพื่อสร้างเสียงสะท้อน เมมเบรนมักจะเป็นวงกลม และมักทำจากพลาสติก หรือบางครั้งเป็นหนังสัตว์ เครื่องดนตรีรูปแบบแรกๆ ถูกออกแบบโดยชาวแอฟริกันอเมริกันในสหรัฐอเมริกา [1] [2]แบนโจมักเกี่ยวข้องกับดนตรีโฟ ล์ก และคันทรี และยังถูกนำมาใช้ในดนตรีร็อกป๊อปและฮิปฮอปอีกด้วย [ ต้องการการอ้างอิง ] วงดนตรี ร็อกหลายวง เช่นEagles , Led ZeppelinและThe Allman Brothersได้ใช้แบนโจห้าสายในบางเพลงของพวกเขา ในอดีต แบนโจครอบครองสถานที่ศูนย์กลางในดนตรีพื้นเมืองอเมริกันผิวดำและวัฒนธรรมพื้นบ้านของคนผิวขาวในชนบทก่อนที่จะเข้าสู่กระแสหลักผ่านการแสดงดนตรีของศตวรรษที่ 19 [3] [4] [5] [6]ร่วมกับซอแบนโจเป็นแกนนำของดนตรีสไตล์อเมริกัน เช่นบลูแกรสส์และดนตรีสมัยก่อน นอกจากนี้ยังใช้บ่อยมากใน ดนตรีแจ๊ สแบบดั้งเดิม ("ตราด") แบนโจยังเป็นเครื่องดนตรีทั่วไปสำหรับประเภทแคริบเบียนเช่นBiguine , CalypsoและMento.

ประวัติ

ต้นกำเนิด

ไร่เก่ารัฐแคลิฟอร์เนีย พ.ศ. 2328 - พ.ศ. 2338 จิตรกรรมอเมริกันที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จักในการวาดภาพเครื่องดนตรีที่มีลักษณะคล้ายแบนโจ คิดว่าจะพรรณนาถึงสวนในโบฟอร์ตเคาน์ตี้ เซาท์แคโรไลนา
แบนโจที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จักค. พ.ศ. 2313-2520 จากวัฒนธรรมซูรินาเมครีโอล

แบนโจสมัยใหม่เกิดขึ้นจากเครื่องดนตรีที่คิดว่ามีการใช้งานในทะเลแคริบเบียนตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 โดยคนกดขี่ที่นำมาจากแอฟริกาตะวันตก การอ้างอิงเป็นลายลักษณ์อักษรถึงแบนโจในอเมริกาเหนือปรากฏในศตวรรษที่ 18 และเครื่องดนตรีดังกล่าวมีจำหน่ายในเชิงพาณิชย์มากขึ้นเรื่อยๆ ตั้งแต่ช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 [2]เนื่องจากชาวโปรตุเกสที่ตกเป็นทาสจำนวนมากในอเมริกาใต้ถูกพาตัวมาที่นี่ พวกเขาจึงอาจนำแนวคิดเกี่ยวกับเครื่องดนตรีนี้ติดตัวไปด้วย

มีการอ้างสิทธิ์หลายประการเกี่ยวกับนิรุกติศาสตร์ของชื่อ "แบนโจ" กลุ่มคนเหล่านี้มีความเกี่ยวข้องกับAkonting แอฟริกา ตะวันตก การทำโคนทำโดยใช้คอไม้ไผ่ยาวเรียกว่าบังโค วัสดุสำหรับคอที่เรียกว่า ban julo ในภาษา Mandinka ทำให้บันจูลซึ่งเป็นเมืองหลวงของแกมเบียเป็นชื่อ ในการตีความนี้ บันจูลกลายเป็นคำพ้องความหมายสำหรับ Akonting เมื่อข้ามมหาสมุทรแอตแลนติก เครื่องดนตรีนี้อาจมาจากคำKimbundu mbanza [7] Oxford English Dictionaryระบุว่ามาจากการ ออกเสียง ภาษาโปรตุเกสbandoreหรือจาก anglicisation ต้นของสเปนบันดูเรีย [8]

บันซาโปรตุเกส: บรรพบุรุษที่เป็นไปได้ของแบนโจสมัยใหม่

เครื่องมือต่างๆ ในแอฟริกา หัวหน้าในหมู่พวกเขาคือkoraมีลักษณะเป็นหนังหัวและ ลำตัวของ มะระ (หรือเปลือกที่คล้ายกัน) [9] [10]เครื่องดนตรีแอฟริกันต่างจากแบนโจแอฟริกันอเมริกันในยุคแรกตรงที่คอไม่มีฟิงเกอร์บอร์ดแบบตะวันตกและหมุดปรับ แทนที่จะมีคอแบบติด มีเชือกผูกไว้กับคอด้วยห่วงสำหรับปรับ [9]แบนโจกับฟิงเกอร์บอร์ดและหมุดปรับแต่งเป็นที่รู้จักจากแถบแคริบเบียนตั้งแต่ช่วงต้นศตวรรษที่ 17 [9]นักเขียนในศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 บางคนถอดความชื่อของเครื่องดนตรีเหล่านี้ไว้หลากหลายเช่นbangie , banza , bonjaw , [11] banjer [12 ] และbanjar มีการเล่นเครื่องดนตรีที่คล้ายกับแบนโจ (เช่น ซานเซียนจีนชามิเซนญี่ปุ่นเปอร์เซียทาร์ และ ซินเทียร์โมรอคโค) มีการเล่นในหลายประเทศ ญาติสนิทของแบนโจอีกคนหนึ่งคือakontingพิณพื้นบ้านแหลมที่เล่นโดยชนเผ่า Jolaแห่งเซเนกัมเบียและอูบา-อัควาลาแห่งอิกโบ [13]เครื่องมือที่คล้ายกัน ได้แก่xalamของเซเนกัล[14]และngoniของWassoulouภูมิภาครวมถึงบางส่วนของมาลีกินีและไอวอรี่โคสต์ตลอดจนรูปแบบที่ใหญ่กว่าของngoni ที่รู้จักกันในชื่อgimbri ที่ พัฒนาขึ้นในโมร็อกโกโดยชาวแอฟริกันแบล็กซับ-ซาฮารา ( GnawaหรือHaratin )

แบนโจที่ได้รับอิทธิพลจากแอฟริกาในยุคแรกๆ ถูกสร้างขึ้นรอบๆ ตัวน้ำเต้าและคอไม้ เครื่องมือเหล่านี้มีจำนวนสายที่แตกต่างกัน แม้ว่าจะรวมถึงเสียงหึ่งๆบางรูปแบบก็ตาม ภาพแรกสุดที่รู้จัก ค.ศ. พ.ศ. 2328-2538 ของทาสที่เล่นเครื่องดนตรีคล้ายแบนโจ ( The Old Plantation ) แสดงเครื่องดนตรีสี่สายโดยมีสายที่สี่ (นิ้วหัวแม่มือ) สั้นกว่าสายอื่น

ยุคมินสเตรล ค.ศ. 1830–1870

ผู้สอนแบนโจของบริกส์ เป็น วิธีแรกสำหรับแบนโจ มันสอนสไตล์จังหวะและโน้ตดนตรี

ในสมัยก่อนคริสต์ศักราชทางใต้ชาวแอฟริกันที่เป็นทาสจำนวนมากเล่นแบนโจ กระจายไปยังประชากรที่เหลือ [15]ในบันทึกประจำวันของเขาWith Saber and Scalpel: The Autobiography of a Soldier and Surgeon จอห์น อัลลัน ไวเอธทหารผ่านศึกและศัลยแพทย์แห่งสมาพันธรัฐเล่าถึงการเรียนรู้ที่จะเล่นแบนโจตั้งแต่ยังเป็นเด็กจากทาสในไร่ของครอบครัว [15]ชายอีกคนหนึ่งที่เรียนรู้การเล่นจากชาวแอฟริกัน-อเมริกัน อาจอยู่ในยุค 1820 คือJoel Walker Sweeneyนัก แสดง นักดนตรีจากAppomattox Court Houseรัฐเวอร์จิเนีย [16] [17]Sweeney ได้รับเครดิตในการเพิ่มสตริงลงในแบนโจแอฟริกัน - อเมริกันสี่สายและเผยแพร่แบนโจห้าสายให้เป็นที่นิยม [16] [17]แม้ว่าRobert McAlpin Williamsonเป็นคนแรกที่ทำเอกสารเกี่ยวกับแบนโจสีขาว[18]ในยุค 1830 สวีนีย์กลายเป็นนักแสดงผิวขาวคนแรกที่เล่นแบนโจบนเวที การแสดงดนตรีของ Sweeneyเกิดขึ้นในตอนต้นของยุคนักร้อง แบนโจที่เปลี่ยนจากการเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านทำเองโดยเฉพาะเป็นเครื่องดนตรีในสไตล์ที่ทันสมัยกว่า [19]สวีนีย์เข้าร่วมในการเปลี่ยนแปลงนี้โดยสนับสนุนให้ผู้ผลิตกลองวิลเลียม บูเชร์แห่งบัลติมอร์ทำแบนโจในเชิงพาณิชย์เพื่อให้เขาขาย [17]

ตามที่ Arthur Woodward ในปี 1949 Sweeney แทนที่มะระด้วยกล่องเสียงที่ทำจากไม้และหุ้มด้วยผิวหนัง และเพิ่มสายที่ห้าสั้น ๆ เกี่ยวกับปี 1831 [20]อย่างไรก็ตาม นักวิชาการสมัยใหม่ Gene Bluestein ได้ชี้ให้เห็นในปี 1964 ว่า Sweeney อาจไม่มี มีต้นกำเนิดมาจากสายที่ 5 หรือกล่องเสียง [20]แบนโจใหม่นี้ถูกปรับในตอนแรก d'Gdf♯a แม้ว่าในช่วงทศวรรษที่ 1890 นี้ได้ถูกย้ายขึ้นไปเป็น g'cgbd' แบนโจส์ได้รับการแนะนำในสหราชอาณาจักรโดยกลุ่มของสวีนีย์ วงดนตรีอเมริกันเวอร์จิเนีย มิ นสเตร ลส์ ในยุค 1840 และกลายเป็นที่นิยมอย่างมากในห้องแสดงดนตรี (21)

เครื่องดนตรีชนิดนี้ได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1840 หลังจากที่สวีนีย์เริ่มการแสดงของนักดนตรี [22]ในช่วงปลายยุค 1840 เครื่องดนตรีได้ขยายจากการครอบครองของแคริบเบียนเพื่อหยั่งรากในสถานที่ต่างๆ ทั่วอเมริกาและข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกในอังกฤษ [23] [24]คาดว่าในปี พ.ศ. 2409 อาจมีแบนโจ 10,000 แบนโจในนิวยอร์กซิตี้ เพิ่มขึ้นจากเพียงหยิบมือเดียวในปี พ.ศ. 2387 ผู้คนสัมผัสกับแบนโจไม่เพียงแต่ในการแสดงของนักดนตรีเท่านั้น แต่ยังมีการแสดงด้านการแพทย์อีกด้วย การแสดงไวด์-เวสต์ , รายการวาไรตี้ และ โชว์เพลงเดินทาง [25]ความนิยมของแบนโจยังได้รับแรงหนุนจากสงครามกลางเมือง เมื่อทหารทั้งสองฝ่ายในกองทัพบกหรือกองทัพเรือได้สัมผัสกับแบนโจที่เล่นในละครเพลง[26]การเคลื่อนไหวที่เป็นที่นิยมของนักเล่นแบนโจผู้ใฝ่ฝันเริ่มขึ้นในปี 2404 [27]ความกระตือรือร้นในเครื่องดนตรีถูกระบุว่าเป็น "ความคลั่งไคล้แบนโจ" หรือ "ความบ้าคลั่งของแบนโจ" [27]

ในยุค 1850 ผู้เล่นแบนโจผู้ใฝ่ฝันมีตัวเลือกที่จะช่วยให้พวกเขาเรียนรู้เครื่องดนตรีของตน [28]มีครูสอนพื้นฐานแบนโจในยุค 1850 มากกว่าที่เคยเป็นในปี 1840 (28)มีคู่มือการใช้งานด้วย และสำหรับผู้ที่อ่านได้ ให้พิมพ์เพลงลงในคู่มือ [29]หนังสือเล่มแรกของโน้ตดนตรีคือThe Complete Preceptorโดย Elias Howe ตีพิมพ์โดยใช้นามแฝงGumbo Chaffซึ่งประกอบด้วยเพลง ของ Christy's Minstrels เป็นหลัก [29]วิธีแบนโจวิธีแรกคือผู้สอนแบนโจของบริกส์ (1855) โดยทอม บริกส์ [29]วิธีอื่นๆ รวมถึงHowe's New American Banjo School(1857) และวิธีของฟิล ไรซ์สำหรับแบนโจ โดยมีหรือไม่มีอาจารย์ (1858) [29]หนังสือเหล่านี้สอน "สไตล์จังหวะ" หรือ "สไตล์แบนโจ" คล้ายกับรูปแบบ "อ่อนแอ" หรือ "ค้อน"สมัยใหม่ [29]

เมื่อถึงปี พ.ศ. 2411 เพลงสำหรับแบนโจได้ตีพิมพ์ในนิตยสาร เมื่อเจเค บัคลีย์เขียนและเรียบเรียงเพลงยอดนิยมสำหรับแบนโจรายเดือนของบัคลีย์ [30]แฟรงค์ บี. คอนเวิร์สได้ตีพิมพ์ผลงานทั้งหมดของเขาในThe Complete Banjoistในปี พ.ศ. 2411 ซึ่งรวมถึง "ลาย วอลทซ์ เดินขบวน และท่อแตรอุดตัน" [31]

โอกาสในการทำงานรวมถึงคณะนักร้องประสานเสียงและคณะละครสัตว์ในยุค 1840 แต่ยังรวมถึงโรงละครลอยน้ำและโรงละครวาไรตี้ ผู้บุกเบิกรายการวาไรตี้และเพลง (28)

ยุคคลาสสิก ค.ศ. 1880-1910

คำว่าแบนโจ คลาสสิกถูกนำมาใช้ในปัจจุบันเพื่อพูดถึง "สไตล์กีตาร์" แบบใช้นิ้วเปล่าที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในหมู่ผู้เล่นแบนโจในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 (32)มันยังคงถูกใช้โดยแบนโจจนถึงทุกวันนี้ คำนี้ยังทำให้รูปแบบการเล่นนั้นแตกต่างไปจากรูปแบบแบนโจบลูแกรสแบบ fingerpicking เช่นสไตล์ Scruggsและสไตล์Keith (32)

วิธีBriggs Banjoซึ่งถือเป็นวิธีแบนโจวิธีแรกและสอนรูปแบบการเล่นสโตรกและยังกล่าวถึงการมีอยู่ของรูปแบบการเล่นกีตาร์อีกรูปแบบหนึ่งอีกด้วย [33] [34]หรือที่เรียกว่า "นิ้วสไตล์" วิธีใหม่ในการเล่นแบนโจแทนที่วิธีการจังหวะ จนกระทั่งในปี 2413 มันเป็นรูปแบบที่โดดเด่น [35]แม้ว่าจะกล่าวถึงโดยบริกส์ แต่ก็ไม่ได้รับการสอน วิธีแบนโจวิธีแรกที่สอนเทคนิคนี้คือวิธีการใหม่และสมบูรณ์ของแฟรงค์ บี. คอนเวิร์สสำหรับแบนโจที่มีหรือไม่มีอาจารย์ตีพิมพ์ในปี 2408 [36] [37]

ในการเล่นสไตล์กีตาร์ ผู้เล่นจะใช้นิ้วโป้งและนิ้วสองหรือสามนิ้วทางขวามือเพื่อเลือกโน้ต ซามูเอล สวาม สจ๊วร์ต สรุปรูปแบบนี้ในปี พ.ศ. 2431 ว่า

ในการเล่นกีตาร์แบบแบนโจ...นิ้วก้อยของมือขวาวางบนศีรษะใกล้สะพาน...[และ] ทำหน้าที่พักมือและต้านทานการเคลื่อนไหวของการหยิบสาย ..ในเบื้องต้น ควรศึกษาความรู้ในการเลือกสายโดยใช้นิ้วที่หนึ่งและสอง และนิ้วหัวแม่มือเท่านั้น ปล่อยให้นิ้วที่สามอยู่เฉยๆ จนกว่านิ้วอื่นๆ จะชินกับงานอย่างทั่วถึง... สามนิ้วมักใช้ในการเล่นคอร์ดและคลอไปกับเพลง" [33]

แบนโจ จากซีรี่ส์เครื่องดนตรี (N82) สำหรับบุหรี่ยี่ห้อ Duke ปี 1888

แบนโจแม้ว่าจะได้รับความนิยม แต่ก็มีความสัมพันธ์ในระดับต่ำจากบทบาทในการแสดงดนตรี blackface การแสดงยา การแสดงเต็นท์และรายการวาไรตี้หรือเพลง [38]มีการผลักดันแบนโจในศตวรรษที่ 19 ให้นำเครื่องดนตรีนี้ไปสู่ ​​"ความเคารพ" [38]นักดนตรีเช่นWilliam A. Huntleyได้พยายามที่จะ "ยกระดับ" เครื่องดนตรีหรือทำให้มันเป็น "ศิลปะ" มากขึ้นโดย "นำมันไปสู่ระดับเทคนิคและละครที่มีความซับซ้อนมากขึ้นตามมาตรฐานของยุโรป" [39]ฮันต์ลีย์อาจเป็นนักแสดงผิวขาวคนแรกที่ประสบความสำเร็จในการเปลี่ยนจากการแสดงที่หน้าดำไปเป็นการเป็นตัวของตัวเองบนเวที ตามที่ Boston Herald ตั้งข้อสังเกตในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2427 [39]เขาได้รับการสนับสนุนจากอดีตนักแสดงหน้าดำอีกคนหนึ่งคือ Samuel Swaim Stewart ในนิตยสารองค์กรของเขาซึ่งเป็นที่นิยมในหมู่มืออาชีพที่มีความสามารถสูง [40]

ในขณะที่การเลียนแบบชีวิตในไร่ที่ "เคร่งขรึม" ลดลงในทำนองเพลง แบนโจก็เป็นที่ยอมรับมากขึ้นในฐานะเครื่องมือของสังคมที่ทันสมัย ​​แม้จะเป็นที่ยอมรับในห้องนั่งเล่นของผู้หญิงก็ตาม [22] [41]ส่วนหนึ่งของการเปลี่ยนแปลงนั้นคือการเปลี่ยนจากสไตล์สโตรกเป็นสไตล์การเล่นกีตาร์ [22] [41] [36]หนังสือพิมพ์ฉบับปี 2431 กล่าวว่า "สาวใช้และผู้หญิงจำนวนมากต่างก็ดีดเครื่องดนตรี ชั้นเรียนแบนโจมีอยู่มากมายในทุกๆ ด้าน และการบรรยายแบนโจเป็นหนึ่งในความหลากหลายของแฟชั่นใหม่ล่าสุด...เยาวชน และชายสูงอายุเองก็เป็นไข้…ดาราดังในหมู่ผู้ชายเป็นที่ต้องการของปาร์ตี้ที่ฉลาดที่สุดและเลือกสังคมของหญิงสาวที่มีเสน่ห์ที่สุด” [42]

ผู้ให้ความบันเทิงบางคน เช่น Alfred A. Farland เชี่ยวชาญด้านดนตรีคลาสสิก อย่างไรก็ตาม นักดนตรีที่ต้องการสร้างความบันเทิงให้ผู้ชมและหาเลี้ยงชีพ ได้ผสมผสานกับดนตรียอดนิยมที่ผู้ชมต้องการ [43]ลูกศิษย์ของฟาร์แลนด์ เฟรเดอริก เจ. เบคอน เป็นหนึ่งในนั้น Bacon เคยเป็นนักแสดงในวงการเวชศาสตร์การแสดงดนตรีคลาสสิกร่วมกับเพลงยอดนิยม เช่นMassa's in de cold, cold ground , Medley of Scotch Airs , Medley of Southern AirsและWest Lawn Polka ของเขา เอง

นวัตกรรมแบนโจซึ่งเริ่มขึ้นในยุคของนักร้องหญิงยังคงดำเนินต่อไป ด้วยการใช้ชิ้นส่วนโลหะที่เพิ่มขึ้น ไม้ที่แปลกใหม่ เฟรตโลหะที่ยกขึ้น และโทนริงที่ช่วยปรับปรุงเสียง [44]เครื่องดนตรีได้รับการออกแบบในหลากหลายขนาดและพิสัยพิทช์ เพื่อเล่นส่วนต่างๆ ในวงออเคสตราแบนโจ [44]ตัวอย่างที่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ ได้แก่banjorinesและ piccolo banjos

รูปแบบการเล่นใหม่ รูปลักษณ์ใหม่ เครื่องดนตรีในช่วงพิทช์ที่หลากหลายเพื่อแทนที่ส่วนต่างๆ ในวงออเคสตรา ทั้งหมดนี้ช่วยแยกเครื่องดนตรีออกจากภาพนักเปียโนคร่าวๆ ของ 50-60 ปีที่ผ่านมา (44 ) เครื่องดนตรีนี้ดูทันสมัย ​​เป็นของใหม่ที่มีขอบเป็นโลหะขัดมัน [44]

ยุคแร็กไทม์ (2438-2462) และยุคแจ๊ส (ค.ศ. 1910–ค.ศ. 1930)

ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 แบนโจแบบใหม่เริ่มแพร่กระจาย แบบสี่สาย เล่นโดยใช้แผ่นเสียงมากกว่าที่จะเล่นด้วยค้อนตีกลอง-แบนโจหรือแบบคลาสสิก-แบนโจ แบนโจใหม่เป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงรสนิยมทางดนตรี เพลงใหม่กระตุ้นการสร้าง "รูปแบบวิวัฒนาการ" ของแบนโจ จากรูปแบบห้าสายในปัจจุบันตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1830 ไปจนถึง Plectrum สี่สายที่ใหม่กว่าและแบนโจอายุ [45]

เครื่องดนตรีเหล่านี้ได้รับการประดับประดาอย่างวิจิตรใน ช่วงทศวรรษที่ 1920เพื่อให้ผู้ชมชมละครได้แบบไดนามิก (45 ) เครื่องดนตรีถูกดัดแปลงหรือทำในรูปแบบใหม่มากขึ้น - คอที่สั้นลงเพื่อรองรับสายเหล็กทั้งสี่ (ไม่ใช่ไฟเบอร์เหมือนก่อน) สายที่ฟังด้วยปิ๊กแทนนิ้ว, สี่สายแทนห้าและปรับ แตกต่างกัน [45]การเปลี่ยนแปลงนี้สะท้อนถึงธรรมชาติของดนตรีหลังสงครามโลกครั้งที่ 1 [45]ประเทศกำลังหันหลังให้กับดนตรีคลาสสิกของยุโรป โดยเลือก "ความรู้สึกที่สดใสและไร้กังวล" ของดนตรีแจ๊ส และทหารอเมริกันที่กลับมาจากสงครามช่วยผลักดันให้เกิดการเปลี่ยนแปลงนี้ [45]

รสนิยมทางดนตรีที่เปลี่ยนไปและความต้องการเครื่องดนตรีที่ดังขึ้นเริ่มขึ้นเมื่อไม่กี่ปีก่อนสงครามด้วยแร็กไทม์ [45]ดนตรีนั้นสนับสนุนให้นักดนตรีเปลี่ยนแบนโจ 5 สายเป็นสี่สาย เพิ่มสายเหล็กที่ดังกว่า และใช้ปิ๊กหรือปิ๊กอัพ ทั้งหมดนี้เพื่อพยายามจะได้ยินผ่านเครื่องทองเหลืองและลิ้นที่อยู่ในห้องเต้นรำ [45]แบนโจสี่สายและเทเนอร์แบนโจไม่ได้กำจัดความหลากหลายห้าสาย พวกเขาเป็นผลจากเวลาและจุดประสงค์ทางดนตรี—เพลงแร็กไทม์และแจ๊สแดนซ์และดนตรีละคร

ภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่เป็นเส้นที่มองเห็นได้เพื่อบ่งบอกถึงจุดสิ้นสุดของยุคแจ๊ส [45]ภาวะเศรษฐกิจตกต่ำทำให้การขายแบนโจทั้งสี่และห้าสายลดลง และเมื่อถึงสงครามโลกครั้งที่ 2 แบนโจก็ตกต่ำลงอย่างมาก ตลาดสำหรับพวกเขาตาย [46]

ยุคปัจจุบัน

Hubby Jenkinsเล่นแบนโจเดี่ยวที่IBMA Bluegrass Live! เทศกาลที่เมืองราลี รัฐนอร์ทแคโรไลนา เมื่อวันที่ 2 ตุลาคม พ.ศ. 2564

ในช่วงหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 แบนโจได้รับการฟื้นคืนชีพโดยนักดนตรีเช่นEarl Scruggs (บลูแกรส), Bela Fleck (แจ๊ส, ร็อค, ดนตรีโลก), Gerry O'Connor (ดนตรีเซลติกและไอริช), Perry เบคเทล (แจ๊ส บิ๊กแบนด์) พีท ซีเกอร์ (พื้นบ้าน) และโอทิส เทย์เลอร์ (ชาวแอฟริกัน-อเมริกัน บลูส์ แจ๊ส) [47]

Pete Seeger "เป็นกำลังสำคัญที่อยู่เบื้องหลังความสนใจในดนตรีพื้นบ้านของชาติใหม่" [17]เรียนรู้ที่จะเล่น fingerstyle ใน Appalachians จากนักดนตรีที่ไม่เคยหยุดเล่นแบนโจ เขาเขียนหนังสือHow To Play The Five-String Banjoซึ่งเป็นวิธีแบนโจวิธีเดียวในตลาดเป็นเวลาหลายปี [17] ตามมาด้วยการเคลื่อนไหวของนักดนตรี พื้นบ้านเช่นDave Guard of the Kingston TrioและErik Darling of the Weavers and Tarriers [17]

Earl Scruggs ถูกมองว่าเป็นทั้งตำนานและ "ผู้ริเริ่มดนตรีร่วมสมัย" ซึ่งตั้งชื่อตามสไตล์การเล่นของเขา นั่นคือScruggs Style [48] ​​Scruggs เล่นแบนโจ "ด้วยความเร็วและความคล่องแคล่วที่ไม่เคยมีมาก่อน" โดยใช้เทคนิคการหยิบสำหรับแบนโจ 5 สายที่ทำให้เขาสมบูรณ์แบบจากเทคนิคการหยิบ 2 นิ้วและ 3 นิ้วในชนบทของนอร์ ธ แคโรไลน่า [48] ​​การเล่นของเขาไปถึงชาวอเมริกันผ่านGrand Ole Opryและเข้าไปในห้องนั่งเล่นของชาวอเมริกันที่ไม่ฟังเพลงคันทรี่หรือเพลงบลูแกรส ผ่านบทเพลงของ The Beverly Hillbillies [48]

ในช่วงหนึ่งร้อยปีที่ผ่านมา แบนโจอายุได้กลายเป็นส่วนสำคัญของโลกแห่งดนตรีพื้นเมืองของชาวไอริช (49)เป็นผู้เล่นใหม่เมื่อเทียบกับแนวเพลง

แบนโจยังถูกใช้บ่อยใน ฉาก ฮาร์ดคอร์พังค์โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยShow Me the Bodyในอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาBody War

เทคนิค

กรอไปข้างหน้า[50 ] เล่น ( ช่วยเหลือ · ข้อมูล ) 
ทำนองถึงYankee Doodleบนแบนโจ โดยไม่มีเสียงพึมพำ[51] เล่นโดยไม่มี ( ช่วยเหลือ · ข้อมูล )และด้วยเสียงพึมพำ ( ช่วยเหลือ · ข้อมูล )  

สองเทคนิคที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับแบนโจห้าสายคือม้วนและโดรน ม้วนเป็นรูปแบบการเล่นนิ้ว เสริม ของ มือขวาที่ประกอบด้วยบันทึกย่อแปด (แปด) ที่แบ่งย่อยแต่ละการวัด [50]โน้ตเสียงพึมพำคือโน้ตสั้นๆ [โดยทั่วไปคือโน้ตตัวที่แปด] มักจะเล่นบนสตริงที่ 5 (สั้น) เพื่อเติมรอบโน้ตเพลง [โดยทั่วไปคือโน้ตตัวที่แปด] [51]เทคนิคเหล่านี้มีทั้งสำนวนสำหรับแบนโจในทุกรูปแบบ และเสียงเป็นลักษณะของบลูแกรสส์

ในอดีต แบนโจเล่นใน รูปแบบ ค้อนกรงเล็บโดยชาวแอฟริกันซึ่งนำแบนโจรุ่นของตนติดตัวไปด้วย [52]รูปแบบการเล่นอื่น ๆ อีกหลายรูปแบบได้รับการพัฒนาจากสิ่งนี้ คลอว์แฮมเมอร์ประกอบด้วยการตีลงของสายหลักหนึ่งหรือหลายสายจากสี่สายหลักด้วยนิ้วชี้ นิ้วกลาง หรือทั้งสองข้าง ในขณะที่โดรนหรือสายที่ห้าเล่นโดยใช้นิ้วโป้งแบบ 'ยก' (ตรงข้ามกับการถอนนิ้วลง) โน้ตที่ปกติจะฟังด้วยนิ้วโป้งในลักษณะนี้มักจะเป็นจังหวะที่ไม่ปกติ ท่วงทำนองสามารถเป็นเทคนิคการเพิ่มที่ค่อนข้างซับซ้อน เช่น การวางนิ้วโป้งสองครั้งและการวางนิ้วโป้ง ในสมัยก่อนเพลง Appalachian Mountain มีการใช้สไตล์ที่เรียกว่า two-finger up-pick และรุ่นสามนิ้วที่Earl Scruggsพัฒนาเป็นการเลือก สไตล์ "Scruggs"ออกอากาศทั่วประเทศในปี 1945 ในรายการGrand Ole Opry [53]

แม้ว่าแบนโจห้าสายจะเล่นด้วยปิ๊กนิ้วหรือนิ้วมือก็ตามแบนโจเทเนอร์และแบนโจ Plectrumจะเล่นด้วยปิ๊ก ไม่ว่าจะเป็นการดีดคอร์ดแบบเต็ม หรือโดยทั่วไปในดนตรีดั้งเดิมของไอร์แลนด์ให้เล่นท่วงทำนองโน้ตเดียว

รูปทรงทันสมัย

แบนโจสมัยใหม่มาในหลากหลายรูปแบบ รวมทั้งรุ่นสี่และห้าสาย รุ่นหกสายที่ปรับแต่งและเล่นคล้ายกับกีตาร์ ได้รับความนิยม ในเกือบทุกรูปแบบ การเล่นแบนโจมีลักษณะเฉพาะด้วยการถอนออกอย่างรวดเร็วแม้ว่าจะมีรูปแบบการเล่นที่แตกต่างกันมากมาย

ลำตัวหรือ "หม้อ" ของแบนโจสมัยใหม่มักประกอบด้วยขอบเป็นวงกลม (โดยทั่วไปทำจากไม้ แม้ว่าแบนโจแบบเก่าจะทำด้วยโลหะก็ตาม) และหัวที่ตึง คล้ายกับหัวกลอง ตามเนื้อผ้า หัวทำจากหนังสัตว์ แต่ปัจจุบันมักจะทำจากวัสดุสังเคราะห์ต่างๆ แบนโจสมัยใหม่ส่วนใหญ่มีการประกอบ "วงแหวนโทน" ที่เป็นโลหะที่ช่วยเพิ่มความกระจ่างและฉายภาพ แต่แบนโจที่เก่ากว่าจำนวนมากไม่มีโทนริง

แบนโจมักจะถูกปรับด้วยหมุดปรับ แรงเสียดทาน หรือ จูนเนอร์ เกียร์ดาวเคราะห์แทนที่จะ ใช้ หัวเครื่องเฟืองตัวหนอน ที่ ใช้กับกีตาร์ เฟร็ตกลายเป็นมาตรฐานตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 แม้ว่าแบนโจแบบไม่มีเฟร็ตจะยังคงผลิตและเล่นโดยผู้ที่ต้องการ เล่นกลิส ซานโด เล่นเสียงสี่ส่วน หรือเพื่อให้ได้เสียงและความรู้สึกของสไตล์การเล่นในช่วงต้น

แบนโจสมัยใหม่มักจะร้อยด้วยสายโลหะ โดยปกติ สายที่สี่จะพันด้วยเหล็กหรือโลหะผสมทองแดงฟอสเฟอร์ ผู้เล่นบางคนอาจร้อยแบนโจด้วยสายไนลอนหรือไส้ในเพื่อให้ได้น้ำเสียงที่กลมกล่อมและเก่าแก่

แบนโจบางอันมีแผ่นเรโซเนเตอร์แยกต่างหากที่ด้านหลังของหม้อเพื่อฉายเสียงไปข้างหน้าและทำให้เครื่องดนตรีมีระดับเสียงมากขึ้น แบนโจประเภทนี้มักใช้ในเพลงบลูแกรสแม้ว่าแบนโจเรโซเนเตอร์จะเล่นโดยผู้เล่นทุกรูปแบบ และยังใช้ในสมัยโบราณ บางครั้งใช้แทนเครื่องขยายสัญญาณไฟฟ้าเมื่อเล่นในสถานที่ขนาดใหญ่

แบนโจแบบเปิดหลังโดยทั่วไปจะมีน้ำเสียงที่กลมกล่อมกว่าและมีน้ำหนักน้อยกว่าแบนโจแบบเรโซเนเตอร์ พวกเขามักจะมีการตั้งค่าที่แตกต่างจากแบนโจ resonator มักจะมีการกระทำสตริง ที่สูง กว่า [54]

แบนโจห้าสาย

แบนโจห้าสายที่ทันสมัยเป็นรูปแบบที่แตกต่างจากการออกแบบดั้งเดิมของสวีนีย์ สายที่ห้ามักจะเป็นมาตรวัดเดียวกันกับสายแรก แต่เริ่มจากเฟรตที่ห้า ซึ่งมีความยาวสามในสี่ของสายอื่นๆ ซึ่งช่วยให้ปรับสตริงให้เป็นระดับเสียงเปิดที่สูงกว่าที่เป็นไปได้สำหรับสตริงที่มีความยาวเต็ม เนื่องจากสายที่ห้าสั้น แบนโจห้าสายจึงใช้การจูนแบบรีเอนแรน ท์ – ระดับเสียงของสายจะไม่ไปต่ำสุดไปสูงสุดตลอดแนวฟิงเกอร์บอร์ด แต่สายที่สี่จะต่ำที่สุด จากนั้นสายที่สาม ที่สอง ที่หนึ่ง และสายที่ห้าจะสูงที่สุด

สตริงที่ห้าสั้นนำเสนอปัญหาพิเศษสำหรับคาโป สำหรับการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย (เช่น ขึ้นหรือลงหนึ่งหรือสองครึ่งเสียง เป็นต้น) การปรับสตริงที่ห้าใหม่สามารถทำได้ง่ายๆ มิฉะนั้น อุปกรณ์ต่างๆ ที่เรียกว่า "fifth-string capos" จะทำให้ส่วนที่สั่นของสตริงสั้นลงอย่างมีประสิทธิภาพ ผู้เล่นแบนโจหลายคนใช้เดือยรถไฟจำลองหรือเดือยไทเทเนียม (โดยปกติติดตั้งไว้ที่เฟรตที่เจ็ดและบางครั้งก็อยู่ที่อื่น) โดยจะเกี่ยวสายเพื่อกดลงบนเฟรต

ผู้เล่นแบนโจห้าสายใช้การปรับจูนมากมาย (การปรับจูนจะเรียงลำดับจากซ้ายไปขวา เมื่อมองจากด้านหน้าของเครื่องดนตรีโดยให้คอชี้ขึ้น) สิ่งที่พบได้บ่อยที่สุด โดยเฉพาะในบลูแกรสส์ คือ การปรับจูน Open-G G4 D3 G3 B3 D4 ในสมัยก่อนมักใช้การจูน G4 C3 G3 B3 D4 แทน และยังคงเป็นการจูนที่ต้องการสำหรับดนตรีพื้นบ้านบางประเภทและสำหรับแบนโจแบบคลาสสิก. การปรับแต่งอื่นๆ ที่พบในเพลงสมัยก่อน ได้แก่ double C (G4 C3 G3 C4 D4), "sawmill" (G4 D3 G3 C4 D4) หรือที่เรียกว่า "mountain modal" และ open D (F#4 D3 F#3 A3 D4) การปรับจูนเหล่านี้มักใช้โทนเสียงไม่ว่าจะโดยการปรับหรือการใช้คาโป้ ตัวอย่างเช่น การปรับจูน "double-D" (A4 D3 A3 D4 E4) – โดยทั่วไปจะเข้าถึงได้โดยการปรับจาก double C – มักจะเล่นควบคู่ไปกับเสียงเพลงจากซอในคีย์ของ D และ Open-A (A4 E3 A3 C#4 E4) มักจะใช้สำหรับเล่นเพลงในคีย์ของ A. มีการใช้การจูนแบนโจอื่น ๆ หลายสิบครั้ง ส่วนใหญ่ในเพลงเก่า การจูนเหล่านี้ใช้เพื่อทำให้การเล่นเพลงที่เฉพาะเจาะจงง่ายขึ้น โดยปกติแล้วจะเป็นเพลงซอหรือกลุ่มของเพลงซอ

ขนาดของแบนโจห้าสายนั้นเป็นมาตรฐานส่วนใหญ่ แต่มีขนาดที่เล็กกว่าและใหญ่กว่า รวมถึงรูปแบบคอยาวหรือ "คอ Seeger" ที่ออกแบบโดยPete Seeger แบนโจห้าสายมีหลากหลายรูปแบบตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1890 SS Stewart แนะนำbanjeaurineโดยปรับหนึ่งในสี่เหนือห้าสายมาตรฐาน แบนโจ Piccolo มีขนาดเล็กกว่าและปรับหนึ่งอ็อกเทฟเหนือแบนโจมาตรฐาน ระหว่างขนาดและมาตรฐานเหล่านี้ แบนโจมาตราส่วน A ซึ่งเฟรตสั้นกว่าสองเฟรตและมักจะปรับให้สมบูรณ์เหนือการจูนมาตรฐานหนึ่งขั้น ผู้ผลิตหลายรายผลิตแบนโจที่มีความยาวระดับอื่นๆ และด้วยนวัตกรรมที่หลากหลาย

แบนโจห้าสาย

ดนตรีสมัยก่อนของอเมริกามักใช้แบนโจแบบเปิดหลังห้าสาย มีการเล่นในรูปแบบต่างๆ มากมาย โดยส่วนใหญ่มักใช้ ค้อน ก้ามปูหรือกระดูกอ่อน ซึ่งมีลักษณะเฉพาะโดยการใช้นิ้วลงแทนที่จะใช้การตีขึ้นเมื่อตีสายด้วยเล็บมือ เทคนิคการทำให้อ่อนแอใช้นิ้วโป้งจับสายที่ห้าสำหรับเสียงพึมพำหลังจากการดีดส่วนใหญ่หรือหลังการตีแต่ละครั้ง ("นิ้วโป้งสองครั้ง") หรือเพื่อเลือกโน้ตเพลงเพิ่มเติมในสิ่งที่เรียกว่านิ้วหัวแม่มือวาง Pete Seeger เป็นที่นิยมใน สไตล์ พื้นบ้านด้วยการผสมผสานระหว่างค้อนเล็บกับการหยิบ โดยปกติแล้วจะไม่ต้องใช้นิ้วก้อย. อีกรูปแบบหนึ่งของการเล่นแบนโจในสมัยก่อนคือการเล่นนิ้วแบนโจหรือแบนโจแบบคลาสสิก สไตล์นี้ใช้กีตาร์สไตล์ห้องนั่งเล่น [55]

เพลงบลูแกรสซึ่งใช้แบนโจเรโซเนเตอร์ห้าสายเกือบทั้งหมด เล่นในสไตล์ทั่วไปหลายแบบ ซึ่งรวมถึงสไตล์ Scruggs ซึ่งตั้งชื่อตาม Earl Scruggs; ไพเราะ หรือสไตล์ คีธตั้งชื่อตามบิล คีธ ; และสไตล์สามนิ้วด้วยงานสายเดี่ยวหรือที่เรียกว่า Reno style หลังDon Reno ในสไตล์เหล่านี้ เน้นไปที่ฟิกเกอร์อาร์เพจจิที่เล่นในจังหวะโน้ตที่แปดอย่างต่อเนื่อง ซึ่งเรียกว่าม้วน สไตล์เหล่านี้ทั้งหมดมักเล่นด้วยนิ้วชี้

แบนโจห้าสายแบบไฟฟ้าและแบบบอดี้แรกได้รับการพัฒนาโดยCharles Wilburn (Buck) Trent , Harold "Shot" Jackson และ David Jackson ในปี 1960

แบนโจห้าสายถูกนำมาใช้ในดนตรีคลาสสิกตั้งแต่ก่อนช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 งาน ร่วมสมัยและสมัยใหม่ได้รับการเขียนหรือเรียบเรียงสำหรับเครื่องดนตรีโดยJerry Garcia , Buck Trent, Béla Fleck , Tony Trischka , Ralph Stanley , Steve Martin , George Crumb , Modest Mouse , Jo Kondo , Paul Elwood , Hans Werner Henze (โดดเด่นในเรื่องของเขาซิมโฟนีที่หก ), แดเนียล เมสัน จากDamn Band ของ Hank Williams III , เบ็ค , the Water Tower Bucket Boys ,Todd Taylor , JP Pickens , Peggy Honeywell , Norfolk & Western , Putnam Smith, Iron & Wine , The Avett Brothers , The Well Pennies , Punch Brothers , Julian Koster , Sufjan Stevens , Sarah Jaroszและน้องสาวLeah SongและChloe SmithจากRising Appalachia

Frederick Deliusเขียนเรื่องแบนโจในโอเปร่าของเขา Koanga

Ernst KrenekรวมแบนโจสองแบนโจในKleine Symphonie ( Little Symphony ) ของเขา

Kurt Weillมีแบนโจในโอเปร่าของเขาThe Rise and Fall of the City of Mahagonny

Viktor Ullmannรวมอายุแบนโจส่วนหนึ่งในเปียโนคอนแชร์โต้ ของเขา (op. 25)

แบนโจสี่สาย

Plectrum แบนโจจาก Gold Tone

แบนโจ Plectrum สี่สายเป็นแบนโจมาตรฐานที่ไม่มีสายเสียงพึมพำสั้น ๆ โดยปกติแล้วจะมี 22 เฟรตที่คอและมีความยาวสเกล 26 ถึง 28 นิ้ว และเดิมทีได้รับการปรับแต่ง C3 G3 B3 D4 นอกจากนี้ยังสามารถปรับได้เหมือนสายกีต้าร์สี่สายบนซึ่งเรียกว่า "การปรับจูนในชิคาโก" [56]ตามชื่อของมัน มันมักจะเล่นด้วยปิ๊ กแบบกีตาร์ (นั่นคือ อันเดียวที่ถือระหว่างนิ้วโป้งกับนิ้วชี้) ซึ่งแตกต่างจากแบนโจห้าสายซึ่งเล่นด้วยนิ้วหัวแม่มือและสองนิ้ว หรือด้วยนิ้วเปล่า แบนโจ Plectrum วิวัฒนาการมาจากแบนโจห้าสาย เพื่อรองรับรูปแบบของดนตรีที่เกี่ยวข้องกับคอร์ดดีด Plectrum ยังให้ความสำคัญในการบันทึกเสียงและการเตรียมการแจ๊สในยุคแรกๆ อีกด้วย

แบนโจสี่สายสามารถใช้สำหรับคอร์ดคลอ (เช่นในแจ๊สยุคแรก) สำหรับการเล่นเมโลดี้สายเดี่ยว (เช่นเดียวกับในดนตรีไอริชดั้งเดิม) ในสไตล์ "คอร์ดเมโลดี้" (การต่อเนื่องของคอร์ดที่โน้ตสูงสุดมีเมโลดี้ ) ในสไตล์ลูกคอ (ทั้งบนคอร์ดและสายเดี่ยว) และเทคนิคแบบผสมผสานที่เรียกว่าสไตล์ดูโอที่รวมเอาคอร์ดลูกคอสายเดี่ยวและคอร์ดริธึม [57]

แบนโจสี่สายถูกนำมาใช้เป็นครั้งคราวในโรงละครดนตรี ตัวอย่าง ได้แก่สวัสดี ดอลลี่! , Mame , ชิคาโก , คาบาเร่ต์ , โอคลาโฮมา! , Half a Sixpence , Annie , Barnum , The Threepenny Opera , Monty Python's Spamalotและอีกมากมาย Joe Raposoใช้มันอย่างหลากหลายในการประสานเสียงเจ็ดชิ้นในจินตนาการสำหรับรายการทีวีที่ดำเนินมายาวนานSesame Streetและบางครั้งก็มีการพากย์ทับด้วยตัวมันเองหรือกีต้าร์ไฟฟ้า แบนโจยังคง (แม้ว่าจะไม่ค่อย) ที่ใช้ในการจัดรายการในปัจจุบัน

แบนโจเทเนอร์

เทเนอร์แบนโจ
ผู้ชายกำลังเล่นแบนโจสี่สาย
ผู้ชายกำลังเล่นแบนโจสี่สาย
เบคอนและแบนโจวันในพิพิธภัณฑ์อเมริกันแบนโจ
แบนโจอายุสองแบนโจจากต้นศตวรรษที่ 20 ที่พิพิธภัณฑ์American Banjo (ขวา) แบนโจอายุ 15 เฟรต (ซ้าย) แบนโจอายุ 19 fret

แบนโจเทเนอร์คอสั้นที่มี 17 ("สเกลสั้น") หรือ 19 เฟรต มักเล่นด้วย Plectrum มันกลายเป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมหลังจากประมาณปี 1910 รุ่นแรก ๆ ที่ใช้สำหรับการเลือกไพเราะมักจะมี 17 เฟรตที่คอและมีความยาวสเกล 19 1 ⁄ 2ถึง 21 1 ⁄ 2  นิ้ว ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1920 เมื่อเครื่องดนตรีนี้ถูกใช้เป็นหลักในการบรรเลงคอร์ดแบบมีเสียงดีดเป็นหลัก คอแบบ 19 เฟรตที่มีความยาวมาตราส่วน 21 3 ⁄ 4ถึง 23 นิ้วก็กลายเป็นมาตรฐาน การปรับตามปกติคือการ ปรับจูน C3 G3 D4 A4 ทั้งหมดห้าส่วน โดยจะมีเสียงเจ็ด เสียงครึ่ง (หนึ่งในห้าที่สมบูรณ์แบบ ) เกิดขึ้นระหว่างโน้ตที่เปิดอยู่ของ สตริงที่ต่อเนื่องกัน; นี้เหมือนกับการปรับจูน วิ โอลา ผู้เล่นคนอื่นๆ (โดยเฉพาะในเพลงไอริชดั้งเดิม) ปรับแต่งแบนโจ G2 D3 A3 E4 ให้เหมือนกับแมนโดลินอ็อกเทฟซึ่งช่วยให้แบนโจสามารถทำซ้ำซอและนิ้วแมนโดลินได้ [58]ความนิยมในการปรับแต่งนี้มักจะมาประกอบกับปลายBarney McKennaผู้แบนโจกับชาวดับลิน มีการสำรวจโดย Mirek Patek [60]

แบนโจอายุเป็นเครื่องดนตรีจังหวะทั่วไปในวงดนตรีเต้นรำต้นศตวรรษที่ 20 ระดับเสียงและระดับเสียงเหมาะกับดนตรีแจ๊สในยุคแรก (และสไตล์ดนตรียอดนิยมที่ได้รับอิทธิพลจากแจ๊ส) และสามารถแข่งขันกับเครื่องดนตรีอื่นๆ (เช่นเครื่องดนตรีประเภททองเหลืองและแซกโซโฟน) และได้ยินอย่างชัดเจนในการบันทึกเสียง Rhapsody in BlueของGeorge Gershwinใน การเรียบเรียงแจ๊ส-ออร์เคสตราดั้งเดิมของ Ferde Grofeรวมถึงเทเนอร์แบนโจด้วยคอร์ดที่เว้นระยะห่างกันมากซึ่งไม่สามารถเล่นได้บนแบนโจ Plectrum ในการจูนแบบธรรมดา ด้วยการพัฒนาของอาร์คท็อปและกีตาร์ไฟฟ้า แบนโจเทเนอร์จึงหายไปจากดนตรีแจ๊สและเพลงป็อปเป็นส่วนใหญ่ แม้ว่าจะรักษาตำแหน่งในดนตรีแจ๊สแบบ "ดิกซีแลนด์" แบบดั้งเดิมเอาไว้

ผู้เล่นแบนโจชาวไอริชบางคนในช่วงทศวรรษที่ 1920 หยิบเอาท่วงทำนองของจิ๊ก วงล้อ และฮอร์นไพพ์บนแบนโจอายุ แต่งเพลงด้วยเครื่องประดับสามชิ้นที่ฉูดฉาด ผู้เล่นแบนโจชาวไอริชที่สำคัญที่สุดในยุคนี้คือไมค์ ฟลานาแกนจาก พี่น้องฟลานาแกน ที่มีสำนักงานใหญ่ ในนิวยอร์กซึ่งเป็นหนึ่งในกลุ่มชาวไอริช-อเมริกันที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคนั้น ผู้เล่นแบนโจชาวไอริชก่อนสงครามโลกครั้งที่สอง ได้แก่ Neil Nolan ซึ่งบันทึกเสียงกับ Shamrock Band ของ Dan Sullivan ในบอสตันและ Jimmy McDade ซึ่งบันทึกร่วมกับ Four Provinces Orchestra ในฟิลาเดลเฟีย ในขณะเดียวกัน ในไอร์แลนด์ การเพิ่มขึ้นของ วงดนตรี ceiliทำให้เกิดตลาดใหม่สำหรับเครื่องดนตรีที่ดังเช่น tenor banjo การใช้เทเนอร์แบนโจในดนตรีไอริชได้เพิ่มขึ้นอย่างมากตั้งแต่การฟื้นตัวของโฟล์กในทศวรรษที่ 1960 [59]

แบนโจหกสาย

แบนโจพิ้งค์หกสายเก่า

แบนโจหกสายเริ่มต้นจากนวัตกรรมของอังกฤษโดย William Temlett หนึ่งในผู้ผลิตแบนโจรายแรกของอังกฤษ เขาเปิดร้านในลอนดอนในปี พ.ศ. 2389 และขายแบนโจเจ็ดสายซึ่งเขาวางตลาดเป็นแบนโจ "zither" จากสิทธิบัตรปี 2412 ของเขา [61]ไวโอลินแบนโจพิ้งค์มักจะมีด้านหลังปิดและด้านข้างโดยที่ตัวกลองและระบบปรับความตึงผิวที่ห้อยอยู่ภายในขอบไม้ คอและหางของสายอักขระติดตั้งอยู่ที่ด้านนอกของขอบล้อ และสายเสียงพึมพำที่ลากผ่านท่อใน คอเพื่อให้สามารถติดตั้งหมุดปรับบนศีรษะได้ พวกเขามักจะถูกสร้างขึ้นโดยผู้สร้างที่ใช้เครื่องตั้งสายกีต้าร์ที่มาในธนาคารสามคน ดังนั้นเครื่องสายห้าสายจึงมีเครื่องรับสัญญาณซ้ำซ้อน แบนโจเหล่านี้สามารถแปลงเป็นแบนโจหกสายได้อย่างง่ายดาย

American Alfred Davis Cammeyer (1862–1949) นักไวโอลินหนุ่มที่ผันตัวเป็นนักเล่นแบนโจในคอนเสิร์ต คิดค้นแบนโจหกสายในราวปี 1880 นักร้องอุปรากรชาวอังกฤษAdelina Pattiได้แนะนำ Cammeyer ว่าแบนโจ zither banjo อาจได้รับความนิยมจากผู้ชมชาวอังกฤษเนื่องจากถูกประดิษฐ์ขึ้น ที่นั่น และแคมเมเยอร์ไปลอนดอนในปี พ.ศ. 2431 ด้วยฝีมือการเล่นของเขา เขาช่วยแสดงให้เห็นว่าแบนโจสามารถสร้างดนตรีที่ซับซ้อนกว่าปกติที่เล่นโดยนักดนตรีหน้า ดำ ในไม่ช้าเขาก็แสดงเพื่อสังคมในลอนดอน ซึ่งเขาได้พบกับเซอร์อาร์เธอร์ ซัลลิแวนผู้แนะนำว่าแคมเมเยอร์ก้าวหน้าจากการเรียบเรียงดนตรีของผู้อื่นเพื่อแบนโจเพื่อแต่งเพลงของเขาเอง

แบนโจบลูแกรสหกสายที่ทันสมัยได้ถูกสร้างขึ้น สิ่งเหล่านี้เพิ่มสายเบสระหว่างสายต่ำสุดและสายเสียงพึมพำบนแบนโจห้าสาย และมักจะปรับ G4 G2 D3 G3 B3 D4 ซันนี่ ออสบอร์นเล่นหนึ่งในเครื่องดนตรีเหล่านี้มาหลายปีแล้ว มันถูกดัดแปลงโดย luthier Rual Yarbrough จากโมเดลห้าสายของ Vega ภาพของซันนี่กับแบนโจนี้ปรากฏในหนังสือวิธีการบลูแกรสส์แบนโจ ของพีท เวอร์นิค [62]

แบนโจ หกสายที่รู้จักกันในชื่อกีตาร์แบนโจโดยทั่วไปประกอบด้วยคอกีตาร์หกสายที่ติดอยู่กับตัวแบนโจบลูแกรสหรือ plectrum ซึ่งช่วยให้ผู้เล่นที่เรียนกีตาร์สามารถเล่นเสียงแบนโจได้โดยไม่ต้องเรียนนิ้วใหม่ นี่คือเครื่องดนตรีของนักดนตรีแจ๊สในยุคแรกอย่างJohnny St. Cyr , แจ๊สแมนDjango Reinhardt , Danny Barker , Papa Charlie JacksonและClancy Hayesรวมถึงนักร้องเพลงบลูส์และพระกิตติคุณGary Davis ทุกวันนี้นักดนตรีหลากหลายอย่างKeith Urban , Rod Stewart , Taj Mahal , Joe Satriani , David Hidalgo, Larry LalondeและDoc Watsonเล่นกีตาร์แบนโจหกสาย พวกเขาได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นตั้งแต่กลางทศวรรษ 1990

แบนโจอื่นๆ

แบนโจต่ำ

เชลโลแบนโจจากโกลด์โทน

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 วงออร์เคสตรากีต้าร์ ออเคสตราแมนโดลิน ออร์เคสตราแบนโจ ในยุคสมัยของเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย คือช่วงที่เครื่องดนตรีถูกสร้างให้ขนานกับส่วนของเครื่องสายในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ดังนั้น "ไวโอลิน วิโอลา เชลโล เบส" จึงกลายเป็น "แมนโดลิน แมนโดลา แมนโดเชลโล แมนโดบาส" หรือในกรณีของแบนโจ "แบนโจลิน แบนโจลา แบนโจเชลโล เบสแบนโจ" เนื่องจากพิสัยของเครื่องดนตรีประเภทถอนสายโดยทั่วไปจะไม่ดีเท่ากับเครื่องสายแบบโค้งคำนับที่มีขนาดใกล้เคียงกัน จึงมักมีการเพิ่มเครื่องดนตรีอื่นๆ เข้าไปในออร์เคสตราที่ดึงสายเหล่านี้เพื่อขยายช่วงของวงดนตรีขึ้นและลง [63] [64]

ปกติแล้วเชลโลแบนโจจะถูกปรับ C2-G2-D3-A3 หนึ่งอ็อกเทฟด้านล่างแบนโจอายุเช่นเชลโลและแมนโดเชลโล แบนโจเชลโลห้าสาย ตั้งเหมือนแบนโจบลูแกรสส์ (มีสายที่ห้าสั้น) แต่ปรับเสียงต่ำลงหนึ่งอ็อกเทฟ ผลิตโดยบริษัทโกลด์โทน [65]

เบสแบนโจ

แบนโจเบสผลิตขึ้นทั้งในรูปแบบเบสแบบตั้งตรงและมีตัวแบนโจแบบมาตรฐานในแนวนอน แบนโจคอนทราแบสที่มีสามหรือสี่สายก็ถูกสร้างขึ้นเช่นกัน บางตัวมี headstocks คล้ายกับเบสไวโอลิน การปรับจูนจะแตกต่างกันไปตามเครื่องดนตรีขนาดใหญ่เหล่านี้ โดยรุ่นสี่สายบางครั้งได้รับการปรับในอันดับที่ 4 เช่น ไวโอลินเบส (E1-A1-D2-G2) และบางครั้งในอันดับที่ 5 เช่น แบนโจเชลโลสี่สาย ซึ่งต่ำกว่าหนึ่งอ็อกเทฟ (C1-G1) -D2-A2). [66]

แบนโจลูกผสมและรุ่นต่างๆ

มีเครื่องดนตรีไฮบริดจำนวนหนึ่ง ข้ามแบนโจกับเครื่องสายอื่นๆ ส่วนใหญ่ใช้ตัวแบนโจ มักมีตัวสะท้อน และคอของเครื่องดนตรีอื่นๆ ตัวอย่าง ได้แก่แบนโจแมนโดลิน (จดสิทธิบัตรครั้งแรกในปี พ.ศ. 2425) [67]และแบนโจอูคูเลเล่ ซึ่งเล่นโดย จอร์จ ฟอร์ม บี นักแสดงตลกชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียงที่สุด [68]สิ่งเหล่านี้ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในทศวรรษแรก ๆ ของศตวรรษที่ 20 และอาจเป็นผลมาจากความปรารถนาที่จะให้ผู้เล่นเครื่องดนตรีอื่นกระโดดขึ้นไปบนแบนโจแบนโจด้วยความนิยมสูงสุด หรือเพื่อให้ได้เครื่องขยายเสียงตามธรรมชาติ ประโยชน์ของเครื่องสะท้อนเสียงแบนโจในยุคก่อนการขยายสัญญาณด้วยไฟฟ้า

ในทางกลับกันกีตาร์เทเนอร์และปิ๊ก ทรัม ใช้คอแบนโจตามลำดับบนตัวกีตาร์ พวกเขาเกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เพื่อให้ผู้เล่นแบนโจเล่นกีตาร์เป็นสองเท่าโดยไม่ต้องเรียนรู้เครื่องดนตรีใหม่ทั้งหมด [69]

เครื่องดนตรีที่มีคอแบนโจห้าสายบนตัวไม้ (เช่น กีตาร์โบโซกิหรือ ตัว โด โบร ) ก็ถูกผลิตขึ้นเช่นกัน เช่นแบนโจลา เครื่องดนตรี ตุรกีในศตวรรษที่ 20 ที่คล้ายกับแบนโจเรียกว่าcümbüşซึ่งรวมเอาเครื่องสะท้อนเสียงแบนโจเข้ากับคอที่ได้มาจากอู๊ด ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 การพัฒนาแบนโจห้าสายคือBanSitar [70]คุณลักษณะนี้มีสะพานกระดูก ทำให้เครื่องดนตรี มีเสียง สะท้อนเหมือนซิตาร์

Samba Banjo ของบราซิลนั้นเป็น คอ ของ cavaquinhoบนตัวแบนโจ ทำให้เกิดเสียงที่ดังกว่า cavaquinho มันถูกปรับให้เหมือนกับ 4 สายบนของแบนโจ 5 สายเป็นอ็อกเทฟ (หรือการปรับ cavaquinho ใดๆ)

แบนโจที่มีชื่อเสียง

  • Vess Ossman (1868–1923) เป็นนักแบนโจห้าสายชั้นนำที่มีอาชีพครอบคลุมช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 Vess เริ่มเล่นแบนโจเมื่ออายุ 12 ขวบ เขาเป็นศิลปินบันทึกเสียงยอดนิยม และที่จริงแล้ว เขาเป็นหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกๆที่บันทึกเสียงในเชิงพาณิชย์เป็นครั้งแรก เขาก่อตั้งกลุ่มบันทึกเสียงต่าง ๆ ซึ่งได้รับความนิยมมากที่สุดคือวงทริโอ Ossman-Dudley [71] [72]
  • Joel Sweeney (1810–1860) หรือที่รู้จักในชื่อ Joe Sweeney เป็นนักดนตรีและนักดนตรีหน้าดำ เขาเป็นที่รู้จักจากการเผยแพร่การเล่นแบนโจและมักได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ส่งเสริมการพัฒนาทางกายภาพของแบนโจห้าสายที่ทันสมัย
  • เฟร็ด แวน เอปส์ (ค.ศ. 1878–1960) เป็นผู้เล่นห้าสายและช่างทำแบนโจที่โด่งดัง ซึ่งเรียนรู้การเล่นจากการฟังการบันทึกเสียงกระบอกของเวส ออสส์มัน เขาบันทึกให้กับบริษัทของ Edison โดยผลิตแผ่นบันทึกแรกสุดบางรายการ และยังบันทึกแร็กไทม์ที่เร็วที่สุดในสื่ออื่นๆ ที่ไม่ใช่สำหรับเล่นเปียโน [73]
  • ลุงเดฟ มาคอน (1870–1952) เป็นผู้เล่นแบนโจและนักแสดงตลกจากเทนเนสซี เป็นที่รู้จักจาก "หมวกปลั๊ก ฟันทอง เคราที่คาง ปลอกคอแง้มประตู และรอยยิ้มเทนเนสซีหนึ่งล้านเหรียญ"
  • Gid Tanner (1885–1960) เป็นผู้เล่นแบนโจที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่ในช่วงทศวรรษที่ 1920 และเป็นผู้นำวง "the Skillet Lickers" ในขณะที่พวกเขากำลังทำงานกับ Riley Pucket
  • เอ็ดดี้ พีบอดี (1902-1970) เป็นผู้แสดงที่ดีของแบนโจ plectrum ซึ่งแสดงมาเกือบห้าทศวรรษ (2463-2511) และทิ้งมรดกไว้มากมายในการบันทึก [74]นักวิจารณ์ในยุคแรกขนานนามเขาว่า "ราชาแห่งแบนโจ" และเขาเป็นที่รู้จักในครัวเรือนมานานหลายทศวรรษ เขายังคงพัฒนาเครื่องดนตรีใหม่ ผลิตแผ่นเสียง และปรากฏตัวในภาพยนตร์
  • แฟรงค์ ลอว์ ส (ค.ศ. 1894–1970) แห่งสหราชอาณาจักร ได้พัฒนาเทคนิคฟิงเกอร์สไตล์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะบนเครื่องดนตรีประเภท Plectrum สี่สาย และเป็นนักแต่งเพลงที่มีผลงานเพลงแบนโจสี่สายที่อุดมสมบูรณ์ ซึ่งส่วนใหญ่ยังคงเล่นและบันทึกอยู่ในปัจจุบัน
  • Harry Reser (1896–1965) plectrum และ tenor banjo ได้รับการยกย่องจากบางคนว่าเป็นแบนโจอายุที่ดีที่สุดของปี ค.ศ. 1920 เขาเขียนผลงานจำนวนมากสำหรับไวโอลินเทเนอร์ เช่นเดียวกับสื่อการสอน โดยเขียนหนังสือวิธีแบนโจหลายเล่ม[75]หนังสือสอนวิธีการบรรเลงเพลงอื่นๆ อีกกว่าโหล (สำหรับกีตาร์ อูคูเลเล่ แมนโดลิน ฯลฯ) และเป็นที่รู้จักกันดีใน ชุมชนแบนโจ ซิงเกิลสตริงที่ประสบความสำเร็จของ Reser และเทคนิค "คอร์ดเมโลดี้" ได้สร้าง "เครื่องหมายสูง" ที่ผู้เล่นอายุต่อมาหลายคนพยายาม - และยังคงพยายาม - เพื่อให้ได้มา
  • โอลา เบลล์ รีด (2459-2545) เป็นนักร้อง นักแต่งเพลง และนักเล่นแบนโจชาวอเมริกัน
  • Pete Seeger (1919–2014) แม้ว่าอาจเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางที่สุดในฐานะนักร้อง-นักแต่งเพลงกับวงดนตรีพื้นบ้านThe Weaversรวมถึงเครื่องดนตรีของเขาด้วยแบนโจห้าสาย หนังสือวิธีการของเขาในปี 1948 วิธีเล่นแบนโจห้าสายได้รับเครดิตจากนักเล่นแบนโจหลายพันราย รวมถึงผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงด้วย โดยจุดประกายความสนใจในเครื่องดนตรีชนิดนี้ เขายังให้เครดิตกับการประดิษฐ์แบนโจคอยาว (หรือที่รู้จักในชื่อ "ซีเกอร์แบนโจ") ซึ่งเพิ่มเฟรตล่างสามเฟรตไปที่คอของแบนโจห้าสาย และปรับสายหลักทั้งสี่สายลงหนึ่งในสามเล็กน้อย เพื่ออำนวยความสะดวกในการเล่น ในการร้องเพลงคีย์ที่สะดวกสบายมากขึ้นสำหรับนักกีตาร์พื้นบ้านบางคน
  • Earl Scruggs (1924–2012) ซึ่งมีอาชีพตั้งแต่ปลายสงครามโลกครั้งที่สองจนถึงศตวรรษที่ 21 ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นบิดาแห่งการเล่นแบนโจสไตล์บลูแกรสส์ [76]รูปแบบการเล่นสามนิ้วที่เขาพัฒนาขึ้นในขณะที่เล่นกับ วงดนตรีของ Bill Monroeเป็นที่รู้จักในชื่อของเขา: Scruggs Style [77]
  • ราล์ฟ สแตนลีย์ (พ.ศ. 2470-2559) มีอาชีพการงานมายาวนานทั้งกับพี่ชายของเขาในฐานะ "พี่น้องสแตนลีย์" และกับวงดนตรี "เดอะ คลินช์ เมาน์เทน บอยส์" เขาได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์ด้านดนตรีจากมหาวิทยาลัยลินคอล์น เมมโมเรียล เป็นสมาชิกของBluegrass Hall of FameและGrand Ole Opryเขาได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขา Best Male Country Vocal Performanceในภาพยนตร์เรื่องO Brother, Where Art Thou ?
  • รูอัล ยาร์โบรห์ ( 1930–2010 )
  • รอย คลาร์ก (1933–2018)
  • จอห์น ฮาร์ตฟอร์ด (2480-2544)
  • เบน เอลดริดจ์ (เกิด พ.ศ. 2481)
  • จอร์จ กิ๊บสัน (เกิด พ.ศ. 2481)
  • Barney McKenna (1939–2012) เป็นนักดนตรีชาวไอริชและเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งของ The Dubliners เขาเล่นเทเนอร์แบนโจ ไวโอลิน แมนโดลิน และเมโลเดียน เขามีชื่อเสียงมากที่สุดในฐานะผู้เล่นแบนโจ บาร์นีย์ใช้การปรับจูน GDAE กับแบนโจอายุ 19 เฟรต ซึ่งเป็นอ็อกเทฟที่ต่ำกว่าซอ/แมนโดลิน และตามที่นักดนตรี มิกค์ โมโลนีย์กล่าว รับผิดชอบเพียงผู้เดียวในการทำให้แบนโจอายุที่ปรับแต่งโดย GDAE เป็นแบนโจมาตรฐานในดนตรีไอริช เนื่องจากระดับความสามารถของเขาในการเล่นแบนโจ แฟน ๆ แบนโจทั่วโลกและสมาชิกชาวดับลิน คนอื่นๆ ได้ตั้ง ชื่อเล่นให้เขาว่า "แบนโจ บาร์นีย์"
  • บิล คีธ (1939–2015)
  • ซันนี่ ออสบอร์น (เกิด พ.ศ. 2480)
  • พีท เวอร์นิค (เกิด พ.ศ. 2489)
  • Tony Trischka (เกิด พ.ศ. 2492)
  • เบลา เฟล็ก (เกิดปี 1958) เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในผู้เล่นแบนโจที่มีนวัตกรรมและเชี่ยวชาญด้านเทคนิคมากที่สุดในโลก [78]งานของเขาครอบคลุมหลากหลายรูปแบบและแนวเพลง รวมทั้งแจ๊ส บลูแกรส คลาสสิก อาร์แอนด์บี เปรี้ยวจี๊ด และ "ดนตรีโลก" และเขาได้ผลิตผลงานเพลงและวิดีโอมากมาย เขาทำงานอย่างกว้างขวางทั้งในด้านสื่ออะคูสติกและไฟฟ้า Fleck ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Grammy Awards ในสาขาต่างๆ มากกว่าศิลปินคนอื่นๆ และได้รับ 13 รางวัลในปี2015 [79]
  • Noam Pikelny (เกิดปี 1981) เป็นนักแบนโจชาวอเมริกันที่เล่นสไตล์ผสมผสานรวมถึงดนตรีบลูแกรสแบบดั้งเดิม คลาสสิก ร็อค และแจ๊ส เขาได้รับรางวัล Steve Martin Prize for Excellence in Banjo and Bluegrass ในปี 2010 [80]เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่แปดครั้งและได้รับรางวัลหนึ่งรางวัลจากวงดนตรีของเขา The Punch Brothers ในปี 2018 [81]
  • Clifford Essex , (b. 1869 – c.1946) นักแบนโจชาวอังกฤษ ซึ่งเคยเป็นผู้ผลิตเครื่องดนตรีด้วย
  • นักแสดงสี่สายที่สำคัญอื่น ๆ ได้แก่Mike Pingitoreผู้เล่นเทเนอร์ให้กับPaul Whiteman Orchestraจนถึงปี 1948 และRoy Smeckผู้บุกเบิกวิทยุและบันทึกเสียงในยุคแรก ๆ ผู้เขียนหนังสือการสอนหลายเล่มและการแสดงที่มีอิทธิพลในเครื่องดนตรีหลายตัวทำให้เขาได้รับฉายา " พ่อมดแห่งเครื่องสาย" ในช่วงปีที่เขาทำงาน (พ.ศ. 2465-2493) ผู้เล่นอายุที่โดดเด่นของวินเทจล่าสุด ได้แก่Narvin Kimball (d. 2006) (แบนโจมือซ้ายของชื่อเสียง ของ Preservation Hall Jazz Band )
  • ผู้เล่นสี่สายที่มีชื่อเสียงในปัจจุบัน ได้แก่ชาร์ลี ทา กาวะ สไตลิสต์ แนว แร็กไทม์และดิกซีแลนด์ (เกิด พ.ศ. 2478) และบิล โลว์รีย์ (เกิด พ.ศ. 2506) Howard Aldenนักกีตาร์แจ๊ส(เกิดปี 1958) เริ่มต้นอาชีพด้วยการเล่นแบนโจอายุ และยังคงเล่นดนตรีแจ๊สในงานอีเวนต์แบบดั้งเดิม ซินเทีย เซเยอร์ (เกิด พ.ศ. 2505) ถือได้ว่าเป็นหนึ่งในผู้แบนโจ้ท์แนวแจ๊สชั้นแนวหน้า นักแสดงร็อคและคัน ทรี่ วินสตัน มาร์แชล (เกิดปี 1988) เล่นแบนโจ (ร่วมกับเครื่องดนตรีอื่นๆ) ให้กับวงดนตรีร็อคชาวอังกฤษMumford and Sonsวงดนตรีที่ได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขา "อัลบั้มยอดเยี่ยมแห่งปี" ในปี 2013

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. ^ "เพลงบลูแกรส: ราก " ไอบีเอ็มเอ. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 22 สิงหาคม 2549 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2549 .
  2. อรรถเป็น ข โอเดลล์ เจย์ สก็อตต์ "แบนโจ" . โกรฟเพลงออนไลน์. อ็อกซ์ฟอร์ด มิวสิคออนไลน์ สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด. สืบค้นเมื่อ23 กุมภาพันธ์ 2558 .(ต้องสมัครสมาชิก)
  3. ^ วินแนนส์ บ๊อบ; กิ๊บสัน, จอร์จ (2018). "แบล็กแบนโจ ซอและการเต้นรำในรัฐเคนตักกี้และการผสมผสานของดนตรีพื้นบ้านอเมริกันผิวดำ" รากแบนโจและกิ่งก้าน . เออร์บานา: มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์. น. 226, 231, 242–246.
  4. ^ วินชิป, เดวิด. "ประเพณีดนตรีอเมริกันผิวดำในเพลงคันทรี่ เก็บไว้ 4 กุมภาพันธ์ 2550 ที่เครื่อง Wayback " BCMA แหล่งกำเนิดของพันธมิตรเพลงคันทรี่ สืบค้นเมื่อ 2 สิงหาคม 2550.
  5. ↑ คอนเวย์, เซซีเลีย (2005). เสียงสะท้อนของแบนโจแอฟริกันใน Appalachia สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเทนเนสซี. หน้า 424.
  6. ^ "เพลงเก่า (oldtimey) มันคืออะไร? ." TML ห้องสมุดดนตรีแบบดั้งเดิม ดึงข้อมูล 02-08-2007.
  7. ^ "สำเนาที่เก็บถาวร" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 ธันวาคม 2553 . สืบค้นเมื่อ31 มกราคม 2559 .{{cite web}}: CS1 maint: สำเนาที่เก็บถาวรเป็นชื่อ ( ลิงก์ )
  8. ^ "แบนโจ" . พจนานุกรมภาษาอังกฤษ ของอ็อกซ์ฟอร์ ด สืบค้นเมื่อ12 ตุลาคม 2560 .
  9. ↑ a b c Pestcoe , Shlomoe and Adams, Greg C., Banjo Roots Research: Exploring the Banjo's African American Origins & West African Heritage , 2010
  10. ^ "รากแบนโจ: การเริ่มต้นของแบนโจ" . มายสเป ซ . คอม เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 29 ธันวาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ19 เมษายน 2021 .
  11. ↑ วิลเลียมส์, ซินริก อาร์. (1827). ฮาเมล คนโอเบอาห์ (ฉบับที่ 1) ลอนดอน: ฮันท์และคลาร์ก หน้า 17 . สืบค้นเมื่อ7 กุมภาพันธ์ 2559 .
  12. ^ ความบันเทิงที่ Lyceum นำ เสนอตัวละครบนเวที 'The Negro and his Banjer': The Times (ลอนดอน), 5 ตุลาคม 1790, p.1
  13. ^ แชมเบอร์ส ดักลาส บี. (2009). ฆาตกรรมที่มอนต์เพเลียร์: Ibo Africans ในเวอร์จิเนีย . ม. กดของมิสซิสซิปปี้ หน้า 180. ISBN 978-1-60473-246-7.
  14. ↑ เดวิด แฮ็กเก็ตต์ ฟิชเชอร์; เจมส์ ซี. เคลลี่; สมาคมประวัติศาสตร์เวอร์จิเนีย (2000) Bound Away: เวอร์จิเนียและขบวนการทางทิศตะวันตก สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเวอร์จิเนีย. หน้า 66–. ISBN 978-0-8139-1774-0.
  15. อรรถเป็น ข Epstein, Dena J. (กันยายน 2518) "ชาวบ้านแบนโจ: สารคดีประวัติศาสตร์". ชาติพันธุ์วิทยา . 19 (3): 347–371 ดอย : 10.2307/850790 . JSTOR 850790 . 
  16. ↑ a b c Metro Voloshin, The Banjo, from its Roots to the Ragtime Era: An Essay and Bibliography Music Reference Services Quarterly, ฉบับ 6(3) 1998.
  17. อรรถa b c d e f "ประวัติแบนโจ" . banjomuseum.org . พิพิธภัณฑ์อเมริกันแบนโจ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 พฤษภาคม 2552 . สืบค้นเมื่อ10 กุมภาพันธ์ 2020 . [นำมาจากเว็บไซต์ American Banjo Museums รุ่นเก็บถาวร 15 พฤษภาคม 2552]
  18. ↑ กิบสัน, จอร์จ อาร์. และโรเบิร์ต บี. วินแนนส์ "แบล็กแบนโจซอและการเต้นรำในรัฐเคนตักกี้และการผสมผสานของดนตรีพื้นบ้านแอฟริกันอเมริกันและแองโกลอเมริกัน" ใน Banjo Roots and Branches , 224. Urbana: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์, 2018.
  19. ↑ ทุทไวเลอร์, เอ็ดเวิร์ด (18 พฤศจิกายน 2559). "เกี่ยวกับว่านแบนโจ" . นิตยสารเพลง Americana Rhythm สืบค้นเมื่อ9 กุมภาพันธ์ 2020 .
  20. อรรถเป็น ข บลูสตีน ยีน (ตุลาคม 2507) "เครื่องดนตรีพื้นบ้านของอเมริกา: หมายเหตุเกี่ยวกับแบนโจห้าสาย" คติชนวิทยาตะวันตก . 23 (4): 243–244, 247. ดอย : 10.2307/1520666 . JSTOR 1520666 . 
  21. ^ "สำเนาที่เก็บถาวร" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 กรกฎาคม 2551 . สืบค้นเมื่อ24 มกราคม 2551 .{{cite web}}: CS1 maint: สำเนาที่เก็บถาวรเป็นชื่อ ( ลิงก์ )
  22. อรรถเป็น ข c เวบบ์, โรเบิร์ต ลอยด์ (1984) วงแหวน Banjar! แบนโจในอเมริกาตั้งแต่นิทาน พื้นบ้านจนถึงโรงงาน อนาไฮม์ ฮิลส์ แคลิฟอร์เนีย: Centerstream Publishing หน้า 16.
  23. ^ คาร์ลิน, บ๊อบ (2007). กำเนิดของแบนโจ . เจฟเฟอร์สัน นอร์ทแคโรไลนา: McFarland and Company หน้า 145.
  24. ↑ ชรายเออร์, โลเวลล์ เอช. (2007). ผู้ ให้ความบันเทิงแบนโจ แมนคาโต มินนิโซตา: สำนักพิมพ์มรดกมินนิโซตา หน้า 64.
  25. ↑ ชรายเออร์, โลเวลล์ เอช. (2007). ผู้ ให้ความบันเทิงแบนโจ แมนคาโต มินนิโซตา: สำนักพิมพ์มรดกมินนิโซตา หน้า 162.
  26. ↑ เวบบ์, โรเบิร์ต ลอยด์ (1984). วงแหวน Banjar! แบนโจในอเมริกาตั้งแต่นิทาน พื้นบ้านจนถึงโรงงาน อนาไฮม์ ฮิลส์ แคลิฟอร์เนีย: Centerstream Publishing หน้า 12.
  27. ^ a b "หนังสุนัขและแมวคลั่งแบนโจ" . หนังสือพิมพ์ . คอม 19 ม.ค. 2504. น. 9 . สืบค้นเมื่อ19 เมษายน 2021 .
  28. อรรถa b c Schreyer, Lowell H. (2007). ผู้ ให้ความบันเทิงแบนโจ แมนคาโต มินนิโซตา: สำนักพิมพ์มรดกมินนิโซตา หน้า 83–84.
  29. อรรถa b c d e Schreyer, Lowell H. (2007). ผู้ ให้ความบันเทิงแบนโจ แมนคาโต มินนิโซตา: สำนักพิมพ์มรดกมินนิโซตา น. 85–86.
  30. ↑ ชรายเออร์, โลเวลล์ เอช. (2007). ผู้ ให้ความบันเทิงแบนโจ แมนคาโต มินนิโซตา: สำนักพิมพ์มรดกมินนิโซตา หน้า 128.
  31. ↑ ชรายเออร์, โลเวลล์ เอช. (2007). ผู้ ให้ความบันเทิงแบนโจ แมนคาโต มินนิโซตา: สำนักพิมพ์มรดกมินนิโซตา หน้า 127.
  32. อรรถเป็น ข ชรายเออร์, โลเวลล์ เอช. (2007). ผู้ ให้ความบันเทิงแบนโจ แมนคาโต มินนิโซตา: สำนักพิมพ์มรดกมินนิโซตา หน้า 232.
  33. อรรถเป็น ข สจ๊วต, ซามูเอล สวีม (1888). แบนโจ! วิทยานิพนธ์ . ฟิลาเดลเฟีย, เพนซิลเวเนีย: SS Stewart น. 43–45.
  34. ↑ ชรายเออร์, โลเวลล์ เอช. (2007). ผู้ ให้ความบันเทิงแบนโจ แมนคาโต มินนิโซตา: สำนักพิมพ์มรดกมินนิโซตา น. 151, 170.
  35. ↑ เวบบ์, โรเบิร์ต ลอยด์ (1984). วงแหวน Banjar! แบนโจในอเมริกาตั้งแต่นิทาน พื้นบ้านจนถึงโรงงาน อนาไฮม์ ฮิลส์ แคลิฟอร์เนีย: Centerstream Publishing หน้า 13.
  36. อรรถเป็น ข เวบบ์, โรเบิร์ต ลอยด์ (1984) วงแหวน Banjar! แบนโจในอเมริกาตั้งแต่นิทาน พื้นบ้านจนถึงโรงงาน อนาไฮม์ ฮิลส์ แคลิฟอร์เนีย: Centerstream Publishing หน้า 15.
  37. ↑ ชรายเออร์, โลเวลล์ เอช. (2007). ผู้ ให้ความบันเทิงแบนโจ แมนคาโต มินนิโซตา: สำนักพิมพ์มรดกมินนิโซตา หน้า 126.
  38. ^ ก ข ปีเตอร์ส, ฌอน. สาขามะกอกใน Appalachia: การบูรณาการของแบนโจเข้ากับดนตรีพื้นบ้านอเมริกัน (PDF) ในศตวรรษที่ 19 (วิทยานิพนธ์) น. 104, 105 . สืบค้นเมื่อ28 มีนาคม 2020 . ในอเมริกามักถูกมองว่าเป็นเครื่องมือของชนชั้นล่าง...
  39. อรรถเป็น ข ชรายเออร์, โลเวลล์ เอช. (2007). ผู้ ให้ความบันเทิงแบนโจ แมนคาโต มินนิโซตา: สำนักพิมพ์มรดกมินนิโซตา หน้า 152–153, 230.
  40. ↑ ชรายเออร์, โลเวลล์ เอช. (2007). ผู้ ให้ความบันเทิงแบนโจ แมนคาโต มินนิโซตา: สำนักพิมพ์มรดกมินนิโซตา หน้า 148–149, 169.
  41. อรรถเป็น ข ชรายเออร์, โลเวลล์ เอช. (2007). ผู้ ให้ความบันเทิงแบนโจ แมนคาโต มินนิโซตา: สำนักพิมพ์มรดกมินนิโซตา น. 152, 230.
  42. ↑ ชรายเออร์, โลเวลล์ เอช. (2007). ผู้ ให้ความบันเทิงแบนโจ แมนคาโต มินนิโซตา: สำนักพิมพ์มรดกมินนิโซตา หน้า 163.
  43. ↑ ชรายเออร์, โลเวลล์ เอช. (2007). ผู้ ให้ความบันเทิงแบนโจ แมนคาโต มินนิโซตา: สำนักพิมพ์มรดกมินนิโซตา หน้า 175.
  44. อรรถa b c d ยุคคลาสสิก (ป้ายภายในพิพิธภัณฑ์). โอคลาโฮมาซิตี : พิพิธภัณฑ์อเมริกันแบนโจ. nd
  45. ↑ a b c d e f g h "ประวัติแบนโจ" . พิพิธภัณฑ์หอเกียรติยศแบนโจสี่สายแห่งชาติ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 พฤษภาคม 2551
  46. ^ "ประวัติแบนโจ" . banjomuseum.org . พิพิธภัณฑ์อเมริกันแบนโจ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 พฤษภาคม 2552 . สืบค้นเมื่อ10 กุมภาพันธ์ 2020 . ผลจากการล่มสลายของตลาดหุ้นและภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ซึ่งตามมาเป็นจุดสิ้นสุดของยุคแจ๊สซึ่งเป็นปีสุดท้ายที่แบนโจมีชื่อเสียงในด้านดนตรียอดนิยมของอเมริกา ในปีพ.ศ. 2483 แบนโจก็ตายเพื่อวัตถุประสงค์ในทางปฏิบัติทั้งหมด
  47. ^ การแสดงผลงานที่พิพิธภัณฑ์ American Banjo (ภาพยนตร์, เพลง, ป้าย, การจัดแสดงสามมิติ, โปสเตอร์, การพากย์เสียง) โอคลาโฮมาซิตี, โอคลาโฮมา: พิพิธภัณฑ์ American Banjo
  48. ↑ a b c Earl Scruggs.... Bluegrass Pioneers... New Traditions (Sign inside museum). โอคลาโฮมาซิตี : พิพิธภัณฑ์อเมริกันแบนโจ. nd [ผู้อ้างอิงนี้ใช้ป้ายสามป้ายจากบริเวณเดียวกันในพิพิธภัณฑ์]
  49. ^ "ไอริชแบนโจ" . 7 กุมภาพันธ์ 2563 . สืบค้นเมื่อ7 กุมภาพันธ์ 2020 .
  50. อรรถเป็น ข เดวิส เจเน็ต (2002) [Mel Bay's] Back-Up Banjo , p.54. ไอเอสบีเอ็น0-7866-6525-4 . เน้นเดิมๆ. 
  51. ↑ เอ บี เอิร์บเซ่น, เวย์น (2004). Bluegrass Banjo for the Complete Ignoramus , p.13. ไอ1-883206-44-8 . 
  52. ^ "ประวัติของแบนโจ" . บลูแกรสแบนโจ. org สืบค้นเมื่อ2 ธันวาคม 2559 .
  53. ^ "แบนโจดังออก" . เทศกาลดนตรีประเพณีพรินซ์ตัน สืบค้นเมื่อ2 ธันวาคม 2559 .
  54. ^ "Ozark 2102G 5-String Open Back Banjo : Pro Music International" . Promusicinternational.co.uk . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 ธันวาคม 2559 . สืบค้นเมื่อ2 ธันวาคม 2559 .
  55. ^ ทริชกา, โทนี่ (1992). หนังสือเพลงแบนโจ , น.20. ไอเอสบีเอ็น0-8256-0197-5 . 
  56. ↑ วิตต์, ลอว์เรนซ์. "Plectrum Banjo คืออะไร" . เดียริ่ง แบนโจ . เดียริ่ง แบนโจ. สืบค้นเมื่อ15 ตุลาคม 2020 .
  57. ↑ Waldrep , Barry (13 กรกฎาคม 2015). "เสียงอันไพเราะของแบนโจ: ประวัติของแบนโจ" . แบนโจ . คอม แบนโจ.คอม
  58. ^ Bandrowski, David (14 พฤศจิกายน 2013). "เทเนอร์แบนโจ" . บริษัท เดียริ่ง แบนโจ. สืบค้นเมื่อ27 มิถุนายน 2557 .
  59. ^ a b มี้ด, ดอน. "ไอริชเทเนอร์แบนโจ" (PDF) . บลาร์นีย์สตา ร์. com สืบค้นเมื่อ27 มิถุนายน 2557 .
  60. ^ "แบนโจเทเนอร์สไตล์ Patek" . มิเร็กปาเต็ก.com เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 10 มกราคม 2559 . สืบค้นเมื่อ31 มกราคม 2559 .
  61. ^ เรซ, พอล. “ Zither Banjo คืออะไร” . ครีกอย่าขึ้น สืบค้นเมื่อ27 มกราคม 2021 .
  62. ↑ เวอร์นิค พีท; บลูแกรส แบนโจ ; สิ่งพิมพ์โอ๊ค; โอกแลนด์ แคลิฟอร์เนีย: 1992 หน้า 27. 0-825-60148-7
  63. ^ "สำเนาที่เก็บถาวร" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 ธันวาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ4 ตุลาคม 2557 .{{cite web}}: CS1 maint: สำเนาที่เก็บถาวรเป็นชื่อ ( ลิงก์ )
  64. ^ "ภาพถ่ายของวงแบนโจออร์เคสตรา" (JPG) . เฮฟโทน . org สืบค้นเมื่อ26 มกราคม 2560 .
  65. ^ ใส่ชื่อ (27 พฤศจิกายน 2558). "CEB-5 | วงดนตรีโกลด์โทน" . โกลด์โทน.คอม เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 เมษายน 2558 . สืบค้นเมื่อ31 มกราคม 2559 .
  66. ^ "คอนทราเบสแบนโจ – มินสเตรลแบนโจ" . Minstrelbanjo.ning.com. 21 เมษายน 2554 . สืบค้นเมื่อ31 มกราคม 2559 .
  67. ^ ดอนมี้ด. "ไอริชเทเนอร์แบนโจ" (PDF) . บลาร์นีย์สตา ร์. com สืบค้นเมื่อ26 มกราคม 2560 .
  68. ^ "George Formbys Little Strad banjolele ขึ้นขาย" . ไทม์ส . ลอนดอน (ต้องสมัครสมาชิก) 30 พ.ค. 2551.
  69. ^ "กีตาร์เทเนอร์คืออะไร" . สืบค้นเมื่อ1 กันยายน 2020 .
  70. ^ "บันสิตาร์" . Helmutrheingans.co.uk . สืบค้นเมื่อ26 มกราคม 2560 .
  71. ^ Gracyk, ทอม (2000). ผู้บุกเบิกการบันทึกเสียงยอดนิยมของอเมริกา: 1895–1925 ; เลดจ์ (ชุดวัฒนธรรมยอดนิยม Haworth); หน้า 106ff. ไอเอสบีเอ็น0-789012-20-0 . 
  72. ↑ ทิเชเนอร์, เทรบอร์ เจ. "ออสมัน, เวส แอล" โกรฟเพลงออนไลน์. อ็อกซ์ฟอร์ด มิวสิคออนไลน์ สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด. สืบค้นเมื่อ23 กุมภาพันธ์ 2558 .
  73. ^ เกรซิก, ทิม. "แผ่นเสียง นักร้อง และประวัติของทิม เกรซิก – เฟร็ด แวน เอปส์ แบนโจอิสต์ " Gracyk.com . สืบค้นเมื่อ26 มกราคม 2560 .
  74. ^ * The Banjo Wizardry of Eddie Peabody , Dot Records DLP-3023 (ขาวดำ) (ไม่ทราบวันที่), liner note
  75. ^ เช่น Harry Reser's Manual for Tenor Banjo Technique (Robbins Music Corporation, 1927); แฮร์รี่ Reser's Let's Play The Tenor Banjo (Remick Music Crop, 1959); รูปภาพ-คอร์ดสำหรับ Tenor Banjo (Remick Music Crop, 1960); et al
  76. ↑ วิลลิส แบร์รี อาร์.; ดนตรีของอเมริกา: บลูแกรส : ประวัติความเป็นมาของดนตรีบลูแกรสในถ้อยคำของผู้บุกเบิก ; เพลง Pine Valley, 1997. ISBN 0-965240-70-3 
  77. ↑ Trischka , Tony, "Earl Scruggs",หนังสือเพลงแบนโจ , Oak Publications, 1977
  78. ^ "เบลา เฟล็ก" . แรปโซดี. สืบค้นเมื่อ8 สิงหาคม 2556 .
  79. ^ "รางวัล : รางวัลแกรมมี่และการเสนอชื่อ" . Mywebpages.comcast.net. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 18 สิงหาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ8 สิงหาคม 2556 .
  80. ↑ "Noam Pikelny ชนะรางวัล Steve Martin Prize สำหรับความเป็นเลิศในแบนโจและบลูกราส" . สตีฟ มาร์ติ น. com 8 กันยายน 2553 . สืบค้นเมื่อ30 ธันวาคม 2020 .
  81. ^ "ศิลปิน: โนม พิเกลนี" . รางวัลแกรมมี่ . สืบค้นเมื่อ30 ธันวาคม 2020 .

อ่านเพิ่มเติม

ประวัติแบนโจ

  • คอนเวย์, เซซีเลีย (1995). เสียงสะท้อนของแบนโจแอฟริกันใน Appalachia: การศึกษาประเพณีพื้นบ้านสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเทนเนสซี กระดาษ: ISBN 0-87049-893-2 ; ผ้า: ISBN 0-87049-892-4 . การศึกษาอิทธิพลของชาวแอฟริกันอเมริกันที่มีต่อการเล่นแบนโจตลอดประวัติศาสตร์ของสหรัฐอเมริกา  
  • De Smaele G. (1983). "แบนโจ a cinq cordes". บรัสเซลส์: Musée Instrumental (MIM), บรัสเซลส์ D 1983-2170-1
  • De Smaele G. (2015). "ทัศนคติของแบนโจ" ปารีส: L'Harmattan, 2015.
  • De Smaele G. (2019). "หนังสือที่มาแบนโจห้าสาย" ปารีส: L'Harmattan, 2019.
  • ดูบัวส์, โลรองต์ (2016). แบนโจ: เครื่องดนตรีแอฟริกันของอเมริกา. เคมบริดจ์, แมสซาชูเซตส์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด, 2016
  • เอปสตีน, ดีนา (1977). เพลงบาปและจิตวิญญาณ: ดนตรีพื้นบ้านสี ดำสู่สงครามกลางเมือง University of Illinois Press, 2003 ผู้ได้รับรางวัล Simkins Prize of Southern Historical Association, 1979 ผู้ได้รับรางวัล Chicago Folklore Prize ฉบับครบรอบปีการศึกษาคลาสสิกของเพลงทาสผิวดำในอเมริกา
  • กิ๊บสัน, จอร์จ อาร์. (2018). "แบล็กแบนโจ ซอและการเต้นรำในรัฐเคนตักกี้และการผสมผสานของดนตรีพื้นบ้านแอฟริกันอเมริกันและแองโกลอเมริกัน" รากแบนโจและกิ่งก้าน (Winans, 2018). สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์, 2018 บทประวัติศาสตร์ของกิบสันเปิดเผยข้อมูลใหม่มากมายเกี่ยวกับแบนโจและนักเล่นซอสีดำ และการเต้นรำในรัฐเคนตักกี้ และอิทธิพลที่มีต่อนักดนตรีผิวขาวตั้งแต่ทศวรรษ 1780
  • Gura, Philip F. และ James F. Bollman (1999) เครื่องดนตรีของอเมริกา: แบนโจในศตวรรษที่สิบเก้า . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยนอร์ทแคโรไลนา ไอเอสบีเอ็น0-8078-2484-4 . ประวัติความเป็นมาของแบนโจที่ชัดเจน โดยเน้นที่การพัฒนาเครื่องดนตรีในช่วงทศวรรษที่ 1800 
  • พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Katonah (2003) กำเนิดของแบนโจ . พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Katonah, Katonah, นิวยอร์ก ไอเอสบีเอ็น0-915171-64-3 . 
  • ลินน์, กะเหรี่ยง (1994). That Half-Barbaric Twang: แบนโจในวัฒนธรรมสมัยนิยมของอเมริกา . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์. ไอเอสบีเอ็น0-252-06433-X . ประวัติศาสตร์เชิงวิชาการของแบนโจโดยเน้นที่ภาพลักษณ์ที่พัฒนาขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา 
  • สึมุระ, อากิระ (1984). แบนโจ: คอลเลก ชันTsumura Kodansha International Ltd. ISBN 0-87011-605-3 . ประวัติของแบนโจที่มีภาพประกอบซึ่งมีคอลเล็กชั่นชั้นนำของโลก 
  • เวบบ์, โรเบิร์ต ลอยด์ (1996). วงแหวน Banjar! . ฉบับที่ 2 สำนักพิมพ์กลาง. ISBN 1-57424-016-1 . ประวัติโดยย่อของแบนโจพร้อมรูปภาพจากนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์เอ็มไอที 
  • วินแนนส์, โรเบิร์ต (2018). รากแบนโจและกิ่งก้าน . University of Illionois Press, 2018 เรื่องราวของการเดินทางของแบนโจจากแอฟริกาไปยังซีกโลกตะวันตกผสมผสานดนตรี ประวัติศาสตร์ และการผสมผสานของวัฒนธรรมเข้าด้วยกัน ใน Banjo Roots and Branches Robert B. Winans มอบทุนการศึกษาที่ทันสมัยซึ่งครอบคลุมต้นกำเนิดของแอฟริกาตะวันตกของเครื่องดนตรีและการดัดแปลงและการหมุนเวียนในแคริบเบียนและสหรัฐอเมริกา

ลิงค์ภายนอก

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Banjo&oldid=1094681147"
0.11724710464478